close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

siren vospetaia proekt

код для вставкиСкачать
 Сирень, воспетая художником.
Сирень, воспетая художником.
Авторы: Наринов Артур, Дорофеев Иван. Руководитель: педагог дополнительного образования высшей квалификационной категории Надежда Владимировна Бородина.
2013
"Видеть, знать и уметь - это три ступени познания внешнего мира: от непосредственного наблюдения - к обобщению и от него к практике".
Васильев Иван Александрович
Кто не помнит огромного, свежего, пахучего букета натюрморта "Сирень"? Картина известного русского художника П.П. Кончаловского написана в 1933году. У неё есть ещё одно название - "Героическая".
Более полутора тысяч картин написал Петр Петрович Кончаловский. Когда произносят его имя, перед глазами возникают букеты полевых цветов и сирени, груды овощей и дичи на грубо струганных столах. Кончаловский обладал редким даром зажигать жизнь на любом холсте, к которому прикасалась его кисть, - писал ли он первый снег, старика - сапожника или цветы.
Любимый жанр художника - натюрморт. А любимые цветы - сирень. Именно её Кончаловский изобразил на картине. Вообще художник написал много картин, где главным объектом является сирень. Она стала символом его творчества. Но эта картина - особенная.
На этом полотне изображена завораживающая сирень в плетеной корзинке. В центре - роскошный букет сирени. Какие только краски не использует художник! Здесь и белые, и лиловые, и сиреневые, и розовые, и жемчужные, и голубые, и даже перламутровые оттенки. Художник очень мастерски изображает сирень. Она, как гроздья винограда, перегибается через края корзины. В центре букета - большая ветка светлой, нежно-розовой сирени, за ней - веточки темно-красных, даже бордовых оттенков. Каждый кустик этих весенних цветов уникален и красив настолько, что начинает казаться, будто это настоящая живая сирень!
Почему нас заинтересовала именно эта картина? Мы увидели сирень в простой плетеной корзине! А ведь ремеслу плетения мы и обучаемся в творческом объединении "Волшебный краснотал" под руководством Надежды Владимировны Бородиной. Этот факт и определил Актуальность исследования.
Корзина сплетена из ивовых прутьев, которые как будто поддерживают и даже обнимают букет сирени. Художник использует для ее изображения коричневые и бежевые оттенки. Корзина с сиренью стоит на столе. Темноватая поверхность стола оттеняет роскошный цвет сирени.
За букетом стена, которую Кончаловский тоже изображает в нежно - зелёных тонах. Цветы и листья выглядят очень свежими, наверное, кустики срезали недавно, иначе в корзинке без воды они бы не простояли долго. А может в корзине находится банка с водой?
Смотришь натюрморт П.П. Кончаловского "Сирень в корзине" и вспоминаешь музыку Чайковского из балета "Спящая красавица" - вальс "Фея Сирени". При виде картины душа улетает в мир бездонной фантазии, а воображение рисует там ещё более живописные картины.
Полотнами П.П. Кончаловского можно любоваться бесконечно долго. Любуясь картинами Кончаловского, ощущаешь бьющую ключом жизнь.
Гипотеза: если мы изучим творчество живописца П.П. Кончаловского, мы поймём, почему ремесло, изучаемое нами, может стать искусством.
Цель исследования: доказать, что плетёные изделия, созданные руками мастера, являются неотъемлемой частью искусства живописи.
Задачи:
* собрать и систематизировать информационный материал по теме;
* разобраться, почему изделия, созданные мастерами, владеющими техникой лозоплетения, так популярны у живописцев;
* понять, что такое "Натюрморт";
* собрать коллекцию натюрмортов П.П.Кончаловского с изображением плетёных изделий;
* научиться делать фотографии плетёных изделий, созданных нами, в стиле "натюрморт";
* представить реферативную работу и презентацию.
В перспективе: составить коллекцию фотографий "Наши натюрморты с корзинками"
Объект исследования - натюрморт П.П. Кончаловского
Предмет исследования - плетёные изделия в произведениях П.П. Кончаловского.
Методы и приемы исследования: наблюдение, интервью, работа с источниками информации, анализ, классификация и эксперимент.
Практическая значимость работы состоит в том, что её результаты помогут нам преодолеть "три ступени познания внешнего мира: Видеть, Знать и Уметь" - научиться понимать красоту вещей, созданных руками мастера.
Направление проекта: художественное.
Ну что же, попробуем разобраться, что такое лозоплетение: Ремесло или Искусство?
Певец сирени Пётр Петрович Кончаловский. Биография.
Годы жизни 1876-1956, народный художник СССР.
Как и многие художники, П.П. Кончаловский с детства любил рисовать и изображал буквально все, что видел в имении родителей под Харьковом. Став постарше, он писал декорации для домашних спектаклей. Однако юность будущего живописца отнюдь не была безмятежной. Его родители сочувствовали революционному движению, в их доме гостили В. Фигнер и С. Перовская, поддерживалась переписка с Н.Г. Чернышевским. В этой связи глава семьи, мировой судья, был арестован, сослан в Холмогорье Архангельской губернии, имение было конфисковано, и семья переехала в Харьков. У Кончаловского были прекрасные музыкальные способности, и родители хотели, чтобы он стал музыкантом. Однако убедившись в силе пристрастия к художественной деятельности, его отдали в Рисовальную школу М.Д. Раевской-Ивановой в Харькове, которую Петр посещал одновременно с гимназией.
Петр Петрович стал основателем целого клана Кончаловских - Михалковых, давшего стране многих выдающихся деятелей искусства. Свою судьбу он соединил с дочерью великого русского живописца В. Сурикова. Их дочь, Н. Кончаловская, выйдя замуж за известного поэта, автора Гимна России С. Михалкова, дала жизнь двум сыновьям, известным деятелям искусства.
Пётр Петрович Кончаловский ушёл из жизни в Москве 2 февраля 1956.
Со времени смерти художника прошло более 55 лет, но интерес к его творчеству не уменьшается. Выставки его произведений с успехом проходят в стране и за рубежом. К 125-летию со дня рождения Петра Петровича в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина прошла большая выставка "Неизвестный Кончаловский", Работы П.П. Кончаловского находятся в ГТГ, ГРМ, во всех крупных музеях страны и за рубежом. "Живопись для меня не только источник радости. Это источник жизни и силы", - писал художник Кончаловский. В творчестве художника особое место занимают натюрморты.
Что такое "Натюрморт"?
Искусство натюрморта имеет свою прекрасную и давнюю историю. Натюрморт вводит нас в мир, окружающий художника, дает возможность оглянуться на несколько веков назад, сопережить вместе с мастером особо любимые им мотивы.
В натюрморте художник пытается ограниченными средствами передать многоцветие окружающих его предметов, стремится в каждом мазке отразить пульсацию жизни, свое настроение, свое ведение окружающего мира.
"Натюрморт" - слово французское, в буквальном переводе означает "мертвая натура" - жанр изобразительного искусства, отображающий неодушевлённые предметы (плоды, битая дичь, букеты цветов, утварь).. Голландцы этот жанр живописи обозначают как stilleven т.е. "тихая жизнь", многие художники и искусствоведы считают это наиболее точным выражением. Но, по традиции, именно "натюрморт " - общеизвестное и укоренившееся название.
Кончаловский за свою жизнь написал неисчислимое множество натюрмортов, на самые разные темы, с подбором разных предметов. Его натюрморты с ягодами, фруктами, овощами, птицей, цветами насыщены живыми, звучными красками и выражают радость жизни.
Для своего исследования мы выбрали Натюрморты русского художника П.П. Кончаловского, в которых он изображает плетёные корзинки.
Натюрморты с плетёными корзинками состоят из простых вещей крестьянского обихода. Каждая из них показана во всём своеобразии её формы, фактуры, цвета, будь то цветы, плоды, вазы. Среди всего этого разноцветья, в приглушённых тонах, как старое золото, светятся разнообразные плетёные вещички: корзины и корзинки, лукошки и туески, сухарницы и вазочки.
В одном из славянских языков есть прекрасное слово, обозначающее этот, неумирающий у художников, жанр - "Затишие". Не натюрморт - "мёртвая природа", а затишие. Смотришь на такие картины и видишь, что, действительно, не умерло, а только затихло, замерло.
Натюрморты - "затишия" П.П. Кончаловского обладают особенной живописной силой: они благоухают, звучат, источают жизненную энергию - эти овощи и фрукты, плоды и разная еда, цветы и плетёные корзинки. Всё это живёт на его полотнах, и, может быть слово "затишие" им тоже не соответствует в полной мере.
Натюрморт не просто изображение каких-то вещей. В нём есть смысл, содержание.
Вот яблоки, написанные Кончаловским. Розовые, жёлтые, зеленоватые с красными бочками... Совсем спелые, налитые соком, душистые. Наверное, их только что собрали. Утренняя прохлада ещё лежит на сине-зелёных листьях. Мы смотрим на яблоки, и они рассказывают нам о прекрасном саде, где они росли, о яблонях, склонивших ветки под тяжестью плодов.
Глядя на эту картину понимаешь, что подлинную красоту можно увидеть даже в самых скромных, простых предметах (на грубом, неоструганом столе стоят плетеные корзины).
За тщательностью, с какой он пишет гроздья спелой рябины и плетёное лукошко на простеньком голубом ситце, чувствуется любовь ко всему русскому, народному. При взгляде на это полотно испытываешь восхищение, а если и сожалеешь, то лишь о том, что не можешь взять в руку эти плоды и ягоды и почувствовать их спелые и тугие, налитые соком бока.
Мир вещей в натюрморте, считают искусствоведы, всегда призван раскрывать их объективное своеобразие, неповторимое качество, красоту. В пучке зелени живописец выражает полноту жизни, в морской раковине - изощренное мастерство природы, в кухонной посуде - радость будничного труда, в скромном цветке - целую вселенную. А переплетение прутьев символизирует переплетение судеб, жизней разных поколений людей.
Натюрморт - это прежде всего предметы, которые организованы тематически, связаны смысловым содержанием и несут в себе определенную идею. О многом могут поведать вещи, изображённые в натюрмортах. О себе, о людях, о времени, в котором они жили.
Их можно разделить на две больших группы: природные предметы (цветы, плоды, снедь, рыба, дичь и т.д.) и вещи, сделанные руками человека.
Предметы, изготовленные человеком, как правило, сделаны из долговечных материалов: металла, дерева, керамики, стекла, они относительно стабильны, их формы устойчивы.
Отличие изготовленных вещей от природных объектов заключается в той содержательной стороне, которую они играют в натюрморте. Они в значительно большей степени служат характеристикой человека и его деятельности, вносят в натюрморт социальное содержание, дает в нем место теме труда и творчества.
Для облегчения выбора композиции иногда используют видоискатель, то есть маленькую, вплоть до размера спичечного коробка, рамку, в которую смотрят на объект изображения пологая таким образом, что композиция найдена и остается только ее перенесите на холст, лист, фотографию. Несколько раз нужно зафиксировать композицию, потом выбрать из того, что произвело впечатление.
Работа над композицией натюрморта.
На протяжении многих веков художники пытаются с помощью окружающих их вещей выразить свое понимание мира, свои мысли и интересы, и у каждого творца это получается по-своему, каждое произведение индивидуально. В одних натюрмортах преобладает реальность, в других - мастерство. У каждого живописца свое видение мира.
Самостоятельные постановки натюрмортов на основе случайно поставленных предметов способствуют развитию композиционного мышления. С развитием цифровых технологий, фотографирование стало доступным всем. А интернет дает возможность каждому показать свои работы.
Но мы говорим о натюрморте. Здесь многому нужно учиться, ведь это постановочная съемка. Это спокойная вдумчивая работа. Нужно затратить время, чтобы оценить композицию, пропорции кадра, заранее представить картинку. Тут нам помогали натюрморты П.П. Кончаловского!
Мы постарались использовать талант, фантазию и умение видеть великого русского живописца.
Вывод.
В ходе исследования нами найдены в различных источниках и рассмотрены более трёхсот репродукций картин художников разных эпох и направлений с изображением плетёных изделий. Мы убедились, что разные виды искусств не могут существовать отдельно, они взаимодействуют друг с другом. Искусство плетения живо и радует нас своей природной красотой.
Мы поняли, что Главная задача искусства и живописи - будить в человеке прекрасное, заставлять его думать, чувствовать, задача художника привлечь внимания зрителя, вызвать в нем чувство сопричастности переживаниями, выраженными в картине, заставить взглянуть по-новому на окружающий мир, разглядеть в привычных предметах, необычайную суть.
Отражая красоту объектов окружающей природы или вещей, созданных трудом человека, натюрморты могут волновать нас не меньше, чем жанровые картины. Особенно сильное впечатление мы получили, рассматривая натюрморты с плетёными изделиями.
Итак, мы пришли к выводу.
Искусство существовало с древнейших времён. Потребность творить прекрасное, восхищаться красотой и гармонией окружающего мира заложена в человеке самой ПРИРОДОЙ. Природа вдохновляет и живописца и мастера, создающего изделия декоративно - прикладного творчества. Во все времена были и остаются популярны изделия, созданные мастерами, владеющими техникой лозоплетения. О широкой популярности плетёных изделий можно судить по тому, как в натюрмортах художника П.П. Кончаловского разных лет отображён ассортимент плетеных корзин и корзиночек для цветов, овощей, фруктов и разнообразных даров природы. С полной уверенностью мы сделали вывод, что ремесло, которому мы обучаемся, можно назвать Искусством!
Исследование дало возможность проверить творческие способности, практические знания, не только изготавливая, но и фотографируя плетеные изделия, пополнить запас теоретических знаний в области живописи, познакомиться с произведениями П.П. Кончаловского.
Вот мы и побывали вместе с художником в мире вещей. И хотя слово "натюрморт" означает "неживая природа", сколько жизни в этих картинах! Сколько добрых чувств и мыслей подарили нам они!
А если ты станешь внимательно присматриваться к тому, что тебя окружает, может быть, и тебе откроется красота плетёных изделий, которую ты раньше не замечал.
Список литературы и веб-источники
1. Каталог выставки "Bonjour Russland" Дюссельдорф (Германия),2008. 2. Кончаловский Петр Петрович http://artcyclopedia.ru/konchalovskij_petr_petrovich.
http://ru.wikipedia.org/wiki.
3. Русская живопись. Энциклопедия. ООО Издательство "АСТ " ast.ru
4. Свободная энциклопедия, википедия ru.wikipedia.org 5. Яндекс, словари - slovari.yandex.ru
П.И.Чайковский,Вступление, Фея Сирени http://diskmp3.ru/music/%F4%E5%FF%20%F1%E8%F0%E5%ED%E8%20%F7%E0%E9%EA%EE%E2%F1%EA%E8%E9 http://www.o-detstve.ru Портал "О детстве"
III Всероссийский дистанционный конкурс "Детский проект"
http://www.o-detstve.ru Портал "О детстве"
III Всероссийский дистанционный конкурс "Детский проект"
Автор
afonia504
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
436
Размер файла
1 086 Кб
Теги
vospetaia, sireni, proekt
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа