close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Семь страниц из истории русской музыки популярные очерки о выдающихся русских композиторах + CD Шорникова М. (www.PhoenixBooks.ru)

код для вставкиСкачать
Исторические силуэты
М. Шорникова
СЕМЬ СТРАНИЦ
ИЗ ИСТОРИИ
РУССКОЙ МУЗЫКИ
Популярные очерки
о выдающихся русских композиторах
РОСТОВ-на-ДОНУ
ЕНИКС
2011
www.phoenixbooks.ru
УДК 78.03(092)
ББК 85.313(2)
КТК 860
Ш79
Ш79
Шорникова М.
Семь страниц из истории русской музыки :
популярные очерки о выдающихся русских
композиторах / М. Шорникова. — Ростов н/Д :
Феникс, 2011. — 282, [2] с. : ил. + СD-диск. —
(Исторические силуэты).
ISBN 978-5-222-18752-4
Предлагаемое издание является продолжением книги «Десять страниц из истории музыки» и посвящено
жизни и творчеству гениальных русских композиторов.
Оно снабжено диском с записями некоторых произведений, упомянутых в нем.
Автор — музыковед Ростовского академического
симфонического оркестра, заслуженный деятель Всероссийского музыкального общества, заслуженный работник
культуры Российской Федерации Мария Шорникова.
Книга предназначена для любителей русской музыки самого разного возраста.
ISBN 978-5-222-18752-4
УДК 78.03(092)
ББК 85.313(2)
© Шорникова М., 2011
© Оформление, ООО «Феникс», 2011
www.phoenixbooks.ru
Дорогие друзья!
Эта книга, являющаяся продолжением сборника
очерков «Десять страниц из истории музыки», адресована всем любителям музыкального искусства. Она
рассказывает о семи великих русских композиторах,
их жизни, творчестве, взрастившей их эпохе, интересных фактах биографий. В нее вошли также их
высказывания о музыке, творчестве и себе, отзывы о
них крупнейших музыкантов мира.
Понимая то, что у вас в любой момент может
возникнуть желание послушать гениальные творения
этих композиторов, мы приложили к книге диск с их
записями.
Вот уже 17 лет я работаю музыковедом Ростовского академического симфонического оркестра. Совсем
недавно наш коллектив завершил свой 76-й концертный сезон. Позади славная история, тысячи концертных программ, подаривших слушателям возможность
наслаждаться прекрасным миром оркестровых звуков.
Поэтому мы решили в приложении использовать записи концертов Ростовского академического симфонического оркестра.
www.phoenixbooks.ru
www.phoenixbooks.ru
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ
ГЛИНКА
1804–1857
www.phoenixbooks.ru
Что делать? Музыка — душа моя.
М. И. Глинка
Автором первой биографии Михаила Ивановича
Глинки стал его современник, выдающийся критик
XIX века В.В. Стасов, который был близок к музыкальному кружку молодежи, группировавшемуся вокруг
Глинки. По выражению Стасова, Глинка — великий
человек, который, словно «экстракт сил народных,
встал и пошел творить чудеса», с которого начинается
«новая эра в русской музыке». «Тот народ, — писал Стасов, — у которого есть такие две оперы, как
«Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила», должен
бесконечно ими гордиться и быть счастлив, что у него
был художник, произведший такие два создания».
Действительно, в ряду великих композиторов,
составивших славу и гордость русской музыки, немеркнущим светом сияет имя Михаила Ивановича
Глинки. Он был первым из музыкантов, сумевшим
во всей глубине и многообразии выразить в звуках
душу русского народа. Музыка его стала неотъемлемой частью духовного богатства нашего народа. И в
то же время творчество Глинки — бесценный вклад
в сокровищницу мировой музыкальной культуры.
Музыка Глинки так же национальна, как и музыка
Моцарта, Бетховена, Вагнера, Чайковского и вообще
любого композитора-классика. И вместе с тем она
интернациональна в самом высоком понимании этого
слова. Она прекрасна, правдива, человечна и одинаково
принадлежит всем, кто любит музыку и дорожит ею.
Но главное значение музыки Глинки заключается
в том, что с нее начинался собственно «период русской музыки». Мы не случайно делим ее на 2 этапа:
«доглинкинский» и «послеглинкинский». Творчество
Глинки — свидетельство могучего подъема национальной культуры. Оно стало краеугольным камнем, на
который опирается вся русская музыкальная культура.
DC 6 cd
www.phoenixbooks.ru
Еще современники, а затем и последователи, считали
все сделанное Глинкой образцом. Его самого почитали
как основоположника русской классической музыки
и Чайковский, и композиторы «Могучей кучки», и
лучшие представители музыки XX века.
Видя в русской литературе «старшую сестру»
изобразительного искусства, Стасов часто сравнивал
музыкантов и художников с писателями: Гоголем,
Островским, Толстым, Тургеневым. Такое сравнение
звучало у него высшей похвалой. Глинку Стасов сравнивал с великим Пушкиным.
«Во многих отношениях Глинка, — писал он, — имеет в русской музыке такое же значение, как Пушкин в
русской поэзии. Оба великие таланты, оба родоначальники нового русского художественного творчества —
оба глубоко национальные, черпавшие свои великие
силы прямо из коренных элементов своего народа,
оба создали новый русский язык — один в поэзии,
другой в музыке». И действительно, Глинка завершил
процесс формирования русской музыки, точно так
же, как Пушкин в литературе довел до совершенства
русский язык. Они похожи — Пушкин и Глинка. Та
же уравновешенность, гармоничность любого высказывания, то же совершенно естественное и оригинальное
сочетание европейской формы и русского содержания.
И хотя зрелое творчество Глинки приходится уже на
послепушкинский период, основная «национальная
идея» в творчестве Пушкина определила и главную
концепцию творчества Глинки. Эта концепция была
воплощена в операх Глинки, положивших начала для
развития оперного жанра в России.
С легкой руки Стасова Глинку стали называть
«Пушкиным русской музыки». Поэзия Пушкина,
которая открывала развитие подлинно русской литературы, повела за собой в борьбе за нее Лермонтова,
Гоголя и многих других. Так же и вслед за Глинкой
вышла целая плеяда крупных композиторов, которые
принесли русской музыке всемирную славу. Конечно,
DC 7 cd
www.phoenixbooks.ru
каждый из них выбрал свою дорогу в искусстве. Но
все они единодушно считали Глинку своим духовным
отцом, негаснущим солнцем русской музыки. К Глинке, как и к Пушкину, могут быть отнесены строки
стихотворения Кюхельбекера «Тени Пушкина»:
Гордись, никто тебе не равен,
Никто из сверстников-певцов.
Не смеркнешь ты во тьме веков.
М.И. Глинку по праву мы можем называть великим новатором, потому что он своим искусством
наметил пути развития русской музыки на многие
десятилетия и даже столетия вперед. Его музыкальными «потомками» стали великие русские композиторы
второй половины XIX, XX и даже XXI веков, в чьем
творчестве мы сталкиваемся с теми или иными влияниями Глинки.
Творческая многогранность Глинки поистине
поразительна. Он был великим композитором, выдающимся пианистом своего времени, замечательным
камерным певцом, вокальным педагогом, писателем.
И в каждой из этих областей оставил свой ценный
вклад. Мы считаем его первым русским классиком, и
в то же время он был романтиком, лириком и эпиком,
поэтом и драматургом. Но любое из этих определений
не исчерпывает сущности его искусства.
Творчество Глинки глубоко национально: оно
выросло на почве русской народной песенности, впитало традиции древнерусского хорового искусства,
по-новому в нем претворились достижения русской
композиторской школы XVIII — начала XIX веков.
Родоначальник русской музыкальной классики, Глинка определил новое понимание народности в музыке.
Обобщив характерные черты русской народной музыки, он открыл в своих операх мир народной героики,
былинного эпоса, народной сказки. Глинка уделял
внимание не только фольклору (как его старшие современники А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский, А.Л. Гу-
DC 8 cd
www.phoenixbooks.ru
рилев и др.), но и старинной крестьянской песне. В то
же время его творчество тесными узами связано с передовой западноевропейской музыкальной культурой.
Глинка впитал традиции венской классической школы,
особенно традиции В.А. Моцарта и Л. Бетховена, был
в курсе достижений романтиков различных европейских школ. Но определяющими для эстетики Глинки
явились передовые художественные тенденции русского реалистического искусства пушкинского времени.
Законченное выражение в творчестве композитора
получил пушкинский принцип «поэзии действительности», сочетания правды и красоты.
Михаил Иванович Глинка родился 20 мая 1804
года в селе Новоспасском близ города Ельни, Смоленской губернии, в имении отца. Отец композитора — Иван Николаевич Глинка — был отставным
капитаном. Впоследствии сестра композитора писала:
«По рассказу матери, после первого крика новорожденного, под самым окном ее спальни, в густом дереве,
раздался громкий голос соловья с его восхитительными
трелями». Родители потеряли своего первенца, поэтому
рождение сына было для них радостью и утешением.
Но едва ребенка отняли от матери, как его взяла на свое
попечение крутая и властная бабушка Фекла Александровна, гроза крепостных и своих близких. Отец его,
довольно образованный человек, хлебосольный барин,
женился на своей соседке и дальней родственнице, которую увез тайком. Он весь был погружен в устройство
своего английского парка, прием и увеселение родных
и соседей. Умная и воспитанная мать Михаила Ивановича была устранена свекровью от воспитания сына,
да и не могла уделять ему много времени.
Бабушка растила его, кутая в беличью шубку и
закармливая сладкими крендельками. Он рос почти без
воздуха, без подвижных игр и общения со сверстниками. Даже родители не часто допускались к нему. В результате слабый ребенок был нервным, мнительным
и болезненным баричем-недотрогою («мимозой», как
DC 9 cd
www.phoenixbooks.ru
говорил сам Глинка). Несмотря на неблагоприятную
обстановку, которой окружила его бабушка, ребенок
выучился читать чрезвычайно рано, но музыкальные
способности его еще дремали. К счастью для мальчика,
воспитание, грозившее превратить его в жалкого, изнеженного недоросля, было прервано смертью бабушки.
Ребенку было уже 6 лет, когда он снова перешел в
полное распоряжение матери. К этому времени подросла сестра Глинки, ставшая теперь любимой подругой
его игр, и его начали учить более серьезно: выписали
француженку, дали учителя рисования, а рассказы
одного соседа-родственника пристрастили к чтению
путешествий и географии.
Первое пробуждение музыкальных наклонностей
Глинки было связано с небольшим домашним крепостным оркестром. Ему было 10 лет, когда он впервые
испытал «непостижимое, новое и восхитительное впечатление» от одного из квартетов известного в то время
шведского кларнетиста Крузеля (для кларнета, скрипки, альта и баса), исполненного дворовыми артистами
и погрузившего мальчика «в неизъяснимое томительно-сладкое состояние». Живший в одном из соседних
имений дядя будущего композитора часто привозил в
Новоспасское свой оркестр крепостных музыкантов.
Этот оркестр стал для мальчика «источником самых
живых восторгов». Особенно любил Глинка русские
песни, переложенные для двойного духового квартета.
Новые впечатления были столь яркими, что мальчик
ни о чем другом не мог думать. Когда на уроке учитель
пожурил его, что он думает только о музыке, мальчик
ответил: «Что же делать? Музыка — душа моя».
Около этого времени в Новоспасское выписали из
Петербурга новую гувернантку, Варвару Федоровну
Кламер, выпускницу Смольного института из русских
немок, которая стала учить мальчика не только языкам
и географии, но и игре на фортепиано. Скоро Глинка
уже стал разбирать увертюры Крейцера и Мегюля,
сонаты и пьесы Штейбельта, обучаясь в то же время и
DC 10 cd
www.phoenixbooks.ru
скрипичной игре у одного из крепостных музыкантов
своего дяди.
В 13 лет Глинку поместили в недавно открытый
Благородный пансион для юношей при главном педагогическом институте в Петербурге. Профессорами
Глинки были здесь известные в свое время педагоги
Раупах, Арсеньев, Куницын и Галич. Его гувернером был поэт-декабрист, сотоварищ А.С. Пушкина
по лицею В.К. Кюхельбекер. Он преподавал русскую
словесность. А главное, он учил своих воспитанников
«чувствовать и мыслить», старался развить в них любовь к родной истории и литературе.
В пансионе вместе с Глинкой учился младший
брат Пушкина — Левушка. Александр Сергеевич часто
заезжал к брату и посещал Кюхельбекера. Бывали в
пансионе и поэты А. Дельвиг и Е. Баратынский. Таким
образом, уже в юном возрасте Глинка мог общаться с
«золотой молодежью» русской культуры.
Образование в пансионе давалось пестрое, весьма
поверхностное и несистематическое. И это живо чувствовал Глинка, писавший родителям, что ученье в
пансионе «довольно плохо». Случайно и поверхностно
было и музыкальное образование Глинки. Он брал уроки у петербургских пианистов (знаменитого Фильда,
давшего Глинке всего 3 урока, его ученика Омана,
Цейнера, с которым Глинка начал учиться также
элементарной теории, и Карла или Шарля Мейера) и
скрипачей (вроде концертмейстера Бема, не обладавшего педагогическим даром). У итальянца Тоди Глинка
начал учиться и пению.
Об успехах Глинки в фортепианной игре свидетельствует исполнение им на выпускном экзамене модного
в то время концерта Гуммеля. Можно предположить,
что играл он хорошо, потому что дядя даже побывал с
ним у самого Гуммеля, который благосклонно выслушал первое соло. Рядом с более правильными музыкальными занятиями шли и музыкальные знакомства
и музицирование с разными светскими любителями
DC 11 cd
www.phoenixbooks.ru
(Гемпелем, В.П. Энгельгардтом, дядей И.А. Глинкой
и др.), а изредка и каким-нибудь заезжим виртуозом
вроде самого Гуммеля. К этому же времени относится
и его знакомство с оперой, имевшей в те времена довольно разнообразный репертуар («Водовоз» Керубини,
«Иосиф» Мегюля, «Красная Шапочка» Буальдьё).
С гармонией или «генерал-басом» Глинка тогда еще
не был знаком, и его первые произведения имели безличный и чисто дилетантский характер.
Музыкальное дарование Глинки быстро созревало
под воздействием художественной среды Петербурга.
Он часто посещал театр, знакомился с операми Моцарта, Керубини, Россини. Эти навыки пригодились
ему в будущем, при создании собственных сочинений.
Ведь Глинка сам был певцом и знал все особенности
человеческого голоса, потому его темы были такими
мелодичными. Они соединяли в себе русские певческие
традиции и итальянские народные напевы.
Глинка окончил пансион в 1822 году «вторым по
списку», т. е. одним из первых учеников. Но после этого
надо было работать над развитием своего дарования.
Поездки в деревню, на Кавказ (для лечения) и обратно
в Петербург (1823); служба в Министерстве Путей сообщения (1824–1828), светские знакомства отвлекали его
от настоящего призвания, не давая сосредоточиться.
Первый опыт Глинки в сочинении музыки относится к 1822 году — сразу после окончания пансиона.
Сердечное увлечение одной музыкальной знакомой,
игравшей на арфе и обладавшей «прелестным сопрано»,
дало толчок к созданию Вариации для фортепиано на
тему Вейгля из оперы «Швейцарское семейство», Вариации для арфы или фортепиано на тему Моцарта, вальса
для фортепиано. С этого момента, хотя он и продолжал
совершенствоваться в игре на фортепиано, Глинка все
свое внимание направил на композицию и вскоре уже
сочиняет чрезвычайно много. Занятиям с крепостным
оркестром дяди Глинка обязан своими практическими
знаниями инструментовки. Он продолжал пробовать
DC 12 cd
www.phoenixbooks.ru
себя в разных родах сочинения (камерные и оркестровые пьесы, романсы, вокальные ансамбли), но понимал,
что ему не хватало техники, и стал брать уроки, но без
особой пользы. Очень долго собственные творения не
приносили ему удовлетворения. А ведь именно в это
время были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова
Е.А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на
слова А.С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная»
на слова А.Я. Римского-Корсакова и др.
Но главными были в это время не творческие
победы молодого композитора, как бы высоко они ни
ценились. Это было время постоянных и напряженных
поисков себя в музыке и одновременно практического
постижения тайн композиторского мастерства. Он
пишет ряд романсов и песен, оттачивая вокальность
мелодики, но одновременно настойчиво ищет пути
выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. Уже
в 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми
увертюрами.
Постепенно круг знакомств Глинки выходит за
рамки светских отношений. Он знакомится с Жуковским, Грибоедовым, Мицкевичем, Дельвигом. В эти
же годы зародилась его дружба с Одоевским, протянувшаяся на многие годы. Его жизнь в эти годы была
наполнена всевозможными светскими развлечениями,
многочисленными художественными впечатлениями
разного рода. Но все это не могло помешать композиторской работе, которой Глинка отдавался с прежним
«постоянным и глубоким напряжением». Сочинение
музыки становилось для него внутренней потребностью. Общение с А.С. Пушкиным, В.А. Жуковским,
В.Ф. Одоевским, с будущими декабристами способствовало выработке передовых эстетических взглядов
и творческих принципов композитора.
Михаил Иванович часто посещает музыкальные
вечера у своих друзей и музицирует с Варламовым,
DC 13 cd
www.phoenixbooks.ru
братьями Виельгорскими. Анна Петровна Керн, в
доме которой нередко бывал Глинка, в своих мемуарах
рассказывала о его искусстве: «Глинкаѕ поклонился
своим выразительным, почтительным манером и сел
за рояль. Можно себе представить, но мудрено описать
мое удивление и восторг, когда раздались чудные звуки блистательной импровизацииѕ У Глинки клавиши
пели от прикосновения его маленькой ручки. Он так
искусно владел инструментом, что до точности мог
выразить все, что хотел; невозможно было не понять
того, что пели клавиши под его миниатюрными пальцамиѕ В звуках импровизации слышалась и народная
мелодия, и свойственная только Глинке нежность, и
игривая веселость, и задумчивое чувство. Мы слушали
его, боясь пошевелиться, а по окончании оставались
долго в чудном забытьи.
Когда он, бывало, пел романсы, то брал так сильно
за душу, что делал с нами что хотел: мы и плакали
и смеялись по воле его. У него был очень небольшой
голос, но он умел придать ему чрезвычайную выразительность и сопровождал таким аккомпанементом,
что мы заслушивались. В его романсах слышалось и
близкое искусное подражание звукам природы, и говор нежной страсти, и меланхолия, и грусть, и милое,
неуловимое, необъяснимое, но понятное сердцу».
В эти годы Глинка стал серьезно задумываться о
путешествии за границу. К этому его побуждали различные причины. Прежде всего, путешествие могло
дать ему такие музыкальные впечатления, такие новые
знания в области искусства и творческий опыт, которых он не мог бы приобрести у себя на родине. Кроме
того, стали сказываться результаты бабушкиного «тепличного» воспитания, и Глинка надеялся также в иных
климатических условиях поправить свое здоровье.
Весною 1830 года Глинка выехал для лечения
за границу. Он путешествовал по Италии, Австрии,
Германии, где познакомился с музыкальной жизнью
крупнейших европейских центров. В промежутках
DC 14 cd
www.phoenixbooks.ru
Содержание
Дорогие друзья!................................................................. 3
МИХАИЛ ИВАНОВИЧ ГЛИНКА ................................... 5
Глинка о музыке и творчестве ........................... 36
Великие о Глинке ............................................ 37
Это интересно .................................................. 41
К.Ф. Рылеев .................................................... 45
«МОГУЧАЯ КУЧКА» ............................................. 49
МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ ...................... 61
Мусоргский о музыке и творчестве .................... 89
Великие о Мусоргском ...................................... 90
Это интересно .................................................. 92
АЛЕКСАНДР ПОРФИРЬЕВИЧ БОРОДИН............... 95
Бородин о музыке и творчестве ....................... 121
Великие о Бородине ....................................... 122
Это интересно ................................................ 123
НИКОЛАЙ АНДРЕЕВИЧ РИМСКИЙ-КОРСАКОВ .. 129
Римский-Корсаков о музыке и творчестве ......... 191
Великие о Римском-Корсакове ......................... 192
Это интересно ................................................ 193
АЛЕКСАНДР КОНСТАНТИНОВИЧ ГЛАЗУНОВ.... 199
Глазунов о музыке и творчестве....................... 235
Великие о Глазунове....................................... 235
Это интересно ................................................ 236
МИХАИЛ МИХАЙЛОВИЧ
ИППОЛИТОВ-ИВАНОВ ........................... 241
Ипполитов-Иванов о музыке и творчестве ......... 267
Это интересно ................................................ 267
ВАСИЛИЙ СЕРГЕЕВИЧ КАЛИННИКОВ ............... 269
Калинников о музыке и творчестве .................. 280
Это интересно ................................................ 280
Список приложений на компакт-диске .................. 282
www.phoenixbooks.ru
Серия «Исторические силуэты»
Шорникова Мария Исааковна
СЕМЬ СТРАНИЦ
ИЗ ИСТОРИИ РУССКОЙ МУЗЫКИ:
популярные очерки о выдающихся
русских композиторах
Ответственный редактор С.А. Осташов
Технический редактор Л.А. Багрянцева
Художник А. Вартанов
Корректоры Н. Пустовойтова, Е. Кожевникова
Подписано в печать 09.08.2011.
Формат 84Ч108/32. Бум. офсетная.
Гарнитура School. Печать офсетная. Усл. п. л. 15,12.
Тираж 2500 экз. Зак. №
ООО «Феникс»
344082, г. Ростов-на-Дону, пер. Халтуринский, 80.
Отпечатано с готовых диапозитивов в ЗАО «Книга»
344019, г. Ростов-на-Дону, ул. Советская, 57.
www.phoenixbooks.ru
Автор
phoenixbooks
Документ
Категория
Методические пособия
Просмотров
186
Размер файла
691 Кб
Теги
phoenixbooks, www, www.phoenixbooks.ru, Книги издательства Феникс
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа