close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Веласкес

код для вставкиСкачать
Диего Родригес де Сильва Веласкес
(1599
—
1660)
Веласкес родился в Севилье в 1599 г, в небогатой дворянской семье выходцев из Португалии Вскоре отцу Веласкеса стали очевидны способности сына к искусству, и он отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Сам факт выбора подобной профессии был вызовом для испанской аристократии, ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина. Задание
1.
Запишите названия картин Веласкеса.
2.
Назовите понравившуюся вам картину. Опишите еѐ.
3.
В каком стиле работал художник?
4.
В какой стране он жил? 5.
Как вы думаете, почему он был при
-
ближен ко двору короля?
Веласкес Диего «Водонос»
. Около 1620 Холст, масло. 106,7 x 81
Музей Веллингтона, Лондон По совету учителя Диего оттачивает владение рисунком, позволяющее точно воспроизводить натуру, в живописи на бытовые темы, по
-
испански -
бодегонес. Появляются картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Служанка
-
мулатка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Диего Родригес Веласкес
«Старая кухарка». 1618
Диего Веласкес «Филипп IV
»
. 16
24
-
26
Слухи о молодом художнике достигли двора, и уже в следующем, 1623
-
м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Эта не дошедшая до нас работа произвела столь приятное впечатление на короля, что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника. Тот без раздумий принял это предложение.
Вскоре между королем и Веласкесом сложились вполне дружеские отношения, что было не слишком характерно для порядков, царивших при испанском дворе. Король, правивший величайшей в мире империей, считался не человеком, но божеством, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. «Великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Мастерская художника находилась в королевских апартаментах, и там было установлено кресло для Его Величества. Король, имевший у себя ключ от мастерской, приходил сюда почти каждый день, чтобы наблюдать за работой художника».
Веласкес Диего «Вакх» («Пьяницы»)
. До 1630 Холст, масло. 165 x 225
Музей Прадо, Мадрид Дионис (в римской мифологии —
Вакх) —
бог виноделия, бог вина. Дионис, по несчастливому стечению обстоятельств, родился слабым и тщедушным, и отец его Зевс зашил младенца в свое бедро, откуда по прошествии времени Дионис был рожден второй раз. Веласкес смело порывает с присущими искусству его времени условностями, бросает вызов классическим канонам и традициям: его Вакх пирует в обществе самых обыкновенных бродяг. Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы
. Рубенс подсказал Веласкесу сюжет картины «Вакх» («Пьяницы»), на которой художник изобразил бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Картина очень понравилась королю, он наградил Веласкеса золотой медалью и дал ему разрешение на поездку в Италию.
Веласкес Диего«Сдача Бреды»
. 1634 Холст, масло. 307 x 367
Музей Прадо, Мадрид Единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, изображает взятие испанцами голландской крепости Бреда в 1625 г. Испанцы стоят плотно сомкнутым строем, лес копий над их головами символизирует сплоченность. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу. Комендант крепости Юстин Нассаусский вручает ключи испанскому адмиралу Амброджио Спинола м пытается преклонить перед ним колена, а благородный и великодушный победитель удерживает его от этого. Здесь Веласкес пренебрег традицией, согласно которой победители изображались надменными и торжествующими, а побежденные —
униженными и раболепными. Он стремился показать, насколько важно сохранять достоинство —
и в поражении, и в победе. Веласкес Диего «Конный портрет герцога Оливареса» .
1634 Холст, масло. 313 x 239
Музей Прадо, Мадрид Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Будучи придворным художником, он не всегда мог свободно выбирать модели; в основном ими становились члены королевской семьи и их приближенные (например, его покровитель Оливарес).
Веласкес изображает человека таким, каков он есть.
Веласкес Диего «Конный портрет инфанта Балтасара Карлоса»
.
1634
—
35 Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид
Веласкес Диего «Портрет папы Иннокентия X»
. 1650 Холст, масло. 141 x 119
Галерея Дория
-
Памфили, Рим Мастер часто писал блестящие психологические портреты, с поразительной глубиной проникая во внутренний мир своих героев. К их числу относится «Портрет папы Иннокентия X», который сам папа назвал «слишком правдивым».
Веласкес Диего «Венера перед зеркалом»
. 1650
—
51 Холст, масло. 122,5 x 177
Национальная галерея, Лондон
Особое внимание Веласкес уделял античным образам. Годы знакомства с европейским искусством избавили его от высокомерно
-
иронического отношения к древнеримским и древнегреческим сюжетам. На знаменитой картине «Венера перед зеркалом» изображена полулежащая обнаженная богиня. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур. Тема этого полотна, вероятно, навеяна впечатлениями от венецианской живописи эпохи Возрождения. Картина была создана художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнаженное женское тело. Однако Венера Веласкеса воплощает испанский идеал женской красоты: она хрупка и пропорции ее фигуры далеки от античной «правильности». Богиня показана спиной к зрителю (это очень необычно), а ее лицо можно видеть только в зеркале. Телесная, чувственная красота Венеры доступна простому взгляду, но тайну красоты внутренней зритель в состоянии лишь смутно ощутить в неясном, расплывчатом отражении. Веласкес Диего «Менины» («Фрейлины»)
. 1657 Холст, масло. 318 x 276
Музей Прадо, Мадрид В центре картины —
королевская дочь, пятилетняя принцесса, инфанта Маргарита в окружении своих фрейлин. Фрейлина слева протягивает принцессе на золотом подносе красный терракотовый кувшинчик. Фрейлина справа склонилась в ожидании приказаний Маргариты. Позади нее, в тени, беседуют монахиня и священник. Их присутствие напоминает о могуществе церкви Испании, снискавшей славу самой преданной католицизму европейской страны. В глубине, на ступеньках за пределами комнаты, стоит дворецкий королевы Хосе Ньето, отвечающий за повседневный распорядок. Придворный шут Николасито, дурачась, наступил ногой на сонного пса. За собакой стоит любимица двора —
карлица Мари Барбола. Слева, перед огромных размеров холстом, стоит сам художник с кистями в руках. Он пишет портрет королевской четы, которая находится за пределами картины. Об их местоположении можно судить по отражению в зеркале. Дремлющая собака заставляет предположить, что сеанс позирования продолжается уже давно.
Веласкес Диего «Пряхи» .
1657 Холст, масло. 220 x 289
Музей Прадо, Мадрид Картина «Пряхи», на первый взгляд, представляет собой жанровую сцену, показывающую труд работниц ткацкой королевской мастерской. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. В глубине, в нише, залитой лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромного ковра. Здесь изображена сцена из античного мифа, переданного доевнеримским поэтом Овидием в «Метаморфозах»: мастерица Арахна вызвала богиню Афину на состязание в ткачестве, а разгневанная богиня превратила ее за дерзость в паука. Сцена с работницами показана очень поэтично, все фигуры окутаны мягким светом. В то же время персонажи на втором плане, включая Афину и Арахну, изображены четко и объемно (фигура Арахны даже отбрасывает тень). Поэтому границы между реальным и вымышленным пространством картины трудно определить. Историки искусства полагают, что эта необычная картина на самом деле отражает два эпизода мифа. Старая работница на переднем плане —
это Афина, а молодая —
Арахна, и Веласкес показал сцену их состязания. В глубине же представлено завершение мифа: Афина предстает перед Арахной в своем истинном облике, намереваясь покарать ее, а мастерица испуганно прижимается к вытканному ею ковру.
Веласкес Диего «Христос в доме Марфы и Марии» .
Около 1622 Холст, масло. 60 x 103,5
Национальная галерея, Лондон
Иисус с учениками пришли в одну деревню. Там женщина, по имени Марфа, пригласила их в свой дом. У нее была сестра Мария. Мария сидела у ног Иисуса и слушала, что Он говорил. Марфа же суетилась и готовила обед. Она подошла к Иисусу и спросила: «Господи, неужели Тебя не возмущает то, что моя сестра оставила всю работу на меня одну? Скажи ей, чтобы она помогла мне!» Иисус ответил: «Марфа, Марфа! Ты переживаешь и заботишься о многом, а нужно ведь только одно. Мария выбрала то, что важнее всего, и это у нее уже никто не отнимет» (по Евангелию от Луки). Веласкес Диего «Портрет инфанты Маргариты» .
Около 1660 Холст, масло. см
Музей Прадо, Мадрид Художник мог и скрыть внутреннюю жизнь героя, придав его облику традиционную для парадных портретов аристократическую сдержанность, и в то же время развернуть во всем блеске свое живописное мастерство. Именно в таком ключе он писал членов королевской семьи, и прежде всего —
инфанту Маргариту. Ее портреты, написанные с 1563 по 1660 гг., —
это целая галерея, по которой можно проследить, как из хорошенькой девочки, похожей на куклу, она превращалась в замкнутую девушку
-
подростка, уже хорошо осознающую свое высокое положение. Для каждого полотна Веласкес выбирал определенный колорит, заставляя зрителя любоваться игрой тонов на костюме инфанты, ее прическе или драгоценностях. Во всех портретах цвет и манера живописи помогают сильнее почувствовать обаяние героини. Веласкес Диего «Дама с веером» .
Около 1648 Холст, масло. 95 х 70
Собрание Уоллес, Лондон «Карлик с книгой на коленях» («Дон Диего де Аседо, ель Примо»).
1645. Холст, масло. Музей Прадо, Мадрид
На протяжении 1630
-
1640
-
х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой, изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, 1652 г. художник был назначен королевским обер
-
гофмаршалом. Новая должность Веласкеса (в его обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе) отнимала много сил и времени. После большого праздника на границе с Францией, посвященного бракосочетанию инфанты Марии
-
Терезии с французским королѐм Людовиком XIV, художник тяжело заболел, и вскоре после возвращения в Мадрид, 6 августа 1660 года скончался.
ДИЕГО ВЕЛАСКЕС «АВТОПОРТРЕТ» 1640 г. Музей искусства Валенсии, Испания
Автор
tamarasakharova
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
210
Размер файла
9 584 Кб
Теги
веласкес
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа