close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Великие музеи мира. Том 41. Музей Фогга (Гарвард)

код для вставки
Музей Фогга - старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студ
41
СОДЕРЖАНИЕ
3
Предисловие
Искусство
XIV-XVI
Искусство
XVII-XVIII
Искусство
XIX-XX
веков
веков
веков
7
25
41
,..
Здание музея
Официальный сайт музея:
Адрес музея:
www.harvardartmuseums.org
485 Broadway, Cambridge, МА 02138.
Проезд:
На метро: МВТА, красная линия, станция
Телефон:
«Harvard Square»,
на автобусе: до остановки
«Harvard Square».
617 495 9400.
Часы работы:
Вторник
-
суббота:
10:00-17:00.
Музей закрыт в День Мартина Лютера Кинга, День президента, День памяти, День независимости, День труда, День
Колумба, День ветерана, День благодарения, Сочельник, Рождество, канун Нового года, Новый год.
Цены на билеты:
Полный
- $9, для лиц старше 65 лет - $7, для студентов - $6.
18 лет вход свободный.
Детям до
Фото- и видеосъемка:
Разрешена некоммерческая фотография без вспышки или треноги.
Видеосъемка запрещена .
Информация для посетителей:
Все сумки подлежат проверке . Зонты, переноски для ребенка, портфели, рюкзаки и сумки больших размеров не­
обходимо сдавать в гардероб .
В музее запрещено касаться экспонатов, пользоваться авторучками, телефонами, употреблять еду и напитки, курить.
3
_..
Интерьер музея
Любителей искусства, оказавшихся в американском Гарварде, ждет приятный сюрприз. Здесь, в одном из са­
мых знаменитых университетов мира, расположился уникальный центр
-
«Художественные музеи Гарварда».
Комплекс включает богатые собрания произведений искусства Фогга, Буша-Райзингера и Артура М. Саклера.
4
.А. Интерьер музея
Музей Фогга
-
старейший художественный музей
рать портреты американских художников . Именно они
Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вилья­
сегодня
м а Хейса Фогга, который в
колониального периода в жизни Америки .
1898
передал Гарвардскому
служат
Собрание
у ниверситету ценнейшую коллекцию графики . Перво­
отличным
Мориса
материалом
Вертхайма
для
(Maurice
изучения
Wertheim
Collectioп) интересно произведениями импрессионистов
начально предполагалось создать учебный музей для
студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков
и постимпрессионистов, включая живопись и скульптуру
и любителей
Сезанна, Дега, Мане , Матисса, Пикассо и Ван Гога .
искусства, а также высокопрофессио­
нальная работа университетских искусствоведов рас­
Однако костяк музея Фогга составляет коллекция
ставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям
Гринвилля Л. Винтропа
Х Х века стало очевидно, что ряд ценнейших приобре­
которая насчитывает более
(Grenville L. Winthrop Collection),
4000 работ. В ней - творе­
тений позволил создать полноценный художествен­
ния таких мастеров , как Вильям Блейк, Жак-Луи Давид,
н ый музейный центр.
Оноре Домье, Уинслоу Гомер, Жан Огюст Доминик Энгр,
Первое здание музея было построено в
тектором Ричардом Моррисом Хантом. В
н ие переехало на Квинси-Стрит,
н едавнего времени, но с
2008
32,
1895 архи­
1927 собра­
Пьер Огюст Ренуар, Огюст Роден, Анри Тулуз-Лотрек,
Винсент Ван Гог, и многих других.
где находилось до
Музей представляет собой прекрасную коллекцию
здание закрыто на рекон­
произведений
западноевропейского
искусства
от
с трукцию , так что в настоящее время лучшие работы
Средневековья до начала ХХ столетия . В нем функци­
в р еменно экспонируются в музее Артура М. Са клера .
онирует несколько отделов: американского искусства ;
Ключевую роль в формировании музея сыграли не­
графики ; современного искусства ; живописи, скульпту­
ск олько моментов. Собрание портретов появилось в
ры и декоративного искусства ; фотографии и гравюры.
Га рварде еще в
р ия
первой
1680.
На сегодняшний день коллекция произведений, соз­
Именно с него начинается исто­
художественной
коллекции
в
данны х до ХХ века, превышает
Америке .
К несчастью, она была полностью уничтожена пожаром
в
1764,
7000
работ. Более
2500
из них созданы американскими художниками . Француз­
ская школа представлена более чем
в котором пострадали библиотека, научные ин­
ст рументы и картины. Почти сразу же президент Гар­
английская и итальянская
ва рда Эдвард Холиуок принял решение заново соби-
голландская
5
-
-
по
4б0 , фламандская
1500 экспонатов,
1ООО , немецкая - 465,
- 135 и испанская - 124.
А Интерьер музея
Среди изюминок музея
-
моном Вуэ и его последователями. Французская гра­
западноевропейские ико ­
ны, в том числе кисти гениального Фра Анджелико, и
фика блестящего
произведения Франсуа Буше, Поля Сезанна, Жана Огю­
Жана-Антуана Ватта, Жана-Батиста Грёза и сериями
XVlll века представлена работами
ста Доминика Энгра , Клода Моне, Пабло Пикассо , Нико­
произведений Жана-Оноре Фрагонара и Жака-Луи Да­
ля Пуссена , Рембрандта, Данте Габриэля Россетти , Пете ­
вида . Коллекция графики Франции и Англии
ра Пауля Рубенса и Винсента Ван Гога .
не менее уникальна . Французская графика
Особую роль в экспозиции музея играют европе й­
представлена
творениями
Теодора
XIX
XIX
Жерико ,
века
века
Эжена
ское искусство раннего Ренессанса , голландское искус ­
Делакруа , Пьера - Поля Прудона , Густава Курбе , Эдгара
ство
Дега и Анри Тулуз-Лотрека.
XVll века и
лизма XIX века.
великое искусство романтизма и реа­
Отдел хранит прекрасную коллекцию
Ну а музейное собрание английской графики Вилья ­
средневековой французской и испанской скульптуры ,
ма Блейка , Джона Рёскина и Обри Бердслея заслужен­
а также самую большую в мире коллекцию терракото ­
но считается лучшим в мире .
Музей Фогга
вых штудий великого итальянского скульптора эпохи
барокко Джан Лоренцо Бернини .
поразительных
про и зведений
американской графики начиная с
XIV
европейско й
-
и
ти и Эдварда Бёрн -Джонса .
века . Это бога­
те й шая, уникальная коллекция , насчитывающая
работ,
один из двух американских музеев , в
прерафаэлитов, в особенности Данте Габриэля Россет­
Особое внимание посетителям следует уделить от­
делу
-
котором хранится блестящая подборка произведений
12
Необходимо сказать и об отделе американского ис­
кусства . Гардвардски й университет начал собирать эту
ООО
одна из самых больши х и представительны х
коллекцию еще в
XVll
веке , однако соответствующий
среди университетских музеев Америк и. Сто и т назвать
отдел был открыт лишь в
лишь рисунки великих Микеланджело , Пьетро Перуд ­
более
2002. Собрание насчитывает
3000 объектов , в том числе живопись, скульптуру,
жино и Якопо Понтормо , гениев барокко и маньеризма .
утварь, мебель, миниатюры и витражи с колониального
Искусство Северного Возрождения представлено тво ­
периода
рениями Альбрехта Дюрера , Лукаса Крана х а , Питера
лее
Брейгеля , Якоба де Гей н а
11 и , конечно же , Рембрандта .
XVll века является
территории университета . Кроме того, в музее хранит­
само й полной в Америке . В нее в х одят произведения ,
внимание уделяется блокнотам и эскизным альбомам
созданные Николя Пуссеном, Клодом Лорреном , Си -
художников - модернистов первой половины ХХ века .
Французская коллекция графики
(XVll век) по середину ХХ века . В коллекции бо­
1200 портретов, их большая часть экспонируется на
ся более
6
6000
единиц американской графики , особое
ТАДДЕО ГАДДИ
(активен 1325-1366)
Стигматы святого Франциска
Около 1325-1330. Дерево, темпера, золото.
Таддео Гадди
212, 1х149,5
- итальянский художник Проторенессанса . Как и все мастера XIV века, он работал в области церков­
ного творчества, создавал алтари и фрески . Гадди считается одним из самых талантливых учеников великого Джотто.
Представленная часть алтаря ярко свидетельствует о характерных чертах искусства итальянского Проторенес­
санса
Xlll-XIV
ской церкви
веков. Золотой фон традиционен для алтарных изображений, он типичен для обеих ветвей христиан­
-
византийской и западноевропейской . Переломным моментом в европейской церковной живописи,
после которого пути византийского и европейского искусства разделились, стало как раз творчество Джотто и его
последователей. Они стали вводить в произведения собственную авторскую интерпретацию , на первых порах про­
являвшуюся в передаче перспективы, объема и глубины пространства. В данной работе виден синтез иконного об­
раза и передачи действия в сюжете . Художник выполнил изображения из жизни самого популярного святого католи­
ческой церкви
-
Франциска Ассизского, который принимает стигматы как знак святости.
8
СИМОНЕ МАРТИНИ
(около
Около
1340.
1284 (?)-1344)
Христос на кресте
Дерево, темпера, золото. 25х13,6
Симоне Мартини по праву считается крупнейшим художником итальянского Проторенессанса, так называемого
п ериода треченто
-
искусства
XIV
века . Мастер соединял классическую отстраненность алтарных образов с мягким,
ли рическим настроением, особой мелодичной тонкостью лини й.
На представленном алтарном образе отчетливо видна готическая составляющая творчества Симоне Мартини:
прямо, даже наивно , показаны струи крови на теле Христа . Еще одна характерная деталь переходной по своему ха­
р актеру церковной живописи треченто
-
интерес к « натурализму »
-
отсюда зеленоватый оттенок тела , из которого
уходит жизнь . Золотой иконный фон , распятие, помещенное вне времени и пространства, соединяются с беспощад­
ным изображением бренного мертвого тела Христа. В этом сопоставлении состоит огромная сила воздействия ис­
кусства итальянского мастера на зрителя.
9
АМБРОДЖО ЛОРЕНЦЕТТИ
(1324-1347)
Распятие
1348-1349.Дерево,темпера,золото.61х29
Амброджо Лоренцетти
-
великий мастер треченто крупнейшего художественного центра Италии
-
города Сиены .
Он известен своими алтарными образами, а также циклом фресок в Сиене на темы божественного и государственно­
го правления. В музее представлена створка алтаря со сценой распятия Христа.
Необходимо обратить внимание на авторский стиль изображения. Живописец вводит в сцену распятия большое
количество персонажей . Фон остается традиционным, золотым, что призвано напоминать зрителю о вневременном
характере библейских событий. Однако группа, даже толпа, персонажей, их динамика, общение между собой созда­
ют дополнительные нити повествования, рождается эффект наполненной событиями жизни . Усиливающийся инте­
рес к жестам, передаче особенностей мимики человека, к его индивидуальности, присущий работам Лоренцетти, с
эпохи Возрождения получит большую популярность . Человек и общество станут центральными темами в культуре
гуманизма, которая началась именно с треченто .
10
ФРА АНДЖЕЛИКО
(1400-1455)
Распятый Христос, Дева
Мария, кардинал Торквемада
и Иоанн Богослов.
Около
1446.
Дерево, темпера.
96,бх42,5
Фра Анджелико
ник
раннего
знаменитый худож­
-
итальянского
ния . « Фра Анджелико »
Возрожде­
это прозвище ,
-
данное за талант и ангельский характер,
живописца признавали блаженным еще
при жизни . Его произведения
отлича ­
ются тончайшим мастерством , создани ­
ем лиричных характеров, в которых он
стремился
отразить
полноту
эмоций
своих персонажей .
В данной работе обращает на себя
внимание передача чувств героев . Дви­
жение
руки
Иоанна,
находящегося
по
левую руку от Христа, придает особую
интенсивность , создает движение в кар­
тине. Рядом с плачущей Марией и отча­
явшимся Иоанном находится кардинал
Торквемада .
сцене
самого
Изображение
патрона
интимного для
в
религиоз­
ной истории христианства события сим­
волически
ставило
заказчика
произве­
дения в ряд благочестивых персон . Его
молитвы
словно приобретают особую
действенность, а моральная чистота не ­
сомненна. В картине уточняющую роль
играют
символы :
цветущее
начает Животворящий
дерево
крест,
оз­
пеликан,
клюющий себя в грудь, чтобы своей кро­
вью накормить птенцов,
-
символ Хри­
ста, умершего за грехи людей.
12
ДЖОВАННИ ДИ ПАОЛО
(1403-1483)
Святая Екатерина
Сиенская
Около 1462. Дерево,
темпера. 107,9х53,3
Джованни ди Паоло
худож­
-
ник итальянского Возрождения ,
м астер сиенско й школы. Для его
работ характерен особый инте­
р ес к мистическим сторонам ре ­
лигиозного переживания .
В
данном
произведении
это
п роявилось в выборе персонажа.
Ж ивописец
изобразил
Екатери­
н у Сиенскую, святую, известную
с воими
мистическими
сочине­
ниями . Это один из самых попу­
л ярных женских религиозных об­
разов в католическом искусстве .
С вятая
Екатерина
принадлежит
к немногим женщинам Средне­
в ековья , причисленным к Учите­
лям Церкви . В образе , созданном
Д жованни ди Паоло , видны при­
су щие его творчеству
черты: уд­
ли ненные пропорции , холодные
о ттенки ,
это
жесткие
также
отвечает
ми стицизма,
воличных
контуры.
Все
атмосфере
провидения,
сновидений,
сим­
которые
б ыли характерны для позднего­
ти ческой религиозности.
13
МАСТЕР ПАНЕЛЕЙ АРГОНАВТОВ
Данная работа предположительно принадлежит ма­
Суд Париса
Около 1480. Дерево, темпера,
переведено на холст. 65, 1 х111
стеру из Флоренции последней четверти
XV
века. Эта
панель, скорее всего, украшала дом богатого горожа­
нина, именно такие сюжеты из истории античной мифо­
логии были популярны среди образованной публики.
Представленный древнегреческий
миф
рассказы­
вает о том, как жена Зевса Гера, грозная богиня войны
Афина и прекрасная богиня любви Афродита поспо­
рили, кто из них самая красивая. Громовержец не стал
разбирать ссору, а направил их в царство Трои к сыну
14
царя
- пастуху по имени Парис. Этот фрагмент легенды изображен слева . Парису предстояло выбирать из трех бо­
ги нь, притом каждая сулила ему дары и богатства : Гера
-
власть над Азией, Афина
-
доблесть и воинскую славу. Юно­
ш а выбрал Афродиту, которая пообещала ему любовь любой женщины , какую он только назовет. Данная сцена за­
п ечатлена справа . Парис выбрал Елену и похитил ее. Именно с этого события началась легендарная Троянская война .
С эпохи Возрождения этот сюжет благодаря своему дидактическому смыслу стал очень распространен . Безуслов­
н о , в зарождающейся гуманистической и эпикурейской культуре ренессансной Италии он привлекал возможностью
на писать красавиц . Художник очень точно и тщательно работает кистью , уделяя внимание каждой детали . Картина
д екоративна по характеру : сложный орнамент одежд, тонкое мастерство в передаче образов, свежие , яркие краски .
Из ящные удлиненные пропорции фигур, реализм в изображении костюмов, благородный черный фон свидетель­
с твуют о непосредственном влиянии великого Боттичелли на автора работы .
15
НЕИЗВЕСТНЫЙ АВТОР, КОПИЯ РАБОТЫ ЯНА ВАН ЭЙКА
Начало
XVI
Туалет женщины
века. Дерево, масло. 27,2х16,3
В период Средневековья и Ренессанса живопись претерпевала изменения не только в области чисто художе­
ственных средств выражения : разработка принципов линейной перспективы , особое внимание к колористическим
нюансам, интерес к портретным , эмоциональным и психологическим характеристикам . Развитие получила и иконо­
графия, то есть устойчивый набор сюжетов, образов, символов, которые многое говорили тогдашнему зрителю .
Данная картина , копия работы знаменитого нидерландского мастера Яна ван Эй ка , представляет для исследова­
телей загадку: что хотел сказать , а главное, какой сюжет воплотил живописец? Может быть , это религиозное риту­
альное омовение (образ « Невесты Христа »), а , возможно , и светский свадебный обряд . В любом случае удлиненные
пропорции , бледная кожа женщины , верность натуре в изображении предметов обихода и одежды являются от­
личным образцом расцвета нидерландской живописи в
XVI
16
веке.
МАСТЕР КАТОЛИЧЕСКИХ КОРОЛЕЙ
(активен
1495-1500)
Введение во храм
Около 1500. Дерево, масло. 157,5х96,5
Данная работа предположительно принадлежит мастеру, работавшему в начале
XVI
века в так называемом
и спано-фламандском стиле . В Испанию во время правления королевы Изабеллы Кастильской
(1474- 1504)
проникло
великое искусство фламандцев . Его передовые принципы быстро ассимилировались с местными мусульманскими
традициями, укрепившимися в Кастилии в первой половине
XV
века . В итоге появился уникальный стиль, в котором
и нтерес к перспективе, портретным характеристикам героев и библейским сюжетам соединился с тщательной от­
делкой полотна и несколько наивной передачей натуры .
На представленной работе изображена традиционная для католиков сцена введения во храм Младенца Христа:
слева его держит Богоматерь, справа
- Сименон Столпник . Мастер тщательно передал готический интерьер церкви ,
детально изобразил богатые наряды персонажей Священной истории. В картине доминируют сдержанные, благо ­
родные оттенки : пурпурный , черный и цвет слоновой кости.
17
ПЬЕРО ДИ КОЗИМО
(1462-1521)
Неудачи, преследующие силена
Около
Пьеро ди Козимо
. логические
1500.
Дерево, масло.
80, 1х129,3
- итальянский мастер Возрождения, известный своими многочисленными работами на мифа­
и аллегорические сюжеты.
Данная картина
- не исключение. Силены - это греческие божества, близкие по образу и демоническим свой­
ствам сатирам. Они представляют собой гибрид человека и коня, олицетворяют вакхическую силу источников, мест,
изобилующих водой, богатых растительностью. Силены, как здесь, изображались, подобно Вакху, опьяненными ста­
риками с неприятной внешностью и демоническими наклонностями.
Главными особенностями произведения можно считать порядок повествования и цель его написания . Эта ра­
бота предназначалась для показа гостям в домашнем интерьере, в спальне. Искушенный в древней мифологии ре­
нессансный гуманист должен был получить особое интеллектуальное удовольствие от хитросплетений сюжетов,
отгадывания мифологических и литературных источников, по мотивам которых была написана картина. Художник
намеренно запутывает зрителя, отказываясь от хронологического изображения событий, здесь трудно понять их
последовательность. Пикантность интеллектуальной загадке придавал тот факт, что живописец показал бурное ве­
селье силена, лесных божеств и людей, создав эйфорическую эротизированную атмосферу языческой мистерии­
оргии. Если добавить к этому декоративную тонкость линий, гармоничные цвета и мастерство художника, то картина
может служить прекрасным примером настоящей ренессансной живописи : легкой, изящной и остроумной .
18
САНДРО БОТТИЧЕЛЛИ
(1445-1510)
Мистическое распятие
Около
Сандра Боттичелли
-
1500.
Дерево, масло, темпера. 72,4х51,4
один из самых известных художников в мировой истории искусств, ярчайший предста­
витель эпохи Возрождения.
В данной работе отчетливо виден интерес этого времени к мистическому пониманию религиозности. Боттичелли
изображает распятие как духовное видение. Сценарий казни Христа происходит не как в иконных образах
-
вне
времени и пространства, а здесь и сейчас. Человек словно духовно переживает священные события. Такая трактовка
должна была свидетельствовать о живом источнике благочестия заказчика картины. Темные тона, насыщенные кра­
ски были типичны для подобных произведений. Вытянутые пропорции фигур, тонко написанные изящные силуэты,
общая свежая декоративность работы характеризуют живопись Боттичелли в целом .
20
ГАНС ГОЛЬБЕЙН МЛАДШИЙ
(1497/1498-1543)
Портрет молодого человека
1523. Бумага, пастель. 20,5х15,2
Ганс Гольбейн Младший
-
величайший художник немецкого Возрождения, стоящий в одном ряду с Лукасом Кра­
нахом и Альбрехтом Дюрером. Наибольшую известность Гольбейн приобрел благодаря произведениям на религи­
озные темы, также он считается непревзойденным мастером портретного жанра.
Данный рисунок
-
пример раннего творчества художника , который не сразу получил признание и долгое время
брался за любую живописную работу. Однако вскоре талант проявился, и Гольбейн еще при жизни был прославлен
своими работами . Его кисти принадлежат, например, портреты английского королевского рода Тюдоров .
Портрет неизвестного молодого человека очень выразителен. У героя простая одежда и прическа, но взгляд тем­
ных глаз буквально пронзает зрителя, поражая своим спокойствием и внутренней сосредоточенностью.
21
ДЖИРОЛАМО
МАЦЦОЛА-БЕДОЛИ
(около 1500/1505-1569)
Богоматерь с младен­
цем на фоне пейзажа
1536-1537. Дерево,
масло. 42,6х55,5
Эта
небольшая
картина
прекрасный образец
ского маньеризма
автор
из
-
итальян­
века. Ее
XVI
итальянский художник
-
города
жавший
Парма,
к
кругу
принадле­
знаменитых
маньеристов Пармиджанино и
Корреджо, существенно повли­
явших на его творчество.
Для того времени изображе­
ние Мадонны на фоне пейзажа
становится типичным . В рабо­
те покоряет особая настроен­
ность Богоматери, с любовью
смотрящей
на
спящего
Сына .
Эту атмосферу благоговейного
покоя и тихой материнской ра­
дости удачно ДОПОЛНЯЮТ коло­
ристические
Он
делает
приемы
кожу Девы
нежно-розовой,
по
тону,
с
мастера.
Марии
очень теплой
розоватыми
и
жел­
товатыми бликами . Персонажи
буквально светятся, что созда­
ет
рифму с
озаренным
солн­
цем участком неба на заднем
плане.
ность
тонким
Струящаяся
облаков
прозрач­
соответствует
переливающимся
тка­
ням одежд. Богоматерь одета в
плащ голубого цвета, который
является ее традиционным ко­
лористическим символом . Этот
насыщенный оттенок, в прямом
смысле
цвет
небес,
соответ­
ствует тонам открытого участка
пейзажа.
Мадонна
с
Младен­
цем занимает все пространство
по
высоте
ментальна
бу
картины,
и
пейзажу
Общая
равна
на
заднем
на
а
смысловые
эмоциональном
мону­
масшта­
композиция
сбалансирована,
цветов,
она
по
плане .
хорошо
гармония
акценты
состоянии
персонажей и природы делают
произведение
классикой
льянского искусства
23
XVI
ита­
века.
ЛУКАС ВАН ЛЕЙДЕН (?)
(1489/1494-1533)
Около
1530.
Ангел
Дерево, масло. 35,5х27,3
На данной небольшой картине изображена одинокая фигура ангела на фоне неба . Сюжет привлекает внимание
своей необычностью , работа скорее похожа на портрет, чем на алтарный образ. Специалисты считают, что это по­
лотно было написано Лукасом ван Лейденом
- величайшим нидерландским живописцем и гравером. Его творче­
ство по таланту и масштабам сопоставимо с мастерством Альбрехта Дюрера . Наряду с традиционными для того
времени алтарями и картинами на религиозные темы Лейден проявлял интерес к жанровым трактовкам и реали­
стическому отображению окружающего мира . Именно поэтому авторство данного произведения приписывают ему.
Особую привлекательность работе придают передача неба, последовательный переход от светлых голубых, желтых
и серых тонов к насыщенным оттенкам синего .
24
..
.'
1
ФРАНС ПУРБУС МЛАДШИЙ (?)
(1569-1622)
Портрет дамы в профиль
Бумага, красный и черный мел, гуашь. 12х9,8
Франс Пурбус Младший
- самый знаменитый представитель фламандской династии живописцев. Наибольшую
популярность еще при жизни он получил как искусный портретист. Многие прославленные и знатные люди того
времени, такие, как герцог Мантуи и Мария Медичи, заказывали Пурбусу Младшему свои изображения .
Данная работа являет собой типичный портрет знатной дамы той эпохи . Главное внимание мастер уделяет со­
средоточенному взгляду немолодой женщины . Лаконичная передача деталей костюма, общая строгость профиля
придают рисунку характер точного , но одновременно свежего документа времени .
26
РЕМБРАНДТ ХАРМЕНС ВАН РЕЙН
(1606-1669)
1632.
Портрет старика
Дерево, масло. 66,9х50,7
Нидерландский мастер Рембрандт Харменс ван Рейн
-
один из самых влиятельных художников европейской ци­
вилизации. Его творческий гений проявился в психологических характеристиках портрета , передаче светотени и
авторских интерпретациях библейских сюжетов. Благодаря глубокому пониманию человеческой натуры и тонкой
способности к воспроизведению портретных характеристик его герои близки и понятны каждому.
Данный « Портрет старика » служит хорошим доказательством вышесказанного. Средствами живописи Рем­
брандт передает не только возраст мужчины, но, кажется , всю историю его тяжелой жизни . Простой темный фон ,
выхваченное светом лицо с глубокими морщинами и опущенные глаза наделяют эту работу монументальным
звучанием драмы человеческой жизни.
27
ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
(1577-1640)
Путешествие кардинала-инфанта Фердинанда Испанского из Барселоны в Геную в апреле
1633 года и Нептун, успокаивающий шторм
1635. Дерево, масло. 48,9х64, 1
Великий фламандский художник Питер Пауль Рубенс воплотил в своем творчестве вершины живописи эпохи ба­
рокко. Его произведения отличают интенсивное движение, бравурный, торжественный, насыщенный колорит.
Представленная работа
- подготовительный эскиз к большому триптиху. Она была частью целой серии картин,
посвященной торжественному приезду кардинала Фердинанда в Антверпен
(1635).
Кардинал должен был стать на­
местником короля Испании в нидерландском городе. Жители возлагали большие надежды на нового начальника,
ожидая улучшения местной политической и экономической ситуации. Рубенсу было поручено не только создать
несколько полотен, но и исполнить декорации для украшения Антверпена к приезду особы.
В картине есть три значимых плана. Во-первых,
тию . Во-вторых,
-
вид города, для придания исторической достоверности собы­
- изображение непосредственно корабля испанского наместника . В-третьих, самое важное, - сцена
с Нептуном, который помогает испанцу в путешествии, предотвращая шторм. Аллегорический сюжет очень важен
как знак высокого качества полотна , привилегированного положения путешественника и важности исторического
события. Рубенс увлекался древнеримским искусством, где важное место занимали именно сюжеты триумфа (три­
умфального начала путешествия). Возрождение подобных аллегорий вместе с торжественным строем картины по­
ложило основу европейскому академическому искусству
XVlll-XIX
28
веков.
ХОСЕ ДЕ РИБЕРА
(1591-1652)
Святой Иероним
1640.
Холст, масло. 128х101,З
Знаменитый испанский живописец эпохи барокко Хосе де Рибера
-
один из ярких последователей Караваджо .
Именно стиль Караваджо дал ему профессиональную основу для создания почти скульптурных по реалистично ­
сти образов . Драматическая натуралистичность работ завораживала ценителей искусства еще при жизни мастера .
В музее Фогга представлено одно из многочисленных в творчестве мастера изображений святого Иеронима . Он
был известен благодаря переводу Священного Писания на средневековый латинский язык, получившему название
« Вульгата » . Отсюда иконография изображения
образ в европейской живописи ,
-
-
святой у объемной книги. В левой руке он держит череп, значимый
христианский символ тщеты и бренности жизни. В правой
-
камень , традиционно
для святого Иеронима означающий аскетическое самоистязание. Манера мастера запоминается лаконизмом энер­
гичной лепки тела, смелыми светотеневыми и колористическими контрастами.
30
ПАОЛО ДОМЕНИКО ФИНОЛЬЯ
(1590-1645)
Иосиф и жена Потифара
Около 1640. Холст, масло. 232,7х193,7
Паоло Доменико Финолья
-
известный итальянский живописец раннего барокко. Стиль его произведений гово­
рит о сильном влиянии гениального Караваджо. В конце
XVI
века принципы работы великого мастера стали востре­
бованы среди художников по всей Европе, получив даже специальное название « караваджизм » .
На примере данной картины видны основные черты стиля: подчеркнутый реализм, материальность в изображе­
нии предметов, мощное стремление к натуре, основным средством передачи объема становится смелый контраст
света и тени. Сюжет об Иосифе и жене Потифара стал тогда очень популярен. Жена хозяина Иосифа, находившегося
в рабстве, возжелала прекрасного юношу. Тот вырвался из объятий женщины, и она, ложно обвинив в насилии, за­
точила его в тюрьму. Художников привлекала возможность изобразить сильную страсть женщины и моральное со­
вершенство Иосифа, обыграв контраст похоти и стойкости, мужского и женского начал.
31
НИ КОЛА ПУССЕН
(1594-1665)
Святое семейство, младенец Иоанн Креститель и святая Елизавета
1650-1651. Холст, масло. 99,9х132,4
Никола Пуссен по праву считается одним из величайших французских живописцев . Вклад мастера в западноев­
ропейское искусство заключается в том, что он стоял у истоков европейского классицизма. Творчество художника
посвящено в основном картинам на историко-мифологические темы .
Данное полотно
-
не исключение, оно дает прекрасное представление о произведениях Пуссена. Он предпочитал
четкую, ритмически артикулированную композицию и монументальные по звучанию локальные цвета. Каждый из
элементов этой картины гармоничен. Лирический пейзаж покоряет пронзительными по чистоте голубыми оттенка­
ми неба. Архитектурные декорации служат монументальным акцентом в размещении персонажей.
« Святое семейство »
-
устойчивое название сюжетов, включающих Младенца Христа, Богоматерь и святого Иоси­
фа, с ними также могут быть изображены младенец Иоанн Креститель и святая Елизавета , мать Иоанна. Семейство
сопровождают маленькие ангелочки
-
путти. Они
-
предвестники ангельского духа, традиционные персонажи в ми­
фологической и исторической живописи эпохи Возрождения и барокко .
На полотне изображены остановка в пути и омовение ног Младенцу Христу. Этот сюжет символичен: Христос
омывал ноги грешнице и своим ученикам, что было для него актом смирения и всепрощения. Ценность произведе­
ния не исчерпывается показанной сценой . Художник стремится обогатить каждую деталь, каждый элемент компо­
зиции таким образом, чтобы удовольствие от созерцания картины было значимо ничуть не меньше, чем ее сюжет.
32
НИ КОЛА ПУССЕН
(1594-1665)
Младенца Вакха вверяют нимфе
Нисе; Смерть Эхо и нарцисса
1657. Холст, масло. 122,6х180,5
Родоначальник
европейского
класси­
цизма в живописи , французский художник
Никола Пуссен, прославился своими мону­
ментальными
картинами
на
мифологиче­
ские, исторические и религиозные темы .
На данном полотне одновременно изо­
бражены два мифа. Художник пишет три
группы персонажей , композиционно стаби­
лизируя сцену. Тем самым он создает почти
театральную,
драматическую
атмосферу
происходящего. Меркурий подает новорож­
денного Вакха нимфе Нисе. Именно она, по
легенде, воспитает его. Группа слева пред­
ставляет нимф гиад, живших на горе Нис.
Их присутствие привносит декоративность,
оживляя работу беззаботной негой героинь.
Справа
изображен
поэтичный миф об
Эхо и Нарциссе . По преданию, Эхо влюби­
лась,
но
Тогда
юноша
не ответил
Эхо, скорбя
о
на
ее
чувства .
безответной любви,
растаяла от горя, от нее остался лишь голос.
Напоследок несчастная попросила Венеру
отомстить за нее и наказать Нарцисса му­
ками смертной безответной любви. Богиня
выполнила ее просьбу, и герой, заворожен­
ный собственным отражением в воде, умер
от любви к самому себе.
Помимо
ния
мифов
предлагая
прямого
зрителю
Например , три
означать
значения
изображе­
несут аллегорический
различные
группы
разные
виды
смысл,
трактовки.
персонажей могут
человеческих
взаи­
моотношений: беззаботная дружба (гиады),
отношения матери и младенца (Ниса и Вакх)
и любовная страсть (Эхо и Нарцисс) . Особое
внимание необходимо обратить на знаме­
нитый пуссеновский « героический пейзаж» .
Художник достиг величайшего мастерства в
написании природы, которая
великолепием
красок и пластичностью форм была идеаль­
ным условием для разворачивания событий
из мифологического прошлого .
34
35
ЯКОБ ОХТЕРВЕЛТ
(около 1635-1682)
1663.
Семейный п о ртрет
Холст, масло. 101,6х89,2
Якоб Охтервелт принадлежит к мастерам золотого века голландской живописи второй половины
XVll
века. Его
стиль узнаваем, художник прославился изображениями людей в домашнем интерьере . Он предпочитал использо­
вать контрастный ярко-красный цвет, также любил холодный серебристо-голубой, рисовал на темном, в основном
черном, фоне и помещал своих персонажей в пространство, созданное прямыми геометрическими линиями .
Здесь Охтервелт запечатлел типичную голландскую семью. Отец
-
за столом у книги, что говорит о его учености,
мать изображена в традиционном женском костюме , а дочь -с собачкой . Все в произведении
ное выражение лиц персонажей, опрятный и аскетичный интерьер
-
-
строгая одежда, серьез ­
говорит о добропорядочности портретируемых.
Предметы , разбросанные на полу, должны наполнять картину нотками жизненной правды и внутренним движением .
36
ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ
(1598-1680)
Ангел с терновым венцом
Около 1668. Терракота. 45х22,8х21,4
Музей владеет крупнейшей коллекцией терракотовых эскизов великого итальянского скульптора, гения эпохи
барокко
- Джованни Лоренцо Бернини. На протяжении всей своей карьеры он пользовался благосклонностью Рим­
ской католической церкви
-
основного заказчика произведений искусства в Италии.
Черновой набросок изваяния дает представление о стиле барокко в скульптуре: смелые повороты фигуры, бур­
ный поток складок, в окончательной версии статуи
жает ангела, держащего терновый венец
-
-
еще и виртуозная обработка поверхности. Этот эскиз изобра­
символ страстей Иисуса Христа. Подобные скульптуры украшали, как пра­
вило, городские здания, принадлежавшие церкви.
37
АНТОНИО КАНАЛЬ (КАНАЛЕТТО)
(1697-1768)
Площадь Сан-Марко в Венеции
Около
1730-1735.
Холст, масло.
76,2х118,8
Каналетто, известный итальянский ма­
стер
XVlll
века, прославившийся на весь
мир как художник городских пейзажей
эпохи
барокко,
возглавлял
венециан­
скую школу ведутистов. Ведутой называ­
ют реалистическое изображение улиц и
площадей. Этот жанр был очень популя­
рен в Венеции . Мастер положил начало
моде на городские пейзажи среди евро­
пейской аристократии.
В музее Фогга с этим видом живописи
зритель
может
познакомиться
на
при­
мере картины, изображающей знамени­
тую площадь Сан-Марко в Венеции . Вид
главной городской площади уже давно
стал одной из визитных карточек этого
популярного
итальянского
города .
Ху­
дожник стремится дать ее наиболее пол­
ную картину: изображает архитектурные
достопримечательности -Дворец дожей,
великий собор Святого Марка
кольню .
Зрителю
и
представляется
коло­
воз­
можность оценить изображения мастера,
сравнив с собственными впечатлениями
от
знаменитого
места.
Для
оживления
городского пейзажа Каналетто пишет фи­
гурки людей, горожан и гостей Венеции
в костюмах того времени. Люди мирно
прогуливаются,
общаются,
занимаются
будничными делами. Обращает на себя
внимание
прямую
перспективу,
согласно
что
в
стремление
строгим
глазах
точно
выполнить
написать
правилам
современников
площадь
геометрии,
художника
придавало картине еще большую реали­
стичность и точность .
38
39
МАРГАРИТА ЖЕРАР
(1761-1837),
ЖАН ОНОРЕ ФРАГОНАР
(1732-1806)
Первые шаги
Около
Жан Оноре Фрагонар
-
1780-1785.
Холст, масло. 44,5х55,3
один из самых блистательных живописцев Франции и главных представителей стиля ро­
коко в изобразительном искусстве . Его лирические илегкие по манере работы всегда привлекали внимание цените­
лей искусства . Фрагонар прославился как мастер изящных изображений из жизни высшего французского общества .
В 1780-е вкусы публики изменились в сторону более сдержанного колорита , темных, благородных по оттенку
красок. Фрагонар привлек к своей работе свояченицу, сестру жены , юную художницу Маргариту Жерар . Вместе они
выработали собственный стиль картин , новую манеру, которая отвечала модным веяниям. Фрагонар и Жерар писали
картины, что называется , в четыре руки.
В представленной работе отчетливо видны все самые яркие стороны живописи позднего рококо и авторской
манеры ее создателей . Сюжет полотна очень прост и неприхотлив : знатная дама в сопровождении служанок гуля­
ет в прекрасном саду со своим малышом . Мальчик делает первые шаги, тянется к матери , которая написана очень
изящно в профиль. Она обращается к малышу, но ее поза написана с большим достоинством . Служанки же , наоборот,
как и представляли в то время простолюдинов , активно жестикулируют и живо реагируют на первые шаги ребенка .
В этом умении преподнести любую сцену изящно и интересно ярко проявился композиционный талант Фрагонара .
Привлекает к себе внимание сдержанное и гармоничное сочетание тонов, сочное письмо, общая легкость исполне­
ния . Характерно сочетание неприхотливости сценки и почти небывалой тщательности написания фактуры одежды ,
детской кроватки , зелени .
Работы Фрагонара служ ат эталоном ж ивописи рококо, которая до сих пор пользуется заслуженной популярно ­
стью среди любителе й стилей прошлых эпох .
40
УИЛЬЯМ БЛЕЙК
(1757-1827)
Архангел Михаил, связывающий сатану {«Он низверг его в бездну и заключил его»)
Около 1805. Бумага, графический карандаш, чернила, акварель. 35,9х32,5
Уильям Блейк
-
великий английский художник и поэт эпохи романтизма . Он выполнил целую серию рисунков­
иллюстраций к Откровению Иоанна Богослова
Выставленный в музее рисунок
-
знаменитому Апокалипсису.
- отличный пример творческой манеры мастера . Грозные, драматические, судьбо­
носные сцены книги как нельзя лучше подходили мятежному, романтическому самоощущению Блейка. Привлекает
внимание трактовка тела Михаила
-
его обнаженные мышцы и физическая мощь символизируют духовную силу ар­
хангела. Художник предпочитал героические, даже титанические, образы, сцены вселенской борьбы Добра со Злом.
Он стремился раскрыть в сюжете нравственный смысл человеческого бытия через призму Священного Писания.
42
ОЛСТОН ВАШИНГТОН
(1779-1843)
Диана за охотой
1805.
Олстон Вашингтон
вописи
XIX
-
Холст, масло. 163,8х241,3
один из самых значительных американских художников романтического направления жи­
века. Он испытал влияние искусства Италии и классицистической Франции . Талант мастера полноценно
проявился в жанре пейзажа, он был прекрасным колористом, смело экспериментировал с цветовыми и светотене ­
выми приемами, прибегая к драматическим контрастам.
Данная картина была написана во время пребывания Вашингтона в Париже. Пейзаж представляет собой почти
пасторальную по настроению сцену в Итальянских Альпах . По собственному признанию, художник был навсегда
покорен величественными видами гор . Этой, казалось бы, неприхотливой работе предшествовали десятки подго ­
товительных эскизов , рисунков и набросков итальянских гор . Живописец строит композицию в традиции великого
французского мастера
XVll
века Клода Лоррена, который в свое время задал стандарт идиллического пейзажа. Его
вневременной характер усиливает введение обобщенных мифологических персонажей и богини Дианы - охотницы.
Она служит скорее предлогом для написания картины, аллегорией дикой природы, чем подлинной героиней холста .
Вашингтон разработал свою собственную методику лессировки: накладывал теплые и холодные тона так, чтобы они
создавали богатые по насыщенности светящиеся оттенки. Он
- один из первых американских художников, для кото­
рого цвет был самостоятельным средством художественного языка. Им мастер стремился передать атмосферу, ца ­
рящую в природе. В творчестве живописца ярко проявилась тенденция к стремлению быть независимым от сюжета .
43
СЭР ТОМАС ЛОУРЕНС
(1769-1830)
Портрет Мирзы Абуль Хасан-хана
181 О.
Томас Лоуренс
-
Холст, масло. 88,9х69,2
талантливый английский художник эпохи романтизма . Наибольшую известность он получил
как исполнитель портретов знатных особ и знаменитостей своего времени. Его работы отличаются большой жиз­
ненной силой, прекрасной передачей портретного сходства, характера персонажа, выгодным подчеркиванием
достоинств героя при общей парадно-торжественной характеристике.
Данный портрет написан с министра иностранных дел Персии Мирзы Абуль Хасан-хана. Полотно очень выра­
зительно . Художник мастерски передал твердый , чуть насмешливый взгляд персидского политика . Его выражение
вызывает одновременно почтение и настороженность. Как это свойственно парадным официальным портретам, Ло­
уренс создал сдержанный по гамме фон , предпочитая темно-красные и темно-коричневые тона . Большое внимание
художник уделил национальному костюму восточного деятеля . Наряд отличается богатством отделки, тонкостью
узоров , обилием золотых и серебряных нитей . Такой портрет являлся данью уважения политику.
44
ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР
(1780-1867)
Рафаэль и Форнарина
1814. Холст, масло. 64,8х53,3
Французски й художник Жан Огюст Доминик Энгр приобрел всемирную славу как один из видных представите ­
лей европейской академически й живописи
XIX
века.
На картине изображена пара : великий художник
чательна . Именно живописцы - академисты рубежа
Форнарине
-
XVI
века Рафаэль и его Форнарина . История этого сюжета приме­
XVlll-XIX
веков создали полумиф - полубыль о прекрасной девушке
музе гениального Рафаэля, которую он запечатлел на нескольких полотнах . Она, как считают специали­
сты, послужила прообразом знаменитой Сикстинской Мадонны. В
XIX
веке Мадонна стала классическим типажом,
она служила образцом женского идеала в полотнах живописцев академического направления . Рафаэль обнимает
Форнарину и смотрит на созданны й им на холсте образ. Эта сцена символизирует погруженность художника в мир
искусства , готовность служить идеалам творчества .
45
ЖАН ОГЮСТ ДОМИНИК ЭНГР
(1780-1867)
Одалиска с рабом
1839-1840.
Холст, масло.
72, 1х100,3
Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр прославил европейский академизм
XIX
века. Он не только ин­
терпретировал традиционные мифы и образы предыдущих эпох, но и стал настоящим законодателем мод. Мастер
разрабатывал новые оригинальные сюжеты, которые быстро становились классикой живописи.
Одной из излюбленных тем живописца были одалиски. Так называли наложниц султана, которые жили в гареме.
Обычно они изображались прекрасными, юными обнаженными девушками . Энгра привлекала возможность за­
печатлеть нагое тело по канонам неоклассицизма: идеализированные линии, передача нежных кожных покровов,
античная красота лица, сдержанное и чувственное достоинство позы. Эротизм одалисок воспринимался одновре­
менно как в физическом, так и в платоническом смысле. Прекрасное обнаженное тело было символом гармонии
духовных и плотских начал человека.
На данной картине художник использует традиционные для образа одалисок живописные декорации. Он вво­
дит в композицию роскошное убранство восточного дворца, отдавая дань эпохе поклонения экзотике. Мастер с
большим вниманием пишет богатую фактуру дорогих тканей, детали интерьера, орнаменты одежды музицирую­
щей рабыни. Энгр создает эротизированную атмосферу неги и покоя в залах дворца, где только музыка нарушает
сонную тишину. Настроению полотна соответствует и неоклассическая цветовая гамма. Сдержанные, мягкие от­
тенки темно-красного, бежевого и оливкового гармонично сочетаются с холодным блеском голубых тонов. Необ­
ходимо обратить внимание, как Энгр варьирует цвета. От светлого тона на первом плане картины он постепенно
переходит к более темным оттенкам, выстраивая композицию при помощи света. Неудивительно, что образы об­
наженных одалисок стали визитной карточкой живописца.
46
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1748-1825)
Эммануэль-Жозеф Сийес
181 7.
Холст, масло.
97 ,8х7 4
Французская живопись в музее Фогга блестяще представлена работами Жака-Луи Давида
европейского неоклассицизма
XIX
-
основоположника
века . Художник прославился своими полотнами на исторические и мифологи­
ческие темы. Особое место в творчестве мастера занимает портрет. Он запечатлел целую плеяду знаменитостей и
представителей аристократии своей эпохи .
На данном полотне изображен религиозный и политической деятель аббат Сийес
ской революции
1789. Именно
он помог Наполеону Бонапарту в
1799 прийти
-
главный теоретик француз ­
к власти. Давид пишет героя на простом
однотонном фоне, чтобы ничто не отвлекало зрителя от сосредоточенного волевого взгляда политика. Он представ­
лен в скромной деловой одежде, этим художник подчеркивает демократический характер деятельности аббата.
48
ТЕОДОР ЖЕРИКО
(1791-1824)
Таверна «Белая лошадь»
1821-1822. Холст, масло. 54х44,5
Французский художник Теодор Жерико
-
один из самых знаменитых живописцев эпохи романтизма. Еще при жизни
он снискал славу композиционным мастерством, смелым владением кистью, талантом раскрыть глубину эмоциональ­
ного состояния героев, умением реалистически изображать окружающий мир. Самым любимым объектом художника
были лошади. Они как нельзя лучше подходили для динамичных сюжетов, картин героических схваток.
Данный холст представляет собой жанровую сценку. Путешественник приехал к таверне « Белая лошадь » . Всадник
протягивает слуге деньги, чтобы тот позаботился о лошадях , пока он будет отдыхать. Живописец непринужденно ра ­
ботает кистью, его манера нанесения мазков очень свободна . Палитра цветов неприхотлива , даже лаконична, однако
мастерство позволяет Жерико скупыми средствами прекрасно передать фактуру изображаемого .
49
АРИ ШЕФФЕР
(1795-1858)
Мари-Жозеф-Поль - Ив-Рош-Жильбер дю Мотье, маркиз де Лафайет
1822.
Ари Шеффер
-
Холст, масло. 55,ЗхЗб,8
известный французский мастер из династии художников голландского происхождения. Он про­
славился своими работами на религиозные и исторические темы .
Существенное место в творчестве живописца занимают портреты. Эти работы, в том числе и представленную, от­
личают особые сентиментальные, романтические нотки. Шеффер в своих произведениях стремился одновременно
к высокой моральности и душевному лиризму. Здесь изображен величайший французский военачальник, участник
трех революций, прославленный политический деятель
- маркиз Жильбер де Лафайет. Однако Шеффер представил
его не в парадном обмундировании и не как официальное лицо, а обычным человеком на фоне романтического
пейзажа . Серьезный взгляд и немного скованная поза усиливают драматический характер пустынного холмистого
пейзажа с мрачным небом. В картине преобладают оттенки оливкового и синего цветов, которые придают атмосфе­
ре еще большую строгость уединения .
50
ДЖОЗЕФ МАЛЛОРД УИЛЬЯМ ТЕРН ЕР
(1775-1851)
Порт и доки Девоншира
Около
1825-1829.
Джозеф Маллорд Уильям Тернер
-
Бумага, акварель, гуашь. 29,8х44
один из самых прославленных живописцев
XIX
века, признанный мастер пей­
зажа, акварелист и гравер . Британский художник по праву считается ярчайшим представителем романтизма в Ан ­
глии . Уникальная авторская манера Тернера стала предвестницей французского импрессионизма, возникшего мно­
го позже, лишь в 1860-х . При жизни он пользовался неоднозначной репутацией . Восторженное признание его талан­
тов соседствовало с едкой критикой консервативного британского общества .
Представленная картина хорошо отражает самые существенные качества ее автора . Обращают на себя внимание
работа мастера со светом, динамика композиции, умение передать посредством живописи небо и грозовые тучи .
Фактически все полотно построено на вариациях двух цветов
-
голубого и золотисто-желтого. На первом плане ху­
дожник изображает лодки с пассажирами, прибывшими на большом корабле, он
-
чуть поодаль, но жанровый сюжет
едва ли занимает главенствующее положение в композиции. Центральное место по напряжению и интенсивности
цвета в ней , безусловно, у обступающей порт Девоншира грозы . В этой совсем небольшой акварельной работе ма­
стеру удалось показать вселенский масштаб природного явления, нисколько не умалив движения людских потоков,
солнечного света, воды у берега . Именно благодаря умению живо написать тончайшие колебания воздуха и све­
та искусство Тернера не потеряло своей привлекательности по сей день .
51
ДЖОРДЖ ФРЕДЕРИК УОТТС
(1817-1904)
1860-1862.
Джордж Фредерик Уатте
-
Сэр Галахад
Холст, масло. 191,8х107
знаменитый английский живописец эпохи символизма. За долгую плодотворную жизнь
(87 лет) он разработал собственную художественную манеру, большое внимание уделял мифологии и религии . В сво­
их полотнах Уатте воспроизводил авторское видение истории культуры и развития человечества.
Данная работа представляет воображаемый портрет сэра Галахада
- одного из мифологических рыцарей Кругло­
го стола. Эти герои были помощниками легендарного короля Артура, они искали знаменитую чашу Святого Грааля.
По преданию, в ней была собрана кровь Христа. Сэр Галахад
-
единственный , кто нашел Чашу, после чего сам воз­
несся на небеса как святой.
Картина написана под влиянием прерафаэлитов . Художник предпочитает сдержанную цветовую гамму, золотой
отсвет листьев делает лес почти сказочным. Скромность и непорочность рыцаря подчеркиваются профильным изо­
бражением
- он упорно идет вперед навстречу опасностям . Его замутненный взгляд будто устремлен в будущее.
52
ГЮСТАВ МОРО
(1826-1898)
Молодой человек и смерть
1856-1865.
Французский мастер Гюстав Моро
-
Холст, масло. 215,9х123,2
знаменитый представитель живописи символизма . Он увлекался мистициз­
мом, предпочитал сложные по значению и разнообразию деталей сюжеты, был знатоком древнегреческой культу­
ры, тонким ценителем искусства .
Данная картина посвящена учителю Моро
-
художнику Теодору Шассерио. Моро использует традиционную алле­
горию смерти в виде женской фигуры, которая стоит за героем . Девушка не касается земли, парит в воздухе, ее глаза
закрыты, потому что она спит сном безразличия к судьбе тех , к кому идет. Образ юноши не портретен, он означает,
прежде всего, вечно молодой дух творца . Все предметы на холсте многозначны. Лавровый венок Аполлона
-
знак по ­
этического дара, три ступени символизируют этапы прохождения духа в мир иной , а голубь означает душу умершего .
53
ГЮСТАВ МОРО
(1826-1898)
Химера
1876.
Холст, масло. 3Зх27,З
Гюстав Моро по праву считается одним из самы х з наменитых художников-символистов Франции . Мастер увле­
ченно работал над мифологическими сюжетами .
Представленная картина
- одна из многих на тему древнегреческой культуры , легенды и образы которой ока­
зались необычайно востребованы живоп и сцами-новаторами последней четверти
XIX
века . Химера
-
это древне­
греческое мифологическое чудовище, вероломная женщина, изрыгающая огонь и наводящая ужас на людей. Она
изображена в месте своего легендарного пребывания
- у пропасти. В самом широком смысле ее образ означает
несбыточные мечты, пустые надежды. Химера была очень популярным образом у романтически и трагически на­
строенных художников-символистов . Она олицетворяла призрачность земной славы и тщету усилий .
54
ГЮСТАВ МОРО
(1826-1898)
Явление
1876-1877.
Холст, масло. 55,9х46,7
Французский художник- символист Гюстав Моро при жизни познал как ожесточенную критику в свой адрес, так и
заслуженное признание, пришедшее к нему лишь в зрелый период творчества . Одобрение публики и знатоков ис­
кусства получила картина « Явление » , одна из версий которой хранится в музее Фогга.
Мастер изобразил классический сюжет о Саломее и усекновении головы Иоанна Крестителя. Героиня изображена
беспощадной фурией. Художник подчеркивает мистический характер противостояния властной женщины и про­
рока: Саломея обезглавливает Иоанна лишь одним движением руки. Голова святого, из которой хлещет кровь, уже
окутана нимбом . По мысли живописца, силы коварной царевны и Иоанна Крестителя равны.
Прекрасная и роковая Саломея стала одним из самых популярных образов в искусстве символизма, в котором
широко разрабатывалась тема мистической и демонической сущности женской души.
55
ГЮСТАВ МОРО
(1826-1898)
Младенец Моисей
Около 1876-1878. Холст, масло. 185х136,2
Творческая манера французского живописца-символиста Гюстава Моро отличается своеобразной колористиче­
ской и орнаментальной трактовкой классических сюжетов.
В данной работе представлена известная библейская история о младенце Моисее. Во время гонений на иудеев
мать Моисея положила его в корзинку, которую спрятала в зарослях у реки Нил. Будущего спасителя народа Израи­
ля нашла дочь фараона. Художника интересует не столько сам сюжет, сколько возможность представить величие и
блеск библейской истории с помощью грозных фантастических руин древнего города. Они служат фоном для мла­
денца, его голова светится лучами, означающими присутствие Святого духа и избранность . Яркие цветы у корзины
также символичны . Например, водяные лилии говорят о чистоте и невинности младенца. Гюстав Моро придает этому
простому на первый взгляд сюжету монументальную мощь древних легенд.
56
ЭДГАР ДЕГА
(1834-1917)
На гонках. Старт
1860-1862.Холс~масло.3Зх47
Величайший французский живописец Эдгар Дега получил мировое признание благодаря своим работам в им­
прессионистической манере . Музей Фогга по праву гордится солидной коллекцией его картин и рисунков . Дега из ­
вестен как великолепный портретист, а изображения балерин прославили его навсегда.
Еще одной важной темой в творчестве мастера были лошадиные забеги. С середины
XIX века гонки стали чрезвы­
чайно популярны в парижском обществе. Художник-новатор, как и все импрессионисты, Дега сразу заинтересовался
модой и с удовольствием создавал произведения на темы соревнований : известно более ста картин, ста рисунков и
двадцати скульптур . Живописец отдавал предпочтение запечатлению гонок перед стартом . Это позволяло ему ото ­
бразить особую, неоднозначную , интригующую атмосферу состязаний: напряжение игроков , нервное нетерпение
лошадей, праздность и оживление публики, всеобщее ожидание и легкий беспорядок перед стартом .
На картине видно , что мастера интересуют не точное запечатление людей или деталей, а будто сам воздух на поле .
Контрастным желтым цветом, буквально светящимся на полотне, выделены ссутулившиеся фигурки наездников. На
втором плане мелькают и сливаются с толпой знатные , нарядно одетые посетители соревнований . Надо всем царит
свинцово-синее небо, солнце почти ушло . Это тревожное, нестабильное состояние окружающей природы усиливает
напряженное ожидание старта . Еще секунда
- и забег будет начат.
Эта работа написана в период, когда художник отходил от холодной строгости реалистической живописи нео­
классицизма и пробовал свои силы в новых колористических приема х, подсказанных импрессионистами . С послед­
ними Дега роднил и творческий интерес к отображению переходных состояний, сиюминутных движений, как будто
случайны х поз , жестов, ситуаци й.
58
ЭДГАР ДЕГА
(1834-1917)
Торговцы хлопком в Новом Орлеане
1873.
Холст, масло. 58,7х71,8
Великий французский художник Эдгар Дега известен в первую очередь как мастер, стремившийся соединить
интеллектуальную четкость неоклассицизма с эмоциональной впечатлительностью импрессионизма .
Эта картина
-
одна из целой серии примечательных работ Дега о жизни Нового Орлеана . Она может раскрыть
зрителю неизвестные факты из жизни ее автора . Вопреки его утвердившейся славе живописца прекрасных танцов ­
щиц важную роль в творчестве художника играли бытовые сцены , а также сюжеты на социальные темы .
В
1872-1873
Дега путешествовал по Америке , навещал свою семью . Его впечатлила тихая провинциальная жизнь
Нового Орлеана, после блеска парижской жизни однообразная работа заготовителей и торговцев хлопком была не­
привычна художнику. Он создал это небольшое , очень свежее по настроению полотно, на котором запечатлена ра­
бота его родного брата
- фрагмент конторы по продаже хлопка , будто случайно выхваченный момент обычного дня
торговцев. Безликие фигуры мелькают мимо живописца, поглощенные своими заботами. Торговец справа срезан
стеной , это не смущает мастера , наоборот, он стремится подчеркнуть мимолетность сцены . Обращает на себя вни­
мание выбеленная гамма картины , она словно вторит белому облаку хлопка. Своеобразным противопоставлением
атмосфере делового дня торговцев служит картина на стене с изображением морской дали, залитой солнцем .
60
ЭДГАР ДЕГА
(1834-1917)
Певица из кафешантана {Певица с перчаткой)
Около 1878. Холст, пастель. 53,2х41
Эдгар Дега вошел в золотой фонд мировой художественной культуры живописными образами женщин.
В этой небольшой картине Дега использует полюбившийся ему метод
- изображать спонтанные действия, вы­
хватывать случайные моменты из потока времени . Он написал безымянную вокалистку в самый разгар исполнения
песни. Зритель как будто знает, какое будет ее следующее движение. Безусловно, метод моментальной фиксации не
в последнюю очередь подсказало ему набиравшее популярность в тот период искусство фотографирования . Из­
вестно, что мастер сам пытался заняться фотографией , чтобы схватывать разнообразие движений и поз человека.
Немаловажно, что импрессионисты, с которыми в это время был близок Дега, возвели принцип эскизности, то есть
подготовительного наброска, в ранг полноценной картины , достойной быть представленной на выставке или укра ­
шать интерьер ценителя искусств .
61
62
ЭДГАР ДЕГА
(1834-1917)
Репетиция
1873-1878. Холст,
47,2x61,S
масло.
Французский живописец Эдгар Дега
наибольшую известность получил бла­
годаря
своим
многочисленным
изо­
бражениям балерин и танцовщиц. Эта
тема привлекала художника возможно­
стью передать динамику человеческих
фигур,
полупрозрачную,
струящуюся
ткань одежд балерин, сложные компо­
зиции танцев. Он многократно зарисо­
вывал
репетиции танцовщиц , стремясь
запечатлеть мимолетное движение, не­
принужденность поз отдыхающих деву­
шек, атмосферу упорных тренировок, в
которой не теряется красота грациоз­
ных, выверенных упражнений .
В
представленной
намеренно
сдвигает
картине
мастер
изображение
от
центра, оставляя правый фрагмент по­
лотна незаполненным фигурами. Этим
он создает особое ощущение большого
пространства зала. Возникает контраст
между студией и густой зеленью сада.
Хорошая погода привлекает внимание
художника ничуть не меньше, чем юные
балерины, танцующие под аккомпане­
мент скрипки. Он гармонично подби­
рает цвета, сопоставляет коричневый
и темно-зеленый, наделяя оттенки до­
полнительным смыслом.
Немного
вы­
цветшие, блеклые, землистые бежевые
тона стен и фигурок балерин будто сим­
волизируют безымянный труд, упорную
репетицию девушек в одинаковых пла­
тьях. Никто из них не выделяется, они
не смотрят друг на друга, не обращают
внимания
на живописца, они
погруже­
ны в ритм танца . Аккомпаниатор-скри ­
пач также безлик, чтобы подчеркнуть
это Дега обрезает его фигуру, он едва
помещается на холсте. Открытое высо­
кое окно почти во всю стену, через ко ­
торое падает рассеянный тусклый свет,
придает этой
небольшой
картине ат­
мосферу неприхотливого спокойствия
занятых своим трудом людей.
63
Эдуард Мане
ЭДУАРД МАНЕ
(1832-1883)
Скачки в Лонгшамп; на обратной стороне
Место для публики
1864. Бумага, акварель, гуашь, графит.
- один из самых влиятельных француз­
ских художников, принципы работы которого получи ­
-
ли развитие в ХХ веке . Авторский стиль Мане отличался
широким диапазоном
22, 1 х5б,4
реализма
-
от классического французского
XIX века до импрессионизма. Его работы от­
личает сложный , многомерный сюжет, при кажущейся
простоте требующий вдумчивого анализа .
В этом произведении Мане запечатлел гонки, кото­
рые, как известно , были очень популярной темой среди
французских художников-новаторов в 1860 - е. Знаме ­
нитые скачки рисовал также Эдгар Дега , Пьер Боннар
и многие другие мастера и мпрессионизма. В представ-
64
ленной работе Мане экспериментирует с техникой. Он рисует акварелью и более плотной по своему составу гуашью
по контурам, сделанным графитом. Лист состоит из двух часте й . На основной стороне
-
скачки, на второй
-
место для
публики . Руке автора принадлежит еще несколько похожих изображений скачек, сделанных по тому же принципу
складывающегося листа. Мастер строит рисунок по принципу фриза
-
ленты , в которой основную организующую
роль берет на себя стереометрическая перспектива . Мане концентрирует ощущение пространства , преодолеваемо­
го скачущими во всю мощь лошадьми , усилив сходящиеся на горизонте линии . Обзор местности при этом становится
шире , превращая небольшой рисунок в панораму. В таком интересе к проблемам передачи перспективы отчетливо
видны первые признаки приближающихся экспериментов другого великого художника-новатора
- Поля Сезанна .
Цветовая гамма рисунка типична для творчества Мане периода 1860-х . Свободные , легкие предымпрессиони­
стические мазки сочетаются с излюбленным неоклассическим холодным колоритом . Голубые , стальные, сизые тона
властвуют в рисунке . Художник пишет жанровую сценку, передает оживленную атмосферу скачек, но не праздная
парижская публика интересует мастера . Он создает широкую панораму местности , где люди
65
-
всего лишь статисты .
66
УИНСЛОУ ХОМЕР
(1836-191 О)
Парусник и фейерверк
4
июля
1880.Бумага,акварель,белила.
24,5х34,7
Уинслоу Хомер
величайший худож ­
-
ник Америки , один из ключевых осново ­
положников национал. ьной школы живо­
писи . Наибольшую славу он приобрел как
реалист.
Мастер
преуспел
в
жанровы х
сценах , лирических по настроению мор ­
ских
пейзажа х ,
работах,
воспевающих
жизнь простых людей . Диапазон манеры
художника очень широк. Хомер попробо­
вал себя как в традиционном реализме ,
так и в импрессионизме . Особую роль в
его творчестве играют акварельные пей ­
зажи, в которых он виртуозно объединя ­
ет поиски французских импрессионистов
с манерой англичанина Уильяма Тернера .
Представленная акварель относится к
первому периоду творчества мастера . До
начала 1880 - х он отдавал предпочтение
жизнерадостным
пейзажам,
изображал
веселые, беззаботные сценки из жизни
американцев . На этой небольшой картине
художник исполнил вид на море во вре­
мя фейерверка
4
июля
-
один из главны х
праздников для американской нации
-
День независимости Америки от Коро ­
левства Великобритании . Сюжет ночного
салюта формально соответствует густому
мраку ночи, в котором вспыхивают неяс ­
ные огни . Работа примечательна тем, что
зритель может увидеть будущую эволю­
цию мастера . Вскоре он откажется от оп ­
тимистичных картин, будет предпочитать
достаточно мрачные , тревожные сюжеты,
создавая атмосферу неустроенности, тя­
гот жизни, неурядиц, которые преследу­
ют человека. Черная тень скользящего в
темноте
парусника
не создает впечатле ­
ния мирной прогулки , ночной празднич ­
ной
беззаботности .
Мрачные
тяжелые
облака рифмуются с чернотой силуэта,
оставляя у зрителя ощущение покинуто­
сти, одиночества или тревоги.
67
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР
(1841-1919)
Натюрморт с розами
1866.
Французский художник Пьер Огюст Ренуар
Холст, масло. 74,9х55,4
-
один из самых ярких представителей импрессионизма. В 1860 - х он
еще искал свой собственный стиль , однако основные черты, которые в будущем составили славу мастера, видны
уже в ранних произведениях . Ренуар отдает предпочтение неоклассицистической сдержанности красок, большей
самоуглубленности работ, пластически ощущаемой композиции .
Кажется , что этот натюрморт классический, он даже вызывает удивление своей традиционностью , но это впе­
чатление поверхностное . Стол изображен так, будто он падает. Вместо ощущения стабильности мира возникает
чувство тревоги . Современники , первые поклонники таланта мэтра , отмечали его любовь изображать переходные
состояния , в которых отсутствует определенность настроения и действия, что дразнит воображение зрителя зыб ­
костью и неуловимостью атмосферы .
68
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР
(1841-1919)
1878.
У МОДИСТКИ
Холст, масло. 32,9х24,8
Работы французского художника Пьера Огюста Ренуара отличаются высочайшим мастерством живописной
культуры . Наибольшую славу Ренуар приобрел как портретист.
Этот портрет-зарисовка молодой девушки написан в типичной импрессионистической манере. Художника инте­
ресует задумчивый взгляд героини, который он виртуозно схватывает несколькими мазками . Немного более услов­
но написана вторая девушка, сидящая слева, она выглядит, скорее , как статист. Стоит обратить внимание на энергию
разноцветных мазков, которыми живописец создает очень интенсивную и сложную фактуру холста. При очевидной
простоте сюжета фигура справа, с замазанным лицом, становится похожа на неведомое существо, это придает кар­
тине дополнительнуютревожность и интригу. Данное полотно
-
отличный пример того, что великое искусство фран­
цузских импрессионистов строилось на сложности и неоднозначности изображенного мира.
69
70
КЛОД МОНЕ
(1840-1926)
Красные лодки. Аржентей
1875.
Холст, масло. 59,7х80,3
Клод Моне по
знание
праву заслужил
как ярчайший
основатель
наиболее
В
и
влиятельного ху­
дожественного течения
импрессионизма .
при­
представитель
- французского
Моне
1874
открыл
первую выставку импрессионизма , с тех
пор это направление живописи стало од­
ним из самых популярны х у любителей и
знатоков искусства .
Данная картина может считаться клас­
сикой этого стиля. На ней в моментально
узнаваемой манере изображена Сена у
местечка Аржентей . Эту местность неда ­
леко от Парижа художник запечатлел на
большом
количестве
полотен .
Именно
здесь он начал работать в лодке, обору­
дованной под ателье , поэтому наследие
мастера за этот период представляет со­
бо й почти
создавал
исключительно
их
пе й зажи. Он
непосредственно
с
натуры
в разную погоду и время суток . Живо­
писца интересовали световые эффекты
преломления солнечны х лучей
возможность
блики,
передать
особую
в воде,
движение
фактуру
воды .
реки,
Поверх­
ность холста словно вибрирует, мягкие
мазки водной
глади наложены так, что
возникает физическое ощущение сопри ­
косновения деревянной обшивки лодки
и речного потока. Голубое небо с теплы­
ми , едва
намеченными
желтоватыми
от­
тенками точно воспроизводит ощущение
жаркого летнего дня ,
когда
воздух
пла ­
вится, создавая дымку муара. Художник
умело использует ограниченное количе­
ство цветов : оттенки голубого, зеленого,
коричневого и белого. Пейзаж очень гар­
моничен. Моне со здает спокойную, не­
принужденную атмосферу беззаботного
летнего дня на Сене .
71
КЛОД МОНЕ
(1840-1926)
Вокзал Сен-Лазар: Прибытие поезда
1877.
Холст, масло. 80,Зх98, 1
На представленном полотне Клода Моне , французского художника , основателя импрессионизма, изображен
вокзал Сен-Лазар . Тема работы неслучайна, выбор мастером данного сюжета имеет интересную историю. Первая
картина Моне, которая выдвинула его в число самых ярких художников Парижа в
написанная на том же вокзале. Живописец жил около него с
1872,
1874,
была « Железная дорога »,
и это место стало героем множества его полотен .
Выбор вокзала для изображения на холсте вызвал шквал критики и восхищения смелостью мастера, который бро­
сил вызов представлениям об уместных темах в изящных искусствах. По Парижу, а потом и всей Европе прокатилась
целая волна интереса к темам совершенства инженерии , технического прогресса , новым сторонам жизни общества .
Живопись окончательно покинула просторные залы академий, где царили полотна на сюжеты из древней истории и
мифологии, а верхом дерзости считались пустынные пейзажи и сложно составленные аллегорические натюрморты .
Так Моне сделал популярным жанр городского пейзажа . Через
10-20 лет
он станет одним из самых востребованных
и актуальных среди художников - новаторов . Сегодня изображение локомотива вряд ли сможет кого-нибудь удивить,
но в то время именно инженерные технологии были провозглашены новыми музами импрессионистов .
В данной картине мастеру интересны художественные возможности в передаче таких неэстетических объектов,
как поезда, каркасные конструкции здания вокзала и железнодорожные рельсы. Стилистика этого полотна отвечает
импрессионистической манере : точные небольшие удары-мазки, ограниченная цветовая гамма, стремление пока­
зать плотность клубов дыма. Особая атмосфера вокзала передана через почти сказочные голубые облака .
72
КЛОД МОНЕ
(1840-1926)
Вид на Сену. Лавакур
1880.
Холст, масло.
61 х81,3
Великий французский художник Клод Моне был одним из самых цитируемых импрессионистов . До сих пор
именно его живописная манера остается одной из вершин профессионального мастерства. Существенную часть
творчества Моне занимают изображения речных пейзажей .
Художник рисовал Сену по ее течению от Парижа в разную погоду и времена года . Местечко Лава кур располага ­
лось на другой стороне от деревни Ветейль, где Моне обосновался с
1878. Для него Лава кур стал одним из излюблен­
ных мест занятий живописью, художник рисовал его множество раз. Именно пейзажи и картины с изображением
местности вокруг Аржентей и Ветейль стали самыми узнаваемыми в творчестве мастера . Его привлекала деревен­
ская тишина, нетронутость этих пейзажей , возможность спокойной работы .
В данном произведении видны основные таланты Моне-живописца . Он предпочитал сдержанную гамму : уча­
ствуют два основных цвета
-
синий и зеленый с небольшими вкраплениями сизевато-коричневого . Мастер уделял
большое внимание фактуре холста. Складывается впечатление, что он « лепит» небо смелыми пластичными мазками .
Водяные кусты в середине придают полотну пространственность .
Моне предпочитал неприхотливые сюжеты , которые буквально поражали зрителя своим колоритом и компози­
цией . Его работы наглядно показали художникам конца
XIX -
тема, а мастерство , виртуозность исполнения.
73
начала ХХ века , что главное в творчестве живописца не
КЛОД МОНЕ
(1840-1926)
Дом таможенника. Варанжевиль
1882. Холст, масло. 61 х74,9
Клод Моне знаменит своими великолеп­
ными пейзажами французской Нормандии .
Данная
картина
представляет
собой
скромный пейзаж с изображением дома та­
моженника. Известно, что Моне рисовал это
небольшое жилище не один раз, причем воз­
вращался к нему в своих полотнах с переры­
вами в несколько десятилетий . Один из хол­
стов с тем же сюжетом хранится , например ,
в Роттердаме в музее Бойманса-ван Бёнин­
гена . Мастера привлекало одинокое распо­
ложение домика, его романтическая отстра­
ненность от мира .
этом
пристрастии
характера
к
покою
и
Исследователи
одну
художника :
из
он
предпочитал
видят
основных
всегда
хорошо
в
черт
стремился
знакомые
места, вселявшие в него уверенность . Нема­
ловажную роль в выборе сюжетов в начале
1880-х сыграло трагическое обстоятельство:
в
1879
умерла жена живописца . После этого
в его работах появилось больше ноток тре­
воги, тоски, меланхолии, грусти.
На
представленной
картине изображен
восход или закат солнца. Волны словно не­
сут его лучи к берегу. Моне дает зрителю
почувствовать атмосферу холодного возду­
ха, пронизывающего бухту. Он изображает
переходное состояние времени суток , пере­
давая чувство особой отстраненности от суе­
ты дня, наполненного событиями. Художник
оставался верным своей почти скульптурной
манере
нанесения
красок
на
холст: дом та­
моженника будто собран из плотных мазков
кисти.
Блестящие темно - зеленые
красные
оттенки
травы
и
жилища
и
темно­
создают
почти сказочный образ избушки, именно она
становится главным героем картины.
74
75
ЖАН ФРЕДЕРИК БАЗИЛЬ
(1841-1870)
Летняя сцена
1869.
Жан Фредерик Базиль
-
Холст, масло. 160х160,7
один из самых интересных художников-новаторов второй половины
XIX
века . Наряду с
Моне , Дега и Ренуаром он считается основополо ж ником классического французского импрессионизма . Трагическая
смерть во время Франко-прусской войны
(1870)
остановила блестящее развитие творческих сил живописца .
Талант Базиля сформировался под непосредственным влиянием таких мэтров , как Эжен Делакруа, Клод Моне,
Огюст Ренуар, Поль Сезанн и других великих мастеров Франции. В своих работах художник смело эксперименти­
ровал с композицией , цветом, светом и перспективой . На данном полотне виден его интерес к ультрареалистиче­
скому изображению дневного освещения, что на несколько десятилетий предвосхитило поиски гиперреалистов ХХ
века . Жесткая геометрия перспективы и почти скульптурный натурализм в изображении обнаженных тел отличали
манеру живописца от принятой в то время мягкости импрессионистических мазков . Авторский стиль мастера до
сих пор интригует знатоков искусства .
76
СЭР ЭДВАРД БЁРН-ДЖОНС
(1833-1898)
Дни Творения: Второй день
Бумага на холсте, акварель,
1870-1876.
гуашь, золото. 101,9х35,6
Сэр Эдвард Бёрн-Джонс
представителей
течения
-
один из самых главных
прерафаэлитов, также
он
известен как ближайший соратник Вильяма Морри­
са
-
лидера движения искусств и ремесел , важнейше­
го деятеля модерна
в монументальном и декоратив­
ном искусстве и дизайне
прославился
1880-1890-х .
Бёрн-Джонс
монументально-декоративными
произ­
ведениями на религиозные и мифологические темы .
Эта работа
-
одно из шести полотен на тему Сотво ­
рения мира . Художник аллегорически изображает со­
творение тверди и воды . Главным мотивом становится
ритм ангельских крыльев, будто превращающих пан­
но в произведение ювелирного искусства . Мастер со­
единяет силу библейского предания с декоративной
красотой линий модерна и образами средневековых
легенд, которыми он был очарован . Работа напоми­
нает витражи, именно этот тип средневекового искус­
ства возрождал Бёрн-Джонс.
77
ДАНТЕ ГАБРИЭЛЬ РОССЕТТИ
(1828-1882)
Заклинание моря
1875-1877. Холст, масло. 111,5х93
Данте Габриэль Россетти
-
известный английский живописец, основатель Братства прерафаэлитов . Это течение в
мировой художественной культуре последней четверти
XIX
века отмечено стремлением к эстетизму, углубленным
интересом к средневековым легендам , мифам, мистике .
Работы Россетти отличаются тончайшей одухотворенностью образов , колористическим богатством и общей гар­
моничной декоративностью . Художник предпочитал аллегорические образы, пронизанные сложной цветовой и
смысловой символикой. Обращает на себя внимание мастерство, с которым написан живой струящийся поток лег­
кой золотой ткани . В аллегории моря Россетти создал идеализированный портрет женщины : одухотворенной , неж­
ной и неприступной красавицы безвозвратно ушедшего золотого прошлого . Несмотря на очевидную фантазийность
картин живописца, все женские образы имели реальные прототипы .
78
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР
(1841-1919)
Портрет Виктора Шоке
Около 1875. Холст, масло. 53x43,S
На представленном портрете
-
знаменитый Виктор Шоке . Этот меценат был в числе первых ценителей названного
направления, его пропагандистом, другом Огюста Ренуара , Поля Сезанна и других художников-новаторов . Ренуар
подмечает характерную привычку своего приятеля сплетать пальцы рук, пронзительную глубину глаз, взгляд , смо­
трящий одновременно сосредоточенно и отстраненно . На заднем плане изображен эскиз французского художника
Эжена Делакруа . Присутствие работы этого великого мастера служит своеобразным символом искусства , который
связывает героя картины и живописца . Данная работа
- блестящий пример таланта Ренуара-портретиста .
79
80
КАМИЛЬ ПИССАРРО
(1830-1903)
Эрмитаж. Эффект снега
1874. Холст, масло. 54х64,8
Камиль Писсарро
-
великий французский
импрессионист, один из классиков европей­
ского искусства современности. Его работы
отличает почти научный интерес к цветовым
и световым эффектам при тонкой поэтиче­
ской настроенности собственно живописно­
го мастерства. Писсарро мог видеть тайную
красоту мира в, казалось бы, неприхотливых
оттенках серого, сизого, бледно-голубого. Его
пейзажи полны поэзией мягких полутонов .
Тусклый, едва пробивающийся свет зим­
него
солнца,
рыхлая,
трудно
улавливаемая
масляной живописью фактура снега, голые
деревца, буднично притулившиеся на куске
промерзшей земли,
-
вот то, из чего художник
мог сделать настоящий живописный шедевр.
Картины
под
названием « Эффект снега »
Писсарро рисовал неоднократно, даже в мо­
сковском
Государственном
музее
изобрази­
тельных искусств им . А. С. Пушкина выставле­
на подобная работа. Только он мог добиться
такого серебристого тона с сиреневым или
перламутровым отливом. Кажется, что мастер
пишет этот зимний пейзаж, не только чтобы
запечатлеть
полюбившуюся
местность,
он
воспел ее в целом ряде полотен. Перебирая
разнообразные
оттенки
белого,
Писсарро
словно пытается отыскать какую-то загадку в
природе, которая так привлекает его . Работы
французского
живописца
отличает
именно
эта неясная для строгой логики разума, неу­
ловимая поэтическая магия почти будничных,
почти серых, почти однообразных пейзажей .
81
ДЖЕЙМС УИСТЛЕР
(1834-1903)
Ноктюрн в сером и золотом: снег в Челси
1876. Холст, масло. 47х62,2
Джеймс Уистлер
-
американский художник и график . Наибольшую славу еще при жизни ему по праву принес­
ли занятия пейзажной и портретной живописью. Уистлер был убежденным сторонником эстетизма , считал , что ис­
кусство должно служить только самому себе, а не быть иллюстрацией к моральным догматам или общественно­
политическим событиям из истории . Своими учителями он считал гениев колорита
-
Рембрандта, Веласкеса и Халса .
Именно под влиянием их творчества художник навсегда овладел мастерством изысканной колористики с использо­
ванием строгих, благородных , приглушенных, теплых оттенков коричневого, черного , охристого , темно-зеленого .
Большую часть жизни Уистлер провел в Англии , что хорошо видно в тоне и настроении его работ, пронизанных ис­
тинно британской меланхолией, в изображениях просторов, заполненных сыростью и туманами. Ценитель утончен ­
ной красоты, он в своем творчестве постоянно отождествлял живопись с музыкой , самым духовным и « чистым », не­
материальным из искусств . Большое число картин мастера носят названия « Гармония » , « Аранжировка » , « Ноктюрн » .
Представленная работа великолепно отражает талант Уистлера в жанре городского пейзажа. В
1866 он начал це­
лую серию «лунных пейзажей », которые потом стал называть ноктюрнами. Данная картина типична для нее . Худож­
ник изображает ночной город, район Челси, пригород Лондона . Мастер пользуется тремя цветами , он выбрал серый ,
коричневый и желтый, поэтически называя его золотым . Это небольшое полотно написано, чтобы отразить настрое ­
ние, заразить зрителя атмосферой ночного покоя, передать чувство одиночества и затерянности в огромном мире .
82
ПЬЕР ПЮВИ ДЕ ШАВАНН
(1824-1898)
Святая Женевьева в детстве по время молитвы
1879. Холст, масло. 134,Зх76,2
Знаменитый французский художник Пьер Пюви де Шаванн при жизни прославился картинами, которые объеди­
няли стилистику античной живописи с искусством итальянского Возрождения. Особую роль в его творчестве играли
мотивы культуры европейского католичества .
Эта работа представляет собой панно из самого знаменитого цикла мастера
-
картин о жизни святой Жене­
вьевы для парижского Пантеона. Святая была легендарной покровительницей города . Отметим общий, словно
выцветший от времени колорит, архаизирующие черты персонажей, будто сошедших с фресок Древнего Рима.
Фигура Женевьевы стилизована под средневековые миниатюры, вытянутые пропорции тела напоминают эстети­
ческие идеалы готики. Только пейзаж на заднем плане, его локальные краски и условность линий говорят о том ,
что автор
-
художник конца
XIX
века.
83
АНРИ ДЕ ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
(1864-1901)
Похмелье (Сюзанна Валадон)
1887-1889. Холст, масло. 47х55,3
Анри де Тулуз-Лотрек
-
один из самых видных
постимпрессионистов Франции. Мастер
просла­
вился своими изображениями ночной жизни Па­
рижа . Он был одним из первых крупных художни­
ков,
кто
афиш .
всерьез
На
занялся
творчество
искусством
рекламных
Тулуз-Лотрека
огромное
влияние оказали Поль Сезанн, Винсент Ван Гог и
Поль
Гоген .
Он
предпочитал
чистые локальные
яркие краски, условный силуэт объемных, крепко
построенных фигур, которые подвергал разного
рода перспективным искажениям. Живописец вел
классический образ жизни парижской богемы : все
свое время проводил в увеселительных заведени­
ях, кабаках, театрах, цирках, рисовал актрис, певиц
из кабаре и женщин легкого поведения.
На
данной
картине
изображена
интересная
личность, подруга Тулуз-Лотрека , его натурщица,
художница Сюзанна Валадон . Ее рисовали такие
мэтры новаторской живописи, как Ренуар, Дега и
Пюви де Шаванн . Валадон стала первой женщи­
ной-художницей, которую приняли в профессио­
нальную организацию живописцев Франции . Она,
как и ее друзья, вела вольный образ жизни, что
видно из названия полотна. Сцена в кафе написа­
на в традиционной для зрелого импрессионизма
и постимпрессионизма манере. Мастер предпочи ­
тает условный колорит с преобладанием желтых и
фиолетовых оттенков. Обстановка написана очень
свободно, энергичной штриховкой. Основное вни­
мание уделено задумчивому взгляду Сюзанны, по­
казаной в профиль . Это дружеский, очень личный
портрет, в нем нет театральности или намеренного
сгущения эмоций . В данном образе проявился та­
лант Тулуз-Лотрека к точной передаче состояний
человека, подлинное мастерство реализма.
84
ДЖОН СИНГЕР САРДЖЕНТ
(1856-1925)
Стол с завтраком
1883-1884.Холс~масло.54х45
Знаменитый американский художник Джон Сарджент за свою жизнь создал большое количество живописных и
графических произведений, которые стали классикой европейской искусства рубежа
XIX-XX
веков . Мастер счита­
ется наследником великой реалистической традиции Веласкеса и Ван Дейка, а также одним из ярчайших представи­
телей западноевропейского импрессионизма.
В представленной работе Сарджент использует классическую сдержанную гамму белого, бордового и черного
цветов . Завтрак на столе напоминает традиционный натюрморт. Женщина склонилась над книгой, ее взгляд опущен,
но из-за общего настроения, внутренней композиционной и колористической классичности полотно не выглядит
обычной жанровой сценкой. Художник умело сочетает живые черты современной ему жизни с поэзией утренней
тишины и самоуглубленностью модели.
86
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1853-1890)
Три пары обуви
1886-1887.
Холст, масло. 49,8х72,5
Величайший художник современности, голландец по происхождению, Винсент Ван Гог является одним из ярких
представителей французской школы живописи.
Ван Гог мечтал попасть в столицу мирового искусства
-
Париж, однако в
1886-1887
вынужденно провел несколь­
ко месяцев в Антверпене. В этот период он много рисовал бытовые предметы, хотел попробовать разнообразие
фактур, форм, пытался найти монументальное звучание в самых обычных вещах и простых ракурсах. В письмах к
брату мастер говорил о том, что для него важно прикоснуться к истокам национальной живописи, пройти еще один
своеобразный курс учебы . Он глубоко изучал творчество Рубенса, повторял уроки великого Делакруа.
Ван Гог рисовал луковицы, булки, книги, рыбу, горшки с неприхотливыми цветами, разношенные башмаки. По
признанию художника, он хотел сравниться с великим Рубенсом в умении создать работы, одновременно сложные
по технике исполнения и простые по сюжету. Мастер написал несколько разных композиций с обувью, хранящаяся
в музее Фогга картина
Этот холст
- одна из самых удачных.
- почти учебное задание. Художник изобразил три пары обуви на классической драпировке. Он за­
дал ритм всей композиции, живописно разнообразив положение ботинок в ряду. Один из них подвернут, другой
перевернут подошвой, последние как будто жмутся друг к другу. Живописец виртуозно, крупными мазками наме­
тил фактуру кожи и теми же цветами обозначил сложный светотеневой рисунок и пространственную характери­
стику. Полотно прекрасно доказывает, что Ван Гог смог достичь цели создать в своих работах виртуозную иллюзию
простоты и легкости мастерства.
87
88
ПОЛЬ СЕЗАНН
(1839-1906)
Натюрморт с комодом
Холст, масло.
1887-1889.
3,8х79,9
Французский живописец Поль Се­
занн
считается
не
только
великим
представителем постимпрессионизма,
но и главным художником конца
XIX
века, определившим поиски всей ев ­
ропейской живописи ХХ столетия .
На
картине
представлена
традиционных
и
хорошо
тем творчества Сезанна
с яблоками .
При
одна
из
узнаваемых
натюрморт
-
кажущейся
просто ­
те сюжета и его воплощения работа
построена
на
сложном
отношении
к пространству, что и было, в конце
концов ,
востребовано
художниками­
новаторами ХХ века . Изображен обыч­
ный натюрморт, однако пространство
уже
начинает
предметы
становиться
тяготеют
к
условным,
абстрактному
исполнению, открывают прямой путь
к экспериментам кубизма . Яблоки со ­
ответствуют
всем
канонам
живописи
последней четверти ХХ столетия
-
они
объемны и написаны в манере импрес­
сионизма.
Стол
создан,
кажется ,
уже
не в классической прямой перспекти­
ве, а в обратной . Драпировка , которая
по сей день присутствует в учебных
работах
студентов
художеств,
и
ваза
любой
слева
академии
написаны
ус­
ловно-плоскостно. Очень похожий ком­
позиционно
натюрморт
с
яблоками
хранится в петербургском Эрмитаже.
Название « Натюрморт с
комодом »
и фактическая смысловая и сюжетная
незначительность
комода
на
полотне
свидетельствуют о том , что для масте­
ра чисто живописная работа с натурой
была гораздо важнее темы произведе­
ния. Авангардисты вслед за Сезанном
сделали натюрморт одним из главных
жанров своих новаторских картин .
89
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1853-1890)
Автопортрет, посвященный Полю Гогену
1888.
Холст, масло. 90,4х79,7
Винсент Ван Гог оказал значительное влияние на культуру живописи ХХ века.
Наследие великого художника-постимпрессиониста в музее Фогга представлено также данной очень вырази­
тельной, лаконичной работой. Ее экспрессивная сила строится на отчаянной простоте соотнесения чуть сдвинутого
влево автопортрета и интенсивного цвета морской волны с неразмешанными фрагментами зеленого с лимонным
отливом. В полотнах, созданных летом
1888,
Ван Гог охотно использует пронзительные оттенки темно-красного, ли­
монного, голубого . Особый внутренний посыл портрета заключается в том, что он был посвящен другу художника, не
менее гениальному мастеру колористики Полю Гогену. Ван Гог в письмах признавался брату, что хотел бы поразить
Гогена буйством своих красок, силой их воздействия на зрителя.
90
ПОЛЬ ГОГЕН
(1848-1903)
Натюрморт с персиками
1889. Дерево, масло. 2бх31,8
Поль Гоген
-
величайший французский живописец, лидер постимпрессионизма. Сила его таланта, широта худо­
жественных интересов и мера влияния на искусство ХХ века сравнимы с вкладом Поля Сезанна и Винсента Ван Гога .
Многогранное творчество мастера разделяется исследователями на несколько периодов, данный натюрморт
представляет ранний, бретонский. Гоген работает в стиле постимпрессионизма , что проявляется в особой манере на­
носить краски, перенятой еще у импрессионистов. Он сопоставляет глубокий , пронзительный синий с ярко-красным
и оранжевыми тонами персиков. Кажется, что это сочетание красок создает дополнительное пространство в кар­
тине. Интерес к переосмыслению перспективы и ракурсов объектов, находящихся в нем, свидетельствует о новых
задачах, которыми увлеклись художники после великих колористических открытий импрессионистов . Гоген наряду
с передовыми творцами того времени, такими, как Ренуар и Мане, был очарован классической японской живописью.
Их интересовали самобытные традиции передачи перспективы, виртуозное, почти абстрактное по своей природе
мастерство каллиграфии, пересмотр таких понятий европейского искусства, как « натура » , « реализм » , « гармония » .
Этот натюрморт очень эстетский: в изящной шкатулке прошлых веков лежат сочные персики. Фрукты очень све­
жие, они написаны реалистично, при этом их расположение условно и носит вневременной характер . Будто это не
выхваченный кусок реального мира, а фрагмент какого-то произведения искусства, ковра или ткани. Фактура, как у
гобелена, свойственна бретонскому периоду творчества мастера .
91
УИЛЬЯМ ХОЛМАН ХАНТ
(1827-1910)
Чудо Благодатного огня. Церковь Гроба Господня в Иерусалиме
1892-1899.
Холст, масло.
92, 1х125,7
Английский живописец Уильям Холман Хант является одним из основателей Братства прерафаэлитов
-
художе­
ственного течения европейского символизма .
Данная картина, как обычно бывает у символистов, чрезвычайно многозначна . Мастер создал полотно через со­
рок лет после того, как впервые увидел Схождение Благодатного огня в Иерусалиме. Эта церемония ортодоксаль­
ной ветви христианства трактована им как мистерия упадка европейской цивилизации, истинной веры, подмены
религиозного чуда лицемерным спектаклем. Торжественный обряд оброс предрассудками и насилием. По мнению
художника, даже сам интерьер церкви может считаться верхом безвкусицы . Гротеск виден во всем: ажиотированная
толпа, преувеличенные жесты, активная мимика.
Без сомнения, Хант является прямым наследником таланта английского мастера
XVlll
века Уильяма Хогарта, для
которого целью творчества стало обличение человеческих пороков с помощью живописи. Хант стремится добиться
наибольшего впечатления при помощи преувеличений , он почти до отказа заполоняет полотно реалистично напи­
санными фигурами людей . Их очень много, они возбуждены, живая человеческая масса роится , и зритель не сразу
понимает, что действие происходит в церкви . Сразу вспоминаются великие художники прошлого, изображавшие
людские пороки
-
Брейгель и Босх , прославившиеся смелыми пародиями на лицемерие и притворное благочестие .
Хант изображает представителей разных конфессий и национальностей: испуганные английские протестанты, ак­
тивно жестикулирующие греки, турки и даже исламский повелитель города Бим Паша в центре, олицетворяющий
порядок и беспорядок. Эта картина стала своеобразным ответом мастера на дискуссии 1870-1880-х среди англи­
кан, предлагающих объединить свою церковь с греческой, армянской, русской и другими ортодоксальными ветвя­
ми христианства. Характерная черта искусства символизма в целом
бытовой случай до емкой художественной метафоры .
92
-
возводить любое общественное событие или
ОБРИ БЁРДСЛЕЙ
(1872-1898)
Подол павлина для «Саломеи»
1893. Бумага, чернила. 23х16,8
Обри Бёрдслей
-
известнейший английски й художник-график, иллюстратор и декоратор эпохи модерна . Мастер
создал целую серию рисунков к французской версии одноактной пьесы Оскара Уайльда « Саломея ». Она вызвала
настоящий скандал своей откровенной чувственностью и неклассической трактовкой библейских событий , а ил ­
люстрации к ней прославили Бёрдслея . Уайльд был глубоко оскорблен тем, что рисунки обсуждались и нравились
больше, чем его собственное произведение .
Декоративное изящество подола , манера выполнения работы свидетельствуют о том , что мастер использовал
стиль японских художников
XVlll-XIX
веков . Именно японскими гравюрами были увешаны стены гостиной Бёрдслея .
Необходимо отметить гармоничное соотношение черного с незаполненными белыми частями листа . Это придает
всему рисунку особую основательность и стабильность при, казалось бы , чистой орнаментальности стиля .
94
ПАБЛО ПИКАССО
(1881-1973)
Мать с ребенком
1901.
Холст, масло. 112х97,5
Испанец по происхождению, представитель французской школы, Пабло Пикассо считается величайшим живопис­
цем ХХ века. Он прожил почти
100 лет,
попробовав себя за столь долгий срок почти во всех художественных стилях.
Музей по праву гордится этим ранним шедевром Пикассо, который относится к « голубому периоду» его творче­
ства . Это время в жизни мастера, с
1901
по
1904,
было отмечено полотнами, где царит грусть, меланхолия и нужда .
Главными героями стали нищие, старики, одинокие матери, бродячие артисты, то есть все те, кто, как и молодой
художник, познал изнанку жизни . Фигура матери с ребенком изображена будто вне реальных времени и обстоя­
тельств, герои служат, скорее, вечным символом одинокой души человека, стремящейся к любви . Несмотря на кажу­
щийся выдуманный характер персонажей, Пикассо рисовал реально существовавших людей.
95
Издание подготовлено
ООО «Издательство «директ-Медиа»
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
ИЗДАТЕЛЬСТВО
«дИРЕКТ-МЕДИА»
Генеральный директор: К. Костюк
Главный редактор: А . Барагамлн
Р едактор -искусствовед: М. Гордеева
Редактор : С. (уворова
Автор текста : М. Сuлина
Корректор: Г Барышева
Дизайн оригинал-макета :
COOLish
Адрес издательства :
11 7342, fосква,
ул. Обручева, д. 34/63, стр. 1
E-mail: editor@directmedia.ru
1,vww. directmedia.ru
ТОМ
41
«Музей Фогrа»
©Издатель ств о <<директ-Медиа>>,
© ЗАО
2012
«Издательский дом
«Комсомоль ская правда>>,
2012, дизайн
обложки
О бложка: А. де Тулуз-Лотрек. «Черная графиня».
Фрагмент
© Vostock-Photo
Издатель :
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
125993
г. Мо сква,
ул. Старый Петровско-Разумовский проезд,
Отпечатано:
1/ 23
SIA «Preses nams Baltic»
«Янсилm>, Силакрогс, Ропажский район,
Латвия,
WW\,V.
LV-2133
pnbaltic.eu
Подпис ано в печать
19. 06. 2012
Ф ормат 70х100 / 8
Б умага мелованная
П ечать офсетная. Печ. л .
№
101899
2012
год
6,0
Электронный вариант книги:
Скан 1 обработка 1 формат:
manjak1961
Автор
Wika47
Документ
Категория
Искусство и дизайн
Просмотров
46
Размер файла
23 625 Кб
Теги
Великие музеи мира Том 41 Музей Фогга
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа