close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

История декоративно-прикладного искусства учебное пособие (купить в магазине www.phoenixbooks.ru)

код для вставкиСкачать
купить эту и любые другие книги издательства Феникс (более 6000) по оптовым ценам можно в интернет-магазине издательства Феникс - www.phoenixbooks.ru
Выс ше е о б р а з о в а н и е
Л.В. Фокина
ИСТОРИЯ
ДЕКОРАТИВНО
ПРИКЛАДНОГО
ИСКУССТВА
Учебное пособие
РостовнаДону
еникс
2009
www.phoenixbooks.ru
2
История декоративноприкладного искусства
Фокина Л.В.
Ф74 История декоративноприкладного искусства : учебное пособие / Л.В. Фокина.—
Ростов н/Д : Феникс, 2009. — 239, [2] с. : ил., [16] л. ил. — (Высшее образование).
ISBN 9785222143766
В учебном пособии освещены вопросы истории и теории этого вида искусства наиболее отдаленных пери
одов времени, начиная с искусства Древнего мира и заканчивая периодом Ренессанса. Автором предпринята
попытка обобщить и систематизировать то большое культурное наследие, которое оставлено человечеству мно
гими поколениями мастеров и художниковприкладников. Текст сопровождается цветными и тоновыми ил
люстрациями известных произведений декоративноприкладного искусства из коллекций зарубежных и оте
чественных музеев.
Предназначено для студентов, решивших посвятить себя профессиям архитектора, художникаприкладника,
дизайнера, обучающихся в специализированных учебных заведениях или на факультетах прикладного искус
ства. Кроме того, книга может быть интересна профессиональным художникам, искусствоведам и многочис
ленным любителям художественнодекоративного творчества.
ISBN 9785222143766 УДК 745/749(075.8)
ББК 85.12я73
© Фокина Л.В., 2008
© Оформление: ООО «Феникс», 2009
УДК 745/749(075.8)
ББК 85.12я73
КТК 854
Ф74
www.phoenixbooks.ru
3
Предисловие
настоящее время не только специ
ализированные учебные заведе
ния, но и многие художественные
вузы России стали готовить ху
дожников разных видов одного из
самых древнейших областей худо
жественного творчества человека — декора
тивноприкладного искусства. Здесь по спе
циальным программам готовят художников
керамики и металла, стекла и ювелирного
дела, обработки тканей и дизайнеров костю
ма и др.
О декоративноприкладном искусстве
написано достаточно много. Это и отдель
ные статьи, рассматривающие проблемы
этого вида искусства, и научные исследова
ния, и монографии, посвященные творче
ству отдельных мастеров. Однако на сегод
няшний день единственным изданием, где
можно найти наиболее полный материал по
истории декоративноприкладного искусст
ва, является переведенная с французского
«История декоративноприкладного искус
ства» Анри де Морана, где автор собрал
большой фактический материал по рассмат
риваемому вопросу. Хорошо иллюстриро
ванный труд вместе с тем страдает рядом
недостатков: неравнозначное освещение
материала различных эпох и стилей, где
характер изложения носит сжатый, не
сколько схематичный характер, близкий к
энциклопедическому изложению, в каче
стве иллюстраций используются экспонаты
зарубежных музеев, в нем отсутствуют раз
делы, посвященные истории русского деко
ративноприкладного искусства.
Ввиду того, что временная протяжен
ность рассматриваемого вопроса огромна,
как и фактический материал, накопленный
многими поколениями, в одном труде оди
наково полно осветить все исторические
периоды, а также виды и жанры декоратив
ноприкладного искусства не представляет
ся возможным. Среди сотен шедевров, вы
страивая их в единую линию исторического
развития, приходится многое пропускать,
выделяя для каждого периода наиболее
важное и характерное, полнее всего выра
жающее свое время, его идеалы и вкусы.
Поэтому автором были выделены и подроб
но освещены те виды декоративноприклад
ного искусства, которые занимают более
Строение творческого акта, созидающего культу
ру, должно быть постигнуто до глубины и обновлено
из самой глубины, и при том — во всех областях и
духовных признаниях
И.П. Ильин, «Путь к очевидности»
www.phoenixbooks.ru
4
История декоративноприкладного искусства
значимое положение в ряду других видов
декоративного творчества рассматриваемой
страны, периода времени или стиля. В гла
вах, соответствующих каждому из основных
периодов, также рассматриваются самые
важные явления в истории декоративно
прикладного искусства, их связи с общим
развитием культуры, главными идеями и
эстетическими взглядами времени. Кроме
того, учебное пособие снабжено кратким
словарем специальных терминов декора
тивноприкладного искусства и тесно свя
занных с ним других областей художествен
ного творчества.
В настоящее время широкое развитие
получил жанр популяризации декоративно
го искусства для массового читателя — от
очерков и интервью до рассказов о сувенир
ных промыслах и отдельных мастерах, охот
но помещаемые литературнохудожествен
ными журналами. Как правило, авторами
таких статей являются журналисты, кото
рые, по мнению редакций журналов, впол
не успешно справляются с такой тематикой,
доводя до предела модную в искусствознании
хроникальность и занимательность изложе
ния и лишая произведения декоративнопри
кладного искусства профессионального тео
ретического разбора. Однако обобщающих
трудов в области декоративноприкладного
искусства явно недостаточно в сравнении с
другими видами искусства.
Археология, этнография, культурология
способствуют развитию преимущественно
служебных сторон искусствознания рас
сматриваемой области искусства. Изучение
стиля, формообразующих факторов, кото
рые можно выявить, опираясь на художе
ственное восприятие эпохи, сравнительный
анализ форм чаще можно встретить лишь в
научных публикациях. Важной особенностью
искусствоведческого подхода к изучению ис
тории декоративноприкладного искусства
является подчеркивание вневременных фак
торов искусства, их общечеловеческих
свойств, благодаря чему памятники про
шлого способны оставаться близкими и по
нятными, невзирая на отдаленность эпохи и
места их создания.
Чтение лекций по «Истории декоратив
ноприкладного искусства» убедило автора
в необходимости такого издания, где были
бы отражены и мировая история этого вида
искусства, и геополитические и творческие
связи народов, и взаимовлияние и преем
ственность традиций. Все это рассмотрено
на примерах многочисленных выдающихся
памятников декоративного и прикладного
искусства.
Предлагаемая работа не претендует на
открытия и масштабные обобщения. У нее
более узкая задача: ввести читателя в мир
декоративного и прикладного искусства,
выявить некоторые конструктивные основы
этого мира, а также показать, что слитность
ремесла и искусства — лишь одна из таких
основ и все остальные качества оказывают
ся тесно связанными, восходящими к ней.
www.phoenixbooks.ru
5
Введение
екоративноприкладное искусст
во — наиболее древний по своему
происхождению вид искусства,
возникший с момента выделе
ния ремесла в самостоятельную
отрасль производства и в тече
ние многих веков развивавший
ся в народном творчестве в форме художе
ственных ремесел. Этот вид искусства
объединил в себе два понятия: декоративное
и прикладное искусство, которые, как прави
ло, находятся вместе в неразрывной связи,
но могут существовать и отдельно.
Произведения декоративноприкладного
искусства создаются ради удовлетворения
как материальных, так и духовных потреб
ностей человека. Будучи самостоятельной
специфической формой художественного
творчества, отражения и познания мира, эти
произведения обладают возможностями не
только отображать, используя специфичес
кий для них язык, но и преобразовывать по
законам красоты окружающую действи
тельность.
Это та область художественного творче
ства, с которой человек находится в непо
средственной близости и контакте всю свою
жизнь. Произведения этого искусства явля
ются частью материальной культуры обще
ства.
В XIX в. эту область художественного
освоения предметного мира определили как
«прикладное искусство»: художественно
выполненные мебель, посуда, одежда, ков
ры, вышивки, ткани, ювелирные изделия и
др. Все это является важнейшими элемен
тами художественносодержательной пред
метной среды, служит практическим целям
и одновременно украшает быт, создает оп
ределенное эмоциональное настроение.
Красота и польза в них уравновешены и
гармонично дополняют друг друга.
На развитии прикладного искусства ска
зались условия жизни, быт каждого народа,
природные и климатические условия его
обитания. Поэтому изделия прикладного
искусства, будучи в основе своей утилитар
ными, включают в себя и элементы духов
ной культуры, национальной традиции.
Изначально декоративноприкладное
искусство, подобно другим видам художе
ственного творчества человека, не осознава
Истлевают полотна и пергаменты, гниет дерево,
окисляются металлы, крошатся камни, но формы, вос
производимые из поколения в поколение при нали
чии живой традиции, противостоят Времени и запол
няют Пространство, превращая хаос в космос.
Л.Н. Гумилев
www.phoenixbooks.ru
6
История декоративноприкладного искусства
лось как искусство. Люди делали необходи
мые в быту вещи, создавая предметную сре
ду: традиционное оформление жилища, ко
стюм, бытовую утварь, орудия труда, боевое
оружие. В создаваемом простыми народны
ми умельцами предметном мире отражались
общественный и бытовой уклад, своеобраз
ное восприятие мира и свои представления
о счастье и красоте, а также неповторимый
национальный характер.
Зародившееся еще при родовом строе
желание людей украшать себя различными
предметами в эпоху рабовладения получи
ло новый толчок. Позднее появились пред
меты украшения одежды, а затем и жилища,
например, ковры, напольные вазы и т.п.
Здесь уже на первом плане стояла красота.
Подобные вещи еще сохраняли свою целе
сообразную прежнюю форму, но их смысл
и ценность были именно в красоте. Это ис
кусство в XVIII–XIX вв. назвали декора
тивным («декор», «украшение»).
Декор и прикладное искусство во многих
случаях дополняют друг друга, и тогда при
нято говорить о декоративноприкладном
искусстве. В произведениях декоративного
искусства декор не существует в чистом
виде, а состоит из сочетания полезного и
красивого.
Долгое время в Европе, в отличие от
стран Дальнего Востока, бытовало мнение,
что прикладное искусство не является ис
кусством в полном смысле слова, а пред
ставляет собой ремесленную практическую
деятельность, потому что мастера приклад
ного искусства создают новые предметы.
Однако при более детальном изучении
предметов прикладных видов творчества
можно обнаружить много общих свойств с
высокими видами искусства. В основе это
го искусства лежит функциональность,
а потом уже приходит красота. Вещи живут
дольше людей и влияют на вкусы следую
щего поколения, остаются даже тогда, ког
да общие эстетические нормы в представле
нии уже становятся другими. Кроме того,
бытовые изделия, утварь, одежда связаны
обычно с определенной, устоявшейся техно
логией производства, традиционными тех
ническими навыками и приемами.
Стилистические изменения в искусстве,
связанные с социальнополитическими и
общими культурноисторическими измене
ниями, происходят чаще всего постепенно,
в определенный более или менее длитель
ный промежуток времени. А в произведени
ях прикладного искусства эта смена стилей
еще более запаздывает. Поэтому рядом с
новыми стилистическими особенностями в
прикладном искусстве, как правило, про
должают существовать и традиционные
черты. При изучении стиля какоголибо
определенного времени полезнее всего ис
ходить от прикладных искусств, так как они
развиваются в более тесной связи с повсе
дневной жизнью человека и выражают
стиль жизни, времени непосредственнее,
чем свободно и независимо творящие высо
кие искусства. Например, при изучении ху
дожественного быта эпохи Возрождения
нельзя обойти вниманием знаменитые ита
льянские майолики, которые так ярко отра
жают мощный, красочный и радостный дух
времени. Каждый век имеет свой излюблен
ный, соответствующий его духу времени
материал. Так, тяжелый и рассыпчатый фа
янс столь же характерен для XVI в., как
твердый, гладкий и лоснящийся фарфор
для XVIII столетия.
Всякое произведение прикладного искус
ства является образом человеческих чувств,
желаний, стремлений, скрытых в соответ
ствующих предметах промышленности. Все
это относится и к архитектуре, которую ча
сто правильно связывают с прикладным
искусством.
Понятие образа, распространенное в ис
кусствознании и литературоведении, на
первый взгляд мало применимо к декора
тивноприкладному творчеству. Если в
www.phoenixbooks.ru
7
Введение
живописи понятие образа связывается с
представлением о типичном, выраженном в
конкретном и неповторимоиндивидуаль
ном, то для прикладного искусства харак
терны ритмическая повторяемость одного и
того же изображения, условность и большая
обобщенность.
В прикладном искусстве и архитектуре
произведения входят в окружающую чело
века материальную среду не в порядке изоб
ражения, как, например, в живописи, а как
непосредственно заменяющие собой неху
дожественные вещи, прямо и существенно
преображая тем самым окружающую чело
века жизнь и через нее влияя на человека.
Существенной чертой образности художе
ственной вещи является выражение ее на
значения в жизни. Вещь должна в первую
очередь говорить об этом назначении, ины
ми словами, форма вещи должна соответ
ствовать ее назначению. Здесь следует ого
вориться, что в прикладном искусстве
художественная выразительность не всегда
должна совпадать с утилитарной конструк
цией.
Художественный образ является отраже
нием жизни в сознании людей и способен
обобщать явления действительности. Худо
жественное качество при этом слагается из
творческой индивидуализации обобщения
и фантазии, благодаря которым становится
возможным открывать и показывать суще
ственное и главное в окружающей действи
тельности. Изображение становится только
тогда художественным, когда оно говорит
больше, чем заложено во внешних призна
ках изображаемого явления.
Художественный образ — плод творчес
кой работы художника и потому отсутству
ет в натуралистических произведениях, где
творчества нет. Художественным образ
можно считать тогда, когда он начинает вы
ражать более широкое, глубокое и значи
тельное содержание. Материальную основу
всех произведений прикладного искусства
составляет их утилитарное назначение, без
которого эти произведения невозможны.
Наличие таких качеств есть их существен
ная отличительная черта, прежде всего от
станкового искусства. Однако как бы суще
ственно ни было значение этой полезно
практической стороны, она никогда полно
стью не исчерпывает смысла не только ху
дожественной вещи, но даже самой простой
нехудожественной.
Поэтому любая вещь является предме
том материальной культуры, она, как и че
ловек, не может существовать вне общества,
и потому социальноисторическая сторона
является в ней самой существенной. Вот
почему выявление только узкофункцио
нальной стороны произведения прикладно
го искусства не может исчерпать художе
ственного смысла этих произведений.
В зависимости от того, какая сторона ве
щей является в них доминирующей, идейно
тематическая или утилитарная, художе
ственное творчество получает два основных
направления, которые условно можно назвать
декоративносюжетным и орнаментальным,
отличающиеся друг от друга идейной значи
тельностью и внутренним соотношением
формы и украшений. Установление в при
кладном искусстве двух вышеназванных
направлений имеет большое практическое
значение для работы художников: оно по
зволяет им лучше понимать и решать твор
ческие задачи, стоящие перед ними на прак
тике.
В подлинно художественном произведе
нии прикладного искусства назначение,
конструкция, форма, материал, цвет, укра
шения должны быть согласованы и связаны
между собой, а также объединены един
ством замысла.
Любая вещь, идеально сконструирован
ная в плане практического назначения, про
изведением искусства становится только тог
да, когда приобретает выразительность более
глубокую, чем просто выявление своего
www.phoenixbooks.ru
8
История декоративноприкладного искусства
функционального назначения. Поэтому вы
разительность — необходимое условие ху
дожественности.
В декоративном искусстве преобладает
стремление к связи произведения искусст
ва со средой. Художникдекоратор ценит не
только сходство изображений с изображае
мым объектом, но и то, какие цветовые пят
на и фигуры образует его произведение на
большом расстоянии. Для него важно, име
ют ли они художественную выразитель
ность при потере своего сюжетного смысла,
превращаются ли в своеобразную компози
цию, имеющую нужный для данной среды
эмоциональный строй, располагаются ли по
форме расписанной площади.
В произведениях декоративного искусст
ва мы постоянно наблюдаем множествен
ность места, времени, действия и замену
психологического раскрытия образа эмбле
матикой, аллегорией и символикой.
Множественность места в произведениях
декоративного искусства бросается в глаза
прежде всего. Художникдекоратор, желая
связать свою картину с украшаемой ею пло
щадью, легко заменяет одну точку схода и
один горизонт несколькими. Это явление
хорошо известно в области стенных роспи
сей и плафонов. В области прикладного ис
кусства особенно часто и последовательно
этот принцип употребляли китайские ху
дожники в живописи на шелке и росписи
фарфоровых ваз.
Стремясь связать роспись с предметом,
художникприкладник отказывается от све
тотени, единства освещения и освещения
вообще, переходит на условные локальные
цвета, плоскостные изображения, силуэты,
совершенно отказывается от перспективы и
ракурсов. Ограничивая себя передачей об
щих характерных черт объекта, художник
приближается к тому минимуму конкретно
сти, который необходим для узнавания того
или иного явления или превращения инди
видуализированного образа в видовой, пе
рехода последнего в эмблему. Примерами
умелого использования такого рода обобще
ний могут служить древнегреческая вазо
пись VI в. до н.э. и северорусская вышивка
XVIII–XIX вв.
С множественностью места часто связа
ны также множественность времени, дей
ствия и масштаба. Одновременно способ
ность прикладного искусства к широким
совмещениям и смелым сопоставлениям
создает почву для выражения в одном про
изведении широчайших идей, охватываю
щих целые ряды событий, мест, эпох.
Подробное изучение изобразительной
специфики декоративносюжетного и орна
ментального направлений в прикладном
искусстве, приемов композиционного пост
роения, способов раскрытия темы, особен
ностей самой тематики прикладного искус
ства и пр. может быть предметом целого
ряда специальных работ. Опыт такого изу
чения с достаточной убедительностью пока
зывает, что в силу своих материальных и
методических особенностей прикладное ис
кусство представляет самостоятельный раз
дел изобразительного искусства.
При отсутствии понимания специфики
прикладного искусства художникприклад
ник может легко встать на путь использова
ния художественных станковых приемов,
поскольку у этих двух видов изобразитель
ного искусства много общего. Как в при
кладном искусстве имеются моменты стан
ковизма, так и в станковых произведениях
может присутствовать декоративная сторо
на. Поэтому станковые картины, обладаю
щие достаточно выраженной силуэтностью
основных компонентов, четкой ритмично
стью их отношений, гармоничным сочетани
ем композиции картины с формой предмета,
могут быть использованы и часто использу
ются прикладным искусством. Однако это
использование требует тонкого понимания
специфики обоих видов искусства, без чего
художникприкладник невольно становится
www.phoenixbooks.ru
9
Введение
на путь механического заимствования, со
здания эклектических произведений
Общеизвестно, что ничего в искусстве не
рождается на пустом месте, все имеет свои
корни, истоки. Художники в целях развития
художественной культуры охотно обраща
ются к мировому художественному насле
дию, используя лучшие его достижения.
Однако, несмотря не ценность этого насле
дия, современным художникам следует по
мнить, что основу художественного творче
ства того или иного народа составляют
собственное творчество и традиции этого
народа. Поэтому художникам очень важно
понимать, что только умелое соединение
лучших черт мирового наследия с лучшими
народными традициями могут дать положи
тельный результат и нести большое куль
турновоспитательное значение.
Художественные традиции не всегда мо
гут быть использованы без изменения, по
скольку новые произведения прикладного
искусства уже создавались в условиях дру
гой идеологии, быта, с использованием
иных техники, понимания творческих за
дач. Современные художники легко нахо
дят связи с творчеством предшествующих
поколений народных художников и успеш
но используют их опыт в своих творческих
поисках. Они также пытаются поновому
относиться к духовной значимости ремесла,
его общественной и, в частности, эстетичес
кой ценности. Отдавая должное тому боль
шому вкладу, который вносит в культуру
человечества профессиональное искусство,
мы одновременно начинаем все более ясно
осознавать, что им одним не исчерпывает
ся эстетическая культура общества.
www.phoenixbooks.ru
10
История декоративноприкладного искусства
скусству Древнего Египта при
надлежит одна из самых значи
мых страниц в истории мировой
культуры.
Свыше четырех тысяч лет на
считывает история возникнове
ния и развития искусства этой страны, ко
торое интересно и важно не только своими
прекрасными памятниками большого худо
жественного значения, но и тем, что многое
было создано египтянами в истории чело
вечества впервые. Это и каменная архитекту
ра, и скульптурный портрет, отличающийся
своей реалистической правдивостью, и по
пытка раскрыть внутренний мир человека,
его чувств и переживаний и др.
Высокие художественные достоинства
произведений египетского искусства, а так
же очень большая временная протяженность
его истории, оказали влияние на художе
ственное развитие других народов, впослед
ствии даже на сложение ряда европейских
стилей, что позволяет искусству Древнего
Египта занять совершенно особое место.
Изучение древнеегипетского искусства,
как правило, ограничивается лишь архитек
турой и скульптурой, однако декоративное
искусство египтян достигло не менее высо
кого уровня развития. Это подтверждают
многочисленные предметы, найденные в
гробницах, под толщей песка, благодаря за
сушливому климату имевшие хорошую со
хранность.
Египетские ремесленники путем дли
тельных поисков и накопления навыков
довели до высокого совершенства художе
ственные ремесла — резьбу по дереву и ко
сти, ювелирное дело и различные виды об
работки металла, изготовление цветного
стекла и фаянса, тонких прозрачных тканей.
Произведения декоративноприкладного
искусства египетских мастеров отмечены
сочетанием тонкого вкуса в выборе формы
и материала с необычайной тщательностью
исполнения. Главной же особенностью еги
петского искусства является единство сти
ля, что можно объяснить рядом специфи
ческих черт. Это своеобразие природных
I
-
www.phoenixbooks.ru
11
Глава I. Декоративноприкладное искусство Древнего мира
условий, значительная роль канона, в сло
жении которого большое значение сыграли
религия и жречество, а также фараон и его
двор, благодаря которым на протяжении
тысячелетий канон не претерпевал каких
либо существенных изменений. Сюда же
следует добавить и главенствующую орга
низующую роль архитектуры в древнееги
петском искусстве.
Основную часть произведений декора
тивноприкладного искусства составляли
предметы религиозного характера, предназ
наченные для совершения погребального
обряда. Они изготовлялись в мастерских,
существовавших при храмах. Кроме этих
мастерских в Египте были и придворные
мастерские, где ремесленники работали над
созданием изделий, используемых египтя
нами в повседневной жизни. Основными
заказчиками на изготовление дорогих и
изысканных изделий были фараон и его
придворные, поэтому произведения декора
тивноприкладного творчества в Древнем
Египте создавались во славу царей, а декор,
украшающий их, был средством выражения
идеи могущества, силы и бессмертия царя,
представлений египтян о вечной жизни.
Предметы декоративного искусства кроме
эстетической ценности представляют и исто
рический интерес, поскольку древнеегипет
ские мастера остались непревзойденными в
целом ряде художественных ремесел.
Ремесленная деятельность развернулась
в Египте только к концу Древнего царства,
о чем свидетельствуют барельефы на гроб
ницах БениГассана. Здесь представлены
ткацкое, горшечное, валяльное, кожевенное
и другие ремесла. Часть из них встречают
ся и на памятниках нового времени, но уже
в усовершенствованном виде, как, напри
мер, литейное, ювелирное и особенно ткац
кое дело. Изображения различных ремесел,
создающих предметы роскоши, впервые
встречаются на памятниках Нового царства.
Здесь мы видим столяров, писцов, живопис
цев, каменотесов, башмачников и т.п. Ис
ключение составляют ювелиры, с деятель
ностью которых уже знакомили древние
памятники
В истории Древнего Египта без учета пе
реходных эпох принято выделять шесть
крупных периодов. Для упрощения ориен
тации в искусстве многотысячелетней дав
ности и более легкого его усвоения здесь и
далее в ряде глав книги приводятся хроно
логические таблицы.
Додинастический период — V тыс.— ру
беж III тыс. до н.э.
Раннее царство — 3000 г.— XXVIII в. до
н.э.
Древнее царство — XXVIII в.— XXIII в.
до н.э.
Среднее царство — XXI в.— XVIII в. до
н.э.
Новое царство — XVI в. (1580 г.) — XI в.
(1085 г.) до н.э.
Поздний период — 1085 — 332 гг. до н.э.
В додинастический период начинается
сложение древнеегипетского искусства.
Этому способствовали верования и обряды,
связанные с заупокойным культом, которые
и определяли характер художественных из
делий того времени.
Период Древнего царства был временем
сложения основных форм египетской куль
туры и египетского канона, который опре
делял содержание, главные правила постро
ения и расположения сцен, используемых
при создании рельефов и росписей, ставших
впоследствии традиционными.
Древнее царство — время широкого раз
вития художественного ремесла. Для разви
тия всего искусства Древнего царства худо
жественное ремесло имело большое
значение. Так, обработка различных матери
алов сначала осваивалась на изделиях при
кладного характера, а затем использовалась
в зодчестве и скульптуре. Красота полиро
ванных поверхностей камня и разнообразие
тонов блестящих цветных фаянсов впервые
www.phoenixbooks.ru
12
История декоративноприкладного искусства
нашли применение в ремесле, показывая
широкие возможности этих материалов.
Искусство Среднего царства, особенно в
начальный период, следовало древним об
разцам, подражая искусству Древнего цар
ства. Но в ряде мест в этот период стали
развиваться более передовые художествен
ные направления. Преодолевая определен
ные древние традиции, местные художники
обращались к поискам иных способов пере
дачи окружающего мира. Особенно значи
тельные успехи были достигнуты художни
ками при изображении животных, так как
здесь они были меньше стеснены каноном.
Животные и птицы изображались в различ
ных живых позах, а природа давалась в уже
более реалистической трактовке. Новым
для искусства декоративных росписей явля
ется и богатство красочных сочетаний: ста
ли использоваться не только ранее не встре
чающиеся оттенки цвета, к примеру,
густооранжевый, желтоватосерый, но и
переходы от одного цвета к другому.
Период Нового царства начался с прав
ления XVIII династии фараонов, время
правления которой определяется как одно
из самых интересных периодов в истории
египетской культуры и искусства. Египет
этого времени — одна из сильнейших миро
вых держав, ведущая победоносные войны
со многими странами. Благодаря этим вой
нам в страну шли потоки драгоценных ме
таллов и камней, слоновой кости и редкие
породы дерева. Множились богатства знати.
Во всех главных городах страны велось ин
тенсивное строительство.
Рост богатства знати приводит к проник
новению роскоши в ее быт. Появляется
широкий спрос на пышные одежды из тон
ких тканей, сложные парики, массивные
ожерелья. Предметы домашней утвари ста
новятся богаче и декоративнее. Изменение
во вкусах высших слоев общества отрази
лось на стилистической характеристике ис
кусства. Все это определяет новые задачи
перед искусством, для которого определяю
щим становится стремление к пышности и
декоративности в сочетании с изысканным
изяществом.
Период XVIII династии был также вре
менем расцвета и художественного ремесла.
Для него свойственно усложнение форм и
декоративности, присущее стилю всего ис
кусства этого периода. Особое развитие по
лучает искусство инкрустации разными
многоцветными материалами, сложнее ста
новятся орнаментальные композиции.
Изобретение вертикального ткацкого стан
ка позволило изготовлять нарядные ткани с
цветными узорами гобеленовой техники.
В орнаментике этого периода явно заметно
увлечение разнообразными растительными
мотивами, возникшее в связи с популярно
стью «садовой» тематики, появившейся
вслед за развитием садов при дворцах и
виллах. Эта тематика, ставшая характерной
для всего искусства в целом, распространи
лась в виде изображений цветов, зарослей в
росписях потолков и украшениях пола.
Среди изделий художественного ремесла
большой популярностью пользовались туа
летные коробочки в виде букетов цветов,
фаянсовые чаши в форме лотоса, золотые и
фаянсовые блюда с изображением лотосов
и плавающих среди них рыб.
Фараон Аменхотеп IV (Эхнатон) выдви
нул новое учение, объявив единым боже
ством солнечный диск под именем бога
Атона. Период правления Эхнатона в егип
тологии называют «амарнским».
Этот период характеризуется отказом от
ряда канонических форм и традиционного
идеализированного образа царя. К примеру,
позы царя и царицы на рельефах изображе
ны в полный профиль без необходимого по
канону условного разворота плеч в фас.
Египетские художники были освобождены
от сдерживающего их веками канона и смог
ли создать подлинно прекрасные памятники
искусства, восхищающие и сегодня.
www.phoenixbooks.ru
13
Глава I. Декоративноприкладное искусство Древнего мира
Художественное ремесло амарнского пе
риода также достигло небывалого расцвета.
С большим разнообразием использовались
реалистически переданные растительные
мотивы, особое внимание уделялось богат
ству расцветки изделия, в частности, пред
метам из фаянса и стекла.
В период правления ближайших прием
ников Эхнатона работали те же мастера, что
и в амарнский период, поэтому произведе
ния прикладного искусства повторяют тра
диции Амарны и близки ей.
К концу II тысячелетия до н.э. Египет
вступает в период Позднего времени, кото
рый характеризуется распадом государства
на ряд отдельных царств, периодически
объединявшихся в единое государство.
Египетское искусство Позднего периода
представляет сложную картину, еще в дол
жной мере неизученную вследствие недоста
точного количества дошедших памятников.
В течение X–VIII вв. до н.э. основными го
сударственными центрами остались Фивы
и Танис. Официальное фиванское искусст
во продолжало традиции конца Нового цар
ства. Храмовые рельефы, своеобразные рос
писи на саркофагах жрецов Амона и
рисунки на их заупокойных папирусах не
дали чеголибо нового и не смогли стать
новым этапом в истории египетского искус
ства. Однако они позволяют установить то
направление, по которому шло развитие
фиванского искусства, с характерным для
него увлечением внешней нарядностью. Ху
дожественное ремесло продолжало процве
тать в Танисе. Золотые и серебряные цар
ские гробы, великолепные портретные
маски, ожерелья, перстни, браслеты с инк
рустациями, нагрудные украшения с под
весками в виде цветов лотоса являются сви
детельством неослабевшего мастерства и
тонкости вкуса ювелиров.
Саисский период в истории Египта (663–
525 гг. до н.э.) был временем нового отно
сительного расцвета. Саисские фараоны
уделяли много внимания увеличению тор
говых связей и развитию ремесел. Большое
количество изделий вывозились за пределы
Египта. С их помощью он прослыл образ
цом промышленной страны, сохранив это
значение даже в глазах греков времен Рим
ской империи.
Для саисского периода характерным ста
ло стремление к воспроизведению образцов
Древнего царства, ставшее отличительной
чертой памятников этого времени. Такая
архаизация не ограничивалась рамками ис
кусства, она прослеживалась в литературе и
религии. Саисские фараоны, пытаясь возро
дить древние традиции, тем самым подчер
кивали свое намерение создать столь же
независимое и могущественное государство,
каким был Египет при строителях пирамид.
Саисское искусство не было простой ко
пией прошлого. К сожалению, изза отсут
ствия достаточного количества документаль
ных памятников невозможно восстановить
развитие саисского искусства во всем его
оригинальном и сложном разнообразии.
В этот период продолжало развиваться и
художественное ремесло, например, по
явился нового типа фаянс, очень твердый и
насквозь окрашенный.
Саисское искусство имело существенное
значение для последующего развития еги
петского искусства, во многом не исчерпав
шего своих возможностей.
Камень. Для искусства и особенно архи
тектуры Египта общеизвестно преобладаю
щее значение камня, добываемого в Аравий
ской пустыне и отличающегося своими
превосходными качествами. Вырабатыва
ются разнообразной формы каменные сосу
ды из алебастра, гранита, яшмы, стеатита и
других пород. Интересно использование
камня в архитектурном декоре, а также в па
летках — пластинах для растирания красок
и сосудах.
Палетки, происхождение которых относят
к Додинастическому периоду, изготовлялись
www.phoenixbooks.ru
14
История декоративноприкладного искусства
из различных пород камня, но предпочте
ние отдавалось шиферу. Эти изделия отли
чались разнообразием формы, среди кото
рых особое внимание привлекают палетки
в виде фигурок животных: слона, антилопы,
рыбы, черепахи, гиппопотама. Позже палет
ки стали изготовлять в виде щита и изобра
жать на них охотничьи и военные сцены.
Наиболее известна палетка фараона Нарме
ра, отличающаяся оригинальностью и чет
костью фризообразной композиции.
Изготовление каменных сосудов, первые
экземпляры которых относят к эпохе неоли
та,— одно из художественных достижений
Древнего Египта. Они чаще всего имеют ко
ническую или цилиндрическую форму, но
встречаются и в форме бочонка, сердца,
шара. Материалом для них служили базальт,
известняк, алебастр, шифер и др.
Сосуды из твердых пород камня лишены
декора, их эстетическая ценность заключа
ется в красоте материала и формы. В эпоху
правления третьей династии фараонов —
начало классического периода Древнего
царства — галереи ступенчатой пирамиды
Джосера в Саккара были наполнены камен
ными сосудами, общее число которых дохо
дило до 35 тысяч. Формы этих сосудов в
основном повторяют формы предметов ран
ней эпохи; среди них встречаются алебаст
ровые блюда, высокие кувшины грушевид
ной формы, украшенные рельефом в виде
ромбовидной сетки, покрывающей поверх
ность изделий.
Новое царство представлено замечатель
ными алебастровыми сосудами из гробни
цы Тутанхамона. В одном из них, изобра
жающем лежащую козочку, хранились
благовония, другой в виде пучка лотосов
служил светильником, для чего в чашечки
цветов наливалось и поджигалось масло.
Благодаря свету пламени можно было оце
нить и тонкость резьбы сосуда, и великолепие
просвечивающегося камня. Другой светиль
ник состоял из двух плотно вставленных
Формы египетских сосудов
www.phoenixbooks.ru
15
Глава I. Декоративноприкладное искусство Древнего мира
один в другой кубков из полупрозрачного
алебастра. Некоторые из них своими изог
нутыми линиями напоминают европейские
изделия 1900х гг. стиля модерн, например,
тройной светильник, состоящий из вытяну
той чашечки лотоса с двумя бутонами на
изогнутых стеблях и двумя горизонтально
расположенными листьями по бокам. Здесь
же были обнаружены кубки из просвечива
ющегося алебастра в виде цветка лотоса и
ковчег для каноп.
Фасадные плоскости пилонов были до
полнены рельефами и надписями — иеро
глифами. Рельефы и надписи применялись
и во внутренних помещениях, где они
сплошным ковром покрывали стены и ко
лонны. Композиции носили ленточный ха
рактер. Ленты располагались друг над дру
гом, смыкаясь одна с другой; размеры их по
высоте менялись в зависимости от изобра
жаемого сюжета. Изобразительные мотивы
чередовались здесь с иероглифами.
Египетские рельефы врезались в камень
(рельефы «ан кре»). В таком рельефе швы,
оконтуривавшие изображения, углублялись
в поверхность материала. Таким образом,
сами изображения не выступали по сравне
нию с фоном, а как бы укладывались в об
щую его поверхность. Очертания фигур и
предметов при этом несколько округлялись,
смягчались, придавая изображениям осо
бую пластичность, и помимо прочего пре
дохраняли изображения от скалывания.
Среди архитектурных элементов инте
ресны украшенные рельефами двери, не
многочисленные образцы каменных окон
ных решеток, а также водосточных труб,
заканчивавшихся львиными головами, ко
торые будут копироваться греками много
веков спустя.
Резьба по камню применялась не только
в храмах, но и в гробницах, иногда в виде
архитектурных элементов, барельефов и
стел. Саркофаги также украшались пре
красными рельефами. Влияние архитекту
ры сказывалось и во многих других видах
декоративноприкладного искусства.
Керамика. Египетская керамика разно
образна и делится на два вида: глиняную и
фаянсовую. Глиняная посуда известна в
Египте с V тысячелетия до н.э., ее формы
и декор возникли еще в додинастический
период. Вначале горшечники лепили глиня
ное тесто рукой и украшали сосуды очень
примитивным орнаментом, так называемым
Тройной светильник в форме чашечки лотоса
из гробницы Тутанхамона (алебастр, Каир)
Общеизвестны высокие достижения
египтян в области архитектурного декора.
В египетских храмах применялись различные
виды колонн — главного элемента ордера.
Основных ордеров в египетской архитектуре
было три и связаны они с пальмовидными,
папирусообразными и лотосовидными ко
лоннами, в основе построения которых ле
жит стилизация растительных форм.
www.phoenixbooks.ru
16
История декоративноприкладного искусства
«техническим», получавшимся в процессе
изготовления предмета и во время обжига.
Чаще всего, это полосы черного цвета или
белые узоры по красному фону глины, ко
торую в свою очередь покрывали красной
охрой, что усиливало декоративный эффект
древней керамики. Позже, с появлением
гончарного круга, примерно с 3200 г., фор
мы сосудов приобретают все большее разно
образие; меняются характер росписей и их
техника: белую краску сменяет красная, на
носимая теперь уже по желтому фону.
Древнеегипетская глиняная керамика
отличается большим разнообразием форм.
Наиболее красивые сосуды, выполненные в
эпоху энеолита,— красные, расписанные
белым рисунком, и желтоватые с фиолетовым
узором. В декоре сочетаются мотивы геомет
рического орнамента с человеческими фи
гурками, кораблями, животными, деревья
ми. Существуют и фигурные сосуды в виде
животных (гиппопотам, птица, еж) и даже
женской фигуры.
В последующие эпохи глиняная посуда
вытесняется металлической, и производство
ее ограничивается чисто утилитарными нуж
дами; изготовление расписной посуды пре
кращается до XVIII династии. В период Но
вого царства появляются расписные сосуды
луковичной формы с растительным орна
ментом, например, блюдо из ньюйоркского
музея Метрополитен, считающееся одним из
интереснейших произведений этой эпохи.
Изделия из фаянса относятся к выдаю
щимся достижениям художественных реме
сел Египта. Еще со времен I династии начи
нают свое существование фаянсовые бусы и
маленькие круглые игровые столики. Си
ний фаянс нашел широкое применение в
облицовке внутренних помещений гробницы
Джосера в Саккара (III династия), а также в
производстве разнообразных декоративных
элементов архитектуры. Так, фаянсовые
плитки с узором из маргариток использова
лись в Амарне, яркие полихромные плитки
с изображением иноземных пленников — во
дворцах Рамсеса II и Рамсеса III, а для
дворца Рамсеса III в МединетАбу была
изготовлена очень красивая голова фарао
на в профиль из красного стекла с париком
из синего фаянса.
Египтяне изготавливали из фаянса са
мые разнообразные изделия: полихромные
ожерелья, канопы, статуэтки (фигурки для
погребений из зеленой и синей эмали), со
суды для благовоний, различные кубки из
синего фаянса с черным декором разнооб
разной тематики и мотивов: стилизованный
лотос, рыбы, соединенные в круг, обнажен
ная танцовщица, лютнистка под сенью бе
седки.
К периоду Среднего царства относится
совершенствование техники фаянсовых из
делий, благодаря чему сосуды приобретают
красивую расцветку, главным образом в
разнообразной гамме яркосиних и зеленых
тонов. Для их украшения стали применять
подглазурную роспись. К наиболее выдаю
щимся изделиям из фаянса следует отнес
ти статуэтки гиппопотамов и посох Аме
немхета III.
В обнаруженных в Амарне и Кантире
мастерских фаянсового производства XVIII
и XX династий найдены и многочисленные
формы. Изделия изготовлялись из кварце
вой фритты со стекловидной поливой.
Обычно использовался синий и зеленый
цвета, реже фиолетовый, коричневый, крас
ный, черный. Светлые тона — белый и жел
тый — были в то время трудно достижимы
и поэтому очень редки.
Цвет египетских глазурей многообразен
и отличается большой силой. Особенно кра
сив бирюзовый цвет, получавшийся от раз
личных комбинаций окиси меди.
Стекло. Самое древнее известное нам
производство стекла существовало в Егип
те эпохи фараонов. Древнейшими стеклян
ными предметами являются бусы, создан
ные еще до I династии.
www.phoenixbooks.ru
17
Глава I. Декоративноприкладное искусство Древнего мира
Расцвет производства художественного
стекла происходит в период Нового цар
ства. От этой эпохи остались многочислен
ные предметы: чаши синего стекла, укра
шенные темносиним и желтым узором и
именем Тутмоса III, полихромный флакон
чик, бусы, трубки, вазы, различные флакон
чики для глазных капель и сосуды для бла
говоний, чечевицеобразные фляги.
Среди стеклянных изделий большим
многообразием форм отличаются различ
ные мелкие предметы: серьги, перстни, аму
леты, игральные пешки, подвески ожере
лий. Стекло часто служило материалом для
изготовления инкрустаций и накладок,
имитируя полудрагоценные камни, такие
как яшма и лазурит.
Знакомство с изделиями древнеегипет
ских стеклоделов, особенно такими, как ви
ноградная гроздь и сосуд синего стекла в
форме рыбы из Амарны, позволяет с уве
ренностью говорить об их высоком профес
сиональном мастерстве. Так, в виноградной
грозди виноградины представляют собой
крупные бусы зеленого, синего или корич
невого стекла, изображающие ягоды разной
степени зрелости, в том числе и переспелые.
В числе стеклянной скульптуры самое
выдающееся произведение — женская голо
ва, относящаяся к концу XVIII династии
(Париж, Лувр). Ее лицо выполнено из свет
лосинего, а парик из темносинего стекла,
что заставляет предположить, что исполне
ние потребовало двух последовательных
Ваза с двумя ручками
(стекло, Амарна)
Сосуд в форме рыбы
(полихромное стекло, Амарна)
www.phoenixbooks.ru
18
История декоративноприкладного искусства
формовок и затем соединения их с помо
щью неизвестного нам метода, свидетель
ствующего о технической изощренности
мастера. Несмотря на то, что инкрустиро
ванные глаза и брови, а также урей и золо
тая повязка на волосах ныне утрачены, их
исчезновение не смогло умалить достоин
ства этого шедевра.
В грекоримскую эпоху художественное
стекло производится главным образом в
Александрии и восходит к древнеегипет
ским образцам. Эта эпоха внесла и свои
новшества: к формам, привычным для вре
мен Нового царства, добавляются формы,
навеянные греческими вазами, применяется
насечка на двухслойном стекле, его выдува
ют и стремятся сделать прозрачным. С это
го времени стекло становится материалом
для обиходной повседневной утвари.
Египтяне знали также технику мозаики
из непрозрачного стекла. Разноцветные
стеклянные пластинки разогревались до
сплавления и затем вытягивались для полу
чения тонких и очень длинных полосок.
Ювелирное дело. Металлы. Из всех ве
ликих культур древности Египет оставил
нам достаточно предметов, чтобы восстано
вить историю развития ювелирного дела в
этой стране на протяжении сорока столе
тий. От каждой из эпох сохранились значи
тельные шедевры, большая часть которых
хранится в Каирском музее.
В обработке металлов египетские ремес
ленники достигли значительных успехов.
Они были знакомы с технологиями обра
ботки меди и бронзы, благодаря чему появ
ляются сосуды из бронзы новой формы и
более совершенной выделки, а также разно
го рода украшения. Уже в период Древнего
царства богатые люди носили кроме золо
тых вещей уборы из драгоценных камней и
металлов.
Женщины носили украшения почти на
всех частях тела, даже на бедрах. Мужские
украшения состояли только из широких
колец или обручей, которые надевались
(как и женщинами) на руку выше локтя,
запястье и ногу вокруг щиколотки. К наи
более распространенным женским украше
ниям следует отнести ожерелья и серьги.
Серьги имели форму кружка или колеса с
подвесками и без. Кроме ожерелий и серег
богатые египтяне носили на голове обручи
из драгоценных металлов (диадемы, узор
ные повязки, сетки, плотно охватывавшие
волосы).
Национальным украшением египтян, об
щим для обоих полов и всех сословий, за
исключением самых низших, был широкий
воротник (пелерина), закрывавший плечи и
верхнюю часть груди. Судя по изображени
ям древнейших гробниц, ширина его была
невелика, но в эпоху Нового царства вырос
ли как объем этого предмета одежды, так и
его ценность. Такие воротники были очень
нарядны и носились в основном женщина
Подвеска с тремя скарабеями
(золото, сердолик, лазурит, цветная смальта,
Каир)
www.phoenixbooks.ru
19
Глава I. Декоративноприкладное искусство Древнего мира
ми. Но не менее роскошно выглядели и
мужские воротники. Их изготавливали из
благородных металлов (иероглиф, обозна
чающий «золото», имеет форму такого во
ротника с украшениями из разноцветной
эмали). В роскошной отделке они исполня
ли роль даже почетнейших царских подар
ков и вследствие этого приобрели особый,
символический характер.
Значительный успех выпал на долю юве
лиров Среднего царства. Ими был освоен
новый технический прием — зернь. С того
времени до нас дошли диадемы в виде вен
ков, ожерелья, пекторали — царские нагруд
ные украшения, подвески, перстни и другие
предметы, которые отличают разнообразие
формы, тонкая искусная работа, умелый
подбор узора и расположение его на каждой
вещи, например, пектораль Сенусерта II
(НьюЙорк, музей Метрополитен) вырезана
из листового золота и украшена припаянны
ми золотыми перегородками, заполненными
бирюзой, лазуритом и сердоликом. Все на
грудные украшения характеризует яркая
многокрасочность, а их оборотная сторона
обработана тонкой чеканкой. Наибольшее
использование в орнаментике этого време
ни получают мотивы лотоса, папируса, ро
зетки. Изысканные по своему рисунку и
тонкости, тщательности исполнения, золо
тые украшения оживлялись вставками из
цветных камней и паст, что придавало им
неповторимые своеобразие и изящество.
В период Нового царства ювелиры Древ
него Египта достигли вершины своего мас
терства. Этот период ознаменован появле
нием нового направления в искусстве.
Сдержанность и уравновешенность предше
ствующих эпох противопоставляются своеоб
разному романтизму, где обилие и пышность
доходят иной раз до чрезмерности.
Как пример работы ювелиров этого вре
мени — золотая диадема в виде обруча од
ной из наложниц Тутмоса III, напоминаю
щая царские украшения. Мастераювелиры
Амарны использовали достижения ремес
ленников предшествующего периода и со
вершенствовали их.
Искусство времени фараона Тутанхамо
на (первая половина XIVв. до н.э.), одно
го из последних фараонов XVIII династии,
занимает важное место в истории египет
ской культуры.
Появившись сразу после Амарны и со
храняя многие черты блестящего расцвета
искусства того периода, памятники време
ни Тутанхамона имеют свой стиль.
Тутанхамон правил около 10 лет и не был
знаменит, но сохранившиеся в его гробни
це сокровища прославили его на века.
В ноябре 1922 г. английским археологом
Говардом Картером в Долине Царей была
открыта гробница фараона Тутанхамона. Это
захоронение представляет собой не только
невиданную сокровищницу, оно является
единственным захоронением, сохранившимся
Подвеска со скарабеем
(золото, сердолик, лазурит, цветная смальта,
Каир)
www.phoenixbooks.ru
20
История декоративноприкладного искусства
в первозданном виде. Кроме того, для нас
оно является уникальным источником ин
формации о жизни Египта XIV в. до н.э.,
быте, семейном укладе, искусстве древних
египтян.
По подсчетам Картера, 101 группа раз
личных украшений была найдена на мумии.
Восемнадцатилетний фараон был букваль
но усыпан с ног до головы золотом и дра
гоценными камнями. Вот некоторые из них:
пектораль в виде грифа с распростертыми
крыльями, царская диадема, выполненная из
массивного золота и инкрустированная лазу
ритом, бирюзой, сердоликом и малахитом.
Маска мумии Тутанхамона выполнена из
кованого золота, инкрустированного смаль
той и различными камнями. Для изготовле
ния ожерелья использованы лазурит, кварц
и полевой шпат. Головной убор прорезан
полосами из синей смальты. Последний сар
кофаг, в котором находилась мумия, отлит
из массивного золота и весит 1110 кг. Он
составлен из золотых пластинок от 2,5 до
3,5 мм толщиной, покрытых снаружи и
внутри великолепной чеканкой. Фараон
изображен в облике Осириса с ожерельем,
выполненным частично из синего фаянса,
а магические птицы, осеняющие его своими
распростертыми крыльями, декорированы
чеканкой и перегородчатой эмалью. Они
прекрасно повторяют линии тела птицы.
В целом сокровища гробницы Тутанхамона
Золотая маска мумии фараона Тутанхамона
(золото, сердолик, лазурит, цветная смальта,
Каир)
Украшения мумии Тутанхамона
www.phoenixbooks.ru
234
История декоративноприкладного искусства
Как и любой вид, декоративноприклад
ное искусство невозможно рассматривать в
отрыве от эстетических, религиозных, поли
тических, социальных и экономических ас
пектов своего времени.
Выделяя специфические черты любого
из видов искусств, в том числе прикладно
го, мы должны понимать, что их растущая
специализация и отделение друг от друга
вносят разночтение в многочисленных кон
цепциях и исследованиях по теории ис
кусства. По этой причине автор сознательно
не ставил своей задачей помещать в книге
обзор взглядов, концепций, исследований и
исторических источников, применительно к
декоративноприкладному искусству, так как
все вопросы теоретического и методологи
ческого характера перерастают в проблемы
определений культуры и искусства в целом.
В отличие от многих других видов искус
ства (архитектура, скульптура, живопись
и др.) декоративноприкладное искусство в
своей истории не перестает предоставлять
открытия во всех областях интеллектуаль
ного и художественного творчества ушед
ших эпох, стран и народов мира. С доста
точным основанием можно считать, что
археологические исследования последних
десятилетий не только углубляют наши зна
ния о культуре и искусстве древних наро
дов, но в некоторых случаях в корне изме
няют сложившиеся представления.
Автор считает необходимым делать эти
оговорки, так как внимательный и требова
тельный читатель сумеет обнаружить, что за
пределами данной книги остались многие
интереснейшие события и факты, проблемы
и гипотезы, народы и континенты.
Поэтому любую книгу по истории деко
ративноприкладного искусства можно рас
сматривать, как имеющую продолжение,
а не итоговый результат.
www.phoenixbooks.ru
235
Краткий словарь терминов
Аксамит — ткань, выполненная ручным спосо
бом, из шелковых, золотых и серебряных нитей.
В Византии аксамитами называли лучшие сорта
шелковых тканей.
Алебастр — полупрозрачный камень.
Ангоб (от фр. engobe) — в технологии художе
ственной керамики тончайший слой глиняной мас
сы, наносимый на поверхность изделия из простой
красной или искусственно окрашенной глины в
процессе его изготовления.
Обычно применяется ангоб белого цвета; его
главное назначение — маскировать цвет или струк
туру основного материала и выявлять окраску по
крывающей изделие глазури. Ангоб (особенно цвет
ной) может употребляться и при росписи изделия —
взамен красящих материалов.
Антефиксы — архитектурные элементы, окайм
ляющие крышу и отличающиеся большим разнооб
разием.
Базилика (от греч. Basilike — царский дом) — тип
здания, повсеместно применявшийся в храмовом
зодчестве и унаследованный западным и византий
ским средневековьем от римской античной тради
ции, прямоугольное в плане здание, расчлененное ря
дами колонн на ряд продольных галерей (нефов).
В античную эпоху — общественноадминистративное
здание. В средние века этот тип здания стал исполь
зоваться в качестве церкви.
Батайль Никола, мастер шпалеры XIVв. Широ
ко известна шпалерная мастерская Батайля. Среди
известнейших памятников так называемая «Шпале
ра с изображением девяти героев и героинь» (око
ло 1385 г.).
Бармы — украшения оплечья князей.
Басма — ручное тиснение изображений и узоров
на тонких листах золота или серебра.
Бестиарий — оригинальный жанр средневековой
рукописной книги, представлявшей собой сборник
поучительных рассказов о жизни реальных и фан
тастических животных, в которых звери часто фи
гурируют в ситуациях, напоминающих басенные.
Бестиарии впервые возникли во Франции и поро
дили длительную традицию, имевшую не только
литературное, но и научнопознавательное значе
ние. И все же среди созданий, населяющих бестиа
рий, преобладают забавные или жуткие фантасти
ческие существа, такие как бонакон, харадр,
сциталис, амфисбена, змея эмморорис или васи
лиск. Богатое украшение бестиария стало специфи
ческим для английской школы рукописной книги.
В так называемом «Великом Бестиарии» (XII в.)
многочисленны эпизоды, рисующие хитрость людей
и зверей.
Вотивные предметы (от лат. votivus — посвящен
ный богам, votum— обет, пожелание) — художествен
ные изделия, приносимые в храм во исполнение обе
та. Эта древнейшая дохристианская традиция
обрела новый смысл в культуре средневековья.
Владыки дарили храму богато украшенные юве
лирные вещи. Таковы, например, символические
короны вестготских королей Свинтиллы и Росцевин
та, декорированные орнаментом, со вставками из
драгоценных камней и цветного стекла и подвеска
ми в форме ажурных букв. Дар мог подвешиваться
под аркой церкви или, если это были небольшие
скульптуры или картины, украшать часовню и даже
алтарь. Типичны в этом отношении вышитые по
крывала, выполнявшиеся для алтаря монахинями
или рукодельницами из мирян.
Глазурь (от нем. glasur) — в технологии художе
ственной керамики тонкий стекловидный слой, ко
торым покрывают поверхность керамического изде
лия в процессе его изготовления. Главное назначение
глазури — увеличивая прочность изделия, обогащать
его декоративные свойства. Глазурь бывает цветной и
бесцветной, прозрачной и кроющей (глухой, опаковой,
блестящей и матовой).
www.phoenixbooks.ru
236
История декоративноприкладного искусства
Гончарные изделия — в прикладном искусстве —
изделия из обожженной цветной глины, имеющие
пористое строение и покрытые прозрачной глазу
рью, или ангобом. К гончарным изделиям относит
ся главным образом посуда простейшего типа, изго
товленная на гончарном круге.
Гризайль (от фр. grisaille, gris — серый) — роспись
одноцветной эмалью (серой, розовой или коричне
вой), принятая у лиможских мастеров. По однотон
ному фону выполнялась прорисовка золотом или
серебром, создающая эффект рельефного изображе
ния. Кроме того, гризайль — разновидность декора
тивной живописи, популярной в классическом ис
кусстве XVII в., выполнялась в разных оттенках
какоголибо одного, чаще серого цвета.
Гуты — мелкие, полукустарные, примитивно обо
рудованные стекольные предприятия, находивши
еся в сельской местности. Выпускалась в основном
простая и дешевая посуда, обычно при помощи сво
бодного выдувания, без формы.
Василевс — в Византии — представитель бога на
земле и олицетворение высшей государственной
власти.
Верденский Николай — выдающийся нидерланд
ский скульптор, ювелир и эмальер XII — начала
XIII в., основатель школы. Стиль Верденского отли
чается богатством пластической нюансировки, ин
тересом к естественным пропорциям и движению
человеческого тела, редким в скульптуре данной
эпохи. К достоверным произведениям мастера отно
сят реликварий св. Марии собора в Турнэ (1205),
эмали Нейбургского монастыря в Вене (1181) и (на
основании стилистического анализа) реликварий
Трех святых королей (Трех волхвов) в Кельнском
соборе (около 1200 г.) в форме базилики, украшен
ной фигурами в аркахтрилистниках. Искусство
Николая Верденского свидетельствует об усвоении
некоторых традиций античной классики.
Вимперг (от нем. wimperg) — в готическом зда
нии — высокий декоративный фронтон стрельчатой
формы, располагающийся над порталами или окна
ми с наружной стороны. Рельефная или ажурная
каменная резьба, украшающая поле вимперга, обыч
но содержит основные мотивы декора.
Диасперы— однотонные шелка, затканные золо
той или серебряной нитью.
Диптих — две створки переплета из слоновой
кости, соединенные между собой. Между ними
вкладывался императорский указ о назначении кон
сулов. Диптихи встречаются между 480 и 541 г.
Дрессуар — разновидность французской откры
той подставки на высоких ножках с полками для
тарелок, расположенными ступеньками, спинкой и
навесом. Число ступенек зависело от знатности
владельца. Дрессуар предназначался для хранения
посуды из драгоценных металлов и служил для ук
рашения интерьера, ставился у стены.
Жанр (от фр. genre — род, вид) — понятие, харак
теризующее область искусства, ограниченного опре
деленным кругом тем.
Жемельон — плоская чаша для омовения рук.
Инкрустация (от лат. incrustatio — покрытие чем
либо) — техника выполнения декоративной компо
зиции из пластинок или кусочков твердых, неред
ко драгоценных материалов (золота, серебра,
слоновой кости, перламутра и пр.), врезанных в
гладь с поверхностью декорируемого предмета; от
дельная декоративная композиция, выполненная
этой техникой.
Инталии — камеи с врезанными изображениями.
Интарсия (от итал. intarsio) — разновидность
инкрустации; техника выполнения декоративной
композиции из разноцветных кусочков дерева
(иногда с добавлением кости, перламутра и пр.), ко
торые врезаются в гладь с поверхностью декорируе
мого предмета. В неточном значении этим термином
называют также и внешне похожую декорировку на
клеенными на предмет пластинками из разноцветно
го дерева (или других материалов). Интарсия приме
няется в основном для отделки мебели.
Каламкари — способ росписи тканых изделий от
руки. Это название восходит к тому периоду сред
невековья, когда арабское слово «калам» — «кисть,
перо, карандаш» — стало известно в Индии. Под
этим названием известны и сами вещи, изготовлен
ные таким способом. Изделия каламкари, как прави
ло, изготовляются из плотного хлопчатобумажного
полотна. Узор на них наносится только естествен
ными (растительными или минеральными) краси
телями. Для этих вещей характерен тускловатый,
приглушенный колорит.
Каши, кашани — в Иране и арабских странах —
глазурованные керамические изразцы и облицовоч
ные плитки. Происходит от Кашана — крупнейше
го на мусульманском Востоке центра производства
художественной (в том числе архитектурной) кера
мики, отсюда немецкое «кафель».
Керамика (от греч. keramika — глиняный, гон
чарный) — в декоративноприкладном искусстве —
все разновидности художественных изделий из обо
жженной глины специального состава и изготовле
ния, в первую очередь фарфор, фаянс, майолика,
терракота, гончарные изделия.
Колты — подвески к головному убору.
Конха (полукупол) — свод в виде одной четвертой
части шаровой поверхности, перекрытие полукруглых
в плане частей здания (ниш, апсид). Внутренняя
www.phoenixbooks.ru
237
Краткий словарь терминов
полусферическая поверхность конхи, как правило,
украшалась мозаичными или живописными изобра
жениями Христа или святых. Возникнув в эллини
стическом зодчестве, конха повсеместно использо
валась в христианских храмах.
Корин Огата (1658–1715) — японский живопи
сец и мастер художественных лаков. Основополож
ник японской школы декоративной живописи. Его
декоративные композиции проникнуты поэтичес
ким восприятием природы и оставляют впечатление
экспромта.
Креденца — шкаф с полкой для сосудов с вином,
покрытый скатертью и предназначенный для розли
ва вина на пробу; предмет обстановки дома дворя
нина, бюргеры не имели права пользоваться такой
мебелью.
Крестоцвет — флерон, деталь скульптурного де
кора готического храма, завершающая башни, фиа
лы, вимперги и представляющая собой стилизован
ный цветок с одной или несколькими парами
горизонтально изогнутых лепестков. Соединение
мотивов креста и цветка имело отчетливо символи
ческую семантику, созвучную интерпретации крес
та как древа жизни.
Куртуазный (от фр. courtois) — учтивый, рыцар
ский.
Люстр — тонкая радужная перламутровая плен
ка на поверхности изделий из керамики или стек
ла. Краситель составляется из оксидов различных
металлов и минеральных наполнителей. Окрашива
ющими веществами служат медь, железо и серебро.
Краски накладываются на обожженную прозрачную
или непрозрачную глазурь и после вторичного лег
кого обжига приобретают металлический отблеск с
радужными переливами золотистых, коричнево
оливковых, меднокрасных, фиолетовых тонов.
Миссорий — памятное блюдоподарок, изготов
ленное в честь какоголибо события.
Моливдовулы — свинцовые подвесные печати.
Монстранц — сосуд для демонстрации мощей.
Омофор — часть архиерейского облачения (об
лачения высоких священников), длинное узкое по
крывало, возлагаемое на плечи поверх всех одежд.
Другое название омофора «полиставрия», т. е. «со
многими крестами».
Пектораль — массивная подвеска, нагрудное укра
шение, которое клали на грудь умершему фараону.
Пенула — стола, несколько видоизмененная по
покрою, ставшая обязательной верхней одеждой
византийской женщины.
Пиксида — цилиндрический сосуд для хранения
реликвий, благовоний и т.п.
Пинакль — башенки, завершенные шпилями,
применялись в готических сооружениях для увен
чания контрфорсов.
Потир — чаша, бокал — сосуд для причастия (Ев
харистии) с вином и водой, символически претво
ряющимися в кровь Христа. Потиры по традиции
имеют вид чаши на высокой подножке с поддоном;
изготовлялись из золота, серебра, бронзы и камня —
яшмы, оникса, горного хрусталя. Украшались пере
городчатой эмалью, гравировкой, чеканкой. Потиры
известны со II в. В IX–XI вв. в Византии были рас
пространены в виде больших чаш с двумя ручками.
На Руси к этому типу сосудов принадлежали «кра
тиры» Софийского собора в Новгороде (XI–
XII вв.).
Реликварий (от позднелат. religuarium) — вмес
тилище для хранения реликвий. Могли выполнять
ся в самых разнообразных формах, чаще встречают
ся формы ларца, готического храма, сосуда,
усыпальницы. Форма реликвария, который, как
правило, изготовлялся специально для помещаемо
го в него священного предмета, определялась его
характером. Реликварии создавались из благород
ных металлов, дерева, слоновой кости, украшались
драгоценными камнями, резьбой или литьем. Выпол
няемые для церквей, часть внутреннего убранства ко
торых составляли в определенные дни, реликварии
стилистически должны были гармонировать с харак
тером храмового интерьера. Разновидностями ре
ликвария являются рака (для хранения мощей),
пиксиды, табернакль.
Синкретизм — соединение, нерасчлененность,
характеризующая неразвитое состояние какоголибо
явления (например, искусства на первоначальных
стадиях человеческой культуры, когда различные
виды искусства не были отделены друг от друга).
Скань — особая техника в ювелирном деле. Из
круглой тонкой проволоки, золотой или серебря
ной, на вещах делают легкие узоры, иногда скручи
вают «веревочкой», окаймляя жгутик гладкими
проволочками. Этим мастер вносит разнообразие в
плоский сканый узор, усиливающий поверхность
вещи. Если зернь создает тончайший «бисерный»
рельефный узор, то скань строит рисунок из непре
рывно круглящихся и стелющихся по поверхности
вещи нитей.
Скарабей — небольшой жукнавозник, ассоции
ровавшийся в Древнем Египте с солнцем, его извеч
но повторяющимся небесным путем, воскресением
и бессмертием. Он был также символом мужской
силы (считалось, что все скарабеи принадлежат к
мужскому полу), оплодотворяющего жизненного на
чала. Защитные амулеты, кольца, погребальные укра
шения и печати с изображением скарабеев призваны
www.phoenixbooks.ru
238
История декоративноприкладного искусства
были соединить человека с непременно возрожда
ющейся природой, обеспечить ему покровительство
богов в этом и потустороннем мире.
Ставротека — реликварий для креста.
Стола — часть византийского женского костюма
простого покроя, покрывающая тело до кончиков
башмаков.
Табернакль (от лат. tabernaculum — шатер) — в
католических храмах — сооружение для хранения
предметов религиозного поклонения, чаще всего бо
гато украшенное резьбой или скульптурными изоб
ражениями. В отличие от переносного реликвария
табернакль помещается в плоскости стены. Снаружи
он представляет собой скульптурную композицию на
религиозную тему, обычно в виде прямоугольного
панно в декоративной раме. Скульптурные изобра
жения могут быть цветными или покрытыми позо
лотой. В искусстве средних веков и Возрождения
получил широкое распространение. Также может
называться открытая постройка в виде башни или
архитектурно оформленная ниша, предназначенная
для статуй. Табернакль характерен для готического
храмового зодчества.
Торевтика (от греч. toreuo — вырезываю, чека
ню) — искусство ручной рельефной обработки ху
дожественных изделий из металла — чеканки, тис
нения, отделки литых изделий.
Тотемизм — одна из древнейших форм религии,
основанная на вере в сверхъестественную связь и об
щее происхождение людей с определенными живот
ными, а иногда предметами и явлениями природы.
Фаянс (от фр. faiance, по имени итальянского
города Faenca) — в декоративном искусстве — изде
лия из белой обожженной глины со специальными
примесями мелкопористого строения, покрытые
прозрачной глазурью. Внешне фаянсовые предметы
высокого качества весьма напоминают фарфор, от
личаясь от него, кроме наличия пористости, отсут
ствием просвечивания и меньшим удельным весом.
Фиал (от греч. phiale — чаша, кубок) — декора
тивная остроконечная каменная пирамидка, обыч
но венчающая пинакль в архитектуре готического
храма. Фиалы, как правило, украшены краббами и
завершены крестоцветом.
Фукуса — шелковые платки размером 0,65 × 0,65 м,
украшенные вышивкой, в них заворачивали коробоч
ки с письмом или подарком. Эти платки отличают
разнообразие и высокое художественное качество.
Фибула (от лат. fibula — застежка, шпилька) — в
бытовой традиции древнего мира, античности и сред
невековья — металлическая застежка для одежды,
которая одновременно служит и украшением. Фибу
лы изготовлялись по типу броши и имели иглу для
застежки. Средневековые фибулы выполнялись из
бронзы, меди и благородных металлов, инкрустиро
вались самоцветами и драгоценными камнями, не
редко украшались чернью или филигранью.
Халдеи — семитические племена, жившие в пер
вой половине I в. до н.э. в Южной Месопотамии,
вели борьбу с Ассирией за обладание Вавилоном.
В Вавилоне в 626–538 гг. до н.э. правила халдейская
династия, основавшая Нововавилонское царство.
Цаты — подвески к иконе.
Цисты — цилиндрические ларцы на трех ножках
для хранения женских туалетных принадлежностей.
Чернь — техника декорировки металлических,
преимущественно серебряных изделий, состоящая
в заполнении гравированного рисунка особым спла
вом черного цвета. После нанесения черни на ме
талл он подвергается плавлению, а затем шлифует
ся. Изделия, декорированные соответствующей
техникой, также называются чернью.
Эмаль (от фр. emal, франкск. smelta — плавить) —
древнейшая техника, применяемая в ювелирном и
прикладном искусстве. По технике исполнения раз
личают холодные и горячие эмали: в последнем слу
чае эмалевая масса, состоящая из различных мине
ральных веществ, наносится на поверхность и
подвергается обжигу, в результате чего возникает
цветной стекловидный слой. По способу нанесения
и закрепления: перегородчатые, выемчатые эмали,
отличающиеся интенсивностью цвета, прозрачные
и глухие, эмали по рельефу.
Образцом перегородчатой эмали в искусстве
средних веков является облицовка стенок алтаря в
церкви СентАмброджо в Милане работы мастера
Вольвиниуса (IX в.). К началу XII в. сложились ев
ропейские школы эмали: маасская, лотарингская
(Николай Верденский), рейнская, лиможская. Эма
льерное искусство этой эпохи органически связано
с убранством соборов и витражами. С конца XIV —
начала XV в. в технике эмали выполняются предме
ты светского характера; широко применяются про
зрачные виды эмали в сочетании с гравировкой.
Наиболее знамениты лиможские эмали: художе
ственные изделия из меди с росписью непрозрачной
эмалью. В основе так называемой «старой школы»
техника непрозрачной выемчатой эмали на меди
(реликварии, складни, образа XII–XIV вв.) и крою
щей прозрачной на драгоценных металлах (XIV–
XV вв.). Общая черта изделий старой лиможской
школы — яркость росписи, введение золота и соче
тание золотой фольги с рельефными пятнами эма
ли, близкие к технике мозаики. Около 1530 г. фор
мируется так называемая «новая школа» со светским
характером росписей, использованием гризайли,
композициями на темы знаменитых картин или ми
фологические сюжеты. Большой стиль в искусстве
лиможской эмали иссякает к концу XVII в.
www.phoenixbooks.ru
239
Литература
Аполлон. Терминологический словарь.
М., 1997.
Арапова Т.Б. Китайский фарфор в собра
нии Эрмитажа: каталог. Л., 1977.
Веймарн Б.В. Искусство арабских стран
и Ирана VII–XVII вв. М., 1974.
Вейс Г. История культуры. М., 2002.
Виноградова Н.А., Каптерева Т.П., Ста
родуб Т.Х. Традиционное искусство Восто
ка: терминологический словарь. М., 1997.
Галанина Л.Л., Грач Н.А., Торпеус М.И.
Ювелирные изделия Эрмитажа. Л., 1972.
Гуревич А.Н. Культура и общество средне
вековой Европы глазами современников.
М., 1989.
Гусева Н.Р. Художественные ремесла Ин
дии. М., 1982.
Даркевич В.П. Светское искусство Визан
тии. М., 1975.
Дмитриева Н.А. Краткая история ис
кусств: очерки. М., 1968.
Древнерусское декоративноприкладное
искусство. Л., 1984.
Западноевропейское прикладное искус
ство XVI–XVIII вв. в собрании Эрмитажа.
СПб., 1996.
Искусство Индии: сборник статей. М.,
1966.
Искусство стран и народов мира: краткая
художественная энциклопедия. М., 1962–
1978.
История Византии. М., 1967.
История Франции. М., 1972.
Каган М. Морфология искусства. Л.,
1972.
Кантор К. Красота и польза. Л., 1972.
Керрам К.В. Боги, гробницы, ученые. М.,
2003.
Кес Д. Стили мебели. Будапешт, 1981.
Косидовский З. Когда солнце было богом.
М., 1962.
Краснова О.Б. Искусство средних веков и
Возрождения: энциклопедия. М., 2001.
Краткий словарь терминов изобразитель
ного искусства. М., 1965.
Кубе А.Н. История фаянса. Берлин, 1923.
Луконин О.Г. Искусство Древнего Ирана.
М., 1977.
Лясковская О.А. Французская готика. М.,
1973.
Масленицына С. Искусство Ирана. Л.,
1975.
Матье М.Э. Искусство Древнего Египта.
М., 1970.
www.phoenixbooks.ru
240
История декоративноприкладного искусства
Мерцалова М.Н. История костюма. М.,
1972.
Миллер Ю.А. Художественная керамика
Турции. Л., 1972.
Мир героев. Миф и реальность. Произве
дения античного и западноевропейского
искусства из собрания Эрмитажа: каталог
выставки. СПб., 2005.
Моран А. История декоративноприклад
ного искусства. М., 1982.
Муратова К.М. Мастера французской
готики XII–XIII вв. М., 1988
Николаева Н.С. Декоративные росписи
Японии XVI–XVIII веков. М., 1989.
Николаева Н.С. Декоративное искусство
Японии. М., 1972.
Овчинников А. Суздальские Златые вра
та.М., 1970.
Орнамент всех времен и стилей. М., 2002.
ПостниковаЛосева М.М. Русское юве
лирное искусство, его центры и мастера. М.,
1974.
Салтыков А.Б. Самое близкое искусство.
М., 1969.
Соболев Н.Н. Стили в мебели. М., 1995.
Соколов Г. Эгейское искусство. М., 1972.
Томилина О.Н. Искусство набивки тканей
в Индии: сборник статей. М., 1969.
ФедеровДавыдов Г.А. Искусство кочев
ников и Золотой Орды. М., 1976.
Ходжаш С. Сокровища гробницы Тутан
хамона // Искусство. 1974. № 6.
Чубова А.П., Иванова А.П. Античная жи
вопись. М., 1966.
Шелковников Б.А. Русское художествен
ное стекло. Л., 1969.
Якунина Л.И. Русские набивные ткани
XVI–XVII вв. М., 1954.
www.phoenixbooks.ru
241
Литература
Предисловие.........................................................................................................3
Введение..............................................................................................................5
Глава I. Декоративно;прикладное искусство Древнего мира..................................10
Искусство Древнего Египта.......................................................................................................................10
Искусство Передней Азии..........................................................................................................................27
Глава II. Декоративно;прикладное искусство античного мира................................43
Эгейское искусство........................................................................................................................................43
Искусство Древней Греции.........................................................................................................................54
Искусство этрусков........................................................................................................................................72
Искусство Древнего Рима...........................................................................................................................76
Глава III. Декоративно;прикладное искусство стран Древнего Востока.................87
Искусство Ирана.............................................................................................................................................87
Искусство Индии............................................................................................................................................97
Искусство Китая...........................................................................................................................................108
Искусство Японии........................................................................................................................................124
Глава IV. Декоративно;прикладное искусство Византии.......................................143
Глава V. Декоративно;прикладное искусство Древней Руси.................................158
Глава VI. Декоративно;прикладное искусство западноевропейского
средневековья............................................................................................179
Искусство дороманского периода..........................................................................................................179
Искусство романской эпохи.....................................................................................................................187
Искусство готики..........................................................................................................................................195
Глава VII. Декоративно;прикладное искусство эпохи Возрождения.....................214
Послесловие......................................................................................................234
Краткий словарь терминов..................................................................................235
Литература........................................................................................................239
www.phoenixbooks.ru
Фокина Лидия Валентиновна
ИСТОРИЯ
ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОГО
ИСКУССТВА
Учебное пособие
Ответственный редактор И. Жиляков
Технический редактор Л. Багрянцева
Художник А. Вартанов
Корректоры М. Лепехина, Т. Лазарева
Сдано в набор 10.06.2008. Подписано в печать 28.12.2008.
Формат 60 × 84/8. Бумага офсетная.
Гарнитура Петербург. Печать офсетная.
Усл. печ. л. 21,12. Тираж 3000 экз. Заказ №
ООО «Феникс»
344082, г. РостовнаДону, пер. Халтуринский, 80
Отпечатано с готовых диапозитивов в ФГУИПП «Курск»
305007, г. Курск, ул. Энгельса, 109
Серия «Высшее образование»
www.phoenixbooks.ru
Автор
phoenixbooks
Документ
Категория
Методические пособия
Просмотров
9 650
Размер файла
567 Кб
Теги
учеб, декоративно, история, прикладного, искусства, пособие
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа