close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Петров-Водкин

код для вставкиСкачать
Кузьма
́
Серге
́
евич Петро
́
в
-
Во
́
дкин
«Автопортрет»
(
1878
—
1939
)
—
российский и советский живописец
-
символист.
Свою карьеру Петров
-
Водкин начал с создания образа Богоматери с Младенцем на стене церковной апсиды Ортопедического института доктора Вредена в Александровском парке на Петроградской стороне. Для того, чтобы перевести эскиз своей иконы в майолику, Кузьма Сергеевич направился в Лондон, где картину обработали на керамической фабрике Дультон. «Берег». 1908 «Купание красного коня»,
1912, ГТГ «Свв. Борис и Глеб на конях», сер. XIV века, ГТГ Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например на иконе «Чудо архангела Михаила»
конь изображен совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве. Красный конь выступает в роли Судьбы России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок. По другой версии Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с Блоковской «степной кобылицей». В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной «красную» судьбу России XX века. «Девушки на Волге». 1915 «Яблоки», 1917, ГРМ
«Богоматерь Умиление злых сердец» (1914
—
1915), ГРМ «
1918 год в Петрограде» («Петроградская мадонна»), 1920
, ГТГ Художник пишет фигуру женщины, думая об иконных образах Богоматери, о мадоннах с младенцем в европейской живописи, превращая юную работницу в символический образ материнства. Косынка на голове героини –
характерная примета времени, такие носили женщины, работавшие у станков. В то же время косынка в картине вызывает ассоциации с классической драпировкой, покрывающей голову мадонны. Художник словно пропускает этот образ сквозь историю искусства, уравнивая материнство простой женщины и мадонны. Сочетание конкретных примет времени с символической трактовкой главной героини снимает бытовой аспект и органично соединяет две темы. Это и 1918 год в Петрограде, и петроградская мадонна. «Селёдка», 1918,ГРМ «Скрипка», 1918, ГРМ «Натюрморт с самоваром». 1920
«Натюрморт
с чернильницей». 1934
«
Утренний натюрморт». (1918), ГРМ
На картине К.С.Петрова
-
Водкина отражаются нехитрые предметы утреннего завтрака -
яйца и чай -
на смещенной, как бы опрокидывающейся поверхности стола, и на все это грустно взирает старая собачья морда. "Кусок" размеренного дачного быта, где в замкнутом пространстве деревянного стола с остывающим в стакане чаем остановлено мгновение, весь пронизан солнечным светом, дающим блики по столу, банке, в которой стоят колокольчики, стакану, блюдцу… Этот свет создает в произведении особое жизнерадостное и жизнеутверждающее настроение. Природа присутствует в натюрморте лишь в виде полевых цветов. Зрителю очевидно, что перед ним "завтрак на веранде" -
видны ее перила, но сам мир, само пространство дачной жизни вне картины. И это создает в натюрморте определенное напряжение. Перед нами произведение, в котором языком вещей сказано очень много -
о том, как прекрасна жизнь в ее простыми радостями типа жизни на даче и до какой степени она неустойчива и тревожна. «Розовый натюрморт». 1918
«Смерть комиссара», 1928, ГРМ Все в этой картине -
как во всяком большом произведении искусства -
неоднозначно, в каждой детали за прямым ее содержанием всплывает более общий и глубокий смысл. Мертвенно
-
бледный, неловко упавший комиссар, уже не владеющий своим телом, из которого на наших глазах уходят последние жизненные силы, могуч духом и верой в правоту дела, за которое он боролся и теперь умирает. Последним усилием воли он устремляет взгляд потухающих глаз вслед своему от ряду, мысленно призывая бойцов исполнить боевой долг. Красная повязка на рукаве черной кожанки комиссара придает его образу траурную скорбность. Между первопланной группой и устремляющимся в атаку отрядом виден упавший, только что убитый красноармеец. Этим рефреном художник дает понять что смерть комиссара -
не единственная потеря в бою за новую жизнь. Комиссар упал на жестком скате холма, но этот покрытый скудной травой и усыпанный камнями склон превращен художником в поистине драгоценную живописную поверхность. Вместе с чарующим, тающим в сиреневом мареве пейзажем с домиками селения, бледно
-
зелеными пашнями, оврагами и взгорьями зеленый холм становится символом огромной красной страны, за лучшую долю которой боролся и умер рыцарь революции.
В "Смерти комиссара" Петров
-
Водкин использовал все преимущества разработанного им метода "сферической перспективы", позволившего на небольшой, в сущности, плоскости холста передать ощущение бескрайнего простора родной земли. «Черёмуха в стакане», 1932, ГРМ «1919 год. Тревога», 1934 «Весна». 1935 «Портрет Анны Ахматовой», ГРМ
1922
На шее мелких четок ряд,
В широкой муфте руки прячу,
Глаза рассеянно глядят
И больше никогда не плачут.
И кажется лицо бледней От лиловеющего шелка. Почти доходит до бровей Моя незавитая челка... 1913
Как в зеркало, глядела я тревожно
Ha серый холст, и с каждою неделей
Все горше и страннее было сходство
Мое с моим изображеньем новым… Он увидел в Ахматовой не просто знаменитую поэтессу, но человека глубокого и многогранного дарования, личность, достойную самого пристального внимания, художника, для которого поэзия -
не форма выражения эмоций, а смысл жизни. Портрет характерен для живописи Петрова
-
Водкина тех лет: крупно взятая голова на стройной шее, ясный цветовой контраст светлых розоватых тонов лица и ультрамарина фона. Пристальное, в упор вглядывание позволяет живописцу проникнуть в самую душу своей темы и создать в небольшом и внешне непритязательном портрете образ серьезный и убедительный, лишенный внешней аффектации. Проступающие из синевы фона черты юной девы, потупившей глаза и как бы прислушивающейся к голосу поэтессы, -
очевидно, ее музы, -
представляют некоторую дань Петрова
-
Водкина той традиции классического искусства прошлого, от связи с которой он никогда не отказывался. Если еще раз вспомнить о прекрасном альтмановском портрете Ахматовой, блистательной и светски экстравагантной, то работа Петрова
-
Водкина покажется, конечно, скромной и камерной, по раскрывающей иные, в конечном счете не менее существенные качества модели. А. Ахматова. Портрет работы Н.И. Альтмана 
Автор
tamarasakharova
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
124
Размер файла
15 098 Кб
Теги
водки, петров
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа