close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

методический продукт

код для вставкиСкачать
Методический продукт
городского методического объединения
" Народно - прикладное творчество"
Техники и способы рисования в работе с дошкольниками
Руководитель:
Паутова Л. В.
г. Усолье - Сибирское
2010 г.
СОДЕРЖАНИЕ
1. Пояснительная записка
2. Художественные техники - классики
2.1. Теория и практика ознакомления дошкольников с пейзажной живописью
3. Нетрадиционные техники рисования
3.1. Рисование цветными опилками
3.2. Свеча + акварель
3.3. Кляксография 3.4. Цветные ладошки
3.5. Пластилинография
3.6. "Отпечаток копирки" горячим способом
3.7. Ниткография
3.8. Рисование помадой и другими косметическими средствами
3.9. Рисуем гофрированной бумагой
Пояснительная записка:
"Истоки способностей и дарования детей - на кончиках их пальцев.
От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити - ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок".
Сухомлинский
Все мы в детстве были художниками. Каждый ребенок с двух - трех лет и до подросткового возраста рисует грандиозные, со сложным переплетением сюжетов композиции, рисует вообще все, что слышит и знает, даже запахи. Рисование является едва ли не самым интересным видом деятельности дошкольников. Оно позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Каждый ребенок по своей природе - творец. Но, как правило, его творческие возможности находятся в скрытом состоянии и не всегда полностью реализуются. Создавая условия, побуждающие ребенка к занятиям искусством, можно раскрыть эти дремлющие до поры до времени творческие наклонности.
Рисование способствует развитию эстетического и эмоционального восприятия искусства, которые в свою очередь способствуют формированию эстетического отношения к действительности.
Наблюдение и выделение свойств предметов, которые предстоит передать в изображении (формы, строение, величины, цвета, расположение в пространстве), способствует развитию у детей чувства формы, цвета, ритма - компонентов эстетического чувства.
Яркие краски разнообразят жизнь ребенка, восполняют его потребность в приятных ощущениях. Наконец, занятия живописью это одна из форм предметной деятельности ребенка, а предметная деятельность совершенно необходима малышу для физического, психического и умственного развития. При действии кисточкой и красками работают пальцы - развивается мелкая моторика рук, а значит, улучшается развитие речи. Рисование для ребенка - радостный, вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать, но очень важно стимулировать и поддерживать малыша, постепенно открывая перед ним новые возможности изобразительной деятельности. В нашей работе мы часто используем различные методы и приемы рисования нетрадиционными способами.
Нетрадиционное рисование привлекает своей простотой и доступностью, раскрывает возможность использование хорошо знакомых предметов в качестве художественных материалов. А главное то, что нетрадиционное рисование играет важную роль в общем психическом развитии ребенка. Ведь главным является не конечный продукт - рисунок, а развитие личности: формирование уверенности в себе, в своих способностях, целенаправленность деятельности.
Цель методического продукта - систематизировать знания педагогов по данной теме, познакомиться с опытом педагогов города в данном направлении.
Педагоги методического объединения предлагают теоретический материал, методику проведения и конспекты занятий. 2. Художественные техники - классики
Теория и практика ознакомления дошкольников с пейзажной живописью
материал подготовлен воспитателем МДОУ№ 1
Щербининой С.М.
Пейзажная живопись как источник формирования духовного мира человека.
Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи) отражают действительность, оказывают воздействие на мысли и чувства зрителей. Пейзаж (местность, страна, родина) - жанр изобразительного искусства, предметом которого является изображение природы, вида местности, ландшафтов, городов, исторических памятников, растений. Пейзажем называют также произведения этого жанра. В зависимости от главного предмета изображения и характера природы в пейзажном жанре принято выделять сельский, городской, парковый, архитектурный, индустриальный, морской, речной и др. виды. В современной действительности предметные возможности пейзажного жанра становятся все более разнообразными. По мере развития технического прогресса сегодня появились произведения, которые относятся к фантастическому и космическому видам пейзажа.
Пейзаж может носить исторический, героический, лирический, эпический характер. Например, пейзажи Левитана И. часто именуются "пейзажем настроения". На его картинах воплощаются изменчивые настроения, состояния тревоги, скорби, предчувствия, умиротворенности, радости и др. Поэтому художник передает объемную форму предметов обобщенно, без тщательной проработки деталей, трепетными живописными пятнами.
Часто пейзаж служит фоном в живописных, графических, скульптурных произведениях других жанров. Художник, изображая природу, не только стремится точно воспроизвести выбранный пейзажный мотив, но и выражает свое отношение к природе, одухотворяет ее, создает художественный образ, обладающий эмоциональной выразительностью и идейной содержательностью.
Человек начал изображать природу еще в далекие времена, элементы пейзажа можно обнаружить еще в эпоху неолита, в рельефах и росписях стен Востока, особенно в искусстве Древнего Египта и Древней Греции. В средние века пейзажными мотивами украшали храмы, дворцы, богатые дома, пейзажи нередко служили средством условных пространственных построений в иконах и больше всего в миниатюрах. Как самостоятельный жанр пейзаж окончательно сформировался в XVI веке.
Пейзаж - традиционный жанр станковой живописи и графики. В качестве самостоятельного жанра пейзаж существует в европейском искусстве с XVI века, благодаря творчеству Питера Рубенса, Питера Брейгеля, Альбрехта Альтдорфера, Никола Пуссена и др.
Особую линию развития получил пейзаж в искусстве Востока. Как самостоятельный жанр он появился в Китае еще в VI веке. Пейзажи китайских художников, выполненных тушью на шелке, очень одухотворенны и поэтичны. Они имеют глубокий философский смысл, как бы показывают вечно обновляющуюся природу, беспредельное пространство, которое кажется таковым из-за введения в композицию обширных горных панорам, водных гладей и туманной дымки. В пейзаж включаются человеческие фигурки и символические мотивы (горная сосна, бамбук, дикая слива), олицетворяющие возвышенные духовные качества. В русском изобразительном искусстве пейзаж получил значительное развитие с конца XVIII, а в XIX столетии стал одним из ведущих жанров. Лучшими мастерами пейзажной живописи в России стали художники Саврасов, Шишкин, Поленов, Левитан, Серов, Коровин.
Функции пейзажной живописи в педагогическом процессе
Пейзажная живопись является активным педагогическим средством формирования всесторонне развитой личности и осуществляет специфические функции.
Познавательная функция.
Знакомя детей с пейзажными произведениями, воспитатель раскрывает перед ними картины окружающего мира: быт, труд людей. При этом не ограничиваются только перечислением изображенных на картине людей, предметов, а, прежде всего, раскрывает значимость труда самого художника, своеобразие его мастерства, раскрывает, что побудило художника написать эту картину. При детальном рассматривании картины, анализе изображенного на ней детей учат устанавливать взаимосвязи содержании произведения: не только отвечать, что видит ребенок на полотне, но и уметь объяснить, почему художник посвятил картину данной теме, какие средства выразительности использован, чтобы раскрыть содержание задуманного. При качественном преподнесении пейзажа у ребенка формируется и развивается интерес к другим видам и жанрам изобразительного искусства, стремление обогатить свои знания за счет новых накоплений.
Коммуникативная функция.
Особое место пейзажная живопись занимает в развитии речи. Ведь речь ребенка - показатель того, насколько он понял содержание произведения. Приобщая детей к пейзажной живописи, как виду искусства, опосредованно отражающему реальный мир, необходимо учитывать особенности развития словаря, связанной речи ребенка, чуткость к языковым явлениям и ориентировку на смысловую значимость языка. Имеют ввиду следующую особенность: дети шестого года жизни обращают внимание на смысловую сторону языка, поэтому у них происходит как-бы спад выразительности речи. Речь, лишенная интонационной отзывчивости отражает познание им искусства лишь на уровне рационального, логического мышления. В самом произведении заложена тесная взаимосвязь рационального и эмоционально-насыщенного. Следовательно, и познание пейзажей должно осуществляться на основе единства эмоционального и рационального, что обусловливает речь воспитателя и ребенка. Обучающая функция.
С помощью пейзажной живописи развивают мыслительную деятельность старших дошкольников; умение делать обобщения на основе анализа, сравнивать и объяснять, развивать внутреннюю речь. Внутренняя речь помогает ребенку спланировать и высказать свои суждения, соотнести умозаключения, возникшие в результате восприятия замысла художника. Внутренняя речь, кроме того, способствует проявлению собственных интеллектуальных и эмоциональных ассоциаций, как - бы закладывает первоначальные основы творческого восприятия искусства. При рассматривании пейзажей у ребенка формируются и развиваются не только перцептивные действия, но и система сенсорных комплексных ощущений, дающих целостное восприятие художественного произведения. В процессах ознакомления с пейзажами у детей формируются и расширяются научные знания линейной, воздушной перспектив, композиции, возможности цвета, техники изображения. В результате ребенок осваивает своеобразную терминологию, тем самым, расширяя свой словарный запас.
Воспитательная функция.
Более полное познание детьми произведения пейзажной живописи позволяет воспитателю не только развивать интерес к живописи, но и формировать первоначальные основы мировоззрения. Искусство способствует воспитанию различных чувств. Так, при ознакомлении с пейзажной живописью у детей активизируется интерес к общественной жизни, к различным видам человеческой деятельности, отношением его к процессам труда, к ценностям, которые создает народ, к художественному творчеству. Дети обогащают свой нравственный опыт, любовь к Родине. У них формируется нравственное сознание.
Эстетическая функция.
При ознакомлении детей с пейзажной живописью детей учат видеть красоту человеческих чувств, взаимоотношений, сравнивать изображенное в произведениях изобразительного искусства, сравнивать явления с реальной действительностью. И этим развивают их эстетические чувства, которые проявляются у детей в начале эмоциональных и речевых реакциях, а затем, при дальнейшем ознакомлении их с искусством - в собственной художественной деятельности.
Социально-преобразовательная функция.
Через воздействие на сознание людей, в соответствии с которым они вырабатывают цели своей практической деятельности искусство воздействует на все стороны жизни общества: на производство (например, на отношение человека к труду, на создание красивых вещей и объектов и т.д.), на социально-политическую деятельность (способствует сплочению людей, их значительному участию в политической борьбе), на духовную жизнь ( вызывает интерес к научному и художественному творчеству).
Компенсационная функция.
Расширяя социальную практику человека, живопись дает ему возможность пережить непрожитое, неиспытанное лично, компенсирует недостаток различных переживаний (таких, например, как счастье, любовь или горе, страдание), которые нужны ему как важные стимулы жизни и могут возникнуть под влиянием новых обстоятельств.
Оздоровительная функция.
На этой основе пейзажная живопись способна успокаивать и утешать людей, снять психическое напряжение (которое особенно усилилось в период научно-технического прогресса), преодолеть отрицательные стрессы, становится одним из источников здоровья человека. Искусство издревле используется медициной в профилактике и лечении психических болезней
Особенности и этапы формирования восприятия картин пейзажной живописи у детей старшего дошкольного возраста
Восприятие представляет собой процесс непосредственного контакта с окружающей средой, процесс переживания впечатлений о предметах в рамках социоэмоционального развития наблюдателя. Это сложный психологический процесс. Он состоит из основных этапов: * Афферентный синтез (анализ свойств объекта и предметной среды, зоны отображения)
* Межсенсорное взаимодействие: при восприятии объекта и предметной среды, зоны отображения происходит сравнение зрительного, звукового, обонятельного и других сигналов, взаимодействия анализаторов, тренировка ассоциативных процессов и полушарий головного мозга.
Момент восприятия картины - это встреча всего опыта, накопченного человеком к данному моменту и картины, как некого символа, посланного человеку автором. Умение расшифровать этот символ, понять идею, ощутить красоту изображения, обусловлено подготовленностью восприятия, основанного на сенсомоторной натренированности глаз.
Что значит "воспринимать произведения изобразительного искусства"? Наиболее распространены два типа такого восприятия. Первый тип в педагогической литературе обозначен термином "наивный реализм". Как отмечает А. А. Мелик - Пашаев, в нем отражен самый распространенный вид неадекватного восприятия и оценки художественного произведения искусства и окружающую действительность. Его симпатия и антипатия к отдельным персонажам, удовлетворенность, интерес или досада по поводу сюжета легко превращается в оценку самого произведения как "хорошо или плохо". А если произведение не содержит привлекательного сюжета, не имеет увлекательности, то оно часто вовсе ничего не говорит воспринимающему его.
Ущербность такого подхода к произведениям живописи очевидна, и все же он имеет не одни только минусы. В нем проявляется в наивной форме неистребимое стремление людей к тому, чтобы искусство было правдой, помогало бы жить и понимать жизнь, пробуждало бы сочувствие, давало высокие образцы характера и поведения.
Второй тип восприятия свойственен людям, частично приобщившимся к художественной практике, имеющим контакты с художественной средой, знакомым с искусствоведческой литературой, Если на первом уровне восприятия человек безразличен и невосприимчив к художественной форме, то тут, напротив, все его внимание поглощено формой как таковой. Ценитель искусства отметит, в теплой или холодной гамме написан пейзаж, в плоскостной или объемно-пространственной форме написана картина, оценит соподчиненность тонов, манеры письма.
Как показывают психолого - педагогические исследования, эстетическое, художественное восприятие следует начинать развивать как можно раньше, еще в дошкольном детстве.
Эстетическое восприятие дошкольников художественных произведений, в том числе и пейзажей, также имеет свои особенности:
* Восприятие образов в искусстве органично сплетено с впечатлениями и наблюдениями в действительности. Чувства радости, удивления, огорчения, переданные в картине через выражения лица и жеста, улавливаются детьми и передаются ими в высказываниях.
* Дети старшего дошкольного возраста способны это выразить в суждениях о произведении в целом.
* Дети легко узнают изображаемое и его классифицируют.
* В высказываниях детей появляются сравнения изображаемого с виденным в жизни.
Психологи рассматривают эстетическое восприятие живописи детьми дошкольного возраста как эмоциональное познание мира, начинающееся с чувства, а в дальнейшем опирающееся на мыслительную деятельность человека. В дошкольном возрасте оно носит специфический характер, обусловленный возрастными особенностями и отличается эмоциональной непосредственностью, повышенным интересом к окружающему миру, живым откликом при встрече с прекрасным и удивительным, которые проявляются в улыбках, жестах, возгласах, мимике, в воспринимаемом явлении, дать ему эстетическую оценку.
Сопоставляя жизненные и природные явления с их воспроизведением в картине, дошкольник опирается, прежде всего, на собственный опыт. Он воспринимает природу не только созерцая, но и действенно, оказывая предпочтение одним явлениям и объектам перед другими.
Методика применения пейзажной живописи в педагогическом процессе
Начиная со старшей группы, в работе с детьми для ознакомления с пейзажной живописью применяются разнообразные формы и методы работы. Благодаря этим формам и методам педагог их учит видеть, как художник изображает красоту окружающей природы в разное время года (многокрасочность золотой осени, прозрачность весны) дети овладевают умением не только видеть и понимать содержание картины, но чувствовать, что хотел передать художник, изображая природу (радость, грусть).
Искусствоведческое занятие.
Структура искусствоведческого занятия может быть примерно такой:
1. Вводная часть.
Здесь воспитатель эмоционально настраивает детей на дальнейшее восприятие художественных произведений. Это могут быть интересные игровые ситуации ("Почему ошибся художник?", "Нади ошибку в картине", ситуации, где дети организовывают и "посещают" выставки художественных произведений, вернисажи).
2 Основная часть.
Сообщение названия картин, с которыми предстоит познакомить детей. Назвать фамилии художников. На одном занятии в старшей и подготовительной группе можно показать 2-3 знакомых произведения и одно произведение новое, незнакомое детям. Применяя различные методы работы, воспитатель учит сравнивать художественные произведения, формирует умение видеть и понимать идею и содержание произведения. Делать это нужно нескучно, ненавязчиво, интересно, занимательно.
После рассматривания и сравнения художественных произведений можно провести дидактические игры на закрепление полученных знаний.
3. Заключительная часть.
В этой части воспитатель совместно с детьми анализирует новые полученные знания, дети делятся своими впечатлениями, проводится анализ активности детей на занятии.
Большую часть работы на таком занятии занимают искусствоведческие рассказы. Выбор искусствоведческого рассказа как метода ознакомления с пейзажной живописью обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражены в логической взаимосвязи его элементы.
Структура искусствоведческого рассказа может быть примерно такой: сообщение названия картины, и фамилии художника, о чем написан пейзаж, что самое главное в картине, как оно изображено (цвет, построение, расположение), что изображено вокруг главного в произведении и как с ним соединены детали (так идет углубление в содержание картины, при этом устанавливается связь между содержанием произведения и средствами его выражения), что красивого показал художник, о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину. Использование такой структуры рассказа возможно до тех пор, пока дети не начнут адекватно отвечать на поставленные вопросы по содержанию картины и приобретут навык монологической речи при ответе на вопрос, о чем картина. На первых этапах ознакомления детей с пейзажной живописью оправдывает себя прием "вхождения в картину", воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины события. Применение приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.
Так направляют мысль ребенка на создание связного выразительного рассказа определенной структуры. Например, как это делает ребенок: "Мне кажется, что здесь стояли высокие сосны. Они были дремучие, лохматые, тянулись вверх. У одних стволы темные, а у других - светлые, как на картине Шишкина, которую мы уже видели. Между ними гулял ветер, сосны скрипели, как будто сердились. Но вот приехал грузовик, привез людей с пилами, и они стали пилить сосны. Все сразу изменилось. Грузовики рычали, пилы звенели. Одну сосну отвезли для встречи Нового года в детский сад, а из остальных построили красивые дома, чтобы людям радостно жилось. ( Шишкин И. "Корабельная роща").
Одним из часто встречающихся методов работы - это образец личностного отношения педагога к понравившейся картине. Этот метод дает возможность на примере воспитательского качественного рассказа выстроить ребенку свой рассказ.
В практике работы со старшими детьми можно использовать работу с дифференцированными подгруппами. В такие подгруппы включаются дети, имеющие одинаковый уровень интеллектуального и эмоционального развития и приблизительно одинакового понимающие содержание пейзажей, выражающие свое впечатления в речи. Есть следующие уровни понимания пейзажной живописи ребенка:
* высокий уровень: отвечает на вопросы правильно, развернуто, логично. Может самостоятельно определить, что изображено, о чем картина, что хотел показать художник, написав эту картину? * средний уровень: отвечает на вопросы правильно, но не умеет доказать, почему он так думает, что картина рассказывает именно об этом, слабо использует в речи эпитеты, образные сравнения. * низкий уровень: затрудняется отвечать на поставленные вопросы, вскрывает несущественные связи и содержание пейзажей, не умеет находить выразительные средства.
Также есть и показатели уровней эмоционально - личностного отношения дошкольников к произведениям пейзажной живописи.
В свободное от занятий время или по желанию ребят используют разнообразные дидактические игры по ознакомлению с пейзажами. Например, "Узнай по описанию", "Что было бы, если бы художник изменил . . . ?" "Найди общее", и т.д.
Экскурсии. Выставки.
Особый эмоциональный заряд дети получают во время экскурсий в "Зал искусств". В некоторых современных ДОУ есть условия для организации выставок репродукций пейзажей. Здесь дети приобретают навык культурного общения с художественными произведениями, навыки посещения музеев, который в дальнейшем они будут посещать без взрослых. Тем самым у детей формируется умение обмениваться впечатлениями при просмотре картины спокойно, ровным голосом, а когда нужно сказать громко, руку поднимать не нужно, как это бывает на занятиях. По желанию детей можно подготовить из числа воспитанников "экскурсоводов", которые самостоятельно смогли бы рассказать о 2-3 художественных произведениях, их авторах и своеобразной манере пейзажей.
Индивидуальная работа.
Проводится с детьми, которые на занятиях по изобразительному искусству не усвоили знания о новых произведениях, а также с замкнутыми, застенчивыми ребятами, с рассеянным вниманием, не проявившими никакого инереса в пейзажной живописи, со слаборазвитой эмоциональной сферой. Индивидуальная работа осуществляется и с детьми одаренными, у которых ярко выражен устойчивый интерес к произведениям пейзажной живописи и изобразительной деятельности, отличающимися высокой активностью, развитой эмоциональной речью.
Если с первыми детьми воспитатель может ограничиться лишь подробным рассматриванием одного - двух произведений, то со вторыми возможно использовать сочетание деятельностей; рассматривание пейзажей, чтение пейзажной литературной лирики и самостоятельная художественная деятельность детей.
Развлечения.
Одной из форм приобщения дошкольников к пейзажной живописи являются развлечения. Структура может быть следующей (разберем на примере одного из них). Развлечение "Как прекрасен наш мир" может состоять из следующих моментов: * эмоциональный рассказ воспитателя о картинах одного или нескольких художников, о волшебном мире красок (такой рассказ лучше воспринимается на фоне музыки, что усиливает эмоциональное воздействие на детей); * выставка репродукций картин; * конкурс на лучший рассказ ребенка о понравившейся картине; * проведение игры "Музыка и картина", в которой дошкольники упражняются в соотношении музыкального произведения с настроением, выраженным в картине; * викторина о картинах и их художниках; * мысленное создание детьми собственной картины по названию, данному картине художника.
Особенности введения пейзажной живописи в педагогический процесс в комплексных программах
Для работы по проблеме введения пейзажной живописи, как педагогического средства, существует определенный объем знаний, умений и навыков, предусматриваемый альтернативными программами. Для анализа были изучены следующие программы:
* Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду /В.И. Логинова, Т.И. Бабаева, Н.А. Ноткина и др. - СПб, 1996;
* Программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой. Т.С. Комаровой. - М., 2005.
Детство
Старший дошкольный возраст.
* Развивать устойчивый интерес, эмоционально-эстетические чувства, вкусы, оценки и суждения, общечеловеческие, эмоционально-нравственные ориентации на проявления эстетического в разнообразных предметах и явлениях природного и социального характера;
* Способствовать пониманию различных положительных и отрицательных, ярких и переходных эмоциональных состояний, проявляемых не только близкими, но и окружающими ребенка людьми, умению соответственно реагировать на них, сопереживая и высказывая к ним свое отношение;
* Подводить детей к пониманию того, что пейзажная живопись отражает окружающий мир, и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление. Обращать внимание детей на то, что пейзаж окружает нас всюду, он доставляет людям радость и удовольствие. К нему следует бережно относиться;
* Знакомить детей с разными видами пейзажа, представления о которых у них углубляются и расширяются;
* Учить видеть особенности и отличительные черты пейзажа и его видов;
* Дети знакомятся с художественной профессией пейзажиста, с индивидуальной манерой некоторых пейзажистов;
* Через художественные образы, обращенные в чувства и к сердцу, дети приобретают ориентацию в общечеловеческих ценностях;
* Продолжать развитие последовательного, целенаправленного, целостного художественного восприятия "насмотренности" подлинно художественных произведений пейзажной живописи, умение высказывать доказательные суждения и оценки увиденного, включать познанное - через искусство и ознакомление с окружающим - в собственную эстетическую и художественную деятельность.
Программа воспитания и обучения в детском саду
Старшая группа.
* Учить выделять, называть, группировать произведения живописи по видам т жанрам;
* Учить выделять и использовать в своей изобразительной деятельности средства выразительности пейзажной живописи;
* Познакомить с произведениями пейзажной живописи следующих авторов: Шишкин И., Левитан И., Серов В., Грабарь И., Кончаловский П., Васильев И.
* Познакомить с изображением родной природы в картинах художников;
* Развивать эстетические чувства, эмоции, эстетический вкус, эстетическое восприятие, интерес к пейзажной живописи;
* Формировать умение соотносить художественный образ и средства его выразительности в пейзаже;
* Подбирать материал и пособия для самостоятельной художественной деятельности;
* Расширять представления о творческой профессии пейзажиста и ее значении и особенностях. Подготовительная группа.
* Формировать основы художественной культуры;
* Развивать интерес к пейзажной живописи;
* Закреплять знания о пейзаже как виде творческой деятельности людей, о видах пейзажной живописи;
* Расширять знания детей о пейзажистах как о людях творческой профессии, ее особенностях.
Проведя анализ содержания программ, можно сделать следующий вывод: альтернативными программами предусматривается приблизительно одинаковый объем знаний, умений и навыков по ознакомлению детей старшего дошкольного возраста с пейзажной живописи. Этот объем заключатся в следующем: познакомить с произведениями пейзажной живописи, их авторами, индивидуальной манерой авторов, развивать эмоциональный отклик на произведения, умение выразить сове отношение к произведению через речь, или через художественную деятельность, формировать нравственно-эстетические ценности средствами пейзажного искусства. Это подтверждает то, что пейзажная живопись является активным средством воздействия на педагогический процесс формирования всесторонне развитой личности.
Альтернативными программами предусматривается разный перечень художественных произведений пейзажной живописи. Но наиболее полный и разнообразный по содержанию предлагается программой " Детство". Вот этот список:
Автор Название произведений Айвазовский И. "Море"; "Черное море" Бакшеев В. "Голубая весна" Бродская И. "Опавшие листья"; "Лес зимой в снегу"; "Осенний туман"; "Апрель" Бяльницкий-Бируля В. "Осенний ветер"; "Весенний день" Васильев Ф. "Мокрый луг"; "Болото"; "Перед дождем"; "Деревенский пейзаж"; Васнецов В. "Затишье" Герасимов А. "После дождя" ("Мокрая терраса") Горлов И. "Парк культуры"; "Осень" Грабарь И. "Мартовский снег"; "Февральская лазурь"; "Зимний пейзаж"; "Осенний день"; "Дуб"; "Березы"; "Рябинка"; "Березовая аллея" Грицай А "Половодье"; "Подснежники"; "Первые дни мая" Иванов А. "Вода и камни" Куинджи А. "Лунная ночь на Днепре"; "Вечер на Украине"; "Днепр утром"; "После грозы" Левитан И. "Вечерний звон"; "Осень"; "Золотая осень"; "Слободка"; "Деревня зимой"; "Лунная ночь"; "Озеро"; "Осенний день. Сокольники"; "Околица"; "Река Истра" Мешков В. "Сказ об Урале" Нисский Г. "Над снегами"; "Околица"; "Радуга"; "Ночка"; "Подмосковье. Февраль" Остроухов И. "Золотая осень" Поленов В. "Заросший пруд" Рерих Н. "Закат; Шатровая гора"; "Тибет"; "Карелия"; "Урочище"; "Ростов Великий"; "Полуночная"; "Граница Тибета. Наньшань." Рылов А. "Зеленое кружево"; "В голубом просторе"; "Зеленый шум" Саврасов А. "Рожь"; "Радуга"; "Закат над болотом"; "Ночка"; "Вечер"; "Перелет птиц"; "Зимний пейзаж. Иней"; "К концу лета на Волге" Сарьян М. "Горы Армении"; "Апрельский пейзаж" Серов В. "Заросший пруд" Токарев А. "Зимушка-зима" Шишкин И. "Корабельная роща"; "Дождь в дубовом лесу (Дубы. Вечер)"; "Утро в сосновом лесу"; "Сумерки; "Сосны, освещенные солнцем"; "Рожь"; "Лесные дали". Щербаков Б. "День догорает"; "Вихри грозовые"; "Свежий ветер" Юон К. "Мартовское солнце"; "Лыжники. Конец зимы."; "Полдень"; "Майское утро".
Принципы отбора пейзажных картин
Пейзажная картина - это сложное произведение, для понимания которого необходимо устанавливать многообразные пространственные, временные и причинно-следственные связи, поэтому она доступна для восприятия детей лишь с 4-го года жизни (Л. А. Раева, Н. М. Зубарева, Л. М. Компан-цева, Н. А. Курочкина).
Успех художественного развития малышей во многом зависит от созданных взрослыми педагогических условий, руководства процессом эстетического и художественного восприятия, а также от правильного отбора конкретных произведений изобразительного искусства для детей определенного возраста. Поэтому, отбирая произведения пейзажной живописи, мы будем руководствоваться следующими принципами:
* произведения должны быть высокохудожественными как по содержанию, так и по форме выражения, то есть "согреты теплотою чувств и ознаменованы большею или меньшею степенью истинного таланта". Глубокое содержание должно сочетаться в них с совершенством формы;
* художественные образы картин должны быть понятны детям 4-7 лет, соответствовать особенностям их художественного восприятия, опыта и интересов, оказывать эмоциональное воздействие, вызывать живой отклик, ассоциации и интерес;
* картины должны быть разнообразны как по содержанию, так и по средствам художественной выразительности. Е. А. Флерина говорила: "Искусство для детей должно быть богатым, разнообразным по содержанию, по тем чувствам, которые оно вызывает, а также по приемам художественной выразительности. Однообразие тематики, жанров и приемов исполнения тормозит общее и эстетическое развитие ребенка";
* при подборе картин о природе следует учитывать принцип сезонности и краеведения (прежде чем рассматривать то или иное сезонное, временное или погодное явление, изображенное художником, следует дать детям возможность пронаблюдать его в жизни, а затем обратить их внимание на то, как художник передал это в своей картине). Принцип краеведения означает, что сначала следует познакомить детей с пейзажами, отражающими красоту их родного края, а затем и с теми ландшафтами, о которых они уже имеют определенные представления, почерпнутые из литературы, телевидения, кино, иллюстраций и т.д.
* И конечно же, при подборе пейзажных картин следует учитывать возраст ребят, об этом и пойдет речь далее.
Конспект искусствоведческого занятия в старшей группе Программное содержание: Развивать у детей устойчивый интерес к живописи. Подвести к пониманию того, что искусство отражает окружающий мир и художник изображает то, что вызвало его интерес, удивление. Знакомить с тем, о чем и как говорит искусство. Учить видеть особенности и отличительные признаки разных видов искусства. Продолжать работу по формированию навыков последовательного целостного художественного восприятия подлинно художественных произведений искусства. Формировать навыки и умения общаться по поводу искусства с товарищами, взрослыми, высказывать суждения и оценки увиденного. Воспитывать умение любоваться произведениями, понимать настроение героя.
Предварительная работа: 1. Рассматривание репродукций, беседа по ним.
2. Составление рассказа по картинам.
3. Дидактическая игра "Музей"
Зрительный ряд: Репродукции из набора "Третьяковская галерея". Картина П.Федотова "На лугу".
Ход занятия: Дети входят в зал. Педагог: - Здравствуйте, дети! Я рада, что вы приняли мое приглашение посетить нашу картинную галерею. А знаете ли вы, что такое картинная галерея? (Так называется помещение, где висит много картин, и люди ходят туда полюбоваться ими.) Вот и мы сегодня пришли сюда, чтобы полюбоваться картинами. Правда, картины - это не совсем правильно. У нас в галерее висят репродукции с картин известных художников. А сами картины хранятся в музеях, выставочных центрах, знаменитых картинных галереях, как, например, Третьяковская галерея, Эрмитаж и других. - Кто из вас уже был в картинных галереях? Что вам особенно понравилось? Я тоже была в Третьяковской галерее и Эрмитаже. Там очень много замечательных картин и я получила огромное удовольствие, посетив эти музеи. Вы тоже постарайтесь побывать с родителями на выставке. Я желаю вам, чтобы вы испытали подобное наслаждение. А сегодня я предлагаю вам посмотреть картины в нашей картинной галерее. Проходите, пожалуйста, посмотрите. А потом расскажете, что вам особенно понравилось и почему? (Самостоятельный просмотр детьми картин) В процессе рассматривания дети делятся впечатлениями, педагог ненавязчиво беседуют с детьми.
Дети рассказывают о понравившихся картинах, сочиняют истории, пытаются представить, что они находятся в том месте, которое изображено на картине (цвет, запах, настроение, звуки)
Когда дети достаточно ознакомятся с картинами, эстет призывает их внимание: - Дети, я предлагаю вам представить, что наша галерея - это салон, куда приходят люди, чтобы приобрести понравившуюся картину. И вы пришли сюда, чтобы выбрать картину. Может быть, вам нужно подарить её кому-нибудь или украсить ею помещение. Я предлагаю вам выбрать одну картину, которая особенно вам понравилась, и вы считаете, что она подходит вам, рассказать, почему именно эта картина, чем она вам особенно приглянулась. Дети осматриваются, выбирают картины. Затем педагог выслушивает рассказы трех-четырех детей.
Педагог: - А теперь пришла очередь моего сюрприза (Подходит и снимает ткань с центральной картины.) - Какая красивая картина! (Дать время на восхищенное рассматривание) - Чем отличается эта картина от всех остальных? (Она большая и это не репродукция) - Да, картина действительно настоящая. А написал её художник Петр Иванович Федотов, который живет в нашем городе. Он узнал, что в нашем детском саду дети очень любят рисовать и даже имеют картинную галерею, и решил сделать нам такой подарок. Но с условием, ему бы очень хотелось узнать ваше мнение о картине, понравилась ли она вам или нет и почему. Давайте немного отойдем в сторону и встанем удобно, ведь это репродукцию можно смотреть близко, а настоящую картину лучше рассматривать немного издали. Ребята, а вы хотели бы оказаться в таком месте? Как должно быть хорошо пройтись по этой тропинке на лужок, посидеть на травке у реки. Как вы думаете, это жаркий день? Вы слышите, как поют птички, вам хочется искупаться? А в тени прохладно, приятно. Никому не захотелось в тени посидеть? А может кто-то хочет поваляться на траве и посмотреть на голубое небо и облака? Хорошо! Бабочки летают, кузнечики стрекочут. Шмели гудят. А запахи, какие! Вы представили, какие запахи? А вот с того мостика можно порыбачить или просто посидеть там, свесив ножки. Понравился вам этот уютный уголок природы? И мне тоже очень понравился. Что мы скажем художнику Петру Ивановичу Федотову? Спасибо за его картину, как будто и, правда, мы там побывали, отдохнули, сил набрались. Я очень рада, что в нашем городе много художников. Мы обязательно побываем с вами на настоящей выставке картин в одной из галерей нашего города. А вам, ребята, за то, что вы очень интересно рассказывали о картинах, я хочу сделать подарок (Вручает красиво упакованную картину). У себя в группе вы выберете место для этой картины, и будете любоваться ею. Дети благодарят педагога и прощаются.
О чем нам может рассказать линия горизонта
в пейзажной картине
(рассматривание картин) старший возраст
Цели. Формировать у детей интерес к средствам выразительности пейзажной живописи. Развивать у них эстетическое, художественное восприятие, способность к эмоционально-эстетическим оценкам и суждениям, понимание замысла произведения, определяющего выбор художнике": средств выразительности. Пробуждать сопереживание на строению картины. Дать детям представление о линии гори зонта как средстве изображения, помогающем передать глубину пространства, о построении планов, особенностях изображения объектов в зависимости от расположения их на ближнем, среднем и дальнем плане (линейная перспектива Закрепить у детей полученные знания в художественно-развивающих играх: "Найди картину по модели", "Найди картину по эскизу".
Подготовительная работа. Наблюдение в природе за линией горизонта с разных точек (с возвышения, с низко расположенной точки); наброски линии горизонта с натуры.
Материалы. Стенд с репродукциями картин, где линия горизонта располагается по-разному ("В голубом просторе А. Рылова, "Грачи прилетели" А. Саврасова, "Золотая осень И.Левитана, "Золотая осень" И. Остроумова, "Золотая осень" В. Поленова).
Занятие. Воспитатель. Дети, мы с вами уже знаем, что художники - очень наблюдательные люди. Они любят рисовать природу, часто берут свои мольберты и идут в поле, на речку, в лес или на улицу города, села. Там он'и рисуют то, что видят вокруг. Это называется "рисовать с натуры". Наблюдая за природой, художники открывают интересные секреты изображения, которые помогают им создавать картины, очень похожие на реальную природу. Когда мы смотрим на эти картины, нам кажется, что и мы тоже в поле, на речке, в лесу. Какие же тайны знают художники? Что помогает им создавать такие удивительные картины? Вот об этих секретах мы и будем говорить.
Кто вспомнит, какой секрет помогает передать в картине время года, время суток, состояние погоды, настроение? (Ответы детей.) Да, это использование художником цвета и цветосочетаний, цветовых созвучий. Цвет может звучать радостно, звонко или грустно, тихо, тревожно, беспокойно. Это мы запомнили. А сейчас познакомимся еще с одним секретом, который называется "Секрет линии горизонта".
Первая тайна, которую мы должны узнать - что такое линия горизонта и зачем она нужна в картине.
Мы с вами наблюдали и делали наброски интересной и таинственной линии, которая называется "линия горизонта". Вспомните, что же обозначает эта линия? (Ответы детей.) Да, когда мы смотрим вдаль, то видим, что в каком-то месте небо "сошлось" с землей в одну линию, за которой уже ничего не видно. Эту линию и называют линией горизонта. Художники, наблюдая природу много-много раз, заметили, что чем дальше от их глаз расположены предметы (деревья, кусты, дома), тем меньше они кажутся. И еще одна особенность: если предметы находятся близко - На переднем плане,- они просматриваются очень ярко и подробно, видны все детали (например, стволы, ветки, листья деревьев). Так же художники и рисуют: то, что расположено близко,- крупно и более ярко, а то, что далеко,- мелко, менее ярко, с меньшим количеством деталей. Давайте посмотрим на картину "Золотая осень. Слободка" Исаака Ильича Левитана. Покажите мне, где здесь линия горизонта? (Вызвав одного ребенка, который показывает указкой горизонт. Правильно, здесь небо "сходится" с землей. Близко к на внизу картины, находится передний план. Вот он. (Показывает.) Расскажите, что здесь нарисовано? (Дети рассказывают.) Да, очень рельефно просматриваются травка, земля, дорога, березка, яблонька, кусты и старый забор. Они очень яркие по цвету. А если посмотрим дальше - на в т о рой план (показывает), что здесь мы видим? Избы деревеньки, их стены и крыши, контур берез (посмотрите, стволы их чуть видны). А такие ли они яркие, как березка на первом плане? Нет, они бледнее по цвету. Теперь просмотр на дальний план. Что мы там видим? (Показывает.) Да, светло-желтые поля, коричневую дорогу, а у самого гор зонта общей массой нарисован лес - розовато-фиолетовый желтоватый, как в дымке. Значит, в воздушном пространстве от переднего плана к дальнему предметы постепенно "теряют" детали, их контуры становятся более обобщенным, цвет бледнеет, становится менее ярким.
В жизни, наблюдая природу, мы всегда видим много различных предметов: это и деревья, и трава, и кусты, и до иногда дорога или речка. Нарисованные в пейзаже, эти предметы могут заслонять друг друга. В этой картине берез и яблоня, нарисованные на переднем плане, закрывают дома, которые находятся на втором плане, а дома и березы второго плана закрывают поле дальнего плана.
Итак, линия горизонта может помочь художнику выстроить картину, показать пространство, и то, что расположено близко, он рисует ярко, крупно, а чем дальше предметы, тем меньше по размеру и менее ярко, бледнее по цвету они на картине. Линия горизонта помогает изобразить много планов - близко, дальше, далеко.
Часто в картинах художники изображают тропинки, роги, реки. Посмотрите на картину "Золотая осень" художника Левитана. Видно ли, что речка течет вдаль? Как это художнику удалось передать? (Ответы детей.) А можно нарисовать речку так, чтобы она была выше линии горизонта? Почему нельзя? (Ответы детей.) Значит, если художник изображает реку, дорогу, уходящие к горизонту, он на переднем плане рисует их широкими, а дальше, ближе к линии горизонта, - все уже и уже. Но они могут доходить только до линии горизонта, потому что линия горизонта - это линия, которая показывает границу между небом и землей. Значит, линия горизонта помогает художнику выстроить картину, определить величину пространства неба и земли, наметить планы - что находится близко, что далеко, что еще дальше.
Следующая тайна такая: почему художник располагает линию горизонта по-разному - высоко, по середине картины, низко.
Давайте рассмотрим картину "Золотая осень" художника Василия Дмитриевича Поленова. Расскажите, о чем эта картина? Да, об осени. А какая осень? Золотая! Вершина осени. Что нам об этом говорит? Яркие, нарядные, праздничные, звонкие, теплые краски. Линия горизонта высоко, поэтому больше изображено земли, чем неба. А как вы думаете, почему так расположил линию горизонта художник? На что он хотел обратить внимание? Да, на красоту земли золотой осенью.
Итак, высокая линия горизонта помогает художнику обратить наше внимание больше всего на то, что происходит на земле.
Рассмотрим другую картину ("В голубом просторе" А. Рылова). Попробуйте здесь определить линию горизонта - то место на картине, где небо "сходится" с землей. Как вы Думаете, а почему так низко художник изобразил линию горизонта? О чем ему больше всего хотелось рассказать? О том, как красиво летят в голубом просторе неба большие белые лебеди. Они летят высоко, близко к нам, и мы видим, как движутся их мощные крылья, как вытянуты их тонкие изящные шеи, можем хорошо рассмотреть их небольшие головки. Значит, чтобы нарисовать больших летящих лебедей, художник рисует линию горизонта низко. Огромное, просторное голубое небо с легкими облаками. Кажется, что облака летят наперегонки" с лебедями. Внизу картины, ниже линии горизонта, мы видим небольшую полоску темно-синего моря. Свежий ветер поднимает мелкие волны, кое-где они кудрявятся пенными барашками. Сщ ва - большой каменистый рыжеватый остров, покрыл остатками снега, а слева - парусник. Корабль далеко, поэтому художник изобразил его маленьким. Но видно, что корабль стремительно движется: его паруса наполнены ветром.
Удивительная картина! Кругом простор, свобода, жизни| Художник А. Рылов так и назвал свою картину - "В голубом просторе".
...Лебеди белые
Тянутся к северу, в тундры холодные, Мчатся красивые, белые, смелые, Вечно могучие, вечно свободные! С жаркого юга, лучами спаленного, К озеру, в тень под березы плакучие, Манят их радости "шума зеленого" Свежестью бодрою, силой могучею. В. Гиляровск
Мы видели картины, где линия горизонта располагается высоко и низко. Сейчас я покажу картину, а вы определите, где здесь проходит линия горизонта, (Картина "Грачи прилете./ А. Саврасова.) Кто мне покажет, где на картине земля "соединяется" с небом. Да, по середине полотна. Как вы думаете, о чем хотел рассказать художник в этой картине? О том, что пришла весна. Грачи - вестники весны. Что мы видим на переднем плане, близко к нам? Высокие корявые березы. Концы их ветвей порозовели, тянутся к солнцу. На вершинах деревьев хлопочут грачи, обживают старые гнезда, вьют новые. А что изображено дальше - на среднем плане? Небольшая белая церковь с колокольней, серые крыши деревянных домов, забор. Еще дальше - речка, луга, покрытые кое-где снегом. Художник нарисовал окраину небольшого села, каких много в России.
Если я закрою небо на картине листом бумаги, это будет| красиво? Нет! Тогда не видны будут вершины берез с птичьими гнездами и грачами. А если я закрою землю - опять плохо: не видно, что происходит на земле со снегом. А что же с ним происходит? Он стал рыхлым, потемнел, весь в рыжих и серых пятнах, тает. Видно, что это весна. А по твердому утреннему насту гуляет грач, собирая веточки для своего гнезда. Есть ли солнышко на картине? Есть! Об этом говорят тени от берез на снегу, розовато-желтые тона снега и верхушки облаков. Неяркий солнечный луч пробился из-за облака, позолотил сугроб, согрел розовым теплом дерево заборов и крыш, зажег тусклую медь колоколов на колокольне и купола церкви. Эта картина - ожидание тепла, яркого солнца, буйной весны! Этого ждут и земля и небо. Вот почему художник расположил линию горизонта по середине картины.
Итак, линия горизонта есть почти во всех пейзажных картинах, но в зависимости от того, на что наше внимание хочет обратить художник, она может занимать на картине разное место: то опускается низко, то проходит по середине картины, то вообще забирается высоко наверх.
Но бывает, что линия горизонта полностью не видна, потому что ее закрывают деревья, дома или другие предметы. (Можно поглядеть с детьми в окно, показать им, как здания закрывают горизонт.) Вот так бывает и на картинах: эта линия "прячется" от нас. Иногда линия горизонта вообще "убегает" с картины. Обычно это бывает тогда, когда художник рисует какой-то кусочек пейзажа. (Показать на примере картины "Золотая осень" И. Остроумова.)
А сейчас поиграем. Я покажу вам несколько картин, где линия горизонта расположена по-разному. Я буду вести указкой до линии горизонта. Как только коснусь этой линии, вы должны хлопнуть в ладошки'. (Открывает стенд, на котором 5-6 репродукций пейзажей с разным положением линии горизонта. Ведет указкой сверху вниз, если изображено больше неба, или снизу вверх, если изображено больше земли, к линии горизонта.) Итак, мы с вами сегодня узнали несколько секретов, связанных с волшебной линией .- линией горизонта, которая помогает художникам создавать очень красивые картины. Вам интересно было об этом узнать? (Можно провести игру "Найди картину по модели".) Прием разработан Н. А. Вершининой в экспериментальной работе по ознакомлению детей с композицией художественной картины.
Дидактические игры
Игра "Найди картину по палитре"
Цели, Развивать у детей художественное восприятие, умение видеть и анализировать цветовую гамму картины, соотносить ее с цветовой палитрой (холодной, теплой, контрас, ной) и с собственными ощущениями, находить картину, которой звучит соответствующее палитре настроение.
Материалы. Для первого задания - три репродукции художественных картин, выполненных в теплой, холодной контрастной гаммах, соответственно им - три палитры. Для второго задания - одна картина выполнена в яркой, насыщенной гамме цветов, вторая - в пастельной, и соответвующией им палитры. 1-е задание. Воспитатель поочередно показывает детям палитры с холодной, теплой и контрастной гаммой и предлагает найти картины, написанные этими цветосочетаниями. Дети объясняют свой выбор. Они рассматривают цвета палитры и показывают их на картине, рассказывая, какое настроение вызвала у них картина и почему. Соотносят цветовое звучание произведения с собственным настроением.
2-е задание. Дети сначала должны найти картину, соответствующую яркой, насыщенной цветовой палитре, а затем - мягкой, пастельной, негромкой.
Игра "Подбери на своей палитре краски, которые художник использовал в картине"
Цели. Развивать у детей точность и тонкость цветового восприятия, умение видеть и анализировать цветовую гамму картины. Упражнять в составлении на палитре цветосочетаний, близких колориту картины.
Материалы. Репродукция художественной картины, палитра, кисти, гуашевые краски, листы бумаги.
Ход игры. Воспитатель предлагает детям внимательно рассмотреть картину, сказать, о чем она, какое настроение вызывает и почему.
В ходе беседы ребята выясняют, какое цветосочетание преобладает в картине (теплое, холодное, контрастное), из каких цветовых тонов оно составлено. Детям дается задание подобрать соответствующие краски на палитре. По окончании работы все палитры рассматриваются, сравниваются с цветом картины, отмечаются наиболее точно составленные.
Игра "Найди картину по настроению, выраженному в музыкальном произведении"
Цели. Развивать зрительное и слуховое восприятие детей, умение анализировать цветовую палитру картины и характер музыкального произведения, сопоставляя вызываемые ими ощущения, настроение.
Материалы. Четыре репродукции художественных картин и соответствующие им по настроению (радостное, грустное, спокойное, тревожное; тихое, бурное, грозное и т.д.) музыкальные произведения.
Ход игры. Художественные картины вывешены на стенде..
Воспитатель. Дети, предлагаю вам сложное задание - Я буду Включать музыкальное произведение, вы его внимательно послушайте, подумайте, какое оно по настроению: радостное, веселое или грустное, печальное, спокойное или шумное, бурное. Слушая, рассматривайте, художественны картины и постарайтесь найти среди них пейзаж с похожим настроением. (По окончании звучания музыкального отрывка детям предлагается показать картину и объяснить мотив выбора. Если дети определяют картину неверно, можно включить произведение еще раз.
Список литературы
Детство: Программа развития и воспитания детей в детском саду /В.И. Логинова, Т.И. Бабаева, Н.А. Ноткина и др. - СПб, 1996.
Знакомим с пейзажной живописью. Учебно-наглядное пособие/ Авт.-сост. Н.А.Курочкина. - СПб.: Детство-Пресс, 2000.
Комарова Т.С., Сакулина Н.П., Халезова Н.Б. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. - 3-е изд. - М.: Просвещение, 1991.
Программа воспитания и обучения в детском саду / Под ред. М.А. Васильевой, В.В. Гербовой. Т.С. Комаровой. - М., 2005.
Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи. Книга для воспитателя детского сада. - М.: Просвещение, 1992.
Библиотека программы "Детство" Дети и пейзажная живопись "Времена года" Н. А. Курочкина. - С-П "Детство-Пресс" 2003.
3. Нетрадиционные техники рисования
Рисование цветными опилками
материал подготовлен
воспитателем МДОУ№ 1
Щербининой С.М.
Мозаика из опилок.
Эта техника рисования несколько сложнее для ребенка, так как ему следует видеть линию, т.е. границы рисунка, напрягать мышцы руки. В процессе рисования дети познают текстуру, отмечают свойства опилок, их цвет, развивается моторика и сенсорное восприятие. Снимается эмоциональное напряжение, увеличивается острота зрительного восприятия, приобретение опыта координации зрения и руки.
Техника рисования опилками:
При обработке древесины остается много опилок. Их обычно выбрасывают, хотя это хороший поделочный материал. Опилки просеивают через сито, чтобы не было крупной щепы. Окрашивают в нужные цвета. Делают это так: в баночках разводят гуашевые краски, засыпают в них опилки и размешивают палочкой, чтобы хорошо впиталась краска. Когда получен желаемый цвет, опилки высыпают на газету и просушивают. После просушки опилок на газете ссыпают их в коробочки или мешочки по цветам. На основу переносят рисунок, и небольшие участки его смазывают клеем. На это место насыпают опилки того цвета, какой требуется в рисунке. Когда клей немного подсохнет, остатки опилок стряхивают. Процесс повторяют до завершения работы. Мелкие детали дорисовывают. Мозаику можно выполнять на цветном картоне, фанере, бархатной, рисовальной и другой плотной бумаге. Красивые, оригинальные работы получаются из неокрашенных опилок с незначительной подкраской отдельных частей фломастером по готовой мозаике.
Для выполнения детям предлагаю следующие темы: "Угостим коровку травкой", "Что растет на огороде", "Угостим зайку морковкой", "Грибочки в лукошке","Ежик","Шарики", "Елка", "Шары на новогоднюю елку","Варежки","Снежное покрывало","Я слепил снеговика",
"Цыплята","Чайный сервиз","Одуванчики","Цветы для моей мамы","Чудесные бабочки"
Занятие по теме "Работа с природным материалом. Рисование из крашеных опилок "Чайный сервиз"
Цель занятия: Развивать у детей стойкий интерес к изобразительной деятельности.
Дать сведения о работе с природным матриалом.
Отрабатывать навыки работы с окрашенными опилками.
Воспитывать аккуратность, бережливость, трудолюбие.
Формировать чувство композиции и ритма. Развивать цветовое восприятие, совершенствовать мелкую моторику пальцев рук и кистей.
Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.
Оборудование: Листы бумаги, клей ПВА, кисточка для клея, природный материал (крашеные опилки), гуашь разного цвета, кисть №6, шаблон-кружки и чайничка, стаканчик под воду, салфетки.
Ход занятия.
1. Вспомните мы с вами красили опилки? Вот этими цветными опилками мы украсим наш чайный сервиз. Из этого сервиза нельзя попить чай, но зато он украсит столовую, детскую комнату или кухню.
Какие же инструменты и материалы нам понадобятся?
Отгадайте несколько загадок:
1. Умный Ивашка
всю жизнь в одной рубашке
По белому полю пройдет-
каждый след его поймет (фломастеры)
2. Он в работе помогает,
Все что хочешь прилепляет. (клей)
3.Тетя с длинною косой мажет клей одной рукой. (Кисть)
4. Из под пилы у Данилки
Сыплются....(Опилки)
Все загадки отгадали. Теперь давайте посмотрим, что у нас лежит на столе (клей, опилки, кисть для клея)
2. Переведем рисунок на лист по шаблону.
- Так как мы подготовили опилки двух цветов - красного и синего, бокал мы сделаем красным, а кружочки на бокале - синие.
- Накладываем шаблон бокала на лист бумаги и обводим его красным фломастером.
- Все выполнили работу?
- Обводим кружочки, синим фломастером.
Приступаем к следующему этапу работы.
3. Намазываем клеем все синие кружочки.
- Возьмем опилки синего цвета и присыплем эти кружочки.
- Придавливаем к основе через салфетку.
- Остатки опилок стряхнем.
Физкультминутка.
Буратино потянулся
Раз - нагнулся,
Два - нагнулся,
Руки в стороны развел.
Ключик, видно не нашел
Чтобы ключик нам достать
Нужно на носочки встать (теперь тихонько садитесь)
4. Порядок работы для красного цвета повторить.
Работу свою выполнили. Молодцы! Работали дружно, все вместе, ведь от каждого зависел общий результат. Каждый из вас изготовил бокал для чайного сервиза. Получилась прекрасная картина. У нас получился красивый сервиз. - Можно с детьми до занятия или после поговорить, когда и с какой целью мы используем чайный сервиз?
- Вспомнить правила поведения за столом.
Конспект занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике рисования для старшей группы на тему: "Разноцветные бабочки".
Занятие проводится в один этап.
Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования развивать у детей стойкий интерес к изобразительной деятельности. Формировать умение самостоятельно выбирать цветовую гамму красок, соответствующую радостному летнему настроению. Развивать цветовое восприятие, совершенствовать мелкую моторику пальцев рук и кистей. Вызвать положительный отклик на результаты своего творчества.
Оборудование: бабочки-шаблоны, вырезанные из картона, акварельные краски, кисточки, емкости с водой на каждый стол, цветочки- шаблоны из картона, простой карандаш, опилки разного цвета (предварительно окрашенные), клей ПВА, кисточка для клея, подставка под кистчки, салфетки.
Словарная работа: разноцветное лето,прекрасные цветы, красный, зеленый, желтый, оранжевый, синий, перелетают (бабочки), шуршит (карандаш), опилки.
Ход занятия: через короткую беседу о лете создать у детей радостный, положительный настрой на предстоящее занятие рисованием.
- Ребята, какого цвета лето? (Дети перечисляют яркие краски, присущие теплому солнечном лету)
- А каких вы знаете насекомых, которые летают только летом и очень похожи на цветы? (Бабочки)
Давайте и мы сегодня с вами вспомним теплое лето, хотя вы уже с нетерпением ждете зиму, и нарисуем тех самых красочных бабочек, которых мы видели на прогулках.
- Вы хотите их нарисовать? Тогда занимайте места за столами и отгадайте, пожалуйста, загадку:
Если ты его отточишь,
Нарисуешь все, что хочешь;
Солнце, горы, сосны, пляж,
Что же это? (карандаш).
- Правильно, ребята! Он нам и поможет. У вас есть шаблоны бабочек и цветов, разместите-переведите их на своем листке так, как вам хочется.
- А теперь разукрасьте бабочек и цветы.
- Для начала разбудите ваши красочки, но не все, а лишь те из них, которые подходят для лета и веселых бабочек.
- Молодцы! Какие красивые получились бабочки и цветочки.
-Наши пальчики устали, давайте приготовим их к дальнейшей работе. Давайте поиграем с ними. А для этого нам понадобится карандаш.
- Возьмите карандаш в обе руки между ладонями, зажмите его и покатайте. Поднесите к правому уху (к левому уху).
- Что вы слышите?
- Какой звук издает карандаш? (Он шуршит)
- Правильно он шуршит. Потрите еще карандаш между ладонями и послушайте.
А теперь положите карандаш и потрогайте свои ладошки. Какими они стали? Приложите их к щекам, ко лбу. Что вы чувствуете? (Ладошки стали теплыми)
- Правильно! Вот теперь ваши руки и пальцы готовы к дальнейшей работе. Сегодня я предлагаю вам украсить наш рисунок цветными опилками. Намазываем клеем небольшую часть рисунка, присыпаем опилками (цвет опилок соответствует цвету нарисованного рисунка).
- Придавливаем к основе через салфетку.
- Остатки опилок стряхнем.
- Пробуйте, рисуйте и посмотрим, получиться ли у вас волшебство? Я уверена, что получится! (Дети выполняют работу)
В ходе выполнения детьми задания восхищаюсь выбранными ими яркими красками и удачным проявлением их волшебного умения
Физминутка "Бабочки"
Ветер бабочек качает,
Влево, вправо наклоняет.
Раз наклонились,
Два наклонились И на цветочки они приземлились.
(Упражнение повторить 2-3 раза)
- Ребята, пока мы отдыхали и порхали, как бабочки, наши разрисованные необычным способом бабочки и цветочки подсохли. Давайте полюбуемся, какая красота у нас получилась. Буду рада, если кому-то пригодится и мой скромный опыт работы по изобразительной деятельности с дошколятами. Если вы еще не пробовали работать в направлении нетрадиционной техники рисования опилками, то советую попробовать. Не пожалеете!
Свеча + акварель
Материал подготовлен
воспитателем МДОУ № 44
Каташевой Н. Н.
Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.
Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.
Способ получения изображения: Приемы работы в группах раннего и младшего дошкольного возраста.
Сначала дети на плотной бумаге намечают контур или отдельные детали белым воском. После этого влажной кистью наносят красочный слой, с тем чтобы закрыть всю поверхность листа. Следы от белого воска проявятся и обозначат какой-то образ. Далее сухой кистью образ дорабатывается, лишняя краска убирается, некоторые детали при необходимости осветляются или, наоборот, утемняются, что делает их более четкими.
Приемы в средней и старших возрастных группах несколько иные. Перед тем, как приступить к работе с воском, дети наносят рисунок графитным карандашом, чтобы потом целенаправленно рисовать белым воском. Последующие этапы те же, что и в предыдущих возрастных группах.
СВЕЧА+АКВАРЕЛЬ+АППЛИКАЦИЯ
Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти, клей, ножницы.
Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист бумаги акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым. Складываем лист пополам и вырезаем контур кроны дерева. Наклеиваем на заранее нарисованный рисунок (крону дерева не рисуем).
Конспект занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике рисования для подготовительной группы на тему: "Какого цвета весна".
Цель занятия: с помощью нетрадиционной техники рисования "свеча+акварель" обогащать и расширять художественный опыт детей в работе с акварелью, смешивая краски, получая новые нежные, прозрачные оттенки, характерные для пейзажа весны. Систематизировать и закреплять знания детей о весне. Развивать творческие способности детей в рассматривании репродукции картины А.К.Саврасова "Грачи прилетели".
Оборудование: свеча, плотная бумага, акварель, кисти, репродукция картины А.К.Саврасова "Грачи прилетели".
Ход занятия: педагог читает детям стихотворение Я. Година "Берёзка":
После долгой зимней стужи На снегу синеют лужи, И берёзка ожила От весеннего тепла.
- Кто узнал эту картину? (Как она называется, и какой художник её написал?)
- А посмотрите, как оживил художник свои берёзки на картине? (Он поселил на них грачей)
- Какие признаки весны запечатлел Саврасов на своей картине? (Ответы детей). Обратить особое внимание детей на цветовое решение картины.
- Какие основные цвета использовал художник? (Синий, белый, коричневый, зелёный)
- Какие оттенки этих цветов присутствуют в картине? (Голубые, серые, светло-коричневые, зеленоватые...)
Рассказ воспитателя: Посмотрите, какие нежные, будто размытые цвета в картине: бледно-голубые, светло-коричневые, бело-серые. Ведь художник выбрал эти цвета не случайно. Бывают весной дни, когда всё кругом словно затянуто дымкой, и кажется, что небо, земля и деревья досматривают свои зимние сны. Но Саврасов хотел ещё показать, что сон этот уже не глубокий, природа постепенно начинает оживать, и молодые берёзки тянутся к свету.
- Если бы мы сейчас вдруг оказались там возле этих берёз, что бы мы услышали? (Закройте глаза и представьте себе, что мы там)
- Что вы слышите? (Гомон птиц, грачи суетятся, перекликаются, как бы переговариваются между собой, советуются, как строить гнёзд) Представьте, что вы грачи.Физминутка: "Грачи" Как-то ранней весной На опушке лесной
Появилась стая птиц
Не скворцов и не синиц,
А большие грачи Цвета черного, как ночь.
Все расселись по берёзкам:
Прррыг - скок, крррак-крррак,
Гнёзда вьют и все поют:
Крррак - крррак, кррррак-крррак!
- А сейчас мы с вами тоже станем художниками и попробуем нарисовать, какого цвета весна. Посмотрите, что я приготовила для рисования и вспомните, как называется техника рисования, в которой мы сейчас будем рисовать? Педагог напоминает детям основные правила работы с акварелью, обращает внимание на нежность, плавность переходов красок акварели. При затруднениях показывает приемы работы в данной технике. Готовые работы развешиваются. Пейзажам даются названия.
Конспект занятия по изобразительной деятельности в нетрадиционной технике рисования для подготовительной группы на тему:
"Дары осени".
Цель занятия: формировать эстетическое отношение к натюрмортам из даров осени и их изображению в рисунке; упражнять в применении нетрадиционной техники "свеча+акварель"; развивать чувство композиции и колорита.
Оборудование: свеча, плотная бумага, акварель, кисти, клей, ножницы, трафареты(фрукты).
Ход занятия: педагог читает детям стихотворение "Натюрморт":
Если видишь на картине Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу -
Знай, что это натюрморт!
Рассматриваются репродукции натюрмортов различных художников, выбираются понравившиеся.
Обыгрывается ситуация "Составь натюрморт": дети учатся различать и называть фрукты и овощи, упражняются в составлении композиции натюрморта. Рассматриваются педагогические эскизы с изображениями натюрмортов.
Педагог показывает, как с помощью техники "свеча+акварель" можно нарисовать яблоки, груши, сливы, лимоны, другие фрукты, как их вырезать и создать из них композицию.
Дети рисуют натюрморт из трех и более предметов. По желанию можно изображать общий натюрморт на большом листе.
При просмотре детских рисунков отмечаются самое румяное яблочко, самая сочная груша и т.д. уточняется название такогопроизведения - натюрморт. Обсуждается, что является главным в натюрморте - ваза или какие-нибудь фрукты яркого цвета с объемной или фактурной поверхностью, окрашенные с оттенками, самый спелый или самый незрелый, зеленый и т.д. далее дети сравнивают рисунки с репродукциями, определяют их сходство или различие.
Кляксография и монотипия
Материал подготовлен
воспитателем МДОУ № 21
Тарасовой Е. Б.
КЛЯКСОГРАФИЯ
Основой данной техники рисования является клякса. В понимании многих клякса ассоциируется с неряшливостью, неаккуратностью. Поэтому задачей педагога является сделать кляксографию обучающим, развивающим средством в художественно-творческой деятельности детей. Задачей данного вида рисования является понимание детьми симметричности - зеркального оттиска половинки рисуемого объекта. Если сложить лист пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то получатся необычные, причудливые узоры. Можно постараться рассмотреть в них деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими.
Тема: "Веселые кляксы"
Цели занятия:
1. Познакомить с таким способом изображения, как кляксография, показать ее выразительные возможности.
2. Учить дорисовывать детали объектов, полученные в ходе спонтанного изображения, для придания им законченности и сходства с реальными образами.
3. Развивать воображение, фантазию, интерес к творческой деятельности.
4. Поощрять детское творчество, инициативу.
5. Материал для занятия:
* Альбомный лист, размер А4;
* дополнительный лист для тренировочного упражнения;
* гуашь;
* набор фломастеров;
* кисть;
* салфетка;
* перо, баночка с тушью;
* готовые работы по кляксографии для образца.
Ход занятия
1. Организационная часть
Педагог: Ребята, а вы знаете, что такое клякса?
Предложения детей.
Педагог: Клякса - это след, пятно, оставленные чернилами, краской. Вы уже знакомы с шариковой ручкой, которой пишут в школе, пользуются взрослые на работе и дома. Писать такой ручкой удобно, она не оставляет неаккуратных пятен на листе бумаги. До ее изобретения люди писали пером, обмакивая его в чернила - особую окрашенную жидкость. Слово чернила образовалось от слова черный, то есть оставляющий видимый след. Первые чернила были черного цвета, а потом научились делать их цветными. Для их изготовления использовали разные вещества: сажу, которая оседала на стенках печи при сгорании дров, сок некоторых растений. На Руси тоже было известно много разных способов изготовления чернил. Их делали даже из кваса и кислых щей, которые несколько дней держали в ржавой железной посуде. Чернила наливали в специальную бутылочку, которую называли чернильницей. Детям того времени часто снижали оценку за то, что выполняя работу в тетради пером и чернилами, они делали кляксы.
Чернильная капля
Начал Тимоша пером рисовать.
Чернильная капля упала в тетрадь.
Заплакала капля, с обидой сказала:
- Ты так торопился, я кляксою стала.
Тимоша, подумав, ответил:
- Не плачь.
И сделал из кляксы голубенький мяч.
И. Винокуров
Педагог: Но, оказывается, клякса может быть и способом рисования, за который никто не будет ругать, а, наоборот, еще и похвалят. При этом не нужно мучиться с пером и чернилами, а можно использовать разноцветные кляксы из краски. Если сложить листик пополам, на одну сторону накапать несколько капель жидкой краски и плотно прижать другую сторону, то можно получить необычные, причудливые узоры. А потом в полученных кляксах постараться рассмотреть деревья, цветы, водоросли. Для начала пробуем работать с одной краской, потом с несколькими.
Педагог предлагает вниманию детей несколько готовых рисунков, сделанных приемом кляксографии.
Дети тренируются на дополнительном листе бумаги одной краской.
Физкультминутка
"Дети любят рисовать"
Вот мы взяли краски в руки,
И не стало в доме скуки.
Чтобы было веселей,
Яркой краски не жалей!
Это правда!
Ну чего же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать!
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Это что же за зверюшка,
Много ног, одна макушка?
То ли зверь-сороконог,
То ли очередь в ларек?
Это правда!
Ну чего же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать!
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!Кисти рук сцепить в "Замок", вращательные движения по кругу
Встали, рывки руками перед грудью.
Повороты туловища влево - вправо, руки на поясе.
Руки на поясе, наклон туловища вперед.
Прыжки на месте.
Хлопки в ладоши.
Прыжки на месте.
Хлопки в ладоши.Э. Успенский
Можно включить аудиозапись песни на музыку В. Шаинского.
2. Практическая часть
1. Сложить лист пополам по длинной стороне и тщательно прогладить линию сгиба, раскрыть лист.
2. Набрать на кисточку побольше краски любого цвета и капнуть на одну половинку листа.
3. Сложить лист пополам и хорошенько разгладить.
4. Раскрыть лист, посмотреть, что получилось в результате данных манипуляций.
Педагог обращает внимание на то, что второе получившееся пятно является точной копией первого, симметрично отражаясь на другой половине листа, как в зеркале.
5. Проделать ту же самую операцию с красками другого цвета, каждый раз капая на чистое место и только на одну из половинок листа. Все это делать быстро, чтобы капли не успели высохнуть.
6. Посмотреть, что у кого получилось, и при необходимости дополнить изображение необходимыми деталями с помощью кисти (или фломастером, но в этом случае необходимо дождаться полного высыхания изображения), а также увиденный образ можно предложить вырезать ножницами, и наклеить на чистый лист или цветной фон.
В процессе работы педагог следит за тем, как рисуют дети. Напоминает об аккуратном и правильном пользовании кистью и краской.
3. Итог занятия
Педагог вместе с детьми выбирает наиболее интересные работы, выполненные способом кляксографии.
О пользе Карандаша и Кисточки
(отрывок)
...Кляксу кисточка для смеха
Нам поставит - вот потеха!
Клякса эта очень злится:
- Кляксой быть мне не годится,
Не буду кляксой - это проза,
Буду ромашкой или розой. (Н. Алексеевская)
МОНОТИПИЯ
Данная техника используется для изображения зеркального отражения объектов на водяной глади (пруда, озера, реки и т.д.). Техника, схожая по исполнению с кляксографией: лист бумаги складывается пополам вертикально, на одной половинке рисуются подетально объекты будущего пейзажа, а после исполнения красками каждого элемента композиции лист складывается по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. После получения оттиска исходные объекты рисунка оживляются красками повторно, чтобы он имел более четкие контуры, чем его отражение на "водяной глади" водоема. Тема: "Пейзаж у озера"
Цели занятия:
1. Закрепить знания детей о пейзаже как жанре изобразительного искусства.
2. Познакомить с нетрадиционной техникой изображения пейзажа - монотипией, показать ее изобразительные особенности, закрепить понятие о симметрии.
3. Подвести детей к тому, что пейзаж можно рисовать не только с натуры, а придумать его самому.
4. Развивать умения детей создавать композицию, самостоятельно подбирать цветовую гамму в соответствии с придуманным сюжетом..
Материал для занятия: * Фотоиллюстрация с пейзажем, отражённым в озере;
* альбомный лист, размер А4, с готовой линией сгиба по вертикали, верхняя часть тонирована голубым цветом (небо), нижняя - синим (вода);
* акварель;
* кисть;
* салфетка.
Предварительная работа:
* индивидуальный тренировочный прием "Что отразилось в моем зеркальце": детям предлагается ряд подобранных иллюстраций с изображением разнообразных предметов и сезонных пейзажей и квадратное (либо прямоугольное) зеркало по размеру картинки, которое ставится на ее нижний край. Педагог задает ряд наводящих вопросов:
- Что ты видишь в зеркале? (точно такую же картинку.) - Что произошло? (картинка отразилась в зеркале.)
- Похоже ли изображение на иллюстрации на картинку в зеркале? (Они одинаковы.)
- А чем они отличаются? (Изображение в зеркале кверху ногами.)
- Если картинку соединить с зеркалом и посмотреть в оставленную щелочку, что происходит с рисунками? (Рисунки соединяются.)
- Что это вам напоминает? (Отражение в воде.)
* Наблюдение за отражением предметов в лужице или в водоеме во время прогулок.
* Чтение сказки Лилиана Муура "Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду" или коллективный просмотр мультфильма "Крошка Енот режиссера Олега Чуркина.
Ход занятия
1. Организационная часть
Педагог: Ребята, совсем недавно мы с вами познакомились с Крошкой Енотом. Вспомните, что с ним произошло, когда он пошел на пруд ловить раков на ужин?
Дети: Енотик испугался зверька, которого он увидел в воде.
Педагог: Верно, вот как произошло:
"Он остановился и заглянул. Кто-то сидел в пруду! Это был Он! Сидел там и смотрел на Енота при свете луны. Крошка Енот и виду не подал, что испугался. Он скорчил рожу. Тот, в пруду, тоже скорчил рожу. Что эта была за рожа! Крошка Енот повернул обратно и побежал со всех ног".
Педагог: Как вы думаете, почему это произошло?
Дети: Енотик никогда не видел себя со стороны и подумал, что в воде тоже живет другой зверек. Он стал корчить ему рожицы и видел то же самое, только из воды. И подумал, что тот, другой зверек, хочет его обидеть.
Педагог: Что предложили ему сделать Большой Скунс и Старый Дикобраз? И что было дальше?
Дети: Взять большой камень и палку, но когда Енотик взглянул в ручей, то он увидел зверька вооруженного тем же самым.
Педагог: А что предложила мама Енотиха?
Дети: Подойти к озеру и просто улыбнуться тому, кто сидит в ручье.
Педагог зачитывает отрывок из сказки Лилиана Муура "Крошка Енот и тот, кто сидит в пруду":
...Крошка Енот был храбрым, и мама была в этом уверена. И он пошел обратно к пруду.
-Может быть, Он ушел наконец! - сказал Крошка Енот сам себе. Нет не ушел! Он по-прежнему сидел в пруду.
Крошка Енот заставил себя остановиться. Потом заставил себя заглянуть в воду. Потом заставил себя улыбнуться Тому, кто сидел в пруду. И Тот, кто сидел в пруду, улыбнулся в ответ! Крошка Енот так обрадовался, что стал хохотать. И ему показалось, что Тот , кто сидел в пруду, хохочет точь-в-точь как это делают еноты, когда им весело.
- Он хочет со мной дружить! - сказал сам себе Крошка Енот. - И теперь я могу перейти на ту сторону.
И он побежал по дереву. Там, на берегу быстрого ручья, Крошка Енот принялся ловить раков. Скоро он набрал столько раков, сколько мог донести. Он побежал обратно по дереву через пруд. На этот раз Крошка Енот помахал рукой Тому, кто сидел в пруду. А Тот махнул ему рукой в ответ. Крошка Енот мчался домой со всех ног, крепко держа раков...
Педагог: Почему Крошка Енот перестал бояться того, кто сидел в ручье? И кто на самом деле сидел в пруду?
Дети: Он увидел улыбающегося зверька и сразу перестал бояться его. На самом деле енотик увидел самого себя, свое отражение в воде.
Улыбка
...От улыбке станет всем светлей,
И слону, и даже маленькой улитке,
10
Так пускай повсюду на земле,
Будто лампочки, включаются улыбки.
И тогда наверняка вдруг запляшут облака,
И кузнечик запиликает на скрипке,
С голубого ручейка начинается река,
Ну а дружба начинается с улыбки...
М. Пляцковский
Можно включить аудиозапись песни "Улыбка" на музыку В. Шаинского.
Игровое упражнение "Отражение в зеркале"
Дети встают попарно. Им предлагается такая ситуация: один ребенок смотрит в зеркало, второй является его отражением в зеркале. Первый ребенок медленно делает любое движение (улыбается, причесывается, достает пальцем кончик носа, поднимает руки вверх, хлопает в ладоши, приседает и т.д.), а второй, стоящий напротив, повторяет зеркально все движения первого. Затем дети меняются ролями. Группа детей может выполнять данное упражнение одновременно или попарно, в этом случае остальные дети наблюдают за парой, исполняющей игровое задание. В итоге выбирается пара, действия которой были наиболее синхронными, слаженными и точными. Упражнение проводится педагогом со всей группой детей, что они поняли смысл задания.
Педагог: Давайте представим себе, что мы с вами находимся на берегу реки или озера, или просто смотрим в лужицу. В зеркальной глади воды мы увидим отражение всего, что есть на берегу: деревья, облака, птиц, дома и т.д., только направлено это будет в противоположную от реальной сторону.
Картинки в лужах
В лужах - картинки: на первом - дом.
Как настоящий, только вверх дном.
Вторая картинка - небо на ней.
Как настоящее, даже синей.
11
Третья картинка - ветка на ней.
Как настоящее, но зеленей...
В. Берестов
Изображения, имеющие абсолютно одинаковые элементы, детали, строение, цвет, но расположенные по разные стороны относительной прямой, называются симметричными. Сегодня мы познакомимся с новой техникой изображения, которая имеет сложное название - МОНОТИПИЯ. Название этот способ рисования получил от слияния двух слов: МОНО - один, единственный, ТИП - отпечаток, форма, образец, то есть отображение точно такого, абсолютно похожего, симметричного, типичного. Эта техника, несколько схожая по исполнению с кляксографией, но вместо клякс на одну половину листа красками поочередно наносится изображение отдельных объектов будущего пейзажа, расположенного около водоема, после этого лист складывается по линии сгиба и проглаживается, чтобы получился отпечаток на другой половине. Но отпечатки на обеих половинках выглядят несколько смазанными и размытыми, как отражение в воде, поэтому следует элементы пейзажа на "берегу" оживить красками, чтобы они стали более четкими и более выразительными.
Педагог показывает прием изображения отдельных элементов рисунка в данной технике и предлагает детям придумать пейзаж самим или вспомнить картинку природы, увиденную ранее, и изобразить, используя данную технику.
2. Практическая часть
1. В верхней части листа голубого цвета поэтапно нарисовать гуашью объекты пейзажа: одно или несколько разных деревьев с листьями (зелеными или разноцветными, в зависимости от времени года по выбору), кустарники, горы, дом, солнце, облака, траву и т.д.
! Педагог предлагает детям подумать, почему в данной технике не изображают зимний пейзаж (вода на реке замерзает, и ледяная гладь заносится снегом).
12
2. После изображения каждого объекта сложить лист по линии сгиба, чтобы получился отпечаток (отражение) на нижней части листа.
3. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более четкие контуры, чем его отражение на водной глади водоема. Отражение на воде вновь прокрашивать не нужно, оно остается слегка размытым.
! Если дети хорошо владеют данной техникой, можно предложить усложнить рисунок, сложив лист на три равные части по вертикали, тогда получится отражение не только тех предметов, которые есть на берегу, но и объектов, которые находятся на водной глади водоема, например лодки с парусом.
3. Итог занятия
Все рассматривают получившиеся пейзажи, педагог предлагает детям устроить выставку картин для родителей.
На пруде
Ясным утром на тихом пруде
Резво ласточки реют кругом,
Опускаются к самой воде,
Чуть касаются влаги крылом.
На лету они звонко поют,
А вокруг, зеленеют луга,
И стоит, словно зеркало, пруд,
Отражая свои берега.
И, как в зеркале, меж тростников,
С берегов опрокинулся лес,
И уходит узор облаков
В глубину отраженных небес.
Облака там нежней и белей,
Глубина - бесконечна, светла...
И доносится мерно с полей
Над водой тихий звон из села.
И. Бунин
Используемая литература
1. Н.А. Алексеевская "Карандашик озорной" , Москва: "Лист", 1998г.
2. Г.Н. Давыдова "Нетрадиционные техники рисования в детском саду" (части 1,2) , Москва, 2007 г.
3. В.И. Ковалько "Младшие школьники на уроке: 1000 развивающих игр, упражнений, физкультминуток", Москва: Эксмо, 2007 г.
4. Н.В. Корчаловская, Г.Д. Посевина "Комплексные занятия по развитию творческих способностей дошкольников: Методическое пособие", Ростов н/Д: "Феникс", 2003 г.
5. "Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий", под редакцией Р.Г. Казаковой, Москва: ТЦ Сфера, 2004 г.
6. А.А. Фатеева "Рисуем без кисточки"
Цветные ладошки
Материал подготовлен
Воспитателем МДОУ № 40
Шатикян А.И.
Твои помощники - взгляни Десяток дружных братцев,
Как славно жить, когда они
Работы не боятся.
И как хороший мальчик,
Послушен каждый пальчик.
Ребенок познает окружающий мир и пытается отобразить его в своей деятельности - играх, рисунках, рассказах. Наиболее яркие возможности предоставляет ему изобразительное творчество. Интересно рассматривать рисунки дошкольников. Каждая работа это бесхитростный, самобытный взгляд маленького художника на мир. В рисунке ребенок может выразить свои впечатления от увиденного, передать образы, воображения, воплотив их с помощью линии и цвета.
Одной из важнейших задач становится выявление художественных способностей и грамотное их развитие. И решаться она должна с учетом возраста детей, их психофизического уровня, условий воспитания и, безусловно, выбора тем и способов работы. Развитие воображения в первую очередь зависит от наблюдательности ребенка, его умении видеть особенности окружающих предметов и явлений, сравнивать их, выделять характерное. Проще всего обучать ребенка, основываясь на уже известных знакомых ему предметах, которые он видит каждый день и к которым привык. Такой предмет можно представить в совершенно необычном для него ракурсе. Что ребенок видит каждый день и что для него становится обыденным и привычным? В первую очередь он видит свои пальчики и ладошки. Он замечает, что контур руки, обведенный на листе бумаги, напоминает что-то знакомое. Обычно ассоциации ребенка разнообразны, в одном и том же контурном рисунке он может увидеть разные предметы. Добавляя к этому контуру, какие либо детали, можно получить совершенно разные результаты. Безусловно, ведущая роль в этом процессе принадлежит взрослому, который своими наводящими вопросами помогает ребенку.
Огромную роль в развитии ребенка играют интегрированные коррекционно - развивающие занятия, наиболее эффективно сочетание музыки и изобразительного искусства. Поэтому на наших занятиях у ребенка появляются возможность реализовать свои творческие способности, в интересной игровой форме происходит обогащение словаря детей - развиваются коммуникативные умения, умение свободно высказывать свои мысли, развивается познавательная активность. При этом ребенок не только творчески обдумывает тему, но и самостоятельно работает над ее реализацией в рисунке. Помочь ребенку начать осознавать себя и свое место в окружающем мире. Занятия послужат творческим толчком и позволят взрослому расширить содержание детских работ.
Задачи содержания и обучения по возрастным группам
Дети младшего возраста по своему физическому и психическому развитию способны к приобретению простейших навыков в рисовании. Основные задачи взрослого, работающего с детьми этого возраста, - вызвать интерес к процессу рисования, познакомить с карандашами и красками, научить приемам проведения прямых, округлых и замкнутых линий, познакомить с техникой рисования пальчиками (дополняя рисунок) Знакомство со своей рукой как предметом изобразительной деятельности, объяснение и наглядный показ вызывают у маленького ребенка интерес к рисованию, получению нового, необычного изображения.
Дети среднего возраста хорошо понимают смысл рисования, однако более или менее правильно изобразить предмет они пока не могут. Они сами пытаются найти сходство контура ладошки с любым предметом. На этом этапе обучения взрослому следует обратить внимание ребенка на изображение округлых или многоугольных форм, требующее развитой координации движений, а также способности в нужный момент изменить направление движения руки. В этом возрасте дети используют в рисунке технику рисования пальчиками и знакомятся с новыми техниками - рисование ладошкой, кулачком. С возрастом значительно расширяется опыт ребенка. Он приобретает много новых знаний, учится находить и передавать в рисунке сходство предмета по признакам. В дети старшего возраста овладевают навыками рисования предметов по памяти и воображению. Задачи взрослого на данном этапе: учить ребенка передавать в рисунке свои впечатления от окружающей действительности; развивать композиционные умения (расположение ладошки на листе в зависимости от характера формы и величины); развивать аналитическое мышление (умение выделять общие признаки, присущие предметам одного вида, и индивидуальные особенности, отличающие один предмет от другого).Дети создают свой рисунок применяя технику рисования пальчиками и ладошкой, кулачком, знакомятся с новой техникой рисования ребром ладони. РИСОВАНИЕ ПАЛЬЧИКАМИ
Возраст: от трех лет.
Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска нужного цвета (зависит от рисунка) После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. РИСОВАНИЕ ЛАДОШКОЙ
Возраст: от трех лет. Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными цветами соответственно рисунку. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. РИСОВАНИЕ КУЛАЧКОМ, РЕБРОМ ЛАДОНИ
Возраст: от пяти лет Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки. Способ получения изображения: ребенок окрашивает ребро ладони с помощью кисточки (с пяти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными цветами соответственно рисунку. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается. Кружковая работа старший дошкольный возраст
"Цветные ладошки"
Месяц: Сентябрь
ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"У лукоморья дуб зеленый"
"Кленовый лист"
Познакомить детей с творчеством А.С. Пушкина; воспитывать чувство прекрасного; учить иллюстрировать отрывок стихотворения, передавая его в рисунке с помощью рисования ладошкой; развивать воображение, умение создавать образ по описанию; развивать чувство цвета композиции.
Развивать эстетическое восприятие колорита в природе; учить создавать листья, выбирая необходимый способ, материал, цветовые решения. 1.Чтение отрывка из произведения А. С Пушкина "У лукоморья дуб зеленый.."
2.Беседа с детьми о дубе (какой он, отмечают особенности его изображения)
3.Поговрки: "Крепкий, как дуб", "Мудрый, как старый дуб"
4.Практическая часть. 5.Упражнение "Деревья"
1.Чтение стихотворения З. Федоровской "Осень"
2.Д\и "Краски осени"
Закрепить знание детей о цветовой гамме осени.
3.Д\и "Угадай, с какого дерева лист"
Закрепить знание детей о лиственных коврах
4.Практическая часть
5.Физминутка "Ветер тихо клен качает"
"Коллективное творчество дошкольников" Грибовская А.А стр.145
"Рисование с детьми дошкольного возраста"
Казакова Р.Г стр.117
"Рисование с детьми дошкольного возраста"
Казакова Р.Г стр.103,105
Месяц: Октябрь ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Ветка рябины"
"Волшебный цветок в подарок детскому саду"
Формировать эстетическое отношение и вкус к композициям предметов; упражнять в комбинировании различного цвета для изображения ягод; развивать чувство композиции при составлении и рисовании ягод.
Закрепить умение рисовать необычные цветы. Развивать воображение, чувство ритма, цветовосприятие.
Формировать эстетический вкус к составлению необычных цветов, учить ладошку превращать в необычный цветок, развивать пространственное представление, чувство композиции и колорита.
1.Приветствие(дети передают веточку рябинки и улыбаются друг другу)
2.Чтение стихотворения А. Толстого Осень. Обсыпает весь наш бедный сад,
Листья пожелтели, по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там, среди долин,
Кисти ярко красных вянущих рябин.
3. Практическая часть
4.Упражнение "Чудесное дерево"
1.Слушание песенки "Волшебный цветок"
2.Упражнение "Наши алые цветки раскрывают лепестки"
3.Практическая работа
4.Игра "Добрые слова"
-В круг ребята встали, цветок увидали.
Цветок надо передать, добрые слова сказать.
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.18
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А
Месяц: Ноябрь ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Осьминожья сказка"
"Почему рыбы молчат"
Совершенствовать умения в нетрадиционной изобразительной технике оттиски ладоней. Учить превращать отпечатки ладоней в медуз, осьминогов, рисовать различные водоросли. Развивать воображение, чувство композиции.
.
Воспитывать эстетическое отношение к подводному миру и его изображении в технике рисования пальчиками; развивать чувство композиции и фантазию.
Воспитывать эстетическое отношение к подводному миру и его изображению в технике рисование ладошкой. Развивать чувство композиции и фантазию
1.Рассматривание картины "Морское дно"
2.Загадка:
Кто со мною не знаком? Я живу на дне морском.
Голова и восемь ног. Кто я дети? (осьминог)
3.Практическая часть
4.Упражнение "Игра с волной"
1. Приветствие. Упражнение " Морской аквариум"
2.Рассказ воспитателя о подводном мире 3.Чтение сказки, почему рыбы молчат?
4.Практическая часть
5.Игра "Море волнуется раз"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.15
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.15
"Рисование с детьми дошкольного возраста"
Казакова Р.Г стр.107
Месяц: Декабрь ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Совушка"
"Гуси - лебеди"
Вызвать у детей желание нарисовать сову , используя в работе приемы рисования ладошкой, кулачком, пальцами, ребром ладони. Расширить знания детей о совах, их жизни, среде обитания.
Учить видеть как художники иллюстраторы используют разные средства выразительности для создания сказочных образов: цвет, позу, одежду, окружающую обстановку; учить создавать коллективную картину к эпизоду из сказки; развивать чувство композиции, воображение.
1.Рассматривание картины с изображением совы.
2.Чтение стихотворения:
У совы у старой, не глаза, а фары - Круглые, большие страшные такие!
Днем сова не видит, значит, не обидит.
Ночь вошла в свои права, в путь отправилась она ее глаза огромные видят ночью темною.
3. Беседа о сове:
-Где живет, что делает днем, ночью; обращает внимания на части тела.
4. Упражнение "Филин"
5.Выполнение работы.(по окончанию чтение стихотворения: Мудрейшая птица на свете сова,
Все слышит, но очень скупа на слова.
чем больше услышит, тем меньше болтает,
Ах, этого многим у нас не хватает.
1.Выставка иллюстраций к русской народной сказке "Гуси- лебеди"
2.Рассматривание иллюстраций .
3.Чтение отрывка из произведения под музыку Римского Корсакова "Снегурочка"
4.Создание коллективного панно "Гуси- лебеди"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.30
"Коллективное творчество дошкольников" Грибовская А.А стр.125
Месяц: Январь ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Ежик"
"Медвежонок"
Развивать у детей познавательный интерес к природе, представление о зависимости существования конкретного животного от условий окружающей среды. Развивать воображение, цветовосприятие. Учить создавать коллективную работу.
Воспитывать любовь, заботливое отношение к животным.
Воспитывать чувство ответственности за окружающий мир; учить рисовать животное всей ладонью, кулачком, пальчиками. Развивать, воображение, творчество.
1.Загадка про ежа.
2.Беседа с детьми :
-как выглядит еж? - для чего нужны колючки?- чем питается?
3.Чтение стихотворения "Загорелись, как пожар.."
4.Физкультурная пауза "Под огромною сосной"
5.Практическая часть
1.Психолого-гимнастический этюд "Раннее утро медвежонка"
2.Загадка:
Я хозяин леса строгий, спать люблю зимой в берлоге,
И всю зиму напролет снится мне душистый мед.
Страшно я могу реветь,...Кто же я скажи...(медведь)
3.Практическая часть.
4.Упражнение "Расскажи и покажи"
"Детский дизайн" Давыдова Г.Н стр.74
Книга "1000 загадок"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.55
Месяц: Февраль ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Котенок"
"Петушок"
Продолжать использовать ладонь, как изобразительное средство: окрашивать ее краской и делать отпечаток. (голова - кулачок, лапки, хвостик - ребра ладоней, ушки, глазки, носик - пальчики) Закрепить умение дополнять рисунок деталями.
Вызвать у детей желание рисовать домашних птиц, передавать особенности внешнего вида; развивать образное восприятие; учить работать на одном листе бумаги, согласовывать свои действия.
1.Загадка:
-Глазище, усище, хвостище,
А моется всех чище. (Кошка)
2.Игровой персонаж котенок(рассматривание)
3. Психолого-гимнастический этюд "Ласковый и озорной"
4.Практическая часть
5.Упражнение "Зарядка для котят"
1. Рассказ про мальчика Ваню.
2.Загадки про того , кого он увидел у бабушки во дворе.
(собака, кошка, гусь, свинья, коза, цыпленок, петух.)
3. Психолого-гимнастический этюд "Птичий двор""
4.Практическая часть.
5.Упражнение "Петух"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.36
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.45
"Коллективное творчество дошкольников" Грибовская А.А стр.51
Месяц: Март ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Роза для мамочки"
"Павлин"
Воспитывать любовь и уважение к близким людям, желание доставлять радость своей работой. Развивать умение любоваться природными формами и преобразовывать их в декоративные. Закрепить умение детей рисовать ребром ладони. Формировать композиционные навыки.
Воспитывать эстетически-нравственное отношение к птицам через изображение их в нетрадиционной технике; развивать чувство цветовосприятия, композиции.
1.Приветствие. Упражнение "Волшебные цветы"
2.Загадка:
Нарядные сестрички весь день гостей встречают, медом угощают. ( цветы)
3.Рассматривание розы.
4.Пальчиковая гимнастика: "Бутон"
5.Практическая часть.
6.Игра : "Добрые слова для мамы"
1. Приветствие. Упражнение "Перышко"
2.Беседа: -Чем павлин отличается от других птиц?
3.Чтение стихотворения:
Что красивее всего? Ответить я не смогла на вопрос.
И вот решила послушать ответы
Других обитателей нашей планеты.
"Леса!"- отвечали мне волк и лиса.
Орел с высоты прокричал: "Небеса".
"По-моему, море!"- ответил дельфин.
"Мой хвост , без сомненья",- ответил павлин.
4.Практическая часть.
5.Упражнение "Павлин"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.33
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.39
Месяц: Апрель ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Божья коровка"
"Гусеница"
Вызвать интерес к окружающему мир, формировать реалистическое представление о природе. Закрепить использование в творческой деятельности детей нетрадиционного приема - рисование ладошкой.
Способствовать пониманию детей связи между средой обитания конкретных живых существ. Развивать творческое воображение, учить их внимательно всматриваться в окружающий мир.
Воспитывать эстетическое отношение к природе, учить, наиболее выразительно отображать в рисунке образ насекомого, применяя прием рисования кулачком; развивать цветовосприятие, композицию.
1. Приветствие. Упражнение "Божья коровка"
2.Рассматривание божьей коровки, беседа.
3.Пальчиковая гимнастика: "Насекомые"
4. Практическая часть.
5.Упражнение "Божьи коровки, бабочки, кузнечики"
1. Приветствие. Упражнение "Гусеница"
2.Рассматривание гусениц, рассказ о разновидностях гусениц, их защитной окраске.
3.Пальчиковая гимнастика: "Насекомые"
4. Практическая часть.
5.Упражнение "На полянке"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.24
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.27
Месяц: Май ТемаЦельМетоды и приемы обученияИспользуемая литература
"Бабочка"
"Одуванчик"
Расширить у детей знания и представления об особенностях внешнего вида бабочки. Совершенствовать умения детей в технике рисования ладошкой; развивать пространственное мышление; знакомить с асимметрией и симметрией на примере бабочки в природе и в рисунке.
Продолжать расширять кругозор и знания детей о природе. Развивать пространственные представления, композиционные навыки. Учить создавать рисунок, используя в работе рисование всей ладонью, ребром ладони, примакивание одним пальцем. Вызвать интерес к изображаемому цветку средствами художественной литературы
1. Приветствие. Упражнение "Бабочка"
2.Загадка: Шевельнулись у цветка все четыре лепестка.
Я сорвать его хотел , он вспорхнул и улетел.
3.Рассматривание и описание.
4. Практическая часть.
5.Упражнение "На полянке"
1. Приветствие. Упражнение "Замечательные цветы"
2.Загадка: На зеленой, хрупкой ножке вырос шарик у дорожки.
Ветерок прошуршал и развеял этот шар.
3.Рассматривание и описание.
4. Практическая часть.
5.Упражнение "Одуванчик"
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.52
"Рисование с детьми дошкольного возраста"
Казакова Р.Г стр.106
"Интегрированные коррекционно- развивающие занятия." Постоева Л.Д, Лукина Г.А стр.42
Пластилинография
Материал подготовлен
Воспитателем МДОУ № 18
Козловой И. В.
Методические рекомендации
Владение техникой в изобразительном искусстве принято называть совокупность специальных изобразительных умений, навыков, способов изображения, посредством которых отображаются в предметы, объекты, явления окружающей действительности, создаётся художественный образ. Т. е. техника - результат работы художника специальными материалами и инструментами. Дети старшего дошкольного возраста способны овладеть
разными видами техники рисования, в том числе и пластилинографией. Показатель владения техникой рисования - способность ребёнка варьировать материалы и инструменты для создания выразительного образа. Один из видов неклассических способов рисования - пластилинография. Пластилин наиболее доступный материал для детей, так как у них есть практический навык работы с этим материалом. Дети хорошо знают и чувствуют его технические свойства: пластичность, фактурность, цветовая гамму. Мелкая мускулатура рук детей старшего дошкольного возраста достаточно развита для того чтобы могли сгладить переходы одного тона в другой, убрать, обра-
зовавшиеся от пальцев углубления, оттянуть мелкие детали. Дети старшего возраста вполне самостоятельно могут прорабатывать мелкие детали стекой, тонкой палочкой ( мех животных, глаза, рот, нос...) При специальном руководстве развитием восприятия к 6-7 годам у ребёнка формируются важные сенсорные способности: точный глазомер, зрительная оценка пропорций, чувство ритма. На этой основе становится возможным выполнение такого сложного вида художественной деятельности как пластилинография. Необходимо обогащать их знаниями, умениями и навыками, которые позволят шире и свободнее отражать события и явления окружающей жизни, создавать изображения по собственному замыслу.
Содержанием работы могут быть живые объекты, фрукты, овощи, пейзаж, герои художественных произведений. Предлагая ту или иную тему для работы педагог должен учитывать интерес ребёнка, его предпочтение той или иной теме. Так без должного интереса не будет достигнута выразительность в работе. В группах старшего возраста происходит формирование образных представлений; развитие эстетического восприятия, умение видеть и понимать прекрасное в жизни, в произведениях изобразительного и прикладного искусства. Дети овладевают передачей пространственных и цветовых отношений, характерной формы и строения предметов, сюжетного рисования. Ознакомление с пластилинографией должно проходить в ненавязчивой и свободной форме, т.к. это тяжёлый труд для ребёнка дошкольного возраста. требующий мышечных усилий. Детей работающих в этой направленности надо поддерживать и поощрять. Занятия должны быть планомерными и систематическими, краткими. Воспитатель, почувствовав усталость ребёнка может прервать, поощрить его, подбодрить.
Для развития интереса к творческой деятельности надо
использовать разные методические приёмы.
* посещать выставки художественного, декоративно-прикладного творчества.
*проводить тематические беседы о жанрах живописи.
*знакомить с доступной, этому возрасту литературой
о художниках, музеях.
Детям старшего возраста доступно понимание пейзажной живописи, натюрмортов, некоторых произведений бытового жанра, особенно из жизни детей. Репродукции нужно показывать по одной дать детям время рассмотреть их, а затем поговорить о том, как художник изобразил все предметы или природу на картине. Важно подчеркнуть, что художник изображает всё ярко, сочно. Желая подчеркнуть их качества; обратить внимание на то, как художник передал фактуру предметов: овощей, фруктов и т. д. Отдельно можно провести беседу о картинах, где изображены цветы. Обязательно провести несколько бесед по пейзажной живописи, посвятив каждую изображению какого-то времени года. Работая в технике пластилинографии дети должны также владеть умением работать с цветными мелками, гуашью, акварелью, так как это необходимо для дополнительной доработки образов или в пейзажной пластилинографии. Такой методический приём, как художественное слово имеет определённое место. Как обойти вниманием стихи великих поэтов о временах года, сказочников с любимыми
сказками детей. Предлагаю не обойти вниманием народный фольклор: поговорки, пословицы, потешки. Они так знакомы и любимы детьми, что без них просто не обойтись:
* описать явления погоды и природы
* подбодрить и похвалить детей в процессе выполнения
работы
* дать характеристику персонажам.
Конспект занятия в подготовительной к школе группе
"Какая она зима?"
Программное содержание:
Воспитывать в детях чувство прекрасного, любовь к природе, к родному краю через изобразительное искусство, поэзию.
Продолжать учить работать в технике пластилино-графии.
Развивать умение дать эстетические оценки, высказывать суждения, соотносить по настроению образцы живописи.
Передавать впечатления о зиме способом "пластили-нография".
Активизация словаря.
Государь, лютый, мгла, чародейка, очи, робеть, вея снегом, зыбь, непробудно, полог, свод.
Материал и пособия.
Цветной пластилин, пластины 15*20, репродукции картин о зиме, стеки, аудиозаписи " Времена года" Вивальди, П.И.Чайковского, подборка пословиц о зиме
Предварительная работа:
* наблюдение за зимними явлениями
* рассматривание репродукций:
" Зимний пейзаж с избушкой" И.Шишкина "Зимний сон" А. Васнецов "Лес зимой" К.Крижицкий "Февральская лазурь" И. Грабарь
* прослушивание муз. произведений на тему зимы
* просмотр фрагментов из балета " Щелкунчик" " Золушка"
* чтение стихов о зиме, беседы о их содержании.
* заучивание стихов, пословиц о зиме.
Ход занятия.
Занятие проводится в студии, где оформлена выставка репродукций картин великих художников и детских работ о зиме.
Входят дети.
Педагог : Ребята, оглянитесь по сторонам. В нашей студии сегодня большая выставка. Какое время года изображено? В каком жанре живописи созданы эти работы? Да это зимние пейзажи. А вы знаете пословицы о зиме?
Дети:
* Береги нос в большой мороз.
* В зимний холод всякий молод
* Декабрь зиму начинает, а февраль кончает.
* Зима без снега - лето без хлеба.
* Сугроб да вьюга - два друга.
* Метель летит, крутит на весь мир ворчит.
* Не тот снег, что метет, а тот, что сверху идёт.
* Январю-батюшке - морозы, февралю -метели.
* Год кончается, а зима начинается.
* Снега нет, и следа нет.
* Холодная зима - жаркое лето.
* Январь - году начало, зиме середина.
* Спасибо мороз, что снегу принёс.
Раздаётся стук в дверь.
Воспитатель: Кто там?
Входит почтальон Печкин.
- Это я почтальон Печкин. Это детский садМ18? Подготоеительная группа? (ответы) Я принёс вам письмо. Воспитатель: (берёт письмо и читает):
Здравствуйте ребята! Мы живём на острове Чунго-чанга. У нас круглый год лето. Мы никогда не видели зимы. Какая она зима? Напишите нам о ней и нарисуйте, пожалуйста До свидания. Жители Чунга-чанга.
Воспитатель: Ребята, давайте поможем жителям Чунго-чанга узнать, что такое зима и какая она бывает? Мы расскажем о зиме необычной техникой - пластилинографией. Я думаю, что такие работы будут интересны жителям жаркой страны. Мы соберём наши работы и отправим их посылкой.
- Давайте поговорим о зиме.
- Назовите зимние месяцы.
- Вам нравится зима? Почему?
- Все зимние дни похожи один на другой?
- Даже в течение одной недели часто меняется погода. Какая погода бывает зимой?
Художники, поэты, композиторы передают настроение зимы в красках, в музыке, стихах.
Дети, скажите какие оттенки цветов используют художники? (холодные) Какие по настроению все картины? (спокойные, кажется, что время остановилось)
Снег может создавать ощущение спокойствия, тишины, неподвижности. Красив укрытый снегом зимний лес, хотя нет в нём ничего яркого,
броского. Послушайте стихотворения,
которое передаёт настроение этих картин.
Чародейкою Зимою Околдован лес стоит... И под снежной бахромою Неподвижною, немою, Чудной жизнью он блестит
(Ф.Тютчев)Темный лес что шапкой Принакрылся чудной И заснул под нею Крепко, непробудно...
(И.Суриков)
Заколдован невидимкой, Дремлет лес под сказку сна...
(С.Есенин)
Послушайте фрагмент музыкального
произведения и узнайте его.
( " Зима" Вивальди)
Какую зиму вы представляете, слушая это
произведение?
(Красивую, блестящую, сверкающую)
Дети, свои впечатления от картин, стихов, музыкальных произведений выразите в своих работах.
Дети садятся за столы, приступают к работе.
Воспитатель оказывает детям индивидуальную помощь.
Конспект занятия в старшей группе
"Что мы знаем о пейзаже?
Цель: заинтересовать детей пейзажной пластилинографией.
Задачи:
* совершенствовать технические навыки при создании пластилинографии.
* учить детей выполнять изображения, используя выразительные средства
( основные цвета и их оттенки, способ вливания одного цвета в другой, наложение и примазывание одного цвета на другой)
* развивать воображение при создании пейзажа.
* посредством художественной деятельности прививать любовь к родному краю.
Материал:
Репродукции картин И.Шишкина
" Утро в сосновом бору"
" Лесная глушь"
"Корабельная роща"
"Сосновый бор"
Репродукция " Портрет И.И. Шишкина"
Предварительная работа:
* Ознакомление с техникой пластилинографии
* Рассматривание и беседы о репродукциях И.Шишкина
* Беседа о биографии художника
* Целевая прогулка в парк с целью обследования деревьев.
* Чтение сказок "Царевна - лягушка" "Сестрица Аленушка и братец Иванушка" " Летучий корабль".
Активизация словаря: Равнина, могучий, лукоморье, баллада, репродукция, дремучий.
Изобразительный материал:
Стеки, пластилину пластины разной величины(20*30,15*25).
Ход занятия
Возле выставки репродукций И.И. Шишкина воспитатель проводит краткую беседу:
- почему Иван Шишкин любил изображать деревья?
- как вы думаете, деревья могут нам о себе рассказать?
- о чем?
- герои, каких сказок побывали в таких дремучих лесах?
Воспитатель обращает внимание детей на репродукцию "Среди долины ровной..." и включает аудиозапись с чтением отрывка из баллады А.Мерзлякова:
Среди равнины ровной
На гладкой высоте
Цветёт, растёт высокий дуб
В могучей красоте...
Затем обращает внимание детей на репродукцию:
- Могучий дуб, раскинув во все стороны свои кудрявые ветви стоит в одиночестве. Что мы могли бы увидеть возле него?
Выслушав ответы детей, воспитатель читает вступление к поэме А.С.Пушкина
" У лукоморья дуб зелёный...."
А может быть это дуб из сказки?
" Царевна-лягушка" и на его ветвях висит сундук, в котором ...
(высказывания детей).
После беседы воспитатель предлагает пройти к столам и приступить к работе. Дети выбирают рамки разного формата с наброском и приступают к работе.
В ходе работы воспитатель помогает и корректирует рисунки, предлагает правильно подобрать цвет.
"Отпечаток копирки" горячим способом
Материал подготоален
Воспитателем МДОУ № 87
Рукосуевой О. А.
Для работы нам потребуется: кусок плотной бумаги, простой карандаш, ножницы, кусок светлой однотонной ткани или бумаги, черная копировальная бумага, гелевые ручки или фломастеры и утюг. Из ткани вырезаем прямоугольник нужного размера.
А теперь займемся созданием удивительного шедевра. На плотной бумаге рисуем силуэт изображаемого ( например кота или замок). Это может быть полное изображение или из нескольких деталей. Затем вырезаем эти детали, обводим их на копирке и вновь вырезаем. Вырезанные силуэты из копирки располагаем на приготовленном куске ткани или бумаги темным, красящим слоем вниз. Сверху положим лист белой бумаги и прогладим горячим утюгом. Когда сниме бумагу, то увидим, что наши черные детальки из копирки отпечатались на светлом фоне ткани. Осталось прорисовать гелевыми ручками или фломастерами недостающие мелочи - картинка готова. Нужно будет только оформить рамку. Вместо ткани можно использовать бумагу.
Можно картинку в той же технике изготовить чуть иначе, сделав не светлый, а черный фон с белыми деталями. Для этого нужно так же продумать рисунок, но вырезать его не из копировальной, а из белой бумаги, например белого снеговичка, медвежонка или зайчонка. И так же разложить эти белые детали на нашем кусочке белой ткани. Сверху накрыть целым листом копирки красящим слоем вниз и тоже прогладить горячим утюгом. Краска с копирки также перейдет на ткань, а на месте наших фигурок останутся белые пятнышки. Недостающие детали композиции опять же прорисовываем гелевыми ручками или фломастерами.
Так за короткое время вы сделаете замечательную картинку, удивительно напоминающую по своей технике китайскую и японскую шелкографию.
Конспект занятия по изобразительной деятельности " Жил да был Черный кот"
Кружок "Сибирские кудесники",
Подготовительная группа Цели занятия:
1. Познакомить детей с новым приемом изображения: отпечатком черной копирки по бумаги, путем проглаживания утюгом.
2. Научить детей изображать силуэт кота в разных позах, характерных для этого животного.
3. Вызывать у детей интерес к экспериментированию .
4. Формировать чувство композиции.
5. Воспитывать любовь и бережное отношение к животным.
Материал для занятия:
* 1/2 альбомного листа;
* Листы копировальной бумаги;
* Простые карандаши;
* Ножницы;
* Цветные фломастеры;
* Ткань и тонкая бумага для проглажки;
* Утюг.
Зрительный ряд:
* Иллюстрации с изображением черного кота
* Образцы воспитателя в новой технике.
Литературный и музыкальный ряд:
* Песенка "Жил да был Черный кот".
Ход занятия:
Повесить на доске иллюстрацию с изображением черного кота.
Спросить у детей, знают ли они песенку про Черного кота.
Всем вместе спеть один куплет и припев песенки.
Спросить у детей, почему люди не любят черных котов и как дети сами относятся к этому. Вместе с детьми пожалеть несчастных животных, и предложить изменить ситуацию: так изобразить черных котов, чтобы люди их полюбили.
Показать образцы воспитателя, рассказать о новой технике изображения.
На первом занятии дети рисуют силуэты котов на бумаге, вырезают их, обводят на копировальной бумаге.
На втором занятии дети вырезают силуэты из копирки, располагают их на основном листе красящим слоям вниз, сверху прикрывают тонкой бумагой, и под присмотром воспитателя, по одному проглаживают утюгом, получая под действием тепла очень интересный отпечаток. С помощью фломастеров дети подрисовывают дополнительные детали (цветы, бабочки, травку, мячики и т.п.). В конце занятия собрать все рисунки на доске, полюбоваться ими, отметить самого весёлого (смешного, доброго, ленивого и т.п.) кота.
Предложить детям поместить своих котов на стенде лестничной площадки, чтобы все, и взрослые и дети, могли увидеть какие они забавные и хорошие. Ниткография
Материал подготовлен
Воспитателями МДОУ№ 10
ЖелнарчукС. В.,
Токаревой Е. Л.
В последнее время раннее развитие становится неотъемлемой частью воспитания и развития детей во многих семьях. Одним из направлений раннего развития является развитие мелкой моторики пальцев рук ребенка. Исследования физиологов доказали, что "есть все основания рассматривать кисть руки как орган речи - такой же, как артикуляционный аппарат". Иначе говоря, чем более ловки и умелые пальчики малыша, тем успешнее будет формироваться его речь и письменные навыки. Поэтому педагоги и психологи настоятельно рекомендуют родителям уделять большое внимание развитию пальчиковой моторики: это игры с мелкими предметами, с крупами, все виды рисования, работа с ножницами, лепка различных поделок из пластилина, соленого теста.
Еще одним способом совершенствования пальчиковой моторики является метод ниткографии.
Ниткография - выкладывание с помощью шнурка или толстой нити контурных изображений различных предметов, то есть "рисование" с помощью нити. "Рисунки", выполненные толстой нитью или шнуром, отличаются мягкостью получаемых форм, кажутся объемными и "живыми" по сравнению с обычным контурным изображением. Кроме того занятия с податливой, мягкой и пушистой нитью успокаивают детей.
"Ниткография - это отличный способ развить фантазию у ваших воспитанников, привить художественные навыки и эстетический вкус...
На самом же деле ниткография это мощный и неоправданно забытый инструмент и еще один шаг к свободе в изобразительных средствах художника. Слово ниткография можно перевести как рисование нитью. Во времена глобальной компьютеризации где даже кляксы на листе делают специальным плагином, так приятно позволить себе сделать что то руками, запачкать тушью или краской поверхность листа и наслаждаться проделанным от чистого сердца. Что необходимо для занятия ниткографией: Фантазия, бумага (в большем количестве), тушь или гуашь, перо, кисть.
Нить опускается в тушь, или краску, произвольно укладывается петлями и зигзагами на лист бумаги. После того, как смоченная краской нить уложена, ее накрывают вторым листом. Оба листа плотно прижимают друг к другу, а нить вытягивают за конец. Хорошо использовать толстую шерстяную нить - она ворс оставляет на бумаге самые
замысловатые силуэты. После того как нить вытянута, у вас есть две зеркальные копии с замысловатыми рисунками, которые в последствии можно дорабатывать. Как заниматься по этой методике:
1.Сначала научите ребенка выкладывать картинки по готовому образцу, который выкладывает взрослый. 2.Когда ребенок научится выкладывать простейшие изображения, можно переходить к "рисованию" по представлению. В этом случае параллельно с мелкой моторикой развивается и творческое воображение маленького человека.
3.Для малышей занятия ниткографией будут более увлекательными, если их сочетать с рассказом или сказкой. Расскажите ребенку сказку и попросите изобразить героев сказки или предметы из нее. Также можно загадать загадки или задать вопросы, ответами на которые послужат "рисунки" нитью.
4.Поначалу изобразительные задания даются обязательно в конце занятия как его самостоятельная часть. В дальнейшем, когда у ребенка появится определенный навык в работе с нитью, можно переходить к иллюстрациям по ходу рассказа.
5.На последующих занятиях можно давать задания посложнее. Ребенок должен пересказать знакомый сюжет сказки и "нарисовать" картинки из сказки нитью.
Материалы для занятий:
1. Нить. Толстая (не менее 2 мм толщиной) хлопчатобумажная или шерстяная нитка. Чем младше ребенок, тем толще должна быть нить. Детям трехлетнего возраста стоит дать для занятий не нитку, а шнурок, толщиной 4-5 мм. Важно, чтобы он легко изгибался и не был скользким (поэтому синтетические волокна не годятся). Длина шнурка (нити) должна быть 25-30 см.
2. Экран - основа для изображения нитью. В качестве экрана подойдет лист бархатной бумаги или фланелевая ткань, прикрепленная к плотной основе, обычная хлопчатобумажная скатерть без рисунка, но лучше всего использовать однотонный ковролин. Размеры индивидуального экрана 20x20 см. Ниткография "Колокольчики".
Материалы для рисования: швейная нитка (50см),гуашь, лист бумаги. Кто лучшая подруга Иголки? (Нитка) А вы знаете, чем сейчас занимается Ниточка? Нет? Тогда давайте заглянем к ней в гости.
Только тихо. На столе лежит Белый Лист, по нему зажигательно танцует виртуозная Кисточка. Чудесная картина выходит! А где же наша Ниточка?
Вот она! Тихо примостилась на баночке с краской и наблюдает за работой Кисточки. Внезапно ворвался Ветерок. Ниточка не удержалась и упала в краску. Еле живою вылезла она из баночки, утомилась, легла на Белый Лист отдохнуть. Стыдно стало Ветру за свои шалости. Сложил он пополам Лист и накрыл Ниточку, чтоб не замёрзла. Понравилась ей такая перина с одеялом. Потянулась Ниточка влево, потянулась вправо и заснула.
А когда проснулась и откинула половинку Листика, то была сильно удивлена: на бумаге появился необычный рисунок - колокольчики.
Кисточка с позволения пожала руку новой художнице.
Рисование помадой и другими косметическими средствами
Материал подготовила
Воспитатель МДОУ№ 38
Петрова Н. И.
А вы когда - нибудь рисовали губной помадой? Поверьте, это очень увлекательное занятие! Так приятно видеть, как твоя рука выводит яркие, немного шероховатые линии. Они будто из сказки. Такие волшебные и необычные! А рисовать очень просто! Берёшь белый или цветной лист картона или альбомный лист. Рисуешь графическим карандашом эскиз. А затем, очередь губной помады. Берёшь в руку этот небольшой "карандашик" и чудеса начинаются! Можно рисовать, совсем легко нажимая на помаду, а можно и усилить нажим. Тогда получаются яркие и незабываемые картинки. А если, к губной помаде добавить и другие косметические средства, такие, как жирные тени для глаз, лак для ногтей, блеск для губ, то рисунки превращаются в настоящие "волшебные" картинки! Используя жирные тени и блеск для губ хорошо удаются изображения, выполненные с помощью мазка. А лак для ногтей только прибавит блеска в Ваших шедеврах. Пробуйте! Творите! И у вас всё получится. Успехов Вам!
Конспект занятия по рисованию
"Полёт к звёздам"
(подготовительная группа)
Цель. Развивать фантазию и творчество в рисовании нетрадиционными средствами выразительности (жирные тени, губная помада, лак для ногтей, блеск для губ). Упражнять в выразительной передаче фактуры, цвета. Развивать пространственные представления, чувства ритма, композиции и колорита. Формировать связную речь.
Материал. Лист картона формата 2-х оттенков А4 жёлтого цвета, губная помада, лак для ногтей, жирные тени, блеск для губ 2-3 цветов, графический карандаш, иллюстрации с изображением звёздного неба.
Ход. Перед занятием педагог читает рассказ В. Бороздина "Звездолётчики". Напоминает, что 12 апреля - День Космонавтики. Обсуждается, кто такие космонавты и чем они занимаются. Детям предлагается представить, что они тоже полетели в космос. Что же они там увидят? Рассматриваются эскизы и иллюстрации, сравниваются переливы цвета у неба, звёзд. Выбирается подходящий фон неба (жёлтый, голубой) и цвет звёзд (яркие цвета и оттенки, в зависимости от имеющихся в наличии косметических средств). Затем воспитатель объяснит, как лучше изобразить звезды (мелкие и крупные), планеты, ракету. Также, воспитатель еще раз напоминает детям, как нужно пользоваться косметическими средствами в рисовании.
Работа детей проводится под тихую "космическую" музыку. В конце занятия все рисунки рассматриваются, дети рассказывают каждый о своей работе (что нарисовал, какими косметическими средствами пользовался, как они помогли передать красоту звёздного неба).
Рисуем гофрированной бумагой
Материал подготовила
Воспитатель МДОУ № 33
Взяткина А. Н.
Поделка из гофрированной бумаги "Цветы" (техника торцевания) Бумага - один из самых простых, доступных, легко обрабатываемых материалов. С изделиями из бумаги мы знакомимся с самого раннего детства. Существуют различные типы изделий из бумаги: изделия из полосок, изделия в технике аппликации, изделия на основе коробочек, конусов, цилиндров; изготовление различных макетов... Из бумаги можно делать кульки, коробки, корзинки, ёлочные игрушки, костюмы и украшения. Чем богаче фантазия, тем большее количество поделок можно придумать.
Торцевание - малоизвестная техника работы с бумагой. Она интересна и малышам, и взрослым и настолько проста, что ребята в старших группах детских садов и в школах осваивают ее за одно занятие. На бумаге рождаются пушистые разноцветные картины, а у детей развивается не только художественный вкус и мелкая моторика, но и обязательность, аккуратность, командный дух. Одним из вариантов работы с детьми может быть следующий: каждому дается задание выполнить один фрагмент рисунка, а потом все элементы собираются в одну картину. При этом каждый ребенок чувствует себя занятым, каждый понимает, что от его старания зависит общий результат.
Необходимые материалы найдутся в любом канцелярском магазине. Это: креповая (гофрированная) бумага. Если ее нет, подойдет цветная бумага для принтеров, главное, чтобы она была окрашена по всей толщине листа; ножницы или нож; клей; стержень от шариковой ручки, спичка, зубочистка. В общем, любая "палочка" с ровным кончиком
С чудо-техникой "торцеванием" можно делать оригинальные и очень красивые декоративные ковры. Поделка, выполненная в стиле торцевания, удивит любого. Работа над поделкой: 1. Из гофрированной бумаги нарежьте на квадраты со стороной примерно 1 см. 2. Нарисуйте на плотной бумаге или картоне любой узор.
3. Нанесите клей тонкой полоской по контуру на небольшой участок узора.
4. Торец стержня (тупой конец) поставьте на квадратик. 5. Сомните квадрат и прокатайте стержень между пальцами.
6. У вас получится цветная трубочка-торцовочка
7. Поставьте ее на клей.
8. Выньте стержень
9. Каждую следующую торцовку приклеивайте рядом с предыдущей. Старайтесь ставить торцовки плотно друг к другу, чтобы не оставалось промежутков.
10. Мозаику в технике торцевания можно выполнять по контуру или делать сплошной.
11. Можно в той же технике заполнить фон вокруг узора. Получится маленький пушистый коврик.
Можно работать целым классом и выполнить большую мозаику размером с лист ватмана. Работу над таким ковром можно превратить в интересную игру. Надо разбить все поле для мозаики на квадраты (например, со стороной 5 см). Каждый ребенок выполняет мозаику на нескольких квадратах, а потом наклеивает их на соответствующее место по эскизу. Места стыковки квадратов практически не будут видны за счет пушистости.
ПОДСОЛНУХ
Цели занятия:
1. Вызывать интерес к окружающему миру, формировать реалистические представления о природе.
2. Познакомить с новыми приемами работы с гофрированной бумагой - торцевание.
3. Продолжать учить детей использовать в своей работе подручный материал - зубочистка, стержень.
4. Развивать мелкую моторику пальцев рук разными приемами работы с
изобразительным материалом: скатыванием бумаги. др.
Материал для занятия:
• плотный картон голубого цвета, размер- 15x20 см, с нарисованным кружком в верхней части 5-6см в диаметре;
• квадраты бумаги со стороной примерно 1 см;
• иллюстрация с изображением подсолнуха или декоративный искусственный цветок.
Ход занятия 1.
Организационная часть
Педагог. Угадайте, ребята, о каком времени года идет речь в загадке:
Солнце печет, Липа цветет, Рожь поспевает, Когда это бывает?
Дети. Летом.
Педагог. Верно. А попробуйте догадаться, почему так говорят:
* Лето - собериха, а зимой - поедиха?
* Что летом родится - зимой пригодится.
Дети. Летом поспевает урожай, его собирают, а зимой едят.
Педагог. Правильно. Люди, которые все лето работают на полях, в садах и огородах, осенью получают богатый урожай овощей и фруктов. Что-то убирают на зиму, а что-то консервируют. Зимой все пригодится. А знаете, в огороде часто сажают растение, которое не относится ни к овощам, ни к фруктам. Но при этом оно очень красивое и полезное. Попробуйте угадать, что это?
Загадка о подсолнухе
Тянется все выше, выше,
Чуть ли не до самой крыши,
Желтая, как солнышко,
Шапка у...
Н. Артемова
Дети. Подсолнушка.
Педагог. К подсолнечнику, как и к картошке, русские ЛЮДИ настолько привыкли, как будто он всегда рос в России. А ведь он - иностранец и прибыл к нам из Северной Америки. Правда, было это очень давно, поэтому люди считают его своим земляком. Вначале подсолнух выращивали как декоративное растение, только для украшения сада. А потом, когда люди распробовали его семечки, они стали их любимым лакомством.
Загадка о подсолнухе
Посадили зернышко - вырастили солнышко, Это солнышко сорвем - много зерен соберем,
Много зерен соберем - их поджарим, погрызем. А придут гости - им дадим по горсти.
Педагог. Подсолнух - очень теплолюбивая культура, любит жар кое лето. Чем теплее погода, тем крупнее и вкуснее у него семечки. С самого раннего утра подсолнух смотрит на солнце и целый дет, поворачивает голову вслед за ним.
Физкультминутка "Во дворе растет подсолнух"
Во дворе растет подсолнух,Встают на одну ногу и тянут руки вверх.
Утром тянется он к солнцу.
Рядом с ним второй, похожий,
К солнцу тянется он тоже.Встают на другую ногу и снова тянут руки
Вертим ручками по кругу.вверх.
Не задень случайно друга!Вращение прямых рук вперед и назад.
Несколько кругов вперед,
А потом наоборот.
Руки в спину упираем,
Поясницу прогибаем.Ставят ладони сзади на пояс, медленный
А теперь давай, дружок,прогиб назад.
Посмотри на потолок.
Отдохнули мы чудесно,
И пора нам сесть на место.Садятся на места.
Педагог. А какое еще практическое применение подсолнуха вы знаете, кроме того, что можно лакомиться его семечками?
Педагог. Оказывается, из семечек подсолнуха выжимают масло, которое называется подсолнечным. Оно душистое и очень полезное. А еще это растение выращивают на корм скоту, так как оно дает много сочной зеленой массы.
Педагог предлагает детям изобразить подсолнух посредством - торцевания.
Перед началом работы по иллюстрации уточняют составные части растения: прямой стебель, округлые листья, заостренные с одной стороны и закругленные с другой; у цветка подсолнечника - большая круглая серединка, вокруг которой расположены удлиненные лепестки - лучики, заостренные с обеих сторон
2. Практическая часть
* Нарисуйте на плотной бумаге или картоне изображение подсолнуха.
* Нанесите клей тонкой полоской по контуру на небольшой участок узора.
* Торец стержня (тупой конец) поставьте на квадратик.
* Сомните квадрат и прокатайте стержень между пальцами. * У вас получится цветная трубочка-торцовочка.
* Поставьте ее на клей.
* Выньте стержень.
* Каждую следующую торцовочку приклеивайте рядом с предыдущей. Старайтесь ставить торцовочки плотно друг к другу, чтобы не оставалось промежутков.
1лепестки - желтого цвета вокруг нарисованного кружка - серединки.
2. Серединка цветка вправо и влево, чтобы получилась решетка ( оранжевого цвета). 3.Стебели и листья
Разминка для пальчиков "Подсолнух"
У подсолнуха ладонь - о-го-го!
Сто семян в ладони щедрой у него. 3. Итог занятия
Е. Трутневой.
Подсолнечник
Под солнышком подсолнечник,
Когда денек погожий,
Весь день глядит на солнышко -
Сам на него похожий.
Плывет кораблик-солнышко,
Вокруг лучи кольцом.
И целый день подсолнечник
Стоит к нему лицом
1
Автор
svetlana2423
Документ
Категория
Методические пособия
Просмотров
6 306
Размер файла
35 067 Кб
Теги
продукты, методические
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа