close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

История рок музыки

код для вставкиСкачать
ИСТОРИЯ РОК МУЗЫКИ.
Как, почему возник новый стиль музыки, с чего все началось? А
началось все с того, что в 1920 году советский инженер Л.Тремен
изобретает новый музыкальный инструмент - терменвокс. Он был
устроен следующим образом: высота тона изменялась с помощью
приближения к антенне или удаления от нее руки исполнителя.
Желание использовать электричество в музыке побуждало
изобретателей
придумывать
необычные
инструменты
с
причудливыми названиями - эмиритон, траутониум, виолен.В
тридцатые годы появились первые электрогитары. Но с
современной электрогитарой общего у них нет, пожалуй, ничего,
кроме ремня, на который она вешается. Да и электрогитарой те
инструменты назвать было сложно. Просто из побуждения как-то
выделить гитару в оркестре, сделать ее звук более громким, к
акустической гитаре приставили звукосниматель. Но и это не
вывело гитару на место лидера в оркестре, чего так хотели
добиться. Звук стал громче, но сущность гитары (аккомпанемент)
осталась. Позднее было обнаружено, что посредством обработки
звука до усилителя можно добиться невероятного результата. Тогда
и была рождена электрогитара, которая приобрела со временем
цельный корпус и массу электроники в придачу. В последствии
именно гитара и стала "первой скрипкой" рок-ансамбля ,правда, в
последнее время и бас-гитара, ранее исполнявшая только функцию
аккомпанемента в группе, приобретает такие сольные партии, что и
ее с успехом можно причислить к разряду лидеров в группе.
"THE BEATLES".ИСТОКИ РОКА ?
О "Beatles" написано столько, что новых открытий в этой области
не сделаешь. Многие считают 4-х ливерпульских парней
основателями стиля "рок".Так ли это? - Сложно сказать. Вероятно,
так. Хотя мне кажется, что "Beatles" дали толчок к развитию стиля,
который впоследствии назвали "софт-рок" и который еще позже
перерос в так называемую "поп-музыку".Одна из черт "Beatles",
позволившая мне причислить их к "попсовикам" - это
относительная простота их музыки и текстов, хотя это, скорее,
следствие потребностей молодежи, чем отсутствие способностей у
музыкантов. Молодежь тогда устала от сложностей жизни, ей
хотелось чего-то легкого и доступного для понимания. Нельзя
отрицать, вклад в развитие молодежной музыки "Beatles" внесли
огромный. Безусловно, они дали духовную основу рока,
подготовили для него аудиторию слушателей, но они не могли
основать рок с точки зрения музыки. Много говорит за "Beatles"
высказывание Боба Дилана, одного из творцов стиля "фолк-рок": Они сделали то, что было невозможно, то что не могло быть
возможным... Я сказал себе: теперь все будет не так; я был
потрясен.И я не мог поверить, что еще несколько часов назад не
видел "Beatles"...
HARD-ROCK
Хард-рок. Дословно: жесткий или тяжелый рок. Понятие настолько
всеобъемлющее, что многие не видят разницы между собственно
рок-музыкой и этим, одним из ее наиболее массовых и популярных
ответвлений. Резкости в рок-музыке хватало всегда - первые рок-нроллы именно поэтому раздражали слушателей, привыкших к
обтекаемой, плавной передаче музыкальных идей. Хардрок,"призрак" которого витал в композициях поп-групп с первой
половины 60-х годов, впервые принял относительно четкую форму
в музыке таких групп, как "Блю чиэр" и "Крим" (хотя однозначно
определить авторство невозможно: идея действительно носилась в
воздухе, элементы хард-рока появились и в музыке "Битлз","Роллинг Стоунз","Ярдбердз"). Композиции в стиле "хард-рок"
вызывают субъективное ощущение тяжести, достигаемое за счет
выделения ритм-секции на передний план, что требует от
музыкантов виртуозного владения своими инструментами. В хардроке, помимо "выпуклости" ритм-секции,все входящие в нее
инструменты напрямую связаны с мелодическим лидером гитаристом, поэтому здесь не может быть обособленной
импровизации одного инструмента, а это означает, что в
импровизации участвуют все инструменты группы, создавая
целостность и монолитность произведения. Как самостоятельное
направление"хард-рок"выделился в конце 60-х годов, и благодаря
тому, что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся
гитарист Джимми Хендрикс,"хард-рок" с тех пор предполагает
исполнение виртуозными инструменталистами, что пошло только
на пользу и музыке, и ее поклонникам. К началу 70-х появились
группы-исполины, блиставшие не только тяжестью своего "хардрока",но и исключительным композиторским талантом и
исполнительским мастерством: "Лед Зеппелин","Дип Перпл","Блэк
Сэббэт","Назарет","Гранд Фанк Рейл-роуд" и многие, многие
другие, почти 30 лет назад определили законы и рамки хорошего
тона хард-рока сегодняшнего дня. В заключение можно сказать, что
синтез хард-рока с другими направлениями рок-музыки, как
правило, дает интересные результаты - так появился "тяжелый артрок","хард-фьюжн","тяжелая психоделия", а также такие стили, как
"глиттер-рок", "тяжелый итм-энд-блюз","хард-кор
СОВРЕМЕННЫЙ ХАРД-РОК: "SCORPIONS".
По поводу слова "современный" в подзаголовке можно долго
спорить, так как группа "Scorpions" образовалась в 1972 году и их
принято считать одними из классиков рока. Но все дело в том, что
размеры реферата не позволяют мне описывать особенности не то
что каждой группы, но даже из круга наиболее известных команд
придется выбрать одну-две, а так как "Scorpions" одна из самых
почитаемых групп, то я и выбрал ее, тем более, что из общей массы
коллективов она вырывается благодаря своей необычной для
"харда" мелодичности. Итак "Scorpions" принадлежит к числу
комманд-"старичков".Однако, если приглядеться к року конца 80-х
- начала 90-х годов, то будет не трудно понять, что погоду здесь
делают те, кто начинал в начале 70-х и кому уже около сорока
лет."Scorpions" начинали на том рубеже, правда известными они
стали только девять лет спустя, но у каждого свой срок. Сейчас
"Scorpions" знают во всем мире, даже в США, а это для музыкантов
показатель, особенно для рок-музыкантов из неанглоязычных
стран. Статус рок-группы определяется ее международной
популярностью, успех на родине критерием не является: группу
должны признать в двух столицах рок-музыки, в Лондоне и в НьюЙорке. Только после этого группа может претендовать на
выступления в качестве "гвоздя программы".А сорок лет - возраст
творческого рассвета, популярности музыканта, так считает Клаус
Майне. Рубежей у "Scorpions" было предостаточно. Каждый раз,
выходя на сцену "Scorpions" доказывал публике, что рок - явление
интернациональное. Правда с оговоркой: чтобы стать частью этого
явления, группа должна не только хорошо играть и сочинять
хорошую музыку, она должна еще исполнять свои песни поанглийски. Альтернативы нет: у рок-музыки есть определенные
традиции, существуют законы жанра, связанные и с фонетической
структурой языка.
"HEAVY METAL"
(Справка из энциклопедии). "Тяжелый металл",или "тяжелые
орудия", - так переводится это словосочетание - одно из
ответвлений "хард-рока",получившее широкое распространение в
начале 80-х годов. Так же как и в хард-роке, основы "хэви-метал"
были заложены такими исполнителями, как "Лед Зеппелин","Блэк
Сэббэт","Гранд Фанк Рейл-роуд","Дип Перпл","Блю Чиэр".Выделив
из музыки этих групп исключительно мощные гитарные риффы,
доведенные до виртуозности соло и "канонадные" ударные, группы
"новой волны" английского тяжелого рока- такие, как "Даймонд
Хэд","Саксон"
и
"Айрон
Мэйден",лишь
разработали
инструментальную
структуру
стиля,
позже
получившую
окончательное развитие в музыке представителей так называемого
"спид"- и "трэш"-"металла.
"ГЛИТТЕР-РОК"."KISS".
Своим рождением "глиттер-рок" обязан Англии, такие
исполнители, как Гэри Глиттер и Дэвид Боди заложили его основы,
но максимального развития этот стиль достиг в США, где его взяли
на вооружение Элис Купер, Лу Рид и "Kiss" - именно "Kiss" довели
этот стиль до совершенства, и сейчас он является полноправным
музыкальным направлением. Составной частью плана по
"завоевыванию мира" стал сложный сценический грим музыкантов
- в сумме с их театральными шоу и мощной, динамичной музыкой
это дало мгновенный результат, и практически с первого альбома
("Kiss",1974г.) .
"TRASH" И "METALLICA".
"Трэш" - одно из самых "тяжелых" направлений рок-музыки (от
слова "thrash" - дрянь, гадость).Одним из первопроходцев этого
стиля по праву считается "Metallica".Ее феномен заключается в
том, что без "сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на
сцену без грима, без трансляции композиций по радио и
телевидению, под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной
прессы, группа не только встала во главе нового "тяжелого"
андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне
его."Metallica" играет "рафинированный металл", свободный даже
от "наследственных примесей" - ритмическое богатство
композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая
динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди
множества подобных, взявших за основу внешние признаки
"металликовского" "металла".
Популярная музыка
Популярная музыка — это музыка, легко воспринимаемая на слух,
доступная по форме. Многие произведения классической музыки гораздо
популярнее, чем произведения иных поп-коллективов, но если рассматривать
популярную музыку как жанр, как особое течение в человеческой культуре,
то фактическая
популярность
не будет
определяющим
фактором.
Определяющим фактором является легкость для восприятия и в большинстве
случаев — расчет на успех у массового слушателя. Расчет этот, конечно,
далеко не всегда меркантилен: когда 16-летняя Консуэло Веласкез сочиняла
Бесаме мучо (Bessame mucho), она, как утверждала впоследствии, совсем
не надеялась на то, что эта песня станет столь известной. Но в то же время
эта девушка изначально сочиняла песню в жанре популярной музыки,
придумывая короткую лирическую песню с яркой, запоминающейся
мелодией. Такие характеристики — идеальные составляющие популярной
музыки.
ИСТОКИ
В основе всякой популярной музыки — народные песни и танцы. С древних
времен в различных частях света музыкальное творчество постепенно
разделялась на различные виды: простонародная музыка и музыка для знати,
церковная, или сакральная музыка, праздничные танцы и военные марши,
свадебные, земледельческие, похоронные песни и т.д.
Популярная
музыка
сформировалась
на основе,
прежде
всего,
развлекательных жанров. Те песни, которые бродячие музыканты в Средние
века исполняли для увеселения публики на ярмарках, празднествах,
всевозможные любовные куплеты и танцевальные мелодии можно считать
ранними формами популярной музыки. Более серьезные жанры, такие как
духовная музыка или всевозможные церемониальные сочинения, стали
основой того, что теперь называется классической музыкой.
В Западной Европе развилась форма песни, называвшаяся балладой. Чаще
всего это был последовательный рассказ: история жизни какого-нибудь
человека, война, описание битвы или трагической любви. Часто эти баллады
соединялись с театральными представлениями, были частью какого-нибудь
спектакля.
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПОПУЛЯРНОЙ МУЗЫКИ
Европа. В Европе в 16-17 вв. большое распространение получили «балладылистовки», т. е. напечатанные на бумаге стихи с нотами в верхней части
листа. Это уже были первые шаги шоу-бизнеса, массового распространения
музыки. Народная музыка распространяется как бы «сама»: кто-то слышит
песню, запоминает ее и поет, затем еще кто-то слышит поющего
и запоминает и т.д. Это неконтролируемый процесс. А вот тиражирование
нот — это уже попытка осознанного, контролируемого распространения
музыки.
Современная поп-музыка принадлежит целой индустрии — множеству
производственных структур, через которые проходит музыкальная идея,
чтобы в итоге стать конкретным продуктом и быть проданной миллионам
людей. И «баллады-листовки» были началом складывания этой сложной
системы.
В 1650 в Лондоне был выпущен сборник Учитель танцев, составленный
Джоном Плейфордом (1623-1686), в котором были собраны ноты
разнообразных сельских танцевальных мелодий Англии, снабженные
пояснениями к танцевальным фигурам и движениям. Плейфорд с друзьями
много ездил по стране и собирал фольклор. Сборник оказался очень
популярен, и за ним последовало множество других.
Эффектность народных мелодий, веками выверенная точность балладной
формы привлекли внимание серьезных композиторов. Так, именно Учитель
танцев лег в основу Оперы нищего, одного из ранних произведений
т. н. балладной оперы. Композитор Джон Пепуш (1667-1752) и драматург
Джон Гей (1685-1732) представили свое произведение лондонской публике
в конце января 1728. Успех был настолько велик, что поставил под угрозу
популярность Г.Ф.Генделя, чьи оперы доминировали в то время на
английской сцене.
С конца 18 в. широко распространяется любительское музицирование и, как
один из его главных инструментов, - фортепиано. Хорошие фортепиано
стоили недешево, но продавались и недорогие невзыскательные образцы.
Важно, что само музицирование стало очень популярным. В моду входят
фортепьянные пьесы, простые и сентиментальные, которые не трудно было
выучить любому желающему. Эти пьесы были густо украшены различными
нехитрыми, но эффектными музыкальными приемами, что делало
их на первый взгляд крайне изящными. Похожие приемы использует
и современная популярная музыка.
Обеспеченная публика Европы развлекалась салонным музицированием.
Появился особый жанр салонной баллады, который был упрощенным
подражанием оперному искусству.
Для бедных же людей одним из немногочисленных развлечений стала
шарманка, изобретенная в конце 18 в. в Швейцарии. Шарманка могла
воспроизвести одну или несколько популярных мелодий, и бродячие
шарманщики исполняли различные песни: от сатирических куплетов
до печальных баллад.
Росло число музыкальных издательств, выпускавших нотные листовки
и книги. К концу 19 в. многомиллионные тиражи нотных листов уже не были
чем-то удивительным. Продолжается издание сборников народных песен:
сборники песен менестрелей, и такие крупные издания, как Собрание
национальных английских мелодий и Популярная музыка нашей старины.
С середины 19 в. начинается активный рост индустрии популярной музыки
и индустрии развлечений в целом. Нотные листки и сборники становятся все
более доступными по цене, и быстро растет число мест, где можно было
бы послушать популярную музыку. В Европе и США возникают так
называемые увеселительные парки, в которых постоянно даются различного
рода представления и играет музыка. В Англии первый такой парк,
«Воксхолл», был основан еще в 1660. Характер музыки, исполнявшейся
в увеселительных парках, например в знаменитом копенгагенском «Тиволи»,
открытом в 1840, был исключительно развлекательный, увеселительный.
Репертуар парков состоял из шуточных песен, комических номеров,
фольклорных баллад.
Америка.
«Менестрели». Как и в Европе, в Америке также существовали бродячие
цирки и труппы актеров и музыкантов, развлекавшие народ различными
представлениями, состоявшими из спектаклей, сценок и песен. С конца 18 в.
в Америке начинает развиваться специфический жанр сатирических
представлений, которые стали называть «шоу менестрелей», хотя связи с
европейской менестрельной традиции практически не наблюдалось.
Специфичным было то, что в этих шоу белые артисты изображали жизнь
и нравы чернокожего населения Америки (большая часть которого
до 1863 находилась в рабстве), пародируя афроамериканский фольклор.
Подчас эти шоу были откровенно расистскими. Артисты красили свои лица
сажей. Центральным в таких представлениях был персонаж, называвшийся
«куном» (coon): плутоватый афроамериканец, крайне похотливый
и склонный к воровству.
Интересно, что со второй половины 19 в. начали появляться группы
менестрелей, состоявшие уже из настоящих афроамериканцев. Они также
развлекали публику сценами из афроамериканской жизни, а некоторые,
соблюдая традицию, поверх своей «черноты» дополнительно красили лица
сажей. Но сатира черных менестрелей не была такой грубой и часто
направлялась уже на самодовольных белых плантаторов. Из таких трупп
профессиональных актеров впоследствии вышли многие замечательные
блюзовые и джазовые музыканты: композитор Уильям Хенди, певица
Гертруда Ма’Рейни и многие другие. Музыка, которая традиционно
сопровождала менестрельные шоу, легла в основу танцевального стиля
рэгтайм.
Рэгтайм был популярен на рубеже 19-20 вв., а самым известным
композитором, работавшим в этом жанре, был Скотт Джоплин, сочинивший
огромное количество танцевальных мелодий, в том числе знаменитый Рэг
кленового листа (Maple Leaf Rag). Это была энергичная танцевальная музыка
с подчеркнутым использованием синкопированного ритма. Главным
инструментом рэгтайма было фортепиано.
ПОПУЛЯРНАЯ МУЗЫКА 20 — НАЧАЛА 21 ВВ.
Большинством направлений популярной музыки 20 и начала 21 в.
мы обязаны Новому Свету. Этот бурно развивавшийся континент оказался
невероятно богатым в музыкальном отношении — прежде всего за счет
пестрого смешения множества народов и культур. Западноевропейская,
средиземноморская, африканская, индейская культуры и даже культура юговостока Азии соединялись и переплетались, образуя новые удивительные
стили.
Латинская Америка дала миру танго, самбу, босса-нову, Карибский
бассейн — калипсо, ска и рэгги, Северная Америка - блюз, рэгтайм, джаз,
рок-н-роллл и т.д. У всех этих направлений была одна общая черта: они
родились в «простонародье», бедных слоях общества, и высшие сословия
первое время смотрели на эту музыку с презрением, называя
ее вульгарной, — привычное обвинение популярной музыки. Но проходило
немного времени, и музыка простых людей и бедных кварталов покоряла
буквально всех, сметая сословные границы. Характерный пример — история
танго. Этот танец, считавшийся в начале 20 в. слишком грубым
и чувственным, через некоторое время стал рассматриваться как высокое
искусство.
Латиноамериканская популярная музыка основывалась на африканских
и средиземноморских ритмах и была очень пестрой в своей мелодике: тут
были элементы и французских баллад, и фольклора Пиренейского региона,
и африканские, и индейские мелодические линии. В Латинской Америке
потомки вывезенных из Африки рабов, местного индейского населения
и европейских завоевателей часто смешивались между собой, образуя
уникальный этнический сплав. В Северной Америке нравы были жестче, и
рабовладельцы старались искоренить всякие африканские традиции в среде
рабов.
Но музыка
выжила,
хотя
и заметно
трансформировалась
на Американской земле.
Блюз.
Так, в конце 19 в. в сельских районах Юга США появился блюз, который
вскоре стал самой популярной музыкой черного населения страны. Услышав
сельский блюз (blues), музыкант и композитор Уильям Хенди, до этого
работавший в афроамериканских «менестрельных» оркестрах, пришел в
восторг и решил использовать этот стиль в популярных мелодиях, которые
он сочинял. Так появился, например, знаменитый Сент Луис блюз (St. Louis
Blues) и мн. др. композиции, стоявшие у истоков нового направления,
которое получило название джаз (jazz).
Джаз.
Джаз развивался в Новом Орлеане в первые десятилетия 20 в., и вскоре
затмил по популярности рэгтайм. Белые американцы были абсолютно
невосприимчивы к блюзу, а вот джаз они подхватили мгновенно. Это была
жизнерадостная танцевальная музыка, точно соответствовавшая темпу
жизни, который начал резко ускоряться после Первой мировой войны.
Главным инструментом рэгтайма было фортепиано, сельского блюза —
шестиструнная гитара. Джаз же предполагал наличие целого оркестра
музыкантов: духовая секция, ударные, иногда банджо, скрипка и др. Ньюорлеанские оркестры Джо Оливера и Кида Ори были очень популярными
коллективами эпохи раннего джаза.
В 1920-е начинают распространяться так называемые биг-бенды,
т. е. большие, укрупненные оркестры. Джаз, который они исполняли,
называют свингом. Собственно свинг (swing) — это музыкальный прием,
особый вид синкопы (так же как и «rag» в слове «рэгтайм» означает
синкопу). Синкопа — харктерная составляющая черной музыки. Классиками
свинга являются Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Каунт Бейси,
а также белые исполнители — Бикс Бейдербек, Бенни Гудмен и др.
В 1930-е свинг становится самой популярной музыкой в мире на тот период.
С ним соперничает только эстрадная лирическая песня. У каждой страны
есть свои особенности эстрадного жанра, но в 20 в. явно происходит
взаимопроникновение фольклорных традиций: в европейские баллады входят
элементы афроамериканской музыки, джазовые эстрадные песни
обогащаются даже восточноевропейскими, русскими мотивами. Ирвинг
Берлин — выходец из России и один из великих джазовых композиторов,
умел тонко вплести русские мелодии в джазовую ткань.
Гордость американской культуры, Джордж Гершвин создает в 1935 оперу
Порги и Бесс, классику одновременно и популярной и оперной традиции.
Гершвин был одним из первых, кто обратил внимание на то, насколько
расплывчаты границы популярной и «серьезной» музыки. Он создавал
симфонические и фортепьянные пьесы, основанные на джазовой гармонии:
Рапсодия в голубом (Rhapsody in blue, 1924), сюита Американец в Париже
(An American in Paris, 1928).
Эстрада.
1950-е годы были временем триумфа эстрадной песни в популярной музыке.
Во Франции появляются такие новые «звезды» шансона, как Жак Брель
и Шарль Азнавур, а в Америке «царит» Фрэнк Синатра. Эстрадная песня
Америки сочетает в себе элементы свинга, европейскую и джазовую
мелодику. Это мягкая и лирическая музыка. Американский вариант
распространяется во многих странах мира, даже во Франции, хотя позиции
шансона, эстрадной и авторской песни, основанной на народных традициях,
там очень сильны. Кроме того, во французской эстраде, как и в эстраде
других стран существует жанр, который можно определить как просто
лирическая и мелодичная песня.
В 1960-х во французской музыке появляется много новых имен. Среди
них — певец Сальваторе Адамо и певица Мирей Матье. Мирей Матье
сравнивают с великой Эдит Пиаф, потрясавшей своим пением Европу
в середине 20 в., но музыка Матье гораздо мягче, и в ней нет той степени
боли и отчаяния, которая выносит Пиаф за пределы развлекательного
искусства.
В 1970-х всемирную известность получает испанский певец Хулио
Иглесиас. В юности он мечтал о карьере футболиста, но получив серьезную
травму, которая не позволила ему продолжать заниматься футболом, решил
попробовать себя в эстрадной песне. Так он стал одним из популярнейших
в мире исполнителей. Одна из особенностей Х.Иглесиаса заключается в том,
что
он исполняет
песни
не только
на испанском
и английском,
но и на многих других языках мира.
Эстрада в СССР.
Современная российская эстрада во многом обязана городскому романсу,
как, впрочем, и русской народной песне в целом. Но с приходом советской
власти начинается истребление всего «буржуазного» в музыке. На несколько
десятилетий в культуре воцаряется особый жанр: бодрой песни, помогающей
«жить и строить». Но и в этом жанре было создано много замечательных
произведений. Они принадлежат композиторам Исааку Дунаевскому, Оскару
Фельцману, Василию Соловьеву-Седому и др.
Благодаря таким исполнителям, как Клавдия Шульженко, Марк Бернес, Нина
Дорда в советской песне сохраняются и интимные, лирические интонации.
Несмотря на негативное отношение власти, в стране развивается «советский
джаз», центральные фигуры которого — Леонид Утесов, Олег Лундстрем.
В 1950-60-е годы, время расцвета лирического эстрадного жанра, появляется
множество замечательных популярных исполнителей: Иосиф Кобзон, Эдуард
Хиль, Валерий Ободзинский, Лев Лещенко, Муслим Магомаев, Майя
Кристалинская, Лидия Клемент, Анна Герман, Эдита Пьеха, Маргарита
Суворова.
В 1970-е в официальной эстраде СССР наступает эпоха «вокальноинструментальных ансамблей», или ВИА. Особенно популярен «народный
уклон», стилизация под фольклор: белорусские ВИА «Песняры», «Сябры»,
«Верасы», российские «Ариэль», узбекская «Ялла», азербайджанский
«Гюнеш», а также «Самоцветы», «Цветы», «Пламя» и мн. др.
Одной из наиболее популярных певиц страны становится Алла Пугачева.
Очень удачным оказывается ее сотрудничество с латышским композитором
Раймондом Паулсом. Его песни в исполнении Аллы Пугачевой — это
прекрасный пример популярной музыки высокого уровня.
Ритм-н-блюз и рок-н-ролл. Сельский блюз американского Юга,
перенесенный в черные городские кварталы, к 1940-х гг. трансформировался
в то, что теперь называют ритм-н-блюз (rhythm’n’blues, или R&B).
Поставленный на четкий танцевальный ритм, исполняемый группой
(«бэндом»), использовавшей электрические гитары, ритм-н-блюз часто
довольно далеко уходил от интимного, задумчивого настроения раннего
блюза и превращался в неистовую, сверхэмоциональную музыку городских
вечеринок. Так, ритм-н-блюз перерастает в рок-н-ролл, который буквально
«взорвал» популярную культуру второй половины 20 в.
Элвис Пресли стал первой настоящей суперзвездой рок-н-ролла, образцом
для подражания для миллионов подростков. В Великобритании аналогом
такого рок-героя стал Томми Стил, а во Франции — Джонни Холлидей.
Англичане оказались очень восприимчивыми к американской и
афроамериканской музыке: рок-н-роллу, ритм-н-блюзу и блюзу. Следствием
этого явилось «британское вторжение» начала 1960-х, когда английские
группы, вдохновленные Элвисом Пресли, Чаком Берри и другими
американцами, буквально захватили американский и мировой поп-рынок. Во
главе этого вторжения стояли Битлз (The Beatles) и Роллинг стоунз (Rolling
Stones). Последние настаивали на том, что они играют именно ритм-н-блюз,
а не рок-н-ролл. Во «вторжении» участвовали и такие великие группы, как
Ху (The Who), Кинкс (The Kinks), Энималз (Animals) и многие другие. Скоро
их музыка вышла за рамки простого рок-н-ролла, и термин сократили
до одного слова «рок».
Эстрадная песня в то время обогащается многими приемами рок-музыки.:
примером тому является английский певец Том Джонс, привнесший
в эстрадную песню афроамериканскую чувственность и энергию рок-нролла. Во Франции с рок-н-ролльными формами экспериментирует певец,
композитор и поэт Серж
традиционный шансонье.
Гензбур,
начинавший
в конце
50-х
как
Диско.
Этот стиль был создан на основе фанка (funk), но сильного упрощенного.
На протяжении десятилетия, с конца 1960-х фанк был наиболее популярной
и прогрессивной музыкой среди черного населения США. Джеймс Браун,
Слай Стоун из группы «Слай энд фэмили стоун» («Sly & The Family Stone»)
и Джордж Клинтон со своими проектами Фанкаделик энд Парламент
(Funkadelic и Parliament) были главными идеологами фанка.
Диско-бум не только переориентировал популярную музыку и индустрию
на сугубо танцевальное направление, но и вынудил многих известных
музыкантов заигрывать с диско, чтобы «остаться на плаву», потому что
радиостанции и фирмы грамзаписи одно время требовали исключительно
композиции в стиле диско. Но были группы, создававшие в диско-ритмах
поразительные вещи, как например, талантливый и невроятно популярный
шведский коллектив «АББА» (АВВА).
Хип-хоп.
Реакцией на диско стал стиль хип-хоп (hip-hop), созданный ди-джеями
черных нью-йоркских дискотек, которые не могли смириться с тем, как
быстро деградировала популярная музыка в эпоху диско-истерии. Вскоре
с хип-хопом соединилась традиция импровизированной уличной поэзии
афроамериканских городских гетто (а также элементы ямайского стиля
калипсо), и в середине1980-х оформилось доминирующее направление
современной черной музыки, которое называют рэп (rap, речитатив) или хипхоп. Волна хип-хопа вернула к популярности и фанк-музыку, ибо именно
фанк лежит в основе этого нового афроамериканского жанра.
Другой реакцией на диско стало появление альтернативных танцевальных
стилей, и среди них наиболее известен эйсид-хаус (Acid House) —
совмещение психоделической культуры 1960-х и танцевального ритма.
Поп-музыка 1980-х.
Особую роль в развитии современной популярной музыки стало
возникновение в начале 1980-х ряда музыкальных телеканалов, таких, как
VH-1 и MTV. Последний ориентируется исключительно на молодежную
аудиторию. Собственно, музыкальное телевидение — главная движущая
сила современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво
рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального
телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и
Майкл Джексон (Michael Jackson), также как Принс (Prince) и очень
многие популярные певцы и группы.
Популярная музыка 1980-х строилась главным образом на совмещении
черного стиля соул и европейских баллад. Поэтому и возникло такое
определение, как соул-баллады. Хотя соул (soul) возник еще в 1950-х,
до 1980-х он оставался музыкой, которую слушали преимущественно
афроамериканцы. Такие музыканты, как Марайя Кэри (Mariah Carey), Уитни
Хьюстон (Whitney Houston), Пол Янг (Paul Young) и, конечно же Тина
Тернер (Tina Turner), выступающая на R&B и соул-сцене с конца 1950-х,
сделали этот стиль одним из основных в современной поп-музыке.
Советская и российская эстрада 1980-1990 годы. В 1980-х советскую эстраду
украшают имена Валерия Леонтьева, Анне Вески, Яака Йоллы, Евгения
Мартынова, Валентины Легкоступовой, Александра Малинина, Александра
Серова, Владимира Кузьмина, Лаймы Вайкуле, Ирины Понаровской, Ларисы
Долиной. ВИА «Земляне» покоряют слушателей своей песней Трава у дома.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения и в эстрадную музыку.
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ», «Кармен». В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив
«Мальчишник», из которого вышел известный ныне Дельфин. Богдан
Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур
российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под
руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных
на территории СНГ коллективов, как «Иванушки International» и «Руки
вверх». Филипп Киркоров собирает многотысячные концертные залы.
К началу 21 в. российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой:
множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала
(МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих
на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего
качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне
содержательной части.
Поп-музыка в 90-х и начале 21 века. В 1990-х в соул-балладу был привнесен
жесткий фанковый (или хип-хоповый) ритм. Его можно услышать у таких
певиц, как Тони Брэкстон, Кристина Агилера или Бритни Спирс, групп
«Ти-Эл-Си» («TLC»), «Дестиниз чайлд» («Destiny’s Child») и мн.др.
Отличительным знаком середины 1990-х стало появление массы
«мальчуковых» и «девичьих» коллективов. Бойз-бенды (boys-bands) начала
1990-х из Британии: «Ист севентин» («East 17») и «Тэйк зет» («Take That»)
определили стандарт для сотен своих последователей, таких как, «Бэкстрит
бойз» («Backstreet Boys»), «Файв» («Five»), «Уэстлайф» («Westlife») и др.,
а старт девичьим квинтетам, квартетам и трио дали в 1996 британские
же «Спайс герлз» («Spice Girls»).
В конце 1990-х началась мода на латиноамериканскую музыку: сначала хитпарады сокрушил Рики Мартин (Ricky Martin), затем знаменитый гитарист
Карлос Сантана (Carlos Santana), выпустив невероятно популярный альбом
Сврхъестественный (Supernatural) и получил за него 5 наград Американской
музыкальной академии «Грэмми», а затем главной фигурой стал Энрике
Иглесисас (Enrique Eglesias), сын всемирно известного певца Хулио
Иглесиаса.
В 1990-е годы и в начале нового века очень успешно развивается
и электронная музыка. Начавшись с техно (techno) и рэйва (rave), это
десятилетие дало популярной музыке такие направления, как джангл (jungle),
драм’н’бэйс (drum’n’bass), брэйкбит (breakbeat), гоа-транс (goa-trance), изи
лисенинг (easy listening), лаундж (lounge), даунтемпо (downtempo) и мн. др.
Большинство пластинок прогрессивной электронной музыки выпускается
на небольших
фирмах
ограниченным
тиражом,
но есть
немало
электронщиков, добившихся мировой славы: «Фэтбой Слим» («Fatboy Slim»,
Norman Cook), «Продиджи» («Prodigy»), «Кемикал бразерс» («Chemical
Brothers»), «Ди-джей Санчес» («DJ Sanches»).
Отдельно можно упомянуть исландскую певицу Бьорк (Bjork), немало
сделавшую для популяризации «странной» музыки, а также главных
исполнителей направления трип-хоп (trip-hop): «Massive Attack», «Portishead,
Tricky», «Morcheeba», невероятно модного в середине 1990-х и по-прежнему
притягательного. В начале 21 в. в популярной музыке по-прежнему
преобладают направления, рожденные афро- и латиноамериканцами. Имеют
место также и азиатские мотивы, как, например, в песнях певицы Шакиры
(Shakira). Популярная музыка старается использовать любое яркое
достижение музыкальной традиции разных народов, в поисках таких форм,
которые могут заинтересовать массового слушателя.
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
85
Размер файла
106 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа