close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Тема работы

код для вставкиСкачать

Тема работы: Повышение качества обучения на уроках ИЗО.
Современный урок.
Выполнила: Расторгуева А. В.
Учитель ИЗО МОУ УСОШ №2
им.С. Ступакова
Пояснительная записка. Урок изобразительного искусства является частью общего процесса обучения, и он в полной мере отвечает общедидактическим закономерностям, принципам и методам, но имеет и свои характерные особенности. Особенность урока искусства заключается в том, что его содержанием является эстетическая действительность, выраженная языком искусства.
В системе художественной педагогики основным на уроке является момент общения ученика с искусством как живым явлением, как органичной частью окружающей жизни. Учитель должен донести до учащихся представление о том, что искусство- это особый, уникальный язык общения поколений, эпох, народов.
Результатами обучения является приобретение опыта творческой деятельности (в решении творческих задач) и опыта эмоционально- ценностных отношений (т.е. опыта чувств, переживаний, интересов, потребностей; социально - нравственных, духовных отношений, выраженных в художественных образах). Общая функция современного урока- целостное формирование и развитие личности школьника на основе развивающего и воспитывающего обучения.
Цель современного урока имеет триединый характер и состоит из трёх взаимосвязанных аспектов: познавательного, связанного с решением объёма знаний, развивающего - с усложнением усваиваемого содержания, воспитательного - с формированием отношений. Цель достигается посредством решения целого ряда учебно-воспитательных задач, на которые она распадается. Задачи ставятся и решаются в каждом моменте урока согласно конкретной педагогической обстановке. Урок можно рассматривать как систему учебно-воспитательных задач, которые отражают логику достижения триединой цели урока, а также логику и закономерности последовательного, поэтапного изучения учебного материала.
В практику вошли разнообразные типы уроков: урок восхождение -это постепенное подведение ученика к пониманию нового материала, накопление интереса к предмету или какому-нибудь виду деятельности, знаний по теме, дальнейшее изучение выразительных возможностей изобразительного языка пластических искусств. Девиз урока: через самосознание к художественному обобщению. Урок-образ отличается от традиционного урока тем, что он проектируется, строится на основе художественных методов познания, эмоционально-образного мышления, а не только на законах рациональной логики. Урок-вернисаж проводится в заключение темы на обобщающих уроках четверти, года. К этому уроку готовится выставка детских работ, тематическая выставка, отчёт или подборка работ одного ученика. Урок-вернисаж помогает понимать произведения мастеров искусства на их профессиональных выставках, в музеях, формирует оценочные суждения учащихся. Урок-праздник искусств, урок готовится за долго до конца учебного года. Он может являться кульминацией уроков-вернисажей, которые проводились в конце четвертей. С помощью детей подбираются работы, они оформляются и подписываются. Можно привлекать к работе в подготовке выставки и родителей. Это должен быть очень торжественный в жизни учеников день с приглашением гостей. Урок-путешествие уместен при изучении искусства других стран, другой эпохи или далёкого прошлого нашей родины. Этот урок готовится заранее. И по форме представляет собой игру. Для ведения игры выбирают группу учеников по их желанию. Это гиды, знатоки, историки, бывалые путешественники, художники и т.д. Урок-экскурсия, урок неспешного изучения подлинников произведений искусства в музее, на выставке, при посещении мастерской художника. Если такой возможности нет, можно работать со зрительным материалом: репродукциями, слайдами. В процессе экскурсии дети должны быть не только слушателями, но и активными участниками. Во время экскурсии дети делают зарисовки, наброски (чёрный, цветной карандаш, уголь, фломастеры). Проблемный урок в педагогической практике проблемно-поисковая ситуация чаще всего понимается как изложение(обычно самим педагогом) для обсуждения двух или нескольких разных, в том числе и противоположных точек зрения, среди которых в результате следует выбрать наиболее "верную".
МОУ УСОШ №2 им. Сергея Ступакова
Народные промыслы. "Золотая Хохлома"
Урок по изобразительному искусству для учащихся
5 класса.
Подготовила и провела: Расторгуева А. В. Учитель ИЗО
2010г.
Тема урока: Народные промыслы. "Золотая Хохлома".
Не то дорого, что красного золота, а то, что доброго мастерства
( Пословица)
Цели урока:
- Познакомить учащихся с историей развития хохломской росписи и произведениями промысла.
- Воспитывать любовь к Родине, её истории и национальной культуре.
- Развивать творческую фантазию, познавательную активность и художественный вкус.
- Формировать навыки работы в области художественной хохломской росписи.
Оборудование и материалы:
1. Выставка изделий Хохломы.
2. Плакаты-таблицы с изображениями предметов хохломского промысла.
3. Раздаточный материал: шаблоны из бумаги в виде деревянной посуды (баночки) для выполнения элементов хохломской росписи.
4. Художественный материал.
5. Музыкальное оформление.
План урока:
1. Беседа об истории развития хохломского промысла и основных элементах росписи.
2. Постановка художественной задачи.(роспись шаблона-заготовки)
3. Практическое выполнение задания.
4. Анализ работ. Подведение итогов.
Ход урока:
1. Организационный момент.
Проверь, дружок,
Готов ли ты начать урок?
Всё ль на месте,
Всё ль в порядке?
Кисти, краски и тетрадки?
Проверили? Садитесь!
С усердием трудитесь.
2. Сообщение темы и целей урока.
Беседа:
Ребята! Обратите внимание, как красиво оформлена наша классная доска! Какие интересные и разные предметы мы видим на ней! Есть такие предметы и на моём столе. Посмотрите! Из чего они сделаны? (из дерева)
Все листочки как листочки,
Здесь же каждый золотой
Красоту такую люди
Называют Хохломой!
Вот эти прекрасные вещи делают мастера ещё одного промысла - Хохломы. Я вас просила обратиться к словарю и найти значение слова "Хохлома". Пожалуйста, назовите мне результат вашего поиска. ( Учащиеся называют значение слова и источник С.И. Ожегов. Толковый словарь русского языка)
Молодцы, вы справились с заданием. А теперь давайте представим, что мы с вами попали на хохломскую ярмарку.
Каждую неделю, по субботам, в большое село Хохлома, что на реке Волге, недалеко от города Городца, съезжались крестьяне из окрестных деревень, приезжали купцы из разных городов. И как ни разнообразны были товары, выставленные на обозрение покупателей, они не могли затмить изделий местных мастеров - художественно оформленной посуды с золотым отливом. Редко кто уезжал с хохломского базара без покупки.
200 лет уже делают мастера из дерева хохломские блюда, ложки, плошки, вазы, солонки и сказочные ковши - утицы, а ещё мебель детскую. Почему же так охотно покупали раньше на ярмарках и в нынешнее время хохломские изделия?
Не только разнообразием форм, но и росписью славятся эти изделия. В чём секрет золотого узора, да и каков он сам?
Прежде хохломской промысел был семейным. Мужчины точили из липы заготовки, женщины их грунтовали глиной, потом натирали серебристым порошком - лудили. Вот по этой блестящей, как металл, поверхности и делали роспись.
Любимые цвета - красный да чёрный и совсем немного жёлтого и зелёного для мелкой прорисовки - приписок. А золото-то откуда? Скажете вы. В этом и есть секрет хохломского промысла! Чтобы золотом загорелся узор, покрывают его лаком и ставят в горячую печь. Закалится лак до жёлтого цвета - и вспыхнет под ним блестящий фон. Чем не золото?
Любят мастера этого промысла растительные узоры: травки, ягодки, цветочки. А теперь давайте внимательно присмотримся к хохломской росписи, что и как мастера делают.
( Показ презентации "Народные промыслы. Хохлома" - обращаем внимание на элементы хохломской росписи, на последовательность выполнения рисунка)
3. Постановка художественной задачи.
А теперь давайте поработаем, как хохломские мастера. Сейчас мы с вами постараемся выполнить элементы росписи и помогут нам в этом специально заготовленные шаблоны, которые я сейчас вам раздам. Постарайтесь расписать их, используя хохломские мотивы.
Но, прежде чем начнём мастерить, давайте отдохнём.
4. Физкультминутка:
Мы немного отдохнём,
Встанем, глубоко вздохнём.
Поднимает руки класс - это раз,
Повернулась голова - это два,
Руки вниз, вперёд смотри - это три,
Руки в стороны пошире развернули на четыре,
С силой их к плечам прижать - это пять,
Всем ребятам тихо сесть - это шесть.
Итак, ребята - вы настоящие мастера, перед вами материал, превратите его в сказочный. А как вы думаете, с какой музыкой ассоциируются хохломские художества? Правильно, с русской народной, весёлой и задорной. Вот под такую музыку вы и будите сейчас работать.
5. Практическое выполнение задания
(Учащиеся работают под русскую народную музыку)
6. Анализ работ. Итог урока.
Учащиеся закончили роспись и вывесили свои работы на доску.
Молодцы, ребята! Вы настоящие мастера. Вы не только заглянули в старину, выяснили элементы хохломской росписи, но и сами приняли участие в ней. Я смело скажу, что ваши изделия можно отправлять на ярмарку. Спасибо вам, дети, за ваши сердца добрые, да руки золотые!
Итак, всё самое лучшее и доброе, накопленное веками, русский народ донёс до своих потомков. Именно поэтому и сотни лет спустя мы обращаемся к фольклору, ремеслу. Это неиссякаемый источник, который питает жизнь русского человека, его творчество и традиции.
И в заключении нашего урока, я хочу спросить вас, каково современное развитие хохломского промысла, есть ли спрос на эти прекрасные изделия?( Ответ учащихся: Хохломской промысел существует и по сей день. Мастера сейчас не только посуду расписывают, но и мебель: детские столы и стульчики. А хохломское художественное объединение находится в Горьковской области, в городе Сёмино.)
( Эту информацию дети добыли самостоятельно из книжных источников школьной библиотеки)
Спасибо вам, ребята, за информацию и за работу на уроке!
Прозвени-ка, дружок,
Голосистый звонок.
Перемену ждут ребята,
Поиграть, попрыгать надо!
Тема: Цветовой круг. Задачи урока:
* Образовательные: познакомить учащихся с основными понятиями: цветовой круг, теплые и холодные тона, контраст.
* Развивающие: развивать познавательный интерес, способствовать формированию творческого воображения, развивать вкус и чувство композиции
* Воспитательные: воспитание интереса к искусству
Оснащение урока:
* Компьютерный класс
* Мультимедиапроектор
План урока:
* Организационный момент
* Показ компьютерной презентации с последующим объяснением
* Выполнение самостоятельной работы с использованием компьютера
* Подведение итогов урока
Организационный момент
Вступление.
Слайд 1. Приложение 1.
Мы с вами уже знаем, что при создании композиции художник использует различные приемы и средства для решения своих идей при создании образа, для передачи состояния или настроения в композиции.
А теперь посмотрите на произведения искусства и ответьте, чем они отличаются? (Ответ: Эти картины отличаются цветом.)
Постановка проблемы: Какое значение имеет цвет в произведении искусства?
Ход урока
Слайд 2. Приложение 1.
Сегодня мы рассмотрим тему - она выделена цветом.
1. Гармония, контраст и выразительность плоскостной композиции 2. Симметрия, асимметрия и динамическое равновесие
3. Движение и статика
4. Прямые линии и организация пространства
5. Цвет - элемент композиционного пространства
Слайд 3. Приложение 1.
Наш мир цветной, но если мы на минуту представим себе, что было бы, если бы мир вдруг стал бесцветным? Все, что нас окружает: цветы, трава, деревья, животные и все стало бы серым, скучным, унылым. Слайд 4. Приложение 1.
Как изменится наше настроение?
Какие чувства мы будем испытывать?
(Ответ: Люди станут печальными, будут казаться усталыми, скучно жить в сером мире)
Слайд 5. Приложение 1.
Цвет больше, чем любой другой элемент композиции, обращен к нашим чувствам.
Яркая окраска автомобиля, стильно- утонченный цвет интерьера, эффективное платье, неожиданная и броская по цвету реклама или журнал привлекают наше внимание и обостряют восприятие
Слайд 6. Приложение 1.
Цвет - элемент композиционного творчества.
Так ли верно это утверждение, давайте попробуем разобраться.
Цвет - это один из признаков видимых нами предметов, осознанное зрительное ощущение. Восприятие цвета во многом зависит от цветового тона, степени его яркости и насыщенности.
Что привлекает в первую очередь наше внимание в предметах, рекламе?
(Ответ: это форма предмета и его цвет.)
Слайд 7. Приложение 1.
Цветовой круг - система цветов, в которой цветовое многообразие упорядочено на основании объективной закономерности. Он может быть использован как инструмент для ориентировочного расчета результатов смешения цветов, для определения интервалов между цветами при подборе сочетаний.
Вы знаете, что есть цвета, которые невозможно получить путем смешивания каких - либо красок.
Как называются эти цвета? Назовите их. (Ответ: Основные цвета. Это красный, желтый, синий.)
Что означает понятие - составные цвета, как вы это понимаете?
(Ответ: Цвета, которые можно получить от смешивания основных красок.)
Слайд 8. Приложение 1.
Цветовой круг обычно делят на две части - теплую и холодную.
Взгляните на цветовой круг, и вы без труда определите. Где теплые а где холодные цвета. Теплые цвета - (красный, желтый, оранжевый) передают силу, властность, активность, радость.
Холодные цвета - (синий, зеленый и их производные) говорят о спокойствии, нежности, апатичности, грусти и вариации этих состояний.
Слайд 9. Приложение 1.
Определите в какой гамме выполнены данные произведения?
Учащиеся выполняют задание.
Слайд 10. Приложение 1.
В конструктивных искусствах создание образа осуществляется через решение как композиционно- конструктивных, так и цветовых задач. При составлении композиции важно не только эмоционально-чувтвенное отношение к цвету, но и знание законов цветовой композиции, основ цветоведения.
Слайд 11. Приложение 1.
Очень велика роль цвета в плоскостной композиции.
Достаточно ввести цветовое пятно, чтобы все пространство перестало быть монохромным.
Образное впечатление движения, легкости или плотности, веселья или строгости можно создавать при помощи цветных линий и цветовыми формами.)
Слайд 12. Приложение 1.
Цветовое пятно может стать АКЦЕНТОМ, меняющим общее цветовое восприятие работы.
Особое значение для достижения выразительности в декоративной работе приобретают тоновой и цветовой контрасты. Явление цветового контраста заключается в том, что цвет изменяется под влиянием других, окружающих его цветов, или под влиянием цветов, предварительно наблюдавшихся. "Контраст как противопоставление цветов есть основной прием художественного мышления" (Н.Волков) Применение светлового и цветового контрастов повышает возможности изобразительных средств. Слайд 13. Приложение 1.
Цвет в композиции лучше всего передает настроение и наши чувства.
Слайд 14. Приложение 1.
Задание 1 Создать композицию из 2-3 прямоугольников, 3-4 линий и небольшого круга, который должен стать доминантой в композиции.
Задание 2 Выполнить композицию из разных форм и линий передавая различное эмоцилнально- образное состояние.
1. В теплой гамме
2. В холодной гамме
Задание 3 Выполнить композицию из произвольного количества элементов , построенной по принципу цветового контраста.
Работу сделать на цветном фоне.
Слайд 15. Приложение 1.
Свободные формы: линии и тоновые пятна Свободная линия художественно более выразительна, богаче формами, изгибами, имеет больше оттенков и интонаций.
Свободная линия, цветовой или тональный мазок ничего не изображают, они беспредметны, абстрактны.
Слайд 16. Приложение 1.
Цветовым мазком отвлеченной формы можно передать ощущение осени, листопада, не изображая конкретный лист или лес.
Цветовыми пятнами можно вызвать ассоциации, связанные с морем, шумом набегающих волн, не изображая море и волны.
Слайд 17. Приложение 1.
Задание 4 Характером мазка, линией, цветом, ритмом в абстрактной композиции передайте событие, состояние или ощущение, предварительно сформулировав название работы (например: "Шум дождя", "Суматоха", и т.д.).
Подведение итогов урока.
С какими основными понятиями мы сегодня познакомились?
Каким приемам мы научились для передачи движения и покоя?
Как вы оцениваете свои работы и работы свои друзей?
Просмотр работ и анализ. Список литературы
1. Н.М.Сокольникова Основы композиции, Москва, Изд. "Титул", 1993г. Теме "Декоративный цветок".
Цели и задачи урока: * формирование понятия стилизованные цветы; * учить любоваться красотой, красотой различных садовых цветов; * формирование у учеников графических навыков; придумать и выполнить рисунок стилизованных цветов; * развитие художественного вкуса, наблюдательности, развитие творческих способностей; * воспитывать аккуратность. Оборудование урока:
Для учителя: примеры стилизаций цветов, методическая таблица, репродукции натюрмортов с цветами.
Для ученика: альбом, карандаш, вода ,ластик, кисти , восковые мелки, акварель.
Ход урока
I. Организационный момент.
Приветствие учителя, проверка готовности к уроку.
II. Беседа введение в тему урока.
Сейчас я прочитаю стихотворение, вы внимательно послушайте Букет.
Побежала Таня за цветами,
Свой букет она подарит маме.
Вот ромашка с золотым сердечком,
У нее высокий стебелек,
Рядом с нею синий будто речка,
Солнышком нагретый василек.
Колокольчик в шапочке лиловой Весело качает головой ,
Одуванчик ,улететь готовый ,
Шепчется с гвоздичкой полевой.
Всех цветов не сосчитать в букете!
О чем стихотворение? (Ответы детей: о цветах)
Названия, каких цветов присутствуют в этом стихотворений?
Какие цветы любите вы? Почему?
Сегодня на уроке мы будем рисовать декоративные цветы, стилизованные.
Если на рисунке изображены цветы в вазе что это?
Ответы обучающихся: натюрморт.
Верно, если изображены не живые предметы, то это называется натюрморт.
Известные художники выполнили натюрморты с цветами. Например, Федор Толстой "букет цветов бабочка и птичка." Рассмотрите внимательно, как вы думаете этот букет где собран?
Посмотрите на этот натюрморт, из каких предметов состоит он? Как вы думаете, в какое время года нарисован он? Нарисовал этот натюрморт великий алтайский художник Григорий Иванович Чорос-Гуркин. ( Приложение)
III. Изучение нового материала. Посмотрите на этот натюрморт, что здесь изображено? (цветы в прозрачной банке)
Рисунок 1
А теперь посмотрите на этот рисунок, чем второй отличается от первого?
рисунок 2
(ответы детей: первый рисунок реалистичен, а второй схематичен, упрощен.)
Действительно первый рисунок нарисовали максимально реалистично, а второй рисунок, на нем нарисованы те же цветы в банке что и в первом, но они декоративны, художественно переработаны реальные природные формы в условные, стилизованные, декоративные. Запишем в тетрадях определение:
Стилизация.
Справка: Стилизация:
1) в изобразительном искусстве: подражание какому либо из стилей прошлого;
2) обобщенное, упрощенно-схематическое изображение предметных форм, сведенное к определенному единству, например, в орнаментах.
Давайте, сравним, чем отличаются цветы в этих двух изображениях?
(Ответы обучающихся: в первом рисунке похожи на настоящие, а во втором схематичны.)
Значит какой рисунок стилизован? (второй)
Посмотрите в классическом натюрморте цветы округленные, а во втором лепестки цветов имеют острые углы, схематичны.
Сегодня задача нашего урока нарисовать декоративные стилизованные цветы.
IV. Практическая часть.
1) Посмотрите на доску здесь рисунки цветов, вам нужно их стилизовать т.е. упростить, сделать схематичными.
Рисунок 3
Рисунок 4
Рисунок 5
2) Выбрать цветовое решение. В декоративных цветах и раскрашиваем особым образом, например, так: Рисунок 6 Рисунок 7
Посмотрите на рисунке 3 реалистическое изображение тюльпана, в рисунке 7 декоративное, стилизованное. Каждый лепесток раскрашен в разные цвета.
3) Можно добавить бабочек, ос, пчел, чтобы оживить рисунок.
Последовательность работы: 1. Располагаем лист вертикально 2. Разбиваем на четыре равные части 3. В каждом делении рисуем по одному стилизованному цветку. V. Итог.
Что такое стилизация?
Оформление выставки, просмотр выполненных работ. Отметить лучшие. Уборка рабочего места.
VI. Домашнее задание.
Закончить в цвете, выполнить фон.
Работа обучающегося:
Приложение
Картина Ф. , Толстой "Букет цветов и птичка"
Натюрморт Г. И. Чарос-Гуркин.
Автор
rastorguevaan
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
365
Размер файла
329 Кб
Теги
тема, работа
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа