close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Танец – живое искусство народа

код для вставкиСкачать
Ф.П. Иштимирова
г. Ханты-Мансийск
Танец-живое искусство народа
Доклад
посвящен
танцевальному
искусству
обских
угров.
Свое
выступление мне бы хотелось начать с известного высказывания Николая Гоголя
о народной хореографии: «Посмотрите народные танцы, как они исполняются в
разных уголках мира. Испанец пляшет не так, как швейцарец...русский не так как,
француз… Даже в одном Государстве по-разному исполняется один и тот же
танец.
Северный русский не так пляшет, как славянин южный, как поляк, как
финн. У одного танец говорящий, у другого бесчувственный:
у одного
бешенный, разгульный, у другого легкий, воздушный. Откуда взялось такое
разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа
занятий». И более верного высказывания о танце трудно найти.
Танец – это доброе и красивое искусство. Тот, кто с детства однажды заболел
«танцем» не может вырасти плохим человеком. А изучение танцев своего народа,
должно быть такой же потребностью, как изучение мелодий, песен, традиций и
языков.
Отрадно то, что народный танец всегда был одним из самых любимых видов
искусства. Отношение к нему не изменилось и сегодня. В наши дни народные танцы
можно увидеть в исполнении любителей и профессионалов, детей и взрослых,
людей самых разных сфер деятельности. Сохраняемые в течение веков, народные
танцы продолжают волновать и исполнителей, и зрителей. Они развлекают,
завораживают, воспитывают, заставляют переживать, радоваться, грустить, не
оставляют равнодушным никого. Танцы, рожденные талантом народа, передаются
из поколения в поколение. Некоторые из них под воздействием времени и условий
видоизменяются, а порой и совсем исчезают, другие же наоборот, становятся
известными на длительное время.
Традиционное танцевальное искусство коренных народов Севера – наиболее
древний вид искусства, уходящий своими корнями в далекое прошлое. Народные
танцы обских угров – ханты и манси, проживающих на огромной территории по
берегам рек Оби, Иртыша и их притокам в пределах Ханты-Мансийского и ЯмалоНенецкого автономных округов, относятся к самой архаичной хореографической
культуре из всех финно-угорских народов. Я,
как коренной житель Ханты-
Мансийского округа - Югры, с 30-летним опытом работы в этой области, хочу в
своем докладе, проанализировать состояние современного искусства в области
хореографии обских угров,
проследить и оценить обстановку прошлого XX, и
начало XXI вв. А способствовало
всему этому
личное участие в фестивалях,
концертных программах, творческих встречах, праздниках, а так же в работе
семинаров и мастер-классов по танцевальному искусству.
Танец у обских угров не был самостоятельным видом искусства. Танцы
исполнялись во время «Медвежьего праздника»,
являлись составной частью
обрядовой культуры. В настоящее время знатоков и исполнителей таких танцев
осталось немного.
На «Медвежьем празднике» сначала мужчины исполняли священные
мужские и женские танцы, после чего наступала очередь индивидуальных
мужских и женских танцев, а в перерывах выходили танцевать мальчики и
девочки. На таких праздниках и перенимали дети от взрослых танцевальные
движения, учились правильно двигаться, соблюдать традиционную пластику.
Сегодня возрождение танцевального искусства обских угров необходимо по
двум причинам:
-
в связи с утратой традиционной культуры обско-угорских народов;
-
с уходом из жизни подлинных хранителей народной культуры.
Анализ развития самобытной культуры на Югорской земле показывает, что
состояние хореографического искусства изменилось с 30-х годов XX столетия.
При этом существенный отпечаток оставила политика Советской власти на
проведение угорских праздников, ритуалов, обрядов, шаманских камланий и т.д.
В эти годы в традиционной культуре ханты и манси стали ощущаться наиболее
весомые потери, были нарушены механизмы передачи обычаев и традиций
молодому поколению. Разрыв между поколениями у представителей коренных
народов Югры отразился в том, что большая часть детей и молодёжи были
вынуждены покинуть родные стойбища и селениядля получения начального,
среднего, профессионального образования. Семья перестала быть источником
передачи традиций: старшее поколение, знающее фольклор и обычаи своего
народа, не смогло в полной мере передать их, донести до своих детей и внуков.
В 60-70-е годы ХХ века в посёлках автономного округа, в сельских Домах
культуры
стали
появляться
номера
художественной
самодеятельности,
включающие элементы исконно обско-угорского хореографического искусства,
фрагменты танцев из «Медвежьих игрищ», а также номера с добавлением
элементов танцев других народов. Первое время, когда не было специалистов по
фольклору, хантыйский или мансийский танец переносили на сцену в
традиционном виде. Но сценический танец требовал большой предварительной
работы. А для этого необходимо было знать хорошо исторические процессы
развития культуры народа: обычаи, обряды, образ жизни, характер занятий,
природные условия. Поэтому необходимо было переработать художественно
танцевальный фольклор коренных народов.
Но есть и примеры оригинальной обработки самобытного наследия, в
котором хантыйский и мансийский колорит дополняли сценические элементы, где
наилучшим образом были подобраны декорации и профессиональное исполнение
танцев.
Например,
в
ансамбле
«Хорам»
(«Узоры»,
рук.
В.В. Кобрик),
существовавший в г. Ханты-Мансийск с 1973 г. по 2004 г., танцы соответствовали
названию и полному содержанию: мужской танец «Тулыглап», женский танец
«Куренька», национальный балет «Ась», созданный в 1976 г. (режиссер В.
В. Кобрик) совместно с вокальным ансамблем «Миснэ» (Рук. Г.Н. Шустова,
Н.М. Кобенкова). В начале 80-х вХанты-Мансийском округе проводились
районные и окружные фестивали Югорского искусства, на которых выступали и
оттачивали своё танцевальное искусство народные коллективы.
В 1983 году при окружном научно-методическом центре был создан
фольклорно-этнографический ансамбль «Аранг мосьнэ» («Поющая сказочница»).
Одними из основателей коллектива и первыми руководителями стали
Волдина,
Е. А. Нёмысова, З. Н. Лозямова.
М. К.
Вместе с ними в коллективе
выступали мастера фольклора: У. Н. Шульгина, Е. Н. Вожакова, Г. К. Тышкевич.
«Поющая сказочница» пропагандировала подлинно народное песенное и
танцевальное искусство. Высокое исполнительское мастерство, глубокое знание
традиционной культуры, требовательность к репертуару стали примером для
следующих поколений фольклорных коллективов округа.
В конце 80-х – начале 90-х г. ХХ века возобновляется интерес к
танцевальному искусству. В это время в г. Ханты-Мансийске создаётся окружная
Общественная
организация
«Спасение
Югры».
Беспокойство
творческой
интеллигенции состояло в том, что дети не овладевают богатством родной
культуры. Это заставляет национальную интеллигенцию искать новые пути
приобщения молодёжи к традиционным ценностям. В округе стали открываться
Центры национальных культур, музеи под открытым небом, музыкальные школы
в посёлках, где преподаются уроки инструментальной музыки обско-угорских
народов. Благодаря созданию таких учреждений культуры активно развивается
танцевально-музыкальное и декоративно-прикладное искусство. К сожалению, до
открытия в 1998 г. Центра культуры и искусства для одаренных детей Севера,
культурно-просветительных учебных заведений в те годы в округе не было.
Профессиональное хореографическое образование можно было получить либо в
Межокружном культурно-просветительном училище имени Л.В. Лапцуя в г.
Салехарде
Ямало-Ненецкого
автономного
округа,
либо
в
Культурно-
просветительном училище им. Н.К. Крупской в г. Тобольске. Выпускники,
получившие образование в этих учебных заведениях,
не имели достаточный
багаж знаний в области хантыйской и мансийской хореографии, не смотря на то,
что сами являлись коренными жителями округа.
Отрадно, что сегодня почти во всех районах нашего округа действуют
творческие коллективы, а народное искусство обских угров,
активно
используется руководителями фольклорных коллективов для собственных
постановок. Но часто в посёлках округа работают руководители, не имеющие
специального образования. Хорошо, если этот руководитель является носителем
традиционной культуры. Там, где работают хореографы-постановщики, мало
знакомые с обско-угорскими традициями, народный фольклор используется
небрежно, с искажением, утрачивается при приспособлении к сценическим
условиям исконный смысл каждого народного элемента, всего танца. В
результате:
искаженное
музыкальное
сопровождение,
несоответствующие
орнаменты на костюмах танцоров, надуманные атрибуты, танцевальные «па»,
которые на самом деле не присущи коренному населению. Это наносит вред
всему духовному наследию обско-угорских народов. Когда наблюдаешь за
подобным репертуаром, не характерным для данного народа, то возникает вопрос:
на основе какого этнографического материала был создан тот или иной
хантыйский или мансийский сценический танец?
Не следует забывать о том, что использование народного творчества в
переработанном виде может быть оскорбительным для народа. Обско-угорские
народы очень болезненно относятся к искаженному воспроизведению своего
культурного наследия. Руководителям танцевальных коллективов необходимо
проработать задумку, раскрыть смысл каждого танцевального движения и жеста,
что приведет к осмысленному исполнению движений (имитация стрельбы из
лука, гребли на обласах и пр.) В результате может получиться достойный
истинный танцевальный этюд, радующий сердца зрителей, живущих в округе и за
его пределами.
Чтобы воссоздать настоящий танец хантыйского или мансийского народа и
правильно его обработать, руководителям танцевальных коллективов надо знать
истоки, базовые движения, которые закрепились в этнической культуре, в
традициях, обычаях. Одним словом, сначала нужно изучить и усвоить законы и
правила, по которым этот танец живёт в народе.
Сегодня в оригинале можно увидеть традиционные танцы в постановках
коллективов: Театра обско-угорских народов «Солнце», в репертуаре семейного
фольклорного этнографического коллектива «Ешак най» рук. М. Волдина; в
детском
фольклорном
коллективе
«Лылынгсоюм»
(Живой
ручеек)
и
«Санквылотыр» (Звенящие богатыри) рук. Ф. Иштимирова и В. Меров г.ХантыМансийск;
«Салы ленх» (Оленьими тропами» рук. Д. Агеевп. Саранпауль
Березовский район; в фольклорных ансамблях «Увас хурамат» (Северные узоры)
рук. Н. Костылеваг. Белоярский;
«Увас ариет»
Вакуева п.Казым; «Ас-нэ» (Обская женщина)
(Северные песенки) рук.В.
рук. А. Новьюхова, п. Теги
Березовский район, «Мощ хот» ( Сказочный дом) рук. Л. Алясова п. Кышик
Ханты-Мансийский район и др. Данные коллективы принимают активное участие
в различных фестивалях не только в округе, но и в других городах России и за
рубежом, пропагандируя традиционные танцы обских угров.
Но хотелось бы заострить внимание и на музыкальном сопровождении
танцев.
Музыкальное сопровождение танцев:
Долгое время в народном быту обско-угорских народов танцы были
связаны с песнями, наигрышами на музыкальных струнных инструментах нарсюх, санвылтап.
В начале творческой деятельности коллективы использовали
только фольклорно-песенный вариант музыкального оформления танцев. Но
время определило новый подход к выбору музыкального репертуара. Постепенно
наряду с песнями стали появляться танцы, исполняемые
современной обработке, это значит, начался
под музыку в
новый этап формирования
современного репертуара. Для этого были привлечены музыканты. Благодаря
обработке и аранжировке национальных мелодий репертуар стал разнообразным,
интересным и зрелищным. В основном это выбор руководителей коллективов, и
этот поиск новых сценических форм был не случайным, этого требует сцена.
При создании танца успех во многом зависит от музыки. Но говорить о
музыке и не вспомнить человека, который внёс неоценимый вклад в развитие
музыкальной культуры обских угров, было бы неправильно. Это Д. Г. Агеев,
исследователь хантыйской и мансийской культуры, преподаватель игры на
традиционных инструментах детской школы искусств с. Саранпауль Березовского
района, и
руководитель фольклорного коллектива «Салы лёнх» (Оленьими
тропами).
Д. Г. Агеев, приехав в Ханты-Мансийский автономный округ, обнаружил
угрозу исчезновения музыкальной культуры игры на традиционных инструментах
обско-угорских народов. Он сумел сделать всё необходимое, чтобы сохранить и
развить инструментальные произведения народов ханты и манси, подняв
музыкальное искусство на новый уровень. Сегодня Дмитрий Георгиевич
профессиональный музыкант, владеющий всеми существующими в настоящее
время стилями игры на обско-угорских инструментах. Но главное, сегодня есть
последователи – его ученики, а это значит, что мелодии обских угров будут
звучать и радовать еще не одно поколение. Отсюда и следует,
музыкальное
оформление
танца
лучше
должно
то, что
сохраняться
под
инструментальную музыку, в которую входят также напевы, песни, наигрыши,
которые были, и будут оставаться всегда неповторимыми, уникальными и
никогда не утратят особенность и колорит обско-угорских народов. Поскольку
каждый народный танец имеет множество вариантов, то и музыка меняется от
танца к танцу.
На современную традиционную культуру наших народов
некоторое влияние оказало танцевальное искусство советского периода и это
видно не только в названиях танцев, но и в характере и в манере исполнения их, и
в музыкальном сопровождении.
О сложностях:
Трудность сохранения и использования культурного наследия состоит в
том, что во многих детских учреждениях (школах, детских садах, приютах и т.д.)
сегодня
трудно
найти
специалиста
хореографа-постановщика,
знающего
традиционную культуру народов Севера. Отсюда и неправильное, искаженное
исполнение танцев обско-угорских народов.
Главной задачей руководителя с профессиональным хореографическим
образованием является практическое овладение системой выразительных средств
народа, танец которого
он представляет. Сегодня необходимо понимать, что
будущее нашего искусства в фольклорном наследии народа. Сбор, фиксация,
обобщение, выработка единых критериев и оценок – вот куда необходимо
направить усилия всех и каждого, кто по-настоящему, болеет за судьбы своей
традиционной культуры.
И чтобы проанализировать состояние сегодняшнего дня в области
хореографии коренных народов Югры, необходимо проводить ряд мероприятий:
фестивали,
семинары-практикумы,
мастер-классы,
круглые
столы
по
обсуждению и реализации проблем связанных с народным творчеством, а так же
расширять знакомство с танцевальной культурой других народов. Необходимо
проводить фестивали не только в центрах, но и в сельской местности в местах
компактного проживания коренных народов. Производить записи и выпуск
всевозможных дисков по различной тематике танцевальной культуры обских
угров.
Организовывать
традиционные
праздники,
которые
способствуют
преемственности поколений, где происходит передача фольклора от старшего
поколения к младшему. Необходимо также участие коллективов в Российских и
Международных
фестивалях,
чтобы
с
нашим
народным
творчеством
знакомились и другие народы. Результатом в будущем станет сценическое
исполнение танцев, а главное, передача содержания и внутреннего состояния
танцевального сюжета.
Возвращаясь к своим истокам необходимо выезжать в фольклорные
экспедиции, собирать то, что не ушло еще безвозвратно, изучать особенности
культуры своего района – вот путь, который послужит возрождению культурного
наследия и чувства причастности к нему каждого из
нас.
Самобытность
культуры обских угров нуждается в бережном отношении к ее древним истокам.
Стремление сохранить и развить профессиональное искусство, получить
образование и заняться исследовательской деятельностью – это
представителей творческой интеллигенции обско-угорских народов.
задача
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
239
Размер файла
48 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа