close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Урок ИЗО Вилковой Л.И.

код для вставкиСкачать
Урок ИЗО. 4 класс. Тема "Золотая Хохлома"
ЦЕЛЬ: познакомить учащихся с одним из видов русских народных художественных промыслов - хохломской росписью по дереву.
Научить выполнять элементы травяного орнамента, используя цвета - черный и красный, желтый и зеленый. Расширять кругозор детей, прививать эстетический вкус, воспитывать чувство гордости за русский народ.
ОБОРУДОВАНИЕ: открытки с изображением расписной посуды, расписные ложки, плакат с изображением элементов хохломской росписи, баночка, кисть, альбомный лист, краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов.
Ход урока:
1.Звучит русская народная песня "Коробейники"
Учитель:
•Кому посуду для кашки-окрошки?
•Чудо-блюдо да чашки-ложки?
•Откуда посуда?
•К вам приехала сама золотая хохлома.
Так раньше зазывали на ярмарку покупателей. Сегодня я тоже всех приглашаю на нашу веселую, разноцветную ярмарку. Посмотрите , сколько удивительно красивых вещей у нас здесь представлено. От них как будто стало ярче и веселее на душе. Чего здесь только нет! И вышитые полотенца, и плетеные корзины, расписные туеса и шкатулки, глиняные свистульки, и многое, многое другое. Все это называется народным декоративно-прикладным творчеством.
•А как вы, ребята, понимаете этот термин?
•Какие предметы, представленные на нашей выставке, вам кажутся знакомыми? Что вы делали своими руками?
2.Слово учителя о теме урока и его задачах.
Сегодня, ребята, мы подробно остановимся на одном виде декоративно-прикладного творчества - на Хохломе. Итак, тема урока: "Искусство Хохломы". Цель: научиться рисовать хохломские узоры.
3.Чтение эпиграфа к уроку.
Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди, служишь Отчизне!
4. Беседа.
- Сегодня мы поговорим о посуде.- Какая посуда есть в каждом доме? (ответы детей)
- Из каких материалов бывает посуда? (фарфора, металла, стекла, пластика) - Кто придумал посуду? (Ответы детей)
- Нужна ли посуде красота? (Ответы детей)
- Так кто же создаёт посуду, чтобы она была удобной, красивой, нужной людям?
В создании посуды большую роль играет художник: он конструирует посуду и украшает, делает опытный образец, а затем на фабрике по образцу изготавливают её повторение. Но бывает посуда в одном экземпляре - авторская выставочная работа.
- Сейчас мы отправимся на экскурсию в село под названием Хохлома, в Нижегородской области. - Из чего сделана эта посуда?
- Какие цвета используются в росписи посуды?
- Почему именно эти краски использует мастер, мы узнаем из легенды.
Легенда - это рассказ, о происходившем в незапамятные времена.
5. Легенда о "Хохломе"
Рассказывают, жил в давние времена в Москве мастер - иконописец. Царь высоко ценил его мастерство и щедро награждал за труды. Любил мастер своё ремесло, но больше всего любил он вольную жизнь и поэтому, однажды тайно покинул царский двор и перебрался в глухие керженские леса. Срубил он себе избу и стал заниматься прежним делом. Мечтал он о таком искусстве, которое стало бы родным всем, как простая русская песня, и чтобы отразилась в нём красота родной земли. Так и появились первые хохломские чашки, украшенные пышными цветами и тонкими веточками. Слава о великом мастере разнеслась по всей земле. Отовсюду приезжали люди, чтобы полюбоваться на его мастерство. Многие рубили здесь избы и селились рядом. Наконец, дошла слава мастера и до грозного государя, и повелел он отряду стрельцов найти беглеца и привести. Но быстрее стрелецких ног летела народная молва. Узнал мастер о своей беде, собрал односельчан и раскрыл им секреты своего ремесла. А утром, когда вошли в село царские посланцы, увидели все, как горит ярким пламенем изба чудо - художника. Сгорела изба, а самого мастера, как ни искали, нигде не нашли. Только остались на земле его краски, которые словно вобрали в себя и жар пламени, и чернь пепелища.
Исчез мастер, но не исчезло его мастерство, и до сих пор ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем и о счастье свободы, и о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Видно, не простой была кисть мастера - кисть из солнечных лучей. Такова легенда. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но, правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику.
По словам мастеров, такая посуда не боится ни жары, ни стужи, хорошо моется, долго служит, по нарядности соперничает с золотой, а по цене доступна всем.
6. Технология изготовления Хохломских изделий
Сама технология горячей закалки расписных изделий, в результате которой они приобретают под лаковой пленкой золотистый цвет, была создана, по-видимому, в стремлении подражать посуде из драгоценного металла.
Неокрашенные изделия назывались "бельём". Посуда точилась из сырого дерева - липы или осины, поэтому суток 12-15 выдерживалась при комнатной температуре. Затем всю поверхность предмета сначала покрывают "вапой" - жидкой глиной с мелом, отчего и сам процесс пропитки изделий стал называться воплением. Глину растворяли в тёплой воде, разминали кусочки и размешивали, получая раствор определённой густоты. Провапленное лоскутком овечьей шкуры изделие с образовавшейся на нём глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было высохнуть. Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом при помощи кусочков шерсти. Затем шлифовали, протирая всю поверхность изделия лычным мочалом. Цель шлифования - вогнать в поры дерева промасленную массу и удалить песчинки. После шлифования ставили в печь на 4-5 часов.
Третья операция - шпаклевка, т.е. замазка изделия смесью глины с олифой. Прошпаклёванную посуду снова ставили для просушки.
Следующий этап - обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделие промазывается три раза, каждый раз в промежутках снова и снова просушивается и лишь после этого ставится в печь при температуре 80-90 градусов.
Только теперь, на пятой операции, прошлифованное изделие лудили - обмазывали оловянным порошком, чтобы оно стало сначала серебряным, а потом, под олифой, золотым.
Луженое изделие готово к расписыванию красками. Затем его покрывали слоями олифы и лака (с промежуточной сушкой каждого слоя) и, наконец, закаливали в печи при температуре 100-120 градусов до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Олифа от печного жара желтела, под её плёнкой металлизированная поверхность - серебро начинало светиться золотом. Технология создания изделий с хохломской росписью в современном ее виде окончательно сложилось в ХIХ веке.
Этапы создания хохломских изделий:
-вытачивание токарной формы из липы или березы - так называемого "белья";
-покрытие выточенного на токарном станке полуфабриката жидким слоем глины;
-пропитывание изделия льняным маслом и просушивание;
-покрытие изделия алюминиевым порошком, который втирается тампоном. Изделие становится гладким, блестящим, напоминает металлическое. Изделия готовы для росписи.
Роспись, нанесенная масляными красками, закрепляется сушкой. Вынутые из печи изделия прочные, легкие, не боятся, по выражению хохломских мастеров, "ни жару, ни стужи".
Колорит хохломских изделий - золото, киноварь и черный цвет. Классическое сочетание трех цветов дополняют иногда коричневым, оранжевым, желтым, зеленым цветами.
Существуют две разновидности письма хохломской росписью:
- верховая роспись - создается мазками кисти на поверхности фона, образуя ажурный узор из красных, черных росчерков, сквозь которые мелькает "золото" фона. Разновидностью верхового "травного" письма является роспись "под листок" с зелёными, желтыми или коричневыми округлыми листьями и красными кружочками ягод.
- "роспись под фон" начинается с нанесением контурных мотивов орнамента. Фон между ними закрашивается черной и красной краской, а сами мотивы тонко прорисовываются штрихом. Заканчивая роспись, мастер "разживляет" штрихами силуэтные формы листьев, цветов и плодов, обогащает их цветовой разделкой и выполняет вокруг стеблей по поверхности фона лёгкие травные "приписки". "Золото" просвечивается в силуэтах листьев. Рисунок "кудрина" является разновидностью росписи "под фон". Для него также характерны золотые силуэты, окруженные цветным фоном. Он отличается своеобразным узором, в котором рисунок листьев, цветов и плодов составлен из округлых кудреватых завитков.
Хохломской мастер никогда точно не повторяет рисунок. Его творчество основано на постоянной импровизации новых вариантов орнамента.
Вопрос: Какие цвета используют мастера?
Ответ: Красный, черный, совсем немного желтого и зеленого для мелкой прорисовки.
Вопрос: Какие узоры вы видите на посуде?
Ответ: Листики, ягодки, завитки, точечки.
Вопрос: А с чем можно сравнить эти рисунки? Умельцы сами выдумывают их или где-то заимствуют?
Ответ: У природы - веточки, листки, травка.
Учитель: Правильно! Мастер знает и любит лесную сторону: здесь калине, рябине, бруснике - всяким плодам, цветам и травам раздолье. Самый любимый у хохломских художников это "травный узор" или "травка", которая отдалённо напоминает осоку. Часто среди "травки" изображается цветок, птица, рыбка. Самые затейливые узоры называются "кудрина": травка, превращается в крупные кудри - завитки. Вот ягодки. Для ягод бруснички, смородинки и рябинки используют печатку-тычок (ватную палочку). А вот крыжовник, клубничку и малинку рисуют сразу кистью. После высыхания красной краски ягоды "разживляют" желтым цветом.
Травинка - это тонкий, плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки с завитками. Нажим кисточки приходится на самую широкую часть травинки.
"Кудрина" - это цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, с завитками.
Листочек - это чаще всего стилизованный лист смородины. Листочки и цветы начинают выполнять с изображения стебельков, затем рисуют основную форму листочка или цветка. Далее прорисовывают жилки на листьях и тычинки у цветов.
Из таких элементов можно составить узор
- Золото (жёлтый цвет) олицетворяет счастливую жизнь, довольство, красоту и чистоту. Трава, цветы, ягоды, листья (красный и зелёный) - напоминали людям о молодости, силе.
Чёрный цвет - цвет пепелища, земли.
- Еще раз, ребята, присмотритесь к этому чуду.
Хохломская роспись - Алых ягод россыпь.
Отголоски лета
В зелени травы. Рощи, перелески,
Шелковые всплески
Солнечно - медовой
Золотой листвы.
Роспись хохломская,
Словно колдовская, В сказочную песню
Просится сама,
И нигде на свете
Нет таких соцветий!
Всех чудес чудесней
Наша Хохлома! П. Синявский
8. Самостоятельная работа учащихся. Индивидуальная помощь учащимся. Соблюдение санитарно - гигиенических норм. Тихое звучание русских народных песен.
9. Физкультминутка.
Мы трудились, рисовали,
А теперь все дружно встали,
Ручками похлопали,
Ножками потопали.
Повернулись вправо, влево,
Тихо сели, вновь за дело.
Творческая работа учащихся. Рисование основного элемента - криуля, он рисуется с помощью завитков. На следующем этапе добавляются "капельки", "осочки", "травинки", образуются "кустики". Продолжая таким образом, создается орнамент. Показ учителя. Самостоятельная работа учащихся.
10. Анализ работ.
11. Итог урока. Рефлексия
- С каким художественным промыслом вы познакомились сегодня? - Какие основные элементы хохломской росписи вы сегодня учились рисовать? - Кому понравился урок ?
- Что узнали на уроке?
1
Документ
Категория
Образование
Просмотров
134
Размер файла
102 Кб
Теги
урок, изо, вилковой
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа