close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

2063.Основные вопросы изучения русской литературы первой половины XIX в

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство образования и науки Российской Федерации
Орский гуманитарно-технологический институт (филиал)
Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения
высшего профессионального образования
«Оренбургский государственный университет»
О. А. Карманова
ОСНОВНЫЕ ВОПРОСЫ
ИЗУЧЕНИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.
Утверждено редакционно-издательским советом
Орского гуманитарно-технологического института (филиала) ОГУ
в качестве учебно-методического пособия
Орск 2011
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 820/89.882
ББК 80/84. 83.3 (2Рос=Рус) 1
К24
Научный редактор
Петрук М. Н., кандидат филологических наук,
заведующий отделом аспирантуры Орского гуманитарнотехнологического института (филиала) ОГУ
Рецензенты:
Сомова Е. В., доктор филологических наук,
профессор кафедры мировой литературы
Государственного института русского языка им. А. С. Пушкина;
Коровин А. В., кандидат филологических наук,
доцент кафедры всемирной литературы
Московского педагогического государственного университета
К24 Карманова, О. А. Основные вопросы изучения русской
литературы первой половины XIX в. : учебно-методическое пособие / О. А. Карманова. – Орск : Издательство Орского гуманитарнотехнологического института (филиала) ОГУ, 2011. – 173 с. –
ISBN 978-5-8424-0607-4.
ISBN 978-5-8424-0607-4
© Карманова О. А., 2011
© Издательство Орского гуманитарнотехнологического института (филиала) ОГУ, 2011
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ........................................................................................................................... 4
1. Содержание программы дисциплины «история русской
литературы. Русская литература первой половины XIX века» ....... 5
2. Лекционный материал .................................................................................... 21
2.1. Специфика русской литературы начала XIX века ..................... 21
2.2. Романтизм как направление, течение, стиль .............................. 26
2.3. Василий андреевич жуковский (1783-1852) ................................ 30
2.4. Формирование революционно-романтического течения.
Эстетика декабристов ........................................................................................ 37
2.5. Константин федорович рылеев (1795-1826) ............................... 39
2.6. Александр сергеевич грибоедов (1794(95)? – 1829) ............... 45
2.7. Александр сергеевич пушкин (1799-1837) ................................... 56
2.8. Михаил юрьевич лермонтов (1814-1841) ...................................... 98
2.9. Николай васильевич гоголь (1809-1852).................................... 122
2.10 «натуральная школа» в русской литературе .......................... 143
2.11. Виссарион григорьевич белинский (1811-1848) ................. 145
2.12. Александр иванович герцен (1812-1870) ................................ 148
3. Самостоятельная работа студентов ...................................................... 154
3.1. Планы семинарских занятий .............................................................. 154
3.2. Темы для самостоятельного изучения ......................................... 159
3.3. Изучение критических статей ........................................................... 161
3.4. Письменные проверочные работы ................................................. 168
3.5. Коллоквиумы ............................................................................................... 168
3.6. Тексты для обязательного чтения .................................................. 169
3.7. Вопросы к экзамену ................................................................................. 170
Заключение ............................................................................................................... 173
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
Учебно-методическое пособие «Основные вопросы изучения
русской литературы первой половины XIX века» выполнено на основе
Федерального государственного образовательного стандарта высшего
профессионального образования и имеет целью упорядочить материал, необходимый для освоения означенной дисциплины вузовского
курса. Пособие содержит как лекционный материал, так и списки литературы, рекомендованной для более глубокого усвоения изучаемых
вопросов.
Пособие ориентирует студентов в самостоятельной работе по
дисциплине. Диагностический материал позволяет проверить усвоение ими содержания изучаемого курса.
Автор ни в коей мере не стремится подменить учебники по истории русской литературы первой половины XIX века материалами
пособия. Наша задача – сориентировать студентов в многочисленных
концепциях этого напряженного этапа развития русской литературы.
Мы благодарны всем литературоведам, на работы которых опирались при написании данного учебно-методического пособия.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ ДИСЦИПЛИНЫ
«ИСТОРИЯ РУССКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. РУССКАЯ ЛИТЕРАТУРА
ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА»
Раздел 1. Литература 1800-1815 гг.
Социально-исторические условия в России на рубеже XVIII –
XIX веков. Основные литературные направления, их взаимодействие
и борьба по идейным и литературно-эстетическим вопросам. Полемика по вопросам литературного языка («Беседа любителей русского слова», «Арзамас»). Связь литературных направлений в России с
развитием западноевропейских литератур. Литературные кружки.
Оживление журналистики.
В. А. Жуковский (1783-1852). Период сентиментализма в творчестве В. А. Жуковского. Тематика, речевые, стиховые и жанровые
особенности его ранних произведений («Сельское кладбище», «Вечер»). В. А. Жуковский – создатель элегической поэзии. Переход к
романтизму. Его связи с западноевропейским романтизмом. Идейноэстетический анализ его баллад («Людмила», «Светлана»). Программное значение «Теона и Эсхина». Изображение внутреннего мира человека. Гибкость, музыкальность стиха. Тенденция к сближению литературного языка с разговорным. Использование устно-поэтического
творчества. Элегичность и этико-психологическая сущность романтизма В. А. Жуковского. Патриотическая лирика В. А. Жуковского.
«Певец во стане русских воинов». Его идейно-художественный смысл.
Изменение характера романтизма В. А. Жуковского. Рост религиозномистических настроений («Невыразимое» и др.). Место и роль творчества В. А. Жуковского в отечественной литературе.
К. Н. Батюшков (1787-1855). Элементы сентиментализма и классицизма в ранних стихах К. Н. Батюшкова. Жизнеутверждающая романтика земных благ и наслаждений – преобладающий пафос стихов.
К. Н. Батюшков – ведущий представитель так называемой «легкой поэзии». Ее роль в русской литературе. Связь «изящного эпикуреизма»
(В. Г. Белинский) К. Н. Батюшкова с идеями просветительского гума5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
низма и западноевропейскими литературно-эпикурейскими традициями. Кризис мировоззрения К. Н. Батюшкова. Исторические элегии, антологические стихи. Своеобразие художественной формы поэзии
К. Н. Батюшкова. Отличия от В. А. Жуковского. Специфика образа лирического героя, обращение к реальной действительности, пластичность и ясность образов, обогащение поэтического языка. Роль
К. Н. Батюшкова в развитии силлабо-тонического стиха. Сложность литературной позиции К. Н. Батюшкова: своеобразие романтизма, реалистические элементы в его поэзии. Оценка его творчества В. Г. Белинским и определение его места в литературном процессе начала ХIХ в.
И. А. Крылов (1769-1844). Путь И. А. Крылова к реалистической
басне (его деятельность в качестве драматурга, журналиста, прозаика).
Комедии «Модная лавка» и «Урок дочкам». Первые басни. Основная
проблематика басен: социально-политическая («Рыбьи пляски»), морально-философская («Листы и корни»), социально-бытовая («Слон и
Моська»). Отклики И. А. Крылова на события Отечественной войны
1812 г. («Волк на псарне», «Кот и повар», «Обоз» и др.). Просветительский демократизм мировоззрения И. А. Крылова. Противоречия в
идейной позиции поэта, проявившиеся в его творчестве («Сочинитель
и разбойник» и др.). Развитие традиций русской сатирической литературы. И. А. Крылов – новатор басенного творчества. Сравнение его басен с баснями Эзопа и Лафонтена. Превращение им басни из условнодидактического в лиро-эпический жанр реализма. Мастерство
И. А. Крылова-баснописца. Анализ структуры басни по разным ее
уровням: содержанию, поэтической речи, стиху, жанровому своеобразию и др. Образ рассказчика. Роль иронии. Народность крыловских басен. Превращение крыловских афоризмов в пословицы и поговорки.
Место и роль И. А. Крылова-баснописца в развитии русской литературы, в становлении русского реализма.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 2. Литература середины 1810-х – 1825 гг.
Социальные предпосылки историко-литературного процесса,
развернувшегося после Отечественной войны 1812 г. Рост национального и социального самосознания. Создание тайных обществ. Выступление декабристов на Сенатской площади и их поражение. Развитие
литературы и журналистики. Литературные направления этого периода. Основные разновидности течений романтизма в отечественной литературе и борьба между ними. Гражданский романтизм и его противники. Влияние западноевропейского романтизма на русскую литературу. Охранительная литература. Развлекательный характер эпигонско-классицистической драматургии. Философский и элегический романтизм (В. А. Жуковский, И. И. Козлов, Е. А. Баратынский,
Д. В. Веневитинов). «Общество любомудрия» и его альманах «Мнемозина». Гражданско-героическая разновидность романтизма – ведущая
тенденция прогрессивной литературы этого периода. Отражение в ней
идей декабризма. Особенности художественного метода гражданскогероического романтизма. Ведущие идеи. Обращение к высоким жанрам (политическая ода, героическая поэма, гражданская трагедия).
Трансформация жанра послания. Специфичность композиции и языка
произведений. Разнообразие стилевых манер поэтов гражданскогероического романтизма. Роль Пушкина в развитии декабристской
поэзии. Борьба за народность и национальную самобытность отечественной литературы. Становление реализма. Творчество В. Т. Нарежного, А. С. Грибоедова («Горе от ума») и А. С. Пушкина («Борис Годунов», «Евгений Онегин»).
К. Ф. Рылеев (1795-1826). Общественно-политическая деятельность. Идейная эволюция. Образ поэта-гражданина («Державин», «Послание к Н. Гнедичу», «Боян»). Социально-политические стихи. Борьба
против деспотизма и угнетения – ведущий пафос поэзии К. Ф. Рылеева.
Сатира «К временщику». Оды «Видение», «Гражданское мужество»; их
идейный смысл и художественное своеобразие. Думы, их гражданственность и патриотизм. Исторические судьбы родины и характер народного
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
героя-гражданина («Вадим», «Смерть Ермака», «Иван Сусанин»). Жанр,
средства типизации героев, композиция, язык, стих. А. С. Пушкин о думах К. Ф. Рылеева. Поэма «Войнаровский». Проблематика, ведущие
идеи, сюжет и основные герои поэмы. Идеализация Войнаровского и
Мазепы. Особенности композиции, языка и других компонентов структуры поэмы. Агитационно-сатирические песни, написанные вместе с
А. А. Бестужевым. Их темы, идеи, художественные особенности. Незавершённые произведения. Поэма «Наливайко». Образ народного герояборца против тирании. Замыслы поэм «Мазепа» и «Богдан Хмельницкий». Гражданская лирика последних лет («Гражданин»).
А. С. Грибоедов (1795-1829). Идейно-художественное формирование А. С. Грибоедова. Его связь с декабристами. Ранние комедии. Путь
А. С. Грибоедова к реализму. «Горе от ума» – новый этап в развитии
русской драматургии. Проблематика и идейный смысл комедии, выражение в ней идей декабризма. Отношение А. С. Грибоедова к тактике
декабристов. Сатирическое изображение лагеря крепостников. Образ
Чацкого – гражданина-патриота, борца против старого мира, отношение
автора к герою. Социально-нравственный смысл конфликта Чацкого с
фамусовской Россией. Политическая злободневность комедии. Образ
Софьи. Молчалин и Софья. Стилевое своеобразие «Горя от ума» как
произведения переходного характера, использование элементов классицизма, романтизма, преобладание реализма. Социально-политическая и
любовно-бытовая коллизии в пьесе, их взаимосвязь. Художественная
типизация и индивидуализация действующих лиц и их отражение в речевых особенностях персонажей «Горя от ума». Органическое единство
сатирического и лирического начал. Споры о жанровом своеобразии
«Горя от ума». Композиция, вольный стих. А. С. Пушкин о языке комедии А. С. Грибоедова. «Горе от ума» и западноевропейская драматургия
(«Мизантроп» Ж.-Б. Мольера). Сценическая история «Горя от ума». Русские писатели и критики о пьесе.
А. С. Пушкин (1799-1837). А. С. Пушкин – родоначальник новой
русской литературы и создатель современного русского литературного
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
языка. Лицейский период – пора ученичества и творческих поисков.
Переработка наследия классицизма, гедонизма К. Н. Батюшкова и элегического романтизма В. А. Жуковского. Поиски собственного пути.
Ведущие мотивы творчества: назначение поэта, вольнолюбие, патриотизм, дружба, любовь. Жизнеутверждающий пафос лицейской лирики
А. С. Пушкина. Выступление против шишковистов, эпигонов классицизма и сентиментализма.
Петербургский период. Участие А. С. Пушкина в «Арзамасе», «Зелёной лампе» и его связь с деятелями тайных обществ (Н. И. Тургеневым, П. Я. Чаадаевым, П. А. Катениным и др.). А. С. Пушкин и декабристы. Вольнолюбивая лирика А. С. Пушкина петербургского периода
(ода «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня» и др.). Поэма «Руслан и
Людмила». Литературные традиции в поэме. Новаторство А. С. Пушкина в создании образов, в их речевой характеристике, в композиции, в
стихе. Жанровое своеобразие. Связь «Руслана и Людмилы» с устной поэзией. Литературно-критические споры вокруг поэмы А. С. Пушкина.
Период «Южной ссылки». Общественно-политические и литературные связи А. С. Пушкина. Его дружба с деятелями «Южного общества» декабристов. Усиление гражданско-революционных (радищевских) мотивов в поэзии А. С. Пушкина. Отношение А. С. Пушкина к
Байрону. Южные поэмы – свидетельство дальнейшего поэтического
развития А. С. Пушкина. Самобытность поэм, изображение в них «современного человека». Гражданский романтизм «Кавказского пленника»
и «Братьев-разбойников». Пафос социального протеста, борьбы за свободу личности. Особенности типизации в южных поэмах. Своеобразие
композиции, языка и стиха. Сравнение «Бахчисарайского фонтана» с
«восточными» поэмами Байрона. Реалистические традиции южных поэм. Начало работы над романом «Евгений Онегин». Поэма «Цыганы».
Её переходный характер – от романтизма к реализму. Антибайронический и антируссоистский характер содержания поэмы. Образ Алеко и
противопоставленные ему «природы бедные сыны». Особенности композиции. Связь поэмы с устной народной поэзией. В. Г. Белинский о
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Цыганах». Перелом в художественном сознании поэта, проявившийся в
работе над «Цыганами» и «Евгением Онегиным». Реализм – магистральный путь развития творчества А. С. Пушкина.
Михайловский период. Социально-политическая обстановка этого
времени. Переосмысление А. С. Пушкиным методов достижения свободы («Свободы сеятель пустынный»). Раздумья о роли народа в историческом развитии и социальной борьбе. Истоки реализма А. С. Пушкина. Усиление внимания к крестьянству, углубление интереса к устному народному творчеству. Рост исторического сознания А. С. Пушкина. Суждения А. С. Пушкина о сущности драматического искусства.
Трагедия «Борис Годунов». Её новаторский характер. Национальноисторическая и социально-политическая проблематика трагедии. Разоблачение боярства и самодержавия. Изображение народа. Воплощение
идеи о решающей роли народа в историческом развитии. Реалистическая многосторонность раскрытия действующих лиц. Особенности стиха трагедии. «Борис Годунов» – первая реалистическая и подлинно
народная историческая трагедия в мировой литературе нового времени.
Значение трагедии в истории русской драмы. Её сценическая история.
Пушкин после поражения декабристского восстания. Записка
«О народном воспитании» и «Стансы». Ответ на обвинения в лести царю («Друзьям»). Отклики А. С. Пушкина на поражение декабристов.
Верность поэта идеям декабристов и солидарность с их делом («Арион»
и др.). Любовная лирика этих лет. Стихи А. С. Пушкина об искусстве.
Борьба со светской и журнальной «чернью». Утверждение творческой
свободы художника.
Роман «Евгений Онегин» – этапное произведение в творчестве
А. С. Пушкина и в развитии отечественного реализма, «энциклопедия
русской жизни» (В. Г. Белинский). Характеристика провинциального и
столичного дворянства. Образ Онегина. Оппозиционность, противоречивость характера Онегина и его эволюция. Онегин – «страдающий эгоист» (В. Г. Белинский), родоначальник типа «лишних» людей, эволюция
образа. Образ Татьяны как воплощение национального характера. Нрав10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ственное содержание жизни Татьяны. Взаимоотношения Онегина и Татьяны. Смысл их противопоставления в романе. Образ Ленского, лёгкая
ирония в образе – свидетельство преодоления поэтом романтизма. Картины народной жизни. Мастерство реалистической обрисовки действующих лиц. Глубина и широта типизации, бытописание, лирические отступления. Образ автора. Язык героев и автора романа. Звукопись. Мастерство композиции. Роль пейзажа. Особенности стиха. «Онегинская
строфа». Жанровое своеобразие романа. «Евгений Онегин» – новый тип
социально-психологического романа в русской литературе и первый роман критического реализма в мировой литературе. «Евгений Онегин» в
оценке литературной критики.
«Полтава» – историко-героическая и социально-психологическая
поэма. Образ Петра I – исторического деятеля, героя. Изображение в поэме врагов русского народа – Мазепы и Карла XII. Композиция и язык
поэмы. Мастерство батальной живописи «Полтавы» в оценке В. Г. Белинского и Н. В. Гоголя. «Маленькие трагедии». Их социальнофилософская и этическая проблематика, идейный смысл, глубина психологического анализа, художественное мастерство. Связи с западноевропейской литературой. Их оценка В. Г. Белинским.
Творчество А. С. Пушкина 30-х годов. Развитие реалистического
метода. Демократизация тематики. Интерес к революционным событиям
на Западе и обострение внимания к истории и судьбам своей родины.
Стремление к свободе, призывы к гуманности («Не дай мне бог сойти с
ума», «Кто из богов мне возвратил», «Пир Петра Первого» и др.). Усиление
социально-философских
обобщений,
объективноповествовательных тенденций, расширение границ поэтической лексики. Программное значение стихотворений «Эхо» и «Памятник». Поэма
«Медный всадник». Проблематика поэмы. Споры о её идейном смысле.
«Медный всадник» – социально-историческая и философская поэма, отражающая поиски Пушкиным разумного, конкретно-исторического решения проблемы власти и народа, частного и общего, личного и государственного. Гимн Петру, выразителю общенациональных задач. Изоб11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ражение противоречий, социальных контрастов Петербурга. Образ Евгения, его сущность. Художественное своеобразие и мастерство поэмы.
Её язык, изобразительные средства, звукопись, стих.
Художественная проза А. С. Пушкина. Работа над историческим
романом «Арап Петра Великого». Оценка В. Г. Белинским этого романа.
«Повести Белкина». Их проблематика, разработка темы «маленького человека». Образ рассказчика. Своеобразие сюжетики «Повестей Белкина», композиции, языка как единого целого. Особенности жанра, лаконизм, простота и художественная законченность. Значение повестей
А. С. Пушкина для последующего развития русской прозы. Повесть
«Дубровский». Проблема дворянской чести, взаимоотношений дворянства и народа, народного восстания. Художественное своеобразие «Дубровского» как социально-бытовой повести. Элементы романтизма и мелодраматизма в произведении. Повесть «Пиковая дама». Тема власти
денег, уродующей человеческую личность. Образ Германа. Драматическая напряжённость, психологическая глубина, стремительность развития сюжета. «Капитанская дочка». История создания. Жанр. Глубина и
широта изображения России XVIII в. в «Капитанской дочке». Тема
народа и народного восстания. Образ Пугачёва как крестьянского вождя.
Отношение к нему автора. Социальный и моральный аспекты решения
вопроса о крестьянском восстании. Художественные типы в «Капитанской дочке», своеобразие их обрисовки. Речь персонажей и автора. Композиция, использование приёмов Вальтера Скотта.
Литературно-критические и эстетические взгляды А. С. Пушкина. А. С. Пушкин – публицист и издатель «Современника». Борьба
А. С. Пушкина за национальную самобытность, за реализм и народность русской литературы. Многогранность творчества А. С. Пушкина, его тесная связь с жизнью. А. С. Пушкин – поэт действительности,
наиболее яркий выразитель чувств, дум и стремлений своего времени.
Создание новых жанров, демократизация литературного языка. Достижения в области стиха. Роль А. С. Пушкина в развитии русской литературы.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 3. Развитие литературы с 1826 г. до начала 40-х гг. XIX в.
Социально-политическая обстановка после 14 декабря 1825 г.
Правительственная реакция. Сопротивление правительственной реакции. Философские, социально-политические и литературные кружки
20-х («Общество любомудрия») и 30-х годов («Литературное общество
11 нумера», кружок Н. В. Станкевича). Увлечение философией
Ф. Шеллинга и Г. Гегеля. Роль Московского университета в развитии
прогрессивной мысли. Возрастание значения литературы в общественной борьбе. Спор о романтизме в журналах 20-30-х годов. Революционно-гражданский романтизм в творчестве М. Ю. Лермонтова и
А. И. Одоевского. Развитие романтической (пьесы М. Ю. Лермонтова)
и реалистической (трагедии А. С. Пушкина, «Ревизор» и «Женитьба»
Н. В. Гоголя) драматургии. Лирика А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова
и А. В. Кольцова. Утверждение реализма как ведущего художественного метода в русской литературе. Творчество А. С. Пушкина,
А. В. Кольцова, Н. В. Гоголя, «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова. Реалистические тенденции в творчестве других писателей.
М. Ю. Лермонтов (1814-1841). Пора ученических исканий.
М. Ю. Лермонтов и декабризм. Продолжение им традиций декабристов: прославление гражданского патриотизма («Два великана»,
«Баллада»), жертвенной борьбы за свободу («Из Андрея Шенье»), революции («Юноше», «30 июля»). Воздействие на М. Ю. Лермонтова
западноевропейской литературы (Шиллер, Байрон и др.).
Лирика 1836-1841 гг. М. Ю. Лермонтов – преемник и продолжатель А. С. Пушкина, новатор, поднявший отечественную литературу
на новую ступень. Стихотворение «Смерть поэта». Облик народного
поэта – гражданина и трибуна – в лирике Лермонтова. Ведущие мотивы его зрелой лирики. Его скептические и пессимистические раздумья как форма социального протеста. Органическая сращённость
любовной лирики с гражданско-философскими и социальнополитическими мотивами. Характер лирического героя и стилевое
своеобразие зрелой лирики М. Ю. Лермонтова. Особенности его сти13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ха и языка. Появление и рост в романтической поэзии Лермонтова
реалистических тенденций; расширение просторечной лексики,
ослабление романтической метафизичности. Декларация перехода
к реализму: «Сказка для детей», «Журналист. Читатель и писатель»,
«В альбом С. Н. Карамзиной». Ранние поэмы М. Ю. Лермонтова. Их
ведущие проблемы, герои, идеи, романтическая поэтика.
Поэма «Мцыри». Её тема, сюжет, идейный смысл. Поэтизация
свободолюбия, героизма в образе Мцыри. Романтическая форма
(жанр, композиция, язык) поэмы. Поэма «Демон». Эволюция содержания на протяжении восьми редакций поэмы. Её социальнофилософская сущность. Образ Демона – концентрация основных противоречий духовного самосознания эпохи. Идея богоборчества, тема
гордого одиночества и её социальный смысл. Художественное своеобразие поэмы, её язык, композиция, стих. Отражение устной поэзии
кавказских народов. Образы Мцыри и Демона в традициях русского
романтизма, в интерпретациях другими видами искусства (в живописи, музыке, театре). «Песня про царя Ивана Васильевича, молодого
опричника Кирибеевича и удалого купца Калашникова» – «историческая поэма в народном духе» (В. Г. Белинский). Её идейный пафос.
Поэтизация сильных характеров. Образ народного героя, русского
человека. Народно-поэтические источники и художественные средства поэмы. Ранние романтические пьесы, их темы и идеи. Драма
«Маскарад»: проблематика, персонажи, художественные средства.
Противоречивая сущность Арбенина. Единство романтических и реалистических традиций в драме Лермонтова. Преемственная связь
«Маскарада» с «Горем от ума» А. С. Грибоедова.
Проза М. Ю. Лермонтова. Роман «Герой нашего времени». Основной идейный смысл романа. Его место в истории русской литературы. Система образов романа. Печорин как социальный тип. Принципы типизации в романе. Связь Печорина с другими типами «лишних людей» русской литературы. Печорин и Онегин. Дискредитация
индивидуализма. Печорин в сравнении с героями «Адольфа» Б. Кон14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стана и «Исповеди сына века» А. де Мюссе. Сущность и роль в романе образов Вернера, Грушницкого, Максима Максимыча и Мери.
Глубина реалистического раскрытия психологии действующих лиц
романа. Тенденции интеллектуализма и рефлексии. Структура романа, единство составляющих её элементов. Оценка жанровых особенностей социально-психологического романа «Герой нашего времени»
в критике того времени. Современные споры о романе. Философская
проблематика романа. Своеобразие творчества М. Ю. Лермонтова и
его место в развитии русской литературы.
А. В. Кольцов (1809-1842). Общественные и литературные связи поэта. Первые пробы пера. Поэтическое развитие А. В. Кольцова
под влиянием А. С. Пушкина. Философская лирика (думы), их сущность, сила и слабость, религиозные мотивы. Ведущие проблемы и
идеи поэзии А. В. Кольцова. Основные черты лирического героя в
поэзии А. В. Кольцова. Отражение психологии широких масс крестьянства, изображение народа, крестьянской жизни, радости земельного
труда, русского характера с его широтой, цельностью, стремлением
к свободе. Жизнелюбие в преодолении невзгод, горя, одиночества,
ноты протеста. Переклички со свободолюбивой поэзией 30-х годов,
с творчеством А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Ограниченность
социального протеста А. В. Кольцова. Тесная связь творчества
А. В. Кольцова с устной народной поэзией, следование её традициям.
Жанровое многообразие его поэтического наследия. Изобразительные средства, речевое своеобразие песен А. В. Кольцова. Органическое единство лирических и эпических начал в его песнях, особенности их композиции, напевность, музыкальность тонического стиха,
идущие от фольклора. Романтические элементы в реалистической поэзии А. В. Кольцова.
Н. В. Гоголь (1809-1852). Идейно-эстетическое формирование
писателя. Идиллия «Ганс Кюхельгартен». Отражение в ней гражданских стремлений молодого писателя, воздействие на него западноевропейской и отечественной литератур. Переход к национальной тематике.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Вечера на хуторе близ Диканьки». Творческая переработка
народных преданий и других фольклорных материалов. Жизнеутверждающий, демократический пафос «Вечеров». Религиозномистические и трагические мотивы некоторых повестей. Романтизм
«Вечеров» и реалистические тенденции, особо ярко проявившиеся в
повести «Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка». Образы рассказчиков в «Вечерах». Лиризм повестей. Творческое воздействие
А. С. Пушкина на Н. В. Гоголя.
«Миргород». Рост реалистических тенденций в методе и стиле
писателя. Нравственная проблематика и идейный смысл «Миргорода». Обличение «пошлости пошлого человека», паразитизма «небокоптителей» и «существователей». Сатира и юмор в первых книгах
писателя, особенности юмора в «Старосветских помещиках». «Тарас
Бульба» – народно-историческая повесть. Её творческая история.
Народно-патриотическая и нравственная идея повести. Поэтизация
героизма в образах Тараса и Остапа. Связь повести с народногероическим эпосом. Романтические и реалистические тенденции
в ней.
Петербургские повести Н. В. Гоголя, их проблематика и идейный смысл. Разлад между пошлой действительностью и возвышенной мечтой («Невский проспект»). Реалистический гротеск в повести
«Нос». Проблемы искусства в повести «Портрет», две её редакции,
их различие. Противоречия Н. В. Гоголя, его стремление сблизить
искусство с религией. Противоречия действительности, обусловившие трагедию «маленького человека» («Записки сумасшедшего»).
Повесть «Шинель», её место в «Петербургских повестях» и в литературной жизни того времени. Образ Башмачкина. Способы обрисовки этого образа. Композиция повести. «Шинель» – этапное произведение русской литературы, его типологическое соотношение со
«Станционным смотрителем» А. С. Пушкина и «Бедными людьми»
Ф. М. Достоевского.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Драматургия Н. В. Гоголя. Основные принципы гоголевской
теории драмы. Н. В. Гоголь о комедии «правды и злости». «Ревизор».
Идейный смысл комедии. Её основные персонажи. Ироникосатирический и гиперболический характер изображения героев пьесы. Композиция и язык комедии. Смысл образа настоящего ревизора
как выражение мечты Н. В. Гоголя о возмездии. Драматическое мастерство Н. В. Гоголя. Авторское истолкование комедии. Отношение
современников к «Ревизору». Значение комедии для русской драматургии и театра.
«Мёртвые души». Авторский замысел. Особенности композиции и жанра произведения. Основные образы, отражающие дворянско-поместную, чиновно-бюрократическую Россию. Положительные
идеалы, выраженные в первом томе «Мёртвых душ». Тема народа в
произведении. Идейная и композиционная роль «Повести о капитане
Копейкине» в «Мёртвых душах». Структура образов: резкое выдвижение основных черт и их индивидуализация средствами преувеличения. Роль внешнего портрета и бытовых деталей в раскрытии образов. Гиперболико-сатирический принцип речевой характеристики
действующих лиц. Пластическая рельефность образов, их нарицательность. Композиция глав о помещиках. Обрисовка губернского
общества, чиновно-бюрократической среды. Роль Чичикова в развитии сюжета. Юмор, сатира и авторские лирические отступления, их
взаимосвязь. Образы дороги и тройки, их роль в сюжете и композиции «Мёртвых душ». Оценка поэмы критиками того времени. «Выбранные места из переписки с друзьями», их сущность. Письмо
В. Г. Белинского к Н. В. Гоголю. Идейно-нравственные разногласия.
Творческая трагедия Н. В. Гоголя. Второй том «Мёртвых душ». Его
художественные сильные и слабые стороны. Споры вокруг личности
Н. В. Гоголя. Место и значение Н. В. Гоголя в истории русской литературы.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 4. Литература 40-х – середины 50-х гг. XIX века
Переходный характер периода. Административно-полицейский
произвол, цензурный гнёт «мрачного семилетия» (1848-1855). Идейная
борьба между славянофилами и западниками. Возникновение революционно-демократических тенденций в общественно-литературной жизни России. Роль журналов «Отечественные записки», «Современник» и
сборников «Физиология Петербурга», «Петербургский сборник» в
формировании художественных принципов реализма.
«Натуральная школа» – ведущее направление прогрессивной
литературы, обусловленное всем предшествующим развитием русской
литературы. Н. В. Гоголь – знамя «натуральной школы», выдвинутое
В. Г. Белинским. Основная проблематика и характерные особенности
поэтики писателей «натуральной школы». Идейно-эстетическая дифференциация «натуральной школы». Реализм и натуралистические тенденции в творчестве писателей «натуральной школы».
В. Г. Белинский (1811-1848). Драма «Дмитрий Калинин» и статья
«Литературные мечтания» – произведения, определившие начало литературной деятельности В. Г. Белинского. Эволюция его социальнополитических и философских взглядов – глубокие поиски целостного
мировоззрения, путь его от идеализма (Ф. Шеллинг, И. Г. Фихте
и Г. Гегель) к материализму (Л. Фейербах). Связь его мировоззрения
с предшествующей русской философской мыслью (М. В. Ломоносов,
А. Н. Радищев, декабристы). Отражение этой эволюции в статьях
30-х гг.
В. Г. Белинский-критик. Глубокое постижение современного литературного процесса. Осознание социально-политической функции
критики. Связь текущего литературного процесса с историей русской
и западноевропейской литератур в его литературно-критическом
наследии. Литературно-эстетическое значение годовых обзоров русской литературы (в особенности обзоры 1846 и 1847 гг.).
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В. Г. Белинский – историк литературы. Верные и ошибочные
оценки литературных явлений в истории русской литературы, ошибки,
связанные с кратковременным периодом так называемого «примирения» с российской действительностью. Его концепция развития русской литературы: от подражательности к самобытности и народности
русской литературы; типологическая концепция параллельного развития «риторического» и «сатирического» направлений и движения русской литературы к реализму. Роль В. Г. Белинского в развитии «натуральной школы». Обоснование теории реализма. Органическое сочетание критики, теории и истории литературы в статьях В. Г. Белинского о
А. С. Пушкине, М. Ю. Лермонтове и Н. В. Гоголе. Статьи о А. С. Пушкине («Сочинения Александра Пушкина»), о М. Ю. Лермонтове («Герой нашего времени» соч. М. Лермонтова», «Стихотворения М. Лермонтова») и Н. В. Гоголе («Похождения Чичикова, или Мёртвые души», «Письмо к Гоголю») – основные историко-литературные работы
В. Г. Белинского, раскрывающие его концепцию развития русской литературы, её самобытность, реализм и народность. Благотворное воздействие личности и идей великого критика на многих русских писателей. Значение историко-литературных положений и утверждений
В. Г. Белинского для развития русской реалистической литературы
и для формирования русского литературоведения.
А. И. Герцен (1812-1870). Социально-политические и философские взгляды А. И. Герцена. Его идейная эволюция. Духовная драма
А. И. Герцена после поражения французской революции 1848 г., отражение этой драмы в публицистических произведениях – «Письма из
Франции и Италии», «С того берега». Добровольное изгнанничество.
Создание русской вольной печати за рубежом и её значение для русского освободительного движения. Своеобразие позиции А. И. Герцена:
переплетение в его воззрениях революционно-просветительских и утопическо-социалистических идей.
А. И. Герцен-художник. Литературно-эстетические взгляды.
Ранние произведения А. И. Герцена, их революционно19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
романтический характер. Переход от абстрактно-гуманистической
романтики к реализму в «Записках одного молодого человека».
А. И. Герцен и «натуральная школа», гоголевские традиции в его
творчестве. Роман «Кто виноват?». Социальная проблематика романа, его антикрепостнический пафос. В. Г. Белинский о могуществе
мысли как главной силе таланта А. И. Герцена. Стилевое своеобразие романа, его жанр, композиция и язык. Система образов романа.
Сатирическое изображение крепостников. Образ Бельтова. Разночинцы в романе. Черты новой женщины в образе Любоньки. «Сорока-воровка» – повесть о трагической судьбе крепостной интеллигенции. Критика славянофилов и западников, их взглядов на развитие
русской жизни и литературы. Сатира на самодержавнокрепостническую Россию в повести «Доктор Крупов». Художественные особенности этой повести.
«Былое и думы». Их проблематика, жанровое своеобразие.
Многосторонний показ действительности. Личность автора, история
его идейных исканий. «Былое и думы» – энциклопедия русской
идейной жизни 30 – 60-х годов XIX в., стилевое новаторство «Былого и дум». Авторская речь. Своеобразие художественного стиля
А. И. Герцена. Единство в его произведениях воспоминаний и исповеди с публицистичностью, художественных картин с философской
и социально-политической проблематикой; сатирический гротеск;
своеобразие языка. Литературная критика о А. И. Герцене. Место
и роль А. И. Герцена в развитии реализма русской литературы.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. ЛЕКЦИОННЫЙ МАТЕРИАЛ
2.1. Специфика русской литературы начала ХIХ века
ХIХ век был великой эпохой в развитии русской культуры. Русская литература достигла не только высочайших художественных
вершин, но и заняла особое место в мировом литературном процессе.
Развитие литературы идет по линии борьбы разных литературных течений и направлений. Своеобразие ее состоит в том, что сосуществуют, взаимодействуя между собой, несколько художественных систем.
Еще не утратил своих позиций классицизм (творчество Д. И. Хвостова, Г. Р. Державина). Продолжает развиваться сентиментализм (творчество Н. М. Карамзина, В. А. Озерова, В. В. Измайлова). Появляется
и расцветает романтизм (В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков), и продолжает свою эволюцию реализм (А. Н. Радищев, А. Х. Востоков,
И. А. Крылов, А. С. Грибоедов). Во взаимном проникновении столь
разных литературных явлений и кроется феномен стремительного
продвижения русской литературы.
Периодизация русской литературы
первой половины XIX века
1 этап – 1801-1815 гг. Некоторые события 1801 г. могут рассматриваться как выражение новых тенденций в литературе. В этом
году по инициативе молодых литераторов возникают два литературных общества: Дружеское литературное общество в Москве и Вольное общество любителей словесности, наук и художеств в Петербурге. Они свидетельствуют о начавшихся поисках нового в литературе и о стремлении объединить силы в этих поисках.
Возникновение Московского литературного общества знаменовало зарождение в эстетике и литературе тех идей, развитие которых
впоследствии привело к романтизму. Организация Петербургского
общества была вызвана стремлением проводить в литературе и искусстве просветительские идеи.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Господствующее положение в этот период занимает сентиментализм, не складывает оружие классицизм, постепенно формируется
русский реализм (наиболее яркое проявление его – басни И. А. Крылова). Однако самым значительным литературным явлением данного
периода следует признать русский романтизм. Его появление связывают по праву с именами В. А. Жуковского и К. Н. Батюшкова. Элегический романтизм был первым течением русского романтизма.
В истории России это время характеризуется оживлением общественной жизни, что связано с восхождением на престол Александра
I и Отечественной войной 1812 года. С 1815 г. идет организация революционного движения в России: возникает Орден русских рыцарей, а с 1816 г. – «Союз Спасения» и тайные общества декабристов.
2 этап – 1815-1825 гг. В это время появляется новое революционное романтическое течение, достигшее подъема в творчестве
А. С. Пушкина и поэтов-декабристов. Но продолжает развиваться
романтизм В. А. Жуковского и его последователей. Выходом в свет
комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», созданием народной драмы А. С. Пушкина «Борис Годунов» и первых глав «Евгения Онегина» завершается процесс формирования реалистического художественного метода.
3 этап – 1825-1842 гг. Этот период характеризуется утверждением реалистической художественной системы в творчестве А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова.
Правда, в этот период существуют романтические течения, но они
незначительны. Этот этап завершается изданием в 1842 году I тома
«Мертвых душ». Важнейшим явлением этого периода были критические статьи В. Г. Белинского, который обосновал принципы реалистического изображения действительности. Так теория соединилась с художественной практикой, и оформилось реалистическое направление.
Однако новому направлению пришлось пережить серьезные испытания. В 1837 году погиб А. С. Пушкин, в 1841 – М. Ю. Лермонтов. Уезжает за границу Н. В. Гоголь, а в творческом сознании В. Г. Белинского
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
наступает кризис – «примирение с гнусной российской действительностью». Но направление не исчезает.
4 этап – 1842 г. – середина 50-х гг. Это время, когда реализм
становится достоянием широких литературных кругов. Благодаря писателям 40-х годов, объединившимся вокруг В. Г. Белинского и создавшим «натуральную» школу, русский реализм утверждается как
магистральное направление в русской литературе.
Литературные общества начала XIX века
Русская литература начала XIX в. дает много литературных объединений, именно по линии борьбы литературных обществ идет формирование новых художественных принципов изображения действительности. Одним из наиболее показательных явлений этого процесса
является борьба «Арзамаса» и «Беседы любителей русского слова».
«Арзамас» был важнейшим эпизодом в истории русской литературы. Истоки «Арзамаса» уходят в последнее десятилетие XVIII в.
Вернувшись из европейского путешествия, Н. М. Карамзин начинает
бурную писательскую и журналистскую деятельность, пропагандируя
новые эстетические идеи, формируя новый литературный язык. Цель
языковой реформы Н. М. Карамзина была в сближении литературного языка с разговорным, в намерении создать более демократичный
литературный язык.
С 1790-х гг. упорную борьбу с Н. М. Карамзиным ведет И. Л. Голенищев-Кутузов. Эта литературная борьба со временем приобретает
явный общественный оттенок. Особенно ясно это обнаруживается с
выходом в свет в 1803 г. трактата А. С. Шишкова «Рассуждения о старом и новом слоге российского языка». А. С. Шишков обвинял
Н. М. Карамзина и его последователей в разрыве с национальной языковой и духовной традицией и в ориентации на Европу, которая представлялась ему источником развращающих философских идей и жизненных принципов. Она, по мнению А. С. Шишкова, угрожала патриархальным основам России. С выходом трактата начинается группи23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ровка сил в двух противоположных лагерях. Поэтому 1800-е гг. – это
время формирования обществ. Сторонники Н. М. Карамзина объединились вокруг «Вестника Европы». Это выпускники Благородного пансиона при Московском университете: В. А. Жуковский, А. Ф. Воейков,
В. Л. Пушкин и др. Сторонники А. С. Шишкова объединились вокруг
Российской академии и ее изданий.
Политизация литературных сил привела к своеобразному литературному противостоянию двух столиц: Москва стала оплотом карамзинизма, Петербург – архаиков.
«Беседа любителей русского слова» начиналась как кружок, собирающийся по вечерам в 1806-1807 гг. в доме Г. Р. Державина. Литераторы, близкие по взглядам А. С. Шишкову, отстаивали в искусстве
принципы классицизма. «Беседа» имела печатный орган – журнал
«Чтение в «Беседе любителей русского слова» – и соответствующую
программу. Кроме уже упомянутого «Рассуждения о старом и новом
слоге российского языка» в 1809 г. А. С. Шишков опубликовал перевод
двух статей из Ф. Лагарпа с примечаниями переводчика. Ф. Лагарп указывал на преимущество древних языков перед современным французским. Опираясь на его научный авторитет, А. С. Шишков подверг критике тех новых писателей, которые ориентировались на французскую
языковую традицию. Он призывал обратиться к отечественным церковнославянским книгам и черпать из них материал для создания новых слов и терминов.
С ответом А. С. Шишкову от лица карамзинистов выступил
П. И. Макаров – издатель журнала «Московский Меркурий». Он подверг
уничижительной
критике
лингвистические
построения
А. С. Шишкова. П. И. Макаров дал совершенно иное понимание языка
как исторически развивающегося явления со своими внутренними законами. Одним из этих законов является непрерывное обновление и
обогащение. Вся теория А. С. Шишкова представлялась как оторванная
от практики, внутренне противоречивая и дилетантская в своей основе.
А. С. Шишков отвечал со страниц периодических изданий Академии,
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
однако сдержанность ему изменила, и он прямо показал идеологическую подоплеку языкового спора. За языковым архаизмом скрывался
консерватизм, отвергавший новый общественный путь развития. Отвечая П. И. Макарову, А. С. Шишков встретил нового полемиста в лице
Д. В. Дашкова. На новые контратаки адмирала Д. В. Дашков ответил
книгой «О легчайшем способе возражать на критики», в которой разоблачил недопустимые приемы полемики защитников «старого слога».
На этом полемика о «старом» и «новом слоге» между ее основными
участниками прекратилась. Но не завершилась литературная борьба.
Организационное оформление «Беседы» произошло в 1811 году.
Общество приобрело подчеркнуто официозный характер. Его учредителями были Г. Р. Державин, адмирал А. С. Шишков, министр просвещения А. К. Разумовский. Заседания проходили в публичной и
торжественной обстановке, велся протокол, порядок чтения был регламентирован.
«Арзамас» возник в 1815 году в обстановке полемики и был ориентирован на спор с «Беседой». Это общество было организовано как
пародия на «Беседу». Арзамасцы боролись не против национальных
начал, но против национальной замкнутости, не против веры, но против
ханжества. «Арзамас» открывал дорогу либерально-просветительским
европейским идеям. Неслучайно на заседании этого общества фигурировал в качестве символа красный якобинский колпак. Он означал не
столько политические, сколько духовные принципы свободы, равенства
и братства. Количество членов «Арзамаса» было ограничено небольшим числом людей, связанных между собой дружескими отношениями: В. А. Жуковский, В. Л. Пушкин, А. И. Тургенев, Д. В. Дашков,
Д. Н. Блудов и др.
Полемика между «Арзамасом» и «Беседой» велась не только на
уровне теории, но и на практике. Так в 1815 г. на сцене появляется комедия А. А. Шаховского «Урок кокеткам, или Липецкие воды». В ней
высмеивается Жуковский в образе балладника Фиалкина. Постановка
комедии вызвала бурю общественного негодования. Следует ответ со
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стороны «Арзамаса» – комедия Д. Н. Блудова «Видение в какой-то
ограде, изданное обществом ученых людей». В ней автор изобразил
Шаховского завистником и гонителем талантливого и кроткого юношипоэта. Все творчество арзамасцев было окрашено игровым пародийным
началом, что и определило стиль их произведений. Арзамасский язык –
язык кружка, понятный только для посвященных. Здесь присутствует
определенный набор тем, сюжетов, оборотов, язык пестрит ироническими иносказаниями и аллегориями, которые комически снижали высокий стиль беседчиков.
Стиль, выработанный «Арзамасом», дает толчок возникновению
романтического стиля и толчок к реформам языка А. С. Пушкина.
В 1816 г. умирает Г. Р. Державин и «Беседа любителей русского
слова» постепенно распадается. Исчезает цель пародий «Арзамаса».
В конце 1815 г. в «Арзамас» вступают М. Ф. Орлов, Н. И. Тургенев, которых не удовлетворяет чисто литературная деятельность. Они требуют
внесения в литературу идеологической борьбы. 1816 г. – год распадения «Арзамаса».
Правда, вслед за ликвидацией «Арзамаса» организуются другие
кружки и общества. Например, «Зеленая лампа», в которую входили
члены тайного общества декабристов. В связи с необходимостью пропаганды общественных идей через литературу возникает потребность
в постоянных печатных органах. Так возникают альманахи «Полярная
звезда» и «Мнемозина».
Таким образом, «Арзамас» был не только формой борьбы между
двумя литературными лагерями, но и определенным опытом по выработке нового литературного стиля.
2.2. Романтизм как направление, течение, стиль
Романтизм в России имел отличные от Западной Европы социальные корни. Если на Западе это направление возникает как результат неудовлетворенности итогами буржуазной революции, то в России это явление во многом явилось откликом на события на Западе
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и в то же время явилось отражением социально-исторического перелома, начавшегося в России.
Русский романтизм показывал те метания, которые были в среде
дворянства по вопросу о будущем России. Опыт Западной Европы
хотя и вдохновлял, но не удовлетворял решением многих социальных
проблем. Не было еще решительного разрыва с прежним патриархальным путем, да и само грядущее казалось непонятным и неясным.
Кроме социальных корней формируется философская и эстетическая база. Философской основой романтизма явился субъективный идеализм И. Канта. Эстетическая база романтизма была сформулирована
немецкими учеными братьями Августом и Фридрихом Шлегелями.
Программной явилась серия фрагментов, опубликованных в журнале
«Атеней». Понятие романтического искусства для Шлегелей было равнозначно современному искусству. Принципом обобщения в романтизме стала идеализация. К современной действительности романтизм
подходил с точки зрения вечных идеалов. Романтики ориентировались
на наследие искусства Средневековья и на христианские идеи, сосредоточивая внимание на внутреннем мире человека. В центр ставилась духовная жизнь личности. Действительность представлялась романтикам
как нечто таинственное, иррациональное, противостоящее разуму и
личности человека. Отсюда мировая скорбь как глобальное и значимое
мироощущение.
В основе романтического мироощущения лежит двоемирие.
Жизнь романтики представляют бесконечной. Земная жизнь есть слабое и несовершенное отражение жизни иной, вечной. Это несовершенство земной жизни связано с ее материальностью. Материя сдерживает
развитие духа, и отсюда все противоречия земной жизни. Более реальна
для романтиков жизнь иная, вечная, к которой надо стремиться. Цель
романтиков – абсолютное решение всех противоречий и создание идеального, совершенного социума. Разлад мечты и реальности – конфликт между личностью и средой. Личность для романтиков – это целая Вселенная, у которой есть таинственная, ночная сторона, проник27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
новение в которую не доступно никому. Мир познается романтиками
не через разум, чувства, а через интуицию. В силу традиционности
конфликта вполне традиционна и судьба героя – она трагична, так как
романтическую личность не дано понять никому, да и все противоречия эта романтическая личность тоже не в состоянии решить.
Отношение между автором и героем в романтическом произведении специфично – герой является выразителем авторского идеала
или авторского мировоззрения. Возникает художественный принцип –
alter ego – устами героя говорит автор. Исключительность романтической личности объясняется Провидением. В силу своей исключительности романтический герой всегда наделен гипертрофированными
страстями. Если он страдает, то страдает весь окружающий мир, если
радуется, то мир тоже радуется. Романтический герой в силу своей необычности – личность всегда одинокая, обреченная на раннюю гибель.
Но смерть в романтизме воспринимается не как трагедия, а как радостное освобождение, как радостный выход в мир иной. В зависимости от того, что понимали романтики под иным миром, формируются
различные романтические течения внутри направления.
Романтики, следующие традиции В. А. Жуковского, связывали
мир иной с загробным миром. Это течение в русском романтизме было названо элегическим, психологическим. Земная жизнь в понимании элегических романтиков есть подготовка к миру иному. Отсюда
идея нравственного самосовершенствования героя-созерцателя. Для
гражданских (революционных) романтиков мир иной представлялся
миром далекого свободного будущего, во имя которого нужно бороться. Идеалом здесь является герой-тираноборец, сражающийся за
свободу. К этому течению относились все поэты-декабристы и ранний А. С. Пушкин. Философский романтизм (Ф. И. Тютчев, Д. В. Веневитинов) рассматривал мир иной как космос, а человека как его составляющую. Цель человека – слиться с космосом.
Романтизм, поставив во главу угла жизнь личности, выработал
определенные приемы изображения жизни. Для того чтобы изобразить
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
загадочность и необычность романтического героя, авторы прибегают к
условному сюжету. Эта условность достигается либо за счет фантастики (пример тому фантастический мир баллады В. А. Жуковского
«Людмила»), либо просто выдумки (пример тому поэма М. Ю. Лермонтова «Мцыри»: барсы на Кавказе не водятся, да и тщедушный юноша
не смог бы справиться с сильным зверем). Композиция романтического
произведения фрагментарна. Кроме фрагментарности, создающей ореол загадочности, композиция имеет исповедальную форму, то есть это
либо монолог, либо исповедь перед смертью и т. д. Исключительность
героя подчеркивает и пейзаж. Пейзаж в романтическом произведении
субъективен, он передает внутреннее состояние героя. Так как романтизм интересуется исключительно внутренней жизнью, то портрет героя не важен, он схематичен. Внимание уделяется бледному челу, горящему или потухшему взору. Гипертрофию личности передают такие
тропы, как гипербола, метафора, символ. Романтики часто употребляют
аллегорию, метонимию, перифраз.
Именно романтизм создает синтетические жанры, внося в прежние эпические произведения лирическое начало. Появляются лироэпические жанры: баллады, поэмы, думы, стихотворения, объединяющие элегию и инвективу.
Список литературы
1. Арзамас : сборник : в 2 кн. / под общей ред. В. Э. Вацуро,
А. Л. Осповата. – М. : Художественная литература, 1994.
2. История русской литературы XIX века : в 3 ч. / под ред. проф.
В. И. Коровина. – М., 2008.
3. Кременцов, Л. П. Русская литература XIX века. 1801-1850 :
учебное пособие / Л. П. Кременцов. – 3-е изд. – М. : Флинта : Наука,
2008. – 248 с.
4. Кулешов, В. И. История русской литературы XIX века
/ В. И. Кулешов. – М., 1978.
5. Русский романтизм : сборник статей / отв. ред. К. Н. Григорьян. – Л. : Наука, 1978.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.3. Василий Андреевич Жуковский
(1783-1852)
Василий Андреевич Жуковский своим творчеством подготовил тот переворот в русской литературе, который осуществил А. С. Пушкин. Именно с творчества В. А. Жуковского начинается романтизм в русской литературе.
Будучи незаконнорожденным, В. А. Жуковский достаточно рано
столкнулся с противоречиями мира, что и предопределило его дальнейшее мировосприятие. Образование Жуковский получил в Благородном
пансионе при Московском университете. Именно здесь и определились
его литературные взгляды. В. А. Жуковский ориентировался не только
на традиции классицизма, но и на новую сентиментальную поэзию.
Именно здесь поэт сближается с братьями Тургеневыми – организаторами Дружеского литературного общества. Участие в этом обществе стало
важным этапом формирования романтических взглядов поэта.
В. А. Жуковский испытывает и влияние Н. М. Карамзина, который являлся для него авторитетом. К увлечению русским сентиментализмом присоединяется увлечение родственными явлениями в западноевропейской литературе. Особый интерес В. А. Жуковский проявляет к английской сентиментальной и предромантической поэзии
Э. Юнга и Т. Грея.
Типично сентиментальным было первое печатное стихотворение
поэта – «Майское утро». В нем автор приходит к мысли, что жизнь есть
бездна слез и страданий и счастье ждет человека в могиле. В том же духе написаны и ранние прозаические произведения Жуковского «Мысли
при гробнице» (1797) и «Мысли на кладбище» (1800). Вполне закономерным следует считать появление в 1802 г. перевода популярного
произведения Т. Грея «Элегия, написанная на сельском кладбище».
Элегия начиналась характерным для сентиментализма пейзажем: туманный сумрак, темные сосны и вязы, дикая сова, тишина, лишь изредка нарушаемая унылым звоном колокольчика. Такое введение помогало
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
читателю глубже проникнуть в чувства поэта, настроиться на определенный лад. Поэт пришел на сельское кладбище, где покоятся праотцы
села. Его раздумья приобретают философскую направленность. Поэт
размышляет о том, что перед смертью все равны. Человек остается в
памяти своими делами. Скромный, но полезный труд поселян, их прекрасные душевные качества вызывают в поэте чувство благоговения.
В конце элегии возникает образ сентиментального поэта – друга умерших, который задумчиво и уныло наблюдает за тихой зарей и, склонив
голову, уходит в дубраву лить слезы. Скоро и он найдет в могиле приют от всех земных дорог. Перевод В. А. Жуковского поразил всех своим меланхоличным тоном (меланхолия – состояние разочарованности,
грусти, размышление о грустном).
Наиболее значительной элегией раннего периода является стихотворение В. А. Жуковского «Вечер». Элегия начинается лирической картиной вечера.
Как слит с прохладою растений фимиам!
Как сладко в тишине у брега струй плесканье!
Как тихо веянье зефира по водам
И гибкой ивы трепетанье!
Лирический характер пейзажу придают постоянные восклицания, в которых оценивается воздействие вечера на человека. Природа
рождает у поэта мечты, воспоминания, мысли. Раскрывая свой внутренний мир, поэт вспоминает о «священном круге» друзей, ушедших
навсегда, о их прежней духовной близости. Поэт надеется, что воспоминания о радостях души будут сильнее суетных интересов. Свое
призвание В. А. Жуковский видит в воспевании творца, красот природы, любви и счастья.
… брести неведомой стезей,
Быть другом мирных сел, любить красы Природы,
Дышать под сумраком дубравной тишиной
И, взор склонив на пенны воды,
Творца, друзей, любовь и счастье воспевать.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В конце элегии вновь возникает мысль о близкой смерти. Подобное трагическое мироощущение нашло совершенную форму выражения в творчестве поэта. Жуковский передает лирическое состояние человека. Для этого он прибегает к анафоре, инверсии, восклицательным предложениям, перифразу, эпитетам, символу.
Однако лирические произведения Жуковского еще не давали полновесной романтической картины. Для наиболее полного выражения
мировосприятия поэт использует более объемный жанр – балладу. Этот
жанр Жуковский берет из западноевропейской поэзии, но пытается переработать по-своему, внеся русские особенности и колорит и сделав
этот жанр лиро-эпическим. Одной из первых баллад является «Людмила». Это было подражание балладе Г. А. Бюргера «Ленора». Жуковский
пытался создать русскую балладу, перенеся действие на Русь и внеся в
произведение народно-поэтические выражения. Самым основным в
этой балладе является изображение романтического мира. Героиня, не
верующая в вечную жизнь, желает смерти. Смерть она воспринимает не
как сладкий час соединения, а как полную безнадежность. Все попытки
матери предостеречь Людмилу от ропота на Провидение тщетны.
Неверие в загробную встречу с любимым приводит к тому, что она соединяется с любимым не в вечной жизни, а в вечной смерти. Людмила
наказана за свой ропот на творца. Романтический стиль баллады усиливается и романтическим колоритом произведения. Мы наблюдает фантастическую скачку Людмилы с мертвым женихом.
Слышат шорох тихих теней:
В час полуночных видений,
В дыме облака, толпой,
Прах оставя гробовой
С поздним месяца восходом,
Легким, светлым хороводом
В цепь воздушную свились;
Вот за ними понеслись;
Вот поют воздушны лики:
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Будто в листьях повилики
Вьется легкий ветерок;
Будто плещет ручеек.
Наблюдаем также романтическое восприятие самой героини.
Милый друг, всему конец;
Что прошло – невозвратимо;
Небо к нам неумолимо;
Царь небесный нас забыл...
В 1812 г. появляется другая баллада на тот же сюжет – «Светлана». Действие баллады заключено в бытовые рамки. Крещенское гадание девушек дало поэту возможность не только воспроизвести черты
национального быта, но и показать национальное мироощущение. Перенесение действия в повседневность заставило автора отказаться от
фантастики и применить другую условную форму – сновидение.
Проснувшись, Светлана возвращается в обычную обстановку, и действие приходит к благополучной развязке. Светлана в отличие от Людмилы не возроптала на Провидение и потому обрела счастье. Жуковский в балладе утверждает вечность любви даже за гранью гроба.
Именно в этой мысли заключается основная романтическая идея.
В «Светлане» обнаруживается и художественное новаторство Жуковского. Во-первых, поэт отказался от балладной фантастики, во-вторых,
вводит даже элементы шутки, в-третьих, придает балладе национальную окраску. Но пока еще национальный исторический колорит носит
условный характер.
Из всего творчества В. А. Жуковского можно выделить единственное произведение, идейная окраска которого выламывается из
общей меланхолической направленности, – «Певец во стане русских
воинов». Это произведение посвящено защитникам Отечества в 1812 г.
Патриотический подъем заставил Василия Андреевича идти в ополчение, и хотя поэт не принимает активного участия в военных действиях,
он имеет возможность вблизи наблюдать героизм бойцов. В произведении перед нами проходит все небесное русское воинство – прежние за33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
щитники Отечества. Они являются хранителями России и в то же время
служат примером нынешним воинам. Любовь к Отечеству и независимость, по мнению автора, – основная национальная черта русского
народа, и она присуща и воинам 1812 г. Произведение заканчивается
воспеванием русской национальной идеи. Это единственное произведение не изменяет основного тона лирики В. А. Жуковского.
В созданных поэтом лирических циклах стихов раскрывается
мир мечты, который противопоставлен печальной действительности.
События, связанные с личной жизнью Василия Андреевича, – потеря
близкого друга Андрея Тургенева, несчастная любовь к Маше Протасовой – делают тему смерти центральной в творчестве поэта. Это
особенно ясно видно в стихотворениях «Песня», «К ней», «Певец»,
«Мечты», послании «К Филалету». В послании поэт раскрывает
концепцию внешней действительности: не приемля действительность за порочность нравственного закона, он ищет идеал в загробном мире. Этой же теме посвящено стихотворение «Теон и Эсхин»
(1814). В нем перед нами предстают два духовно близких героя. Расставшись в юности, каждый из них искал счастье на земле. Эсхин в
поисках своего идеала отправился путешествовать в другие края,
Теон остался в родном краю. Через некоторое время Эсхин возвращается на родину опустошенный и разочарованный. Он так и не
нашел того, что искал. На родине он встречает Теона, который повествует ему о своей судьбе. Теон в родных краях встретил свою
возлюбленную и был счастлив. Но земная любовь подвергается испытанию: возлюбленная умирает, но Теон надеется, что в мире ином
он вновь обретет свою возлюбленную. Для этой встречи герой готовит себя на земле. Нравственное самоусовершенствование и непорочная жизнь – вот путь к соединению. Экспрессивность стиля
В. А. Жуковского создается за счет эмоциональных эпитетов, выражающих чувства, вопросов-обращений, придающих взволнованность интонационному рисунку стиха, кроме того, велика роль образов-символов, расширяющих ассоциативный план произведения.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В. А. Жуковский мистически трактует и сам процесс поэтического творчества. Показательными в этом отношении можно считать
стихотворения, написанные в 1819 г., – «К мимопролетевшему знакомому Гению» и отрывок «Невыразимое». Для него вдохновение –
это таинственный посетитель. Сам же процесс творчества есть нечто
невыразимое, попытка воссоздать творца. Сами попытки воссоздать
творца тщетны.
Хотим прекрасное в полете удержать,
Ненареченному хотим названье дать –
И обессиленно безмолвствует искусство?
Со временем мистическая идея овладевает Жуковским все
больше, и в конце творческого пути она доминирует.
Важную роль в творческом наследии поэта сыграли переводы.
Он занимался ими всю жизнь. Именно благодаря переводческой деятельности В. А. Жуковский освоил новый романтический стиль и сумел привнести в русскую литературу новый жанр баллады, переработав его в лиро-эпическом ключе.
С 1826 и до 1841 гг. Василий Андреевич является наставником
наследника престола, будущего царя Александра II. Свои новые обязанности поэт-просветитель связывал со стремлением воспитать для
России мудрого и широко образованного монарха. Удачливым царедворцем он не стал, но сыграл важную роль в судьбах многих русских
деятелей искусства (А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Ф. Глинки
и др.). В 1834 году он пишет государственный гимн Российской империи «Боже, Царя храни!»
В 30-40-е гг. XIX в. В. А. Жуковский обращается к новому для
него жанру сказки. Он сочиняет «Сказку о царе Берендее», «Сказку
о спящей царевне», сказки «Война мышей и лягушек» и «Тюльпановое дерево», «Сказку об Иване-царевиче и Сером Волке». Две последние он пишет для своих маленьких детей – сына и дочери.
(В 1841 г. он женится на дочери друга – художника Е. Р. Рейтерна.)
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В 40-е гг. XIX в. В. А. Жуковский предпринимает перевод «Одиссеи» Гомера и «Нового завета».
В. А. Жуковский подготовил возможность переворота, произведенного в литературе А. С. Пушкиным. Развивая то ценное, что было в
сентиментализме, В. А. Жуковский окончательно порвал с абстрактно
обобщенным изображением эмоций и чувств человека. Он научил поэтов выражать собственное душевное состояние. В. А. Жуковский становится родоначальником нового литературного романтического
направления. Именно он начинает разрабатывать жанровую систему
русского романтизма и новый экспрессивный стиль. Кроме того,
В. А. Жуковский стал серьезным реформатором русского стиха. Он
ввел в широкое употребление трехсложные размеры и вольный стих.
Вопросы для самоконтроля
1. Доказать, что В. А. Жуковский – представитель элегического
течения русского романтизма.
2. В чем своеобразие балладного творчества В. А. Жуковского?
Проанализировать одну из баллад.
Список литературы
1. Зайцев, Б. К. Сочинения : в 3 т. / Б. К. Зайцев. – М. : Художественная литература : Терра, 1993. – Т. 3 : Тишина. Жуковский. Далекое. Разговор с Зинаидой. Река времен (К молодым). – С. 164-340.
2. Иезуитова, Р. В. Жуковский и его время / Р. В. Иезуитова. –
Л., 1989.
3. Касаткина, В. Н. «Здесь сердцу приятно…» Поэзия В. А. Жуковского / В. Н. Касаткина. – М., 1995.
4. Коровин, В. И. «Его стихов пленительная сладость…»
/ В. И. Коровин // В. А. Жуковский. Баллады и стихотворения. –
М., 1990.
5. Семенко, И. М. Жизнь и поэзия Жуковского / И. М. Семенко. –
М., 1975.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Янушкевич, А. С. В. А. Жуковский : семинарий / А. С. Янушкевич. – М. : Просвещение, 1988.
Темы курсовых работ
1. Стихия моря в лирике В. А. Жуковского, А. С. Пушкина
и М. Ю. Лермонтова.
2. Художественное своеобразие баллад В. А. Жуковского.
3. Проблема художественного творчества в лирике В. А. Жуковского.
4. Художественное своеобразие сказочного жанра в творчестве
В. А. Жуковского.
2.4. Формирование революционно-романтического течения.
Эстетика декабристов
Новое романтическое течение складывалось на новой идейной
основе и выражало иные, чем ранний романтизм, общественные интересы. Гражданский романтизм явился выражением дворянской революционности как идейного общественно-политического движения.
Зарождение идей, которые получили развитие в эстетике революционного романтизма, мы наблюдаем на рубеже XVIII-XIX вв.
в связи с начавшимся кризисом классицизма.
Особенно большое значение имели художественные воззрения
А. Н. Радищева, в частности его идеи самобытности искусства, признание общественной роли литературы и требование новых литературных форм.
Не менее важное значение имели литературные эстетические
идеи, возникшие в среде Дружеского литературного общества, особенно его левого крыла (А. И. Тургенев, А. Ф. Мерзляков, Н. А. Корсаков, А. Ф. Воейков). Они выдвигали идеи национальной самобытности русской литературы и особое внимание уделяли русскому устному народному творчеству. А. И. Тургенев давал отрицательную
оценку сентиментализму Н. М. Карамзина. В своей речи о русской
литературе он отметил, что Н. М. Карамзин уделил слишком мало
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
внимания общественным вопросам и слишком увлекся мелочными
родами поэзии. Его поддержали А. Ф. Мерзляков и А. Ф. Воейков.
Национальный подъем 1812 г. способствовал быстрому распространению новых художественных взглядов. Так в «Сыне Отечества»
за 1813-1815 гг. появляются «Письма из Москвы в Нижний Новгород» И. М. Муравьева-Апостола. В них он выступает за создание самостоятельной национальной русской литературы.
На торжественном открытии Петербургской публичной библиотеки 2 января 1814 г. выступает Н. И. Гнедич с речью «Рассуждение
о причинах, замедляющих развитие нашей словесности». В ней была
выдвинута идея развития национальной русской литературы и гражданской миссии писателей.
Ф. Глинка – член тайных обществ «Союз спасения» и «Союз
благоденствия» – в своем «Рассуждении о необходимости иметь историю Отечественной войны 1812 года» призывает писателей прославить подвиг русского народа языком, понятным всем сословиям.
Сторонником нового направления заявил себя и В. К. Кюхельбекер.
Петр Вяземский высказался за романтическую идею поэтагения, создателя новых литературных видов. Он же дал высокую
оценку народной поэзии, увидев в ней истоки русской словесности.
Литературным манифестом революционных романтиков явилось предисловие К. Ф. Рылеева к отдельному изданию его «Дум», а
также ежегодные обзоры литературы А. А. Бестужева. Литературная
программа революционных романтиков соответствовала их политической программе. Основной вопрос эстетики революционного романтизма решался идеалистически. Искусство ставилось выше реальной жизни. Историзм понимался как отражение исторического колорита, а не уровня исторического сознания.
Столь же значительное место в эстетике декабристов занимает
идея народности искусства. Первоначально народность понималась
как национальная самостоятельность и своеобразие. Впоследствии
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
это понятие претерпело некоторые изменения. Сама логика развития
искусства заставила романтиков показать не только национальный
колорит, но и элементы самосознания народа. Отсюда вполне понятен интерес романтиков к устному народному творчеству. Однако в
устном народном творчестве гражданских романтиков в большей
степени интересовали герои-тираноборцы, которые, по их мнению,
выражали идею патриотизма.
Революционные романтики требовали признания общественнополитического значения художественной литературы. Служение делу
свободы художественным творчеством они рассматривали как свой
гражданский долг. Они обосновывали идею поэта-гражданина в противовес поэту-мечтателю, характерному для элегического романтизма. Понимание декабристами общественной роли искусства выдвигало требование высокого содержания литературы. В понятие высокого
они вкладывали революционно-освободительное содержание и связывали эту категорию с идеалами общественно-политической свободы. В связи с этим декабристами пропагандировались высокие жанры
поэзии (политическая ода, гражданская трагедия и т. д.).
2.5. Константин Федорович Рылеев
(1795-1826)
Еще мальчиком К. Ф. Рылеев вступает в армию. После окончания Петербургского 1-го кадетского корпуса он принимает участие в заграничных походах русских войск 1815 г. Однако очень
быстро К. Ф. Рылеев уходит в отставку (в 1817 г.),
так как армия времен Священного союза утратила
свою освободительную миссию. Как и многие передовые офицеры
того времени, К. Ф. Рылеев считает, что свой гражданский долг он
должен выполнять на общественном поприще, и в 1821 г. поступает
на службу в Петербургскую уголовную палату на должность заседателя. Находясь на этой должности, К. Ф. Рылеев зарекомендовал се39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бя как человек бескомпромиссный, истинный страж справедливости.
Его называли «вице-Робеспьер».
После отставки в 1824 году К. Ф. Рылеев находит новую общественную трибуну, и ею становится литература. Однако чисто литературная борьба никогда не удовлетворяла поэта, и К. Ф. Рылеев
возглавляет «Северное тайное общество», задачей которого было
изменение социальных условий жизни.
В 1820 году Рылеев печатает свою знаменитую сатиру «К временщику». Произведение имело подзаголовок – «Подражание Персиевой сатире «К Рубеллию». Такой подзаголовок был своего рода эзоповым приемом, ибо Персиевой сатиры не было. Обращаясь к данному
жанру, К. Ф. Рылеев стремится переработать его. Во-первых, он делает
сатиру более предметной. В ней изображаются не общие пороки людей,
а конкретные пороки конкретного человека – тогдашнего военного министра А. Аракчеева. Традиционно классицистическая сатира прятала
автора за маской повествователя. В сатире Рылеева автор буквально
с первых строк показывает свою позицию по отношению к герою.
О, как на лире я потщусь того прославить,
Отечество мое кто от тебя избавит!
Как правило, классицистическая сатира, рассуждающая об общих пороках, завершалась моралью. Иная структура предстает в сатире Рылеева. Основное пространство в произведении занимает самораскрытие автора. Мы видим гнев и неприятие политического злодейства, а не порока вообще. Суд, который вершит автор над героем,
осуществляется с позиции народа. В конце произведения мы видим
не моральное поучение, а политический приговор.
Но если злобный рок, злодея полюбя,
От справедливой мзды и сохранит тебя,
Все трепещи, тиран! За зло и вероломство
Тебе свой приговор произнесет потомство!
Таким образом, сатира соединяется с жанром политической инвективы. За счет этого она становится более предметной. Современники сразу узнали героя сатиры – это был А. А. Аракчеев. Но сам
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аракчеев не мог ответить К. Ф. Рылееву публично, так как тем самым
он бы признал правоту автора.
Следом за этой сатирой К. Ф. Рылеев пишет оды, в которых прославляет великих деятелей своей страны: А. П. Ермолову («Наперсник Марса и Паллады!..»), «Гражданское мужество». Задачей поэта
было нарисовать образец героя-патриота.
Но малые жанры, по мнению Рылеева, не могли представить истинного патриота-тираноборца, поэтому он обращается к жанру дум
(думы – традиционно украинские жанры баллады). Содержанием этих
дум у Рылеева становятся исторические сюжеты, взятые из «Истории
государства Российского» Н. М. Карамзина. Выбор этих сюжетов весьма симптоматичен. Рылеева интересуют образы борцов за независимость государства либо образы тираноборцев. Все эти думы выражали
идею национально-освободительной борьбы и так или иначе были построены по одному композиционному плану: описывалось место действия, речь героя и нравоучение. Через героя передавалось мироощущение самого автора, а герои прошлых эпох мыслили как сам К. Ф. Рылеев. Такой исторический анахронизм вызвал неудовольствие со стороны А. С. Пушкина, который обвинял Рылеева в литературной слабости,
в отсутствии исторической истины. Из всех дум Пушкин выделил только две – «Иван Сусанин» и «Петр Великий в Острогожске».
В думах преобладало лирическое начало, которое выражалось
через многочисленные риторические вопросы, обращения. Но в думе
«Иван Сусанин» заметно стремление автора к передаче событий через
простое повествование. Отсюда введение разговорной лексики, передающей подробности быта:
Вот скатерть простая на стол постлана;
Поставлено пиво и кружка вина,
И русская каша и щи пред гостями,
И хлеб перед каждым большими ломтями.
Так в этой думе А. С. Пушкин восхищался изобилием исторического бытового фона. Рылееву удалось нарисовать подлинно достовер41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ный крестьянский обиход. Описанием избы Сусанина не ограничивается
историзм думы. В образе самого главного героя автор передает подлинно историческое лицо и подлинно историческое сознание. Показывая в
поляках легкомыслие, авантюризм, бахвальство, презрение к русскому
человеку, Рылеев тем самым попытался изобразить национальные типы
характеров. Основная идея произведения – борьба за независимость
страны, за веру и Отечество – выражена в словах главного героя.
Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело,
И радостно гибнет за правое дело!
Ни казни, ни смерти и я не боюсь:
Не дрогнув, умру за царя и за Русь!
Опыт работы над думами привел поэта к созданию поэм. Рылеев
написал несколько крупных лиро-эпических произведений – «Войнаровский», «Наливайко», «Палей», «Гайдамак». Из них единственной
законченной поэмой является «Войнаровский».
В 1823 г. на заседании Вольного общества любителей российской словесности был прочитан отрывок из поэмы «Ссыльный», а в
1825 г. это произведение выходит целиком как поэма «Войнаровский». Автор обращается к историческому сюжету – мятеж Мазепы
против Петра I. Рылеев в духе своих революционных идей стремится
осветить событие как национально-освободительную борьбу. Образ
Войнаровского, племянника Мазепы, – новый тип героя, основные
черты которого отражают декабристское представление о прямом
гражданине. Это герой, в котором горит пламя пылкой любви к Отчизне. Именно этими общественными мотивами определяется вся деятельность Войнаровского.
С тех пор, о родина святая,
Лишь ты всю душу заняла!
…Рожденный с пылкою душой,
Полезным быть родному краю,
С надеждой славиться войной,
Я бесполезно изнываю
В стране пустынной и чужой.
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Некоторые традиционные романтические черты получают в поэме иное объяснение и значение. Конфликт произведения традиционен: герой противостоит окружающей среде, так как высокий строй
его мыслей здесь не находит отклика. Войнаровский угрюм и мрачен,
но не в результате разочарования или охлаждения, как это бывает у
романтического героя, а из-за невозможности служить Родине и свободе. Гордое одиночество романтического героя – традиционная черта – следствие отсутствия среды единомышленников.
Главная сюжетная линия поэмы связана с общественнополитической борьбой, но в произведении присутствует и любовная
интрига, которая служит средством психологической характеристики.
Сюжет условен. Композиция несет на себе следы романтической манеры. Поэма написана в форме исповеди героя, в которой рассеивается атмосфера таинственности его появления. В отличие от традиционных романтических произведений в поэме отсутствует фрагментарность и отрывочность. В структуру поэмы вводится героиня – жена Войнаровского. Это прямая гражданка и верная подруга героя.
Она могла, она умела
Гражданкой и супругой быть.
Поступок героини – ее путь в Сибирь, вслед за мужем – стал образцом для подражания для жен декабристов.
Пейзаж в произведении соединяет в себе как романтические, так
и реалистические элементы.
Поэма «Войнаровский» явилась шагом вперед в художественном развитии К. Ф. Рылеева. Во-первых, здесь практически отсутствуют риторические вопросы и восклицания, а дан сжатый рассказ о
событиях через структуру простых предложений. В поэме изобилует
точная лексика, лишенная метафорических сравнений и перифразировки. Автор пытается дать исторический образ Мазепы, хотя основная доминанта – романтическая. Рылеев добивается точных реалий в
изображении быта. Существенным достижением автора является и
показ объективной картины Сибири. Избегает в своей поэме Рылеев и
мелодраматичности.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кроме поэм, К. Ф. Рылеев обращается к жанру народной песни.
Это обращение объясняется тем, что этот жанр легче всего воспринимается народом и, следовательно, через него проще передавать
свои взгляды и идеалы. Рылеев вместе с А. А. Бестужевым пишет
агитационные песни, стилизуя их под колядки, плясовые и подблюдные песни. В этих произведениях не только дается анализ трагедии
народа, но и показываются истинные причины этой трагедии. В числе
народных обидчиков – служители суда, кабатчики, сам царь.
Нас поборами царь
Иссушил, как сухарь:
То дороги,
То налоги,
Разорили нас вконец.
Кроме всего прочего, эти песни содержали революционные выводы: то, что силой было отнято, то нужно силой возвращать. В этих
песнях рисовалась программа деятельности, и поэтому они названы
агитационными.
Уж вы вейте веревки на барские головки,
Вы готовьте ножей на сиятельных князей,
И на место фонарей поразвешивать царей.
Тогда будет тепло, и умно, и светло. Слава!
Вслед за подблюдными песнями и «Войнаровским» рождаются
новые эпические замыслы. К. Ф. Рылеев вновь обращается к историческим сюжетам, стремясь создать поэмы «Наливайко», «Палей». По
дошедшим до нас отрывкам можно говорить о более исторически
конкретных образах и сюжетных ситуациях, нежели мы видели в
первой поэме. Еще одним примечательным элементом является то,
что в поздних поэмах К. Ф. Рылеев уделял большее внимание народным массам и их тяжелому положению.
Таким образом, К. Ф. Рылеев явился наиболее последовательным представителем революционной романтической поэзии. Свое
творчество он подчинил задачам освободительной борьбы против самодержавия. Именно К. Ф. Рылееву принадлежит первенство в
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
утверждении принципа общественного содержания искусства. Участник восстания 1825 г., он жизнью заплатил за попытку осуществить
на практике те цели, которым он служил своим творчеством.
Список литературы
1. Аношкина (Касаткина), В. Н. Поэзия гражданского подвига :
литературная деятельность декабристов / В. Н. Аношкина (Касаткина). – М., 1987.
2. Базанов, В. Г. Очерки декабристской литературы. Поэзия
/ В. Г. Базанов. – М., 1961.
3. Рылеев, К. Ф. Сочинения / К. Ф. Рылеев ; сост. Г. А. Колосовой ; вступ. ст. и прим. А. М. Пескова. – М. : Правда, 1983. – 352 с.
4. Цейтлин, А. Г. Творчество К. Ф. Рылеева / А. Г. Цейтлин. –
М., 1955.
2.6. Александр Сергеевич Грибоедов
(1794(95)? – 1829)
Одна из самых загадочных фигур русской литературы XIX в., талантливый музыкант (его очень
высоко ценил М. И. Глинка) и великолепный дипломат, А. С. Грибоедов вошел в литературу как автор комедии «Горе от ума», хотя написал еще несколько пьес и стихотворений.
Родился А. С. Грибоедов в именитой дворянской семье. В литературоведении нет единой точки зрения относительно его даты рождения. А. С. Грибоедов получил прекрасное домашнее образование,
учился в Московском университетском благородном пансионе.
С 1806 г. по 1812 г. – в Московском университете, где окончил словесный и юридический факультет (получил звание кандидата) и занимался на физико-математическом. А. С. Грибоедов знал в совершенстве основные европейские языки (французский, английский,
немецкий, итальянский, греческий), кроме того латинский, персид45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ский, арабский, турецкий. В университете он сблизился с П. Я. Чаадаевым, Никитой Муравьевым, Николаем Тургеневым. Здесь же появляются первые литературные опыты: сатиры, эпиграммы, комическая пьеса «Дмитрий Дрянской». Но эти пробы пера не говорят о той
мощи литературного дара, какой проявит себя в «Горе от ума».
В 1812 году А. С. Грибоедов поступает корнетом в Московский
гусарский полк, но в военных действиях участия не принимает.
В 1816 г. он уходит в отставку, поселяется в Петербурге и поступает на
службу в Коллегию иностранных дел. Здесь А. С. Грибоедов знакомится со многими будущими декабристами. Нельзя сказать с уверенностью, был ли он участником какого-либо декабристского общества, но
многие его взгляды на современную жизнь и общественное устройство
были близки декабристским. Скорее всего, А. С. Грибоедов не разделял
тактики декабристов, что и выразилось в его фразе: «Сто прапорщиков
хотят изменить весь государственный быт России». Он не верил в успех
дела декабристов, считая, что их силы несоразмерны с теми, на которых держится государственное устройство страны.
В Петербурге А. С. Грибоедов сходится с людьми, близкими к
театру, пишет статьи в журнал «Сын Отечества», создает комедию в
стихах «Молодые супруги», в 1817 году совместно с А. Шаховским и
Н. Хмельницким пишет комедию «Своя семья, или Замужняя невеста», а вместе с П. А. Катениным – комедию в прозе «Студент».
С 1818 по 1822 гг. А. С. Грибоедов работает секретарем русской
дипломатической миссии в Персии. Это назначение – своего рода
ссылка за участие в качестве секунданта в дуэли А. Завадовского
с В. Шереметьевым, закончившейся гибелью последнего. Однако эта
работа дает ему богатый опыт дипломатической службы.
В 1822 г. А. С. Грибоедов переведен по службе в Тифлис, где исполняет должность секретаря по дипломатической части при главноуправляющем Грузии генерале А. П. Ермолове. Здесь он работает над
первыми двумя актами «Горя от ума». Для продолжения работы над
пьесой А. С. Грибоедов просит отпуск. С середины 1823 г. до 1825 г.
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
он работает над комедией сначала в Тульской губернии, в имении
близкого друга С. Н. Бегичева, затем в Москве и Петербурге.
В Петербурге А. С. Грибоедов сближается с К. Ф. Рылеевым, сотрудничает в альманахе «Полярная звезда».
В конце 1825 г. он возвращается на Кавказ. Здесь его и застают
декабрьские события. А. С. Грибоедова арестовывают и доставляют в
Петербург. В течение четырех месяцев он находится на гауптвахте
Главного штаба под следствием. За отсутствием прямых доказательств
с Грибоедова снимают обвинения и освобождают из-под ареста.
В сентябре 1826 г. А. С. Грибоедов возвращается на Кавказ и принимает участие в мирном урегулировании отношений между Россией и
Персией. В 1828 г. А. С. Грибоедов назначен полномочным министром
в Персию. Это назначение он рассматривал как «политическую ссылку». По пути к новому месту службы А. С. Грибоедов останавливается
в Тифлисе. Здесь в августе 1828 г. он женится на Нине Чавчавадзе – дочери известного грузинского поэта Александра Чавчавадзе.
30 января 1829 г. толпа фанатиков-персов совершает нападение
на русское посольство в Тегеране и учиняет разгром. Среди убитых и
растерзанных – Александр Сергеевич Грибоедов.
Его похоронили в Тифлисе, на памятнике выгравированы слова
жены: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?»
История изучения комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» была написана
в 1824 г. Именно в этом году и была предпринята попытка напечатать
ее в альманахе «Русская талия», но цензура очень сильно исказила
текст, и комедия вышла в отрывках с весьма значительными пропусками.
Впервые постановку «Горя от ума» пыталась осуществить Театральная школа Петербурга в 1825 г. Эта постановка велась под руководством А. С. Грибоедова, но спектакль был отменен генерал47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
губернатором Петербурга М. А. Милорадовичем. И только в 1827 г.
эта пьеса, поставленная офицерами Кавказского корпуса, выходит
в Эриване. На столичной сцене комедия появляется сначала в отрывках в 1829 г. и целиком выходит в 1831 г.
При жизни А. С. Грибоедова пьеса так и не была напечатана, а
осталась в многочисленных рукописных вариантах. Разрешение к печати было получено только в 1831 году и с условием изъятия из текста тех мест, которые, с точки зрения цензуры, были особо «неблагонадежными». В таком же виде она и была поставлена на профессиональной сцене в 1831 году сначала в Петербурге, а затем в Москве.
Несмотря на отсутствие печатного варианта, на комедию сразу
же откликнулась критика.
Первые отклики на «Горе от ума» появляются в «Вестнике Европы», где М. Дмитриев и А. Писарев обвиняют А. С. Грибоедова
в надуманности главной интриги и в подражании мольеровскому
«Мизантропу». С защитой А. С. Грибоедова выступают декабристы.
В альманахе «Полярная звезда» А. Бестужев пророчески заявляет:
«Будущее оценит достойно сию комедию и поставит ее среди первых
творений народных».
В защиту автора и пьесы выступили О. М. Сомов в «Сыне Отечества», В. Ф. Одоевский и Н. А. Полевой в «Московском телеграфе». Они отмечали новаторство Грибоедова-драматурга, «невиданную доселе беглость» «русского разговорного языка в стихах» и живую картину московских нравов.
А. С. Пушкин прочел комедию в Михайловском в январе
1825 г. Свое мнение о пьесе он изложил в письме А. Бестужеву. Высоко оценив драматургию и язык пьесы, поэт разошелся с декабристами в оценке образа Чацкого, считая последнего резонером.
А. С. Пушкин назвал поведение Чацкого на балу у Фамусова непростительно глупым: «Первый признак умного человека – с первого
взгляду знать, с кем имеешь дело и не метать бисера перед Репетиловыми и тому подобными».
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С резкой критикой пьесы выступил Д. П. Рунич – член того самого Ученого комитета, который упоминается в произведении. Он
писал: «В самой пьесе нет другой цели, кроме той, чтобы сделать
презрительным не порок, а возбудить презрение к одному только
классу общества». При этом Д. П. Рунич явно лукавил, ведь наряду с
фамусовским кругом Грибоедов изобразил и просвещенную часть
дворянского общества в лице Чацкого и его единомышленников.
Новаторство драматургии «Горя от ума» не было принято и многими людьми, близкими к А. С. Грибоедову. Так с нападками на пьесу
выступил П. А. Катенин. Он считал, что «Горе от ума» – комедия нравов, то есть своего рода моментальная фотография, которая интересна
до тех пор, пока живы прототипы. Он был убежден, что портретное
сходство героев пьесы с их прототипами не даст ей долгую жизнь в литературе. Кроме того, критик упрекал автора в небрежности построения
пьесы: «Сцены связаны произвольно». А. С. Грибоедов, отвечая на замечания П. А. Катенина, обнаружил более глубокое понимание особенностей драматургии. Говоря о персонажах комедии, автор дал новое, по
сути реалистическое, понимание «портретного сходства»: «Да! Портреты и только портреты входят в состав комедии и трагедии, в них, однако, есть черты, свойственные многим другим лицам, а иные – всему роду человеческому». Так А. С. Грибоедов сформулировал новое понимание типического (общее в индивидуальном и индивидуальное в общем). Композиция пьесы следует жизненной правде, сцены связаны
между собой так, как они могли следовать в реальной жизни. Свобода
от рамок классицистической поэтики привела к созданию новой, реалистической поэтики.
Наиболее полный анализ комедии был дан в 1839 г. В. Г. Белинским в статье «Комедия Грибоедова «Горе от ума». Белинский остро
критиковал комедию, отказывая ей в художественности. Такая резкая
оценка вызвана тем, что в конце 30-х годов XIX в. критик стоял на позиции примирения с «гнусной российской действительностью». Следуя
философии Г. Гегеля, критик полагал, что все разумное действительно
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и все действительное разумно. Отсюда, искусство не должно вмешиваться в процесс действительности с целью ее изменения. По мнению
В. Г. Белинского, комедия А. С. Грибоедова – это не комедия, а сатира,
и поэтому он отказывал ей в художественности. Впоследствии В. Г. Белинский даст другую оценку комедии. Сначала он раскаялся в своих
прежних оценках в частном письме к Боткину, а затем, создавая ряд
статей о Пушкине, В. Г. Белинский вновь возвращается к комедии
А. С. Грибоедова, говоря о ней как о вершине русской литературы.
Лишь с 60-х годов XIX вв. начинает меняться взгляд на Чацкого.
Вплоть до этого времени в литературе господствовало мнение, что
Чацкий – резонер, то есть лицо внесюжетное. В 60-е годы XIX вв. под
влиянием статей А. И. Герцена происходит поворот в оценке комедии
и главного героя. В своей книге «О развитии революционных идей в
России» (1851) А. И. Герцен называет Чацкого «лишним человеком»,
выстраивая целую галерею «лишних людей», пришедших в литературу из жизни. По мнению Герцена, «лишний человек» в литературе –
это герой, который стоит в стороне от жизни, не принимая ее, не
примыкает ни к какой группировке и не вступает на путь борьбы. В
галерею этих «лишних людей» А. И. Герцен относит Онегина, Печорина и делает вывод о том, что «лишний человек» – это герой эпохи.
Эту мысль А. И. Герцена подхватывает и развивает Д. И. Писарев.
Для Д. И. Писарева «Горе от ума» – это достижение аналитической литературы. Аналитическая литература – это литература анализа жизни.
Д. И. Писарев полагал, что в комедии сосредоточено все понимание
эпохи, то есть протест против самодержавно-крепостнического режима.
В центре комедии – Чацкий. А. И. Герцен в статье «Новая фаза
в русской литературе» писал, что образ Чацкого – это образ декабриста.
Эту мысль впоследствии развивает и Д. И. Писарев, говоря, что если в
литературе сколько-нибудь отразился тип декабриста, то это Чацкий.
В 70-е годы XIX вв. появляется мнение о том, что Чацкий по замыслу самого А. С. Грибоедова скорее либерал, чем декабрист, так
как в самой комедии ничто не говорит о принадлежности Чацкого к
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
декабристам. Автором этого мнения являлся А. С. Суворин – редактор газеты «Новое время». Он говорил, что Чацкий – трезвый деятель, чуждый грез и заблуждений. Если же в комедии и есть декабрист, то это – Репетилов. Этот взгляд на Чацкого как на либерала долго держался в литературоведении.
С наиболее полной оценкой комедии в 1871 г. выступил
И. А. Гончаров в статье «Мильон терзаний». И. А. Гончаров открыл
причину сценичности комедии. Она, по его мнению, обусловлена
своеобразием построения сюжета. В сюжете Гончаров отметил две
линии: любовную и социальную. Построение пьесы таково, что
любовная линия всегда подталкивает линию социальную. Начинается комедия с любовной линии, но социальная становится центральной. По мнению критика, сюжетным центром комедии является Чацкий, именно он и формирует эти две сюжетные линии и
подталкивает их развитие. Гончаров говорит: «Не будь Чацкого, не
было бы и самой комедии». Гончаров впервые определяет основной конфликт пьесы как конфликт социальный. Он пишет, что
здесь дело не только в характерах, а в глубинном общественном
противостоянии. Говоря о формировании основного конфликта
пьесы, Гончаров отмечает, что в комедии образовалось два лагеря:
с одной стороны, целый лагерь Фамусова и всей братии, с другой –
один пылкий, отважный боец, враг исканий; это борьба не на
жизнь, а на смерть, борьба за существование. Он говорит, что битва только разгорается. И. А. Гончаров отмечал, что завязывается
упорный и горячечный бой в один день, а последствия его отразились на всей Москве и России. И. А. Гончаров точно определил соотношение сил – приблизительно на каждую гостиную приходится
по одному такому Чацкому. Разрешение конфликта Гончаров связывает, прежде всего, с положением самого Чацкого. Гончаров отмечает, что Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей,
в свою очередь, смертельный удар качеством силы свежей. Чацкий
– победитель, но передовой воин, застрельщик и потому всегда
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
жертва. Чацкий начинает борьбу, но не ему видеть результатов ее.
Чацкий заставляет фамусовское общество бояться его, потому это
общество объявляет его сумасшедшим. В боязни фамусовского общества – нравственная победа Чацкого.
Чацкий для И. А. Гончарова – особый герой. Это не «лишний человек». Гончаров резко отрицательно относится к «лишним людям»,
говоря о том, что подобные герои не способны к какому-либо действию. Чацкий, по его мнению, как личность выше и умнее Онегина и
Печорина. Он искренний и горячий деятель, а те паразиты, изумительно начертанные великими талантами. Гончаров не находит аналогии
образу Чацкого в современной литературе и поэтому обращается к
жизненной аналогии и видит ее в В. Г. Белинском и А. И. Герцене. Однако в идейной оценке образа Чацкого Гончаров не последователен –
он приглушает положительную программу Чацкого. И. А. Гончаров
следовал эволюционной точки зрения в развитии общества, считая, что
в недрах старого рождается новое, развивается и становится доминирующим. С этих позиций он и оценивал образ Чацкого, не считая его
типом декабриста. Но заслуга критика в том, что он раскрыл художественное значение комедии как комедии жизни и показал художественное значение образа Чацкого.
Вплоть до 20-30 гг. ХХ в. комедия не привлекала к себе исследователей. В советском литературоведении 20-30 гг. – это период
утверждения вульгарного социологизма, который отбрасывает все
исторически конкретные обусловленности. Чацкий рассматривается
как прообраз революционера, борющегося за утверждение социалистического идеала.
В 50-е гг. ХХ века проводится серьезное исследование
М. В. Нечкиной, изучающее связь Чацкого с декабристами и этапы работы над «Горем от ума».
Дальнейшее исследование комедии идет по пути разработки художественного метода пьесы. Первоначально утверждалось такими исследователями, как В. Орлов, Н. К. Пиксанов, что это комедия критиче52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ского реализма. Хотя элементы этого художественного метода присутствуют в комедии, отнести ее целиком к критическому реализму нельзя. Далее идет разработка этой комедии как комедии просветительского
реализма (У. Р. Фохт, Ю. В. Манн). И эта концепция не верна.
Сложность определения художественного метода комедии объясняется переходным состоянием самой комедии. А. С. Грибоедов
по своим художественным взглядам уже отошел от классицизма и
романтизма и начал вырабатывать реалистический принцип изображения действительности.
Новая форма не могла появиться сразу, поэтому в поэтике комедии обнаруживаются черты различных методов. Так сквозь видимое
соблюдение некоторых законов классицистической эстетики прорывается реалистическое содержание.
В комедии присутствуют внешние признаки классицизма: единство места (дом Фамусова) и времени (одни сутки), разрушается
единство действия (две сюжетные линии). Соблюдение единства места позволяет А. С. Грибоедову представить многообразное в едином.
Стены дома Фамусова раздвигаются за счет введения в пьесу внесюжетных персонажей. Нравы фамусовского круга рассматриваются как
отражение типичного образа мысли и чувств дворян-ретроградов.
Единство времени соблюдается также чисто внешне. За счет включения в пьесу воспоминаний Лизы, Чацкого, Софьи, Фамусова зрители
переносятся то в XVIII век, то на три года назад. Так возникает ощущение то поступательного движения времени, то его неподвижности (идеалы екатерининских вельмож повторяются в фамусовской Москве). В
пьесе не пять, а четыре действия и нет решительной развязки.
О двойственности звучания образа Чацкого верно сказал в своей
книге «Чацкий и Грибоедов» В. И. Левин. Многие взгляды Чацкого –
обличительные, раскрывающие отрицательные стороны русского
консерватизма. С другой стороны, отношение автора к герою – ироничное, сам А. С. Грибоедов не верил в возможность изменения общества средствами Чацкого, хотя и сочувствовал герою.
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Реализм «Горя от ума» проявляется в системе образов, в принципах изображения персонажей. Разрушаются традиционные для
классицизма привязанности персонажей к системе амплуа и «говорящим» фамилиям. Так последние полностью исчерпали в классицизме
характеры героев, в комедии это не так. А традиционные для классицизма амплуа оказываются разрушенными. Так Чацкий внешне
соединяет в себе черты резонера и героя-любовника, при этом не являясь в пьесе ни тем, ни другим. Амплуа Молчалина – второго любовника, также разрушено: он – герой, удачливый в любви, к тому же
он – тип аракчеевского героя. Фамусов – не только обманутый отец,
но и идеолог «века минувшего». Таким образом, характеры не укладываются в рамки традиционного амплуа. В «говорящих» фамилиях
часто совпадение лишь внешнее. Молчалин хоть и бессловесный, но
молчание для него – способ достижения цели.
Большая роль в комедии отведена внесценическим персонажам,
которые раздвигают ее рамки, как временные, так и содержательные.
Таким образом, основными чертами реалистического мировосприятия, которые предопределили новаторство комедии, являются:
1. Социальная и психологическая типизация.
2. Сложность характеров и неоднозначность их оценки: герой не
только тип, но и индивидуальность.
В последние 20 лет намечаются две линии разработки комедии:
первая связана с возвращением исторического литературного контекста, вторая – в большей степени направлена на создание сугубо
оригинальных концепций и толкований образов пьесы (Чацкий –
прозападный герой, не знающий России, а истинный тип русского
человека – это Фамусов).
Вопросы для самоконтроля
1. Оценка комедии «Горе от ума» в истории русской критики.
2. Особенности сюжетного построения комедии «Горе от ума».
Роль Чацкого в сюжетном движении пьесы.
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Характеристика образа Чацкого. Кто он – победитель или побежденный? Докажите.
4. Оценка И. А. Гончаровым образной системы комедии: образы
Фамусова, Молчалина, Софьи.
5. В чем особенность художественного метода комедии? Объясните.
Список литературы
1. Гершензон, М. О. Грибоедовская Москва / М. О. Гершензон. –
М., 1989.
2. Гончаров, И. А. Мильон терзаний (любое издание) / И. А. Гончаров.
3. Илюшин, А. А. Заметки о поэтике и стиле комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» / А. А. Илюшин // Русский язык в школе. –
1974. – № 6. – С. 58-63.
4. Лебедева, О. Б. Роль интермедии Репетилова в комедии
А. С. Грибоедова «Горе от ума» / О. Б. Лебедева // От Карамзина до Чехова. – Томск, 1992.
5. Пиксанов, Н. К. Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума»
/ Н. К. Пиксанов // Грибоедов А. С. «Горе от ума». Серия «Литературные памятники». – М., 1987.
6. Фомичев, С. А. Комедия А. С. Грибоедова «Горе от ума» :
комментарий / С. А. Фомичев. – М., 1983.
7. Хечинов, Ю. Жизнь и смерть Александра Грибоедова
/ Ю. Хечинов. – М., 2003.
8. Цимбаева, Е. Н. Грибоедов / Е. Н. Цимбаева. – М., 2003.
Темы курсовых работ
1. Роль внесюжетных персонажей в идейно-художественной
структуре комедии «Горе от ума».
2. Роль бала в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума»
и в комедии Н. В. Гоголя «Ревизор».
3. Тип аракчеевского героя в комедии А. С. Грибоедова «Горе
от ума».
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.7. Александр Сергеевич Пушкин
(1799-1837)
Родился будущий поэт в старинной дворянской семье в Москве 26 мая 1799 года.
В доме Пушкиных любили литературу. Именно
отсюда он выносит великолепное знание французской культуры. В доме Пушкиных бывают
выдающиеся литераторы своего времени – Н. М. Карамзин,
И. И. Дмитриев, В. А. Жуковский, В. Л. Пушкин.
С русской словесностью будущего поэта знакомит бабушка
Мария Алексеевна (урожденная Ганнибал) и няня Арина Родионовна.
В 1811 году А. С. Пушкин поступает в Царскосельский Лицей, задачей которого была подготовка высшего чиновничьего аппарата страны. Программа Лицея была, по сути, университетской с приоритетом
гуманитарных наук. Его Устав был построен на передовых педагогических идеях того времени и предполагал воспитание в духе просветительских идеалов гражданского служения. В лицее А. С. Пушкин провел 6 лет, здесь он пережил грозные события 1812 года.
Лицейский период (1814-1817) – это время появления первых
печатных стихотворений Пушкина: «К другу-стихотворцу», сатиры
«Лицинию» и многочисленных любовных стихов. В художественном отношении это период ученичества. Пушкин великолепно осваивает ту традицию, которая имелась в русской литературе. Так у
Г. Р. Державина он учится гражданственности, у В. А. Жуковского –
музыкальности стиха, тонкой передаче оттенков чувств, у К. Н. Батюшкова – пластичности образов и воспеванию земных радостей
любви, у А. Н. Радищева – идеям вольнолюбия. Однако лирика поэта
основывается на собственном жизненном опыте – и это определяет
ее дальнейшее звучание.
Основная тематическая доминанта лирики лицейских лет – любовная лирика. В лицейских любовных стихах Пушкин гиперболически
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
изображает страсть, а сам предмет любви выступает весьма обще. Он
скрывается за именами Лилы, Натальи либо какой-то греческой богини.
Целый день, как не верчуся,
Лишь тобою занят я;
Ночь придет – и лишь тебя
Вижу я в пустом мечтанье…
Страсть сильнее становится,
И, любовью утомясь,
Я слабею всякий час…
(К Наталье. 1813)
В лицее Пушкин обращается к теме поэта и поэзии. Это объясняется тем, что с лицейских лет он определяет свою дальнейшую общественную стезю. Следуя традициям поэзии XVIII в., он провозглашает
себя отечественным Ювеналом. Обличение пороков человеческих – вот
предназначение поэзии, а сам поэт – воспитатель человеческих душ.
В лицейские годы Пушкин слушает лекции профессора А. П. Куницына, сближается с гвардейскими офицерами, пропагандирующими идеи
вольнолюбия и личной свободы, поэтому уже в лицейских стихах закладывались основы его вольнолюбивой лирики. Так в стихотворении
«Лицинию» звучат слова грозного предупреждения: «Свободой Рим
возрос, а рабством погублен». Обращение к истории свидетельствовало
о глубоком раздумье юного поэта над судьбами народов.
Об Александре Петровиче Куницыне, преподавателе «нравственных и политических наук», Пушкин чуть позже скажет:
Куницыну дань сердца и вина!
Он создал нас, он воспитал наш пламень,
Поставлен им краеугольный камень,
Им чистая лампада возжена…
(19 октября 1825 г.)
В лицейский период Пушкин увлекается и народной поэзией. Его
тесное знакомство с В. А. Жуковским предопределило не только основную художественную доминанту его ранней лирики (романтическую), но и интерес к отечественным народным фольклорным жанрам.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Петербургский период творчества Пушкина (1817-1820). Заканчивая лицей, Пушкин жаждет поступить в гвардию, но малообеспеченность и активное нежелание родителей заставляют его определиться
в Коллегию иностранных дел. К службе он равнодушен, зато с головой
погружается в светскую жизнь, с упоением отдается творчеству.
Основной идейной доминантой петербургского периода творчества Пушкина была политическая лирика. Не будучи участником ни
одного из тайных обществ, А. С. Пушкин великолепно знал вольнолюбивые идеи, выдвигавшиеся декабристами, со многими из них был
дружен. Показательными в этом отношении являются его произведения: ода «Вольность», послание «К Чаадаеву», стихотворения «Деревня», «Сказки. Noёl» и многочисленные эпиграммы.
В оде «Вольность» Пушкин разрушает классические каноны
оды и развивает традиции, заложенные А. Н. Радищевым. Вступление
данного произведения обозначает новые поэтические задачи, поставленные автором. Прощаясь со своей прежней поэтической музой (Цетерой – Венерой), Пушкин обращается к новой задаче: «Хочу воспеть
свободу миру, на тронах поразить порок». Эта новая задача во многом задача просветительская. Ее постановка объясняется автором потребностью самой жизни.
Увы! Куда ни брошу взор –
Везде бичи, везде железы,
Законов гибельный позор,
Неволи немощные слезы…
Далее Пушкин пытается рисовать тот политический общественный идеал, который необходим для гражданского мира. Он показывает, что в той стране, где народ просвещен и где пред законом все равны, существует гражданский мир, и напротив, нарушение единого
для всех закона есть преступление, которое ведет к наказанию. Пушкин обращается к истории, чтобы доказать, что тирания неизбежно
влечет за собой возмездие.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
И горе, горе племенам,
Где дремлет он неосторожно,
Где иль народу, иль царям
Законом властвовать возможно!
Прежде всего, поэт обращается к кровавой расплате французского
короля Людовика XVI за тиранию своих предков. Но этот акт возмездия осуществлен незаконно, поэтому преступным становится и французский народ. И как неизбежная расплата за преступление – новый,
еще более жестокий деспот – Наполеон. От картин западноевропейской
истории Пушкин обращается к родному Отечеству, рисуя гибель Павла
I. Столь смелый политический намек не должен был остаться без внимания монарха, поэтому ода заканчивается поучением царям.
Склонитесь первые главой
Под сень надежную Закона,
И станут вечной стражей трона
Народов вольность и покой.
Автор убежден, что единый для всех закон оградит монарха от
бунта и установит гражданский мир. Подобные просветительские
идеи сближают лирику А. С. Пушкина с идеями декабристов.
Сближение этих взглядов видно и в другом произведении этого
периода – стихотворении «Деревня». «Деревня» – это образец типично
синтетического жанра, где сочетается традиционная элегическая медитация с прямой политической инвективой. Элегическая линия начинает
произведение. Пушкин утверждает превосходство сельской идиллии
над суетным миром города. И это прославление заставляет видеть в розовом цвете картину сельского быта: «Везде плоды довольства и труда». Близость к природе позволяет поэту раскрыть самые заветные душевные уголки, глубже осмыслить свое существование. Спокойное величие природы настраивает автора на философские размышления.
Оракулы веков, здесь вопрошаю вас!
В уединенье величавом
Слышнее ваш отрадный глас.
Он гонит лени сон угрюмый,
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
К трудам рождает жар во мне,
И ваши творческие думы
В душевной зреют глубине.
Здесь видна прямая взаимосвязь между внутренним миром лирического героя и состоянием окружающей природы. Чем величественнее картина деревенского быта, тем ужаснее образ «рабства тощего», господствующего на фоне сельской идиллии. Подобный контраст усиливается противительным союзом «но», начинающим вторую часть произведения.
Но мысль ужасная здесь душу омрачает:
Среди цветущих нив и гор
Друг человечества печально замечает
Везде Невежества убийственный Позор.
Эта вторая часть – прямое политическое обвинение крепостному
строю. Конец стихотворения представляет собой риторический вопрос, на который поэт не дает ответа.
Увижу ль, о друзья! народ неугнетенный
И Рабство, падшее по манию царя,
И над отечеством Свободы просвещенной
Взойдет ли наконец прекрасная Заря?
В это же время Пушкин создает свое послание «К Чаадаеву».
С первых же строк стихотворения мы видим прощание автора со своими прежними просветительскими иллюзиями. Обращаясь к своему
другу, автор, тем не менее, призывает отдать все силы служению
Отечеству и утверждению в нем вольности. Торжество свободы сравнивается поэтом с восхождением звезды. Он убежден, что закон восторжествует и память о борцах за него останется навечно.
В петербургский период Пушкин создает «Сказки. Noёl». Ноёли –
это народные французские песни, героями которых выступают библейские персонажи и, прежде всего, пресвятая дева Мария. Обычно в ноёлях библейские герои переносятся в современную эпоху, и через их
восприятие изображаются пороки современного мира. Героем пушкин60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ского ноёля тоже является дева Мария, качающая младенца Иисуса
Христа. Она пугает своего ребенка букой (русским царем), при этом автор показывает комическое противоречие между обещаниями царя и
его реальной политикой, то есть Западной Европе он обещает свободу,
собственному же народу несет еще более жесткий политический режим. Все, что обещает царь, по мнению автора, есть сказки для маленьких детей.
За политическую лирику А. С. Пушкин несет наказание, его переводят по службе на юг. Сам поэт воспринимает этот перевод как
ссылку. А. С. Пушкину на самом деле грозила ссылка. Лишь ходатайство В. А. Жуковского и Н. М. Карамзина спасли юного поэта от Сибири или Соловков. Они убедили царя в том, что Пушкин в силу молодости попал в неблагоприятную среду и изменение среды выправит
нрав юноши.
В петербургский период А. С. Пушкин не отходит и от любовной
лирики. В изображении этого чувства поэт несколько смиряет страстность, но зато пытается показать себя мэтром любви, все пережившим, все перечувствовавшим.
Любовь одна – веселье жизни хладной,
Любовь одна – мучение сердец:
Она дарит один лишь миг отрадный,
А горестям не виден и конец…
Облик возлюбленной вновь рисуется условно, на первый план
выдвигается само чувство поэта.
Лила, Лила! Я страдаю
Безотрадною тоской,
Я томлюсь, я умираю,
Гасну пламенной душой…
(1819 г.)
Тема поэта и поэзии также не перестает волновать А. С. Пушкина. В своем послании «К Н. Я. Плюсковой» он достаточно ясно
определяет свою гражданскую позицию стихотворца:
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Свободу лишь учася славить,
Стихами жертвуя лишь ей,
Я не рожден царей забавить
Стыдливой музою моей.
В другом стихотворении этого же периода Пушкин сравнивает
поэзию с эхом, которое отражает все происходящее вокруг.
Именно в это время Пушкин пишет и свое знаменитое произведение – поэму «Руслан и Людмила». Создавая новую отечественную
поэму, А. С. Пушкин, прежде всего, стремится сделать предметом
изображения вполне земное и обыденное. Он намеренно вступает в
единоборство с Жуковским, пародируя его мистику и эротику. В
свою поэму автор вводит некоторые зарисовки из древнерусской
жизни. Впервые на сцену А. С. Пушкин выводит живых реальных
людей. Правда, историзм и реализм этой поэмы весьма относительны,
и все же в ней видны некоторые новые принципы изображения действительности. Освобождаясь от рационализма жанровых схем, Пушкин соединяет возвышенное и обыденное. Это в свою очередь требует и разработки поэтического языка. Поэтому в поэме, кроме возвышенной лексики, присутствует и разговорная. Не небесное, а земное
ярко проступает в разработке образов. Пушкин начинает процесс демократизации литературы. Он утверждает реалистический принцип.
Неслучайно В. Г. Белинский, оценивая поэму, сказал, что здесь заключено предчувствие нового мира творчества.
Южный период (1820-1824). Основной художественной доминантой южного периода следует признать романтическую. Надо заметить, на юге Пушкин преодолевает романтические иллюзии и приходит к совершенно новому пониманию художественного творчества.
Попадая на юг, он сближается с представителями Южного тайного
общества. Оказавшись в более радикальной среде, поэт изживает
остатки просветительских идей и реформатских иллюзий. Именно
здесь, на юге, Пушкин по-иному оценивает французскую революцию.
Он полагает, что французская революция была началом новой эры в
истории человечества – именно она пробудила мир от рабства. При62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нимая французскую революцию, Пушкин не принимает якобинской
диктатуры, считая ее своего рода тиранией.
Отражение политических взглядов Пушкина мы видим в стихотворении «Кинжал». Поэт говорит о том, что если просвещение и общественное мнение не способны подтолкнуть монарха к решительному
шагу, тогда на сторону свободы становится карающий кинжал. Пушкин
вновь обращается к истории, чтобы показать неизбежность возмездия.
В стихотворении орудие наказания называется последним судьей позора и обиды. От него не оградят ни высокие стены, ни надежные запоры.
Автор обращается к истории разных народов. Это прежде всего крушение деспотизма Римской империи и убийство Цезаря, объявившего себя
диктатором. Далее история Франции XVIII в. и гибель Марата – главы
якобинской диктатуры. Последний эпизод связан с убийством Августа
Коцебу Карлом Зандом. Характерный поэтический прием, использованный автором для создания образов героев, – протеизм (Протей – сын
богов, наделенный способностью менять облик). Суть приема состоит
в том, что каждый образ создается в духе и стиле той культуры, которая
породила этого героя. Сам поэт как бы перевоплощается в своем поэтическом стиле. Так о Бруте Пушкин говорит языком античных лириков,
обычно представляющим собой четырех- и восьмистишие, каждой
строчкой которого была застывшая картина. Следующая история –
история Франции XVIII в. – раскрывается в духе французской романтической поэзии. Героиня этого отрывка Шарлотта Корде – убийца Марата – рисуется здесь весьма метафорично. Это объясняется тем, что
французская романтическая поэзия стремилась изображать событие в
причудливой форме, каждая строчка в этой поэзии была ребусом. Заключительные строки посвящены немецкой истории, и поэтому написаны в стиле и духе немецкой романтической поэзии, а для нее характерно резко выраженное двоемирие и некая бестелесность образов. Так
внутри одного произведения соединяются четыре различных поэтических стиля. Вступление представляет собой высокую одическую поэзию, следующая часть – античную лирику, две последние – французскую и немецкую романтическую поэзию.
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для Пушкина периода южной «ссылки» характерна тщательная
проработка собственного стиля.
Принимая свободу как безусловную ценность, Пушкин поддерживает национально-освободительное движение греков. В своем
творчестве он выражает сочувствие повстанцам. Обращаясь к гречанке, потерявшей в этой борьбе супруга, автор утешает ее и вселяет
чувство гордости за героический поступок.
Гречанка верная! Не плачь, – он пал героем…
Он в сечу ринулся – и, падши, совершил
Великое, святое дело.
К концу южного периода в творчестве А. С. Пушкина все явственнее проступает тема узничества, трагической обреченности героя. Так в стихотворении «Узник» (1822) лирический герой стихотворения весь отдается мечте, забывая о своем настоящем положении.
Стихотворение заканчивается гимном свободе и причастности к ней.
Мы вольные птицы: пора, брат, пора!
Туда, где за тучей белеет гора,
Туда, где синеют морские края,
Туда, где гуляет лишь ветер… да я!..
На юге поэт переоценивает образ и Наполеона, и Байрона. Особенно ясно эта оценка видна в стихотворении «К морю». В нем автор
рисует образ Наполеона многогранным, отмечая, что это мощный гений, но в то же время злой дух. Здесь нет безоговорочной оценки,
прозвучавшей в оде «Вольность».
По-иному воспринимается и кумир романтиков – Байрон. Переосмысление байронических традиций видно в элегии «Погасло дневное светило». Здесь одинокий странник бежит с Родины, печально
пересматривая свой путь и окончательно разочаровавшись в возможности счастья. Плывя на корабле под послушным парусом, он призывает бурю, так как один бурный океан близок его душе.
Лети, корабль, неси меня к пределам дальным
По грозной прихоти обманчивых морей,
Но только не к брегам печальным
Туманной родины моей…
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Шуми, шуми, послушное ветрило,
Волнуйся подо мной, угрюмый океан…
Дальнейшее развитие мысли в элегии уводит нас от идей свободы
и погружает в раздумья о прошедшей любви и потерянной дружбе.
Подруги тайные моей весны златыя,
И вы забыты мной… Но прежних сердца ран,
Глубоких ран любви, ничто не излечило…
Такой поворот в развитии темы в элегии произвел ошеломляющее впечатление на современников поэта. Это объясняется тем, что
Пушкин в стихотворении использовал прощальную песнь ЧайльдГарольда из поэмы Байрона «Паломничество Чайльд-Гарольда». Элегия выходит с пометкой – «Подражание Байрону». Неслучайно современники, восторгаясь этой элегией, упрекали Пушкина в отсутствии идей свободы и идей революции. Однако это вполне объяснимо. Поэт уже пережил пору романтической революционности и пришел к совершенно иным взглядам на мир.
На юге Пушкин возмужал, испытав горькое разочарование в
дружбе и любви. Под влиянием тяжелого жизненного опыта он обращается к новым ценностям: очагу, дому, жене, семье, государству.
На юге Пушкин стремится образовать себя, преодолеть недостатки
«проклятого воспитания».
В уединении мой своенравный гений
Познал и тихий труд, и жажду размышлений.
Владею днем моим; с порядком дружен ум,
Учусь удерживать вниманье долгих дум;
Ищу вознаградить в объятиях свободы
Мятежной младости утраченные годы
И в просвещении стать с веком наравне.
(Чаадаеву. 1821 г.)
В конце 1823 года поэт переживает серьезные жизненные разочарования. Его потрясает тот факт, что греческие повстанцы потерпели поражение в силу того, что основная часть соотечественников
не поддерживала их. Глубокие душевные раны оставляют его взаи65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
моотношения с графиней Е. К. Воронцовой и А. Н. Раевским. Мелочные придирки и бесцельные поручения (наблюдение за борьбой с саранчой), перлюстрация его писем – все это послужило причиной
прошения Александра Сергеевича к царю об отставке. Отставка последовала, а за ней настоящая ссылка в псковское имение Михайловское под надзор отца поэта.
Уезжая из Одессы, Пушкин сообщает А. Тургеневу, что написал
подражание притче «умеренного демократа Иисуса Христа», а затем
приводит стихотворение «Свободы сеятель пустынный». В нем отразилось отчаяние поэта, видевшего полное равнодушие народа к идеям
свободы. Отсюда слова, полные горечи:
… Паситесь, мирные народы!
Вас не разбудит чести клич.
К чему стадам дары свободы?
Их должно резать или стричь.
Это разочарование было преодолено в Михайловском.
На юге Пушкин продолжает развивать свою любовную лирику. В
стихотворении «Ночь» поэт откровенно признается, что из-под его
пера «текут ручьи любви».
В поэзии Пушкина появляется необычный романтический женский характер. Этот характер, прежде всего, связывается с образом демонической женщины, нарушающей правила, презирающей условности
и ложь в этом мире. Поэт сближает в своей лирике образ гражданина «с
душою благородной» с женщиной «не с хладной красотой, но с пламенной, пленительной, живой». Возникает образ женщины-кометы, ворвавшейся в однообразную жизнь. Этот характер становится одним из
главных идеалов романтиков. Именно такой женщине Пушкин посвящает стихотворение «Простишь ли мне ревнивые мечты…». В нем он
красноречиво говорит о глубине собственных чувств.
Мой милый друг, не мучь меня, молю:
Не знаешь ты, как сильно я люблю,
Не знаешь ты, как тяжко я страдаю.
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На юге мы видим влияние на взгляды молодого поэта идей
Вольтера. Их взаимодействие особенно ощутимо в поэме «Гаврилиада», написанной еще в Кишиневе. В целом же годы южной «ссылки» – это период стремительного преодоления поэтом романтического мироощущения и перехода к реалистическому принципу изображения мира.
Поэмы южного периода
Одна из первых поэм, которые написаны А. С. Пушкиным на
юге, – поэма «Кавказский пленник» (1822). Ее неоднократно сравнивали с «Корсаром» Байрона. Это объясняется тем, что именно в «Кавказском пленнике» Пушкин начинает разрабатывать героя байронического типа.
Сам сюжет поэмы условен, ибо в основной своей части построен
на диалогах пленника и черкешенки. Вполне сознательно автор не дает
своему главному герою имени. Это своего рода плод раздумий поэта
над характером современной молодежи. В. Г. Белинский с полным основанием говорил, что в этом герое тогдашняя молодежь увидела отражение своих дум и чувств. Пленник – герой того времени. А. С. Пушкин
верно угадал и изобразил характерные черты современной ему молодежи. Но сам автор неоднократно подчеркивал, что не пленник романтический герой поэмы. В образе пленника Пушкин стремился изобразить
героя байронического типа. Сознательно сталкивая его с «естественным
миром», автор подчеркивает ущербность души и внутреннюю несостоятельность героя. Осмысляя новый тип героя, Пушкин изображает его в
русле романтической традиции, одним из ведущих принципов которой
является принцип Alter ego. Этот принцип и находит воплощение в поэме. Ведущее настроение героя – тоска разочарования. В поэме это разочарование носит социально-нравственный характер. Герой не приемлет
нравственных законов общества, которые не соответствуют его высокому гуманистическому идеалу. Автор намеренно подчеркивает, что
пленник ищет свой идеал вдали от мира цивилизации. Этот идеал связан
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
с понятием свободы, но Пушкин сразу же подчеркивает: это понятие
свободы у самого пленника было неопределенным.
И в край далекий полетел
С веселым призраком свободы.
И, как любой романтический герой, пленник не достигает своего
идеала.
Пленник, попадая на Кавказ, попадает не на свободу, а в плен.
Дальнейшее развитие поэмы идет по линии нравственного столкновения человека цивилизации с «человеком естественным». Из этого
нравственного поединка героем выходит «естественный человек».
Пленник предстает перед нами личностью, исковерканной цивилизацией. Судьба этого героя явно выходит за рамки романтической традиции. Если в поэме и есть истинно романтический герой, то это –
черкешенка. Именно она наделена высокой страстью безответной
любви, именно она преданна до конца, именно она страдает и гибнет
за свой идеал. Показывая ущербность души пленника, Пушкин осуждает своего героя. Он как бы отстраняет от себя романтический характер, открытый Байроном, – характер, движимый диалектикой
страстей, – и показывает, что страсти затмевают душу и разум.
Кроме основной романтической линии, поэма содержит и элементы реализма. Это, прежде всего, изображение быта и нравов горцев, пейзажей Кавказа.
Заканчивается поэма эпилогом, выполненным в стиле державинской оды и выходящим за рамки изображаемых событий. Эпилог
представляет собой авторские комментарии этнографического, литературного и исторического характера. А. С. Пушкин оценивает присоединение Кавказа к России как явление прогрессивное.
В «Бахчисарайском фонтане» А. С. Пушкин также пытается
развить сюжет байронических поэм, но на любовную тематику. В отличие от предыдущей поэмы, в «Бахчисарайском фонтане» усилена
лирическая линия, хотя герои поэмы взяты из крымской легенды, а
главный герой не сам автор. Усиливается и элемент драмы. Это достигается за счет того, что судьба всех героев поэмы определяется
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стихией страстей. Сама сюжетная линия построена по романтическим
канонам. Источником движения поэмы является диалог. Композиция
отрывочна, фрагментарна.
Вначале перед нами возникает картина гарема и описание хана
Гирея, сидящего в задумчивости. Затем внимание автора привлекает
любимая жена Гирея – Зарема. Потом поэт обращается к истории
польской княжны Марии. Далее – описание разговора Заремы и Марии. После этого разговора автор рисует совершенно иную картину:
мы видим Фонтан слез и смутный намек на события, которые произошли в гареме. Затем идет рассуждение автора о собственной судьбе, о собственных страданиях сердца.
Раскрытие характеров героев идет через диалоги или через поступки. Основным в показе образа хана Гирея является показ облагораживающего воздействия любви на его дикую душу. Однако сам поэт высоко оценивал не характер Гирея, а женские образы в поэме.
Впервые Пушкин подходит к изображению характера через тип
национальной культуры. Для Заремы, как для женщины Востока, любовь есть обладание и страсть, для Марии – представительницы христианского Запада – духовная близость, единство религиозного идеала, и поэтому ее чувство не гаснет, а крепнет в разлуке. А. С. Пушкин, несмотря на столь серьезный шаг в сторону реализма, оставляет
в целом изображение героинь схематичным. «Бахчисарайский фонтан» не дал Пушкину возможности разработки байронического героя.
К типу байронического героя он возвращается в поэме «Цыгане»
(1824 г.). Алеко – главный герой поэмы – своего рода дальнейшее развитие образа пленника. Этот цивилизованный герой сознательно порывает со своей средой, так как его преследует закон, и пытается найти
свой идеал среди «естественных людей». Автор и герой в поэме сближены не только глубиной отрицания цивилизованного мира, но и биографией и даже именами. В этом смысле начало «Цыган» демонстрирует линию романтическую, так как в ней реализуются принцип Alter ego.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Но дальнейшее развитие характера главного героя разъединяет это
единство, и автор рассказывает о судьбе Алеко со стороны.
Само развитие сюжетной линии обнаруживает неожиданный
поворот в разработке конфликта. Первоначально Алеко отвергает
принципы общественного уклада, принципы жизни цивилизованного мира и стремится жить по законам «естественных людей». Однако мир цивилизации накладывает отпечаток на характер Алеко. Особенно ясно это раскрывается в любовной линии. Страстно влюбленный в Земфиру, он не в силах пережить измены и в порыве страсти и
ревности убивает и ее, и ее любовника. Таким образом, желая свободы своей душе и своим чувствам, он не признает право другого человека на подобную же свободу.
Особенно ясно эгоизм этого героя проступает на фоне другой
любви – старого цыгана и Мариулы. Авторская концепция вкладывается в уста отца Земфиры: «Ты для себя лишь хочешь воли». Так мы видим, что Пушкин показывает нравственное превосходство «естественного человека» над человеком цивилизации и в то же время объясняет
поведение главного героя характером, сформированным определенной
средой. А. С. Пушкин делает шаг вперед по пути раскрытия человеческих переживаний. В отличие от мелодраматических эффектов, характерных для романтической поэмы, поэт правдиво изображает человеческие чувства. Алеко осужден. Его трагическая несостоятельность выявлена до конца, и все же Пушкин видит и помогает понять силу и красоту героя. От суда и разоблачения поэт переходит к поучительной трагедии Алеко. Пушкин показывает неоднозначность характера своего
главного героя, и в этом тоже шаг вперед по пути к реализму.
Таким образом, А. С. Пушкин в своей поэме заговорил о печальной судьбе целого поколения романтиков, о поучительной трагедии байронического индивидуализма, заговорил новым языком –
языком реализма.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Михайловская ссылка (1824-1826).
Народная трагедия «Борис Годунов»
Пушкин начинает писать «Бориса Годунова» в конце 1824 г. и
работает вплоть до конца 1825 г. В трагедии Пушкин поставил и разрешил те вопросы, которые волновали его и его современников.
Прежде всего, это были чисто литературные вопросы. Пушкин уходит от традиций классицизма и романтизма в постановке основной
проблемы. Основной проблемой трагедии автор ставит проблему взаимоотношения власти и народа. Конфликт трагедии четко увязывается с конфликтом самой описываемой эпохи. В трагедии отражены реальные политические силы, отстаивающие право на престол.
«Борис Годунов» окончательно разрушает три единства классицизма. События показаны на протяжении нескольких лет. Единство
места разрушается: события изображаются как во дворце Бориса Годунова, так и во дворце Вишневецких, и на границах России – таким
образом, пространственный охват трагедии очень широк.
Конфликт в драматическом сюжете всегда развивается через
сюжетное действие. В «Борисе Годунове» мы видим группировку
трех сюжетных линий: первая – линия Бориса Годунова, вторая – линия противостоящих ему бояр и линия противостояния Лжедмитрия,
третья – линия народа.
Именно народ является основным героем трагедии, так как
участвует во всех действиях от начала до конца пьесы.
В отличие от традиционных пяти действий Пушкин вводит
32 сцены, что позволяет автору быть более маневренным в передаче
событий.
Пушкин сознательно пишет свою трагедию в основном пятистопным нерифмованным ямбом, который похож на простую разговорную речь. Кроме того, Пушкин сознательно стихотворный текст
перемешивает с прозаическими кусками. Такая тщательная техническая обработка текста говорит о желании прозаизировать стих. О прозаизации стиха говорят и те детали, которые появляются в трагедии.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пушкин вводит в структуру пьесы, на первый взгляд, незначительные
бытовые мелочи, которые позволяют автору глубже объяснить характер своих персонажей.
Девичье поле
Один
Заплачем, брат, и мы.
Другой
Да не могу.
Потрем глаза.
Первый
Второй
Все плачут,
Я силюсь, брат,
Я также. Нет ли луку?
Нет, я слюной помажу.
Разрабатывая основную конфликтную линию, Пушкин приходит
к мысли, что главной движущей силой истории является народ.
Правда, тут же Пушкин открывает парадокс в развитии самой истории. Народ движет историей, но при этом остается стихийной, бессознательной и бесправной массой. Кроме того, Пушкин четко показывает несостоятельность тактики деятелей, рассчитывающих на заговор небольшой группы лиц.
Особая роль в трагедии отводится царю Борису. Ее невозможно
понять, не учитывая психологического лейтмотива трагедии. А он состоит в понятии возмездия за убийство младенца Димитрия.
Так вот зачем тринадцать лет мне сряду
Все снилося убитое дитя!..
Ох, тяжела ты, шапка Мономаха!
И мальчики кровавые в глазах…
И рад бежать, да некуда – ужасно!
Да, жалок тот, в ком совесть нечиста.
Данный лейтмотив соединяется с общей идейной композицией
трагедии. Желая выразить свою основную мысль в образах, Пушкин
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
показывает трагедию царя-титана. Именно такой царь нужен, по
мнению автора, для того, чтобы доказать мысль о враждебности
царской власти народу. Он хочет решить вопрос о самодержавии
в целом, опираясь на мнение народа.
Борис Годунов не только человек могучей воли и ума, он показан Пушкиным и как частное лицо. Борис предстает перед нами как
любящий отец, человек с тонкой душевной организацией. Он стремится к власти с искренним убеждением в том, что сумеет дать народу счастье. Об этом Годунов говорит в своей тронной речи.
Да правлю я во славе свой народ,
Да буду благ и праведен, как ты.
Но в этом же монологе заключается и трагедия Бориса. В другой
речи – «Достиг я высшей власти…» – он не может понять, за что его
ненавидит народ, – ведь он так много делает для него. И тогда как человек XVII века царь ищет объяснение в двух направлениях: вопервых, он видит здесь карающую руку небесного Провидения
(лейтмотив возмездия); во-вторых, объявляет народ злобной стихией,
враждебной всякой власти.
Живая власть для черни ненавистна,
Они любить умеют только мертвых.
Однако объяснение загадочного разрыва между царем и народом заключено в самом отношении царя к народу. Дело в том, что
саму власть Борис воспринимает как непременное подавление. Отсюда и презрение к черни. Трагедия Бориса в том, что, будучи царем, он
не только не властен осуществить свои государственные замыслы, но
не властен в народном мнении и не властен в самом себе. Таким образом, изображая данный характер, А. С. Пушкин создает реалистические принципы в передаче персонажей:
1) личность есть результат определенной исторической эпохи, и
это показывается через сознание героя и его поступки;
2) личность не центр Вселенной, а подчинена закономерностям
истории;
3) личность многогранна.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В известном смысле, царь Борис в трагедии противопоставлен
самозванцу. Самозванец не пытается изменить историю, а, напротив,
сам приспосабливается к историческому моменту. И в этом причина
его успеха. Он делается вождем на волне народного движения. Особенно ясно это видно в последних сценах, когда Москва оказывается
не в руках Самозванца, а в руках народа. Историю творит народ.
А. С. Пушкин четко определяет, что народ есть движущая сила
истории, но сила стихийная, так как народу все равно, кто будет царем. Он глубоко равнодушен к царской власти. Но народ не только
бунтарь, но и мощная историческая сила. Устами юродивого царя
проклинает сам народ.
Нет, нет! Нельзя молиться за царя Ирода – богородица
не велит.
И это проклятие приобретает форму морального суда над аморальной властью.
А. С. Пушкин в изображении народа приходит к неразрешимому
противоречию: царская власть чужда и ненавистна народу, но ее сила
коренится в несознательности того же народа. Трагедия заканчивается тем, чем и начиналась, – народ безмолвствует. Это вновь предупреждение о возможном взрыве ненависти.
А. С. Пушкин в своей трагедии дает новое понимание историко-национальных типов культуры. В «Борисе Годунове» противопоставлены православная Русь и папская Польша. Это противопоставление опирается на композиционный прием сплетения сцен, происходящих далеко друг от друга, но сходных по сути. Так в трагедии
показаны две любви и два типа понимания и выражения ее. С одной
стороны, перед нами Ксения Годунова – русская теремная девушка,
оплакивающая своего умершего возлюбленного. Ее страдания, чувства выражаются фольклорными образами. С другой стороны, перед
нами Марина Мнишек – польская шляхтичка. Она окружена культом
страсти и языческого преклонения перед дамой. Марина очень лов74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кая политическая интриганка, мечтающая о царской российской
короне.
В «Борисе Годунове» показаны и два типа писателей. Первый –
летописец Пимен. Он показан Пушкиным в высшей степени независимым человеком, произносящим приговор и суд государству и его
правителю. Пимен понимает значение литературы как голоса истории народа, поэтому и Пушкин использует величественную, торжественную лексику.
Еще одно, последнее сказанье –
И летопись окончена моя,
Исполнен долг, завещанный от бога
Мне, грешному.
Такому русскому летописцу автор противопоставляет краковского придворного поэта, сочинителя латинских стихов. Этот польский поэт подобострастен. Он зависит от своего хозяина, и искусство
его воспринимается Пушкиным как искусство лакейское. Меняется
отношение Пушкина к поэту – меняется и лексика. Она выспренняя,
напыщенная.
В трагедии показаны две церкви: русская православная, полностью подчиненная царю и возглавляемая простоватым патриархом, и
католическая, представленная пастором Черниковским, политическим интриганом, независимым от светских властей.
Таким образом, трагедия «Борис Годунов» явилась новым этапом художественного мышления. В ней А. С. Пушкин по-новому, с
позиции реализма решает проблему историзма, народности и национального колорита. Историзм понимается как уровень исторического
сознания человека, народность – как выражение мироощущения
народа, национальность – как специфика менталитета.
Лирика конца 20-30-х годов
После возвращения А. С. Пушкина из ссылки в 1826 г. начинается новый, зрелый этап его творчества. Желание Николая I сгладить
общее впечатление от разгрома декабристов заставило его пойти на
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
хитрый шаг. Николай I, принимая поэта, убеждает его в том, что
дальнейшее преобразование России пойдет по пути демократии. Самому А. С. Пушкину будет дана бóльшая свобода в печатании произведений. Николай I предложил себя в качестве личного цензора, чем
и вызвал восторг поэта.
Откликом на эту встречу явилось стихотворение «Стансы». В
нем Пушкин проводит своеобразную историческую параллель между
началом правления Николая I и Петра I. Автор выражает надежду,
что новый царь будет следовать традициям Петра I и станет истинным преобразователем страны.
Семейным сходством будь же горд;
Во всем будь пращуру подобен:
Как он, неутомим и тверд,
И памятью, как он, незлобен.
Это стихотворение вызвало неоднозначную реакцию со стороны
общественности. А. С. Пушкина обвиняли в отходе от прежних идей
свободы, называя придворным поэтом.
Не менее сложно складывались и внутрилитературные отношения. Хотя А. С. Пушкин и был первым признанным поэтом России,
новые реалистические произведения не были по достоинству оценены критиками. Заговорили об угасании таланта А. С. Пушкина. Но,
несмотря на все перипетии личной и творческой судьбы, поэт последовательно отстаивает свое право на индивидуальный путь. Это особенно видно в тех произведениях, которые явились откликом на восстание декабристов.
В знаменитом послании «Во глубине сибирских руд…» Александр Сергеевич не только не отрекается от своих друзей, но и стремится внушить им твердость духа. Поэт впервые в отечественной литературе дает историческую оценку движения. Он убежден, что идеи
свободы, зароненные декабристами, принесут свои плоды – в России
восторжествует вольность.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оковы тяжкие падут,
Темницы рухнут – и свобода
Вас примет радостно у входа,
И братья меч вам отдадут.
В стихотворении «Арион» А. С. Пушкин в иносказательной
форме осмысливает свое участие в декабристском движении. Используя историю древнегреческого поэта Ариона, Пушкин стремится провести параллель с современностью. Переосмысляя античный
сюжет, автор делает певца единомышленником корабельщиков:
«Нас было много на челне». Трагедия разгрома восставших передана
автором через образ разбушевавшейся стихии. Свою роль в движении А. С. Пушкин определяет в словах «пловцам я пел». Несмотря
на то, что после стихии певец остается в одиночестве, он прямо заявляет: «Я гимны прежние пою». Так автор утверждает свою приверженность высшим идеалам свободы.
Своеобразным итогом в осмыслении темы свободы можно считать стихотворение «Анчар». Произведение поделено на две части, в
которых автор дает две контрастные картины. В начале стихотворения перед нами рисуется мир природы, в котором все гуманно и гармонично. Ядовитое дерево Анчар, рожденное природой в день гнева,
отделено от всего живого: «К нему и птица не летит, и тигр
нейдет…». Совершенно другая картина в мире людей, где убивают не
ради выживания, а ради славы. Ничем не ограниченная власть, по
мнению поэта, делает из хозяина раба мелких страстей, забывшего о
гуманности. Раб же, утративший чувство самосохранения, жалок и
ничтожен. Ни тот, ни другой не являются для поэта людьми, так как
они утратили нравственные основы. Внутренняя несвобода также губительна, как и ничем не ограниченная власть. Таким образом, в стихотворении ядовитое дерево Анчар становится своеобразным символом несвободы, гибельной для всего живого.
Дальнейшее осмысление этой темы мы видим в стихотворении
(Из Пиндемонти). В нем поэт проводит мысль о собственной духовной свободе как критерии личной свободы. Человек свободен
настолько, насколько он свободен внутри себя, а внешние обстоя77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тельства могут либо давать возможность развиваться этому чувству,
либо служить препятствием его развитию.
Иная, лучшая потребна мне свобода:
Зависеть от царя, зависеть от народа –
Не все ли нам равно? Бог с ними.
Никому
Отчета не давать, себе лишь самому
Служить и угождать…
Не менее важной была для А. С. Пушкина тема поэта и поэзии.
Развернутую поэтическую программу поэт дает в стихотворении
«Пророк». Это стихотворение – аллегория, в которой использован
библейский сюжет об обретении людьми речи. Автор переосмысляет
данный сюжет, чтобы показать свое понимание истинного поэта и его
места в этом мире. С первых строк Пушкин подчеркивает божественность и избранность поэтического дара.
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился…
Для него поэт – это не просто сочинитель красивых вирш, это человек с обостренным восприятием мира, он должен видеть, слышать и
понимать то, что недоступно многим. Именно поэтому Пушкин и показывает мучительное превращение в поэта, у которого взор должен
быть, как у испуганной орлицы, слух настолько тонок, что слышит даже прорастание лозы. Лживый человеческий язык заменяется жалом
мудрыя змеи, а слабое человеческое сердце – горящим углем. Подобное
мучительное преобразование дает право поэту на вещание высших истин. Последние строки произведения не только подводят итог перерождения, но и служат поэтической программой автора:
Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей.
Дальнейшее развитие темы поэта и поэзии идет по пути противопоставления поэта и толпы: «Поэт» (1827), «Поэту» (1830), «Поэт и
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
толпа» (1828) и т. д. Главная мысль этих произведений – отстаивание
независимости поэта от желаний толпы. Поэт четко говорит о том,
что поэзия есть самовыражение автора, тем она и интересна. Пушкин,
обращаясь к собрату по перу, в стихотворении «Поэту» пишет:
Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
В стихотворении «Поэт и толпа» Пушкин еще более четко заявляет свою позицию:
Мы рождены для вдохновенья,
Для звуков сладких и молитв.
Такое четкое противопоставление поэта и черни было вполне
естественной реакцией Пушкина на николаевский произвол. Для автора быть поэтом – значило быть певцом высшей справедливости.
Свобода творческого самовыражения – необходимое условие для поэта. Однако эти строки Пушкина впоследствии были несколько переосмыслены представителями так называемого «чистого искусства»:
Пушкин был представлен ими в качестве их родоначальника.
Логическим итогом, подводящим черту в осмыслении темы поэта и поэзии, можно считать стихотворение «Я памятник себе воздвиг
нерукотворный…». Осмысляя свой творческий путь, А. С. Пушкин
говорит, что его стихи и есть тот памятник, который он воздвиг. Вечность своего наследия он объясняет тем, что пробуждал в людях
лучшие качества. Не менее важное значение имеет и его пропаганда
идей свободы. Бессмертие своего наследия поэт объясняет гуманностью своих стихов. Обращаясь ко всем народам, населяющим Россию, Пушкин подчеркивает новый образ – образ национального поэта. Он уже не стоит над толпой, он часть этой страны, и его задача –
воспитывать в людях чувство милосердия, гуманности.
В конце 20-х гг. любовная тематика в поэзии Пушкина также
приобретает философское осмысление. Мы видим, насколько великодушен поэт в своем чувстве. Его знаменитое «Я вас любил…»
(1828) поражает трогательностью чувств, выраженных в нем. Автор
почти не использует специальные образные средства, употребляя
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бóльшую часть слов в их прямом значении. Именно поэтому сразу
видно сравнение в последней строке стихотворения. Оно раскрывает
удивительное отсутствие эгоизма в любовных чувствах поэта.
Как дай вам бог,
Любимой быть другим.
В лирической миниатюре «На холмах Грузии лежит ночная
мгла…» (1828) поражает образ светлой печали. Пушкин пишет о
сложности ощущений влюбленного человека. Любовь не только свет
и радость, но и горечь, тревога, грусть. Однако для лирического героя
этого стихотворения все связанное с любовью – счастье.
В поздних стихах поэта образ возлюбленной становится конкретнее и осмысливается как образ Мадонны, символ материнства и
хранительницы домашнего очага.
Чистейшей прелести чистейший образец.
Таким образом, вся поэзия конца 20-30-х годов отмечается философичностью в осмыслении поднятых проблем. Это связано с личностной зрелостью поэта, его богатым жизненным и творческим опытом.
Роман в стихах «Евгений Онегин»
Первые наброски романа появляются у А. С. Пушкина в 1823 г.,
последние строфы – в 1830 г. «Евгений Онегин» писался поэтом на
протяжении почти семи лет. За это время изменился не только сам
автор, но и эпоха. Создавая свое произведение, А. С. Пушкин стремился отразить свой век, создать роман жизни. А для этого нужны
были иные художественные принципы, иная структура, нежели существовавшие в русской литературной традиции.
Кроме того, А. С. Пушкин ведет упорную работу по прозаизации русского стиха. Он прекрасно понимает, что дальнейшее развитие русской литературы будет определяться прозой, а не поэзией. А
именно прозы в отечественной литературе было мало, да и та в основном подражательного характера. Его поэтический опыт обусловил
построение его прозы, и первым стал «роман в стихах».
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Прежде всего, сама жизнь должна была определить развитие
сюжета. Тематическая сторона произведения определялась его основной задачей: Пушкин хотел дать исчерпывающую картину жизни
России первой четверти XIX века. Изображая в пестрых главах весь
исторический фон эпохи, поэт сумел показать не только панораму
России, но и вскрыть причины недуга Онегиных, четко охарактеризовать процессы, которые совершались в экономике страны. Верно отмечает В. Г. Белинский: «… в «Онегине» мы видим поэтически воспроизведённую картину русского общества, взятого в одном из интереснейших моментов его развития. С этой точки зрения «Евгений
Онегин» есть поэма историческая в полном смысле слова, хотя в числе её героев нет ни одного исторического лица».
В этом произведении А. С. Пушкин явился не просто поэтом, но
и представителем впервые пробудившегося самосознания общества.
Будучи сам дворянином, автор показал свое сословие во всех сферах
жизни. Именно поэтому «Евгений Онегин» является произведением
национальным, так как оно, по словам В. Г. Белинского, есть «акт самоосознания русского общества». Кроме того, роман явился в высшей степени произведением народным, так как показал жизнь самого
образованного слоя нации – дворянства.
«Евгений Онегин» назван В. Г. Белинским «энциклопедией русской жизни». В нем поэт показал жизнь всех сословий России в их
бытовой, культурной, политической жизни.
В образе Онегина автор изобразил жизнь русской аристократии.
Рисуя быт Ленского и нравы семейства Лариных, Пушкин дал образец типичного существования поместного дворянства.
Несколькими выразительными штрихами поэт сумел показать
жизнь крестьян в России. Особенно ясно это видно в рассказе няни
о своем замужестве, в сцене сбора ягод и в рассказе о хозяйственных
хлопотах семьи Лариных. В роман хлынула проза жизни со всеми
ее оттенками.
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обыденность, столь подробно изображенная автором, объясняла причины появления определенных характеров. Показывая типичных представителей дворянства в своем романе, автор тем самым
показывал определенный этап сознания нации. А. С. Пушкин в своем романе по-новому изображает сам характер героев. Во-первых,
характер в романе социально обусловлен; во-вторых, характер исторически обусловлен; в-третьих, характер обусловлен типом культуры; в-четвертых, характер в романе многопланов; в-пятых, дано саморазвитие характера; в-шестых, автор не равен ни одному герою.
Так возникает новое понимание типического: изображение типичных героев в типичных обстоятельствах.
Говоря об изображении действительности в романе, В. Г. Белинский отмечал, что «Онегин» есть самое задушевное произведение
Пушкина». Эта фраза объясняется так: герой и автор – люди разные,
более того, автор – полноправный участник романа, смотрящий на
все события со стороны, но не безразличный к ним. Его рассуждения
составляют лирическую основу произведения, но они не есть лирические отступления. Мир автора шире, чем рамки лирических отступлений. Образ автора не совпадает с лирическим героем и состоит из
целого ряда ликов: создателя, повествователя, персонажа, лирического героя. У каждого из этих ликов своя функция в романе.
Функция автора-повествователя видна в той непринужденной
беседе, которую ведет автор в романе с читателем – человеком своего
круга. Так вырабатывается новая стилистика произведения, формируется «онегинская строфа».
Для написания «Евгения Онегина» автор выработал особый тип
строфы – строфа, состоящая из четырнадцати стихов, с особой рифмовкой: АБАБВВГГДЕЕДЖЖ. Подобная композиция рифм позволяла А. С. Пушкину плавно переходить от одной темы к другой, оставаясь в рамках повествования. Это великолепный прием той самой
«болтовни», о которой поэт упоминает, говоря о стиле произведения.
Эта стилистическая особенность позволяет А. С. Пушкину уверить читателей, что «герои – плоды его художественной фантазии… и
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
что они – реальные люди, приятели и знакомцы автора…» (Ю. М. Лотман). Это функция автора-создателя.
В том, что в романе раскрывается личность поэта и его можно
воспринимать как поэтическую биографию Пушкина, видна реализация функции автора-лирического героя.
Но в романе объектом оценки становится и сам автор, его отношение к миру и к себе. И в этом видна реализация функции автораперсонажа.
Такая разность присутствия автора в романе расширяет временные и пространственные границы произведения.
Сюжетное построение произведения просто: все сводится к истории не совпавшей во времени любви Татьяны к Онегину и Онегина
к Татьяне. Основными вехами этой неудавшейся любви стали две
встречи, два объяснения, два урока.
Но кажущаяся простота романа скрывала основной предмет
изображения – «жизнь без смысла». Она, эта «жизнь без смысла»,
была представлена во множестве своих проявлений, что дало повод
В. Г. Белинскому говорить об энциклопедичности пушкинского произведения. Совокупный образ современного поэту общества складывался в романе на пересечении художественного мира автора и художественного мира его героев.
Художественный мир героев романа выявляет сложность авторского отношения к миру в целом и к конкретным его представителям.
В основе авторской характеристики лежит принцип отношения
личности к жизни. Главные герои: Онегин, Ленский, Татьяна – не хотят «смотреть на жизнь, как на обряд», потому и кажутся «странными», потому и выделяются на общем фоне довольных жизнью.
Остальные персонажи так или иначе вписываются в окружающий мир и представляют собой «чинную толпу».
Онегин – «страдающий эгоист», «эгоист поневоле» – типичный
представитель просвещенного дворянства первой четверти XIX века.
Его «тоскующая лень» – результат неудовлетворенности пустотой и
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
праздностью жизни. Попытка найти достойное приложение своим
силам позволила В. Г. Белинскому сказать об Онегине «как о недюжинной натуре», до конца не убитой светским воспитанием.
Ленский – очарованный жизнью романтик, далекий от русской
действительности. Он воплощает собой не только романтизм юности,
но и те идеалы, которые были свойственны многим русским романтикам. Его судьба – судьба идеального юноши в бездуховном мире.
Татьяна – «тип русского национального характера». Ее непосредственность, безыскусственность чувств – результат близости народной
жизни. Ее следование готовым нормам поведения – урок, усвоенный из
романтических произведений. В Татьяне причудливым образом соединяются «преданья простонародной старины» и французские рыцарские
романы. Это следствие воспитания Татьяны, ведь образованием русских барышень никто не занимался. Как истинно русская женщина она
видит свою реализацию только в браке. Ее отказ Онегину говорит о
цельности натуры героини, для которой невозможно сделать больно
близкому человеку, потому она готова страдать сама.
«Чинная толпа» дворян представлена в романе целой галереей
типов: отец и дядя Онегина, родители Татьяны, соседи Онегина и
Ленского по деревне, гости на именинах, представители петербургского и московского света. Для них жизнь – обряд, и все они томятся
скукой, стремясь как-то вписать себя в эту жизнь.
Внешние приметы жизни различных социальных групп позволяют писателю создать атмосферу духовного (или бездуховного) бытия героев.
Многообразие жизни, представленное в «Евгении Онегине»,
было необычным для русской литературы начала XIX века. Оно стало
основной тенденцией ее развития в последующую эпоху. А. С. Пушкин сумел в своем романе продемонстрировать неисчерпаемость интерпретации действительности в художественной модели текста.
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Исторические реалистические поэмы
«Полтава» и «Медный всадник»
Конец 20-х гг. XIX в. характеризуется напряженным размышлением А. С. Пушкина о природе власти, о взаимоотношении власти и
частного человека. Итогом этих размышлений явились две исторические реалистические поэмы «Полтава» и «Медный всадник».
Поэму «Полтава» (1828) современная А. С. Пушкину критика
не приняла. Даже Белинский в своей 7 статье высказывает мысль
о том, что «Полтава» – произведение не цельное, двойственное,
что в нем до конца не согласованы два различных замысла – лирический и исторический.
О том, что в этом произведении будет доминировать историческая
линия, А. С. Пушкин говорит в примечаниях к поэме. Но критика не
увидела глубокого замысла автора, который стремился через частную
жизнь выйти на осмысление исторических проблем и дать свое понимание роли личности в истории. Именно поэтому А. С. Пушкин обращается к решающей в истории России битве и к трем историческим деятелям: Петру I, Карлу XII и Мазепе. Пушкину было важно показать
ключевой момент в истории, который давал ясную характеристику
трем историческим деятелям. Таким ключевым моментом была Полтавская битва, которая и выявила истинные амбиции каждого из героев.
Именно поэтому поэма и названа «Полтавой».
Однако основная часть поэмы посвящена частной жизни Мазепы,
и только в третьей части появляются исторические деятели и нарисована сама битва. Обращение к образу Мазепы объясняется желанием
Пушкина разрушить романтический ореол над этим героем. Поэт рисует Мазепу человеком мстительным – еще под Азовом он затаил обиду
на Петра и только ждал удобного момента для своей мести. Влюбившись в дочь своего друга и в свою крестницу Марию Кочубей, Мазепа
и здесь ведет себя как личность сугубо эгоистическая. Он ставит Марию перед страшным выбором между родителями и собой. Мазепа –
человек, жаждущий беспрекословной власти, его чувство к Марии –
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
это чувство удовлетворенного эгоизма, ему нравится, что в ее глазах он
великий герой, что его обожествляют. Но Мазепу не останавливает это
чувство, когда речь пойдет о казни Кочубея, отца Марии. Мазепа второй раз ставит Марию перед страшным выбором, не объясняя ей смысл
своих речей. Истинный смысл их бесед раскрывается перед Марией,
когда она видит казнь собственного отца: пелена с глаз слетает и перед
ней вместо героя возникает убийца и предатель. Не выдержав такой
метаморфозы, Мария сходит с ума. Ее сумасшествие – это своеобразное наказание Мазепе, но и оно не останавливает его от честолюбивых
замыслов. Таким образом, в частной жизни Пушкин показывает Мазепу человеком мелочным, мстительным, эгоистичным, безмерно честолюбивым. Все эти качества укрупняются, когда автор изображает героя
как исторического деятеля.
Третья часть поэмы, рисующая Полтавскую битву, по сути, раскрывает истинный характер и помыслы каждого исторического деятеля. Карл XII рисуется мнительным, эгоистичным человеком, воспринимающим себя полубогом. Он издалека наблюдает за Полтавской битвой. Очень меткую характеристику Карлу XII дает Мазепа,
называя его «воинственный бродяга». И в этом суть этого исторического деятеля, который во имя собственной славы бросает на гибель
тысячи людей и для которого цель оправдывает средства.
Прямым контрастом ему рисуется царь Петр. На тот момент
для Пушкина – это образец монаршей власти, поэтому Петр I, в отличие от Карла XII, рисуется весь в динамике, его цель не только собственное величие, но и величие страны. Он мечтает вывести страну к
Балтийскому морю, а первые враги на этом пути – это шведы, поэтому победа под Полтавой для него важна как для руководителя государства. Здесь личные интересы совпадают с государственными, отсюда и олицетворение в образе Петра национального менталитета,
главными чертами которого Пушкин видит отсутствие мелочности и
широту души.
Третья историческая личность – это Мазепа, который смотрит
на битву из толпы мятежных казаков и досадует, что выбрал неудач86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ный момент для мщения. Здесь раскрывается абсолютный эгоизм Мазепы, для которого не важна судьба украинского народа, а лишь досадно за невозможность мщения.
Таким образом, в этой третьей части не только рисуется сама Полтавская битва, но и раскрываются истинные мотивы трех исторических
деятелей. Идейный центр поэмы смещен в эпилог. Именно здесь Пушкин подводит итого деятельности трех героев и решает вопрос о роли
личности в истории. Рисуя, чем каждый деятель остался в истории, он
прежде всего отмечает их дела: от Карла XII остался полуразрушенный
склеп, от Мазепы – ничего, а от Петра осталась сильная держава.
«Полтава» – историко-психологическая поэма о великих политических судьбах, судьбах народа. Она представляет собой единое целое,
в котором сочетаются элементы романтического и реалистического метода. Глубочайшая психологическая разработка образов здесь соединена с философским осмыслением истории и роли личности в ней. Воспевая Полтаву, А. С. Пушкин тем самым воспевал ее наследие.
Проблема взаимоотношения власти и частного человека находит
свою разработку в поэме, написанной в 1833 г. и названной «Петербургской повестью «Медный всадник». Если в «Евгении Онегине»
А. С. Пушкин показывает «лишнего человека», то в «Медном всаднике» в качестве героя выступает «маленький человек», который включается в историю. Наводнение, которое изображается в этом произведении, становится у Пушкина поводом к размышлению о случайном и закономерном в жизни человека и в истории, о смысле человеческого
существования, о сочетании частного и общего, личного и общественного. Не случайно у трагической истории есть продолжение – через год
после наводнения Евгений вдруг осознает виновником своей беды Петра I, основавшего Петербург. Свое негодование бедный Евгений обращает к памятнику Петру, и в правдоподобное повествование врывается
фантастика: памятник оживает и начинает преследовать героя. Правда,
у фантастического эпизода есть реалистическое обоснование: все это
преследование идет в сознании безумного героя, но образ скачущего
всадника так явственен, что воспринимается как действительность. Та87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ким образом, мы видим, что в художественном мире поэмы соседствует
бытовое, обыденное и исключительное, фантастическое.
Кроме проблемы «маленького человека, эта поэма ставит вопрос
и о роли личности в истории.
Поэма была написана в 1833 г., но по цензурным соображениям
была напечатана после смерти А. С. Пушкина в редакторской переработке В. А. Жуковского. Это обстоятельство предопределило
трактовку этого произведения. Авторский вариант поэмы увидел
свет лишь в 1920 г.
Структура поэмы такова, что в первой вступительной части содержится исключительное по красоте описание Петербурга. Первая
часть звучит как гимн основателю этого города – Петру I. В прологе
Пушкин оценивает величие того, что Петр сделал для России. Он
приветствует царя-преобразователя, утвердившего славу и величие
страны. В его деятельности он видит устремленность в будущее, а в
его раздумьях нет и намека на произвол.
Вторая часть поэмы описывает события 1824 г. – сильное петербургское наводнение. Разбушевавшаяся стихия разрушает счастье мелкого чиновника Евгения. Его невеста Параша с матерью становятся
жертвами наводнения. Не выдержав такого, Евгений сходит с ума. В
состоянии безумия герой попадает к памятнику Петру, и здесь он вдруг
видит в нем причину своего несчастья. Евгений грозит памятнику, и в
больном воображении рождается картина погони: медный всадник
устремляется за ним, несчастный бросается бежать и падает замертво.
В этом столкновении медного всадника с «маленьким человеком» Пушкин показывает иную сторону Петра. Если в предисловии
перед нами великий преобразователь, то во второй части поэмы перед
нами «кумир на бронзовом коне», которому нет дела до судьбы отдельного человека. Такие изменения в восприятии личности Петра
имели вполне обоснованное объяснение.
Но так как поэма вышла в свет в редакторской правке В. А. Жуковского, то облик Петра во второй части был скрашен, и именно на
этот вариант поэмы пишет В. Г. Белинский свою знаменитую статью.
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Та концепция поэмы, которую дает В. Г. Белинский в своей статье,
была впоследствии названа «государственной концепцией». По мнению критика, А. С. Пушкин в своей поэме утверждал трагическую
необходимость частной жертвы во имя общегосударственных интересов. В. Г. Белинский утверждает, что в образе Евгения показана ничтожная личность. Как образ он бледен, и, с точки зрения В. Г. Белинского, А. С. Пушкин в итоге показывает разумную необходимость
гибели таких людей во имя общегосударственного дела: «Мы понимаем смущенную душой, что не произвол, а разумная воля олицетворены в этом медном всаднике, который в неколебимой вышине… как
бы любуется городом… И смиренным сердцем признаем мы торжество общего над частным, не отказывая нашего сочувствия к страданиям этого частного».
В 1920 г. к архивам А. С. Пушкина обращается В. Я. Брюсов.
Он не только публикует авторский текст поэмы, но и дает новое толкование этому тексту. Его концепция названа «гуманистической». Вопервых, Валерий Яковлевич увидел в пушкинском тексте двойственность и эволюцию образов Петра и Евгения. Он показал, что если в
начале образ Петра I дается как образ преобразователя, а образ Евгения
как образ «маленького человека», то во второй части образ Петра резко
меняется – он называется «бронзовым истуканом», «держателем полумира», «кумиром на бронзовом коне». То есть всякое положительное
начало из этого образа убирается и получается, что в образе Петра во
второй части воплощается вся жестокость преобразований, которая
принесла в жертву тысячи жизней «маленьких людей». Такое резкое
изменение лика Петра говорит о бесчеловечности и неразумности таких
преобразований, потому что в результате обесценивается человеческая
жизнь. Одновременно с изменением лика Петра изменяется и облик Евгения – из среднего человека он превращается в смелого обличителя
«державца полумира». В своем протесте Евгений возвышается до уровня Петра, и это особенно ясно видно в лексике, описывающей героя.
В. Я. Брюсов считает, что А. С. Пушкин показывая протест, идущий из
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
уст «маленького человека», превращает Евгения в соперника грозного
царя, и делает вывод, что насилие порождает неизбежный протест. Безусловно, в поединке с грозным царем Евгений раздавлен как личность,
но то, что протест возникает в душе «маленького человека», по мнению
В. Я. Брюсова, говорит о том, что А. С. Пушкин утверждал неизбежность гибели деспотизма.
Следующая концепция была выработана в конце 80-х ХХ в.
А. Н. Архангельским. Она может быть названа концепцией «трагической неразрешимости конфликта». А. Н. Архангельский в своем анализе исходил из жанровой природы текста. Он показал, что
А. С. Пушкин продемонстрировал в произведении две правды. Правда простого человека Евгения – это правда человечности, так как любой человек безотносительно своего социального положения имеет
право на счастье. Правда Петра I – это правда исторической необходимости, исторического величия, во имя нее приносятся в жертву тысячи «маленьких людей». С точки зрения критика, А. С. Пушкин показывает, что правды этих двух сторон вступают в конфликт между
собой и примирить их невозможно. С Евгением в литературу входит
образ трагического героя. Трагедия слабого и незначительного человека показывается равной трагедии сильного и могучего героя, а отдельная личность вмещает в себя бытийные конфликты. А. С. Пушкин не признает торжество одной правды над другой, и потому не видит выхода из этого трагического конфликта.
Эта концепция углубляется в работах 90-х гг. ХХ в. Ю. М. Лотманом, который вписывает это произведение в общий контекст творчества А. С. Пушкина. Он говорит о том, что А. С. Пушкин стремился
обозначить конфликт между личностью и властью, но не стремился
дать решение этого конфликта. Он лишь обращал внимание на необходимость гуманного отношения друг к другу. Эта мысль будет проводиться писателем и в прозе, и в стихах 30-х гг. XIX в.
«Медный всадник» концентрировал раздумья А. С. Пушкина
над итогами петровских государственных преобразований, над их ис90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
торическими следствиями. Упрочение российской государственности, исторически необходимое для страны, не принесло счастья простым людям и поэтому было чревато социальными катаклизмами.
Особенности драматургии А. С. Пушкина
На протяжении всего творческого пути А. С. Пушкина характер
его драматургии несколько менялся.
К первому этапу (1923-1824) относятся планы и отрывки двух
пьес «Вадим» и «Игрок». Так как это был период романтизма в творчестве Пушкина, то и в этих пьесах отразились романтические тенденции.
В пьесе «Вадим» Пушкин затрагивает историческое событие –
восстание новгородцев против варяжского князя Рюрика. В этой пьесе при общеромантической установке явно были видны черты классицизма. Автор отказывается здесь от единства времени и места, но
сохраняет декламационный (ораторский, торжественный) стиль речи.
Также сохраняется традиционная форма стиха: попарно рифмованный шестистопный ямб.
Отрывки из пьесы «Игрок» напоминают многочисленные стихотворные комедии начала XIX в.
Второй период (1824-1825) – трагедия «Борис Годунов» и отход
от романтизма в сторону реализма.
Третий период (1826-1831) – время написания «Маленьких трагедий» и неоконченной пьесы «Русалка». После «Бориса Годунова»
А. С. Пушкину захотелось выразить в драматической форме те важные наблюдения, открытия в человеческой психологии, которые
накопились в его творческом опыте. Он задумал написать серию коротких пьес, в которых в острой сюжетной ситуации с предельной
глубиной раскрывалась бы человеческая душа, охваченная какой-то
страстью. Из многочисленных замыслов в жизнь воплощаются только
четыре. Это «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный
гость» (1826-1830). В Болдино в 1830 г. Пушкин пишет еще одну пьесу, не входившую в его первоначальные замыслы, – «Пир во время
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чумы». Все эти произведения сильно отличаются от «Бориса Годунова» своими художественными особенностями.
Во-первых, автор не стремился к прозаизации положений и стиха.
Во-вторых, в «Маленьких трагедиях» сюжет строится на резких
контрастах (скупцом является рыцарь, а рыцарский кодекс предполагает щедрость).
В-третьих, стремясь к краткости и сжатости изложения,
А. С. Пушкин использует в «Маленьких трагедиях» традиционные исторические и литературные сюжеты и образы, что позволяет избежать
пространной экспозиции.
В-четвертых, в пьесу сознательно вводятся фантастические образы, тем самым создавая условно-символический ореол.
В-пятых, А. С. Пушкин в «Маленьких трагедиях» использует театральные средства художественного воздействия (звучащая в течение пьесы музыка, телега, наполненная трупами, сундуки с золотом).
В этих произведениях А. С. Пушкин углубляет реалистические
средства выражения характеров.
В пьесе «Русалка» А. С. Пушкин широко использует фольклор,
и в связи с этим в произведении усиливается социальное звучание
(князь погубил доверившуюся ему девушку – дочь мельника). Но, несмотря на социальное звучание пьесы, автора здесь больше интересует морально-психологическая сторона.
30-е гг. XIX в. – четвертый этап драматургии А. С. Пушкина.
Драматургические приемы Пушкин пытается перенести в прозу
(народные сцены в повести «Дубровский», отдельные сцены «Капитанской дочки»). Но в плане драматургических произведений здесь
можно назвать «Сцены из рыцарских времен». Драматургия этого
этапа приобретает у А. С. Пушкина иную форму.
Во-первых, в драматургических отрывках 30-е гг. XIX в. действия
максимально обобщены и лишены исторической и национальной
окраски.
Во-вторых, речь героев характеризует их как социальные типы.
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В-третьих, социально типизированными показаны абсолютно все
герои.
В-четвертых, при предельном обобщении и типизировании герои
не превращаются в схемы, а сохраняют свои индивидуальные черты.
Однако драматургии этого периода не суждено было получить
полное развитие. Многие драматургические замыслы остались незавершенными.
Особенности прозы А. С. Пушкина
К прозе А. С. Пушкин обращается будучи зрелым поэтом. Это
накладывает свой отпечаток на особенности его прозаических опытов. Сам Пушкин требовал для прозы глубоких мыслей и краткости
изложения. Первые подступы к прозе были сделаны им еще в 20-х гг.
XIX в. и выразились в создании романа в стихах. Чисто прозаические
тексты создаются А. С. Пушкиным в 30-е гг. XIX в.
Основная тематика прозы А. С. Пушкина
1. Проблема народного бунта («Дубровский», «Капитанская дочка»).
2. Проблема взаимоотношений дворянства и крестьянства («Барышня-крестьянка», «Дубровский», «Капитанская дочка»).
3. Проблема смысла человеческой жизни («Выстрел», «Пиковая
дама», «Станционный смотритель», «Дубровский», «Капитанская дочка»).
4. Проблема «маленького человека» («Станционный смотритель»,
«Дубровский», «Капитанская дочка»).
5. Проблема пошлости жизни («Гробовщик»).
6. Проблема романтического героя («Метель», «Барышнякрестьянка»).
7. Проблема буржуазной цивилизации («Пиковая дама»).
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественные особенности прозы А. С. Пушкина
1. А. С. Пушкин свой прозаический текст строит на показе какого-нибудь выходящего из ряда вон случая, в изломе которого резко
обнажается человеческий характер.
2. У А. С. Пушкина сюжет всегда развивается динамично. Эта
динамика достигается не только за счет интриги, но и за счет изъятия
из прозы статических элементов (описаний).
3. Проза А. С. Пушкина психологична, но это скрытый психологизм. Он проникает внутрь через внешние детали.
4. Сказовая манера, связанная с установкой на достоверность,
что позволяет А. С. Пушкину объективно нарисовать картину жизни.
«Повести Белкина» были созданы болдинской осенью 1830 г.
А. С. Пушкин скрывается здесь под маской Белкина по нескольким
причинам. Во-первых, ему не хочется, чтобы его прозу оценивали с
позиции его поэзии. Во-вторых, А. С. Пушкин стремится к объективному повествованию.
В «Барышне-крестьянке» и в «Метели» автор иронизирует
над романтическими героями и ситуациями, показывая насколько более интересна и разнообразна сама жизнь.
В «Гробовщике» писатель стремится показать, как торжествует
в жизни пошлость, когда главной целью становится лишь услаждение
собственного «Я».
В «Станционном смотрителе» А. С. Пушкин продолжает тему
«маленького человека», поднятую еще Н. М. Карамзиным. Но в отличие
от своего предшественника решение этой проблемы автор переводит из
морально-нравственного аспекта в социальный. Самсон Вырин не может
защитить свою дочь и себя, так как для обращения в суд у него нет денег, а на дуэль вызвать Минского он не может, так как сам он – не дворянин. Писатель объясняет незащищенность своего героя его социальным положением и пытается вызвать сочувствие к нему у читателей.
В «Выстреле» автор размышляет над смыслом человеческой
жизни, когда она сведена только к идее мщения.
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Несколько особняком стоит «Пиковая дама» – произведение, в
котором А. С. Пушкин пытается осмыслить наступающую буржуазную
цивилизацию с ее меркантильностью и расчетливостью. Не случайно
автор вводит основным мотивом повести мотив карточной игры. Карточная игра выступает как модель социальных отношений. Герман –
человек расчетливый – вступает в область, где властвует случай. Желание мгновенного обогащения толкает героя на риск, связанный не только с расчетом, но и с судьбой. Такой внутренний слом героя – результат
общей атмосферы жизни. И как итог – сумасшествие Германа.
Два произведения писателя – «Дубровский» и «Капитанская
дочка» (1836) – поднимают общие проблемы, но решают их поразному. В центре их повествования проблема дворянской чести, взаимоотношений сословий и народного бунта.
Попытка решить эти проблемы в «Дубровском» не удовлетворяет писателя. Он видит определенную надуманность положений. Молодой Дубровский, защищая дворянскую честь, встает во главе своих
крестьян, взбунтовавшихся против решения суда. А. С. Пушкин прекрасно осознает разность интересов Дубровского и его бывших крепостных, и потому неестественность создавшейся ситуации разрешает за счет любовной линии. Весьма невнятно разрешается и проблема
крестьянского бунта. Хотя автор и намечает причины его возникновения, они носят скорее частный характер.
Иное осмысление данных проблем видно в «Капитанской дочке». Говоря о дворянской чести, писатель показывает неоднородность
дворянского сословия. В нем мы видим два типа дворян и два понимания дворянской чести. С одной стороны, это петровские дворяне, считающие своей основной обязанностью государственную службу. Их
представление о чести связано с заслугами перед отечеством и государством. Такой тип дворян представляют собой Гриневы: и Андрей Петрович, и Петр Андреевич. С другой – это так называемая «новая знать»,
возникшая в результате дворцовых переворотов. Их представление о
дворянской чести связано с местом на социальной иерархической лест95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нице. Попасть туда можно, попав в случай, а вовсе не в результате
усердной и честной службы. Таков Швабрин. Чтобы глубже показать
контраст между этими двумя носителями концепции дворянства,
А. С. Пушкин сталкивает их с различными экстремальными ситуациями. Так под угрозой смерти Петр Гринев отказывается служить Пугачеву. Для него гибель лучше бесчестия. Он убежден, что присягнув императрице, не может идти на службу к ее врагу. Для Швабрина же взятие
самозванцем Белогорской крепости представляется возможностью сделать карьеру и сохранить жизнь.
Реалистично изображает писатель и взаимоотношения дворянства и народа. Это и нравы семьи Гриневых, и отношение Петруши к
Савельичу, и отношение старого слуги к своему барину, и наконец,
это объяснение участия Швабрина в пугачевском восстании.
Проблема взаимоотношений сословий плавно перерастает в повести в проблему народного бунта. Не разделяя взглядов и поступков
восставших, автор стремится показать причину такого мощного социального протеста. Она – в глубокой культурной пропасти между
сословиями, в жесточайшем угнетении одних другими и в бесчеловечном отношении дворянства к своим крепостным.
Центральной фигурой исторического повествования становится
предводитель восставших – Емельян Пугачев. Впервые в русской литературе А. С. Пушкин рисует эту личность не как исчадие ада, а всесторонне: и как исторического деятеля, и как частного человека. Писатель наделяет своего героя и человеческими слабостями, и показывает широту натуры, и максимализм в отношении к жизни.
Исследуя причину народного бунта, автор приходит к мысли о
необходимости утверждения гуманности в отношениях сословий, попытки взаимопонимания. Однако писатель только обозначает сложнейшую социальную проблему, не давая ее конкретного разрешения.
Таким образом, заслуга А. С. Пушкина перед русской литературой велика. Он не только сформировал русский литературный язык,
но и наметил пути развития всех родов русской словесности, опреде96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лив их художественную специфику. Не случайна фраза, прозвучавшая после смерти поэта: «Пушкин – это наше все».
Вопросы для самоконтроля
1. Периодизация творчества А. С. Пушкина. Характеристика каждого этапа.
2. Лицейская лирика поэта. Лирика Петербургского периода.
3. Лирика южного периода творчества.
4. Южные поэмы А. С. Пушкина. Эволюция художественной системы. В. Г. Белинский о поэмах.
5. Идейно-художественные особенности народной трагедии «Борис Годунов».
6. Лирика Михайловского периода.
7. Лирика А. С. Пушкина конца 20-30-х годов.
8. Роман в стихах «Евгений Онегин» – первый реалистический,
социально-психологический, исторический русский роман.
9. Оценка романа «Евгений Онегин» В. Г. Белинским и Д. И. Писаревым.
10. Особенности пушкинской драматургии.
11. Особенности пушкинской прозы.
12. Историческая поэма «Полтава». Оценка В. Г. Белинского.
13. Петербургская повесть «Медный всадник». Концепции
в осмыслении произведения.
Список литературы
1. Архангельский, А. Н. Стихотворная повесть А. С. Пушкина
«Медный всадник» / А. Н. Архангельский. – М., 1990.
2. Белинский, В. Г. Статьи о Пушкине (любое издание) / В. Г. Белинский.
3. Благой, Д. Д. Мастерство Пушкина / Д. Д. Благой. – М., 1955.
4. Вересаев, В. В. Пушкин в жизни / В. В. Вересаев. – СПб., 1995.
5. Городецкий, Б. П. Стихотворения Пушкина 20-30-х годов
/ Б. П. Городецкий. – М., 1974.
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Гуковский, Г. А. Пушкин и проблемы реалистического стиля
/ Г. А. Гуковский. – М., 1957.
7. Лотман, Ю. М. Александр Сергеевич Пушкин : биография писателя. Роман А. С. Пушкина «Евгений Онегин» : комментарий
/ Ю. М. Лотман. – СПб., 1995.
8. Макогоненко, Г. П. Творчество А. С. Пушкина в 1830-е годы
(1830-1833) / Г. П. Макогоненко. – Л., 1974.
9. Макогоненко, Г. П. Творчество А. С. Пушкина в 1830-е годы
(1830-1833) / Г. П. Макогоненко. – Л., 1982.
10. Непомнящий, В. С. Поэзия и судьба / В. С. Непомнящий. –
М., 1983.
11. Петрунина, Н. Н. Проза Пушкина (Пути эволюции)
/ Н. Н. Петрунина. – Л., 1987.
12. Фомичев, С. А. Поэзия Пушкина. Творческая эволюция
/ С. А. Фомичев. – Л., 1986.
Темы курсовых работ
1. Женские образы в лирике А. С. Пушкина.
2. Художественное своеобразие сказок А. С. Пушкина.
3. Тема карточной игры в повести А. С. Пушкина «Пиковая дама».
4. Изображение народного бунта в произведениях А. С. Пушкина
«Дубровский» и «Капитанская дочка».
2.8. Михаил Юрьевич Лермонтов
(1814-1841)
Михаил
Юрьевич
Лермонтов
родился
в 1914 г. в семье армейского капитана Ю. П. Лермонтова и М. М. Лермонтовой, урожденной Арсеньевой. Сложные семейные отношения наложили
отпечаток на воспитание будущего поэта. Его бабушка по материнской линии – Е. А. Арсеньева принадлежала к влиятельному роду Столыпиных, была человеком властным, умным. Она
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
была против брака единственной дочери с Ю. П. Лермонтовым и потому после смерти матери Михаила Юрьевича в 1817 году устранила отца
от воспитания сына. Детство Лермонтова прошло в имении Тарханы
Пензенской губернии. Бабушка перенесла на внука все свои привязанности. Лермонтов получил столичное домашнее образование, с детства
свободно владел французским и немецким языками. В 1827 г. семья переезжает в Москву, и осенью 1828 г. Лермонтов зачисляется полупансионером в 4-й класс Московского университетского благородного
пансиона. Здесь он получает систематическое гуманитарное образование. В этот период М. Ю. Лермонтова привлекает творчество
А. С. Пушкина и гражданская романтическая поэзия. Под их влиянием
поэт создает несколько «байронических» поэм: «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата» и ряд стихотворений – «Наполеон»,
«Атаман».
В 1830 г. М. Ю. Лермонтов поступает на нравственнополитическое отделение Московского университета. Здесь он знакомится с творчеством А. А. Бестужева и К. Ф. Рылеева – запрещенных
правительством поэтов. В это время оформляется стиль ранних стихов М. Ю. Лермонтова. В стенах университета поэт обращается к
прозе и начинает писать роман о крестьянской войне под предводительством Пугачева.
В 1832 году Лермонтов оставляет Московский университет и
предполагает продолжить образование в столице. Однако в Петербургском университете ему отказались зачесть прослушанные в
Москве предметы. И тогда по совету родных он избирает военное поприще, поступая в 1832 году в Школу гвардейских прапорщиков и
кавалерийских юнкеров. В 1834 году он был выпущен корнетом в
лейб-гвардии гусарский полк.
С 1835 года оживляется литературная деятельность М. Ю. Лермонтова. Он пишет поэму «Хаджи-Абрек», драму «Маскарад», поэмы «Сашка» и «Боярин Орша», роман «Княгиня Лиговская». В 18351836 гг. Лермонтов сближается с А. А. Краевским, А. Н. Муравье99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вым, С. А. Раевским. В 1837 г. он пишет стихотворение «Смерть поэта», за что был арестован, переведен из гвардии в Нижегородский
драгунский полк и сослан на Кавказ.
Эта первая кавказская ссылка была тяжелым испытанием для
Лермонтова, но расширила диапазон его творческих впечатлений. Здесь
он знакомится со ссыльными декабристами, сближается с А. И. Одоевским, Н. В. Майером, Н. М. Сытиным, А. В. Чавчавадзе, В. Г. Белинским. Отношения с ними складываются неровно, но зато дают толчок
к осмыслению и собственного «я», и судьбы своего поколения. Кавказская ссылка была сокращена хлопотами бабушки и влиятельных знакомых. Уже в 1838 г. Лермонтов прощен, переведен в лейб-гвардии Гродненский полк и возвращен в Петербург.
Три с половиной года жизни в столице с 1838 по 1841 гг. были
годами его литературной славы. Он сближается с В. А. Жуковским,
П. А. Вяземским, П. А. Плетневым. В это время М. Ю. Лермонтов
работает над «Песней про царя Ивана Васильевича, молодого
опричника Кирибеевича и удалого купца Калашникова», создает шестую и седьмую редакции поэмы «Демон», пишет новую поэму –
«Мцыри» и ряд стихов: «Завещание», «Валерик», «Утес», «Сон» и т. д.
В 1840 г. выходит в свет роман «Герой нашего времени». К этому
моменту М. Ю. Лермонтов связал свою литературную деятельность
с журналом «Отечественные записки», где критиком был В. Г. Белинский. Большинство прижизненных публикаций поэта появилось
именно в этом журнале. Сложно складываются отношения
М. Ю. Лермонтова с пушкинским кругом и будущими славянофилами – А. С. Хомяковым, Ю. Ф. Самариным.
В марте 1840 г. за дуэль с сыном французского посла Э. де Барантом поэт был переведен в Тенгинский полк и отправлен в действующую армию на Кавказ. Здесь он принимает участие в военных
действиях, отличаясь отчаянной храбростью, удивлявшей кавказских
ветеранов.
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В феврале 1841 г. он получает двухмесячный отпуск и приезжает
в Петербург. Его представляют к награде за храбрость, но Николай I
отклоняет представление. М. Ю. Лермонтов хлопочет об отставке,
но эти хлопоты, как и хлопоты об отсрочке возвращения на Кавказ,
оказываются пустыми. 14 апреля 1841 г. он возвращается на Кавказ,
правда, получает разрешение задержаться для лечения в Пятигорске.
Здесь у него происходит ссора с бывшим товарищем по школе юнкеров Н. С. Мартыновым. 15 июля 1841 года между ними состоялась дуэль, закончившаяся смертью М. Ю. Лермонтова.
Говоря о творчестве М. Ю. Лермонтова, необходимо отметить,
что его талант развивался в эпоху жесточайшей николаевской реакции, наступившей после разгрома восстания декабристов. Это наложило свой отпечаток и на мироощущение поэта. Уже в первых его
произведениях нет надежды, они поражают безверием в жизнь при
жажде жизни и избытке чувства. В. Г. Белинский прав, сказав, что
Лермонтов – «поэт совсем другой эпохи».
Так как Михаил Юрьевич прожил всего 27 лет, то периодизация
его творчества весьма условна. Принято делить творчество поэта на
ранний этап (1828-1835) и зрелый (1836-1841).
М. Ю. Лермонтов творит после А. С. Пушкина, и его творчество являет собой пример синтеза тех литературных тенденций, которые были сформированы в первой четверти XIX в. Если раннюю
лирику М. Ю. Лермонтова в большей степени связывают с революционно-романтическими тенденциями при наличии реалистических,
то зрелое творчество поэта в большей степени связывают с реалистической тенденцией при наличии романтической.
Раннее и зрелое творчество М. Ю. Лермонтова пронизано одним
мотивом – мотивом одиночества, по-разному осмысляемым на разных
этапах творческого пути. Но если в раннем творчестве мотив одиночества определяется поэтом в романтическом духе (поэт – это исключительная личность, стоящая над толпой), то в зрелой лирике этот мотив
приобретает иное звучание. Вместо избранничества возникает чувство
изгнанничества. Поэт не может найти себя в среде людей, он ищет путь
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
к людям и не находит его. Возникает ощущение всеобщей разобщенности и трагической безысходности одиночества как некоего закона бытия.
Ранняя лирика поэта обнаруживает близость идеям декабристов.
Как и гражданские романтики, М. Ю. Лермонтов приветствует идеал
героя-тираноборца, сражающегося за вольность. Ему близко восстание
поляков в 1830 г. («Опять вы, гордые, восстали»), он пишет стихотворение «Гладиатор», активно разрабатывает новгородскую тему. В истории М. Ю. Лермонтов, как и романтики, ищет вольнолюбивые сюжеты.
На основе исторического сюжета он создает стихотворение «Два великана», где в иносказательной форме рисует войну 1812 г. Однако, разрабатывая патриотическую тему, М. Ю. Лермонтов постоянно подчеркивает отдаленность современников от славного прошлого. Неслучайно
в стихотворении «Бородино» лейтмотивом проходит фраза:
Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя:
Богатыри – не вы!
В иносказательном плане он решает и тему свободы собственной Родины. Так в стихотворении «Жалобы турка» (1829) он прежде
всего говорит о страданиях собственной страны. Однако в отличие от
романтиков в конце произведения в послесловии поэт расшифровывает это иносказание.
Там стонет человек от рабства и цепей!..
Друг! Этот край … моя отчизна!
P. S. Ах, если ты меня поймешь,
Прости свободные намеки;
Пусть истину скрывает ложь:
Что ж делать? – Все мы человеки!..
Наиболее полно романтическое мироощущение Лермонтова
раскрывается в его стихотворении «Парус» (1832). Здесь выявлен
кризис романтического мироощущения поэта, вечного несогласия с
миром и самим собой.
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Увы, – он счастия не ищет
И не от счастия бежит!
Перед нами внутренний разлад лирического героя, не находящего успокоения ни в чем.
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!
Не менее показательным является стихотворение «Предсказание», где Лермонтов приветствует будущего героя-освободителя, который явится в самый черный год России. Его явление будет ужасно,
но он сможет усмирить всеобщий хаос. Это герой-избавитель, который встает над всеми и возьмет ответственность за все.
И будет все ужасно, мрачно в нем,
Как плащ его с возвышенным челом.
Зрелая лирика поэта представляет собой поиск сферы самореализации. В стихах этого периода видна неспособность лирического
героя найти себя в этом мире. В этом смысле интересно посмотреть
на мотив общественного служения, который разрабатывается
М. Ю. Лермонтовым в стихотворениях «1 января», «И скучно, и
грустно», «Завещание», «Сон». В них поэт рисует нравственное падение общества, когда вместо лиц являются маски, а вся жизнь – это
маскарад. В стихотворении «Как часто, пестрою толпою окружен…» (1840) воспоминания прошлого оказываются более подлинной реальностью, чем современное окружение поэта.
Так царства дивного всесильный господин –
Я долгие часы просиживал один,
И память их жива поныне
Под бурей тягостных сомнений и страстей,
Как свежий островок безвредно средь морей
Цветет на влажной их пустыне.
Когда ж, опомнившись, обман я узнаю
И шум толпы людской спугнет мечту мою,
На праздник не́званую гостью,
О, как мне хочется смутить веселость их
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
И дерзко бросить им в глаза железный стих,
Облитый горечью и злостью!..
В стихотворении «Дума» (1838) мотив неприятия современности
оборачивается парадоксальной близостью эпохе. Лирический герой
оказывается обличителем современности и одновременно носителем
современных пороков.
Печально я гляжу на наше поколенье!
Богаты мы, едва из колыбели,
Ошибками отцов и поздним их умом,
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
Личную трагедию он осмысляет как трагедию поколения, а поколение оказывается неспособным к каким-либо решительным действиям. У М. Ю. Лермонтова возникает изумительный образ «плода
до времени созрелого», который показывает суть его поколения, поколения, явившегося слишком рано. «Лирическое «я» находится как
бы в двух сферах: включенное в круг «поколения» и в то же время
выступает как осуждающее его. Двойной угол зрения создает ряд
конфликтных ситуаций как между «я» и «поколением», так и внутри
«я». Стремясь подняться над уровнем сознания «поколения», лирическое «я» осознает тщетность личных усилий, обнаруживая в себе пороки и слабости «поколения»... Если раньше Лермонтов обвинял
жизнь, которая постоянно обманывала его надежды, то здесь он словно сам не оправдал предназначения судьбы» (В. И. Коровин).
Толпой угрюмою и скоро позабытой
Над миром мы пройдём без шума и следа,
Не бросивши векам ни мысли плодовитой,
Ни гением начатого труда.
И прах наш, с строгостью судьи и гражданина,
Потомок оскорбит презрительным стихом,
Насмешкой горькою обманутого сына
Над промотавшимся отцом.
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Стихотворение «И скучно, и грустно» (1840) подводит своего рода
итог размышлениям героя об общественном служении. Это произведение подчеркивает ничтожность среды, в которой невозможно общественное служение. Развенчивая все традиционные идеалы романтизма:
мечты, любовь, страсти, – поэт приходит к отрицанию самой жизни:
И жизнь, как посмотришь с холодным вниманьем вокруг, –
Такая пустая и глупая шутка...
Попытка реализовать себя на поприще общественного служения
оказывается тщетной. Лирический герой отвергнут обществом, его
усилия никому не нужны.
Не менее важной для М. Ю. Лермонтова была и тема поэта и поэзии. Однако у него она звучит неоднозначно. Так М. Ю. Лермонтов
в стихотворении «Смерть поэта» (1837) не только дает картину безрадостного существования поэта, не только показывает причину его трагедии, но еще и бросает жестокий упрек своим современникам, с молчаливого согласия которых произошла травля и убийство поэта.
М. Ю. Лермонтов показывает невыносимость существования поэта
в этом ничтожном свете.
Восстал он против мнений света
Один, как прежде … и убит!
Последние шестнадцать строк стихотворения – это прямая политическая инвектива аристократическому обществу.
И вы не смоете все вашей черной кровью
Поэта праведную кровь!
В стихотворении «Поэт» (1838) автор несколько меняет ракурс
освещения темы. Создавая образ современного поэта, М. Ю. Лермонтов лишает его высокого ореола. Поэт превращается в игрушку для
толпы, он утрачивает свое прежнее пророчество.
В наш век изнеженный не так ли ты, поэт,
Своё утратил назначенье,
На злато променяв ту власть, которой свет
Внимал в немом благоговенье?
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Так в лирике Лермонтова возникает образ осмеянного пророка, а
стихотворение «Пророк» (1841) показывает, что стало тому причиной. Поэт одинок и не понят, потому что не может подняться в современном обществе до идеала поэта. Его глубочайший кризис и в
собственной слабости, и в том, что он не может найти общего языка с
народом. Предавшись поэтической игре, поэт перестал понимать простую и трагическую правду толпы и стал изгоем. «Лермонтов хочет,
чтобы поэт вспомнил о своей пророческой миссии и вместе с тем он
не видит реального пути к успешному выполнению этой миссии
(Д. Е. Максимов).
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его!
Так как Лермонтов находился на военной службе, то вполне
естественны поиски служения в этой сфере. В этом смысле показательны стихотворения «Валерик» (1840) и «Сон» (1841). В первом
стихотворении Лермонтов рисует кровавую битву на реке Валерик.
Стихотворение написано в форме письма, которое позволяет глубже
раскрыться лирическому «Я» героя. Поэт пишет возлюбленной о
том, что кавказская война бессмысленна, что люди, пославшие армию в это кровавое пекло, давно забыли о ней и делают вид, что
этой войны вовсе нет.
Но я боюся вам наскучить,
В забавах света вам смешны
Тревоги дикие войны;
Свой ум вы не привыкли мучить
Тяжёлой думой о конце…
М. Ю. Лермонтов проводит параллель между миром природы –
красивейшим и гармоничным – и миром людей, в котором вечно идут
войны. Он говорит о том, что на земле всем хватит места и нет смысла решать свои конфликты убийством.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Я думал: «Жалкий человек.
Чего он хочет!.. небо ясно,
Под небом места много всем,
Но беспрестанно и напрасно
Один враждует он – зачем?»
Уже в этом стихотворении возникает сомнение в целесообразности этой войны и такого служения Отечеству.
Стихотворение «Сон» (1841) написано в форме баллады, которая построена по зеркальному типу. Сначала перед нами возникает
сон героя, убитого в Дагестане, а потом рисуется сон героини, которая ждала этого героя. В этом произведении тема служения смыкается с темой любви. О погибшем вспоминает лишь возлюбленная. Его
судьба трагична. Он отвержен страной и не может рассчитывать
на иную судьбу.
И снилась ей долина Дагестана;
Знакомый труп лежал в долине той;
В его груди, дымясь, чернела рана,
И кровь лилась хладеющей струёй.
Эти же мысли подтверждаются в стихотворении «Завещание»
(1840). Это образец так называемой «ролевой» лирики, когда непосредственно раскрывается внутренний мир героя, отличного от автора. Стихотворная речь этого произведения близка к разговорной, в ней нет
специальных художественных средств – метафор, эпитетов. То, что автор ведет повествование от другого лица, лишь придает обобщениям,
сделанным в произведении, более масштабный характер. Правы и
В. Г. Белинский, и Д. Е. Максимов, говоря: «Последние стихи этой пьесы насквозь проникнуты леденящим душу неверием в жизнь и во всевозможные отношения, связи и чувства человека». «Герой «Завещания»… думает о своей отверженности, трагическом одиночестве, роковом неустройстве своей, а может быть, и всеобщей жизни…»
Невозможность реализации на службе, как правило, заставляет
человека уходить в интимные отношения и там искать свою реализацию. Но в любовной лирике поэта чувствуется полнейшая безнадеж107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ность. Если в одном из ранних стихотворений – в стихотворении
«Нищий» – чувство одиночества питается ощущением непонимания,
обмана любимой женщины, то чуть позже лирический герой обнаруживает собственную неспособность наслаждаться счастьем. Его постоянно мучает память о прошлом чувстве, да и предчувствие будущего не дает упоения («Отчего», «Нет, не тебя так пылко я люблю»).
В зрелой лирике лирический герой разочаровывается в самом чувстве
любви («И скучно, и грустно»).
Любить... но кого же?.. на время – не стоит труда,
А вечно любить невозможно.
Однако такое трагическое осмысление любви несколько скрашивается в стихотворении «Молитва» (1837), в котором слышна
мольба о счастье любимой женщины, о ее душе. Это произведение не
только рисует трепетность чувств лирического героя, но и еще сильнее подчеркивает чувство собственного одиночества героя.
Не за свою молю душу пустынную,
За душу странника в мире безродного;
Но я вручить хочу деву невинную
Тёплой заступнице мира холодного.
Попытка найти себя в мире природы видна в стихотворении
«Когда волнуется желтеющая нива» (1837). Однако это лишь момент гармонического слияния с природой, это мгновение, просветляющее душу лирического героя. Но это не выход – человеку для собственной реализации нужен мир людей. Стихотворение представляет
собой одно предложение. Первые три строфы рисуют время и условия достижения счастья: осень сменяет весну, утро – вечер. Быстрая
смена времени способствует созданию чувства мимолетности, непостоянства душевной гармонии. В третьей строфе лирический герой
погружается в сон, и именно там он обретает гармонию.
Тогда смиряется души моей тревога,
Тогда расходятся морщины на челе, –
И счастье я могу постигнуть на земле,
И в небесах я вижу Бога…
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аналогично пантеистическое мироощущение М. Ю. Лермонтов
рисует и в стихотворении «Выхожу один я на дорогу». В произведении ощущается и одиночество, и трагическая отверженность поэта в
этом мире. Но в отличие от предшествующего стихотворения в нем
четко осмысляется мимолетность счастья и понимание того, что поиск его должен быть направлен в мир людей.
Но не тем холодным сном могилы...
Я б желал навеки так заснуть,
Чтоб в груди дремали жизни силы,
Чтоб, дыша, вздымалась тихо грудь…
Не менее сложно в творчестве М. Ю. Лермонтова звучит и тема
Родины. С одной стороны, поэт не может принять жандармской России, называя ее «страной рабов» и «страной господ».
Прощай, немытая Россия,
Страна рабов, страна господ,
И вы, мундиры голубые,
И ты, им преданный народ.
С другой стороны, в стихотворении «Родина» (1841) перед нами
раскрывается более сложное переплетение чувств. Буквально с первых строчек поэт отказывается от прежних побед России.
Люблю отчизну я, но странною любовью!
Не победит её рассудок мой.
Ни слава, купленная кровью,
Ни полный гордого доверия покой,
Ни тёмной старины заветные преданья
Не шевелят во мне отрадного мечтанья.
Дальнейшее развитие темы обращает нас к осмыслению бескрайних просторов страны, безбрежных лесов, рек, подобных морям.
Рисуя такую объемную картину России, М. Ю. Лермонтов показывает истоки национального мироощущения, широту души, свойственную русскому человеку. Восторгаясь бытовой культурой простого
народа, он стремится приобщиться к этой культуре. В этом
М. Ю. Лермонтов и видит странность своей любви к Отечеству: он,
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дворянин, аристократ, стремится увидеть свое предназначение
в приобщении к мудрой простоте деревенской жизни.
Люблю дымок спалённой жнивы,
В степи ночующий обоз
И на холме средь жёлтой нивы
Чету белеющих берёз.
Таким образом, вся лирика М. Ю. Лермонтова устремлена к поиску самореализации, которая, к сожалению, не осуществляется, и в
этом трагедия и лирического героя, и самого автора. Мы видим, как
от ощущения своего «избранничества», столь характерного для романтизма, герой М. Ю. Лермонтова приходит к пониманию «изгнанничества» из мира людей. Такое взамопритяжение и взаимоотталкивание с миром – особенность мироощущения поэта. Оно и определяет
его жизненную трагедию.
Поэмы М. Ю. Лермонтова
Поэмы М. Ю. Лермонтов пишет уже на раннем этапе своего
творчества. Сначала это были преимущественно романтические поэмы («Последний сын вольности», «Боярин Орша»). Начиная с 1836
года в творчестве М. Ю. Лермонтова происходит определенный перелом, характеризующийся усилением реалистических тенденций.
В «Песне про царя Ивана Васильевича, молодого опричника
Кирибеевича и удалого купца Калашникова» (1838) сам выбор предмета свидетельствовал о состоянии духа поэта, недовольного современной действительностью и ищущего в прошлом сильные страсти,
глубину душевного переживания, величие духа. Автор прибегает к
прошлому, чтобы лучше понять настоящее. Вполне реалистически в
поэме рисуется образ Ивана Грозного. С одной стороны, это жестокий,
беспощадный человек, олицетворяющий собой судьбу, рок. С другой
стороны, Иван Грозный рисуется человеком широкой души. В. Г. Белинский верно отметил в своей статье «Стихотворения М. Ю. Лермонтова», что поэт рисует фигуру царя-преобразователя, явившегося не ко
времени, и потому такого жестокого в своих поступках.
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Молодую жену и сирот твоих
Из казны моей я пожалую,
Твоим братьям велю от сего же дня
По всему царству русскому широкому
Торговать безданно, беспошлинно.
А ты сам ступай, детинушка,
На высокое место лобное,
Сложи свою буйную головушку.
Не менее подробно вырисовываются и фигуры двух других героев. Так образ Кирибеевича, любимого опричника царя, рисуется
также неоднозначно. С одной стороны, это могучая страстная натура,
и его любовь к Алене Дмитриевне тому подтверждение. С другой
стороны, он опричник и, как следствие, стоит выше тех нравственных
законов, которые существуют. В. Г. Белинский совершенно верно отмечает, что Кирибеевич при всей безнаказанности испытывает ужасное нравственное мучение. Он прекрасно осознает правоту Калашникова и потому гибнет в этом поединке.
И услышав то, Кирибеевич
Побледнел в лице, как осенний снег;
Бойки очи его затуманились,
Между сильных плеч пробежал мороз,
На раскрытых устах слово замерло...
Более цельно рисуется образ Калашникова. Это герой, соблюдающий все нравственные законы, и потому не согласный довольствоваться какой-то малостью. Он не хочет запятнанного счастья.
Степан Парамонович готов кровью смыть позор семьи. Но он благороден и потому молчит о своем позоре перед царем. М. Ю. Лермонтов рисует Калашникова как былинного богатыря.
Я скажу тебе, православный царь:
Я убил его вольною волею,
А за что, про что – не скажу тебе,
Скажу только Богу единому.
Таким образом, изображая нравы и обычаи XVI в., М. Ю. Лермонтов увязывает характеры своих героев с эпохой и средой, тем
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
самым демонстрируя реалистические принципы изображения действительности.
Поэма «Мцыри» (1839) носит переходный характер. Поэт стремился преодолеть в своем творчестве романтизм во имя реалистического взгляда на жизнь. Именно поэтому в поэме соединены как элементы реализма, так и элементы романтизма.
Сюжет произведения прост. Пленный мальчик-горец, выросший
в грузинском монастыре, мечтает о воле и родине. Накануне пострижения в монахи он бежит из монастыря. Однако не привычный к
странствиям в горах, Мцыри сбивается с дороги и выходит, умирая от
голода и ран, опять к монастырю.
Поэма построена как предсмертный монолог героя, и в этом
видны черты романтизма. Традиционно романтична и судьба главного героя: он не может достичь своего идеала. Традиционно романтичен и сюжет произведения – он условен: барсы не водятся на Кавказе,
тщедушный юноша не мог бы победить дикого зверя.
Образ Мцыри соединяет в себе два важных для М. Ю. Лермонтова характера. С одной стороны, это вольнолюбивый сын воинственного народа, жаждущий борьбы и подвига. Это боец. Таким его
создала далекая вольная родина. Справедливы слова В. Г. Белинского: «Что за огненная душа, что за могучий дух, что за исполинская
натура у этого Мцыри! Это любимый идеал нашего поэта, это отражение в поэзии тени его собственной личности». Мцыри мечтает о
родине и видит ее в своих снах. Но у героя есть и другая родина – это
монастырь, в котором он вырос. Эту родину Мцыри воспринимает
как тюрьму, именно она сформировала его характер. Лишенный физических и душевных сил, необходимых для борьбы, он способен
лишь на краткий порыв. Таким образом, Мцыри соединяет в себе два
типа характера: народный героический характер и характер «лишнего
человека». И эти два, казалось бы, несоединимые начала и дают возможность автору повествовать не только о частной судьбе, но и вообще о человеке, выросшем в неволе. Находясь в монастыре, герой
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мечтает о свободе, а попадая на волю, убеждается, что не способен
там жить – тюрьма ослабила его волю и дух.
Да, заслужил я жребий мой!
…На мне печать свою тюрьма
Оставила... Таков цветок
Темничный…
Отказ автора от фантастики и смещение конфликта (конфликт в
поэме – между телом и духом героя) говорит о переходном характере
поэмы. Нетрадиционно объяснение автора традиционного одиночества романтического героя. В отличие от романтического героя, который стремится к разрыву с людьми, Мцыри устремлен к людям,
близким ему по духу.
Не менее важна и сама идея поэмы. Лермонтов утверждает, что
счастье в свободе, в борьбе за нее.
Я знал одной лишь думы власть,
Одну – но пламенную страсть…
Хотя на миг когда-нибудь
Мою пылающую грудь
Прижать с тоской к груди другой,
Хоть незнакомой, но родной.
Таким образом, глубокое погружение автора в страдания личности, суд над современностью позволяет выработать новые художественные принципы отражения действительности – реалистические.
Так на перекрестке двух художественных систем вырабатывается
своеобразный художественный метод поэмы – романтикореалистический.
Если в «Мцыри» Лермонтов выражал свой внутренний идеал, то
в «Демоне» нашли воплощение его размышления об общем миропорядке. Именно поэтому эта поэма названа философской.
Поэма «Демон» писалась на протяжении всего творческого пути
поэта. Еще в раннем творчестве М. Ю. Лермонтов разрабатывает мотив отверженности. Он пишет стихотворение «Мой демон» (1831),
где показан падший ангел, ставший таким в силу критического вос113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
приятия мира. Эта тема находит дальнейшее воплощение в поэме, где
М. Ю. Лермонтов пытается решить вопрос о мироустройстве вообще.
Что есть для человека познание: благо или зло? В силу чего человек
одинок в этом мире? Эти вопросы по-разному решаются поэтом
на протяжении его творческого пути. По сути, в своей поэме
М. Ю. Лермонтов пытается создать философскую картину мира.
Последние варианты поэмы появляются в 1841 г. Разница между
вариантами проходит по линии осмысления финала поэмы. В одних
вариантах борьба за душу Тамары завершается победой Демона.
В других вариантах эта борьба завершается победой Ангела, посланного Богом.
В этом произведении вновь видно пересечение романтических и
реалистических тенденций. Необычен сам главный герой поэмы.
С одной стороны, он одинок и вступает в противоречие со всем миром. У него беспредельное презрение к любому божьему творению.
Это презрение основывается на несовершенстве созданного Богом.
С другой стороны, одиночество Демона есть результат жажды познания. И как следствие, в поэме намечается определенная эволюция героя. Вначале Демон был ангелом и бездумно и радостно воспринимал
мир. Перелом в его судьбе происходит в тот момент, когда он задается вопросом: кто виноват в несовершенстве мира? Герой приходит к
страшному выводу, что виноват Бог. Демон становится падшим ангелом, изгнанным из рая в результате познания. Его одиночество – это
одиночество мыслящего существа. М. Ю. Лермонтов, отступая от романтизма, не просто намечает эволюцию своего героя, но и объясняет
причины его одиночества, в чем тоже видно отступление от романтизма. Осознавая противоречивость мира, Демон не испытывает никаких иллюзий. Свобода познания ничем не сдерживается и дает ему
и духовную свободу, и, соответственно, свободу восприятия мира.
Философская картина бытия передается через показ сознания и
внутреннего мира Демона. Он сам есть воплощение диалектики. Хотя
чисто в романтическом ключе решается судьба героя – трагизм и не114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
возможность счастья. Романтическая поэтика видна и в самой организации текста. Перед нами вполне условный сюжет, исповедальная
композиция. Однако романтические элементы реалистически осмысляются М. Ю. Лермонтовым. Исповедальная форма позволяет показать противоречивость не только главного героя (презрение к божьему творению, с одной стороны, а с другой стороны, попытка найти
счастье в любви к земной женщине), но и диалектику вообще. Демону открывается относительность любой истины.
Где нет ни истинного счастья,
Ни долговечной красоты,
Где преступленья лишь да казни,
Где страсти мелкой только жить;
Где не умеют без боязни
Ни ненавидеть, ни любить.
Именно это приводит к потере гармоничного восприятия мира.
Такая же эволюция происходит и с внутренним миром Тамары.
В начале поэмы она вполне гармонична. Но чем дольше ее общение
с Демоном, тем противоречивее ее восприятие мира: «Душа рвала свои
оковы».
Таким образом, М. Ю. Лермонтов ставит вопрос о том, что есть
познание: добро или зло? Разные варианты поэмы по-разному решают этот вопрос. Так вариант 1838 г., где побеждает Демон, не
только более богоборческий, но и утверждающий абсолютность познания. Редакция 1841 г., где побеждает Ангел, менее богоборческая, поднимающая вопрос о пределах человеческого познания
и о пределах человеческого отрицания.
Таким образом, абсолютно все вопросы, поднятые в поэме, не
решаются автором однозначно. Единственное, к чему приходит
М. Ю. Лермонтов, это к пониманию того, что для человека и его реализации нужен другой человек, а такой человеческий контакт далеко
не всегда возможен.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Философский социально-психологический роман
«Герой нашего времени»
Еще В. Г. Белинский в своей статье «Роман Лермонтова «Герой
нашего времени» показал отличие лермонтовского произведения от
романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Это отличие он связал с
эпохой создания произведения. Если Пушкин в лице Онегина дал
портрет дворянина первой четверти XIX века, то Лермонтов нарисовал собирательный образ молодого поколения 30-х гг., то есть времени николаевской реакции. Поэтому основная мысль романа заключена в самом его названии.
Для решения этой проблемы М. Ю. Лермонтов, во-первых,
прибегает к ахронологической композиции. Она позволяет автору
уже во второй главе «Максим Максимович» сказать, что герой уже
погиб. Это дает возможность сосредоточить внимание не на внешних событиях, а на внутреннем мире героя. Во-вторых, М. Ю. Лермонтов использует полифоническую структуру построения произведения, для того чтобы лучше проникнуть в психологию героя.
Полифонизм предполагает наличие проблемы («герой века»),
которая будет обсуждаться разными людьми, с различных точек
зрения, и в результате может быть по-разному оценена. Каждое явление в полифоническом произведении – это одновременно «плюс»
и «минус», но спорить можно не только словесно, но и поступками,
действиями. Сопоставление множества точек зрения и дает ответ на
поставленный вопрос, так как в полифоническом романе нет ни одного героя, который давал бы исчерпывающий ответ на поставленную проблему.
Полифонический роман всегда имеет концентрический сюжет
построения. В данном случае центром романа является Печорин, все
остальные персонажи будут его двойниками либо антиподами. Двойники – это те, кто разделяет жизненные и поведенческие принципы
главного героя. Антиподы – это те, кто противостоит жизненным и
поведенческим принципам главного героя. Двойниками Печорина в
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
романе являются Грушницкий, Вернер, Вулич, антиподами – простые
люди (горцы, Максим Максимович, контрабандисты), все женские образы романа. Столкновение с антиподами позволяет оттенить индивидуальность главного героя и самих антиподов. При столкновении с
двойниками ярче видна типичность явления.
Так как полифоническая структура позволяет увидеть множество точек зрения на одну проблему, то М. Ю. Лермонтов организует свой текст так, что эта проблема («герой века») приближается к
читателю с развитием сюжетного действия. Первая глава «Бэла» рисует героя глазами Максима Максимовича. В главе «Максим Максимович» перед нами главный герой уже в восприятии автора. Далее
перед нами «Журнал Печорина», в котором главный герой сам рассказывает о себе. В главе «Княжна Мери» мы встречаемся с приемом
дневника в дневнике, что позволяет глубже проникнуть во внутренний мир героя. Такое построение еще раз доказывает, что основной
целью автора является проникновение во внутренний мир главного
героя и раскрытие психологии «героя века».
В главе «Бэла» герой предстает загадочной личностью. Максим
Максимович отмечает странности Григория Александровича Печорина: то он не боится один идти на кабана, то вздрагивает от скрипа
ставни. Максим Максимович не может понять контрастных начал характера Печорина. Однако взгляд Максима Максимовича на героя –
это взгляд простого человека. Сам Максим Максимович – натура
цельная, сформированная суровой службой, но интеллектуально и духовно не развитая. Он добр, но не глубок. Именно поэтому он ищет
простые объяснения всем явлениям жизни. Так контрасты в душе Печорина он пытается объяснить влиянием англичан. Максиму Максимовичу ближе горцы с их естественной жизнью, поэтому взгляд Максима Максимовича на героя не может быть истинным, ему не дано понять его натуру. В их столкновении ярче оттеняется цельность натуры
Максима Максимовича и противоречивость, сложность натуры Печорина.
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Не менее важно столкновение Печорина с горцами. Не находя
гармонии в свете, герой разочаровывается и в «естественной» среде,
и в Бэле. Как в свете господствует общественное мнение, так в
«естественной» среде сильна традиция. Вся первая глава – сплошная
загадка души Печорина.
Столкновение Печорина с Бэлой и с другими женщинами романа подчеркивает в нем неприглядную черту: все возлюбленные
героя готовы пожертвовать собой во имя любимого, Печорин же,
напротив, не только не жертвует, но и приносит в жертву других,
смело распоряжаясь жизнью и судьбой тех женщин, которые его
любят. Этим автор показывает мелочность натуры Печорина. Нереализованные в общественной жизни большие амбиции он переносит в
сферу личных отношений, выступая своеобразным Наполеоном,
легко завоевывающим сердца женщин и тем самым губящим их.
Следующая глава «Максим Максимович» также не дает разрешения загадки души Печорина. Перед нами журнал героя, но и в нем
мы не сразу обнаруживаем разгадку. В столкновении с «мирными
контрабандистами» в «Тамани» видно отсутствие цели у Печорина,
его импульсивность в поступках. Лишь постепенно таинственная завеса приподнимается, и перед нами в главе «Княжна Мери» предстает страдающая душа. Здесь Печорин не только рисует поступки и
действия, но и комментирует их. Именно в этой главе главный герой
пытается объяснить свой характер в целом. Хотя страдающая душа
Печорина и раскрывается здесь полно, истинная психология «героя
века» все-таки не в монологах Григория Александровича, а во множестве восприятий этого героя другими персонажами романа.
В «Княжне Мери» Печорин сталкивается со своими двойниками – Грушницким и доктором Вернером. Желание физически уничтожить Грушницкого объясняется тем, что он является пародией на
самого главного героя. В Грушницком слишком явно видны те черты, которые сам Печорин хочет скрыть – позерство, мелочность
натуры. Отсюда такая кровавая развязка. Желая вместе с Вернером
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
уничтожить «глупого мальчишку», Печорин превращается из человека умного и широкого в своих взглядах в мелочного «штабскапитана». Не удается и роль Мефистофеля Вернеру.
Однако роман заканчивается главой «Фаталист», где, казалось
бы, нет ни одной новой черты характера героя. Меж тем именно эта
глава – ключ к решению основного вопроса романа. Если миром
правит фатум, то все попытки главного героя найти смысл жизни и
реализоваться в этом мире беспочвенны. Если же судьба человека во
многом определяется им самим, то возникает вопрос: почему такая
неординарная, мыслящая натура не смогла реализовать себя? Решение этого вопроса до сих пор в литературоведении остается открытым. Но наряду с вопросом фатума Лермонтов решает и вопрос соотношения восточной и западной культуры внутри русского менталитета. Фаталистична культура Востока, жестко ориентирующая на
традиции, лишающая индивидуума значимости. Западная культура в
большей степени основана на индивидуализме и не воспринимает
фаталистическое мироощущение, ставя человеческую судьбу в зависимость от собственных устремлений. Фаталистическое мироощущение характерно для простых людей, а индивидуалистическое –
для Печорина.
Таким образом, решая проблему «героя века», М. Ю. Лермонтов решает и социальную проблему устройства жизни в стране, которая формирует определенное мироощущение. В романе он поднимает философскую проблему смысла человеческой жизни и культурологическую проблему взаимоотношения культур. Данный роман
вновь демонстрирует тип героя, противостоящего обществу, но при
этом глубоко страдающего от невозможности самореализации.
Вновь перед нами взаимоотталкивание и взаимопритяжение с обществом. Вновь перед нами личность, оказавшаяся изгнанной, лишней.
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Драматургия М. Ю. Лермонтова
К драматургии М. Ю. Лермонтов обращается только до 1836 г.
Это объясняется во многом тем, что сценическая судьба его пьес
оказалась весьма печальной. Самая знаменитая драма из пяти написанных – «Маскарад» (1835) была впервые поставлена на петербургской сцене только в 1852 году, однако ее сценическая жизнь начинается с 1917 года. Остальные пьесы – «Испанцы» (?), «Люди и страсти» (1830), «Странный человек» (1831), «Два брата» (1834-36) – почти не известны. Во многом ранняя драматургия поэта ориентируется на традиции В. Шекспира, Ф. Шиллера, А. С. Грибоедова.
В «Испанцах» он в русле романтической традиции дает образ
пасынка судьбы Фернандо, выступающего против алчного, чванливого окружения.
В «Людях и страстях» (1830) и «Странном человеке» (1831)
М. Ю. Лермонтов, используя автобиографический материал, осмысляет современную действительность. Это осмысление вновь идет в
романтическом ключе, вновь перед нами герой, находящийся в
непреодолимом конфликте с собой и окружающим миром.
В «Маскараде» (1835) автор обращается к философсконравственной стороне бытия. Тема карточной игры способствует более глубокому и масштабному осмыслению конфликта. Сюжет пьесы подчинен саморазвитию страсти, не внимающей доводам разума
и не считающейся с действительностью. С юных лет Арбенин предстает перед нами как человек крайностей, полярных мыслей и эмоций: «То сам себя не понимал я, то мир меня не понимал». Ему, игроку по природе своей, мироздание представляется лишь цепью
счастливых или роковых случайностей. Он, как игрок, стремится
бросить вызов судьбе, но сам становится жертвой более могущественных сил, символом которых является маскарад.
Маскарад в пьесе предстает в нескольких смысловых планах. На
внешнем сюжетном уровне маскарад – костюмированный бал, на котором произошли решающие события. «Маскарадность» – характери120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стика светского общества. Маскарад – человеческая жизнь с постоянной борьбой доброго и злого начал в человеке. Маскарад – взаимное
непонимание между героями. Маскарад – это место, где можно
скрыть лицо под маской и при этом внутренне раскрепоститься.
Под маской все чины равны,
У маски ни души, ни званья нет, – есть тело.
И если маскою черты утаены,
То маску с чувств снимают смело.
Маскарад – модель карточной игры, где каждый стремится к
выигрышу. Страсть Арбенина иссушающее бесплодна, но автор
стремится вызвать чувство сострадания.
Последняя драма «Два брата» не была окончательно завершена
и представляла собой подступ к романам «Княгиня Лиговская» и
«Герой нашего времени».
Значение творчества М. Ю. Лермонтова
На новом этапе развития русской литературы М. Ю. Лермонтов
переосмыслил революционно-романтические традиции, сумел сформировать новый жанр – социально-философский роман, дал толчок к
развитию философской поэмы и философско-нравственной драмы.
Вопросы для самоконтроля
1. Периодизация творчества М. Ю. Лермонтова. Основные мотивы
его лирики.
2. Идейно-художественные особенности поэмы «Мцыри».
3. Философская поэма «Демон».
4. Особенности лермонтовской драматургии.
5. Полифонизм романа М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени».
6. Тип героя века в романе «Герой нашего времени».
7. В чем суть философской концепции романа «Герой нашего времени».
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список литературы
1. Андронников, И. Л. Лермонтов. Исследования и находки
/ И. Л. Андронников. – М., 1967.
2. Белинский, В. Г. Стихотворения Лермонтова. «Герой нашего
времени» (любое издание) / В. Г. Белинский.
3. Висковатов, П. А. М. Ю. Лермонтов. Жизнь и творчество
/ П. А. Висковатов. – М., 1989.
4. Гусляров, Е. Н. Лермонтов в жизни / Е. Н. Гусляров, О. И. Карпухин. – Калининград, 1998.
5. Кормилов, С. И. Поэтика М. Ю. Лермонтова / С. И. Кормилов. – М., 1998.
6. Коровин, В. И. Творческий путь Лермонтова / В. И. Коровин. –
М. : Просвещение, 1973.
7. Лотман, Ю. М. В школе поэтического слова : Пушкин. Лермонтов. Гоголь : книга для учителя / Ю. М. Лотман. – М. : Просвещение, 1988. – 352 с.
8. Щеголев, П. Е. Лермонтов : воспоминания, письма, дневники
/ П. Е. Щеголев. – М., 1999.
Темы курсовых работ
1. Тип героя века в лирике, поэмах и романе «Герой нашего времени» М. Ю. Лермонтова.
2. Тема любви в творчестве М. Ю. Лермонтова.
2.9. Николай Васильевич Гоголь
(1809-1852)
Н. В. Гоголь родился в глухой помещичьей
усадьбе Полтавщины. Его родители Мария
Ивановна Яновская и Василий Афанасьевич Гоголь были среднепоместными дворянами. Но
всю свою сознательную жизнь Н. В. Гоголь жил
как разночинец, то есть вынужден был сам за122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рабатывать себе на жизнь, отказавшись от своей доли наследства. «Однако свою идеологию Гоголь взял из недр помещичьей жизни. Он был
совершенно убежден в том, что все свершается по воле Божьей»
(В. Вересаев). Именно поэтому он не выступал против какого бы то ни
было социального устройства.
К политике и к общественной жизни Н. В. Гоголь был глубоко
равнодушен. Его всегда интересовала нравственная сторона жизни,
которую он никогда не связывал с каким-либо социальным устройством. Сатирический дар Н. В. Гоголя вступал в резкий контраст с его
общественными взглядами. И в этом была его трагедия. Всеми своими художественными текстами Н. В. Гоголь прежде всего пытался
говорить о нравственности человека, а их истолковывали как произведения социального плана.
Детство будущий писатель провел в имении родителей – Васильевке Миргородского уезда Полтавской губернии. Мать воспитывала его в религиозном духе. Мысль о неизбежном возмездии за грехи
владела им с ранних лет и отразилась в зрелом творчестве. Интерес
к литературе был сформирован еще в отроческие годы. Отец
Н. В. Гоголя писал небольшие комедии для домашнего театра
Д. П. Трощинского (дальнего родственника Гоголя, бывшего министра), жившего недалеко от усадьбы родителей Николая Васильевича.
В 1822 году Н. В. Гоголь поступает в Гимназию высших наук в
Нежине, где и проявляется всесторонняя художественная одаренность будущего писателя. Здесь он учится играть на скрипке, занимается живописью, участвует в постановке спектаклей как актер и художник-декоратор. Н. В. Гоголь мечтает о юридической карьере.
После окончания Нежинской гимназии в 1828 году Николай Васильевич уезжает в Петербург с тайной надеждой стать писателем.
Там он начинает чиновничью службу, однако очень быстро ее оставляет и пытается заниматься преподавательской деятельностью, но это
тоже оказывается не его стезей.
Из Нежина Н. В. Гоголь привозит два сочинения – стихотворение «Италия» и поэму «Ганц Кюхельгартен». Однако критика после
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
опубликования этих вещей очень резко отозвалась о них, и автор скупил и уничтожил все экземпляры издания.
Неудача с первыми литературными опытами толкает Н. В. Гоголя на внезапный отъезд за границу (Любек, Травемюнд, Гамбург).
В конце 1829 г. Н. В. Гоголь устраивается на службу в Департамент государственного хозяйства и публичных зданий, а в апреле
1830 г. – в Департамент уделов. Но служба мало занимает его, она
лишь дает богатый материал для будущих произведений. Основным
делом Н. В. Гоголя становится работа над материалом, привезенным
из родного дома, а также полученным от матери по переписке.
В 1831-1832 гг. выходит двумя частями сборник «Вечера на хуторе близ Диканьки». В первую часть вошли повести «Сорочинская
ярмарка», «Вечер накануне Ивана Купала», «Майская ночь или Утопленница», «Пропавшая грамота», во вторую – «Ночь перед Рождеством», «Страшная месть», «Заколдованное место», «Иван Федорович Шпонька и его тетушка».
Выход в свет сборника совпал с появлением в печати заключительных глав «Евгения Онегина», поэмы «Полтава» и трагедии «Борис Годунов». Это был период, когда в литературных кругах велись
ожесточенные споры о сущности романтизма, о народности искусства и о путях дальнейшего его развития.
Так как материал сборника был собран Н. В. Гоголем в народной среде, то в повестях, естественно, отразился не только взгляд самого писателя на мир, но и народные представления о жизни. Так
фантастика в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» зачастую выражает
наивную веру людей в сверхъестественные существа. Как в народных
сказках, в повестях Н. В. Гоголя враждебные человеку силы показаны
в образах нечисти (черти, русалки, ведьмы). Они наделены теми же
отрицательными нравственными чертами, что и люди. Их образы зачастую обытовляются – фантастика используется автором как средство комического изображения быта и нравов. Так черт в «Ночи перед Рождеством» похож на губернского стряпчего не только по
внешности, но и по повадкам. Н. В. Гоголь через нечистую силу пы124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тается изобразить тот нравственный изъян, который есть в человеке и
который, если с ним не бороться, может овладеть человеком и погубить его, погубить, прежде всего, нравственно, а затем физически.
Основная часть повестей этого сборника все же выполнена в оптимистическом ключе. Для целого ряда повестей сюжетными источниками служат фольклорные записи («Вечер накануне Ивана Купалы»,
«Сорочинская ярмарка», «Пропавшая грамота, «Страшная месть»). В
изображении многих сцен повестей Н. В. Гоголь следует традициям
вертепа. Перед читателями возникают излюбленные персонажи украинского кукольного театра – бойкая, речистая баба вроде Хиври, дьяк,
ухаживающий за чужой женой, хвастливый запорожец и т. п. Но
народность этих произведений не только в использовании фольклорного материала, но и в проникновении в тип национального характера.
В «Вечерах на хуторе близ Диканьки», как и в народной поэзии,
гармонично соединяется комическое и трагическое, лирическое и эпическое. В этой многогранности оттенков, в слиянии романтических и
реалистических тенденций в изображении характера своеобразие гоголевского творчества. Н. В. Гоголь расширил и демократизировал пушкинские принципы народности искусства. Так в его повестях почти
стирается грань между литературным языком и народной речью. Это
происходит потому, что автор ориентируется на устный сказ. Сказовая
манера повествования дает установку на достоверность и позволяет с
разных точек зрения посмотреть на явления жизни. В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» таких повествователей три: пасечник Рудый
Панько, дьяк Фома Григорьевич и помещик Степан Иванович Курочка.
Именно эти повествователи задают тон повести и задают язык.
Анализируя стилевую манеру этого сборника, М. Б. Храпченко
выделяет четыре стилевые линии. Первая – лирико-патетическая. Это
линия утверждения народной героики, высоких нравственных начал,
поэтизации народной жизни. Она присутствует во всех повестях сборника. Вторая – комедийно-бытовая. Это линия разоблачения человеческих пороков. В повестях, рассказанных пасечником – человеком из
народа, эти темные силы обытовляются, в рассказах дьяка темные силы
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
напрямую связаны с чертями, а в повести, рассказанной Курочкой, эта
линия просматривается в речах самого повествователя, который восторгается свойствами души Шпоньки. Третья – иррационально-трагедийнодраматическая. Это линия, показывающая растление человеческой души под влиянием нравственных пороков. При этом автор показывает
личность человека, «попавшего в плен» к собственным порокам, как
безвольную игрушку. Особенно ясно это просматривается в повестях
«Вечер накануне Ивана Купала», «Страшная месть», «Заколдованное
место». Четвертая – сатирическая. В своей основе она ближе к реализму
и наиболее явно выступает в повестях «Ночь перед Рождеством», «Иван
Федорович Шпонька и его тетушка». Сатирическая линия показывает
несоответствие видимости и сущности. Изображая жизнь Ивана Федоровича Шпоньки, автор стремится показать абсолютную никчемность
героя. Так как повествование ведется от лица Степана Ивановича Курочки, который восхищается свойствами души героя, то ничтожество
Шпоньки вырисовывается достаточно ясно. Автор сознательно не заканчивает самостоятельно эти мысли (листы с записями дальнейших
событий хозяйка израсходовала при печении пирожков).
В «Вечерах на хуторе близ Диканьки» Н. В. Гоголь стремился к
поэтизации народной жизни, к утверждению радостного, оптимистического восприятия мира. Отсюда и романтическая приподнятость
повествования – одна из особенностей гоголевского стиля. Своеобразие творческой манеры раннего Гоголя как раз и состоит в обращении
к словесной живописи, к зрительной наглядности изображения, к передаче полноты ощущения жизни.
Критика с восторгом приняла первый сборник, и спустя три года
выходит второй сборник – «Миргород». Как будто бы тематика этого
сборника остается прежней – малороссийская жизнь. Но по сравнению
с первым резко меняется общий тон повествования. Здесь все отчетливее проступают невидимые миру слезы. «Миргород» четко делится на
две части. В первую входят две повести – «Старосветские помещики» и
«Тарас Бульба». Во вторую – повести «Вий», «Повесть о том, как по126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». Такое построение
подчеркивает принцип контраста, положенный в основу «Миргорода».
В повести «Старосветские помещики» рассказывается о безмятежной жизни двух старосветских старичков, в существовании которых ничего не меняется на протяжении многих десятилетий. Нежно
привязанные друг к другу, они живут по привычке, а мимо них проходят события. Автор искренне завидует той нежной привязанности,
которая существует между этими старыми людьми, ибо на этой привязанности и строится человеческая жизнь. Но такое однообразное
течение жизни не застраховано от случайностей, и, казалось бы, незначительное явление (исчезновение кошечки) может стать причиной
смерти, что позволяет автору рассуждать о непрочности человеческого бытия. Кроме привычки, которая существует между двумя старыми людьми, есть нечто стабильное, что скрепляет быт этих стариков.
И эта привычка здесь явно противопоставляется романтической страсти, которая скоро проходит и очень эгоистична по своей сути. Для
Н. В. Гоголя жизнь старосветских помещиков при всей ее духовной
убогости более привлекательна, нежели та, которая приходит ей на
смену. Ретивый наследник, решивший исправить устоявшийся уклад,
в несколько месяцев разоряет достаточно крепкое хозяйство.
Н. В. Гоголя настораживает такая лихость реформаторов, не имеющих ни твердых нравственных принципов, ни привязанностей.
По контрасту с растительной жизнью старосветских помещиков
рисуется жизнь Тараса Бульбы. В повести «Тарас Бульба» Н. В. Гоголь обращается к героической эпохе борьбы украинского народа с
польской шляхтой. Однако точного определения времени событий в
повести нет. Такое обобщение исторического времени позволяет писателю говорить о более общих и, с его точки зрения, более важных
чертах времени и человеческой натуры. Основным действующим лицом повести становится народ, но это исторический народ, попавший
в определенные исторические условия. С одной стороны, образ народа – это образ героический, который определяет движение истории.
С другой стороны, ни один из персонажей повести не заслоняется об127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
разом народа, а напротив, является его выразителем. Мы видим проявление индивидуального в общем. Но, несмотря на то, что каждый
из героев чувствует себя составной частью народной жизни, Н. В. Гоголь никак не убирает общей жестокости эпохи. Жестокость эпохи
накладывает отпечаток на межличностные отношения. Неслучайно
автор рисует кровавые набеги как поляков, так и казаков. Эта жестокость, с точки зрения автора, разрушает в людях естественные привязанности и деформирует нравственную основу человека. С одной
стороны, гибель Андрия – это нравственное возмездие за предательство, за отступничество. С другой стороны, это абсолютно аномальное с точки зрения нравственности явление. Поэтому, несмотря на
бурно развивающийся внешний сюжет, внутреннее размышление автора весьма трагично. Такая неоднозначность оценки исторических
событий и деятелей определяется нравственным подходом Н. В. Гоголя к этой оценке. Автора настораживает утрата естественных связей между людьми, разрушение нравственных основ, утрата человеческого в человеке. В повести заложена еще одна мысль, связанная с
образом Андрия. Эта мысль о губительности индивидуализма, разрушающего человека изнутри и приводящего его к краху.
Вторая часть сборника представлена двумя повестями – «Вий» и
«Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем». В повести «Вий» Гоголь продолжает разработку многих тем,
к которым он обращался в «Вечерах на хуторе близ Диканьки» и «Тарасе Бульбе». Это прежде всего борьба человека с темными силами,
испытание стойкости человека, проверка его на то, что он представляет собой. В то же время в этом произведении с большой силой подчеркнута мысль о трагической неустроенности жизни. Человек живет
в мире, где идет постоянная борьба добра и зла, прекрасного и безобразного, нравственного и безнравственного. Очень сложно человеку в
этой борьбе сохранить нравственную силу, мужество. Постоянной загадкой остается смерть Хомы Брута. Так его приятель Горобец
утверждает, что Хома погиб, потому что побоялся нечистой силы. Но,
видимо, причина этой гибели в ином. С точки зрения Н. В. Гоголя, в
128
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Хоме не оказалось глубокой веры в силу Бога, и в этом причина его
гибели. Человек бессилен противостоять в одиночку силам зла. Рассказ о трагической гибели Хомы заканчивается комической сценой
поминок, которые устраивают по своему товарищу Горобец и Халява.
Такое соединение трагического и комического вполне естественно, с
точки зрения автора, ибо эти начала соседствуют в самой жизни. Основной пафос произведения – призыв к противостоянию злу и безверию, в какой форме они бы не проявлялись.
Последнее произведение сборника – «Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» – самое грустное
произведение сборника. Герои повести являют собой страшные в своей бездуховности и пошлости типы. Автор стремится показать ничтожную и безнравственную жизнь миргородских обывателей, атмосферу пошлости, которая разрушает все человеческие чувства и движения. Неслучайно автор использует для этого ряд приемов: вопервых, ложной патетики, когда о ничтожном говорится возвышенно
(гимн миргородской луже); во-вторых, прием овеществления (описание через одежду персонажей); в-третьих, прием алогизма (нарушение логики: рассуждение о добродетели одного и широте штанов
другого); в-четвертых, прием немой сцены (пластический рисунок,
передающий все душевные движения героев – сцена ссоры, появление Ивана Никифоровича в суде). В этом произведении автор говорит
о торжествующей в жизни пошлости, и неслучайна последняя фраза
повести: «Скучно на этом свете, господа!»
В отличие от «Вечеров на хуторе близ Диканьки» в «Миргороде» на первый план выдвигается сатирическая линия изображения,
художественной доминантой становится реалистический принцип, а
общая тональность сборника безрадостна.
Одновременно с «Миргородом» в печать вышел сборник «Арабески» (1835), куда вместе со статьями исторического содержания
Н. В. Гоголь включил повести «Невский проспект», «Портрет», «Записки сумасшедшего». В 1836 г. выходит повесть «Нос», в 1841 г. –
«Шинель» и в 1842 г. – «Рим». Чуть позже Гоголь объединяет все по129
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вести в один сборник, который был назван «Петербургские повести». Предметом изображения в этих повестях стала городская
жизнь, и в частности жизнь столицы.
Открывает сборник повесть «Невский проспект». В ней переплетаются все темы и мотивы, которые будут развиты затем в других повестях этого сборника. Так тема трагической гибели идеала при столкновении с действительностью прозвучит в «Записках сумасшедшего» и
«Шинели», проблема взаимоотношений художника и общества – в
«Портрете», тема торжествующей и преуспевающей пошлости – в повести «Нос». Невский проспект – это панорама жизни столицы, отражающая противоречия и контрасты. За обманчивым блеском писатель
разглядел страшные трущобы бедноты, циничный разврат, самодовольное ничтожество пошляков и безнадежную тоску «маленького человека» по идеалу. Неслучайно Н. В. Гоголь воскликнет: «О, не верьте
этому Невскому проспекту!» Для описания этой центральной артерии
города автор прибегает к художественному приему овеществления
(вместо людей автор видит усы, необыкновенные рукава, модные сапоги и т. д.), а также к приему контраста, видимого и сущного. Сюжет
«Невского проспекта» построен на контрастном параллелизме судеб
героев – художника Пискарева и поручика Пирогова. Встретив свой
идеал на Невском проспекте, Пискарев узнает, что это обыкновенная
падшая женщина, и все его попытки вырвать ее из этой грязи оканчиваются неудачей. То, что становится трагедией у Пискарева, приобретает фарсовый комический характер в жизни пошляка Пирогова. Пирогов – это тип из типов, живое воплощение самодовольства, пошлости,
эгоизма. Даже высеченный немцами-ремесленниками за свое волокитство, Пирогов не теряет своего апломба. Так Н. В. Гоголь показывает,
что в жизни торжествует пошлость.
Тема торжествующей пошлости становится доминирующей в повести «Нос», где мы видим совершенно невероятный случай исчезнувшего носа у майора Ковалева. Самостоятельная жизнь этого носа в чине
выше, чем у Ковалева, подчеркивает основную характеристику столичной жизни вообще, где важна только внешняя благопристойность и
130
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мундир и никто не обращает внимания на то, что это нос, а не человек.
Люди привыкли к нелепости, зато майор Ковалев на себе ощущает
важность внешней благопристойности. Благополучное завершение истории усиливает сатирический пафос повести: побеждает неизменный
порядок вещей, торжествует благонамеренная пошлость и показное
благолепие. Фантастика в повести служит целям сатирического изображения характеров.
Повесть «Портрет» одна из самых сложных и противоречивых в
петербургском цикле. В ней Н. В. Гоголь высказывает собственные эстетические взгляды. В центре повествования трагическая судьба художника в мире, где все продается и покупается. История молодого художника Чарткова рассказывает о гибели таланта, пошедшего на сделку
с собственной совестью. В повести явственно выражена мысль о том,
что нравственная чистота художника слита с его творчеством. Отсюда,
по мнению автора, и разность между художником-копиистом и художником-создателем. Художник, получивший божественный дар, должен
использовать его в нравственное благо людей, а не для своего материального благополучия. Символической картиной гибели Чарткова среди уничтоженных им шедевров заканчивается первая часть повести.
Вторая часть посвящена размышлению автора о роли и сущности самого искусства. Н. В. Гоголь утверждает мысль о том, что искусство
должно приобщать людей к высоким христианским ценностям, в этом
его задача, и сам художник должен служить нравственному очищению
людей, приобщению их к красоте. Именно поэтому Чарткову в повести
противопоставляется молодой художник, живущий в Италии и отдающий себя служению искусству, а не деньгам.
Повестью «Шинель» Н. В. Гоголь продолжает развитие темы «маленького человека» в русской литературе. В отличие от Пушкина Гоголь намеренно измельчает натуру главного героя Акакия Акакиевича
Башмачкина и измельчает цель его существования (сначала выписывание букв, затем покупка шинели). Для Н. В. Гоголя важно показать порочность такого самоуничижения, забвение человеком своего божественного начала. Однако такая позиция, в конце концов, оборачивает131
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ся разрушением личности героя. Такое восприятие себя Башмачкиным
определяется его положением в этом мире. Н. В. Гоголь подчеркивает
«шинельное» отношение к людям, которое определяет их самооценку
и ненормальность этого отношения. Исчезновение шинели становится
причиной гибели героя. Исчез смысл жизни. Но для Н. В. Гоголя важно
показать иное: «шинельное» отношение к человеку. Это равнодушие
способно вызвать протест в душе героя. Но герой способен к протесту
только в бреду. Он проклинает лиц, которые не захотели ему помочь.
Такой протест «маленького человека» против общества показывает духовное рождение этого человека. Повесть заканчивается в фантастическом ключе: слабый протест перерастает в мщение.
Эта же тема развивается в «Записках сумасшедшего». В жизненной драме Поприщина передана вся глубина человеческого страдания и
попранного человеческого достоинства. В эпилоге герой предстает как
трагический, возвышающийся над низменным миром чиновников.
Таким образом, цикл петербургских повестей пронизан мыслью
о несправедливости жизненного устройства, «где все, что есть лучшее на свете, достается или камер-юнкерам, или генералам».
Художественное своеобразие комедии
Н. В. Гоголя «Ревизор»
Комедия Н. В. Гоголя была завершена в 1836 году и сразу же поставлена на сцене. В постановке пьесы принимал участие сам автор, и
все же он был разочарован и игрой актеров, и тем, как публика приняла комедию. Причиной того являлась структура пьесы, столь неоднозначно поданная самим автором. Н. В. Гоголь, понимавший предназначение художника как воспитателя человеческих душ, полагал, что
показ нравственных пороков человека со сцены есть самый действенный способ к их исправлению. Именно поэтому он и избирает жанр
комедии, а не водевиля, столь распространенного в это время на русской сцене. Его цель – заставить человека устыдиться самого себя,
своих поступков и вернуться на путь нравственного выправления. В
каждом из персонажей пьесы он пытался выпукло изобразить один
132
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
порок, который присущ многим. Показав такое множество нравственных отклонений, автор надеялся объяснить безнравственную атмосферу современной жизни. Но в сознании Н. В. Гоголя нравственность
никогда не определялась социальным укладом, поэтому ни о какой социальной сатире автор не помышлял. Он стремился лишь подтолкнуть
каждого к нравственному самоанализу и самовыправлению.
Однако такой широкий охват всех сторон общественной жизни
и управления, который представила комедия, невольно вел к истолкованию пьесы как социальной сатиры. Тут и судопроизводство в образе Ляпкина-Тяпкина, и просвещение в образе Хлопова, и здравоохранение в образе Гибнера, и почта в образе Шпекина, и своего рода
социальное обеспечение в образе Земляники, и, конечно, полиция в
образе самого городничего. Такого широкого взгляда на официальную жизнь страны русская комедия еще не знала.
При описании этого мира Н. В. Гоголь широко использовал
имеющиеся в его распоряжении литературные приемы, позволяющие
наиболее полно характеризовать своих персонажей. Мир провинциального чиновничества невольно воспринимался социальной моделью России первой четверти XIX века.
Пьеса строится на пересечении двух сюжетных линий: внутренней
и внешней. Внешняя линия представляет собой столкновение отрицательного с отрицательным. Это ожидание и прием в городе ревизора
(пусть и мнимого). Внутренняя сюжетная линия строится на противопоставлении нравственных принципов чиновников с тем пониманием
нравственности, какое представляется автору. Картина того, как должно быть, отсутствует в пьесе, она лишь подразумевается от противного
тому, что есть. Именно поэтому в пьесе нет ни одного положительного
лица. Но финал комедии, как он понимался автором, есть уверенность в
неизбежности нравственного возмездия, что и позволяет говорить о
наличии внутренней сюжетной линии. По сути, внутренняя линия – это
столкновение желаемого и должного с сущим и действительным (нравственного и безнравственного в жизни). Н. В. Гоголь, следуя христиан133
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ским заповедям, был убежден, что чем больше человеку дает Бог, тем
больше с него должно спроситься. Для писателя высокое социальное
положение было не возможностью извлечь для себя большего числа
благ, а, наоборот, большей ответственностью перед миром. Именно
этот жизненный принцип Н. В. Гоголь и пытался напомнить своим читателям и зрителям. Но пьеса была сведена и критиками, и зрителями
только к социальной сатире.
Социальное устройство общества вообще мало интересовало писателя. Его больше занимал человек, его душа, его следование высоким
христианским идеалам, его понимание своего божественного предназначения. Именно поэтому при разработке приемов и средств сатирической типизации Н. В. Гоголь шел от опыта своих предшественников –
Д. И. Фонвизина, А. С. Грибоедова, и своих собственных поисков,
представленных в сборниках «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», «Арабески» и прежних драматургических произведений.
Открывается пьеса перечислением действующих лиц, в котором
автор использует «говорящие» фамилии. Так частный пристав имеет
фамилию Уховертов, уездный лекарь – Гибнер, судья – Ляпкин-Тяпкин.
Далее автор, делая замечания господам актерам, исполняющим роли в
пьесе, дает прямую характеристику основным персонажам. Так о городничем он говорит: «Хоть и взяточник, но ведет себя очень солидно».
О Хлестакове замечает: «Без царя в голове. Говорит и действует без
всякого соображения».
Основным приемом, который используется Н. В. Гоголем в комедии, является гипербола. Именно она ложится в основу внешнего сюжетного действия: ожидание и прием в городе ревизора (мнимого).
Ослепленные страхом за свое будущее чиновники, купцы и обыватели,
хватающиеся за Хлестакова, как за соломинку, не в состоянии оценить
всей абсурдности происходящего. Несуразности нагромождаются одна
на другую. Так уездный лекарь Христиан Иванович Гибнер не в состоянии даже общаться со своими больными, так как не знает русского
языка, а несообразности и странности в поведении столичного гостя не
134
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
озадачивают чиновников, так как они соответствуют их представлениям о том, как должен вести себя важный ревизор из Петербурга. Гипербола, положенная в основу композиции внешнего действия, дает толчок
к появлению алогизма – приема комического иносказания. Мы видим
алогизм поступков (унтер-офицерская вдова, которая сама себя высекла), несоответствие проектов их реальному воплощению (постройка
церкви), несоответствие внешнего и внутреннего в героях. Так в преддверии скорой ревизии городничий советует судье обратить внимание
на заседателя, от которого постоянно пахнет спиртным. На что Аммос
Федорович отвечает: «Нет, этого уже невозможно выгнать: он говорит,
что в детстве мамка его ушибла, и с тех пор от него отдает немного
водкою». И такое объяснение всем кажется резонным.
Мир, в котором действуют гоголевские персонажи, не нормален.
В нем все дышит обманом, все человеческое придавлено, унижено, а
пошлость живет в почете и богатстве. В этом мире царят свои особые
представления о человеческой морали.
Образцом для всех провинциальных чиновников является городничий. Антон Антонович – пройдоха, обличенный властью. Он не
любит «пропускать того, что плывет в руки», считая, что «это уж так
самим богом устроено…». Вместе с чиновниками он олицетворяет
собой не только власть, но и закон, авторитетом которого покрывается произвол и дичайшие безобразия. Мечта городничего – стать генералом, но его представления о том, каким должен быть генерал,
ужасны. Этот персонаж демонстрирует безнравственность и духовное
убожество. Он оправдывает себя спасительной догадкой: «Не я первый, не я последний, все так делают».
Организация речи в пьесе служит выявлению пороков, выстраивая как внешнюю, так и внутреннюю сюжетную линию. Сама манера разговора персонажа была средством его характеристики.
Так солидный городничий и разговор ведет солидный и размеренный, речь Хлестакова сумбурна, отрывиста, эмоциональна. Великолепные речевые портреты даны в письмах Хлестакова к приятелю
135
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тряпичкину. Например, Земляника, по выражению Хлестакова,
«совершенная свинья в ермолке».
Не менее важна самохарактеристика героев, которая дается не
только через их манеру говорить, но и в репликах «в сторону», раскрывающих истинное лицо персонажа. Не менее важен и алогизм фраз. Это
прием, с помощью которого достигается комический эффект. В то же
время это средство нравственной характеристики героя. За внешним
отсутствием логики в рассуждении персонажа обнаруживается вполне
определенная жизненная логика, понятная участвующим в разговоре.
Так при первой встрече городничего с Хлестаковым в гостинице диалог, казалось бы, развивается по двум противоположным линиям. Но
эта иллюзия рассеивается после «помощи» со стороны городничего. И
оба собеседника отлично понимают друг друга. Так переплетаются
прямой смысл разговора и скрытый, оказывающийся самым важным.
Перед читателем предстают не только поступки героев, но и их нравственные (вернее безнравственные) физиономии.
Основной двигатель пьесы – страх. Пьеса и начинается, и завершается одной фразою – о приезде ревизора. Кульминацией является чтение письма Хлестакова. Не случайна фраза городничего:
«Ничего не вижу. Вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше
ничего... Чему смеетесь? – Над собою смеетесь!..». Здесь городничий
несколько возвышается над остальными персонажами комедии.
Последовавшая в финале немая сцена запечатлела обитателей
провинциального городка как шайку воров, пойманных на месте преступления. Здесь ирония перерастает в сарказм, утратив иносказательность. Жандарм в финале комедии – мечта Н. В. Гоголя о нравственном возмездии. Но все действие пьесы говорило об ином. Именно это давало возможность критикам говорить о начале следующего
сюжетного действия, а не о завершении пьесы.
Такое толкование комедии в социальном ключе подтолкнуло
писателя к созданию более обширной художественной формы, где бы
136
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
он выразил себя целиком. Таковым художественным явлением стала
эпическая поэма о России «Мертвые души».
«Мертвые души» – эпическая поэма о России
Это произведение было задумано Н. В. Гоголем в трех частях по
образцу «Божественной комедии» Данте. В первой части автор намеревался показать все гнусные стороны российской действительности.
Во второй части Н. В. Гоголь хотел изобразить то здоровое начало
русской жизни, под воздействием которого жизнь бы преобразилась.
В третьей части автор собирался показать Россию преображенной.
Однако замысел не воплотился в жизнь. Н. В. Гоголь написал лишь
две первые части, причем вторую часть он перед смертью уничтожил.
Обращаясь в своем произведении к русской действительности и
к вопросу о смысле и назначении творчества, Н. В. Гоголь прежде
всего размышляет о нравственной стороне жизни, которая определяет
и общественное устройство страны. Автор стремится не только обличить нравственные пороки, мешающие нормальному развитию страны и жизни в целом, но и показать пути нравственно-духовного преображения личности, а тем самым показать пути нравственного преображения Руси. Исходя из этих двух задач, Н. В. Гоголь и строит
текст «Мертвых душ». В произведении выделяются две сюжетные
линии. Первая – внешняя (эпическая) линия, которая строится на
описании путешествия Чичикова по отдаленным уголкам России с
целью покупки «мертвых душ». Форма путешествия дает возможность более широкого охвата действительности. Вторая – внутренняя
(лирическая) сюжетная линия строится на авторских размышлениях о
России, о русском менталитете, о народе. Именно в этой внутренней
сюжетной линии писатель пытается показать положительные начала
русской жизни, показать пути духовного возрождения человека. Эти
размышления заключены в лирические отступления автора. Такое соединение лирической и эпической линии позволило Н. В. Гоголю
определить жанр «Мертвых душ» как эпическую поэму о России.
137
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Размышления Н. В. Гоголя о судьбе России и человека в ней воплотились в образе дороги. В эпическом повествовании это те кривые
проселочные дороги, по которым плутает Чичиков. В лирическом отступлении возникает символический образ пути, по которому идет
автор, человек, народ, страна, человечество. Дорога становится символом движения, обновления и надежды. Воспоминания о собственной жизни естественно перерастают у Н. В. Гоголя в размышления о
закономерностях пути.
Образ автора связан с темой времени и пространства, с мотивом
дороги. Автор как бы совершает путешествие вместе с героем. Частные дороги каждого сливаются в общий путь народа и страны, и не
всегда эти дороги имеют правильное направление. И все-таки автор
верит в русского человека и в страну, верит в прекрасное будущее
России. Уверенность Н. В. Гоголя в завтрашнем дне России основана
не на безрадостных картинах настоящего, а на тех потенциальных
началах, которые заложены в русской душе. Именно с изображением
бескрайних российских просторов и русского богатыря, русской богатырской души связаны творческие думы писателя.
Главный герой поэмы – Россия. Чичиков же является связующим
звеном в эпической сюжетной линии. Это новый тип героя – приобретателя, накопителя, который Гоголь пытается типизировать в этом произведении. Заглянув поглубже в его душу, автор показывает в ней отсутствие морально-нравственных ценностей и стремление достичь цели
любой ценой. Неслучайно Гоголь называет своего героя подлецом. Однако и Чичиков у Гоголя герой неоднозначный, именно с ним связаны
планы автора о духовном преображении человека, именно этому он собирался посвятить весь свой второй том. Поэтому неслучайно жизнь
этого героя представлена последовательно, шаг за шагом: происхождение, детство, наставления отца, учеба в училище, служба в казенной палате, работа на таможне, идея о скупке «мертвых душ». Гоголь стремится показать, что даже в этом герое мертвое начало тесно переплетается с живым. Кроме страсти к деньгам у него есть стремление к семейному счастью, деньги нужны ему не как цель, а как средство.
138
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Столкновение Чичикова с помещиками и чиновниками четче
обозначает как нравственную мертвенность героя, так и нравственную мертвенность чиновников и помещиков. С точки зрения автора,
чиновники одинаковы везде, именно поэтому в произведении они
даются общим планом. В изображении чиновников нет индивидуализации, их характеры и внешность полностью определяются местом,
которое они занимают. Поэтому все чиновники делятся на толстых и
тонких. Толстые – это те, которые уже заняли свое место под солнцем. Тонкие, напротив, ищут его и потому часто увиваются возле
дам. Чиновничьи дамы тоже делятся по внешним признакам – на просто приятных дам и дам, приятных во всех отношениях.
Город, в который приезжает Чичиков, не имеет названия, тем
самым он выступает как некое обобщение не только города, но и
страны. Образ города, который возникает в «Мертвых душах», призван подчеркнуть противоречие русской жизни: несоответствие видимости и сущности. Так чиновники обязаны печься о всеобщем благе. В реальности же они пекутся о собственном благополучии. Показное радушие прикрывает здесь хищнические нравы и духовное убожество. Типичным представителем чиновничества предстает Иван
Антонович Кувшинное рыло. Это мелкий хищник, взяточник. Гоголь
рисует целую систему взяток по чинам. В чиновничьем мире искажены все человеческие ценности. Критерием оценки деятельности чиновника становится не служба, а развлечение. Понятия «народность»,
«семейственность», «просвещение» подменяются противоположными. Так полицмейстер успел приобрести «совершеннейшую народность» тем, что прикрывал за взятки беззаконие, а с народом говорил
с позиции силы. Пустота, бессмысленность существования чиновников прикрывается суетой, созданием видимости работы. Такое положение дел в чиновничьем мире характерно не только для губернского
города, но и для чиновников вообще везде. Это подтверждается «Повестью о капитане Копейкине», в которой показано, что и на самых
верхах чиновничьего мира царит та же безнравственность. Таким образом Н. В. Гоголь показывает, что весь чиновничий мир мертв.
139
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Несколько иными средствами показан мир помещиков. Помещики
у Гоголя индивидуализированы, каждому из них отведена отдельная
глава. Это объясняется тем, что помещичьи усадьбы составляли основу
российской государственности и были весьма разнообразны по своему
укладу. Гоголь использует специальный принцип изображения помещиков – следующий хуже предыдущего, то есть каждый следующий
помещик в нравственном отношении ниже, развращеннее предыдущего: Манилов, Коробочка, Ноздрев, Собакевич, Плюшкин. Все главы о
помещиках выполнены по одному композиционному принципу:
– описание имения;
– портрет помещика;
– описание интерьера;
– описание обеда и разговора во время обеда;
– кульминационный момент главы – разговор о купле-продаже
«мертвых душ». Именно здесь раскрывается каждый из помещиков.
Одинаковость композиционного построения позволяет автору выявить как общие черты характера помещиков, так и их разность.
Н. В. Гоголь в каждом из них кроме мертвенности души пытается
найти нечто человеческое, что может их преобразить в личность нравственную. Таким образом, показав безнравственность сильных мира сего, Н. В. Гоголь говорит о забвении ими своей гражданской миссии.
Народные персонажи у Н. В. Гоголя выведены в лирических отступлениях. Именно в народе автор ищет нравственные начала, способные преодолеть разложение страны. В лирических отступлениях
Н. В. Гоголь говорит об истоках русского менталитета, о широте и богатырстве русской натуры, причем богатырство на Руси он связывает с
национальными чертами русского человека. Живые души Н. В. Гоголь
находит среди крестьян, чьи образы возникают в воспоминаниях Собакевича и в предположениях Чичикова. Автор подчеркивает широту души, удаль, богатырство, талант, трудолюбие, практическую сметку, ум
(плотник Степан Пробка, беглый крестьянин Плюшкина бурлак Абакум Фыров, сапожник Максим Телятников, каретник Михеев, печник
Милушкин). Но Н. В. Гоголь не идеализирует русского мужика, пока140
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зывая не только положительные, но и отрицательные стороны национального характера. С горечью Н. В. Гоголь говорит о бездельнике
Петрушке, о вечно пьяном Селифане, о глупых дяде Митяе и дяде Миняе. Но причины такого невежества и многих пороков простого человека Н. В. Гоголь видит в безнравственности тех, кто ими управляет.
Напряженные размышления автора о России и ее будущем тесно связаны с размышлениями о значении и смысле творчества. Если
человечество вместо прямого пути к истине идет неправедными дорогами, то писатель должен, по мнению Гоголя, сказать святую
правду. Литература, по мнению автора, должна стать зеркалом, отражающим жизнь без прикрас, а Гоголь в свою очередь как писатель
основное свое предназначение видел в нравственном учительстве, об
этом он размышлял в главе 7 (о судьбе сатирика). Итогом его размышлений становится глава 11 – притча о Кифе Мокиевиче и о
Мокии Кифовиче. Притча стала не только наглядным примером
идеи о необходимости сказать святую правду, но и своеобразным
подведением итогов размышлений о современной России. В притче
связаны воедино лирические отступления об образе богатыря и эпическое повествование о «мертвых душах». В этой притче дается предельное обобщение идейного содержания поэмы.
Первая редакция второго тома «Мертвых душ» появилась
в 1845 г. В ней Н. В. Гоголь пытался воплотить в жизнь то обещание,
которое дает в первом томе, то есть показать рациональное начало русской жизни, под воздействием которого духовно преобразится и Чичиков, и вся российская действительность. Поэтому второй том «Мертвых
душ» Н. В. Гоголь посвящает моменту нравственного преображения
Чичикова и выводит на первый план удивительного хозяина – помещика Костанжогло. В качестве нравственного наставника Чичикова
Н. В. Гоголь рисует откупщика Муразова. Однако автор прекрасно понимал несостоятельность таких типов. Первая редакция была уничтожена в 1845 году. Над второй редакцией писатель работал с 1848
по 1849 гг. Она была уничтожена в 1852 году.
141
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Второй том (редакция 1845 г.) остался лишь в отрывках, в которых проявился непомеркнувший сатирический дар Н. В. Гоголя (образы помещика Кошкарева, Петра Петровича Петуха, Платонова, показ
делопроизводства). Эта сатирическая линия говорит о том, что талант
Н. В. Гоголя не пал. Другое дело, что писатель не увидел рационального нравственного начала, потому и изобразить его не сумел. Это и стало
художественной и человеческой трагедией Н. В. Гоголя.
Вопросы для самоконтроля
1. Художественные особенности сборника повестей «Вечера на
хуторе близ Диканьки».
2. Художественное своеобразие «Миргорода».
3. Тематика и художественное своеобразие «Петербургских повестей».
4. Драматургическое мастерство Н. В. Гоголя.
5. Жанровое и композиционное своеобразие «Мертвых душ».
6. Значение «Выбранных мест из переписки с друзьями» для
творческого самовыражения Н. В. Гоголя.
Список литературы
1. Вересаев, В. Гоголь в жизни (любое издание) / В. Вересаев.
2. Виноградов, И. А. Гоголь – художник и мыслитель. Христианские основы мировоззрения / И. А. Виноградов. – М., 2000.
3. Золотусский, И. П. Гоголь / И. П. Золотусский. – М., 1998.
4. Манн, Ю. В. Поэтика Гоголя / Ю. В. Манн. – М., 1998.
Темы курсовых работ
1. Тема города в творчестве Н. В. Гоголя.
2. Образ дороги в «Мертвых душах».
3. Фольклорные мотивы в «Вечерах на хуторе близ Диканьки».
142
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.10 «Натуральная школа» в русской литературе
Термином «натуральная школа» принято определять один из переходных этапов в истории русской литературы в 40-е гг. XIX в., когда
под непосредственным влиянием Н. В. Гоголя, А. С. Пушкина,
М. Ю. Лермонтова, В. Г. Белинского сформировался и занял устойчивое положение в русской литературе реализм. Этот этап был школой
для многих молодых писателей (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев,
И. А. Гончаров, А. И. Герцен), осознавших свое творческое единство
и сгруппировавшихся вокруг «Отечественных записок» и «Современника». «Натуральная школа» явилась зрелой стадией развития реалистического направления, берущего начало в середине XIX в. Формой
организации «натуральной школы» был кружок В. Г. Белинского, а
также альманахи и журналы. Задачей «натуральной школы» было вывести русскую литературу на уровень реализма. Члены «натуральной
школы» учились у Н. В. Гоголя быть верными правде жизни.
Впервые термин «натуральная школа» употребил Ф. В. Булгарин в январе 1846 г., намереваясь оскорбить новое направление в
русской литературе, которое стремилось только к голой правде и было чуждо высокой идеализации. В этом же году В. Г. Белинский придал этому термину другое значение: «натуральная школа» – значит
естественная, правдивая, изображающая жизнь без прикрас.
Хронологические рамки «натуральной школы»
1. 1835-1839 гг. Предыстория «натуральной школы». С середины 30-х гг. XIX в. начинается реалистическое направление в русской
литературе – практика А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, соединенная с критикой В. Г. Белинского. Но реалистическое
направление в этот период еще не монолитно, оно проходит ряд испытаний: погибает Пушкин, уезжает за границу Гоголь, у Белинского наступает период «примирения с гнусной российской действительностью».
2. 1839-1842 гг. Организация «натуральной школы». Этот период связан с журналом «Отечественные записки», который воз143
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
главлял Белинский и где были объединены основные художественные силы России.
3. 1842-1845 гг. Формирование эстетики «натуральной школы».
Н. В. Гоголь первым томом «Мертвых душ» и В. Г. Белинский своими
критическими статьями дают толчок развитию русской литературы.
Сатирические традиции Н. В. Гоголя подаются В. Г. Белинским как
норма современной литературы, формируется критический реализм.
4. 1845-1848 гг. Расцвет «натуральной школы». Активно печатаются произведения Ф. М. Достоевского, Н. А. Некрасова, И. А. Гончарова, а также выходят альманахи с физиологическими очерками1
(например, «Физиология петербургских чиновников»).
5. 1848-1850 гг. Эпилог «натуральной школы». После смерти
В. Г. Белинского в 1848 г. прекращается организационное существование «натуральной школы». Однако «натуральная школа» и ее
принципы окончательно утвердились в сознании русских писателей и
широких читательских масс.
Основная проблематика «натуральной школы»
1. Проблема «маленького человека».
2. Проблема дворянского героя, проблема «лишнего человека».
3. Проблема эмансипации женщины, права женщины на выбор
своего спутника жизни.
Структура «натуральной школы» была неоднородна. В ней сразу выделяется две группы писателей. Первая – общественнопсихологическая (Д. В. Григорович, И. С. Тургенев, И. А. Гончаров,
ранний Ф. М. Достоевский) – следовала социально-утопической теории и поэтому решала проблемы в нравственном ключе. Вторая –
социально-политическая (А. И. Герцен, М. Е. Салтыков-Щедрин,
Н. А. Некрасов) – следовала революционным идеям и именно с этой
позиции решала все вопросы.
Физиологический очерк – жанр журналистики (эссеистики), основной целью которого является наглядное представление определённого социального класса, его жизни, среды
обитания, устоев и ценностей.
144
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.11. Виссарион Григорьевич Белинский
(1811-1848)
В. Г. Белинский родился в семье флотского
врача в крепости Свеаборг, детство провел
в г. Чембар Пензенской губернии. С 1822
по 1824 гг. В. Г. Белинский учился в уездном училище, затем в 1825-1828 гг. – в Пензенской гимназии, а с 1828 г. по 1832 г. – в Московском университете. В 1830 году он написал романтическую драму «Дмитрий Калинин», которую представил в цензурный комитет. Пьеса была расценена
как крамольная, и в 1832 году В. Г. Белинского исключают из университета «по слабому здоровью» и ограниченности способностей.
Еще в университете будущий критик сближается с людьми, активно занимающимися литературными опытами. В 1833 г. В. Г. Белинский входит в кружок Н. В. Станкевича, который во многом формирует
его литературные взгляды и знакомит с философией романтиков. Здесь
начинается критическая деятельность «неистового Виссариона».
Виссариона Григорьевича Белинского называют «Пушкиным
русской критики». Как А. С. Пушкин поднял русское литературное
развитие на небывалую высоту, так и В. Г. Белинский явился человеком, создавшим настоящую большую критику, универсальную, масштабную, идеологическую и художественную одновременно.
Под пером В. Г. Белинского русская критика приобрела неповторимый национальный облик, стала синтетичной, вобрав в себя не
только эстетико-литературные и этические проблемы, но и проблемы
социальные, политические, историко-философские и т. д.
В литературно-критической деятельности В. Г. Белинского исследователи выделяют три этапа.
Первый этап, когда В. Г. Белинский являлся ведущим критиком
изданий Н. И. Надеждина «Телескоп» и «Молва» (1834-1836 гг.), обозначается как «телескопский». При этом следует учитывать, что к
критической деятельности В. Г. Белинский начал готовить себя го145
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
раздо раньше, еще со времени поступления в Московский университет. Ранний Белинский во многом «вырастает» из философской эстетики. Осмысливая идеи Ф. Шеллинга и И. Канта, усваивая уроки
Н. И. Надеждина и Н. А. Полевого, он стремится к целостному философскому постижению сущности мира и природы искусства. В то же
время интенсивно развивающаяся русская литература побуждала обладающего острой интуицией критика преодолевать известную умозрительность и вырабатывать свое представление о живой плоти искусства. Наиболее значительной статьей этого периода следует признать «Литературные мечтания», где В. Г. Белинский дает новое понимание народности литературы. С этой позиции он оценивает все
развитие русской литературы, выделяя четыре периода: ломоносовский, карамзинский, пушкинский, новый. Критический метод юного
Белинского в этот период еще романтический и идеалистический.
В 1837 году вскоре после запрещения «Телескопа» и наступления мрачной поры в жизни В. Г. Белинского философские искания
привели критика и его друзей к «встрече» с системой Г. Гегеля. Второй этап деятельности В. Г. Белинского (1837-1840 гг.) обозначен
как период «примирения с действительностью». Это время напряженных и драматических философско-эстетических раздумий, во
многом плодотворных ошибок, результатом которых стало усвоение
гегелевской диалектики и выход из «примирения». Здесь следует выделить статью «О русской повести и повестях Гоголя». Главной идеей этой статьи является пропаганда принципа действительного изображения жизни.
Третий этап деятельности В. Г. Белинского, который открывается статьей «О стихотворениях Лермонтова» (1841) и завершается
«Взглядом на русскую литературу 1847 г.», исследователи определяют как период 40-х годов, или «петербургский». Главное в деятельности критика в эти годы – философско-эстетическое обоснование русской литературы и ее истории с позиций реализма. Петербургский
период связан с работой В. Г. Белинского в журнале «Отечественные
146
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
записки» у А. А. Краевского. Здесь появляются самые знаменитые
статьи о Пушкине, о Лермонтове, о Гоголе. Серьезные разногласия
с издателем приводят к разрыву с «Отечественными записками».
С 1847 г. критик сотрудничает с журналом «Современник».
Проблемы со здоровьем вынуждают В. Г. Белинского покинуть
Родину и поехать на лечение в Западную Европу. Но и оттуда идут
статьи.
В 1848 г. В. Г. Белинский умирает, оставив после себя мощнейшую профессиональную критику, сформировав «натуральную школу» и определив развитие и анализ художественных текстов.
Основной вопрос эстетики В. Г. Белинский решал реалистически: утверждал примат жизни над искусством. Искусство – лишь одно из бесчисленных проявлений жизни. Художник должен изображать жизнь такой, какая она есть. Проблема художественности определяется единством формы и содержания. Содержание определяется
жизнью. Форма – содержанием. Народность понимается как художественное выражение самосознания народа. Литература должна быть
защитницей от русского самодержавия. Изображаемый в литературе
идеал должен быть реальным, взятым из жизни. В. Г. Белинский рассматривал субъективность как форму отношения писателя к явлениям
жизни, типизацию – как показ типичного в индивидуальном, историзм – как показ уровня исторического сознания.
Таким образом, В. Г. Белинский сумел не только сформировать
реалистическую эстетику, но и утвердить ее принципы в русской литературе как магистральные.
Список литературы
1. Пьецух, В. А. Литературные мечтания Белинского / В. А. Пьецух. – М., 1989.
2. Тихонова, Е. Ю. Человек без маски. Личность Белинского
в его переписке / Е. Ю. Тихонова. – М., 2003.
147
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.12. Александр Иванович Герцен
(1812-1870)
А. И. Герцен был незаконнорожденным
сыном богатого и знатного московского дворянина И. А. Яковлева и дочери мелкого чиновника из Штутгарта Г.-Л. Гааг. Брак родителей
оформлен не был, и ребенок получил вымышленную фамилию Герцен – «сын сердца» (от нем. Herz). Герцен считался воспитанником Яковлева, и эта двусмысленность в положении
мальчика наложила отпечаток на отношение Герцена и к отцу, и ко
всему общественному укладу России.
И. А. Яковлев отличался вольномыслием. Среди учителей Герцена были бывший якобинец Бушо и студент И. Е. Протопопов,
приносивший запрещенные стихи А. С. Пушкина и К. Ф. Рылеева.
Великолепная домашняя библиотека давала возможность познакомиться с мировой философской и художественной мыслью. По меткому замечанию самого Герцена – «катехизис попался в руки после
Вольтера». В 14 лет, присутствуя на коронации Николая I в Москве,
он поклялся отомстить за казненных декабристов. Через год клятва
была повторена вместе с другом Н. Огаревым на Воробьевых горах в
Москве на месте, где был заложен памятник в честь победы русского
народа в войне 1812 года. Эта клятва определила дальнейшую судьбу двух друзей.
В 1829 году А. И. Герцен поступил в Московский университет
на физико-математическое отделение. Здесь окончательно формируются свободолюбивые взгляды будущего писателя. А. И. Герцен
увлеченно занимается не только наукой (статья «О месте человека в
природе»), но и политикой. Падение июльской монархии во Франции 1830 года и польское восстание 1830-1831 гг. воспринимаются
как относящиеся к его личной судьбе.
148
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В 1833 году А. И. Герцен окончил университет со степенью
кандидата, получив серебряную медаль за сочинение «Аналитическое изложение солнечной системы Коперника».
В 1834 году А. И. Герцен был арестован за участие в политическом кружке и после девяти месяцев следствия и тюремного заключения сослан в Пермь, а затем в 1837 году по ходатайству В. А. Жуковского и К. И. Арсеньева переведен во Владимир.
Через полгода после возвращения в Москву из ссылки и недолгого пребывания в Петербурге А. И. Герцен был переведен по службе в Новгород. Это была фактически вторая ссылка.
Годы, проведенные в провинции, были временем формирования
материалистических взглядов писателя. Он изнутри знакомится со
всеми «прелестями» жизни российской глубинки. Итогом его раздумий становятся циклы статей «Дилетантизм в науке» (1842-1843 гг.)
и «Письма об изучении природы» (1844-1846 гг.). В 1845 г.
был завершен роман «Кто виноват?», начатый еще в Новгороде
в 1841 г. В 1846 году написаны повести «Сорока-воровка» и «Доктор
Крупов».
В центре художественных текстов А. И. Герцена вопросы, связанные с социальной жизнью России того времени. Это проблема
дворянского героя, оказывающегося «лишним человеком», проблема
крепостного угнетения, проблема эмансипации женщины, проблема
трагического положения мыслящего героя-разночинца. Одним словом, А. И. Герцен в своем художественном творчестве следовал
принципам «натуральной школы» русской литературы, представляя
ее крайне левое, демократическое крыло.
В 1847 году А. И. Герцен вместе с семьей покидает Россию,
убедившись в невозможности вести здесь легально политическую и
художественную деятельность.
В 1851 году сенат лишил А. И. Герцен всех прав состояния, и за
участие в освободительном движении ему было запрещено возвращаться в Россию. Осенью того же года во время кораблекрушения
погибли его мать и сын, через несколько месяцев умерла жена.
149
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В тяжелые дни А. И. Герцен мысленно обращается к России,
стремясь осмыслить ее прошлое, настоящее и увидеть ее будущее.
Так появляется книга «О развитии революционных идей в России» и
возникает замысел книги-исповеди «Былое и думы».
В 1853 году А. И. Герцен основывает в Лондоне Вольную русскую типографию. В 1855 году он начинает выпускать альманах
«Полярная звезда», а с 1857 года вместе с Н. П. Огаревым издает газету «Колокол». Так А. И. Герцен создает за границей вольную русскую прессу, печатавшую запрещенные в России публицистические,
философские и художественные тексты. Эти издания сыграли громадную роль в формировании общественных и гражданских взглядов современников А. И. Герцена.
В 1868 году писатель заканчивает свой шестнадцатилетний
труд «Былое и думы».
Последние годы жизни Александр Иванович провел в Париже,
где и умер, не увидев события Парижской коммуны.
«Былое и думы»
А. И. Герцен начал писать воспоминания удивительно рано –
в 25 лет. Но за его плечами были уже четыре года тюрьмы и ссылки.
После возвращения из ссылки в 1840 году А. И. Герцен опубликовал
в петербургском журнале «Отечественные записки» отрывки из своих владимирских тетрадей под заглавием «Записки одного молодого
человека». Здесь он нашел свой истинный жанр, когда избрал форму
свободных записок, в которой у него впоследствии не было соперников. Успех «Записок» был огромный. Об этом дебюте восторженно писал В. Г. Белинский. Псевдоним Герцена – Искандер – стал известен всей мыслящей России.
В лондонском изгнании в 1852 году, принимаясь за свой «вечерний труд», А. И. Герцен нашел, что к «Былому и думам» не идет
«утреннее освещение». «Между теми записками, – говорил автор, –
150
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и этими строкáми прошла и совершилась целая жизнь – две жизни с
ужасным богатством счастья и бедствий».
«Тут все принадлежит не моей биографии – а биографии рода
человеческого», – писал А. И. Герцен в «Былом и думах». Именно в
этом и состоит исторический и современный смысл его воспоминаний. Он чувствовал себя обязанным дать безотлагательный отчет о
своем времени. «Прошлое обязывает», – утверждал А. И. Герцен.
Обязывало не только прошлое, но и будущее, во имя которого шла
борьба, во имя которого была написана исповедь.
Гражданственность творчества А. И. Герцена вырастала из глубины нравственного чувства, которое связывало его с современностью, с народом, позволяло противостоять среде, к которой он принадлежал по рождению. Он говорил, что «место лица» в исторической борьбе определяется именно «нравственным началом», сознанием своей связи с людьми, чувством ответственности за их судьбы.
Без этого сознания человек становится пустой функцией «внешних
условий». Эта мысль много объясняет и в «Былом и думах», и вообще в характере русской литературы.
А. И. Герцен начал писать воспоминания после поражения революции 1848 года, когда над Россией и Европой установилась «семилетняя ночь».
«Одно воспоминание вызывало сотни других, – писал он, – все
старое, полузабытое воскресало: óтроческие мечты, юношеские
надежды, удаль молодости, тюрьма и ссылка». Так намечалась последовательность событий. В 1852-1855 годах он писал первые четыре части: «Детская и университет», «Тюрьма и ссылка», «Владимир-на-Клязьме», «Москва, Петербург и Новгород», хотя работа над
ними продолжалась и впоследствии.
Воспоминаниями А. И. Герцен преодолевал духовный кризис:
он писал исповедь современного человека, который «прошедши
полдороги, начинает догадываться, что он ошибся, и вследствие того
151
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
перебирает свое прошедшее, близкое и далекое, припоминает былое
и сличает его с настоящим».
Огромный душевный подъем чувствуется в пятой и шестой частях
воспоминаний, написанных в 1853-1858 годах: «Париж – Италия – Париж (Перед революцией и после нее)» и «Англия». Затем последовал
довольно длительный перерыв. А. И. Герцен писал в эти годы подстрочный комментарий эпохи, публицистический дневник подготовки
крестьянской реформы и отмены крепостного права. Часть работ этого
периода вошла в «Былое и думы». К воспоминаниям А. И. Герцен
вновь вернулся, когда почувствовал, что деятельность его лондонской
типографии идет к концу. В 1865-1868 годах были закончены седьмая
(«Вольная русская типография» и «Колокол») и восьмая (путевой дневник последнего путешествия по Европе) части.
В 1868 г. труд был прерван, а в 1870 году А. И. Герцена
не стало.
«Былое и думы» – это не только исповедь, но и его завещание:
«За все вынесенное, за поломанные кости, за помятую душу, за потери, за ошибки, за заблуждения – по крайней мере, разобрать несколько букв таинственной грамоты, понять общий смысл того, что
делается около нас… Это страшно много!»
Весь труд А. И. Герцена объединен единством нравственного и
исторического опыта, единством его жизнепонимания. Он был верен
своему пути. Это был путь русского революционера, который выстрадал свои идеалы и пронес их через испытания эпохи. «Это не
столько записки, – говорил автор, – сколько исповедь, около которой
и по поводу которой собрались там-сям схваченные воспоминания
из былого, там-сям остановленные мысли из дум».
Исповедь А. И. Герцена касалась самых заветных сторон его
личной жизни, но она касалась и самых заветных идей целого века.
И свою исповедь он называл исповедью «настоящего сына века».
152
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
История в «Былом и думах» – не фон, не среда, а само действие, создающее логику событий, характеры действующих лиц.
А. И. Герцен улавливал историю в повседневных событиях, в глубинных проблемах социального воспитания. Он и сам прошел суровую школу своего века.
«Былое и думы» – это исторически достоверное и художественно завершенное произведение, обладающее единством революционного осмысления жизни. Естественно, что это должно отразиться на сюжете и композиции. «Две жизни» А. И. Герцена – Россия
и Европа – совершенно отчетливо выражены в своеобразной симметричности первых четырех частей, действие которых разворачивается «на старом берегу», и последующих четырех частей, которые
были вестями «с того берега». И если в первом обширном цикле
главной была мысль «исхода», то во втором главенствует тема «возвращения». Свои воспоминания А. И. Герцен назвал «не исторической монографией, а отражением истории в человеке, случайно
встретившемся ей на дороге». Это и есть всемирная история в ее
двух биографиях – личности и человечества, есть истинная поэзия
пробудившегося духа.
Таким образом, А. И. Герцен, формировавшийся как писатель в
основном под воздействием идей декабризма и художественного метода Н. В. Гоголя, выступил в 40-е годы XIX века как крупнейший
представитель самого левого крыла «натуральной школы». Проявляя
большой интерес к интеллектуально-психологическому изображению персонажей, он наметил тем самым и главную линию последующего развития критического реализма. Будучи писателем переходного времени, он явился продолжателем пушкинско-гоголевских
традиций и зачинателем некрасовско-щедринских мотивов русской
литературы.
153
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ
Самостоятельная работа студентов направлена на углубленное
изучение основных моментов историко-литературного процесса. Данный вид работы способствует развитию навыков научноисследовательской работы, формирует самостоятельную творческую
активность студентов.
3.1. Планы семинарских занятий
1. Художественное своеобразие лирики В. А. Жуковского
1. Биографический аспект лирики В. А. Жуковского.
2. Основные этапы творческой эволюции поэта.
3. Характер лирического героя в лирике В. А. Жуковского
(«Сельское кладбище», «Вечер», «К Филалету», «Теон и Эсхин»).
4. Программное стихотворение «Море» как отражение эстетической программы поэта.
5. Образ возлюбленной в лирике поэта.
6. Концепция художественного творчества в стихотворении
«Невыразимое».
2. Жанровое своеобразие баллады В. А. Жуковского «Светлана»
1. Определение жанра баллады в западноевропейской и русской
литературе. Основные жанровые признаки.
2. История создания баллады «Светлана».
3. Композиция и характер сюжета произведения.
4. Приемы и способы создания образа лирической героини.
5. Фольклорные элементы баллады и их значение.
6. Основная идея произведения. Язык баллады.
154
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Художественное своеобразие поэмы И. И. Козлова «Чернец»
1. Основные черты элегического романтизма.
2. Характер развития романтической темы в поэме И. И. Козлова
«Чернец»:
а) конфликт поэмы;
б) сюжет поэмы;
в) композиция произведения;
г) центральный персонаж: характер лирического героя, описание
внешности;
д) роль пейзажа в поэме;
е) средства и приемы создания образа лирического героя, язык
поэмы.
4. Художественное и жанровое своеобразие лирики и дум
К. Ф. Рылеева
1. Основные положения эстетики гражданского романтизма.
2. Биографический аспект творчества К. Ф. Рылеева.
3. Сатира «К временщику». Новаторство и идейная направленность произведения.
4. Ода «Видение» как выражение идейной программы революционного романтизма.
5. «Колядки», «подблюдные» и «плясовые» песни, созданные с
А. Бестужевым. Идейное и художественное своеобразие.
6. Дума «Иван Сусанин». Традиции и новаторство произведения.
5. Поэма К. Ф. Рылеева «Войнаровский»
1. Историческая основа поэмы.
2. Характер развития романтической темы:
а) конфликт поэмы;
б) сюжет поэмы;
в) композиция поэмы;
155
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
г) понимание идеала;
д) взаимоотношения лирического героя и автора;
е) поэтика поэмы.
3. Традиции и новаторство поэмы.
6. Художественная структура комедии А. С. Грибоедова
«Горе от ума»
1. Проблематика и система образов комедии «Горе от ума». Развитие сюжета, его основные этапы.
2. Конфликты комедии, их социальная природа. Автор и герой
комедии.
3. Двуплановость композиции как основа развития сюжета комедии. Единство сатирического и лирического, бытового и психологического – условие развития идеи и сюжета. Монологи и диалоги в
структуре комедии.
4. Характеры движущиеся и статические, их место в системе образов комедии, роль в формировании и развитии конфликтов.
5. Особенности языка комедии. «Вольный стиль», его характер.
7, 8. Жанровое своеобразие южных поэм А. С. Пушкина
«Кавказский пленник»
1. Основная идея поэмы «Кавказский пленник».
2. Признаки романтического метода в поэме:
а) условность сюжета;
б) характер главного героя;
в) образ черкешенки;
г) изобразительно-выразительные средства поэмы.
3. Отступления от романтического принципа изображения:
а) композиция произведения;
б) осмысление сущности главного героя во взаимоотношении с
черкешенкой;
в) финал поэмы.
156
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Бахчисарайский фонтан»
1. Основная идея поэмы.
2. Признаки романтического метода в поэме:
а) характер сюжета;
б) композиция произведения;
в) образ Гирея;
г) приемы и средства изображения жизни гарема.
3. Отступления от романтического принципа изображения:
а) характеры Марии и Заремы: обусловленность характера типом национальной культуры;
б) авторская линия поэмы.
«Цыганы»
1. Основная идея поэмы.
2. Художественное воплощение идеи.
3. Противоречия в характере Алеко и их причины.
4. Образ старого цыгана как выразителя авторской идеи.
5. Новые принципы изображения мира, новое осмысление романтического героя.
9. Новаторство трагедии А. С. Пушкина «Борис Годунов»
1. Время и причины обращения А. С. Пушкина к трагедии.
2. Художественное новаторство в построении пьесы.
3. Основная идея трагедии и средства ее выражения.
10, 11. Роман «Евгений Онегин»
в оценке русской литературной критики
1. Проблема общественного идеала у В. Г. Белинского и Д. И. Писарева.
2. Роман в оценке критики:
а) образ Евгения Онегина у Д. И. Писарева и В. Г. Белинского;
157
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
б) образ Татьяны Лариной у Д. И. Писарева и В. Г. Белинского;
в) критика об основной идее романа.
12. «Герой нашего времени» как философский роман
1. Тема «героя времени» в творчестве М. Ю. Лермонтова. Связь
этой темы с проблематикой поэзии Лермонтова («Дума», поэмы).
2. Печорин как тип героя времени. Его место в ряду «лишних
людей».
3. Особенности жанра романа «Герой нашего времени». Композиция, роль приёма смены повествователя, смысл хронологических
смещений в сюжете романа, функции пейзажа, авторская позиция в
романе «Герой нашего времени». Смысл заключительной главы романа «Фаталист».
4. Художественный метод романа.
13. Комедия Н. В. Гоголя «Ревизор»
1. Причины обращения к жанру комедии. История работы
Н. В. Гоголя над «Ревизором».
2. Характер конфликта в пьесе. Композиция и динамика сюжета.
3. Система образов комедии. Приёмы и средства характеристики
основных персонажей.
4. Автор и его позиция в комедии. Основная идея «Ревизора».
14, 15. Поэма Н. В. Гоголя «Мёртвые души» (жанр и композиция)
1. Основные этапы работы Н. В. Гоголя над «Мёртвыми душами».
2. Двуплановость как основа композиции поэмы. Сюжетные и
лирические начала в «Мёртвых душах», их соотношение и значение в
формировании романа-поэмы.
3. Реальный сюжетный план, принципы его построения. Нисходящая градация изображения персонажей и её идейный смысл.
158
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Лирические отступления и их соотношения с системой образов. Структура наиболее значительных отступлений (о двух писателях (Гл. 7), Русь (Гл. 9)). Особенности слога лирических отступлений.
5. Соединение в жанре «Мёртвых душ» признаков романа и поэмы. Формирование на этой основе нравственно-сатирического романапоэмы.
3.2. Темы для самостоятельного изучения
1. Творчество И. А. Крылова
1. Биография.
2. Народность и реализм басен И. А. Крылова.
3. Творческая эволюция поэта.
(Ответы на 2-ой и 3-ий вопросы иллюстрировать текстами произведений.)
Литература
1. Архипов, В. И. И. А. Крылов. Поэзия народной мудрости
/ В. И. Архипов. – М., 1974.
2. Белинский, В. Г. И. А. Крылов (любое издание) / В. Г. Белинский.
3. Десницкий, А. В. Иван Андреевич Крылов / А. В. Десницкий. –
М., 1983.
4. Иван Андреевич Крылов. Проблемы творчества / под ред.
И. З. Сермана. – Л., 1975. – С. 196-279.
5. Крылов, И. А. Басни (любое издание) / И. А. Крылов.
6. Степанов, Н. Басни Крылова / Н. Степанов. – М., 1969.
2. Творчество К. Н. Батюшкова
1. Биография.
2. Характер развития романтической темы в творчестве поэта:
а) взаимоотношения лирического героя и общества;
б) понимание идеала;
в) взаимоотношения лирического героя и автора;
г) поэтика.
159
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Эволюция творчества К. Н. Батюшкова.
(Ответы на 2-ой и 3-ий вопросы иллюстрировать текстами произведений.)
Литература
1. Батюшков, К. Н. Сочинения : в 2 т. / К. Н. Батюшков. –
М., 1989. – Т. 1.
2. Макогоненко, Г. П. Избранные работы / Г. П. Макогоненко. –
Л., 1987. – С. 228-281.
3. Фридман, Н. В. Поэзия Батюшкова / Н. В. Фридман. – М., 1971.
3. Творчество А. В. Кольцова
1. Биография.
2. Особенности поэтики А. В. Кольцова:
а) герой лирических произведений;
б) фольклорные элементы и их художественная функция.
3. Эволюция творчества А. В. Кольцова.
(Ответы на 2-ой и 3-ий вопросы иллюстрировать текстами произведений.)
Литература
1. Белинский, В. Г. Стихотворения А. В. Кольцова (любое издание) / В. Г. Белинский.
2. Кольцов, А. В. Стихотворения (любое издание) / А. В. Кольцов.
3. Скатов, Н. Поэзия Алексея Кольцова / Н. Скатов. – Л., 1977.
4. Тонков, В. А. В. Кольцов / В. Тонков. – М., 1953.
160
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.3. Изучение критических статей
Первоисточники (критические статьи)
Белинский В. Г. И. А. Крылов.
Белинский В. Г. 6-ая статья о Пушкине.
Белинский В. Г. 7-ая статья о Пушкине.
Белинский В. Г. 11-ая статья о Пушкине.
Белинский В. Г. 8-ая статья о Пушкине.
Белинский В. Г. 9-ая статья о Пушкине.
Писарев Д. И. Пушкин и Белинский.
Белинский В. Г. Стихотворения Лермонтова.
Белинский В. Г. Взгляд на русскую литературу 1847 года.
Белинский В. Г. Письмо к Гоголю.
Герцен А. И. О развитии революционных идей в России.
Гоголь Н. В. Выбранные места из переписки с друзьями.
Планы критических статей
В. Г. Белинский «Крылов»
1. Понимание народности:
а) оценка предшественников И. А. Крылова;
б) о подмене народности простонародностью;
в) связь народности с правдивым изображением жизни;
г) народность как выражение народного духа.
2. Степень таланта и народности:
а) А. В. Кольцов и А. С. Пушкин;
б) И. А. Крылов и А. С. Пушкин.
3. О басенном жанре.
4. Развитие жанра И. А. Крыловым.
5. Русизм в языке и понятиях.
6. Разряды басен.
7. Личность И. А. Крылова, его биография и творчество.
161
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Шестая статья В. Г. Белинского о А. С. Пушкине
«Руслан и Людмила»
1. В. Г. Белинский о новаторстве поэмы и о возмущении староверов. Суждение о поэме Жителя Бутырской слободы (Бутырская
критика). Сравнение появления поэмы с поведением мужика в светской гостиной.
2. Почему В. Г. Белинский отказал поэме в народности?
3. Суждение В. Г. Белинского о художественном методе поэмы
и ее поэтическом значении.
«Кавказский пленник»
1. В. Г. Белинский о пафосе поэмы.
2. В. Г. Белинский о характере изображения Кавказа в поэме.
3. Признаки романтического метода в поэме:
а) субъективность пейзажа;
б) идеальность образа черкешенки;
в) условность сюжета.
4. В. Г. Белинский о сущности историзма поэмы.
«Бахчисарайский фонтан»
1. Концепция идейного содержания поэмы, ее основная мысль.
2. Поэтичность изображаемых картин и их лирическое осмысление.
3. О переходном характере поэмы.
Седьмая статья В. Г. Белинского о А. С. Пушкине
«Цыганы»
1. Оценка поэмы современниками.
2. Об идее поэмы как о романтическом замысле «показать образец человека».
162
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Художественное воплощение замысла («Странная сатира»).
4. Противоречия в характере Алеко и их причины.
5. Реалистическая точность в изображении переживаний Алеко.
6. Образ старого цыгана как выразителя авторской идеи.
7. «Цыганы» – новый этап в творчестве А. С. Пушкина.
«Полтава»
1. Суждения В. Г. Белинского о жанре поэмы и об отсутствии
в ней цельности.
2. «Поэма без героя».
3. «… отдельные красоты» поэмы (стих, сцены, исполненные
драматизма, картина Полтавской битвы и ее значение для русского
государства).
4. Оценка образа Марии, сравнение с Татьяной.
Одиннадцатая статья В. Г. Белинского о А. С. Пушкине
1. Оценка «Домика в Коломне» и особенностей поэм нового
времени.
2. Оценка «Родословной моего героя».
3. Основная идея «Медного всадника».
4. Оценка драматургии А. С. Пушкина.
5. Оценка сказок А. С. Пушкина.
6. Оценка прозы А. С. Пушкина.
7. Общая оценка творчества А. С. Пушкина.
Восьмая статья В. Г. Белинского о А. С. Пушкине
1. В. Г. Белинский о связи романа с личностью поэта.
2. Историзм, общественное значение романа.
3. Значение событий 1812 года для развития русской литературы.
4. Определение народности романа «Евгений Онегин».
163
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. В. Г. Белинский о проблеме изображения характера в романе
Пушкина как реалистическом произведении.
6. В чем суть обвинений критиков и читателей Онегину? Как
В. Г. Белинский защищает героя?
а) с какой стороны раскрывают характер Онегина его отношения
с Татьяной?
б) «Онегин – страдающий эгоист поневоле»;
в) «жизнь без смысла, роман без конца»?
г) возможная эволюция героя;
д) характеристика Ленского.
Девятая статья В. Г. Белинского о А. С. Пушкине
1. В. Г. Белинский о положении русской женщины в обществе,
о ее воспитании.
2. Характеристика «идеальных дев» и Татьяны как «колоссального исключения» среди них.
3. В. Г. Белинский о родителях Татьяны, ее окружении.
4. В. Г. Белинский о чертах характера Татьяны, ее интересах.
5. Типичность характера Татьяны как русской женщины той эпохи.
6. Прав ли В. Г. Белинский, осуждая Татьяну за ее слова: «Но я
другому отдана …»?
7. Что добавляет девятая статья в характеристике народности
и историзма романа?
8. В. Г. Белинский об общественном и художественном значении романа.
Д. И. Писарев «Пушкин и Белинский»
1. Полемика с В. Г. Белинским в оценке личности Онегина.
2. Характер скуки Онегина.
3. Онегин и Молчалин.
4. Оценка Онегина-реформатора.
5. Анализ споров Онегина с Ленским.
164
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Оценка сцены дуэли.
7. Оценка Татьяны и характера её отношения к Онегину.
8. Общая оценка романа.
9. О крепостном праве.
10. Об идейной жизни России.
В. Г. Белинский «Стихотворения М. Ю. Лермонтова»
1. Общая оценка В. Г. Белинским поэзии М. Ю. Лермонтова.
2. Оценка стихотворения «Бородино».
3. Общая оценка «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого
опричника Кирибеевича и удалого купца Калашникова».
4. Образ Ивана Грозного.
5. Образ Кирибеевича.
6. Образ купца Калашникова.
7. Оценка стихотворения «Дума».
8. Оценка стихотворения «Поэт».
9. Оценка стихотворения «И скучно, и грустно…».
10. Оценка стихотворения «Молитва».
11. Оценка стихотворения «1-е января».
12. Оценка стихотворения «Отчего…».
13. Оценка стихотворения «Благодарность».
14. Оценка стихотворения «Ветка Палестины».
15. Оценка стихотворения «Тучи».
16. Субъективность поэмы «Мцыри».
17. Изображение природы, пейзажа в поэме «Мцыри».
18. Характеристика стиха поэмы «Мцыри».
В. Г. Белинский «Взгляд на русскую литературу 1847 года»
Статья 1
1. Задачи годовых обзоров литературы.
2. Основные направления в развитии литературы 1847 года,
дальнейшее развитие натуральной школы.
165
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Происхождение натуральной школы.
4. Эстетика натуральной школы.
Статья 2
5. О жанре романа и повести.
6. Анализ романа «Кто виноват?»
В. Г. Белинский «Письмо к Гоголю»
1. Главная причина гневного негодования В. Г. Белинского.
2. Описание общественной реакции на книгу Н. В. Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями».
3. В. Г. Белинский о причинах идейных заблуждений Н. В. Гоголя.
4. Общая характеристика общественного состояния и общественных потребностей России.
5. Определение программы общественных преобразований, национальных вопросов.
6. В. Г. Белинский о проявлении крепостничества и беззакония.
7. В. Г. Белинский о вреде религии, об атеизме народа как национальной черте.
8. В. Г. Белинский о роли литературы в России и назначении писателя как носителя передовых идей.
9. В. Г. Белинский о падении художественного мастерства.
А. И. Герцен «О развитии революционных идей в России»
Введение (обоснование теории русского соцреализма)
4 глава
1. Значение войны 1812 года для развития русского общественного революционного движения в стране.
2. Характеристика политических взглядов декабристов (особенно П. И. Пестеля).
3. Значение восстания декабристов.
166
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Характеристика декабристской литературы.
5. А. С. Пушкин:
а) связь А. С. Пушкина с движением декабристов;
б) народность и реализм творчества А. С. Пушкина;
в) характеристика Онегина как национального героя;
г) характеристика Ленского;
д) А. И Герцен о судьбе А. С. Пушкина;
е) мартиролог.
5 глава
1. Общая характеристика декабристского восстания.
2. Влияние литературы на развитие общественной жизни России:
а) творчество А. С. Пушкина после декабристского восстания;
б) журналистика В. Г. Белинского и О. И. Сенковского;
в) журналы Н. А. Полевого;
г) А. В. Кольцов;
д) М. Ю. Лермонтов;
е) творчество Н. В. Гоголя – вершина критического реализма
первой половины XIX века.
Н. В. Гоголь «Выбранные места из переписки с друзьями»
1. Оценка данной книги самим автором.
2. Основные пункты завещания.
3. Роль женщины в свете.
4. О роли слова и отношении к нему.
5. Предметы для лирического поэта в нынешнее время.
6. Черты письма к разным лицам по поводу «Мертвых душ».
7. О роли помещика.
8. Роль жены в семье.
9. Занимающему важное место.
10. Чей удел на земле выше?
11. В чем Н. В. Гоголь видит особенность русской поэзии?
167
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.4. Письменные проверочные работы
1. Укажите периодизацию русской литературы XIX (I) в., отметив особенности каждого этапа.
2. Причины и время возникновения обществ «Арзамас» и «Беседа любителей русского слова». Основные вопросы полемики обществ. Значение обществ для русской литературы.
3.5. Коллоквиумы
Коллоквиум 1. Романтизм как художественный метод.
Коллоквиум 2. Творчество К. Н. Батюшкова.
1) Биография поэта.
2) Творческая эволюция (с анализом стихов).
Коллоквиум 3. Творчество И. А. Крылова.
1) Истоки творчества И. А. Крылова.
2) Басенное творчество И. А. Крылова:
а) циклы басен;
б) художественное своеобразие басен;
в) народность басен.
3) Значение творчества И. А. Крылова для русской литературы.
Коллоквиум 4. Основные мотивы лирики А. С. Пушкина и их
эволюция.
Коллоквиум 5. Шестая, седьмая и одиннадцатая статьи В. Г. Белинского о творчестве А. С. Пушкина.
Коллоквиум 6. Творчество А. В. Кольцова.
1) Биография поэта.
2) Художественное своеобразие поэтического творчества
А. В. Кольцова.
Коллоквиум 7. «Натуральная школа» в русской литературе.
1) Периодизация.
2) Основные вопросы, поднимаемые «натуральной школой».
3) Основные группы «натуральной школы» и их представители.
4) Значение «натуральной школы» для русской литературы.
168
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.6. Тексты для обязательного чтения
В. А. Жуковский. «Сельское кладбище». «Вечер». «Светлана».
«Певец во стане русских воинов». «Невыразимое». «Теон и Эсхин».
К. Ф. Рылеев. «К временщику». «Гражданин». «Иван Сусанин».
«Войнаровский». Песни: «Ах, тошно мне». «Уж как шёл купец».
И. А. Крылов. «Урок дочкам» (комедия). Басни: «Ворона и лисица». «Мартышка и очки». «Волк на псарне». «Стрекоза и муравей».
«Кот и повар». «Листы и корни». «Слон на воеводстве». «Волк и ягнёнок» (наизусть). «Ворона и лисица». «Осёл и соловей». «Квартет»
(наизусть). «Демьянова уха» (наизусть).
А. В. Кольцов. «Косарь». «Лес». «Песня пахаря». «Не шуми ты,
рожь». «Что ты спишь, мужичок». «На заре туманной юности». (Одно
из стихотворений наизусть, по выбору.)
А. С. Грибоедов. «Горе от ума» (комедия). Наизусть: монолог
Фамусова: «Вот то-то, все вы – гордецы…», монолог Чацкого:
«А судьи кто?…».
А. С. Пушкин. «Вольность». «Деревня» (наизусть). «К Чаадаеву»
(наизусть). «Кинжал». «Песнь о вещем Олеге». «К морю». «Я помню
чудное мгновенье» (наизусть). «19 октября 1825 года». «Пророк»
(наизусть). «Стансы». «Арион». «В Сибирь» (наизусть). «Анчар»
(наизусть). «Зимнее утро». «Кавказ». «Я Вас любил…». «Брожу ли
я…». «Эхо». «Осень». «Вновь я посетил…». «Памятник» (наизусть),
«Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы», «Борис
Годунов», «Евгений Онегин».
Проза: «Повести Белкина». «Дубровский». «Пиковая дама». «Капитанская дочка». Сказки.
М. Ю. Лермонтов. «Жалобы турка». «Парус» (наизусть).
«Смерть поэта» (наизусть). «Бородино» (наизусть). «Дума»
(наизусть). «И скучно, и грустно». «Валерик». «Тучи». «Прощай,
немытая Россия». «Родина» (наизусть). «На севере диком». «Горные
вершины». «Выхожу один я на дорогу». «1 января». «Маскарад».
169
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Песня про купца Калашникова». «Демон». «Мцыри» (отрывок
наизусть). «Герой нашего времени».
Н. В. Гоголь. «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород»,
«Петербургские повести», «Ревизор». «Мёртвые души» (два тома). Отрывок о тройке (наизусть).
А. И. Герцен. «Сорока-воровка». «Кто виноват?» «Былое и думы»
(школьное издание).
3.7. Вопросы к экзамену
1. Своеобразие литературного процесса первой половины XIX в.
2. Романтизм первой четверти XIX века. Романтизм как направление, художественный метод и стиль.
3. Личность и своеобразие творчества В. А. Жуковского как основателя школы элегического романтизма.
4. Поэзия К. Н. Батюшкова.
5. Эстетика декабристов. Революционная лирика и агитационные песни К. Ф. Рылеева.
6. Поэма К. Ф. Рылеева «Войнаровский».
7. Реализм и народность басен И. А. Крылова. Статья В. Г. Белинского «И. А. Крылов».
8. История изучения комедии Грибоедова «Горе от ума».
И. А. Гончаров «Мильон терзаний».
9. Конфликт и особенности сюжета комедии А. С. Грибоедова
«Горе от ума». Роль Чацкого в сюжетном движении комедии.
10.Творчество А. В. Кольцова. В. Г. Белинский о Кольцове.
11. Периодизация творчества А. С. Пушкина. Лицейский период.
12. Петербургский период лирики А. С. Пушкина. В. Г. Белинский о «Руслане и Людмиле».
13. Лирика А. С. Пушкина южного периода.
14. Южные поэмы А. С. Пушкина. 6-ая статья В. Г. Белинского
о Пушкине.
15. Лирика А. С. Пушкина после восстания декабристов.
170
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16. Трагедия А. С. Пушкина «Борис Годунов». 7-ая статья
В. Г. Белинского о Пушкине.
17. Петербургская повесть А. С. Пушкина «Медный всадник».
Споры вокруг поэмы.
18. Поэма А. С. Пушкина «Полтава». 11-ая статья В. Г. Белинского о Пушкине.
19. Роман в стихах Пушкина «Евгений Онегин» как реалистический, социально-психологический роман. 8-9-ая статья В. Г. Белинского о Пушкине.
20. Статья Д. И. Писарева «Пушкин и Белинский».
21. Особенности пушкинской прозы. Повести Белкина.
22. Проблематика и художественный метод повестей Пушкина
«Дубровский», «Капитанская дочка».
23. Особенности драматургии Пушкина. «Маленькие трагедии».
24. Мотивы лирики М. Ю. Лермонтова. Статья В. Г. Белинского
«Стихотворения Лермонтова».
25. Метод и идейное содержание поэмы М. Ю. Лермонтова
«Мцыри».
26. Поэма М. Ю. Лермонтова «Демон» как философская поэма.
27. Художественное своеобразие романа М. Ю. Лермонтова
«Герой нашего времени». Статья В. Г. Белинского «Герой нашего
времени».
28. Художественное своеобразие повестей Н. В. Гоголя «Вечера
на хуторе близ Диканьки».
29. Художественный метод «Миргорода» Н. В. Гоголя.
30. Тема Петербурга в «Петербургских повестях» Н. В. Гоголя.
31. Художественные особенности комедии Н. В. Гоголя «Ревизор».
32. Композиционные особенности построения глав о помещиках
в поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души». Их идейная сущность.
33. Изображение чиновников и народа в поэме Н. В. Гоголя
«Мёртвые души».
34. В. Г. Белинский о поэме Н. В. Гоголя «Мёртвые души».
171
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35. Характеристика 2-ого тома «Мёртвых душ». Н. Г. Чернышевский о 2-ом томе в «Очерках гоголевского периода русской литературы».
36. «Выбранные места из переписки с друзьями» и Письмо
В. Г. Белинского к Н. В. Гоголю.
37. Натуральная школа. Статья В. Г. Белинского «Взгляд на русскую литературу 1847 года».
38. Творческий путь А. И. Герцена. Роман «Кто виноват?».
39. Художественное своеобразие романа А. И. Герцена «Былое
и думы».
Образец экзаменационного билета
1. Своеобразие литературного процесса первой половины
XIX века. Литературные общества и литературная борьба в начале
XIX века.
2. Художественный метод «Миргорода» Н. В. Гоголя.
3. Чтение наизусть стихотворения по выбору преподавателя.
172
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Русская литература первой половины XIX века – напряженный
этап развития литературного процесса, определивший его путь не на
одно столетие. «Золотой век» русской культуры представлен именами
талантливейших поэтов и писателей: А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь,
М. Ю. Лермонтов, В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, И. А. Крылов и
многие другие выдающиеся деятели отечественной литературы. Определив основные направления нравственно-художественных поисков,
они создали фундамент русской словесности.
Нынешнее состояние отечественной культуры ставит перед преподавателями серьезнейшую и трудноразрешимую задачу – возвращение русской классической литературе её прежнего общественнонравственного значения, осознания вершин её эстетического и философского осмысления. Утрата интереса читателей к текстам русской
классики объясняется зачастую её поверхностным восприятием и малоразвитой общей культурой воспринимающих. Массовое чтиво,
краткое изложение текстов классических шедевров, внеисторическая
интерпретация отдельных текстов – результат утраты важного звена в
духовном развитии соотечественников. Без знания и понимания культуры прошлого мы не сможем сформировать наше будущее.
Данное учебно-методическое пособие делает попытку совместного с читателем осмысления основных вопросов развития отечественной словесности первой половины XIX века.
Мы бесконечно благодарны тем исследователям, которые помогли нам сформировать свой взгляд на этот важный этап развития
русской литературы.
173
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
Ольга Александровна Карманова
Основные вопросы
изучения русской литературы
первой половины XIX века
Учебно-методическое пособие
Ведущий редактор
Т. И. Никитина
Старший корректор
Е. А. Феонова
Ведущий инженер
Г. А. Чумак
Подписано в печать 29.12.2011 г.
Формат 60х84 1/16. Усл. печ. л. 8,4.
Тираж 50 экз. Заказ _24/824_.
Издательство Орского гуманитарно-технологического института (филиала)
Федерального государственного бюджетного образовательного учреждения
высшего профессионального образования
«Оренбургский государственный университет»
462403, г. Орск Оренбургской обл., пр. Мира, 15 А
Документ
Категория
Культурология
Просмотров
334
Размер файла
1 459 Кб
Теги
2063, вопрос, основные, литература, xix, изучения, половине, первое, русской
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа