close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Народное творчество Приангарья

код для вставкиСкачать
Народное творчество Приангарья
Виды народных ремесел, которые наиболее развиты и сохранены в нашем крае:
•
Резьба по дереву;
•
Роспись по дереву;
•
Керамика;
•
Художественная обработка бересты;
•
Кружевоплетение;
•
Лоскутное шитье;
•
Плетение гобеленов из конского волоса и т.д
;
Корнями в прошлое
•
Народное творчество Приангарья корнями уходит в прошлое, является ценным наследием национальной культуры народов, населяющих Сибирь. Это русские, буряты, эвенки, тофы. В Иркутск приезжали купцы со всей России, Китая, Монголии, других стран. Сюда привозили самые разнообразные товары, следовательно, здесь оседали и развивались многие промыслы. Точно так же появлялись развивались ремесла: резное, медное, столярное, портновское, плотничное, каменное, кузнечное, золотых и серебряных дел и многое другое.
Фарфор
•
Конец XVIII -
начало XIX вв. -
время расцвета русского фарфора, возникает много частных заводов. В том числе в Иркутской губернии Хайтинский фарфоровый завод или Переваловская фабрика. Здесь вырабатываются высококачественные фарфоровые изделия разнообразных форм с выразительной росписью. •
За стотридцатилетнюю историю завода его художники и мастера, а чаще это династии фарфористов, выработали множество направлений в развивающейся фарфоровой промышленности. С.В. Богданова. п.Мишелевка. Набор чайный. Фарфор. Кобальт. Роспись золотом. Глазурь. ϭϮ предметов.
Лепка
•
Лепка -
это древнейший способ изготовления керамических изделий. Из приготовленного глиняного теста мастера вручную лепят самые разнообразные фигурки. Игрушки, свистульки. Таким способом пользуются мастера творческого объединения "Данко" г. Иркутска, чьи работы отражают тему Байкала, Сибири, языческого периода Сибири.
•
Синтез наивного, народного и профессионального искусства представляет собой усольская глиняная игрушка. В этом ее отличительная черта. Кроме того, в ее изготовлении обязательна темперная роспись: лаконичная или многоцветная, красный цвет черепк, тугие спирали бараньих и медвежьих шкур. Усольская игрушка обязательно расписная, с изысканной цветовой гаммой, благородной простотой элементов орнаментальных решений.
Е.Н.Фридман.
г. Усолье
-
Сибирское. Шаман. Эвенк. Художественная керамика. Лепка. Роспись темперой.
Е.Н.Фридман.
г. Усолье
-
Сибирское. Тофаларские девушки. Художественная керамика. Лепка. Роспись темперой.
Авторы игрушек и фотографий: Евгения Николаевна Фридман, Ольга Бернардовна Фридман, Бернард Борисович Фридман -
семья, проживающая и работающая в г.Усолье
-
Сибирское
Е.Н.Фридман.
г. Усолье
-
Сибирское. Сибирская красавица. Художественная керамика. Лепка. Роспись темперой.
Е.Н.Фридман.
г. Усолье
-
Сибирское. Восточные буряты. Художественная керамика. Лепка. Роспись темперой.
Вышивка
•
Русская народная вышивка, в том числе и традиционная сибирская, воспроизводит все этапы народной художественно
-
изобразительной культуры, начиная от мотивов глубинной древности, вплоть до образов недавнего прошлого и современности. Являясь продуктом домашнего художественного промысла, рассчитанного не на продажу, а на личные нужды, вышивка более всего отвечала эстетическим запросам народной среды в далеком прошлом. Как и в прежние времена, современные мастерицы художественно решают ее орнамент, подбор цветов, расположение узора, чтобы эта вещь могла органично войти в комплекс домашней обстановки или одежды.
И.И. Ефремова .
г. Иркутск. Парк в Павловском
Гладь.Шерсть. ϱϱ, 7ϰ см.
И.И. Ефремова .
г. Иркутск. Пруд ;осень
Гладь.Шерсть. ϭϭ, 77 см.
Художественное ручное кружево
•
Художественные ручные кружева -
это узорная сетчатая ткань, представляющая собой произведение декоративно
-
прикладного искусства. На Руси кружевоплетение существовало уже в XIII веке. Искусства русского коклюшечного кружева, широко известного и высоко ценимого не только в нашей стране, но и далеко за ее пределами. Сибирские кружевницы создают удивительной красоты произведения. М.Я.Ушанова. г.Нижнеудинск. Салфетки кружевные. Вязание на спицах.
Клавдия Федорова, Иркутск "Весенние зори". Пелерина. Кружевоплетение на коклюшках
Берестяные изделия
•
В крестьянский дом береста пришла с глубокой древности, после дерева она была главным материалом в Сибири.
•
Удивительные свойства бересты еще издавна считались незаменимыми в быту у сибирских крестьян. Бересту (верхний слой коры березы) использовали для изготовления посуды под сельскохозяйственные продукты. Берестяные туеса делали для хранения молока. Сметаны, рыбы, мяса. Прочность, гибкость, устойчивость против гниения -
вот главные качества этого материала. Работы учащихся Школы народных ремесел. г. Усть
-
Илимск. Изделия из дерева. Резьба по дереву. Роспись. Изделия из бересты. Плетение. Тиснение.
В.И. Верхотурова.
г. Саянск. Куклы
-
неваляшки. Береста.Резьба.
Плетение.Тиснение. 13, 45 см.
В.А. Федосеев.
г. Саянск.
Туес с кольцом. Тиснение, плетение. Диаметр 15 см.
Художественная обработка камня
•
Сибирская природа -
великий художник. Она открывает человеку неповторимые по своей красоте камни. Когда
-
то на берегах Ангары на стоянках древнего человека уже сооружались мастерские по обработке удивительного камня -
нефрита. Камень калили на кострах, обливали холодной ангарской водой, доводили до нужного острия о кварцевый песок.
Художественная обработка кости
•
Художественная обработка кости -
это один из старейших видов народного декоративного искусства. В глубокой древности коренные жители Сибири и Крайнего Севера из моржовой. Мамонтовой кости изготовляли различные изделия: ножи, наконечники для гарпунов, амулеты. У мастеров Древней Руси резьба по кости была распространена еще в Х веке. Письменные источники свидетельствуют о высоком качестве косторезного русского мастерства. Резьбу называли "резьбой русов". Постепенно резная кость вошла в быт всех северных народов.
•
Большим знатоком и мастером резьбы по кости в Иркутской области славится Спартак Михайлович Арбатский, который родился на самом севере нашего края в Нижней Тунгуске (с. Ербогачен). Запасы ископаемого материала -
кости мамонта -
мастер обнаружил в зоне затопления Братской ГЭС и предусмотрительно собрал еще до начала ее строительства. С.М. Арбатский
г.Братск
Изделия из кости мамонта
Лаковая живопись
•
В России изделия с лаковой живописью начали изготовлять в конце XVIII в. Первоначально производством изделий лаковой миниатюры занимались в селе Данилове близ Москвы. Затем оно переселилось в соседнее село Федоскино. В начале XIX в. неподалеку от Федоскино в деревне Жостово появились первые расписные подносы. С тех пор производство изделий с лаковой живописью распространялось по всей России. •
Традиции Палехской миниатюрной лаковой живописи, отличительные черты которой -
живопись по черному фону, обработанному прозрачным лаком до зеркального блеска, сложность многофигурных композиций -
взяты за основу в работах школы ремесел г.Усть
-
Илимска. •
Сибирские мастера начали использовать сочетание теплых и холодных тонов, для передачи мотивов суровой сибирской природы, зимних и осенних пейзажей. О. Аверьянова.
г Усть
-
Илимск. Катание на тройке
Н.Фурзанова. За околицей. Шкатулка
С. Чернева. Осень. Шкатулка.
Куклы
•
Игрушечные традиции бытовали в каждом уголке России. Любой ребенок имеет свою куклу, начиная с кукол
-
скруток, которые относятся к самым истокам славянской народной культуры. И сегодня мастера учат детей обращаться к этому творчеству. Наталья Якушенко (г.Ангарск) много лет изучает народную игрушку, изготавливает с детьми куклы
-
берегини, куклы
-
мизинчики, суставные, декоративные. Тряпичные куклы Ирины Митрофановой -
живые, яркие, с выразительными характерными глазами -
прекрасный пример игровой и декоративной куклы. •
Популярны кроме русских бурятские куклы, эвенкийские, других народов, населяющих Иркутскую область. Лучший образец -
шаман, выполненный художницей Ольгой Осипенко. В нем точность образа, национальный колорит, достоверность и следование традициям с использованием кожи, металла, меха. Работы этой художницы интересны для ученых, искусствоведов. Они достойны экспозиций любой тематической выставки и выставок декоративно
-
прикладного творчества.
Р.Б. Протопопова.
п. Усть
-
Ордынский. Куклы в национальных костюмах.
Пластик. Ткань.
Плетение гобеленов из конского волоса
•
Гобелены из конского волоса впервые стали ткать в Бурятии со второй половины 1970
-
х годов. Основоположником этого вида творчества стала Ринчинова Светлана Петровна. Заслуга Светланы Петровны состоит во внедрении в область художественного творчества совершенно нового не существовавшего прежде в декоративно
-
прикладном искусстве РБ и РФ гобелена из конского волоса.
Автор Ефим Осипов.
История и культура государства Российского немыслима без многочисленных бесценных произведений народного творчества. Они несут в себе черты отдаленных эпох и привносят в современность своеобразный колорит прошлых лет. Презентацию подготовила Щербинина
Светлана Михайловна
Автор
svetlana2423
Документ
Категория
Образовательные
Просмотров
533
Размер файла
6 214 Кб
Теги
творчество, народной, приангарья
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа