close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Хип-Хоп журнал Слово №10

код для вставкиСкачать
СЛОВО №10 Самый толстый хип-хоп журнал на русском языке. Рэп, граффити, брейкинг, диджеинг и битбокс – всё это вы найдёте в журнале СЛОВО. Более 100 страниц биографий, статей, интервью и обзоров дисков. Nas, G-Wilx, Rock Steady Crew, Lady Pink,
В номере:
Стр. 2 – От редакции
Стр. 3 – Джи Вилкс: «У попсы надо учиться форме»
Стр. 6 – Второй король Нью-Йорка
Стр. 17 – Whiteman the Blacksoul: «Стереотипность мышления огорчает»
Стр. 21 – Хип-хоп «острова свободы»
Стр. 33 – «В чём дело!?»: «Сломать рамки – это про нас»
Стр. 37 – Следуя за Мастером
Стр. 40 – Мордой в пол: «Нужно глушить в себе вирус потребления и эксплуатации»
Стр. 43 – Рэп в Чикаго. Часть III
Стр. 52 – «Freestyle Cup 2010». Как это было
Стр. 55 – «Public Enemy» в Москве
Стр. 56 – У истоков индустрии
Стр. 58 – DJ Аля: «Человеку по силе всё, главное стремление и упорство»
Стр. 61 – Волшебники за вертушками
Стр. 64 – Grave Board Clan: «Слова «культура» и «клубная» несовместимы»
Стр. 70 – Бессмертная основа
Стр. 73 – Manyface – «Хип-Хоп – это школа искусств»
Стр. 79 – CIKE1: «Граффити нельзя отдавать в плохие руки бездуховности поп арта»
Стр. 84 – Первая леди
Стр. 86 – RICH: «Я призываю пополнять ряды борющихся с бетонизацией постельных тонов»
Стр. 89 – N.K. a.k.a. RIGO
Стр. 90 – Хип-хоп граффити как искусство
Стр. 93 – Граффити за здоровый образ жизни
Стр. 94 – Killa по имени Kela
Стр. 96 – Хип-хоп против хип-хопа?
Стр. 97 – О письме…
Стр. 99 – Хип-хоп – школа для воспитания молодёжи в современном мире глобализации
Стр. 101 – Радостная
Стр. 104 – Фонотека рэпера
Стр. 111 – Наши друзья
От редакции:
Доброго времени суток Вам, дорогие читатели.
Наш журнал стал значительно толще. Теперь мы не ограничиваемся только рэпом, а будем по возможности освещать все элементы хип-хоп культуры, а также родственные стили музыки. В номере – масса биографий, интервью и рецензий.
Растём мы не только количественно и тематически, но и географически. Ждите в ближайших номерах статьи и интервью из отдалённых и малоизвестных уголков нашей планеты, а также из стран-соседок, о хип-хопе которых увы на русском языке очень мало информации.
Не буду долго занимать Ваше внимание – журнал расскажет о себе сам, а Вы сможете занять ни один вечер чтением. Надеюсь увлекательным, для Вас.
Nelson
Корректор: Same Kind – http://vkontakte.ru/id46868033
Фотограф: Nymph Natali
Спасибо Меле за помощь в организации интервью с Джи Вилксом.
Oxi спасибо за работу над статьёй о кубинском рэпе.
Lil Poppy спасибо за перевод текстов Nas’a.
Электронная почта редакции: slovo@hiphop.by
Группа «в контакте»: http://vkontakte.ru/club10364610
2
3
4
5
И снова о легендах… На этот раз человек, Это всё найдёт отражение и в его лирике, хотя скорее получивший признание и в мире андеграунда, и в косвенным образом, Nas никогда не заморачивался мире мейнстрима. Он, конечно, не единственный, мифологией в своих треках.
кто смог объединить эти «два хип-хопа», но уж точно Кстати о треках. Дебютировал Nasir Jones с демкой 1991 самый известный и интересный из рэперов года под псевдонимом Nasty Nas. Есть легенда, которая «пограничья» индустрии и культуры. При этом в гласит что Рассел Симмонс, глава Def Jam, послушав андеграунде он не ушёл в мифологию, запись, сказал: «Этот рэпер звучит как Kool G Rap, а конспирологию и прочие столь модные сегодня Kool G Rap плохо продаётся», и не подписал контракт с теории, часто поглощающие всё творчество рэп- молодым Nasir'ом. Интересно, что думал Рассел в 1994-
артистов. А в мейнстриме не стал очередным поп- м, после выхода дебютного альбома Nas'a? Но до этого гангстером. Исполнитель, о котором пойдёт речь в ещё было далеко. В том же 1991 году Nas появился на данной статье, создал немало хитов. У него нет ни треке Main Source «Live at the Barbeque», а в середине одного провального альбома, ни одного альбома, не 1992-го Nas познакомился с MC Serch из 3rd Bass. Serch стоящего внимания, хотя отзывы его работы часто стал продюсером молодого рэпера и помог ему получали противоречивые. Но именно за его заключить контракт с Columbia Records. Nas появляется дебютным альбомом закрепилось звание лучшей на сингле «Halftime» с саундтрека, написанного пластинки 90-х. Лучшей или нет, на то у каждого Serch'ем для фильма Zebrahead. Неудивительно, что на свой взгляд и вкус, но что мимо этого альбома не сольном альбоме MC Serch'а куплет Nas'а также должен пройти ни один рэпер – это факт. И, наконец, присутствовал, в треке «Back to the Grill Again». И с кроме всего прочего, герой нашей статьи создал этого момента про Nasira Jones'a заговорило хип-хоп свой стиль в рэпе, не только благодаря узнаваемой сообщество. Его назвали «вторым пришествием манере читки, но главное – манерой рифмовать, Rakim'а».
которую не использовали его предшественники. Как написал один журналист об этом рэпере: «Если кто-то скажет, что его любимый рэпер – Nas, никто не станет спорить со вкусом этого человека». Итак, встречайте – Nasir bin Olu Dara Jones.
От джаза до рэпа
Кстати, мог Nas и не стать рэпером, а играть сейчас на трубе в каком-нибудь легендарном джаз-бэнде. Но обо всём по порядку. Родился Nasir в нью-йоркском районе Бруклин 14 сентября 1973 года. Его отец – Olu Dara – родом с Миссисипи, одного из центров американского блюза и джаза. Собственно, Olu Dara именно джаз и играл, что не могло не сказаться на интересах его сына. Мать Nas'a – Fannie Ann Jones – работала на почте. Кроме Nasir'a, в семье был ещё один ребёнок – Jabari Fret, более известный в рэп-
кругах под псевдонимом Jungle. Когда Nas'у было четыре года, под влиянием «музыкального» отца он начал играть на трубе. Первые выступления юного трубача проходили на крыльце его дома и собирали немало прохожих. Однако со временем у него начались проблемы с губами, и отец запретил ему играть, что сильно огорчило будущего рэпера. Но нет худа без добра. В конце 70-х семья переехала в Квинсбридж, где Nas и стал увлекаться рэпом. Первые рифмы он написал в 9 лет. А его сосед Willy «Ill Will» Graham поддерживал интерес подростка к рэпу, снабжая его новыми записями.
В 1985-м родители Nas'a развелись, а сам он бросил школу, учась на тот момент в 8-м классе. Однако уже тогда кроме музыки Nas интересовался африканской культурой и цивилизацией. Этот интерес повлиял и на его будущее творчество. Библия, Коран, а также книги по истории и религии оказали влияние на формирование жизненной философии Nasira Jones'a. Второй король Нью-Йорка
6
также впервые представил супер-группу «The Firm», в состав которой вошли сам Nas, а также AZ, Foxy Brown и Cormega. Также на альбоме Nas выступил под своим альтер-эго – Escobar, отсылающем нас к знаменитому фильму «Scarface». Однако, в отличие от героя Tony Montana, Escobar вещал больше о жизни подростков на улицах, нежели о крупном мафиози.
О втором альбоме Nas'a журналист Steve Huey написал: «Рифмы на альбоме не самые сложные, текст не является потоком слов, демонстрирующим флоу рэпера, но зато Nas предстаёт перед нами великолепным рассказчиком, способным изложить историю целостно и живописно!»
Группа “The Firm» в том же году подписала контракт с лейблом “Aftermath Entertainment», главой которого был Dr. Dre, и начала работать над дебютным альбомом. Из-за разногласий с Steve Stoute группу покидает Cormega, а продюсером группы становится Alex Trojano. Cormega становится врагом Nas'а и записывает несколько синглов-диссов на Nas'a, Stoute и Nature. Последний попал под раздачу за то, что пришёл в группу вместо Cormega. «Nas, Foxy Brown, AZ, and Nature Present The Firm: The Album» был издан в 1997-м. Альбом не стал платиновым, как ожидалось, и вскоре группа распалась, больше не выпустив ни одной записи.
Также в течение этого периода Nas был участником (вместе с B-Real, Dr. Dre, KRS-One и RBX) ещё одной супер-группы Group Therapy, которая известна участием в треке «East Coast/West Coast Killas» с альбома Dr. Dre «Aftermath». В 1998-м Nas, как и многие коллеги по цеху, решил заняться кино. Вместе с Hype Williams'ом он написал сценарий к фильму «Belly», а также сыграл в нём одну из ролей. Это был первый из шести фильмов, в которых снялся рэпер.
В 1998-м году Nas начинает работу над двойным 1994-й год стал для Nas'a счастливым не только альбомом «I Am... The Autobiography», который должен благодаря успеху его альбома. Его девушка – Carmen был стать промежуточным, связующим звеном между Bryan родила рэперу дочь Destiny.звучанием «Illmatic» и «It Was Written». Каждый трек Тогда, после сверхуспешного дебюта Nas'a Steve Huey, альбома описывал определённую часть жизни Nas'a. обозреватель Allmusic назвал лирику рэпера Альбом вышел в начале 1999-го, а на главный сингл «превосходной, несмотря на небольшой словарный «Nas Is Like» был снят видеоклип. Над этим запас». Nas, по его словам, сумел описать мрачную легендарным треком поработал DJ Premier, жизнь в гетто, но при этом сохранил надежду на лучшие использовавший сэмпл из трека «It Ain't Hard to Tell». времена. А трек «One Love» - великолепный репортаж о Музыкальный критик M.F. DiBella писал, что Nas на жизни в тюрьме и предательстве. Во время работы над своём альбоме кроме автобиографии рассмотрел вторым альбомом лейбл «Columbia Records» требовал проблемы политики, хип-хопа, расовые и религиозные от Nas'а звучания в духе The Notorious B.I.G., то есть противоречия через призму собственных взглядов. Ещё ориентированного на поп-музыку и приносящего в процессе работы над альбомом часть его попала в деньги. В итоге, работая над вторым альбомом «It Was интернет. По этой причине Nas и Stoute быстро Written», рэпер ориентировался на кроссовер-саунд. записали новый материал, чтобы заменить одну из двух Так родились синглы «If I Ruled the World (Imagine частей пластинки. That)» (featuring Lauryn Hill из The Fugees) и «Street Второй сингл с альбома под названием «Hate Me Now» Dreams», включающий ремикс от R. Kelly. Синглы был записан совместно с Sean «P. Diddy» Combs, чем моментально стали хитами. И нужно сказать, что «If I дал повод критикам обвинить Nas'а в переходе к Ruled the World» - одна из красивейших композиций в коммерческому рэпу. В конце клипа на этот трек Nas и истории рэп музыки. В ней идеально сочетаются Combs были распяты на сцене подобно Иисусу. P. Diddy напористая читка Nas'a и неповторимый прекрасный попросил убрать кадры с его распятием, но вокал Lauryn Hill. Большую часть продакшена альбома неотредактированная версия клипа попала на MTV, «It Was Written» - дело рук Tone и Poke из после чего Combs с телохранителями ворвались в офис «Trackmasters». Альбом вышел летом 1996-го, а на два Steve Stoute'а и избили его. Stoute грозил судебным вышеупомянутых сингла Hype Williams снял разбирательством, но в итоге они с P. Diddy высокобюджетные клипы, что сделало имя Nas'a одним договорились без суда. из самых громких в рэп-мейнстриме. «It Was Written» 7
Лейбл «Columbia Records» решил выпустить ,надо сказать, происходило это при оживлённом украденные треки с альбома «I Am... The интересе слушателей. Радио «Hot 97» провело опрос на Autobiography» в качестве ещё одного альбома – тему, чей дисс лучше, и Nas получил 52% голосов «Nastradamus». Выход был намечен на вторую слушателей, в то время как за Jay-Z свои голоса отдали половину 1999-го года, но в последний момент Nas только 48%. В то же время Nas обругал радио за то, что решил сделать «Nastradamus» полноценным альбомом, оно не захотело транслировать его трек ответ Jay-Z. состоящим из нового материала. «Nastradamus» увидел Помирился с радиостанцией рэпер только в 2003-м, свет в ноябре 1999-го. Правда критики встретили когда выступал вместе со своим кумиром KRS-One на альбом не очень тепло, исключением стал хит «You Owe концерте, организованном радиостанцией.
Me», записанный при участии R&B певца Ginuwine. А вот вражда с Jay-Z продлилась дольше, но тоже, к Продюссером трека выступил Timbaland. Не знаю, как счастью, закончилась мирно. В 2005-м они на концерте там в США критики отнеслись к заглавному треку «I Declare War – Power House» Jay-Z сказал «Это альбома, но у нас композиция Nastradamus была хитом больше, чем объявление войны. Выходи Esco!» На долгие годы. И только сейчас молодое поколение сцене появился Nas и они вместе с Jay-Z исполнили трек рэперов подзабыло этот трек. Однако украденные треки «», в котором Jay-Z использовал сэмпл из трека Nas'а с альбома «I Am...» тоже не пропали даром. Один из них «The World Is Yours». Позже обоих рэперов можно было - «Project Windows» (featuring Ronald Isley) - всё же слышать в песнях «Black Republican» с альбома Nas'а попал в альбом «Nastradamus». А остальные вошли в «Hip Hop Is Dead» и «Success» с альбома Jay-Z бутлег «The Lost Tapes» - сборник андеграундных «American Gangster». Вражда рэперов отчасти была композиций Nas'a, попавший на прилавки магазинов в использована Гор Пта в сюжете своей книги «История в сентябре 2002-го. Коллекция была очень тепло стиле хип-хоп». Книга получила хорошие отзывы от встречена слушателями и, соответственно, хорошо ряда обозревателей и читателей и, кстати, была продавалась.переведена на русский язык.
После выпуска очередного альбома Nas решил Но в том же году задиссить Nas'a решил 50 Cent, поработать с другими рэперами с его района. В 2000-м высказавшись о нём в треке «Piggy Bank» с альбома он выпускает диск «» на собственном лейбле «Ill Will «The Massacre», а также сказавший в интервью, что Nas Records». «QB's Finest» - это сборка треков, записанных проиграл войну Jay-Z и помирился с ним только потому, при участии Nas'a и других рэперов из Queensbridge, в что его карьера на грани краха. Nas не стал даже том числе Mobb Deep, , Capone, the Bravehearts, Tragedy отвечать на дисс. Все эти игры по раздуванию Khadafi, Millennium Thug и Cormega. Злость последнего собственной важности, созданию пиара и тому на Nas'a к тому времени, видимо ,поутихла. Также на подобная чепуха, очень слабо связанная с творчеством, альбоме поучаствовали три легендарных рэпера из утомляют. И, по сути, это удел «поп-читал» вроде 50 Queensbridge – Roxanne Shanté (одна из первых Cent'a, которые на этом уровне и останутся. Но Nas'у рэперш), MC Shan и Marley Marl. Shan и Marley Marl подобный шум не к лицу, хотя, конечно, и ему можно услышать на главном сингде с альбома «Da приходится играть по законам индустрии Bridge 2001», который был основан на музыке с трека развлечений…
Shan'а и Marl'а «The Bridge», записанного в далёком 1986-м году.
В индустрии
В 2001-м году хип-хоп общественность активно следит за враждой между Nas'ом и Jay-Z. Jay-Z в треке «Takeover» назвал Nas'а фальшивкой, а его карьеру – хромой. Nas ответил треком «», в котором Jay-Z сравнен с J.J. Evans – персонажем комедии Good Times и сигаретами марки Joe Camel. Трек открывает пятый альбом Nas'а «Stillmatic», вышедший в декабре 2001-го. «Stillmatic» дебютировал на пятом месте в чартах Billboard, во многом благодаря синглам «Got Ur Self A...» и «One Mic». Также популярными стали синглы – совместный с Brandy «What About Us?», с J-Lo «I'm Gonna Be Alright» и с Ja Rule «The Pledge». Альбом был очень тепло принят поклонниками и вернул Nas'у статус одного из лучших МС Нью-Йорка. Вообще-то говоря, после смерти Notorious B.I.G. Nas занял его «королевский трон». И, по сути, только Jay-Z пытался оспорить этот факт.
В ответ на «Ether» Jay-Z записал трек «Supa Ugly», премьера которого состоялась на популярном рэп радио «Hot 97» в программе Angie Martinez'а 11 декабря 2001-
го года. В треке Jay-Z рассказал о том, что якобы занимался сексом с девушкой Nas'а – Carmen Bryan. Эта грязь была использована рэп-индустрией как пиар, и 8
тексте говорится о звёздах спорта и актёрах, конкретно о баскетболисте Kobe Bryant'e и актёре O. J. Simpson'e, которые, по мнению Nas'a, являются героями для молодёжи, но при этом показывают подросткам негативный пример. Клипы на треки «Bridging the Gap» и «Just A Moment» транслировались на MTV и BET. Хотя альбом стал платиновым, он не повторил успеха предыдущих альбомов Nas'а.
Nas появился на треке Kanye West'а «We Major» с альбома «Late Registration». West собирался записать этот трек совместно с Jay-Z, но по каким-то причинам этого не произошло, и в треке поучаствовал Nas. Сам Nasir Jones говорил, что название трека – это его жизненный девиз, и он всегда старался ему следовать, а посему ему очень понравилось работать над этим треком. Также Nas вместе с Damian Marley записал песню «Road to Zion», а вместе с Lauryn Hill две – «Death Anniversary» и «It Wasn't You».
В 2005-м году рэпер женится на певице Kelis, однако брак продержался не очень долго, и в 2009-м они разводятся. У Nas'a и Kelis есть сын, родившийся как раз в период бракоразводного процесса.
Закрепить успех альбома «Stillmatic» Nas решил выпуском сборника ремиксов «From Illmatic to Мёртв ли хип-хоп?
Stillmatic: The Remixes», связующего его первую и В январе 2006-го Nas переходит на лейбл Def Jam, чем пятую пластинки. Вышел сборник в 2002-м году. А в снова подчеркнул факт сотрудничества с бывшим декабре того же 2002-го года выходит шестой сольный противником – Jay-Z. Название следующего альбома альбом Nas'а «God's Son». Пластинка включает сингл Nas'а – «Hip Hop Is Dead...The N» было сокращено до «Made You Look», основанный на сэмпле из «Hip Hop Is Dead», правда, в британском издании легендарного трека Incredible Bongo Band «Apache». присутствовал бонус трек с названием «The N.». Трек стал легендарным благодаря тому, что на заре эры Продюссерами альбома были Will.i.am, Kanye West, Dr. хип-хопа, в 70-е он был хитом и практически каждый Dre, Scott Storch, Chris Webber, L .E.S., Salaam Remi и хип-хоп ди-джей играл его в своих сетах. Не были Wyldfyer. Уличный сингл «Where Y'all At» вышел в исключением и отцы хип-хопа Kool Herc, Afrika июне 2006-го и был спродюссирован Salaam Remi. В Bambaataa и Grandmaster Flash. Альбом стартовал с 12 основу композиции лёг сэмпл из трека Nas'а «Made You строки в чартах Billboard Hot 100 и стал номером один в Look», но окончательный вариант для альбома «Hip чартах Top R&B/Hip-Hop Albums. Журнал «Time» Hop Is Dead» так и не был сделан. назвал его хип-хоп альбомом года. Журнал «» поставил Альбом занял первое место в чартах Billboard 200 и был альбому четыре звезды, а «The Source» четыре продан в количестве 355000 копий, став третьим по микрофона. Второй сингл с альбома «I Can», успешности альбомом Nas'а после «It Was Written» и «I построенный на произведении Бетховена «Für Elise», Am...». Клип на трек «Can't Forget About You», премьера стал хитом весны и лета 2003-го, сделав Nas'а одним из которого состоялась 5 февраля 2007, представил наиболее популярных рэперов того времени. Сингл был прекрасную композицию, на которой поучаствовала в top 40 радиостанций, а видео на него транслировалось певица Chrisette Michele, а в основу мелодии лёг сэмпл каналами MTV и VH1. На альбоме «God's Son» ряд из трека легендарного джазмена Nat King Cole'а треков посвящён памяти матери Nas'а, умершей от рака «Unforgettable». Вскоре вышло ещё одно видео в 2002-м. В 2003 Nas появляется в песне группы Korn «Hustlers» при участии The Game. Тогда же «Play Me» (с альбома Korn «Take a Look in the Mirror»). планировалось видео на трек «Black Republican» при В том же году рэпер даёт грандиозный концерт в Нью- участии Jay-Z. А на 2008 год планировалась премьера Йорке вместе с Ludacris, Jadakiss и Darryl McDaniels (из реалити-шоу «Me and Mrs. Jones» о жизни Nas'а и его ). Концерт вышел на официальном DVD под названием жены Kelis.
«Made You Look: God's Son Live».Шумиха вокруг названия альбома «Hip Hop Is Dead» После выхода альбома Nas участвует в записи альбома поднялась довольно громкая. Были и те, кто поспешил группы «The Bravehearts», в состав которой входят его опровергнуть заявления о смерти хип-хопа, и те, кто младший брат Jungle и его друг Wiz (Wizard). Дебютный согласился с Nas'ом и даже назвал конкретных альбом «Bravehearted» представил среди гостей, кроме виновников этой смерти. Так, Ghostface Killah на своём самого Nas'а, Nashawn (Millennium Thug), Lil Jon и Mya.альбоме «Fishscale» согласился с Nas'ом и заявил, что Седьмой альбом Nas выпустил 30 ноября 2004-го года. Southern crunk и snap music являются главными Диск получил названием «Street's Disciple». В причинами смерти хип-хопа. Много южных поддержку релиза были выпущены синглы «Thief's исполнителей, в частности Big Boi из Outkast, Lil Theme» и «Bridging the Gap». На втором из них в роли Boosie, T.I., Young Jeezy, Dem Franchize Boyz и D4L, вокалиста выступил отец рэпера – Olu Dara. Трек с обиделись, приняв это обвинение на своё счёт. альбома «These Are Our Heroes» стал скандальным. В 9
Однако другой участник, Outkast André 3000, заявил, расторгнет с Nas'ом контракт, если он не поменяет что хип-хоп и вправду мёртв. В итоге споры утихли и название диска, а государственный пенсионный фонд многие из обидевшихся на Nas'a рэперов стали с ним пообещал отозвать $84 миллиона инвестиций, сотрудничать. В частности, T.I., зачитавший вместе с вложенных им в компанию «Universal», которая также Nas'ом в треке Dr. Dre «Topless», и Young Jeezy в песне имела отношение к выпуску и распространению «My President» с его альбома «The Recession» 2008 года.альбома. В то же время многие представители хип-хоп После выхода альбома Nas записал трек «Shine On 'Em» движения поддержали Nas'a. В интервью Angie для фильма «Blood Diamond». Также его песня «Thief's Martinez'у на радио Hot 97, Nas заявил, что обсуждение Theme» звучала в фильме «The Departed» легендарного названия его альбома дошло вплоть до Конгресса США.
режиссёра Martin'a Scorsese.Однако в итоге Nas решил поменять название диска, по 6 сентября 2007 года Nas собирался выступить на его словам, потому, что он хочет донести альбом до как концерте в университете Вирджинии, после трагедии в можно больше числа людей, а название «Nigger» местной школе, где произошла перестрелка. Также в мешает распространению диска. К тому же концерте должны были принять участие John Mayer, администрация крупнейшей сети магазинов «Wal-
Alan Jackson, Phil Vassar и Dave Matthews Band. Однако Mart» заявила, что не будет распространять альбом с Bill O'Reilly и Fox News Channel выразили протест таким названием. против участия Nas'a в этом концерте, так как в его Первый сингл с альбома - «Hero» вышел 6 июня 2008-го треках «Shoot 'Em Up», «Got Urself A Gun» и «Made You года. Трек был записан при участии R&B певицы Keri Look» якобы содержится пропаганда насилия. По Hilson, спродюсирован Polow da Don. В США «Hero» поводу этого заявления вспыхнули споры, один из хип- попал на 97 строку в «Billboard Hot 100» и на 87 в «Hot хоп активистов – Bakari Kitwana («The Hip Hop R&B/Hip-Hop Singles & Tracks chart», в канадском «Hot Generation»), защищал Nas'a, отмечая, что Fox News и Canadian Digital Single»s chart он стал 39-м. Сэмпл из O'Reilly выбрали выгодные им фрагменты песен. трека попал в эротическое видео «Barely Legal 96» O'Reilly ответил, что у Nas'a были проблемы с законом канала «Hustler». Сам альбом лёг на прилавки из-за оружия и такой человек не может выступать на магазинов 15 июля 2008-го года под названием этом концерте.«Untitled». Продюсерский состав альбома: Polow da В итоге Nas выступил на концерте, назвав со сцены Don, stic.man из «Dead Prez», «Sons of Light» – Dustin O'Reilly «a chump», а через две недели в интервью Moore & J. Myers, Mark Ronson, Cool and Dre, DJ Green Shaheem Reid с MTV News заявил, что O'Reilly - Lantern, Salaam Remi, DJ Toomp. Гости: The Game, Chris нецивилизованный человек, готовый на всё ради Brown, Keri Hilson, The Last Poets, и Busta Rhymes.
рекламы. «Он не понимает молодого поколения. Люди, 2 июля 2008-го компания Fila и Nas заключили контракт которых представляет O'Reilly – республиканцы о рекламе рэпером кроссовок данной фирмы. Также старшего поколения. И он готов использовать даже было заявлено о его возможном участии в разработке трагедию, произошедшую в Вирджинии, ради новой модели кроссовок в стиле 80-х. Сам Nas собственного рейтинга и оценки других людей» - сказал вспомнил, что в 80-е кроссы этой конторы были очень Nas.популярны у рэперов и сказал, что было бы интересно Nas повторил это ещё раз в 2008 году, когда направил вернуть их сейчас, в эпоху Adidas'a и Nike'a.
петицию против канала «Fox News» и выступал в Через четыре для после этой коммерческой новости программе «The Colbert Report» на этом телевидении. прозвучала новость политическая, в которой главным Тогда же Nas вызвал Bill O'Reilly на публичные дебаты, героем снова был Nas. Jesse Jackson осудил рэпера за но O'Reilly приглашение отверг.использование слова «нигер» в адрес президента Barack В том же году на своём бывшем лейбле «Columbia Obama. Nas заявил, что время таких, как Jesse Jackson, Records» Nas выпустил сборник лучших песен. В истекло. Сейчас другая эпоха и другие люди эту эпоху сборник вошло 14 композиций, 12 старых и две новые. представляют.
Один из новых треков «Less Than an Hour» был записан совместно с Cee-Lo из Goodie Mob и Gnarls Barkley. Этот трек был интерпретацией темы из популярного фильма «Rush Hour» с Chris Tucker'ом и Jackie Chan'ом в главных ролях. Трек появился в саундтреке к «Rush Hour 3». Второй новый трек, попавший в сборник – «Surviving the Times» – описывает биографию Nas'а. Продюссировал трек Chris Webber.
Неполиткорректность
12 октября 2007-го года Nas сделал заявление относительно названия нового альбома. Альбом должен был выйти под названием… «Nigger». Естественно, тут же поднялась шумиха, левые комментаторы с телевидения, в частности Jesse Jackson и Al Sharpton с канала «Fox News», призвали не употреблять это слово. Также пошли слухи, что «Def Jam» 10
революционным.
Кроме активной политической позиции, суть которой можно слышать в его многочисленных треках, Nas также создал «P'Tones Records» – некоммерческую организацию, целью которой является создание возможностей для конструктивного развития городской молодёжи.
Секрет легенды
Секрет великолепного стиля Nas'a, казалось бы, прост и логичен. Как написал журналист Peter Shapiro, «секрет Nas'a в разрушительном союзе бита и лирики. Он идеально передаёт жизнь улиц». Недаром ещё вначале карьеры Nas'a сравнивали с Rakim'ом. Однако тот же Shapiro отмечает, что с момента выхода «Illmatic» лирика Nas'a претерпела регресс. Но, как ни парадоксально, вряд ли этот «регресс» сделал её хуже. Знаменитый рэпер Kool Moe Dee в своей книге «There's a God on the Mic» пишет, что стиль Nas'a представляет собой «тактовый разговорный поток». До Nas'a МС были зациклены на своих рифмах, их сложности и ритмичности. Nas стал писать разговорный рэп, В поддержку альбома Nas выступает на различных отличный от того, что был до него. С таким концертах, в том числе на «Jimmy Kimmel Live». А 23 определением соглашаются и многие другие рэперы – июля он снова появляется на шоу «The Colbert Report», O.C. из «D.I.T.C.» 2Mex из «The Visionaries», Rah Digga, чтобы оспорить очередные обвинения Bill O'Reilly и Bootie Brown из «The Pharcyde» – все они говорят, что «Fox News Channel». В пользу Nas'а правозащитной новаторский стиль Nas'a во многом держится ещё и на организацией «Color of Change» было собрано 625 000 его харизме МС и плотной подаче.
подписей, обвиняющих канал «Fox» в расовой В 2006 в рейтинге величайших МС по версии канала дискриминации. На «Late Show» с David Letterman'ом «MTV» Nas стал пятым в десятке!
Nas исполнил трек с альбома под названием «Sly Fox», Новаторство в лирике, напористость читки, сочетание посвящённый Fox News. отличных запоминаемых битов и разнообразных Крупный хип-хоп портал «HipHopDX» признал Nas'а текстов – всё это сделало Nas'a одним из лучших МС МС 2008-го года за его последний альбом и множество современности. Не люблю вешать громкие ярлыки участий в работе над альбомами других рэперов.«короля», «величайшего» и «единственного», но скажу, что, слушая альбомы Nas'a, я испытываю прилив От хип-хопа до регги позитивных эмоций и не просто понимаю, но и В минувшем 2009-м году Nas записал ещё один чувствую, что такое настоящий рэп. А то, что он сумел великолепный альбом, но на этот раз не сольный, а соединить поп ориентированные композиции с вместе с замечательным регги исполнителем Damian политизированными и социальными треками в рамках Marley. Пластинка получила название «Distant одних и тех же альбомов, делает его творчество Relatives». Рэпер сказал, что всегда был большим интересным для очень разных людей. Творчество Nas'a фанатом отца Damian'a – легендарного Bob'a Marley, а объединяет, а разве это не является целью любой также ему всегда нравилось соединять рэп и регги. хорошей музыки? Думаю, что является, и более того: эта Совместная работа двух великих артистов выдалась на цель очень важна для всей хип-хоп культуры.
славу, заглавный трек альбома стал хитом, а видео на И ещё пару слов об альбомах Nasira Jones'a. него транслировали многочисленные телеканалы и, Коммерчески «I Am... The Autobiography» и «It Was конечно же, оно «гуляло» во всех социальных сетях. Written» были более успешны, нежели «Illmatic», но Интерес к живой музыке не ограничился только регги, и легендарным стал именно первый альбом. Он, кстати, остаток года Nas выступал с концертами вместе с живой был переиздан в 2004-м, к десятилетию выхода, с группой «Mulatto» под руководством Dustin'a Moore. дополнительными треками и ремиксами. Однако, по Они дали серию концертов в Европе и Австралии.моему мнению, «It Was Written» и «I Am» - просто 14 декабря 2010-го должен был выйти ещё один релиз от неповторимы. Да, «Illmatic» по своему гениален, тем Nas'a – «Lost Tapes Volume Two». Это вторая часть более если учитывать, что он создан в уже далёком 1994-
сборника неизданных вещей от рэпера. Но пока дата м году. Для того времени он был безусловно выпуска пластинки перенесена на неопределённое новаторским. Но два последующих альбома, во-первых, время. А в следующем году Nasir Jones готовит новый завершают его картину и, во-вторых, звучат современно альбом, который, по его словам, будет «волшебным и сейчас. И хотя можно с полностью уверенность моментом в его творчестве». Продюссерами альбома говорить о Nas'е 90-х и современном периоде его возможно будут Swizz Beatz, DJ Premier, The Alchemist, творчества, оформившемся с выходом альбома «Hip-
Dr. Dre, Kanye West, RZA и Bangladesh. В общем-то, Hop Is Dead», эти периоды не только и даже не столько зная Nas'a, можно быть уверенным в одном – альбом различны во времени, сколько в стилях и музыкальных будет интересным, а возможно, и по-своему экспериментах этого неординарного рэпера.
11
Nas неоднократно номинировался на премию «Grammy», а также на награды «MTV», но всякий раз его обгоняли более коммерчески ориентированные рэперы. Может, с точки зрения титулованности это и минус, но это и показатель независимости Nas'а, его нежелания становится очередным поп-рэпером, но в то же время его популярности, которая лишь немного уступает «звёздам». Правда, эти так называемые «звёзды» слишком быстро сгорают и поддерживают память о себе скорее слухами или коммерческими проектами, нежели музыкой или тем более лирикой. Nas же начинал читать в начале 80-х, записал демо в 1991-м, а в 2011 он не только не уходит со сцены, но и записывает очередной альбом, которого ждут и который, я думаю, сможет удивить.
Дискография:
Студийные альбомы:
1994 - Illmatic 1996 - It Was Written
1999 - I Am...
1999 - Nastradamus2001 - Stillmatic2002 - God's Son2004 - Street's Disciple2006 - Hip Hop Is Dead2008 - UntitledСовместные альбомы:
1997 - The Firm: The Album (with The Firm)
2000 - QB's Finest (with Various Artists)
2010 - Distant Relatives (with Damian Marley)Сборники:
2002 - From Illmatic to Stillmatic: The Remixes
2002 - The Lost Tapes
2007 - Greatest Hits2010 - The Lost Tapes: Vol. 2
DVD:
2003 - Made You Look: God's Son Live
2004 - Video Anthology vol.1
Фильмография:
1998 - Belly 1999 - In Too Deep 2001 - Ticker 2002 - John Q 2003 - Uptown Girls 2009-Vapors (в этом фильме Nas сыграл другого знаменитого рэпера Kool G Rap)
Официальный сайт Nas'a: http://www.islanddefjam.com/artist/home.aspx?artistID=7312
Nas в MySpace: http://www.myspace.com/nas Nas в Twitter: http://twitter.com/Nas
Русскоязычный фан-сайт Nas'a: http://nasjones.ru
12
NY State Of Mind Так что пока держи у себя свою траву, пока цены на кокс не упадут
Эй, эй, начнем?Я знаю вон ту телку, она прочно сидит на наркоте
(Начнем, нигга?) За хорошую дозу обещает найти клиентов
Да, начнем пожалуй (давай, нигга, начинай)...А вообще лучше съебать куда подальше
Прямо из темных подземелий рэпа Потому что из-за тех, кто много знает, убивают Где просто нет рэперов-позеров...главных нигга и ебут их жен
Я даже не знаю, как начать, йоу От этого всего захватывает дух
Куплет 1:Я никогда не сплю - здесь сон подобен смерти
Своим качающим ритмом снесу крышу всем Настоящая жизнь на самом деле предельно рэпперам проста
Я настоящий музыкант, причиняющий боль И я думаю о преступлении, когда я мыслю по-
музыкой ньюйоркски.
Я как Лицо со шрамом, нюхающее кокаин
В руках М-16 и «перо», я опасен, это да Я мечтаю быть реально крутым – пить вино, И пули все еще сидят в моем теле иметь крутые стволы
Я ношу уличный прикид Легально рубить бабло
Просто дай мне ствол, и враги будут повержены Инвестировать во всякие заводы, зачищать Вы все узнаете мой стиль, и мне не нужен районы
радиоэфир Толкать наркоту и мочить элитных копов...
Вы встретите меня сидящим на лестнице, пьющим Но пока что я просто обычный нигга с пальцем E&J на курке
Или же играющим с пацанами на большие бабки Мне лишь бы только немного набить карманы
Я насмехаюсь над торчками, которые пытаются Однако я уже давно не новичок
толкнуть дешевую аппаратуру Дай мне «Смит и Вессон» - и любой нигга Пока не исчезнет наркота с улиц, пацаны будут сделает для меня все, что я захочу
пороть херню Мечтаю о непрерывном потоке бабла да крыше Вспоминаю, как прошлый раз стрелялись со над головой
спецназом А если что-то беспокоит меня – просто иду Пацаны со стволами по всему району грабить
Самое время было для переворота...Играет зажеванная кассета, летят шальные Но как-то застали они нас врасплох, я потерял пули
свою пушку Молодухи воруют еду из магазинов, каждый И мне пришлось спасаться, бежать район – как лабиринт
Подобрал ствол, крикнул пацанам «в укрытие!» Полный черных крыс. Остров забит
Подстрелил спецназовца Все это рассказывают пацаны, когда Но визг испуганных баб сбивал мой прицел возвращаются домой
Тут клинит мою пушку Они лишь хотят ширяться, я же позволяю себе Не могу больше стрелять помечтать
Черт, пуля застряла! Вытащил ее – и я снова в О реально крутой жизни, о роскоши, строю бриллиантах, особняках
Я пулей влетел в лобби Хоть моя жизнь сейчас просто ад
Там была куча маленьких детей Я должен продержаться и добиться этого всего
(Что ты там говоришь?) Это все выглядит, как ...Я был рожден читать обо всем этом
игра:И я знаю, что мои рифмы сильнее, чем пули.
Молодые пацаны, спускающие курки, .
защищающие свое имяА те, кто без пушек – уже мертвы
А еще эти вороватые «детишки», которые постоянно цепляют нас...
Те же самые пацаны, спиной к спине, ловящие «толчков»,
Или стукачи, сдающие всех на своем районе
Переводы
13
Hip-hop is dead напролет
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил Хип-хоп диджея
Хип-хоп мертв Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил (Начну заново) диджея
Хип-хоп
Хип-хоп мертв Хип-хоп умер сегодня утром
Хип-хоп Он умер, да, он умер
Хип-хоп мертв Чем круче доза, тем сильнее приход
(Нью-йорк, грязный Юг)...Что вдохновляло меня читать рэп? Убийства, Хип-хоп грабежи
(Западное побережье) Похищения, наркосделки
Хип-хоп Можешь засрать мой рэп
(Средний Запад) Сравнить с поддельным дерьмом
Хип-хоп Можешь сказать, что мы умеем только пиздеть
(Поехали!) Многие умники даже не слушают до конца
Ну, не им нас винить
Если бы хип-хоп умер завтра Я думаю, они меня любят только за шмотки
Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь Вы нас просто так отсюда не выкурите, мы здесь до напролет конца
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея Если хочешь, хип-хоп – моя жена
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея И это не пустой базар
Если бы хип-хоп умер завтра Если хип-хоп умрет, мы – за ним
Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь И нас всех похоронят только в братской могиле
напролет
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея Если бы хип-хоп умер завтра
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь напролет
Хип-хоп умер сегодня утром Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил Он умер, да, он умер диджея
Люди тусят, курят и умирают на одном и том же месте Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил Зашибай бабло, живи быстро, трахай баб диджея
Реагируй моментально Если бы хип-хоп умер завтра
...В их глазах месть, Хеннеси и ганжа Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь А на уме только грязные мысли - напролет
Трахать горячих бразилианок в зад Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил Трахать горячих бразилианок в зад диджея
Трахать горячих бразилианок в зад Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил Похуй, если я еще раз здесь появлюсь, все встанут за диджея
меняИ любой в гетто скажет «Нас – наш отец» Хип-хоп умер сегодня утром
Как-то попались мне грузовики Сони Он умер, да, он умер
С кучей бабла, ну что, я их подрывал Сейчас все причесаны под одну гребенку
Боролся за братьев, хотя мог и сбежать Все забыли, как все начиналось
Ну что люди, кто там в первой десятке?И это был не бизнес
Эмси Шэн? Эмси Рэн?Хип-хоп с тех пор здорово изменился
Теперь его читают маменькины сынки
Если бы хип-хоп умер завтра И если хип-хоп умрет, дай мне допить мою водку
Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь Хип-хоп сейчас не на вертушках, а на МР3
напролет Раньше его продавали из под полы, Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея Сейчас он в одном ряду с рекламой
Заходил бы на каждую радиостанцию и ебашил диджея Подтяжек для лица и кофе.
Если бы хип-хоп умер завтра
Я бы зарядил свою пушку и мочил бы их день и ночь 14
If I Ruled World это воплотил в жизнь
Освободил бы всех политических Представь, что на улице можно спокойно курить преступников
траву Накупил бы пурпурных БМВ, рассекал бы на Представь, что не надо идти в суд с дулом у водных лыжах
виска И наслаждался бы свежим карибским Больше мыслей о своих детях, а не о какой- воздухом
нибудь обновке для себя А всех блядей сплавил бы в Африку
Тогда жизнь была бы чистой, как вода
Но дни становятся короче, а ночи – холоднее (припев)
Все больше чувствуешь, будто завтра – конец
Обстановка накаляется, повсюду – стукачи и Представь, если бы я правил миром
крысы Я бы освободил всех моих нигга, да, я их Все просто, они хотят нас выжить отсюда люблю
Эх, а если бы наркота была чистой – столько бы Бриллианты и жемчуга, все бы это было, бабла срубали!Если бы мы держались вместе
Представь, что все просто сверкают, модничают Правя миром, проживая эти последние деньки Тряпки от кутюр, все в бриллиантах на все 200%
Все твои нигга на свободе и при деньгах А затем пойдем прямо к солнцу
Все настоящее, как секс без резины Только мы
...А, это просто мысли и мечты Пойдем к солнцу
Просто так я представляю мир И не вернемся
И хочу, чтобы все считали, что весь мир – мой.
(к.3)
(припев)
Вы бы не против послушать о том, как пацаны Представь, если бы я правил миром выживают
Я бы освободил всех моих нигга, да, я их люблю Проходят через огонь и воду
Бриллианты и жемчуга, все бы это было, Смываются от копов, попадают за решетку
Если бы мы держались вместе А денег хочется всегда
Правя миром, проживая эти последние деньки на Только не все учатся на своих ошибках
все 200% У меня тоже поначалу ничего не шло
Сейчас же я хочу самого крутого
(к.2) Пойми, всегда надо идти ва-банк, или ты богатый, или бедный
Вот как надо жить: черные и белые вместе Но все пытаются отнять последнее у нигга
Свежие тряпки от Армани Если бы я правил миром, только небо было бы Новые дорогие тачки, спокойно разбивай их, выше меня
развлекайся Я бы не завидовал и не разгребал дерьмо
Каждому пацану – по особняку Но знай, что нет предела совершенству
Травка на завтрак, секс с классными телками, и Думал, никогда не буду об этом мечтать, но лимузины Мерседес такова реальность
...Я уже достаточно намучился, могу и помечтать Так что какого хера ты сидишь, узнай, кто ты о таком есть, пока не поздно!
Было бы неплохим местом, где бы росли наши детиОни бы увидели, что все, что они знают из истории – дерьмо
...Я мудр, как сова, и еще я - Золотой Ребенок
Представляю себе, как я управляю всем
Стволы, тачки, шестизначные суммы бабла
А на выходные – в Париж
Если бы у меня был всего один шанс – я бы все 15
Black President И только время покажет, может, на деле он – дерьмо
Они забыли про людей из гетто Разберется ли он, кто прав, кто виноват?
Заперли их в четырех стенах Не пустой ли звук его слова?
Лишили их свободы
Почему копы так жестоки? (Хук)
Просто они хотят пораньше на пенсию
Сколько можно глазеть на этих политиков?Это говорим вам мы
Я не боюсь выражаться только словами Искренне ваши:
У меня есть пушка, а в ней патроны Самый смелый рэппер США
Все уже давно топчется на месте Джесси-угонщик
Все эти ночлежки, одно по одному Дядя Том-похититель детей
Все так же производят паленый кокс Все нас знают в округе
А мои нигга или рубят бабло Если хотите, жизнь – наша сучка
Или в розыске за убийства А вся эта политика
Конечно, если их еще не завалили Все эти кланы
Жадные конкуренты Все это – херня
Тем не менее, я вновь клянусь верности гетто Мы же делаем свое дело
Да, я все тот же преступник Добьемся всего, что нам нужно
И я всегда поделюсь парой-тройкой гениальных Сейчас – не 60-е
строчек А нигга – не хиппи
С каждым, кто этого пожелает Мы не наступим на те же грабли
Моя база – это Куинсбридж Не будем подставляться под пули
Но сейчас пришло время немного залечь на дно...Да никому не нужны эти речи МакКейна
Тем не менее, не списывайте меня со счетов Вся эта ложь, весь этот пафос.
Сначала «цветные» мечтают о президенте-негре
А потом ненавидят его, потому что он выше них Перевёл Lil Poppy
Америка, удиви нас
Ибо у руля – черный президент
(Хук)
Мы еще не готовы, чтобы Америкой правил черныйХотя он вроде просто создан для этого (2х)
Да, мы можем...Изменить мир (Они говорят...) (2х)
Интересно, о чем думает будущий президент
Перед днем выборов?
О безопасности меня и жены, о правах людей?
Все до него были белыми...
Ку Клукс Клан – какого хера? Они зарядят свои пушки - я тоже заряжу свои
Братья умрут за Обаму – я умру за них
Он дает нам всем надеждуИ призывает всех не судить по цвету кожи
А ценить друг друга по поступкам
Но политика – такая грязная штука
Сейчас ему можно доверять
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
Мордой в пол: «Нужно глушить в себе вирус потребления и эксплуатации»
Группа «Мордой в пол» - пример коллектива, который практически неизвестен среди Кто оказал на вас наибольшее влияние как на рэп-
белорусской рэп-тусовки, но при этом его очень исполнителей?
хорошо знают в хардкор движении. Ребята читают БОРЯ: Я даже не могу точно ответить. Вначале я социальный рэп, показывая жизнь без прикрас и посмотрел фильм «Страх Перед Черной Шляпой» (про осуждая реальные пороки окружающих людей. N.W.A.), он меня вдохновил. Потом из самой музыки и Многим рэперам было бы в пору заняться тем же, текстов первое что-то подобное я услышал у KAZIK вместо того, чтобы почитывать «школьный» рэп. NA ZYWO и Public Enemy, оттуда пошел старт, потом Но увы… Однако именно «Мордой в пол» можно группа ИМ, потом уже Immortal Technique, Looptroop, сегодня считать пионерами белорусского Cypress Hill, POLAROID ANDROID, Onyx,. Так социального рэпа. У ребят уже есть альбом «Земля дальше и покатил вперемешку с хардкором.
ненависти» и готовятся ещё два. Все альбомы ЯСИК: Я-то точно на этот вопрос не отвечу. связаны общей темой, то есть, по сути, являются концептуальными, что для нашего рэпа вообще Расскажите об альбоме «Земля ненависти». Как вы редкость. Подробнее расскажут сами участники его воспринимаете сейчас? Как его восприняли группы «Мордой в пол».слушатели?
БОРЯ: Альбом на самом деле Ра с с ка жит е о с в о ё м получился очень искренним. Он творчестве. Что было до сочинялся в Гродно, Бресте, «Мордой в пол»?причём в достаточно чернушные БОРЯ: Ну, у каждого из нас для нас времена. Было приятно д о в о л ь н о д о л г и й т а к ощутить реальную поддержку называемый творческий путь всех друзей. Помню как я до этого проекта. И я не вижу терроризировал Махно из Бреста, особого смысла перечислять засаживаясь на всю ночь за комп, все группы, в которых мы например:)
когда либо играли. Ведь эти Я его до сих пор воспринимаю группы не были с вязаны с очень хорошо, так как это «Мордой в пол». Скажем история, это история не одной просто, мы очень давно в группы, это история очень андеграунде и никуда не многих людей. собираемся уходить.Песню «Нас одинаково рожали», например, я написал в коридоре Многие из вас до создания общаги, пока ждал подругу. Её группы «Мордой в пол» соседи очень сильно ругались, играли хардкор. Как была просто жуткая ссора и текст произошёл переход от просто был написан в течении 5 одного стиля к другому? Что минут, они своей ссорой повлияло?практически продиктовали его.
БОРЯ: На самом деле мы не Песню «Пьянь» я написал после перестали играть хардкор в просмотра новостей. «Солдаты той или иной степени. Идея АДА» после передачи про Чечню. с о з да ния р э п- пр о е кт а «Жить за лаве родителей» появилась ещё в 2003 году. написал, насмотревшись на Хотелось читать именно остро социальный рэп, Брестскую гламурную тусовку возле «БОЛЬШОГО». хотелась поднимать те темы, которые нас по- То есть весь альбом состоит из реальных историй и настоящему волновали. А повлияла просто нашего отношения к жизни. многогранность нашего творчества. Были тексты, ЯСИК: Существуют разные мнения по поводу этого которые ну никак нельзя было вложить в хардкор, а альбома. Кто-то критикует, кому-то нравиться, кто-то рэпчинку на самом деле можно спокойно слушать и считает его очень жёстким, кто-то реалистичным (что будучи, например, крастером.на самом деле и есть). Кто-то критикует альбом по ЯСИК: Ну и посредствам рэпа можно более детально качеству записи и читке, забывая о том, что на самом рассказать, о чём мы думаем и что происходит вокруг деле всё это делается не для вылизывания до нас. Так что и в рэпе у нас и хардкор, и краст, и тому мтивишного уровня, а для того, чтобы донести мысли и подобное, поэтому и выступаем в частности на происходящее до окружающих.
концертах с направленно тяжелой музыкой.
40
Кто занимается созданием битов? Какие сложности выполнять женскую работу, хотя не всегда мужчина, были в начале, какие сейчас? Вы не использовали который так говорит, выполняет мужскую работу, а чужих минусов. Как относитесь к микстейпам?мужской долг часто воспринимает как «заливание БОРЯ: Все биты делал я, кроме «Ты не имеешь прав!». своей лейки» в соседнем баре, думая о том, что ему Этот трек сделал наш друг RAST. Именно он и показал жена будет компостировать по этому поводу мозг. мне основы создания битов. Ну а дальше, не имея Встречался и с таким, что девушки и женщины ничего понятия о сведении, частотах и всём таком, не имеют против такого отношения и ими как руководствуясь исключительно свои слухом, я пытался нормальная вещь воспринимается то, что муж что-то сделать, и что-то получилось. алкоголик и «дебил с кулаками». Были и такие Чужого мы ничего не брали, наоборот, сами ещё живьё разговоры, что в нашей песне «Нас одинаково рожали» добавляли.(в которой как раз и описывается, что такое сексизм) ЯСИК: По поводу живых инструментов многие мы якобы унижаем весь женский пол. Просто это рэперы, когда слышали о том, что писались живые говорит о том, что многие на концерты приходят не инструменты, удивлялись, говоря о том, что, наверное, слушать, о чём поют люди, а просто послушать музыку. у нас никто не практикует такое почему-то. Но для нас Совет некоторым людям: пусть внимательно слушают, привычнее использование живых инструментовЮ так о чём и почему написаны песни.
как всю жизнь мы играли именно на них и больше имели дело с ними.В своих треках вы выступаете против И хотелось бы в дальнейшем программу выступления капитализма. Что такое, по вашему мнению, сделать более живой с приглашенными музыкантами, капитализм?
что у нас, наверное, не делал никто.БОРЯ: Дело в том, что много есть проповедей на эту тему и распространяться я особо не буду. Просто с Как воспринимаются текста о пьянстве в семьях и самого детства нам вкладывают в голову, что жить дискриминации женщин слушателями? Какие можно, лишь продавая или покупая. Вот и весь отзывы на них наиболее типичны?капитализм, а этот образ жизни навязали, естественно, БОРЯ: Все видят, что это огромная проблема, но никто те, кому это выгодно. Поверьте, ещё можно творить, не хочет об этом говорить. У многих и у самих эти же делать своими руками. На финансовом состоянии проблемы. Мне говорили: «Ну да, есть такое, но зачем начинает строиться любовь, семья, человеческие об этом читать?». Ну а что я могу поделать, если для отношения. Кто-то очень хочет, чтобы мы не меня это на самом деле важно. Важнее, чем, например, представляли, как можно жить без этих бумажек.
«цеплять» и «трахать», «трахать» и «цеплять». Это проблема нашего общества, и решать её никто не Что бы вы предложили взамен капитализма? стремиться. Я сам долгое время жестко бухал от Какие методы достижения этой альтернативы вы безразличия к своей судьбе. Вовремя спрыгнул и видите?
занялся своей жизнью и своим творчеством.БОРЯ: В данный момент… я думаю, что ничего. ЯСИК: Ну а многие воспринимают это как норму, в том Просто надо оставаться людьми, надо контролировать смысле, что, по их мнению, муж, придя с работы, себя, пытаться глушить в себе вирус потребления и может выпить и устроить рукоприкладство. Я очень эксплуатации, просто оставаться хорошим человеком.
часто на работе сталкивался с такими разговорами, в ЯСИК: Да, я полностью согласен, беда в том, что из-за которых ничего якобы плохого нет в том, чтобы денег люди становятся алчными.
ударить жену или тому подобное, просто все привыкли к сексизму и даже не замечают его, а некоторые и вовсе Кого больше среди посетителей ваших концертов – о таком не знают и говорят, что женщина должна представителей хип-хоп или панк-хардкор субкультуры?
БОРЯ: На разных концертах по-
разному. Конечно, хардкор сообщество нас поддерживает больше, так как они понимают, о чём мы говорим. Но я надеюсь, что хип-хоп культура выползет из стереотипов и подтянется тоже:).
Чем, по вашему мнению, вызвана мода на рэп в панк-хардкор субкультуре?
БОРЯ: А ты почитай историю хк и рэпа. Они образовались в один год в одном городе:).
Дело в том, что для панка важен смысл текста, что в себе несёт группа, и если группа несёт нечто разумное, то почему это не принять?
41
Расскажите о своих концертах в Польше. БОРЯ: Зачем же ты политиков оскорбляешь и Отличается ли публика у них и у нас (по возрасту, по называешь их рэперами? Когда ты продаёшь товар, то отношению к рэпу)? Отличается ли восприятие стараешься охватить максимальную часть рынка. Есть социального рэпа?товар, и его надо продать, поэтому завернём его в ЯСИК: У нас был только один концерт в Польше в любую обёртку и будем пихать всем подряд. Правда, городе Седлице, который прошёл отлично, и приём сам товар от этого ничем не измениться ,он таким же и организаторов тоже впечатлил. Конечно, публика там останется.
сильно отличается от той, что у нас. Во время ЯСИК: Это так называемое «что кому по вкусу», выступления подошло несколько ребят, которые что-то главное, чтобы идея.
от нас хотели, мы так и не поняли, но нам объяснили, что есть реперы, которые держатся только своей Является ли на ваш взгляд безыдейность территории и других не потерпят! Так что вот так вот большинства рэперов следствием общей ситуации В общем, было круто.в стране (пропаганды, страха и т.д.)?
БОРЯ: Просто есть люди, которым всё равно, они есть С кем из рэперов сотрудничаете?везде. И они будут всегда себя прекрасно чувствовать, ЯСИК: Сотрудничаем только со всеми вменяемыми. С пока дело не дойдёт до них. Вот тогда они будут теми, кого можно реально воспринимать как человека, кричать и просить о помощи, даже требовать её. а не как какой-то бренд, которому надо поклоняться.Проблема в том, что их могут услышать такие же пофигисты и не помочь.
Расскажите о проектах бывших участниц «Мордой ЯСИК: Да пофигистов просто тьма тьмущая, каждый в пол» Маши и Масяни «По-любому» и трясется за свою жопу, а ближнему толчок с ноги в «Отражение».лицо горазд дать.
ЯСИК: Ну что я могу рассказать, девушки читали лайтовый попсовый хип-хоп и были приглашены в наш Как относитесь к развлекательному рэпу? Не к проект для треков против сексизма. Но андеграунд их «гламурно-клубному», а именно к весёлому и не вдохновил, и поэтому они нас покинули.развлекательному, каким он был в период своего зарождения и каким является сегодня в лице Расскажите о готовящемся альбоме «Земля боли».некоторых исполнителей?
БОРЯ: Этот альбом посвящен боли одиночества БОРЯ: Очень позитивно. Мы достаточно весёлые человека в бетонном мегаполисе полицейского ребята и любим повеселиться. государства. О его беспомощности, о его постоянной слепоте и наивности, о его внутренних чувствах, Какие перспективы у социального рэпа в нашей которые он должен тщательно маскировать перед стране? Какие препятствия на пути его развития?
угрозой расправы. Альбом, по идее, должен БОРЯ: Я думаю, что перспективы огромные, так как получиться очень тяжёлым для восприятия.андеграунд у нас процветает и людям гораздо интереснее искренность, нежели наигранность.
Это вторая часть трилогии. А как будет называться третья часть и какие связующие темы будут у всех Каждый день, каждая секунда жизни просто трёх альбомов?бесценны! Всё остальное просто глупые мелочи!
БОРЯ: Третья часть — «Земля Страха». Связь такая:
Земля ненависти – это мы, люди. Вот такие мы есть.Спасибо за интервью! Ждём вторую и третью часть Земля боли – это то, что мы на самом деле чувствуем.вашей концептуальной трилогии!
Земля страха – это то, чего мы боимся, и, если не хотим исчезнуть с лица земли, нам нужно сделать Мордой в пол «в контакте»: правильный выбор.http://vkontakte.ru/club15479730
Можно ли на з ват ь т рило г ию концептуальными альбомами? Пытаетесь ли вы с их помощью показать нашу действительность в целом?
БОРЯ: Как бы да. Просто нормальная связь начнётся именно с «Земли Боли», так как в первый альбом вошли разные треки из наших проектов и поэтому он немного расхлябистый. А дальше всё по сценарию.
Антифашизм для хип-хоп культуры раньше был логичным и естественным явле ние м. Се йча с появилис ь п с е в д о р э п е р ы, к о т о р ы е придерживаются правых взглядов. Чем это вызвано, по вашему мнению?
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
«Freestyle Cup 2010». Как это было
«Freestyle Cup» проходит не первый год, и, хотя в этом году он поменял название (раньше был «QuickStyle Cup») и приобрёл номинацию «фристайл», в целом он продолжил добрые традиции прошлых лет. Жаждущих попасть на фестиваль оказалось значительно больше, чем пригласительных, которые, кстати, раздавались в магазине Freestyle бесплатно и закончились за неделю до мероприятия. Интернет пестрел сообщениями «не найдётся лишнего пригласительного?», да и под самим клубом люди также искали «лишний». Надо сказать, что ажиотаж был не зря, фестиваль на самом деле оказался весьма масштабным. Правда, сразу оговорюсь, что я на этом фестивале был впервые. И, спасибо Сказочнику, сразу в роли участника жюри в номинации «фристайл».
С неё и начну. Восемь участников – Трэй, Эмио Афишл, Эр Джей, Гамбит, Absolut, Green Man, 1L и Лавр по итогам жеребьёвки были поделены, соответственно, на четыре пары. Баттл в каждой паре состоял из двух раундов – первый под минус, второй под живой инструментал от музыкантов группы «Nice Price».
Первая пара: Лавр против Абсолюта. Тема «Крушение самолёта» победителя не продемонстрировала. Оба рифмовали и оба сбивались с рифмы. Второй раунд – тема «Зоопарк» – выиграл Абсолют, взявший на себя роль обезьяны. Лавр в роли барсука немного недотянул.
Вторая пара: 1L против Гамбита. Гамбит с самого начала вырвался вперёд. Тему «Про магазин» он раскрыл лучше и по рифмам, и по подаче. Тема второго раунда «Митя просит денег» была им представлена очень интересно, а вот 1L хотя тоже выдавал порой хорошие рифмы, в целом не дотянул. Гамбит победил уверенно и, как оказалось позднее, определил себя в качестве одного из фаворитов всего баттла.
Третья пара: Green Man против Эмио Афишла. Тема - «Покупка шапки», в которой один был ребёнком, которому шапку покупали, а второй родителем, который покупал. Так вот, со своей ролью Green Man справился лучше. И во втором раунде, говоря о «штанах соперника», Green Man укрепил свою победу, рифмуя и не отвлекаясь от темы.
Чётвёртая пара: RJ против Трэя. «Плохой урожай семок» Трэю явно оказался известен лучше: он всё сделал просто шикарно, взорвав зал своими панчлайнами. «Клеятся секс меньшинства» - тема второго раунда также лучше была раскрыта Трэем, особенно если учесть его шоу во время выступления.
Полуфинал был ещё жарче. В паре Абсолют – Гамбит всё началось с темы «Я не выговариваю букву Р». Абсолют попытался читать с «французским» произношением, Гамбит раскрывать тему более традиционным способом. Но в целом второй выглядел убедительнее. «Измена девушки» - тема, которая привела Абсолюта к неприятному конфузу… Ничья за раунд и выход в финал Гамбита.
Итог борьбы Трэя и Green Man'а, второй пары полуфинала, стал понятен уже в первом раунде, когда, несмотря на отличный фристайл Green Man'а, Трэй завернул свои рифмы так, что в конце вспомнил выступление К.Мах'a и его трек «Огнеопасно». Зал стоял на ушах! «Лето у бабули» - тема второго раунда снова дала преимущество Трэю. Он начал с запевов «люли, люли – еду да бабули». И вновь разогретый зал был взорван крутым фристайлом. Green Man зачитал хорошо и тему раскрыл, но такого эффекта, как Трэй, не добился. В итоге в финал прошёл Трэй.
В баттле за третье место встретились Green Man и Абсолют. «В электричке» Green Man чувствовал себя увереннее, а вот Абсолют к концу раунда запутался. Второй раунд по теме «В ссоре» прошёл на равных, в силу чего потребовался раунд №3. И тема «Грудь». Естественно, женская. Green Man сделал лучше. Абсолют ушёл в рассуждения о моде, навязанной американцами. В итоге Green Man стал третьим.
Финал обещал быть жарким. И судьи решили не ограничивать выступавших темой. В итоге Гамбит немного растерялся, а Трэй стелил обо всём и по всякому, ввернув даже футбольный матч Беларусь-
Албания и его счёт 2:0. Во втором раунде им было предложено по сути задиссить друг друга. И вот это было ошибкой. В том числе и моей, как одного из судей. Гамбит явно не хотел поливать грязью соперника, и было видно, что он вообще этого не любит. Трэй же сделал всё, что от него требовалось, и выиграл раунд. В дополнительном раунде Гамбит ответил достойно, но в итоге лучшим был признан Трэй.
Однако лично я считаю, что у Трэя и Гамбита слишком разные стили фристайла. И я бы не сказал, что Гамбит фристайлит хуже. Он просто фристайлит по-другому, и в условиях выступления на публике, где требуется шоу, Трэй конечно выглядел более эффектно.
Номинация «группы и МС» порадовала не менее упорной борьбой.
Первыми на сцену вышли Типа и SuperMario. Представлять этих людей не надо. Их опыт выступлений также был достаточно велик, чтобы сходу раскачать зал.
Награждение фристайлеров
52
Вышедшему вторым K.Max'у было очень нелегко «перекрыть» выступление Типы и SuperMario, но, учитывая, что зал уже был подогрет и знал его песни чуть ли не наизусть, выступление удалось на славу. Трек «Огнеопасно» вообще стал «изюминкой» выступления K.Max'а. Он исполнял его в буквальном смысле со всем залом – и не только голосом, но и так сказать… движениями:).
Выступление «NRG» выглядело не так ярко. Хотя группа старалась и в целом каких-либо ошибок не было, но перекрыть энергетику предыдущих артистов им не удалось.
Крим, исполняющий смесь рэпа и регги, надо сказать, довольно своеобразную, выступил довольно обычно. Не скажу, что провально, но под его музыку можно было бы намного ярче. Думаю, причина – в малом опыте этого артиста. И в будущем, при надлежащем упорстве и работе над собой, он сможет заявить про себя, тем более что музыка его выделяется на фоне нашего рэпа. Не скажу, что в текстах есть глубокое содержание, они носят сугубо развлекательный характер. Но вот именно этим и сочной музыкой он сможет привлечь немало поклонников в будущем. Конечно же, при условии большой работы над собой.
«Бомжпакет»… Группа соответствует названию:). Это жесточайший треш и угар на сцене. Стиль исполнения целиком и полностью соответствовал их шоу. Одежда – тем более. В общем-то, слушать в записи эту группу вряд ли станут многие из-за весьма специфических текстов. Но смотреть на сцене будут с радостью. Недаром у них была самая мощная группа поддержки, скандировавшая название группы и во время их выступления, и во время выступления других исполнителей.
Яго. Весьма специфический стиль исполнения, как и сам артист. Однако не скажу, что такой стиль вовсе не имеет права на существование. Он не блещет рифмами и читкой, но он требует внимательного прослушивания. И вы либо соглашаетесь со сказанным, либо нет. Выступление закончилось политическим заявлением в адрес белорусских властей. Публика заявление дружно поддержала.
«План Эвакуации» выступил максимально мощно и технично. Отлично построенное шоу, продуманное до мелочей. А последний трек, с живым басом просто рвёт башню и выносит мозг!!! Великолепно! И вполне заслуженный приз зрительских симпатий.
Кстати, симпатии эти измерялись не ухом ведущего, как то бывает обычно, а с помощью науки и техники, а именно микрофона, направленного в зал и подключённого к ноутбуку. Вроде как объективно, но ухом слышалось часто совсем по-иному. То ли зал кричал неравномерно, то ли это специфика восприятия микрофона, но, в общем, от моего уха его восприятие явно отличалось.
Выступление Вожыка поразило своим шоу. Во-первых, достаточно необычным. Во-вторых, разноплановым. Интересный и красивый танец под лиричный трек от Вожыка с женским бэк-вокалом сменился холостяцким треком Вожыка в семейных трусах, обливающегося кетчупом. В общем, его выступление было запоминающимся. В итоге – специальный приз организатора.
Последним в конкурсной программе выступал Iceon. Ранее я этого рэпера не слышал. И поэтому его выступление было приятным открытием. Хороший, достаточно жёсткий стиль, отличная подача и ооочень эффектная медсестра на подтанцовке:)!!! Зал, в отличие от меня, видимо, знал Iceon'а лучше, так как поддержка его была очень громкой. Собственно, он заявил себя в качестве одного из основных претендентов на победу. И судьи таки эту победу ему присудили.
Завершил выступление гость фестиваля – Vinsent. Лиричный рэп, ценителей которого в зале также было предостаточно, был великолепным итогом концертной программы. А дальше был самый интригующий момент – объявление решения судей.
В итоге гран-при фестиваля Freestyle Cup 2010 – Iceon.
Приз зрительских симпатий – План Эвакуации.
Респект-Бонус (выбор самих участников) – К.Max.
Специальный приз организатора – Вожык.
Лучший фристайлер – Трэй.
Призы для всех победителей подготовил генеральный спонсор фестиваля – магазин «Freestyle».
Важно отметить организацию фестиваля. Мероприятие было достаточно масштабное, и задействовано в нём было немало народу. Несмотря на это, всё прошло слаженно и без сбоев. Мероприятие началось вовремя, и временные ограничения в целом были соблюдены, что для белорусских мероприятий, к несчастью, нетипично. Поэтому хочу поблагодарить организаторов и пожелать провести «Freestyle Cup 2011» на таком же высоком уровне.
Официальная информация о Freestyle Cup'е: http://vkontakte.ru/club11592734
http://bratinfo.by
Фотографии предоставлены NymphNatali
Iceon - победитель!
53
Вожык
К.Max
Бомжпакет
План Эвакуации
Green Man 54
«Public Enemy» в Москве
26 октября 2010-го года состоялось поистине грандиозное и в определённой степени историческое событие. В Москве выступили легенды хип-хопа, одни из самых уважаемых исполнителей социального рэпа – «Public Enemy».
Пройти мимо такого события мы не могли. Представляем вашему вниманию рассказ об этом концерте от первого лица. Читайте и завидуйте, Лариса видела и слышала всё сама! А нам остаётся читать и представлять, как всё было!!!
Могу утверждать, что это был один из лучших концертов, из тех, что я посещала.
Очень порадовала организация концерта, и, самое главное, шоу началось вовремя (ну или почти), ждать долго не пришлось, в отличие от других посещаемых мною концертов, как, например, на концерте «Wu-Tang Clan» в Питере, где артистов пришлось ждать около часа в невыносимой жаре.
Что касается самого концерта – лучше быть и не могло. Выступление было настолько ярким и насыщенным, что просто не могло не понравится зрителям. Но обо всем по порядку.
Итак, начнем с не самого приятного – разогрева, который был исполнен в лице Ноггано. Бодро он под минусовку читал свои примитивные тексты и пускал шуточки вроде «На разогреве между песнями надо кричать «фуу» и «Паблик Энеми». А публика кричала, но всё же подпевала Василию. Ну, больше сказать-то и нечего.
Затем на сцене поднялись техники «Public Enemy», один даже пытался разогреть публику и просил вместе с ним прокричать «еееее» и «real hip-hop is here». Минут через пять появился DJ Lord и крики стали сопровождаться его лихими запилами. Где-то полчаса через каждые минут пять доносился голос «Moscow, are you ready?». Затем на сцену вышли люди с ударными, которые начали играть, и двое людей в военной форме, которые выполняли на сцене различные синхронные движения.
И вот, наконец, этот момент настал – резко выскочил Чак Ди, а следом за ним и Флэйвор Флэв и началось! Зал охватила безумная лихорадка, и она не отпускала их ближайшие часа два. Больше всех отжигал, конечно же, Флэйв, периодически забираясь на колонки и лихо отплясывая и прыгая в зал. Чак от него не отставал – отжимался на сцене, спускался в зал и давал простому народу зачитать пару строчек. В общем, раскачали толпу только так. Сложно было поверить, что им уже за 50.Были также интересные моменты вроде поклонника «Пабликов» из зала с плакатом «I'm a drummer», который потом с разрешения группы выскочил на сцену и со счастливым лицом сыграл ритм, под который Чак сразу же начал зачитывать.
В конце они раздавали автографы, Флэйв даже расписался на груди одной из посетительниц концерта, а мне Чак расписался на руке, только автограф, жаль, не сохранился.
Очень рада, что получилось поехать на этот концерт, ведь мне удалось увидеть людей, которые, можно сказать, олицетворяют хип-хоп, и пока есть «Public Enemy», он будет жить.
Автор: Лариса Колотьева
55
У истоков индустрии
О рэперах говорят много, много пишут, спорят и ждут, когда же выйдет следующий альбом, состоится следующий концерт и кто же заявит о себе в следующем году. Но всё это становится возможно благодаря работе лейблов. До интернет-эпохи без посредничества лейблов ничего не могло произойти вовсе, артист не мог стать известен за пределами своего города или небольшой страны. Естественно, лейблы делают это не из чистого альтруизма и заботе о будущем музыки. Для них важны деньги, и они их получают за счёт успешных релизов от талантливых рэперов. Но пишут о лейблах сравнительно немного. Вот мы и решили посвящать пару страниц журнала рассказу о той или иной компании звукозаписи. Начнём с одного из самых известных лейблов – «Def Jam Recordings».
Создателем «Def Jam» был Rick Rubin – студент университета в Нью-Йорке и участник панк-группы «Hose». Собственно, для выпуска релизов этой группы он и создал лейбл. Вскоре после начала работы лейбла, чей офис тогда находился в комнате общежития университета, в которой жил Rick Rubin, произошло его знакомство с Russell'ом Simmons'ом. Познакомил их тогда уже достаточно известный DJ Jazzy Jay. Первым официальным синглом с пометкой «Def Jam Recordings» на конверте стала работа T La Rock & Jazzy Jay «It's Yours». Первыми синглами в каталоге «Def Jam Recordings» стали синглы LL Cool J'я «I Need a Beat» и Beastie Boys «Rock Hard» 1984-го года выпуска. Эти синглы очень хорошо продавались, что принесло маленькому лейблу контракт с крупной дистрибьюторской компанией «CBS Records», которая позже стала частью гиганта «Sony Music Entertainment», а на тот момент была дочерней компанией «Columbia Records». Это позволило ребятам из «Def Jam» создать вспомогательный лейбл «OBR Records», ориентированный на работу с R&B артистами, первыми из которых стал Oran «Juice» Jones. Он записал сингл «The Rain», ставший популярным и укрепивший успех молодого лейбла. В 1986 Def Jam подписали даже трэш метал группу «Slayer». В будущем легендарные, а тогда начинающие металлисты записали свой дебютный альбом, дистрибьюцией которого занимался «Geffen Records». В конце 80-х на «Def Jam» приходят одни из величайших рэперов – «Public Enemy», что говорит о «весе» лейбла в хип-хоп среде.
В 1988-м поменялся президент «Def Jam». Новым главой компании стал Lyor Cohen, «подсидевший» Rubin'a. Последний ушёл и создал новый лейбл – «Def American Recordings» (сейчас «American Recordings»). Вместе с ним на новый лейбл ушли и «Slayer».В 1990-м Russell Simmons создаёт ещё один дочерний лейбл «Rush Associated Labels», который сыграл важную роль в расширении «Def Jam», а также со временем стал основой для создания фирмы хип-хоп одежды «Phat Farm». Первые проблемы у «Def Jam» начались в 1992-м году. Несмотря на то, что в предыдущие годы лейбл выпустил альбомы LL Cool J., Public Enemy и EPMD, ставшие платиновыми и принесшие компании хороший доход, «Def Jam» столкнулся с большими долгами. Решение проблемы нашли в 1994-м, когда звукозаписывающий гигант «PolyGram» купил 50% акций «Def Jam Recordings». Тогда же «Def Jam» выпустил альбом Warren G «Regulate... G Funk Era», который стал трижды платиновым и вернул лейблу былые позиции.
В 1995-м «PolyGram» выкупил ещё 9,8% акций «Def Jam Recordings», по сути сделав лейбл своей дочерней компанией. Тогда же дочерний лейбл «Rush Associated Labels» поменял название на «Def Jam Music Group». 1995-й год становится удачным для «Def Jam» благодаря выпуску альбома LL Cool J «Mr. Smith» и заключению контракта с молодой рэпершей Foxy Brown, чей дебютный альбом «Ill Na Na» вышел в 1997-м.
56
Очередная смена хозяев ожидала лейбл в 1998-м, когда «PolyGram» стал собственностью «Seagrams» и был объединён с «Universal Music Group». «Universal Music Group» выкупили оставшиеся акции «Def Jam Recordings» у Russell'a Simmons'a за $100 миллионов. Simmons больше внимания стал уделать лейблу одежды «Phat Farm» и «Hip-Hop Summit Action Network» (HSAN). «Universal» объединил«Def Jam» с легендарным соул-лейблом «Island Records». Новый лейбл получил название «The Island Def Jam Music Group». Однако, несмотря на общую вывеску, «Def Jam» и «Island» продолжали работать самостоятельно, ориентируясь на свои стили музыки. Lyor Cohen становится президентом новообразованного тандема «IDJMG», а Kevin Liles соответственно занимает его пост в «Def Jam».
В 1999-м «Def Jam» создаёт дочерний R&B лейбл «Def Soul Records», на который перешли часть исполнителей с «Island Records» и «Mercury Records». В частности, на «Def Soul» стали издаваться «Dru Hill» и их вокалист Sisqo, «The Isley Brothers» и Kelly Price, Musiq, Montell Jordan, Case, 112, Patti LaBelle и Christina Milian.
Также в 1999-м «Def Jam» начинает сотрудничать с дистрибьюторской компанией «Murder Inc. Records», который возглавлял бывший исполнительный директор«Def Jam» – Irv Gotti. «Murder Inc.» занялся распространением альбомов Ja Rule, Ashanti, Lloyd и Vita. Через год открывается ещё один дочерний лейбл «Def Jam South», который сконцентрировал усилия на продвижении южного рэпа и дистрибьюции релизов лейбла «Disturbing tha Peace», на котором издавались известные рэперы – Ludacris, Chingy и Bobby Valentino.
В 1998-99 годах DMX стал наиболее ярким представителем «Def Jam». Его альбомы продавались миллионными тиражами, что позволило не только укрепить позиции лейбла, но и возродить популярность хардкор-рэпа. Вскоре Cohen переходит в «Warner Music Group», а на его место садится Arista. В лейбле начинается эпопея завоевания нового прибыльного рэпера – Jay-Z. Ради заключения с ним контракта Jay-Z отдают должность президента «Def Jam».В 2000-м Lyor Cohen объявил о расширении «Def Jam» и создании первого подразделения лейбла за пределами США – «Def Jam Germany». Официальное открытие лейбла состоялось 23 мая в Берлине. Первыми немецкими рэперами, подписанными на этот лейбл, стали Spezializtz и Philly MC. Вскоре было создано ещё одно отделение «Def Jam» за пределами США – «Def Jam Japan».
В 2003-м «Def Soul» был включён в состав главного лейбла «Def Jam». А год спустя «Murder Inc.» оказался в центре скандала об отмывании наркодолларов. В итоге контракт с этим дистрибьютором был расторгнут в 2005-м. В 2004-м «Def Jam» обогатился ещё одной конторой – «Roc-A-Fella Records», где записывался восходящая звезда – Kanye West.
Под руководством Jay-Z Def Jam начинает продвигать R&B и поп артистов – Rihanna, и Ne-Yo. Jay-Z подписывает на «Def Jam» легендарного нью-йоркского рэпера Nas'a. Это приносит «Def Jam» большие прибыли, но в 2007-м контракт с Jay-Z не продлили, и он теряет должность президента, правда, оставшись на «Def Jam» в роли артиста. В июне 2008-го лейбл подписывает конракт с Rick Ross, который также становится его вице-президентом.
В 2010-м «Def Jam» всё больше начинает работать с поп исполнителями. На лейбл приходит Jennifer Lopez, расставшаяся со своим предыдущим лейблом «Epic Records». На «Def Jam» готовится к выходу её новый альбом «Love?».«Def Jam» был удостоен награды на шестой церемонии «VH1 Hip Hop Honors».В разные времена на Def Jam Recordings выпускались такие гранды рэпа как Beastie Boys, DMX, EPMD, Jay-Z, Jazzy Jay, M.O.P., , Public Enemy, Q-Tip, Slick Rick, Warren G, Xzibit, Ghostface Killah, LL Cool J, Method Man, Nas, The Redman, TLC и Kanye West. И это далеко не полный список. Лейбл «Def Jam» украшает сотни обложек культовых рэп релизов.
«Def Jam» – лейбл, который стоял у истоков индустрии хип-хопа. Лейбл успешный и, следовательно, скандальный. Так уж повелось, что рэп 90-х был связан с большими деньгами и преступностью. Были и скандалы, связанные с давлением лейбла на артистов, с целью повлиять на их творчество, сделать их альбомы более коммерческими и поп-ориентированными. В частности, на это жаловались «Public Enemy». В новом столетии, с падением популярности рэпа и приходом моды на поп-RnB, «Def Jam» стал ориентироваться на представителей этого стиля, а также на модных южных рэп-исполнителей. Но, несмотря на это, для поклонников рэпа «золотого века» Def Jam останется лейблом, открывавшим миру великих МС.
Официальный сайт Def Jam: http://www.defjam.com
57
58
59
60
61
62
63
Grave Board Clan: «Слова «культура» и «клубная» несовместимы»
«Grave Board Clan» – творческое объединение, потому что нам не нравится. Я не признаю вообще которое занимается развитием живой электронной никакого «клубного пространства». Клубы - это так музыки. Объединение как выяснилось весьма скучно, печально и банально. Я признаю подвальность.
скандальное и обладающее своим взглядом на Handmetrix: Ну и творческую активность хотели музыку. Интервью с ними получилось не менее реализовать. В клане ж и музыканты, и дизайнеры, и скандальным, чем их взгляды. Некоторые цитаты и режиссёры, и порнозвёзды, и кандидаты наук. И это всё - вовсе как говорится «на грани фола». С их идеями правда, без шуток.
можно не соглашаться, можно спорить, но в любом Igor^: Да, это был Иисус. Только явился ко мне он в виде случае сложно пройти мимо и не обратить на них льва с золотой гривой и сказал: «Игорёк, ты социально внимание.опасен и я выбрал тебя». Ещё он сказал, что бог всегда Но какое отношение они имеют к хип-хопу, спросите был самым настоящим пи…расом. Он в обиде за отца. вы? Именно «Grave Board Clan» организовал баттл скрэтчеров 10 октября 2010 года, тем самым За словосочетанием «клубная культура» закрепился непосредственно поучаствовав в развитии стереотип модных гламурных дискотек, в которых турнтэйблизма в Беларуси.музыка является немного большим, чем просто фоном. Есть ли желание сломить этот стереотип, или Расскажите о «Grave Board Clan».вы вообще не причисляете себя к клубной культуре?
ОЛЯ_acidburn: «GBC» – независимое и добровольное Alexei De Bronhe: Слова «культура» и «клубная» объединение творческих людей, имеющих собственную несовместимы. Слову «клубное» больше подходит слово точку зрения на субкультуру (по большей части – говно. Я не признаю этот тезис и презираю тех, кто музыкальную её составляющую, но не только) и всеми якобы относится к несуществующему «4-х мерному возможными способами пытающихся поделиться ею со пространству рыготины». Этого понятия не существует, всеми желающими как снега в Африке. Alexei De Bronhe: …Эта такая штука с яйцами ну… И с Магз: На самом деле самого этого дела не существует. мощами. Святыми.Это условное клубно-гламурное просранство было Магз: Это не штука. Это неформальная молодёжная изобретено штрейкбрехерами (ключевое слово – организация и одновременно она работает как посольство «брехать»)… нууу… типо специалистами по быстрому общего электропанк движения.нарезанию купюр путём впаривания всего того, что Igor^: Это печально, но я ничего не могу сказать про этих должно казаться свежим и клёвым. людей Alexei De Bronhe: В электропанке (далее по тексту Alexei De Bronhe: Потому что это не люди, это раса ЭЛПНК или ELPNK) существует формулировка для этого бревенчатых клеткопалых адептов. говна – ЗОК (Звуки Обслуживания Клуба), это как туалетная бумага, только для ушей. А по поводу Его возникновение диктовалось в первую очередь стереотипов, не то что бы мы собираемся их ломать, мы желанием как-то реализовать творческую активность их сломали и уже давно. Они сломаны и зализывают или вас не устраивало происходящее на белорусском гнойные раны. Поэтому нас это уже не интересует, не на клубном пространстве?кого гнать. Все отстойники и они об этом знают. Мы дали ОЛЯ_acidburn: Возникновение «GBC» никем и ничем толчок и форму этому движению, волна пошла не диктовалось. Это произошло стихийно, когда в один увеличиваясь как снежный ком и уже без нашего участия.
прекрасный момент мы осознали, что нас не устраивают вечеринки, которые проходят, не устраивает музыка, которая там «играет». Поэтому лучший способ – делать всё самим: музыку, вечеринки и получать от этого удовольствие.
A l e x e i D e B r o n h e: Во з ник но в е ния КЛАНА д и к т о в а л о с ь. Д а. Д е й с т в и т е л ь н о, о н о диктовалось. И диктовалось нам свыше. Голоса с неба сказали нам …. А мы это всё сделали.
Магз: Да это были именно голоса. Они именно говорили. Мы интерпретировали этот ниспосланный текст в меру отпущенных возможностей.
Alexei De Bronhe: Мы ЕСТЬ, 64
Igor^: дж дж ддждждждждж... я к этому явлению в обществе относился как к гомосексуализму (ну трахают они друг друга в жопу, ну и х… с ними, не меня же). А потом один урод подал на меня в суд. Всё обошлось – так панкрок победил драмэндбасс. Белорусские дэжэ только сейчас допёрли, что можно назвать себя так (это магическое слово о-о-о-о-о-о б…я-я-я диджэ-э-э-й). Я уже забыл, когда допёр, что вин-амп можно включить с виндовс медиаплеер вместе, а потом можно «свести» «трэк» в!!! реальном времени!!! с помощью функции записи (находится в меню «пуск»). Беда в том, что у меня тогда были колы «ВЕГА» и усилок «МАЯК», вот если бы я это «сводил» ОЛЯ_acidburn: Клубная культура – это «система»: сами на хотя бы «сенхайсерах» – я бы то же стал «ДЖ». клубы, клубные карты, клубная одежда, специальное Слушайте AIMP.
клубное световое оборудование, клубная музыка, лейблы, ОЛЯ_acidburn: Дискриминация – это не цель. Цель – специализирующиеся на этой музыке и т.д. Всё то, что показать людям разницу между сухими и мертвыми строго выстроено для того, чтобы «рубить бабло». миксами, уже сведёнными самим же оборудованием, и «Гламурная дискотека»?! Ха-ха! Это что?? Сборище live-выступлением, где музыканты играют СВОЮ «быдла» в дешёвых шмотках «а-ля D&G»?! Ха-ха! музыку на живых инструментах. Дать людям выбор: Гламурные вечеринки – это не больше, чем способ сравнить и оценить, что из этого лучше. dj – это просто показать свой «статус». Надо «модненько» одеться и «музыкальный переносчик» чужого творчества, который выпить как можно больше дорогих коктейлей. Мы не чуть ли не присваивает себе его плоды. Мы боремся не с причисляем себя к клубной культуре, во-первых, потому, конкретными личностями, а с носителями «системы», что не являемся коммерчески ориентированными. Во- которые возводят себя в ранг богов (богов танцевальной вторых, музыка на наших мероприятиях сама по себе не сцены), но умеют только нажимать на нужные кнопочки и может быть «фоном». Она либо нравится, либо нет. по большей части не имеют необходимых знаний о «Лишних» у нас не бывает.«производстве» музыки как таковой, не имеют Igor^: Рыч_сэкси_бьюти. За 15 тыс зайцау ты можешь собственного чувства стиля, они «играют» то, что модно, почувствовать себя таким. Главное чтобы при посещении т.е. опять-таки являются неотъемлемой коммерческой клуба содержание говна в голове достигло критической составляющей системы развлечений.
массы. Ммагз: Всё началось с пацанских подколок «Чё ты, как драмэндбэис?» или «Ну ты прям диииджеееей». Ну, это Одной из целей деятельности Grave Board Clan типа как ключевые понятия «клубной культуры». заявлена дискриминация лиц, называющих себя dj. (Каждый первый хочет быть диджем, а каждый второй – Расскажите, кого именно и почему вы хотите включать на танцполях крутой драмэндбэйс). Это было в дискриминировать?то время (лет семь назад), когда поставщики клубных Alexei De Bronhe: Так уж вышло, что одно из течений звуков пользовались трогательным почтением, это сейчас ЭЛПНКа - это дискриминация дж. В ЭЛПНК библии даже их статус в клубах где-то между барменом и указано, что это слово - «дж» - не достойно писаться с официанткой. Поначалу это целенаправленное большой буквы, и настоящие челы, которые непочтение к клубному барыге («deejay hating») кажется поддерживают наше течение, следуют этим устоявшимся клёвой и интересной игрой, таким революционным ЭЛПНК канонам. Короче, электропанк никогда не ссаньём против ветра, но потом многие из тех, кто вроде напишет его с большой. как был солидарен, начинают задавать вопросы: В своём гнёте мы не переходим на личности, некоторые – Да ладно, хватит… Вы что, это творите серьезно? челы как люди действительно классные, но то, чем они – Да, серьёзно.
занимаются, их профессия – это отстойно и убого. К чему Обычно после ряда этих ключевых фраз собеседники уж мелочится на какую-то блеклую жалкую минскую плавно исчезают. Если решил быть с нами, то не должно гнусность, мы, в общем, не уважаем всех дж мира, быть всяких там промежуточных положений и особенно жиганских колдыбанов. Я рассматриваю дж- параллельных закачек. Ну а современные люди из инг, как глобальную фикцию и пристанище для электронно-музыкального андерграунда имеют груз бездарностей с ограниченными творческими человеческих отношений, боятся потерять лицо, способностями, тех, кто не способен быть настоящим налаженные связи и остаться в одиночестве. Те, кому на музыкантом, а паразитирует на чужом материале, это всё плевать – самодостаточные люди, маргиналы – обезьянничает за столом, походя на дешёвую карикатуру задерживаются в клане или, осознав нечто важное, рок-звезды, пытаясь изменить ход уже записанной вообще идут дальше своими дорогами. Естественный дорожки, видимо, на большее их не хватает. Это лодыри. отбор, так сказать. Вообще в настоящее время явление Настоящие бездари, халтурщики и лентяи, когда люди «deejay hating» набирает обороты в массах уже и без уже откроют глаза? Ведь стать дж точно так же, как пойти нашего участия.
посрать.
65
Handmetrix: И самое главное, что дж-инг это великий «электропанк» в афише «клюнуло» до фига народа, и в обман людей, дж – настоящие мошенники, поэтому мы результате те, кто предполагали попасть на пытаемся донести это до людей. У большинства давно приглаженный клубный стандарт, ушли с порога тут же, сложился стереотип (причём навязанный самими дж и как только услышали неприятные звуки, резкие хитрыми дядями) что дж - это типо некая культовая перебивки и вообще признаки дерзкого музла. фигура на ПАЦИ… (хотя по большому счёту это такой же Handmetrix: Публика малочисленна, т.к. на сегодняшний обслуживающий персонал клуба, как и уборщик, бармен, день у нас эти направления недостаточно популярны, но охранник, официантка), но всё же мы наблюдаем их могу точно сказать, что скоро придёт мода!!! Ведь до названия, которые, кстати, уже испытывают кризис, на Беларуси музыка, которая зарождается на западе, как афишах (а почему не барменов или официанток? Они известно, доходит примерно через лет 5, к сожалению, и тоже ведь всю ночь работают), к тому же не наших, а из-за даже в эпоху интернета. рубежа, но нафиг нам это, у нас таких, которые умеют Alexei De Bronhe: Такой публики очень мало, а если и ставить диск и нажимать кнопку плэй, каждый второй. есть, то это просто ацкий отрыв и улёт. Нам приходится Но даже не это самое пошлое, а то, что, чем больше дж, как бы воспитывать публику. Когда мы начинали, я тем больше умирает настоящая музыка. Давно уже не вообще не припомню, что бы кто-то на вечеринках писал секрет, что муз лэйблы диктуют музыкантам, как делать слово «LIVE», обычно было круто писать «dj». И с этим я музыку, а лишь потому, что покупатель – дж. знаком не понаслышке, я довольно много ходил в клубы и Alexei De Bronhe: Кстати, управляют такими лэйблами всё это видел до моего ЭЛПНК прозрения, пока однажды по большей части такие же пройдохи дж, и они не осознал целостную картину этой лживой ситуации. переучивают музыкантов не писать и сочинять музыку, а Мне стало скучно, я не мог стоять на одном месте. И я был именно ПРОИЗВОДИТЬ, как хот-доги, быстро и в не один. Нас заинтересовала живая игра электронной больших количествах, а такой отстой вне клуба вообще музыки, чтобы эта брэйк-бит хирятина стала подвластна нет смысла слушать, да и глупо… ведь для этого это говно нам, по любому моему желанию изменялась в процессе и клепается, а в клубе больше одного раза у дж оно не иг ры. Ст а ла неожиданной, необузданной, ставиться. Сами понимаете, писать по 20 шедевров в час сногсшибающей импровизацией и бунтом. И мы стали не реально, и настоящее искусство вне времени, вне писать впервые на афишах гордое и честное слово – актуальности, вне моды. Оно самодостаточно.«LIVE». Нас тогда вообще не понимали. Мы были, да и по Но хитрым дядям выгоден высокий темп товарооборота сей день остаёмся, изгоями и маргиналами. пластинок и MP3, чем он больше, тем выше суммы на их Но со временем лёд стал таять, дж-инг сдуваться, а мы счетах. Поэтому весь этот бред с играющими развиваться. Теперь эти надписи LIVE бывают у многих, однодневками релизами и придуман.но насколько они правдивы? Мы уже и это проверили. Но это так, вкратце, ни о чём… Зачастую за этими буквами скрывается лэптоп халтура (заранее сведённые и выстроенные в шеренгу дорожки), Вы занимаетесь организацией вечеринок и челы думают, что если они это открыли в навороченной продвижением таких нетипичных для нашего программе, то никто не просечёт, и ваще глупо везти пространства стилей как электро-панк, 8bit и т.д. Как какого-нибудь ёлупня из-за рубежа, что бы он включил воспринимает публика подобные мероприятия?сет из ноутбука или с диска. Вдумайтесь в это? За что Igor^: Пока не скажешь предложение со словом платить? За какого-то х…, который там с кем-то там «Prodigy», ни у кого не встанет. Так что лучше не выступал, на каких-то там лэйблах издавался, да всё это умничать. «Ну, типа, как продиджы» этого достаточно. Не пи…жь и говно. Эти черти никому не нужны.
надо говорить «хэндбитинг», скажи - «продиджы». Мы заинтересованы в хороших, настоящих живых Магз: Игорёк, ты несколько упрощаешь, но это электронщиках и поэтому находимся в перманентном действительно так. Поскольку коллектив «PRODIGY» поиске. Но наши вечеринки редки, поскольку уже давно слился в сторону модных звучаний, то нормальных, по нашим высоким критериям, проектов довольно сложно растолковать на пальцах, что вообще практически нету. Их можно пересчитать по пальцам. А будет звучать на наших концертах. Приведу один случай эти ребята, сами понимаете, не штампуют каждый день, из практики для пояснения. Делали бесплатный концерт – они художники, в поиске. На новую программу им нужно семинар «Pioneer Analog Play – 3». На слово время, а нам в свою очередь, на вдохновение и новый концепт. Понимаете, мы не обычная, какая-то там шабла, каких-то там типичных клонов промо-групп из тысячи таких же которые там, чёта клепают… какой-то драмнбас, который ещё сгнил в 2001 году, или хнёвые дискатеки… зачем, для чего… Мы не стали на этот тупой «конвейер», поэтому наши редкие вылазки и вечеринки – они откровение, они на вес золота. А когда часто делаешь, как «пирожки печёшь» это выдыхается, стаптывается и идёт в тупую на автомате без души. Наши же вечеринки – это выстраданная нами, потом и кровью драма, ювелирная работа непризнанного, забытого всеми сумасшедшего гения, мы подходим к каждой из них с трепетом. Это истории глобальных трений, парадоксальной правды, это одновременно и великие подвиги и великие трагедии, маленьких людей писающих против ветра с улыбкой, шармом и гордостью! 66
ОЛЯ_aci dburn: Для нашего пространства, как вы выразились, многое нетипично, даже длинные волосы у мужской части населения и короткие волосы у женской. Как-то странно и «нетипично». Правда? Так в о т, НАША п у бл и к а н а ши мероприятия воспринимает.
Что вы вкладываете в понятие el ectro-l i ve проекты? В чём собственно отличие «живой электроники» от обычного микса, который делает ди-джей в реальном времени?Alexei De Bronhe: Микс? Да это так же скучно как если бы ты водил трамвай всю жизнь. Трамвай композиция, лучше любого дж… Да и на танцполе всем ходит только по рельсам, водитель заложник железных насрать, ставь хит – и все будут переться и без всякого путей, куда хочет ехать он не может, он может лишь ехать сведения.
быстро, медленно или вообще остановиться… а ну и Магз: «Высшая и единственная цель диджея – заводить «ДЗИНЬ-ДЗИНЬ!» сделать. Ход рельсов он никогда не толпу» (с) А.Горохов. Глядя на то, как заводит толпу изменит. Так вот, звуковая дорожка – те же рельсы, «диск-жокей-всея-планеты-номер-один-по-версии-
водитель трамвая – тот же дж. Надо быть дэбилом, что бы какого-то-там-журнала» и ему подобные хочется променять полёт в самолёте или круче ракете, на жалкую тошнить. Крутанул пару ручек, переключаясь между езду в трамвае. Лайв – это свобода птицы стремящейся в двумя треками, ну а дальше – либо тоскует над космос. Для меня лично скучно и тупо заниматься не «вертушкой», либо в ладоши хлопает. Человек делающий подвластной фактурой, где ничего нельзя изменить, как живое электронное выступление, как бы тупо это не имбицильный секс с пластмассовой куклой. Нах это мне звучало, во-первых: действительно играет звуковым надо.материалом, а не включает уже готовое. Неее, есть Igor^: Музыка должна быть живой. Подумайте над этим, конечно и те, кто просто нажимают кнопку возможно вам опять подсунули вин-амп.воспроизведения, а потом стоят рядом с аппаратом, но это ОЛЯ_acidburn: Electro-live проекты – живые выглядит бледно на фоне других проектов лайв-
выступления музыкантов, которые САМИ делают свою дискатеки. музыку. Стиль: электроника + живые гитары, барабаны и Во-вторых музыка всегда авторская. Индивидуальность, прочее. уникальный стиль против универсальности. Это как В чём отличие mix'а от живой электроники? А в чём серийное и штучное производство. отличие похода в филармонию, например, с целью В-третьих – непредсказуемость в звучании. Каждый раз послушать живые скрипки, фортепиано и прочее, от исполняемая музыка отличается по композиционному прослушивания CD дома с классической музыкой? строению и развитию. Интересна возможность проверить Разница в том, чтобы ощутить «энергию» в чистом виде: так сказать «на лету» какие моменты в композиции передать настроение, получить отдачу. Записанный микс «заходят» публике, а какие – не очень и вовремя уже «мёртв». Там «убито» всё. Во время живого переключаться на другие партии. Вот поэтому нам близок выступления можно продлить «яму», можно сделать скрэтчинг. Такая лаконичная инерционность более скоростные переходы, можно… Блин, это же ON- музыкальной мысли даже и не снилась работникам LINE, можно всё, что угодно….компакт-диска и кнопки PLAY.
Handmetrix: Отличие??? Отличие стопроцентное, Вы вот щас все спросите: «…а на кой мне как ничего общего между понятием музыкант и дж вообще потребителю нужна вся эта ваша неведомая фигня? Мне и нет… Вкратце: что бы стать музыкантом надо сидеть так харашо с друззями заливать лейку в клубе под дома и усердно заниматься очень долгое время, или знакомые хиты!».
закончить музыкальную школу, или училище, или Здесь простым сравнением типа «как запорожец» и «как консерваторию, и то, можно остаться бездарем. Что бы мерседес» не отделаешься. Проблема упирается в стать дж, достаточно, для среднестатистического психологию восприятия искусства, этику, эстетику, человека, примерно около 1 часа обучения. Лично про быдло-социологию. Это вообще тема для диссертации. себя скажу, когда у меня появились первые вертушки, я Обычно в этом месте в институтах лопочут что-то о научился сводить за пол часа, еще час побаловался и мне необходимости наличия культуры у слушателя. Да нет стало cкучно, и в итоге начал заниматься скретчем (уже никакой культуры. А что есть? Клубный трэш и те, кто где-то лет 5). И на сегодняшний день наверно только на барыжит проигрыванием чужой музыки, чтобы проценов 5-10 освоил всю технику… Никак не пойму, как оправдать плату за вход. Трэш, который покупает трэш, можно заниматься дж-ингом долгое время, это же cкука, чтобы быть похожим на трэш в журналах и слушает трэш, насколько надо иметь примитивный интеллект, что бы сделанный трэшем для трэша, который платит за вход и бесконечное количество раз нажимать кнопку плей и потом варится в клубном трэше, сделанным трэшем для подгонять один бит к другому (и то коряво) и при этом трэша, который…
делать вид, что это очень интересно и увлекательно, да и А боженька смотрит на это всё свысока и мысли у него собственно кому это надо??? Не надо портить музыку, типа таких вот: меняя темп и тональность, пусть звучит так, как задумал «По образу и подобию говорите?! Кхм… Мдаа…»
автор, он всё-таки музыкант и знает как должна звучать 67
Существует некий постоянный круг любителей такой дальнейшем? музыки или публика меняется от вечеринке к Handmetrix: Конечно же, как и в любом другом вечеринке?мероприятии, были определённые минусы и просчёты, но ОЛЯ_acidburn: Думаю, что по большей части круг без них никак. Было бы очень подозрительно, если бы посетителей более-менее стабилен. А так как тягу к чему- прошло все гладко. Но эти недостатки незначительны по нибудь новому и неизведанному у человечества никто не сравнению с огромными плюсами, которые мы в итоге отнимал, то свежая публика появляется всегда, и будет имеем. И конечно же в будущем будем стараться появляться. Чему мы всегда только рады.проводить подобные мероприятия.
Alexei De Bronhe: Нет, это не круг, это квадрат… и VERA: А итогами, равно как и самим процессом, по-
каждый раз из каждого угла и стороны квадрата при моему, осталось довольно большинство людей, генераторе случайных чисел выпаиваются новые посетивших мероприятие. Здоровая конкуренция, накал разности любителей публики. страстей и общая драйвовость не давали скучать ни Магз: Ты так спрашиваешь, как будто это какое-то участникам, ни зрителям. Какие-то шероховатости станут сектантское музло и только избранные достойны бла-бла- уроком на будущее, но главное – это то, что такой шаг был бла. Неее, демократия. Приходят все, кто попало: сделан и стал лишь подтверждением того, насколько репперы, скинхеды, машиностроители, эстеты, разнообразно наше поле деятельности и мероприятий.
возрастные, несовершеннолетние, доктора психологии, Igor^: Недоволен
расфокусированные, серьёзные, добродушные, суровые, Магз: Не совсем моя это тема. Но люблю смотреть на то, трушные, критичные, молодые мамы с детьми – все, кому как люди потеют за вертушками.
по каким то причинам зализанный клубно-музыкальный Alexei De Bronhe: Очень доволен его итогами. Победил стандарт встал «поперек горла».наш малый. И я очень этому рад. Хотя я всё равно его Igor^: Грустно, т.к. это только мы гноблю. Он должен постоянно расти, а не жевать сопли. А Handmet ri x: Конечно, уже сформировался проводить мы точно будем такие штуки, и может быть определенный круг любителей такой музыки, да и новые даже, какие-то ещё такие промижуточно-джемовые… не люди постоянно приходят… знаю мы ничего не обещаем, мы себе на уме… Захотим VERA: …и уже не уходят. Проходят процедуру или не захотим. инициации и навсегда остаются верны Grave Board Clanу:)).Как сказываются субкультурные различия на посещении ваших мероприятий? Можно ли сказать, Расскажите о скрэтч баттле HEKSADACTYLICS CUP, что представителей одних субкультур на ваших организованном вами?мероприятиях можно встретить чаще, нежели других Handmetrix: Раз ни у кого не получилось организовать в или сейчас уже все эти деления безнадёжно устарели?
этом году подобное мероприятие, мы решили взять на Igor^: Я долго врубался в этот вопрос... от нех…делать, к себя такую ответственность. GraveBoardClan примеру, можно поесть жареной картошки или, скажем, поддерживает turntablism-движение, скрэтчеров и людей, посетить концерт «Арии» или «КиШ». На наши которые причастны к этой культуре. И конечно же не мероприятия человек идёт сознательно, ибо это ему надо путать понятия дж и скрэтчер.интересно. Igor^: Меня там не было.ОЛЯ_acidburn: Субкультурные различия на посещении Магз: Я там судил и старался чтобы меня никто случайно наших мероприятий не сказываются. Кого там больше, не подкупил.кого меньше – нас не интересует. Главное, чтобы музыка Alexei De Bronhe: Блин, это потешный скрэтч батл не для нравилась. слабаков. Мы нашли всех возможных таблистов из Бе л а р у с и, в ыс л а л и и м приглашение. Одни сосцали, другие высцали, третьи пришли и сражались. Даже девушка участвовала. Это первый зафиксированный случай в нашей стране! Сразу видно, кто из чего сделан, ведь вся тема, н а с т о я щ е г о а р т и с т а раскрывается на сцене. Здесь ты мне не спи…шь своими треками кое как обработанными и с к уд н о в ып л а к а н н ыми нотами… нет… я это чую сразу, кто сцыкло и ничтожество, а кто избранный музами показывает мастерство. Тут сразу всё выясняется причём с первых же минут.
Довольны ли вы его итогами? Пл а н и р у е т е п р о в од и т ь п о д о б н ы е б а т т л ы в 68
Al exei De Bronhe: Деления есть, но из-за средств. стилистического симбиоза в музыке, которое сейчас Handmetrix: Такой музыки конечно значительно набирает явные обороты, к счастью всё больше и больше меньше, чем более популярных металлов, рэпов, роков, людей разно стилевых интересов и это по электропанку. но все-таки она есть, и довольно нетрудно, даже через Мы именно стараемся развивать и воспитывать такой тот же интернет, найти группы такой стилистики. контрастный вкус у нашей публики, что бы они были «прошарены» в разных правильных стилях, а не в чём Каково место Беларуси в этой музыки? Появляются попало – избирательный вкус и эстетические группы? Растёт интерес слушателей?
предпочтения, мы так и появились в 2004 году.Handmetrix: Группы появляются, но их можно по Магз: Сейчас уже все эти деления безнадёжно устарели. пальцам пересчитать.
Хотя есть упёртые поклонники только того или только Alexei De Bronhe: Беларусь можно сказать, просто по этого, ну да и пусть будут. Без них не так было бы угарно стечению таких обстоятельств как мы – цитадель жить.электропанка. В пробирочных условиях Grave Board Handmetrix: Наши мероприятия сами собой Clan выращивает и воспитывает новые проекты. Так что подразумевают смешения различных субкультур, у нас я могу сказать, у нас так точно, медленно появляются за один вечер можно услышать бешено-скоростной группы и проекты. А в СНГ таких, если вы имеете в виду джампинг, брейкбит, лёгкий хип-хоп и спокойный по всем фишкам чистых и реальных электропанков нет, эксперимент-эмбиэнт, мы не зацикливаемся на да и в Европе чистых электропанков, по пальцам стилистической тематике мероприятия, и это движение пересчитать. А людей к нам притягивает всё набирает обороты, молодежь на сегодняшний день оригинальное, необычное, настоящее, безбашенное, имеет достаточно развитый музыкальный кругозор. крутое, мощное и настоящее в нас. Мы обречены на Понятия типа «я рэпер», а «я металлист» уже устарели.успех!
Igor^: Иногда возникает ощущение, что люди боятся... а Как обстоят дела на постсоветском пространстве с вдруг не будет дисторшана. На афишах уже пора рядом с экспериментальной электроникой? В частности с пометкой «живой звук» писать большими буквами, что тем же электро-панком?грязный канал ректифаера будет подогрет миталзоном ОЛЯ_acidburn: Экспериментальная электроника – это на 5 часов. Короче магических слов много... БЦ Ричь, всегда андеграунд, а он соответственно практически не емжы81, мелодикдэс, как продиджы.
виден и не слышен. Но, мы находим «самородков» и Магз: Ха-ха, ну ты Айгор даёшь. Тут есть сложности в приглашаем на свои мероприятия. Приходите, определении стиля. Проблема звучит так же как это уже слушайте.было когда-то в диджетал хардкоре. «Хардкор – это не Igor^: Вы слышали «продиджы»? Нет? Тогда вы не стиль, а подход к изготовлению музыки» (с). электро-панк... без электричества вообще бы нихуя не «Электропанк», по аналогии, частично – рецепт было. Был бы только не темперированый клавир и создания электронной музыки в обход всех рецептов и испанская гитара... и... возможно (об этом даже страшно предписаний, а частично – ощущения чувака, жизнь подумать) живой В. Цой.которого постоянно пытаются загнать в уютную Alexei De Bronhe: Ну как-то так… с элкнком не очень в скорлупу («электро») с помощью моб. телефонов, СНГ… а экспериментальная электроника меня давно японских гаджетов, банковских карточек, разочаровала и я вижу за этим вообще скуку и «вконтакте.ру», кредитов на квадратные метры, камер шарлатанство. Такое ощущение, что эти эксперименты, видеонаблюдения, счётчиков на газ, бензин, воду, только ради того, что бы были эксперименты, за ними воздух, мочу, кал, отчего эго этого субъекта находится в пустота и статика, они не несут новые формы. постоянном напряжении и периодически выделывает Настоящего эксперимента я уже давно не слышал, в разные нерегламентированные поступки («панк»). Но основном вялый бесхребетный шумовой шлак от по природе своей человек – это наполовину скотина, что параноиков и дегенератов. Этого говна наверное ещё не позволяет окончательно превратить его в робото-
больше, чем одноразового рэпа и ЗОКа. Настоящий японца и это очень хорошо. По причине вот таких эксперимент оправдан, когда он приходит впоследствии многогранных определений многие наши коллеги не к фундаментальному образцовому жанру или стилю, со парятся и определяют свою музыку поверхностно по вс еми вытекающими из него приз наками внешним признакам – брейккором, джанглом, оригинальности и возможности воспроизведения и киберграйндом, а по сути «электропанк» это общее расширения другими художниками этих новых название для всего, что сделано методом бунта и активно принципов и чётких границ. Результат эксперимента – не вписывается в принятое по умолчанию. А бывает и это новая яркая, до селе не найденная форма и так, что «эй! йоу! мы тут играем электропанг», а на деле – образцовое средство выразительности. Другие цели формально рэпкор, или мазафака с электронными эксперимента бесплодные фикции и шарлатанство. эффектами или закос под Prodigy образца 1997-го года.
Одним результатом таких экспериментов стал ЭЛПНК. Который и по сей день развивается.Grave Board Clan «в контакте»: Маг з: Хват а е т с из быт ком с т е риль ного http://vkontakte.ru/club4426123
нежизнеспособного музла – «продвинутая электроника» Belarusian Scratch Community: - котороя может существовать только в интернете. А http://vkontakte.ru/club20663924
электропанк это не эксперимент, а практика. Хотя может я и ошибаюсь, там же множество оттенков и различных Продолжение в следующем номере
подстилей, но в основном – не над чем долго думать, берешь – и делаешь звуковой движ из подручных 69
Бессмертная основа
170th. Вместе они создают команду би-боев «Untouchable Four B.Boys». Однако, выбирая название, ребята явно не учли возможностей развития. А возможности эти п о я в и л и с ь п р а к т и ч е с к и с р а з у. Многочисленные подростки захотели попасть в новую команду, благо танцевали те и з н ач а л ь н о в е с ь ма н е п л охо. И расширенному составу «неприкасаемых» пришлось подыскать новое название, так как слово «четыре», мягко говоря, не соответствовало реальной численности танцоров в группе. Новым именем команды стало «Rock Steady Crew», говоря современным языком – бренд в сфере брейкинга, или, как их называют некоторые журналисты, «транснациональная корпорация би-боев». Слово «rock» в имени команды символизирует асфальт, на котором танцевали би-бои, «steady» - стойкость и преданность брейкингу, а «cr ew» соответственно – единство команды.
Модой на брейкинг, которая охватила молодёжь в Человек с сумасшедшими ногами
начале 80-х, этот танец во многом обязан культовым В 1979 году происходит событие, которое в будущем фильмам «Wild Style», «Beat Street» и «Flashdance», а сыграет важнейшую роль в судьбе коллектива, да и точнее, танцорам, которые и показали азы брейкинга в всего брейкинга. В «Rock Steady Crew» приходит 13-
этих кинокартинах. Вполне естественно, что в фильме летний Crazy Legs (Richard Colon). Танцевать он начал поучаствовали одни из лучших би-боев того времени, а, в 10 лет, а в 13 попал в состав уже известной среди би-
как показала история, и вовсе одни из лучших в этом боев команды. Ритуал принятия в состав «Rock Steady деле. Речь идёт о команде «Rock Steady Crew».Crew» заключался в соревновании против участников команды. И Crazy Legs… проиграл это соревнование. Отцы-основатели Но выглядел он весьма перспективно, и участники Несмотря на то, что это имя – первое, что команды решили принять его в состав, так сказать, ассоциируется со словом брейкинг, «Rock Steady Crew» «авансом». Как показала история, они сделали – это уже второе поколение би-боев. Им правильный выбор! Немногим ранее Crazy Legs предшествовало множество команд, чьи имена не пытался попасть в состав «Rockwell Association», но дошли до нас, а также те, кого уважают и знают не туда его не приняли.
меньше, чем героев этой статьи. А именно легендарная Вместе с собой в «Rock Steady Crew» Crazy Legs привёл команда би-боев «The Zulu Kigs», создателем которой кузена Lenny Len'a. Он также был принят в состав является Africa Bambaataa, а также «The Nigga Twins», легендарной команды. На начало 80-х официальный начинавшие на заре хип-хопа, на рубеже 60-х и 70-х. список участников «Rock Steady Crew» выглядел Кроме этих двух команд, не стоит забывать ещё ряд весьма внушительно: Jimmy Lee, Chrome, Boo-Ble, классиков, основателей брейкинга – «The Seven Deadly Pauly, Lime-5, Rubberband, l-Mack (Weebles), Doctor Sinners», «Shanghai Brothers», «The Bronx Boys» и Ace, Slick Rick, Popeye, Trace 2, Trac 2, Rim 180th, Tito «Rockwell Association». Все эти коллективы танцоров и 183rd, Me 2, Green Eye Joe, Braces, C.N., Les, Angel Rock составили основу первого поколения брейкинга.и Bon 5. Но кроме них были ещё и неофициальные Но в конце 70-х кто-то уходит из движения по участники – танцоры, которые каким-либо образом причинам переезда в другие города, кому-то просто принимали участие в команде и сыграли определённые надоело, и состав танцоров на улицах Южного Бронкса роли в её развитии. Среди них стоит отметить Mr. – а именно этот район был центром брейкинга того Wiggles, Frosty Freeze, Pee-Wee, Baby Love, Buck 4, времени – начинает меняться. Но упадком это вряд ли Kuriaki, Doze и Prince Ken Swift. В общем тоже список можно назвать, так как движение жило, развивалось, и не малый. Все они также сражались с участниками в него приходили новые люди. Двух из них звали «Rock Steady Crew» и завоёвывали свои места в Jimmy-Dee и Joe-Joe. Второй был карманным вором в команде. Так, Ken Swift, примыкавший ранее к «The Южном Бронксе, пока не увлёкся танцем и не решил Young City Boys», заработал свое место, одолев Crazy поменять криминал на культуру. В 1977 году к ним Legs'a.
присоединяются ещё двое ребят – Easy-Mike и P.Body 70
Вскоре после прихода в команду Crazy Legs поменял клипах группы.
место жительства. Он переехал в Манхеттен, где Команда едет в «The Roxy Tour» по Лондону и Парижу с продолжил развивать брейкинг. И, хотя там были свои Afrika Bambaataa, Fab 5 Freddy, «The McDonald Double команды, нашлось немало желающих попасть в «Rock Dutch Girls» и различными райтерами. Спонсировало Steady Crew». Для этого требовалось согласие тур «Europe One Radio». Также они выступают на президента команды, которым на тот момент был популярном шоу «The Late Show» с David'ом Jimmy-Dee. Как назло, президент куда-то исчез, и, не Letterman'ом.
дождавшись его, Crazy Legs записал своих подопечных Неудивительно, что на популярности Rock Steady Crew в состав «Rockwell Association», которые конечно же, решили заработать босы звукозаписывающей были рады сотрудничеству с уже известным на тот индустрии. С командой подписывает контракт момент Crazy Legs. Но как только Jimmy-Dee появился «Charisma Records». С одной стороны, это для би-боев молодые би-бои, подопечные Crazy Legs тут же только плюс, но в итоге этот контракт вышел им боком.
перешли в «Rock Steady Crew», став дублирующим В 1983-м группа выпускает сингл «Hey You, The Rock составом команды.Steady Crew», мгновенно ставший гимном би-боев. В Великобритании сингл продаётся тиражом в миллион Популярность и упадок копий и попадает в десятку лучших в чартах. В США в В 1981-м фотограф Henry Chalfant помог команде чартах «Billboard» сингл доходит до 36 места. Вслед за устроить их знаменитое соревнование с «Dynamic синглом выходит ещё один культовый фильм с Force» (из Квинса) на арене Линкольн Центра. За участием «Rock Steady Crew» «Beat Street». В баттлом следили ведущие СМИ США – «The New York следующем 1984-м году они записывают второй сингл Times», «The Village Voice», «The Daily News» и «Uprock», а за ним альбом «Ready For Battle». На «National Geographic», а местные телеканалы синглы снимают клипы. Однако по контракту «Rock транслировали соревнование, что не могло не повлиять Steady Crew» не имели права танцевать вне концертных на молодых телезрителей. Вёл би-боев «в бой» именно площадок. Лейбл «Charisma Records» покупает более Crazy Legs, а среди танцоров были в основном крупная компания «Virgin Records», боссы которой участники собранного им в Манхэттене дублирующего просто кладут контракт с би-боями на полку. И команда состава, в то время как Jimmy-Dee выступал в роли начинает исчезать из виду. Последнее крупное организатора.выступление «Rock Steady Crew» произошло на Оценив организаторские способности Crazy Legs, закрытии олимпиады в Лос-Анджелесе 1984 года. С Jimmy-Dee отдаёт ему титул президента команды. упадком команды начинается распадаться и её состав. Вице-президентами становятся Frosty Freeze и Ken Кто-то уходит в другие команды, а кто просто исчезает Swift.из мира брейкинга. Ушли и основатели «Rock Steady В 1982 году «Rock Steady Crew» были приняты в «Zulu Crew» – Joe-Joe и Jimmy-Dee.
Kings» и, соответственно, в «Zulu Nation». Местом собрания команды был выбран парк на 98 улице в Нью-
Йорке. С тех пор «Rock Steady Park» - место ежегодных встреч участников команды. Также команда снялась в фильме «Wild Style».
Возникает команда «Lil' Crazy Legs», изначально бывшая частью «Rock City Rockers» и копировавшая стиль Crazy Legs, из-за чего и было взято такое название.
Каждый четверг «Rock Steady Crew» танцуют в клубе «Negril», хозяином которого был Michael Holman – организатор знаменитых вечеринок «Graffiti Rock».
Следующим прорывом команды стало участие в 1983-
м году Mr. Freeze, Ken Swift, Crazy Legs и Frosty Freeze в фильме «Flashdance» - блокбастере, сыгравшем неоценимую роль в развитии и распространении брейкинга. В частности, именно после этого фильма брейкинг начал развиваться на западном побережье США. Кстати, Mr. Freeze – один из первых белых би-
боев. Также «Rock Steady Crew» снимаются в фильме «Style Wars».
Часть участников «Rock Steady Crew» снялись в фильме «Portfolio», но, к несчастью, на экраны фильм так и не вышел.
В ноябре того же года они танцевали на благотворительном концерте, организованном английской королевой.
Учитывая рост популярности команды и количества различных выступлений, «Rock Steady Crew» становится необходим менеджер. Им становится девушка Kool Lady Blue. Увидеть её можно во всех 71
Новая жизнь
В о з р о ж д е н и е л е г е н д а р н о й к о м а н д ы начинается в 1991-
м. В новый состав входят участники « R h y t h m Te c h n i c i a n s », « Ma g n i f i c e n t F o r c e » и о с т а в ши е с я в движении люди из старого состава « Ro c k S t e a d y C r e w ». П р е з и д е н т о м о с т а ё т с я бессменный Crazy Legs. Mr. Wiggles (также участник команды «West Coast Crew Electric Boogaloos») и Fable из «Magnificent Force» предлагают и д е ю х и п - хо п мюзикла «So, What Happens Now», посвящённого умершему би-бою Buck Child из «Swollen Members», DJ JS1, DJ Rettmatic и 4. Мюзикл получает восторженные отзывы «New York легендарный битбоксер Rahzel. Ежегодные Times», «The Village Voice» и «The Daily News». празднетства по случаю дня рождения команды Воссоединившийся состав «Rock Steady Crew» в том собирают множество именитых представителей хип-
же 1991-м году выступает на «Source Awards» и хоп культуры, в том числе и тех, кто в эпоху создания проводят первое собрание «Rock Steady Anniversary «Rock Steady Crew» был ещё ребёнком.
Celebration» в день рождения команды.Пройдя путь длиной в 33 года, «Rock Steady Crew» по-
В следующем 1992-м году «Rock Steady Crew» прежнему в строю и готовы соревноваться с молодыми выступают в Кеннеди Центре на церемонии, командами. Конечно, в эту легендарную команду посвящённой знаменитым актёрам братьям Николас, приходят новые люди, старики уходят на покой, а сыгравшим в легендарном фильме «Серенада некоторые и навсегда ушли от нас – Kuriaki, солнечной долины», а также, несмотря на свой Buck 4 и Kippy D. Но главное, что команда не только преклонный возраст, снявшихся в клипе Janet Jackson смогла выжить в переломные для брейкинга моменты, «Alright».но и стала именем, уважаемым каждым би-боем С тех пор «Rock Steady Crew» расширяют состав, планеты. Немалая заслуга в этом принадлежит привлекая всё больше талантливых би-боев из разных великому мастеру – Crazy Legs.
стран мира. Сегодня отделения команды есть в ряде городов США, как на восточном, так и на западном Дискография «Rock Steady Crew»:
берегу страны, а также в Японии, Британии и Италии. Синглы:
Кстати, в Японии отделение «Rock Steady Crew» создал 1983 - (Hey You) The Rock Steady Crew
Crazy-A – один из пионеров брейкинга в стране. 1984 - Uprock
Вначале он был главой команды «Tokyo B-Boys», Альбомы:
которая позже присоединилась к «Rock Steady Crew». 1984 - Ready For Battle
Много молодых участников «Rock Steady Crew» Japan 2007 - 30 Years To The Day
приходят из университета Soka Daigaku, где есть команда би-боев «D-Crew». Но все претенденты на Фильмы с участием «Rock Steady Crew»:
членство в «Rock Steady Crew» обязаны приезжать в 1982 - Wild Style
Нью-Йорк и добиваться принятия в команду, 1983 - Style Wars
соревнуясь с признанными мастерами. Среди громких 1983 - Flashdance
имён второго периода жизни «Rock Steady Crew» – 1984 - Beat Street
Teknyc, Venom, Servin' Ervin, Denote, Heps Fury, Fever One, Jeromeskee, Floor Rock и другие отличные би-бои.Официальный сайт «Rock Steady Crew»: На сегодняшний день «Rock Steady Crew» не www.rocksteadycrew.com
ограничиваются только брейкингом. В состав команды Rock Steady Crew в MySpace: входят и рэперы, и диджеи. Среди них такие уважаемые http://www.myspace.com/rocksteadycrew
имена как Q-Unique и Rakaa из «Dilated Peoples», Mad 72
Manyface – «Хип-Хоп – это школа искусств»
Мой собеседник – Рязанцев Михаил (Мишка или поздно из него и город остаётся пуст и, к Шиш, а.к.а. Manyface) – человек, посвятивший сожалению, практически не развивается. Хотя в хип-хоп культуре много лет жизни. Он в течение 15 последнее время там вроде начинается движняк, но в лет занимается брейкингом, стоял у истоков плане истинного хип-хопа там пусто.
зарождения би-бой команды «Original Breakers С того момента в голове постоянно рождались и Circle», был участником, жюри и организатором умирали идеи, пока я не узнал о 5 элементе хип-хопа – многих фестов по брейкингу, проходивших в Знании. Покажется смешным, но узнал и раскрыл его России. На данный момент занимается развитием для себя я только в начале этого (2010) года. Многое здравомыслящего, истинного, творческого хип- сложилось в этакий смысловой паззл: мой жизненный хопа.опыт, различные знания, в том числе философские, и, Из этой краткой информации видно, что Manyface думаю, я, наконец, пришел к истинному хип-хопу, по может с полным правом говорить о развитии хип- крайней мере, надеюсь на это.
хопа в России, так как он был непосредственным До этого я чувствовал, что хип-хопу не хватает участником и свидетелем этого процесса стержня, информационной базы, чтобы развивать и практически с самого его начала. И из своего продвигать его.
опыта, а также процесса собственного развития, Об Knowledge практически ничего не говорят и не Михаил вынес множество уроков. Он является пропагандируют, так как многие считают, что элемент одним из немногих представителей современного неоднозначен, сложен или не нужен, вследствие чего российского хип-хоп движения, активно трудно найти инфу о нём.
продвигающим пятый элемент хип-хоп культуры – Знание. Manyface пытается вывести хип-хоп на новый уровень. Что именно скрывает в себе этот пятый элемент и каким будет хип-хоп в новом десятилетии, мы и поговорили с ним.
Р а с с к а жи о т о м, к а к о т п р о с т о й заинтересованности хип-хопом ты перешёл к изучению хип-хопа как культуры и философии? Как и многие люди моего возраста, слушаю хип-
хоп, или рэп-музыку, с начала 90-х, когда ещё только начали появляться в России отзвуки этого направления. И тогда не разбирали и не знали, что существует и из чего состоит на самом деле эта культура. Поэтому слушали всё, что более или менее было необычно, где танцевали, был речитатив и вообще всё похожее на это с жадностью впитывали и копировали.
В 1995 году я начал заниматься брейкингом (в то время ещё называли брейк-дансом), танцевать рэп (именно так называли танцы под рэп-музыку, чуть позже, кстати, у далеких от хип-хопа людей, был термин «рэп на голове»), в общем, всё то, что было популярно).
А где-то году в 2002 я написал статью для газеты о том, что Хип-Хоп культуру можно сравнить со школой искусств. Сравнил 4 творческие направления: танец, живопись, игру на инструменте, стихосложение. Пришел к выводу, что это можно взять за основу для осуществления проекта школы Искусств. Но так как дело происходило в моём родном городе Ульяновске, это было практически невозможно. В ещё той, мягко говоря, глубинке, хотя город у нас отличный, красивый, уютный, особенно его центр, но, что касается менталитета, я просто промолчу. Скажу только, что все творческие личности уезжают рано 73
друга на более высоком духовном уровне. Это, конечно, пока выглядит утопично в нашем современном Мире, но всё идёт к этому.
Моё мнение, что этот девиз не столько относится к хип-хопу, сколько вообще ко всем жителям Земли. Именно народ будущего и должен быть таким понимающим друг друга с первого взгляда, и такие вещи как ложь, бескультурье, корысть и, само собой, криминал просто не будут существовать и будут восприниматься так же, как в наше время мы воспринимаем неандертальца с дубиной в руках).
Говоря простым языком, Хип-Хоп - это небольшая модель общества будущего в рамках школы искусств. Хотя и в самом хип-хопе много заблуждений, но это только потому, что любое развитие происходит последовательно и берет свои начала из окружающего мира.
В чём хип-хоп культура, на твой взгляд, может Я считаю, что философия хип-хопа всегда должна помочь молодёжи? носить прикладной характер, то есть она должна Хип-хоп уже и так достаточно делает для молодежи. быть связана с социальной реальностью и не По крайней мере, это огромная альтернатива отрываться от повседневной жизни человека. Твоё уличному бесцельному времяпрепровождению. Но мнение?
что касается правильного понимания хип-хопа, Абсолютно согласен. Культура Хип-Хопа - это больше здравомыслящего, творческого, его-то у нас чем просто занятие творчеством. Это мироощущение, практически и не видно. Считаю, что именно Хип-Хоп здравый взгляд на действительность, понимание того, является авангардом среди всех молодежных течений. что происходит в мире. Но для этого нужно развивать Именно на него равняются многие подростки, но, к в себе такие чувства как интуиция, духовность, сожалению, культурные аспекты в нём, такие как гармонию с самим собой. Быть свободным человеком, эстетика, вежливость, творческая гармония и многие стараться работать там, где тебе нравится, и быть другие, что должно быть заложено внутри каждого независимым от политических «игр» (хотя здесь духовно развитого человека, почти отсутствует. А это нужно быть подкованным и этому должны обучать на нужно обязательно прививать в контексте культуры семинарах правильные политологи и философы). Всё хип-хоп. Она является проводником между это относиться к элементу Знание.
классической и уличной культурой, со временем тот, кто углубляется в неё, понимает ценность культуры в Какие основные принципы хип-хоп культуры ты целом.выделяешь?
Также отмечу, что сейчас в мире основная тенденция - Новый, другой взгляд на мир (иное мировоззрение), это Глобализация (а, собственно, Хип-Хоп - это изменение его к лучшему подручными средствами, то продукт смешения культур), интернет её главный есть творчеством. Собственно, во все времена двигатель и яркий показатель. В сети все границы авангардное искусство носило характер открыты, английский язык большинство людей более- противостояния старым укладам жизни.
менее понимают и могут общаться, вследствие чего И вообще, в принципе, считаю, что появление такого знают, что сейчас модно, какие тенденции, какие феномена как уличная культура - это новый виток направления популярны, а какие нет. Очевидно, что культуры в целом.
рамки расширяются, и люди при встрече в реале понимают друг друга гораздо лучше и позитивнее, Говоря об идейном хип-хопе, какие направления и даже те, кто живёт на разных континентах. Мир представителей ты бы выделил? превращается в одну большую нацию.Однозначно, пионеры и вообще яркие представители Основная задача Хип-Хопа звучит в девизе «Мир, истинного Хип-Хопа - это организация «Zulu Nation», Любовь, Единение и Веселье». Практически это и во главе которой стоит легендарный Африка есть цель мироздания.Бамбаатаа. Хотя я лично не считаю, что они на 100% Культура Хип-Хопа должна давать здравый взгляд на правильно показывают пути развития Хип-Хопа и всё действительность, отличать глупость и фальшь от делают правильно, но в основном, конечно, правы. настоящего. Вообще идеальных движений и организаций, живущих активно, пока не существует вообще ни в Такое сложное философское понятие как истина какой области на Земле, по крайней мере, из того, что я может быть раскрыто через философию хип-хопа?знаю. Тибет не в счёт, они живут замкнуто.
Собственно, сам девиз и есть Истина, в общем, её Я смотрю на Хип-Хоп глобально и слушаю не так, понимании. Но это не значит просто держатся за чтобы знать все альбомы того или иного исполнителя. ручки, смотреть с телячьей нежностью в глаза друг Я доверяю чутью и интуиции. Клипы, передачи, другу, обниматься и веселится без остановки. Это тексты, как человек выглядят, преподносит себя в них, гораздо глубже, общая взаимосвязь всего иногда достаточно названия трека или псевдонима человечества, работа, уважение, понимание друг исполнителя, чтобы понять, что это за музыкант).
74
С кем из них согласен, с кем и по каким вопросам элементы хип-хопа возникли спонтанно, а готов спорить? подчинение их каким-либо строгим порядкам Все правы по-своему. А спорить бессмысленно. Я ограничивают их развитие. Но в то же время и считаю, что сейчас настало время нового этапа хип- отсутствие границ делает невозможным хопа, именно поставить его на один уровень с определение самой хип-хоп культуры и отделение классической культуры. Но предстоит очень много её от других культур. Каково твоё мнение по этому работы. В первую очередь, поменять сам принцип поводу?
восприятия культуры хип-хопа.То, что мы считаем хаосом, на самом деле гармоничное развитие). Мир родился из хаоса… В продолжение темы: в независимой хип-хоп Культура Хип-Хопа уже давно вросла во многие культуре США сейчас довольно сильно направления мировой культуры, но вот чёткого распространены три группы идей: 1) мистические различия никто не старается почему-то делать, может, идеи – эзотерика, нумерология, мифология, где-то и делали, не могу утверждать, за рубежом пока астрология, уфология, апокалипсические теории; не был.
2) теории заговора и окололевые политические Наверно, нужно, чтобы поменялось общество для теории; 3) религиозные направления. Часто они начала… но всему своё время).
перемешиваются в головах конкретных представителей культуры. Как относишься к этим Расскажи о своих собственных взглядах. О идеям, расскажи о твоём видении каждой из них?жизненной философии и её изменении со Люди ищут Истину, и это естественно, единственное, временем.
что никто не скажет им, что всё обстоит так и так. Они Философкий путь (если так можно назвать) начался с же не из воздуха их берут, читают книги, слушают книги Игоря Вагина «Заяц стань тигром», это был год людей. А многие МС понимают некоторые вещи, 2003 где-то. Хотя со временем я понял, что она очень которые они вычитали из книг, однозначно, и тут же поверхностна, но для тех, кто запутался в этой жизни, начинают писать тексты, что, мол, это плохо, а это вот советую для начала! Тогда, наверное, и начал хорошо. Рэп - это слово, и нередко это слово, вылетая, задумываться о многом.
становиться истиной для многих, но правильно ли это Но изменился кардинально только за последние 3 слово, рэперы порой не задумываются).года, после приезда в Москву. Сказались смена темпа Я смотрю на эту проблему объективно, как на жизни, ответственность, кризис и финансовые нормальный этап развития мышления людей. Поиск, а трудности. Мне очень помогло чтение некоторых затем приход к Истине, - это дело даже не тысячи и тем книг, общение с нужными и мудрыми людьми, более не 10 лет. Скажу только, что человечество уже которые подсказали, что на это нужно смотреть как на на пороге её, но пока «долго вытирает ноги, нормальный этап развития твоего внутреннего Я. раскланивается и боится войти». Но скоро мы Причем я стал более серьёзен, объективен, понимать перестанем бояться!себя, отличать нужное от лишнего, в общем, чувствую, что нашел внутреннюю гармонию). Хотя Согласен ли ты, что хип-хоп – поле для ни на секунду не прекращаю самообучение и взаимодействия различных взглядов, но все они духовное развитие. И, так как высшего образования у должны не противоречить принципам хип-хоп меня нет, на следующий год собираюсь поступать на культуры: уважению, миру, единению, психологию или иную специальность, связанную с саморазвитию?философией).
Абсолютно. Но это будет не совсем скоро. Человеческий фактор пока сильнее принципов. Говоря о принципе саморазвития, на мой взгляд, важно понимать, ч т о о н н е в о з мо же н б е з кр ит иче с ко г о под ход а к окружающему миру и различным идеям. Как ты считаешь?
И нужно ли стараться отбросить максимум неверных идей, чтобы найти несколько наиболее точно отражающих реальность?
Однозначно надо, этим и нужно заниматься в современном мире в первую очередь. Насколько необходим миру хаос? Тотальный порядок вряд ли совместим с идеалами свободной хип-хоп культуры. И если посмотреть на её историю, многие 75
что социологи изучают хип-хоп, так и среди хип-
хоп активистов немало людей с образованием в сфере философии, политологии, социологии, культурологи и истории. Как думаешь, нужно ли нам идти в этом направлении и зачем? Есть ли какие-либо начинания?
Естественно, нужно! На данный момент в России и во всём мире сложилась такая ситуация, что народ готов к тому, чтобы Хип-Хоп вышел на другой уровень, более высокий, чем просто фестивали, тусовки в клубах, джемы на улицах (хотя они никуда не денутся!).
Сейчас в содружестве с несколькими активистами здравого хип-хопа «ANALYTICS», мы готовим свой круглый стол на конференции, полное название которой: V Молодёжная научная конференция ВАО г. Москвы «Роль молодёжи в инновационном развитии науки» (17-18 ноября 2010 г.) Там мы и будем затрагивать глобальные вопросы о достоинствах Хип-Хоп культуры.
«ANALYTICS» - это независимое исследовательское хип-хоп сообщество. Мы возникли совсем недавно, поэтому мы не позиционируем себя как самый что не на есть научный центр, но конечно стремимся к этому). Считаем, что кто-то должен был начать действовать в этом направлении, нам это интересно, поэтому мы объединились. Кстати если кому есть что сказать в научном плане, или стало интересно, вот с с ы л к а н а н а ш у г р у п п у: http://vkontakte.ru/club21061396.Хип-хоп действительно превращается в искусство, Говоря о конкретных элементах хип-хоп граффити художников выставляют в картинных культуры, ты сам занимаешься брейкингом. галереях, бибои участвуют в театральных Расскажи о твоей школе брейкинга?постановках и в балете, рэперы уже давно заявили о Я веду школы в нескольких местах, преподаю в себе как о непризнанных (пока) мастерах слова, а основном детям и подросткам от 8 до 14 лет. Стараюсь виниловый проигрыватель встал на одну ступень с привить им любовь к танцу, понимание гармонии саксофоном, трубой и барабаном и считается движения, развить их физически.полноценным музыкальным инструментом. Есть все Сейчас, кстати, постепенно открываем школу хип- основания заявить о Хип-Хопе как новом культурном хопа, где будем обучать как элементам Хип-Хопа, так слое. Об этом и многом другом мы будем говорить на и проводить семинары и лекции на самые различные конференции.
темы.
Говоря о самом популярном элементе хип-хопа – Как брейкинг на твой взгляд связан с пятым рэпе, насколько строго ты относишься к текстовой элементом хип-хопа – Знанием?стороне рэп-композиций? Чего на твой взгляд в Наверное, рано или поздно любой, кто долгое время рэпе не должно быть, что идёт в разрез с занимается Хип-Хопом, приходит к осознанию того, принципами хип-хоп культуры? что Хип-Хоп должен в себе нести и брейкинг в том Хип-Хоп - это микс (смесь), собранный из многих числе).творческих направлений, чем-то сродни глине, и любой человек из неё может вылепить свою форму. Но На просторах бывшего СССР почти нет людей, насколько человек чувствует, знает, обладает изучающих хип-хоп и развивающих такой элемент талантом, настолько из-под его руки и появляются хип-хопа как знание. Однако среди немногих либо красивые и гармоничные, либо безобразные представителей данного движения большая часть формы, или экспериментальные творения. Здесь, – би-бои. Как думаешь, это случайность или этому наверное, и нужно искать причину возникновение есть логичное объяснение? новых жанров и стилей рэпа, ведь это естественный Сложно сказать). Возможно, что брейкинг можно этап развития культуры, зависящий от личного рассматривать, сравнить с китайским ушу или цигун, подхода. Но однозначно Хип-Хоп должен стремится к а там без философии никуда. Да и сам танец светлому, доброму, вечному в идеальном понимании. подсказывает тебе, что нужно развиваться не только Но, пока мы живем в современном мире, формы рэпа физически, но и духовно… именно такие, которые берутся из настроений общества. Есть и хорошие, есть и отрицательные.
Хип-хоп и наука – обширная тема, снова-таки практически не развита у нас. На западе мало того, 76
развития. В следующем десятилетии уверен, что многое нормализуется и культура пойдёт вверх.
Хип-хоп сегодня объединяет множество народов и наций. Но в то же время появилась тенденция среди рэперов чуть ли не отрицать чёрные корни рэпа и заявлять, что они делают «белый» рэп, рэп «для русских» и т.д. Часто за э т и м м а с к и р у ют с я о т к р о в е н н о империалистические или ксенофобские идеи. Как думаешь, в чём причина популярности этой тенденции и как с нею бороться?
Обычное заблуждение, такие люди всегда существовали. Причина в недальновидности, необразованности, плюс эффект запудривания мозгов.
В продолжение предыдущего вопроса – на мой взгляд, важное значение имеет и то, что хип-
хоп в целом и рэп в частности для большинства молодёжи преподносится местными телеканалами. Соответственно, это только модный ныне русскоязычный рэп и поп-гангста из США. В итоге, историю хип-
хопа мало кто знает и хип-хоп расценивается не как некая культура и жизненная философия, а только как развлечение. В таких условиях мало кто готов переводить книги по истории хип-хопа, ведь издать их всё равно не Поп-рэп – имеет ли он право на существование удастся: спрос недостаточен. Какие меры по в качестве элемента хип-хоп культуры? И решению таковой необразованности считаешь каким он для этого должен быть?необходимыми и эффективными в таких Как одна из разновидностей вполне имеет, кому условиях?
нравится, пусть им занимается. Было бы странно, Школы и центры хип-хопа, для начала, вполне если бы он не появился), но я его напрямую не хорошие источники развития Здравого Хип-
поддерживаю.Хопа. Дальше народ будет по цепочке передавать, показывая своими действиями, что есть Хип-Хоп. А гангста-рэп? Как думаешь, нанёс ли Но во главе таких центров должны стоять гангста-рэп урон имиджу хип-хоп культуры в действительно здравомыслящие люди, целом, ведь у людей посторонних хип-хоп разбирающиеся во всех тонкостях культуры и часто ассоциируется именно с гангстерами и вообще Жизни. тому подобными стереотипами?
Бандит ские ( нецензурные) стишки существовали ещё до рэпа. Когда же появился рэп, то, очевидно, и появились те люди, которые не только читали о позитиве, но и более сознательные здравомыслящие МС, затрагивающие проблемы общества. Гангста рэп вышел из протеста, когда появились более агрессивные рэперы, недовольные тем, как они живут, и говорящие об этом. Затем очевидно, что ещё более жёсткие, уже участники банд, начали читать стишки под музыку и бездумно пропагандировать насилие и криминал, просто переняв рэп как модную форму выражения мыслей. Ну а эффект рекламы продюссеров таких групп усилил интерес публики к рэпу, в этом плюс.
Как я уже говорил, это естественный этап 77
И в завершение твой «топ» рэп-исполнителей, по сей день является гениальным би-боем, бибоев, райтеров, диджеев, фильмов и книг, отличным ди-джеем и преданным хип-хопу повлиявших на тебя?человеком.
Как и любой начавший интересоваться Хип-Хоп Зарубежные би-бои: Storm («Battle Squad», культурой в 90-х скажу, что тогда слушали всё в Германия), Eazy Roc и Crazy Legs («Rock Stedy подряд, а именно тогда и появились основные Crew», США), Remind и Crumbs («Style впечатления. Поэтому скажу, что слушал в начале Elements», США), «Rock Force Crew» (США), всё в подряд, от 2Pac, Snoop Dogg, Ice Cube, Public «Family» (Франция) и многие другие.
Enemy и т.д., всё, что можно было купить на Ди-Джеев много разных, многие повлияли. Из кассетах, но почему-то звучание мне нравилось наших это Хобот, 108-ой, из зарубежных - Cut фанковое, это я чётко помню). Вообще, Funk моя Killer (Франция) вспомнился его культовый любимая музыка). фрагмент в фильме «Ненависть», также отмечу Из рэпа бы выделил основных, которые, команду из Британии «Scratch Perverts». Нам наверное, сформировали мой вкус, это Common, привезли их диск из Англии с римейками на хиты «The Roots», «Dilated Peoples», «Naughty by хип-хопа, вот я там прокачался, нереальные Nature», Nas, «The Fugees» и многие другие. Из скретчи!)
отечественных: Дерево Жизни, Ритм У, Da-108, А в райтерах я, к сожалению, не особо «Bad Balance» (старые альбомы), Mr. Big Mac разбираюсь, и было бы глупо писать, что они на (выпустил несколько крутейших треков и потом меня как-то повлияли. Мне нравятся многие пропал, но советую их послушать) и, конечно же, работы, их образы, стили, цвета, думаю, этого Каста.достаточно).
Среди би-боев – это мой первый учитель по Из книг, по хип-хопу я не читал ничего, так как в брейкингу и друг до сих пор, би-бой Адам (ему переводе их, к сожалению нет, но, конечно, как сейчас 35 лет, но он до сих пор танцует и появятся прочту. Отмечу доклад Бобиша из развивается, не ограничиваясь стилем брейкинг), Питера «Появление культуры хип-хопа и её также большое влияние на нас оказали братья эволюция с 1970-х по сегодняшний день», это Мерзликины («Jam Style Crew»), являвшиеся лучшая работа по истории хип-хопа с научной раньше культовыми в мире брейкинга. Они точки зрения, которую я читал из написанных в приезжали к нам на день города в Ульяновск в России.
1997 г. Ну и, конечно, объединившиеся с ними, Из классической литературы это «Воскресение» великие «Da Boogie Crew». Собственно, они и Льва Толстого, «Собачье сердце» Михаила подняли брейкинг и внесли в отечественный хип- Булгакова (кстати, фильм, пожалуй, даже лучше, хоп новую струю. Топор, в частности для меня, и чем книга), «Алхимик» Пауло Коэльо и др.
Фильмы о хип-хопе – это «Beat Street», «Style Wars» и все подобные, которые выходили в то время. Очень крутой фильм, который показывает, чему должна противостоять культура хип-хопа, - это уже упомянутый «Ненависть / La Haine» (реж. Матьё Кассовиц, 1995 г.)
Примерно так).
Желаю всем мира, добра, гармонии с самим собой и найти свой путь в жизни!
Меня можно найти:
http://vkontakte.ru/manyface
http://manyface.livejournal.com
Моя группа «Хип-хоп как школа искусств»:
http://vkontakte.ru/club15367823
Группа сообщества «ANALYTICS»:
http://vkontakte.ru/club21061396
Большое спасибо за интервью! Успехов в развитии хип-хоп культуры и общей культуры нового поколения молодёжи!
78
CIKE1: «Граффити нельзя отдавать в плохие руки бездуховности поп арта»
CIKE1, он же МС ANUBIS известная личность в голову выше. Часто вижу райтэров из Беларуси в новых белорусском хип-хоп сообществе. Да и не только в фотоподборочках на граффити сайтах. Это радует.
белорусском. Райтер CIKE1 широко известен в России, Украине и в странах Европы его также А в России и Украине? Насколько отличается в хорошо знают. CIKE1 не только великолепный среднем уровень художников у них и у нас? И художник и МС, но и создатель хип-хоп журнала н а с к о л ь к о о т л и ч а е т с я и н д у с т р и я, «Подвал», одного из немногих когда-либо популяризирующая граффити (сайты, журналы, выпускавшихся в Беларуси хип-хоп изданий. Кроме фестивали)?
своего опыта, CIKE1 имеет возможность сравнивать В Украине граффити это часть культурной жизни. Из хип-хоп в странах СНГ и в Германии, где он сейчас поездок в Киев и Одессу привез сотни фото. Стиль живёт. И конечно же такому человеку есть о чём больше абстрактный модный. Но граффити рассказать. О творчестве, идеях и происходящем в повсеместно. Очень развита культура. У них даже современном уличном искусстве мы с ним и журнал есть про уличное искусство – это показатель. поговорили.Из Одессы хотелось бы выделить WEBS'а. В России культура можно сказать уже сформировалась. Есть Когда ты начал история, свои легенды, кумиры, стили как граффити так р и с о в а т ь? К и стрит арта. Фестивалей много проходит и разных какому времени тусовок. Сайты, журналы, бренды одежды – это всё относишь свой показатели… Выделю особо STAN'a, отца основателя творческий старт?граффити журнала и сайта «Urban Roots», а также 5nak и Первое граффити я Max13. н а р и с о в а л в Сравнивать Беларусь с Россией и Украиной Витебске в 1998 нецелесообразно. В Беларуси граффити вредно для году баллонами с здоровья, понимаете о чем я?).
к р а с к о й д л я автомобилей. Тогда На сегодняшний день граффити уже сложно вложить не было ещё краски в рамки только одного из элементов хип-хопа. Оно специально для довольно сильно распространено в различных граффити. Это и был сферах культуры да и в индустрии развлечений в старт. В то время целом. Какие наиболее интересные тенденции в его был полно с т ью развитии ты видишь?
охвачен граффити и Одежда, видео, но только не мейнстрим… граффити рэпом. Теперь это должно быть диким, уличным. Его нельзя отдавать в часть моей жизни.плохие руки бездуховности поп арта. Лучшее место для Как то лет 10 назад мне говорили что это временное граффити это улица и равноместное ей. Увы искусство увлечение. Говорят так и сейчас и каждый раз мне всё это инструмент ловких манипуляций. Чего только один веселее это слушать. Бэнкси стоит. Многие мне говорят «вот посмотри он крут…». Не думаю, просто раздутый персонаж, лицо За эти годы ты был участником различных скрыто, работы не особо гениальные, свой кинотеатр, граффити фестивалей, у тебя были персональные фильм и работы выставки и публикации в ряде журналов. Расскажи по пол миллиона о наиболее памятных и важных с точки зрения тех самых фунтов. профессионального роста?Ч т о т о н е Самые важные всегда персональные выставки. Так как припомню зала люди приходят посмотреть только на твои работы ну и с л а в ы д л я конечно послушать музыку с пластинок Ди-Джея 33.PUBLIC ENEMY Но и участие в мероприятиях тоже всегда интересно, или кинотеатра смотреть на работы коллег, общение, атмосфера для них, а они искусства и культуры. реально на многое влияли в умах Что изменилось за это время в сфере уличного м о л о д о г о искусства Беларуси?п о к о л е н и я Больше стало фестивалей, правда они все начались как Америки. Можно только я уехал))). Движение есть всегда, невозможно подумать, что это стоять на месте. Это как в гору подыматься – зависть, но нет, остановился, катишься вниз, или всегда с усилием скорее подвох. вверх. Думаю те кто рисует постоянно уже стали на 79
К т о д л я т е б я рэпа. Хотя первое время на нас влияла мода, сейчас на является новатором в нас влияем только мы сами. Мы остановились на граффити и street классическом рэп исполнении одного эмси и одного ди-
art'e? Чьи работы в джея как в старые добрые времена. DJ-33 вносит от себя последнее время новое звучание, стилистику и скрэтчевые партии. Я же «всколыхнули» твоё хочу сделать рэп в свою очередь более сознание?интеллектуальным. Идиотизм которым блещет рэп Имена многих из тех, сегодня заставляет меня порой после «слов я слушаю что вскалыхивают рэп» долго дополнять какой именно, и как он отличается сознание неизвестны. от общепризнанного понятия. Просто уличные парни наверняка с заурядной Как был принят слушателями ваш альбом в н е ш н о с т ь ю и «Реактор»?
жизнью, но именно их Это был плачевный опыт работы с издательством и идеи и поддерживают шкурным посредником. Мы с рук продали больше и н а в о л н е жи з н ь быстрее чем в магазинах. Речь идёт о желании работать граффити на улице. Ну вообще. Итог – альбом вышел и это здорово, так как он и наверное люди швыряющие ведра с краской на попал в разные города и за границу, но повторять этого я стены… можно ещё лицо расшибить об мостовую чем не намерен. Впредь будем издаваться сами).
не граффити и зубами выложить имя райтэра. Я веду к тому, что многие пытаются выделиться за счёт стиля… Что на данный момент происходит с группой?
но лишь избранные ставят на вершину пьедестала суть, Иеркарнация… около двух лет ничего не записывали, но посыл, информацию и энергетику. Из пустых яиц омлет работа идёт. DJ-33 пишет музыку, я слова. DJ-33 не сделать.работает также и над своими электронными проектами. Так же собираю битмейкеров для участия в записи И разделяешь ли ты вообще понятия граффити и сольного альбома. street art?
Да. Граффити – это строгая культура с иерархией и Кроме «Подвальных рифм», ты участвовал в группе годами восхождения. Стрит арт это всё что стрит и всё «К.У.Б.А.». Расскажи об этом проекте? что арт, тут просто стать известным. Граффити же Стилистически он близок к «Подвальные рифмам»?
принимает только избранных. Мы готовим первый альбом группы К.У.Б.А. (BEAR Lin битмейкер, эмси и я). Часть песен этого проекта уже Расскажи о ведущих граффити журналах экс-СССР. записана и ждёт сведения. Стиль будет несколько Твой рейтинг пяти лучших отличаться от ПР. но общий стержень я думаю будет. изданий?Основное различие это тематика песен и звучание, но в Назову лишь три. Они разные и по своему все целом альбом будет содержать в себе всё лучшее от интересны, но лучший и отражающий граффити сцену «Подвальных Рифм». Надеюсь на активное участие DJ-
адекватнее всех – это номер первый. 33 как в скрэтчинге так и в сведении.
1. Urban Roots – http://urbanroots.ru/
2. CodeRed – http://www.coderedmagazine.com Ты сейчас живёшь в Германии. Насколько уличное 3. 400ml искусство в этой стране отличается от нашего? Отличия в первую очередь количественные или Ты издавал свой журнал о хип-хопе «Подвал». Что с присутствует качественно иной подход к street art'у?
ним сейчас? Планируешь ли КОРДИНАЛЬНО! Отличие колоссальное. Тут есть и продолжить работу над ним?граффити и стрит арт, в этом основное отличие. Его Да планирую. Вот только команда старая разбежалась. видно, оно по всюду: поезда, стены, стикеры, плакаты, Думаю, как только наберу команду креативных и бомбы и вайлд стайл. Это что-то неописуемое, когда ответственных людей, работа возобновится.едешь в вагоне полностью закрашенном снаружи. Ос о б е н н о мн о г о Появится ли в сети электронная версия вышедших граффити в части номеров?бывшего ГДР. Берлин Скорее всего печатать станет сложнее и наверное э т о е в р о п е й с к а я журнал станет электронным. столица граффити. Этот город сплошная Ты не только художник, но ещё и МС. Расскажи о галерея. группе “Подвальные рифмы”?Увы, живя в Минске я и Мы, я – эмси ANUBIS и DJ-33, основали группу в 98-м в н е г о в о р ю п р о подвале. Писали голос тогда на микрофон встроенный в В и т е б с к, м н е магнитофон и музыка шла с бобинной ленты склеенной приходилось ездить в и с записанным на неё битом. Революционная специальные места где технология из славного города Лепеля и её знаменитой рисуют качественное группы УДАР БАНДЫ. Потом перебрались в г р а ффи т и ч т о б ы домашнюю студию. Были у нас и электро гитары и бас п р о с т о н а н и х гитары, саксафоны и флейты, синтезаторы. Мы взглянуть не говоря импровизировали от тяжелого хардкора до андэграунд уже про порисовать.
80
Ясно, что хип-хоп там развит на совершенно ином рамки. Я имею в уровне. Насколько молодое поколение рэперов в в и д у т е з а Германии осознаёт суть этой культуры и знает её к о т о р ы м и историю?кончается рэп и Увы констатирую что тут это высокий уровень. На виду начинается поп. в основном читающие этот смешной гопо-псевда-ганста Особое отличие – рэп. Они и выглядят комично жутко перекачанные и это тематика и грозные))). Я пропустил за то время что я тут, всё что звучание. Тогда только можно: и концерты Mos Def'a, фестиваль Splash, рэп помог ал, концерт U-Got'a и Afrob. Тут есть настоящие легенды г о в о р и л о немецкоязычного рэпа: Torch, Die Firma, Fantastischen н а б о л е в ше м, Vier, Mc Rene, Gentlemen, Curse, Dj Tomekk…Также рассказывал о отмечу Brother Keepers, FK Stars и многие не особо с у д ь б а х, известные, но делающие такой по немецки чёткий и уве ковечива л холодноватый рэп. п о с т у п к и и людей, говорил о Если сравнивать с нами, то там меньше «пацанского неравенстве и псевдо рэпа» чем у нас? И среди кого он более несправедливост
популярен – среди русских имигрантов или и. Сегодня это германоговорящего населения?чушь и понты… Кому они интересны не знаю… Но по Тут этого тоже полно. Бесталковщина стоит дёшево и видимому многим и это тоже показатель, что публика поэтому покупают её многие. Я про суть материала, а не сменилась. У них Eminem, Akon, Lil' Jon и 50 Cent. У нас про денежную стоимость. Мало кто ездит и подсаживает Gung Starr, Nas, Public Enemy, Wu-Tang, Cool G Rap и дам в кабриолет под аудио книгу Гётэ «Фауст». Тут есть Hans Zimmer и то что они сделали на десятилетия, а не на группа у которой на лого член. Вряд ли такие выросли на неделю в хит парад. Первое что для меня по счёту, но не трудах Канта. Тут русских эмигрантов не так много, по важности – это музыка. Она задает атмосферу для большая часть это русские немцы. Их многие относят к песни, помогает погрузиться в сознание. Биты по русским только потому что в советское время немецкий плотнее, басы рваные, аранжировки по мощнее и язык был запрещен и для большинства утрачен. плотный скрэтч. Тексты должны нести смысл, не рифма Пацанчиков тут не много, но русскоязычных видно за ради рифмы. Но и рифмы важны своей новизной, версту. речитатив сам, стилистика, вариации и акценты должны разниться. Темы я стараюсь брать из разных сфер жизни, Русскоязычная молодёжь Германии, слушающая как вечные, так и из личного микрокосма. Об этом рэп, ориентируется на русский рэп или на немецкие сложно говорить прозой, рекомендую как ни странно группы, читающие на немецком языке?скачать наш альбом «Реактор» и лично составить Это зависит от срока пребывания в Германии. Мой мнение чем являются те самые традиции. Отдельно двоюродный брат писать толком не умеет по-русски и выделю композиции: «Вера, надежда, любовь», слушает только немецкий рэп. Он уже 10 лет тут. Для «Маски», «Словно призраки». Скачать можно здесь: него немецкий ближе он на нём рос. Я рос на русском и http://unrhymes.pdj.ru/
англоязычном рэпе, но немецкий всегда слушал а как же).
Расскажи о твоих последних творческих проектах и планах на будущее?
На сайте «Подвальных рифм» написано, что ты Сейчас я работаю как свободный художник (масло, приверженец «истинных традиций хип-хопа». В чём акварель, гуаш, акрил), делаю дизайн и рисую на твой взгляд они заключаются и чего не хватает персонажей, пишу песни и готовлю оборудование на сегодня нашим рэперам для их понимания и студии для записи вокала. Многие работы выкладываю принятия?
на свою страничку в контакте, все кому интересно могут На эту тему есть следить за обновлениями галерей и новостей: известный эпизод http://vkontakte.ru/id10431756.
из ра дио э фира Из последнего готовлю проекты для MaxiMist'а, Mr. Радио НЭКСТ с Small'a.
Ногганно «ХипХоп Последние лого: обновленные логотипы для групп ТВ». У меня всё ПОДВАЛЬНЫЕ РИФМЫ, К.У.Б.А., DJ-33 и студии прозаичнее, без тру, рэпера Магамеда – Маяк 13. Многие другие работы есть фло, г а нс т а, и у меня «вконтакте».
прочего вздора Готовим сайт для «Подвальных Рифм».
который ничего не Планы множить и обогащать культуру мира искусства и значит. Мой образец рэпа).
рэпа это период его ма кс има л ь но г о развития в 90-е CIKE1 «в контакте»: http://vkontakte.ru/id10431756
года. В это время Блог CIKE1: http://cikeone.blogspot.com
были созданы все Сайт группы «Подвальные рифмы»: столпы стиля и его http://unrhymes.pdj.ru
81
CIKE1
Витебск. Регенсбург (Германия)
Граффити, стрит-арт, дизайн, персонажи, хип-хоп дизайн, живопись...
Публикации в журналах
BACKSPIN – хип-хоп журнал (Германия) №59 октябрь (2004) К9 – журнал комиксов (Украина) №11[14] ноябрь (2004)
К9 – журнал комиксов (Украина) №6[21] июнь (2005)
INVOX – хип-хоп журнал (Россия) №4
400ML – граффити журнал (Украина)
OBJECT BOOK – стрит арт журнал (Россия) № 2 (2007)
URBAN ROOTS – граффити каталог (Россия) №4 (2008) (Обложка)
URBAN ROOTS – граффити каталог (Россия) №5 (2008)
OUTLINE – журнал (Россия) (2009) Выставки
Персональная СIKE 1(при участии JRD (живопись, графика, персонажи, скульптура, дизайн)) – Витебск (Беларусь), 2006
Выставка-перфоменс в лесу «FIRE FOREST» - Витебск (Беларусь), 2006
Выставка в рамках фестиваля TOP 30 The Best 2007 Москва при участии ОБРАЗА НЕТ (живопись, графика, персонажи, дизайн) – Москва (Россия), 2007
Персональная выставка в подвале (живопись, графика, персонажи, дизайн) – Витебск (Беларусь), 2007 Выставка персонажей – Ляйпциг (Германия), 2010.
Портфолио в интернете http://cikeone.blogspot.com/ Koнтакт
e-mail: cike1@mail.ru
По большей части делаю иллюстрации, сайты для музыкантов, дизайны маек, лого, афиши для разносторонних мероприятий.
Также работаю как музыкант и художник.
82
CIKE
http:/c keo
.ogspot
c m
1
-
/
i
ne bl
.o
83
Первая леди
Участие девушек в культурной жизни хип-хоп сообщества – тема довольно избитая. Не буду говорить о глупых заявлениях типа «девушки не могут рэп читать», это опровергнуто самими девушками. Но количество интересных девушек-МС, особенно в наших краях, действительно очень мало. А ещё меньше их в таком красочном (во всех смыслах слова) направлении хип-хоп культуры как граффити.
Между тем уже в далёкие времена первого поколения уличных художников, расписывавших поезда нью-йоркского метро, была среди них девушка. Она не просто вошла в историю как одна из самых легендарных райтеров той эпохи, но и всячески способствует вовлечению в уличное искусство всё новых девушек. Речь идёт о Lady Pink – художнице, в которую влюблялись миллионы подростков, смотревших в 80-е фильм «Wild Style», где она сыграла одну из главных ролей.
Родилась Lady Pink (настоящее имя Sandra Fabara) в 1964 году в Эквадоре, однако её взросление происходило в США, куда она переехала вместе с семьёй в раннем детстве. Она начала рисовать граффити в 1979-м, став одной из первых девушек-райтерш. В период с 1979 по 1985 годы жители Нью-Йорка могли видеть немало поездов, разрисованных этой талантливой девушкой. В свои 18 лет она уже стала знаменитостью благодаря выходу на экраны «Wild Style», а через три года в 1985-м её работы были выставлены в Moore College of Art. Хотя у Lady Pink были выставки ещё в средней школе, именно эта стала для неё путёвкой в мир большой живописи. На сегодняшний день её картины представлены в ряде музеев – «Whitney Museum», «Metropolitan Museum of Art», «the Brooklyn Museum» и «the Groningen Museum of Holland». Как видите, среди них не только американские выставочные залы, что лишний раз подтверждает высокий статус Lady Pink в мире современного искусства. Её работа «The Black Dude» 1983-го года в 2006-м была выставлена в Бруклинском музее граффити.
Сейчас Lady Pink продолжает рисовать вместе со своим мужем Smith'ом. В отличие от большинства других представителей первого поколения райтеров, ей удалось превратить граффити в профессию. Она рисует по всему Нью-Йорку. Кроме граффити она занимается традиционной живописью, её работы популярны и их активно покупают коллекционеры. Кроме того, Lady Pink занимается развитием субкультуры граффити. Она объединила различных художников, чтобы способствовать развитию уличного искусства. Сама она читает лекции для детей и студентов о граффити в разных городах северо-востока США. Martha Cooper описала биографию этой художницы в своей книге «Hip Hop Files».
Кстати, её муж - также небезызвестная личность в современной культуре Нью-Йорка. Он начал рисовать граффити в середине 80-х. Потом вплотную занялся литературой. И, надо сказать, небезуспешно, его книги были популярны в определённых кругах. Позже были многочисленные аресты, женитьба и продолжение карьеры художника. Его работы размещены в книгах «The Mole People», «The Art of Getting Over» и «Freight Graffiti». Также он стал прототипом персонажа видеоигры «Getting Up».
Но лучше всего о Lady Pink расскажут не факты из её биографии, а её собственные работы, которые мы и представляем вашему вниманию.
Официальный сайт Lady Pink: http://www.pinksmith.com
84
85
86
87
88
89
90
Influx
91
Shmel IQ
92
Mare 139
Граффити за здоровый образ жизни
В Гомеле сейчас не так часто проходят граффити фесты. И поэтому каждый из них становится своего рода пусть небольшим, но заметным событием. 6-7 ноября 2010 года под эгидой красного креста был проведён фестиваль, собравший райтеров из нескольких городов Беларуси. Естественно, учитывая организатора – неудивительно, что тематика работ была посвящена здоровому образу жизни и борьбе со СПИДом.
В фестивале приняли участие следующие именитые и совсем ещё молодые райтеры:
Gawr (fresh design, UTW crew) (Гомель)
Malsano (fresh design) (Гомель)
Onek (FLAMMABLE TOUCH) (Гомель)
Difo (FLAMMABLE TOUCH) (Гомель)
Kod27 (UTW crew) (Гомель)
T.K. (UTW crew) (Гомель)
Ar2r (Светлогорск)
Pol (Гомель)
Zele Rebus (Гомель)
Юлиссис Виноградова (Гомель)
Regata (Гомель)
Ёд (Eds) (Гомель)
Янк (Hb) (Сморгонь)
Wesel (Ок) (Слоним) – Официальный представитель испанской краски MontanaCoer (Wsc) (Бобруйск)
Eh-Ёж (Wsc) (Бобруйск)
www.fresh-design.by
93
Killa по имени Kela
Битбокс – это искусство. Искусство сложное, и в Папа любил Эрика Клэптона и Led Zeppelin, мама силу этого ещё более захватывающее. Рэперов у – Лионела Ричи и Майкла Джексона. Учитывая, нас миллионы. Каждый подросток хватает что взросление Killa Kela пришлось на начало 90-
микрофон и мнит себя звездой, записав дома х, на него не могли не оказать влияния полтрека и выкинув его в социальные сети. с в е р х п о п ул я р н ые т о г д а « P r o d i g y ». Битбоксеров же несравнимо меньше. Оно и Непосредственное знакомство Killa Kela с понятно, сходу не удастся сделать ничего битбоксом состоялось в 1992-м, когда он увидел подобного на музыку. И тем более битбоксеры выступление Biz Markie. Он понял, что уже умеет привлекают к себе внимание и вызывают делать многое из арсенала этого великого мастера. уважение за свою настойчивость и упорный труд, И это подтолкнуло Killa Kela к дальнейшему ведь иначе ничего в этом искусстве добиться не совершенствованию своего стиля. Он, используя удастся.классический набор американских битбоксеров, Одним из наиболее известных современных добавил туда элементы драм-н-баса, чем битбоксеров является Killa Kela. Он, безусловно, разнообразил традиционно строго хип-хоповый один из лучших в мире. Не будем спорить и битбокс. Далее на него оказали влияние такие выискивать «самого лучшего», тем более что это гранды европейской музыки как польская певица лишено всякого смысла. Главное, что уровень Ursula Dudziak и джазовый экспериментатор этого мастера столь высок, что тысячи других Бобби Макферрин. Совершенствуя мастерство, начинающих и уже чего-то добившихся однажды он решил отправить свою запись DJ битбоксеров равняются на него.Vadim'у. Тогда Vadim был хозяином лейбла «Jazz Killa Kela (настоящее имя Lee Potter) родился в Fudge». Killa Kela помимо битбокса также рисовал 1 9 7 9 - м г од у в З а п а д н о м Са с с е к с е граффити и читал рэп. Услышав его запись, DJ (Великобритания).Vadim сказал: «мне нравятся твои граффити и твой Заниматься битбоксом он начинал ещё рэп, но твой битбокс – это нечто!». Так Killa Kela подростком, даже не зная, как это искусство записал свой первый микстэйп вместе с Mr. Thing. называется и что уже существуют признанные Запись называлась «Antistatic Mouthwash». мастера в этом деле. Первой группой, участником Кстати, имя Kela первоначально было его тегом, которой стал юный Killa Kela, была «360 Physicals которым он подписывал свои граффити. А crew». В его становлении как битбоксера, по приставкой Killa его наградили «Swollen словам самого Killa Kela, на него повлияли Members», в тур с которыми он ездил. Они сказали, музыкальные предпочтения его отца и матери. что он убивает зрителей наповал, и теперь они будут звать его Killa Kela.
С тех пор Killa Kela был участником «Rock Steady Crew» и «The Scratch Perverts». Он битбоксил на альбомах DJ Vadim'а и в турах в рамках проекта «Russian Percussion», а также выступал на одной сцене с Pharrell, Justin Timberlake, «Super Furry Animals», Prince, «De La Soul» и Plan B. В общем, как видите, он не ограничивался сотрудничеством только с рэп-артистами. Так Killa Kela стал одним из самых именитых битбоксеров наряду с Kenny Muhammad, Rahzel и Joel Turner.
Killa Kela имитирует своим голосом массу инструментов – от привычных барабанов до целых песен – знаменитых поп-хитов «Slave 4 U» Britney Spears и «Tom's Diner» Suzanne Vega. Mark Splinter, давний соратник и друг Kela, назвал его технику мультивокализмом. С тех пор этот термин используется применительно ко всем битбоксерам, «играющим» на всех возможностях своего голоса.
94
В 2002-м году Kela выпустил свой дебютный альбом турнтэйблистом Dj Plus One («Scratch Perverts», «The Permanent Marker». Альбом целиком и «JackBeats»).
полностью был создан при помощи его голоса. В 2009-м Kela записывает альбом «Amplified!». Гостями пластинки были Fallacy, Harry Love и Продюсерами пластинки становятся Andy Knowles Normski. После выхода альбома Killa Kela стал («Frans ferdinand fame»), Alan Braxe («Stardust fame», востребованным музыкантом – а именно так следует Paris), Martin Rushent («Human League»), «The называть этого человека-оркестр, так как его голос Shoalin Punks», James Rushent («Prodigy, Does It являет собой огромный набор неповторимых Offend you? Yeah?») и Stunt Double. Гости диска не инструментов. Он объездил весь мир в турах с Mob менее имениты: Dj Craze, Bashy, Hadouken, Lateef Deep, Redman, Busta Rhymes и другими именитыми The Truth Speaker и Spider J. «Amplified!» в рэперами и рокерами. Он также стал вторым дискографии Killa Kela числится в качестве хэдлайнером после Jay-Z на дебютного альбома, так как фестивале «Earls Court Music».официально все предыдущие В 2004-м Killa Kela вместе с релизы – это микстейпы, промо и Basement Jaxx записывают т.п. На альбоме есть ремиксы на сингл «Oh My Gosh», а вскоре треки Killa Kela от Dave Spoon, выходит и ЕР «For Those Sway и Faith SFX. В поддержку Who've Joined us» при участии альбома весной 2010-го был «Stereo MCs», Artful Dodger и выпущен сингл «Everyday» Dj Vadim.спродюссированный Alan Braxe и Альбом «Elocution» 2005-го содержащий ремиксы от LifeLike, года собирает именитый и Jackwob и Franz Ferdinand.
ра з нообра з ный с о с т а в Естественно, не обошлось и без артистов – «The Elysian туров в поддержку диска и своих Quartet'», Rookwood и Trip, DJ друзей. Killa Kela ездил в «Go Skeletrik и продюсер Spider, Hard Tour» по Великобритании с Sweetie Irie, James Rushent, Let hal Bi zzl e, а также с «Roots Manuva» и Neneh «Frankmusik» в «Winter Tour» и с Cherry.Hadouken! в их тур 2010 года. Его трек «Jawbreaker» с Тогда же прошёл первый альбома «The Elocution», официальный «Amplified! gig попавший в саундтрек игры tour».
«FIFA Street 2», стал одним из Далее битбоксер снова занялся лучших, созданных на данный студийной работой, а также момент Killa Kela. В нём снялся в очередной рекламе, на отражено мастерство этого этот раз драже «Mentos». В студии битбоксера.он работал с Tinie Tempah, Wiley, Его приглашают на различные телешоу – «Big «The Kool Kids», Visuals и с новым проектом Gorillaz Brother's Little Brother», «Royal Variety Performance», – «Soundsystem», с которыми Killa Kela съездил в тур «Blue Peter», «4Music», «Britain's Got Talent panel», а в 2010-м.
также он становится лицом рекламы водки 28 сентября Killa Kela выступил в Лондонской школе «Absolut» и драже «Fruit Pastilles».экономике. Студенты встретили его выступление с В 2006-м Kela получает награду от «Stuff Magazine большим интересом, но не все – один из них бросил в Award» и снова едет в многочисленные туры, на этот битбоксера помидор.
раз с «Testicicles» (Dev, Lightspeed Champion), Сейчас Ki l l a Kel a продолжает активно «GLC» («Goldie Lookin Chain»), Pharrel Williams, гастролировать и сотрудничает с многочисленными N*E*R*D и DJ Z-Trip.рэперами, рок-музыкантами и поп-певцами. Кстати, В 2007-м Killa Kela уходит с лейбла «SonyBMG» и был он и в наших краях – в 2009-м Killa Kela продолжает сотрудничать с продюсером Martin выступал на фестивале «Be 2gether», который Rushent, а его менеджером становится Duncan Stahl проводится поблизости от литовско-белорусской (он же DJ Skeletrik).границы.
В том же году Kela записывает сингл «Nightwatcher» с Alan Braxe и Fallon, а также вместе со своей Официальный сайт Killa Kela: http://killakela.com
командой «Spitkingdom» (в состав также входят Killa Kela в MySpace: барабанщик, клавишник и два вокалиста – http://www.myspace.com/killakela
Mixologists и MC Trip) выпускает микс «Days That Shook The World», продюсером которого стали James BEATBOX UNION BELARUS - много полезной Rushent и Dj Skelectrik. Диск признан лучшим информации о битбоксе - аудио, видео, уроки и миксом 2007 года по версии журнала «Dj Magazine общение с профессионалами: UK». Ещё через год, в 2008-м, он выпускает http://vkontakte.ru/club17738864
« O N T O U RVA N D A MA G E » в м е с т е с 95
Хип-хоп против хип-хопа?
Принимайте то, что есть, за то, чем это действительно корни той культуры, к которой он себя относит. И каждый является. должен культивировать эту большую семью и Я, Африка Бамбаатаа, всё это слышал, видел и читал в вкладывать в неё каждый день. Знания, мудрость и журналах по всему миру, наблюдаю, что с этим понимание, факты и правда о чёрных, коричневых, происходит каждый божий день. Весь этот бред собачий краснокожих, жёлтых и белых людях, а не то промывание про то, какие рэперы лучше, какой танцор круче и кто мозгов, которым занимаются богатые белые люди, лучше чувствует хип-хоп в себе.стоящие у власти на так называемой планете Земля. «Восточное побережье против западного, хип-хоп в Да, в хип-хоп сообществе много лжи и неправильных Майами – дерьмо, Британские рэперы смешно читают, у вещей, но вместе с тем много положительных них гавёный акцент и вообще, электро-фанк - дурацкое прекрасных аспектов, которые почему-то масс-медиа и направление в музыке, эта группа так себе, эта команда – торговые журналы обходят стороной, стараясь об этом не слабаки, старая школа против новой школы, я лучший говорить. Многие из вас не слышат рэперов, которые рэпер, я – самый быстрый и дерзкий, я – самый крутой рвут свои задницы, чтобы обратить ваше внимание на то, танцор и вы, мои соперники на батлах, нужны мне для что происходит в мире. Их послания входят в одно ухо и самоутверждения и ликования моего эго. Я унижаю тебя, выходят в другое. Вам же порой западло оторвать свой ты унижаешь меня, моя команда взгляд от ваших маленьких районов, где надерет тебе задницу – ведь это наша танцуя, читая и рисуя, вы думаете, что главная цель, fuck this, niggaz, bitches, творите хип-хоп.
наркотики…».
Нет, братья и сестры, если мы хотим Посмотрите на себя, похожие на стаю говорить о культуре, вы должны голодных собак, группа глупцов, не смотреть шире и выше. Масс-медиа имеющих понятия о той культуре, играют огромную роль в уничтожении которой вы пытаетесь заниматься. Я хип-хоп культуры, но многие из вас, знаю, среди вас есть единицы тех, кто находясь внутри культуры, на самом стремится к чистому и искреннему деле большие её враги. Ведь, разрушая знанию, к постижению и познанию хип-хоп изнутри, вы ведёте его прямо к себя, хип-хопа, и себя в хип-хопе. Но погибели. Вашим незнанием и этих единиц так мало… Большинство нежеланием знать культуру хип-хоп из вас грызётся за право быть очень легко загнать в андеграунд или лучшими в хип-хопе, но для того, превратить его в жалкую пародию, чтобы достигнуть этого, боюсь, вам которую будет хавать общество. Мне надо начать ощущать мир по-новому.
кажется, что, к сожалению, сейчас во Прежде всего, позвольте сказать вам, многом так и происходит. Вы говорите о что хип-хоп – это многонациональная какой-то разнице между старой и новой культура. Сотни людей разных рас и школой. Мое мнение, что нет никакого из разных стран годами вкладывали в различия. Есть только одна школа: это музыкальную культуру хип-хопа. У обучение, развитие, вовлечение в хип-хопа нет цвета кожи, в вопросе культуру, прохождение разных стадий рас – он бесцветен. Множество стилей музыки образования и самопознания. Вот настоящая школа хип-
перемешались в один момент. Чтобы явить миру чудо хопа. Всем вам, в мире хип-хопа, давно пора оглянуться хип-хопа. Это был funk, soul, rhythm and blues, jazz, rock, по сторонам и увидеть, наконец, что происходит с вашей heavy metal, salsa, soca (calypso), pop, techno, disco, культурой. Пока вы любуетесь собой на фальшивых African, Arabic, reggae и т.д.
батлах – вы раните хип-хоп всё больше и больше. И Я читал много интервью различных рэп-команд со всего однажды вы его сломаете. Вы хотите этого? Я – нет. мира, просто чтобы понять, на каком уровне развития в Правительство боится хип-хопа и его музыки. Это хип-хопе они находятся, где их знания. Многие рэперы радикальное вольное направление. Если вы придёте к унижают друг друга, потому что, например, кто-то хип-хопу за истинными знаниями, он научит вас захотел поэкспериментировать с хип-хопом, добавляя в мыслить, сделает бойцами, и вы начнёте понимать что к музыку новые звуки или ритмы, в попытке создать что-то чему в этом продажном мире. Поэтому с вашей новое. Да что с вами, люди? Хип-хоп – это всегда поиск. помощью, без ваших знаний, правительство сделает всё, Как можно не понимать, как это прекрасно? Когда вы чтобы расправиться с негодным направлением. Можете проснетесь?
верить мне. Ибо я вижу иногда то, чего не видите вы.
По мне, так большинству представителей так Подумайте.
называемого молодого поколения нужна хорошая Мир вам.
встряска. Вы же заплыли от самодовольства и Ваш брат в музыке и вере, Африка Бамбаатаа.
самолюбования. Правда в том, что всему человечеству нужна одна семья. Каждый должен знать свои корни и 96
Письмо Африки Бамбааты снова поднимает умирает. Если она вовсе не имеет рамок – она не множество вопросов о настоящем и будущем хип- существует, так как её нельзя определить. хоп культуры. Об андеграунде и мейнстриме. О Пространство между этими крайностями плюс конкретной тематике того же рэпа.личные качества творческой личности и есть поле В целом Африка пишет всё по делу – о смешной для развития культуры. И это творчество может вражде рэперов, об их глупости и ограниченности. быть как андеграундом, так и мейнстримом, Замечательно сказано и об интернациональной главное, чтобы оно не было высокомерным бредом сущности хип-хоп культуры, и о том, что она «гангстапацаногламуротусовщиков».
невозможна без экспериментов. В целом, исходя из Однако жёсткой грани здесь никогда не было и этого, вырисовывается вопрос конкретных качеств никогда не будет. Сколько совме сток представителей хип-хоп культуры. Вражда и «андеграундных» и «мейнстримовых» рэперов? Как выпячивание своего эго – это ведь не черта менялся сам рэп – от позитивного развлекательного культуры, а черта человека. Конкуренция и вражда – к гангстерскому и социальному. И что, можно разные вещи. Соперничество может идти рука об вычеркнуть целиком какое-либо направление? Да, руку с дружбой и заключаться лишь в желании стать многие так делают. Да только вряд ли это идёт на лучше самому, а не унизить другого.пользу культуре, потому что культура должна Вопрос об андеграунде и мейнстриме, затронутый в переваривать окружающую реальность, а не письме Бамбаатой, уже стал стереотипом. Модно шарахаться от неё. Не оправдывая гангста-рэп, вешать на себя ярлык андеграунда. Но далеко не все стоит заметить естественный характер его понимают, в чём его отличие от мейнстрима. Увы, не появления. И стоит заметить, что иногда он включал в количестве продаж и даже не в звучании, а в в себя не только разговоры о бандитах, но и отражал осмысленности и содержательности лирики. Но это социальные проблемы. Да, это выродилось в касательно рэпа. А касательно брейкинга, или копирование, клише и раздувание собственного эго. граффити, или диджеинга? Увы, здесь эти понятия И это было в нём изначально заложено и было пересекаются постоянно, и делить на андеграунд и естественным для подобного стиля направлением мейнстрим художников или танцоров, исходя из их развития. Но на нём выросло поколение рэперов. И популярности – занятие столько же глупое, сколь и некоторые из них сегодня читают осмысленный смешное. Да и в рэпе, что лучше – мейнстрим с хороший рэп. Для нас эта ситуации вообще типична, новой экспериментальной музыкой или андеграунд так как в 90-е не приходилось перебирать – гангста, с примитивным битом, повторяющий стереотипы – не гангста – слушали всё что было. А уж кто что взял вроде бы верные в своей основе, но вряд ли из услышанного, зависит от самого человека.
осознанные самим исполнителем?
Решение этого вопроса, н а м о й в з г л я д, достаточно просто. Хип-хоп культура, как правильно сказ а л Бамбаатаа, выросла на основе множества различных стилей и культур. И её развитие – это постоянный поиск нового. Без развития – ясное дело – культура умирает. Но для любого развития необходима свобода т в о р ч е с т в а. А соот вет ст венно и свобода мышления. Е с л и к у л ь т у р а замкнута в набор стереотипов – она О письме...
97
культуре. Беда в том, что уже очень многие не воспринимают его как культуру. Для них хип-
хоп – это просто форма. И часто они отождествляют её с ещё одной формой – рэпом. Так вот для таких людей ни правый тоталитарный рэп не выглядит абсурдно, ни оды государству от «рэперов». И для таких письмо Бамбааты будет лишено смысла, так как их «хип-хоп» и настоящий хип-хоп Бамбааты соприкасаются очень слабо и эпизодически.
Наконец, не нужно забывать, что такие элементы хип-хопа как граффити, брейкинг и диджеинг выходят за пределы круга называемого «хип-хоп культурой». Они как форма активно используются в других культурах, наделяясь т ам друг им содержанием. Так что же тогда хип-хопа культура? Это не только набор этих элементов, которые далеко не всегда сегодня связаны вместе. Хип-хоп культура – это определённый набор ценностей и стереотипов, разделяемых носителями культуры. Каких? Свободы, саморазвития, объединения, взаимоуважения, радости и реальности. Следовательно, хип-хоп антитоталитарен, динамичен, разнообразен и реалистичен. И принимать все или только отдельные принципы – также проявление свободы представителей хип-хоп культуры. Главное, чтобы их принципы не были противоположны основам хип-хоп культуры. Как уже упомянутые тоталитарные идеологии. Со свободой они не вяжутся.
Касательно затронутого Бамбаатой вопроса поиска Нужно быть терпимее и извлекать пользу из всего, истины, знания и донесения правды. Многие что было в истории хип-хопа. Нужно преодолевать и рэперы, читающие о социальных проблемах и недостатки гангста-рэпа, и условий его политике, в последнее время уходят в мифологию и возникновения, но также нужно брать и то конспирологию. Вряд ли это путь к истине и к позитивное из него, что толкало людей к развитию. новым знаниям. Можно пытаться найти что-то Нужно думать о политике и политиках. Но не стоит опровергающее современную науку и ведущее нас в превращаться в секту, складывающую цифры и невиданные дали. Но вот как раз-то для тех ребят с буквы из имён и дат рождения политиков и ищущее районов, о которых пишет Бамбаатаа, это не станет в этом некое скрытое послание. Надо искать новое в решением реальных проблем – нищеты, науке, но не нужно во что бы то ни стало преступности и т.п. Начинать нужно снизу, и только опровергать всё созданное наукой и пытаться тогда решаемы политические и социальные создать абсолютно альтернативный её вариант. проблемы. Если же уходить в мифы о перерождении Наконец, нужно жить в реальности и решать мира в 2012 году, то не изменится ничего. Хип-хоп, реальные проблемы, превращая хип-хоп в так или иначе, - городская культура. И она должна масштабное разноплановое искусство и инструмент быть в реальности этого самого города, в его для приобщения людей к культуре, науке и политике различных гранях. Собственно, те, кто верит в в целом. Нужно слушать классиков, в частности мифологию, имеют на это право. Никто из нас не Бамбаату, но при этом нужно думать может претендовать на истину для всех, только на самостоятельно, исходя из наших условий жизни. В личную истину. А это значит, что вместе с ними основе саморазвития лежит критическое должны быть и другие исполнители, говорящие на мышление, и именно с его помощью мы создаём другие темы и с других позиций. Главное, не хип-хоп. Кто является носителями принципов хип-
забывать первоначальные принципы – свободы хоп культуры? Правильно, люди, причисляющие мышления и творчества. И именно поэтому не себя к хип-хопу. А значит, представители хип-хопа и может хип-хоп быть тоталитарным. есть хип-хоп.
Но всё сказанное выше относится к хип-хопу как 98
«Хип-хоп как универсальная школа искусств для воспитания молодёжи в современном мире глобализации и высоких технологий. Духовное и Творческое развитие как основа»
Доклад был прочитан на круглом столе «Создание в хип-хопе, образовательно-философского характера его новой культурной среды в условиях мегаполиса» в ещё называют пятым элементом – Knowledge / Знание. рамках научной конференции «Роль молодёжи в Он раскрывает историю хип-хопа, его принципы и инновационном развитии науки», проходившей 17 предназначение. В этот элемент входят такие ноября в Москве. Это одна из первых в России определения как информированность, знание, мудрость, попыток научного подхода к осмыслению хип-хоп понимание, свобода, справедливость, равноправие, мир, культуры.общность, любовь, уважение, ответственность и возрождение, преодоление трудностей, наука, жизнь, Итак, что мы знаем о ХХ? Это уличная культура, которая правда, факты, вера и др.
возникла в Нью-Йорке в 70х годах. На сегодняшний день Также на сегодняшний день существует множество она развилась до невероятного уровня. Ею занимается отдельных направлений, возникших со временем, бесчисленное множество людей всех возрастов, наций и которые напрямую или косвенно связаны с культурой каждый используют её по-разному.хип-хопа.
Мы дожили до того времени, когда такой феномен как Было бы глупо заявлять, что хип-хоп остался таким же, хип-хоп нужно изучать как нечто большее, чем просто как в 70-80-х, и что его практическое применение должно кривляние под музыку, мазню стен, непонятную быть именно таким же, как и тогда. На сегодняшний тарабарщину и царапание пластинок. Нужно осознать, момент из уличного хобби хип-хоп развился в мировую что это действительно культурный слой, который влияет индустрию и вступил в новый век как полноправный на нашу жизнь.участник социума. Высокие технологии упростили Итак, в ХХ входит 4 основных творческих /практических достижение новых высот в творчестве, а развитие направления:духовного совместного мышления всего человечества 1. диджеинг – профессиональные навыки обращения с (глобализация) смыло грани между обществом и муз ыкальным диджейским оборудованием, уличной культурой и вывела её на новый уровень. Ясно, музицирование на виниловом проигрывателе или по др. – что хип-хоп развивается параллельно с мировыми Turntable, извлекая из него специфические звуки.тенденциями. Взяв что-то новое, перерабатывая в себе, 2. брейкинг – уникальная хореография, вобравшая в себя хип-хоп привносит в мировую культуру неповторимый практически все танцевальные жанры, акробатические, шарм, это видно в дизайне, в индустрии одежды, музыке артистические и множество других. Плюс так и танце. Тем самым обогащая их и продвигая вперёд. Это называемые верхние стили: popping, Boogie, waving и др. лишний раз доказывает, что хип-хоп – двигатель А также развивавшийся параллельно брейкингу хип- прогресса.
хоп дэнс (куда, в свою очередь, входит большое Уже более 30 лет хип-хоп не перестает развиваться и количество танцевальных направлений).укрепляться в мировой культуре. Он действительно 3. эмсиинг – мастерство ведения различных превращается в искусство, работы художников графитти мероприятий/вечеринок, которое далее преобразовалось выставляют в картинных галереях, би-бои участвуют в в такое направление как рэп. Искусство МС также театральных и балетных постановках, рэперы уже давно включает битбоксинг – воспроизведение музыкальных и заявили себя пока как непризнанные мастера слова, а различных других звуков голосом.виниловый проигрыватель встал на одну ступень с 4. райтинг – саксофоном, трубой и барабаном и считается н а с т е н н а я полноценным музыкальным инструментом.
живопись (более Это доказывает, что хип-хоп гораздо объёмнее и имеет из ве стно как более глубокое значение, чем то, как СМИ преподносит г р а ф ф и т и ), его широкой общественности, и особенно в России. о с о б е н н о с т ь Вследствие чего общие массы людей не понимают, что к о т о р о й - ХХ может быть не только гламурным, гангстерским и р и с о в а н и е безвкусным, а в первую очередь интеллектуальным, а э р о з о л ь н о й творческим и эстетичным. А именно этого пласта в краской на улице культуре ХХ России практически не видно.
на различных Давайте разберёмся, что может дать истинный хип-хоп поверхностях. новому поколению. Думаю, что никто не будет спорить, Су ще с т в у е т что эта культура является авангардом среди всех недавно м н о г о возникших субкультур в мире. Она яркая, свежая, разновидностей многогранная, и всё самое новое применяется именно в э т о г о ней. Поэтому молодежь равняется в первую очередь на т в о р ч е с к о г о неё, копирует то, что ей показывают с экранов, пишут в направления.журналах или рассказывают старшие товарищи. А то, что И н а к о н е ц, в основном она видит, слышит, чувствует сегодня, на мой главный элемент взгляд, - зрелище не очень приятное. Но я уверен, что это 99
Конечно, медиа-индустрия достаточно погрела руки на его инновациями и постоянными изменениями, он культуре (и продолжает это делать), используя её в заставляет держать руку на пульсе жизни. Истинный основном для заработка. Но это является и хип-хоп - именно та «кузница кадров», которая может положительным фактором, рассказывая всему миру о дать стране сознательных личностей, готовых морально существовании этой культуры, что сказывается в пользу к изменениям в мире, здравомысленно видящих – «Что её распространения. Мы пока не можем прекратить нужно делать!» Следовательно, хип-хоп гораздо развитие негативных (или заблуждающихся) сторон актуальнее как средство культурного образования в хип-хопа. НО мы можем показать, что есть современном обществе, чем классическая культура. Если альтернатива этим направлениям. Именно взрослые в классическом искусстве всё уже ясно и школы работают опытные люди, которые знают, что в себе несёт культура, в основном по шаблону, то в хип-хопе такого нет, так как должны обучать здравомыслящему, истинному хип-хопу, культура постоянно растёт, впитывая себя все последние научить подростка отделять зёрна от плевел. В контексте тенденции, а подростку интересно именно всё самое этой культуры он будет получать не только такие новое и яркое. Мы знаем, что дети все разные, кому-то по качества, как сила воли, стойкость, физическое развитие, душе спокойное творчество, а некоторым интересно ответственность, но и эстетичность, вежливость, быть в центре событий. И большинство с удовольствием любознательность (или тягу к знаниям), также уважение пойдёт заниматься тем новым, нежели «скучным» для и любовь к ближнему. В него «старым» творчеством. особенности нужно прививать Уточню, что хип-хоп ни в коей уважение к женщине, девушке, мере не идёт в разрез с идеями что будет воспитывать мужские классической школы искусств, качества в молодом человеке. а н а о б о р о т, я в л я е т с я Считаю, именно на таком проводником между этими фундаменте ценностей мы д в у м я в и д а м и шк о л. должны строить новую школу, с Погружаясь в атмосферу б о л е е о с м ы с л е н н ы м творчества, соприкасаясь с предназначением хип-хопа, не такими вещами как ритм, просто танцы на улице и читка композиция, постановка и др. рэпа в клубах, а выводить терминами, подросток, сам того культуру в ранг искусства.не осознавая, приобщается к Но почему культуру хип-хопа прекрасному (я говорю именно о можно называть универсальной? тв о р ч е с к о м х и п - х о п е ). Во-первых, она вышла с улиц, то есть с самых низов Впоследствии он будет уважительнее относиться и к общества и благодаря ней люди из различных слоёв балету, театру, классической музыке и вообще всему, что населения нашли общее в философии улиц – свободное называется искусство. Поэтому как вариант можно искусство, или искусство быть свободным. Это совмещать школы хип-хопа и классические.
выражается в свободной одежде, широкой или большей Благодаря такой подготовке молодой человек или по размеру, а также удобной повседневной, гармоничном девушка выходит в мир с большим запасом идей, смешении спортивной и классической. Но главное вдохновения и вообще свежим взглядом на окружающую достоинство хип-хопа - это свобода в творческих действительность. С пониманием того, что нужно действиях. Синтезирование различных музыкальных и обществу. Не важно, какую профессию он выберет: творческих жанров, не заключая себя в рамки того или архитектор, режиссер, дизайнер или учитель, у него иного формата, но не отходя от гармонии искусства.будет громадный запас опыта в усовершенствовании и Через хип-хоп подросток гораздо тоньше чувствует, что понимании мира именно с точки зрения культуры. Нет, происходит в мире. Музыка, последние технологии, дело не в том, что делать «быстрее, выше, сильнее», а в мировые изменения - всё это влияет на эту культуру и том, что он будет закладывать в то или иное действие. далее на того, кто ею занимается. То есть эта культура - Чёткое представление о цели проекта, что нужно наиболее удобное средство и творчество, свойственное человеку, что его развивает и делает лучше, духовнее, для городского жителя. Поэтому школы ХХ нужно гармоничнее с самим собой и со всем миром. Автор будет открывать именно в крупных городах, где народ более думать в первую очередь не о деньгах, которые он подготовлен, нежели в малых. К сожалению, дело получит, а о моральном состоянии, то, что он делает для обстоит так, что в провинции народ гораздо менее имеет благоустройства мира. И чем больше станет таких людей, представление о настоящем предназначении ХХ, так как тем скорее у нас будет культурный рост. А ведь именно ритм жизни, менталитет и вообще тенденции отстают от это нужно сейчас России для поднятия уровня жизни мегаполисов, это естественный факт. Из чего следует, что – Новое Общество.
провинциальное общество на подобные школы может Подведу итог. Есть все основания заявить об Истинном реагировать как на нечто «космическое» и должного или Творческом ХХ как о существующем культурном результата там добиться будет сложно. Но в будущем слое, который встаёт на ноги, но который у нас пока такие школы можно будет открывать по всей стране.абсолютно не развит. НО если ему дать руку помощи, то в И вообще с сожалением констатируем, что общий скором времени он даст невероятные результаты, и к культурный уровень России в целом (даже в самых этому есть все предпосылки. А в будущем, я уверен, Хип-
крупных городах) очень отстаёт от западного общества, и Хоп встанет на одну ступень с классическим искусством.
мы должны делать всё, чтобы его поднять. Истинный хип-хоп, тот источник информации, который даёт Автор текста: Manyface a.k.a. Мишка Шиш
новому поколению адекватное представление о http://vkontakte.ru/manyface
мироустройстве, ну или приближенное к нему. Со всеми Слева направо участники конференции Мэд Чиф - Дедуля - Мишка Шиш - Форвин
100
Радостная
Ayo родилась 14 сентября 1980 года близ Кёльна. Её имя на языке народа йоруба означает «радостная». Родители говорят, что она в детстве никогда не плакала, в отличие от других детей, за что и получила это имя. Собственно, так её и записали в документах, но, соответственно, в переводе – Joy Olasunmibo Ogunmakin. Второе имя – Olasunmibo – означает «тот, кто был рождён в другом месте, но вернётся к процветанию». Имя, по нигерийским верованиям, призвано направлять человека в течение всей жизни, и человек должен реализовать послание, заложенное в имени. Кстати, Ayo пишется с точкой под буквой «о», без точки это название настольной игры. Отец Ayo был родом из Нигерии и приехал в Германию в 70- х, на учёбу. Мать – цыганка, эмигрировавшая из Румынии. У певицы есть два брата Sascha и Dennis и сестра Eileen (Yinka). Мать Ayo подсела на героин, когда дочери было пять лет, а позже попала в тюрьму. Воспитывал её отец, а после развода с женой детей забрали в разные приемные семьи. Из одной такой семьи отец Ayo её выкрал. Несмотря на такие перипетии судьбы, Ayo продолжала поддерживать связь со своей матерью и отзывалась о ней как о сильной женщине, несмотря на её недостатки. Также у Ayo есть дядя Richard Ogunmakin, которому она посвятила свой DVD «Ayo Live at the Olympia».
Ayo живёт с регги-исполнителем Patrice (также нигерийского происхождения, его имя на языке йоруба Baba-Tunde, что означает «возвращение отца» - он родился в день смерти своего дедушки). У Patrice и Ayo двое детей, сын Nile Nesta Abiola, родившийся в 2005-м году, и дочь Billie-Eve, которая родилась совсем недавно – 27 июля 2010 года.
В детстве Ayo лишь раз смогла побывать в Нигерии у своей бабушки. Бабушка хотела воспитать её в нигерийских традициях, но из-за политической ситуации в стране отец забрал дочь обратно в Германию. После развода родителей в семилетнем возрасте Ayo столкнулась с немецкой социальной политикой. Её отец постоянно боролся за право воспитывать своих детей, но был признан государством не в состоянии в одиночку выполнять родительские обязанности. В итоге лишь временами ему удавалось вернуть дочь и они жили в небольшой деревне недалеко от Кёльна. Там Ayo столкнулась с проявлениями расизма, по её воспоминаниям, многие смотрели на неё «как на обезьяну».
С шести лет Ayo училась играть на скрипке, а в десять также начала осваивать игру на фортепиано. Позже научилась играть ещё и на гитаре. Ayo вспоминает, что ей нужен был инструмент более агрессивный и в то же время универсальный, на котором она сама могла бы себе аккомпанировать. Гитара подошла идеально. Первые песни, написанные ею в 15 лет, были посвящены её матери и переживаниям, связанным с детством. «Музыка стала моим лекарством от душевной боли» - вспоминает певица.
Отец Ayo кроме работы инженера-механика подрабатывал ди-джеем. И, естественно, Ayo слушала его пластинки. Pink Floyd, Fela Kuti, the Soul Children, Donnie Hathaway, Jimmy Cliff, Bob Marley, стандарты соула с лейбла «Motown Records», афробит Fela Kuti, Ju Ju и King Sunny Ade сформировали её вкусы. Donnie Hathaway Ayo вообще называет своим музыкальным учителем. Позже к её музыкальным предпочтениям добавились Snoop Dogg, TLC и Genuwine. А однажды отец услышал её голос на одной из своих плёнок. Он не поверил, что это поёт Ayo, и захотел её записать. Она очень стеснялась и пела в студии с другом, пока отец ждал на улице. Послушав запись, отец сказал, что Ayo может не ходить в школу и посвятить себя музыке. Так в 16 лет началась музыкальная карьера певицы.
С самого начала Ayo была бескомпромиссна в выборе стиля. Одни хотели сделать из неё чёрную Бритни Спирс, другие – регги певицу. Но она твёрдо сказала «нет». Отец спрашивал, почему не сделать материал а-
ля Бритни Спирс сейчас, а свой материал позже? Ayo ответила, что репутация дороже.
101
В 18 лет Ayo переезжает в Гамбург, где звукозаписывающий лейбл готовится подписать с ней контракт. Менеджер хотел, чтобы Ayo записала кавер-версию песни Боба Марли «Stop That Train». Но певица очень не любила эту песню и отказалась её записать, сказав, что не хочет стать очередной «немецкой регги-
сенсацией». Несмотря на это она получила от лейбла немного денег и через год отправилась путешествовать.
Отъезду также предшествовал разрыв с парнем. Позже свои чувства она выразила в треке «Down on your knees», ставшем хитом. На прощание с Гамбургом Ayo купила себе гитару, которую назвала Billy. «Когда я отправилась в Лондон, у меня там не было друзей, кроме моей гитары» - вспоминает певица.
В Лондоне Ayo пробыла год, после чего переехала в Париж. Там уже жила её подруга – дизайнер, которая как раз устраивала показ мод и попросила Ayo выступить на нём. Ранее Ayo немного участвовала в показах мод, хотя и не очень любила это дело. Но на показе своей подруги она поучаствовала в дефиле и спела свои песни. Зрителям очень понравилось, и к Ayo поступили приглашения остаться в Париже и дать ещё несколько концертов. Сначала она выступала в барах, но информация о юной певице распространялась всё больше, и в итоге о ней написал крупный французский журнал, посвящённый искусству. Записанное Ayo демо из пяти треков начали крутить на местных радиостанциях. Певица познакомилась с артистами, работающими в том же стиле нео-соул – Omar'ом и Cody Chestnutt. Со временем ей удалось подписать очень хороший контракт с лейблом «Polydor»/»Interscope». Ayo говорит, что, несмотря на незнание французского языка, в Париже она впервые почувствовала себя комфортно. Она больше не была «цветной», к ней относились как к равной.
Свой первый альбом «Joyful» Ayo записала через два месяца после рождения сына, в январе 2006 года. Альбом был записан за пять дней напряжённой работы с группой, собранной продюсером певицы Jay Newland. Первоначально «Joyful» вышел в июне 2006-го в Европе и Корее, а в ноябре 2007-го в Японии и США.В том же 2007-м выходит два DVD с концертами певицы.
В конце 2007-го Ayo поехала в тур по Германии и США. В США она выступала вместе с Kenneth «Babyface» Edmonds. 10 января 2008-го Ayo выступила на «Late Show» с David'ом Letterman'ом, а 26 января на «Late Late Show» с Craig'ом Ferguson'ом, где исполнила свой хит «Down on My Knees». В июне 2008-го Ayo едет во второй тур по США и Канаде.
10 марта 2008-го Ayo приступила к записи своего второго альбома «Gravity At Last» в студии «Compass Point» города Nassau на острове New Providence (Багамские острова). Кроме Jay Newland, продюсером альбома была сама певица. В состав её группы музыкантов вошли Keith Christopherson (басс), Larry Campbell (гитара и иные струнные инструменты), Lucky Peterson (клавишные), Sherrod Barnes (гитара и бэк-вокал) и Jermaine Parrish (ударные). В альбом вошли 13 песен, записанных снова-таки за пять дней. Диск вышел в конце сентября 2008-
го года на лейбле «Universal Music France». Во французских чартах «Gravity At Last» занял первое место. 21 ноября в Берлине стартовал промо тур в поддержку альбома. Тур включал 30 концертов в пяти странах Европы.
102
В 2008-м Ayo получает премию «European Border Breakers Awards». А через год выходит документальный фильм о жизни и творчестве певицы.Они с Patrice'ом и детьми сейчас живут в Нью-
Йорке, иногда приезжают в Париж и Kerpen-
Brüggen – деревню недалеко от Кёльна, где родился Patrice. Также семья планирует построить дом на Ямайке. Ну и, конечно же, Ayo продолжает активно гастролировать и пишет новые песни. Все новости можно узнать, подписавшись на сайте певицы на рассылку.
Дискография:
Синглы:
2006 - Life is real 2006 - Down on my knees 2007 - And it's supposed to be love (2008 вышел в США)2007 - Help is coming 2008 - Slow slow (run run) 2009 - On aime, on aide Альбомы:
2006 - Joyful 2008 - Gravity At Last ЕР:
2004 - Where Will I Be (вышел на виниле)
Совместные работы:
2001 - Liebe & Verstand (with Sister Keepers)
2004 - Confusion (with Chris Prolific)
2006 - Play Boy (on album PlayUp)
Видеоклипы:2006 - Down On My Knees 2007 - Help Is Coming 2007 - Life Is Real 2007 - And It's Supposed To Be Love 2008 - Slow Slow (Run Run) AYO - Lonely
DVD:
2007 - AYO Live In Monte Carlo 2007 - Ay? Live at the Olympia Фильмы:2009 - Ayo Joy (документальный)
Награды:European Border Breakers Awards 2008
Официальный сайт Ayo: http://www.ayomusic.com/
Ayo в MySpace: http://www.myspace.com/ayo
103
Фонотека рэпера
скрупулёзно. Список композиций, из 1980-е
которых взяты сэмплы для этой пластинки, занял бы не меньше The Fat Boys - Fat Boys (1984)
страницы. Кругозор Pete Rock'а и Нет больше такого рэпа. других продюсеров, приложивших Изменились времена и сложно руку к созданию этой пластинки, найти что-то такое же весёлое, в ыз ыв а е т у в а же н и е. Он и н е п о с р е д с т в е н н о е и использовали сэмплы из джаза, рока, естественное. Сейчас в моде фанка, соула, новой волны и рэпа. узколобый зубоскальный «юмор» Среди других продюсеров альбома, в духе песенок про «пацанов с кроме самих Pete Rock'а и CL района». «Fat Boys» – это юмор Smooth'а – Large Professor и Nevelle совсем иного рода. Не то чтобы Hodge. Альбом поднялся до 43 о н с л о ж н ы й и строчки в чартах Биллборд и 7 в «Top сверхинтеллектуальный. Но он R&B/Hip Hop Albums». А синглы д о б р ы й, б е з п о н т о в и «The y Re mi ni s c e Ove r You напыщенного выпендрёжа.
[T.R.O.Y.]» и «Lots of Lovin» стали Де б ют н ый а л ь б о м э т о й первыми в «Hot Rap Singles».
легендарной группы ценен, конечно же, не только этим. «Mecca And The Soul Brother» в рейтингах лучших рэп Хотя с тех пор хип-хоп в а л ь б о м о в р я д а в е д у щи х муз ыкальном плане стал муз ыка ль ных из да ний. По значительно сложнее, послушать звучанию это на 100% классический старые записи всё же интересно и рэп альбом: чётко рифмованные приятно. И альбом «Fat Boys» - куплеты, отличные припевы, как это иллюстрация к 80-м, уже было сказано, отличные биты, иллюстрация яркая, ритмичная, построенные на традициях разных насыщенная битбоксом – тогда стилей музыки. Все поклонники ещё новым искусством, одним из рэпа 90-х его по-любому слышали, а королей которого и был Buffy – тем, кто ещё не знает, что это, будет в участник группы. Самое главное, самый раз для знакомства с что хотя альбом звучит строго в настоящим рэпом.
стилистике 80-х, слушать его не скучно. А клипы толстяков – это вообще контраст с напыщенным 2000-е
«гангста-шитом» сегодняшнего рэпа. И при этом в своё время Silent Knight – Hunger Strike (2006)
«Fa t Boys » был и оче нь Очень хороший альбом. Хороший популярной группой. Они были одними из немногих, андеграунд рэп, без особой жёсткости. Спокойные, но кто в середине 80-х олицетворял собой рэп.
достаточно плотные биты. Кое-где использованы Слуша йт е э т от а ль бом, джазовые сэмплы. Ровная читка и вспоминайте историю рэпа и осмысленные тексты. «Hunger наслаждайтесь позитивным S t r i k e » – я р к и й п р и м е р настроением той эпохи и той качественного андеграунда с музыки.
восточного побережья США. Он понравится любителям нью-
йоркского рэпа рубежа 90-х – начала 1990-е
2000-х, и будет интересен тем, кто хоч е т с л у шат ь р э п в е г о Pete Rock & CL Smooth – Mecca « н а т у р а л ь н о м» в и д е б е з And The Soul Brother (1992)
всевозможных примочек и аудио Про этот альбом можно писать эффектов. Подобные альбомы – долго. Он признан одним из пример той волны рэпа, что не так лучших у Pete Rock & CL Smooth видна, как «поп-читалы» с MTV, но и одним из лучших в «золотом которая, тем не менее, развивается и веке» рэпа. Соглашаться, тогда продолжает традиции «золотого был золотой век или нет – личное века».
д е л о к а жд о г о. Од н а ко бесспорный факт, что альбом сделан очень качественно и 104
Особенно хочу отметить треки «Things I Новинки
Dream» (Feat. M.O.P.), «Thugathon 2010» (Feat. M.O.P.), «The Hood Is On Schoolly D – International Supersport Fire» (Feat. Inspectah Deck), «The Radio» (2010)
и «Born in 1982». «M.O.P.» добавили в Для людей, знакомых с историей рэпа, треки своей неповторимой энергии, да и этот альбом будет интересен уже самим Inspectah Deck постарался. А два фактом своего выхода. Schoolly D последних трека сделаны под красивые вернулся! Событие, мимо которого спокойные минуса и впечатляют пройти сложно. Альбома от Schoolly D хорошими ровными рифмами.
не было десять лет. Его не ждали так, как альбома Rakim'a, но зато и споров Zion I – Atomic Clock (2010)
вокруг его выхода столько не Zion I всегда делал весьма необычный разразилось. Собственно об альбоме. рэп. Всегда у него были нетипичные Пластинка очень интересная. Во-
тембры в минусах и влияние регги в первых, она звучит свежо. Schoolly D исполнении. Но этот альбом получился смог добиться свежего звучания без ещё более регги-ориентированным. В использования автотюнов, подпевок и нём стало ещё больше вокала. В т.п. Удалось это ему во многом минусах стало больше перкуссий и благодаря его собственному стилю, для элементов даба. И благодаря всему которого уже с конца 80-х было э т о м у а л ь б о м п о л у ч и л с я х а р а к т е р н о и с п о л ь з о в а н и е замечательным. «Atomic Clock» электронных сэмплов. В итоге является и примером хорошего рэпа, и современные минуса и мастерская примером красивой музыки и вокала, и читка Schoolly D сделали своё дело – примером рэп-регги. Именно рэп-регги, «International Supersport» очень а не рагамафин, так как читка Zion I хороший релиз. Осень 2010-го нас типично рэперская, а вот музыка часто порадовала хорошими альбомами, но, отсылает нас к регги. Слушал «Atomic несмотря на большой выбор, на этот Clock» и думал – можно ведь и сейчас альбом, безусловно, стоит обратить делать интересный рэп, который особое внимание.
является музыкой с большой буквы.
7L & Esoteric – 1212 (2010)
Kid Cudi – Man On The Moon II: The Этот альбом ждали многие ценители Legend of Mr. Rager (2010)
андеграунда. 7L & Esoteric – имена, в Про этого исполнителя сказано много, представлении не нуждающиеся. И взгляды на него практически полярные. вряд ли кто-то сомневался, что они По факту можно сказать только одно – сделают плохой альбом. Всё так и он расширяет границы хип-хопа. В получилось – хорошая читка, хорошая последние годы, кроме откровенно поп-
муз ыка, инт е ре с ные т е мы и ориентированных рэперов, которые внушительный список гостей – звучат абсолютно стандартно и Inspectah Deck, Sadat X, Evidence, предсказуемо, появились и те, кто Alchemist, Ill Bill, Vinnie Paz, Reef The делает совсем другой хип-хоп. Раньше Lost Cauze и другие. В общем-то, рамки хип-хопа были достаточно послушав альбом, вы сможете конкретны – это либо рэп под минуса ознакомиться с немалой частью того или иного стиля, либо абстрактный американского андеграунда. Стиль хип-хоп, вовсе без голоса. Но Kid Cudi и самих 7L & Esoteric понравится иже с ними – это уже нечто третье. Его многим, как любителям рэпа пожёстче, музыка имеет ярко выраженную основу так и поклонникам традиционных хип-хипа, но рэпа как такого здесь ровных плотных речитативов.
практически нет, так как нет речитатива. А вместо этого – вокал. Стиль 1982 – 1982 (2010)
интересен, альбом красив, с мягкой Группа «1982» – это дуэт Statik Selektah мелодичной музыкой. Приятно и Termanology. Эти рэперы известны и послушать и отдохнуть под него. На мой сами по себе, а дуэт обещал быть взгляд, так и должен звучать мейнстрим совсем взрывным. Стал он таковым или хип-хоп сегодня. Пора попрощаться с нет, тут однозначно не скажешь. А то, примитивным псевдо-гангста трёпом, а что альбом на уровне – это факт. На на наших просторах с «правильным а л ь б оме мно г о с о вме с т о к с репчиком». «Man On The Moon II» - различными рэперами, от андеграунда отличная иллюстрация движения до мейнстрима, так что треки могут вперёд в музыке.
понравиться любителем разного рэпа. 105
Le Truk – Здесь и Сейчас (2010) интересных альбомов современного российского рэпа.
На мой взгляд, среди известных Трек «Песня про наркотики» - отличный российских рэперов в последнее время ответ множеству кретинов, которые кроме очень мало достойных внимания как про «кокос» и «скорость» ни о чём релизов. Даже если не брать во внимание больше не читают.
уж откровенный мусор, выходит большое количество проходных Святые из Хрущоб – С1Х (2010)
альбомов, на которых один-два заметных Отличный альбом! Дух 90-х в сочетании с трека, а остальные – переливание из музыкой проходящей сквозь рубеж пустого в порожнее заезженных тем. В десятилетий. Всё жёстко, но без излишеств и итоге – всё звучит очень серо. Альбом однообразия. Треки «Правда» и «Квадрат» «Здесь и Сейчас» не из этого ряда! Хотя уже хорошо известны слушателям, но на год ещё не закончился и, возможно, альбоме они не единственные убойные темы. выйдет ещё что-то интересное, но на Мне особенно понравились «Автографы данный момент «Здесь и Сейчас» - один беспорядка» и «Wall Street по-русски».
из лучших российских рэп альбомов года. Тематика Для всех, кто хочет слышать хороший уличный рэп на пластинки посвящена таким известным вопросам как русском языке, без нарко-телег и поп-соплей.
ис т ина, че с т но с т ь и будуще е Хуч и Рэккет – участники группы в рэпе человечества. Заметно влияние на Le многие годы и они презентуют не только Truk'а ряда мифологических идей, некие традиции и опыт, но и отточенный популярных в андеграунде США. стиль, который не имеет налёта модных, но Благодаря этому он вышел из пуст ых т енденций современного «заколдованного круга» русского рэпа, а российского рэпа.
именно треков про траву в подъездах, Подытоживая, скажу следующее: этот разборки с пацанами и чикс в клубах. В альбом будет на репите у любителей принципе, он-то в этом кругу никогда и жёсткого уличного рэпа, без понтов.
не был, к счастью. Есть на альбоме и Святые из Хрущоб «в контакте»: рагамафин, есть и традиционный (в http://vkontakte.ru/club24272
музыкальном смысле) рэп, но особенно интере сно звучит трек «Лёд», В Чём Дело – Верить (2010)
построенный на сэмпле пе сни С живым хип-хопом у нас беда. И всегда Гражданской обороны «Мы лёд под ногами майора». И приятно послушать тех, кто с этой бедой борется. Смоки Мо в этом треке показал свой былой стиль и Почему так мало живых рэп групп на просторах экс-
уровень.СССР, понять не сложно: тут не получится Не понравился в альбоме только куплет скачать готовые минуса и зачитать на них Ноггано. Из всех фитов именно он, на свой «гэнгста-гламурный-шит». Живой хип-
мой взгляд, выбивается из альбома.хоп требует качества. И «В Чём Дело» демонстрируют качественный и очень Карандаш – Живи быстро, умри интересный живой хип-хоп. Интересен он молодым (2010) ещё и тем, что в нём можно найти и рок и Долгожданный альбом от одного из джаз, но в небольших количествах – так, что лучших рэперов России. К тому же «Верить» остаётся именно хип-хоп Карандаш никогда не был в центре альбомом, немножко приправленным м о д н ы х н ы н е т е н д е н ц и й элементами других стилей.
«наркоманского», «пацанского», Сыграно всё великолепно, а соло на «гламурного» и псевдопатриотического саксофоне в треке «Отдыхать» привело меня рэпа.в восторг. Альбом, конечно, не для всех. Что сказать о самом альбоме? Во-первых, альбом просто Любителям жёсткого рэпа или рэпа, заточенного под пронзает своей энергетикой. Главная заслуга в этом определённую тематику, пластинка может быть не очень музыкальной основы альбома и интересной. На мой взгляд, тематика подобранных сэмплов – от соула до альбома одновременно лёгкая и серьёзная. В фолка. По текстам альбом напоминает нём нет политики, криминала и воспевания предыдущий «Бедные тоже смеются». «пацанской силы». Его можно назвать Можно даже сказать, что он тематически лиричным. Но эта лирика неоднообразна – в его продолжает.ней есть место и любви, и вере, и мечтам. Из неприятных моментов – некоторые Мне больше всего понравились треки р и ф м ы, м о ж н о с к а з а т ь «Верить» и «Мечтать». По десятибалльной «неполиткорректные». И обидное шкале альбом можно смело оценить на 9. А сравнение Qeen Lat i fah, также учитывая, что он у «В Чём Дело» первый, то использованное просто для рифмы. Но это важный показатель – группа стартовала с всё же.высоких позиций.
В целом конечно это не делает альбом В Чём Дело!? «в контакте»: хуже, а большинство слушателей их http://vkontakte.ru/club1122711
вовсе не заметит. Так что пластинку рекомендую к прослушиванию и думаю она станет на полку немногих 106
Whiteman the Blacksoul – 21 Chas Эхопрокуреныхподъездов – Вопли 21 Minuta (2010) виниловой осени (2010)
Весьма разноплановый альбом. Работа от битмейкера и МС из З д е с ь н а шл о с ь м е с т о и Мурманска. Работа интересная и психологиче ским трекам, и неоднозначная. Во-первых, она репрезентам, и спортивным гимнам, напоминает творчество Gillia. Если и к р а с и в ы м л и р и ч н ы м вам нравится подобная стилистика, то композициям. Над альбомом будет интересна и эта запись. Если поработали на славу, но не только нет, то она может показаться вам сам Whiteman the Blacksoul, но и непонятной и странной. Слушая многочисленные битмейкеры из «Вопли виниловой осени», отчётливо разных стран. Состав гостей в треках ощущаешь, что это альбом одного также интернациональный. Главное, автора. Не только в том смысле, что что, несмотря на разноплановость львиная доля его сделана только им тем и музыкальной стилистики самим, но и сама суть альбома – треков, альбом получился цельный. тематика текстов – представляют И за это нужно отдать должное внутренний мир этого человека. Whi t eman t he Bl acksoul, это Интересно ли это слушать другим? показатель его способности Да, но только если вы готовы слушать продумать и создать цельное внимательно и впитывать атмосферу творение. Рифмы и исполнение альбома. И слушать нужно целиком. рэпера также на высоком уровне, Конечно, музыка здесь мягкая, позволяющем сравнивать его с благодаря чему она подходит и в л у ч ши ми р у с с коя з ыч н ыми качестве фона. Но в фоновом формате рэперами.нельзя ни понять текстов, ни ощутить Особо хочу отметить треки «Осенне- эмоциональной атмосферы альбома. зимняя депрессия» и «На грани Сложно выделить отдельные треки на полумрака» - они держались в моём альбоме. Они связаны, и вырывать их плейлисте несколько недель. Это из контекста не хочется. Хотя альбом пример треков, когда лирика и бит не является концептуальным в в м е с т е с о з д а ю т т а к у ю строгом смысле этого слова, эмоциональную атмосферу, не концептуальной является сама попасть под влияние которой подобная музыка. Плюс альбома ещё невозможно.и в том, что в России не так уж и Whiteman the Blacksoul в распространён подобный хип-хоп. А MySpace: значит послушать его стоит хотя бы http://www.myspace.com/whitemanofkru
для общего развития.
Whiteman the Blacksoul «в Автор проекта «в контакте»: контакте»: http://vkontakte.ru/dllsofme
http://vkontakte.ru/whitemantheblacksoul
Самозахист та ВЛІП – Різкість Fixsis – Melancholy (2010)
(2010)
Разнообразный инструментальный «Самозахист» читают уже не первый хип-хоп. Альбом очень интересен. В год. «Різкість» - второй альбом нё м е с т ь не мно г о т р е ко в, г р у п п ы. О н п о л у ч и л с я построенных на джазовых треках. сбалансированным и выдержанным в Не м н о г о м е л а н х о л и ч н ы х определённом стиле. Хорошая лирика, пронзительных треков. Название в которой есть место и личным, и отражает общее настроение альбома. социальным сторонам жизни людей. Но эта меланхолия творческая, Хорошие биты и очень яркие меланхолия, которая обогащает запоминающиеся припевы. Именно чувства человека, делает его припевы так разбавляют речитатив, искренним и заставляет творить.
что альбом не надоедает и его хочется Альбомы, подобные «Melancholy», слушать снова и снова. Хотя у нас рэп с выводят российский хип-хоп на центрального и западного регионов мировой уровень. Абстрактный хип-
Украины практически неизвестен, он хоп – это музыка, не понты, м о же т д а т ь ф о р у м н о г и м скандалы и диссы, а именно музыка. русскоязычным коллективам, в том И оценивать здесь нужно и можно числе и достаточно популярным.
только её ценность и место в Самозахист «в контакте»: искусстве. Я думаю, «Melancholy» http://vkontakte.ru/club7220978
получит высокую оценку.
Fixsis «в контакте»: http://vkontakte.ru/club18676612
107
SiriusMC – Дві Сторони Свідомості слушателей. С первого сольного релиза (2010) Яшара сложно было спутать с кем-либо Альбом от МС из Львова. Один из из белорусских рэперов. Сейчас его лучших альбомов последних лет с стиль стал ещё более узнаваемым. наших просторов. Это, конечно, на Альбом очень насыщенный, в том мой субъективный вкус, и многим он, смысле, что обилие акустических гитар, возможно, не понравится вовсе. Кому- пианино и басов, исполненных в то он покажется слишком жёстким, джазовой стилистике, делают треки кому-то однообразным. Однако по очень сочными и запоминающимися. мне он не однообразный, а идеально Альбом идеально подходит для отдыха. выдержанный в одном стиле. Все Он лёгкий, красивый и эмоциональный.
биты и читка во всех треках – всё Собственно, без эмоций в такой музыке выстраивается в единую линию. никуда. В ней всегда присутствует чётко Напоминает лучших представителей ощутимая грань между фальшью и «Wu-Tang Family» конца 90-х годов. искренностью. И грань эта заключена в Надо сказать, что это очень редко для эмоциях, которые способны пробудить рэпа с просторов экс-СССР. Здесь всё треки – либо это скука от набивших больше делают «просто рэп», без хоть оскомину стереотипов и нытья, либо какого-либо осознания стиля. «Дві р а д о с т ь и уд о в о л ь с т в и е о т Сторони Свідомості» не из их числа. прослушивания. У меня альбом вызвал Этот альбом выполнен в стиле, только позитивные эмоции. А трек напоминающем «Wu-Tang Family», но «Космос» подсказал стилистику ни в коем случае не является закосом композиций, которых я бы хотел больше под них. Стиль Sirius'a и в манере слышать от Яшара.
рифмовать, и в манере читать Официальный сайт Яшара: интересен и узнаваем.www.yashargasanov.ru
Лирика альбома – пример уличного Яшар «в контакте»: альбома, каким он должен быть, без http://vkontakte.ru/club6489005
быдлячье го бе с с мыс ле нного выпендрёжа. В альбоме затронуты Муза Скат – На Шаг Ближе (2010)
насущные проблемы современного Лучший альбом Музаската, на мой спального района, гетто – называйте, взгляд. В первую очередь альбом как хотите.интересен с музыкальной стороны. Биты SiriusMC «в контакте»: достаточно разнообразны. Особенно http://vkontakte.ru/club4587801 интересен минус трека «Крылья», созданный на основе одноимённой ПiРАМiДА – Едет Башня (single композиции «Наутилус Помпилиус». 2010) Также понравился трек «Комплект Новый сингл в преддверии нового Недостатков» при участии Муравья и Du альбома. Сингл состоит из трёх треков Fu. В целом альбом послушать стоит и и слушается на одном дыхании. Все тем, кого интересует в первую очередь треки о нашей жизни и о нашей музыка, и тем, кто хочет послушать, что загнивающей стране. Клип на трек же сейчас делает Музаскат в плане «Комендантский час» посвящён лирики.
политическим событиям последних лет. «ПiРАМiДА» – одна из очень Апное – French Kiss (2010)
немногих рэп групп Беларуси, Абстрактный хип-хоп из Минска. Всё в обратившаяся к социальным и традициях жанра. Очень вкусные биты, политическим проблемам страны. речитативы в духе «Ночных грузчиков» Остальные то ли бояться, то ли их и «2h Company» с сарказмом и налётом происходящее за пределами их депрессии (или, может, это я их так квартиры не интересует вовсе.воспринимаю?). Всем поклонникам Участники «ПiРАМiДЫ» высказались в ыше на з ва нных г рупп с т рого по существу и в присущем им стиле рекомендуется, всем поклонникам исполнения. «Едет Башня» - «настоящего кача» и «правильного достойная подготовка к будущему рэпчика» лучше не слушать, дабы не альбому.входить в ступор. А людям с чистыми ПiРАМiДА «в контакте»: ушами и свободным сознанием будет http://vkontakte.ru/club3835797 интересно ознакомиться. Кому-то понравится, кому-то нет, но в любом Яшар – Эгоизм (2010) случае время и мегабайты не будут Этот «Эгоизм» уж точно никого не потрачены зря.
обидит и не вызовет нареканий у 108
Лука – Venus (2010) лучше. «Глазами Незрячих» - Не знаю, так ли всё звучит на Венере, о т л и ч н ы й с т а р т, к о т о р ы й но альбом с космосом точно на предполагает множество путей корот кой ног е. Ат мо с фе ра развития стиля Mad Rhyme. Какой космических кораблей и фильмов выберут участники группы – увидим.
про далёкие полёты в пространстве и Mad Rhyme «в контакте»: времени вам обеспечена. Это второй vkontakte.ru/club16146543
альбом из космической серии от Луки. Первый «Spacetime» вышел в Samekind – A Theory Of Bird's Flight 2009-м. Альбомы различны, но оба (EP) (2010)
очень интересны. Качественный Samekind – битмейкер из Витебска. инструментальный хип-хоп, для В и т е б с к, н а д о с к а з а т ь, прослушивания и прочувствывания.активизировался, большинство Ещё один недавний релиз от Луки стоящих внимания белорусских «Herb Level», на котором он вернулся релизов в этом году именно из этого из космоса, но улетел в джаз, соул и города.
фанк, что тоже очень не плохо. «A Theory Of Bird's Flight» - очень Хорошо, что у нас появляется мелодичный инструментальный качественный инструментальный мини-альбом. Масса красивых хип-хоп.сэмплов. Всё получилось очень атмосферно и в некоторых моментах Senser – DIGGAneration (2010) минорно. Сложно выделить один Senser – битмейкер из Витебска, л у ч ший т р е к. Снач а л а мне стиль которого узнаваем сразу. По приглянулся «Sky Trip», однако, крайней мере, ни с кем из прослушав внимательнее, мои вкусы белорусских битмейкеров его не плавно менялись от трека к треку. То с п у т а т ь. З а м е ч а т е л ь н ы й есть альбом достаточно цельный. инструментальный альбом, который Единственный минус – монотонность навеял мне воспоминания о соуле и некоторых ритмов. Я думаю, на фанке 60-х – 70-х годов. Всё очень следующем релизе Samekind их красиво, размеренно. Я бы сказал, разнообразит и подарит нам ещё одну что Senser вдохнул в классику новую порцию эмоциональной качественной жизнь. У нас, к несчастью, не многие музыки.
музыканты этим заморачиваются, а Samekind «в контакте»: ведь дело того стоит – результат http://vkontakte.ru/club17717396
получается интересный и всегда актуальный. Могу с уверенностью Iceon – Smoke EP (2010)
сказать, что этот альбом интересно ЕР победителя «Freestyle Cup 2010» будет переслушать и через несколько вышел ещё до его триумфа, в июне. лет. Вышедший чуть позже ЕР «Soul Что в этом альбоме, да и исполнителе Memory» продолжает ту же линию. примечательно прежде всего? Его Соответственно, также советую – энергия и голос. Голос, который не наслаждайтесь!вкрадывается, а врывается в мозг. Это Senser «в контакте»: уличный альбом, про улицы и для http://vkontakte.ru/club14570936 любителей уличной тематики. Есть место и политике, правда, больше в Mad Rhyme – Глазами Незрячих скитах. Музыкальная часть альбома на (2010) 100% соответствует лирике. В общем-
Хороший альбом. Есть треки то, всё очень хорошо, так как кроме пожёстче, есть мягкие, лиричные. непосредственно исполнительских Ск а з а н о и о л и ч н о м и о достоинств Iceon'a его «Smoke EP», в злободневном. Понравилось то, что отличие от иных «уличных» альбомов, скиты приятно слушать. Это неоднообразен. Для любителей Big L, красивые минуса, а не привычные «D.I.T.C.», «EPMD» и, конечно же, крики, вопли и разговоры по мобиле, «Wu Fa m» с т а не т прият ным как часто делают наши рэперы. открытием.
Особенно зацепил минус и текст Iceon «в контакте»: трека «Я Всё Сказал».http://vkontakte.ru/club9316021
Альбом послушать стоит и хочется надеяться, что следующий будет ещё «История в стиле хип-хоп» - это роман о Видео
соперничестве двух рэперов в Нью-Йорке. Один из них ходит в колледж и мечтает добиться успеха в рэпе, чтобы не учиться и не работать в сфере, которая его не интересует. Второй – чтобы не торговать наркотой и не сесть в тюрьму. Два разных человека, с разными жизнями и разными историями успеха. Их жизни сплетаются очень тесно, вопреки их желаниям. В книге есть всё – и диссы, и гангстерские разборки, и иллюстрация современной рэп-индустрии, и элементы и д е о л о г и и, р а с п р о с т р а н ё н н о й с р е д и представителей андеграунда. Написана книга достаточно неплохо. Поначалу кажется, что это бульварный роман, но по мере углубления в сюжет, оторваться невозможно, тем более, если вам интересен рэп. Хэппи-энда в книге нет. В общем-то, концовка не такая уж и предсказуемая, что показывает наличие у автора фантазии.
В основе сюжета явно проглядываются реальные факты из истории рэпа – обоюдные диссы Nas'a и Jay Z, а также вражда Notorious BIG и 2Pac'a.
В условиях полного штиля в сфере выпуска книг о Kanye West – Runaway (2010)
хип-хопе почитать «Историю в стиле хип-хоп» «Это история о девушке-фениксе, девушке-птице, стоит. Будет книга интересна и любителям упавшей на Землю. Мы стали близки, она стала моей «субкультурной» литературы, даже не слушающим девушкой. Но люди настроены против нее, и она, рэп.
чувствуя это, должна будет сгореть заживо и вернуться в свой мир». Такой комментарий к своему короткометражному фильму дал сам Kanye West. Первое, что хочу отметить в фильме – это его цвет. Изображение изобилует великолепными палитрами. Всё искусно подобрано. Сюжет фильма, как вы уже поняли, также не тривиален. Kanye представил свой внутренний мир, свои переживания в образах феникса и жестокого общества. Ну и, конечно же, музыка. Фильм, созданный таким музыкантом как Kanye West, не мог получиться «немым», в смысле неинтересным с музыкальной точки зрения. З а гл а в ный т р е к « Ru n a wa y » и б а л е т, иллюстрирующий его, в фильме просто прекрасны. В общем-то, это лучший трек с нового альбома Kanye. Кстати об альбоме. Он дополняет фильм и продолжает линию творчества Kanye в сторону мелодичности и лиричности.
Учитывая, что фильмов, созданных рэперами, не так уж много и, как правило, это либо гангстерские саги, либо комедии, то «Runaway» интересен и как новое слово в киноискусстве, имеющее также непосредственное отношение к хип-хоп культуре.
Чтиво
Гор Пта. История в стиле хип-хоп. Амфора. 2009. 480 с.
Книг о хип-хопе на русском языке практически нет. Ни собственно в России написанных, ни переводных. Эта, наверное, единственная переведённая и изданная в России.
110
Rapper.by – это не просто сайт, посвящённый рэпу и хип-хоп культуре в целом. Это портал, который откроет дорогу слушателям к творчеству белорусских рэп-артистов! Основная идея – дать возможность молодым рэпперам рассказать о себе.
САЙТ О ХРИСТИАНСКОМ ХИП-ХОПЕ
АВТОНОМНОЕ ДЕЙСТВИЕ БЕЛАРУСЬ
http://belarus.avtonom.org
111
ГОМЕЛЬСКОЕ ХИП-ХОП ОБЪЕДИНЕНИЕ
Белорусский
хип-хоп ареал
Б.Р.А.Т. ИНФО – ЭТО БЕЛОРУССКИЙ ХИП-ХОП
В КАДРАХ, В ЗВУКАХ, В ЛИЦАХ
112
www.ulei.info
Сайт лейбла Ulei Production, направленный на освещение Хип-Хопа в Беларуси.
ГОМЕЛЬСКИЙ ХИП-ХОП В НОВОСТЯХ И МНЕНИЯХ
Всеукраинский журнал «Hip-Hop Fiction» - е же ме с я чно е инт е рне т - из да ние о русскоязычном Хип-Хопе. С марта месяца у журнала появился большой круг читателей по всему СНГ и даже за его пределами. В каждом выпуске Вы сможете прочитать информацию о молодых MC/группах, эксклюзивные интервью с уже известными лицами в Хип-
Хопе ( у нас в "гостях" уже побывали Смоки Мо, Каста, Режик, Bess, Lojaz и др), отчеты со многих Хип-Хоп мероприятий по всей Украине, а также брейк-данс, граффити, спорт; в разделе «Афиша» узнаете о намечающихся фестивалях и вечеринках.
«Hip-Hop Fiction» всегда рад сотрудничеству в любом проявлении. Помните, если Вы занимаетесь Хип-Хопом, либо имеете к нему непосредственное отношение, то у Вас есть отличный шанс попасть на страницы нашего журнала.
«Hip-Hop Fiction» можно скачать:
www.makeevkazoo.com
http://vkontakte.ru/club7816739
113
Ни для кого не будет секретом, что уровень продаж аудиодисков неуклонно ползет вниз. В тоже время продажа музыки через интернет кажется чем-то заоблачным и абсурдным. Вспомните, к примеру, свой последний купленный диск? Старые схемы распространения музыки перестали работать. Времена меняются, теперь вся музыка бесплатна в интернете. Вот и пришла идея создать виртуальный лэйбл Sunup music, с целью размещения на этом сайте интересной на наш взгляд музыки.
Набираем команды и отдельных МС на сборник.
И не только хип-хоп...
http://sunupmusic.vitmedia.info/
http://vkontakte.ru/club3835583
Автор
manyface
Документ
Категория
Журналы и газеты
Просмотров
1 448
Размер файла
75 640 Кб
Теги
журнал, хип-хоп, слово, знания
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа