close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

igumnpu98.ucoz.ru/rulit/doc/sonet_serebrjanogo_veka

код для вставкиСкачать
ГОУ НПО Профессиональное училище № 98 МО
Открытый урок
по литературе
«Сонет Серебряного века.»
Разработала: Карнюшина Н.В.
преподаватель русского языка и литературы
высшей квалификационной категории
Утвердила:
Преподаватель методической комиссии
гуманитарно-общественных дисциплин
Байкова Г.И.
2011-2012 учебный год
Сонет Серебряного Века
Цели урока:
1.Расширить представление о жанре сонета.
2.Показать роль сонета в творчестве поэтов Серебряного века.
3.Совершенствовать навыки анализа стихотворения.
Задачи урока
Задачи:
1.Познакомиться с основоположниками этого поэтического жанра.
2.Рассмотреть строение сонета, его традиционную форму (два катрана, два терцета).
3.Рассмотреть основные темы сонета.
1. Знания, умения, навыки и качества, которые актуализируют, приобретут, закрепят ученики в
ходе урока.
В ходе урока учащиеся выполнят задания, связанные с историей сонета, умением анализировать,
выделять устойчивые признаки этого жанра. Учащиеся получат много новых знаний, умений и
навыков, научаться анализировать стихотворения поэтов-символистов. Попробуют свои силы в
создании собственного сонета, по данному началу, тем самым закрепят свои теоретические
знания, приобретённые в начале урока.
Подробный конспект урока. Мотивация учащихся, актуализация имеющихся знаний,
пробуждение интереса к получению новой информации. Постановка проблемного вопроса: «Что
это за жанр и как он возник? В чём его особенности? « В связи с этим происходит активизация их
деятельности, появляется мотивация в дальнейшей работе.
1. Ход и содержание урока. Проверка домашнего задания. Работа с классом.
В начале урока происходит проверка домашнего задания (учащиеся рассказывают о том, что они
нашли об истории сонета, что это за жанр и как он возник)? Далее учитель объявляет тему и цели
урока. В тетрадях учащиеся совместно с учителем создают кластер (в который записывают все
свои знания о сонете, который в течение урока будет дополняться новыми сведениями).
2.Презентация. Основные темы и выразительные средства сонета.
После выступления учащегося, повествующего об истории сонета, учитель знакомит с
презентацией, посвящённой этой теме, обращая внимание на: основные темы, используемые в
сонете, выразительные средства, свойственные этому жанру, особенности динамики лейтмотива,
воздействие сонета на читателя.
3.Учащиеся совместно с учителем делают анализ произведений поэтов-символистов.
В.Брюсов «Сонет о поэте», К.Бальмонт «Хвала сонету», О.Мандельштам «Казино», И.Северянин
«Блок», И.Бунин «Вечер».
И, наконец, с целью закрепления полученных знаний, предлагается провести тестирование или
викторину.
Викторина.
1.Где родился сонет? (Италия).
2.Назовите основоположников этого жанра? (Данте, Петрарка, Шекспир).
3.Из чего состоит сонет, его традиционная форма? (Два катрена и два терцета).
4.Что такое катрен? (Четверостишие).
5.Что такое терцет? (Трехстишие).
6.Основные темы сонета? (Любовь, творчество).
7.Назовите сонеты А.С.Пушкина. («Поэту», «Мадонна», «Сонет»).
9.Какие темы и традиции классического сонета использовали и развивали поэты – модернисты?
(Темы любви, творчества, философичность).
10.В чём заслуга модернистов в развитии жанра сонета? (Расширение тем, изменение развития
лейтмотива, ирония, использование новых выразительных средств).
Проверка и оценивание ЗУНов:
Проверка и оценивание знаний, умений, навыков происходит в течение урока, когда учащиеся
выполняют различные задания: выступления учащихся, выполнение теста, учитывается также
активность учащихся при анализе стихотворений.
Рефлексия деятельности на уроке:
Учитель возвращает учеников к первоначальным записям (кластер), предлагает внести
изменения, дополнения на основе изученной информации. Учащиеся заполняют кластеры,
возвращаются к ключевым словам, к верным и неверным утверждениям, происходит организация
устной и письменной речи, осуществляется написание творческой работы.
Работа ведётся индивидуально, в парах или группах.
Домашнее задание:
Написать свой сонет.
Дополнительная необходимая информация:
На протяжении урока сохраняется интерес к теме при непосредственной работе с новой
информацией. Происходит постепенное продвижение от знаний старых к новым.
В помощь учителю
Использованные источники и литература (если имеются)
1.А.С.Пушкин «Мадонна», «Поэту»
2.В.Брюсов «Сонет о поэте»
3.Данте Алигьери «Новая жизнь»
4.И.Бунин «Вечер»
5.И.Северянин «Блок»
6.К.Бальмонт «Хвала сонету»
7.Н.В.Банникова «Серебряный век русской поэзии»
8.О.Мандельштам «Казино»
9.Франческо Петрарка «Книга песен»
Обоснование, почему данную тему оптимально изучать с использованием медиа-мультимедиа,
каким образом осуществить:
Данную тему, разумеется, оптимально изучать с использованием мультимедиа, так как
происходит эффективное формирование качественных знаний, умений и навыков, учащихся
посредством представления учебного материала в интересной, визуализированной,
интерактивной и максимально понятной для обучающихся форме.
Советы по логическому переходу от данного урока к последующим:
От данного урока логично можно перейти к последующему, предложив учащимся подобрать свой
материал по поэзии Серебряного века.
1.Сонет как поэтический жанр Серебряного века. История сонета.
Одной из заслуг символизма было то, что он сформировал высокую культуру стиха и научил
поэтов пользоваться не только новыми рифмами, формами и звуками, но и с уверенностью
использовать старые, классические, формы поэзии. Среди часто встречающегося в поэзии
Серебряного века классического поэтического жанра можно назвать сонет.
Что это за жанр и как он возник? Родиной сонета считается Италия. Именно там, в 1292 году
вышла первая книга сонетов «Новая жизнь», автором которой был Данте Алигьери – великий
западноевропейский поэт эпохи Средневековья. Эта книга представляла собой лирическую
исповедь поэта, состоящую из двадцати шести сонетов, которые он посвятил своей любимой –
Беатриче.
Первым человеком новой эпохи – Возрождения, принято считать Франческо Петрарку. Именно он
довёл жанр сонета до совершенства. Его поэтической исповедью стала знаменитая «Книга песен»,
работу над которой Петрарка завершил в 1372 году. Этот сборник включал в себя 336
стихотворений, из которых 317 – сонеты. Все сонеты в сборнике были посвящены прекрасной
Лауре и служили для выражения чувства влюблённого, содержали размышления по поводу его
переживаний.
Что же представляет сонет как жанр и в чём его особенности? Сонет является первой со времён
античности формой поэзии, которая родилась как письменный жанр, минуя музыкальное
исполнение. В сонете говорилось о любви, давался анализ испытываемых чувств, описывались
переживания и надежды. Поэт в сонете признавался в любви к земной женщине и в земном
находил высшую красоту и благо. Читая сонет, человек оставался наедине с поэтическим словом.
Сонет и возник как жанр самопознания. Сонет – это один из литературных жанров, который
создавался не на латыни, а на национальных языках. С него начинается своеобразное рождение
национальных европейских литератур.
Сонет окончательно сложился в Европе только в XVI веке. Именно в это время интерес к этому
жанру был велик в Италии, во Франции и в Англии. Позднее стали выделять три основных типа
европейского сонета – итальянский, французский и английский.
Много нового в содержание сонета внёс Уильям Шекспир – великий английский поэт и драматург.
Он расширил круг основных тем жанра и размышлял в своих сонетах о времени и об
изменчивости мира. Особое внимание уделял поэт традиционной теме сонета – теме любви.
Именно в этом чувстве Шекспир видел единственную добрую силу, с которой связано
благородство души и всё светлое, что происходит в этом мире.
1.1. Существование сонета со времён Средневековья и до наших дней.
История русского сонета насчитывает уже два с половиной столетия. Основное внимание уделили
поэты Золотого и Серебряного веков русской поэзии.
В Золотой век основными авторами сонета по праву считаются А.С.Пушкин и поэты его окружения.
Пушкинская традиция написания его знаменитых сонетов «Мадонна», «Поэту», «Сонет» нашли
своё продолжение и в XX столетии, в произведениях поэтов Серебряного века.
Сонет существует со времён Средневековья и до наших дней, безусловно, накопил определённые
признаки, отличающие его от других жанров. Ведь любой жанр представляет собой устойчивую
форму, в которой заключены чувства и мысли автора. Эта форма помогает придать эмоциям
пишущего определённую направленность, последующее развитие и завершение.
На примере истории сонета видно, какое длительное развитие претерпевают жанры, как долго
отбираются основные темы и принципы их раскрытия. Многие поколения трудятся над тем или
иным жанром, будь то поэзия или проза, и каждое поколение вносит что-то своё, что-то новое и
близкое для его времени. Так происходило со многими жанрами литературы и искусства, когда на
протяжении длительного периода их развития в результате коллективного творчества многих
поколений образовались своеобразные формы, по которым можно узнать тот или иной жанр. Но
нередко границы, содержание и характер литературного жанра становятся нечёткими: он
соединяется с другими жанрами, имеет другое содержание. В результате, возможности
использования жанра становятся шире. Такой жанр называют пластичным. Пластичные жанры на
протяжении своего развития постоянно меняются, то, теряя свои классические признаки, то опять
возвращаясь к своим истокам. К таким жанрам и относится сонет.
Почему жанр сонета на протяжении столетий не утратил, а только приумножал своеобразие и
красоту? Какие формы сонета использовали поэты разных поколений? На эти и другие вопросы я
постараюсь ответить в своей научно-исследовательской работе.
Сонет всегда считался самой строгой поэтической формой, что является одним из главных
признаков этого жанра. Не случайно его называют твёрдой формой и определяют как
стихотворение, состоящее из четырнадцати строк, образующих два четверостишия – катрена и два
трёхстишия – терцета. Но устойчивые признаки сонета, определяющие основу этого жанра, и по
которым можно безошибочно узнать сонет, нельзя связывать только с определённой
комбинацией катренов и терцетов (тем более на протяжении времени эта комбинация нередко
менялась).
1.2.Основные темы, используемые в сонете.
Итак, жанр включает в себя немало устойчивых признаков, которые нередко называют памятью
жанра (М.Бахтин). К одному из устойчивых признаков сонета относится определённый круг тем –
тема любви и тема размышления о поэзии. В отличие от других жанров, где также встречаются эти
темы, в сонете они показываются возвышенными и благородными, нередко сливаясь друг с
другом. Примером такого сонета можно считать сонет А.С.Пушкина «Мадонна»
Мадонна.
Не множеством картин старинных мастеров
Украсить я всегда желал свою обидеть,
Чтоб суеверно им дивился посетитель,
Внимая важному сужденью знатоков.
В простом углу моем, средь медленных трудов,
Одной картины я желал быть вечно зритель,
Одной: чтоб на меня с холста, как с облаков,
Пречистая и наш божественный спасительОна с величием, он с разумом в очахВзирали, кроткие, во славе и в лучах,
Одни, без ангелов, под пальмою Сиона.
Исполнились мои желания. Творец
Тебя мне ниспослал, тебя, моя Мадонна,
Чистейшей прелести чистейший образец.
В этом произведении поэтический труд одухотворён искусством и святыми образами Мадонны и
Спасителя, взоры которых обращены на поэта, и этот труд закономерно переходит в высокое и
чистое чувство любви.
В связи с тем, что сонет считается жанром пластичным, круг его тем не строго ограничен, кроме
тем любви и поэзии, этот жанр нередко включает в себя и другие эмоциональные переживания.
Поэтому сонет легко приспосабливается к разным литературным направлениям и к стилям разных
поэтов.
Следующим признаком, характерным для любого жанра, является использование в процессе
работы над ним типичных выразительных средств. Говоря непосредственно о сонете, необходимо
отметить разнообразие используемых в нём выразительных средств. К ним можно отнести:
сложный и гибкий ритмический строй фразы; разные интонации – от повествовательных и
восклицательных; частые риторические вопросы и обращения; всевозможные сравнения и
уподобления; черты посланий; ритмичные черты слов.
Характерную сущность сонета определяет ещё один его жанровый признак – динамика
лейтмотива. Лейтмотив любого лирического жанра представляет собой особое русло, которое
вмещает все эмоциональные и смысловые переживания автора. Поговорим более подробно о
динамике лейтмотива на примере ещё одного сонета А,С.Пушкина «Поэту».
Поэту.
Поэт! Не дорожи любовию народной.
Восторженных похвал пройдёт минутный шум;
Услышишь суд глупца и смех толпы холодной:
Но ты останься твёрд, спокоен и угрюм.
Ты царь: живи один. Дорогою свободной
Иди, куда влечёт тебя свободный ум,
Усовершенствуя плоды любимых дум,
Не требуя наград, за подвиг благородный.
Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;
Всех строже оценить умеешь ты свой труд.
Ты им доволен ли, взыскательный художник?
Доволен? Так пускай толпа его бранит
И плюёт на алтарь, где твой огонь горит,
И в детской резвости колеблет твой треножник.
Основным лейтмотивом этого поэтического произведения является лейтмотив поэта и толпы. В
его развитии можно выделить три основных этапа: развёрнутая экспозиция, энергичное развитие
главной эмоции и быстрое замедление, неожиданная развязка. Пушкин в сонете «Поэту»
придерживается канонов жанра и передаёт характерную динамику лейтмотива, но в то же время
вносит нечто новое в этот жанр. Это новое заключается в развязке сонета, содержащей особый
подтекст, иронию. Это несвойственное сонету эмоциональное явление перестраивает и снижает
возвышенный строй стиха.
Неожиданное снижение возвышенного настроя присутствует в уже упомянутом сонете
«Мадонна». Говоря о божественной Мадонне на картине, Пушкин намекает на возлюбленную
лирического героя, на конкретную женщину.
Особая тема – тема исторического обзора жанра сонета у своих предшественников и
современников, стала главной темой Пушкина в ещё одном поэтическом произведении этого
жанра, которое так и называется – «Сонет».
Сонет.
Суровый Данте не призирал сонета;
В нём жанр любви Петрарка изливал;
Игру его любил творец Макбета;
Им скорбну мысль Камоэнс облекал.
И в наши дни пленяет он поэта:
Вордсворт его орудием избрал,
Когда вдали от суетного света
Природы он рисует идеал.
Под сенью гор Тавриды отдалённой
Певец Литвы в размер его стесненный
Свои мечты мгновенно заключал.
У нас ещё его не знали девы.
Как для него уж Дельвиг забывал
Гекзаметра священные напевы.
Перед читателем проносится вся история сонета, его основатели и продолжатели. Пушкин
вспоминает и сурового Данте, и Петрарку, пишет о тех поэтах, которые пользовались и пользуются
этим жанром в своём творчестве. Говоря о каждом из них, Пушкин упоминает о тех темах и
эмоциях, которые были главными в их сонетах. Это и любовь – у Петрарки, и скорбная мысль – у
Камоэнса, и идеал природы – у Вордсворта, и мечты – у певца Литвы Мицкевича. В сонете Пушкин
наглядно показал, как широк круг тем у этого поэтического жанра.
Заслуга Пушкина- создателя сонетов, состоит в том, что та новизна, которую он привил
классическому сонету, заключается в своеобразных иронии и сарказме, снижающих возвышенный
эмоциональный строй этого поэтического жанра. Но, внося в жанр новое, поэт сохранил и
активизировал основные признаки сонета и создал примеры русского сонета – любовного
(«Мадонна»), философски-исторического («Поэту»), и оригинального «сонета в сонете», который
явился своеобразной формой осмысления жанра («Сонет»). Возможность вносить новшества в
жанр сонета были возможны, благодаря его пластичности и способности взаимодействовать с
другими поэтическими жанрами, раздвигая привычные границы.
Преемниками Пушкина в процессе преобразования сонета явились поэты-модернисты, которые
нашли в этом жанре полезный и нужный материал для своего творчества и своеобразных
экспериментов.
В заключение нужно сказать ещё об одном устойчивом признаке сонета – принципе воздействия
на читателя. Его смысл – в обмане ожиданий, в особой игре, которая лежит в основе этого
воздействия. Эта своеобразная игра, свойственная сонету, привлекала поэтов-модернистов.
1.3.Выразительные средства, свойственные сонету. Анализ стихов поэтов-символистов.
Традиционная тема русской литературы о назначении поэта и поэзии поднимается Валерием
Брюсовым в его «Сонете о поэте». В нём поэт как бы продолжает размышления Пушкина, для
которого поэт – это царь, обладающий свободным умом и совершающий своим творчеством
благородный подвиг, брюсовский поэт – поэт особой судьбы, он одинок, он старается постигнуть
истину, его ждёт особая судьба.
Для того, чтобы понять и почувствовать думы Брюсова о назначении поэта, необходимо
познакомиться с содержанием этого сонета.
Сонет о поэте.
Как силы светлого и грозного огня,
Как пламя, бьющее в холодный небосвод,
И жизнь, и гибель я, мой дух всегда живёт,
Зачатие и смерть в себе самом храня.
Хотя б никто не знал, не слышал про меня,
Я знаю, я поэт! Но что во мне поёт,
Что голосом мечты меня зовёт вперёд,
То властно над душой, весь мир мне заслоняя.
О бездна! Я с тобой отгорожен ото всех!
Живу среди людей, но непонятно им,
Как мало я делю их горести и смех,
Как горько чувствую себя средь них чужим
И как могу, за мглой моих безмолвных дней,
Видений целый мир хранить в душе своей.
Если сравнить сонеты двух русских поэтов, то становится очевидным, что Брюсов в своём
произведении мысль о величии поэта и его творчества передаёт иными художественными
средствами и символами, нежели Пушкин. Поэт – символист прибегает к сравнению, антитезе,
различным символам. Брюсов сравнивает дух поэта с силой огня, с пламенем, которое бьёт в
холодный небосвод. Он прибегает к антитезе: «Хотя б никто не знал, не слышал про меня, Я знаю,
я поэт!» Эта антитеза доминирует в сонете, как бы продолжая утверждение Пушкина, что поэт сам
свой высший суд.
Сонет Брюсова полон противоречивых образов: «и жизнь, и гибель», «зачатие и смерть»,
»горести и смех». Эти образы наводят на размышление, показывают настроение лирического
героя. В отличие от Пушкина, который написал сонет-утверждение («Поэт!..Ты царь: жизни
один»), сонет Брюсова представляет собой размышление автора. Если Пушкин горд за высокое
звание поэта, то Брюсов достаточно эмоционально, с нескрываемой грустью размышляет о
назначении поэта, говорит о его одиночестве. «Живу среди людей, но непонятно им. Как мало я
делю их горести и смех. Как горько чувствую себя среди них чужим».
Сонет-размышление всегда подразумевает присутствие в нем риторических вопросов, есть они и у
Брюсова: «Что голосом мечты меня зовёт вперед», « И как могу, за мглой моих безмолвных
дней». Встречаются в сонете и восклицания: «Я знаю, я поэт!».
Если начало сонета Брюсова несёт в себе жизнеутверждающие эмоции, то далее появляется
сомнение: «Но что во мне поёт». И выясняется, что это бездна. Именно ею поэт отгорожен ото
всех. Не случайно Брюсов использовал в сонете образ бездны. Этот образ не только подчёркивает
важность размышлений и говорит о связи поэтических традиций времён Пушкина и Брюсова, но
ещё этот образ очень символичен. Ведь бездна представляет собой символ пропасти и пучины,
поиск истины, труд творца и особую судьбу лирического героя.
Творческий путь Константина Бальмонта начался в конце XIX века, когда вышли в свет два его
сборника – «Под северным небом» и «В безбрежности». В эти сборники вошли сонеты поэта. В
1917 году вышел сборник Бальмонта «Сонеты солнца, меда и луны», в который вошли виртуозные
по форме стихи. Этот сборник включил в себя более двухсот сонетов. К.Д. Бальмонт достаточно
разнообразил тематику этого жанра. Наряду с сонетами, главными темами которых являются тема
любви и тема размышления о жизни и смерти, у поэта можно встретить тему искусства и культуры
Запада и Востока, тему историко-географических событий, описание картин экзотической
природы, земных просторов и бескрайней Вселенной.
В творчестве Бальмонта немало сонетов, главной темой которых является тема творца и
творчества. Примером поэтического произведения, посвященного этой особой для поэтов
проблеме, является его сонет «Хвала сонету».
Хвала сонету.
Люблю тебя, законченность сонета,
С надменною твоею красотой,
Как правильную чёткость силуэта
Красавицы изысканно – простой,
Чей стан воздушный с грудью молодой
Хранит сиянье матового света
В волне волос недвижно – золотой,
Чьей пышностью она полуодета.
Да, истинный сонет таков, как ты,
Пластическая радость красоты,Но иногда он мстит своим напевом.
И не однажды в сердце поражал
Сонет, несущий смерть, горящий гневом,
Холодный, острый, меткий, как кинжал.
В этом сонете Бальмонт проводит неожиданное сравнение между жанром поэзии и молодой
красавицей. Поэт рисует определённую связь между красотой и законченностью сонета и
безупречностью силуэта девушки.
Но признание в любви этому жанру и восторженное настроение поэта неожиданно сменяются
словами о возможной мстительности сонета. Мы видим, как вдруг прерывается поток светлых и
радостных чувств и перед читателем возникают противоположные признания и сравнения. В
последних строках сонета этот жанр сравнивается не с прекрасным и чётким силуэтом красавицы,
а с метким кинжалом, который несёт смерть: «Холодный, острый, меткий, как кинжал». На
примере этого сонета очень ясно видна свойственная этому жанру игра автора с читательскими
ожиданиями.
Представитель акмеистов, Осип Мандельштам в своих стихах с помощью художественного слова
показывал реальную действительность того времени. Примером тому служит сонет «Казино», где
поэт сумел поэтизировать простую, серую жизнь.
Казино.
Я не поклонник радости предвзятой,
Подчас природа – серое пятно.
Мне, в опьянении лёгком, суждено
Изведать краски жизни небогатой.
Играет ветер тучею косматой,
Ложится якорь на морское дно,
И бездыханная, как полотно,
Душа висит над бездною проклятой.
Но я люблю на дюнах казино,
Широкий вид в туманное окно
И тонкий луч на скатерти измятой;
И, окружён водой зеленоватой,
Когда, как роза, в хрустале вино,Люблю следить за чайкою крылатой!
Мандельштам в начале сонета делится с читателем своим умением получать удовольствие от
жизни небогатой. Но всё-таки чувствуется вся тяжесть жизни, усиливается ее безысходностью. В
ней ничего не остается, его душа «как полотно…висит над бездною».
Опять перед нами символичная бездна. Здесь она – мгла, тупик жизни. Вдруг настроение
лирического героя меняется, и появляется новый образ – образ казино. Вместо бездны появляется
новый символ, которым являются дюны.
В сонете Мандельштам говорит о простых, знакомых всем предметах, но говорит о них так, что с
первых строк возникает неотступное чувство трагичности жизни, ее скорого конца бездны.
Представители русского футуризма не утруждали себя стремлением к сохранению классических
канонов и правил написания сонетов. В связи с этим, в пору футуризма сократилось число
правильно написанных поэтических произведений этого жанра. Среди поэтов-футуристов,
бережно пользовавшихся в своём творчестве сонетом можно назвать Игоря Северянина.
Футуризм в переводе с латыни значит будущее. Представители этого течения главной задачей
считали преобразование существующего мира, и сделать это они хотели с помощью созданного
ими сверхискусства.
Старание футуристов передать своему читателю так называемое чувство первозданного творения
хорошо показано в книге Игоря Северянина «Медальоны». В ней помещено более ста сонетов,
посвященных деятелям литературы и искусства. «Мне хочется рассмотреть сонет о Блоке. В нем
даны проницательные и объективные характеристики знаменитого поэта.
Блок.
Красив, как Демон Врубеля для женщин,
Он лебедем казался, чье перо
Белей, чем облако и серебро,
Чей стан дружил, как то ни странно, с френчем…
Благожелательный к меньшим и меньшим,
Дерзал – поэтно видеть в зле добро.
Взлетал. Срывался. В дебрях мысли брёл,
Любил Любовь и Смерть, двумя увенчан.
Он тщетно на земле любви искал:
Ее здесь нет. Когда же свой оскал
Явила смерть, он понял: - НезнакомкаУ рая слышен легкий хруст шагов:
Подходит Блок. С ним – от его стихов
Лучащаяся – странничья котомка…
Сонет дышит торжественностью и иронией одновременно. Уже в первом катрене И.Северянин
создает, с одной стороны, величественный образ поэта, а с другой – иронизирует над ним: «Чей
стан дружил, как то ни странно, с френчем». Далее ирония отсутствует, и поэт восхищается
деяниями Блока, его стремлением постичь тайны жизни:»Любил Любовь и Смерть, двумя
увенчан».
Затем снова появляется ирония, но по сравнению с иронией в начале сонета, эта ирония
достаточно печальная: «Он тщетно на земле любви искал».
В конце сонета появляется странник, которым и является сам Блок. Северянин не случайно
возвышает поэта до образа странника, ведь странник символизирует мудрость и святость, а
лучащаяся – странничья котомка – это та самая главная награда, которая предназначена поэту за
его труд.
В этом сонете Игорь Северянин создал достаточно сложный образ поэта и добился он этого за счет
совмещения торжественности и иронии. Портрет Блока, в связи с этим, вызывает и
противоречивые эмоции: преклонение и иронию. Такие приёмы в поэзии были свойственны
футуризму.
Для этого направления также свойственно и языковое противоречие – перемешивание слов
высокого стиля с простыми словами, а также использование в тексте новых, выдуманных самим
автором слов. Эту характерную для футуристов особенность использовал в своём сонете и Игорь
Северянин. Употребляя для описания портрета поэта слова высокого стиля - «Демон», «стан»,
«увенчан», «тщетно», «явила»,- автор вводит в текст и слово собственного творчества - «поэтно».
Иван Бунин не относился ни к одному из модернистских течений 20 века. Написанные им сонеты
продолжают традиции А.С. Пушкина и отличаются лиричностью, плавностью и строгим выбором
выразительных средств. Известный сонет «Вечер» является хорошим примером работы Бунина в
этом жанре.
Вечер.
О счастье мы всегда лишь вспоминаем.
А счастье всюду. Может быть оно.
Вот этот сад осенний за сараем
И чистый воздух, льющийся в окно.
В бездонном небе легким белым краем
Встает, сияет облако. Давно
Слежу за ним,…Мы мало видим, знаем,
А счастье только знающим дано.
Окно открыто. Пискнула и села
На подоконник птичка. И от книг
Усталый взгляд я отвожу на миг.
День вечереет, небо опустело.
Гул молотилки слышан на гумне…
Я вижу, слышу, счастлив. Все во мне.
Эти строки наполнены особой жизнеутверждающей энергией, от них веет счастьем, радостью
жизни и покоем. Сонет написан простым языком, плавно, в нем нет перепадов настроения и
перемен темы.
Сонет Бунина имеет классическую форму, но только в форме поэт следует традициям жанра.
Содержание сонета, сам предмет изображения – это новое слово Бунина в написании этого
жанра, и в этом заслуга поэта.
Ключевыми образами сонета являются образ природы и образ вечера, которые наводят на
раздумья, дают повод для философствования и призывают читателя к сотворчеству, образ вечера
является ключевым в сонете, и этот образ очень символичен. Ведь вечер здесь не просто время
суток, а время для раздумий о прошедшем дне, своеобразное подведение итогов, зрелость в
жизни и сознании человека.
В начале сонета – размышление о счастье, которое, по словам поэта, чувствуется всюду. И как итог
размышлений Бунина – последние строки сонета, где звучит признание поэта: «Я вижу, слышу,
счастлив».
Заслуга Бунина в написании сонетов состоит в том, что, не изменяя традициям предшествующих
поколений поэтов, он показал, как можно расширять границы русского стиха, расширять и
совершенствовать его содержание.
Документ
Категория
Литература, Лингвистика
Просмотров
19
Размер файла
34 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа