close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

vkr(4)

код для вставкиСкачать

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ТЮМЕНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ, ИСКУССТВ
И СОЦИАЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
ИНСТИТУТ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ И МУЗЕЙНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
КАФЕДРА ДЕКОРАТИВНО - ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА И ЭТНОДИЗАЙНА ДОПУЩЕНА К ЗАЩИТЕ
Заведующий кафедрой
______________О.Ю. Евсеева
кандидат педагогических наук,
доцент кафедры декоративно- прикладного искусства и
этнодизайна
"__"________________2013 г.
ВЫПУСКНАЯ КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА
УСЛОВИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДЕТЕЙ НА МАТЕРИАЛЕ РЕКОНСТРУКЦИИ ТРАДИЦИОННОГО РУССКОГО ДЕВИЧЬЕГО КОСТЮМА
Автор: ____________
Я.Ю.Шляпникова, студентка 5 курса, очной формы обучения, специальности 071301 "Народное художественное творчество"
Научные руководители:
В.С.Лебедев ____________
кандидат педагогических наук, Заслуженный учитель Российской Федерации, доцент кафедры педагогики и социальных технологий
Ф.Д.Фахрутдинова ____________
кандидат культурологии, доцент кафедры декоративно-прикладного искусства и этнодизайна Рецензент:
О.А.Бакиева
Доцент кафедры изобразительных искусствкандидат педагогических наук
_____________
Тюмень, 2013
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ3
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ФОРМИРОВАНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ У ДЕТЕЙ В РУЧНОМ ТРУДЕ7
1.1 СУЩНОСТЬ ПОНЯТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ В ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКОЙ ЛИТЕРАТУРЕ.7
1.2 ОСОБЕННОСТИ И СТРУКТУРА ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДЕТЕЙ.12
1.3. ВОЗМОЖНОСТИ РУЧНОГО ТРУДА В РАЗВИТИИ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ.15
1.4. ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ УСЛОВИЯ РАЗВИТИЯ ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ ДЕТЕЙ В ПРОЦЕССЕ РЕКОНСТРУКЦИИ РУССКОГО ДЕВИЧЬЕГО КОСТЮМА16
Выводы по первой главе18
ГЛАВА 2. ОСОБЕННОСТИ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА.20
2.1. ИСТОРИЯ РУССКОГО НАРОДНОГО КОСТЮМА.20
2.2 ТРАДИЦИОННЫЙ ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА24
2.3. РЕКОНСТРУКЦИЯ ДЕВИЧЬЕГО ПРАЗДНИЧНОГО КОСТЮМА33
Выводы по второй главе40
ЗАКЛЮЧЕНИЕ41
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК45
ПРИЛОЖЕНИЕ46
Введение
Актуальность исследования. Преобразования во всех сферах российского общества, ускорение темпов научно-технического и социального прогресса актуализируют потребность в людях инициативных, творческих, независимых от штампов и стереотипов мышления. Вместе с тем креативный потенциал личности не формируется сам по себе, спонтанно; развитие его должно быть перманентным и начинаться уже с первых дней жизни ребенка.
В Концепции модернизации дошкольного образования подчеркивается первостепенность решения задач, направленных на создание творческой атмосферы и условий для инновационной деятельности. Авторы Концепции указывают, что ребенок, прежде всего, приобщается к вечным общечеловеческим ценностям (красоте, добру, истине). В результате этого у него рождаются и развиваются такие стержневые качества личности, как самостоятельность, инициативность, произвольность в виде стремления к преодолению трудностей, а также потребность в активном освоении и созидательном преобразовании окружающей действительности.
Детское творчество уникально не только по своей природе, но и по образовательному воздействию на внутренний мир ребенка. В нем содержатся важные предпосылки, которые позволяют дошкольнику самостоятельно выходить за пределы знаний и умений, полученных от взрослых, создавать новый и оригинальный продукт - модель, рисунок, сказку,игрушку и т.п. (А.В. Петровский). Старший дошкольный возраст является сензитивным периодом для развития творческих задатков и способностей ребенка (А.Я. Дудецкий, О.М. Дьяченко, Е.А. Лустина, Б.М. Теплов), что проявляется в становлении ведущих, определяющих оснований его психики (ценностей личностных отношений, общения, деятельности и пр.) (Т.И. Алиева, Н.И. Непомнящая, JI.A. Парамонова).
Непреходящее значение старшего дошкольного возраста, по мнению А.В. Запорожца, связано с тем, что когнитивные структуры, усвоенные детьми на данном жизненном этапе, сформируют "золотой фундамент" зрелой личности.
В связи с этим возникает актуальная необходимость в осуществлении исследований, направленных на разработку инновационных форм, средств, методов обучения детей, которые в значительной степени позволят развить их творческую активность, обеспечат возможность для многопланового варьирования и применения сложной системы фактов, полученных из различных областей научного знания.
Заметим, что проблема творчества отнюдь не нова в современной науке. В наши дни она стала настолько актуальной, что вполне может быть отнесена к одной из главных "проблем века".
Творческая активность ребенка характеризуется исследователями в тесной взаимосвязи с его познавательными возможностями (С.В. Гусарова, Н.Г. Морозова, В.Д. Шадриков, Г.И. Щукина, B.C. Юркевич), с уровнем мышления и умственным развитием (Л.А. Венгер, Л.В. Занков, В.Т. Кудрявцев, Н.С. Лейтес, Н.Н. Поддьяков, O.K. Тихомиров). Продуктивное воображение, составляющее основу творческой деятельности, рассматривается как центральное психическое новообразование дошкольного возраста (Л.С. Выготский), как важный показатель личностной готовности ребенка к обучению в школе (В.В. Давыдов, О.М. Дьяченко, А.И. Кириллова, Е.Е. Сапогова и др.). Ручной труд может быть органично объединен с занятиями по ознакомлению детей с изобразительным искусством, математикой, развитием речи, а также с игровой, театрализованной и другими видами деятельности. Он содержит в себе возможность решения широкого круга воспитательных, развивающих и дидактических задач. В то же время, несмотря на важность интегративного подхода, данное направление в научных исследованиях представлено не в полной мере.
Изучение литературы показало, что выполнено значительное количество экспериментальных работ по формированию детской креативности. Однако педагогические условия развития творческой активности в ручном труде у детей старшего дошкольного возраста не выступали предметом специального изучения; их выявление является своевременным и актуальным.
Анализ материалов исследований указывает на существование объективного противоречия между высоким воспитательно-образовательным потенциалом ручного труда для развития творческой активности дошкольников и недостаточной разработанностью научно-методических рекомендаций по руководству данным видом деятельности.
Современное состояние проблемы, ее актуальность и перспектива разрешения возникшего противоречия обусловили выбор темы исследования: "Условия формирования творческой активности детей на материале реконструкции традиционного русского девичьего костюма".
Проблема исследования: каковы педагогические условия развития творческой активности старших дошкольников в процессе ручного труда? Решение данной проблемы составляет цель исследования.
Объектом исследования является процесс формирования творческой активности, а ее предметом - условия развития творческой активности детей в ручном труде.
В соответствии с проблемой, целью, объектом, предметом исследования определены следующие задачи:
1. Выявить особенности творческой активности старших дошкольников в процессе ручного труда и обосновать критерии ее сформированности в теории дошкольной педагогики.
2. Исследовать состояние развития творческой активности в ручном труде у детей старшего дошкольного возраста в условиях ДОУ.
3. Разработать методику педагогического руководства развитием творческой активности старших дошкольников в процессе ручного труда.
Методы исследования: логико-исторический и системно-структурный анализ концептуальных подходов к развитию творческой активности детей старшего дошкольного возраста; изучение психолого-педагогической и учебно-методической литературы по проблеме исследования; анализ практики педагогического руководства развитием творческой активности дошкольников в ручном труде: наблюдение за трудовой деятельностью - детей на занятиях и в повседневной жизни детского сада, опросы и анкетирование воспитателей, родителей, изучение продуктов детской творческой деятельности; педагогический эксперимент с использованием традиционной и авторской методик обучения; математическая обработка экспериментальных данных.
Методологической основой явились работы следующих ученых.
Ее пытались решить представители философии (Н.А. Бердяев, Г.Г. Гиргинов, М.С. Каган, B.C. Соловьев, А.Т. Шумилин), психологии (К.А. Абульханова-Славская, Д.Б.Богоявленская, В.А. Моляко, Я.А. Пономарев, И.В. Страхов), педагогики (М.А. Данилов, Е.И. Игнатьев, Т.С. Комарова, И.А. Лыкова, П.И. Пидкасистый, Е.А. Флерина).
Возможности развития детского творчества изучались в разных видах деятельности: музыкальной, двигательной, игровой, литературной, изобразительной и пр. (Н.А. Ветлугина, В .Я. Воронова, И.Л. Дзержинская, Т.Г. Казакова, А.В. Кенеман, В.А. Левин, Г.В. Павленко, О.П. Радынова, Н.П. Сакулина, Т.А. Семенова, О.С. Ушакова и др.).
В трудах А.Е. Дмитриева, З.И. Калмыковой, Б.И. Коротяева, И.Я. Лернера, В.А. Ситарова и др. анализируется соотнесение репродуктивного и творческого видов деятельности.
Глава 1. Теоретические основы формирования творческой активности у детей в ручном труде
1.1 Сущность понятия творческой активности в психолого-педагогической литературе
Дошкольный возраст - это тот период, когда художественное творчество может стать и чаще всего является устойчивым увлечением не только особо одаренных, но и почти всех детей, т.е. увлекая ребенка в сказочный мир искусства, мы незаметно для него развиваем у него воображение и способности.
В отечественной психологии рассмотрение воображения как самостоятельного психического процесса было предложено Л.С. Выготским. Выготский показал, что воображение получает наибольшее развитие в дошкольном возрасте, начиная складываться в игровой деятельности и получая свое дальнейшее развитие в самых различных видах деятельности (изобразительной, музыкальной) [6].
Что представляют собой творчество? Многие психологи давали свои определения творчества, но все определения к тому, что они сводились к творчество есть деятельность человека, которая создает нечто новое оригинальное. Еще в конце XIX века в детское творчество начало привлекать к себе внимание ученых всех направлений: психологов, педагогов, искусствоведов. Это было обусловлено развитием науки и культуры, возникновением нового направления психологии - детской психологии. За рубежом стали появляться труды по психологии детства. В которых особое место отводилось анализу детского рисунка (Д. Сели, Н. Браунинг, Р. Лампрехт). К. Ричи был первым автором, который посвятил свой труд "Дети - художники" психологическому анализу детских рисунков. В начале 1900-х г. в Москве стали появляться статьи, читаться лекции о художественном воспитании. Выходят в свет труды ученых, посвященных детскому изобразительному творчеству (Л.Т. Оршанского, А.А. Рыбникова, К.М. Летилова, Ф.Т. Шмидта).
Л.С. Выготский считает, что деятельность человека может быть разделена на два вида:
-воспроизводящую (репродуктивную);
-комбинирующую (творческую).
Репродуктивная деятельность связана с нашей памятью, она воспроизводит, а творческая - эта такая деятельность, когда человек представляет. Творческая деятельность называется воображением или фантазией [6].
Виднейший психолог Б.М. Теплов, характеризуя творчество детей, писал, что одна из важных особенностей и больших трудностей педагогической работы по художественному воспитанию связана с тем, что творческая деятельность ребенка не может мотивироваться как деятельность учебная, необходимо чтобы какая - то часть художественной деятельности ребенка была направлена на создание продукта деятельности, который на кого-то должен оказать воздействие.
Без этого развитие творчества ребенка неизбежно подменится развитием некоторого формального умения. А.В. Запорожец утверждает, что "детское творчество существует", но обращает внимание на то, что необходимо научиться управлять особенностями его проявления, разрабатывать методы, побуждающие и развивающие детское творчество. Он отводил большую роль занятиям художественной деятельностью, а также всей воспитательной работе с детьми по развитию у них восприятия красоты в окружающей жизни и в произведениях искусства, которое играет большую роль в общем и творческом развитии ребенка.
Итак, одной из главных задач детской педагогики и психологии является воспитание ребенка творческой и активной личностью. В дошкольном возрасте дети проходят социализацию, обучение, подготовку в дошкольных учреждениях, где педагоги и воспитатели используют разные техники и приемы для развития ребенка.
В данном возрасте начинает формироваться познавательная и творческая активность. Что же такое активность? Активность - это практическая предметно-чувственная деятельность, направленная не только на преобразование окружающего мира, но и на преобразование самой личности - важнейшее условие и фактор ее психического развития.
В основу изучения познавательной активностидетей входит познавательная потребность самого ребенка, его интерес к новому объекту и выступает как свободное экспериментирование, а так же решение ребенком практической задачи, поставленной взрослым. В этом случае познавательная активность подчинена практической цели. Выделяются три уровня познавательной активности у детей:
1.Уровень интереса к внешним свойствам предмета определяется самим предметом.
2.Уровень интереса к функциональным качествам предмета и регуляция поиска определяется с помощью взрослого.
Активность направляется целью - достичь желаемого результата.
Рассмотрим особенности творческой активности. В настоящее время вопрос о формировании и развитии творческой активности ребенка вновь ставится на повестку дня. Это связано с тем, что творческая активность представляется одним из ключевых качеств личности.
Источником активности личности являются различные потребности. Это потребности в обучении, деятельности, игре, общении, отдыхе, творческая потребность, потребность в самореализации.
Потребность - это не что иное, как путь или средство ее решения.
Это очень важный вывод для нашего исследования проблемы развития творческой активности ребенка в процессе изобразительной деятельности. Ребенок, реализуя определенную группу потребностей, развивает в себе те или иные свойства и качества, в том числе и творческую активность. Постоянно совершенствуясь и обособляясь, эти свойства и качества создают целостную личность, что и позволяет определить активность как системообразующий фактор, основополагающее свойство развития личности дошкольника, которое определяет направленность человека. А направленность ориентирует внутренние силы организма, его энергию на равновесие с внешней средой [7].
На основе анализа понятий и определений активности личности в психологии на самом общем межпредметном уровне можно выделить следующие существенные родовые признаки активности: качество, деятельность (процесс и результат), готовность. Тогда определение общей активности может быть следующим: общая активность личности - это качество личности, выражающее степень интенсивности ее деятельности, содержание и устойчивость которой определяются внутренней и внешней готовностью к этой деятельности. Готовность к какой-либо деятельности - это непременное условие ее продуктивности. Потребности являются источником творческой активности личности, определяющими ее направленность на творческий процесс. Потребность в творчестве - показатель высокого уровня развития личности. Стремясь удовлетворить свои творческие потребности, человек в практической деятельности на основе внутренней готовности к ней реализует определенные цели. Внутренняя готовность к творческой деятельности проявляется также в особенностях и уровне развития высших психических процессов, связанных с мышлением. Внешняя готовность выражается в самостоятельной реализации собственных возможностей в деятельности; в активном применении знаний, умений, навыков по созданию новых и совершенствованию существующих идеальных и реальных (материальных) продуктов.
Для развития творческой активности детей необходимо наличие как объективных, так и субъективных условий.
Объективные условия следующие:
а) источники различной художественной информации, обогащающие переживания детей, занятия, развлечения, праздники в детском саду, многочисленные жизненные ситуации, окружающие ребенка;
б) условия материальной среды, позволяющие детям развернуть свою деятельность и придать ей тот или иной характер, выбрать какой-либо вид художественной практики;
в) характер и тактика руководства педагога, его косвенные действия, его соучастие, проявляющееся в выражении своего отношения к художественной деятельности, в поощрительных замечаниях, создающих благоприятную атмосферу.
К субъективным условиям относятся:
а) художественные интересы детей, их избирательность, устойчивость;
б) побуждения детей, вызывающие их самостоятельную деятельность на основе стремления выразить свои художественные впечатления, применить имеющийся художественный опыт или усовершенствовать его, включиться во взаимоотношения с детьми[11].
Таким образом, творческая активность - сложное интегративное понятие, соединяющее в себе и приводящее во взаимодействие активность и творчество. 1.2 Особенности и структура творческой активности детей
Преобразования во всех сферах российского общества, ускорение темпов научно-технического и социального прогресса актуализируют потребность в людях инициативных, творческих, независимых от штампов и стереотипов мышления. Вместе с тем креативный потенциал личности не формируется сам по себе, спонтанно; развитие его должно быть перманентным и начинаться уже с первых дней жизни ребенка. Развитие познавательной активности одна из важных проблем современного общества. Привитие умения учиться, любви к знаниям, необходимо для развития творческой активной личности. Отсутствие условий для проявления активности и самостоятельности личности приводят к тому, что эти качества не развиваются. Современное общество ставит задачу сформировать личность способную не только к репродуктивной деятельности, но и к творчеству и самостоятельности. Для формирования культуры творческой личности необходим творческий подход к подготовке и проведению занятий.
Оптимизация учебного процесса и нестандартный подход к изучению предмета повышают интерес к познавательной деятельности, и ее продуктивность. Интеграция учебных предметов содействует планомерному развитию личности учащегося.
В процессе творческой деятельности человек созидает духовные и материальные ценности. Творчество взрослого, сформировавшегося человека отлично от творчества детей. Дети преобразуют впечатление, эмоции от внешнего мира и, пропуская их через себя, выплескивают их в творчество.
Условия, в которых формируется личность ребенка, социальные, индивидуальные особенности и, эстетические интересы родителей, возрастные и индивидуальные особенности учеников, влияют на выбор форм и методов работы. Необходимо так же учитывать возможности ребенка, и выявлять наиболее подходящие методики для развития не только интеллектуальной, но и личностной социальной активностью.
Развитие творческого потенциала одна из центральных задач развития личности. Рассматривая художественное образование как процесс взаимодействия педагога и ученика, необходимо учитывать эмоциональное влияния друг на друга участников этого процесса. Эмоциональное отношение ученика к выполняемому заданию пробуждает творческий интерес к изучаемому предмету. При самостоятельном выполнении, решении творческой задачи учащиеся получают эмоциональное удовлетворение, уверенность в собственных силах, желание повторить и усовершенствовать полученное знание. Развивать творческий потенциал личности, необходимо опираясь на эмоциональное состояние личности.
Активность личности в обучении напрямую связано с мотивацией. С помощью таких элементов обучения как, формы и методы осуществляется общее развитие личности. Л. С. Выгодский, К. Роджерс утверждали, что творческий потенциал присущ всей человеческой популяции на земле[6]. Исходя из данного положения, можно сделать вывод о том, что развитие творчески активной личности способствует последующему развитию общества в целом, что и является нашей главной задачей.
Активное обучение предполагает использование такой системы методов, которая направлена главным образом не на изложение преподавателем готовых знаний, их запоминание и воспроизведение, а на самостоятельное овладение учащимися знаниями и умениями в процессе активной мыслительной и практической деятельности.
В настоящее время педагоги и ученые сходятся во мнениях: традиционные формы обучения устарели, чтобы завладеть вниманием современных учащихся, надо их, прежде всего, удивить, заинтересовать.
Выделяются следующие отличительные особенности активного обучения:
* Педагогу отводится роль консультанта, он помогает ученику, испытывающему затруднения в работе, но не навязывает ему свое решение данной творческой задачи.
* Ученику предоставляется возможность выбора материала для выполнения задания
* Существующие критерии оценки - мобильны, правильно выполненное задание, сопоставляется с нестандартным подходом, и необычной концепции.
* Ученик, сам является, своего рода педагогом для своих товарищей, так как при обсуждении работы, каждый получает совет от группы, педагог должен контролировать этот процесс, и вносить коррективы толерантного характера.
Данные особенности выводят на новый уровень следующие положения:
* Необходимость качественной взаимосвязи между активным обучением, эмоциональной сферой личности и мотивацией
* Стандартизация образовательного процесса не дает выхода на творческий подход решения проблемных ситуаций.
1.3. Возможности ручного труда в развитии творческой активности дошкольников
Художественно-эстетическое воспитание в состоянии решать настолько важные задачи, связанные с необходимостью гармоничного развития личности, что место, отводимое ему в современной системе образования, не может быть второстепенным.
Занятия художественным ручным трудом - одна из наиболее эмоциональных сфер деятельности детей. Работа с различными материалами в разных техниках расширяет круг возможностей ребёнка, развивает творческие и организаторские способности, фантазию, пространственное воображение, конструкторские возможности, самостоятельность переноса знаний и умений художественной обработки одного материала на другой. Результативность образовательного процесса тем успешнее, чем раньше у детей развивается абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание и наблюдательность. Ведь в самой сути маленького человека заложено стремление - узнавать и создавать.
Вопросы гармоничного развития и первых попыток творческой самореализации находят своё разрешение в условиях организации дополнительных занятий по художественному ручному труду.
Художественный ручной труд в программе является основным компонентом в развитии творческих способностей ребёнка, важнейшим средством воспитания художественного вкуса у детей.
Ставится задача развития у детей интереса к художественному труду, желание заниматься художественным трудом.
Организуя художественную трудовую деятельность, руководитель обеспечивает всестороннее развитие детей, помогает им обрести уверенность в своих силах, воспитывает ответственность и самостоятельность.
Необходимо так организовать художественный труд детей, чтобы он доставлял детям радость.
1.4. Педагогические условия развития творческой активности детей в процессе реконструкции русского девичьего костюма
На протяжении веков народная культура передавалась в семье от старшего поколения к младшему. Дети овладевали ремеслом, праздничной культурой, постигали нравственно-этические нормы от взрослых
В сегодняшней жизни традиционная народная одежда вышла из употребления и почти исчезла как реликтовая семейная ценность в домашнем обиходе Поэтому еще острее и актуальнее встает вопрос изучения национального своеобразия русского народного костюма, так как он является не только историко-этнографическим источником, но и несет в себе богатейшую художественно-образную информацию, которая отражает разнообразные локальные варианты русского костюма, свойственные отдельным регионам России.
В связи с этим проблема развития творческой активности учащихся детской художественной школы в процессе изучения русского народного костюма обретает особую значимость и требует для своего решения более полной теоретической и практической разработанности.
Развитие творческой активности учащихся детской художественной школы на материале русского народного костюма является приоритетным направлением учебно-воспитательной работы, включающим в себя процесс формирования эстетических потребностей, интересов и предпочтений школьников, процесс формирования знаний, умений и навыков в различных видах творческой деятельности: изобразительной, игровой, художественно-речевой, музыкальной
Творческая активность учащихся в процессе изучения русского народного костюма развивается эффективно при следующих условиях русский народный костюм рассматривается как важное средство формирования творческой активности учащихся детской художественной школы; учет возрастных, психологических особенностей и возможностей детей при создании эмоциональной, личностно-ориентированной среды на уроке, развитие творческой. активности осуществляется как целенаправленный, системно-организованный процесс, русский народный костюм рассматривается как составной компонент системы художественного образования и эстетического воспитания учащихся детской художественной школы, практическое использование русского народного костюма, изготовленного учащимися, на занятиях рисунком, живописью, станковой композицией Целенаправленное развитие творческой активности учащихся детской художественной школы включает поэтапное изучение русского народного костюма в процессе обучения. Выводы по первой главе
На основе современных требований к художественному образованию и эстетическому воспитанию детей средствами русского народного искусства в экспериментальном общении обеспечивается реализация комплексной системы освоения духовного и материального наследия нашего прошлого, осознание своих корней. Возрождение культурной и исторической памяти.
Пришло время, когда народное искусство и традиционная культура России должны занять достойное место в школьном образовании. Сегодня ясно, что без опоры на национальную отечественную культуру и народное искусство трудно воспитать поколение свободное, открытое всему миру, сильное духом, обогащенное крепкими знаниями, полученными в самостоятельном поиске, благодарно почитающее историю и культуру своего Отечества.
При определении педагогических условий для развития творческой активности учащихся на уроках декоративно - прикладного искусства учитывались психолого - возрастные особенности подростков.
Для того, чтобы дети успешно занимались творческой практикой, необходимо, прежде всего, определенное руководство со стороны взрослых. В том случае, если педагог обладает профессиональным мастерством, человеческим обаянием, он оказывает на учащегося незаменимое влияние.
При разработке содержания экспериментальной программы учитывались обще дидактические принципы: научность, системность, последовательность, сознательность, активность и др. Кроме этого, была реализована связь с методическими условиями преподавания всего цикла художественных дисциплин в детской художественной школе.
Красота и поэтичность русского народного костюма, его взаимосвязь с другими видами народного и изобразительного искусства способствуют активизации восприятия, внимания, памяти, воображения и мышления школьников.
Основная цель обучения в формировании и развитии у подростков национального самосознания, творческих способностей и практических навыков в процессе ознакомления с таким значительным явлением материальной культуры, каким является русский народный костюм.
Глава 2. Особенности русского народного костюма
2.1. История русского народного костюма
Большие пространства русской земли стали причиной того, что обряды, связанные с земледельческим календарем, укладом жизни самой большой группы населения России - крестьянства, сложны и разнообразны. Столь же сложна и разнообразна традиционная русская одежда. Это целый пласт культуры народа, который надо знать, любить, уважать и сохранять. Многообразие форм, типов и многослойность каждого комплекса одежды, яркая декоративность художественного решения, самобытность орнаментации и техник ее исполнения - характерные черты русского народного костюма на протяжении ряда веков. Снимки богатых и уникальных образов русской одежды позволяют показать красоту композиционного решения крестьянского костюма, выразительность декора его составных частей - головных уборов, ювелирных украшений, обуви; изобретательность в применении материалов, начиная от драгоценных металлов и жемчуга и кончая тканевыми аппликациями и крашеными перьями [5].
Народный костюм прошел в своем развитии долгий путь, тесно связанный с историей и эстетическими воззрениями его создателей. Он - стойкий этнический индикатор, важный элемент материальной культуры и подлинное явление большого искусства, синтезирующее различные виды декоративного творчества, характерные традиционные элементы покроя, орнаментации, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом [4].
После петровских указов русский дворянский и городской костюмы подверглись европеизации. Изменились и эстетические представления о красоте человека. Хранителем же народного идеала и костюма оставалось русское крестьянство. На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского народного костюма оказывали влияние географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажным фактором явились историко-социальные процессы, способствовавшие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций. Трапециевидный или прямой монументальный силуэт, основные виды покроя, живописное, декоративное и цветовое решение, головные уборы Древней Руси бытовали в крестьянской среде вплоть до ХV III- XIX вв. Во второй половине XIX - начале XX вв. крестьянская одежда начинает испытывать влияние общей моды, выразившееся сначала в использовании фабричных тканей, отделки головных уборов, обуви, а затем уже в изменении самих форм одежды. Условия исторического развития, начиная с XII - XIII вв.. определили наиболее характерное разделение форм русского костюма на северный и южный. С XIII - XV вв. северные области (Вологда, Архангельск, Великий Устюг, Новгород Владимир и др.) в отличие от южных не были разорены набегами кочевников. Здесь интенсивно развивались художественные ремесла, процветала внешняя торговля. Благодаря преимущественно оброчному ведению крестьянских хозяйств жизненный уровень был здесь выше, чем на юге. В то же время начиная с XVIII в. север оказался в стороне от развивающихся промышенных центров и поэтому сохранил целост ность народного быта и культуры. Именно поэтому в русском костюме севера национальные черты находят свое глубокое отражение и дольше не испытывают иноземных влияний. Южный русский костюм (Рязань, Тула, Тамбов, Воронеж, Пенза, Орел, Курск, Калуга и др.) гораздо более разнообразен по формам одежды. Многократные переселения жителей из-за набегов кочевников, а затем в период образования Московского государства, влияние соседних народов (украинцев, белорусов, народов Поволжья) обусловили более частую смену форм и многообразие видов одежды. Кроме наиболее общих особенностей, разделивших формы северного и южного русских костюмов, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии уезда и даже села. Костюм жительниц южных районов почти полностью изготовлялся из материалов домашнего производства, чему широко способствовало преобладание натурального хозяйства, меньшее распространение промышленных товаров, чем на севере и в центре России. Различаясь отдельными элементами, русская народная одежда северных и южных областей сохраняет общие основные черты, причем в мужском костюме больше общности, в женском - различий. Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее многоцветность, количество вышитых и вытканных узоров, применение шелковых, золотых и серебряных ниток [2].
Преобладание глухих туникообразных и широких прямых распашных одежд выявляет стремление к созданию массивной, мало расчлененной формы, цельного и чрезвычайно простого по рисунку силуэта. Массивность, как правило, нарастает книзу, что подчеркнуто и обувью - плетеными лаптями с толстыми онучами, большими сапогами в сборку и тяжеловесными котами - туфлями, которые иногда надевались на семь-восемь пар толстых шерстяных чулок.
Установлены факторы, вызвавшие существенные изменения в русском традиционном костюме и приведшие в конечном итоге к его полному уходу из повседневной жизни крестьянства. Это природно-климатические условия, резкие социально-экономические и бытовые изменения, происходившие в старооскольской деревне и в стране в целом в конце XIX - начале XX века, усиление влияния города, отходничество, развитие товарно-денежных отношений, возросшая мобильность населения, особенно мужского.
В условиях социально-экономических преобразований в конце пореформенного периода и начала XX века в Российской глубинке происходили существенные эволюционные процессы в традиционной одежде. Она унифицировалась, уходила от традиционализма, сложных и многообразных форм к более простым, демократичным, удобным в пользовании. Демократизация одежды, особенно до революционных событий 1917 года, способствовала стиранию граней между сословными группами, их сближению и, в конечном счёте, зарождению элементов гражданского общества.
Вместе с тем, народная одежда не утратила своего значения этнической ценности, поскольку является частью традиционной культуры и неразрывно связана с историческими представлениями народа и с национальным самосознанием в целом. Сегодня в нашем обществе формируется отношение к традиционной одежде как к одному из важнейших источников сохранения национальной самобытности, ментальности русских, их многовековых культурных традиций [4]. 2.2 Традиционный женский костюм второй половины XIX века
Традиционный русский костюм в XIX в. на фоне европейской культуры представлял собой самобытное явление. Женская традиционная одежда была чрезвычайно разнообразна, но главное различие заключалось в особенностях севернорусского и южнорусского типов костюмов. Эти два комплекса одежды были основными и бытовали на большинстве территорий России [2].
Дробность женского костюма связана с особенностями положения женщины в обществе и семье. Во-первых, женщина не была самостоятельна юридически: получить паспорт на отлучку с места жительства она могла только с разрешения отца или мужа. Во-вторых, она была постоянно привязана к хозяйству и семье; даже после окончания полевых работ на ней оставались все домашние дела и прибавлялись работы по обеспечению семьи за зиму домоткаными тканями, одеждой. Женщина редко отлучалась сколько-нибудь далеко и надолго от своего селения, мало была знакома с чужими обычаями и обиходом, обладала более узким кругозором, была более консервативна, нежели мужчина, и в полной мере оказывалась хранительницей традиций, в том числе и в области одежды [1].
Кроме четкой локальности женского костюма, его привязки к определенным регионам, а также определенным возрастным группам, следует отметить его комплексность. Использовался не просто костюм, а костюмные комплексы, детали которых были нерасторжимыми. Специалисты различают сарафанный комплекс (северный), паневный комплекс (южный), комплекс с андараком, комплекс с кубелеком, а также более позднее и повсеместное явление, обусловленное влиянием города, - так называемую парочку - юбку с жакетом. Издавна основой женского и девичьего костюма была рубаха - его древнейший, общеславянский элемент. Она служила повседневной одеждой, дополняясь сарафаном, паневой, андараком, кубелеком, нагрудой, плечевой одеждой. Рубаха состоит из стана и рукавов, деталей, нередко разных по качеству, цвету ткани и отделке. Стан делался из отбеленного домотканого холста, рукава также были холстинные белые либо пестрядинные, кумачные, затканные красной нитью и т. д. Наиболее архаичным типом женской рубахи является рубаха туникообразная, в виде длинного холста, перегнутого на плечах, с вырезным воротом и вшитыми, как у мужской рубахи, бочками и рукавами; нередко туникообразная рубаха имела и ластовицы. Отличалась она от мужской рубахи только длиной до пят и отсутствием подоплеки. Позднее такая рубаха стала чисто старушечьей и обрядовой, смертной одеждой [3]. Большую группу женских рубах составляют рубахи с поликами - вставками ткани на плечах, между воротом и рукавами. Различаются рубахи с косыми, имеющими форму ромба поликами, с прямыми, пришитыми по основе, т. е. по продольным нитям холста, и с прямыми поликами, пришитыми по утку - поперечным нитям холста. Полики нередко делались из затканки - специально тканой материи. Есть также группа бесполиковых рубах: рубаха с воротушкой - круглой вставкой у ворота, рубаха с рукавами, пришитыми к вороту и присборенными вокруг него, и рубаха на кокетке - покрой более поздний, пришедший из города. Женские рубахи были с прямым разрезом на груди, без воротника либо с низким воротничком-стойкой, а как более поздний и редкий вариант, преимущественно свойственный рубахе с кокеткой, - с отложным узким воротничком с закругленными уголками; такая рубаха иногда имеет и манжеты. Расположение орнамента такое же, как и на мужской рубахе: по подолу, на концах рукавов, по вороту и разрезу, а на рубахах с поликами - и по поликам. Иногда и рукава были целиком орнаментированными, в том числе ткаными. В некоторых губерниях, например в Орловской, Смоленской, рукав заканчивался манжетой в сборку. В Тамбовской губернии на запястье поверх рукава рубахи надевалась узкая тканая полоска в виде браслета, так что образовывалась как бы сборчатая манжета. В Рязанской губернии на праздничных рубахах были узкие и длинные рукава с прорезями, в которые продевались руки; такие рукава завязывали на спине. Украшали женские рубахи вышивкой, а также затканной, т. е. узкими вытканными и нашитыми на рубаху полосками, мелкой аппликацией из кумача, ситца, китайки в виде геометрического орнамента, дополнявшейся вышивкой. В Рязанской губернии во время жатвы надевали без другой одежды, так называемые пожнивные рубахи с вышивкой. В Калужской губернии, где носили распашную паневу, женские рубахи вышивали по подолу только спереди, там, где они были видны в прорез паневы, а девичьи - вокруг всего подола, поскольку девушки носили сарафан [1].
Панева является древнейшим видом женской одежды, ее носили в комплексе с кичкой и особой нагрудной и плечевой одеждой. Это одежда преимущественно замужних женщин, девушки надевали ее по достижении половой зрелости, а иногда и во время свадебного обряда. В древности ареал распространения паневы был значительным, постепенно он сужался, заменяясь сарафанным комплексом, так что в некоторых губерниях панева соседствовала с сарафаном, чаще всего как с девичьей и старушечьей одеждой. В середине XIX в. панева была еще известна в южных уездах Московской и северных уездах Калужской и Рязанской губерний, но в конце века уже исчезла и сменилась сарафаном; в XVIII в. ее носили еще севернее - в Меленков-ском, Судогском, Муромском уездах Владимирской губернии. В XIX в. панева была распространена только в южнорусских и прилегающих к ним восточных и западных губерниях: Орловской, Курской, Тамбовской, Воронежской, Белгородской, Пензенской, Калужской, Рязанской, Смоленской. Аналоги паневы имеются на Украине, в Белоруссии, Литве; так, украинская плахта есть собственно распашная панева. Панева представляет собой поясную одежду из трех и более частично сшитых кусков ткани из шерсти, специально изготовленных на ткацком стане. Типология паневы чрезвычайно дробная. Различается она по крою и расцветке. По покрою различаются паневы распашные, открытые спереди или сбоку и с прошвой, глухие. Оба типа присущи всем областям южной России. В Смоленской губернии среди распашных панев различаются растополка, у которой одно полотнище располагается спереди и два сзади, так что открытыми оказываются оба бока, и разнополка, состоящая из трех полотнищ разной длины, из которых короткое располагается справа, а треть первого и третьего полотнищ носили с подтыком - отворачивали и перекидывали через пояс. В Орловской, Курской, Воронежской, Тамбовской, Пензенской, Калужской, Рязанской губерниях панева открыта спереди; носили ее, подтыкая углы за пояс. Вариантом является панева-плахта с разрезом спереди, бытовавшая в Севском и Трубчевском уездах Орловской губернии, которая состояла из двух сшитых наполовину полотнищ.
Крестьянки, отправляясь в город, распускали распашную паневу, так как ходить в городе в подоткнутой паневе считалось зазорным. Вероятно, из этих соображений в паневу вшивалось четвертое узкое полотнище - прошва, причем иногда ее вшивали временно, на "живую нитку". Прошва располагалась спереди или сбоку. При этом даже в тех случаях, когда прошва вшивалась сразу при шитье паневы, она делалась из иной, нежели основные полотнища, ткани, и четко выделялась именно как прошва, а по швам нередко отмечалась полосками кумача, позументами. Значительно обширнее количество вариантов паневы по расцветке, орнаментации и украшению; нередко отдельным селам или их группе были присущи свои варианты. При этом в связи с перемешиванием населения в процессе колонизации южных земель и другими историческими процессами четкое распределение цвета и орнамента по регионам провести трудно. Основной тип - синяя клетчатая панева, распашная или глухая, преобладала в бассейне Оки, в Рязанской, Курской, Пензенской, Тамбовской, Орловской, Воронежской губерниях. В некоторых местностях Рязанской, Воронежской, Калужской губерний бытовала панева черная клетчатая. В Мещерском районе, на севере Рязанской и в части Тамбовской губерний носили синюю гладкую и красную полосатую паневу; красная панева известна также в Тульской и Воронежской губерниях, т.е. в бассейне Дона, а также в некоторых местностях Смоленской, Орловской и Рязанской губерний. В Воронежской губернии известны сплошь расшитые шерстью темно-синие или черные клетчатые паневы, в Калужской, Рязанской губерниях - украшенные ткаными узорами, иногда очень сложными. Обычно паневы имели богато украшенные кумачовыми лентами, зубчиками, ромбами, галунными нашивками подолы, кромки вдоль разрезов, а также швы прошв. В Рязанской губернии молодухи носили праздничные паневы с хвостиками из лент длиной до 20 см, в Тульской губернии сзади и на бедрах нашивали квадраты из бумажных тканей с тремя бубенчиками. Бубенчиками украшали праздничные паневы и в Калужской губернии. Глухая панева естественным образом должна была эволюционировать в юбку. Юбка, чаще известная под названием андарака, преобладала у однодворцев, потомков военно-служилого населения южнорусских и юго-западных областей, стоявших в социальном отношении несколько выше крестьянства и в быту тяготевших к более высоким социальным слоям; лишь во второй половине XIX в. однодворцы слились с крестьянством. Андарак представлял собой шерстяную, обычно (в Рязанской, Смоленской губерниях) полосатую юбку с красными, синими, зелеными полосами. В Орловской, Курской, Пензенской, Воронежской, Тамбовской губерниях, особенно в двух последних, у однодворцев наряду с полосатыми носили одноцветные синие или темно-бордовые юбки, причем иногда параллельно с паневами, а в некоторых селах, например в Воронежской губернии, юбки подтыкали за пояс, как паневы. Южновеликорусский комплекс одежды с паневой, андараком или юбкой включает в себя ряд разновидностей нагрудной и плечевой одежды. Так, в Смоленской и Брянской губерниях, соседствовавших с Белоруссией, где также бытовал андарак, его носили со шнуровкой - затягивавшейся на груди на шнурках безрукавкой типа корсажа, бархатной или шерстяной, красной или синей, вышитой золотой нитью. В Смоленской губернии ходили в стеганых душегреях без рукавов, до талии или чуть ниже, и носовке. Это была надевавшаяся поверх рубахи через голову белая одежда, в старину без рукавов, позже с рукавами с ластовицами; по швам она украшалась тесьмой, прошвами, мережкой, по подолу - вышивкой. Новый фасон такой одежды, отрезной по талии, с богато орнаментированным ткачеством и вышитым низом, назывался занавеской. Занавеска, или запон, нагрудник, передник, была распространена и в Рязанской, Тульской, Калужской губерниях. Эту белую, крашенинную, пестрядинную, кумачную или из набойного ситца туникообразную одежду с рукавами и ластовицами и прямоугольными вырезами сзади до лопаток носили поверх рубахи и паневы или сарафана. По подолу и кромкам рукавов она украшалась затканкой, вышивкой, полосками кумача, китайки, кружевными прошвами. С конца XIX в. занавеску шили здесь без рукавов, с грудкой и на лямках и надевали через голову с косоклинным сарафаном из домотканого полосатого или клетчатого холста с многоцветными ткачеством по подолу в форме шестиугольников.
Запон, занавеска бытовали в Орловской, Воронежской, Тамбовской, Пензенской, Курской губерниях. Это одежда с рукавами или без них, с отрезной грудкой и с прямоугольным вырезом сзади до лопаток. В южных губерниях носили нагрудники длиной 80 см, прямые, с длинными рукавами с ластовицами, с разрезом на груди, шушун длиной 50 см, прямого покроя, без рукавов, а также шушпан прямого же покроя, но длиной до колен, с рукавами. Поверх другой одежды здесь надевали сукман - ниже колен, распашной, с длинными рукавами, а также суконные черные или темно-синие распашные короткие приталенные безрукавки. Наконец, широко использовался передник с завязками на поясе или под мышками. Паневный комплекс дополнялся головным убором, преимущественно типа кички с животными формами. Однако незамужние девушки носили открытый головной убор - повязку в виде более или менее широкой ленты, иногда с твердым околышем, дополнявшуюся хвостом из лент. Повязка могла украшаться бисерной бахромой, напоминающей северную ряску. В южном, юго-западном и юго-восточном регионах замужние женщины носили кокошники. В Смоленской губернии они были высокие, лопатообразные, парчевые или бархатные, украшенные золотым шитьем и бисерной или жемчужной поднизью либо невысокие в форме шапочки, покрытой кисеей, полотенцем с красной затканкой на концах или платком. В Рязанской, Тульской, Калужской губерниях кокошник или шапочка был праздничным головным убором; он имел высокое очелье и круглое донышко из красного бархата или шерстяной фабричной ткани, расшитые золотом, отделанные позументами, позатылье украшали лентами и бисером, с боков свешивались бисерные подвески. Постепенно кокошник, как более архаичный головной убор, сменялся кичкой с сорокой, которую носили преимущественно достаточно зажиточные женщины. Недаром в Орловской, Курской, Воронежской, Тамбовской губерниях он был распространен в основном в среде однодворцев, причем надевался после венчания, в праздники и преимущественно до рождения первого ребенка. Бытовали здесь кокошники трех типов: курский двух-гребенчатый, или седлообразный "шеломок" - кокошник с высоким твердым очельем, мягко снижавшийся к затылку и напоминающий шапочку, и высокий твердый цилиндрический кокошник с высоким прямоугольным гребнем на затылке. Кокошники украшали золотым галуном, расшивали блестками и бисером. При надевании кокошник слегка сдвигали на лоб, а затылок закрывали позатыльником из холста с надставкой из малинового бархата, закрепленным с помощью тесемок. Иногда поверх кокошника повязывали красную ленту или шелковый платок, концы которого завязывали спереди или на макушке. Повсеместно в южновеликорусских губерниях были распространены кичкообразные головные уборы, наиболее характерные для паневного комплекса. В ряде мест термин "кичка" относился ко всему головному убору, иногда чрезвычайно сложному по конструкции, состоявшему более чем из десятка деталей. В этом случае одну из основных деталей, собственно кичку в классическом смысле этого слова, представлявшую собой твердое возвышение надо лбом, своего рода околыш в сочетании с волосником, плотно облегавшим голову, называли повойником. Твердый околыш различной формы - треугольной, округлой, лопатообразной, с двумя рожками - делали из простеганного или проклеенного холста, луба, бересты. На повойник надевали позатыльник, а затем сверху - сороку. Позатыльник - прямоугольная полоса ткани, часто бархата, украшенная шитьем и бисером, - укреплялась на темени с помощью тесемок и закрывала волосы сзади. Сорока - это особо выкроенный и сшитый кусок ткани - красного сатина, атласа, штофа - с вышитым золотой нитью или сделанным из широкого галуна очельем. Часто встречаются сороки, у которых очелье и боковые крылья скреплены и образуют нечто вроде шапочки; их делали из цветного плиса и украшали галуном либо же целиком шили из широкого галуна, украшая по бокам большими цветными шелковыми помпонами-махрами, как, например, в Орловской и Курской губерниях. Иногда позатыльник просто пришивали к сороке. Кое-где в Воронежской и Тамбовской губерниях поверх кичек носили украшенный лентами, позументами, бисером лоскут ткани, ниспадавший до пояса. Местами в Тамбовской губернии бытовала кичка с очень высокими рогами. Разновидностью кичкообразного головного убора была кищонка, надевавшаяся поверх собственно кички и представлявшая собой налобник, украшенный лентами, бисером, позументами, иногда с розетками из лент на висках. Пояс играл большую роль в жизни наших предков. Действительно, с глубокой древности на Руси пояс составлял непременный компонент как мужской, так и женской одежды, занимал значительное место в духовной и хозяйственной сферах жизни славян. Само слово пояс является общеславянским. Пояс как часть одежды человека, принимающая форму круга, часто употребляется в качестве оберега. По способу изготовления бывают нитяные, витые, плетёные, тканые, браные и шитые пояса. Известно несколько способов изготовления тканых поясов: на дощечках, на бёрдышке, на ниту, на станке. Мы выбрали тканный пояс, на дощечках. Деревянные дощечки ("топки", "кружки") в виде квадрата имеют в каждом углу отверстие для нитей и помещаются в ладонь. Обычно для изготовления пояса требуется от 10-ти до 30-ти дощечек (может быть и больше)мы работали на 25 дощечках, их количество определяет узор на ширину пояса. Узор зависит и от того, какой стороной мы сложим дощечки друг с другом, в каком порядке будем их перебирать. На дощечках можно набирать как простейшие узоры ("семечки", "зёрнышки", "ростки"), так и очень сложные (например, надписи и руны). Пояса с надписями называют по количеству вытканных слов: "однословки", "двусловки", "трёхсловки" и т. д. Возможности набора узора ограничены количеством дощечек, которые можно одновременно удержать в руке, отдельные пояса достигают длины 1,5 -6 м.
2.3. Реконструкция девичьего праздничного костюма
Практическая часть выпускной квалификационной работы заключается в частичной реконструкции традиционного девичьего народного костюма, состоящий из головного убора, рубахи, пояса. Работа проходила в несколько этапов.
Разработка орнамента декорирования головного убора, рукавов и подола рубахи, а также поясного изделия.
Орнамент для декорирования головного убора, рукавов и подола рубахи был разработан на основе традиционного русского узорного ткачества. Орнамент был выполнен в технике бранное ткачество на ручном горизонтальном станке.
Были подобраны следующие материалы: пряжа для ручного вязания (100% мерсеризованный хлопок) фирмы "COCO vita cotton" двух цветов: светло-кремовый для основы и красный для узора.
Ознакомившись с аналоговыми материалами нами были выбраны два вида головных девичьих уборов: обруч и повязка (рис 1.)На основе этих головнах уборов произвели реконструкцию девичьего головного убора. Орнамент для декорирования рубахи разрабатывался на основе традиций узорного ткачества Русского Севера.
Рис 1. Виды девичьих головных уборов
Реконструкция головного убора.
Этапы.
1. Разработка технического рисунка для узорного ткачества
2. Расчет ткани. 3. Снование нитей основы.
4. Изготовление изделия в технике бранное ткачество.
5. Обрамление головного убора бисероплетением.
6. Сбор головного убора.
После того как технический рисунок разработан, исходя из плотности ткани сделан расчет общего количества нитей основы. При ширине ткани 14 см., плотностью 10 нитей в 1 см., общее количество нитей составляет 14 х 10=140 нитей. Снование нитей основы производится с учетом заправки станка, уработки и уточных прокидок. Таким образом общяя длина нитей составила 2200 метров. Заправка станка.
Снование нитей основы было произведено в следующем порядке. Свободный конец нити привязали к первому колышку слева, затем ведем его поверх второго, за третий- справа, четвертый- слева, пятый -справа, шестой -слева, сверху -седьмого. Далее сделали восьмерку вокруг восьмого справа и тянем в обратном направлении под седьмое, обвивая шестой колышек слева, пятый справа, четвертый слева, третий справа, подводим под второй снизу и сделайте восьмерку вокруг первого слева. Проделав полный путь, получаем первую пару (нечетную и четную) нитей основы. Для основы шириной 23 см было набрано 115 таких пар. Когда все пары набраны, восьмерку зафиксировали с помощью ниточки. Снятую аккуратно с колышков готовую основу заплетаем в так называемую косу. Для этого делаем с одной стороны основы петлю, придерживая ее правой рукой. Левой протягиваем вторую петлю, третью, и так до конца. Последнюю петлю слегка затягиваем.
Теперь с косы основу надо навить на сновальный вал станка. Вынув пруток, укрепленный в пазе основного вала, и надев на него петли свободного конца основы, разровняем их и ставим обратно пруток в паз вала. Важно, чтобы нити основы шли прямо вверх к направляющему валику и через него к ремизу, а храповик основного вала запирался собачкой и не давал раскручиваться основе. Шнуры, проложенные в восьмерку, можно заменить плоскими, гладкими планочками - ценами - для деления основных нитей на нечетные и четные. Планки с обеих сторон связываем, чтобы между ними было расстояние 2-3 см. Отпустив из косы две петли, основу натягиваем на себя, а ценовые палочки отодвинем на 50 см от вала. Основу на вал лучше навивать вдвоем. Один держит косу, натягивая на себя и постепенно освобождая петлю за петлей. Второй вращает вал и навивает на него нити. Ценовые палочки время от времени нужно отодвигать назад, чтобы они не мешали. По окончании работы рядок убираем, петли на конце основы разрезаем. Навитую на вал основу пробираем в ремиз и бердо. Проборку в ремиз начинаем с левой стороны, первую нить в первый глазок дальней ремизки, вторую - ближней. Далее в том же порядке все нечетные в первую и все четные во вторую ремизку. Проборку нитей лучше вести вдвоем. Один сзади станка разбирает нити по ценам на нечетные и четные и подает их по порядку, другой, продевая крючок в глазок петельки, захватывает нить и протаскивает на себя до отказа. По окончании работы нити завязываются на товарный валик. Узорные вставки для рукавов, подола рубахи и головной убор - все соткано ручным способом на горизонтальном станке согласно технического рисунка орнамента в технике "браного ткачества". Процесс ткачества.
Узор в ткани получается при помощи дощечки - бральницы. По внешнему виду браные ткани напоминают вышивку вперед иглой: и там и здесь цветная нитка проходит то сверху, то снизу полотна, не включаясь в полотняное переплетение. Браный узор в ткани слегка рельефен: в том месте, где узорный уток делает настил с лицевой стороны, там он возвышается над тканью благодаря своей толщине, а там где он прячется на изнанку, получается углубление. Браное ткачество является наиболее сложным по технике выполнения в отличии от других видов узорного ткачества. Сущность работы. Одна прокидка делалась полотняными (фоновым) переплетением, уток должен быть такого же цвета, как основа, зев образуется от поднятия ремизок. Для того, чтобы рисунок читался прокидка узора производилась в две нити. Полотно ткалось холодным бежевым, узор- кроваво-красным. Выполнив работу на станке, сняв изделие у нас получилось 45см(головной убор)/90см(рукава)/75см( подол), итого 2100 метров. Все части были разъединены между собой и обработаны, чтоб не происходила обсыпка нитей.
Оформление головного убора производилось круглым бисером (стекло), размер 10/0, цвет 93190, фирмы "PRECIOSA".(рис 2.) Для того, чтобы форма головного убора держалась мы проклеили его клеевой, пришили атласные ленты, которые в свою очередь тоже были оформлены бисером и закрыли все х/б тканью "набойкой".
Рис 2.Схема головного убора. Оформление бисером.
Изготовление девичьей рубахи производилось так же в несколько этапов.
1. Выбор кройконструкции.
2. Раскройка ткани.
3. Шитье рубахи.
Рубаха выполнялась из фабричной кремовой по цвету ткани(лён). Рукава декорировались узором в традиции северного узорного ткачества красной нитью для ручного вязания, выполнены в ручную. Швы изделия прошиты красной строчкой в ручную, с целью оберега от проникновения "нечестии". По крою относится составным рубахам со слитыми поликами на кокетке. Состоит рубаха из двух частей: верхней и нижней. Верхняя часть называется "рукава" или "оплечье", нижняя называется "стан". Сшита из одного полотна, одним швом вперед.
Как и вся традиционная одежда, крой и вид русских женских рубах формировались в строгом соответствии с нравственными нормами русского крестьянского общества, с учётом природных и климатических условий той или иной местности нашей страны. Вид женской одежды, и рубахи в частности, максимально соответствовал типу женской фигуры, внешности и особенностям характеров русских женщин, украшая их внешний вид и незатейливый быт.
Тканый пояс в технике "на дощечках".
Приступив к работе, нами был выбран рисунок "Засеянное поле".
Для начала знак "Засеянное поле" мы идентифицируем в русской вышивке - "на свадебных "молодецких" паневах, на вышитых рукавах женских рубах, на девичьих головных уборах очень часто встречается один и тот же характерный узор: ромб или косо поставленный квадрат, разделенный крест-накрест на четыре маленьких квадрата или ромба. В центре каждого из четырех маленьких квадратов обязательно изображается небольшая точка. Обычно эта композиция не заслоняется другими элементами. Поставленные на угол ромбы или единичны, или идут полосой в один ряд, соприкасаясь лишь углами. Иногда встречается сплошной тканый узор, состоящий только из таких фигур, но тогда между ромбами оставляют просветы, благодаря чему зритель всегда воспринимает основной элемент этого узора - фигуру из четырех сомкнутых ромбов с точками"(рис.3)[10].
Б.А. Рыбаков назвал эту композицию ромбо-точечной, мы же в контексте нашего исследования будем именовать её "Засеянным полем", что, по нашему мнению, ближе к истинному её названию и точнее отражает функциональность, ритуальность и магичественность этого знака [10].
Рис. 3. Орнамент "Засеянное поле"
Выводы по второй главе
Изучена история и традиции традиционного русского девичьего костюма.
Проанализирован и изучен аналоговый материал по ремизному ткачеству. Разработан орнамент для декора традиционного женского костюма на основе традиций узорного ткачества. Выполнен орнамент для украшения костюма в материале согласно техническому рисунку и расчету ткани. Так же изучен крой и конструкция рубахи. Изготовлен традиционный русский девичий костюм в материале, состоящий из рубахи, головного убора и пояса.
Заключение
Реализация личностно-ориентированного подхода в работе с дошкольниками требует пристального внимания к личности каждого ребенка, создания условий для наиболее полного развития его познавательных интересов и наклонностей, творческой независимости, индивидуальности, самовыражения в различных видах деятельности. Развитие и совершенствование системы художественного образования и эстетического воспитания в детской художественной школе в настоящее время требует всестороннего рассмотрения проистекающих в ней процессов: психологических, философских, педагогических, социальных. Поэтому в изучении художественно -педагогических проблем в последнее время отмечается все большая активность.
Основные аспекты объективных процессов влияющих на развитие творческой активности учащихся находят свое отражение в трудах по фундаментальным психологическим вопросам (А.Н.Леонтьева, Рубинштейн, Л.С.Выготский, В.С.Кузин).
Народное декоративно - прикладное искусство занимает все более важное и заметное место в системе художественного образования и эстетического воспитания, рассматривается в трудах искусствоведов, исследователей народного творчества как мир духовных ценностей (В.С.Воронов, А.В.Бакушинский, Н.А.Некрасова, Т.Я.Шпикалова).
Процесс преподавания изобразительного, декоративно -прикладного искусства направленный на развитие и становление творческих качеств личности широко разрабатывается и внедряется в систему образования (Н.Н.Ростовцев, Е.В.Шорохов, В.С.Кузин, Т.Я.Шпикалова, А.С.Хворостов и др.).
В настоящее время в сфере художественно - творческой работы и декоративной деятельности учащихся детской художественной школы открываются наиболее благоприятные возможности для апробации, внедрения передового концептуального опыта преподавания народного декоративно - прикладного искусства, направленного на развитие творческой активности детей.
В данном исследовании мы сделали попытку проследить процесс развития творческой активности учащихся на занятиях декоративно прикладного искусства средствами русского народного костюма.
Творческая активность учащихся детской художественной школы теснейшим образом связана с их положительным отношением к занятиям, на которых изучается русский народный костюм. Однако творческая активность развивается не из-за занимательности таких занятий, а основывается на традициях народного искусства, носящих серьезный и сложный характер, как в теоретическом, так и в практическом его изучении и использовании.
Результаты экспериментального обучения и воспитания школьников средствами русского народного костюма свидетельствуют об эффективности развития творческой активности учащихся на занятиях декоративно - прикладного искусства в детской художественной школе.
В заключении обобщаются результаты проведенного исследования и в соответствии с поставленными задачами и гипотезой делаются следующие выводы:
1. Русский народный костюм имеет неисчерпаемый образовательный, воспитательный и эстетический потенциал. Психолого-педагогические подходы к развитию творческой активности учащихся детской художественной школы в системе комплексного обучения русскому народному костюму основываются на исторически сложившейся с супности представлений о творческом развитии личности и достижениях современной психологии и педагогики. Главные из них: синкретичность декоративно-прикладного искусства, учет психолого-возрастных особенностей школьников, осуществление интегрированного подхода к художественно-творческой деятельности, практическое использование русского народного костюма, изготовленного учащимися для участия в фольклорных праздниках, спектаклях, а также для использования для натуры на уроках рисунка, живописи и станковой композиции.
2. Педагогическая модель развития творческой активности учащихся детской художественной школы средствами русского народного костюма способствует формированию благоприятной для стимулирования художественной деятельности среды с использованием традиционных и инновационных приемов и методов обучения; ход и материалы эксперимента подтверждают, что наиболее полное овладение учащимися искусства русского народного костюма осуществляется при органическом единстве всех форм и методов обучения декоративно-прикладному искусству, включая формирование специальных знаний, умений и навыков (пропедевтических, проектных, художественных); применение в обучении системы эффективных форм и методов, способствующих творческому подходу к выполнению учебных заданий (изучение опыта народных мастеров, музейных экспозиций, интерактивных средств обучения, осуществление тесных связей между теорией и практикой, использование на занятиях разнообразного наглядного материала и др.), придание процессу обучения русскому народному костюму практико-ориентированного характера, в котором будут широко использованы народные традиции, инновационные технологии, формы и методы обучения.
3. В ходе исследования разработаны критерии уровней развития творческой активности учащихся детской художественной школы в процессе изучения русского народного костюма. Уровень сформированности творческой активности определялся по выработанным критериям и дал устойчивые показатели повышения. Основными критериями оценки художественно-творческой активности учащихся являются: а) сформированность теоретических знаний и художественно-практических умений и навыков в создании русского народного костюма; б) уровень выполнения задания, с учетом грамотности, выразительности, технического мастерства и качества работы; в) образная выразительность изделий, включающая раскрытие отличительных региональных и локальных особенностей русского народного костюма, оригинальность замысла, художественный вкус; г) способность к самостоятельной художественной деятельности для реализации собственного творческого потенциала.
Дальнейшая теоретическая и практическая разработка данной проблемы может быть в изучении интеграции различных видов художественно - творческой деятельности связанной с развитием творческих качеств личности, в условиях детских художественных школ, школ искусств с учетом этнопедагогических задач образования; изучения влияния этнопедагогических задач преподавания на процесс развития творческой активности детей. Библиографический список
1. Беловинский, Л.В. История русской материальной культуры - Москва,1995.- 112с.
2. Н.М.Калашникова. Имидж и семиотика народного костюма// Имиджелогия-2005: Феноменология, теория, практика: Материалы Третьего Международного симпозиума по имиджелогии/ Под ред. Е.А.Петровой. - М.: РИЦ АИМ, 2005. - с. 325-327
3. Дудникова Г.П. история костюма: Учебник.- Ростов на - Дону: Феникс, 2001- 416с.
4. Маслова Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах XIX - начала XX в. - М.: Наука. - 1984. 5. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки. Как историко-этнографический источник, Москва -1978
6. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. - М.: Педагогика, 1991. - 276с.
7. Виленчик С.И. Изобразительное искусство в развитии творческой активности детей // Дошкольное воспитание. - № 3. - 2005. - с.41-43.
8. Григорьева Г.Г. Развитие дошкольника в изобразительной деятельности. - М., 2004. - 193с.
9. Казакова Т.Г. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальностям "Дошк. педагогика и психология", "Педагогика и методика дошк. образования". - М.: Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2006. - 255с.
10. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. - М.: Наука, 1981.
11. Лилов А. Природа художественного творчества. - М., 2003. - 184с.
12. Вардугин, В.И. Русская одежда. История народного костюма от скифских до современных времен [Текст] / В.И. Вардугин. - Саратов: Детская книга, 2001.- 352 с. : ил.
13. Мерцалова, М. Н. Поэзия народного костюма[Текст] / М. Н. Мерцалова. - Москва, 1988. - 222 с.
14. Ананьев, Б.Г. Избранные психологические труды[Текст] / Б.Г. Ананьев. М.: Педагогика, 1980.- Т.1. - 232 с.
15. Богоявлевская, Д.Б. Интеллектуальная активность как проблема творчества [Текст] / Д.Б. Богоявская. - Издательство Ростовского унивирситета, 1983.-176 с. 16. Богоявлевская, Д.Б. Психология творческих способностей [Текст] / Д.Б. Богоявская. - М.: Академия, 2002.- 320 с.
17. Дыбина, О.В. Формирование творчества у детей дошкольного возраста в процессе ознакомления с предметным миром [Текст] / О.В. Дырина.- М, 2002.-473 с. 18. Приложение 2
Документ
Категория
Рефераты
Просмотров
504
Размер файла
31 458 Кб
Теги
vkr
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа