close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Мазаччо, Учелло

код для вставкиСкачать
Томазо Мазаччо (1401
—
1428) Итальянский живописец, крупнейший представитель флорентийской школы эпохи Раннего Возрождения. Вдохновленный новаторским искусством Джотто, Мазаччо в своѐм творчестве решительно преодолевал традиции готики, воплощая в религиозных сценах гуманистические представления о совершенной человеческой личности. Суровое и мужественное искусство Мазаччо оказало огромное воздействие на художественную культуру Возрождения, в частности, на творчество Пьеро делла Франческа и Микеланджело.
«Автопортрет» (в центре), фрагмент фрески «Св. Петр на кафедре» из капеллы Бранкаччи Сюжет заимствован из Ветхого Завета (Книга Бытия). Бог создал Адама и Еву на шестой день Творения. Поселив их в Эдемском саду, Бог под страхом смерти запретил Адаму вкушать плод от Древа познания добра и зла. Но Змий, самый хитрый из тварей божьих, соблазнил Еву, сказав: «Откроются глаза ваши, и будете, как боги, знающие добро и зло». Ева отведала плода и дала его Адаму, который тоже вкусил его. За нарушение запрета Бог наказал Змия, определив ему ползать с тех пор на чреве своем и питаться прахом. Ева за свое ослушание была осуждена рожать в муках и терпеть господство Адама. Наказанием Адаму было впредь трудиться до самой смерти, добывая хлеб насущный в поте лица своего. Бог изгнал их из Рая навсегда, дабы не вкусили они от Древа жизни и не приобрели бы еще и бессмертия. Мазаччо «Изгнание из рая»
В этом произведении художнику удалось решить сложнейшую задачу изображения обнаженной фигуры. Здесь еще нет подробного и точного знания анатомии человека, но отчетливо проступает общее верное представление о строении человеческого тела, чувство его плотской красоты, что абсолютно не характерно для Проторенессанса. Лица грешников удивительно выразительны и полны эмоций, их движения естественны и реалистичны. В «Изгнании из Рая» представлено одно из первых в итальянской живописи изображений обнаженного человеческого тела. По этой фреске учились современные Мазаччо живописцы, а также последующие поколения итальянских мастеров. Мазаччо «Изгнание из рая»
Сюжет заимствован из Нового Завета (Деяния апостолов). Действие происходит в одной из первых христианских общин, организованных апостолом Петром. Люди, объединявшиеся в общины, продавали свое имущество, а деньги отдавали в общее пользование. В этой общине был один человек, Анания, который хотя имущество свое и продал, но часть денег утаил. Остальное же он принес и положил к ногам апостолов. Петр сказал ему: «Анания, как это Сатана мог завладеть твоим сердцем настолько, что ты решил солгать Святому Духу и оставить себе часть денег, которые ты получил за проданную землю? Ведь земля, до того как ты ее продал, была твоя, и деньги, которые ты за нее получил, тоже твои. Что же тебя заставило пойти на обман? Ты солгал не людям, а Богу». Как только Анания это услышал, он упал мертвым.
Мазаччо (1401
—
1428)
«Раздача милостыни и смерть Анании» . 1425
—
26
Мазаччо «Чудо со статиром» . 1426
—
27 Фреска. 255 х 598 см
Церковь Санта
-
Мария дель Кармине (Капелла Бранкаччи), Флоренция
К Петру подошли сборщики налогов на нужды храма и спросили: «А ваш Учитель ничего не даст?» —
«Даст», —
ответил он. Петр вошел в дом и не успел еще ничего сказать, как Иисус спросил его: «Симон, с кого земные цари собирают пошлины и подаяния, со своих сыновей или с чужих?» —
«С чужих», —
ответил Петр. «Значит, сыновья освобождены от дани, —
заключил Иисус. —
Но чтобы нам их не обидеть, пойди к озеру, забрось удочку, вытащи первую рыбу, попавшуюся на крючок, открой ей рот, и там ты найдешь монету достоинством в четыре драхмы. Возьми ее и заплати за Меня и за себя» (по Евангелию от Матфея). Мазаччо объединяет в одной композиции три последовательных эпизода, в которых принимает участие св. Петр. В центре изображена многофигурная сцена (встреча со сборщиком налогов и беседа с Петром), слева Петр вылавливает из озера рыбу, справа Петр вручает деньги сборщику налогов. Этот прием не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличается весь образный строй и композиция росписи, ее жизненно убедительные, чуть грубоватые герои. Обобщенной моделировкой одежд и выразительной скупостью колорита Мазаччо подчеркивает телесность персонажей, придавая им монументальность. Уччелло Паоло (1397
—
1475) Итальянский живописец эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы живописи. Для творчества Уччелло характерно увлечение проблемами нового, реалистического искусства в сочетании с позднеготическими чертами. Тяготел к поэтической сказочности и красочному декоративизму. Созданные Уччелло монументальные исторические композиции явились одним из истоков европейского батального жанра нового времени. Создавал также героические портреты современников. Выполнил целый ряд росписей храмов и монастырей во Флоренции, Падуе, Урбино. Под влиянием Брунеллески и Мазаччо строил пространство по законам математической перспективы. В творчестве Уччелло, принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. В историю живописи Паоло Уччелло вошел как один из тех художников, кто впервые стал применять в своих произведениях прием линейной перспективы. Уччелло Паоло «Битва при Сан
-
Романо» . Около 1438
—
40
В этой многофигурной композиции художник проявил себя смелым новатором. Его всадники изображены в весьма необычных и даже эксцентричных ракурсах и позах, а сама сцена сражения поражает динамикой и какой
-
то странной фантастикой. Например, лошади отличаются невероятными окрасами, а фигуры всадников кажутся кукольными. Центральной фигурой всей композиции является Никколо Маурици Толентино, лидер победоносной флорентийской армии, сидящий верхом на белом скакуне. Его отличительный знак —
изображенный на знамени узел царя Соломона. Уччелло Паоло. «Битва при Сан
-
Романо» .
Уччелло Паоло (1397
—
1475)
«Битва при Сан
-
Романо» . Середина 1450
-
х гг. Фрагмент Дерево, темпера. 182 х 220 см
Галерея Уффици, Флоренция Уччелло Паоло (1397
—
1475)
«Св. Георгий и дракон» . Около 1470 Холст, масло. 55,6 x 74,2 см
Национальная галерея, Лондон На картине представлены два эпизода из предания о св. Георгии. Первый —
св. Георгий побеждает огнедышащего дракона, причинявшего массу неприятностей целому городу. Второй —
спасенная им принцесса с помощью своего пояса укрощает дракона. В небе, затянутом черными тучами, назревает шторм. Эпицентр шторма находится на одной линии с копьем святого воина, что, по всей вероятности, указывает на то, что победа была одержана не без вмешательства небесных сил. Автопортрет Филиппо Липпи, деталь фрески в Сполетском соборе Филиппо Липпи
1406
-
1469
Филиппо Липпи. «Мадонна с двумя ангелами» Антонелло да Мессина. «Святой Себастьян». 1476
-
1477. Дрезденская галерея. Согласно легенде, св. Себастьян —
римский легионер, капитан лучников. Приняв христианство, он стал обращать в свою веру других солдат. За это император Диоклетиан приказал казнить его. 20 января 354 г. Себастьяна привязали к дереву, и его собственные лучники стреляли в него до тех пор, пока не сочли его мертвым. Однако Себастьян выжил (согласно другой версии, его выходила св. Ирина). Тогда его забили до смерти бичами, а труп бросили в сточную канаву. Первое житие св. Себастьяна появилось в V в. В дальнейшем в нем появились новые подробности. Около 680 г., когда Павию и Рим опустошила страшная эпидемия чумы, одному из горожан было знамение, что нужно построить в честь св. Себастьяна часовню. Как только часовню построили, эпидемия немедленно прекратилась. Так св. Себастьян снискал славу защитника от чумы. Антонио Поллайоло. «Мученичество св. Себастиана». 1473
-
1475. Национальная галерея, Лондон Мантенья Андреа. «Св. Себастьян» . Около 1480 Холст. 255 x 140 см
Лувр, Париж Антонелло да Мессина. «Святой Себастьян». 1476
-
1477. Дрезденская галерея. Поллайоло изображает св.Себастьяна в муках, подобных Христовым -
распятию на кресте, -
принимает в себя стрелы, тем самым спасая людей от смерти
-
чумы. Связанные за спиной или поднятые кверху руки святого Себастьяна делают его тело открытым взгляду и уязвимым. Его фигура расслаблена, он стоит на стволе частично обрубленного дерева, возвышаясь над своими мучителями и устремив взгляд в небо, а композиция картины строится так, что зритель смотрит на него как бы снизу. При этом взгляд зрителя невольно совпадает с точкой зрения лучников, что делает его как бы соучастником казни. Иначе видит Святого Себастьяна Андреа Мантенья
Самый известный его Святой Себастьян не мягкий юноша, а мужественный молодой мужчина, стоящий, как статуя, на каменном постаменте. Его глаза устремлены вверх, на лице глубокие морщины, оно выражает стоическое сопротивление страданию и злу. У Антонелло да Мессина
Святой Себастьян -
привязанный к столбу прекрасный юноша спокойно стоит, слегка выставив вперед правую ногу. Мечтательный взгляд юноши устремлен в небо. На прохожих и на земную жизнь он не обращает внимания. Красив и спокойно
-
задумчив
"Святой Себастьян" Сандро Боттичелли (1474 г., Берлин, картинная галерея). Удивительно лиричен и нежен Святой Себастьян Джованни Антонио Больтраффио
Джованни Больтраффио. «Св. Себастьян». Ок. 1500. Музей изобразительных искусств им. А.
С.
Пушкина «Святой Себастьян»
Сандро Боттичелли Ок. 1473 г. Берлин. Государственный музей
Пизанелло. «Портрет принцессы из дома Эсте (Джиневры)»
Пизанелло пишет принцессу в профиль, с легким поворотом плеч, но не показывает, рук и вместо нейтрального фона дает сложный декоративно
-
пейзажный мотив. Девушка изображена будто в беседке. Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру.
За отворот еѐ платья заткнута ветка можжевельника (итал. джинепро).
Андре
́
а Манте
́
нья
«Мѐртвый Христос», ок.
1500 г., пинакотека Брера, Милан Картина представляет полную глубокой скорби сцену оплакивания Христа. Слева от лежащего на возвышении Иисуса видим склонившихся над ним Марию и св. Иоанна. Трагическое впечатление от всей сцены усиливается необычным ракурсом, в котором художник изобразил мертвого Спасителя. Фра Беато Анжелико
* * *
В стране, где гиппогриф весѐлый льва
Крылатого зовѐт играть в лазури,
Где выпускает ночь из рукава
Хрустальных нимф и венценосных фурий;
В стране, где тихи гробы мертвецов,
Но где жива их воля, власть и сила,
Средь многих знаменитых мастеров,
Ах, одного лишь сердце полюбило.
Пускай велик небесный Рафаэль,
Любимец бога скал, Буонаротти,
Да Винчи, колдовской вкусивший хмель,
Челлини, давший бронзе тайну плоти.
Но Рафаэль не греет, а слепит,
В Буонаротти страшно совершенство,
И хмель да Винчи душу замутит,
Ту душу, что поверила в блаженство
На Фьезоле, средь тонких тополей,
Когда горят в траве зелѐной маки,
И в глубине готических церквей,
Где мученики спят в прохладной раке.
На всѐм, что сделал мастер мой, печать
Любви земной и простоты смиренной.
О да, не всѐ умел он рисовать,
Но то, что рисовал он, —
совершенно.
Вот скалы, рощи, рыцарь на коне, —
Куда он едет, в церковь иль к невесте?
Горит заря на городской стене,
Идут стада по улицам предместий;
Мария держит Сына Своего,
Кудрявого, с румянцем благородным,
Такие дети в ночь под Рождество
Наверно снятся женщинам бесплодным;
И так нестрашен связанным святым
Палач, в рубашку синюю одетый,
Им хорошо под нимбом золотым:
И здесь есть свет, и там —
иные светы.
Николай Гумилев.
«Благовещение
», Фра Беато Анжелико, 1430
—
1432, Прадо.Мадрид На заднем плане —
архангел Михаил изгоняет из рая Адама и Еву после грехопадения, (от результатов которого будет спасать человечество зачинающийся в этот момент Иисус). Мария трактуется как «новая Ева» «Шествие волхвов». 1459 год. Беноццо Гаццоли. Фреска. Палаццо Медичи
-
Рикарди, Флоренция. "Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода, пришли в Иерусалим волхвы с востока
говорят: где родившийся Царь Иудейский? ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. Услышав это, царь Ирод встревожился, и весь Иерусалим с ним. И, собрав всех первосвященников и книжников народных, спрашивал у них: где должно родиться Христу? Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском; ибо так написано через пророка: "и ты , Вифлеем, земля Иудина, ничем не меньше воеводств Иудиных;; ибо из тебя произойдет Вождь, который упасет народ Мой, Израиля". Тогда Ирод, тайно призвав волхвов, выведал от них время появления звезды. И, послав их в Вифлеем, сказал: пойдите, тщательно разведайте о
Младенце, и, когда найдете, известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему. Они же, выслушав царя, пошли: и се, звезда, которую видели они на востоке, шла перед ними, как наконец пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Увидев же звезду, возрадовались радостью весьма великою. И, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его, и, пав, поклонились Ему; и, открыв сокровища свои, принесли Ему дары: золото, ладан и смирну. И, получив во сне откровение не возвращаться к Ироду, иным путем отошли в страну свою. Мф. 2:1
-
12 «Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца» Пьеро делла Франческа («Портрет герцогов Урбинских»)
,
галерея Уффици, Флоренция. «Царица Савская преклоняет колени перед Животворящим Древом»,
фреска Пьеро делла Франческа, Базилика Сан
-
Франческо в Ареццо.
«Царица Савская преклоняет колени перед Животворящим Древом»,
фреска Пьеро делла Франческа, Базилика Сан
-
Франческо в Ареццо
Композиция этой фрески четко разделена мастером на две половины. Слева зритель видит царицу Савскую, преклонившую колени перед куском дерева, из которого впоследствии будет сделано орудие мук Спасителя.
Согласно «Золотой легенде»
, когда царица Савская нанесла визит Соломону, по пути она преклонила колени перед брусом, служившим мостом через ручей. По легенде, тот был сделан из дерева, проросшего из ветви Древа познания Добра и Зла, вложенной в рот Адама при его погребении, а впоследствии выброшенной при строительстве Иерусалимского храма.
Поклонившись ему, она предрекла, что Спаситель мира будет повешен на этом древе, и оттого царству иудеев придѐт разорение и конец
Затем вместо того, чтобы ступать по дереву, она босая перешла ручей вброд. В тот момент, когда она ступила в воду, еѐ перепончатая нога превратилась в человеческую.
Испугавшийся Соломон, по легенде, приказал закопать брус, однако тот, спустя тысячу лет, был найден и пошѐл на изготовление орудия казни Иисуса Христа.
Справа -
продолжение все той же истории о посещении царицей Савской царя Соломона. Царица кланяется Соломону, а он благосклонно держит ее за руку. Смысл этого жеста понять трудно -
или царица желает преклонить колени перед мудрейшим из смертных, а он удерживает ее от этого, или же она хочет поцеловать его руку, а он милостиво позволяет ей выразить подобным образом свои чувства. Для того чтобы добиться наибольшей драматичности композиции этой части фрески, Пьеро делла Франческа разделяет ее на две части -
мужскую и женскую. В свите царя Соломона присутствуют только мужчины -
суровые и осанистые. В свите царицы Савской -
только стройные молодые женщины.
Беллини. «Портрет дожа Леонардо Лоредано». 1501. Лондон, Национальная галерея. Дожи избирались из самых богатых и влиятельных семей Венеции, как правило, пожизненно, и до 1032 года имели практически неограниченную власть в государственных, военных и церковных делах. Доходы дожа на его посту были небольшими, а обязанности со временем становились всѐ более церемониальными. Одна из них состояла в осуществлении церемонии обручения
Пьро делла Франческа. «Крещение Христа»
Произведение отличает величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщѐнность форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность перспективных построений, исполненная света мягкая нарядная красочная гамма. 
Автор
tamarasakharova
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
199
Размер файла
13 015 Кб
Теги
учелло, мазаччо
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа