close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Малевич

код для вставкиСкачать
Казимир Северинович
Малевич
1879-1935
© Сахарова Тамара Сергеевна, 2012 г.
Родители Малевича были коренными поляками.
Отец Казимира, Северин Антонович Малевич,
работал управляющим сахароваренного завода,
владельцем которого был один из известных на то
время предприниматель Терещенко. Мама
Казимира, Людвига Александровна, была просто
героической женщиной, она родила 14 детей. К
сожалению, только 9 смогли войти в
самостоятельную жизнь. Казимир Малевич был
самым старшим: у него было 4 брата и 4 сестры.
В 15 лет У Казимира появился первый набор
красок, который подарила ему мама. Она была
творческой женщиной: вязала, вышивала.
Из-за работы отца Малевичам приходилось часто
переезжать с места на место. Казимир поэтому
учился в разных местах, везде по чуть-чуть.
Закончил агрономическое училище (5 классов) в
селе Пархомовка, немного поучился в Киевской
рисовальной школе Н.И.Мурашко.
В 1896 году семья Малевичей снова переезжает и
останавливается в Курске.
«Весенний пейзаж», 1900
«Весна», 1929
«Цветочница»
1903 год
Картина считается одной из самых ранних работ мастера. Тем не менее, многие
специалисты спорят о соответствии картины с понятием русского импрессионизма начала
прошлого века. Облик девушки больше ассоциируется с эпохой 20-х годов. В этой картине
Малевич использовал открытые красный и синий цвета. Неподвижная фигура цветочницы
смотрится, как цельнолитая форма, что не характерно импрессионизму. Дамы второго
плана, которые изображены на картине, одеты по моде более старой, чем главная героиня,
одетая в некий супрематический костюм.
В один момент Малевич открывает для
себя новые грани живописи. Таким
камнем преткновения стала картина
"Корова и скрипка". Через нее Малевич
просто разорвал былые принципы
устоявшегося искусства. Он даже
написал на обороте картины такие
слова: "Алогическое сопоставление
двух форм - “корова и скрипка” - как
момент борьбы с логизмом,
естественностью, мещанским смыслом
и предрассудками. К. Малевич". В
петербургской выставке 1913 года его
работы были поделены на две
тематики: Кубофутуристический
реализм и Заумный реализм. Картины
Малевича - это особый неповторимы
стиль писания, с вложенным в него
глубоким философским смыслом.
«Корова и скрипка», 1913
«Авиатор»
В восприятии людей начала XX
века воздухоплавание - это
выход за пределы реального,
уход от земного притяжения не
только в физическом, но и в
символическом смысле.
Художник помещает
кубизированную фигуру
человека в абстрагированное
пространство, где нет ни верха,
ни низа.
«Женщина с ведрами», 1912
Формировался новый
художественный строй
картины: она была при
звана воздействовать на
зрителя уже не фабулой,
темой, а прежде всего
выразительной игрой
живописных элементов.
Они подчинялись
собственной пульсации,
собственной логике в
пространственном
расположении, рифмуясь
или контрастируя друг с
другом. Композиция
тяготела к сложной
пластической партитуре,
насыщенной рит
мическими повторами,
неожиданными
столкновениями или
мягкими созвучиями
красок, оттенков и линий.
На картинах крестьянской
серии хорошо виден
перелом в видении
творчества Малевичем.
Фигуры крестьян
упрощены до полного
примитивизма,
выразительность фигур
достигается
деформированностью и
гипертрофированностью.
Картина выполнены в
строго выдержанной
плоскостности. Труд
крестьян был возвеличен
и героизирован, поэтому
они предстают на
картинах в
монументальных формах.
Фигуры отличаются грубо
вырубленными головы и
мощными телами.
"Жница"
«Жнец на красном фоне», 1912
«Лесоруб», 1913
«Точильщик», 1913
Другое название картины - "Принцип мелькания". Именно оно прекрасно
указывает на мысль художника. На картине мы видим повтор
бесчисленно дробящихся контуров и силуэтов, которые находятся в
серо-голубом колорите. При взгляде на картину прекрасно ощущается
мелькание процесса наточки ножа. Точильщик оказывается в одно и
тоже время в различных точках пространства
Кубофутуристические портреты
Малевича воссоздавали
человеческий облик,
сконструированный из
разнообразных зрительных
переживаний, из ассоциативных
цепочек, в которые выстраивались
предметные и фактурные
комбинации. Человеческое «лицо»
представало на этих портретах как
проекция внутренних ощущений,
как совокупность впечатлений, в
которых художник стремился
выразить суть личности.
Клюнков (Клюн) Иван
Васильевич (1878-1942) художник, последователь и друг
Малевича
«Усовершенствованные портрет
строителя» («Портрет И.В. Клюна»),
1913. Русский музей
«Зимний день в деревне. Женщины с ведрами.» 1913
Супрематизм. «Беспредметная
композиция», 1915
Супремати́зм (от лат. supremus —
наивысший) — направление в
авангардистском искусстве, основанное в 1й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.
Являясь разновидностью абстракционизма,
супрематизм выражался в комбинациях
разноцветных плоскостей простейших
геометрических очертаний (в
геометрических формах прямой линии,
квадрата, круга и прямоугольника).
Сочетание разноцветных и разновеликих
геометрических фигур образует
пронизанные внутренним движением
уравновешенные асимметричные
супрематические композиции.
На начальном этапе этот термин,
восходивший к латинскому корню suprem,
означал доминирование, превосходство
цвета над всеми остальными свойствами
живописи. В беспредметных полотнах
краска, по мысли К. С. Малевича, была
впервые освобождена от подсобной роли,
от служения другим целям, —
супрематические картины стали первым
шагом «чистого творчества», то есть акта,
уравнивавшего творческую силу человека и
Природы (Бога).
Супрематизм Малевича как
направление развивает
идею обретения высшей
(supremus, супрема главенствующий,
доминирующий )
сверхличностной сущности
искусства. Составляющие
композицию картины
"конструкции" изображены
парящими в белом
пространстве фона,
олицетворяющего, по
мысли художника,
бесконечность Вселенной
«Супрематизм» (N 123444) Русский музей
«Супрематическая живопись: летящий
аэроплан», 1915
«Автопортрет в двух измерениях», 1915
«Супрематизм. Живописные объемы в движении», 1915
На картине Малевича
"Супрематическая
композиция" изображен
синий прямоугольник
поверх красного луча 3
ноября 2008 года на
аукционе Sotheby's в НьюЙорке картина была
продана неизвестному
покупателю за 60 002 500
долларов, став одной из
самых дорогих картин в
истории, написанной
российским художником.
Казимир Малевич «Супрематическая
композиция», 1916Холст, масло. 71
см×88,5 см см Частная коллекция
«Девушки в поле», 1929
«На сенокосе», 1929. Государственная
Третьяковская галерея, Москва
Казимир Малевич «Скачет красная конница», 1928—1932 Холст, масло.
91×140 см Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
В живописном строе этой картины нашло отражение
отношение Малевича к современной
действительности: «... Одни вожди звали к духовной
жизни, другие – к материальным благам. Так,
уверовавшие люди двинулись в путь ... Знамена
меняются как портянки, и толку нет, ноги потные,
пальцы стерты, мозоли нарощены. Движение
человеческое в надежде получить благо напоминает
собой тех безумных людей, которые, увидев горизонт,
бросились туда, ибо полагали найти край земли,
позабыв, что все они стоят на горизонте и бежать
никуда не нужно...».
Гонимые неведомой силой, затерянные в вечном
пространстве, мчатся революционные всадники под
красными стягами по земному шару. Тонкие красные
силуэты словно истаивают среди супрематических
полос чистых цветов. Бесцелен и бессмыслен их
яростный бег, ибо бесконечна дорога, безразличны
земля и небо к людской суете и никогда не было и не
будет во Вселенной земли обетованной.
Картина долгое время была единственной из абстрактных работ художника,
признаваемая официальной историей советского искусства, чему способствовало
её название и изображение событий Октябрьской революции. Малевич поставил
на обратной стороне дату 18 года, хотя на самом деле она была написана позже.
Описание
Картина разделена на три части: небо, земля и люди (красная конница). Отношение
ширина земли и неба в пропорции 1,618 (золотое сечение). Конница из трех групп
по четыре всадника, каждый всадник расплывается, возможно конница из четырёх
рядов. Земля нарисована из 12 цветов.
К. Малевич «Чёрный квадрат», 1915
Холст, Масло. 79,5×79,5 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
Картина «Черный квадрат» выставлялась в 1915
году. Шедевр стал своеобразным манифестом
нового направления «супрематизм» –
изображение геометрических фигур,
написанных чистыми локальными цветами и
погруженным в некую «белую бездну», где
господствовали законы динамики и статики.
Кстати, название нового явления Малевич
сочинил сам.
«Черный квадрат» предстал публике на
выставке «О,10» в числе еще 39 полотен – он
находился в так называемом красном углу, где в
обычном доме располагались иконы.
Многие критики называли Малевича анархистом
и утверждали, что его картина – «это и есть та
икона, которую господа футуристы ставят
взамен Мадонны». Художник заявил, что,
написав эту картину, он полностью завершил
развитие мировой живописи. Точка в истории
этого вида искусства, по версии польского гения,
получилась довольно крупной – холст 53,5 на
53,5 см, закрашенный черной маслянистой
краской.
Дерзость и несомненное мастерство вмиг
поставили Малевича на одну ступень с да
Винчи, Врубелем, другими прославленными
художниками. Правда, и после «Черного
квадрата» художник продолжал творить.
Изначально знаменитый квадрат
Малевича впервые возник в декорациях
к опере «Победа над Солнцем» как
пластическое выражение победы
активного человеческого творчества над
пассивной формой природы: чёрный
квадрат вместо солнечного круга. Это
была знаменитая декорация к пятой
сцене 1-го действия, представляющая
собой квадрат в квадрате, поделённый
на две области: чёрную и белую. Затем
из декораций этот квадрат перекочевал
в станковое произведение.
«Несомненно, это и есть та икона,
которую господа футуристы ставят
взамен Мадонны». А. Бенуа
Черный этап также начинался с трех форм - квадрата, креста, круга. Черный
квадрат Малевич определял как "нуль форм", базисный элемент мира и
бытия. Черный квадрат был первофигурой, первоначальным элементом
нового "реалистического" творчества. Таким образом, Черный квадрат.
Черный крест, Черный круг были "тремя китами", на которых зиждилась
система супрематизма в живописи; присущий им метафизический смысл во
многом превосходил их зримое материальное воплощение.
Интересные факты
В настоящее время в России находятся четыре «Чёрных квадрата»: в
Москве и Санкт-Петербурге по два «Квадрата»: два в Третьяковской
галерее, один в Русском музее и один в Эрмитаже. Одна из работ
принадлежит российскому миллиардеру Владимиру Потанину, который
его приобрёл у Инкомбанка в 2002 году за 1 миллион долларов США (30
миллионов рублей) и передал на бессрочное хранение в Эрмитаж этот
первый из существующих вариантов холста с изображением «Чёрного
квадрата» кисти основателя супрематизма.
Один из «Чёрных квадратов», написанный в 1923 году, является частью
триптиха, в который также входят «Чёрный крест» и «Чёрный круг».
В 1893 году уже выставлялась аналогичная картина, под названием
«Битва негров в глубокой пещере тёмной ночью».
По одной из версий, художник не смог закончить работу над картиной в
нужный срок, поэтому ему пришлось замазать работу черной краской.
Впоследствии, после признания публики, Малевич писал новые «Черные
квадраты» уже на чистых холстах. Попытки исследовать полотно на
предмет нахождения изначального варианта под верхним слоем
совершались неоднократно. Однако ученые и критики посчитали, что
шедевру может быть нанесен непоправимый ущерб.
К. малевич «Красный квадрат», 1915 Холст,
масло. 53×53 см Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
«Красный квадрат» — картина Казимира Малевича, написанная в
1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях».
Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне,
несколько отличающийся по форме от квадрата.
Экспонировался на выставке 1915 года. В каталоге выставки 1915
года он получил второе название — «Живописный реализм
крестьянки в двух измерениях».
В настоящее время находится в Русском музее.
Смысл картины
В 1920 году Малевич писал об этой картине, что «в общежитии он
получил ещё значение» «как сигнал революции».
Ксана Бланк сравнивает супрематизм Малевича с творчеством Льва
Толстого. В частности, В рассказе Толстого «Записки сумасшедшего»
описывается комната, где Фёдор начинает испытывать смертельную
тоску: «Чисто выбеленная квадратная комнатка. Как, я помню,
мучительно мне было, что комнатка эта была именно квадратная.
Окно было одно, с гардинкой — красной». То есть, красный квадрат
на белом фоне является, по сути, символом тоски. Сам Малевич
пояснял концепцию своего первого «Чёрного квадрата», что «квадрат
— чувство, белое пространство — пустота за этим чувством». Ксана
Бланк приходит к выводу, что, как и в рассказе Толстого, красный
квадрат на белом фоне графически изображает страх смерти и
пустоты.
В мае 1935 года по Невскому проспекту проследовало
траурное шествие: на открытой платформе грузовика с
Черным квадратом на капоте был установлен
супрематический саркофаг. Процессия направлялась к
Московскому вокзалу; гроб с телом был перевезен в
Москву , и после кремации урну с прахом погребли на
поле под дубом.
Над захоронением был установлен памятник,
спроектированный Николаем Суетиным, - куб с Черным
квадратом. Во время войны могила Казимира Малевича
была утрачена. Памятный знак был восстановлен на
опушке леса, окаймляющего поле, в 1988 году.
Автор
tamarasakharova
Документ
Категория
Презентации
Просмотров
120
Размер файла
8 362 Кб
Теги
малевич
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа