close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Доклад «Преодоление технических трудностей»(баян, аккордеон), работу выполнила Жидкова Елена Николаевна, преподаватель МБУДО г-к Кисловодска «ДМШ № 2»

код для вставкиСкачать
Доклад «Преодоление технических трудностей»(баян, аккордеон), работу выполнила Жидкова Елена Николаевна, преподаватель МБУДО г-к Кисловодска «ДМШ № 2»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
города-курорта Кисловодска
«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА№2»
Доклад
«Преодоление технических трудностей»
(баян, аккордеон)
Работу выполнила:
Жидкова Елена Николаевна,
преподаватель МБУДО
г-к Кисловодска «ДМШ № 2»
г-к Кисловодск 2015 г.
Одним из необходимых условий развития исполнительской техники
баяниста (аккордеониста) является правильная постановка рук, а также
посадка, обеспечивающие рациональные и свободные игровые движения.
Положение корпуса и постановка рук исполнителя не следует понимать, как
нечто застывшее и неизменное. «Главным объективным фактором,
определяющим постановку, является сама исполняемая музыка. Музыка
безгранична в своём неповторимом отражении объективного мира, передаче
человеческих чувств. И каждое музыкальное произведение требует отбора
нужных средств, заставляет исполнителя по-особому настраиваться, а также
многократно перестраиваться в зависимости от развертывания музыкальных
событий» - Б. Егоров.
Педагог с первых шагов обучения следит за правильностью и
свободой движений ученика. «На протяжении последующих лет обучения
нужно добиться того, чтобы ученик сам умел наблюдать, определять
различные состояния мышц своей руки (степень активности и пассивности)
и
научился
регулировать
их.
Такой
навык отличен
от усвоения
«постановки» руки, предлагаемой некоторыми устарелыми школами». Борисова.
Работа над постановкой не даст удовлетворительных результатов,
если не будет подобран инструмент, соответствующий по габаритам,
возрасту и физическим данным ученика. Важным условием успешного
технического
развития
учащихся
являются
эластичные,
свободные
движения левой руки. Плавное ведение меха в большинстве случаев
обеспечивается предварительным началом движения локтя в сторону
направления движения меха. Это разгружает работу кисти и обеспечивает
тем самым условия для четкой, свободной работы пальцев. Короткие и
резкие движения меха требуют более активной работы предплечья и кисти.
В
методической
литературе
существуют
различные
варианты
классификации исполнительской техники. Мы же возьмем за основу
нейгаузовское разделение техники на восемь элементов.
Взятие одной ноты.
Работа над этим исполнительским элементом является важной
составной частью занятий, так как «всякая работа над звуком есть работа
над техникой». При игре на левой клавиатуре, как и на правой, действие
пальца на клавишу — нажим, толчок или удар — может быть легким или
тяжелым, глубоким, коротким или протяженным. Пальцевая артикуляция
позволяет связать звуки или отделить их друг от друга. Большое влияние на
характер звука оказывает и артикуляция мехом, от чего зависит окраска
атаки, стационарная часть и окончание звука. Плавное ведение меха
способствует мягкой атаке звука, и наоборот, предварительное натяжение
меха - более яркой, острой.
В некоторых случаях совершенно необходимо пользоваться неполным
нажимом клавиши, в особенности выдерживая басовой звук (или аккорд) в
левой клавиатуре, который при неумелом использовании может заглушить
другой звук, например, в мелодии. Владение таким приемом значительно
обогащает артикуляцию, делает фактуру более ясной. П. Гвоздев называет
его «неполным нажимом для получения завуалированного тусклого
звучания».
Трели и репетиции. (Этот вид техники по приемам и движениям
аналогичен трелям и репетициям, исполняемым правой рукой).
Трели и репетиции требуют постоянного внимания, так как от степени
их развития в значительной мере зависят остальные виды техники. Важным
показателем является не только скорость, но ровность и продолжительность
трели
или
репетиции
в
определенном
темпе.
Здесь
исполнитель
сталкивается прежде всего с аппликатурными трудностями, преодоление
которых необходимо для раскрытия художественного и возможно лишь при
рациональной организации занятий. Так, при исполнении репетиции
рекомендуется соблюдать последовательность пальцев от слабых к
сильным.
Гаммы:
Овладев
основными
упражнениями
и
различными
приемами
перемещения руки по клавиатуре, можно начинать освоение мажорных и
минорных гамм. В сочинениях многообразие способов наполнения
гаммаобразных пассажей определяется множеством исходных положений
(характером
музыки,
особенностями
темпом,
строения
рук.
штрихами
Во
т.д.)
и
индивидуальными
всевозможных
гаммаобразных
последовательностях важно добиваться предельной ритмической точности,
штрихового единства. Целенаправленная работа над гаммами, упражнения в
самых различных ритмических штриховых вариантах может оказать в этом
немалую помощь.
Арпеджио:
Необходимо контролировать работу пальцевого аппарата, добиваясь
равномерного нажима на клавиши и ровного звучания всех звуков
арпеджио. Для укрепления точной координации рук и четкой ритмической
организации следует активным пальцевым ударом подчеркивать сильную
долю каждого построения.
Аккорды:
а) одновременно снять пальцы с предыдущего аккорда, не оставляя
случайных призвуков;
б) подготовить положение пальцев для последующего взятия аккорда;
в) сделать соответствующее перемещение руки;
г) путем одновременного нажатия пальцев на клавиши взять новый
аккорд.
Соблюдение этих рекомендаций обеспечит четкость звучания
аккордов и активное освоение этого вида техники.
Двойные ноты:
Работая над двойными нотами, с самого начала необходимо
стремиться брать их строго одновременно и также снимать.
Переносы и скачки.
Техника «скачков» требует большого внимания, значительной и
постоянной тренировки для её освоения. Трудность этого вида техники
связана со спецификой инструмента. Если в процессе игры на
фортепьяно исполнитель может поддерживать зрительный контакт с
клавиатурой, что в какой-то мере облегчает исполнение скачков, то у
баяниста
полностью
отсутствует
зрительный
контакт
с
левой
клавиатурой и частичное с правой. На освоение техники скачков
направлены следующие методические рекомендации:
а) при выполнении скачка нужно учитывать его направление вверх
или вниз по клавиатуре;
б)необходимо подготовить соответствующее положение руки с
учетом последующего изложения (гаммаобразное, аккордовое и др.)
в) скачки удобнее исполнять при движении меха на разжим, так как
при этом рука может более свободно совершать перемещение по
клавиатуре.
Перенос применяется, когда у исполнителя достаточно времени
сделать подъем руки, сместить её на необходимый интервал и опустить.
Скачек же требует значительно меньшего промежутка времени и
основывается на постоянно развиваемом природном кинетическом
(двигательном) ощущении, а также на определенной исполнительской
уверенности и свободе, которые не приходят сами по себе, без большой
кропотливой работы. Иногда целый раздел, а то и вся пьеса построены на
скачкообразном движении. Очень важно найти правильное отправное
положение кисти руки, а затем рационально выбрать точку опоры при её
«приземлении». Именно на этом фиксируется значительная часть
внимания исполнителя, особенно на первых этапах овладения данным
видом техники. Большую роль здесь играет активная работа слуха,
влияющего в значительной мере на развитие кинетического ощущения
музыканта.
Одним из решающих факторов успешного развития техники
является выбор наиболее целесообразного учебного материала. Наряду с
инструктивным
необходимо
материалом (упражнения,
включать
в
программу
гаммы,
учащихся
этюды
и
т.д.)
художественные
произведения, где встречаются уже освоенные ранее виды техники.
Развитие технических навыков учащихся на практике неотделимо от
всей системы музыкального обучения. На всем протяжении обучения
работа
над
развитием
техники
непосредственно
связано
с
художественными произведениями.
Каковы основные принципы при работе над художественным
произведением? Это —понимание замысла автора и своих исполнительских
задач, вслушивание в игру, умение видеть трудности и работать над ними.
Все эти положения остаются в силе и при работе над этюдами.
Обязательно, разумеется - это играет в этюдах не меньшую роль - умение
услышать малейшие дефекты в звучании. При отсутствии такой
тщательной работы не может быть и речи о развитии навыков и качеств,
неотделимых от развития техники.
Для развития двигательных навыков учащихся необходимо иметь
налаженный аппарат (в соответствии с возрастом и подготовкой), если не
обеспечивающей в данный момент большой беглости, то во всяком случае
позволяющий идти к этой цели в будущем. Надо играть удобно для себя, то
есть свободно управляя рукой без лишних движений, с нужной опорой
пальцев. Такая свобода рук исключает напряженность мышц кисти,
пальцев,
запястья,
предплечья,
плеча
и
расслабленное
состояние.
Необходима организованность, обеспечивающая свободное выполнение
технических элементов, состояние готовности к ним. Владеть начальными
элементами беглости нужно уже в 3 -4 классе школы. Мелкая техника
занимает самое большое место в работе и является основой будущего
технического мастерства учащегося. Сюда входит и работа над гаммами, но
на современном этапе развития техники одними гаммами добиться
невозможно. Они лишь составляют небольшую часть работы, а основная
доля принадлежит этюдам.
Занимаясь с учащимися надо обратить внимание на мелодическую
линию, изложенную мелкими нотами. В исполнении сочетать ведение
звуковой линии с большой ясностью «произношения» каждого звука.
Иногда ученики превращают работу над этюдами в довольно громкое
проигрывание и бессмысленное. Разумеется, часто этюды приходится
учить подолгу и играть большим звуком, но ничто не должно выходить из
под контроля сознания и слуха.
После разбора этюда учащийся должен знать его форму, на
использование каких видов техники основан этюд, как часто меняется в нем
рисунок, какова мелодическая структура отдельной последовательности в
том числе и наиболее сложных. Как правило, при разборе этюда особое
внимание приходится обращать на аппликатуру. Необходимо требовать
выполнения наставленных в нотах аппликатурных указаний - при согласии
с ними педагога. Учащиеся иной раз довольно долго не понимают
насколько важно найти наилучшую аппликатуру и освоиться с ней. Им
неоднократно приходится разъяснять, что и в этюде надо привыкать к
нужной в данном, конкретном случае аппликатуре и не допускать
случайных изменений. Учащиеся старших классов должны также знать, что
автоматизация движений рук вообще возможна лишь при употреблении
постоянной аппликатуры.
Также ученик должен понимать трудности исполнения этюда, уметь
вычленять и специально работать над отдельными трудными оборотами,
разделами произведения, необходимо при этом учитывать варианты в
изложении одного и того же музыкального материала, а также любые
изменения мелодического рисунка. Помимо движения шестнадцатыми или
некоторых неудобных последовательностей, обычно всегда приходиться
тщательно работать именно над сменой мелодии рисунка.
Нередко бывает полезно получить из нее самые трудные места.
Иногда ученик не может сыграть простейший аккомпанемент. Причина —
бесконтрольная, бессознательная игра. Значит надо послушать, осознать
данный отрывок и при внимании ученик сумеет медленно и ритмически
точно сыграть определенное построение. А причина неровности в
исполнении быстрых последовательностей кроется обычно не в плохом
ритмическом чувстве ученика, а в том, что его не приучили слушать и
требовать от себя ровности и в плохом или недостаточном владении своими
руками. Даже маленькому ученику надо разъяснять, что суть ровности
заключается не только в своевременном исполнении первого звука каждой
четверти, но и в равномерном распределении всего времени, отводимого на
данную длительность, между четырьмя звуками. Вот этого добиться
гораздо труднее. Над общей ровностью всех мелких длительностей
необходимо постоянно работать и обращать внимание на малейшие
неточности. Постепенно ученик привыкнет вслушиваться в ровность
звучания и приобретет нужные навыки.
Сначала этюд играется в относительно медленном темпе (или
среднем), затем можно увеличить скорость, внимательнейшим образом всё
прослушивая, если нужно продолжать работу над отдельными неудобными
в техническом отношении местами, возвращаясь далее к игре этюда
целиком. Темп должен позволять чувствовать ученику себя при игре
свободно. Ни в коем случае нельзя превращать этюд в «задачу только на
быстроту». Здесь должно руководить чувство меры. Не следует также
надолго оставаться в очень медленном темпе, так как это бессмысленно,
ведь для каждого ученика медленный темп и в каждом этюде будет свой тот темп, который позволяет любую техническую трудность как бы
пропустить через слух и пальцы — тот темп, который позволяет ученику
контролировать себя.
Заканчивая обзор основных требований при работе над этюдами для
развития тех. навыков, необходимо остановиться на подборе этюдов для
учащихся и на упражнениях.
Выбор этюдов определяется конкретными задачами в области развития
техники, стоящими перед учащимися на данном этапе обучения. Педагог
должен учитывать возможности ученика, целесообразность изучения
каждого намеченного этюда именно в определенный период занятий и
перспективу работы в этом направлении. Как и худ. произведение, этюд
должен представлять для учащегося известные трудности, но трудности
преодолимые. Выбор излишне трудных этюдов может привести к
появлению напряженности в руке или к неряшливости исполнения. Надо
стараться, чтобы работа над этюдом не была длительной — лучше пусть
этюд будет немного легче. Вместе с тем иногда в репертуаре ученика
преобладают этюды, преследующие сходные цели. Это необходимо для
того, чтобы выправить те или иные дефекты, выровнять тех. подготовку.
Кроме того, учащийся должен привыкнуть играть не только в классе,
но и на зачетах и экзаменах. Путь к этому один - чаще выпускать учеников
на эстраду с этюдами. Нигде так не проверяется уровень технической
подготовки, не выявляются сильные и слабые стороны учащегося, как на
эстраде.
Что касается упражнений, то их немало написано Лушниковым,
Лондоновым, Демченко, Бажилиным, можно обращаться и к фортепианной
литературе (Черни, Гедике), но вопрос о целесообразности их использования
решает педагог.
Серьезную работу над техникой можно вести и без упражнений, т.к.
они в основном всегда исполняются механически — а это вредно, т.к. уводят
учащегося от основного принципа - осмысленности технической работы и
обязательно вслушивания в свою игру.
Как уже упоминалось выше, гаммы и ариеджио представляют собой
хотя и необходимую, но, безусловно, только небольшую часть работы
ученика. В нашей литературе (современный период) эти технические
формулы занимают небольшое место, но они использовались ранее очень
широко, и исполнение многих произведений классики требует свободного
владения ими. Кроме того, владеть гаммами и ариеджио нужно не только
для развития беглости, но и для экономии времени при работе над этюдами.
Это так называемые «технические заготовки» которые всегда могут быть
использованы. Однако, основное место в области технического развития
учащегося в период обучения в школе остается за этюдами - этюдами самой
разнообразной трудности, видов, стилей.
Используемая литература.
1. Н. А. Юбомудрова. Методика обучения игре на фортепиано.
2. Е. Царева. Вопросы муз. педагогики в. 3.
3.
А. Чиняев. Преодоление технических трудностей на баяне.
Автор
148   документов Отправить письмо
Документ
Категория
Методические пособия
Просмотров
349
Размер файла
230 Кб
Теги
Кисловодская ДМШ 2, доклад
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа