close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Санкт-Петербургский музыкальный вестник. №4(88), апрель 2012 г

код для вставкиСкачать
ш&рЩр^шшй №4(88), апрель 2012 г. общественный фонд культуры и образования (1812) — Фридрих фон Флотов, немецкий композитор 20(1892) — , русский и французский композитор аш взгляд Н МЕЛедУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА Вторая половина марта оказалась нелег­
ким временем для всех, кто относится к по­
сещению концертных залов всерьез. Роскошный и неожиданный подарок пре­
поднес Петербургу Валерий Гергиев, пригла­
сив великолепную Чечилию Бартоли дебю­
тировать в Концертном зале Мариинского театра. Многим памятно выступление зна­
менитой римлянки в Большом зале филар­
монии, а между тем прошло уже несколько лет... Впрочем, как это бывает с истинны­
ми талантами, — время их только красит. Если раньше (при очень большом желании испортить себе удовольствие) можно было «упрекнуть» эту удивительную певицу и не менее удивительную музыкальную эрудитку в некоторой агрессивности при подаче сло­
ва, в некоторой преувеличенности эмоцио­
нальных перепадов, то сейчас даже заядлые скептики должны были умолкнуть в благо­
говении перед виртуозностью в высочай­
шем смысле слова, перед мастерством не са­
модовлеющим, но высвобождающим огром­
ное душевное богатство. Продолжающийся в филармонии цикл Ве­
ликопостных концертов тоже удивляет изы­
сканностью. Достаточно упомянуть, к при­
меру, авторские вечера Арво Пярта, Гии Канчели и Софии Губайдулиной... Их музы­
ка производит впечатление не только эсте­
тическое. Она не просто приглашает слуша­
теля в соработники, она не оставляет шанса расслабленности и поверхностному внима­
нию. Это трудное испытание для сознания и души, приученных к стремительной собы­
тийности и громкой речи. Тишина требует ответственности и терпения. Особенно на­
пряженно это ощущалось, когда Гидон Кре-
мер балансировал на грани тишайшего зву­
ка и звучащей тишины, исполняя сочинения Канчели. А накануне (хорошо, что не на следую­
щий день) в Мариинском зале Валерий Гер­
гиев исполнил Восьмую симфонию Малера. Впечатление, как и подобает, было грандиоз­
ным, но душа все-таки притянулась к тиши-' не... Время сейчас такое. О таинственных и неисчерпаемых воз­
можностях тихой интонации я думала и на концерте Юрия Темирканова, особенно (па­
радокс?) во время исполнения Пятой сим­
фонии Шостаковича. Если уж затронута тема изысканности, продолжу ее, заглянув в ближайшее буду* щее. Иначе как изысканным трудно назвать абонементный цикл, предложенный в этом сезоне филармонии Геннадием Рождествен­
ским. Цикл не без иронии назван «Как вам это понравится?» Может, кому-то и не по­
нравится, но заинтересует — всех. Итак, 12 апреля — Моцарт, 17 — Мартину, 22 — Уолтон, 24 — Шнитке... Многое в Петер­
бурге прозвучит впервые. А для полноты счастья можно попытаться попасть на Чи­
кагский оркестр с Риккардо Мути 21 апреля. Вообще, оказывается, что при создании газеты самое трудное — уместить в реперту­
арный разворот, хотя бы конспективно, все многообразие событий. Что ж, да будут бла­
гословенны подобные трудности! Наталия ТАМБОВСКАЯ Международный общественный Фонд культуры и образования и газета «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» поздравляют с юбилеем певицу, н. а. России, солистку Санкт-
Петербургского театра музыкальной комедии Веру Сергеевну Васильеву ЭдгорДега. «Танцевальный класс в Опера», Праздник, посвященный всем стилям танца, отмечается 29 апреля. Праздник инициирован Междуна­
родным советом танца ЮНЕСКО в 1982 году. Дата была предложена арти­
стом балета, педагогом и хореографом П. А. Гусевым в память о родившемся в этот день французском балетмейсте­
ре, реформаторе и теоретике балета Жане-Жорже Новерре, который вошел в историю как «отец современного ба­
лета». Жан-Жорж Новерр (1727-1810) — уче­
ник балетмейстера Л. Дюпре. Выступал как танцовщик и возглавлял европейские балетные труппы, в том числе в Париж­
ской опере, при королевском дворце в Вене, в театре «Друри-Лейн» в Лондоне; первым начал ставить цельные балетные спектакли с законченным сюжетом; напи­
сал ряд основополагающих теоретических 1872 г. разработок по постановке балетных пред­
ставлений. Новерр разработал принципы героиче­
ского балета и балета-трагедии. В 1759 году вышел его знаменитый труд «Письма о тан­
це и балетах», где Новерр обосновал прин­
ципы балета-пьесы, воплощаемого сред­
ствами пантомимы и танца в содружестве композитора, хореографа и художника. В этот же день ежегодно вручается приз «Балетный Бенуа», учрежденный Междуна­
родной ассоциацией деятелей хореографии в 1991 году. По замыслу учредителей, Международ­
ный день танца призван объединить все на­
правления танца, стать поводом для чество­
вания этой формы искусства и его способ­
ности преодолевать все политические, куль­
турные и этнические границы, его способ­
ности объединять людей во имя дружбы и мира, позволяя говорить им на одном язы­
ке — языке танца. дирижера, з. а. России, худ. руководителя оркестра «Классика» Александра Яковлевича Канторова ЖАН-ЖОРЖ НОБЕРР ИЗ «ПИСЕМ О ТАНЦЕ » шш ш Рисунок настолько полезен для балета, что те, кто сочиняет его, не может не отнестись к нему серьезно. Он усиливает прият­
ность в формах, прида­
ет новизну и изящество фигурам, сладостра-
М! стие группам, грацию постановке корпуса, точность и правиль­
ность позам. Небрежный рисунок влечет за собой грубейшие ошибки композиции. В таких случаях расположение голов мало привлекательно и плохо контрастирует с постановкой корпуса: руки не устанав­
ливаются в непринужденных положени­
ях, всё кажется тяжелым, всё возвещает об усилиях, всё лишено цельности и гар­
монии. Балетмейстер, совершенно не знающий музыки, будет плохо фразировать моти­
вы; он не уловит их духа и характера; он не сможет согласовать движения танца с движениями ритма, с тонкостью и точно­
стью слуха, безусловно необходимыми; разве что он наделен той восприимчиво­
стью органа, которую обычно дает при­
рода, а не искусство, и которая во многом превосходит восприимчивость, приобре­
таемую старанием и упражнениями. Удачный выбор мотивов — столь же су­
щественная часть танца, как подбор слов и оборотов речи для красноречия: дви­
жение и характер музыки закрепляют и определяют движения танцовщика. Если мелодии мотивов однообразны и лишены вкуса, то и балет оформится по их образ­
цу: он будет холоден и вял. Тесное соотношение между музыкой и танцем таково, что не приходится сомне­
ваться, сударь, что балетмейстер извлечет определенную выгоду из ознакомления с этим искусством на практике; он сможет посвятить в свои замыслы музыканта; а если он присоединит к знанию еще и вкус, то он сам сочинит мотивы или укажет ком­
позитору основные черты, характерные для действия; если эти черты будут мно­
гообразны и выразительны, то и танец, в свою очередь, не преминет стать таковым. Хорошо сочиненная музыка должна живо­
писать, должна говорить; танец, подражая звукам, будет эхом, повторяющим все, что выскажет музыка. Но если музыка нема, если она ничего не говорит танцовщику, то он не сможет ей вторить, и в таком случае всякое чувство, всякая выразительность окажутся изгнанными из исполнения. В АПРЕЛЕ РОДИЛИСЬ: 1 (1866) — Ферруччо Бузони, итальянский и немецкий пианист, композитор, дирижер 1 (1873) — Сергей Васильевич Рахманинов, русский композитор, пианист и дирижер 2 (1904) — Серж Лифарь, французский танцовщик, хореограф 2 (1916) — Олег Лундстрем, русский джазовый музыкант 5 (1784) — Людвиг Шпор, немецкий композитор, скрипач 5 (1908) — Герберт фон Кара ян, австрийский дирижер 12 (1888) — Генрих Густавович Нейгауз, русский пианист, педагог 12 (1892) — Джонни Доддс, американский джазовый кларнетист 12 (1933)— Монсеррат Кабалье, испанская оперная певица 13 (1816) — Уильям Беннетт, английский композитор 13 (1883) — Александр Васильевич Александров, советский композитор, автор музыки гимна СССР 18 (1940) — Владимир Викторович Васильев, русский артист балета, хореограф 18 (1950) _— Григорий Липманович Соколов, русский пианист 20 (1881) *- Николай Яковлевич Мясковский, русский композитор 23 (1891) — Сергей Сергеевич Прокофьев, русский композитор, пианист 23 (1804) — Мария Тальони, итальянская балерина 24 (1942) — Барбара Стрейзанд, американская певица и актриса 25 (1917) — Элла Фитцджеральд, американская джазовая певица 29 (1899) — Дюк Эллингтон» американский джазовый композитор, пианист 30 (1870) — Франц Легар, венгерский и австрийский композитор и дирижер СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ -——— • - -• - - —-*~-—• — • — - — •т .-.а-»-^— — •» — .. -.--.-.,••—„.,. - — L — т•••—•••*—•• » - • - —. -• • • £?Р-хУ&}$0-£&0-}}>- '•£•: -.'••V:'" V-'^V:Vvi4^Vvv.V-.v-:-\".'••'•' Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. <~ ЗДАНИЕ КОНСЕРВАТОРИИ И ЕГО АРХИТЕКТОР ВЛАДИМИР НИКОЛЯ ОТ РЕДАКЦИИ. В преддверии офици­
альных торжеств в честь полуторавекового юбилея Санкт-Петербургской консервато­
рии мы предлагаем серию публикаций, по­
священную не самым известным именам и событиям, связанным с историей первого в России высшего музыкального учебного заведения. За основу решено было взять статьи музыковедов-первокурсников (что само по себе привлекательно!), силами кото­
рых под руководством профессора кафедры критики Э. С. Барутчевой вот уже несколь­
ко лет создается альманах «Малоизвестные страницы истории Консерватории». Публи­
куемая ниже работа не случайно выбрана в качестве своего рода «закладного камня»: несмотря на то что первые три десятилетия адрес Консерватории был иным, в истории ее внешний облик навсегда останется неот­
делимым от архитектурного ансамбля Теа­
тральной площади. Благословенны ранние часы осеннего утра, когда город еще спит и освещенные фонарями улицы пусты. Пройдите в это время по неши­
рокой набережной канала Грибоедова от Сен­
ной в сторону Коломны. Самый заветный уго­
лок, самое чудное полукружие канала начина­
ется за Львиным мостиком. Перейдите его и проследуйте вдоль невысоких зданий построй­
ки начала XIX века до улицы, которая теперь называется Союза Печатников, а раньше назы­
валась Торговой, поверните направо и... будет ли ваше впечатление сходно с моим?! Этот не­
ожиданный простор, эта стройная громада — ярусов, окон, прямых и закругленных линий — консерватории; это величественное и стро­
гое здание Мариинского театра, «обнимаю­
щее» площадь своим крылом. Наконец, атмос-
Закладной камень Консерватории фера таинственности, которая царит равно как в пустом полутемном зале старинного театра, так и здесь, на пустой и полутемной Театраль­
ной площади. С постройкой (в 1849 г.) и реконструкциями Мариинского театра связаны всего два име­
ни — известного «театрального» архитектора A. Кавоса и архитектора В. Шретера. Зато сколько имен таит в себе здание консервато­
рии! Это Ринальди, Тома де Томон, Кваренги, Модюи, тот же Кавос — все, чьи проекты име­
ли то или иное отношение к Большому театру; это Шретер, Китнер, Л. Бенуа, чьи проекты в числе прочих двенадцати участвовали в кон­
курсе на перестройку обветшалого здания те­
атра для нужд консерватории. И наконец, это B. Николя, чей проект был предложен жюри (в состав которого вошли А. Рубинштейн, В. Попов, Р. Гедике, Д. Соколов) еще до объяв­
ления конкурса, и которому было отдано пред­
почтение. <* *ю± .- • - ^ « i ^ ™ * ^ * » * *.^ » » * «*u~ '-Щ&Ш'^^^ШЩ-'^^.^^^^'^Р^ В. В. Николя. Эскиз здания Консерватории Вряд ли будет ошибкой сказать, что имя это неизвестно широкому кругу людей, даже тех, кто интересуется архитектурой. В литературе оно упоминается только в связи с консервато­
рией; краткие сведения о В. Николя содержатся в некоторых архитектурных справочниках. Са­
мым же интересным для меня источником ста­
ла беседа с правнучкой архитектора Надеждой Николя. Ее рассказ начинается со времени Оте­
чественной войны 1812 г. и воскрешает в па­
мяти толстовские и тургеневские сюжеты. Жак Эварист Минье де Прекюр (1770-?), предста­
витель старинного французского рода, владев­
шего поместьем Бенвиль под Парижем, попал в Россию вместе с наполеоновской армией. По семейному преданию, его, контуженного, выходила представительница царского рода. Предание, к сожалению, не называет имени великой княгини, но, вероятно, говорит прав­
ду, ибо представители следующих поколений Николя состояли на службе императорского двора. Жак Эварист открывает российскую ветвь рода, а следующим в генеалогической цепочке (возможно, с пропуском одного звена) стоит имя отца архитектора. По стопам Влади­
мира Николя, который был инженером граж­
данских путей, пошел и сын, Владимир Нико-
ля-младший. Владимир Николя (1852-1902), окончив курс в Ковенской классической гимназии, поступил в строительное училище, откуда был выпущен в 1877 г. с правом на чин XII класса и званием архитектора-помощника. С этого момента начинается его активная профессиональная деятельность. Познакомим­
ся с результатами этой деятельности в пери­
од с 1877 по 1891 г. Дважды он был команди­
рован для производства работ на юг: в 1882 г. — в императорское имение Ливадия, а в 1886 г. (в должности архитектора загородных дворцо­
вых зданий в Департаменте уделов) — на Кав­
каз в Кахетинские удельные имения. В основ­
ном же его жизнь была связана с Москвой и Петербургом. В Москве под его руководством выполнены ремонт и перестройка Кремлевско­
го Большого, Николаевского, Петровского и Нескучного дворцов и других дворцовых зда­
ний, сооружены постройки на Ходынском поле для народного гуляния по случаю коронации Александра III, проведен ремонт частных до­
мов, нанятых для временного проживания вы­
сочайших особ и прочих гостей, приглашенных на коронацию. Среди его работ в Петербурге и ЕЖЕМЕСЯЧНАЯ ГОРОДСКАЯ ГАЗЕТА Мшшш НЕСШИ Учреждена Международным общественным Фондом культуры и образования Главный редактор — Наталия Александровна Тамбовская Ведущий редактор — Иосиф Генрихович Райскин Корректор — Марина Константиновна Одинокова Ведущий специалист по связям с общественностью — Ксения Павловна Иванова Дизайн и верстка — Вячеслав Валерьевич Алексеев Издатель — информационное агентство «Северная Звезда» Директор — Татьяна Валерьевна Попова Руководитель проектов — Ольга Николаевна Зябчук Адрес издателя и редакции: 197110, Санкт-Петербург, ул. Пудожская, д. 8/9, оф. 37, тел.+7 (812) 230-1782, +7 (812) 230-3892, www.nstar-spb.ru, e-mail: mail@nstar-spb.ru, ofko-north.star@mail.ru Газета зарегистрирована в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) ПИ № ФС 77-46395 от 31 августа 2011 г. Издается с декабря 2003 года. Газета распространяется по подписке, рассылке в музыкальные учреждения, театры и учебные заведения Санкт-Петербурга. При перепечатке материалов газеты ссылка на источник обязательна. Отпечатано в типографии «СОТ», СПб., ул. Трефолева, 2, тел. +7 (812) 449-0830 Объем 12 пол. Тираж 4000 экз. Подписано к печати 28.03.2012 г. Зак. № 341 его окрестностях можно указать на сооруже­
ние детских приютов, нескольких доходных до­
мов, работы по капитальному ремонту дворцов и дворцовых зданий в Красном Селе и в име­
ниях Ропша, Тайцы и «Царская Славянка», пе­
рестройку дома князя Радзивилла для помеще­
ния Английского собрания на Английской на­
бережной. В середине 70-х гг. В. В. Николя сочетался браком с Агнессой Владимировной фон Кершен (1852-1921). У них родилось десять детей, что даже по тем временам весьма много. Не гово­
рит ли это о том, что брак был счастливым? Тем более что В. В. Николя был, видимо, очень обая­
тельным человеком с покладистым характером. Об этом свидетельствуют воспоминания его товарищей: «Живой, общительный характер В. В. (Николя) привлекал к себе симпатии всех знавших его и искреннюю любовь товарищей»; В. В. Николя «отличался готовностью прихо­
дить на помощь всем, кто к нему обращался». По тому кругу профессий и занятий, которые приобрели 9 из 10 детей (один умер в детстве) Владимира и Агнессы, можно судить о воспи­
тании, которое дети получили в семье. Один из сыновей стал адмиралом, другой — врачом, третий был юристом и музыкантом (в частно­
сти, работал хормейстером в одном из клубов). С музыкой оказались связаны две из дочерей: Вера работала статистом в Мариинском (Ки­
ровском) театре, Елизавета стала музыкальным редактором в Москве. Сама Надежда Нико­
ля также получила музыкальное образование, окончив Училище им. Римского-Корсакова, а затем Ленинградскую консерваторию. «Любопытную картину представляла сцена, когда строитель здания В. В. Николя обратился к толпившимся во дворе, у эстрады рабочим с краткой речью, предложив выпить за их здо­
ровье. Громкое "ура", подхваченное сотнями голосов, далеко разносилось на обширной пло­
щади Большого театра и служило ответом на этот прекрасный тост, встреченный всеми при­
сутствующими с искренним сочувствием». Это цитата из заметки в одной из петербургских газет. Репортаж был посвящен началу работ по строительству консерватории. Строительство продолжалось 5 лет, и в ноябре 1896 г. здание было торжественно открыто. Какие же изме­
нения претерпело здание Большого театра при перестройке? Что сохранил, а что изменил Ни­
коля? Вот что пишут театроведы. Большой театр «занимал место, на котором сейчас стоит левая половина консерватории (Если стоять спиной к Мариинскому театру. — К. Д.), где находится вход в учебные помеще­
ния и Малый зал. Эта левая половина по своему архитектурному оформлению выглядит как бы самостоятельным зданием. Деление его фаса­
да, обращенного к площади, на семь окон оста­
лось от прежнего здания Большого театра — то были окна, смотревшие в просветы между восемью колоннами вынесенного вперед пор­
тика», — пишет Д. Слонимская. Портик, подъ­
езды и пристройки театра были снесены. Сло­
мана была ветхая стена здания по Офицерской улице. «Для Большого зала с императорской ложей архитектор спроектировал пристройку со стороны площади, выходящей к Торговой улице...», кроме того, были произведены изме­
нения: «...возведение новых стен, надстройка пятого этажа, устройство хоров и лож в Боль­
шом зале... Главными фасадами консервато­
рия и Большой зал выходили соответственно на Офицерскую и Торговую улицы», — пишет Т. Николаева. Не меньший интерес представляют и вну­
тренние преобразования. Любопытные дета­
ли можно обнаружить на планах этажей, эски­
зы которых помещены в Архитектурной энци­
клопедии Г. Барановского. Здесь кроме классов, Малого, Большого и конференц- залов, церкви обозначены, например, магазины (на 1-м этаже со стороны Офицерской улицы), квартиры на 3-5-м этажах, комнаты «служителям», прачеч­
ная, столовая на 5-м этаже. На втором этаже был предусмотрен кабинет покровителей консерва-
• тории, на первом этаже (со стороны Театраль­
ной площади) предполагалось разместить музей М. И. Глинки. Обратимся снова к Т. Николаевой: «Проект решал проблему изоляции как в классах, рас­
положенных один над другим, так и в смежных классах (было испытано шесть различных си­
стем перегородок)... В залах был улучшен ре­
зонанс». Как видно из приведенных выше ци­
тат и наблюдений, зодчий в своем проекте — во внутреннем устройстве и во внешнем оформ­
лении — старался учесть назначение строения одновременно как учебного заведения, так и A. Г. Рубинштейн с В. В. Николя и секретарем Консерватории В. А. Туром на строительстве здания Консерватории. Фото 1890-х гг. парадного театрального строения. Здание кон­
серватории, родившееся на фундаменте Боль­
шого театра, стало самой значительной рабо­
той В. Николя, венцом его архитектурной де­
ятельности. В него вложены творческая энер­
гия, талант, мастерство зодчего. И несправед­
ливыми кажутся слова, приведенные в одном из архитектурных справочников о том, что B. Николя построил «совершенно безликое здание консерватории». Вероятно, странным может показаться предназначение фасадов по улицам Офицерской (Декабристов) и Торго­
вой в качестве главных, а фасада, обращенного к Театральной площади, как бокового. Сам ан­
самбль площади делает этот фасад главным. Но скорее многоликим, а не безликим можно на­
звать это строение «с декором в духе итальян­
ского Возрождения», исполненное «значитель­
ной и благородной сдержанности». И не проти­
востояние, а исполненное достоинства сосед­
ство являют собой два центральных элемента ансамбля. Мы начинали наш поход ранним осенним утром, а завершим... днем или вечером, в сол­
нечную или в хмурую погоду — все равно. Ухо­
дя с Театральной площади, обернитесь, задер­
жите взгляд на какой-нибудь детали здания. Их так много, этих деталей, и так много ракурсов, что вы не устанете на них смотреть. А задер­
жав взгляд, вспомните имя архитектора, начер­
тавшего их на эскизах и воплотившего в кам­
не, — имя Владимира Владимировича Николя. Кирилл ДИСКИН [Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. ОРТЕПИАННОЕ ИСКУССТВО Б БУДУЩЕЕ СО СКАРЛАТТИ 23 февраля в Малом зале петербургской филармонии выступил пианист Эдуард Кунц. Концерт был приурочен к 125-летне­
му юбилею всемирно известной корпорации Yamaha. В первом отделении были исполне­
ны Десять сонат Скарлатти, а во втором — Концерт для фортепиано с оркестром Грига в сопровождении оркестра «Гнесинские вирту­
озы», художественный руководитель и дири­
жер — Михаил Хохлов. 125-летний юбилей Yamaha был отмечен в Москве и Санкт-Петербурге серией концер­
тов и мастер-классов музыкантов с мировым именем, являющихся артистами Yamaha. Так, 21 февраля Эдуард Кунц выступил в Камерном зале Московского международного дома музы­
ки, а 23 февраля^ — в Малом зале филармонии. Причем из Москвы специально был привезен рояль Yamaha. Необычное ощущение чего-то экстраново­
го не покидало меня все первое отделение кон­
церта. Музыка Скарлатти в исполнении Эдуар­
да Кунца звучала абсолютно современно, почти как sound track к фильму 2012 года. Вот чем объ­
ясняет Эдуард свой интересе к музыке Скар­
латти: «300 лет назад многое было другим — способы передвижения, воздух, еда... Но основные понятия, такие как "мама", "любовь", "страсть" не изменились. Музыка Скарлатти — о самом главном, поэтому для меня она абсо­
лютно современна». Играя сонаты Скарлатти, Кунц «рассказывал» о нашей жизни, о страда­
нии, о человеческом участии, об уходящем вре­
мени. Весьма интересна его исполнительская ма­
нера, вызывающая едва ли не эффект 3D. Не­
которые эпизоды звучали словно издалека, фо­
ном, а другие казались рассмотренными сквозь увеличительное стекло: прямой корпус испол­
нителя вдруг складывался — казалось, пианист буквально с головой погружался в клавиату­
ру. Педаль была какая-то «вневременная», она открывала горизонты для звучащей мелодии на все 360 градусов. Прикосновений к педали было то чуть больше, то чуть меньше ожида­
емого: такое освежающее закаливание между «недр» и «пере»... Кунц выступал со многими крупными орке­
страми Великобритании — Королевским фи­
лармоническим оркестром, Симфоническим оркестром ВВС, Шотландским симфоническим оркестром ВВС, Халле-оркестром, Ольстер­
ским оркестром, Симфоническим оркестром Бирмингема, оркестром Уэльской националь­
ной оперы и Королевским Ливерпульским филармоническим оркестром. Он также вы­
ступал с Немецким симфоническим оркестром в Берлинской филармонии, Королевским Стокгольмским филармоническим оркестром, Нидерландским симфоническим оркестром, Национальным оркестром Капитолия Тулу­
зы и др. Он играл в самых престижных залах — Берлинской филармонии, лондонском «Уиг-
мор-холле», Манчестерском «Бриджуотер-хол-
ле», парижском Лувре, Амстердамском «Кон-
цертгебау» и «Винтертуре» в Барселоне. Его выступления были записаны на всех ведущих классических радиостанциях Европы, включая ВВС — Radio 3, «Радио Франции» и немецкого радио «Культура», а также на известном интер­
нет-канале нового поколения, посвященного классической музыке, — ParaClassics. Журнал ВВС «Music Magazine» назвал уроженца Сиби­
ри Эдуарда Кунца одним из десяти величайших пианистов будущего. ^ В чем же кроется секрет таланта лауреата многочисленных международных конкурсов? Возможно, в личностном отношении к музы­
ке. На концерте у меня даже создалось впечат­
ление, что Кунц был соавтором сонат. Звуча­
ла музыка Скарлатти-Кунца. Возможно, было слишком много «я», но ведь оно было! И это небезынтересно. Кроме того, Эдуард продемонстрировал фе­
номенальную способность чувствовать форму музыкального произведения целиком, умение прозревать грядущие события, передавать ды­
хание тайны, скрытой за внешними образами... Как в фильмах Тарковского... Талант Эдуарда Кунца уже признан, он — обладатель Гран-при Международного кон­
курса пианистов имени Энеску, золотой ме­
дали на VIII Международном конкурсе пи­
анистов имени Падеревского и Новоорле­
анском конкурсе пианистов. Эдуард являл­
ся стипендиатом благотворительных фон­
дов поддержки молодых музыкантов Ро-
строповича и Спивакова, фонда Hattari и му­
зыкального фонда Yamaha (Yamaha Music Foundation). Среди прочих заслуг Кунца — медали от Союза музыкантов Англии, лондон­
ская награда Dame Myra Hess, награда на одном из известнейших фестивалей классической му­
зыки в мире — Фестиваля в Вербье. Имя пиани­
ста стало особенно известно после выступления музыканта на XIV Конкурсе Чайковского. Второе отделение концерта было посвяще­
но музыке Грига. Очень прилично звучал ор­
кестр «Гнесинские виртуозы» под управлением Михаила Хохлова. В составе оркестра по тра­
диции были учащиеся старших классов Мо­
сковской ССМШ имени Гнесиных. С момента основания коллектива в оркестре сыграли око­
ло 400 юных музыкантов, многие из которых ныне — артисты лучших российских и запад­
ных оркестров, лауреаты престижных между­
народных музыкальных конкурсов, концерти­
рующие исполнители. Концерт Грига для фортепиано с оркестром прозвучал очень ярко, драматично и убеди­
тельно, однако менее интересно и захватываю­
ще, чем музыка Скарлатти. Антонина РОСТОВСКАЯ ХОРОШО ОРИЕНТИРОВАННЫЙ КЛАВИР Экстравагантность в крови Алексея Люби­
мова, хотя его, казалось бы, сугубо академиче­
ский облик как будто не располагает к эпатиру­
ющим поступкам, тем более к дерзким выход­
кам. Но в памяти тотчас всплывают раскован­
ные перформансы, устраиваемые им со това­
рищи на авангардных фестивалях или, к при­
меру, для «абонементной» публики в зале тог­
да еще Ленинградской капеллы. Припомина­
ются изобретательно составленные програм­
мы концертов — здесь Любимов неподража­
ем. Недавний концерт в Малом зале филармо­
нии был озаглавлен им: «Чувствительно и экс­
травагантно». Случалось и прежде слышать «Семь последних слов нашего Спасителя на Кресте» Гайдна в кла-
вирной версии — но на современном рояле; нын­
че же афиша обещала знакомство с диковинным тангент-клавиром\ Знакомство не разочарова­
ло — инструмент, привезенный Любимовым, как сообщала аннотация, построил мастер Крис Маене (Бельгия) по оригиналу, созданному в Ре-
генсбурге в 1794 году. Читаем в аннотации о рас­
пространенном в Европе с середины XVIII века тангент-клавире (тангентенфлюгеле): «Танген-
тенфлюгель представляет собой нечто среднее между фортепиано и обычным флюгелем (кла­
весином)... Он снабжен лютневым регистром с красивым проникновенным тоном... а его дру­
гие регистры способны передавать тембровые качества, свойственные и клавесину, и клавикор-
ду, и пианофорте». В справедливости этих характеристик слу­
шатели тотчас убедились. В семи сонатах (в сущности, в семи Adagio) со вступлением и за­
ключением гайдновские «Семь слов» предстали во всем великолепии изобразительных и вырази­
тельных подробностей. И ариозные, кантабиль-
ные эпизоды, и яркие инструментальные речи­
тативы по-настоящему покорили разнообразием тембров, идущим от клавесинной «ипостаси» ин­
струмента, и богатой динамикой, уже будто пред­
угадывающей фортепиано. Я с особым нетерпе­
нием ожидал заключения цикла — II Terremoto (Землетрясение), впечатляющим и в «обычной» фортепианной трактовке, но на этот раз зазву­
чали подлинно оркестровые краски, присущие тангент-клавиру. В сочетании с умелой динами­
ческой нюансировкой Любимова они позволили создать поистине апокалиптическую картину. Не скажешь, что инструмент обладает сильным го­
лосом, но когда спустя время ваш слух адапти­
руется к его непривычному саунду, под негром­
ким звуковым шатром обнаруживается редкост­
ное изобилие динамических деталей, тончайших оттенков. А звукоизобразительные возможности тангент-клавира заставляют вспомнить смелую для XVIII века музыкальную «живопись» гайд-
новских ораторий. Второе отделение концерта было отдано сы­
новьям Баха, Моцарту и снова Гайдну — на этот раз «ходовой» Сонате до минор (№ 33, Hob. XVI/20,1771). И вот тут-то сознаешь, сколь зыбко понятие «прогресса» в искусстве. Споря с аутентистами, часто утверждают, что если бы Гайдн, Моцарт, Бах... да кто угодно из «стариков» знали сегодняшний «Стейнвей», то они возрадовались бы его неисчерпаемым пре­
имуществам перед старинным клавиром. Те, кто слышал сонату у Любимова, вряд ли со­
гласятся с этим. Стоит привыкнуть к ограни­
ченной по сравнению с современным роялем динамике тангент-клавира — и он зазвучит, в особенности в быстрых пассажах, традици­
онно фортепианно (только, будто вполголо­
са, mezzo voce). А сыгранное, словно на лютне, Andante con moto, да еще с сочным «гитарным» басом, безоговорочно решает спор: оригиналь­
ная «версия» куда богаче и убедительнее. Не удивляешься и развернутому загла­
вию Увертюры «лондонского Баха» (из «Ше­
сти увертюр, сочиненных и адаптированных для харпсикорда Джоном Кристианом Бахом, Лондон, 1765»). Это не клавирное переложе­
ние пьесы для оркестра — Увертюра писалась в расчете на богатейшие возможности клавеси­
на (чембало, верджинала, харпсикорда), кото­
рые только умножились с появлением тангент-
клавира. Но особенно неопровержимыми вы­
глядели аргументы в пользу аутентичного ин­
струмента в Сонате соль мажор Карла Филиппа Эммануила Баха и в сыгранной «на бис» его же характерной пьесе «Богемец». Вот где стихия полнозвучного струнного «оркестра» букваль­
но затопила зал — да не покажется это стран­
ным преувеличением при том, как уже говори­
лось, негромком голосе тангент-клавира. По­
вторюсь: под «шатром», где слушатели пре­
бывали вместе с Алексеем Любимовым, цари­
ла тембровая «изобильность» и важен был не масштаб, а градации звучания. Осталось сказать... о Моцарте. Почему в по­
следнюю очередь, спросите вы? Да потому, что Adagio для стеклянной гармоники, с ее эфир­
ным звуком, проигрывает в клавирной версии, пусть она и вводит в «репертуарный лист» за­
бытое прелестное сочинение. А знакомая со школьных лет Фантазия ре минор, хоть и обре­
ла порой (в арпеджированных пассажах) «ар-
фовый» колорит, утратила ту романтическую ноту, что напрямую — минуя Бетховена — ве­
дет к Шуберту. Зато совершенно неожиданным образом моцартовская Фантазия обращает и Моцарта, и Гайдна, многим обязанных Иоган­
ну Кристиану Баху и особенно Карлу Филип­
пу Эмануилу Баху, — к их великому отцу, отцу европейской музыки. Напомню, что Фантазия ре минор числится среди незаконченных фраг­
ментов Моцарта; завершающие ее десять так­
тов Allegretto дописал Август Эберхард Мюл­
лер, ставший кантором церкви Св. Фомы в Лейпциге полвека спустя после смерти Иоган­
на Себастьяна Баха. Все пути, даже непрямые, ведут к Баху! Иосиф РАЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. « МОЛОДЫМ ВЕЗДЕ У НАС ДОРОГА... » В свой 25-й сезон Санкт-Петербург Опера дает только одну премьеру, и это — «Обруче­
ние в монастыре» Сергея Прокофьева. Осталь­
ное время театр посвящает вводам в основной репертуар молодых артистов, пополнивших труппу. Вот такая «молодежная» концепция подготовки к юбилею. Впрочем, премьера тоже вполне молодежная. Коллизии забавной комедии Шеридана «Дуэнья», одушевленные сверкающей музыкой Прокофье­
ва, постановщики совместили с современными реалиями жизни начинающих артистов. Как это чаще всего случается у Юрия Александрова, из­
вестная опера стала поводом для свободной ре­
жиссерской фантазии: все происходит в теа­
тральной студии, где выпускники готовятся сы­
грать дипломный спектакль. И куда студийный шеф (директор, главреж?) приводит «нужного че­
ловека» с тяжелой золотой цепью и растопырен­
ными пальцами. Студийные девочки откровен­
но завлекают «спонсора», мальчики предлагают сбегать в магазин, а сам богатенький дядя, вдох­
новленный богемной обстановкой, с жаром рас­
хваливает свой рыбный бизнес. Шеф и спонсор скрепляют деловой союз договором породнить­
ся, студийцы лихо подыгрывают «старшим това­
рищам». И вот уже шеф, он же Дон Жером, сте­
нает по поводу строптивости дочки — ну не же­
лает Луиза замуж по сговору! Тут еще это моло­
дое дарование Антонио (Сергей Алещенко или Владислав Мазанкин) путается под ногами и оглашает окрестности сладкозвучным тенором! А сынок, непутевый Фердинанд (Андрей Воро­
нин), покуривая травку, вальяжно втолковывает предку: «Отец, вы не в десятом веке». Собственно, не изменились ни сюжетные ли­
нии комедии, ни ее характеры, выписанные ком­
позитором с изумительным музыкальным и тек­
стовым юмором. Не пострадала ни единая нота партитуры. Другими стали лишь предлагаемые обстоятельства. Момент вхождения в актерскую профессию предполагает мгновенную реакцию, импровизацию, перевоплощение, и все участии-
КОНКУРС ки затеи демонстрируют к этому полную готов­
ность. Страшилка-уборщица, злобно орудующая шваброй, оказывается дамочкой с высокой са­
мооценкой, острой смекалкой и толстыми ляж­
ками, обтянутыми короткой юбкой. Естествен­
но, это Дуэнья в весьма колоритном изображе­
нии Изабеллы Базиной или Ларисы Ивановой. Импозантный спонсор Владимира Феляуэра или Николая Михальского получает в распоряжение роскошный тюрбан и становится купцом Мен-
дозой. И взрослые, и молодежь, и даже дирижер Александр Гойхман азартно включаются в дей­
ствие. Вчерашние студенты проигрывают ситуа­
ции сюжета, как их учили: сначала этюдно, в ре­
петиционной одежде. Эффектно работают с де­
талями костюма — шляпой, плащом, испанской юбкой — и постепенно встраиваются в образ. Появляется еще один не менее колоритный пер­
сонаж — манерный Дон Карлос, приятель Мен-
дозы из благородных: изящные поклоны, высо­
кий слог, романтические вздохи. Два прекрасных баритона труппы соревнуются в обаянии: Сер­
гей Калинов очень, очень интеллигентен! А Евге­
ний Баев, толстенький пупсик с легкой голубиз­
ной, ужасно мил. В представлении активно участвует неболь­
шой хор — 13 молодых артистов, которых до­
вольно трудно отличить от солистов. Время от времени на сцене идет общая разминка. Хорео­
графу Надежде Калининой удалось превратить отлично поющий хоровой ансамбль в пласти­
ческую группу, владеющую элементами сценд-
вижения, аэробики, современного танца и про­
сто умением «отрываться» под взрывную музы­
ку Прокофьева. Цветные топы, полосатые гетры, четкость движений, слаженность пения, веселые улыбки — почти мюзикл! В монастырской сцене дамская часть ансамбля демонстрирует нежное пение и бесконечно жен­
ственную пластичность святых голубиц, а кон­
чается все изящным стриптизом. Зато мужской монастырь, согласно Прокофьеву, полон разгуль­
ных выпивох с пивными животами, откровен­
но накладными, и даже кое-где не прикрытыми « ФОРТЕПИАННЫЕ МОСТЫ » II Международный конкурс пианистов-
любителей «Фортепианные мосты» пройдет в Санкт-Петербурге 2-7 июля 2012 г. в Доме Со­
юза композиторов. •&&rir$ т0&$ф&агъ& *$эдлвдоц**г м#9М**м $ Jftettwtmjt* fi J g v J » —< | W1 K •' ' ; -•". /=^г.л?;--
Pf ANO i ФОРТЕПИАННЫЕ BRIDGES 1 МОСТЫ И МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ПИАН И С Т О В -- Я IO П И Т ЕЛ Ё Й И i N n/RNATSONAl. СОМРП'П ION Притащила* i№«H«f>?\.у«в*яг**€» в»*а«ме'*ов-й«оеич«ги*й в яозр**<?'« «я 1 ? пег -..- пр^айайи^елйй.различных профессий. дг*я soropfci*. игра наф»рг&г&кто я«члг-*?-з'<гя серьез ным ув*м**«м«и«?м и мв и»*№иэ*-е« гч*йфвс«;ион-зп1>иой девтепь*«нт,к> W* are: 0&ti to j#iv*a ;unau.nj-- piartseias ag&ci '.7 a»»ii «tbovf;, 'peoisfe of v*tfB3i*e е«лкдач*«>«>а ftf wi"«>»in |>*ano fc-Nybsg ts r» s e r w e fcrob--
bV, birt f»Ot & pft*fds^or>o& QCtrvity 5 У« 1!0 й If* 1^№ЧгЧ-Н'1> г" Фортепианное исполнительство, как любой вид искусства, является сферой самореализа­
ции человека, его духовного развития, воспи­
тания вкуса. Фортепиано, ставшее популярным инструментом с момента своего зарождения, еще много лет назад использовалось как для кон­
цертного исполнения, так и для домашнего му­
зицирования. Интерес к любительскому испол­
нительству в наше время заметно возрастает в странах Европы, в Америке, Японии, где кон­
курсы пианистов-любителей пользуются боль­
шой популярностью. Первый конкурс пианистов среди любителей состоялся в Париже в 1989 г. Пианисты-любители — это представители раз­
личных профессий, для которых игра на фор­
тепиано — серьезное увлечение, но не является профессиональной деятельностью. Любители в этимологическом значении этого слова, которые «не только играют на пианино», многим из них однажды пришлось сделать выбор, порой слож­
ный, между их профессией и карьерой концерт­
ного исполнителя, выбор между средствами на существование и любовью к музыке. Конкурс «Фортепианные мосты» впервые был проведен в Санкт-Петербурге в июле 2011 г. Это единственный конкурс пианистов-любителей в России без верхнего возрастного ограни­
чения — в конкурсе могут принять участие пианисты-любители в возрасте от 17 лет и стар­
ше. Конкурсные мероприятия включают: цере­
монию открытия и концерт лауреатов конкурса 2011 г., конкурсные прослушивания участников, мастер-классы членов жюри, закрытие конкур­
са с заключительным концертом лауреатов и фи­
налистов. В составе жюри конкурса — пианисты П. Ельяшевич, Э. Бонамичи, Г. Минскер, С. Уры-
ваев. Председатель жюри — Г. Корчмар. Конкурс будет проведен по двум номинациям: «Фортепи­
ано соло» и «Фортепианный дуэт». Заявки на уча­
стие в конкурсе принимаются до 3 июня 2012 г. Конкурс проводится Фондом поддерж­
ки культурных инициатив «Традиция» на базе и при содействии Союза композито­
ров Санкт-Петербурга. Партнером конкурса в 2012 г. выступит IX Международный фести­
валь «Les Amateurs!», который впервые прой­
дет в Санкт-Петербурге с 8 по 14 июля 2012 г. в концертном зале Шереметевского дворца при участии выдающихся зарубежных пианистов-
любителей, лауреатов международных конкур­
сов пианистов-любителей. В программе фе­
стиваля ежедневно по два концерта, а так­
же мастер-классы известных профессиональ­
ных пианистов и педагогов. Созданный в 2008 г. в Париже фестиваль проводится два раза в год на различных международных площадках. В качестве специального приза фестиваль пре­
доставит победителю или нескольким лауреатам конкурса «Фортепианные мосты» возможность выступить на одном из фестивальных концертов в период с 8 по 14 июля 2012 г. На все мероприятия для публики вход свобод­
ный. Подробности на сайте: www.pianobridges.com «Обручение в монастыре». Лариса Поминова — сутаной. В общем, актеры в этом спектакле, как молодые, так и опытные, с азартом играют в за­
нимательную игру, называемую Театр. Играют с детской верой и озорством, с профессиональ­
ной отдачей — и с иронией. Не забывая и о лири­
ке: чудный мечтательный дуэт Луизы и Антонио звучит в спектакле очень красиво! Вторая часть представления — парад велико­
лепных костюмов от Вячеслава Окунева. Режис­
сер и художник лукаво манипулируют ассоциа­
циями со своими же прежними работами: Мен-
доза в пышном красно-синем одеянии с прице­
пленной на резинке «развевающейся бородой» (так поется у Прокофьева), очень напомина­
ет герцога Синюю Бороду из спектакля в Театре музкомедии. Окунев со смаком разрабатывает, как и в «Паяцах», свою любимую тему commedia deirarte: Луиза (Анастасия Богославская и Ев­
гения Кравченко), а в финале и Клара (Лари­
са Поминова) — две очаровательные Коломби­
ны, одна во французском, другая в венецианском стиле. Дуэнья является на свидание с Мендозой во всей красе жабьего обличья: нелепо-пышное желто-болотное платье с помпончиками, полоса­
тые чулки, взбитые букли. Сцена играется в от-
КОНЦЕРТНЫЙ з а л Клара, Анастасия Богославская — Луиза кровенно фарсовой манере площадного театра. А музыкальный эпизод «Любимый мену­
эт» решен Александровым как интермедия пе­
ред оркестром. Дон Жером (Всеволод Калмыков или Никита Захаров, один другого азартнее, оде­
ты в деловой костюм шефа, и только рукава — с пышными кружевами) увлеченно пререкается с дирижером, отнимает у него палочку и сам ру­
ководит ансамблем духовых и громоподобных ударных. Однако в потасовке дирижеру все-таки удается постоять за себя. Так что тема извечной борьбы сценических руководителей с дирижера­
ми тоже представлена наглядно. В финале, когда все сюжетные недоразуме­
ния утряслись и все актеры показали, на что спо­
собны, трое взрослых — шеф, опытная мэтрес-
са — Дуэнья и примкнувший к ним спонсор под заключительные такты прокофьевской музы­
ки торжественно вручают студийцам дипломы. Кому достался красный, а кому (кто травку ку­
рил) — обычный синенький. Молодая труппа театра играет все это с непод­
дельным энтузиазмом, и верится: их роман с про­
фессией состоялся. Нора ПОТАПОВА ПЛАМЕННОЕ ЧУДО Б МАРИИНСКОМ Ажиотаж, вспыхнувший в музыкальных кругах при вести о приезде в наш город зна­
менитейшей Чечилии Бартоли, напоминал лесной пожар... Билеты, несмотря на дорого­
визну, разлетались мгновенно. И вот — дол­
гожданный вечер. Концертный зал Мариинского зала букваль­
но ломился от публики — даже за место на сту­
пеньках приходилось выдерживать неболь­
шую битву. Программа была построена на че­
редовании арий и оркестровых номеров. В пер­
вом отделении — Моцарт. Во втором — Росси­
ни и инструментальные фрагменты произведе­
ний Доницетти и Мендельсона. Управлял ор­
кестром Мариинского театра Валерий Гергиев. Отзвучала увертюра к опере «Свадьба Фи­
гаро», и — появилась она! Госпожа Бартоли. В черном камзоле с белоснежным жабо, бо­
дрым шагом вышла на залитую светом сце­
ну концертного зала. Простая и искренняя, как девчонка, изящная и уверенная, как свет­
ская львица. (Мужской костюм певицы в пер­
вом отделении, о чем специально упомяну­
ли в программке, соответствовал моцартов-
ской эпохе и напоминал о том, что первыми исполнителями партии Секста из «Милосер­
дия Тита» и сольной партии знаменитого мо­
тета Exultate jubilate были законодатели во­
кальной традиции того времени, выдающиеся певцы-кастраты. — Ред.) Моцарт Бартоли (вот и попробуйте не сломать голову, размышляя о принципах аутентизма. — Ред.) завораживает не только феноменальной виртуозностью, но и очаровательной мягкостью тембральных кра­
сок, и бесценным «шармом» умного пения. Второе отделение — Россини: ария Розины из «Севильского цирюльника, «Песня об иве» и «Молитва Дездемоны» из «Отелло, или Вене­
цианского мавра» и сцена и рондо Анжелины Валерий Гергиев и Чечилия Бартоли из «Золушки». Бартоли — потрясающая актри­
са. Ее дар перевоплощения не требует ни деко­
раций, ни перемены нарядов (после антракта певица появилась в традиционном уже для се­
годняшнего времени концертном платье). Со­
здаваемые ею образы совершенны, будь то не­
унывающая Розина или преисполненная скор­
би Дездемона. Нам, вовсе не избалованным встречами с настоящими оперными дивами, вокальная тех­
ника Бартоли кажется фантастической. Невоз­
можно представить, чтобы подобному владе­
нию голосом можно было научиться. Нет, это — от природы, от Бога... Это — чудо, соприкос­
нуться с которым — радость для любого, кому небезразлична музыка. После каждого выступления Чечилия бук­
вально «тонула» в аплодисментах. Было видно, что неподдельный восторг публики ей чрез­
вычайно импонирует. Остается надеяться, что впечатление от столь пламенного приема не изгладится в ее душе и Чечилия Бартоли осве­
тит своим посещением нашу Северную столи­
цу еще не один раз... Валерия ВЕЛИЧКО Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. ——....... *- — — — « Ч т » » « 1 ФЕСТИВАЛЬ « ВЕЛИЧИТ ДУША МОЛ ГОСПОДА! i В ряду возрождаемых Великопостных кон­
цертов Международный хоровой фестиваль в Санкт-Петербурге представил концерт из произведений выдающегося современного композитора Арво Пярта. Его музыку испол­
нили соотечественники — эстонский камер­
ный хор «Voces musicales» под руководством дирижера Ристо Йооста. Вынесенные в заглавие начальные слова мо­
литвы — жизненное и художническое кре­
до Арво Пярта. Он начинал в конце 50-х го­
дов XX века как один из самых радикальных в СССР авангардистов, пройдя искушение и до­
декафонией, и алеаторикой, и полистилисти­
кой (техникой коллажа). Десятилетие спустя все эти достижения современной композитор­
ской техники утратили для него свое обаяние: подобно монаху-отшельнику, Арво Пярт по­
грузился в изучение григорианского хорала, и знаменного распева, средневекового многого­
лосия школы Нотр-Дам, и православных пес­
нопений. Творческое уединение продолжалось почти восемь лет, в течение которых компози­
тор выработал свой собственный, глубоко ин­
дивидуальный стиль, названный латинским словом tintinnabuli («колокольчики»). Стиль этот впитал и старинные традиции, и совре­
менные веяния минимализма. «Я работаю с простым материалом, — гово­
рит Арво Пярт, — с трезвучием. Трех звуков достаточно, чтобы доставить высшее духовное наслаждение слушателю». Кому-то в этих сло­
вах видится вызов многовековому опыту му­
зыкального искусства, а музыка Пярта кажет-
Эстонский камерный хор «Voces musicales». Дирижер — Ристо Йооста ся банальной и лишенной воображения. Но — поразительно! — стоит в нее вслушаться, и тот­
час исчезают любые предубеждения. Аскетизм Пярта далек и от учености средневековых схо­
ластов, и от назойливых остинатных формул современных минималистов. Вспоминается Гёте с его максимой: «Гений познается в самоограничении». Слушатели воцерковленные прозревают в трезвучиях Пярта божественную Троицу, склонные к инакомыслию ищут в них метафо­
ру тройной трагедии композитора: непризна­
ние, изгнание, внутренняя эмиграция (в СССР его музыка подвергалась цензуре и запретам; в 1979 году Пярт эмигрировал и в настоящее-
время живет в Берлине). Что же до так называ­
емой «внутренней эмиграции», то она никак не связана с «властью цезаря»: композитор живет глубоко напряженной, молитвенной, духовной жизнью. Он и в музыке чисто инструменталь­
ной (предназначенной для концертного зала) остается истинно православным верующим: в оркестровых партитурах начертаны слова рус­
ских молитв, мысленно выговариваемых дири­
жером или оркестрантами. «Мой молитвенный язык — русский», — говорит композитор. А в хоровой музыке Пярт предстает не ортодок­
сальным православным (при несомненной си-
» нонимичности этих слов), обращаясь и к като­
лическим, и к лютеранским хоралам. Концерт открылся латинским «Магнифи-
катом»; его строгому «равнинному» релье­
фу контрастировали два славянских псалма: вздымающийся к небу «Хвалите Господа вси языцы» и внутренне погруженный «Господи, не вознесеся сердце мое». И не было лучшего опровержения всех сетований на однообразие стиля tintinnabuli, чем последовавшая молит­
ва на английском «Morning Star» («Утренняя звезда»), близкая строфике кельтской балла­
ды, или совсем уж неожиданная, спетая по-
итальянски, триодь «Dopo la vittoria» («После победы») с хоровыми фанфарами, обрамля­
ющими «Те Deum laudamus» («Тебе Бога хва­
лим»). А с ними соседствовала скорбная лири­
ка евангельских «Ныне отпущаеши» и «Я есмь истинная виноградная лоза». Завершавший программу хор «Который был Сыном» (из Евангелия от Луки) впечатлил мускулистым пунктирным ритмом и — единственный раз за вечер — нехитрым полифоническим узором. Ликующим гимном «Богородице Дево, радуй­
ся» (осмелюсь назвать его славянским «Маг-
нификатом»), спетым на.бис, эстонские музы­
канты отблагодарили восторженную аудито­
рию Большого зала филармонии и протянули арку к началу программы. Звучание хора пока­
залось едва ли не эталонным — давно не слу­
чалось слышать столь «промытые» гармониче­
ские вертикали, такую инструментальную чи­
стоту интонации в сочетании с человеческой теплотой голосов. Иосиф РАЙСКИН ПРОРЫВ «ПЛОТИНЫ » Ох, Рассея, ты, Рассея... книгу рекордов Гиннеса русская музыка XX века вписана многими печальными страницами. Высочайше ошельмован­
ная в 1936 году опера Дмитрия Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» была вновь поставлена на отечественной сцене в 1996, через 60 лет. Годом ранее запрещенная (наутро после премьеры!) Первая симфония Гавриила Попова верну­
лась к слушателю в 2008, спустя без малого три четверти века. Но абсолютный «рекорд» принадлежит Александру Мосолову: его опера «Плотина», заказанная композитору в 1929 году Ле­
нинградским государственным академическим театром оперы и балета (ЛГАТОБ, ныне Мариинский театр), еще нерожденная на свет, была снята с постановки в 1931 году. Восемь десяти­
летий она дожидалась премьеры, которая прошла нынешним мартом на сцене Театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории. Я не случайно поставил эти три имени рядом — современни­
ками они были замечены уже в молодости. Сергей Прокофьев в письме к Сергею Дягилеву от 21 сентября 1928 года напоминает: «Из молодых советских композиторов я говорил тебе о Шоста­
ковиче, Мосолове и Гаврииле Попове, которые своим даровани­
ем ясно выделяются из общего уровня». Первая симфония Шостаковича после ленинградской пре­
мьеры в мае 1926 г. начала победное шествие по миру. Но этим же годом помечены Струнный квартет и Первый концерт для фортепиано с оркестром Александра Васильевича Мосолова, его же знаменитый «Завод», дерзкие вокальные циклы «Четыре газетных объявления» и «Три детские сценки». Его сочинения вызвали в свое время не только российский резонанс, они ис­
полнялись в европейских концертных залах, печатались в пре­
стижных издательствах. А потом... потом на протяжении де­
сятилетий не появлялись на афишах и в программах советских филармоний. АСМ (Ассоциация современной музыки), членом которой состоял Мосолов, была распущена. Советской власти оказалось не по пути с русским музыкальным авангардом, и он был предан забвению. Если бы только забвению! В марте 1932 г. Мосолов направляет письмо Сталину, в кото­
ром просит отпустить его за границу, ибо его музыку переста­
ли печатать и исполнять, а все музыкальные учреждения Мо­
сквы, пугаясь его «одиозной» фамилии и «вредной» музыки, прекратили с ним всякое общение. На аналогичное письмо Ми­
хаила Булгакова вождь ответил телефонным звонком и мило­
стиво даровал писателю работу во МХАТе. Мосолову никто не ответил, ему оставалась только «внутренняя эмиграция». Ком­
позитор с головой уходит в многонациональный фольклор, пи­
шет многочисленные сюиты, рапсодии на народные темы, на­
ступая «на горло собственной песне». Это, разумеется, не при­
носит удовлетворения, но дает хоть какие-то средства к суще­
ствованию. Но и тут находятся недоброжелатели, сыплются об­
винения в пьянстве и дебоширстве, авторы газетных пасквилей и доносов видят в поведении Мосолова «лицо врага народа». В ноябре приснопамятного 1937 его арестовали; из лагеря, где он отбывал срок, осужденный по 58-й статье «за контрреволю­
ционную деятельность», Мосолова освободили досрочно после направленного в Верховный совет СССР ходатайства его учите­
лей (Р. М. Глиэра и Н. Я. Мясковского). Удивительно ли, что вышедший из лагеря и сломленный ком­
позитор мог, как вспоминали современники, представиться в телефонном разговоре: «Звонит покойный Мосолов». В фина­
ле Симфонии ми мажор (1944) им широко развита тема, взятая из сборника «Пять русских народных песен о войне 1812 года». Для симфонии, написанной в годы «второй Отечественной», выбор, безусловно, символический. Трагической судьбе Мосо­
лова — человека и художника — резонирует и «говорящее» на­
звание песни: «Ох, Рассея, ты, Рассея». Слово Игорю Воробьеву, исследователю русского музыкаль­
ного авангарда. «Сюжет оперы Мосолова типичен для того вре­
мени... В глухой деревне возводится плотина для строительства гидроэлектростанции. Ряд населенных пунктов подлежит зато­
плению. Против планов строительства выступают представите­
ли «старого мира»: кулак Пущин, инок Гавриил, старуха Секле-
тея, ее сын Иван. Естественно, это противостояние заканчивается полной победой нового строя над старым. Секлетея погибает, Пу­
щин, Иван, Гавриил арестованы. Плотина построена... Но музы­
ка Мосолова нередко вступает в противоречие с текстом и сюже­
том. .. Образ Плотины обрел угрожающие черты некоего Молоха, герои социалистического строительства оказались разрушителя­
ми, а представители старого мира — не ответчиками, а истцами... Апофеоз социалистической доктрины не состоялся». Невольно напрашивается параллель с «Котлованом» Андрея Платонова. «С конца 1930 г., — продолжает И. Воробьев, — театр при­
ступил к репетициям новой оперы... Тема действительно ока­
залась актуальной и злободневной... Но прошло немного вре­
мени, и весной 1931 г. спектакль был снят. После общественно­
го просмотра произведение подверглось официальной крити­
ке. Возникшая дискуссия ни к чему не привела. Вставшие на за­
щиту постановки Д. Шостакович, И. Соллертинский, С. Радлов и др. оказались в меньшинстве перед функционерами РАПМа (к тому времени ВАПМа — Всероссийской ассоциации проле­
тарских музыкантов)... Эпоха социальной утопии сменялась эрой строительства тоталитарного режима...» А автор оперы, по иронии судьбы, спустя несколько лет будет отправлен на «перековку» в Волголаг, где на Шекснинском гидроузле заклю­
ченными как раз строилась плотина. Жанры трагедии и фар­
са, утопии и антиутопии в жизни оказались ближе, чем в искус­
ствоведческих штудиях и учебниках. Именно это «двойное дно» в опере Мосолова, неоспоримо про­
явленное со временем и ставшее очевидным сегодня, обусловило «Плотина». Сцена из спектакля новый взгляд и на музыку, и на концепцию спектакля в целом. Ху­
дожественный руководитель фестиваля «От авангарда до наших дней» композитор Игорь Рогалев сделал современную компакт­
ную редакцию пятиактной оперы. Клавир Мосолова содержал на­
метки инструментовки, что позволило композитору Евгению Пе­
трову опереться на авторский замысел при выполнении оркестро­
вой версии оперы. Открывавшие и закрывавшие спектакль ка­
дры из кинофильма Дзиги Вертова «Энтузиазм. Симфония Дон­
басса» задавали тот «авангардный» камертон, которому — пусть и не всегда удачно — стремились быть созвучны молодые постанов­
щики оперы — режиссер Софья Сираканян, балетмейстер Илья Устьянцев, видеохудожник Александр Малышев. Минималист­
ский стиль дизайна гармонировал с конструктивистскими кон­
турами музыкальной формы, с плакатной выразительностью во­
кальных монологов и хоровых сцен (в последних порадовали точ­
ностью интонации Мужской хор капеллы «Таврическая», Фоль­
клорный ансамбль консерватории, Детский хор радио и телевиде­
ния Санкт-Петербурга). Хореография, не преследуя самостоятель­
ные цели, довольствуется пластическими комментариями, выпол­
ненными в духе модной в 20-е годы «биомеханики». Поначалу озадачило микрофонное усиление, все-таки не­
привычное в опере. Но, вот именно привыкнув, оцениваешь по достоинству баланс духовых и струнных, обычно трудно до­
стижимый в условиях консерваторского зала (и особенно ор­
кестровой ямы!), радуешься за певцов, среди которых немало хористов с еще не вполне окрепшими и непоставленными го­
лосами. Но главное, повышенная экспрессия, «преувеличенная» звуковая динамика отвечали самому характеру музыки Мосоло­
ва, превосходно уловленному и переданному дирижером Миха­
илом Голиковым и оркестром Театра оперы и балета консерва­
тории. Вмонтированные в финал оперы фрагменты «Завода» — той самой «бесчеловечной», по мнению критиков, «музыки ма­
шин» — обрели подлинно человеческое наполнение. Плотина забвения прорвана! Иосиф РАЙСКИН КОНКУРС Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г: СОСТЯЗАНИЕ БЛАГОРОДНЫХ Камерный ансамбль — искусство благо­
родных. Умение слышать и слушать, способ­
ность уступать, ощущая себя частью цело­
го. Что может быть выше? Этому искусству посвятил себя выдающийся скрипач Влади­
мир Юрьевич Овчарек. Еще в 1846 году, буду­
чи студентом II курса Ленинградской консер­
ватории, Овчарек организовал квартет, ко­
торому суждено было стать одним из самых авторитетных камерных коллективов стра­
ны. «Думаю, что Владимир Юрьевич спосо­
бен как губка впитывать другую индивиду­
альность — впитывать, не поглощая, а отда­
вая. Он выступает в роли "камертона" и уме­
ет настроить нового музыканта на свой ан­
самбль, который создает на протяжении де­
сятилетий, вводя в него новую виолончель, новую вторую скрипку или альт. И тем не менее ансамбль остается прежним Кварте­
том имени Танеева, прежним по внутренне­
му умению слышать друг друга, слышать ав­
тора и интерпретировать его на каждом эта­
пе по-новому», — так написала И. Е. Тайма-
нова в эссе «Плодоносное древо искусства». 25 марта создателю и бессменному руко­
водителю Государственного квартета им. С. И. Танеева исполнилось бы 85 лет: не слу­
чайно именно в марте в Петербурге прошел I Международный конкурс камерной музыки им. В. Ю. Овчарека. Эта дата выпала на юби­
лейный год консерватории, в которой профес­
сор Овчарек руководил кафедрой скрипки и альта. Задумывая конкурс, организаторы хоте­
ли отдать дань памяти талантливому музыкан­
ту и замечательному педагогу. Жюри возглавил профессор консерватории, з. а. РФ Иосиф Из-
раилевич Левинзон, который с 1967 года был бессменным исполнителем партии виолончели в Квартете им. Танеева. В состав жюри вошли з. а. РФ, профессор, декан оркестрового фа­
культета Санкт-Петербургской консерватории Владимир Стопичев, з. а. РФ, профессор Сергей Урываев, з. а. РФ, художественный руководи­
тель ансамбля «Дивертисмент» Илья Иофф, пи­
анист Олег Вайнштейн, президент конкурса — профессор, з. р. к. РФ Владимир Шляпников. В конкурсе приняли участие 19 ансамблей двух возрастных групп (до 20 лет и с 20 до 32 лет) в категориях «Квартет» и «Камерный ансамбль с фортепиано». 11 марта в Малом зале им. А. К. Глазунова состоялись церемо­
ния награждения лауреатов и заключительный гала-концерт. Программа получилась разноо­
бразной и гармоничной. «Русским квартетом» Гайдна (ор. 33 № 2) открыли вечер лауреаты III премии в младшей возрастной группе — квартет учеников Д. И. Корявко (Д. Ники­
тина, Т. Кувайцева, Д. Гочар и М. Белых). По­
бедителями в этой группе также являются представители Музыкального колледжа им. Н. А Римского-Корсакова и ССМШ — квартет КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ HIM Лауреат l премии — квартет «Shushan» и И. И. Левинзон «Amabile» (М. Грауман, А. Субракова, А. Агапо­
ва, Д. Степанова), аккуратно и дружно испол­
нивший II часть квартета e-moll Мендельсона. Солнечную атмосферу Испании воссозда­
ли дипломанты конкурса «ASTro Trio» (Т. Кон-
висаров, С. Тютюник, А. Таманьян), исполнив финал Фортепианного трио Хоакино Тури-
ны. Однако большую часть концерта состави­
ла музыка петербургских композиторов. Лау­
реат III премии струнный квартет «In corpore» (А. Зобнин, И. Анастасина, Ф. Буин, А. Гово­
ров) представил две части Квартета Банщи-
кова; занявший III место в категории «Камер­
ные ансамбли» квартет студентов С. А. Урыва-
ева (А. Уромичева, Я. Полетаева, О. Меньши­
кова, Б. Лаппо) исполнил III часть Фортепиан­
ного квартета Салманова, а лауреат II премии среди струнных квартетов «Four STR» (Н. По­
левая, Я. Юхманова, А. Шумал, А. Шилова) ис­
полнил I часть Квартета № 6 Фалика, который был впервые исполнен Квартетом им. Танеева. Трио из Китая «Cadenza Piano Trio» кроме звания лауреата III премии получило специ­
альный приз «За лучшее исполнение русской музыки иностранным коллективом»: никого не могло оставить равнодушным то, с каким упоением и эмоциональной отдачей играли ки­
тайские музыканты Шостаковича (финал Фор­
тепианного трио e-moll, op. 67). Зажигательной энергетикой отличалось выступление лауреа­
та II премии ансамбля «Telios» (К. Давлетова, Г. Тадтаев, В. Дубровина), исполнившего I часть Фортепианного трио Б. Чайковского. Главный приз в этой категории так же был присужден петербургскому коллективу: на гала-концерте в исполнении победителей (М. Чернышёва, Е. Гольденберг и Д. Костина) прозвучали две части Фортепианного трио М. Равеля. I место в категории «Струнные квартеты» петербуржцы поделили с московскими музыкантами. В составе квартета «VIS-A-VIS» (Н. Дьячен­
ко, Е. Житихина, Е. Лаврская, Н. Пустоваро-
ва) выступают выпускницы аспирантуры РАМ им. Гнесиных — их коллектив, сложившийся в 2004 году, стал самым «опытным» из участ­
ников конкурса, что, безусловно, ощущалось. Квартет-satz Шуберта c-moll (D 703), входив­
ший в обязательную программу I тура, был ис­
полнен насыщенным звуком, смело и уверен­
но — хотелось только к этой уверенности до­
бавить чуть больше эмоциональной непосред­
ственности. Молодой петербургский квартет «Shushan» (Ш. Шамирян, А. Хирный, В. Рога­
тин, Я. Георгиев), исполнивший II часть бет-
ховенского Квартета c-moll op. 18 № 4, показал завидное чувство ансамбля — вот уж где дей­
ствительно четверо как один. Может, у ребят еще нет той уверенности, с которой выступает «VIS-A-VIS», но в их исполнении есть отточен­
ность линий, собранность и выдержка, а глав­
ное — единство во всем: от дыхания до тембра. «Shushan» получил также приз конкурса «Се­
ренада» за лучшее исполнение II части Кварте­
та Гайдна ор. 3 № 5. Таким образом, програм­
ма гала-концерта вернулась к музыке венско­
го классика — основоположника жанра камер­
ного ансамбля. Сразу после концерта идейный вдохновитель конкурса Иосиф Израилевич Ле­
винзон согласился рассказать о своих впечат­
лениях. . — Только что завершился новый для Пе­
тербурга конкурс — все ли задуманное полу­
чилось? — Организация такого конкурса — дело весьма сложное, и для меня это было впервые. Много было противодействия, но были и те, кто помогал совершенно бескорыстно. Я счи­
таю, что главная задача, которую мы задума­
ли, выполнена. Имя Овчарека должно остаться в нашей памяти — он очень много сделал для продолжения петербургской традиции, кото­
рая восходит к первым десятилетиям XX века, к Квартету им. Глазунова, у которого учились «танеевцы». Этим конкурсом мы преследова­
ли цель привлечь молодых в ряды ансамбли -
стов. Нас интересует не то, как они играют на скрипке и рояле, а то, как они играют вместе. Мне хотелось сделать упор именно на ансам­
бле. У каждого ребенка сегодня в руках ком­
пьютер, и больше он ничего не знает и не хо­
чет. Хотелось бы, чтобы они заинтересовались совместной игрой, чтобы они друг друга слу­
шали — это так приятно! — Какие сюрпризы ожидали членов жюри на конкурсных прослушиваниях? — Настоящим «откровением» стал китай­
ский ансамбль. Может быть, его артисты не­
сколько наивно подходят к исполнению рус­
ской музыки, но Трио Шостаковича исполни­
ли замечательноь Приятным сюрпризом стал московский квартет «VIS-A-VIS» — они уже опытные, у них есть свое слышание: свое, не так, как учителя сказали, — это главное. — Иосиф Израилевич, на ваш взгляд, какой-
либо из коллективов приблизился к исполни­
тельскому стилю Квартета им. Танеева? — Трудно сказать. В основном это молодые ребята, которые еще в начале своего пути. Я бы отметил Трио Чернышёвой-Гольденберг-Ко-
стиной и трио «Telios» — они были на равных, а также квартет «Shushan», который прекрасно сыграл Бетховена. Они маленькие еще, скром­
ные — но это наши кадры, наши продолжате­
ли. С другой стороны, москвичи очень эмоцио­
нальны, но у них несколько иной подход к му­
зыке — школа другая. — В качестве обязательной программы II тура участники играли Квартет B-dur Моцарта, а на лучшее исполнение Серена­
ды из Квартета F-dur Гайдна был проведен специальный конкурс. Чем обусловлен выбор именно этих произведений? — Квартет Моцарта B-dur (KV 458) почему-
то редко исполняют, а в нем как раз больше ан­
самблевой игры, чем сольной. А что касается Серенады — это был любимый бис Владимира Юрьевича, и мне захотелось сделать такое му­
зыкальное приношение. Таким проникновенным и светлым при­
ношением замечательному музыканту В. Ю. Овчареку завершился I Международный конкурс его имени. Хочется верить, что моло­
дой конкурс будет жить и плодоносное древо школы Владимира Овчарека продолжит да­
вать новые побеги в искусстве камерного ан­
самбля. • Анастасия МУРСАЛОВА ЮБИЛЕЙ МАСТЕРА И. Д. Михайлов, чей юбилейный концерт состоялся 29 февраля в Малом зале консер­
ватории, принадлежит к числу самых яр­
ких и самобытных музыкантов Петербурга. Блестящий пианист, воспитанник знамени­
той фортепианной школы М. Я. Хальфина, он профессионально владеет еще одним ин­
струментом — флейтой. Надо ли говорить, какие преимущества это дает педагогу, зани­
мающемуся камерным ансамблем. Неудиви­
тельно, что в программе концерта четыре из восьми номеров были так или иначе связаны с духовыми инструментами: это «Песнь Ли-
носа» А. Жоливе и Соната Мауэра в исполне­
нии А. Бирюкова (флейта и флейта-пикколо) и Н. Матрениной (ф-но), Рапсодия К. Дебюс­
си в исполнении И. Столбова (кларнет) и Ким Ча Ран (ф-но) и Трио-соната И. С. Баха в ис­
полнении самого юбиляра И. Д. Михайлова (флейта), А. Фенстер (скрипка), Д. Михайло­
ва (виолончель) и Н. Матрениной (клавир). -Ансамбль А. Бирюкова и Н. Матрениной — один из немногих настоящих флейтово-
фортепианных дуэтов, устойчиво существую­
щих в последние годы. Творческие достижения музыкантов подкреплены наградами на различ­
ных исполнительских конкурсах. В редко ис­
полняемой Трио-сонате И. С. Баха (BWV 1038) И. Д. Михайлов как флейтист продемонстриро­
вал звуковую деликатность, тончайшее чувство стиля вместе с ощущением живого духа про­
светленной музыки. В этом ему чутко помог­
ли партнеры, создавшие атмосферу абсолютно прозрачного, ненавязчивого музицирования. Певице Н. Плахутиной и пианистке О. Саму-
сенко, исполнившим две оперные арии (Ариозо Кумы из «Чародейки» Чайковского и арию Адри-
енны из оперы Чилеа «Адриенна Лекуврер») и два романса («Болеро» Глинки и «Песнь любви» Сендерсона), удалось при внешней пестроте этой «мини-программы» выдержать выступление в духе вокально-фортепианного дуэтирования с органичным взаимопроникновением партий. Подлинной духовной кульминацией концер­
та стало исполнение в первом отделении фор­
тепианного квартета ми-бемоль мажор Моцар­
та, где И. Д. Михайлов выступил уже как пиа­
нист вместе с А. Фенстер (скрипка), альтистом А. Лызо и своим сыном, талантливым виолон­
челистом Д. Михайловым, унаследовавшим от отца вкус к ансамблевому музицированию. Трудно передать словами атмосферу празд­
ничности, созданную исполнителями в этом квартете. Тут были и неправдоподобно-легкие, «хаммерклавирные» искрящиеся пассажи, и стремительные (но не чрезмерные) темпы бы­
стрых частей, и по-театральному живые диало­
ги инструментов. Открывшая второе отделение концерта пи­
анистка О. Котлярова (исполнившая вместе с виолончелистом В. Гаврюшовым три пье­
сы Шумана из цикла «Пять пьес в народном духе») еще со студенческих времен зарекомен­
довала себя как серьезный музыкант, действу­
ющий не только в сольном и ансамблевом ис­
полнительстве на рояле, но и как талантливый органист и клавесинистка. Жаль, что времен­
ные рамки концерта не позволили исполнить этот цикл Шумана полностью. Завершили же программу концерта участни­
ки еще одного постоянного ансамбля, создан­
ного по инициативе выпускницы И. Д. Михай­
лова пианистки А. Татарчук. Называется это трио «Ассамблея», и входят в него также А. Чи­
жик (скрипка) и В. Кустов (виолончель). Было сыграно фортепианное трио А. Бабаджаня­
на. Исполнители, все прекрасные инструмен­
талисты, играют это сочинение в стиле, нося­
щем приметы новейших тенденций нынешне­
го века: здесь все предельно — и темпы, и гра­
дус кульминаций, и уровень звучания. Расста­
емся в ожидании новых творческих свершений И. Д. Михайлова и его талантливых учеников. Сергей УРЫВАЕВ [Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ РОМАНСКИЙ ДУХ НЕОБАРОККО ВЛАДИМИРА ЦЫТОВИЧА Профессор Санкт-Петербургской кон­
серватории, заслуженный деятель искусств России Владимир Иванович Цытович своей более чем полувековой творческой деятель­
ностью заслужил репутацию композитора-
интеллектуала, продолжателя традиций нео­
классицизма И. Ф. Стравинского и Б. Барто-
ка. Большой мастер вовлекать слушателя в причудливые игры с «высокими технологи­
ями» современного художественного мыш­
ления, он на практике доказал, что изобре­
тательский потенциал композитора безгра­
ничен в сравнении с машинными возможно­
стями и не нуждается в помощи компьютера. Неудивительно, что в искусстве Цытови­
ча отстаиваются гуманистические, а не тех­
нократические идеалы. Homo Ludens, Человек Играющий — основная тема творчества. При­
оритетом композитор избрал «абсолютную» (то есть непрограммную инструментальную) музыку. Миру интеллектуальных игр с интри­
гующей зашифрованностью авторского по­
слания и стремлением к познанию тайн зага­
дочного языка наиболее полно соответству­
ет жанр концерта и принцип концертирова­
ния. Сформировавшись еще в музыке барок­
ко, они вновь привлекли внимание компози­
торов в XX веке. Дух соревнования, сопостав­
ления и противопоставления солистов или групп инструментов с полным составом орке­
стра (tutti) способствует нагнетанию мощной энергетики и безостановочной динамики раз­
вертывания. Поэтому в творческих пристрастиях Цы­
товича жанр концерта доминирует. Компози­
тор с первых сочинений на рубеже 50-60-х го­
дов прошлого столетия с удовольствием напо­
минает, что барочное концертирование — от­
нюдь не безусловное и единоличное лидерство, а органичная смена солистов и демонстрация достоинств разнообразных тембров, получа­
ющих, словно по эстафете, главенствующую роль от ведущего инструмента. Однако при­
верженность традиции построения компози­
ции на общей модели сочетается с очевидным желанием высказываться современно и даже злободневно. На юбилейном авторском вечере в Капелле, посвященном 80-летию со дня рождения Влади­
мира Ивановича, Симфонический оркестр Ка­
пеллы под руководством талантливого Виктора Соболева высветил яркие особенности автор­
ской стилистики. В открывшей концерт Симфо­
ниетте, которая вышла из-под пера автора на ран­
нем этапе творческого пути, в далеком 1958 го­
ду, обозначились две взаимодополняющие раз­
новидности игр, рожденные высоким полетом фантазий художественной мысли. Первая за­
ключает в себе мир быстротекущих, бурлящих образов — мгновений изменчивой современ­
ной жизни, отраженных художником с пози­
ций сдержанного оптимизма и добродушного юмора. Вторая разновидность отражена в мед­
ленной, раздумчивой музыке, полной одухот­
воренного интеллектуализма и напряженных исканий. Жанр концерта был представлен двумя об­
разцами. Мощным утверждением индивиду­
ального стиля композитора явился Концерт для фортепиано с оркестром (1960), в котором сконцентрировались присущие творческому мышлению эмоциональная открытость, со­
средоточенность тематизма, афористичность и импровизационность высказывания, сжатость формы. Однако интерпретация сочинения ка­
залась отнюдь не образцовой по причине холод­
новато-сдержанного прочтения партии солиста лауреатом международного конкурса Андреем Ивановичем. С профессиональной добросо­
вестностью и аккуратностью выигрывая текст, пианист словно постеснялся одухотворить его чувством, наполнить блеском и остроумием ув­
лекательных игр в музыкальном потоке. Зато исполнение Концерта для виолончели с оркестром (1981) порадовало гармоничной со­
гласованностью в увлекательном для слушате­
лей соревновании tutti — solo. Солист — лау­
реат международного конкурса Всеволод Дол-
ганов — виртуозно трактовал игровые пери­
петии музыки и с чуткой отзывчивостью рас­
крыл эмоциональные богатства интонации. О том, что Владимир Иванович не ставил сво­
ей целью полностью избегать программности, сви­
детельствовало завершение концерта Симфониче­
скими зарисовками «Похождения бравого солдата Швейка» (по Я. Гашеку, 1959) для чтеца и оркестра. Остроумная трансформация присущей автору игровой стихии в авантюрно-юмористической и даже картинно-звукоподражательной манере вы­
звала особый энтузиазм у исполнителей и публики (в роли чтеца эффектно выступил Андрей Павлов-
Арбенин). Юбиляр подготовил весьма оригиналь­
ный сюрприз: в дополнение к слуховым впечатле­
ниям демонстрировались слайды графических ра­
бот чешского художника Йозефа Лады, точно и на­
глядно живописующие отраженные в музыке со­
бытия из жизни литературного персонажа. Остается напомнить, что шутка, остроум­
ное высказывание, культивируемые в искус­
стве барокко, великолепно обыгрывается в произведениях Цытовича. Недаром столь ча­
сто встречаются такие заголовки его пьес и ча­
стей в циклических сочинениях, как «скерцо» и «юмореска». И закономерно, что наступле­
ние нового тысячелетия композитор отметил созданием определяющей эстетические идеа­
лы «Сонаты в стиле необарокко» для фортепи­
ано (2001). Несомненно, что присущий музыке композитора романский дух — культ прекрас­
ной ясности, красноречивой убедительности, рациональной упорядоченности, стройности и уравновешенности композиции — несет в себе колоссальный заряд бодрости, оптимизма и жизнеутверждения. Пожелаем, чтобы эти ка­
чества помогли юбиляру еще долгие годы под­
держивать свой творческий дар — на радость всем его почитателям. Александр ЕПИШИН i...»• ..•»•• КОНКУРС АНОНС ИМЕНИ БОРИСА ШТОКОЛОВА 19 марта в Малом зале им. М. И. Глинки открылся III Меж­
дународный конкурс вокалистов имени Б. Т. Штоколова — одного из самобытнейших русских басов. лист Воронежского театра оперы и балета, лауреат I премии Пер­
вого штоколовского конкурса, представивший песенку Герцога из «Риголетто» Верди и арию Каварадосси из «Тоски» Пуччини. Солист Михайловского театра Николай Копылов ярко испол­
нил Куплеты Эскамильо. В образе прелестной Розины из «Се-
вильского цирюльника» Дж. Россини предстала солистка теа­
тра «Зазеркалье», лауреат I премии Второго штоколовского кон­
курса Юлия Неженцева, завершившая свое выступление блиста­
тельной сегидильей из «Кармен». И, конечно же, на сцене поя­
вился долгожданный сопредседатель жюри Мати Пальм с песней Варяжского гостя из «Садко» Римского-Корсакова и арией Дона Базилио из «Севильского цирюльника» Россини. Лауреат III пре­
мии Первого штоколовского конкурса Вера Чеканова предстала перед публикой с арией Виолетты из «Травиаты» Дж. Верди, зна-
Открытие конкурса. Мати Пальм Несмотря на то, что число всевозможных ристалищ в наше время подчас «зашкаливает», этот молодежный форум, несо­
мненно, заслуживает внимания. Подтверждение тому и успех двух предыдущих конкурсов, и возросшее количество участни­
ков: в этом году их более 170 из 45 городов 19 стран. Испытания проводятся по трем категориям: для учащихся училищ и коллед­
жей, для студентов и выпускников музыкальных факультетов педагогических вузов, а также для обладателей дипломов музы­
кальных академий и консерваторий. Борис Тимофеевич по-отечески напутствовал конкурсан­
тов и слушателей, лучезарно улыбаясь с установленного на сце­
не портрета. Концертную программу вечера открыла увертю­
ра к «Свадьбе Фигаро» в исполнении симфонического оркестра «Классика» под управлением Александра Канторова. Затем за дирижерский пульт встал дебютант на филармонической эстра­
де Михаил Чаусовский. Солист Мариинского театра Александр Морозов глубоко и драматично исполнил арию Сусанина. Его сменила солистка Бе­
лорусского государственного академического музыкального теа­
тра, лауреат Первого штоколовского конкурса Ирина Кучинская, очаровавшая проникновенной каватиной доницеттиевской Лю-
чии. Бурлящая эмоциями каватина Алеко из одноименной опе­
ры Рахманинова была представлена солистом Мариинского те­
атра Эдемом Умеровым. Ариозо Кумы из «Чародейки» Чайков­
ского и «Посвящение» Р. Штрауса прозвучали в исполнении лау­
реата I премии Второго штоколовского конкурса Юлии Саврасо­
вой. Член жюри Джон Хайнс исполнил арию и кабалетту Сильвы из «Эрнани» Верди и арию Короля Рене из «Иоланты» Чайков­
ского. Всех покорил своим обаянием Дмитрий Башкиров — co­
ca о S Си £ 7 >S S X г» — СО W б Н О е Павел Червинский менитая «Застольная» из которой в исполнении В. Чекановой и Д. Башкирова стала достойным финальным аккордом концерта. Остается только поблагодарить организатора состязания — факультет музыки РГПУ им. А. И. Герцена и, конечно же, по­
желать конкурсантам побед, творческих успехов и взаимной с Музыкой любви! Александра СТРИЖКОВА Уже во время верстки номера стали известны имена победи­
телей. Их много! Поэтому называем лишь обладателей высших наград. Гран-при — Павел Червинский (Омск I категория). I премии — Екатерина Ефимова (Астрахань, I категория), Михаил Силантьев (Курган, I категория), Олеся Короткова (Санкт-Петербург, II категория), Вячеслав Соболев (Кемерово, II категория), Юлия Щербакова (III категория), Кирилл Жаровин (Санкт-Петербург, III категория). Кирилл Жаровин удостоен премии за лучшее исполнение произ­
ведения из репертуара Б. Т. Штоколова. «МУЗЫКА ЧЕТЫРЕХ СОБОРОВ" Новый абонемент (сезон 2012-2013) Государственный Музей-па­
мятник «Исаакиевский собор» — Музей четырех соборов — это че­
тыре памятника зодчества раз­
ных эпох и стилей: Смольный со­
бор, храм Спаса на Крови, Самп-
сониевский собор, Исаакиев­
ский собор. Все четыре собора — это еще и концертные площад­
ки, каждая из которых по-своему уникальна. В следующем сезоне предлага­
ется новый абонемент: «Собор- Владимир Беглецов ное кольцо. Музыка четырех собо­
ров». Слушателям выпадает уникальный шанс посетить все четыре собора в момент, когда там нет скопления туристов, а великолепие храмового убранства кажется особенно насыщенным и одухотво­
ренным. В программе абонемента — классические русские хоровые и сим­
фонические произведения, в том числе такие шедевры, как «Литур­
гия святого Иоанна Златоуста» П. И. Чайковского и «Всенощное бдение» С. В. Рахманинова. Эти произведения, созданные для ис­
полнения в храме, сегодня звучат преимущественно в концертных залах. Владельцы абонемента услышат эту великую музыку в ау­
тентичной среде — в Сампсониевском и Исаакиевском соборах с их уникальной акустикой. Хоровые произведения будет исполнять Камерный хор Смоль­
ного собора, который в этом сезоне отмечает свое 20-летие, — один из лучших российских хоровых коллективов, с огромным успехом выступающий в Петербурге, в других городах России и за рубе­
жом. С 2004 г. главным дирижером и художественным руководи­
телем хора является з. а. России Владимир Беглецов. С хором со­
трудничали крупнейшие музыканты — Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Валерий Гергиев, Кшиштоф Пендерецкий и многие другие. Добавим, что один из концертов абонемента посвящен вокально-
органной музыке. В марте 2010 г. состоялась презентация орга­
на, созданного лучшими голландскими мастерами специально для Смольного собора. Начало концертов в 19 часов. Приобрести абонементы можно в кассе Смольного собора. ВЕРНИСАЖ Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. РУССКИЙ МУЗЕЙ. РЕАЛЬНАЯ ВИРТУАЛЬНОСТЬ 19 марта в Русском музее состоялась кон­
ференция, посвященная Дню рождения Рус­
ского музея (19 марта 1898 г.). Первая тема конференции была посвящена открытию виртуального филиала в Антарк­
тиде. Директор Русского музея В. Гусев рас­
сказал, что в феврале 2012 года на антаркти­
ческой станции «Новолазаревская» открылся 100-й виртуальный филиал Русского музея. Таким необычным способом музей отметил 100-летие покорения континента, располо­
женного на самом юге Земли — Антарктиды. Владимир Гусев, лично открывший филиал, поделился своими впечатлениями о путеше­
ствии. На открытии виртуального филиа­
ла на станции «Новолазаревская» директор Русского музея представил мультимедийные фильмы и программы, рассказывающие о кол­
лекции Русского музея, о крупнейших русских художниках, дворцах музейного комплекса, стилях и направлениях в русском искусстве. Виртуальный филиал впервые открылся для сообщества людей, длительно пребывающих в исследовательской экспедиции, вдали от дома. В. В. Лукин, один из руководителей антарктиче­
ской экспедиции, отметил, что подобные акции способствуют пропаганде русской культуры, образа нашей жизни, помогают иностранцам понять загадочную русскую душу, что актуаль­
но, так как в Антарктиде работают представи­
тели 28 государств. Также В. В. Лукин поздра­
вил участников экспедиции и в память о ней подарил Русскому музею скульптурное изобра­
жение пингвина, выполненное молодым питер­
ским скульптором И. Осиновским. Проект «Русский музей: виртуальный фи­
лиал» осуществляется музеем с 2003 года. Посетителям предлагаются виртуальные экс­
курсии и путешествия, обучающие семинары Композиция «Садик Коломбины» с использованием современных коммуника­
ционных средств, мастер-классы и встречи с художниками. Русский музей при поддержке своих партне­
ров уже несколько лет успешно внедряет ин­
новационные коммуникационные технологии в музейную деятельность. Один из таких про­
ектов — «Русский музей. Дополненная реаль­
ность». Дополненная реальность — передовая технология, позволяющая дополнять воспри­
ятие реального мира виртуальными элемента­
ми. На пилотном этапе возле 100 объектов ис­
кусства, которые представлены в Михайлов­
ском дворце, будут размещены RQ-коды. Про-
сканировав эти коды с помощью своих мо­
бильных телефонов, посетители смогут полу­
чить дополнительную информацию о картинах и помещениях Русского музея. Специальные маркеры также можно будет размещать на полиграфической продукции Русского музея. Другой инновационный проект Русского му­
зея — мультимедийный центр. Располагается он в западном павильоне-кордегардии Михай­
ловского (Инженерного) замка. Мероприятия, проводимые в Центре, будут транслироваться на специальный портал, к которому смогут подключаться любые виртуальные филиалы Русского музея или интернет-аудитория. Для посетителей мультимедийный центр откроет­
ся в конце 2012 — начале 2013 года. О выставочной политике Русского музея в 2012 году поведала замдиректора Русского му­
зея по научной работе Е. Н. Петрова. Весной в верхних залах Михайловского зам­
ка откроется экспозиция «Лица России», по­
священная 1150-летию российской государ­
ственности. С советским искусством 1930-1960-х (в осо­
бенности с крупноформатными картинами) и экспозицией «Русский фарфор и стекло конца XIX — XX века» посетители смогут познако­
миться летом в Корпусе Бенуа. Ряд интересных выставок пройдет в Ми­
хайловском замке. Выставка «Эскиз, этюд, мо­
дель», запланированная на весну, будет посвя­
щена этапам создания скульптурных образов. Выставку «Звери и птицы», посвященную са­
мому раннему этапу русской анималистики, можно будет посетить в июле. Уникальны три крупные выставки, запланированные на осень: «Юность России» познакомит с произведения­
ми, посвященными образованию российской государственности; «Духовный лубок» — пер­
вая выставка, посвященная религиозной на­
родной картине; а выставка «Акварели Пав­
ла Михайлова» впервые покажет зрителям до­
кументальную фиксацию новых островов, их обитателей, а также ранее неизвестной фло­
ры и фауны Арктики, Антарктики, Бразилии, Австралии и других мест, которые посетил ху­
дожник во время экспедиций под руковод­
ством Ф. Ф. Беллинсгаузена и М. П. Лазарева (1819-1821), М. И. Станюкевича (1826-1829)... Уникальная современная синтетическая вы­
ставка «Звучащее вещество» пройдет в сентя­
бре. В составе экспозиции: эксперименты по цветосветовой и живописной визуализации музыкальных произведений, нетрадиционные музыкальные инструменты, звучащая скуль­
птура и др. Заключительной темой конференции стал фестиваль «Императорские сады» и проект Русского музея для Хэмптон Корта в Лондоне. Ирина ГАЛЬЦЕВА « С ЧЕГО НАЧИНАЕТСЯ РОДИНА.. С 8 по 17 июня в Михайловском саду прой­
дет юбилейная выставка ландшафтного ди­
зайна — V Международный фестиваль «Им­
ператорские сады России». Впервые Между­
народный фестиваль садово-паркового ис­
кусства состоялся в Михайловском саду в 2008 году по инициативе директора Русского музея Владимира Гусева, с тех пор фестиваль стал ярким ежегодным событием Северной столицы и все более набирает популярность. Каждый год он посвящен определенной теме, в рамках которой участникам предоставля­
ются широкие возможности для демонстра­
ции наиболее интересных элементов и при­
емов садово-паркового искусства, характер­
ных для того или иного стиля, историческо­
го периода или отдельного садово-паркового ансамбля. именно поэтому организаторы фестиваля полу­
чили много откликов от ландшафтных дизайне­
ров, желающих принять в нем участие. Заявки поступили из Москвы и Санкт-Петербурга, из Франции, Чехии, Англии, Германии. Все зеленое пространство территорий Рус­
ского музея будет занято выставкой. Участ­
никам будущей выставки предлагаются темы, связанные с исторической символикой каждой эпохи. Название «С чего начинается Родина» может быть раскрыто через показ становления ландшафтного искусства в императорских ре­
зиденциях и его влияния на развитие дворян­
ской усадьбы в XVIII-XIX вв., а также тради­
ций садово-паркового озеленения XX в. и воз­
рождения дворянской усадьбы в XXI в. Темы связаны с историей, искусством, легендами и сказками: «Китеж-град (русская Атлантида) и Композиция «Мой маленький садик» студии «Вилар» (Санкт-Петербург) В связи с празднованием в 2012 году 1150-ле-
тия зарождения российской государственности выставка будет называться «С чего начинается Родина». Выбор этой темы позволит напомнить о том, что история Санкт-Петербурга начиналась в XVIII веке именно с разбивки садов. Патриоти­
ческая тема никого не оставляет равнодушным, Огород Бабы-яги»; «Блистательный Петергоф и Загадка Царицыно»; «Пушкинские горы и Вишневый сад»; «Репинские пенаты», «Бабуш­
кин шестисотовый». Мы попросили ответить на несколько уточ­
няющих вопросов директора фонда восстанов­
ления дворцов Русского музея Анну Цветкову. — Чем юбилейный фестиваль порадует го­
рожан помимо потрясающих композиций? — Фестиваль в этот раз приурочен к несколь­
ким юбилейным датам: кроме 1150-летия рос­
сийской государственности мы будем отмечать 200-летие победы в войне 1812 г. Программа фестиваля обширна по тематике: это и высту­
пления народных коллективов, поэтов, различ­
ных музыкантов, современных музыкальных групп, и мастер-классы по росписи изделий из керамики. Свое потрясающее мастерство продемонстрируют кузнецы и, возможно, гон­
чары. Наша задача, чтобы каждый пришедший на выставку чувствовал себя комфортно. В связи с этим возникла идея устраивать в саду чаепития с самоваром, это удовольствие будет доступно для всех. На так называемых «полд­
никах» — встречах с ландшафтными архитек­
торами и дизайнерами — можно побеседовать о тонкостях ландшафтного искусства, полу­
чить ценный совет или рекомендации. Выходные будут посвящены какой-либо теме. Один из них мы целиком посвятим детской ау­
дитории. На площадке оживут сказочные узна­
ваемые персонажи из русских народных сказок, представления повеселят и детей и взрослых! — В какое время можно будет посетить сады Русского музея? — Традиционно с 10.00 ч. утра до 22.00 ч. вечера в выходные и до 21.00 ч. — в будние дни. Нас часто спрашивают, нельзя ли прод­
лить время посещения в период белых ночей. Это вряд ли возможно: ландшафтникам нужно привести в порядок живые композиции, чтобы утром они радовали посетителей первоздан­
ной красотой. — Интересно, как долго сохраняются жи­
вые композиции? — Срок жизни цветов, к сожалению, очень мал. Вся трудность в том, что мы не высажи­
ваем их в грунт, используются либо горшечные растения, либо срезка. Композиции требуют постоянного обновления. Тем не менее ланд­
шафтные композиции, которые по завершении » фестиваля сохранятся в надлежащем виде в те­
чение лета, планируется перенести на площад­
ку сада Михайловского (Инженерного) замка. — Следующий год объявлен годом Англии в России. Планируются ли совместные проекты? — Следующий фестиваль Русский музей по­
святит Англии, английской культуре. Русский музей, в свою очередь, получил пред­
ложение от Королевского общества садово­
дов Великобритании принять участие в одной из самых крупных ландшафтных выставок в Хэмптон Корте. В этом году на фестивале цве­
тов в Хэмптон Корте, который пройдет с 3 по 8 июля, введен новый раздел «Мир садов». В нем будут представлены ландшафтные проекты, ко­
торые познакомят посетителей с наиболее ярки­
ми особенностями садов разных стран. Русский музей представит композицию «Сад Русского музея». Это будет остров, окруженный рвом с во­
дой и фонтанами. Ведущие на остров мостики подчеркнут связь с градостроительными особен­
ностями Санкт-Петербурга. Один из мостиков будет напоминать арку в виде картинной рамы, декоративная ограда участка выполняется по мо­
тивам ограды Михайловского сада в Петербурге. Отправной точкой в создании самой компози­
ции послужила русская авангардная живопись, в частности работы Казимира Малевича. Пря­
моугольные геометрические формы и линии раз­
делят участок площадью 120 кв. м на отдельные фрагменты с собственными композиционными центрами и видовыми точками. Участок украсят малые архитектурные формы в виде скульптур­
ных групп матрешек, расписанных в стиле кар­
тин Малевича. Зона для отдыха будет выполне­
на в виде «Черного круга», а одна из цветочных композиций стилизована под «Черный квадрат». Макет этой композиции хотелось бы привести в Петербург и показать нашим посетителям. Ждем вас, дорогие горожане, на уникальной юбилейной выставке ландшафтного дизайна*! Вы отдохнете душой и приобретете массу по­
ложительных эмоций. Подготовила Ирина ЦИВИЛЁВА 8 [Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. АНОНС ДУША МОЯ, ЛИКУЙ И пой « 19 апреля в 18 часов в Концертном зале Российской национальной библиотеки на Фонтанке и 21 апреля в 19 часов в Финской церкви Св. Марии состоятся Пасхальные концерты — театрализованные действа «Душа моя, ликуй и пой». В концертах при­
мут участие лауреат международных кон­
курсов Диана Петрова (колоратурное сопра­
но), дипломант международных конкурсов Ирина Григорьева (фортепиано) и выпуск­
ник Санкт-Петербургской консерватории Василий Карбышев (труба). Сценическая по­
становка — Инна Карбышева. В,программе: западно-европейская духовная музыка для сопрано, фортепиано и трубы: Бах, Моцарт, Скарлатти, Гайдн, Телеман, Гендель. Молодая оперная певица, лауреат междуна­
родных конкурсов Диана Петрова снова приез­
жает в Петербург, чтобы дать два общедоступ­
ных концерта. В этот раз Диана представит ва­
шему вниманию не просто концерт, а театра­
лизованное действо (сценическая постановка Инны Карбышевой) на основе духовных арий из кантат, ораторий и мотетов. В этом певице помогут ее верные творческие партнеры и дру­
зья Ирина Григорьева (фортепиано) и Васи­
лий Карбышев (труба). Совместный августов­
ский концерт этих музыкантов в Петеркирхе (2011 г.) произвел настоящий фурор в Петер­
бурге. По многочисленным просьбам Д. Петро­
ва вновь организует в Северной столице кон­
церты для ценителей подлинного вокального искусства. За этот год Д. Петрова стала пригла­
шенной солисткой антрепризы «Оперная ма-
» стерская на Рейне» (Кёльн, Германия), а также преподавателем вокального мастерства в выс­
шей школе для взрослых (Эссен, Германия). Между многочисленными концертами, проек­
тами и репетициями Диана, живущая сейчас в Германии, нашла время, чтобы ответить на не­
сколько вопросов. — Диана, каким будет пасхальный кон-
церт? — Начнется он с праздничной арии Баха «Jauchzet Gott in alien Landen». Потом мы как будто возвращаемся в страстное, полное печа­
ли и скорби время, прозвучит ария Перголези из «Stabat Mater» и необыкновенная по красоте (я сама не могу сдержать слез, когда ее слышу) ария сопрано из оратории Баха «Страсти по Матфею». Также мы представим редко испол­
няемое и очень интересное, на мой взгляд, про­
изведение Алессандро Скарлатти — «Арии для сопрано и солирующей трубы». В этих миниа­
тюрах, иногда исполняющихся в сопровожде­
нии органа или струнного ансамбля, происхо­
дит своеобразное соревнование между сопра­
но и трубой. Абстрактная сценическая поста­
новка этого соревнования должна быть очень интересной. Заканчиваться наш концерт бу­
дет мотетом Моцарта «Exsultate Jubilate». Это, если можно так сказать, хит духовной музыки для сопрано, очень праздничное, торжествен­
ное произведение, восхваляющее Бога, жизнь, радость. Кстати, этот мотет часто исполняется на свадьбах. Такой в нем мощный, положитель­
ный заряд! — Расскажите о ваших творческих пар­
тнерах. Мои партнеры на сцене — мои верные дру­
зья.. Ирина Николаевна Григорьева (фортепиа­
но) — мой наставник и учитель, почти моя вто­
рая мама, которая меня творчески вырастила и поддерживала в трудные минуты. Все програм­
мы, которые мы с ней готовим, не случайно имеют такой живой и теплый отклик у публи­
ки: мы подходим к творчеству с неподдельной искренностью, любовью к совместному музи­
цированию и с вниманием к слушателям. Что касается Василия Карбышева, он очень талант­
ливый музыкант. Мы познакомились благода­
ря Ирине Николаевне. Василий всецело посвя­
щает себя музыке, вкладывает все силы в са­
мосовершенствование. В основе его профес­
сии — духовное, а не материальное начало. Это большая редкость в наши дни. И это духовное начало, я надеюсь, мы вместе сумеем донести до каждого в двух пасхальных концертах. По­
может нам в этом молодой режиссер, откры­
тый к экспериментам, создатель сценической постановки нашего действа Инна Карбышева. — Вы впервые будете выступать в церк­
ви Святой Марии и Концертном зале Россий­
ской национальной библиотеки? — Да, таким составом — впервые. Я уверена, что публика церкви Святой Марии будет заин­
тересована в пасхальной программе концер­
та. К тому же это так приятно — исполнять ду­
ховную музыку в церкви. Зал библиотеки не­
сомненно порадует хорошей акустикой и начи­
танной публикой. Я знаю, что в этом зале всег­
да выступают выпускники и педагоги консер­
ватории, с особым удовольствием вокалисты из-за акустических достоинств зала. Концер­
ты там бесплатные и есть своя верная публика. — Что для вас значит Пасха? — Для меня Пасха означает начало чего-
то важного. Начало весны, смена настроения, рождение новых планов, идей и надежд. Мне бы хотелось всех поздравить с этим светлым праздником! Пожелать весеннего теплого на­
строения, мира и радости каждой семье! •. Беседовала Антонина РОСТОВСКАЯ ПАМЯТИ НИКОЛАЯ ПЕТРОВА Александр Гиндин, Николай Петров 14 апреля в Капелле Санкт-Петер­
бурга состоится концерт, посвящен­
ный памяти Николая Петрова. Имя выдающегося советского и российского пианиста, народно­
го артиста СССР Николая Петрова широко известно в России и Санкт-
Петербурге. Артист являлся официальным му­
зыкантом фирмы Steinway & Sons. В прошлом году пианист в Гамбур­
ге, на фабрике, выпускающей знаме­
нитые «стенвеи», выбрал рояль спе­
циально для зала Капеллы — торже­
ственное открытие нового инстру­
мента состоялось в марте 2011 года. Однако случилось так, что этот кон­
церт оказался последним высту­
плением Николая Петрова в Санкт-
Петербурге. Государственная академическая ка­
пелла чтит память выдающегося пиа­
ниста. Выбор исполнителя не был слу­
чайным. Заслуженный артист России Александр Гиндин «...не просто вир­
туоз, каких немного на современной сцене. Он — личность, поэт и певец фортепиано, вдохновенный лирик и драматург, тонко чувствующий музы­
ку и передающий авторский замысел» («Музыкальное обозрение», 2008). Александр Гиндин и Николай Пе­
тров были большими друзьями, а с 2000 года регулярно выступали вме­
сте. Их фортепианный дуэт снискал любовь и признание широкой публи­
ки, были сделаны многочисленные за­
писи на радио и телевидении. Программа нынешнего концерта состоит из сочинений Петра Чайков­
ского и Ференца Листа — композито­
ров, которые занимали важное место в репертуаре Николая Петрова. «Та любовь к музыке, любовь к сво­
ей профессии, вера во все светлое и все лучшее, которые Николай Арноль­
дович сохранял до последних своих дней, — это на самом деле уникально. Он был большим пианистом, замеча­
тельным партнером, очень верным и надежным другом, одним из тех не­
многих людей в моей жизни, которым я мог доверять, как самому себе...» — писал Александр Гиндин. Пресс-служба Капеллы « « UPSIDE DOWN » МЕТОДУ НЕБОМ И ЗЕМЛЕЙ » 8 апреля в концертном зале «Яани Кирик» (ул. Дека­
бристов, 54) выступит экстраординарный дуэт — вир­
туозный скрипач и импровизатор, создатель знамени­
того «Balanescu Quartet» Александр Баланеску и петер­
бургская аккордеонистка Эвелина Петрова. Совмест­
ная программа этих двух феноменальных исполните­
лей носит название «UPSIDE DOWN» («Между небом и землей») — именно так называется диск, записанный ими в 2007 году на Leo Records в Лондоне. / Скрипач Александр Баланеску — один из наиболее оригинальных и непредсказуемых музыкантов нашего времени. Он родился в Бухаресте, учился в Нью-Йорке, живет в Лондоне и с девяти лет выступает по всему миру, играя музыку, не вписывающуюся ни в какие музыкаль­
ные жанры. Границы между классикой и фольклором, электроникой и джазом, поп-музыкой и авангардным экспериментом в его исполнении перестают существо­
вать, а его поистине универсальная скрипка и безудерж­
ная музыкальная фантазия способны украсить и обога­
тить любой материал вне зависимости от условных жан­
ров и направлений. Баланеску выступал с такими прославленными акаде­
мическими, авангардными и джазовыми музыкантами, как Стив Райх (Steve Reich), Филип Гласе (Filip Glass), Майкл Найман (Michael Nyman), Джек де Джонетт (Jack de Johnette), Орнетт Коулмен (Ornette Coleman), Джон Сурман (John Surman), Раби Абу-Халил (Rabih Abou-
Khalil), «Kronos Quartet», а также такими звездами рок-
и поп-музыки, как Дэвид Бирн (David Byrne), Кейт Буш (Kate Bush), «Pet Shop Boys», «Kraftwerk», и «Yellow Magic Orchestra». Его дуэт с Эвелиной Петровой продолжает традицию сотрудничества с уникальными музыкантами. Говоря об Эвелине Петровой, известной на Западе больше, чем у себя на родине, невозможно не упомянуть фразу Йэна Андерсона из легендарного «Jethro lull» по­
сле их совместного выступления: «Редчайшая находка в бесконечно повторяющемся и зацикленном на себе мире популярной музыки. Яркое пламя, под совершен­
но неожиданным углом осветившее безопасную гавань фольклора и бросающее вызов классическому авангарду. Фрэнк Заппа, смешанный с Валькирией и подпитанный тестостероном». В ансамбле с Вячеславом Гайворонским молодая вы­
пускница Санкт-Петербургской консерватории приоб­
щалась к джазовой импровизации и широкому эстетиче­
скому кругу новой музыки. В 1999 г. российские джазовые критики единогласно назвали ее открытием года. После записи феноменального авторского альбома «Го­
довой круг», изданного британской Leo Records в 2004 г., Эвелина Петрова стала желанным гостем музыкальных фестивалей и концертных площадок всей Европы. Ее выступления покорили Голландию и Францию, Англию и Германию, Бельгию, Словению, Финляндию, Италию, Норвегию и Канаду. В 2007 г. на Leo Records вышел второй альбом музыки Эвелины Петровой в дуэте с Александром Баланеску («Upside down»). Произведения из этого альбо­
ма и станут основой программы петербургского концерта. Организатор концерта — агентство «Артист Промоу-
шен» www.artistpromotion.ru Билеты в театральных кассах города и в кассе зала «Яани Кирик». Тел.: (812) 951-4818, 710-8446, www.jaanikirik.ru Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г.; МУЗЫКА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ В АПРЕЛЕ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ БОЛЬШОЙ ЗАЛ 1 — TEREM-CROSSOVER. Терем-квартет, Ясухиро Кобаяши, аккорд. Гиора Фейдман, кларнет. Пол Уинтер сакс. Андрей Кондаков, фп. Победители турнира 3 — АСО. Дир. Михаил Голиков. Михаил Иванов джаз, фп., звонница. Андрей Иванов, кбс. Полина Лаптева, скр. Свиридов. «Метель». Гаврилин. «Анюта». Иванов. «Мое русское сердце». Ведущий Александр Малич 4 (20.00) — Византийские и древнерусские песнопения Страстной седмицы. Монах Иаков, главный протопсалт Карейского храма Св. горы Афон (Греция), мужск. хор «Древнерусский распев» (Москва), худ. рук. Анатолий Гринденко 5 — «Jazz do it» представляет Александр Гордон 6 — СПб гос. симф. оркестр «Классика». Худ рук. и дир. Александр Канторов 8 — Слонимский. Авторский концерт к 80-летию. «Петербургские видения» для №gE№£3HM| 1 (15.00) — «Исаак Дунаевский. До чего же хорошо кругом!». Вед. Наталия Энтелис 1 — Концерт-шутка. Молод, кам. оркестр СПбГУ Худ. рук. Андрей Алексеев 2 — «От классики до джаза». Николай Попов, флейта и друзья 3 — Юбилейный вечер Ларисы Гергиевой. Солисты Мариинского театра и Академии молодых певцов 4 — Ансамбль «Московская мандолина». Худ. рук. Вячеслав Круглов. 5 — ДВОРЖАК. 170 лет со дня рождения. Фп. квартет ми-бемоль мажор. Фп. квинтет ля мажор. Инга Дзекцер, фп. Илья Иофф, скр. Александр Абухович, скр. Лидия Коваленко, альт. Алексей Массарский, влнч. 6 — Дарья Шапошникова, фп. Мария Болтовская, скр. Павел Чурилов, влнч. Гайдн. Шуман. Шостакович. Фортепианные трио • •:':•••••.••• 4 Й 1 — Гала-концерт звезд мирового балета. 4 (20.00), 5,6, 7 — «Моя прекрасная леди» (Лоу), мюзикл 8,21 (11.30) — «Сказка о царе Салтане» (Римский-Корсаков), опера 10, 25 — «Идоменей, царь Критский» (Моцарт), опера 1 (12.00) — Проделки Фаты Морганы. Сцены из оп. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам» 3 — Рено Капюсон, скр. Николас Ангелич, фп. 4 — «Кармен-сюита», «Жизель» (II акт). Ульяна Лопаткина, Данила Корсунцев 5 — Современная музыка США и Великобритании. Моск. акад. кам. хор. Орк. Мариинского театра. Дир. Уэйн Маршалл 6 — Респиги. Пуччини. Дир. Михаил Агрест 7 — «Кармен-сюита», «Жизель» (II акт балета) 8 — 14. III Межд. фест. «Лики современного пианизма» 2 — Ко Дню единения Беларуси и России. Певческая капелла СПб. Дир. Владислав Чернушенко 3 — Фестиваль сербской музыки. Божич. Литургия св. Иоанна Златоуста. «Молитва Рачана». Хор и СО. Дир. Владислав Чернушенко 4 — Фестиваль сербской музыки. Церковно-
певческая дружина «Бранко». Духовная, сербск. нар. музыка 5 — Оркестр гитаристов (Франкфурт). Дир. Хельмут Остерейх, сол. Хайке Маттизен 6 — Керубини. Реквием для мужск. хора и орк. Брамс. Рапсодия для меццо-сопрано, мужск. хора и орк. Сол. Людмила Сиденко. Львов. Фантазия на русс, темы для скр., орк., и мужского хора. Сол. Николай Андреев. Хор и СО. Дир. Владислав Чернушенко 7 — Сергей Баневич. К 70-летию композитора. Большой концерт для детей и взрослых 1 (утро) — Гр. «Ritmo Caliente» 1 (веч.) — Гр. «Big Blues Revival» 3, 30 — Jazz Philharmonic Big Band Кирилла Бубякина — Сергея Богданова (саксофоны) 3, 10, 17, 24 (МЗ) — Джаз-клуб «Квадрат». Джем-сэшн 4 — Вечер босса-новы. Габриела Бергалло и Ансамбль Давида Голощёкина 5 — Трио «Тыну Найссоо». Спец. гость — Давид Голощёкин, вед. Владимир Фейертаг (Михайловская ул., 2. оркестра (поев. Ю. Темирканову). «Славянский концерт» для органа и стр. орк. Симфония № 30. Первое исполнение. «Видения Иоанна Грозного», сюита из оперы. АСО, Хор студентов СПб консерватории. Дир. Владимир Альтшулер. Олег Киняев, орган, Юрий Власов, бас 11 — Григорий Соколов, фп. Рамо. Моцарт. Брамс 12 — ЗКР, СПБ кам. хор, Кам. хор Смольного собора. Моцарт. Конц. № 24 для фп с орк. Месса до минор. Дир. Геннадий Рождественский. Виктория Постникова, фп. Жанна Домбровская, сопр. Галина Сидоренко меццо-сопр. Максим Пастер, тенор. Петр Мигунов, бас 13 — Берлинская Филармоническая Камерата. Григ. Мендельсон. Дворжак 15 (15.00) — АСО. Дир. Михаил Кукушкин. Анна Лаухина, скр. Лало. Исп. рапс, для скр. с орк. Дворжак. Две славянск. Рапсодии. Лист. Венгерск. Рапсодия. Ведущая Наталия Энтелис Тел. 710-4257) 15 — Гос. ак. русский орк. им. Андреева. Худ. рук. и гл. дир. Дмитрий Хохлов 16 (20.00) — Византийские, сербские и русские пасхальные песнопения. Дивна Любоевич и хор Melodi (Сербия). Ансамбль солистов Праздничного хора Валаамского монастыря (Санкт-Петербург). Худ. рук. Алексей Жуков 17 — ЗКР. Дир. Геннадий Рождественский. Александр Рождественский, скр. Мартину. «Отъезд», ув. для орк. Концерт № 1 для скрипки с оркестром. Симфония № 1 18,19 (20.00) Гала-концерты победителей I Международного конкурса композиторов «Роман Сладкопевец» 20 — АСО. Дир. Ави Островский (Израиль). Евгений Изотов, фп. Вебер. Ув. к опере «Оберон». Шопен. Концерт № 1 для фп. с орк. Брамс. Симфония № 1 21 — Чикагский симф. оркестр. Дир. Риккардо Мути. Д. Смирнов. «Космическая одиссея». ГОСУДАРСТВЕННАЯ ФИЛАРМОНИЯ МАЛЫЙ ЗАЛ (Невский пр., 30. Тел. 571-8333) 7 (14.00) — Отчетный концерт школы «Тутти» 7 — Авторский вечер Людовико Эйнауди 8 (15.00) — «Музыка и кино». Встреча с композитором Виктором Лебедевым. Вед. Александр Галицкий 10 — Ирина Гордей, сопр. Виктор Высоцкий, фп. Верди, Пуччини, Чайковский, Рахманинов 11 — Галина Сандовская, фп. Мессиан, Вдовин 12 — Концертный хор Михайловского театра. Худ. рук. и гл. дир. Владимир Столповских. Рахманинов. «Всенощная» 13(16.00,18.00,19.00) — Вечер Корейско-
Российской культуры 14 — «Франция. Дорогами любви». Наталья Евстафьева, меццо-сопр. Екатерина Шиманович, сопр. Дмитрий Барбашин, фп. Арии и дуэты из опер, романсы на стихи французских поэтов 15 (15.00) — Концерт класса С. М.-Шальмана, скр. 15 — Михаил Крутик, скр. Николай Мажара, фп. Ренат Раков, кл. Всеволод Митителло, валт. Елена Григорьева, влнч. Бетховен, Брамс, Лигети, Барток. Фп. трио 16 — «Неделя Германии в Санкт-Петербурге». Торж. открытие. Стр. октет федеральной земли Баден-Вюртемберг 17 — Елена Япарова, сопр. Генриетта Серова, фп. Р. Штраус, Сибелиус, Чайковский 18 — Виктор Рябчиков, фп. Фильд, Дюбюк, Гурилев, Балакирев, Скрябин, Рахманинов 19 — Вечер виртуозной скрипичной музыки. Павел Попов, скр. Виктория Зимина, фп 20 (20.00) — Посвящается Евгению Александровичу Мравинскому. «Чикаго-
промузыка» (США). Альберт Игольников, скр. Алисой Далтон, скр. Ли-Куо Чанг, альт. Гери Стака, влнч. Джон Брюс Ей, кл. Моцарт. Прокофьев. Брамс 21 — Ансамбль «Дивертисмент». Худ. рук. 13,14 (14.00), 18 (20.00) — «Пеллеас и Мелизанда» (Дебюсси), опера. Премьера 15 (11.30), 19,21 (20.00) — «Дон Кихот» (Минкус), балет 15 — «Мазепа» (Чайковский), опера 16 — «Иоланта» (Чайковский), опера 20 — «Золушка» (Прокофьев), балет МАРИИНСКИЙ ТЕАТР (Театральная пл., 1. Тел. 326-4141) 22 (11.30) — «Князь Игорь» (Бородин), опера 22 — «Бахчисарайский фонтан» (Асафьев), балет 24 — «Петрушка», «Жар-птица» (Стравинский), одноактные балеты 26 — «Лебединое озеро» (Чайковский), балет КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ МАРИИНСКОГО ТЕАТРА (ул. Писарева, 20, вход с ул. Декабристов) 8 — Евгений Королёв, фп. Дир. Валерий Гергиев. Моцарт, Прокофьев 9 — Евгений Королёв и Люпка Хаджи-
Георгиева, фп. Бах, Бах—Лист, Стравинский 10 — Петр Л аул, фп. 11 — Кам. орк. «Виртуозы Москвы». Дир. и сол. Кристиан Захариас, фп. 12 — Remnant Piano Duo. Моцарт, Рахманинов, Прокофьев—Плетнев 12 (22.00) — Даниил Трифонов, фп. 13 — Ученики Александа Сандлера, фп. 14 (20.00) — Все концерты Прокофьева. Даниил Трифонов, Сергей Бабаян, Александр Торадзе, Игорь Четуев, Алексей Володин. Дир. Валерий Гергиев 15 — Стравинский. «Мавра», «Аполлон» 17 — Концерт учащихся ССМШ СПб. консерватории 18 (18.00) — «Брундибар», детская опера. Дню памяти жертв, катастрофы и героизма европейского еврейства 19,20 — «Аида» (Верди), опера 21 — Полина Осетинская, Алексей Гориболь, фп. Моцарт — Григ, Мартынов ГОСУДАРСТВЕННАЯ КАПЕ/Т/ТА (наб. р. Мойки, 20. Тел. 314-1058, 314-3649) 8 (15.00) — Хор. асе. дет. и мол. хоров Северо-
Западного региона «Зеркало времени». Музыка XIV-XVII веков 9 — Хор. студия мальчиков и юношей СПб. Худ. рук. Вадим Пчёлкин 11 — Свиридов. Певческая капелла. Дир. Владислав Чернушенко 13 — Рахманинов концерт № 2 для фп. с орк. «Колокола». Хор и СО. Дир. Александр Чернушенко. Аркадий Ценципер, фп., Барбара Кригер сопр., Максим Пастер, тенор, Петр Мигунов, бас 14 — Памяти Николая Петрова. Александр Гиндин, фп. Чайковский. Лист 18 — Памяти Галины Ковалевой. Верди. Реквием. Хор и СО. Дир. Владислав Чернушенко. Виктория Ястребова, сопр., Людмила Сиденко, меццо-сопр., Евгений Акимов, тенор, Петр Мигунов, бас 19 — Алексей Паршин, орган 20 (19.30, Камерный зал) — Илья Чирсков, фп. Бетховен. Мендельсон. Шуберт 21 — Хор и СО. Дир. Александр Чернушенко. Ласло Хадади, гобой (Франция) Дебюсси. «Ноктюрны». Гайдн. Концерт для гобоя с оркестром до мажор. Р. Штраус. «Дон Жуан» 22 (15.00) — «Из нового света». Бернстайн. Гершвин. Молодежи, симф. оркестр им. А. Р. Паулавичюса. Дир. Алексей Васильев 22 — IV фестиваль хоровых коллективов СПб и Северо-Западного региона. Гала-концерт 23 — Муз.-хор. студия «Галактика». Худ. рук. Елена Волкова 24 — Санкт-Петербург — Великий Новгород. Кам. орк. Новгородской фил. Худ. рук. Александр Карельштайн. Константин Барышев, труба, флюгельгорн, труба-пикколо, Игорь Смирнов, фп. 25 — XXI Пасхальный фестиваль. Дмитрий ФИЛАРМОНИЯ ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ (Загородный просп., 27. Тел. 764-8565) 6,19, 27 — Эльвира Трафова, вокал, и ансамбль Петра Корнева 7, 14, 21, 28, 29 (утро) — Ленинградский диксиленд п/у Олега Кувайцева. «Джаз-
дансинг» 7 (МЗ) — Квартет Андрея Рябова, гитара 8 — Alexander Latin Band 11 — Кении Вашингтон и трио Алексея Черемизова 12 — Фестиваль традиционной американской музыки. The Brother hood Singers 13 — Давид Голощёкин и его ансамбль, Эльвира Трафова, вокал 14 (МЗ) — Квинтет Константина Хазановича, кларнет 15 — Сергей Головня, Кирилл Бубякин и ансамбль, саксофоны 18 — Геннадий Гольштейн, Владимир Лыткин, Станислав Стрельцов, Яна Радион, Айрин Буше, Лиза Бертолуччи, Франческа ди Роза, вокал, и орк. «Саксофоны Санкт-Петербурга» 20 — «Калипсо Блюз-Бэнд» Р. Штраус. «Смерть и просветление». Франк. Симфония ре минор 22 — ЗКР. Дир. Геннадий Рождественский. Уолтон. Симфония № 1, «Фасады», музыка к поэмам Эдит Ситуэл 23 — VI Межд. конкурс им. Прокофьева. Композиция. Финал. СПбГАСО. Худ. рук. и дир. Александр Титов 24 — ЗКР. Дир. Геннадий Рождественский. Виктория Постникова, фп. Шнитке. Соната № 1 для фп. Шнитке — Рождественский. Первая соната. «Посвящается Людвигу и Феликсу» (орк. версия) 25 — Кам. оркестр «Музыканты Рима». Антонио Ансельми, скр. Босси,Респиги, Рота, Вивальди 26 — Оливье Айзенманн, орган (Швейцария). Бах. Популярная классика 27 — Алексей Архиповский, балалайка и сол. Илья Иофф, скр. Бах, Стравинский, Слонимский 22 (15.00) — «Большая симфония весны». Вивальди, Чайковский, Штраус. Вед. Елена Попова 22 — «Бессмертный Дон Жуан. Лики легенды». Вокальный вечер 23 — Моцарт, Бетховен, Мендельсон. Струнные ансамбли. Наталия Соколова, скр. Юрий Ущаповский, скр. Илья Козлов, скр. Игорь Золотарев, скр. Алексей Богорад, альт. Дмитрий Петров, альт. Никита Зубарев, влнч. Дмитрий Гоненко, влнч. 27 — «Джаз — новые композиторы». Туомарила (Финляндия), Сане (Испания), Л. Сендерский (Россия), Монк, Джарретт (США). Алекси Туомарила, фп. Леонид Сендерский, саксофон. Дмитрий Семенищев, кбс. Петр Михеев, ударные 27 — «Пиковая дама» (Чайковский), опера 28 — «Драгоценности», балет 29 (12.00) — Гала-концерт солистов оперы и балета для юных слушателей 29 — «Щелкунчик» (Чайковский), балет 22 (20.00) — Рубинштейн, Прокофьев, Штраус. Дир. Валерий Гергиев 24 — Концерт студентов Муз. колледжа им. Римского-Корсакова 26 — Зитц де Врис, орган (Нидерланды) 27 — «Кармен-сюита», «Дивертисмент», Grand pas из балета «Пахита», одноактн. балеты 28 — Верди. Реквием 29 — «Волшебная флейта» (Моцарт), опера 30 — «Кармен-сюита», «Дивертисмент», одноактн. балеты Смирнов. К 60-летию композитора. «Набоковские песни», «Кипарисовый ларец», «Приявший мир». Хор «Lege Artis», рук. Борис Абальян, Мария Хармель, альт 26 — детская хоровая студия «Искра», дир. Владимир Комаров 27 — Бетховен. Концерт для фп. с орк. № 1. Симфония № 5. СО. Дир. Илья Дербилов, сол. Петр Лаул 28 — Мария Гамбарян, фп. (Москва). Моцарт. Прокофьев. Шуман 29 (12.00 и 14.00, Камерный зал) — «Войди в мир музыки». Аб. для малышей от 3 до 7 с родителями 29 (15.00) — Международный день танца. Лицей искусств «Санкт-Петербург» 30 — Гос. акад. русский орк. им. Андреева, дир. Дмитрий Хохлов 21 — Татьяна Бубельникова, вокал, и ансамбль Николая Сизова 22 — Фестиваль трад. американской муз. R. Carlos Nakai Trio 25 — Игорь Бутман и его друзья 26 — Джаз. сп. «1900». Арсений Иванкович, Давид Голощёкин и его ансамбль 29 — Михаил Костюшкин и его ансамбль, саксофон ^Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г. Музыкальный вокзал 1 (12.00) — Хор «CREDO». Худ.рук. и дир. Елена Жукова 8 (12.00) — Хор «Полигимния» СП6ГПУ Худ. рук. Игорь Соловьев, хорм. Мария Лукина 15 (12.00) — Камерный.смешанный хор СПб. Рук. и дир. Вера Слассная 22 (12.00) — Жен. камерный хор «Лествица». САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЦЕНТР ГУМАНИТАРНЫХ ПРОГРАММ (Петергофское шоссе, 84/9, к. 31. Тел. 494-6552,972-3869. Вход на все концерты свободный) Худ. рук. и дир. Ольга Красильникова 29 (12.00) — Жен. хор Муз.-пед. колледжа № 3. Дир. Светлана Кудряшова Музыкальный променад 1 (14.00) — Конц. солистов оперного театра «Эола». Худ. рук. и дир. Галина Шумская 7,8 (14.00) — Вокал, класс «Октавы» Народной филармонии Выборгского ДК. Худ. рук., педагог и концертм. Ольга Ваганова 14,15 (14.00) — Солисты акад. хора ДК им. И. И. Газа. Худ. рук. Владимир Чабанный. Концертм. Юлия Тарасевич 21,22 (14.00) — Максим Лобанов, фп. 28 (14.00) — Камерный женский хор «Родник». Худ. рук. Елизавета Корзо яжш 29 (14.00) — Вокал, ст. «Русское бельканто». Рук. прогр. Илья Михайленко МАЛЫЙ ЗАЛ ИМ. А. К. ГЛАЗУНОВА (Театральная пл., д. 3. Тел. 571-1074) как .•:•. ••• •••• • • • . . ••• • . 1 (15.00) — Пр-я петербургских композиторов. Орк. нар. инструментов СПб. консерватории. Дир. Вячеслав Глазунов 1 — Премьеры сочинений студентов факультета композиции и дирижирования 2 — Михаил Гантварг и его ученики, скр. Бах, Сен-Сане—Изаи, Сарасате, Изаи, Эрнст, Равель, Крейслер, Чайковский 6 — Концерт проф. и преп. кафедры концертмейстерского мастерства. 7 — Закрытие фестиваля-конкурса «Играем Слонимского» 8 (15.00) — «Там, где музыкой живут» 9 — СО ст. СПб. консерватории. Дир. Михаил Голиков. Римский-Корсаков, Рахманинов 11 — Авторский вечер А. Д. Мнацаканяна. К 75-летию со дня рождения 13 — Студенты и аспиранты Королевской Высшей школы музыки Стокгольма, орган 15 (15.00) — Отч. конц. уч-ся ДМШ № 31 МИХАЙЛОВСКИЙ ТЕАТР (Площадь Искусств, 1. Тел. 595-4305) 3-5 — Фестиваль «Русские сезоны XXI века». «Павильон Артемиды» (Черепин), «Шехеразада» (Римский-Корсаков), балет 11,12, 14, 15 (13.00) — «Дон Кихот» (Минкус), балет 13 — «Русалка» (Дворжак), опера 15 — «Иоланта» (Чайковский), опера 17 — «Бал-маскарад» (Верди), опера 18-22 — «Лебединое озеро» (Чайковский), балет 20 — «Пиковая дама» (Чайковский), опера 22 (13.00) — «Золушка» (Асафьев), опера 25— 27 — «Ромео и Джульетта» (Прокофьев), балет 28 — «Тоска» (Пуччини), опера 29 (12.00) — В гостях у балета 29 — «Травиата» (Верди), опера. Лекция «Нет оперы пронзительней на свете» 30 — «Спящая красавица» (Чайковский), балет МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР «ЗАЗЕРКАЛЬЕ» (ул. Рубинштейна, 13. Тел. +7 (921) 570-3346) Для детей 1,30 (12.00) — «Любимая игрушка» (Конвенан) 1 (15.00) — «Детский альбом» (Чайковский), по пр. .В. Набокова, Л. Толстого, М. Гарина-Михайловского 8 (15.00) — «Три апельсина», встреча арт-
клуба 8 (17.00) — «Русалка» (Даргомыжский) 14,15 (12.00) — «Три поросенка» (Жученко) 18 — «Волшебная флейта» (Моцарт). Торж. открытие конкурса на соискание российской нац. театр, премии и IX Всерос. фестиваля театр, ис-ва для детей «Арлекин» 18 — 24 — Сп. IX Всерос. фестиваля «Арлекин» 27 (11.00) — «Робинзон Крузо» (Бажов) 29 (12.00) — «Петя и волк» (Прокофьев) Для взрослых: 5 — Сауле Искакова, Людмила Шихова, сопр. Юрий Дюбенко, кларнет. Анастасия Лисицына, арфа. Орк. театра. Дир. Аркадий Штейнлухт. Моцарт, Вебер, Равель 6 — Концерт солистов театра. Рахманинов, Прокофьев 7 — «От Петербурга до Миргорода». «Шинель» (Кузнецов). «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (Банщиков) 29 — «Дидона и Эней» (Пёрселл) -Щ0:Щ БЕЛЫЙ (АКТОВЫЙ) ЗАЛ ПОЛИТЕХНИЧЕСКОГО УНИВЕРСИТЕТА (ул. Политехническая, 29. Главный корпус) (от станции метро «Политехническая» 150 м). Тел.: 064, 552-7645) 1 (12.00) -Балетные миниатюры для детей 1 — «Ritmo Caliente». Креольский джаз и афрокубинские мелодии 5 — Игорь Урьяш, фп. Рахманинов, Равель, Пуленк, Дебюсси 8 — Ане. «Дивертисмент» 16 — «Терем-квартет» 17 — Римский-Корсаков, Чайковский. Оркестр «Классика» 19 — Арии из опер, романсы, нар. песни. Александр Никитин. Орк. «Перезвоны» 22 — Лариса Селиверстова, меццо-сопр. Бах, Каччини, Чайковский 24 — Хор духовенства СПб. митрополии 21 (18.30), 22 (14.00), 23 (18.30) — 10-й фестиваль студ. хоров вузов СПб. 26 — Андрей Иванович, фп. Шуман, Брамс, Лист КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ «ЯАНИ КИРИК» (ул. Декабристов, д. 54 А. Тел. 710-8446) %;-.,.. 1 (18.00) — Молод. СО им. Альгирдаса Паулавичюса и Таллиннского муз. уч-ща им. Георга Отса 4 — Тыну Найссоо, фп. Алексей Попов, сакс. Тааво Реммель, кбс. Ахто Абнер, уд. Вед. Владимир Фейертаг 6 — Молод. СО СПб. Дир. Мигран Агаджанян. KB.«Shushan». Бриттен, Шостакович 7 (14.00) — Ане. старин, муз. СПб. консерватории. Бах, Куперен, Гендель, Скарлатти 7 — Молод, хор «Vox Populi» 8 — Александр Баланеску, скр. Эвелина Петрова, аккорд. 11 — Вечер старинной музыки 14 — Тартуский академ. мужской хор 18 — Вечер органной музыки 20 — Александра Коробкина, скр. Борис Баринов, альт. Брамс 21 — Джаз, оркестр Культурного центра ГУ МВД России по СПб. и ЛО «Арт- бенд» 25 — Виллу Веске, саксофон. Тиит Каллюсте, аккард. Тааво Реммель, контрабас. Валериус Рамошка, труб флюгельгорн. Раймонд Макат, клав., хроматическая гармошка 27 — Вокально-хор. ст. «Исток» 29 — «Singolo Orchestra». Дир. Дмитрий Корявко ЦЕРКОВЬ СВЯТОЙ МАРИИ (ул. Б. Конюшенная, 8. Тел. 315-1026, 314-7161) 8 (18.00) — Марина Вяйзя, орган. Бах, Мендельсон, Тёпфер, Регер 14 (18.00) — Сабинэ Кайпанайнен, меццо-сопр. Туомас Кайпанайнен, барочный гобой, Ирина Лампен, орган. Бах 15 (18.00) — Камерн. хор «Возрождение», худ. рук. Александр Чернов, концертм. Андрей Александров. Бах 19 (18.00) — Конц. кл. флейты Наталии Ивницкой ДМШ № 7 Выборгского района СПб 21 — Диана Петрова, колорат. сопр. 22 (18.00) — «Пасхальная радость сияет с небес», худ. рук. Владимир Кашалаба. Духовная музыка 26 (17.00) — «Музыкальная весна 2012», худ. рук. Лилия Васильева. Классич. и дух. хор. пр-я 28 (18.00) — Молод, хор «Аврора», худ. рук. и дир. Исмо Савимяки, концертм. Киммо Тапанайнен 29 (18.00) — Андрей Коломийцев, орган. Бах, Муффат, Пахельбель 15 — Отч. конц. уч-ся шк. им. М. Ростроповича 16 — Памяти А. Е. Глухова, валторна. Русский Брасс-квинтет, ст. и аспиранты СПб. консерватории. Дир. Сергей Поляничко 17 — Смотр вокалистов — выпускников муз. вузов 18 — Леонид Гаккель о Петербургской консерватории 20,21 — VI Междунар. конкурс им. С. С. Прокофьева. Прослуш. по сп-ти «композиция». СПбГАСО. Дир. Александр Титов 22 (15.00) — «Все о балете. Олег Виноградов рассказывает...» 22 — Отч. конц. уч-ся шк. им. Д. Д. Шостаковича 23 — Ежегодн. науч. симпозиум «Бражниковские чтения». Ансамбли древней русс, музыки ш к САНКТЪ'ПЕТЕРБУРГЪ ОПЕРА (Галерная ул., 33. Тел. 315-6769) I — «Травиата» (Верди) 6 — «Чио-Чио-сан» (Пуччини) 7 — «Евгений Онегин» (Чайковский) 8 — «Петр Великий — царь всея Руси» (Доницетти). На сцене Эрмитажного театра (Дворцовая наб., 34) II — «Прекрасная Елена» (Оффенбах) 13 — «Тоска» (Пуччини) 14 — «Орфей... Любви и смерти вечный карнавал». Муз.-поэт. коллаж 15 — Гала-концерт оперы • 18 — «Обручение в монастыре» (Прокофьев) 20 — «Паяцы» (Леонкавалло) 21 — «Риголетто» (Верди) 22 — «Борис Годунов» (Мусоргский) 25 — «Поругание Лукреции» (Бриттен) 27 — Концерт. Прогулка по Бродвею 28 — «Лючия ди Ламмермур» (Доницетти) 29 — «Дон Жуан» (Моцарт) ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ-ПАМЯТНИК «ИСААКИЕВСКИЙ СОБОР» — МУЗЕЙ ЧЕТЫРЕХ СОБОРОВ (Исаакиевская пл., д. 4. Тел.: 314-2168, 315-9732) Корсаков, Таривердиев 22 — Рос. анс. старин, музыки. Дир. Владимир Шуляковский. Анс. древнерус. муз. «Ключ разумения» 26 — Александр Сойников. «Роза мира». Свиридов. «Весенняя кантата». Камерный хор Смольного собора. ГСО «Классика». Дир. Владимир Беглецов 27 — Дарья Мееркова, Марина Вяйзя, орган Сампсониевский собор 2 — Хор «Бранко». Дух. муз. сербских комп. Сербские нар. песни Концертно-выставочный зал «Смольный собор» 5 — Габриэла Бергалло и анс. «Remolino». Пьяццолла 6 — «Эрмитаж-квартет», картины П. Брейгеля и А. Ватто. Вивальди. «Времена гаЩ ртищ , -миг- ~ 13 — Анна Калинкина, орган. Мария Литке, сопр. Чайковский, Римский-
ШЕРЕМЕТЕВСКИЙ ДВОРЕЦ (наб. р. Фонтанки, 34. Тел. 272-4441) 1 (16.00), 20 (18.30) — Фолькл. анс. «Новина» 4 (18.30) — Михаил Воротной, фп. Вед. Елена Попова 6 (18.30) — Анс. старин, муз. «Новая Голландия». Шуберт 7 (16.00) — Шимон Рухман, фп. Алькан 8 (12.00) — Дет. хор «Созвездие талантов» ДМШ № 14 (Минск). Дет. хор ГОУ СОШ № 29 (СПб) 8 (16.00) — Шуберт, Шуман, Мендельсон— Бартольди, Брамс. Александр Куреев, фп. Вед. Елена Попова 8 (17.00) — Доуленд, Альбенис, Морено-
Торроба. Наталья Ивченкова, сопр. Анастасия Иванова, скр. Александр Барсуков, гитара 12 (17.00) — Отч. концерт эстрадного отд. Муз. колледжа им. М. П. Мусоргского 13 (18.00) — Отч. концерт фп. отд. ДМШ им. А. К. Глазунова 14 (16.00) — Гаврилин, Соловьёв, Журавлёв, Слонимский, Тюлин. Фп. дуэты СПб. Вед. И. М. Тайманов 15 (16.00) — Дет. хор. ст. «Ровесник» ДДТ Приморского р-на СПб. Сп. «Дюймовочка». Комп. Дмитрий Жученко 16 (19.00) — Любит, церк. хор «Астрон». Регент Ирина Прусакова 20 (18.30) — Виктор Рябчиков, фп. Вед. Елена Попова 21 (16.00) — «Singolo Orchestra». Дир. Александр Васильев. Вед. Елена Попова 22 (13.00) — Конц. хора общеобраз. шк. № 506 Кировского р-на СПб. Худ. рук. Нина Масик 23 (16.00) — Отч. концерт класса С. Зубарева (кл. и сакс.) уч-ся СПбДМШ №11 25 (19.00) — Екатерина Соловьёва, Ирина Шишкова, Евгений Баев, Александра Чухина, Яна Гранквист, фп. Вед. Наталья Энтелис 27 (18.00) — Отч. концерт хор. отд. ДМШ им. А. П. Петрова 28 (16.00) — Олег Вайнштейн, фп. Амулана Очирова, скр. Алексей Васильев, влнч. Надежда Реженинова, фп. Вед. Елена Попова 29 (16.00) — Анна Чижик, скр. Владимир Быстрое, альт. Виктор Кустов, влнч. Анна Татарчук, фп. Вед. Елена Попова 29 (19.00) — Татьяна Резетдинова, фл. Ольга Резетдинова, арфа. Вед. Елена Попова СПб ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Зеркальный зал Дворца князей Белосельских-Белозерских (Невский пр., 41. Тел. 315-5236, 310-7080) 8 (13.00) - Лядов. «Баба-яга». ШБШШШШШШ < < С о Ро к а ~ воровка». Барток. Конц. для Стравинский. «Жар-птица». а л ь т а с о р к М о ц а р т < Си мф. № 40. Дир. Чайковский. «Снегурочка». Дир. Михаил Щ\ щ .% /%ЯШ Александр Титов. Денис Гончар, альт Леонтьев 8 (15.30) — Дунаевский, Шостакович. Дир. Михаил Леонтьев 15 (16.00) — Россини. Ув. к опере СПб ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ (Итальянская ул., 13. Тел. 571-7651) 1 — «Бал вампиров» (Стейнман) 3, 25 — «Левша» (Дмитриев) 4, 17, 26 — «Баронесса Лили» (Хуска) 5,18 — «Мистер Икс» (Кальман) 6, 7 — «Баядера» (Кальман) 8, 22 — «Веселая вдова» (Легар) 10, 11 — «Графиня Марица» (Кальман) 12 — «Сильва» (Кальман) 13 — «Продавец птиц» (Целлер) 14, 20 — «Бабий бунт» (Птичкин) 15, 21 — «Летучая мышь» (Штраус) 19 — «Севастопольский вальс» (Листов) 24 — «Весенний парад» (Штольц) 11 / ЗАПИСКИ ФИЛАРМАНЬЯКА . j., ....... -r,—-, Санкт-Петербургский музыкальный вестник, №4 (88), апрель 2012 г.; ОТПЕЧАТОК ОТСУТСТВИЯ Забыв подробности и кое-что простив, немного подражаем дирижеру, когда играет жизни джаз. Олег Прокофьев. Из книги стихов «Отпечаток отсутствия». 1995 В марте 1996 года в Санкт-Петербурге про­
шел Второй Международный конкурс имени С. С. Прокофьева по специальности «Сим­
фоническое дирижирование». Я в ту пору редактировал филармоническую газету «Pro Musica». Гостем конкурса был младший сын композитора Олег Сергеевич Прокофьев. Мне посчастливилось взять у него интервью; спустя два с половиной года его не стало, и се­
годня название подаренной мне тогда книги стихов О. С. «Отпечаток отсутствия» воспри­
нимается как дань его памяти. Как знак при­
сутствия в безграничной, постоянно расту­
щей «прокофьевиане». Он начал писать стихи еще в детстве, но вскоре забросил это занятие, став серьезно за­
ниматься в Московской средней специальной художественной школе, и вернулся к поэзии уже вполне сложившимся зрелым человеком, ближе к тридцати. Уроки живописи вместе с уроками жизненной стойкости, вместе с запо­
ведями нонконформизма получал «приватно» у одного из крупнейших русских художников XX века Роберта Фалька. Впрочем, эти уроки начались в родительском доме, едва ли не с младенчества. Расказывает почетный гость конкурса, английский (с 1974 года) художник, скульп­
тор, поэт — Олег Сергеевич Прокофьев. Анри Матисс. Портрет С. Прокофьева, карандаш, 1921 г., — Одно из моих первых воспоминаний: я играю в детской, в нашей парижской квар­
тире, а за стеной звучит рояль, отец кому-
то проигрывает «Шута»... Кстати именно ко времени сочинения этого балета (1921 г.) от­
носится знаменитый карандашный портрет отца, сделанный Анри Матиссом. Мне пока­
залась знаменательной реплика Матисса, об­
ращенная к портретируемому: «Я старался в удлиненности лица передать... ваш высокий рост». А знаете ли вы, что оригинал этого рас­
тиражированного во многих изданиях рисун­
ка бесследно исчез? Рисунок был собственно­
стью Дягилева... — И стало быть, перешел в коллекцию Сергея Лифаря? — Нет, он «погиб» раньше. Папка с доку­
ментами и эскизами была забыта в каком-то отеле (Дягилев ведь вел кочевой образ жиз­
ни). А когда спохватились и послали за ней — увы, ничего не нашли. Если бы рисунок Ма­
тисса был кем-то присвоен, он, скорее всего, за столько лет объявился бы в чьей-нибудь частной коллекции, на одном из аукционов. Опасаюсь худшего — его могли просто по­
терять, выбросить. Но к счастью, этот каран­
дашный набросок был весьма точно воспро­
изведен в программке дягилевского балета к лондонской премьере «Шута». Рисунок в са­
мом деле замечательный. — А вы, Олег Сергеевич, рисовали отца? — Конечно, у меня наряду с рисунками есть и скульптурные, рельефные портреты. Не могу себе простить — это какой-то пси­
хологический ляпсус: я не привез сюда ни одного из них. Впрочем, могу вам предло­
жить, отнюдь не соперничая с Матиссом, вот этот шарж, помещенный на титульном ли­
сте «Дневника — 27», вышедшего в Париже в издательстве А. Синявского и М. Розановой «Синтаксис» (нашему читателю прокофьев-
ский «Дневник — 27» известен по московско­
му сборнику 1991 года, а теперь и по полному трехтомному изданию «Дневника». — И. Р.) — Спасибо, мы обязательно воспроиз­
ведем ваш сыновний шарж. А теперь, если позволите, ближе к событию, которое све­
ло нас здесь. Сергей Прокофьев, как извест­
но, участвовал если и не в международном конкурсе, то, во всяком случае, в конкурс­
ном выпускном экзамене для пианистов в Санкт-Петербургской консерваториии и завоевал первую премию имени Рубинштей­
на — рояль фабрики «Шредер». Он был так­
же одним из первых студентов в первом в России классе дирижирования, который в Санкт-Петербурге основал Николай Че-
репнин. Ваше собственное ощущение или по воспоминаниям отца — дирижирование как профессия увлекало Сергея Сергеевича или он смотрел на него как на необходимость, связанную с пропагандой собственных со­
чинений? — Отец и сам в воспоминаниях цитирует, что ему Черепнин сказал: вам надо научить­
ся дирижировать, вы будете первым испол­
нять собственные сочинения и вам не при­
дется мучиться с чужими интерпретациями. Он так говорил, мне думается, чтобы под­
стегнуть отца. Но, кажется еще, что Череп­
нин оказался, несмотря на то что у него были такие солидные предшественники, как Глазу­
нов, Лядов, Есипова, едва ли не самым увлека­
тельным учителем. Сказалось, может быть, и то обстоятельство, что Черепнин появился в жизни отца позже — студентом дирижерско­
го класса был уже не мальчик, отрок, а моло­
дой человек лет восемнадцати. — И потом, Черепнин, преподавая дири­
жирование, не «насиловал» его творческую индивидуальность, как это порой делали старшие педагоги... — Я даже думаю, что Черепнин просто луч­
ше понимал музыку отца, будучи человеком более молодым. Наверное, отец просто его больше любил... Постойте, что он ему посвя­
тил, по-моему, что-то очень важное? — Вы правы, Черепнину, помимо мел­
ких пьес посвящены Симфониетта, впер­
вые продирижированная автором осенью 1915 года в Петрограде, и одна из популяр­
нейших прокофьвских партитур — Первый концерт для фортепиано с оркестром — не один раз, кстати, звучавший на нынешних конкурсах. Ну а все же почему дирижерскую профессию в отличие от пианистической Сергей Сергеевич не сделал частью своей ка­
рьеры? — Ему, я думаю, просто не хотелось на это тратить время. Кроме как в студенческие годы в классе Черепнина, он никогда чужой му­
зыки не дирижировал. А свою — исполнял вплоть до конца, почти, можно сказать... Пре­
мьера Пятой симфонии прошла под его управ­
лением в начале 1945 года. А до войны отец дирижировал впервые такие известнейшие теперь вещи, как кантата «Александр Нев­
ский», симфоническая сказка «Петя и волк», Второй скрипичный концерт, сюиты из му­
зыки к спектаклям («Египетские ночи» и др.). И мама говорила, между прочим, что он был ди­
рижером очень суровым, он не церемонился с оркестрантами, и они, по маминым словам, не очень его любили... Я, правда, представляю себе истоки этой «суровости» — все-таки у отца му­
зыка такая, что если ее хотя бы немного не так, как надо, исполнить, то все летит вверх дном... — Вспоминаются ли вам другие стороны его дирижеской манеры (помимо уже назван­
ной «суровости», требовательности на-
репетициях) — был ли он за дирижерским пультом эмоционален или являл собой тип дирижера, так сказать, «делового»? — Я думаю, что он был скорее именно «де­
ловой», как вы сказали. Мои воспоминания: вот он стоит перед оркестром за пультом и телом, право, совершенно не движется, а в основном он широкие жесты руками делает — простите мне любительскую терминологию — никакой «балетной» пластики... — Сдержанный стиль, очевидно, продол­
жение его пианизма. Только руки — никаких раскачиваний корпуса, никаких эмоцио­
нальных «придыханий» — стальной ритм, пальцы атлета... Детали прокофьевской исполнительской манеры хорошо знакомы по многочисленным описаниям современ­
ников. А как, скажите, пожалуйста, Сер­
гей Сергеевич относился к интерпретации своей музыки такими совершенно разными дирижерами, как, скажем, Гаук, Голованов в Москве или «наш» Мравинский? — Боюсь, мне мало что есть сказать по это­
му поводу. Вспоминаю из детских лет, что по возвращении в СССР он немало «мучился» с дирижерами. Одно время, помнится, в нашем доме постоянно фигурировало имя Алексан­
дра Гаука, и, в общем, у меня складывается впечатление, что Гаук был каким-то вынуж­
денным, простите, «злом»: без него нельзя, а в то же время он — и не то, что хотелось бы... В сущности, пожалуй, только Мравинский, который ведь и исполнил не так много произ­
ведений отца, был ему по-настоящему близок. Отец был необыкновенно доволен премьерой Шестой симфонии, которую провел Мравин­
ский, потом, я знаю, он записал сюиты из «Ро­
мео и Джульетты» (Вторую сюиту он впервые исполнил в 1937 году). Очень жаль, что Мра­
винский не играл других симфоний отца... Сергей Прокофьев ДНЕВНИК-27 ^ ^IM1 у& М6' oo^i;'^> ^ — Как же, Мравинский превосходно ис­
полнял и Пятую симфонию — и при жизни композитора, и в позднейшие годы, на моей памяти много раз. — Разве? Я как-то упустил это из виду. Надо будет разыскать запись. — Олег Сергеевич, есть ли у вас «фавори­
ты» среди нынешних конкурсантов? — Знаете, я ведь только слушатель, один из зала. Я не берусь судить профессионально. Мне понравился, скажем, юный петербуржец Андрей Шевчук, показался убедительным Дэ-
ниэл Бойко из США. Но и на эти мои пред­
почтения неизбежно ляжет «отпечаток от­
сутствия»: обстоятельства вынуждают меня вернуться в Лондон до окончания конкурса. Я даже не услышу финалистов. Но я хотел бы пожелать им успешного выступления, а чита­
телям вашей газеты — и особенно тем, кто любит музыку моего отца, — всяческого бла­
гополучия, счастья и новых ярких музыкаль­
ных впечатлений. Беседу провел Иосиф РАЙСКИН Март, 1996 УВАЖАЕМЫЕ ЧИТАТЕЛИ! •*—•——'"*•—•»—•—' Сообщаем вам, что подписаться на газеты «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» и «Санкт-Петербургский вестник высшей школы» можно с любого месяца через: • «Северо-Западное агентство «ПРЕССИНФОРМ» (для юридическихи физических лиц) Подписные индексы: MB —15379, ВВШ —15381, тея: 8 (812) 786-6178,337-1626; Агентство подписки и доставки периодических изданий «Урал-Пресс СПб» (для юридических лиц) Подписные индексы: MB —10299, ВВШ —10272, тел.: 8 (812) 378-6644,655-0116, факс 378-69-43, эл. адрес: spb@ural-press.ru; • Альтернативное агентство подписки «Агентство «ГАЯ» (для юридических лиц), Подписка принимается до 25 числа месяца, предшествующего подписному. Для вузов, академических и научных учреждений, научно-исследовательских институтов, высокотехнологических предприятий и предприятий военно-промышленного комплекса, подписавшихся на 20 и более экземпляров газеты «Санкт-Петербургский вестник высшей школы» через редакцию, действует специальное предложение. Напоминаем, что газеты «Санкт-Петербургский музыкальный вестник» и «Санкт-Петербургский вестник высшей школы» выходят 1 раз в месяц в течение года (за исключением июля и августа). тел.: 8 (812) 331-8944. Отве тстве нный исполнитель от ре дакции — Ирина Пастушенко. Тел./факс: 8 (812) 230-1782, эл. адрес: ofko-north.star#mail.ru 12 © Учредитель — Международный общественный Фонд культуры и образования, 2012 
Автор
dima202
dima202579   документов Отправить письмо
Документ
Категория
Культура
Просмотров
1 205
Размер файла
87 516 Кб
Теги
2012
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа