close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

18.Основы теории и методологии дизайна проектирования костюма

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Федеральное агентство по образованию
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования
«Казанский государственный технологический университет»
Институт технологии легкой промышленности, моды и дизайна
Кафедра «Дизайн»
В.В. Хамматова. Я.В. Полихова, Т.В.Яковлева
ОСНОВЫ ТЕОРИИ И МЕТОДОЛОГИИ ДИЗАЙНА
ПРОЕКТИРОВАНИЯ КОСТЮМА
Методические указания
к лабораторным работам
Казань, 2007
КГТУ
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 665.6:033.28
Составители: профессор Хамматова В.В.
ст.преп.
Полихова Я.В.
асс.
Яковлева Т.В.
Основы теории и методологии дизайна проектирования
костюма: Метод. указания к лаб. работам / Казан. гос. технолог.
ун-т; Сост.: В.В.Хамматова, Я.В.Полихова., Т.В.Яковлева. Казань, 2007. – 28с.
Данные методические указания для студентов специальностей 070601.65 «Дизайн», включают в себя перечень требований
необходимых для выполнения лабораторных работ, указания и
примеры их выполнения.
В методических указаниях освещены общие вопросы и методики выполнения лабораторных работ, даны методические
рекомендации и указания.
Печатается по решению кафедры «Дизайн»
Рецензенты: к.т.н., доцент кафедры ТКиМ Баннова Е.А.
ст.преп. кафедры «Дизайн» Камалова Э.Р.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лабораторная работа №1
Стилизация и карикатура
Цель: Изучить и сравнить понятия стилизации и карикатуры.
Содержание:
1. Дать определение стилизации.
2. Дать определения карикатуры.
3. Выполнить серию авторских эскизов на стилизацию фигуры
человека;
4. Выполнить серию авторских эскизов на карикатуру фигуры
человека;
5. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1. Что такое карикатура?
2. Что является целью стилизации?
3. Какими методами достигается стилизация в эскизировании?
4. Какие факторы необходимо учитывать при поиски стилизации фигуры человека?
5. Какие существуют средства карикатуры?
Методические указания
Стилизация – подчинение художественного изображения
условным, орнаментальным формам. Она выражается в декоративном обобщении изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов, упрощения рисунка и формы, цвета и
объема.
Цель стилизации – стремление к индивидуальности и
неповторимости, оформления, которое позволяет выделиться из
общей массы, запомниться, выглядеть лучше и интересней, быть
узнаваемым.
Понятие стилизация является производным от стиля и
обозначает творческую свободную интерпретацию его элемен-
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тов. Всякая стилизация стремится к созданию современного и
нового, обращаясь к художественным приемам прошлого.
Что касается стилизации фигуры в эскизах, то часто пропорции
видоизменяются неравномерно по всей длине тела – нижняя
часть (ноги) удлиняются значительно больше, чем верхняя (торс
и руки). Иногда, изображая модели экстремальной молодежной
одежды, художники прибегают при общей вытянутости тела к
значительному увеличению размеров кистей и стоп. Такая стилизация помогает в несколько утрированной форме также подчеркнуть особенности подростковой фигуры, которая в настоящее время является эстетическим образцом, и придает эскизу
дополнительную выразительность и образность. Но такая манера неуместна при выполнении эскизов костюмов для людей
среднего возраста или при эскизировании моделей деловой одежды.
Таким образом, выбирая тот или иной прием стилизации, нужно
обязательно учитывать такие факторы как:
• назначение изображаемой одежды;
• ее принадлежность к определенной возрастной группе;
• образ модели;
• вид и назначение эскиза.
Важно правильно определить и степень стилизации, т.е. степень
условности рисунка. Иногда необходимо изображать человека и
костюм более точно и подробно, в других – достаточно обозначить общие массы костюма и фигуры. Мера условности изображения зависит от вида эскиза и техники его исполнения. Степень стилизации должна быть общей как для различных элементов одного эскизного листа, так и для серии эскизов.
Карикатура- метод доведения образного решения продукта дизайна до гротескного, абсурдного, приводящий к нахождению нового неожиданного решения. Он помогает дизайнеру
определить границы образной модели, способствует развитию
творческого воображения. Метод гиперболы, создания гротеск-
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ного образа широко используется в современном модном эскизе,
а также в моделях некоторых дизайнеров одежды с целью создания наиболее выразительного образа.
Среди средств карикатуры выделяют три основных:
1. Одностороннее преувеличение или подчеркивание
уродства, безобразия, низости и т.п.
2. Изображение отклонения от нормы, нарушение естественности (допустимо до известной границы)
3. Карикатура, если даже не изображает человека, должна
иметь какое-то родство, сходство с человеком.
Искусство карикатуры было рождено уникальным свойством человеческой натуры – чувством юмора, способностью
смеяться. Карикатура показывает окружающий мир с неожиданной остроумной точки зрения. Это образ мыслей, это рисунок
времени. В то же время, карикатура может быть сложной закодированной системой, эзоповым языком в зависимости от времени, когда она была создана. Она может быть злой и доброй,
может обличать сатирой и греть юмором. Карикатуры бывают
часто непонятыми и наказуемыми. Современная карикатура (а
иначе проблемная графика) не что иное, как специфическая
комбинация общеизвестных символов, они классифицируются
следующим образом:
1. «Эзоповская» - животные, как символы человеческих
свойств характера и интеллекта
2. Мифическая – символы, взятые из легенд и мифов
древней Греции и Рима
3. Средневековая – смерть, король, шут, рыцарь, палач
4. Пиктографическая
Карикатуру также разделяют на злободневную, время которой коротко и универсально.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 1. - Карикатура
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 2. – Стилизация
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лабораторная работа №2
Комбинаторика
Цель работы: Изучить принцип комбинаторики.
Содержание:
1. Дать определение комбинаторики;
2. Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода комбинаторики;
3. На основе серии фор-эскизов создать коллекцию авторских
эскизов (5 моделей);
4. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Что такое комбинаторика?
2.Способы использования комбинаторики в костюме.
3.Какие существуют виды комбинаторных поисков? (примеры).
Методические указания
Комбинаторика – метод формообразования в дизайне, основанный на поиске, исследовании и применении закономерностей
вариантного изменения пространственных, конструктивных,
функциональных и графических структур, а так же на способах
проектирования объектов дизайна из типизированных элементов.
Основные приемы комбинаторики:
1. Комбинирование элементов на плоскости при создании
текстильных композиций, рапортных тканей или трикотажных
полотен.
2. Комбинирование типизированных стандартных элементов (модулей) при создании целостной формы.
3. Комбинирование деталей, пропорциональных членений
внутри определенной формы (по одной конструктивной основе
или базовой форме).
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Компьютерный поиск готовых вариантов организации
готовых комплектов.
Таким образом комбинаторика использует определенные
приемы комбинирования, представляющие достаточно широкий
вариант поисков. Комбинаторные поиски следует разделить на
два вида:
1. Создание сложной формы.
2. Создание фактуры.
Лабораторная работа №3
Трансформация
Цель работы: Изучить превращение и изменение формы.
Содержание работы:
1. Определить принцип метода трансформации.
2. Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода
трансформации;
3. На основе серии фор-эскизов создать коллекцию авторских эскизов (5 моделей);
4. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Определение трансформации.
2.Описать на примерах виды трансформации.
Методические указания
Трансформация (от лат.transformation - превращение) – метод превращения или изменения формы, часто используемый
при проектировании одежды. Сам процесс трансформации определяется динамикой, движением превращения или небольшие
изменения.
Трансформация подразделяется:
1.Превращение одной формы в другую.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.Трансформация деталей внутри одной формы.
Процесс превращения может носить бесконечный характер, вариантов изменений может быть множество. Таким образом, найденное многообразие не надоедает и срок ношения изделий продлевается. Примеры трансформации представлены на
рисунке 3.
Лабораторная работа №4
Кинетизм
Цель работы: Изучить метод движения формы костюма.
Содержание:
1. Дать определение кинетизма;
2. Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода
кинетизма;
3. На основе серии фор-эскизов создать коллекцию авторских эскизов (5 моделей);
4. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Дать определение кинетизма.
2.Какими способами кинетизм используется в проектировании костюма.
Методические указания
Кинетизм (от греч. Kinetiks – приводящий в движение) относится к комбинаторным методам проектирования, в частности, к методу трансформации.
Кинетизм – вид художественного творчества, в основе которого лежит идея движения формы, любого ее изменения.
Метод кинетизма заключается в создании динамики форм,
декора, рисунков тканей (рисунок 4). Частным примером кинетизма является стиль «оп-арт», за счет чего кинетизм позволяет
создать мощную динамику внутри статичной формы.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 3 – Трансформация
Рисунок 4 - Кинетизм
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лабораторная работа №5
Метод модульного проектирования
Цель работы: Изучить применение модуля при проектировании костюма.
Содержание работы:
1. Дать характеристику модуля;
2. Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода
модульного проектирования;
3. Выполнить серию фор-эскизов головных уборов и аксессуаров;
4. На основе серий фор-эскизов создать авторский эскиз
завершенного ансамбля;
5. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Что такое модуль?
2.Что называется кратностью модуля?
3.Использование модуля в народном творчестве?
4.Как изменить форму изделия при помощи модуля?
5.Какие существую формы модулей и способы их соединения?
Методические указания
Модуль – это исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте).
Кратность – укладываемость модуля без остатка, позволяет
собирать различные формы и обеспечивает их взаимозаменяемость.
Модули могут быть одинакового размера, который выбирается в зависимости от антропологии человеческого тела и оптимальных размеров готового изделия. Модули, как правило,
имеют простые геометрические формы, в первую очередь для
удобства соединения, во вторую, чтобы при соединении получа-
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лись конкретные детали одежды (капюшон, жилет, длинный или
короткий рукав и т.д.). Форма модулей может быть и более
сложной: природные и предметные мотивы.
Обработка модулей зависит от принципа моделирования.
Выделяют два способа обработки:
1.Технологически каждый модуль обрабатывается отдельно подкладкой, утеплителем, мехом изнутри или снаружи. При
такой технологической обработке модули соединяются при помощи завязок, ленточек, бантов, узлов (при этом торчащие концы могут давать дополнительный декоративный эффект), крючки, кнопки, пуговицы, супатные застежки (для менее заметного
соединения модулей друг с другом).
2.Технологически модуль обрабатывается «наглухо»,
встык друг к другу, при помощи «брид». Из получившегося полотна можно моделировать вставки и целиком изделия.
Свободные способы соединения модулей необходимы при
применении метода трансформации – изменения формы изделия, его назначения, ассортимента:
1.Из маленькой формы сделать большую. Это прием модульного свертывания и модульного развертывания;
2.Из простой формы составить сложную и наоборот;
3.Изменяя форму, менять назначение изделия.
Лабораторная работа №6
Метод деконструкции
Цель работы: Изучить деконструкцию как метод проектирования одежды.
Содержание работы:
1.Дать характеристику метода деконструкции;
2.Проанализировать творчество дизайнеров, использующих метод деконструкции;
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.Выполнить серию фор-эскизов с использованием метода
деконструкции;
4.Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Что называется деконструкцией?
2.Назвать варианты использования метода деконструкции в
проектировании костюма.
3.Какие дизайнеры работают с деконструкцией, и как это
проявляется в их творчестве?
Методические указания
Метод деконструкции был предложен японским дизайнерами Ямамото и Кавакубо в начале 1980-х годов, затем разработан представителями «бельгийской школы» (Ноген, Домельмейстер), его используют Жан-Поль Готье и Джон Гальяно.
Метод деконструкции заключается в новом подходе к моделированию одежды, который представляет собой свободное
манипулирование формой и посадкой изделия на фигуре, отказ
от норм «хорошего вкуса». Работы японских дизайнеров оказали
сильнейшее влияние на модельеров Европы, которые с интересом использовали асимметричный крой, неровные края одежды;
разрывы, всевозможные прорези и дырки; деление конструкции
на правую и левую половины; метод инверсии (швы наружу,
лацканы на спине, застежки в нетрадиционных местах, вытачки
«налицо»); элементы незавершенности; нарушение традиционной технологи (рис. 5).
Деконструкция стала отличительной чертой дизайна конца
1990-х, часто применяемым приемом проектирования одежды.
Она обусловлена более свободное отношение к посадке одежды
на фигуре, наличие заминов, пространства воздуха между тканью и телом, что сделало одежду более комфортной.
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 5 - Деконструкция
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лабораторная работа №7
Инверсия
Цель работы: Изучить метод проектирования «инверсия».
Содержание работы:
1. Дать определение инверсии;
2. Выполнить серию фор-эскизов по методу инверсии;
3. На основе серии фор-эскизов создать коллекцию авторских эскизов (5 моделей);
6. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.Дать определение и содержание метода.
2.На чем основывается метод инверсии?
3.Какие существую приемы реализации метода инверсии?
4.Частным примером какого метода является инверсия и
почему?
Методические указания
Инверсия (от лат. Inversion – перестановка) представляет
собой один из эвристических методов творческой деятельности,
ориентированных на поиск идей решения творческой задачи в
новых, неожиданных направлениях, чаще всего противоположных традиционным взглядам и убеждениям. Инверсия является
частным приемом метода деконстукции.
Инверсия – метод проектирования «от противного», метод
«переворота», абсурдной перестановки. Если традиционный
подход исследования объекта с его внешней стороны исчерпал
себя, то в такой ситуации целесообразно рассмотреть этот же
объект с внутренней стороны. Метод инверсии базируется на
закономерности и соответственно принципе дуализма, диалектического единства и оптимального использования прямых и
обратных процессов творческого мышления.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Некоторые примеры использования метода в дизайне одежды: одежда, сшитая швами наружу; двухсторонние вещи; превращение нижнего белья в верхнюю одежду; укрупнение декора, выведение его в ранг самостоятельных изделий; изменение
назначения изделия, нестандартное его надевание.
Лабораторная работа №8
Формообразование
Цель работы: Изучить силуэт и принципы формообразования.
Содержание работы:
1. Дать определение силуэта;
2. Дать определение формообразованию;
3. Выполнить серию фор-эскизов на принцип формосложения;
4. Выполнить серию фор-эскизов на принцип формовычитания;
5. На основе серии фор-эскизов создать коллекцию авторских эскизов (5 моделей);
6. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
5.Дать определение формы и силуэта.
6.Какие существую базовые виды силуэта?
7.Какие существуют основные композиционные приемы
формообразования?
8.Объяснить коэффициентное соотношение при формосложении базовых форм.
Методические указания
Все предметы материального мира, в том числе и костюм,
обладают формой. Форма воспринимается как «внешность»
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
предмета, несущая информацию о его конфигурации, абрисе,
связи с окружающим пространством.
Вопрос формообразования является определяющим в профессиональной деятельности дизайнера. Характер формы в целом и в деталях, проявляющихся как эстетический облик предмета, есть важнейшее свойство, с которого начинается проектирование.
Создание художественно-выразительной формы костюма –
главная задача художника-модельера, так как и является модой.
Говоря
о
форме,
предполагается
объемнопространственная характеристика предмета. Саму форму характеризует силуэт, который организуется при проекции формы на
плоскость.
Таким образом, силуэт – это плоскостное изображение
формы.
Один и тот же силуэт можно получать путем разных конструктивных решений формы. Форма костюма состоит из некоторого числа частей и объемов, которые конструктивно соединены в одно целое. По виду геометрических форм, которая наиболее приближена к конкретному костюму и может характеризовать его, все многообразие силуэтов выражено в основных видах:
1.Прямой силуэт – геометрическая фигура-символ - прямоугольник или квадрат, в зависимости от пропорциональных отношений вертикальных и горизонтальных размеров формы.
2.Трапециевидный силуэт – геометрическая фигура-символ
– трапеция. Линия плеча в плечевой одежде и линия талии в поясной определяют верхнее основание трапеции, а линии низа
изделия – нижнее основание трапеции.
3.Полуприлегающий силуэт – фигура-символ – сочетание
двух трапеций, верхняя из которых перевернута и своим меньшим основанием лежит на талии. Разница между верхним и
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нижним основанием незначительна, силуэт характеризуется
умеренными пропорциями.
4.Прилегающий силуэт – этот силуэт характеризуется высокой степенью прилегания к фигуре. Внутри прилегающего силуэта различают два вида форм:
а) Форма Х – Фигура символ – две трапеции соединенные
между собой меньшими основаниями по линии талии. Принцип
– контраст форм.
б) «Песочные часы» - фигура символ – сочетание двух
фигур, одна и которых трапеция с меньшим основанием на талии, а вторая трапеция или прямоугольник.
5.Овальный силуэт. Силуэт отличается наполненостью
форм, имеющих в области талии и бедер наибольший объем.
Эти силуэтные формы являются базовыми при проектировании костюма, их используют или в чистом виде, или комбинируя, путем повторения или деформации в костюме одной или
нескольких базовых форм. При этом используют приемы гармонии и пропорциональных членений, характерных для каждого
времени.
В большинстве своем силуэты костюмов представляют собой разные виды трапеций, прямоугольников, округлостей, кривых, различающихся характером линий, соотношением пропорций длины и ширины.
Среди существующих принципов комбинирования форм
наиболее сложными и важными к рассмотрению следует выделить два принципа формообразования: формосложение и формовычитание (рисунок 6).
Формосложение – композиционный прием, основанный на
получении новой формы путем наложения одной или нескольких базовых фор друг на друга.
Формовычитание – композиционный прием, предполагающий вычленение каких-либо частей из целой формы, соответствующей базовой.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
При формосложении, как и при формовычитании, учитываются пропорции фигуры человека и предлагаемых форм костюма, асимметричность расположения форм относительно оси
симметрии человеческой фигуры.
Рисунок 6 – Таблица комбинирования форм
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лабораторная работа №9
Метод аналогии
Цель работы: Изучить приемы метода аналогии.
Содержание:
1. Дать определение аналогии.
2. Выполнить серию фор-эскизов-образов по методу аналогии.
3. На основе серии фор-эскизов-образов создать коллекцию
авторских моделей носимых изделий.
4. Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1. Что такое метод аналогии?
2. Какие существуют виды аналогии?
3. По каким направлениям может устанавливаться аналогия с источником?
Методические указания
Метод аналогии является одним из методов эвристического решения творческих задач. Процесс применения аналогии является как бы промежуточным звеном между интуитивными и
логическими процессами мышления.
Аналогия – метод решения поставленной задачи, при котором используются аналогичные решения, взятые из народного
костюма, инженерных решений, биоформы, архитектуры и т.д.
Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника
и превращении его путем трансформаций в проектное решение
(рис.7). Получение дизайнерских идей происходит путем использования определенных свойств различных объектов. В решении творческих задач используются различные аналогии:
конкретные и абстрактные, где могут устанавливаться аналогии
по следующим направлениям:
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
• по форме – заимствование (прямое или косвенное) общих
форм источника;
• по структуре – использование принципов внутренних или
внешних членений предмета;
• по функциям – использование функционального назначения предмета;
• по процессам – использование манеры поведения,
свойств пластического решения, отличительных процессов жизнедеятельности, процесса механизации (в зависимости от выбранного источника);
• по фактуре и цвету – выбор наиболее свойственных источнику внешних физических факторов отличия.
Рисунок 7 – Эскизы-образы по методу аналогии
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Направления исследования объекта по аналогии могут
быть бесконечными и зависят от творческой мысли проектировщика.
Первоначальная идея, заимствованная по аналогии, затем
доводится до решения адекватного замыслу. В ситуациях мысленного построения аналога иногда хорошие эвристические результаты дает такой прием, как гиперболизация, например значительное увеличение или, наоборот, уменьшение масштабов объекта или его отдельных свойств.
Этот метод позволяет увидеть дизайнеру безграничное количество подсказок окружающего мира и его процессов для развития своего творчества.
Лабораторная работа №10
Образно-асоциативный подход в проектировании костюма
Цель: Изучить суть ассоциативного подхода
Содержание:
1.Дать определение образно-ассоциативного подхода в
проектировании костюма.
2.Выполнить серию фор-эскизов по ассоциативному методу мышления.
3.На основе фор-эскизов разработать авторские эскизы
костюмов-образов.
4.Выводы по работе.
Вопросы для подготовки:
1.В чем заключается ассоциативное мышление?
2.Что такое художественный образ?
3.Какие существуют этапы трансформации творческого источника?
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Методические указания
Под влиянием окружающей среды у художника возникает
некоторая идея, образ которой трансформируется в форму и отвечает определенном замыслу. Замысел – это структурный элемент
композиции – средства для выражения художественной идеи.
Творческий процесс – это достижения единства формы и
содержания. Проектирование дает полезный эффект в том случае, если мышление дизайнера развито в профессиональном направлении и сам дизайнер обладает следующими качествами:
• способностью увидеть и четко сформулировать задачу;
• способностью бегло выработать достаточное количество
идей за ограниченное время;
• умением отыскивать оригинальные решения;
• умением быстро придумывать невероятные решения заданной проблемы.
Основой творчества при художественном проектировании
костюма должен стать образно-ассоциативный подход к созданию одежды. Развитие ассоциативного мышления дизайнера проявляется в преобразовании предметных, абстрактных и психологических ассоциаций в графические поиски решений объекта.
Способность к такому мышлению является основой творчества,
так как любое произведение искусства – это результат ассоциативных представлений о предметах и явлениях реального мира,
воссоздаваемых в памяти.
Процесс творчества связан не только с эмоциональным
чувством, но и со способностью абстрагирующего мышления человека. Абстрагирование – это мысленное отвлечение от ряда
свойств предмета, выделение его главных особенностей.
Каждый конкретный источник несет в себе присущие
только ему характерные особенности. Умение увидеть и выделить эти характерные черты источника является одной из задач
дизайнера одежды. Но главным источником творчества остается
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
человек, который одновременно является носителем и потребителем результатов проектной деятельности дизайнера.
Любое художественное произведение отличается присущей только ему образностью. Художественный образ – есть
средство выражения автором своего видения мира (рис.8, 9).
Источником для создания художественного образа, а далее и для проектирования костюма могут служить любые явления природы, события в обществе, предметы действительности.
Источники вдохновения, дающие толчок к созданию новых образов и форм, разнообразны и не похожи друг на друга,
но выделяют общую схему трансформации творческих источников. Путь трансформации творческого источника в конкретную
форму представляет собой ряд последовательных этапов:
1. Исследовательский.
На этом этапе происходит изучение источника посредством
визуального наблюдения. Выполняются зарисовки источника, анализируются формы, пропорции, пластика, фактура, колорит.
2. Аналитический.
Анализируются и выявляются характерные особенности источника творчества. Выделяют главные характеризующие признаки. На основе зарисовой предыдущего этапа делаются серии
фор-эскизов, в которых источник трансформируется в обобщенный стилизованный образ.
3. Эскизный.
Выделенный главный признак принимается за основу работы на
серией эскизов костюмов. Образ создаваемого объекта стилизуется и обобщается. Эскиз костюма-образа перерабатывается в
эскиз реального костюма. Главная задача этого этапа - сохранение образно-ассоциативной связи с источником вдохновения.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 8 – Художественный образ
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок 9 –Костюмные формы
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание:
1. Лабораторная работа №1 – Стилизация и карикатура
3
8
2. Лабораторная работа №2 – Комбинаторика
9
3. Лабораторная работа №3 – Трансформация
10
4. Лабораторная работа №4 – Кинетизм
12
5. Лабораторная работа №5 – Модуль
6. Лабораторная работа №6 – Деконструкция
13
16
7. Лабораторная работа №7 – Инверсия
8. Лабораторная работа №8 – Формообразование
17
21
9. Лабораторная работа №9 – Метод аналогии
10. Лабораторная работа №10 – Образно-ассоциативный подход в
23
проектировании костюма
28
Документ
Категория
Наука
Просмотров
845
Размер файла
590 Кб
Теги
костюм, основы, проектирование, теория, методология, дизайн
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа