close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

10657.Современные православные художники.

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Нетрадиционные
Современные
религиозные
учения
православные
ихудожники
личность
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Современные
православные
художники
Чита, «Палитра», 2013
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 281.93
ББК 86.372
C 56
Печатается по решению редакционного совета
Проекта «Азбука православной культуры»
Ответственный редактор Евстафий,
архиепископ Читинский и Краснокаменский
Члены Редакционного совета:
Камедина Л.В., доктор культурологии, профессор
Ерофеева И.В., доктор филологических наук, профессор
Сергеева В.А., кандидат педагогических наук,
доцент, зав. кафедрой литературы ЗабГУ
Волнина Н.Н., кандидат философских наук, доцент
Наделяева О.Е., декан факультета гуманитарного
образования ЗабКИПКРО
C 56
Современные православные художники. Пособие для
учителя / Автор-составитель Е.В. Дробная. Чита: «Палитра»,
2013. 64 с., ил.
Сборник «Современные православные художники» представляет
собой анализ творчества некоторых художников России ХХ века, создающих свои произведения на православную тематику: И. Глазунова
и его учеников, Ю. Пантюхина, иеромонаха Рафаила (Сергия Симакова), В. Нестеренко, Ю. Ракши. Художники представлены работами, исполненными в разных жанрах: икона, иконографические картины, портреты, пейзажи, исторические картины. В сборнике дан анализ некоторых произведений.
Материалы сборника предназначены учителю средней школы для
использования на уроках «Основ православной культуры», МХК, изобразительного искусства, литературы и подготовки классных часов.
УДК 281.93
ББК 86.372
© Дробная Е.В., 2013
© Издательство «Палитра», 2013
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
О ПРОЕКТЕ
«АЗБУКА ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ»
В ПОМОЩЬ УЧИТЕЛЮ
Федеральные государственные образовательные стандарты в настоящее
время направлены на обновление образования не только как процесса обучения, но, в первую очередь, духовно-нравственного развития личности,
формирования ценностного мира человека, осознания им своего жизненного предназначения.
Этим обусловлен ввод в стандарты средней школы нового учебного курса «Основы религиозных культур и светской этики» (ОРКСЭ). Содержание
каждого модуля курса направлено на реализацию прав учащихся на получение образования в соответствии с ценностями своей национальной
культуры.
В целях информационного обеспечения педагогов, которые будут работать по модулю «Основы православной культуры», был задуман издательский проект «АЗБУКА ПРАВОСЛАВНОЙ КУЛЬТУРЫ. В помощь учителю».
По замыслу авторов, задача проекта представить справочный материал общедоступного характера по основным темам модуля «Основы православной культуры» (направления «Основы православного мировоззрения»,
«Основы русского домостроительства», «Храмовая архитектура», «Иконопись», «Православная символика» и т.п.). Это позволит учителям курса
«ОРКСЭ» значительно сэкономить время на поиск и отбор необходимой
информации и обеспечить качественную подготовку педагогов в дальнейшем направлении работы.
Автор проекта О.Е. Наделяева, декан ФГО ЗабКИПКРО.
Научный руководитель Л.В. Камедина, доктор культурологии, профессор ЗабГУ.
Проект реализуется при финансовой поддержке Читинской и Краснокаменской епархии и читинского издательства «Палитра».
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРЕДИСЛОВИЕ
Всё мое искусство есть свеча,
возожжённая перед ликом Божьим.
В.М. Васнецов
Любой народ велик тем, что он уже сделал. Русский народ подтвердил
свое величие неоднократно. Он собрал и освоил земли от Балтики до Аляски, создал собственную духовную культуру, совершил воинский подвиг
во имя всего человечества, внес огромный вклад в мировую науку и искусство. Все эти достижения пытаются предать забвению, подменить, подвергнуть осмеянию. «Велико незнание России посреди России», – говорил Н. Гоголь. Сегодня незнание Родины только возрастает. Государственность России и духовность русского народа основаны на православной
культурной традиции. Уменьшение значения веры и религии привело к
духовно-нравственному кризису общества. Насущная проблема, вставшая
сегодня перед государством - воспитание граждан в национальных традициях, обусловленных особенностями, характером и историей русского
народа. Сейчас Россия приходит к осознанию уникальности своих духовных пространств, своей исторической территории, особой роли в мировой истории. Русские называют свою Родину Святою Русью. Основа русских - это Православие.
Огромный потенциал для исповедания Православия, его традиций, христианского образа жизни есть в искусстве. За последние десятилетия выросло целое поколение художников, пишущих исключительно на православную тематику. Своё творчество они превращают в инструмент, с помощью которого ведут евангельскую проповедь. В изобразительном искусстве современные православные художники отстаивают классическую реалистическую живопись и иконописную традицию. Они пропагандируют
ценности национальной культуры, любви к своей стране и народу.
Главной задачей своего творчества православные авторы считают пробуждение интереса к великой и неоднозначной истории России. Их картины преподносят зрителю положительный морально-нравственный образ,
который действует на сознание прямо, непосредственно и точно. Это открытые книги для всех, кто хочет знать и лучше понимать Россию.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ИЛЬЯ СЕРГЕЕВИЧ ГЛАЗУНОВ
И. Глазунов. Весна. Автопортрет. 1999
Илья Сергеевич Глазунов родился в 1930 г. в Ленинграде. В 1942 г. после
смерти всех родных был эвакуирован из блокадного Ленинграда в Новгородскую область. В 1944 г. он поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина
Академии художеств СССР в Ленинграде. В 1948 г. он впервые упоминается в прессе. В 1951 г. Глазунов поступает на живописный факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР. В 1957 г. в Центральном Доме работников искусств в Москве
состоялась первая выставка работ Глазунова. В 1977 г. выставка, содержащая картину «Дороги войны» (дипломная работа 1957 года), была закрыта как «противоречащая советской идеологии». C 1978 г. он преподавал в
МХИ. В 1981 г. И. Глазунов организовал и стал директором Всесоюзного музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве. С 1987 года
он – ректор Всероссийской Академии живописи, ваяния и зодчества, профессор, Народный художник СССР, действительный член Российской академии художеств, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер «Золотой медали Пикассо». Глазунов награждён
ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, он – лауреат премии Джавахарлала
Неру, лауреат Государственной премии Российской Федерации. В 1999 г. в
Москве создана картинная галерея Ильи Глазунова.
Илья Глазунов известен как великолепный портретист, иллюстратор
классики, сценограф и реставратор. Мастерство И.Глазунова складывается под влиянием великих русских художников: А. Иванова, И. Репина, К. Ва5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сильева, М. Нестерова, В. Сурикова, В. Васнецова, Б. Кустодиева и А. Рябушкина. Судьба России стала главной темой творчества художника.
Известность ему принесли рисунки и картины из цикла «Город». Позднее Глазунов написал серию работ «Вечная Россия». В неё входят гигантские картины-панно в духе многофигурных икон. Сюжет картин охватывет российскую и мировую историю от древности до наших дней. («Мистерии ХХ века», 1977 г., «Сто веков», 1988 г. и «Великий эксперимент», 1990 г.)
Имя Ильи Глазунова стало символом национального самосознания
и возрождения России. «История России – это дерзания и войны, пожары и смуты, мятежи и казни, победы и свершения, – говорит художник. – Были минуты унижения, но пробивал час, и Россия возрождалась
из пепла еще краше, сильнее и удивительнее. История России – красное
пламя Революции и вера в будущее. Нет будущего без прошлого». Работы мастера помогают глубже понять и принять историю нашей Родины,
дать примеры высокого патриотического служения. И. Глазунов в своём
творчестве смог соединить образы классической русской и современной мировой культуры.
Особенностью картин Глазунова является взаимопроникновение истории и современности. Памятные места России, памятники архитектуры,
важные исторические события, православные святые, великие правители, полководцы, простые воины, писатели, художники, музыканты... Рассматривать его картины можно бесконечно. Так же бесконечно глубока и
богата история нашей страны, вечной России.
И. ГЛАЗУНОВ. ВЕЧНАЯ РОССИЯ. 1988
Картина «Вечная Россия» – учебник русской истории в её подлинном
величии. Новаторство И. Глазунова заключается в том, что в этой картине он смог на одном полотне уместить всю историю нашей великой Родины. Цветовую палитру этой картины искусствоведы сравнивают с драгоценным ковром.
И. Глазунов посвятил это огромное (размер картины 3х6 метров) полотно тысячелетию Крещения Руси. Хотя временные рамки событий, изображённых на картине, не ограничиваются десятью веками. Первоначальное
название картины «Сто веков». Художник представил историю России в
виде народного шествия, крестного хода. Православные святые, государственные и общественные деятели, полководцы, писатели, художники, учёные – люди, создававшие, возвышавшие и защищавшие Россию, составляют народное шествие.
Собор Святой Софии в Константинополе. Место истока этого великого крестного хода автор видит у стен константинопольского собора Святой Софии (Божественной Премудрости). София – повелительница стихий, заступница и хранительница, опора мира. Константинопольская София – главный храм христианской Византийской империи.
6
Вечная Россия. 1988
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Собор Святой Софии в Киеве. Вторая София на картине Глазунова – главный храм Киевской Руси, сердце русской митрополии.
Собор Святой Софии в Новгороде – третья София. Средоточие Новгородской земли и символ Новгородской республики. Один из наиболее выдающихся памятников древнерусского зодчества. Его архитектура близка архитектуре киевского собора.
Таким образом, на картине И. Глазунова присутствую три Великие Софии. Своеобразная храмовая троичная скрепа, символы православной преемственности и соборности, отражающие теорию «Москва – третий Рим».
Храм Покрова на Нерли – еще один важный для становления и развития русского государства храм, являющийся истоком великого Крестного
Хода – Вечной России. Во времена своей постройки он находился в месте
слияния рек Нерли и Клязьмы, освящая и сохраняя перекресток важнейших водных торговых путей. Храм посвящен празднику Покрова Богородицы. Этот праздник был установлен владимирским духовенством и князем без согласия киевского митрополита и константинопольского патриарха как свидетельство особого покровительства Богородицы Владимирской земле. Город Владимир стал столицей Руси после «киевского предательства» (когда Киевское княжество, потерпев поражение в войне, стало
вассалом Литвы). Александр Невский перенёс столицу во Владимир. Вплоть
до Ивана Грозного все русские великие князья считались «Владимирскими». Даже Иван Грозный добавлял к своему титулу «И князь Владимирский».
Композиция картины «Вечная Россия» представляет собой огромное
временное пространство, разделённое людским потоком. Он состоит из
множества узнаваемых исторических лиц. Все они внесли свою лепту в становление и прославление России как великого государства. В центре картины изображено Распятие, объединяющее всё полотно, символизирущее
грядущее воскресение России. Образ Христа – это Образ Православия, которое создало само понятие Святой Руси. Необыкновенный крестный ход
несёт самые важные для понимания русского духа иконы: «Троица», «Успение Божьей Матери», «Чудо святого Георгия о змие».
Икона «Троица» преподобного Андрея Рублева (XV в.): во времена Андрея Рублева тема Троицы (Бога-Отца, Бога-Сына и Бога-Святого Духа) воспринималась как идея духовного единства, мира, согласия, готовности
принести себя в жертву ради общего блага. Она призывала князей прекратить междоусобные распри и объединиться перед лицом общего врага – Золотой Орды.
Икона «Успение Божьей Матери» была чудесным образом доставлена из
Константинополя в Киево-Печерскую лавру. Согласно русскому православному преданию, Россия (последний оплот Православия) находится под особым покровительством этой иконы. «Успение» означает «успокоение», но
не «смерть». Успение предполагает «погружение в свою внутреннюю сущность», «вхождение в мир духовный». Присутствие иконы «Успение» на полотне И. Глазунова связано с образом самой России. Созерцательность и не8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
торопливость – особенности русской ментальности. Судьба России – пребывание в Вечности, в состоянии духовного «покоя», погруженности в свою
внутреннюю сущность. За кажущимися упадком, смертью, успением России
должно последовать её преображение ради прославления Духа.
Икона «Чудо святого Георгия о змие». Образ святого Георгия на Руси
трансформировался в одну из «ипостасей», личностных воплощений русского народа. Мужественный и деятельный образ великомученика стал
своеобразным образцом для подражания всем русским мужчинам.
Изображение на картине И.Глазунова иконы «Чудо святого Георгия о
змие» помогает понять глубину русского характера. Святой Георгий был
небесным покровителем многих русских князей. Его изображение приобрело геральдический смысл: стало изображаться на гербе Москвы и Российской империи. Позднее был учрежден Орден святого Георгия, который
давался за вклад в военные победы, воинский подвиг на поле боя. Девиз
ордена святого Георгия: «За службу и храбрость».
Полный разгром фашистской Германии пришелся на праздник Георгия
Победоносца. Капитуляцию Германии 9 мая 1945 г. принял маршал Георгий
Жуков, который руководил победными сражениями Великой Отечественной войны: битвой под Москвой, Сталинградской битвой, сражением на
Курской дуге, штурмом Берлина. Но военные действия на территории Германии были прекращены 6 мая, в день памяти Великомученика Георгия.
В 1945 году этот день совпал со Светлым праздником Пасхи.
Цесаревичи. Крестный ход на картине Глазунова состоит из множества
лиц, оставивших свой след в истории Святой Руси. Но предстоят в этом
крестном ходе цесаревич Алексей и неизвестная девочка с пронзительными синими глазами. Образ царевича Алексея гениально иллюстрирует
мысль Ф. Достоевского о том, как тяжела на весах справедливости слезинка замученного ребенка. Убиенный цесаревич Алексей со свечой, и сам
как свеча. Ребёнок, вся вина которого заключалась в том, что он был рожден наследником трона. Судьбой ему было суждено наследовать не великую державу, а Царство Небесное, подобно царевичу Димитрию Угличскому, также изображенному на картине. Трагические смерти обоих цесаревичей стали поводом к началу смутных времён. Печальные синие глаза девочки – символ России – напоминают о том, как много невинных детей ещё
будет принесено в жертву.
Небо. На многих работах художника, посвященных России, мы видим былинное небо, исполненное борьбы и велений Божьих. Небо для И. Глазунова не просто фон. Оно – персонаж картины и отражает непростую историю нашей Родины. Начинаясь в мутной дымке языческих незапамятных
времён, оно набирает православную голубизну, прерываясь чёрным дымом времён смуты, постепенно переходя в кроваво-красное пожарище
революции – времени отречения от Веры. Голубая полоска чистого неба в
правом углу картины вселяет надежду на будущее возрождение Родины.
Русское Православие. Поток людей, изображенных на картине, помогает
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
глубже осознать историю нашей Родины: слева от зрителя (справа от Христа) изображены люди и события, приведшие Русь к Православию: здесь
апостол Андрей Первозванный, по жребию отправившийся с проповедью
Слова Божия в восточные страны и благословивший земли, на которых сейчас стоят Киев и Новгород. Он воздвигнул апостольский жезл на месте нынешнего Валаама (северного Афона). Справа от Христа стоят за Веру многочисленные святые отцы, посвятившие свои жизни проповеди Евангелия,
постом и молитвой освятившие русскую землю. Здесь же свержение идола Перуна и художественный рассказ о страшном поражении русских князей на реке Калке. В народном сознании это событие осознавалось как наступление нового, трагического этапа в жизни Руси. Оно послужило предвестником иноземного ига, которое, тем не менее, укрепило людей в Вере,
сплотило Русь вокруг Православия.
Слева от Распятия художник определил место страшным событиям
XX века, красно-бело-черного века, вернувшего в обиход коммерческий
флаг Российской империи вместо чёрно-жёлто-белого знамени православной монархии, где чёрный – цвет двуглавого орла на гербе страны,
жёлтый – цвет золотого поля герба, а белый – цвет святого Георгия, оберегающего Русь и вдохновляющего ее на подвиги ради веры. Это Народ
– Царь – Православие.
Русский Апокалипсис. Правая часть картины наполнена хаотическим
движением, изломанными линиями, нервной разухабистостью революционных частушек времен гражданской войны, так тонко подмеченной А. Блоком в поэме «Двенадцать». Самый яркий образ здесь – это образ апокалиптической тройки, в которую впряжены рыжий конь войны, вороной конь
голода и конь бледный, символизирующий болезни и смерть. Она несётся по зимней дороге – дороге смерти. Снежные клубы на дороге свиваются в трагические фигуры замученных в лагерях людей. В санях стоит Троцкий. Всё как в поэме Гоголя: и «привстал, и замахнулся, да затянул песню»,
потрясает поруганной имперской короной. Именно Троцкий, по мнению
современных историков, реально руководил октябрьским переворотом и
последующим революционным террором. Его спутники – тиран Сталин, матрос с гармошкой, красноармеец в будёновке, так похожей на шлемы былинных русских витязей, и Павлик Морозов – мальчик, предавший своего
отца. Так художник трансформировал гоголевский образ Руси-тройки, неудержимо несущейся вперёд по трагическим дорогам ХХ века. Этот век для
автора – олицетворение крестного пути России, пути унижений и страданий, ведущий к воскресению духа русского народа.
Илья Глазунов не пытается выбирать для своей картины «хороших», «правильных» людей, «правильные» события. В его Крестном Ходе участвуют все,
кто тем или иным образом смог повлиять на судьбу нашей Родины. Его главная задача – раскрыть перед зрителями причины трагедий и побед, которыми полна непростая история России. История для Глазунова – это прежде всего правда. Образ молодого Петра I, реформатора, дополняет статуя
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Медного всадника, символа красного Петрограда времен революции и состояния России, поднятой, как конь, на дыбы. Метания нетерпеливого правителя ослабили страну и ввергли ее в новый век интриг и переворотов.
В правом нижнем углу картины – фигура великого писателя и философа
Льва Толстого с надписью «Непротивление» на груди. Непротивление – это
понятие, на котором основано религиозно-философское учение Л. Н. Толстого («толстовство»), к которому он пришел в 1880-е гг. Толстой-философ
меньше знаком широким народным массам, чем Толстой-писатель. Но
именно его учение привело к сомнительным выводам о ненужности и даже
вредности борьбы со злом. Спустя всего три десятилетия после смерти писателя людей, не причинивших никому зла, стали планомерно уничтожать
в невиданных масштабах. Именно на этих людей, стоящих за колючей проволокой лагерей, указывает великий русский писатель. Толстовские выводы о непротивлении злу насилием себя не оправдали. Человечество, поддавшись им, позволило злу расцвести как никогда прежде. Зло, будучи безнаказанным, только набирает силу.
Картина И. Глазунова «Вечная Россия» имеет большое сходство с иконой. Это выражается в иконографичности стиля изображения персонажей.
Их образы, не утрачивая портретного сходства, приближены по изображению к канону иконы: удлиняется овал лица, черты утончаются, глаза пишутся большими, миндалевидными, взгляд становится строгим и отрешенным, направленным мимо зрителя или сквозь него. Фигуры изображаются
уплощенными, двухмерными. Это означает приоритет духовной сущности
персонажа над телесной. Картина «Вечная Россия» подобна огромной житийной иконе, где в центре изображен святой мученик – русский народ с
крестом, символом страданий за Христа в руках, а по периметру картины
размещены клейма – небольшие фрагменты, рассказывающие о крестном
пути народа-мученика.
И. ГЛАЗУНОВ. ВИДЕНИЕ БОРИСА И ГЛЕБА.
ИЗ ЦИКЛА «ПОЛЕ КУЛИКОВО».1979
Цикл работ И. Глазунова «Поле Куликово» был задуман в 1960-е годы к
600-летию Куликовской битвы и включает в себя 30 произведений, созданных на основе исторических материалов. Великая победа на Поле Куликовом – важная часть русского национального самосознания. Ушли на битву москвичи, белозерцы, ростовчане, суздальцы, владимирцы, костромичи, дмитровцы... А вернулся единый русский народ. Картины цикла «Куликово поле» рассказывают о победе, которая стала первым шагом к освобождению русских земель от татаро-монгольского ига. На картинах запечатлены образы Сергия Радонежского, Дмитрия Донского и княгини Евдокии, Куликово поле и панорама Куликовской битвы. Цикл работ Глазунова
рассказывает о подготовке и ходе сражения, которое определило судьбу
не только русского народа, но и всей европейской цивилизации.
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оборона Родины для русского человека – это не только ратный и духовный подвиг защитников, но и невидимая помощь небесных сил. Война со злом ведется как на земле, так
и на небе. Картина «Видение Бориса
и Глеба» повествует о том, как особо
чутким душам открывалось духовное
существо происходящего: они видели ангелов и святых, помогающих русским воинам.
Святые благоверные князьястрастотерпцы Борис и Глеб (в Святом Крещении – Роман и Давид) – первые русские святые, канонизированные как Русской, так и Константинопольской Церковью. Это сыновья князя Владимира Святославича (Крестителя Руси), убитые старшим братом
Видение Бориса и Глеба.
Святополком. Они пожертвовали соИз цикла «Поле Куликово». 1979
бой ради прекращения междоусобной борьбы. Погибнув, братья одержали духовную победу. Духовная победа – это победа не над внешним врагом, а над собой. Над своей слабостью, греховностью, своим страхом. Преодолеть врага в себе – такая задача решается в ходе духовного подвига. Тогда этот духовный подвиг воодушевляет современников, служит им и потомкам образцом для подражания.
После своей физической смерти святые Борис и Глеб встали во главе
Небесного воинства на защиту Русской земли. «Вы – наше оружие, земли
Русской защита и опора...» – повествует «Сказание о Борисе и Глебе». В тяжёлые для России времена не раз совершались чудесные видения Бориса и Глеба, не раз они оказывали воинам помощь. Видения страстотерпцев
были князю Александру Невскому накануне Ледового побоища, великому
князю Дмитрию Донскому в день Куликовской битвы; они помогли князю
Андрею Городецкому при взятии крепости Ландскроны, царю Иоанну Грозному в Казанском походе...
По синему небу на белых облачных конях облачные святые князья скачут навстречу считавшемуся непобедимым татарскому войску, предвещая скорую победу своему потомку, Димитрию Донскому Рюриковичу. В
замершей природе – величавая торжественность и ясный покой. Линия
горизонта делит картину на две неравные части: пространство неба значительно больше земли. Это соотношение показывает значение небесной битвы. Голубой чистый цвет неба является символом мира горнего, которому принадлежат святые братья. Голубой – цвет иного, вечного мира, а также целомудрия и душевной чистоты праведников. Белый
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
цвет облаков, из которых соткано видение, означает праведность, присутствие святого Духа и явление божественной силы. Белые кони в традициях иконографии – аллегория силы Божией, побеждающей зло, знак
победы над врагом. Поднятые Борисом и Глебом обнаженные мечи, готовые опуститься на головы врагов, – это символы «военного одоления»
и помощи в ратных делах.
Дольний (земной) мир на картине представлен коричневым цветом
земли и строений, всего временного и тленного. Он переходит в сплошной красный поток, символизирующий пролитую на поле битвы кровь и
многие жертвы, принесённые русским народом ради победы над жестоким врагом. Кроме того, красный цвет, как цвет пасхальной радости в иконографии, в данном случае предвещает скорое возрождение Русской земли, освобождение от ненавистного ига.
И. ГЛАЗУНОВ. ДВА КНЯЗЯ. 1994
«Два князя» – одна из самых известных картин И.С. Глазунова. В мощном символическом контексте сталкиваются два противоборствующих начала – добро и зло. На высоком берегу могучей русской реки, под свинцовым тревожным небом князь-отец указывает сыну на вражеские полчища. Фигура юного князя исполнена внутренней силы. Отец готовит сына
к защите Родины.
Князь изображён в красном плаще поверх воинских доспехов. Княжич
в белой рубахе с расшитым воротом. Ветер развевает плащ князя, русые
волосы княжича, гривы их коней, раздувает пожар на противоположном
берегу реки. Ветер символизирует беду, идущую с чужой земли. Туда указывает князь. Там, за серыми водами реки, отразившими грозовые обла-
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ка, полыхают пожары. Дым от них сливается со свинцовой тяжестью неспокойного неба.
Могучи стены крепости, готова к бою ощетинившаяся копьями дружина. Чёрный и белый кони двух князей вызывают ассоциации с иконой.
Картина написана в иконописном стиле. Изображение двухмерно, композиция полотна лаконична, пространство картины наполнено символами. Кони – символ времени. И сюжет картины прямо указывает на передачу знаний молодому князю как представителю следующих поколений, от
отца к сыну. Река на полотне выступает в качестве «стержня» всей композиции и третьего персонажа. Она символизирует границу между добром
и злом, преграду между своим и чужим пространством.
Сдержанный колорит картины подчёркивает эмоциональность изображённой сцены, ощущение надвигающейся беды. Сильное эмоциональное
воздействие оказывает столкновение теоретически не гармонирующих
цветов: ярко-красного и стального.
ЗАДАНИЯ
Русская песня
1. Расскажите о композиции
и символике изобразительных
средств картины.
2. Что подразумевает автор, помещая два женских образа на этой
картине?
3. Проанализируйте образ неба,
созданный художником.
Дмитрий Донской. Из цикла «Поле Куликово».
1. Кто изображён на этой картине?
2. Раскройте символику цвета картины.
3. Перечислите иконописные приёмы, использованные автором при написании этой картины.
Русский мужик
1. Какие символы Руси
вы видите на картине?
2. Проанализируйте
значение цветов, использованных автором.
3. Вспомните русские
пословицы о семье.
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПАВЕЛ ВИКТОРОВИЧ РЫЖЕНКО
Павел Викторович Рыженко родился в 1970 г. в Калуге. В 1982 г. он поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени
Сурикова. С 1990 г. учился у профессора, народного художника России И.С.
Глазунова в российской академии живописи, ваяния и зодчества, В 1996 г.
защитил дипломную картину «Калка».
С 1999 г. Рыженко преподаёт в Российской Академии живописи, ваяния
и зодчества на кафедре композиции.
Нестеровская «повёрнутость к
небу», перовское мастерство портрета и удивительное жизнелюбие отличают работы этого замечательного художника. Искусствоведы считают его
одним из самых талантливых выпускников Академии, его учитель – Илья Глазунов – говорит, что «Павел Рыженко – страстный в работе талантливый художник». Творчество П. Рыженко
продолжает традиции мастеров русской классической школы: Г. Семирадского, В. Сурикова, В. Васнецова и М. Нестерова. Павел Рыженко – исторический живописец. Его отличает умение рисовать, знание законов композиции и умение выстраивать сюжет, идею, мета-смысл картины. Он проявляет любовь к деталям и умение охарактеризовать ситуацию через детали,
тонкий юмор, построенный на игре человека с природой.
Картины Рыженко, по выражению самого автора, «не просто картины,
это бронебойные снаряды, разрушающие наше равнодушие к судьбам
России». Они – отражение его внутреннего мощного духа, горячего и бескомпромиссного желания «видеть Россию сильной и свободной от греха».
П. РЫЖЕНКО. СТРАШНЫЙ СУД. 2007
«Страшный Суд» – это огромная (5,7х12 м) роспись западной стены для
кафедрального собора Якутска, написанная по благословению епископа
Якутского и Ленского Зосимы. Это не каноническая (в смысле воспроизведения древних образцов) работа. Для заказчика важнее было сохранение
святоотеческого духа при использовании форм, более понятных современному человеку. «Страшный Суд» – современная картина в традиции таких
произведений русской иконописи, как «Церковь Воинствующая». Рыженко смог объединить в своей картине реалистическую живописную технику
и глубокое, истинно русское, православное содержание. В сознании нево15
П.Рыженко. Страшный суд. 2007
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
церковлённого человека живопись и икона несколько противопоставлены. Икону нужно уметь читать. Она представляет собой православный литургический образ, показывающий православное понимание святости, то,
как действие Святого Духа меняет и преображает мир. В иконе нет человеческих чувств, нет даже радости – лишь глубокое умиротворение души,
кротость и смирение. Эмоциональные образы «Страшного Суда» Рыженко
для современника более понятны. В картине строго выверенная, целостная, согласованная композиция; «собранная», не распадающаяся. При этом
картина легко делится зрителем на смысловые фрагменты. Картина в целом раскрывает перед зрителем идею реальности Страшного Суда, а каждый отдельный её фрагмент служит иллюстрацией к понятиям добродетели и греха. Полотно дает зрителю пищу для размышлений и повод обратить внимание на своё сегодняшнее существование.
В композиции произведения Рыженко отталкивался от изображения
Страшного Суда Виктором Васнецовым. В основе композиции картины лежит
прямой крест, делящий пространство по вертикали и горизонтали. В горизонтальной плоскости изображение делится на сферу земную и сферу небесную. В верхней части, на небе, изображен Господь, который держит в руках
Евангелие и крест. Господь и апостолы судят мир. Перед Господом умоляют
за людей Божия Матерь и Иоанн Креститель. Справа и слева от Христа – воинство небесное. Слева – легионы Константина, древние мученики и древнерусские витязи, справа – Христолюбивое Воинство России, где нашлось
место и солдатам первой мировой, и десантникам второй чеченской войн.
Вертикаль картины делит дольний мир полотна на «рай» и «ад». Её образуют Крест в руках Христа; лестница в небо, ведущая к Нему праведников; фигура ангела с весами в руках. Художник специально оставил несорванной одну печать при вхождении в небесные врата на Суд, чтобы каждый представил себя в центре холста и определил свое место на небесном полотне. В образе Грешника в центре картины Рыженко изобразил самого себя. Он в ужасе смотрит на весы в руках ангела. Там чаша бесовская
явно перевешивает чашу ангельскую, бесы крючьями тянут её вниз. Судьба грешника – в руках ангела, который еще не положил на чашу весов свой
последний свиток.
Рай на картине располагается справа от Христа. Это Восток. Здесь происходит всеобщее воскресение мертвых, торжествует Святая Русь, осеняемая шатровой церковью. Это – великое шествие к Престолу Господню и подобие крестного хода. Из могил встают и приветствуют друг друга русские
люди разных эпох. Они направляются к Христу. Впереди идут Царственные Мученики и преподобный Серафим Саровский. В этом потоке людей
присутствуют реальные личности: Александр Суворов, Дмитрий Донской,
мученик Евгений Родионов – солдат чеченской войны, под пытками не отрекшийся от Христа. Молодой моряк с «Курска», ценой своей жизни остановивший реактор атомной подводной лодки, становится обобщенным
образом простого человека, способного пожертвовать собой ради спасе17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ния ближнего. Чуть ниже девочка молится у могилы со звездой. У могилы
не атеиста и безбожника, а воина, погибшего за Родину в Великой Отечественной войне.
Ад – слева, на Западе. Туда спускается древний змий (образ канонический
для православной иконографии Страшного Суда), там полыхают развалины
нового Вавилона – небоскребы Америки, статуя Свободы... Внизу воскресают только для того, чтобы оказаться в Геенне, ренессансный алхимик, горделивый фарисей, содомит, самоубийца. Рыженко – мастер аллегории. Он находит детали, способные глубоко раскрыть изображаемый образ. Потрясает фигура блудницы, грудь которой вымазана кровью убитых ею детей. Она
одета в деловой костюм, на груди у нее бейджик. Это не просто блудница,
а карьеристка, делавшая аборты, чтобы дети не мешали её преуспеванию.
Объединяют все части картины вестники Апокалипсиса, представленные в виде трубящих ангелов.
Своей картиной художник преследовал цель обратить зрителя к пересмотру собственной жизни, осмыслению собственных грехов. Он призывает не оправдывать грех, не размывать понятия Добра и Зла, а сверять свои
поступки с евангельскими заповедями.
П. РЫЖЕНКО. БЛАГОСЛОВЕНИЕ СЕРГИЯ. 2005
«Благословение Сергия» – одна из картин цикла, который П.Рыженко
посвятил Куликовской битве. Художник нашёл удивительный образ преподобного Сергия Радонежского. Бог и Родина – понятия, руководившие жизнью и судьбой святого. Трудясь для России, Сергий Радонежский прозревал будущее. Смиренный и кроткий, он сыграл значимую роль в становлении русской церкви и русского государства. Всё, что он создавал, влияло
на ход последующей истории России. П.А. Флоренский считал Сергия Радонежского «первоузлом»: «Нравственная идея, государственность, живопись, зодчество, литература, русская школа, русская наука – все эти линии
русской культуры сходятся к Преподобному.» Сергий Радонежский сумел
исполнить заповедь Господа о любви к людям. Народ обрел в Преподобном наставника, справедливого судью, целителя духовных и телесных немощей, заступника перед притеснителями.
Образ преподобного Сергия Радонежского на картине П. Рыженко чист
и прекрасен. Выбранная художником цветовая палитра воссоздаёт атмосферу духовного спокойствия и молитвенно-созерцательного настроения.
Автор постоянно напоминает, что Преподобный Сергий – это реальный живой человек, только отдаленный от нас во времени. Его лицо обращено к
зрителю, а взор выцветших старческих глаз устремлён ввысь, откуда Сам
Господь благословляет русское воинство на святое дело. В картине художник отразил понимание чуда как проявление Божьего Промысла. В образе Сергия Радонежского духовность прорывается в мир земной, преображает его, делает чище и совершеннее.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вокруг князя Дмитрия собралась его дружина. Сергий
Радонежский обнимает своим сердцем воинов, идущих на
смерть. Прозревая победу, он
тихо шепчет своему духовному
сыну: «Ты победишь...»
Святой старец положил руку
на плечо склонившегося перед
ним князя. Другой рукой Преподобный опёрся на меч. Эфес
меча под рукой монаха выглядит
как крест. Перевязь ножен сплелась с лестовкой на руке Преподобного. Это символ сплетения
судеб двух святых, двух ратных
путей: земного и небесного. Находясь от поля битвы за сотни
вёрст и молясь в Лавре за победу русского оружия, Сергий Радонежский «телом стоял на молитве, а духом был на поле битвы». Молясь, Преподобный называл имена погибвших воинов, и
братия молилась об упокоении героев Куликова поля.
Предсказание Святого исполнилось. Русские воины одержали победу
на Куликовом поле, положив начало освобождению Русской земли от татарского ига.
Рядом с князем стоит мальчик. Три главных персонажа картины составляют круг, замкнутый руками – отец и сын. Сергий Радонежский – игумен
Земли Русской, символ православной духовности. Позднее Сергий Радонежский по просьбе святого князя засвидетельствует духовное завещание, узаконивающее новый порядок престолонаследия от отца к старшему сыну. Оно положит конец раздроблению русских земель, которые Великий князь Владимирский Дмитрий Донской начал собирать вокруг Москвы.
П. РЫЖЕНКО. ПОБЕДА ПЕРЕСВЕТА. 2005
На полотне изображён исход легендарного поединка Пересвета и Челубея на Куликовом поле. Считалось, что результат единоборства богатырей перед битвой предсказывает судьбу всего сражения. Уже после Куликовской битвы на Руси говорили: «Наша победа началась с Пересвета».
Ордынские воины той поры считались непобедимыми. Предполагалось, что они владели сверхъестественной силой и одолеть их в честном
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бою было невозможно. Нужна была великая сила духа и помощь Свыше.
Преподобный Сергий Радонежский благословил войско князя Дмитрия Донского на битву и предсказал победу над иноплемёнными полчищами. Чтобы воодушевить русское воинство, Сергий Радонежский послал на помощь
князю монахов Троице-Сергиевой Лавры: братьев Александра Пересвета и
Андрея Ослябю.
Челубей отличался силой и особым мастерством военной выучки, не
проиграл ни одного поединка. Он был не простым воином, а воиноммонахом, поэтому с ним мог справиться только воин Христов. В этом состоит сакральный мотив посыла Сергием Радонежским на помощь Дмитрию
Донскому именно монахов. Пересвету предстояло выполнить свое предназначение. Он знал, что погибнет в этом противостоянии.
Огромным ростом отличался Челубей, поэтому его копьё было значительно длиннее обычного. Вступая с ним в бой на копьях, противник не
успевал даже нанести удара, как уже оказывался побеждённым и выпадал из седла. Александр Пересвет пошёл в бой вопреки логике поединка – сняв с себя доспехи, он остался лишь в Великой схиме (монашеской
накидке с изображением креста). Только так он мог победить своего врага.
Так ему предписывал поступить Сергий Радонежский. Копьё Челубея, прой20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дя сквозь тело Пересвета, не успело выбить его из седла, и он смог нанести
решающий удар. Челубей упал, сражённый, на месте поединка. Александр
Пересвет, получив смертельную рану, продолжал оставаться в седле, доехал до русского строя и там умер.
Теме поединка Пересвета и Челубея посвятили свои работы многие русские художники. Каждый из них по-своему увидел значение поединка. Для
Павла Рыженко главное в нём – победа Пересвета. Для этого вышел на бой
русский монах-богатырь. На победу благословил его преподобный Сергий. Художник на своём полотне не изображает неба. Только высокая трава Куликова поля, далёкий строй ордынского войска, поверженный враг
и скачущий на сказочном коне навстречу зрителям смертельно раненный
схимник Пересвет. Небесная и земная составляющие поединка сосредоточены в фигурах поединщиков. Духовное значение и подоплёку этого боя
художник изображает просто и ясно: схима Пересвета и рогатый шлем поверженного Челубея. Ряды мамаева войска, скреплённые стремлением к
наживе, хорошо видны зрителю. В них стоят степняки и разноплемённые
наёмники: половцы, ала- ны, касоги, генуэзцы... Куликовское сражение не
было битвой народов. Это была битва Руси с ордой разбойников, которая
не имела права выступать от имени какой-либо нации.
Главным в поединке перед боем было не только сразить противника,
но и добраться до своего войска. Упал на землю поверженный Челубей.
Монах-богатырь на сказочном коне возвращается в строй. Зритель видит
живого человека. В его лице нет гнева, нет радости победы. Он исполнил
свой долг и предназначение.
Изображения русского войска на полотне П. Рыженко нет. В его рядах
– каждый, кого привлекла картина «Победа Пересвета». Куликово поле
Удар колокола. Триптих «Покаяние». 2004.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
всегда находится здесь и сейчас, там, где стоит зритель. В аннотации к
картине автор подсказывает зрителям: «Пересвет скачет навстречу нам,
вдохновляя ряды соотечественников и нас с вами на победу. Чтобы не
подумали, что сказочки всё это – луга, кони да богатыри».
ЗАДАНИЯ
Удар колокола. Триптих «Покаяние»
1. О каком периоде истории нашей Родины рассказывает картина?
2. Вспомните символику образа голубя в Православии.
3. Подготовьте сообщение о колоколах.
Веночек. Триптих
«Покаяние». 2004
1. Расскажите о композиционном решении
картины.
2. Расскажите о
символическом значении пейзажа этой
картины.
3. Определите
стиль живописи, в котором написана картина, и его признаки.
Муравейник. Триптих «Покаяние». 2004
1. Расскажите о
судьбе героя триптиха.
2. Проанализируйте
значение образа муравейника.
3. Раскройте смысл
названия триптиха и
входящих в него картин.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ФИЛИПП АЛЕКСАНДРОВИЧ МОСКВИТИН
Филипп Александрович Москвитин,
родился в 1974 году в Иркутске, в семье художника. Юношей поступил он в
Московскую среднюю художественную
школу имени В.И. Сурикова. Образование продолжил в Российской Академии
живописи, ваяния и зодчества, которую
окончил в 1998 году. С 2001 года он учится в аспирантуре на кафедре исторической живописи. Филипп Москвитин является членом московского союза художников. За свою деятельность награждён
медалью за служение России, медалью
Святого Николая Японского. Он – член
Союза художников России.
Филипп Москвитин – ученик И. Глазунова. Он никогда не искал себя в жанрах
авангарда и поп-арта. В творчестве худож- Ф. Москвитин. Автопортрет. 2012
ник следует традициям московской школы живописи. Стремление к созданию собственного стиля привело Ф. Москвитина к отказу от европейской манеры письма, возврату к канонам и технике древней иконописи с использованием опыта современной живописи.
Особый интерес у художника вызывает проблема русской святости. Созданные Москвитиным сюжетные картины рассказывают о реальных событиях из истории Русской Церкви. Интерес к внутреннему миру человека,
его духовному наполнению привёл художника к созданию обширной галереи портретов. Москвитин в своих портретах не использует чистых, ослепительных цветов. Наиболее интересны художнику личности аскетичные
внешне, но богатые духовно. Чудо излучения душевного света ему удается создать в приближении к традициям московской иконописной школы.
Творческий облик Ф.Москвитина определяется не только приобретённым им высоким профессиональным мастерством, но и православным мироощущением. Путешествия на Ладогу, Байкал, в Приднестровье, Крым и
Якутию вдохновили художника на создание пейзажей, посвящённых святым местам России. Они написаны с любовью, в несколько импрессионистической манере, пронизаны светом и воздухом.
Ф. МОСКВИТИН. ПОРТРЕТ ПАТРИАРХА ТИХОНА. 2005
В творчестве Филипп Москвитин неоднократно обращается к образу
Патриарха Тихона. Художник написал несколько его портретов, икон, проиллюстрировал жизненный путь пастыря целой серией картин.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
После 200-летнего Синодального периода (17211917) Всероссийский Поместный Собор Русской
Православной Церкви восстановил Патриаршество.
Новым Патриархом был избран митрополит Московский и Коломенский Тихон. Именно ему предстояло сделать все возможное, чтобы сохранить Православие в условиях захлестнувших Россию революций, гражданской войны
и всеобщей разрухи, а также решать вопросы об отношениях с новым государственным строем, враждебно относящимся к Церкви.
Патриарх Тихон (в миру
Василий Иванович Беллавин) родился в семье священника. После духовного училища он поступил в
Псковскую духовную семинарию, а затем – в Петербургскую духовную академию, которую окончил в 1888 г. Примечательно,
что товарищи по семинарии шутливо называли скромного, благодушного и готового всегда помочь друзьям Василия Беллавина «Архиереем», а в
академии, словно предвидя его будущее служение, студенты прозвали его
«Патриархом» за серьезность и степенность нрава.
Патриарх был истинным защитником Православия. Несмотря на всю
свою мягкость, доброжелательность и благодушие, он оградил Церковь
от вовлечения в политические интриги, что привело бы к её уничтожению. Твердым исповеданием христианской Правды Патриарх Тихон вызывал ненависть представителей новой власти, постоянно преследовавшей
его. Его то заключали в тюрьму, то содержали под «домашним арестом» в
московском Донском монастыре, на него было совершено три покушения.
Патриарх, готовый «страдать вместе с народом и исполнять свой долг до
положенного Богом предела», категорически отказался от предложения
выехать за границу,
Портрет Одиннадцатого Патриарха Московского и Всея Руси кисти
Ф. Москвитина – произведение зрелого мастера, удивляющее глубокой
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выразительностью образа архипастыря. В этом портрете Москвитин смог
передать данные Патриарху особые духовные силы, необходимые в новые смутные времена, когда вновь встал вопрос о самом существовании
России, сохранении Русского Православия.
Картина представляет собой поясной портрет Патриарха, смотрящего прямо на зрителя. Строгость колорита и композиции раскрывает вдумчивый, богатый духовными переживаниями образ Предстоятеля Русской
Церкви. Спокойное равномерное сияние охватывает выразительное лицо
владыки с простыми русскими чертами. Оно излучает мудрость и нравственную силу. Это живописно достоверный, психологически сложный образ выдающегося деятеля Русской Православной Церкви.
Жанр поясного портрета имеет свои каноны. Модель на таком портрете
всегда находится в особенной форме бытия – созерцании-мышлении, сосредоточенности, вбирании в себя мира, погружении в самого себя. Изображённый человек не действует, не говорит. Он молчит, но это красноречивое молчание и одушевлённый покой.
Поясной портрет предоставляет художнику очень ограниченные средства для передачи индивидуальности человека, его душевного наполнения. Изображены только лицо, руки и осанка.
На портрете зритель видит пожилого, уставшего человека, немного ссутулившегося под грузом обрушившихся на него душевных страданий и физических испытаний. Руки Пастыря устало лежат на коленях. Патриарха Тихона мы видим освобождённым от страстей, случайного настроения, погружённого в свои мысли. Художник подчёркивает приоритет духовной составляющей личности Святителя. Через выражение глаз, через устремлённый на зрителя взгляд автор смог передать множество чувств, переполняющих Патриарха: скорбь по утраченной в огне революции Родине, понимание глубины нравственных страданий русского народа, осознание собственной нелегкой исторической роли, возложенной на него Господом и
Церковью. В руках у него коралловые чётки. Каждая бусина на них, как капля крови. Это – кровь, пролитая Христом за грехи людей, и кровь многочисленных русских праведников. Коралловые чётки – символ жизни самого Патриарха Тихона, принесённой по капле, день за днём, в жертву ради
спасения Церкви и народа России.
Патриарх изображён в белом патриаршем куколе и рясе глубокого красного цвета. Художник смог раскрыть человеческую простоту пастыря. О его
простоте свидетельствуют многие современники. Он был тихим, с робким
взглядом. В его в личности не было гладкости и сусальной «правильности».
Выражение архимандрита Тихона (Шевкунова), использованное применительно к подвижникам веры ХХ века, – «несвятой святой», – можно отнести и к святителю Тихону. Он жил по евангельскому завету, неся в мир добро, порядочность, честность, любовь к людям и к своей Отчизне. Красный
цвет одежд Патриарха символизирует жертвенность его служения в непростое для Церкви время. В красных одеждах на иконах изображают му25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чеников. Но красный – это и цвет пасхальной радости, Воскресения, цвет
тепла, любви, жизни, победы жизни над смертью. Скончался Патриарх Тихон в день Великого праздника – Благовещения. Это стало для его паствы
своего рода благой вестью о грядущем возрождении Церкви, надеждой на
скорое возвращение России к ее историческим корням.
Причисление к лику святых Патриарха состоялось в конце ХХ века. Люди,
которые пережили это непростое время, воспринимали канонизацию Патриарха Тихона как нечто чудесное, неожиданное, как дар Божий. Все годы
своего патриаршества святитель Тихон фактически жил в заключении и
умер в борьбе и скорби. Он был жертвой за всю Русскую Церковь. Замечательные слова сказал о нём митрополит Сергий (Страгородский), впоследствии также Патриарх: «Он один безбоязненно шел прямым путем служения
Христу и Его Церкви. Он на себе одном нёс всю тяжесть Церкви в последние годы. Мы им живём, движемся и существуем как православные люди».
Ф.Москвитин создал необыкновенный портрет. Полный печали и
страдания взгляд Патриарха обращен к каждому зрителю. В нем вопрос:
«Кто ты и с кем ты, чадо?»
Ф. МОСКВИТИН. ИКОНА «СВЯТЫЕ ЦАРЬ НИКОЛАЙ ВТОРОЙ
И ПАТРИАРХ ТИХОН». 1999
Уже в годы учёбы художник понял, что ему близка церковная живопись. Значительное место в творчестве Ф.Москвитина занимает иконопись. Написанные им иконы ныне
находятся в монастырях и храмах.
Изучив технику иконописи вначале путём копирования, художник
выработал собственную, не утратившую связи с древнерусским каноном. Он использует широкую и
обобщенную манеру письма, характерную для монументальной живописи. Иконам Москвитина свойственна контрастность цветов, холодные тона фона, сдержанное изящество рисунка. В ликах святых чувствуются доброта, благородство, отблеск иного бытия.
Филипп Москвитин – художник
и философ. В иконе «Царь и Патриарх» он выразил своё видение
темы преемственности духовной власти в России.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На иконе изображены Царь-Страстотерпец Николай II и Святитель Тихон, патриарх Всероссийский. Линия горизонта делит икону на две неравные части. Пространство неба больше пространства земли. Это символизирует приоритет духовного, небесного начала над материальным, земным.
Изображение на иконе симметрично. Осью симметрии является фигура Божьей Матери с младенцем-Христом на руках на небе и здание Успенского
собора Кремля на земле. В Успенском соборе находятся троны Царя и Патриарха, здесь получали помазание на царство русские Государи и поставлялись Патриархи. Успенский собор – сердце России, в котором сосредоточена земная власть: духовная и политическая.
Для русского православного сознания царская власть – подобие власти Божественной, Небесной. Православный Царь как отец своего народа
обязан заботиться о нем, ограждать от пагубных духовных влияний, нести
ответственность за это перед Господом Богом. Известно, что сам Николай
II был сторонником возрождения патриаршества. Образ Божьей Матери
«Державная» был явлен народу России после отречения Государя. Богородица с Младенцем Христом изображена на этой иконе восседающей на
троне со знаками царской власти: в красной порфире, с короной на голове,
скипетром и державой в руках, поэтому она и называется «Державная». Тогда же после двухсотлетнего перерыва было восстановлено патриаршество .
Образ Божьей Матери и Успенский собор на иконе символизируют не
только божественную сущность царской власти над Государством и патриаршей над Церковью. Они свидетельствуют о передаче духовной составляющей монархии от Государя к Партриарху в 1917 году после октябрьского
переворота. Так произошло своеобразное «замыкание круга». Ведь в начале трёхсотлетнего правления Дома Романовых, когда на престол был избран юный Михаил Романов, вся государственная власть некоторое время была сосредоточена в руках Патриарха Филарета (в миру Фёдора Романова). Патриарх Филарет, как отец государя, до конца жизни официально оставался его соправителем.
Справа и слева от Богородицы изображены ангелы, несущие терновый
венец и крест – символы страданий, выпавших на долю царя, патриарха и
всей России. Общий фон иконы синий, означающий бесконечность неба,
символ иного, вечного мира. Кроме того, синий цвет считается цветом Богоматери, соединившей земное и небесное начала.
В правой руке Государя крест, символ мученической кончины. Одет он
в шинель, которая аллегорически обозначает личную скромность царя,
исполнение им в годы первой мировой войны воинского долга. Святитель
Тихон изображен в простой черной рясе, которая также является символом исполнения воинского долга, ведь монах – воин Христов. Монашеский
подвиг – это духовная борьба с силами зла. На голове его белый куколь, головной убор православных Патриархов. В его левой руке – посох, символ
патриаршей власти и пастырского служения. Пальцы правой руки сложены в благословении (этот жест обязателен для изображений святителей).
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вокруг голов Царя и Патриарха изображены нимбы, означающие причисление обоих к лику святых.
Фигуры Страстотерпца и Святителя строги и аскетичны, они стоят симметрично по обе стороны Успенского Собора. Художник изобразил их
одного роста, что говорит об их равном значении для духовного понимания России: оба они причисленные к лику святых и возглавляют сонм Новомучеников и Исповедников Российских. В целом композиция иконы выражает единение и преемственность Церкви и светской власти.
Ф. МОСКВИТИН. ГРАЖДАНИН КУЗЬМА МИНИН И КНЯЗЬ
ДМИТРИЙ ПОЖАРСКИЙ. 1612 ГОД. 2009
Художника интересует история нашей Родины. Он часто обращается
к эпохе государственного и державного становления России, стремится
найти нравственный идеал в прославленных людях далекого прошлого.
Это полотно посвящено жизни и подвигу гражданина Кузьмы Минина и
князя Дмитрия Пожарского, спасших Отечество в 1612 году. Вняв зову Патриарха Гермогена, они собрали народное ополчение и двинулись на освобождение Москвы от польских захватчиков. В сам праздник иконы, 4 ноября, народное ополчение освободило Кремль. Эту победу как День Казанской иконы Божией Матери с тех пор праздновала вся Россия, теперь он
возрожден и назван Днём народного единства.
Картина Ф.Москвитина представляет собой портреты князя Пожарского и Кузьмы Минина на фоне войска. В руках Кузьмы Минина – список Казанской иконы Божией Матери, которым благословил ополчение Патриарх Гермоген. В правой руке у Дмитрия Пожарского – шестопёр (разновидность булавы), это и холодное оружие, которое князь мог использовать в
бою, и символ власти военачальника.
Ополчение, на фоне которого изображены Минин и Пожарский, представляет собой хорошо вооружённое и экипированное войско. Эти воины
понимают, куда они идут и за какие цели борются. Духовная миссия ополчения подчеркивается хоругвями, развевающимися над войсками. На одной
из хоругвей – Георгий Победоносец на белом коне, поражающий копьём
чудовище. Его изображение связано с почитанием Георгия Победоносца
как покровителя русского православного воинства.
Вторая хоругвь изображает архангела Михаила. В Православии Архистратиг (главнокомандующий) Михаил выступает главой святого воинства
ангелов, стоящих на страже Божьего закона. Он защищает всех православных христиан от видимых и невидимых врагов, ересей и сил зла. Под его
духовным предводительством велось освобождение страны от иноземных
захватчиков. Архангел Михаил на хоругви представлен в апокалиптическом
образе – скачущим на крылатом красном коне. Апокалипсисом ощущался
период смуты, продолжавшийся более четверти века. Борьба за московский престол после смерти Ивана Грозного, борьба между сословиями в
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Московском государстве,
борьба с иноземными захватчиками, разруха, обнищание страны, голод,
нравственное падение –
всё навалилось разом на
Русскую землю. Патриарх
Гермоген в Смутные времена призывал народ к
духовному единству и покаянию. Через покаяние
началось духовное оздоровление нации, а затем
наступило оздоровление
политическое, социальное, экономическое.
На третьей хоругви
изображено войско. Это
символ единения русских
земель перед лицом врага. Так когда-то в Куликовской битве, в освобождении Отечества от смуты
принимали участие люди из всех областей России. Три видения Сергия Радонежского было Кузьме Минину. Игумен Сергий благословил освобождение Москвы от поляков, как когда-то благословил Дмитрия Донского на
освобождение Русской земли от иноземного ига.
Линия горизонта на картине образуется шлемами и копьями воинов.
Она делит картину на две равные части. Небо художник изобразил беспокойным, покрытым тучами, но ярко-голубым. Это цвет Богородицы,
икону которой держит Минин. Голубое небо символизирует покровительство Божьей Матери в предстоящем походе. На фоне неба написаны хоругви и лица Минина и Пожарского. Это знак того, что земным войском руководят в походе против захватчиков князь Пожарский и гражданин Минин, а небесными силами – Михаил Архангел и святой Георгий Победоносец. Палитра картины очень сдержанная. Художник исторически точно изображает доспехи и оружие воинов. Наиболее яркими фрагментами на картине становятся икона, хоругви и лица Минина и
Пожарского. Изображение главных героев картины Москвитин сближает с иконописью. Их лица выполнены в иконописной манере: минимум
объема и подробностей внешности – только большие, миндалевидные
глаза и строгий взгляд, спокойствие и отрешённость, уверенность в своём предназначении, смирение перед судьбой. Всеми средствами автор
старается передать зрителю, что освобождение Москвы от захватчиков
и окончание смуты – это была не столько ратная, сколько духовная победа русского народа.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЗАДАНИЯ
Юрий Гагарин. Поехали. 2011.
1. Кто изображен на картине?
2. Какие признаки иконописной
манеры изображения вы можете
назвать?
3. Объясните значение цветов,
которые использовал художник?
Генералиссимус Суворов.
2003.
1. Подготовьте сообщение на
тему «Великий русский полководец
А.В.Суворов и его чудо-богатыри».
2. Расскажите о композиционном решении картины.
3. Определите стиль живописи,
в котором написана картина, и его
признаки.
Адмирал Колчак. 2010.
1. Найдите православные символы на картине.
2. Расскажите о символическом
значении композиционного решения картины.
3. Расскажите о символике цветовой палитры, использованной художником.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
КИРИЛЛ ВАЛЕНТИНОВИЧ КИСЕЛЁВ
Кирилл Валентинович Киселёв родился
в 1976 году в Москве.
С детства он серьезно занимался музыкой,
писал стихи и рассказы
для газет и журналов. В
1991 году Киселёв окончил московскую городскую художественную
школу №1, а в 1994 году
– Московскую среднюю художественную школу при Московском художественном институте имени В.И. Сурикова. Обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества, которую успешно окончил в 2001 году.
Он – ученик И. Глазунова, член Московского союза художников, член Творческого союза художников России и международной федерации художников ЮНЕСКО. Работы художника хранятся в собрании Российской академии
живописи, ваяния и зодчества И.С. Глазунова; в Историко-мемориальном
музее В.С. Черномырдина; монастырях, храмах, частных коллекциях и кабинетах высших лиц государства; российских и зарубежных галереях.
Кирилл Киселёв – современный художник, пишущий картины в стиле классического реализма. В своём творчестве он смог соединить секреты живописи старых мастеров и потребности нашего времени. Художник
своими работами задает вопросы и отвечает на них. Историческая картина, портрет, пейзаж, натюрморт – это его жанры. Многообразие творчества
художника отражает многосторонность его натуры. У него нет похожих работ. Они всегда разные по настроению и по цветовой гамме. В его пейзажных работах буйство красок юга, холодная красота гор и дождливая пора.
Творчество художника представлено многочисленными портретами. Автор
уверен, что смысл живописных портретов давно перестал заключаться в передаче внешнего сходства. Истинный смысл художественного произведения – в создании образа, отражающего суть души изображённого человека.
К. КИСЕЛЁВ. ИКОНА СВЯТОГО ПРЕПОДОБНОГО СЕРАФИМА
САРОВСКОГО И СВЯТЫХ ЦАРСТВЕННЫХ МУЧЕНИКОВ.
(90-е гг. ХХ в.)
Одна из множества иконописных работ К.Киселёва – икона святого преподобного Серафима Саровского и Святых Царственных мучеников. Иконография её очень необычна: преподобный Серафим, живший задолго до
рождения Царственных мучеников, держит в руках икону, на которой они
уже прославлены как святые. К. Киселёв написал эту икону ещё до кано31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
низации Святых мучеников
в России. Своей работой художник показывает, что задолго до прославления
царя Православной Церковью это сделал Преподобный Серафим. К.Киселёв
написал икону, представляющую преемственность
православной традиции в
современной жизни, соединение эпох и времен.
Необычность этой работы в том, что образ Преподобного Серафима изображен на иконе почти как
портрет, объемно и реалистично. А вот икона, которую он держит в руках,
написана в традиционной
иконописной манере. Фигуры святых устремляются вверх, становятся выше,
тоньше; все тело, кроме
лица и рук, скрывается под
Икона святого преподобного Серафима
складками одежды. ВзгляСаровского и Святых Царственных мучеников.
ды Царственных мучеников
90-е гг. ХХ в.
строги и отрешённы. Святые смотрят прямо в душу предстоящего перед иконой человека. Фигуры святых двухмерны, потому что православная икона показывает не земной мир, а мир небесный, наполненный светом Божественной благодати,
которая заполняет все пространство иконы. Царственные Страстотерпцы
изображены на иконе в гражданской одежде, что отражает их скромность
и самоотверженное служение в миру. Царица и старшие дочери царя во
время первой мировой войны были сестрами милосердия. Военная форма Государя и наследника подчеркивают миссию главы государства как защитника вверенной Богом страны, народа, за которых воин готов отдать
свою жизнь. Николай II был главой семьи, разделившей с ним мученическую участь. В своей семье он воплотил христианский идеал, достичь которого стремился и во всей России.
Император и его семья канонизированы Русской Православной Церковью в чине страстотерпцев. Это подчёркивает особый характер их подвига – беззлобие и непротивление врагам, страдание за исполнение Заповедей Божьих. В чине страстотерпцев прославляются святые, которые,
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
подражая Христу, со смирением переносят физические, нравственные страдания.
Они принимают мученическую кончину не
от рук гонителей христианства, а в силу зависти и ненависти, неверности, лживости и
лицемерия, жажды власти, богатства, славы и прочих греховных страстей окружавших их людей.
Преподобный Серафим Саровский был
канонизирован в 1903 году, во время правления и по инициативе Николая II. Существует «зеркальный» образ, написанный
современными иконописцами Людмилой
и Владиславом Низовыми. На нём ЦарьИконописцы Людмила
страстотерпец Николай II изображен дери Владислав Низовы.
жащим в руках икону с образом препоИкона святого Царядобного Серафима Саровского. Лик Пре- страстотерпца Николая II
подобного приходится на область сердс образом пресвятого
ца Государя. Красный мученический крест Серафима Саровского. 1998.
Царя-мученика, красный фон иконы и детали одежды Серафима Саровского означают предсказанное преподобным
Серафимом мученичество Государя и молитвенный подвиг самого Преподобного. Серафим Саровский тысячу дней и ночей молился на камне против сил зла. Красный цвет на иконе – это одновременно цвет Воскресения
Христова, победы над смертью Царя-мученика и пасхальной радости, которая не оставляла святого Серафима Саровского уже при жизни. В кротости, смирении, любви к людям и любви к России, в благодушном терпении
скорбей и молитве за врагов император-мученик Николай достойно подражал преподобному Серафиму Саровскому.
Еще в 1832 году Святой предсказал падение Царской власти, её восстановление и воскрешение России. Через много лет письмо Преподобного,
вручённое Государю Николаю II, помогло Царю и его семье достойно подготовиться к принятию мученического венца. Преподобный Серафим, изображенный на иконе К. Киселёвым, не зритель, а участник духовного подвига Царственных Страстотерпцев. Художник изображает не встречу Преподобного и Царя с семьей, этого в реальности не могло быть. В руках преподобного Серафима их икона – образ Будущего, которое находится в духовном пространстве, где Прошлое, Настоящее и Будущее существуют одновременно.
Новаторство К.Киселёва проявляется в стремлении идти «узкими», непроторенными путями. Создание необычных по сюжету икон и картин у художника основано на глубоком знании канонов православной иконописи и
классической живописи. Истинное развитие, по убеждению самого художника, возможно только на основе традиций и высокой степени мастерства.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
К. КИСЕЛЁВ. НОЕВ КОВЧЕГ.
ВОЗРОЖДЕНИЕ МОНАСТЫРЯ. 2005
На написание картины «Ноев ковчег. Возрождение монастыря» художника вдохновила судьба настоятеля Свято-Воскресенско-Феодоровского монастыря игумена Георгия (Ильина). В прошлом капитан корабля, о.Георгий
стал свидетелем Чуда. Во время трагического происшествия на море, которое могло погубить корабль, капитан Ильин, прежде скрывавший свою
веру, встал на колени на капитанском мостике и молил Бога помиловать команду. В случае спасения он дал обет посвятить себя Богу и стать священником. Корабль с людьми был спасён. Потрясённый моряк стал монахом, а
спустя годы – игуменом монастыря.
Отцы Церкви очень часто прибегают к образу корабля для обозначения
Церкви как образа единения и спасения людей, верных Богу. Ноев Ковчег
понимается как одна из метафор самой Церкви. Как Ковчег, плывущий по
волнам между небом и землёй, явился спасением от потопа, так Церковь
спасает христиан в море мирских искушений и соблазнов.
На картине о.Георгий запечатлён на строительных лесах монастыря,
как на капитанском мостике, только уже духовного корабля. Образ Ковчега, использованный художником в этой картине, – это образ современной
возрождающейся Церкви. Она спасает от гибели тех, кто «алчет и жаждет»
спасения в бурном житейском море. Церковь для верующих – такое же надёжное прибежище, каким был Ноев Ковчег во время потопа. На карти34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
не, помимо названия, присутствуют ещё два указания на ветхозаветный
Ковчег Спасения: во-первых, это восстанавливаемый храм, на лесах которого стоит батюшка и, во-вторых, в нижнем правом углу картины изображение входящих в церковь людей. Так Ковчег принял на свой борт семью
праведника. Спасаясь от суеты мира, человек приходит к кораблю церкви. Только войдя внутрь, он видит истину: где шел, и каким чудом было,
что он не утонул.
Аллегорией мира, полного опасностей и соблазнов, выступает бескрайняя тайга. Борьба добра и зла присутствует в изображении неба: предгрозовое, неспокойное, почти полностью закрытое сгущающимися тучами.
Оно означает смятение людских душ, переменчивость и нестабильность
человеческой жизни, мирские соблазны. Небольшой участок голубого неба
находится над куполом храма, указывая путь всем, кто осознал опасности
и сделал шаг к спасению. Этот путь к Храму на картине символически обозначен рекой, подступающей к самым стенам монастыря.
Монах, стоящий на строительных лесах, – не только капитан корабля,
отвечающий перед Богом за свои судно и команду. Он напоминает матроса в «вороньем гнезде», вглядывающегося в даль, высматривающего спасительную землю и тех, кто нуждается в помощи. Купола храма изогнулись
полными ветра парусами, белыми от отраженного неба. Православные кресты как мачты корабля. Натянутыми канатами на них выглядят цепи. Как
матросы, готовящие корабль к грядущей буре, снуют по строительным лесам братья-монахи.
За поясом у отца-настоятеля топор, под ногами его гора стружек. Он
плотничает. Ной строил свой корабль, и Христос, обучившись мастерству плотника у своего земного отца Иосифа, в последствии Сам строил
мир как дом, огражденный надёжными стенами Веры от безбрежных пространств хаоса.
Еще одно указание на Новый Завет есть в изображении вспаханного поля около реки. Это поле – аллегория притч Христа о сеятеле, о зёрнах и плевелах. Весь мир – это поле, которое не может принести урожай,
если не будет засеяно. Зерно, которым засеивается поле, – это учение Христа. Урожай – это исполнение Заповедей Христа каждым христианином.
Жатва – грядущий конец света, когда, отделив зерна от плевел – добро от
зла – верные войдут в Царствие Небесное. Чтобы принести плод, зерно
должно попасть на удобренную, обработанную почву и умереть. Так и монахи, умирая для мира, отрекаясь от мирской жизни, призвание своё видят в принесении духовного плода: молитве за весь мир, возделывании
собственной души.
В христианстве колосья пшеницы и виноградные лозы символизируют хлеб и вино Евхаристии (Причастия). Причастие объединяет всех верующих в единую Церковь. Она, как настоящий корабль спасения, плывет и плывет среди бурных волн и соблазнов житейского моря, спасая
погибающих.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
К. КИСЕЛЁВ. ЯРМАРКА. 2004
Большую известность приобрела картина К.Киселёва «Ярмарка». Работа зрелищная, декоративная, пёстрая, живая, ярко передающая атмосферу народного веселья и раскрывающая особенности русского характера
через бытовой жанр.
«Ярмарка» – идиллическая панорама русского праздника. В него вовлечено множество людей разных сословий. Все участники праздника безусловно счастливы. Атмосфера раздольного масленичного веселья захватывает с первых мгновений. В «Ярмарке» есть всё, что присуще народному гулянию: весёлая карусель с шумным балаганом, лихая езда в расписных санях с важными бородатыми кучерами, игра в снежки и залихватские
песни под задорную гармошку. Широта, веселье, хлебосольство, удаль.
Художник создал собирательные образы православного праздника, русского народа, русской души. Прозрачный морозный воздух, гирлянды пёстрых воздушных шаров, качели, яркие шатры на снегу... Нарядные одежды, цветные платки, толстые рукавицы – множество достоверных деталей
украшают картину. Её персонажи индивидуальны и узнаваемы. Радость и
счастье светятся на улыбающихся, румяных от холода лицах людей: они
добры, поэтичны, полны достоинства и живут, почитая законы и традиции. Над всем этим радостным раздольем расстилается, освящая праздник, православный город .
Мост делит картину на две условные части: «мир дольний»и «мир горний». «Мир дольний» – это ярмарка, расположившаяся на льду реки под
мостом. «Мир горний» – это аллегория Небесного Иерусалима, она полностью состоит из храмов. Их светлые купола и стройные колокольни устремляются свечами ввысь к лазурному, почти весеннему небу. По небу плывут
желто-розовые облака и кружат голуби. Голуби связывают все части и планы картины. Птицы наполняют полотно ощущением присутствия Святого
Духа, символом которого они являются.
В этой картине отражена преемственность творчества К. Киселёва, его
духовная связь с работами русских художников конца XIX – начала XX вв.
Например, кустодиевскими «ярмарками», «масленицами», «деревенскими
праздниками» с неизменно красочным, пестрым, мажорным, близким народному искусству эффектом. Полотна обоих художников напоминают диковинные расписные шкатулки, настолько они декоративны по своему колориту и композиционному построению.
Своим главным долгом художник считает создание образа современной Святой Руси. Кирилл Киселёв говорит: «Культура – от слова «культ».
В ней главное – чему ты служишь. Сила твоего таланта – это не добродетель сама по себе. Это только сила, данная Богом. Грань между добром и
злом очень тонка, ее можно увидеть только если ты живешь по заповедям Божиим».
36
К. Киселёв. Ярмарка. 2004
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЗАДАНИЯ
К. Киселёв. Утро. (ХХ в.)
1. Раскройте значение названия
картины.
2. Опишите общее настроение
картины.
3. Расскажите о главном персонаже этой картины.
К. Киселёв. За Родину! (ХХI в.)
1. Какому этапу истории России
посвящена эта картина?
2. Раскройте символическое значение образа неба на картине.
3. Подготовьте сообщение о
герое-лётчике Великой Отечественной войны.
К. Киселёв. Звенигород. 1999.
1. Раскройте символику образа
реки на картине.
2. Расскажите о композиционном
решении картины.
3. Расскажите о символическом
значении пейзажа на картине.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВАСИЛИЙ ИГОРЕВИЧ НЕСТЕРЕНКО
Василий Игоревич Нестеренко родился в 1967 г. в г. Павлограде, на Украине. В 1994 г. он окончил Московской
государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова. Нестеренко – Народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии
художеств.
Художник реалистической школы,
Василий Нестеренко постоянно учился у своих великих предшественников:
В. Поленова и В. Серова, М. Нестерова и М. Врубеля, К. Брюллова, старался
учиться у всех великих живописцев –
А. Куинджи, А. Иванов, В. Васнецов,
В. Сурикова. Обладая значительным
творческим диапазоном, он пишет портреты, пейзажи, большие исторические полотна, религиозные композиции.
В числе других русских живописцев, В.Нестеренко принимал участие в
воссоздании убранства Храма Христа Спасителя в Москве. Эта работа требовала от художников не только высочайшего профессионального мастерства, но и умения работать в манере крупнейших живописцев XIX века. Для
росписи первого, разрушенного в советское время Храма собрали лучших
мастеров, академиков. Не осталось почти никаких документальных свидетельств о том, как выглядел первый Храм Христа Спасителя, посвященный
победе России над Наполеоном. Все фото, сделанные в конце XIX – начале XX века, были черно-белыми. По этим открыткам и воссоздавался храм.
Сложилась уникальная ситуация, когда у каждой росписи есть два автора:
первый – художник, создавший композицию и общий живописный строй в
XIX веке, второй – современный, который должен был переосмыслить, дополнить оригинальный сюжет.
Сам В.Нестеренко так рассказывает о своей работе: «В XIX веке храм расписывали десять лет, а мы расписали за семь с половиной месяцев. Как мы
смогли это сделать? Это чудо могло произойти только с Божьей помощью.
Это была огромная честь для всех нас. Это был незабываемый диалог со
знаменитыми художниками того времени. Академическая школа, сложная
многослойная живопись. Необходимо умение писать реалистически, работать в больших размерах и быть религиозным человеком: храм должен расписывать верующий. Храмовой живописью я для себя открыл столько новых путей, столько ощущений – целый мир, который обогатил мою жизнь,
мою палитру. Прекрасно помню освящение храма. Это запомнилось на всю
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
жизнь. И нет большего счастья для художника, чем прийти в храм, расписанный тобой, где есть часть твоей души».
Для Храма Христа Спасителя Нестеренко исполнил четыре многофигурных композиции, четыре Богородичные иконы, Плащаницу для главного престола, пять картин на евангельские сюжеты в трапезной Патриарха и
десять видов монастырей в аванзале зала Церковных Соборов.
В. НЕСТЕРЕНКО. ХРИСТОС И САМАРЯНКА. 2001
Работа находится в Патриаршей Трапезной, где он исполнил пять картин: «Тайная вечеря», «Брак в Кане Галилейской», «Чудесное умножение хлебов», «Чудесный улов», «Христос и самарянка».
В основе сюжета картины «Христос и самарянка» лежит евангельский
рассказ о встрече у колодца Христа и самарянки, впоследствии прославленной как мученица Фотиния (Светлана).
Недалеко от самарянского города, около колодца, Иисус встретил женщину из Самарии, пришедшую за водой. Христос попросил у неё воды и
разъяснил суть христианского учения, сравнив веру с живой водой. Испив её (приобщившись
к вере), человек никогда не будет испытывать
жажды. Христианство
станет в нём самом источником живой воды,
текущей в жизнь вечную.
Вода из колодца, которой нельзя надолго утолить физическую
жажду, – аллегория всех
земных потребностей
человека, к удовлетворению которых он постоянно стремится, но
все-таки чувствует себя
неудовлетворённым. Телесная пища не может
насытить душу, телесное
питьё не может её напоить. Тело и пища телесная – от земли. Душа
требует духовную пищу
– христианскую веру.
Простая по композиции, картина наполнена
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
христианской символикой. Вьющаяся виноградная лоза – символ Причастия, в котором хлеб и вино чудесным образом претворяются в Тело и
Кровь Христовы. Растущая за спиной Спасителя олива в христианстве традиционно считается плодом церкви, правоверности и мира. Её плоды употребляли в пищу и использовали как лекарство. Оливковую ветвь как символ отступления вод Потопа и спасения принес в своем клюве голубь, выпущенный на поиски земли патриархом Ноем из Ковчега. В оливковом саду
молился Христос, там же его предал поцелуем Иуда.
Колодец Иаковлев, у которого беседуют Христос и самарянка, символизирует живую воду Веры и древнее пророчество о пришествии в мир Спасителя. Колодец указывает на мученическую кончину Фотинии: за проповедь христианства её сбросили в колодец.
Глиняные кувшины – аллегория смертного тела человека, вместилище
человеческих чувств. Согласно Священному Писанию, человек был создан
из глины, в христианской традиции прослеживается уподобление человека сосуду, сотворенному горшечником – Творцом, Богом. Также сосуды
выступают символом принятия христианства, поскольку «в сосуде не может быть сразу двух напитков: если нужно наполнить его вином, надобно
сперва вылить воду, – он должен стать пустым. Если хочешь получить радость от восприятия Бога, то должен вылить вон и выбросить тварей» (избавиться от ложных учений и грехов). Кувшин, который держит в руках самарянка, – указание на «сосуд скудельный», аллегорическое именование
в Библии женщины. Хрупкая и нуждающаяся в защите, она оказалась способной вместить в себя всю глубину учения Христа.
Картина В. Нестеренко «Христос и самарянка» помещена в Патриаршей
трапезной. Она напоминает видящим ее о том, что, вкушая земную пищу,
нельзя забывать о пище духовной. Она призывает не забывать о своей душе
и помнить о том, что души окружающих людей также нуждаются в духовной пище. Картина учить разделять «духовную трапезу», щедро делиться
живой водой из источника веры, исповедуя православие.
В. НЕСТЕРЕНКО. ОТСТОИМ СЕВАСТОПОЛЬ! 2005
Монументальное полотно «Отстоим Севастополь!» (3 x 5,15 м) – значительное произведение Нестеренко, выполненное в жанре исторической
живописи. Картина «Отстоим Севастополь!» никого не оставляет равнодушным. Её главные темы – защита своей земли, нравственный подвиг,
жизнь и смерть.
Необычна композиция работы. Виден приподнятый над полем бастион. Воины на картине заняли круговую оборону. Невидимые в пороховом
дыму враги наступают со всех сторон. Это аллегория того, что Россия вынуждена была вести военные действия против коалиции мировых держав на Черном, Балтийском, Белом морях, на Дальнем Востоке, на Кавказе, в Молдавии, Валахии, в Крыму. В случае поражения Российская импе41
В. Нестеренко. Отстоим Севастополь! 2005
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рия могла лишиться почти половины своих территорий и оказаться в границах допетровской Руси.
Над полем сражения реет пробитый уже во многих местах андреевский
флаг. Белое полотнище с диагональным синим крестом в качестве военноморского флага России утвердил ещё Петр I. Белый цвет флага означает
честь, благородство, правоту и чистоту, а синий – верность и безупречность, а также Православие и Богородицу – заступницу Русской земли. Синий диагональный косой крест Андреевского флага символизировал также объединение четырех европейских морей России – Белого, Азовского,
Каспийского и Балтийского.
Художник сумел передать чувства героев и их душевную борьбу в роковой момент жизни, героизм солдат и матросов, оборонявших город. Нестеренко показывает выражения лиц защитников бастиона, переживания
и страсти, кипящие в разгар сражения. В центре картины изображён раненый юный офицер, совсем еще мальчик. Он умирает на руках у бывалого
солдата. Лицо молодого офицера искажено болью. Он выполнил свой долг,
отдал Родине всё, что мог, – свою жизнь. Во взгляде ветерана недоумение
и боль. Он не понимает, почему погибает юноша, жизнь которого только
началась. Во взглядах всех участников сражения читается решимость умереть, но не уйти с рубежа.
В центре круга обороны фигура священника. Одна рука его поднята,
в другой – хоругвь с изображением иконы Божьей матери. Батюшка держит руки воздетыми в молитве, как ветхозаветный Моисей в битве израильтян и амаликитян. Пророк Моисей поднимал руки, чтобы вымолить победу над войском врагов. Когда утомленные руки Моисея опускались и он
ослабевал в молитве, тогда победить мог противник. Моисей вновь поднимал руки и возобновлял молитву с новой силой до полной победы. Православный священник просит у Бога сил для живых защитников бастиона и
милости для погибших.
На бастионе осталось совсем немного воинов. Но флаг развевается. Значит, ещё есть защитники у русского города. Вскоре они вынуждены будут
оставить Севастополь. Предчувствие этой трагедии уже витает над сражающимися. Пока гремит бой, кричит знаменосец, отдает команды старший
офицер, солдаты и матросы палят из ружей и штуцеров, вот-вот громыхнет корабельное орудие. А зритель в этом шуме битвы слышит святую тишину отходящей к Богу православной души.
Изображение событий истории – это всегда воззвание к современникам. Значение севастопольской обороны 1854–1855 гг. заключается в том,
что она показала всему миру исключительную силу патриотического чувства русского народа, стойкость его национального характера. Историческая тема в понимании В. Нестеренко – это мост от прошлого к современности и будущему, возможность говорить языком истории об актуальных
проблемах. Для художника «отстоим Севастополь» звучит как «отстоим Курилы, Калининград», «отстоим Москву», «отстоим Россию».
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В. НЕСТЕРЕНКО. НЕПОКОРЁННЫЙ. 2005
Героем нашего времени называет В.Нестеренко гвардии старшину 1-й статьи Юрия Фомичёва,
которому посвящена картина «Непокорённый». Это новый взгляд
на Великую Отечественную войну и на отношение к ветеранам.
Юрий Александрович Фомичёв в годы Великой Отечественной войны воевал на Невском пятачке. «Я за всю войну не видел
такой плотности огня. Ни в контрнаступлении под Москвой, ни
под Сталинградом, нигде. Это был
ад», – вспоминает Юрий Александрович. На этот небольшой клочок земли (два километра вдоль
Невы и восемьсот метров от береговой линии) враг сбрасывал
порядка пятидесяти двух тысяч
бомб и снарядов в сутки. Раненых
не успевали отправлять на другой
берег, многие умирали во время
переправы. Погибших складывали
в воронки от крупнокалиберных
снарядов, и следующий залп вражеских орудий засыпал их землёй.
Время идёт. Всё меньше тех, кто рисковал своей жизнью ради мирной и
счастливой жизни своих детей и внуков, тех, кто встал на защиту своей страны. Своими жизнями ковали солдаты эту победу. Каждая пядь Русской земли полита кровью ее защитников. В бескозырке, высокий и по-юношески
стройный гвардии старшина твердо стоит у берега неприветливого моря.
На улице мороз. Ветер развивает его бушлат. На его груди иконостас наград, кулаки, как и прежде, сжаты. Этот боец прошедшей войны не покорён
возрастом и трудностями сегодняшнего дня. Он и сейчас готов защищать
Родину. Старшина просто врастает в землю, как в далёкие военные годы.
Художник нашел строгое и выразительное решение для этого портрета.
Черный цвет морской формы на фоне пустынного снежного пейзажа подчеркивает напряженность взгляда старого моряка, готового хранить верность своим идеалам до «дубового бушлата». Его взгляд буквально буравит зрителя, заставляя вспомнить лица защитников Севастополя. Так автор отразил преемственность славных военных традиций русской армии.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Линия горизонта делит картину пополам, но фигура ветерана почти вся принадлежит небу. Это символ того, что любая битва за Родину ведётся не только на земле, но
и на небе. Святое дело – защищать родную
землю. Нимбом высветлены облака над головой воина. Герой картины «Непокоренный» – это символ мужества и стойкости
воинов старой гвардии. Кольчуга наград и
имя Юрий напоминают зрителю о покровительстве русским воинам святого Георгия
Победоносца.
ЗАДАНИЯ
В. Нестеренко. Наедине с собой. 1995.
1. Раскройте смысл названия картины.
2. Расскажите о символическом значении
пейзажа картины.
3. Как называются предметы монашеского одеяния?
В. Нестеренко. Образ Святой Троицы.
Роспись Успенского собора в Дмитрове.
2002.
1. Сравните образ Святой Троицы, написанный В. Нестеренко, с образом Святой Троицы на иконе А. Рублёва.
2. Подготовьте сообщение о каноне иконы.
3. Найдите образы-символы, использованные художником.
В. Нестеренко. Храм Христа Спасителя. 2002.
1. Расскажите об особенностях композиционного построения картины.
2. Расскажите о символическом значении
образа неба на картине.
3. Подготовьте сообщение на тему «Храм
Христа Спасителя – главный храм России».
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ ПАНТЮХИН
Юрий Петрович Пантюхин родился в 1938 г. в г. Кирове. В 1964 г. он
окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина по мастерской профессоров Б.В.
Иогансона и А.Д. Зайцева. Пантюхин
– профессор Санкт-Петербургского
государственного архитектурностроительного университета. С 1967
г. – член Союза художников России,
постоянный участник городских, республиканских и международных выставок. Его персональные выставки
состоялись в 1991, 1995 в Германия, в 1994 в Италии. Работы Ю. Пантюхина
находятся в собрании художественных музеев Германии, Италии, Англии,
а также в частных собраниях России, Испании, Франции и других стран.
Художник работает в различных жанрах живописи. Отдаёт предпочтение теме православной России. В ходе творческих поездок по Золотому
кольцу появилась серия пейзажей, отражающих красоту старинных русских городов. Центральное место в галерее картин занимает исторический
триптих «За Землю Русскую».
В триптихе Ю. Пантюхина нет динамичных батальных сцен и каких-то
определённых событий. Автор создаёт галерею портретов людей, повлиявших на судьбу России в самые сложные периоды её существования.
ЮРИЙ ПАНТЮХИН. АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ.
ЛЕВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА «ЗА ЗЕМЛЮ РУССКУЮ». 2003
Левое полотно триптиха изображает князя Александра Невского, удостоившегося в поколениях звания «Солнце Земли Русской». Перед нами
могучий воин в доспехах. Его взор устремлён вдаль, в сторону невидимого неприятеля. Над головой князя развиваются хоругви с изображением святого Георгия Победоносца и Спаса Нерукотворного, покровителей
русского воинства.
Спас Нерукотворный – это образ, выражающий суть христианства: спасение приходит через личность Христа. Господь смотрит в душу конкретного человека и ожидает столь же личного ответа. Встретившись с Его взглядом, трудно укрыться от безжалостных мыслей о себе и своем взаимоотношении с Ним. Использованием образа Спаса Нерукотворного в своей картине художник отмечает личную веру святого благоверного князя Александра Невского и значение его политической и военной деятельности для сохранения православия на Русской земле.
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Хоругви на картине – символ того, что победы русского войска достигались не только оружием, но благодаря силе духа и помощи свыше.
Автор опускает линию горизонта, поэтому фигура Александра Невского возвышается над Родиной, заслоняет её от врага. Облик князя
грозен. Это настоящий русский богатырь-защитник. За спиной Александра Невского Ю. Пантюхин изобразил простирающиеся русские земли, освящённые храмами. Новгородский собор Святой Софии выступает на картине не только средоточием Новгородской земли, но и символом всей России.
Александр Невский представлен в образе воина, готовящегося к битве. Цветовая палитра картины лаконична. На спокойном по колориту
полотне выделяются хоругвь с изображением Спаса Нерукотворного,
красный плащ князя и золотой купол храма. Спас Нерукотворный становится обобщённым образом тех духовных ценностей, за которые всю
свою жизнь сражался Александр Невский. Красный плащ означает принадлежность князя к воинскому сословию и искренность веры, которую
Александр Невский отстаивал и на полях сражений, и в ставке ордынских ханов. Золотой купол Собора – символ Благодати, Божьей помощи
князю в его делах.
Меч Александра Невского спрятан в ножны. Но рука князя покоится на
рукояти, напоминая о его знаменитой фразе: «Кто с мечом к нам придёт, от
меча и погибнет».
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ю. ПАНТЮХИН. ДМИТРИЙ ДОНСКОЙ
И СЕРГИЙ РАДОНЕЖСКИЙ. ЦЕНТРАЛЬНАЯ ЧАСТЬ
ТРИПТИХА «ЗА ЗЕМЛЮ РУССКУЮ». 2007
Центральное полотно триптиха представляет зрителю благословение
преподобным Сергием Радонежским русского воинства и князя Дмитрия Донского перед решающим
сражением, которое положило конец трёхсотлетнему иноземному игу на Русской земле.
Сергий Радонежский
представлен автором величественным седобородым старцем в монашеском одеянии с высоко поднятым крестом. Им
Преподобный благословляет всю Русь на борьбу с
иноплемённым полчищем.
Это аллегорическая сцена.
Сергий Радонежский – игумен земли Русской – участвовал в битве духовно. Он не только благословил князя на победу, но и
смог эту победу приблизить, выступая посланцем князя в русских землях,
собирая войско для защиты православной веры и родной земли. Он благословил схимонаха Александра Пересвета на бой с Челубеем. Исход поединка вдохновил русских воинов на победу в нелёгком сражении.
Дмитрий Донской изображён коленопреклонённым воином в доспехах.
Его взор обращён в сторону невидимого врага. За спиной князя развернулись ряды русского войска, развеваются хоругви с изображением святого
Георгия Победоносца, покровителя православного воинства, видна Донская икона Пресвятой Богородицы. Символом несокрушимого духа и Божией помощи русскому оружию выступают они на картине. Донскую икону Божией Матери называют «защитницей земли русской». Этот Образ был
принесён на Куликово поле донскими казаками, пришедшими на зов князя Димитрия для защиты Русской земли. В память победы икона стала называться «Донской». С тех пор этот образ не раз помогал русским воинам
в защите Родины.
Ю. Пантюхин объединяет все части своей работы общим низким гори48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зонтом, позволяющим показать значение персонажей картин в истории
России. В центральной части триптиха символическим стержнем становится фигура Сергия Радонежского. Именно он – главный герой этого полотна.
Его духовный подвиг привёл русское войско к значимой победе.
Линию горизонта картины составляют ряды русской дружины в полном
военном облачении. За левым плечом князя, прикрывая его сердце, стоят
воин и монах. Это – символ объединения всего народа перед лицом опасности, грозившей не только поражением на поле боя, но и утратой Православной веры.
Общая спокойная цветовая палитра триптиха позволяет автору отметить наиболее важные для понимания картины элементы. В среднем полотне композиции выделяется золотым фоном торжественно-сумрачная по колориту икона Божией матери Донская. Голубой омофор с крестами на одеждах преподобного Сергия символизирует спасение Иисусом Христом человеческого рода. Это символ пастырского служения Преподобного и его
роли в сохранении Православия на Русской земле. Красный цвет фона хоругви с изображением святого Георгия Победоносца символически означает не только цвет будущей радости победителей, но и многочисленные
потери, жертвы, принесённые ради победы на поле боя. Красный плащ князя символизирует преемственность русской военной княжеской традиции.
Князь на картине изображён без шлема, преклонившим колено. Но свой
меч князь Дмитрий уже достал из ножен. Это должно напомнить зрителю о
том, что Дмитрий Донской – потомок Александра Невского.
Ю. ПАНТЮХИН. МИНИН И ПОЖАРСКИЙ.
ОСВОБОЖДЕНИЕ МОСКВЫ. ПРАВАЯ ЧАСТЬ ТРИПТИХА
«ЗА ЗЕМЛЮ РУССКУЮ». 2005
Правое полотно триптиха изображает гражданина Кузьму Минина и
князя Дмитрия Пожарского, возглавивших ополчение для изгнания польских захватчиков из Москвы во времена смуты. В условиях краха центральной власти и армии последним рубежом обороны России стало народное
сопротивление с идеей общественного сплочения для спасения Родины. Имевшиеся сословные противоречия уступили место национальнорелигиозному движению за территориальную и духовную целостность
страны. Объединяющей все слои русского общества силой выступила Русская православная церковь. Патриарх Гермоген благословил нижегородское ополчение Казанской иконой Божией Матери.
Общая низкая линия горизонта триптиха выделяет на полотне фигуры
главных героев этой части: Кузьмы Минина и Дмитрия Пожарского. Они
стоят на Красной площади, окружённые народом, на фоне Собора Покрова Святой Богородицы (собора Василия Блаженного). Если фоном левого
и центрального полотен триптиха Ю. Пантюхин делает земли и войско, то
на заднем плане правой части художник помещает величественный храм,
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
символ православного государства. Собор символизирует помощь Богородицы в освобождении от смуты, реальность Её духовного Покрова, распростёртого над Русской землёй. Ополчение, состоящее из людей разных
сословий, стоит под православными хоругвями: Спаса Нерукотворного,
означающего призыв к личному участию каждого русского человека в сохранении Православия в России; святого Георгия Победоносца, помощника и покровителя православного воинства. За спиной Дмитрия Пожарского на красном полотнище флага изображен двуглавый орёл – древний образ, принесённый на Русь византийскими императорами как символ преемственности Православия. После избрания на русский престол Михаила
Федоровича Романова двуглавый орёл с тремя коронами стал гербом Русского государства.
Цветовая гамма этой картины, как и у всех полотен триптиха, очень
сдержанная. На общем фоне выделяются только яркое красное полотнище
флага с чёрным двуглавым орлом, символом будущего России под управлением династии Романовых и синий плащ Дмитрия Пожарского цвета бесконечного неба, Богородицы, спасшей Россию в годы смуты, соединившей
в себе земное и небесное.
Центром картины являются два человека, вера, воля и патриотизм которых позволили народу освободить Россию. Кузьму Минина художник изо50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бразил отрешённым, погружённым
в свои думы. Ведь с изгнанием иноземцев проблемы России не закончились. Нужно восстанавливать разрушенную за долгие годы смуты страну.
Грозный взор Пожарского устремлён
на запад, вдаль, в сторону невидимого неприятеля. Вложенный в ножны
меч князь держит перед собой. Всем
своим видом напоминает князь Дмитрий Пожарский Рюрикович о словах
своего знаменитого предка: «Кто с мечом к нам придёт, от меча и погибнет».
ЗАДАНИЯ
Ростов Великий. Архитектурный
мотив. 1986
1. Расскажите о композиционном
решении картины.
2. Расскажите о палитре картины и
её символическом значении.
3. Что подразумевал автор, изображая дорогу на своей картине? Почему вы так думаете?
Кижи. ХХ в.
1. Подготовьте сообщение на
тему: «Кижи – памятник русского зодчества»
2. Расскажите о композиции картины.
3. Найдите образы-символы, использованные художником в этой
работе.
Карбышев Д.М. Непокорённый.
1995
1. Подготовьте сообщение о
Д.М. Карбышеве.
2. В каком жанре написана эта
картина?
3. Расскажите о цветовой палитре,
использованной художником в этой
работе.
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ИЕРОМОНАХ РАФАИЛ.
(СЕРГЕЙ БОРИСОВИЧ СИМАКОВ)
Сергей Борисович Симаков родился в
1949 году в Москве. В 1972 году окончил
Московский архитектурный институт, после чего преподавал рисунок, черчение и
начертательную геометрию в Московском
инженерно-строительном институте. С 1974
года Сергей Симаков состоял в секции живописи Московского городского комитета профсоюза художников-графиков и по
1989 год выставлялся в зале на Малой Грузинской улице, 28 в составе группы «20 московских художников». В 1982 году был принят в Союз художников СССР. С 1989 года состоялась его персональная выставка «Под
Благодатным Покровом». С 2006 года основная часть картин С. Симакова религиозного содержания находится в Галерее православного искусства в Угличе.
Свой творческий путь Сергей Симаков начал с долгих экспериментов со
стилем. Его картины 70-80-х годов наполнены авангардными и символическими интонации, славянской экзотикой. Более поздние работы наполняются христианским смыслом. В 1992 году Сергей Симаков принял сан священника. C того момента изменилось все: «Поменялся образ жизни, – рассказывает отец Рафаил, – как внешне, так и внутренне». Православная вера,
по словам самого художника, открыла перед ним иные горизонты. И светская живопись больше не могла удовлетворить его духовных потребностей. Картины отца Рафаила стали иконографичными. После смерти жены
отец Сергий (Симаков) принял монашеский сан с именем Рафаил и продолжил служение в храме. В ноябре 2012 года иеромонах Рафаил награжден
медалью Ярослава Мудрого.
Наряду с собственными художественными находками в творчестве иеромонаха Рафаила обнаруживаются художественные приёмы иконописи
XIV–XV вв. Творчество художника проникнуто глубоким знанием Библии,
житийной и древнерусской литературы. Каждая его работа – это приглашение к раздумью о человеческой судьбе, о пути православной России.
Все картины о. Рафаила соответствуют канонам и правилам иконописи. Со
временем у художника выработалась манера письма, в которой традиционные для иконописи образы сливаются с лирическим русским пейзажем.
Оригинальны цветовые решения его полотен. Картины отца Рафаила похожи на настенную живопись. Сложные по символике и философии работы
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
художника рассказывают об истории церкви и жизни святых. Они детальны и повествовательны, как житийные иконы. Главным своим вкладом в
утверждение православия художник считает то, что его работы более доступны для понимания современного человека, чем иконы. Он пользуется теми же приёмами, что и художники-реалисты. Своим творчеством художник продолжает просветительское дело М.Нестерова, которого отец
Рафаил считает своим учителем.
ИЕРОМОНАХ РАФАИЛ (СЕРГЕЙ СИМАКОВ).
СВЯТИТЕЛИ АНТОНИЙ И ФЕОДОСИЙ ПЕЧЕРСКИЕ. (ХХ В.)
Святые Преподобные Антоний и Феодосий Печерские были основателями монашества на Руси. Печерские старцы внесли в духовную жизнь
идею аскезы (т.е. отречения от мирского и плотского в пользу духовного
самосовершенствования). От святых Антония и Феодосия берёт своё начало то русское монашество, которое сыграло особую историческую роль
на путях русской святости и всей русской культуры. Позднее многие древнерусские монастыри или приглашали к себе игуменами печерских иноков, или были ими основаны.
Преподобные Антоний и Феодосий изображены во весь рост, оба в
монашеском одеянии. На святом Антонии надета схима. В руках у него
плат с изображением иконы «Успение Пресвятой Богородицы». В её честь
был освящен первый храм Киево-Печерской лавры. С возвышенности,
где стоят Преподобные, виден простой деревянный храм. Это – первая
деревянная церковь, построенная преподобным Антонием на месте Киево-Печерской
лавры. Преподобный Феодосий правой рукой указывает
на Небесный град, соединенный золотой дорожкой с церковью, куда стремится множество людей. Купол церкви написан необыкновенным золотым цветом, он как бы светится изнутри. Золотой цвет в иконописи означает Божественную чистоту, сияние Славы Господней. В образе Небесного Иерусалима в золотом сиянии среди облаков изображена Киево-Печерская Лавра. Необыкновенная золотая радуга, связывающая земной храм
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
с Храмом Небесным, означает возносимые молитвы и духовный подвиг
монахов, которые со временем воплотились в славе Киево-Печерской
лавры. Небесный Иерусалим – метафора «города мира, где Божий народ
будет вечно жить вместе с Богом и где нет места любому нечестию». Небесный Иерусалим для автора – это не только место, где праведники возносят вечную молитву Творцу. Это символический образ каждого православного храма, всей Святой Руси.
Ночной зимний пейзаж картины – это символическое состояние духовной смерти, сна души. Это состояние Русской земли, которая при жизни святых только начинала просвещаться Православием. За ночью приходит утро, а за зимой приходит весна. Люди стекаются к храму, чтобы духовно проснуться, обновиться православной верой. Именно поэтому главный
храм будущей лавры посвящён празднику Успения Пресвятой Богородицы как символу духовного перерождения не только отдельных людей, но
и всего государства.
Картина иеромонаха Рафаила «Святые Антоний и Феодосий Печерские»
– аллегорическая попытка совместить горизонталь земного существования
с вертикалью души, по хрупкому золотому мостику стремящейся от храма
земного к Храму Небесному.
ИЕРОМОНАХ РАФАИЛ. (СЕРГЕЙ СИМАКОВ).
СВЯТИТЕЛЬ ЛЕОНТИЙ РОСТОВСКИЙ. (ХХ в.)
Святитель Леонтий, епископ Ростовский, был первым святителем, канонизированным в России. Он был монахом Печерского монастыря при жизни преподобных Антония и Феодосия Печерских. Святитель Леонтий первый из печерских иноков получил епископское посвящение и был поставлен на кафедру в город Ростов. В то время в Ростове преобладало язычество.
Основной деятельностью святителя на посту епископа было проповедование православия местному населению. За это язычники изгнали его из города. Святитель поселился недалеко от Ростова и продолжил свою проповедь.
На картине иеромонаха Рафаила «Святитель Леонтий епископ Ростовский» собраны главные моменты служения святого. Этим картина напоминает житийную икону.
На переднем плане изображён Святитель Леонтий. Его фигура в столпе
света создаёт центральную ось полотна. Это буквальное воспроизведение
текста жития Святителя, когда он вышел к озлобленным язычникам «в полном святительском облачении, сияя небесным светом». Поражённых язычников Святитель «восставил и крестил». Так было положено начало христианству в Ростовском крае. Поток света над св.Леонтием и солнечные лучи,
пронизывающие всё пространство картины – это сияние Славы, которая
несет в мир благодать и духовное просвещение.
Святитель изображен в окружении детей. Это тоже иллюстрация к житию Святого. Изгнанный из Ростова язычниками епископ Леонтий обратил
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
свою проповедь к детям. Он угощал их кутьёй (вареной пшеницей с мёдом)
и в то же время наставлял их в истинах веры, крестил. Позднее вслед за
детьми к Святителю потянулись и взрослые. Передавая Православие детям, Святитель закладывал фундамент Веры в будущих поколениях. В руках у детей горящие свечи и Священное Писание. Это символ снизошедшей на них благодати Божией, передачи православной традиции будущим
поколениям. Эта сцена должна напоминать о том, что именно воспитанию
детей, вкладыванию в них зёрен Веры и Правды нужно уделять максимум
внимания в любые времена.
По диагонали картину пересекает река, через которую в лодке переправляется св.Леонтий. Река – это символ истинной веры, река премудрости, текущая в будущее. Епископ освящает воду, стоя в лодке. Через эту воду
он приобщает жителей княжества к вере.
Слева изображён город Ростов в виде многочисленных храмов. Среди храмов художник помещает фигуру молящегося Святителя. Над городом, в картуше, Божья Матерь с Младенцем на троне в окружении святых на фоне Киево-Печерской лавры, откуда пришёл на служение в Ростов святитель Леонтий.
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Справа от Святителя художник поместил храм Архистратига Михаила,
где продолжил своё служение Святитель. Архангел Михаил, защитник православных христиан от видимых и невидимых врагов, ересей и сил зла, был
помощником и хранителем св.Леонтия в деле просвещения языческих народов. Над входом в храм находится икона Михаила Архангела, перед церковью святитель Леонтий встречает людей, идущих к Богу.
Небо автор изобразил неспокойным, покрытым тучами, сквозь которые пробиваются яркие лучи солнечного света. Это аллегория деятельности святителя Леонтия, направленной на просвещение языческих народов
светом Православия.
Картина написана в иконописной манере. Это выражается в характерном для иконы изображении фигур и лиц персонажей, в их пропорциях.
Объемность реалистичной манеры письма сглажена, фигуры становятся
двухмерными. Иконы не прославляют плоть. Они воссоздают те черты, которые выражают собой свойства Бога: смирение, доброту, терпимость, нестяжание, кротость. Все эти черты присутствуют в личности святителя Леонтия. Изображением нимба над головой епископа ростовского Леонтия
автор рассказывает о причислении его к лику святых. Перспектива картины также близка иконе. Нет эффекта утрачивания яркости по мере удаления предметов. Все фрагменты полотна становятся равно значимыми для
понимания сюжета. Мягкость письма и тонкую гармонию красок подчёркивает изображение подробного реалистичного пейзажа. В картине много символов, что является отличительной чертой иконописи.
ИЕРОМОНАХ РАФАИЛ. (СЕРГЕЙ СИМАКОВ).
ГРЯДИ ОТКУДА ПРИШЁЛ. СЕРАФИМ САРОВСКИЙ
ПРОГОНЯЕТ МАСОНА. (ХХ В.)
Серафим Саровский – один из последних великих праведников России.
Его жизненный путь – это живая проповедь Православия, христианской
любви, которую он носил в своем сердце.
Сюжетом этой картины стал действительный факт. В 1925 году, незадолго до декабрьского восстания, к нему обратился за благословением видный
масон (О.Платонов в своей книге «Терновый венец России» считает, что это
был Павел Пестель). Преподобный в это время стоял возле родника. Когда
офицер приблизился к Святому, вода в источнике потемнела и стала бить
мутным ключом. Преподобный, гневно взглянув на офицера, грозно повелел: «Гряди откуда ты пришёл! Подобно тому, как замутился этот святой источник, так возмутишь и ты со своими единомышленниками всю Россию!»
В этот момент на старца, который всех приходящих к нему приветствовал
словами: «Радость моя», страшно было смотреть. В ужасе и смятении отошел от него офицер: он действительно хотел хитростью получить от старца одобрение готовящегося государственного переворота.
Эта картина художника иконографична. Смягчены объёмы фигур и пред56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
метов, мало выражена перспектива в написании пейзажа. Святость преподобного Серафима Саровского подчёркнута изображением нимба. Картина
композиционно разделена на две половины. Деление проходит по условной вертикали, образованной стволом дерева, земляным валом и колодцем, выстроенным над родником. Эта вертикаль – рубеж, отделяющий Преподобного от гостя и сочувствующего ему провожатого. Неприятие Святым
офицера подчеркнуто движением рук Серафима Саровского. Вытянутой левой рукой он как бы отталкивает пришедшего, возводит между ним и собой дополнительную преграду. Правая рука указывает офицеру на тропу,
по которой тот пришёл. Художник смог выразить эмоциональный настрой
сцены: гнев Преподобного, нетерпимого к врагам веры, растерянность масона и недоумение сопровождающего офицера монаха. Монах не разделяет чувств Святого. Это автор выражает средствами композиции, помещая
инока рядом с офицером, на «его» половине картины.
Символом, подтверждающим правоту гнева Преподобного, становится колодец, в котором вскипела и замутилась вода. Вода – символ крещения. Колодец – это символ Православия, создавшего само понятие Святой
Руси. Негодующий жест Преподобного ассоциируется с библейским рассказом об изгнании Адама и Евы из рая. Этим жестом Преподобный даёт
понять масону-грешнику, что попытка искоренить зло в мире по собствен57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ному, человеческому, разумению, привлекает в него ещё большее зло. Могучий ствол дерева, изображённый на картине, – аллегория Древа жизни. Оно
символизирует центральную ось мира, соединяющую Небо и Землю, человека и его путь к духовным высотам. К этому дереву, стоящему на возвышении, ведёт одна из тропинок. Три тропинки пересекают пространство картины. Все они сходятся у колодца. Первая из них, по которой пойдёт гость Серафима Саровского, приведёт его к гибели. Другая тропинка, ведущая к дереву, – путь духовного совершенствования. Отказ от благосостояния и богатства, полный препятствий путь аскета, ведущий к спасению души. По этому пути пошёл Преподобный. Третий путь, ведущий к избушке, – путь мирян,
которые, стяжая мирские ценности, могут потерять себя. Лесной пейзаж на
картине – символ рая и России, в которых нет места грешникам.
ЗАДАНИЯ
Спор жизни со смертью. ХХ в.
1. Раскройте значение образовсимволов, использованных художником.
2. Каково значение пейзажа в этой картине?
3. Раскройте значение образа огня, использованного художником как атрибут
обоих персонажей картины.
С в . п р п . Се р г и й Ра д о н е ж с к и й
благоcловляет св. кн. Дмитрия Донского. ХХ в.
1. Какое событие изображено на картине?
2. Расскажите об образе Михаила Архангела, использованном художником в этой
картине.
3. Расскажите об особенностях композиции картины.
Прп. Сергий Радонежский совершает
Божественную Литургию. ХХ в.
1. Расскажите о композиции картины.
2. Перечислите детали облачения преподобного Сергия.
3. Раскройте значение образа свечи для
понимания картины.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЮРИЙ МИХАЙЛОВИЧ РАКША
(1937-1980)
Юрий Михайлович Ракша (Теребилов) родился
в 1937 г. в Уфе. В 1954 поступил в художественную
школу при Московском художественном институте
имени Сурикова. В 1957–1963 гг. учился на художественном факультете ВГИКа. Работал в кино с режиссёрами А. Фрейдиным, М. Швейцером, Е. Моногаровой, Л. Шепитько, А. Куросава. Более двухсот картин
Ю. Ракши хранятся в Третьяковской галерее, Башкирском государственном художественном музее
имени М.В. Нестерова, частных собраниях.
В 1984 г. малой планете, находящейся между
Марсом и Юпитером, в честь художника было присвоено имя «Ракша».
Автопортрет. 1976
ЮРИЙ РАКША. ТРИПТИХ «ПОЛЕ КУЛИКОВО»(1980 Г.)
Триптих – живописное произведение, состоящее из трёх полотен, объединённых одной темой. В триптихе, как в кинематографе, возникает последовательность восприятия, разновременность, внутреннее развитие.
Картины триптиха средствами композиции и перспективы передают образ времени. Триптих как форма перекликается с житийными иконами в
древнерусской иконописи.
Все фильмы и картины Ю.Ракши объединяет тема Отечества. Триптих
был задуман и исполнен для выставки «600 лет победы на Куликовом Поле»
в Третьяковской галерее. «Поле Куликово» – вершина творчества и последняя работа Ю.Ракши. Форма триптиха позволила художнику показать события, предшествующие Куликовской битве. Задачей автора было проникнуть в характеры участников сражения, исполниться их духом, прочувствовать каждого героя. Ю.Ракша высветил глаза и лица героев, сделав акцент
на моменте собирания духа в час подготовки к сражению. Он, следуя традиции русских художников, искал образы для своих картин среди современников. Княгиня Евдокия – жена Ю. Ракши, Ирина. В образе Михаила Бренка автор изобразил своего друга Василия Шукшина.
Художник объединил все части триптиха общим горизонтом. Пейзаж
всех картин стал единым, раскрывая тему Родины.
Левая часть триптиха – «Благословение на битву». На ней изображено
благословение Сергием Радонежским князя Дмитрия Донского. Это событие происходило за несколько недель до битвы. В центре композиции изображён Сергий Радонежский – духовный наставник князя. Мальчик в белой
рубашке рядом с преподобным Сергием – это Андрей Рублев, будущий ве59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ликий русский иконописец. Рыжеволосый воин-инок – Александр Пересвет.
Ещё один схимник – его брат Ослябя. Перед Сергием Радонежским стоит,
преклонив колено и положив руку на сердце, князь Дмитрий. Преподобный положил руку на его плечо, смотрит вдаль. Прозревая время, Святой
предсказывает Дмитрию Донскому победу в грядущем сражении.
Правая часть триптиха – «Проводы ополчения» («Плач жён»). На заднем
плане картины в туманной дымк, изображено уходящее войско. Старики, женщины и дети вышли проводить воинов на битву. Кто-то из них смотрит вслед
уходящим в военный поход сыновьям, мужьям и отцам в последний раз. Центральное место на полотне отдано провожающим. Общая беда объединила
крестьян и знать. Лица провожающих полны горя. Ни взглядом, ни движением не пытаются они удержать мужей, отцов, любимых. Воины идут защищать
родные очаги, родную землю от врагов. Главная фигура среди провожающих
ополчение – Евдокия, жена Дмитрия. Жена князя не имеет права на слёзы, она
должна быть мужественной. Евдокия ожидает ребёнка. Это символ того, что
жизнь народа и род князя продолжатся. Рядом с ней сын, понимающий, что
отец уходит на битву. Теперь он должен заботиться о матери, сестрах и братьях. Возле Евдокии в отчаянии опустилась на землю простая женщина. Она
не сдерживает своих слёз. Вернется ли домой её муж-кормилец? Юная девушка молится Богу, просит для мужчин помощи и защиты. Старец кричит свой
последний наказ вслед уходящим воинам. Женщина во вдовьем платке. Она
не плачет и не стонет. Возможно, ей не в первый раз провожать на битву своих близких. Ее лицо просто застыло от горя и страдания. Ещё одна женщина
– мать, прижимающая к груди ребёнка. О чём думает она? Может быть, о том,
что когда-нибудь она благословит сына на ратный подвиг во имя Отечества?
Центральная часть триптиха – «Предстояние». Это момент духовного единения ратников перед битвой. Дмитрий со своими товарищами стоит, освещённый первыми лучами солнца. Он смотрит туда, где стоят войска Мамая.
Туман стелется в низинах, полна росы высокая осенняя трава. Русские дружи60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ны выстроились в боевые порядки. Только потерявшийся жеребенок мечется
между ними. За спинами воинов блестит Дон. За рекой – святая Родина, Русь.
Главный образ триптиха – князь Дмитрий. Его фигура самая высокая.
Остальные персонажи триптиха выстроены по отношению к нему шатром.
Голова Дмитрия заключена в круг – символ Небес, своего рода нимб святого, образованный головой коня и хоругвью с изображением Спаса Нерукотворного. Красный фон хоругви – цвет подвига и жертвы, пасхальный
цвет радости, победы жизни над смертью, скорой победы над врагом. Красный конь на картине – символ апокалипсиса. Куликовская битва была рубежной для существования Русского государства. Персонажи триптиха повернуты к Дмитрию так, что все линии картины сходятся к нему. Диагональ
плеч ратника с секирой, повороты всех голов, взгляды героев – всё сходится к фигуре князя. За правым плечом Дмитрия художник изобразил себя в
надвинутом на брови стальном шлеме: «Я бы погиб там, защищая Дмитрия
со спины». Рядом с Дмитрием Донским – Михаил Бренок. По преданию, Михаил Бренок был очень похож на Дмитрия Донского. Перед боем они поменялись доспехами. Бренок стал приманкой. Он и свита Донского первыми
подверглись нападению врагов. Знал ли Бренок, на что идет? Да. И тем значительней его подвиг. Князь, как простой воин, бился в самой гуще сражения. Он не отделял своей судьбы от судьбы своего народа.
Триптих собрал на своих полотнах шесть Великих Святых России: преподобного Сергия Радонежского, преподобного Андрея Рублёва; святого
благоверного князя Димитрия Донского; его жену Евдокию – преподобную
(святая благоверная княгиня) Евфросинию Московскую (святая Ефросинья);
преподобных воинов схимонахов Александра Пересвета и Андрея Ослябу.
Философский триптих «Куликово поле» насыщен глубокой драматургией и патриотизмом. Картина стала для мастера не только художественным, но и человеческим подвигом. Ю.Ракша был смертельно болен, когда
писал эту картину. Господь дал ему кисть, и художник держался за неё, как
за крест. В последние дни жизни он уже не мог стоять у мольберта, но продолжал писать. Ю.Ракша умер с кистью в руке, успев сделать последний мазок. В день смерти художника центральное полотно триптиха, которое невозможно было вынести иначе, на веревках бережно спустили с семнадцатого с этажа и перевезли в Третьяковскую галерею.
«Эта моя картина, – писал художник, – не просто извлечение из прошлого, напротив, Это мое сегодняшнее обращение к ним, тем, которые пали.
О том, что мы живы, что мы – есть, что мы сильны, что мы едины и миролюбивы, что мы многому научились, что они тогда не зря пали, что дух наш не
оскудел, что мы и сейчас можем собраться, что нам надо держаться вместе».
Битва на поле Куликовом имеет непреходящее значение в веках. Это –
наше начало, наши истоки, наша гордость. В трудные для Родины времена
всегда будет светить над ней слава поля Куликова. В своей последней статье художник написал: «У каждого из нас в жизни должно быть своё «поле
Куликово». Оно там, где ты стоишь».
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
1. Алгоритм анализа произведения живописи
(Автор – А. Мелик-Пашаев)
Главным условием работы по данному алгоритму является тот факт, что
название картины не должно быть известно тем, кто выполняет работу.
1. Как бы Вы назвали эту картину?
2. Нравится Вам картина или нет? (Ответ должен быть неоднозначным).
3. Расскажите об этой картине так, чтобы человек, который её не знает,
мог составить о ней представление.
4. Какие чувства вызывает у Вас эта картина?
5. Что, по Вашему мнению, автор «хотел сказать» этой картиной? Какова
её главная мысль, «зачем» он её написал?
6. Что сделал автор для того, чтобы мы поняли его замысел? Какими
средствами он этого достиг?
7. Не хотите ли добавить или изменить что-то в Вашем ответе на первый вопрос?
8. Вернитесь к ответу на второй вопрос. Осталась ли Ваша оценка прежней или изменилась? Почему Вы так теперь оцениваете эту картину?
2. Алгоритм анализа произведений живописи
1. Сведения об авторе. Какое место занимает это произведение в его
творчестве?
2. Принадлежность к художественной эпохе.
3. Смысл названия картины.
4. Жанровая принадлежность.
5. Особенности сюжета картины. Причины написания картины. Поиск ответа на вопрос: донес ли автор свой замысел до зрителя?
6. Особенности композиции картины.
7. Основные средства художественного образа: колорит, рисунок, фактура, светотень, манера письма.
8. Какое впечатление оказало это произведение искусства на ваши чувства и настроение?
9. Какие ассоциации вызывает художественный образ и почему?
10. Где находится данное произведение искусства?
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ЛИТЕРАТУРА
1. Илья Глазунов. www.glazunov.ru/
2.Павел Рыженко. Сайт о русском художнике. http://павел-рыженко.рф/
3. Филипп Москвитин. http://kuznetsovfarforsky.artonline.ru/artist_info/
PhilMoskvitin
4. Кирилл Киселёв. http://www.artkirill.ru/
5. Василий Нестеренко http://www.vnesterenko.ru/
6. Ю.Пантюхин. Живопись. Картины. пейзажи. http://yuripantyukhin.narod.
ru/index.html
7. Выставка «Под благодатным покровом: Россия в произведениях священника Сергия Симакова» (комментарий в аспекте культуры) http://www.
sedmitza.ru/text/396651.html
8. Ракша Юрий Михайлович. http://www.artly.ru/zhivopis/hudozhnik_ju_
raksha.html
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие ……………………………………………………………….4
Илья Сергеевич Глазунов ……………………………………………………….5
Павел Викторович Рыженко ……………………………………………………15
Филипп Александрович Москвитин …………………………………………23
Кирилл Валентинович Киселёв ………………………………………………31
Василий Игоревич Нестеренко ………………………………………………39
Юрий Петрович Пантюхин……………………………………………….46
Иеромонах Рафаил (Сергей Борисович Симаков)……………………52
Юрий Михайлович Ракша…………………………………………………59
Методические рекомендации …………………………………………62
Литература ……………………………………………………………………63
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебно-методическое издание
Современные
православные художники
На обложке картина Юрия Пантюхина
«Ростов Великий. Церковь Спаса Преображения»
Триптих, правая часть. ХХ в.
Автор-составитель
Корректор
Оригинал-макет,
дизайн обложки
Е.В. Дробная
В.А. Сергеева
С.В. Мансуровой
Отпечатано в ООО «Палитра»
г. Чита, ул. Амурская, 36, тел. 32-55-52
Бумага офсетная. Печать офсетная.
Формат 60х90 1/16 Усл. печ. л. 3,72
Гарнитура Myriad Pro.
Заказ № . Тираж 1500 экз.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Дробная Елена Валериановна.
1972 г.р. В 1994 г. закончила филологический факультет Читинского государственного педагогического института им. Н.Г. Чернышевского. Преподаёт курс «Основы религиозной культуры и светской этики» в средней школе №47
г. Читы. Сфера интересов: русская
духовная культура, русская литература, воспитание детей.
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
105
Размер файла
33 467 Кб
Теги
современные, художник, 10657, православная
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа