close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Занятие 1

код для вставкиСкачать
 ЭЛЕКТИВНЫЙ КУРС "В МИРЕ ЖИВОПИСИ".
Занятие 1. Тема: Живопись. Жанры и направления. (лекция)
Цель: познакомить учащихся с основными жанрами и направлениями в развитии искусства живописи; Задачи:
* увеличить и систематизировать знания об искусстве живописи;
* развивать умение воспринимать информацию в виде лекции; * развивать умение слушать с извлечением основной и полной информации из прослушанного и умение вести тезисные записи по ходу занятия;
* расширять кругозор по теме;
Оснащение урока: тематические картины, представленные в виде компьютерной презентации.
План занятия.
1. Организационный момент. Вступительное слово учителя о задачах курса.
2. Что такое живопись.
3. Основные жанры живописи:
1) пейзаж;
2) натюрморт;
3) портрет;
4) бытовой жанр;
5) марина;
6) анималистический жанр;
7) исторический жанр;
8) батальный жанр;
9) мифологический жанр;
10) графика.
4. Основные направления живописи: классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, авангардизм.
5. Итог лекции. Выполнение экспресс - теста по содержанию лекции. Сегодня мы начинаем курс "В мире живописи". (слайд 1) Мы поговорим о живописи в целом, познакомимся с основными жанрами и направлениями. Далее мы узнаем о выдающихся художниках Великобритании 18 - 19 веков. В конце курса каждый из вас сделает сообщение об одном из понравившихся художников.
ЖИВОПИСЬ, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Живопись - важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей. (слайд 2)
Древнегреческая легенда так рассказывает о возникновении живописи. Однажды юноша обвел на стене тень своей возлюбленной - это и было первое живописное произведение. Недаром в Древней Греции покровителем художников считался Гермес, покровительствующий также ремесленникам.
Долгое время, на основании свидетельств Аристотеля, Феофраста и других греческих философов, считалось, что живопись (подобно прочим искусствам) родилась в Греции. Впоследствии выяснилось, что в Египте тоже сохранились следы живописного искусства, но еще долгое время продолжали считать, что только в Греции искусство живописи достигло совершенства во всей своей идеальной, возвышенной и поэтической форме.
В легенде не указано, чем юноша обводил тень, то есть ничего не говорится о материале. Между тем материал - важная составляющая живописи. Ведь живописное произведение возникает тогда, когда идея находит материальное воплощение.
Однако подлинный расцвет живописи начался сравнительно недавно, в 16-17-м вв. Принципиальные сдвиги в развитии живописи во многом связаны с материальным, ремесленным аспектом. Так, бурный расцвет живописи Высокого Возрождения отчасти обусловлен изобретением нидерландским художником Яном Ван Эйком новой техники использования масляных красок, позволившей прорисовывать более мелкие детали, делать более мягкие переходы между цветовыми оттенками.
Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита). Используются монохромная живопись (одним цветовым тоном или оттенками одного тона) и система взаимосвязанных цветовых тонов (красочная гамма), неизменяемый локальный цвет и изменения цвета (полутона, переходы, оттенки), показывающие различия в освещении предметов и в их положении в пространстве; общий живописный тон позволяет изобразить предметы в единстве с окружающей средой. Живопись может быть однослойной (алла прима) и многослойной. Живописец может творить чудеса - показать события далекого прошлого, явить перед нами былинных богатырей и героев сказок, увековечить облик и духовный мир человека, создать сложнейшую, многофигурную композицию... Живописцем может стать только тот, кто умеет хорошо рисовать, потому что рисунок - основа любого изображения. Его возможности настолько широки, что большой мастер может простым карандашом создать произведение, близкое к живописному.
А бывает и так, что пестрящее радужными красками полотно вовсе не вызывает ощущения жизни, движения; оно сухое, невыразительное. Значит, для живописного произведения мало быть цветным - оно должно правдиво передавать предметы, их пропорции, объемы. Трепетную игру света и тени. Мерцание воздуха. Движение. И обязательно доносить до нас взволнованность, душевный порыв художника. Итак, можно выделить следующие жанры живописи: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр, анималистический, марина, исторический жанр, батальный, мифологический, графика и др.
Давайте поговорим о каждом из них более подробно.
ПЕЙЗАЖ (слайд 3) (фр. paysage, от pays - местность, страна, родина) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.
Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стран Древнего Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVII в. Например, пейзаж И. Левитана (слайд 4) часто именуется "пейзажем настроения". На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами. Так написаны им в 1895 году картины "Март" и "Золотая осень", знаменующие высшую точку в развитии русского лирического пейзажа.
- 2 -
И. И. Левитан. "Март". 1895 год. И. И. Левитан. "Над вечным покоем". И. И. Левитан. "Вечерний звон".
Третьяковская галерея. 1894 год. Третьяковская галерея. 1892. Третьяковская галерея
Благодаря И. Шишкину (слайд 5), сумевшему создать на своих полотнах обобщенный эпический образ русской природы, русский пейзаж поднялся до уровня глубоко содержательного и демократического искусства ("Рожь", 1878, "Корабельная роща", 1898). Сила шишкинских полотен не в том, что они почти с фотографической точностью воспроизводят знакомые ландшафты среднерусской полосы, искусство художника гораздо глубже и содержательнее. Бескрайние просторы полей, колышущееся под свежим ветром море колосьев, лесные дали на картинах И. Шишкина порождают мысли о былинном величии и мощи русской природы.
И. И. Шишкин. "Корабельная роща". И. И. Шишкин. "Рожь". 1878. И. И. Шишкин. "Утро в сосновом лесу". Среди английских живописцев можно выделить Джона Констебла (слайд 6). Он считает пейзаж самым привлекательным видом живописи. Он хочет возбудить интерес к изучению сельского облика Англии, даже самых, казалось бы, простых мест, в которых столько величия и пастушеской прелести. Констебл обращается главным образом к живописцам, разъясняя им принципы "светотени в природе", т. е. воздействия света и тени на пейзаж, важного не только для создания общего эффекта картины или для выделения отдельных ее деталей, но и для передачи погоды, времени дня, солнечного света и тени. Он пытается фиксировать даже самую неожиданную и мимолетную игру светотени, убедительно показать ее эффекты и в одном мгновении, выхваченном из быстротекущего времени, дать картину существования продолжительного и спокойного, закрепить на полотне чудесные, но мимолетные явления, непрерывно происходящие в природе. Его мотивы, взятые с натуры, характеризуют природу Англии, а эффекты света и тени переданы совершенно такими, какими они были в тот момент, когда художник их писал.
Д. Констебл. Пашня. 1826 год. Д.Констебл. Вид на собор в Солбери. 1823 год. Д. Констебл. "Вид на Хайгет с Хэмстедских холмов". Ок 1834 НАТЮРМОРТ (слайд 7) (фр. nature morte - мертвая природа, натура) - жанр изобразительного искусства или произведение этого жанра. Сама постановка, которая является объектом изображения, тоже называется натюрмортом. Он может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben - тихая жизнь.
- 3 -
Искусство натюрморта как жанр появилось в Голландии в начале XVII в. Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные, с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов (в Голландии П. Клас, В. Хеда, во Фландрии Ф.Снейдерс и др.). Дополняя основной мотив, в натюрморт может входить изображение людей, животных, птиц, насекомых. (слайды 8, 9)
Виллем Хеда. Виллем Хеда. Десерт. Жан-Батист де Шарден
Натюрморт. 1629 год. 1637 год. Цветы в вазе. 1760-1763 годы. Дж. Констебл. Цветы в стеклянной вазе.
.
Поль Сезанн. Винсент Ван Гог. П.Сезанн. "Натюрморт с драпировкой". "Натюрморт с суповой миской". Подсолнухи. 1888 год. Около 1899. Эрмитаж. В XIX в. многие ведущие мастера живописи, работающие в разных жанрах, писали и натюрморты, особенно художники постимпрессионизма, для которых мир вещей был одной из основных тем (П. Сезанн, Ван-Гог). С начала XX в. к жанру натюрморта обращаются художники самых разных стилистических направлений. В ином типе натюрморта вещи говорят прежде всего о самих себе, предлагают полюбоваться красотой их формы, цвета, фактуры. Например, полотно И. Машкова "Снедь московская. Хлебы" заставляет нас словно ощутить аромат свежеиспеченного хлеба, полюбоваться богатством и разнообразием булок, батонов, караваев и калачей.
Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определенной исторической эпохи.
И. И. Машков. "Снедь московская. Хлебы". И. И. Машков. "Фрукты на блюде". 1910 год. 1924 год. Третьяковская галерея. Третьяковская галерея.
ПОРТРЕТ (слайд 10) (фр. portrait - изображение) - жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей. Кроме внешнего, индивидуального сходства, художники стремятся в портрете передать характер человека его духовный мир. Существуют многие разновидности портрета. К жанру портрета относятся: поясной портрет, портрет в рост, групповой портрет, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа (слайд 11). По числу изображений на одном холсте помимо обычного, индивидуального, выделяют двойной и групповой портреты. Парными называют портреты, написанные на разных холстах, если они согласованы между собой по композиции, формату и колориту. Чаще всего это портреты супругов. Нередко портреты образуют целые ансамбли - портретные галереи. По характеру изображения - 4 -
выделяются две основные группы: парадные (слайд 12) и камерные портреты. Портреты различают и по размеру, например миниатюрный. Можно выделить еще автопортрет - изображение художником самого себя (слайд 13).
Портрет передает не только индивидуальные черты портретируемого или, как говорят художники, модели, но и отражает эпоху, в которую жил изображаемый человек.
Портреты доносят до нас не только образы людей разных эпох, отражают часть истории, но и говорят о том, каким видел мир художник, как он относился к портретируемому. Томас Гейнсборо
Утренняя прогулка. Портрет Р. Эндрюса с женой. Около 1749 года.
Портрет У. Хэллета с женой. 1785 год. Джошуа Рейнольдс
Сэр Джошуа Рейнольдс. Автопортрет. "Robert Clive and his family with an Indian maid", 1765.
Уильям Хогарт
William Hogarth, self-portrait, 1745
Hogarth's portrait of Captain Thomas Coram, 1740 Томас Лоуренс
Portrait of Marguerite, Countess of Blessington, 1819. Alexander MacKenzie (c.1800) A portrait of Elizabeth Farren БЫТОВОЙ ЖАНР (слайд 14) (фр. genre, нем. Sittenbild) - жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека. В основном эти сцены изображаются на полотнах живописцев, но их можно увидеть и на графических листах, и в скульптуре. Бытовые события, запечатленные художниками разных эпох, знакомят нас с жизнью людей давно ушедших времен. Бытовой жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв. - 5 -
Галантные беседы обретали изысканную грациозность и легкую ироничность на картинах французских художников XVIII в. (A. Ватто, Ф. Буше, Ж.-Б. Шарден, О. Фрагонар). Позже от простой фиксации явлений художники переходят к раскрытию внутреннего смысла и общественно-исторического содержания повседневной жизни. Критически изображали общественные отношения французские художники О. Домье, Г. Курбе и русские живописцы А. Венецианов, П. Федотов, В. Перов, И. Репин и все передвижники. (слайд 15)
П. А. Федотов. А. Г. Венецианов.
"Сватовство майора". "Гумно". 1821(2?) г. У. Хогарт
1848 год. МАРИНА (слайд 16) (ит. marina, от лат. marinus - морской) - морской вид, картина (также pисунок, гравюра), изображающая море. Основное в жанре марины - воплощение морской стихии в различных состояниях, а также изображение борьбы с нею человека, попавшего в шторм. В качестве самостоятельного жанра марина появилась в Голландии в начале XVII в. Художник, специализирующийся в области марины, называется маринистом. Выдающимися маринистами были англичанин У.Тернер и русский художник И. Айвазовский. (слайд 17)
У. Тёрнер
И. Айвазовский. Море. 1864 г. Айвазовский. "Девятый вал". 1850 Айвазовский. "Радуга". 1837г. АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР (слайд 18) (от лат. animal - животное) - жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных в живописи, графике, скульптуре и декоративном искусстве. Художника, который специализируется в этом жанре, называют анималистом. Он уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного, но при этом с научной точностью передает его анатомическое строение. В книжной графике, иллюстрациях к сказкам, басням, аллегорическим и сатирическим произведениям, животное часто "очеловечивается", т. е. наделяется присущими людям чертами, поступками и переживаниями, одевается в костюмы.
- 6 -
ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР (слайд 19) - один из жанров изобразительного искусства, посвящается изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем.
Выдающимся мастером исторической живописи был В. Суриков (слайд 20), отразивший в своих полотнах яркие исторические события, героические национальные характеры, полную внутренних противоречий историю русского народа: "Утро стрелецкой казни" (1881), "Боярыня Морозова" (1887), "Покорение Сибири Ермаком" (1895), "Переход Суворова через Альпы" (1899).
В. И. Суриков. В. И. Суриков А. П. Лосенко.
"Боярыня Морозова". 1887. "Утро стрелецкой казни". 1881. "Прощание Гектора с Андромахой". Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром, когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события.
БАТАЛЬНЫЙ ЖАНР (слайд 21) фр.Bataille - битва Батальный жанр - жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни. В произведениях батального жанра главное место занимают сцены сражений и военных походов. Ф. А. Рубо "Бородинская битва". А. А. Дейнека. "Оборона Севастополя". 1942." Франсиско Гойя "Третье мая 1808г
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ ЖАНР (слайд 22) (от гр. mythos - предание) - жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов. Мифы, легенды, предания есть у всех народов мира, и они составляют важнейший источник художественного творчества. Мифологический жанр зарождается в позднеантичном и средневековом искусстве, когда греко-римские мифы перестают быть верованиями и становятся литературными рассказами с нравственно-аллегорическим содержанием. Собственно мифологический жанр формируется в эпоху Возрождения, когда античные легенды дали богатейшие сюжеты для картин С. Боттичелли (слайд 23), А. Мантеньи, Джорджоне, фресок Рафаэля. В XVII - начале XIX вв. значительно расширяется представление о картинах мифологического жанра. Они служат для воплощения высокого художественного идеала, сближают с жизнью, создают праздничное зрелище. В XIX в. мифологический жанр служит нормой высокого, идеального искусства. Сандро Боттичелли. Весна. Ок. 1478 г. Поклонение волхвов. Около 1475 года. "Паллада и Кентавр". 1480-е гг. Кентавр олицетворяет темные, животные страсти, Афина Паллада - торжество светлого, цивилизованного начала.
ГРАФИКА (слайд 24) (от гр. grapho - пишу, рисую) - вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. Графика объединяет рисунок, как самостоятельную область, и различные виды печатной графики: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и др.
Рисунок относится к уникальной графике потому, что каждый рисунок является единственным в своем роде. Произведения печатной графики могут воспроизводиться (тиражироваться) во многих равноценных экземплярах - эстампах. Каждый оттиск является оригиналом, а не копией произведения.
Рисунок является основой всех видов графики и других видов изобразительного искусства. Как правило, графическое изображение выполняется на листе бумаги. Художнику порой достаточно очень простых средств - графитного карандаша или шариковой ручки, чтобы выполнить графический рисунок. В других случаях он использует для создания своих произведений сложные приспособления: печатный станок, литографские камни, резцы (штихели) для линолеума или дерева и многое другое. Термин "графика" первоначально употреблялся применительно только к письму и каллиграфии. Искусство шрифта с давних времен было связано с графикой. Новое значение и понимание она получила в конце XIX - начале XX вв., когда графика определилась как самостоятельный вид искусства.
Язык графики и главные его выразительные средства - это линия, штрих, контур, пятно и тон. Активно участвует в создании общего впечатления от произведения графики белый лист бумаги. Добиться выразительного рисунка можно даже при использовании только черного цвета. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Однако это не исключает применение в графике цвета.
Графике доступны разнообразные жанры (слайд 25) (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический жанр и др.) и практически неограниченные возможности для изображения и образного истолкования мира.
В настоящее время появилось такое направление графики, как компьютерная графика.
Трещина Подруги Знакомая незнакомая осень.
Все эти жанры могут быть написаны в разных направлениях (слайд 26). Направления живописи.
КЛАССИЦИЗМ (слайд 27) (от лат. classicus - образцовый), стиль и направление в литературе и искусстве 17 - нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничныхобразов. Изобразительное искусство отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции. (слайд 28) Никола Пуссен. Н. Пуссен. Вакханалия перед К. Лоррен. Отплытие святой Л.Давид. Клятва геммой Пана. 1634-1635 годы "Ринальдо и Армида". Горациев.
РОМАНТИЗМ (слайд 29) (франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре кон. 18 - 1-й пол. 19 вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике. Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители романтизма в изобразительном искусстве - живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России - О. А. Кипренский, А. О. Орловский. (слайд 30)
Теодор Жерико. "Офицер конных Д. Констебл. Шлюз и мельница в Дедхеме. Д.Констебл. Строительство лодки во Флетфорде. 1815 егерей императорской гвардии, идущей в атаку". У. Тернер. Пожар в здании парламента 16 октября 1834 года. 1835 год. Эжен Делакруа. Гамлет. 1839. ИМПРЕССИОНИЗМ (слайд 31) (от франц. impression - впечатление), направление в искусстве последней трети 19 - нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. В 1870-80-х гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей выработали последовательную систему пленэра; работая на открытом воздухе, они создавали ощущение сверкающего солнечного света, богатства красок природы, растворения объемных форм в вибрации света и воздуха. (слайд32)
Альфред Сислей. Клод Моне. Дама в саду. 1867 год. "Городок Вильнев-ла-Гаренн на берегу Сены" Клод Моне. "Пруд в Монжероне". 1876-1877 - 9 -
Огюст Ренуар. Большая ваза с цветами. 1866 год. Огюст Ренуар. "Окрестности Ментона". ЭКСПРЕССИОНИЗМ(слайд 33) (от лат. expressio - выражение), направление в литературе и искусстве 1-й четв. 20 в., провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главной целью искусства. Стремление к "экспрессии", обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности, иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. В. Кандинский); у ряда художников, прежде всего немецких, экспрессионизм получил яркую антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Э. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс ). (слайд 34)
Оскар Кокошка. "Вид Зальцбурга". В. В. Кандинский. "Химерическая импровизация". 1913. "Композиция". Акварель. 1910 Отто Дикс. "Война. 1914 год." 1929-1932 годы СЮРРЕАЛИЗМ (слайд 35)(франц. surrealisme, букв. - сверхреализм), направление в искусстве 20 в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом - разрыв логических связей, замененных свободными ассоциациями. Сюрреализм сложился в 1920-х гг.,главной чертой сюрреализма стала парадоксальная алогичность сочетания предметов и явлений, которым виртуозно придается видимая предметно-пластическая достоверность. (слайд 36)
С. Дали. "Искушение Святого Антония". Жоан Миро. "Цифры и звезды, влюбленные в женщину". Ж. Миро. "Ферма". Ж. Миро. "Собака, лающая на луну". АБСТРАКТНОЕ ИСКУССТВО (слайд 37) (абстракционизм, беспредметное искусство), совокупность направлений в изокультуре 20 в., заменяющих натуралистическую, легко узнаваемую предметность более или менее свободной игрой линий, красок и форм (сюжет и предмет лишь угадываются, символически подразумеваются или исчезают вообще). Среди родоначальников абстрактного искусства - В. В. Кандинский, К. С. Малевич. (слайд38)
Робер Делоне. "Круглые формы, солнце, башня". 1913 Улыбка Фортуны. Наталия Бриз Н.Бриз Театр Абсурда. - 10 - АВАНГАРДИЗМ (слайд 39), авангард, совокупное название сложившихся в 1900-е годы художественных тенденций, для которых характерно программное, выраженное в полемически - боевой форме (отсюда само имя, взятое из военно-политической лексики) противопоставление себя прежним традициям творчества, равно как окружающим социальным стереотипам в целом.
Преобразования охватили все виды творчества, но изоискусство постоянно выступало инициатором новых движений. Мастера постимпрессионизма предопределили важнейшие тенденции авангарда; его ранний фронт наметился групповыми выступлениями представителей фовизма и кубизма. (слайд 40)
Жорж Брак. "Круглый стол". 1922. Анри Матисс. "Красные рыбки". 1911. Пабло Пикассо."Дама с веером". 1909. (фовизм) (кубизм)
Пабло Пикассо. "Натюрморт с кофейницей". 1909. Пабло Пикассо. "Пианино". Пабло Пикассо. "Мужская голова". 1913.
Все эти жанры и направления мы рассмотрим далее в нашем курсе, знакомясь с творчеством таких выдающихся художников Великобритании, как Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс, Джозеф Тёрнер, Томас Гейнсборо, Джон Констеблом, Томас Лоуренс, Данте Габриэль Россетти.
Экспресс тест по материалу лекции. (слайд 41)
Напишите соответствия:
1. Вид изобразительного искусства, который связан с изображением на плоскости. А. пейзаж
2. Жанр изобразительного искусства, посвященный событиям и героям, о которых рассказывают мифы древних народов.Б. исторический жанр3. Жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафта.В. марина4. Жанр изобразительного искусства, посвящённый изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками.Г. портрет5. Жанр изобразительного искусства, определяемый кругом тем и сюжетов из повседневной жизни человека.Д. графика6. Жанр изобразительного искусства с изображением одного человека или группы людей.Е. бытовой жанр7. Жанр изобразительного искусства, который может состоять не только из неодушевленных предметов, но и включать природные формы. Поэтому более точно название, принятое в англоязычных странах, still life или немецкое Stilleben - тихая жизнь.Ж. мифологический жанр8. Морской вид, картина (также рисунок, гравюра), изображающая море. З. анималистический жанр9.Жанр изобразительного искусства, посвященный темам войны и военной жизни, главное место занимают сцены сражений и военных походов. К. натюрморт
10. Жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных. Л. батальный жанр
Ключ: 1 - Д; 2 - Ж; 3 - А; 4 - Б; 5 - Е; 6 - Г; 7 - К; 8 - В; 9 - Л; 10 - З. 
Автор
inna.bodrova
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
222
Размер файла
420 Кб
Теги
занятие
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа