close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Клод Дебюсси

код для вставкиСкачать
Клод Дебюсси
Подготовила Пархоменко Екатерина, студентка бакалавриата 3 курса профиля
«История и обществознание» Школы педагогики ДВФУ
Ашиль Клод Дебюсси́ (22 августа 1862 года, Сен-Жермен-ан-Ле,
департамент Ивелин, — 25 марта 1918 года, Париж) — французский
композитор, музыкальный критик.
Клод Дебюсси родился 22 августа 1862 года, в Сен-Жермен-ан-Ле в
небогатой буржуазной семье без музыкальных традиций. Рано проявив
музыкальные
способности,
в
1872
году он
поступил
в
Парижскую
консерваторию, где проучился до 1884 года; его педагогами были А. Лавиньяк ,
Э. Гиро, А. Мармонтель . В летние месяцы 1880-1882 годов Дебюсси работал
домашним пианистом Н. Ф. фон Мекк и учителем музыки ее детей; вместе с
семьей фон Мекк путешествовал по Европе и провел некоторое время в России,
где проникся симпатией к музыке композиторов «Могучей кучки» .
Вернувшись
в
Париж,
Дебюсси
в
поисках
заработка
поступил
аккомпаниатором в вокальную студию мадам Моро-Сенти, где и познакомился
с
богатой
певицей-любительницей
и
меломанкой
мадам
Ванье.
Она
значительно расширила круг его знакомств и ввела Клода Дебюсси в круги
парижской художественной богемы. Для Ванье Дебюсси сочинил несколько
изысканных
романсов,
среди
которых
оказались
такие
шедевры
как
«Мандолина» и «Под сурдинку».
Одновременно Дебюсси продолжал свои занятия в консерватории,
пытаясь добиться признания и успеха также среди своих коллег, академических
музыкантов. В 1883 году Дебюсси получил вторую Римскую премию за кантату
«Гладиатор». Не остановившись на достигнутом, он продолжил свои усилия в
этом направлении и, год спустя, в 1884 году, получил Большую Римскую
Премию за кантату «Блудный сын». В 1885 году, с крайней неохотой и опоздав
на два месяца, Дебюсси всё же отправился на казённый счёт в Рим, где ему два
1
года полагалось жить и работать на вилле Медичи наряду с прочими
лауреатами премии. Именно в такой жёсткой двойственности и внутренних
противоречиях прошёл весь ранний период жизни Дебюсси. Одновременно он
и сопротивляется консервативной Академии, и желает быть включённым в её
ряды, упорно добивается премии, но не хочет затем её отрабатывать и
«оправдывать». Тем более что ради сомнительной чести быть поощрённым в
качестве примерного ученика приходилось себя всячески сдерживать и
считаться с академическими требованиями. Так, в отличие от романсов для
мадам Ванье, работы Дебюсси, удостоенные Римских премий, в целом не
выходили за пределы дозволенного традиционализма. И всё же, все эти годы
Дебюсси был глубоко озабочен поисками своего оригинального стиля и языка.
Эти намерения молодого музыканта неизбежно вступали в противоречие с
академической
схоластикой.
Не
раз
между
Дебюсси
и
некоторыми
профессорами консерватории возникали острые конфликты, осложнявшиеся
вспыльчивым и злопамятным характером молодого композитора.
Римский период не стал для композитора особенно плодотворным,
поскольку ни Рим, ни итальянская музыка не оказались ему близки, однако
здесь он познакомился с поэзией прерафаэлитов и начал сочинять поэму для
голоса с оркестром «Дева-избранница» на слова Габриэля Россетти — первое
произведение, в котором наметились черты его творческой индивидуальности.
Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси посылает в Париж
своё первое римское послание — симфоническую оду «Зюлейма» (по Гейне), а
ещё через год — двухчастную сюиту для оркестра и хора без слов «Весна» (по
знаменитой
картине
Боттичелли),
вызвавшие
печально
знаменитый
официальный отзыв Академии:тот отзыв примечателен, прежде всего, тем, что
при всей академической косности содержания является по существу — глубоко
новаторским. Данная бумага 1886 года вошла в историю, как первое
упоминание об «импрессионизме» применительно к музыке.
2
Следует особо отметить, что на тот момент импрессионизм вполне
сформировался как художественное течение в живописи, но в музыке (в том
числе и самого Дебюсси) — он не только не существовал, но даже ещё и не
намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового стиля, и
испуганные академики тщательно очищенным камертоном своих ушей уловили
будущее направление его движения — и испуганно предостерегли его. Сам же
Дебюсси с достаточно едкой иронией говорил о своей «Зюлейме»: «она
слишком сильно напоминает то ли Верди, то ли Мейербера»…Однако кантата
«Дева-избранница» и сюита «Весна», написанные на вилле Медичи, уже не
вызывали у него столь сильной самоиронии. И когда Академия, приняв к
исполнению в одном из своих концертов «Деву», отвергла «Весну», композитор
предъявил резкий ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал
отказ от участия в концерте и полный разрыв Дебюсси с Академией.
После Рима Дебюсси посетил Байройт, снова испытав на себе сильнейшее
влияние Рихарда Вагнера. Пожалуй, к числу самых вагнеровских произведений
относится вокальный цикл «Пять стихотворений Бодлера» (фр. Cinq Poèmes de
Baudelaire). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером, все эти годы
Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет свой стиль. Ещё
раньше посещение России привело к увлечению творчеством Мусоргского.
После проходившей в Париже Всемирной выставки 1889 года Дебюсси
обращает внимание на экзотические оркестры, в особенности яванский и
аннамитский. Однако окончательное формирование композиторского стиля
происходит у него только тремя годами позже.
В конце 1880-х годов Дебюсси ближе сходится с Эрнестом Шоссоном,
композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и просто
очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он очень
рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно посещали
такие знаменитости, как композиторыАнри Дюпарк, Габриэль Форе и Исаак
Альбенис, скрипач Эжен Изаи, певица Полина Виардо, пианист Альфред
3
Корто-Дени, писатель Иван Тургенев, и художник Клод Моне. Именно там
Дебюсси знакомится и с поэтом-символистом Стефаном Малларме, и
становится сначала постоянным посетителем его поэтического кружка, а затем
— и близким другом. В это же время Дебюсси впервые прочитал новеллы
Эдгара По, который до конца жизни стал любимым писателем Дебюсси.
Однако самым важным событием этого времени стало, пожалуй,
неожиданное знакомство в 1891 году с тапёром «Трактира в Клу» на
Монмартре, Эриком Сати, занимавшим должность второго пианиста. Поначалу
Дебюсси привлекли гармонически свежие и необычные импровизации
кафешантанного аккомпаниатора, а затем и его свободные от любых
стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления, независимый,
грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее решительно никаких
авторитетов. Также, Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими
фортепианными и вокальными сочинениями, написанными смелой, хотя и не
вполне профессиональной рукой. Непростая дружба-вражда этих двух
композиторов, определивших лицо музыки Франции начала XX века,
продолжилась почти четверть века. Спустя тридцать лет Эрик Сати так описал
их
встречу:Ещё
в
1888-1889
годах
Сати
опубликовал
свои
первые
импрессионистские опусы (для фортепиано и голоса с фортепиано).
Несомненно, общение с этим независимым и свободным человеком,
находящимся вне всех группировок и академий, значительно ускорило
формирование окончательного (зрелого) стиля Дебюсси. Необычайно резкий и
бурный характер носило у Дебюсси также и преодоление вагнеровского
влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по
собственному признанию) «доходило до той степени, когда забываешь о
правилах приличия», то спустя всего два года Дебюсси договорился до полного
отрицания всякого значения Вагнера для искусства: «Вагнер никогда не служил
музыке, он даже не служил Германии!» Бросив сочинение оперы «Родриг и
Химена» на либретто «этого жалкого вагнериста Катюля Мендеса», в 1893 году
4
Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по драме Метерлинка
«Пеллеас и Мелисанда». А ещё год спустя, искренне вдохновившись эклогой
Малларме, Дебюсси написал симфоническую прелюдию «Послеполуденный
отдых фавна», которой суждено было стать своеобразным манифестом нового
музыкального течения: импрессионизм в музыке. Дебюсси умер25 марта 1918
года в Париже, от рака, не успев довести до конца запланированный цикл из 6
сонат для разных составов.
Оперы
Родриго и Химена (1890—1893; не завершена). В 1993 г. была дописана
Эдисоном Денисовым
Пеллеас и Мелизанда (1893—1895, 1898, 1900—1902)
Черт на колокольне (1902—1912?; наброски)
Падение дома Ашеров (1908—1917; не завершена). В 2007 г. была дописана
Робертом Орледжем
Преступления любви (Галантные празднества) (1913—1915; наброски)
Балеты
Камма (1910—1912)
Игры (1912—1913)
Ящик с игрушками (1913)
Оркестровые произведения
Симфония (1880—1881)
Сюита «Триумф Вакха» (1882)
Сюита «Весна» для женского хора и оркестра (1887)
Фантазия для фортепиано с оркестром (1889—1896)
Прелюдия «Послеполуденный отдых фавна» (1891—1894). Имеется также
авторская обработка для 2-х фортепиано, сделанная в 1895 г.
Три ноктюрна: «Облака», «Празднества», «Сирены» (1897—1899)
5
Рапсодия для альтового саксофона с оркестром (1901—1908)
«Море», три симфонических эскиза (1903—1905). Имеется также авторская
обработка для фортепиано в 4 руки, сделанная в 1905 г.
Два танца для арфы и струнных (1904). Имеется также авторская обработка для
2-х фортепиано, сделанная в 1904 г.
«Образы» (1905—1912)
Камерная музыка
Фортепианное трио (1880)
Ноктюрн и скерцо для скрипки и фортепиано (1882)
Струнный квартет (1893)
Рапсодия для кларнета и фортепиано (1909—1910)
Пьеса «Сиринкс» для флейты соло (1913)
Соната для виолончели и фортепиано (1915)
Соната для скрипки и фортепиано (1916—1917)
Сочинения для фортепиано
А) для фортепиано в 2 руки
«Цыганский танец» (1880)
Две арабески (1888)
Мазурка (около 1890)
«Грезы» (около 1890)
«Бергамасская сюита» (1890; отредактирована в 1905)
«Романтический вальс» (около 1890)
Ноктюрн (1892)
«Образы», три пьесы (1894)
Вальс (1894; ноты утрачены)
6
Пьеса «Для фортепиано» (1894—1901)
«Образы», 1-я серия пьес (1901—1905)
Сюита «Эстампы» (1903)
«Остров радости» (1903—1904)
«Маски» (1903—1904)
Пьеса (1904; на материале наброска к опере «Черт на колокольне»)
Сюита «Детский уголок» (1906—1908)
«Образы», 2-я серия пьес (1907)
«Hommage a Haydn» (1909)
«Прелюдии», книга 1-я (1910)
«Более, чем медленный (вальс)» (1910)
«Прелюдии», книга 2-я (1911—1913)
«Героическая колыбельная» (1914)
Мелодия слёз (1915)
Элегия (1915)
«Этюды», две книги пьес (1915)
Б) для фортепиано в 4 руки
Andante (1881; не опубл.)
Дивертисмент (1884)
«Маленькая сюита» (1886—1889)
«Шесть античных эпиграфов» (1914). Имеется авторская обработка последней
из шести пьес для фортепиано в 2 руки, сделанная в 1914 г.
В) для 2-х фортепиано
«Черное и белое», три пьесы (1915)
7
Неосуществленные замыслы (в скобках — годы их возникновения и/или
существования)
Опера «Саламбо» (1886)
Музыка к спектаклю «Свадьбы Сатаны» (1892)
Опера «Эдип в Колоне» (1894)
Три ноктюрна для скрипки с оркестром (1894—1896)
Балет «Дафнис и Хлоя» (1895—1897)
Балет «Афродита» (1896—1897)
Балет «Орфей» (около 1900)
Опера «Как вам это понравится» (1902—1904)
Лирическая трагедия «Дионис» (1904)
Опера «История Тристана» (1907—1909)
Опера «Сиддхартха» (1907—1910)
Опера «Орестея» (1909)
Балет «Маски и бергамаски» (1910)
Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)
Обработки произведений других авторов
Две гимнопедии (1-я и 3-я) Э. Сати для оркестра (1896)
Три танца из балета П. Чайковского «Лебединое озеро» для фортепиано в 4
руки (1880)
«Интродукция и рондо каприччиозо» К. Сен-Санса для 2-х фортепиано (1889)
Вторая симфония К. Сен-Санса для 2-х фортепиано (1890)
Увертюра к опере Р. Вагнера «Летучий голландец» для 2-х фортепиано (1890)
«Шесть этюдов в форме канона» Р. Шумана для 2-х фортепиано (1891)
8
К. Дебюсси вошел в историю культуры как крупнейший представитель
музыкального импрессионизма. Так же как художники-импрессионисты в
живописи, в музыке Дебюсси стремился передавать мимолетные впечатления,
полутона, полутени… Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут
быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной
жизнью. Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это
импрессионизмом. К. Дебюсси
Список литературы
1. Альшванг А. Клод Дебюсси М., 1935
2. Альшванг А. Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля, М., 1963
3. Розеншильд К. Молодой Дебюсси и его современники, М., 1963
Мартынов И. Клод Дебюсси, М., 1964
http://www.ozon.ru/context/detail/id/4028340/
5. Медведева И. А. Дебюсси Клод\\ Музыкальный энциклопедический
словарь – М: Советская энциклопедия, 1990 – С. 165. - ISBN 5-85270-0339. http://www.music-dic.ru/html-music-keld/d/2163.html
6. Сабинина М. в книге Музыка ХХ века, ч. 1, кН. 2, М., 1997
4.
7. Яроциньский С. Дебюсси, Импрессионизм и символизм, пер. с польского,
М. 1978
8. Дебюсси и музыка ХХ в. Сб. ст. Л., 1983
9. Денисов Э. О некоторых особенностях композиционной техники К.
Дебюсси, в его кН.: Современная музыка и проблемы эволюции комп.
техники, М. 1986
10. Hendrik Lücke: Mallarmé — Debussy. Eine vergleichende Studie zur
Kunstanschauung am Beispiel von «L’Après-midi d’un Faune». (= Studien zur
Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005, ISBN 3-8300-1685-9
9
Автор
knopusichkakate
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
166
Размер файла
64 Кб
Теги
реферат
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа