close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Пикассо 3

код для вставкиСкачать
Пабло Пикассо
1881 -
1973
«Живописец или музыкант одновременно и политическое существо, постоянно живущее всеми потрясающими, грозными или радостными событиями этого мира, создающее их образы…
Нет, живопись не должна быть только украшением жилищ.
Живопись –
оружие мира». (Пикассо)
«Некоторые художники превращают солнце в жлтое пятно, а надо уметь жлтое пятно превратить в солнце».
©
ахарова амара ергеевна, 2012 г.
Цели:
образовательная
–
закрепление знаний о творчестве П. Пикассо и кубизме, новом течении в
авангардном искусстве ХХ века;
развивающая -
навык искусствоведческого формального анализа произведения живописи;
Воспитывающая -
эстетический вкус и этические воззрения, формирование личностного восприятия произведения искусства
.
Принцип работы –
учитель и учащиеся –
соавторы урока и на этапе его подготовки по опережающим домашним заданиям Говорят, что однажды один из зрителей признался художнику в том, что не понимает его картин. «А говорите ли вы по
-
китайски?» -
спросил Пикассо. И когда получил отрицательный ответ, торжественно изрек: «Этому нужно учиться». Попробуем?
узей икассо в ариже
икассо«ебнок с голубем». И.Г. Эренбург: «Рисунок Пикассо точен и скуп… Рисует он много. Есть сотни голубок, сотни идиллических сцен –
старики, дети, девушки, крестьяне…; сотни страшных масок –
видения войны… множество портретов, особенно женских… Голубки Пикассо облетели мир: я видел их в деревнях Китая, и в Аргентине, и в Индии. Голубка издавна считалась символом мира… Пикассо показал одну из больших своих добродетелей –
верность, верность себе, людям, веку».
В 1907 году появилась знаменитые "Авиньонские девицы". Над ними художник работал больше года -
долго и тщательно, как не работал до этого над другими своими картинами. Многие искусствоведы считают ее отправной точкой современного искусства. "Авиньонские девицы". 1907 г
ехника: олст, масло
оллекция: ью
-
орк, узей современного искусства
П. Ренуар «Портрет Амбруаза Воллара». 1908
Пикассо П.«Портрет Амбруаза Воллара». 1910
П. Пикассо «Герника». Музей Прадо 1937 г.
ервое впечатление было хаотичным и в то же время подавляющим. ишь постепенно, переводя глаза с одной группы на другую, зрители восстанавливали картину катастрофы, ощущая себя свидетелями трагедии невиданной, силы... страшной предсмертной агонии бьется и ржет издыхающая лошадь с громадной рваной раной на боку; всадник, сражавшийся на ней, убит: он упал на землю и раскололся как статуя, его отбитые руки и голова валяются на плитах мостовой; крик ужаса вырывается изо рта женщины, которая со светильником в руке стремительно высовывается из окна; соседний дом горит, среди пылающих стропил человек с воплем отчаяния вздымает руки к небу; по улице бежит женщина: словно в кошмарном сне она еле отрывает от земли свои чудовищно разбухшие ноги; в истошном вое взметнулась мать над мертвым ребенком; безумно и бессмысленно мыча, стоит над нею бык... есь этот хаос втиснут в замкнутое, словно сдавленное со всех сторон пространство и вырван из мрака жестоким, неестественным светом солнца, сплюснутого, похожего на глаз с электрической лампочкой вместо зрачка. хотя картина молчала, как молчала и застывшая перед ней толпа, но зрители, казалось, физически слышали чудовищную какофонию криков, стонов и треска, перекрываемую гулом самолетов, свистом падающих бомб, оглушительным грохотом взрывов. «Плачущая женщина» "Кошка"
"Портрет Доры Маар 5". 1937 г
"Любительница абсента". 1901 г
ехника: олст, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
"Нищий старик с мальчиком". 1903 г
ехника: олст, масло
оллекция: осква, осударственный музей изобразительных искусств им. .. ушкина
. "Голубой" период (1901
-
1904)
"голубому" периоду относят работы, созданные в промежутке между 1901 и 1904 гг. еро
-
голубые и сине
-
зеленые глубокие холодные цвета, цвета печали и уныния, постоянно присутствуют в них. икассо называл голубой "цветом всех цветов"
. ɑастые сюжеты этих картин -
изможденные матери с детьми, бродяги, нищие, слепые. аиболее известные работы этого периода: "изнь»(1903), "автрак слепого"(1903), "кудная трапеза" (1904), "юбительница абсента" (1901), "видание" (1902), "ать и дитя" (1903), "ищий старик с мальчиком" (1903, "ладильщица" (1904), "вое" (1904). "Завтрак слепого". 1903 г
оллекция: ью
-
орк, узей искусства етрополитен
"Гладильщица". 1904 г
ехника: олст, масло
оллекция: ью
-
орк, узей оломона . уггенхейма
"Свидание (Две сестры)". 1902 г
ехника: олст, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
3. "Розовый" период (1904 -
1906)
"озовый период" характеризуется более жизнерадостными тонами -
охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений -
арлекинами, бродячими актерами, акробатами ("емейство комедиантов" (1905), "кробат и молодой рлекин" (1905), "ɒут" (1905). чарованный комедиантами, ставшими моделями его картин, он часто посещал цирк едрано; в это время арлекин -
любимый персонаж икассо. "Семейство комедиантов". 1905 г
ехника: олст, масло
оллекция: ашингтон, ациональная художественная галерея
"Акробат и молодой Арлекин". 1905 г
ехника: олст, масло
оллекция: эрион, ɒ, инкольнский университет, онд арнса
эги: рлекин "Девочка на шаре". 1905 г
ехника: олст, масло
оллекция: осква, осударственный музей изобразительных искусств им. .. ушкина
наменитую "евочку на шаре" (1905) относят к переходным картинам между "голубым" и "розовым" периодами. удожник играет на контрасте и балансе форм или линий, тяжести и легкости, устойчивости
-
неустойчивости. акже в конце "розового периода" появились "античные" картины -
"альчик, ведущий лошадь" (1906), "евочка с козлом" (1906) и другие. "Женщина с веером". 1909 г
ехника: олст, масло
оллекция: осква, осударственный музей изобразительных искусств им. .. ушкина
Кубизм –
это течение в экспрессионизме, искусство огромного эмоционального напряжения, выдвинувшее на первый план человека. Кубизм выразил интерес к анализу формы. Этот интерес, перенеснный в живопись, привл к тому, что художник естественную форму дробил на геометрические фрагменты и раскладывал их на плоскости холста, стремясь одновременно изобразить несколько сторон предмета, как бы видимых с разных точек. Лица на картине утрачивают сходство и становятся лишь признаками, символами человеческого лица. Фигуры характеризуются
грубыми деформациями, сделанными с огромной силой экспрессии
.
5. Кубизм (1909 -
1917)
"кубическом" периоде икассо выделяют несколько этапов. "Сезанновский" кубизм
, представленный в работах "идон и миски" (1908), "ри женщины" (1908), "енщина с веером" (1909) и других, характеризуется "сезанновскими" тонами -
охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм, из которых строится изображение. "Аналитический" кубизм
: предмет дробится на мелкие части, которые чтко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте. "ортрет мбруаза оллара" (1910), "авод в орта де ан уан" (1909), "ортрет ернанды ливье" (1909), "ортрет анвейлера" (1910). а этапе "синтетического" кубизма
работы икассо принимают декоративный и контрастный характер. артины изображают по большей части натюрморты с различными предметами: музыкальными инструментами, нотами, бутылками вина, курительными трубками, столовыми приборами, афишами... акже, опасаясь превращения кубизма в чисто абстрактные эстетические упражнения, понятные лишь узкому кругу, икассо и рак использовали в своих работах реальные предметы: обои, песок, веревки и др. аботы "синтетического" периода: "атюрморт с плетеным стулом" (1911
-
1912), утылка перно (столик в кафе)" (1912) "крипка м гитара" (1913). "Три женщины". 1908 г
ехника: олст, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
"Бидон и миски". 1908 г
ехника: артон, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
"Скрипка и гитара". 1913 г
ехника: олст, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
"Скрипка"
Пабло Пикассо из коллекции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина
"Бутылка перно (столик в кафе)". 1912 г
ехника: олст, масло
оллекция: анкт
-
етербург, осударственный Эрмитаж
<> «ортрет анвейлера». 1910. олст, масло. удожественный институт ɑикаго "Натюрморт с плетеным стулом". 1911 -
1912 г
оллекция: ариж, узей икассо
6. Неоклассицизм (1918 -
1925)
есной 1917 года поэт ан окто, сотрудничавший с ергеем ягилевым, предложил икассо сделать эскизы костюмов и декорации к будущему балету. удожник отправился работать в им, где влюбился в одну из танцовщиц ягилевской труппы -
льгу охлову. ни поженились в 1918 году, а в 1921
-
м у них родился сын оль. это время его полотна очень далеки от кубизма; на них: ясные и понятные формы, светлые тона, правильные лица. амая выразительная картина этих лет -
"ортрет льги в кресле" (1917). икассо активно критиковали за смену стиля, как прежде критиковали за кубизм. а эти обвинения он ответил в одном из интервью: "Всякий раз, когда я хочу что
-
то сказать, я говорю в той манере, в которой, по
-
моему ощущению это должно быть сказано".
ругие картины "реалистического" периода: "упальщицы" (1918), "енщины, бегущие по пляжу" (1922), "етский портрет оля икассо" (1923). 1904 году в икассо встретил модель ернанду ливье, которая вдохновила его на создание многих значительных работ этого периода. ни жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников ато
-
авуар. Это странное полуразрушенное здание с темными лестницами и извилистыми коридорами было домом очень разношерстной компании: художники, поэты, торговцы, дворники... десь, в совершенной бедности на грани нищеты и неописуемом твоорческом беспорядке икассо постоянно писал свою ернанду и искал свой путь. 4. "Африканский" период (1907 -
1909)
1906 году икассо работал над портретом ертруды тайн. н переписывал его около восьмидесяти раз и, по воспоминаниям самой ертруды тайн, в итоге икассо сказал ей в ярости: "Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас"
. и оставил работу над портретом. Это был переломный момент в его творчестве и отсюда начался путь икассо от изображения конкретных людей к изображению человека как такового и к форме как к самостоятельной структуре. икассо требовались подтверждения его пути в общем развитии мирового искусства и новые впечатления для обретения новой творческой энергии и открытие наукой того времени целого пласта африканской культуры послужило толчком и для творчества художника. собенно он интересовался африканской скульптурой и масками, он считал их наделенными магической силой и нашел в них чувственную простоту форм. корее всего именно эти "африканские влияния" и определили окончательный вариант портрета . "Портрет Ольги в кресле". 1917 г
ехника: олст, масло
оллекция: ариж, узей икассо
"Купальщицы". 1918 г
ехника: олст, масло
оллекция: ариж, узей икассо
«он»
«Портрет Доры Маар»
"Обнажнная в кресле" 
Автор
tamarasakharova
Документ
Категория
Искусство и дизайн
Просмотров
246
Размер файла
4 248 Кб
Теги
пикассо
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа