close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Реферат

код для вставкиСкачать
Традиционные музыкальные инструменты Китая
Подготовил Прокопенков Павел, студент 3 курса, восточного факультета.
Введение
Проблема формирования культуры понимания восточных языков и принятия музыкальных культурных традиций разных народов мира у студентов Школы Педагогики, изучающих китайский язык в русскоговорящей среде, в России - одна из наиболее актуальных . В настоящее время в связи со значительным расширением межкультурных контактов России со странами не только Европы (что само по себе традиционно), но и государствами Азии, Африки и Америки, насущной стала проблема формирования адекватных представлений у молодежи о культуре и художественных традициях народов, населяющих эти континенты. И поскольку Китай, самая крупная и многонаселенная страна Дальневосточного ареала, является активным партнером России по экономическим и культурным связям и просто "наш самый близкий сосед", знакомство студентов с особенностями культурных традиций и искусства Китая представляется весьма важным и актуальным.
Общеизвестно, что наиболее ярко национальные особенности проявляются в музыкальном, творчестве. Музыкальная культура народов помимо особенностей музыкального мышления, проявляющихся в ладово-интонационном складе народного мелоса, жанровой специфике, формах самовыражения, тембровом своеобразии, манерах и традициях исполнительства, концентрирует в себе характерные черты психологии этноса, национального самосознания, ценности духовной культуры.
До наших дней дошли многочисленные высказывания философов Китая о сущности музыки, о ее глубоком идейном содержании, о ее громадной общественной роли. Из исследования Татьяны Григорьевой "Японская художественная традиция" мы узнаём, что в книге "Вечера в оркестре" (1853) Гектор Берлиоз писал о китайской музыке следующее: "Напев, гротескный и даже весьма неприятный, заканчивался, как в любом нашем самом пошлом романсе, на ключевой ноте; ни разу не отклонился он от тональности и лада, заданных в самом начале. Дробный, монотонный по ритмическому рисунку аккомпанемент исполнялся... в полнейшем диссонансе с нотами голоса... Музыка у китайцев и индийцев, если бы она у них вообще была, походила бы на нашу; но в этой области они пребывают в полнейшем мраке варварства и инфантильного невежества, сквозь которые едва пробиваются малочисленные, неуклюжие и неуверенные ростки. Народы Востока называют музыкой то, что мы назвали бы шумом".
Китай - многонациональная страна с древней культурой. Она имеет свою многовековую историю и блестящие традиции в искусстве, в том числе и в музыке. Вплоть до сегодняшнего дня китайская музыка сохраняет своеобразие и особенности, свойственные ей столетиями.
Рассмотрение истории традиционных музыкальных инструментов Китая как культурного и музыкального феномена базируется на трудах и исследованиях в области теоретического и исторического музыкознания, музыкального востоковедения, философии, эстетики и культурологии. Целью исследования является выявление и характеристика особенностей традиционной китайской музыки и систематизация музыкальных инструментов. Для ее достижения в реферате решаются следующие задачи: - выявление самобытности музыкальной культуры и эстетики Китая - характеристика китайской музыкальной культуры как уникального феномена; - описание традиционных китайских народных инструментов. Цель, задачи реферата обусловили его структуру. Работа состоит из Введения, Основной части и Заключения, снабжена Списком литературы.
Общая характеристика музыки Китая
Музыка Китая насчитывает несколько тысячелетий своего развития. Она испытала воздействие музыкальных традиций Среднего Востока, Центральной и Южной Азии, Юго-восточной Азии. Она также впитала элементы музыки народов, входивших в состав китайского государства (уйгуров, тибетцев, монголов, чжурчженей, маньчжуров и т. д.), и в свою очередь оказала значительное влияние на музыку Кореи, Японии, некоторых народов Юго-восточной Азии и бассейна Тихого океана. Китайская музыка с древности развивалась под воздействием религиозных и философско-идеологических доктрин. В конфуцианских трактатах разрабатывалась космологическая концепция природы музыки, подчёркивалась её общественная и политическая роль. Музыка в конфуцианстве рассматривалась как одно из средств управления государством, а также как существенный фактор воспитания людей и достижения общественной гармонии. Согласно представлениям даосизма, музыка должна была содействовать проявлению естественных психоэмоциональных реакций человека, слиянию его с природой. Буддийское мировоззрение подчеркивало мистическое начало в музыке, помогающее постижению сути бытия, процессу духовного совершенствования человека. Понятие юэ в китайской культуре означало не только музыку, но и другие виды искусства, а также нечто прекрасное вообще, характеризующееся высокой степенью организации. Многоуровневое символическое мышление в музыке отражало попытки установления соответствий отдельных музыкальных тонов, музыкальных инструментов, видов и жанров музыки с элементами мироздания и социально-политическими системами. Так в системе люй-люй звуки 12-ступенного звукоряда связывались с периодами суток, с положением Солнца и Луны, с месяцами года и т. п. На основе этой системы был создан пентатонический звукоряд, ступени которого связывались с пятью типами семантического интонирования в китайском языке, и отождествлялись с пятью стихиями природы, сторонами света, с рангами социальной иерархии и т. д. Звучание инструментов (особенно церемониальных оркестров) поддерживалось в точном соответствии с выработанной шкалой звуковых высот. Китайцы были убеждены, что её нарушение могло иметь катастрофические космологические и социально-политические последствия. В V-III веках до н. э. к пентатоническому звукоряду были добавлены два дополнительных звука. Таким образом была создана 7-ступенная гамма, соответствующая лидийскому ладу. Ладовая концепция китайской музыки наиболее активно разрабатывалась в период Сун (X-XIII вв.) учёными-музыкантами Шэнь Куа, Цай Юаньдином, Шан Янем, Шэнь Юаньцином. Структура лада (тяо) определялась тем, какой из 12 тонов был выбран в композиции в качестве опорного. Теоретически количество ладов составило 84, на практике применялось значительно меньше. Сформированная в древности китайская музыкальная нотная система, созданная на основе иероглифов, существует и поныне в нескольких разновидностях (люй-люй, 5- и 7-тоновая, гунчэпу (工尺譜), и другие). Этническая музыка ханьцев основана на гетерофонии, где музыканты исполняют версии одной и той же мелодической линии. Исполнение музыки, танцев и оперы обычно сопровождается ударными инструментами.
Большое значение в разработке этой темы имеют публикации китайских исследователей последних лет (Лю Мау-цай, Хо Сюй Чу, Тян Лэн Тао, Ти Чху О, Лу Зи Мин). Информацию о музыкальных контактах Китая и других стран содержит переведенная на русский язык работа Э. Шефера (1981). Все эти работы сообщают о высоком уровне музыкальной культуры и ее влиянии на китайскую музыку. Музыкальная культура древнего и средневекового Китая стала объектом пристального изучения в 50-60-е гг. XX столетия. В Европе и бывшем СССР появляются монографии (Л. Пиккен, В. Кауфман, И. Алендер, Г. Шне-ерсон, С. Серова), а также отдельные статьи (В. Сорокин, Е. Васильченко, С. Волкова, В. Сисаури, Цзо Чженьгуань), посвященные этой теме. В последние годы широкое распространение получила музыкальная археология, непосредственно связанная с изучением артефактов, найденных за последние сто лет на территориях, через которые проходили торговые караваны с Востока на Запад и обратно. Наиболее значимыми являются исследования Т. Вызго, Р. Садокова, В. Мешкерис, С. Кибиро-вой. Таким образом, источниковедческой базой реферата явились письменные памятники и исторические хроники древнего Китая, древние и средневековые трактаты, описания археологических памятников (раскопки в Хотане, Дунхуане, Анья не, Афрасиабе и др.), современные исследования западноевропейских, центрально-азиатских, китайских ученых по вопросам китайской музыкальной культуры. Данные реферата могут быть использованы в учебных курсах истории музыки, при изучении проблем теоретического музыкознания и музыкального востоковедения в общеобразовательной школе при изучении Китайского языка и на лекциях в школе Педагогики. Автор предлагаемой работы надеется, что работыа, проведенное им, найдет положительный резонанс в ВУЗе, а материалы реферата будут использованы в лекционной и педагогической работе кафедры.
Отличия традиционной китайской музыки от европейской
"Теория китайской музыки базировалась на широко распространенном в странах Древнего Востока принципе признания определяющей роли единого звука, то есть звука, взятого отдельно. В этом и заключается коренное отличие теории музыки большинства стран Древнего Востока и античности, в которой главенствующая роль отводится мелодическому обороту" Н.Иофан. "Двенадцатиступенчатый звукоряд, соответствующий двенадцати месяцам года, состоит из двух "взаимопроникающих звукорядов" - инь (минорного) и ян (мажорного). Пять музыкальных тонов, составляющих систему китайской пентатоники, соответствуют "пяти элементам", "пяти постоянствам", пяти планетам, пяти цветам. При исполнении музыки "пять постоянств" находятся в равновесии"
Характеристика традиционных музыкальных инструментов Китая
Согласно историческим источникам, в древности насчитывалось около тысячи музыкальных инструментов, из которых примерно половина дошла до наших дней. Самый ранний из них датируется возрастом более 8000 лет. Традиционные китайские музыкальные инструменты тесно связаны с появлением музыки в Китае. Они символизируют китайскую культуру, и в древности так же были показателями уровня производительности. Исследователи древности разделяли все инструменты на восемь категорий или "восемь звучаний", согласно материалу, который был взят за основу при изготовлении того или иного инструмента, а именно: метал, камень, струнные, бамбук, высушенная и выдолбленная тыква, глина, кожа и дерево.
Парадоксально, значительная часть инструментов, фигурирующих в китайской музыкальной культуре, имеют "варварское" происхождение, то есть не являются автохтонными для Китая. В то же время, некоторые элементы древнейшей инструментальной культуры оказались забыты или существенно переосмыслены в имперскую эпоху. Как следствие, многие данные о древнейших инструментах стали доступны только в 20 в., благодаря археологическим находкам.
Классификация традиционных музыкальных инструментов Китая
Традиционно (Чжоу Ли) музыкальные инструменты подразделялись на "8 тембров" (八音), согласно используемым для изготовления инструментов материалам: • шелковые 絲 - струнные (наибольшая группа, вкл. цитры, смычковые и т. п.) • бамбуковые 竹 - деревянные духовые, аналогичные гобоям и флейтам • деревянные 木 - ксилофоны • каменные 石 - литофоны • металлические 金 - колокола, металлофоны, цимбалы, гонги • глиняные 土 - окарина сюнь, ударный фоу. • тыквенные 匏 - духовые со свободной тростью , • кожаные 革 - ударные-мембранофоны Эта классификация предположительно сформировалась в Вост. Чжоу, когда некоторые инструменты (цитра сэ, колокола) находились на пике популярности, в то время как другие (гуцинь) еще не приобрели классическую форму или вовсе не существовали. Она весьма условна: например, древнейшие флейты ("бамбук") изготовлялись из кости; кожа или дерево использовались как мембрана для многих струнно-смычковых; инструменты типа шэн ("тыква") могли изготовляться из дерева, имитирующего форму тыквы, и т. д.
Итак, традиционные китайские музыкальные инструменты делятся на :
1)Деревянные духовые: Ди, Шэн, Гонг, Пайсяо, Гуань.
2)Смычковые струнные: Эрху, Баньху.
3)Щипковые и молоточковые : Цисяньцинь, Янцинь, Гучжэн, Пипа.
Рассмотрим выборочно эти инструменты:
Деревянные духовые:
Ди
Ди (笛, от старокитайского хэнчуй, хэнди - поперечная флейта) - старинный китайский духовой инструмент, поперечная флейта с 6 игровыми отверстиями. В большинстве случаев ствол ди изготавливается из бамбука или тростника, но встречаются ди, выполненные из других пород дерева и даже из камня, чаще всего нефрита. Вблизи закрытого конца ствола находится отверстие для вдувания воздуха, рядом с ним - отверстие, прикрытое тончайшей тростниковой или камышовой плёнкой; 4 дополнительных отверстия, расположенных около открытого конца ствола, служат для подстройки. Ствол флейты обычно перевязывается нитяными кольцами, покрытыми чёрным лаком. Способ игры такой же, как и на поперечной флейте. Тембр ее очень звонкий и сочный, звонкость эта обусловлена резонированием тростниковой плёнки.
Ди - один из наиболее распространённых в Китае духовых инструментов. Предположительно был завезён из Средней Азии в период между 140 и 87 г. до н. э. (по преданию, её привез посол Чжан Цянь в эпоху правления ханьского императора У Ди). Однако в ходе недавних археологических раскопок в провинции Чжэцзян были обнаружены костяные поперечные флейты возрастом около 8000 лет, весьма схожие по конструкции с современными ди (хотя и без характерного заклеиваемого отверстия), что свидетельствует в пользу гипотезы о китайском происхождении ди. Легенда гласит, что Жёлтый император приказал своим сановникам сделать первую флейту из бамбука.
Существуют ди двух родов: цюйди (в оркестре музыкальной драмы жанра "кунцюй") и банди (в оркестре музыкальной драмы жанра "банцзы" в северных провинциях). Строй банди несколько выше. Разновидность флейты без заклеиваемого отверстия называется мэньди.
Шэн
Шэн (кит. упр. 笙, пиньинь: shēng) - китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, губной орган. Один из древнейших представителей семейства гармоник.
Изготавливается из бамбуковых или тростниковых трубок различной длины, вмонтированных в чашеобразный корпус с мундштуком.
Широко распространен у народов Восточной Азии.
Японский аналог шэна - сё.
Лаосский аналог шэна - кхен.
Шэн приобрел популярность в эпоху правления династии Чжоу, так как его часто использовали в качестве аккомпанементного инструмента для придворных певцов и танцоров. В дальнейшем он нашел свой путь среди простой публики и превратился в обыкновенный инструмент для публичных концертов, ярмарок, различных народных торжеств и прочих событий.
В 1978 году в провинции Хубэй при раскопках было обнаружено несколько шэнов, которые датируются временем более чем двухтысячелетней давности.
В 1740 году Иоанн Уайлд (Johann Wilde) путешествовал по Китаю, где и познакомился с музыкальным инструментом шэн; он же считается его распространителем в Европе. Однако, некоторые считают, что инструмент попал в Европу на несколько столетий раньше.
В начале XIX века инструмент явился прототипом для изобретения фисгармонии и аккордеона.
Устройство, звучание, особенности:
Шэн состоит из трех основных частей, а именно: язычка, дудок и того, что называется "доуцзы". Деревянный, а позднее и металлический, корпус из 13 или 17 трубок разной длины снабжен чашеобразным лепдистуком, натрубком. На крышке чаши по окружности расположены стверстия, в которые вставлены тростниковые или деревеные трубки с медными язычками в основании. У каждой трубки в нижней части имеется одно боковое отверстие, которые закрывают пальцами. Шэн имеет хроматический 12-ступенный звукоряд.
Шэн отличается яркой выразительностью и невероятной грациозной вариативностью; обладает чистым и четким звучанием в высоких тонах, изяществом в средних и низких; и является неотъемлемой составляющей фольклорных концертов для духовых и ударных инструментов.
Между прочим, среди всех традиционных китайских музыкальных инструментов, лишь только шэн можно использовать в ансамбле с другими инструментами для гармонизации тембра и обогащения звучания оркестра. В крупном симфоническом оркестре национальных музыкальных инструментов иногда употребляют "шэн-верхи", "шэн-альт" и "шэн-бас".
Гонг
Гонг - традиционный древнекитайский самозвучащий ударный музыкальный инструмент, принадлежит к металлическим идиофонам с неопределённой высотой звучания, обладает мрачным, грозным, зловещим тембром. Изготавливается из сплава, близкого бронзе. Инструмент обладает способностью долго вибрировать после удара, давая многократные волны нарастания и удаления звука и создавая таким образом впечатление колоссальной звуковой массы. Он занимает очень важное место в оркестре национальных инструментов, и применяют его чрезвычайно широко, гонг также является главным инструментом в ансамблях народных музыкальных инструментов, присутствует в исполнении оперы; удары гонга служат в качестве аккомпанемента для танцев, кроме того, его используют во канун праздника "Дуаньу", когда на юге Китая проходят соревнования на драконовых лодках.
Пайсяо
Пайсяо - древний музыкальный духовой инструмент, китайский аналог флейты Пана.Особенностью этого инструмента является наличие 12 бамбуковых стволов, что обеспечивало широкий диапазон звучания, хотя иногда количество стволов может быть другим. Эта флейта включалась в традиционный оркестр Древнего Китая и имела мягкое и нежное звучание.
Самый древний найденный археологами образец пайсяо изготовлен приблизительно в 1046 году до нашей эры, то есть или в конце династии Шан, или в начале династии Чжоу. Эта флейта пайсяо выставленна в музее китайских народных инструментов.
Два других древних пайсяо, сделанных из бамбука, возрастом около 2400 лет были обнаружены в гробнице маркиза И из царства Цзэн. Оба они состояли из 13 бамбуковых трубочек, расположенных по убыванию длины.
Со временем инструмент исчез из музыкального обихода. Новое возрождение началось в XX веке. Пайсяо послужило прообразом для развития следующих поколений этого типа инструмента.
Гуань
Гуань - китайский духовой язычковый инструмент (кит. 管), род Гобой. Цилиндрический ствол с 8 или 9 игровыми отверстиями изготавливается из дерева, реже из тростника или бамбука. Двойная камышовая трость, в узкой части перевязанная проволокой, вставляется в канал гуань. На оба конца инструмента, а иногда и между игровыми отверстиями надеваются оловянные или медные кольца. Общая длина гуань колеблется от 200 до 450 мм; самые крупные имеют латунный раструб. Звукоряд современной гуани хроматический, диапазон es1-а3 (большой гуань) или as1 - с4 (малый гуань). Используется в ансамблях, оркестрах и соло.
В Китае гуань широко распространён в Синьцзян-Уйгурском автономном районе КНР. На юге, в Гуандуне также известен как хоугуань (кит. 喉管). Традиционное китайское название этого инструмента - били (кит. 筚篥) (именно в такой форме (篳篥 в традиционном написании) он перешёл в корейский и японский языки).
Смычковые струнные:
Эрху
Эрху (кит. 二胡)- старинный китайский струнный смычковый инструмент, оригинальная двуструнная скрипка с металлическими струнами. Тетиву смычка во время игры музыкант натягивает пальцами правой руки, а сам смычок закреплен между двумя струнами, составляя с эрху единое целое. При игре пальцами левой руки используется поперечное вибрато, когда струна как будто бы продавливается вниз - чему способствует сама конструкция круглого грифа, над которым укреплены струны. Связанный со струнами смычок довольно трудно "канифолить", но китайские музыканты капают расплавленную канифоль на верхнюю часть деревянного цилиндрического резонатора, когда канифоль застынет, о неё "канифолят" смычок. Цилиндрический резонатор снабжён мембраной из кожи змеи.
Несмотря на повсеместное распространение в современном Китае, эрху не является исконно ханьским инструментом.
Баньху
Баньху́ - китайский струнный смычковый инструмент, разновидность хуциня. Корпус из усечённой скорлупы кокосового ореха прикрыт тонкой деревянной декой. Длинная безладовая шейка оканчивается головкой с колками. Общая длина около 700 мм. Струн две, настраиваются в квинту (d2 - a1). Хроматический диапазон модернизированного инструмента - c1 - e4. Исполнитель нажимает на струны пальцами левой руки, не прижимая их при этом к шейке.
Традиционный баньху использовался преимущественно в качестве аккомпанирующего инструмента в северно-китайской музыкальной драме. В XX веке начал использоваться как оркестровый инструмент.
Щипковые и молоточковые:
Цисяньцинь
Цисяньци́нь (кит. 七絃琴, ци "семь", сянь "струны", цинь "~струнный инструмент~"), также называют гуцинь (gǔqín 古琴) - китайский 7-струнный щипковый музыкальный инструмент, разновидность цитры (см. также цинь).
Имеет продолговатый корпус в виде деревянного ящика фигурных очертаний (длина 100-120 см, ширина около 20 см); на деке помечены 13 ладов (судя по сохранившимся старинным образцам цисяньцина и табулатурным записям музыкальных произведений, система ладов претерпела значительную эволюцию за время существования инструмента). Струны изготавливаются из шёлка и имеют различную толщину; их настройка C - D - F - G - A - c - d или G - A - c - d - e - g - a. Диапазон чуть более четырёх октав (С - d³).
Во время игры исполнитель держит цисяньцин горизонтально, при этом узкий конец со струнодержателем располагается слева, а широкий с колками - справа. Струны прижимают к деке, звук извлекают щипком.
Цисяньцин - древнейший инструмент. В III веке до н. э. входил в состав придворного оркестра яюэ (雅樂, "изящная музыка") и был наиболее характерным инструментом классической древнекитайской музыки. По принятой в Китае классификации (по материалу как источнику звука) относится к категории "шёлковых инструментов").
Янци́нь
Янци́нь (кит. трад. 扬琴, упр. 洋琴, пиньинь: yángqín, палл.: янцинь) - китайский струнный музыкальный инструмент наподобие цимбал. Используется для аккомпанемента в представлениях китайской оперы, театральных постановках, а также в качестве ансамблевого и сольного инструмента.
Инструмент происходит от персидского молоточкового дульцимера - сантура.
Корпус янциня трапециевиден по форме и изготавливается из твердых пород дерева. На инструмент натянуто несколько металлических струн (преимущественно из бронзы). Янцинь устанавливается на специальную подставку.
Звук извлекается ударами бамбуковых колотушек. На янцине можно исполнять аккорды из двух и более звуков.
Популяризатором инструмента на Западе стала участница группы Dead Can Dance Лиза Джеррард, использующая янцинь во многих своих произведениях.
Гучжэн
Гучжэн (кит. упр. 古筝, пиньинь: guzheng) - традиционный китайский инструмент. Принадлежит к семейству цитры, родственен кото и цисяньцинь. От последнего отличается количеством струн и конструкцией струнодержателя.
Современный гучжэн полукруглой формы, с количеством струн 21-25. Традиционно струны изготавливались из шёлка, но современные музыканты предпочитают использовать металлические (Стальные для струн высокого регистра и стальные с медной оплёткой для басовых).
На инструменте играют различными способами, чаще всего левой рукой регулируют натяжение струны, а правой цепляют, производя звук. Некоторые исполнители используют плектры, закреплённые на пальцах правой руки.
Пипа
Пипа (кит. упр. 琵琶, пиньинь: pípá) - китайский 4-струнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни. Один из самых распространённых и известных китайских музыкальных инструментов. Первые упоминания пипы в литературе относятся к III веку, первые изображения - к V веку. Однако прототипы пипа бытовали в Китае уже в конце III века до н. э. Название "пипа" связано со способом игры на инструменте: "пи" означает движение пальцев вниз по струнам, а "па" - обратное движение вверх.
Имеет деревянный грушевидный корпус без резонаторных отверстий и короткую шейку с наклеенным зубчатым грифом. Рёбра зубцов грифа образуют первые 4 неподвижных лада; остальные 13-14 ладов в виде узких деревянных планочек расположены на плоской верхней деке. Струны шёлковые (реже - металлические), крепятся при помощи колков и струнодержателя. Обычная длина инструмента - ок. 100 см, ширина 30-35 см.
Звук извлекается плектром, но иногда и ногтем, которому придаётся специальная форма.
Настройка - преимущественно A - d - e - a, диапазон A - a2, полный хроматический звукоряд.
На пипа играют сидя, оперев низ корпуса о колено, а шейку о левое плечо. Пипа применяется как сольный, ансамблевый или оркестровый инструмент, для аккомпанемента пению и сопровождения декламации. При сольном музицировании на пипе исполняются главным образом лирические музыкальные пьесы и программные фантазии.
Широко распространена в Центральном и Южном Китае. С VIII века известна также в Японии под названием бива. Бивы изготовлялись различных размеров.
Автор
pasha051293
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
526
Размер файла
40 Кб
Теги
рефераты
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа