close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

04-19

код для вставкиСкачать
KLEVER молодежный блог-журнал
* Искусство
* Теология
* Кинематограф
* Театр
* Психология
* Музыка
* История
Конец формы
Танцуют все! Подробности
Создано 19.06.2012 21:19 Автор: Нонна 8 июля 2012 года отмечает свой юбилей один из выдающихся режиссеров отечественного кинематографа Карен Шахназаров. Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, народный артист РФ, режиссер, сценарист, продюсер Карен Георгиевич Шахназаров лауреат множества престижных кинопремий и автор известных и любимых зрителями кинолент, среди которых "Мы из джаза", " Курьер", "Зимний вечер в Гаграх" и многие другие.
Мне хотелось бы остановится на одном из них - "Город Зеро" режиссер Карен Шахназаров, сценарист Александр Бородянский, Мосфильм, 1988 г. Этот фильм в конце восьмидесятых прошел почти незамеченным. Быть может потому, что в тот момент, когда обычная жизнь становилась невероятной, абсурд обыденного, как бы талантливо он ни был показан в кино, мало кого мог удивить. Сегодня кажется почти невероятным, что уже в начале перестройки фильм не только предсказал ее будущее, расшифровал некоторые движущие механизмы, но и представил собой злую и точную пародию на то, чем общество в конце восьмидесятых способно было только восхищаться. Начинается этот фильм буднично, как самая обыкновенная производственная кинолента . Инженер Московского машиностроительного завода Алексей Михайлович Варакин( Леонид Филатов) приехал в заштатный провинциальный городишко договориться, чтобы поставляющий вот уже пятнадцать лет в Москву кондиционеры местный Механический завод изменил панель задней стенки , потому что перестройка ( 1988 г.), хозрасчет, вход в рыночные отношения. В Москве на заводе поменяли всю технологию и теперь местная панель не монтируется со столичным оборудованием. Для начала - досадное недоразумение в проходной завода - командировочный Варакин уже обо всем договорился по телефону заранее, а пропуска на вход нет, и ему снова приходится обо всем рассказывать по телефону, и, наконец, сверху звонок на вахту и его пропускают, и он идет по грязному раздолбанному машинами двору завода, а потом по скучному обшарпанному служебному коридору. До боли знакомые всем реалии жизни - советской ли российской, одним словом - нашей. Ничего и сейчас не изменилось. Открывает обитую дерматином дверь и застывает в недоумении. Потому что в приемной директора на машинке стучит абсолютно голая секретерша. Голая, но такая же деловая и исполненная собственной значимости, как и все дамы ее профессии. Кажется, что теперь за директорской дверью окажется и вовсе что-то невероятное - недаром Варакин приоткрывает ее с опаской. Ну и зритель тоже что-то такое уже себе в силу своего культурного запаса вообразил (зритель восьмидесятых еще с достаточно большим интеллектуальным и литературным запасом ассоциаций! Это сейчас зритель все цитаты пропустит мимо ушей просто потому что не знает ничего, и будет считать что так и должно быть) Ну, воображает просвещенный зритель, если секретарша одета как Гелла, то есть из одежды на ней одни только туфли, то уж и хозяин ее, не иначе, как сам... Но нет, все догадки мимо! это просто голая секретарша, незамысловатый символ перестроечного прорыва, а за дверью самый заурядный дядька-директор (Армен Джигарханян). Как водится, ничего не помнит, простые слова понимает с трудом, будто камни ворочает, не имеет ни малейшего представления о том, что делается у него на вверенном предприятии, да что там, даже под собственным носом, не знает, что делается и особо не интересуется. Единственное решение, которое может принять - отодвинуть проблему на некоторое время. Сопровождающие детали - массивный перекидной календарь на столе и ручка в форме отбойного молотка, которой и производится соответствующая запись. Короче, сплошное "приходите завтра". И соответственно, пока тоже ничего особенного, кроме того, что производственный маразм, как водится, набирает обороты и оказывается, что завод уже почти год работает без главного инженера, чего никто до сих пор не потрудился заметить, так что внести изменения в оборудование сразу не получится, поэтому Варакин может отправляться обратно в Москву, удовольствовавшись сомнительным обещанием директора, что в течение ближайшего времени они с главным инженером ( подумайте сами, ну откуда возьмется за это время инженер, да еще способный вникнуть в проблему?) все решат...
Может отправляться, но сначала хорошо бы подкрепиться. А вот когда в столовой повар пошлет московскому гостю невероятный презент, знак душевного расположения, от сердца к сердцу, так сказать, тортик, прикрытый салфеточкой - в виде его, Варакина головы, а официант на глазах опешившего посетителя с услужливостью палача выхватит из нее здоровый кусок, с глазом и половинкой носа, да еще и пригрозит, что повар покончит с собой, если тот откажется отведать, то вот тут-то все и завертится! И понесется, закручиваясь и запутываясь все больше и больше. Потому что - маэстро урежьте марш! под звуки ресторанного оркестра улыбающийся у колонны повар Николаев действительно повалится с простреленной грудью. Ну, так что же - ведь предупреждали же! Потому что вот тут уже начинается полный абсурд. И разворачивается - в перестроечное время, в самый его разгар, когда большинство людей в абсолютной эйфории просто ничего не понимают, и абсурда всего происходящего не видят, пародия - не на уходящее социалистическое общество, а на саму перестройку! И автор замечает все детали, и безжалостно, и точно, и нигде не перегибает палку и ни где допускает пошлости и клубнички и ни где не теряет вкуса и чутья. Все в яблочко. Все точно. Все тонко и в то же время зримо, ощущаемо, понятно, не смотря на то, что абсурдно.
Основные действующие лица - всем знакомые типажи - все те же, что и двадцать, и тридцать лет назад и у всех, заметим, рыльца в пушку. Главный прокурор города Николай Смородинов ( Владимир Меньшов) - тот, что произносит пылкую речь о судьбах России и ее иррациональной национальной идее - будучи комсомольским вожаком ( точь-в-точь один из братьев Ульяновых в юности) подверг гонениям Николаева, выгнав из организации передовой советской молодежи, и соответственно, разрушив карьеру милиционера ( адепт рок-н-ролла в начале сюжета - старший лейтенант ОБХСС). Партнерша же Николаева по танцам Лидия Шулакова, отчисленная из медучилища, выпила уксус, чтобы отравиться и сожгла голосовые связки. Невероятные по драматизму последствия казалось бы пустяшной выходки - сплясать зажигательный( но вполне невинный) танец посреди постного молодежного бала! Однако же, если вспомнить прошлое нашей страны, то и не такое знали!
Глава писательской организации города Василий Чугунов ( Олег Басилашвили) - в прошлом в патетических стихах восхвалял сталинскую политику репрессий и борьбы с вредительством, потом, как водится, тоже попал во вредители, а теперь пожалуйста - уже не космополит, а западник, борец за демократию! Вполне по-западному попивает, не закусывая, коньячок, да и порнушкой по видаку не брезгует. Депутат, председатель горисполкома, с трудом вспоминает как кого зовут в подначальном ему королевстве и с еще большим трудом, но вполне пафосно выговаривает новые, одобренные демократией слова, к каковым кроме уже перечисленных ранее, также относится и слово "рок-н-ролл", которое он произносит по всем правилам " рок энд ролл", правда, склоняя в родительном падеже. И сама постаревшая Шулакова, невинная жертва собственной опрометчивости, тщетно пытается передать Варакину эстафету поколения - портретик Хименгуэя, забытый символ свободомыслия шестидесятых. И все они - ныне живущие и здравствующие, уже стали экспонатами краеведческого музея, паноптикума, расположенного на глубине двадцати восьми метров под землей. Кунсткамеры, в которой - витрина за витриной - страница за страницей рассказывается многовековая история маленького, но гордого городка зеро - история нашей великой страны, такой, какой она предстала перед нами в свете прожекторов перестройки. С фантастическими троянцами, римлянами, и предводителем гуннов Атиллой ("Россия - родина слонов"), Лжедмитрием, Сталиным и Беломоро-Балтийским каналом, перелетами через Северный полюс, батькой Махно и Азефом, монахами-разведчиками, провокаторами и пламенными революционерами, с ударниками-сталеварами ( "сила сталевара - в плавках") и другими мускулистыми гегемонами-пролетариями и комбайнерами, узбечками в пестрых халатах, путанами в сетчатых колготках, а так же рокерами, панками и байкерами на железных конях и самыми что ни на есть простыми алкашами с авоськами. В углу плакат: "В правде истории - наша сила".
И еще пара-тройка колоритных персонажей - Анна, таинственная женщина вамп, живущая в глуши неподалеку от подземного музея. Просвещенный зритель, уже лихорадочно перебирает в голове восточные предания об одинокой девушке, встреченной ночью вдалеке от селенья, дом которой наутро предстает перед путником заброшенным надгробием, ан нет! Ничего похожего, и Анна так до финала фильма и остается загадкой, или, скорее шуткой создателей над проницательным зрителем, потому что оказывается просто проходным персонажем, как и внезапно шокировавшая своим появлением в начале обнаженная секретарша. И конечно, один из самых колоритных персонажей - ясноглазый малыш, неожиданно предсказавший Варакину будущее, которое навеки свяжет его с городом Зеро. Этот ребенок удивит не меньше секретарши, и этот-то маленький оборотень, в отличие от Анны, все сказал и снова превратился в невинное создание, которое ничего не подозревающие о его таинственном даре родители, не церемонясь, отправляют чистить перед сном зубы. И, наконец, главная тема - рок-н-ролл, который раньше совершенно непонятно почему так сурово запрещали, а теперь столь же непонятно почему восхваляют.
Молодые люди, чинно вальсирующие вокруг большой картины "Мы пойдем другим путем", на которой юный Володя Ульянов утешает облаченную в глубокий траур матушку, горюющую по казненному сыну Александру, сменяются рядами теток с лакированными халами на голове, лихо отплясывающими "рок-н-ролл "шерочка с машерочкой". Потому что, как говорит на открытии клуба поклонников рок-н-ролла имени повара Николаева, писатель Чугунов, сквозь все испытания мы пронесли не что иное, как страстное желание танцевать чего хотим! И теперь уж станцуем, так станцуем!
И вот уже все, словно помешанные, откалывают в бешенном танце фигуры одна хлеще другой - и директор завода, и писатель, и официант ресторана, и городской голова, короче весь город Зеро. Вся страна. Страна, героями которой стали плясуны!
Власть в этой стране подобна многовековому исполинскому дубу. Тот, кто по легенде, срывал с него веточку, тот и обладал властью. Теперь же - стоит только потянуть за сучок, как с дерева с грохотом падает огромная ветвь - потому что все прогнило. А раз прогнило и власть сама падает в руки, то и берите все, кто хочет! И разбирают, сгрудившись вокруг сухой ветки, и депутат, и директор, и главный прокурор, и девушки неопределенных занятий, и какие-то дяденьки, да еще не позабудут набрать веточек, чтобы раздать родственникам. Как вырваться из этого замкнутого круга? Бежать? В финальных кадрах герой отталкивает от берега лодку без весел. Плывет. Куда ж нам плыть? Нонна Ермилова
Конец формы
Обыкновенные чудеса в повестях Александра Житинского. Подробности
Создано 19.06.2012 21:11 Автор: Нонна Ермилова
Александр Николаевич Житинский - писатель, поэт, издатель, киносценарист ушел из жизни 25 января 2012 года. Я долго думала о том, как написать статью в память об этом замечательном, талантливом, мудром и душевно щедром человеке, утрату которого ощутили и множество поклонников его творчества и авторы, которым он открыл путь в литературу, издавая их книги, и те многочисленные друзья и собеседники, с которыми он находил время общаться в интернете.
Трудно было начать эту статью с тех слов, которые предстояло поставить первой строчкой, наверное, еще и потому, что он всегда был живее всех живых знаменитых и великих современников, он был открыт всем современным новациям и, не смотря на невероятную занятость, открыт диалогу о творчестве. Он, что удивительно для большого писателя, с вниманием относился к произведениям начинающих авторов, и многие благодаря ему обрели свою жизнь в литературе - и я в их числе. Он издавал книги и тех талантливых авторов, которые не смогли увидеть свои произведения опубликованными при жизни, тем самым, сохраняя память об их наследии и как бы восстанавливая ту справедливость в отношении их творчества, которой недоставало им при жизни. И всегда можно было, заглянув в его Живой Журнал, сверить свои размышления о нашем непростом времени и происходящих событиях с его камертоном. Последнее интервью с Александром Житинским я записала для юбилейного номера Всероссийского детского журнала "Костер" летом 2011 года. На мой вопрос о том, происходили ли в его жизни загадочные и фантастические происшествия, писатель ответил: "Не было, к сожалению. Но я продолжаю в них верить. Чаще всего загадочные и фантастические происшествия - это те, над которыми неглубоко подумали. Кроме того, когда интуитивно веришь в Бога, ничего загадочного, в принципе, быть не может".
Сейчас мне хотелось бы вспомнить о тех обыкновенных чудесах, которые так часто происходили в его книгах.
...Поздней ночью жилой многоэтажный дом из района новостроек неожиданно снялся с места, пролетел над городом по небу и встал посреди одной из улиц Петроградской стороны...
Так начинается повесть Александра Житинского "Потерянный дом или разговоры с милордом".
...Ученые создали в лаборатории электронную слониху Нефертити, внешне неотличимую от живой. С целью налаживания контакта с миром животных ее отправили в зоопарк и поместили в вольер к слону Хеопсу. Нефертити должна была найти с ним общий язык, чтобы затем рассказать исследователям обо всем, что узнает. Слониху наделили мощным интеллектом. Но понять, почему старый мудрый слон танцует перед людьми и кланяется за каждую протянутую булку, она была не в силах. "Неужели ему не противно это фиглярство?" - брезгливо рассуждала Нефертити, - Взрослый слон - и никакого достоинства!"
Поначалу ей и в голову не приходило, что добрый и великодушный Хеопс из всех сил старается не обмануть ожидания людей, пришедших в воскресенье в зоопарк кормить слона и радоваться! Опыт ученых не удался. Как оказалось, чтобы понять мир другого, недостаточно разговориться с ним. Самую сокровенную мудрость не передашь на словах.
Зато теперь по воскресеньям перед ребятишками и их родителями выступала с развлекательной программой настоящая дружная семья слонов - слон, слониха и маленький слоненок. Рождение его для ученых осталось загадкой. Ничто в механизме Нефертити не предусматривало появления на свет малыша. Объяснить это можно было только чудом любви. Таков, вкратце, сюжет повести Житинского "Хеопс и Нефертити".
А в повести "Часы с вариантами" главный герой, мальчик Сережа получает от деда необыкновенный подарок - часы, способные управлять временем. Он начинает путешествовать взад и вперед по собственной жизни, каждый раз проживая ее по-новому и приходит к удивительному выводу: "Никто вокруг не понимал, что самыми необыкновенными качествами для любого возраста всегда были и будут любовь, доброта, мудрость, а вовсе не умение извлекать звуки из скрипки, составлять фразы или передвигать деревянные фигуры".
Честолюбивое предложение отца серьезно заняться шахматами, чтобы стать гроссмейстером, а в будущем, возможно и чемпионом мира, вызывает у Сергея недоумение - зачем ? - Чтобы тебя все знали! Чтобы тебя все любили! - горячится отец. "- А разве меня не любят? - спросил я.
- Кто? - опешил он.
-Ты, мама, Светка.
-Любим, конечно...Но этого мало.
-Мне хватит, - сказал я. - Только любите меня, как я вас. Этого хватит на всю жизнь. И еще останется". Не смотря на всю необычность коллизий в произведениях Александра Житинского, их нельзя назвать фантастическими в буквальном смысле слова. Особое преломление действительности, сгущение реальности в них необходимо для постановки сложных нравственных и философских вопросов. Герои ищут смысл жизни, пытаются понять, зачем живут, для чего работают, кого любят, и что есть добро и зло. У Житинского есть и абсолютно реалистические повести, написанные в 70-ые годы - "Голоса", "Глагол инженер". Но, как пояснял писатель, это не означает, что к жанру фантастики он обратился позднее:
" Повесть "Лестница" была одной из первых моих вещей. Она совершенно фантастическая, в том смысле, что фантастического реализма. Она писалась параллельно. То есть, это не то чтобы, я сначала писал про жизнь, реалистическую прозу, а потом стал писать какие-то фантастические вещи".
Об этой и других повестях мы с Александром Николаевичем неоднократно беседовали в студии радиостанции Радио Мария, поэтому здесь я перехожу на прямую речь.
Нонна Ермилова: Но ведь и "Лестницу" нельзя назвать фантастикой в привычном смысле. Человек приходит в дом и попадает в плен лестницы, которая не выпускает его обратно.
Что-то должно произойти в его душе, чтобы что-то можно было изменить в жизни и выйти из этого дома, насколько я понимаю?
Александр Житинский:
Да, что- то в этом роде. Хотя, удивительно, опыта было мало, и когда я писал, я не всегда понимал сам, что я пишу. И о чем, и зачем. Мне просто интересно было его из этого дома вывести. И по дороге с ним случались всякие встречи, приключения и прочее. И когда это все написалось, выяснилось, что действительно, это вещь про нечто большее, а не про то, что человек просто заблудился на лестнице.
Нонна Ермилова:
Был снят фильм по повести "Лестница", главного героя Олег Меньшиков сыграл...
Александр Житинский:
Да, в начале девяностых годов повесть была экранизирована, и Олег Меньшиков сыграл главную роль. К сожалению, этот фильм мало кто знает, потому что он вышел в очень сложный, очень неприятный для нашего кинематографа период, когда отечественные фильмы практически совсем сошли с экрана, с проката. Все заполонили американские. Новый фильм, с Олегом Меньшиковым, поставленный Мосфильмом, шел тогда в "Авроре" только на утреннем сеансе, один сеанс в день был. Казалось бы, новый фильм, да еще с таким актером... Нонна Ермилова: Поскольку речь зашла о кинематографе, может быть, больше известен, фильм "Уникум", который тоже снят по вашей повести ("Снюсь"). В нем рассказывается о человеке, открывшем в себе фантастические способности гипнотизера, который может внушать людям сны.
В этих снах, как бы по заказу, у людей сбываются все их мечты. С большим трудом герой находит в себе силы отказаться от денег, которые принес ему талант и от власти над людьми, который он дает. Мне кажется, эта повесть актуальна как никогда и в наши дни. Сейчас множество людей торгуют своими сверхспособностями или просто обманывают тех, кто потерял надежду на традиционную медицину. Похоже, такой проблемы для них не стоит?
Александр Житинский:
Да, наверное, не стоит. Ведь газеты заполнены объявлениями о том, что лечат все, о снятии порчи. Я думаю, в подавляющем большинстве случаев, это, наверное, все-таки люди преувеличивают свои способности.
Но речь в повести шла немного о другом - когда у человека действительно была способность, которую хотелось бы применить для пользы себе и людям. Применение своего дара и извлечение из этого дара материальной выгоды, вот тут и встает вопрос, что можно, а что нельзя... Как можно продаваться. Насколько можно, насколько нельзя. Вот там герой пытается продаться. Причем он ничего такого особого не делает, он просто на сцене выступает, внушая эти самые сны. Но сны эти настолько мелкие, эстрадные, попсовые. Нонна Ермилова:
Но ведь есть же и такая фраза - "Честь безумцу, который навеет человечеству сон золотой"...
Александр Житинский:
Сон золотой навеять не так то просто. Там были какие-то глупые сны. Ну, вот возьмите наши прилавки книжные. Вот снов навивание. Но это не золотые сны, это какие-то совершенно наркотические сны. Люди от жизни уходят с помощью этих всех историй. Это то, что дает сейчас коммерческая литература. Это мы знаем прекрасно. Вот об этом было. Хотя, фильм, в общем, получился не таким глубоким, как хотелось бы. И были на то причины, социальные в том числе. Потому что в то время выпустить фильм о художнике, который не может применять свой собственный дар, в условиях наших советских, было практически не возможно. Вот так, как анекдотик, фокус, это да.
Нонна Ермилова:
Фильм и анонсировался как комедия.
Александр Житинский:
Мы с Виталием Вячеславовичем Мельниковым, известным нашим режиссером, ломали голову, как в сценарии сказать все это, и так, чтобы в то же время и не сказать. Фильм закрывали дважды. Когда его снимали, в Госкино были большие проблемы.
Нонна Ермилова:
По каким причинам закрывали, неужели по идеологическим?
Александр Житинский:
Да. Там не должно было быть слишком много философии и второго плана.
Надо было, чтобы фильм был развлекательный, смешной. Нонна Ермилова:
Кроме работы над художественными фильмами, вы работали на киностудии Леннаучфильм.
Александр Житинский:
Это была интересная работа. Я пытался, что мог сделать. Хотя я не скрывал, что это работа для заработка литературного, потому что мне не хотелось писать книги для заработка. То есть прозу, которая часто печаталась, а часто и не печаталась. А сценарий - это заказная работа, когда ты можешь применить свое умение, чтобы помочь студии и режиссеру сделать более или менее хороший фильм. Фильмы, тем более, как правило, были не очень идеологизированы. Это были научно-популярные, учебные фильмы. Хотя тоже свои были трудности. Но это было интересно. Нонна Ермилова:
То есть вы считаете, что писатель не может писать для выгоды, это такой дар Божий, который нельзя продавать? Александр Житинский: Да нет. Другое дело, до каких пределов. Но если ты хочешь что-то такое выразить, должен написать это как бы для себя. И потом, как говорил Александр Сергеевич Пушкин: "Не продается вдохновенье, но можно рукопись продать". Когда рукопись уже есть. Когда рукопись сделана своею душой, тогда посмотришь, продал - так продал. Не продал - так не продал. Но изначальный посыл должен быть нематериальный.
Все псы попадают в рай Подробности
Создано 20.04.2012 13:15 Автор: Нонна Ермилова
Отечественный кинематограф шестидесятых годов двадцатого века, иначе называемый кинематографом оттепели, отличается глубоким идейным содержанием, критическим отношением не только к сталинскому прошлому, но и к настоящему, а так же жанровым и стилистическим разнообразием. Это один из самых значительных и ярких периодов в истории отечественного кинематографа. К началу 60 ых годов в СССР действовало двадцать киностудий по производству художественных фильмов. Появились новые виды кинематографа - широкоэкранный, панорамный, широкоформатный, круговая панорама. На этот период приходится расцвет национального кинематографа республик, входящих в состав советского государства. Создаются подлинные шедевры советского киноискусства - четырехсерийная картина Сергея Бондарчука "Война и мир" ( 1962 - 1967), "Иваново детство" (1962) Андрея Тарковского, "Гамлет" ( 1964 ) Григория Козинцева, "Мне двадцать лет" ("Застава Ильича" ) (1965) Марлена Хуциева, "Дама с собачкой" ( 1960) Иосифа Хейфица "Живет такой парень" (1964) и "Ваш сын и брат" (1965) Василия Шукшина, "Сережа" ( 1960) Георгия Данелия, "Листопад" ( 1966) Отара Иоселиани, "Асино счастье" ( 1966) Андрона Михалкова-Кончаловского и многие другие. Этот период ознаменован новыми жанровыми поисками, появляются знаменитые сериалы - "Адъютант его превосходительства" ( 1969) и "Майор Вихрь" (1967) Евгения Ташкова, "Щит и меч" ( 1968) Владимира Басова, "Тени исчезают в полдень" ( 1971 г.) Валерия Ускова и Владимира Краснопольского. Вершиной жанра становится сериал "Семнадцать мгновений весны" ( 1973 ) Татьяны Лиозновой, Необыкновенным разнообразием отличаются вышедшие в эти годы комедийные фильмы "Девчата" ( 1961) Юрия Челюкина, "Я шагаю по Москве" ( 1963) Георгия Данелия, "Пес Барбос и необыкновенный кросс" (1961), "Самогонщики" (1961), " Деловые люди"(1963), "Операция "Ы" и другие приключения Шурика"(1965), "Кавказская пленница или Новые приключения Шурика" (1966), "Бриллиантовая рука" ( 1968) Леонид Гайдая, "Дайте жалобную книгу" (1964), "Зигзаг удачи"(1968), "Берегись автомобиля"(1966) Эльдара Рязанова. Мне же хотелось бы коснуться проблемы, которая, как мне представляется, возникла сравнительно недавно - это тема понимания идеалов и духовных исканий людей, живших и работавших в шестидесятые годы поколением современных студентов киновузов. Поскольку спектр, который охватывает эта тема, невероятно широк, то в этой статье я ограничусь рамками только одной темы - человека и его профессионального призвания, темы честного труда на благо общества, во имя процветания Родины. При этом для обозначения различных аспектов проблемы остановлюсь на двух картинах этого периода, которые можно назвать рядовыми для этого времени, но только потому, что они занимают свое достойное место в ряду таких же замечательных киноработ. Это комедия "Приходите завтра" (1963), режиссер и сценарист Евгения Ташкова и драма "Мухтар ко мне" (1965), режиссер Сергей Туманов, сценарист Израиль Меттер. Фильм "Приходите завтра" ( реж. Евгений Ташков, 1963 г.) Девушка Фрося Бурлакова, обладающая прекрасными вокальными данными, приезжает из далекой сибирской деревушки в Москву, чтобы получить образование в институте. Она останавливается в доме известного скульптора именно в тот период, когда его хозяин находится в творческом кризисе. С одной стороны его труд хорошо оплачивается, и со всех сторон поступают заказы. С другой - он перестал ощущать радость творчества, и понимает, что идет в творчестве неверным путем, своими произведениями умножая ряды художественной халтуры. Простая девушка, выросшая в дали от столичной жизни, обладает не только певческим талантом, но и тонким душевным чутьем, тактом и природным пониманием красоты и гармонии. Благодаря общению с ней, скульптору удается преодолеть себя и начать творческую жизнь заново. В новой московской жизни Фроси происходит множество событий, поступление в институт сопровождается не только проблемами, но и комическими ситуациями, она встречает и теряет любимого человека, но трудности преодолены и начинается сложная кропотливая работа по овладению профессией. Но история, понятная и близкая всем прежде от начала до конца, сегодня вызывает у молодых людей целый ряд вопросов. В первую очередь, и это очень важно для понимания всей проблемы в целом, студенты, в большинстве не могут понять, что так терзает главного героя фильма, знаменитого столичного скульптора. С точки зрения современного молодого человека - он, хотя и находится в прошлом допотопном времени, является человеком вполне успешным. У него хорошая квартира, домработница, большая мастерская для работы, он работает плодотворно - мастерская полна скульптуры, произведения его востребованы и оплачиваемы, скульптор не испытывает материальных затруднений, ездит на прекрасной для того времени машине, без проблем может отправиться в хороший ресторан с друзьями и сделать заказ, какой душе угодно и даже оставить не съеденными деликатесы на ресторанном столике. В понимании современного молодого человека - он успешен и непонятно, что ему еще желать и о чем переживать. Ведь если в реальной жизни выпускник творческого ВУЗа попадает в какой угодно кинопроект, он ни минуты не задумывается, какого качества будет продукция, в выпуске которой он намерен ( или, даже скорее - ему посчастливилось) участвовать, и тем более, что какого рода идеи она будет нести миру. Он становится успешным профессионалом и в собственных глазах и (или, как ему кажется), в глазах окружающих его людей только на основании того факта, что работает на съемочной площадке. Поскольку кинопродукции достойной практически все равно нет, нет и проблемы морального выбора - либо работаешь, если повезло вписаться в какой угодно проект, либо не работаешь вообще. Это самый важный аспект в понимании того искажения, с которым может воспринимать этот фильм, а так же фильмы подобной тематики современный молодой зритель. Очевидно, что это та самая поправка, которую внесли время и социальная среда, и которая до неузнаваемости искажает идею не только честного профессионального труда, но и вообще идею призвания, нравственной ответственности любого человека, будь он высокий профессионал своего дела или простой труженик - за свою работу. Я думаю, что в данном случае, рассматривая фильмы этого периода необходимо не только пояснить, какие социальные обстоятельства сопутствовали возникновению картин, несших идея такого рода, но и постараться аргументировано доказать актуальность идеи честного труда и ответственности за его результаты и на сегодняшний день. Так же мне представляется важным подчеркнуть, что идея честного труда на благо Родины не была во времена 60-ых годов 20 века мифом, как ее пытаются представить сегодня многие историки и социологи, и не только в отчетах партийным съездам, но и на самом деле тысячи советских людей самоотверженно трудились на своем посту. Кроме того: Современному молодому человеку кажется удивительным, что герой фильма - известный столичный скульптор Николай Васильевич (Анатолий Папанов) спокойно принимает в гости и оставляет жить в своей московской квартире (бесплатно и без каких либо дополнительных условий) девушку Фросю ( Екатерину Савинову), приехавшую по рекомендации (так бы сейчас сказали) малознакомого ему человека (завхоза) из глухой сибирской деревни. Удивляет студентов и то, что никакой любовной истории между скульптором и Фросей не возникает. Здесь, видимо, сказывается влияние современного кинематографа, а скорее, даже средств массовой культуры, наложившей определенные штампы - в данном случае, штамп прогнозируемого поведения на сознание современного молодого человека. К моему, гораздо более глубокому сожалению, такой же штамп влияет и на восприятие другого фильма, но уже с драматическим сюжетом - "Баллада о солдате" ( режиссер Григорий, 1959) . В тот момент, когда молодой фронтовик Алеша Скворцов оказывается с девушкой Шурой в закрытом товарном вагоне поезда, молодежь откровенно ожидает, что между ними начнется "спонтанный секс", и очень разочарована тем, что ничего подобного не происходит. Но если в данном случае уместно акцентировать внимание аудитории не только на самом факте существования любви платонической, но и на ценности духовной любви в целом, то главных героев фильма "Приходите завтра" связывает совсем другое. Важно то, что между скульптором, добившимся определенного положения в обществе и талантливой девушкой, приехавшей поступать в институт имени Гнесиных, происходят беседы, в которых, не смотря на их незамысловатость и простоту, для Николая Васильевича решаются высокие вопросы творчества, о смысле жизни творческого человека и его предназначении. Это диалог двух людей, призвание которых - искусство. В этой истории они встречаются, чтобы помочь друг другу. Непонятен для студентов и сам факт появления в прессе статей, критически оценивающих успешно продающиеся (в современном понимании - востребованные) работы скульптора. Во-первых, потому что на сегодняшний день все хвалебные публикации воспринимаются как оплаченные, поэтому сам факт критики кажется невозможным, или возможным только в том случае, если предмету обсуждения представляется эффективным раздуть скандал вокруг своего имени. Бытующий сегодня взгляд на ценность произведения искусства с точки зрения его реализации на рынке так же позволяет успешному дельцу от искусства спокойно игнорировать любые критические замечания в свой адрес, объясняя их завистью более слабых конкурентов. А вот совесть и нравственная ответственность у него при этом как будто начисто отсутствует, либо он руководствуется в своих действиях особой моралью вседозволенности, пропагандирующей стирание границ добра и зла. Современный рациональный и деловой подход к отношениям между людьми практически не позволяет современному молодому человеку понять, что коллеги Николая Васильевича, обличающие его карьеризм и приспособленчество в искусстве, хотят не уничтожить его, а помочь пересмотреть свою жизнь и вернуться к истинному творчеству. Но при всех отмеченных сложностях в понимании, фильм у молодежной аудитории вызывает положительный отклик, и смотрят они его с интересом. Многим идея того, что творчество делится на истинное и фальшивое, кажется правильной, хотя, возможно, как ни удивительно это звучит, раньше они не задумывались об этом. И в завершение - неожиданный аспект восприятия. Студенты- первокурсники воспринимают историю Фроси с теплотой и пониманием еще и потому, что им самим только что пришлось держать экзамен в творческий ВУЗ. Среди многочисленных ярких художественных деталей фильма интересно отметить один небольшой, но запоминающийся эпизод. Когда Фрося обходит мастерскую скульптора, она замечает ходики, висящие на стене, и тщетно пытается их завести. В тот момент, когда Николай Васильевич окончательно избавляется от груза псевдохудожественных творений и разрушает все скульптуры у себя в мастерской, оставив лишь одну - работу третьего курса, которая, по его словам, "действительно была сделана для людей", остановившиеся часы на стене, механизм которых давно сломался, снова начинают отсчет времени. Жизнь пошла! Фильм " Ко мне, Мухтар " 1965 г. С фильмом "Ко мне, Мухтар", казалось бы, на первый взгляд, все обстоит проще. Дети, подростки, да, наверное, и большинство взрослых людей любят животных, и в первую очередь собак. Существует очень большое число хороших книг и фильмов о знаменитых и замечательных псах. "Белый клык" Джека Лондона и многочисленные экранизации этой книги, "Белый Бим, черное ухо", книга Гавриила Троепольского и фильм Станислава Ростоцкого, книга и сериал "Лесси", польский сериал "Четыре танкиста и собака", серия фильмов "Бетховен", книга Дороти Смит и ее экранизации, в том числе и мультипликационные - "Сто один далматский дог", Популярный сериал "Комиссар Рекс" (совместное производство Германии. Австрии. Италии, выходит с 1994 года) об овчарке, служащей в полиции, в прокате по телевидению сопровождал ролик о том, что родным братом Рекс является знаменитый российский Мухтар. Более того, спустя сорок лет после создания фильма "Ко мне, Мухтар" на экраны российского телевидения вышел сериал под названием "Возвращение Мухтара", главным героем которого точно так же выступила восточноевропейская овчарка Мухтар, помогающая милиционерам в раскрытии преступлений. И, наконец, история самоотверженного пса Хатико. Хатико существовал на самом деле - памятник ему поставлен на станции Сибуя в Японии, где он долгие годы ожидал своего хозяина. Когда это преданное животное скончалось, во всей Японии был объявлен траур. Память Хатико увековечена не только в бронзе, но и в двух произведениях киноискусства, - фильме "Hachiko Monogatar" (1987) японской киностудии Shochiku Kinema Kenky-jo и "Хатико:самый верный друг" Лассе Хальстрема ( 2009) Таким же памятником героическому псу Султану, за десять лет милицейской службы поучаствовавший в пяти тысячах операций, задержавший более тысячи преступников и нашедший похищенного имущества на общую сумму в три миллиона рублей, стал фильм "Ко мне, Мухтар!". Вернее сказать, он стал памятником не только Султану, но и всем его безвестным собратьям по службе, а по своей сути - памятником всем, кто честно трудился в те годы и видел свое призвании в том, чтобы служить людям, не щадя себя. Казалось бы, все подготовлены к просмотру фильма. Самого фильма, который у всех на слуху, никто до этого, как правило, не смотрел, но это поправимо. Настроены на приятный отдых, с интересом ждут приключений храброго боевого пса. Но тут оказывается, что никаких особых захватывающих приключений в качестве зрелища в фильме и нет. Есть история собаки и человека, с которым в паре она работает в милиции - младшего лейтенанта Глазычева. Роль его исполняет выдающийся актер Юрий Никулин. Занимаются они преимущество бытовыми делами. Героическими их будни можно назвать только с позиции времени шестидесятых, советского общества. Они честно делают свое дело, выполняют свой гражданский долг. Когда коллеги по работе подсмеиваются над псом и его проводником, развернув дело, в котором значится, что они вернули украденных вещей на сумму 4 рубля 60 копеек, и один из них иронически поясняет: " Они с Глазычевым ударяют по частному сектору. Одних почтаников на 100 рублей вернули населению", Глазычев отвечает: "А мне портки какого-нибудь работяги для меня дороже, чем 10 тысяч государственных денег". "Это как же понимать?" - удивляются спорщики. "Так и понимай, - твердо говорит проводник, - У меня с моим псом такая точка зрения". Еще запоминается такая фраза, произнесенная в закадровом дикторском тексте, повествующая о жизни и работе Мухтара: "Он не знал людей, для которых трудился, и они не знали его, но делу своему он отдавал всю свою честную душу". Человек и собака, герои фильма - не винтики в большом социалистическом механизме на том простом основании, что их жизнь и работа имеют смысл. Они живут с сознанием того, что помогают людям и делают жизнь всего общества лучше. Этот факт, наверное, тому, кто этого не понимает, объяснить сложнее всего. А в понимание большинства современных молодых людей с трудом укладывается то, что человек, не зарабатывающий много денег, не занимающий высокой должности, не стремящейся к славе и почестям, может считать свою жизнь состоявшейся, счастливой и правильной в самом высоком понимании этого слова, если он честно выполняет свою работу и эта работа нужна людям и важна для них. Фильм "Ко мне, Мухтар" - суровый фильм. Но тем более он опровергает мысль о том, что стремление людей к честному и самоотверженному труду было показным и фальшивым. Потому что никто не славит и не осыпает героев почестями, они скромные труженики. Их служба, как пелось в популярной песне того времени: "И опасна и трудна, и на первый взгляд как будто не видна". Именно таким зачастую и бывает обычный повседневный труд - будто и не заметным, но без которого сегодня разваливаются гидроэлектростанции и дома, сходят с рельс поезда и рушатся корабли и самолеты. Мухтар честно трудится, но когда во время задержания вооруженного пистолетом рецидивиста собака получает два тяжелых ранения и всеми стараниями проводника ее не удается вернуть в строй, руководству питомника ничего не остается, как выбраковать пса. Но человечность Глазычева, его убеждение в правоте своего дела, помогает ему спасти друга. "...Собрав необходимые документы, проводник стал ходить по инстанциям. Ходить пришлось долго, с каждым днем поднимаясь все выше под самое небо, отвлекая очень занятых людей от очень важных дел, надоедая им своим до крайности мелким вопросом. Переходя от стола к столу, он повторял одно и тоже: " Мухтар отличный работник, у него стаж, выбыл из строя в результате исполнения служебных обязанностей, нашел похищенного имущества на три миллиона рублей, администрация и общественные организации ходатайствуют..." И, наконец, он встречает начальника, который произносит решающую фразу о том, что нельзя пренебречь судьбой героического пса. "Сегодня наплевать на заслуженного пса, а завтра..." Нельзя обойти человека, который честен и достойно работает. И после этого Мухтар стал есть свой суп в питомнике на совершенно законном основании. В полную тяжелых испытаний жизнь Белого Клыка, защитившего дом и хозяев от нападения злодеев, рискуя жизнью, в завершении повести приходят покой, любовь и заслуженное уважение. "Наконец в одно прекрасное утро с него сняли последнюю гипсовую повязку, последний бинт. Какое это было торжество! Вся Сиерра-Виста собралась около Белого Клыка. Хозяин почесывал ему за ухом, а он пел свою ворчли- во-ласковую песенку. "Бесценный Волк" - назвала его жена хозяина. Это новое прозвище было встречено восторженными криками, и все женщины стали повторять: "Бесценный Волк! Бесценный Волк!" Он попробовал было подняться на ноги, сделал несколько безуспешных попыток и упал. Выздоровление так затянулось, что мускулы его потеряли упругость и силу. Ему было стыдно своей слабости, как будто он провинился в чем-то перед богами. И, сделав героическое усилие, он встал на все четыре лапы, пошатываясь из стороны в сторону. - Бесценный Волк! - хором воскликнули женщины. Судья Скотт бросил на них торжествующий взгляд. - Вашими устами глаголет истина! - сказал он. - Я твердил об этом все время. Ни одна собака не могла бы сделать того, что сделал Белый Клык. Он - волк. - Бесценный Волк, - поправила его миссис Скотт. - Да, Бесценный Волк, - согласился судья. - И отныне я только так и буду называть его. - Ему придется сызнова учиться ходить, - сказал врач. - Пусть сейчас и начинает. Теперь уже можно. Выведите его во двор. И Белый Клык вышел во двор, а за ним, словно за августейшей особой, почтительно шли все обитатели Сиерра-Висты. Он был очень слаб и, дойдя до лужайки, лег на траву и несколько минут отдыхал. Затем процессия двинулась дальше, и мало-помалу с каждым шагом мускулы Белого Клыка наливались силой, кровь быстрее и быстрее бежала по жилам. Дошли до конюшни, и там около ворот лежала Колли, а вокруг нее резвились на солнце шестеро упитанных щенков. Белый Клык посмотрел на них с недоумением. Колли угрожающе зарычала, и он предпочел держаться от нее подальше. Хозяин подтолкнул к нему ногой ползавшего по траве щенка. Белый Клык ощетинился, но хозяин успокоил его. Колли, которую сдерживала Бэт, не спускала с Белого Клыка настороженных глаз и рычанием предупреждала, что успокаиваться еще рано. Щенок подполз к Белому Клыку. Тот навострил уши и с любопытством оглядел его. Потом они коснулись друг друга носами, и Белый Клык по- чувствовал, как теплый язычок щенка лизнул его в щеку. Сам не зная, почему так получилось, он тоже высунул язык и облизал щенку мордочку. Боги встретили это рукоплесканиями и криками восторга. Белый Клык удивился и недоуменно посмотрел на них. Потом его снова охватила слабость; он опустился на землю и, поглядывая на щенка, нагнул голову на- бок. Остальные щенки тоже подползли к нему, к великому неудовольствию Колли, и Белый Клык с важным видом позволял им карабкаться себе на спину и скатываться на траву. Рукоплескания смутили его и заставили почувствовать былую неловкость. Но вскоре это прошло. Щенки продолжали свою возню, а Белый Клык лежал на солнышке и, полузакрыв глаза, медленно погружался в дремоту". С Мухтаром фильме мы расстаемся, когда он, с трудом передвигая лапы, идет с Глазычевм на прогулку. "А жизнь шла своим чередом. Из Кирова привезли новых щенков. Он смотрел на них сурово - они были еще совсем глупые, неопытные, необученные. А молодые собаки презрительно глядели на старого, хворого колченогого пса, не зная его жизни, и не понимая, зачем он еще ковыляет на этом прекрасном белом свете". Метод социалистического реализма, многократно высмеянный в наши дни искусствоведами всех мастей, наверное, не во всем был безоговорочно ошибочным. Во всяком случае, именно такие мысли рождают заключительные слова фильма о Мухтаре. А еще вспоминается английский мультфильм "Все псы попадают в рай", и хотя это хороший, добрый анимационный фильм, заслуживающий внимания, в этот момент вспоминается только его название. Мне думается, фраза, ставшая для него ключевой, напрямую относится и к собаке-труженику из далеко социалистического прошлого. Я думаю, что знакомство с этими двумя фильмами, о которых я напомнила, обогатит творческий багаж знаний каждого начинающего молодого кинематографиста, принеся особое понимание взаимопомощи людей, дружбы, чистоты, преданности делу, свойственное отечественному кинематографу 60-ых годов двадцатого века.
Нонна Ермилова
1
Автор
spbgoldpen.ru
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
94
Размер файла
122 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа