close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

5

код для вставкиСкачать
РУССКИЙ ЯЗЫК КАК ИНОСТРАННЫЙ
С.А. Вишняков
Культура России
от Древней Руси
до наших дней
(культуроведение России)
Учебное пособие
Москва
Издательство «Флинта»
Издательство «Наука»
2006
ÓÄÊ 811.161.1(0.054.6)
ÁÁÊ 81.2Ðóñ-5
Â55
Âèøíÿêîâ Ñ.À.
Â55
Культура России от Древней Руси до наших дней (куль
туроведение России) : учеб. пособие / С.А. Вишняков. —
М. : Флинта : Наука, 2006. — 72 с. — (Русский язык как ино
странный).
ISBN 5 89349 928 Х (Флинта)
ISBN 5 02 034600 4 (Наука)
Настоящее учебное пособие знакомит читателей с культурой Рос
сии, начиная от Древней Руси до современности. Цель пособия — предо
ставить возможность иностранным учащимся расширить свои знания о
культуре страны изучаемого языка. Базой послужили тезисы лекционных
курсов, которые автор читал в российских и зарубежных университетах.
После апробации лекционных курсов в содержание настоящего учебного
пособия были внесены некоторые коррективы. По форме изложения
материал представляется достаточно доступным для восприятия и ус
воения как на среднем, так и на продвинутом этапах обучения.
Для иностранных студентов среднего и продвинутого этапов, изу
чающих русский язык.
ÓÄÊ 811.161.1(0.0546)
Ó÷åáíîå èçäàíèå
ÁÁÊ 81.2Ðóñ-5
Ñåðãåé Àíäðååâè÷ Âèøíÿêîâ
КУЛЬТУРА РОССИИ ОТ ДРЕВНЕЙ РУСИ ДО НАШИХ ДНЕЙ
(культуроведение России)
Ó÷åáíîå ïîñîáèå
Ïîäïèñàíî â ïå÷àòü 14.12.2005. Ôîðìàò 60 ½ 88/16. Ïå÷àòü îôñåòíàÿ.
Óñë. ïå÷. ë. 4,4. Ó÷.-èçä. ë. 3,5.
Òèðàæ 1000 ýêç. Çàêàç
. Èçä. ¹ 1164.
ÎÎÎ «Ôëèíòà», 117342, Ìîñêâà, óë. Áóòëåðîâà, ä. 17-Á, êîìí. 345.
Òåë./ôàêñ: 334-82-65; òåë. 336-03-11.
E-mail: flinta@mail.ru, flinta@flinta.ru;
WebSite: www.flinta.ru
Èçäàòåëüñòâî «Íàóêà», 117997, ÃÑÏ-7, Ìîñêâà Â-485, óë. Ïðîôñîþçíàÿ, ä. 90.
ISBN 5-89349-928-Õ (Ôëèíòà)
ISBN 5-02-034600-4 (Íàóêà)
2
© Èçäàòåëüñòâî «Ôëèíòà», 2006
Содержание
Тема 1. Древнерусская культура
(IX — первая половина XIII века) ....................................... 4
Тема 2. Культура России
второй половины XIII—XV века .......................................... 9
Тема 3. Культура России XVI века ................................................... 14
Тема 4. Культура России XVII века ................................................. 19
Тема 5. Культура России нового времени
(первая половина XVIII века) ............................................ 25
Тема 6. Культура России
второй половины XVIII века ............................................... 29
Тема 7. Культура России
первой половины XIX века .................................................. 34
Тема 8. Культура России
второй половины XIX — начала XX века ....................... 40
Тема 9. Культура России в советский период
(1917—1991 годы) .................................................................... 57
Тема 10. Культурное пространство России
(с 1991 года по настоящее время) ...................................... 69
3
Тема 1. Древнерусская культура
(IX — первая половина XIII века)
Русская культура создавалась веками. Происходило это в про
цессе формирования и развития этнических групп древних пред
ков славян и отразилось в древнерусской культуре как «стари
на», «предание».
Упоминания о «росах» или «русах» и их стране начинаются с
IX века как в византийских, так и арабских источниках.
Особенности становления древнерусской культуры выявля
ются уже на начальной стадии формирования этнического само
сознания славян еще до принятия Русью христианства. Это про
исходит в те времена, которые сами славяне именовали «Троя
новыми веками», или «старым временем». «Были, братья, времена
Трояна», — пишет автор «Слова о полку Игореве». Память о до
христианской Руси сохранилась и в фольклоре: в песнях и были
нах упоминаются имена далеких предков русских богатырей.
Известный российский историк В.О. Ключевский назвал
Древнюю Русь «переходной страной», посредницей между Вос
током и Западом. Этнокультурная история страны начиналась
на перекрестке торговых путей и культурных влияний, и прежде
всего европейского.
Формирование древнерусской культуры происходило в рам
ках городской и сельской общин. Сельская община представля
ла собой замкнутую систему — «мир». Здесь создавались пред
посылки для формирования идеала трудовой деятельности, цен
ностных ориентаций русского человека. Вместе с тем земля не
могла быть единственным источником богатства. В результате
появились города крепости, в центре которых находились кня
жеский дворец и обязательно православный храм. Бо´льшая часть
исследователей склоняется к тому, что формирование древнерус
ского города как социокультурного феномена происходит после
принятия христианства на Руси (988 год).
Итак, древнерусский город — это прежде всего укрепленное
поселение. Первоначальное значение этого слова — «ограда, за
бор». В летописях X века упоминается около 25 городов, что впол
4
не соответствовало уровню государства раннего европейского
средневековья. Однако между городами и селами обычно были
огромные расстояния. Из за этого в Русской земле были сильны
не только объединяющие, но и разъединяющие тенденции. Русь со
здала не только «тысячу городов», но и тысячу ликов культуры.
До принятия христианства Русь была языческой страной.
Письменные источники называют имена многих богов, которым
поклонялись древние славяне. Как правило, женские божества
были связаны с аграрно магическими культами (плодородия,
солнца), а мужские — с природными стихиями (громом, бурей).
Люди и боги в мифологии древних славян жили в одном мире —
мире природы.
Философские начала в культуре Древней Руси связаны с та
кими понятиями, как, например, время. Представление о време
ни довольно часто выражалось через пространство, сама жизнь
человека соотносилась с преодолением пространства: «Век про
жить — не поле перейти». Время как память существовало в со
знании древних славян в виде родовой традиции. Старость мыс
лилась как длинный путь. Память фиксировалась через слово и
действие, заключенное в обряде. На этой основе возникали фор
мы устного народного творчества: обрядовые заговоры, послови
цы, поговорки.
Представление о жизни у людей было весьма простым: с од
ной стороны, они верили в судьбу, заданную человеку свыше, а с
другой, полагали, что она может изменяться по воле случая.
Религия сыграла очень важную роль в плане самоидентифи
кации Древней Руси. Выдающийся российский ученый Д.С. Ли
хачев писал: «...культура не знает начальной даты, как не знают
начальной даты и сами народы, племена, поселения... Но если
говорить об условной дате начала русской культуры, то я, по сво
ему разумению, считал бы самой обоснованной 988 год». Имен
но в этот год произошло крещение Руси князем Владимиром.
Именно православная вера сформировала ценностно смысловое
поле древнерусской культуры.
После принятия христианства на Руси появилась единая пись
менность. Книга и книжное знание изменяли поле и формы куль
турной деятельности Древней Руси. Письменная культура рас
5
пространялась через монастыри. Первый и самый известный мо
настырь был основан в XI веке. Он получил название Печерско
го, так как начало свое брал в Киевских пещерах.
Становление письменности происходило с помощью славян
ской азбуки, созданной монахами миссионерами Кириллом и
Мефодием.
Сыну князя Владимира Ярославу Мудрому Русь была обязана
созданием первой библиотеки при Софийском соборе в Киеве.
Одна из первых школ была открыта при Киево Печерском
монастыре. В ней изучали богословие, философию, риторику,
грамматику.
Появление письменности и книжной культуры позволило
соединить прошлое и настоящее древнерусского народа в новом
жанре литературы — в летописи. Одним из самых известных про
изведений летописного жанра стала «Повесть временных лет».
Она имела для Руси такое же определяющее значение, как «Илиа
да» Гомера для греков и «Энеида» Вергилия для римлян. Автор
ство этого литературного произведения принадлежит монаху
Киево Печерского монастыря Нестору. Нестор сравнивает настоя
щее и героическое прошлое русской земли. Патриотическая воз
вышенность, использование устного народного творчества — осо
бенности «Повести».
«Небольшой памятник, посвященный горестному поражению
русских в походе против половцев 1185 года, оказался одной из
самых больших и радостных побед русского слова», — так писал
Д.С. Лихачев об известном литературном памятнике древнерус
ской литературы «Слово о полку Игореве». «Слово» — одно из
первых светских произведений, в котором отсутствует церков
ная риторика.
До конца X века на Руси не было монументального каменно
го зодчества, но существовали богатые традиции деревянного
строительства. После принятия христианства начинается возве
дение каменных храмов. Получил распространение крестово ку
польный тип, имевший следующую схему построения. Внутреннее
пространство храма расчленялось четырьмя массивными столба
ми, образуя крест. На этих столбах, соединенных арками, возво
дился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом.
6
Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, воз
веденная в Киеве в конце Х века греческими мастерами. В начале
XI века в городе Чернигове было воздвигнуто еще одно каменное
строение — Спасо Преображенский собор. Вершиной русской
архитектуры этого времени является Софийский собор, постро
енный в 1037—1054 годах в Киеве греческими и русскими масте
рами. Многоглавие куполов прежде в храмовой архитектуре не
встречалось. Храм символизировал не только величие церкви, но
и мощь княжеской власти.
С XII века начался новый этап в развитии архитектуры. Зод
чество XII—XIII веков отличается меньшими масштабами строе
ний, более простыми, но в то же время красивыми формами,
простотой отделки. Наиболее типичным стал кубический храм с
массивной главой башнеобразной формы. Ранними примерами этого
архитектурного стиля являются собор Спасо Евфросиниева мо
настыря в Полоцке, собор Михаила Архангела в Смоленске.
Заметно становится влияние романского стиля, которое не
затрагивало основ древнерусской архитектуры, но сказалось на
внешнем оформлении построек: группы полуколонн, причудли
вая каменная резьба по внешней поверхности стен. Использова
ние элементов этого стиля распространилось в Смоленском кня
жестве, а затем во Владимиро Суздальской Руси (Успенский со
бор, церковь Покрова на Нерли). Успенский собор воздвигли на
высоком берегу, чтобы он мог гордо парить над всем видимым
пространством. Он отличался величественностью и изяществом
форм. Помимо каменного пояса из колонн, разделявшего храм
на две части, в оформление храма вводятся скульптурные релье
фы. Этот собор сохранился до настоящего времени, хотя пере
страивался после пожара 1185 года, когда он был значительно
расширен и стал пятиглавым.
Церковь Покрова на реке Нерль восхищает безукоризненно
стью и чистотой форм. Архитектурные детали многократно под
черкивают ее вертикальный ритм, знаменуя связь этого храма с
воздушной стихией. Фасады церкви украшены белокаменной
резьбой.
С принятием христианства из Византии на Русь пришли но
вые виды монументальной живописи — мозаика и фреска, а так
же иконопись. Византия не только познакомила русских худож
7
ников с новой для них техникой живописи, но и дала им новый
иконографический канон, неизменность которого строго обере
галась церковью. Это в известной степени сковывало художе
ственное творчество и предопределило более длительное и устой
чивое влияние в живописи, нежели в архитектуре.
Самые ранние из сохранившихся произведений древнерус
ской живописи были созданы в Киеве. Суровой красотой и мо
нументальностью отличаются мозаики и фрески Софийского
собора, выполненные в строгой и торжественной манере, свой
ственной византийской монументальной живописи. Из мозаич
ных работ особенно значительны изображения Богоматери Оран
ты и Христа Вседержителя, которые пронизаны идеей величия,
торжества и незыблемости православной церкви. Среди фресок
выделяются два групповых портрета семьи Ярослава Мудрого.
В XII—XIII веках в живописи отдельных культурных цент
ров все заметнее проявляются местные особенности. Во второй
половине XII века формируется специфический новгородский
стиль монументальной живописи, впервые внедренный мастера
ми живописцами в одном из старейших городов Руси — Новго
роде. Этот стиль достигает наиболее полного выражения в рос
писях церквей Георгия, Спаса Нередицы. В этих фресковых цик
лах, в отличие от киевских, заметно стремление к упрощению
художественных образов, экспрессивной трактовке иконографи
ческих изображений.
Распространение письменности, появление книг привело к
возникновению еще одного вида живописи — книжной миниатю
ры. Древнейшие русские миниатюры имеются в «Остромировом
евангелии», где помещены изображения трех евангелистов. Яр
кое орнаментальное окружение фигур евангелистов и обилие зо
лота делают эти иллюстрации похожими на ювелирное изделие.
Вопросы для самопроверки
1.
2.
3.
4.
5.
8
Как проходило формирование древнерусской культуры?
С чем связаны философские начала в культуре Древней Руси?
Какую роль сыграла религия в самоидентификации русской культуры?
Какие памятники древнерусской литературы наиболее значимы?
Что представляли собой древнерусская архитектура и живопись?
Тема 2. Культура России
второй половины XIII—XV века
В пределах рассматриваемого периода можно выделить два эта
па культурного процесса:
1) заметный упадок культуры (до середины XIV века).
2) подъем культуры (с середины XIV века).
Культурный процесс был заторможен из за начавшегося в
1237—1240 годах монголо татарского нашествия, продолжавше
гося почти два с половиной века. Оно сопровождалось истребле
нием и уводом в плен населения, разрушением материальных
ценностей городов и селений. Многие памятники архитектуры
были разрушены, погибло огромное количество памятников пись
менности, переживали упадок летописание, живопись.
В результате исторических событий древнерусская народ
ность оказалась разделена. На ее основе сложились три братские
народности — русская (великорусская), украинская (малорос
ская) и белорусская. Культура каждой из них постепенно стала
приобретать свои специфические черты, отражавшие особеннос
ти этнокультурного развития.
Формированию русской (великорусской) народности способ
ствовали:
• возникновение общности языка;
• наличие общей государственной территории;
• общность происхождения;
• борьба с монголо татарским игом и ликвидация территори
альной раздробленности.
После победы над монголо татарским войском в Куликов
ской битве 1380 года постепенно определяется ведущая роль Мос
квы в объединении русских земель. С середины XIV века восста
навливается связь с европейскими культурами.
В период борьбы с татаро монгольскими завоевателями об
ращение к былинам и сказаниям, в которых описывались битвы
с врагами Древней Руси и прославлялся ратный подвиг народа,
придавало людям новые силы. Объединение русского былинно
го эпоса в единый цикл происходило именно в это время. Герои
9
русских былин — Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша По
пович — становятся символами патриотизма и борьбы русского
народа за независимость. Новые легенды, среди которых «Сказа
ние о невидимом граде Китеже» — городе, ушедшем на дно озера
вместе со своими храбрыми защитниками, не сдавшимся врагам,
звали русских людей на борьбу с золотоордынским игом. Начал
складываться и жанр поэтических исторических песен, к ним от
носится, например, «Песня о Щелкане Дудентьевиче», которая
рассказывает о восстании против монголо татар в Твери в 1327
году.
В Новгороде летописание не прерывалось даже в период мон
голо татарского нашествия, а уже в конце XIII—начале XIV века
возникли новые центры летописания (в частности, с 1325 года
летописные записи стали вестись в Москве).
В 1408 году был составлен общерусский летописный свод, так
называемая Троицкая летопись, погибшая в московском пожаре
1812 года (в период Отечественной войны с наполеоновской
Францией). В основе летописного свода лежит идея общерусского
единства, исторической роли Москвы в государственном объ
единении всех русских земель, преемственности традиций Древ
ней Руси.
Распространенным литературным жанром становятся исто
рические повести. Нередко повесть являлась как бы частью ле
тописного текста, где рассказывалось о деятельности реальных
исторических лиц, конкретных исторических фактах и событи
ях. Широкую известность получили повести «О битве на Кал
ке», «О разорении Рязани Батыем». Блистательной победе на Ку
ликовом поле посвящен цикл исторических повестей, например
«Сказание о Мамаевом побоище». «Сказание» — произведение
уникальное в своем роде. Это не сухая хроника события, а своего
рода осмысление произошедшего во время монголо татарского
нашествия. Это произведение сохранило для нас взволнованный
и полный глубоких философских размышлений рассказ о смыс
ле исторического столкновения двух миров: отстаивающей пра
во на собственное мироустройство православной Руси и жажду
щего добычи кочевого мира Золотой Орды.
10
Заметное место в литературе этого времени заняла патетичес
кая поэма «Задонщина», построенная по образцу «Слова о полку
Игореве». Но если в «Слове» описывалось поражение русского
войска, то в «Задонщине» — его победа.
В период объединения русских земель вокруг Москвы рас
цвел жанр житийной литературы. Героями житийной литерату
ры становились люди, в чьей жизни воплотились ценностные
ориентации этого времени. Образы Александра Невского, Дмит
рия Донского — заступников Русской земли, соседствуют с обра
зами духовных подвижников — Стефана Пермского, известного
своей миссией христианского просвещения в Заволжске, Сергия
Радонежского — основателя Троице Сергиева монастыря, имя
которого становится символом единства Руси.
«Житие Сергия Радонежского» талантливого писателя Епи
фания Премудрого — яркая демонстрация того, какую миссию
выполнял этот жанр литературы в русской культуре этого перио
да. Жития святых стали просветительской литературой о духов
ном восхождении человека, которое происходит не в миру, запят
нанном грехами, а в уединении от него. Эта литература фиксиро
вала перемены, произошедшие в русском обществе. Идея единства
Руси, лежавшая в основе формирования государства, требовала
выдвижения на первый план у человека таких качеств, как убеж
денность в вере, стойкость, трудолюбие.
«Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никити
на — первое в европейской литературе описание Индии. Свое
путешествие, которое описано в книге, Никитин совершил за
тридцать лет до открытия пути в Индию португальцем Васко да
Гама.
В области архитектуры этот исторический отрезок времени
характеризуется возобновлением каменного зодчества, которое
началось в Новгороде и Пскове раньше, чем в других землях.
В этих городах были возведены значительные архитектурные со
оружения, при постройке которых использовались традиции про
шлого. Среди них церкви Спаса на Ильине (1374 год) в Новгоро
де, Василия на Горке (1410 год) в Пскове. Обилие декоративных
украшений на стенах, общая нарядность характерны для этих
построек.
11
Первые каменные здания в Московском княжестве относят
ся к XIV—XV векам. Это сохранившиеся до наших дней Успен
ский собор (1400 год) в Звенигороде, Троицкий собор Троице
Сергиева монастыря (1422 год), собор Андроникова монастыря
(1427 год) в Москве. В этих зданиях продолжались традиции вла
димиро суздальского белокаменного зодчества. Накопленный
опыт в сфере градостроительства позволил создать могучий, пол
ный величия и силы Московский Кремль, первые белокаменные
стены которого были возведены при Дмитрии Донском в 1367
году. Столетие спустя грандиозное строительство в Москве с уча
стием итальянских мастеров, занимавших тогда ведущее место в
архитектурной сфере в Европе, завершилось созданием в конце
XV века ансамбля Московского Кремля, существующего и по
ныне. Это была одна из крупнейших крепостей, построенная по
всем правилам тогдашней фортификационной науки.
Сердце Кремля — Соборная площадь, на которую выходят
главные соборы. Центральным сооружением Кремля является
колокольня Ивана Великого. В 1475—1479 годах был построен
главный собор — Успенский, где цари венчались на царство,
объявлялись важнейшие государственные решения. В 1481—1489
годах возведен Благовещенский собор — домовая церковь мос
ковских государей, а неподалеку была сооружена усыпальница
московских великих князей — Архангельский собор (1505—1508
годы). Тогда же была построена Грановитая палата (1487—1491
годы), получившая свое название от «граней», украсивших на
ружные стены, и являвшаяся частью царского двора, его трон
ным залом, где представляли царю иностранных послов, прово
дили приемы. Территория Кремля площадью в 27,5 гектара была
защищена стеной из красного кирпича длиной в 2,25 километра,
толщина стен — 3,5—6,5 метра, а их высота — 5—19 метров. В XV
веке были возведены 18 башен из ныне существующих 20, имев
ших четырехскатные крыши.
Слияние местных художественных школ в общерусскую на
блюдалось в живописи. Это был длительный процесс, продолжав
шийся и в XVI веке.
Живопись этого исторического отрезка времени отличает,
прежде всего, выразительность и экспрессия фресковых роспи
12
сей Феофана Грека — прекрасного художника, приехавшего из
Византии. Дошедшие до нас фрески в церкви Спаса на Ильине в
Новгороде восхищают необычной силой человеческого духа и в
то же время аскетизмом.
Высший подъем русского иконописного искусства связан с
творчеством последователя Феофана Грека, гениального русского
иконописца Андрея Рублева, который творил на рубеже XIV—
XV веков. Его творчество вдохновлялось поиском истины, осо
знания своего предназначения как художника и человека. Фило
софская глубина, идеи единства и мира между людьми, человеч
ность отразились в произведениях художника через гармоничное
сочетание нежных и чистых красок. Знаменитая «Троица» (хра
нится в Третьяковской галерее), ставшая одной из вершин миро
вого искусства, символизирует мысль о внутреннем достоинстве
и силе человека. Кисти Андрея Рублева принадлежат также до
шедшие до нас фресковые росписи Успенского собора во Влади
мире, Троицкого собора в Сергиевом Посаде.
Вопросы для самопроверки
1. Что происходило с культурой России во время монголо татарского
нашествия?
2. Какие жанры литературы были наиболее распространены в этот ис
торический отрезок времени?
3. Какие памятники архитектуры и живописи этого периода сохранились
до наших дней?
13
Тема 3. Культура России XVI века
В сфере культуры XVI века религиозное мировоззрение по преж
нему определяло духовную жизнь страны. Большую роль в этом
сыграл Стоглавый собор 1551 года, на котором русской право
славной церковью были установлены правила создания произ
ведений искусства, утверждены образцы, которым надлежало
следовать.
В качестве образца в живописи формально провозглашалось
творчество Андрея Рублева. Имелись в виду не художественные
достоинства его живописи, а иконография — расположение фи
гур, использование определенного цвета в каждом конкретном
сюжете и изображении.
В архитектуре за образец брался Успенский собор Москов
ского Кремля, в богословской литературе — сочинения митропо
лита Макария и его кружка.
В этом веке завершилось формирование великорусской на
родности, что также в немалой степени повлияло на духовную
жизнь общества. В землях, вошедших в состав единой русской
державы, все больше общего обнаруживалось в языке, быте, нра
вах и обычаях. В конце этого исторического отрезка ощутимее,
чем прежде, стали проявляться светские элементы в культуре.
События XVI века вызвали в русской публицистике обсуж
дение многих вопросов: о характере и сути государственной вла
сти, о месте России среди других стран. Легендарным литератур
но публицистическим произведением того времени стало «Ска
зание о великих князьях Владимирских». «Сказание» начиналось
с рассказа о Великом потопе, затем следовал перечень властите
лей мира, среди которых выделялся римский император Август.
Он якобы послал на берега реки Вислы своего брата Пруса, кото
рый был приглашен на Русь «на царство» и стал основателем ди
настии Рюриковичей. Наследник Пруса и Рюрика, а следователь
но, и Августа, киевский князь Владимир Мономах получил от
константинопольского императора символы русской власти
(шапку венец и драгоценные оплечья). Иван Грозный, правив
ший страной в первой половине XVI века, исходя из своего род
14
ства с Владимиром Мономахом, писал шведскому королю: «Мы
родством от Августа Кесаря ведемся». По мнению Ивана Грозно
го, Российское государство продолжало традиции Римской им
перии. Кстати сказать, среди историков существует несколько
точек зрения на происхождение древнерусского государства.
Одни придерживаются мнения о том, что Русь скандинавского
происхождения, другие — славянского. Последняя точка зрения
превалирует в исторической литературе. В переписке Ивана
Грозного и князя Андрея Курбского нашли отражение вопросы,
касающиеся роли и места знати в управлении государством. Допол
нены и уточнены эти вопросы в публицистических сочинениях
И. Пересветова, где содержатся рассуждения о необходимости силь
ной самодержавной власти, опирающейся на дворянство.
Продолжало развиваться русское летописание. Крупным со
чинением, относящимся к этому жанру, является «Книга степен
ная царского родословия», в которой портреты и описания прав
ления великих русских князей и митрополитов расположены по
семнадцати степеням — от Владимира I до Ивана IV Грозного.
Подобное построение и расположение текста символизировали
нерушимость союза царя и церкви. В середине века московские
летописцы подготовили огромный летописный свод, своеобраз
ную историческую энциклопедию XVI века, так называемую
Никоновскую летопись, в которой содержалось около шестнад
цати тысяч миниатюр — цветных иллюстраций.
Наряду с летописанием дальнейшее развитие получили ис
торические песни и повести, в которых рассказывалось о собы
тиях того времени. Среди исторических песен выделяется песня
о взятии Казани, в которой основные герои — представители на
рода, пушкари, своим мастерством и умением добились взрыва
крепостных стен и победы над Казанью. Нашла отклик в народ
ном творчестве и героическая оборона Пскова от войск Стефана
Батория, «Собаки царя крымского».
Началом русского книгопечатания принято считать 1564 год,
когда первопечатником Иваном Федоровым была издана первая
датированная книга «Апостол». Типографские работы, начатые
в Кремле, были переведены на Никольскую улицу, где построи
ли специальное здание для типографии. Кроме религиозных книг
15
Иван Федоров и его помощник Петр Мстиславец в 1574 году
выпустили первый русский букварь — «Азбуку». За весь XVI век
в России типографским способом было издано всего двадцать
книг. Рукописная книга все еще занимала ведущее место.
Одним из выдающихся проявлений расцвета русской архи
тектуры было строительство шатровых храмов, которые не име
ют внутри столбов и держатся на фундаменте. Наиболее извест
ными памятниками этого стиля являются церковь Вознесения в
селе Коломенском, построенная в честь рождения Ивана Грозно
го, Покровский собор, или, как его еще называют, собор Василия
Блаженного в Москве, сооруженный в честь взятия Казани.
Церковь Вознесения стала прообразом собора Василия Бла
женного (1555—1561 годы). Архитекторы собора Барма и Пост
ник строили его по заказу царя и церкви. Центральный храм долж
ны были окружать семь приделов в честь семи святых, чьи празд
ники выпадали на дни Казанского похода русского войска. Но
архитекторы поступили не так, как повелевали всемогущие за
казчики, а по своему разумению, как мастера, лучше разбираю
щиеся в законах творчества. Воля царя и митрополита отступила
перед красотой. Основа собора — круг. В него вписаны два квад
рата, получился восьмерик, по углам которого поставили приде
лы, а в центр — главный Покровский храм. Восемь башен храма,
поставленных на высокий цокольный этаж, увенчаны фигурны
ми многокрасочными главами, которые окружают центральную
башню, завершенную высоким шатром. Вокруг собора идет пе
рекрытая сводом обходная галерея, которая отделяет первый этаж
от второго, подчеркивая разнообразие архитектурного декоратив
ного убранства. Богатое и своеобразное соотношение частей со
здает удивительную гармонию.
Другим направлением в архитектуре XVI века было строи
тельство пятиглавых монастырских соборов. Такие соборы были
построены во многих монастырях крупнейших русских городов.
В частности, это Смоленский собор Новодевичьего монастыря в
Москве, соборы в Туле, Суздале.
Продолжалось широкое строительство каменных кремлей.
В тридцатые годы XVI столетия часть Московского Кремля была
обнесена с восточной стороны кирпичной стеной, названной Ки
16
тайгородской. В самом конце века архитектором Федором Конем
были возведены белокаменные стены вокруг Белого города (со
временное бульварное кольцо в Москве) длиной девять километ
ров. Каменные крепости — кремли были построены в Поволжье
(Казани, Астрахани), на северо западе России (в Новгороде,
Пскове, Печоре) и даже на далеком севере (на Соловецких ост
ровах).
Еще одним направлением в архитектуре было строительство
небольших каменных храмов. Они являлись центрами слобод —
районов, населенных ремесленниками разных специальностей, и
посвящались конкретному святому — покровителю того или ино
го ремесла.
Следует заметить, что среди всех видов искусства архитекту
ра в XVI веке получила наибольшее развитие, сделала огромный
шаг вперед, что определило последующее развитие зодчества в
XVII веке.
Для живописи этого времени характерно возрастание инте
реса к нецерковным темам из всемирной и русской истории, то
есть наполнение ее светским содержанием, но в то же время ос
новной темой оставалось возвеличивание царской власти и церк
ви.
С ростом интереса к исторической тематике связано разви
тие жанра исторического портрета. Изображения реальных лиц
на полотнах художников носили тогда условный характер. При
мечательна в этом отношении роспись галереи Благовещенского
собора в Москве, где наряду с изображениями московских кня
зей помещены портреты античных мудрецов — Аристотеля, Го
мера, Вергилия и Плутарха.
Крупнейшим представителем живописной школы XVI века
был Дионисий, которого современники называли художником
«пресловущим паче всех», то есть знаменитейшим. Он написал
много икон, часть фресок Успенского собора Московского Крем
ля. Его работам свойственны утонченный рисунок, изысканный
колорит.
Официальная государственная идея об исторической преем
ственности власти московских князей воплотилась в росписи
Благовещенского собора Московского Кремля, которая была
17
выполнена под руководством Феодосия, сына Дионисия. Здесь
изображены наиболее почитаемые русские князья наряду с ви
зантийскими императорами.
Регламентация художественного творчества со стороны цер
кви негативно сказалась на развитии живописи этого времени,
но полностью остановить его не смогла. Новые веяния пробива
ли себе дорогу, и более заметны они стали в творчестве художни
ков городов Поволжья: Ярославля, Нижнего Новгорода. Здесь
начали складываться свои самобытные школы живописного ис
кусства.
В конце XVI века шел процесс накопления элементов нового
реалистического направления в живописи, которое отчетливо
проявило себя в следующем XVII столетии.
Вопросы для самопроверки
1.
2.
3.
4.
5.
18
Что характеризовало культурное развитие России в XVI веке?
Какие вопросы затрагивались в русской публицистике?
Когда в России появилось книгопечатание?
Что отличало русскую культуру XVI века?
Как эволюционировала живопись в этот исторический период?
Тема 4. Культура России XVII века
В истории русской культуры, как и в истории России в целом,
XVII век завершает период средневековья и примерно со второй
половины этого века начинается новое время, время «обмирще
ния» культуры, то есть придания ей светского характера, осво
бождения ее из под духовного влияния церкви. Это было связа
но с ростом демократических тенденций в русской культуре.
В области культуры происходило, по выражению академика
Д.С. Лихачева, «значительное социальное расширение литерату
ры». Именно к XVII веку относятся первые записи произведе
ний устного народного творчества — исторических песен, былин,
пословиц. Влияние народного творчества на литературу вырази
лось в сближении языка литературного с живым народным язы
ком, в появлении новых жанров, и прежде всего демократичес
кой сатиры, в обогащении арсенала художественных средств.
Важным шагом в развитии литературы явился переход от ис
торических литературных героев к вымышленным, к созданию
обобщенных литературных образов.
Традиционные формы в литературе этого времени не могли
вместить нового содержания, не претерпев существенной транс
формации. Это относится к такому устойчивому жанру средне
вековой литературы, как житие, которое постепенно превраща
ется в биографическую повесть. Примером может служить «По
весть об Умании Осорьиной», написанная дворянином из города
Мурома Дружиной Осорьиным, сыном Умании. Это первая в
русской литературе биография женщины дворянки. В основе это
го произведения преобладают бытовые повествовательные эле
менты.
Выдающимся памятником русской литературы этого века ста
ла автобиографическая повесть одного из идеологов старообряд
чества протопопа Аввакума — «Житие». Аввакум в литератур
ной деятельности проявил необычайное новаторство, отказав
шись от условностей и традиций средневековой письменности,
став основоположником нового жанра: автобиографии повести.
Он смело ввел в книжный язык народное просторечие, реалисти
19
ческое изображение событий личной жизни, русского быта. Все
это сделало произведение Аввакума одним из самых ярких и зна
чительных явлений в русской демократической литературе.
В этот исторический отрезок времени возник и развился но
вый жанр — жанр демократической сатиры, которая черпала сю
жеты и художественно изобразительные средства из устного на
родного творчества (фольклора). В этом жанре литературы со
здавались произведения, которые обличали различные стороны
социальной жизни и государственные институты. Так, в «Повес
ти о Шемякином суде» обличались порядки тогдашнего суда с
его волокитой, продажными судьями и пристрастными решения
ми. В «Повести о службе кабаку» разоблачалась государствен
ная система спаивания народа через «царев кабак», в «Азбуке о
голом и небогатом человеке» рассказывалось о тяжелой жизни
городской бедноты.
Изменения, происходившие в сознании и быте людей, борьба
«старины» и «новизны» в общественной жизни ярко отразились
в бытовой повести. Тема конфликта старшего и молодого поко
лений раскрывается в «Повести о Горе Злосчастии», наиболее
значительном произведении сатирического жанра, относящемся
к этому историческому отрезку времени.
Новым в литературе было и появление силлабического сти
хосложения, основанного на упорядочении числа слогов в стихе:
равное количество слогов в строке, пауза в середине строки и уда
рение на предпоследнем слоге последнего слова. Основополож
ником русского силлабического стихосложения был Симеон По
лоцкий, чьи стихи были объединены в два больших сборника —
«Рифмологион» и «Вертоград многоцветный». Значительная
часть стихотворений Полоцкого посвящена членам царской се
мьи, а также событиям придворной жизни. Главное содержание
поэзии Полоцкого — обоснование идеи просвещенной монархии.
Популярной в XVII веке становится переводная художествен
ная литература: все большее внимание привлекают произведения
с занимательным сюжетом — рыцарский роман, плутовская но
велла, авантюрно приключенческая повесть, юмористические
рассказы и анекдоты. Эта литература подвергалась значительной
переработке, наполнялась подчас чисто русским содержанием и
20
испытывала влияние русского фольклора. К числу таких произ
ведений относилась «Повесть о Бове Королевиче», восходившая
к французскому рыцарскому роману. Повесть привлекала чита
телей авантюрным сюжетом. Из Чехии пришла «Повесть о Васи
лии Златовласом», с польского языка переведена «Повесть об
Оттоне цесаре римском». Были переведены сборник нравоучи
тельных рассказов «Римские деяния», сборник анекдотов и из
речений древних философов «Апофегматы». Репертуар перевод
ной литературы свидетельствовал об изменении интересов и вку
сов русского читателя.
Во второй половине XVII века книга была не только в церкви
и монастырской библиотеке, но и в обыденной жизни, домашнем
быту. Книгами владели бояре, чиновники, купеческое сословие,
посадские люди. Спрос на книги вызвал расширение деятельно
сти Печатного двора. В середине этого века на его складах насчи
тывалось более одиннадцати тысяч готовых книг.
Число грамотного населения значительно выросло. Обучение
в дворянских семьях проходило преимущественно в семье, а по
садского люда — у «мастеров грамоты» (дьяконов, подьячих).
В начале века букварь издавался тиражом три тысячи экземпля
ров, появилась учебная литература по грамматике и арифмети
ке. Тираж этой литературы существенно увеличился во второй
половине XVII века: было издано триста тысяч букварей и сто
пятьдесят тысяч учебников. Все это свидетельствовало о повы
шении уровня образованности как высшего сословия (бояр, куп
цов, чиновников), так и посадских людей (ремесленников).
Впервые в русской культуре появляется театр. Первое пред
ставление придворного театра состоялось в 1672 году в честь рож
дения царевича Петра. Однако первое и недолгое явление театра
в XVII веке оставалось скорее «иностранной забавой» двора. Хотя
сюжеты театрального действия еще библейские, из них исключа
ются пессимистические мотивы, трагическое восприятие жизни,
характерное для европейского барокко. Первый спектакль назы
вался «Эсфирь». Ключевыми словами от первого до последнего
действия были «радость» и «веселье». Вот отрывок из этого дра
матургического произведения:
21
Вси вопиют:
Счастие, счастие царю нашему желаем!
Благоденствие и мир купно припеваем!
Как и другие сферы русской культуры XVII века, архитекту
ра обнаружила тенденцию к усилению светских мотивов, отказу
от строгих церковных канонов. Главное, что характеризует архи
тектуру этого времени, — отход от средневековой строгости и
простоты, стремление к внешней нарядности, живописности, уси
ление в ней декоративного начала.
Одним из наиболее заметных светских зданий первой поло
вины этого века является Теремной дворец в Московском Крем
ле, построенный архитекторами А. Константиновым, Т. Шару
тиным и Л. Ушаковым. Два пояса многоцветных изразцов, золо
ченая кровля, красочные узоры на стенах придавали дворцу
сказочный вид. Изменил свой облик сам Московский Кремль, где
Спасская башня, а затем и другие башни были украшены белока
менными узорами и изразцами.
Стремление к украшению, нарядности заметно в архитектуре
монастырей. Богатая декоративная отделка стен и башен Ново
девичьего, Донского монастырей в Москве видоизменила их су
ровый облик, а нарядность им придал пышный декор колоколен.
В церковном зодчестве продолжали развиваться традиции
шатровой архитектуры. В шатровых постройках, относящихся к
этому историческому отрезку времени, все более заметно высту
пает стремление к внешней нарядности, декоративности убран
ства. Наиболее эффектным памятником шатрового типа храма
является Успенская церковь в Угличе, прозванная «Дивной».
В Вязьме был возведен богато декорированный Вяземский со
бор.
Заказчиками церквей все чаще становились купцы и посад
ские общины, что играло большую роль в «обмирщении» церков
ной архитектуры и привело к возникновении посадского зодче
ства. Образцом посадской архитектуры является церковь Рож
дества Богородицы в Москве, отличающаяся причудливой
композицией разных объемов и богатством декора. Яркие образ
цы посадского стиля возникли в Ярославле — церковь Ильи Про
22
рока, церковь Иоанна Предтечи, которые зачастую превосходи
ли размерами и обилием декоративного убранства столичные по
стройки того времени.
Дальнейшее развитие русского зодчества привело к возник
новению в конце столетия так называемого нарышкинского сти
ля, или «московского барокко». Характерными чертами этого ар
хитектурного стиля явились четкость и симметричность компо
зиции, подчеркнутая устремленность ввысь, многоярусность,
тщательная разработка деталей при сохранении и развитии при
емов декоративной обработки зданий. Образцами «московского
барокко» являются церковь Покрова в Филях, колокольня Но
водевичьего монастыря, Сухарева башня в Москве, соборы в Ря
зани и Астрахани. Стилем «московского барокко» завершается
развитие средневековой архитектуры и начинается история ар
хитектуры XVIII века.
Общий для русской культуры XVII века процесс «обмирще
ния» затронул и живопись, новым явлением в которой стало ста
новление реалистических тенденций. В рамках рассматриваемо
го исторического периода продолжал развиваться бытовой жанр
живописи, и появилась портретная живопись.
Художественным центром, откуда шли новые реалистические
тенденции, стала Оружейная палата в Москве. Ее возглавлял боя
рин Б. Хитрово, тонкий ценитель и знаток искусства. Во главе
нового направления стоял мастер Оружейной палаты С. Ушаков,
вместе с которым работали И. Владимиров, Г. Зиновьев и неко
торые другие живописцы. Своего рода манифестом реалистичес
кого движения стал трактат о живописи И. Владимирова, напи
санный им в форме обращения к художнику С. Ушакову. Высту
пая против слепого поклонения перед стариной, И. Владимиров
утверждал, что искусство должно быть близким природе и радо
вать человека. По его мнению, «премудрый художник, что видит
или слышит, то и начертывает в образах или лицах и согласно
слуху или видению уподобляет». Черты нового стиля отчетливо
проявились в росписи стен церкви Троицы в Никитниках, в ко
торой принимали участие И. Владимиров и С. Ушаков.
В станковой живописи реалистические тенденции ярче всего
проявились в работах С. Ушакова, самой известной из которых
23
стала икона «Спас Нерукотворный». В этой иконе благодаря ис
пользованию светотени передана объемность классически пра
вильного человеческого лица в образе Христа. В 1671 году ху
дожник нарисовал икону на традиционный сюжет «Троицы»
А. Рублева, в которой стремился передать красоту не только ду
ховную, но и земную, материальную.
К числу заметных достижений живописи относятся стенные
росписи ярославских храмов конца XVII века. Особое восхище
ние среди них вызывают фрески церкви Ильи Пророка, испол
ненные Т. Никитиным и С. Савиным, а также фрески церкви
Иоанна Предтечи, написанные Д. Плехановым. Религиозные
мифы, сюжеты священной истории использовались мастерами
как повод для изображения бытовых сцен, для рассказа о жизни
земных людей во всем ее многообразии.
С пробуждением интереса к человеку связано появление и
развитие портретной живописи. Если в первой половине XVII
века «парсуны» (так назывались первые картины, выполненные
в этом жанре живописи) писались в старой иконописной манере
и технике на доске яичными красками, то во второй половине
столетия изображения людей стали принимать более реалисти
ческий оттенок. Таковы портреты царя Алексея Михайловича
конца семидесятых годов и царя Федора Алексеевича 1686 года,
написанные уже масляной краской на холсте.
Вопросы для самопроверки
1. Какие изменения произошли в области литературы в рассматривае
мый период?
2. Какова история появления первых театральных постановок, относя
щихся к этому историческому отрезку времени?
3. Что отличало архитектуру этого времени?
4. Что нового появилось в живописи?
24
Тема 5. Культура России нового времени
(первая половина XVIII века)
Особенности развития культуры в первой половине XVIII века
состоят в следующем:
• окончательное «обмирщение» культуры, то есть придание ей
светского характера, освобождение из под духовного влияния
церкви;
• рост демократических тенденций в культурной жизни;
• расширение культурных контактов с европейскими страна
ми.
В первой половине XVIII века начал происходить поворот к
новому этапу в культурной эволюции России, который в сущно
стных своих чертах соответствует европейскому понятию «век
Просвещения».
Каковы новые ценности, выработанные веком Просвещения
и определявшие духовную жизнь в России в этот исторический
отрезок времени? Прежде всего, это культ разума. Религия, мо
раль, право, само государство — все оказалось под светом разума.
Основное содержание века Просвещения — переход от мифоло
гического понимания мира к научному знанию о мире.
Важным показателем и условием развития культуры в этот
исторический период было распространение грамотности и про
свещения:
• 24% взрослого посадского населения городов владели грамо
той;
• Печатный двор выпустил более трехсот тысяч букварей, око
ло ста пятидесяти тысяч учебников, четыреста тридцать во
семь изданий книг светского содержания;
• появление гимназий и школ;
• открытие первого высшего учебного заведения (Славяно гре
ко латинское училище).
Абсолютизм явился решающей силой в утверждении новой
светской культуры. Создание государственной властью социо
культурных учреждений (гимназии и светские школы, типогра
фии гражданской печати, Академия наук), указы, законодатель
25
но закреплявшие культурные новшества в книжном деле, градо
строительство не только расширяли сферу действия новой куль
туры, но и способствовали ее развитию.
Ликвидация патриаршества и создание Синода в 1721 году
означало утрату церковью своей самостоятельности и изменение
религиозного мировоззрения как преобладающей формы выра
жения духовного творчества. Это, в свою очередь, привело к воз
никновению рационализма и утверждению личностного начала
в культуре.
Достижения преобразований в эпоху правления на Руси Пет
ра I в области культуры:
• светскость и профессиональный характер в образовании (от
крытие в 1701 году первого светского государственного выс
шего учебного заведения — Школы математических и нави
гационных наук в Москве; введение гражданской азбуки и
начало гражданской печати; появление печатных газет (пер
вая газета «Ведомости» вышла в 1702 году) и календарей; от
крытие книжных лавок; открытие первых библиотек (1714 год
в Петербурге);
• открытие первого российского музея Кунсткамеры в 1719 году
в Петербурге;
• развитие науки (минералогии, ботаники, географии, истории,
технических дисциплин; учреждение Академии наук в 1725
году);
• эволюция художественной культуры: открытие первого пуб
личного театра в Москве в 1702 году; введение ассамблей в
1718 году, представлявших собой светские рауты, на которых
распространялось музицирование, игра на скрипке и флейте;
появление переводной иностранной литературы; появление
гравюры в сфере изобразительного искусства; новая архитек
тура городов — Санкт Петербург, Азов, Таганрог.
В литературе первая половина XVIII века была временем рас
цвета повести («гистории»). Широко известной стала «Гистория
о российском матросе Василии Кориотском», в которой отрази
лась реальная жизнь этого времени. Эта история должна была
убедить читателя, что уважение, почет и богатство достигаются
благодаря личным качествам человека, а не знатности его рода.
26
В рассматриваемом периоде занимает важное место процесс
становления нового литературного языка, чему во многом спо
собствовало введение гражданской азбуки. Однако для литера
туры этого времени характерна большая языковая пестрота, так
как продолжал использоваться старославянский язык, а наряду
со старославянскими, исконно русскими речевыми оборотами и
выражениями стали использоваться иностранные слова, многие
из которых сохранились в системе современного русского языка
(«гавань», «рейд», «каюта» и др.).
Среди писателей и публицистов выделяется фигура Ф. Про
коповича, труды которого заложили основы теории литературы
нового времени, художественно эстетических принципов ранне
го классицизма (трактат «Риторика»). Впервые обратившись в
трагикомедии «Владимир» к сюжету из отечественной истории,
связанному с принятием христианства на Руси, Прокопович по
ложил начало национально исторической проблематике в рус
ской драматургии.
Светская музыкальная культура была представлена неслож
ными, бытовыми формами военной, застольной, танцевальной
музыки. Широкое распространение получили канты — вид мно
гоголосой песни, распространенной в Литве и Польше. Канты
были разнообразны по содержанию, но в основном носили тор
жественный характер и исполнялись на празднествах в честь во
енных побед России.
Большими успехами ознаменовалось развитие архитектуры.
В строительстве Санкт Петербурга, столицы России с 1712 года,
нашли наиболее полное воплощение принципы архитектуры но
вого времени: предварительный план застройки, выработка осо
бого типа регулярной планировки архитектурных ансамблей с
системой улиц, кварталов, площадей. Для строительства Петер
бурга, начавшегося с 1703 года, были приглашены иностранные
архитекторы: Ж. Леблон, Б. Растрелли, Д. Трезини. В это время
начали возникать и другие новые города: Азов, Таганрог. Про
изошли принципиальные изменения в застройке городов, где на
ряду с храмами возводилось много светских зданий. Памятники
архитектуры первой половины XVIII века — Исаакиевский и
Петропавловский соборы, Зимний дворец в Петербурге, Менши
27
кова башня в Москве — составляют важную часть архитектурно
го наследия России.
Новым явлением в живописи стала гравюра, широко распро
странившаяся ввиду сравнительно недорого способа производ
ства, в которой утверждалось новое, светское содержание искус
ства. Гравюра становилась непременным элементом учебной ли
тературы, газет, календарей, сохраняя при этом изобразительные
приемы «народных картинок» — лубка. Художников, работавших
в этом жанре, среди которых наиболее известным был А.Ф. Зу
бов, привлекали события этого времени: военные баталии, виды
новой столицы.
В эпоху Петра I происходит эволюция искусства портрета,
который становится ведущим жанром в изобразительном искус
стве всего XVIII века. Развитие портретной живописи, по выра
жению И.Э. Грабаря, явилось «одним из главных факторов, ре
шивших судьбу русской живописи». Одним из первых русских
портретистов стал И.Н. Никитин, получивший образование в
живописной мастерской Оружейной палаты. Портретам этого
художника присущи реализм, интерес к внутреннему миру чело
века. К числу наиболее талантливых его работ относятся портре
ты канцлера Г.И. Головкина, Петра I. Не менее известным масте
ром кисти этой эпохи был А.М. Матвеев, получивший художе
ственное образование в Голландии. Одна из самых известных его
работ — «Автопортрет с женой», в которой художник очень тон
ко сумел показать интимность и целомудренность человеческих
отношений.
В целом культура первой половины XVIII века являла собой
своеобразный сплав новаций и консервативных тенденций.
Вопросы для самопроверки
1. В чем заключаются особенности развития культуры в этот отрезок
времени?
2. Что происходило в области образования и как это повлияло на куль
турную эволюцию России?
3. В чем состоят достижения преобразований Петра I в области культуры?
4. Что существенного произошло в сфере литературы?
5. Какие новшества можно отметить в архитектуре?
6. Как эволюционировала живопись в этот исторический период?
28
Тема 6. Культура России
второй половины XVIII века
Русская художественная культура второй половины XVIII века
развивалась в направлении, в общем совпадающем с европей
скими художественно эстетическими стилями. Культура России
этого времени пережила недолгую эпоху барокко, главным обра
зом в архитектуре. Это направление определяло стилевое един
ство в пятидесятые годы этого века. Господствующим направле
нием в художественной культуре последующих десятилетий стал
классицизм, процесс становления которого был достаточно про
тяженным: ранее всего, в пятидесятые годы, он начался в литера
туре, затем, с шестидесятых годов, продолжился в изобразитель
ном искусстве, а затем и в архитектуре. Русский классицизм не
сколько отличался от западноевропейского.
В эпоху классицизма в России сложилась новая художествен
ная литература с развитой системой жанров (ода, элегия, басня,
трагедия, комедия, повесть, роман). Существенно важными эле
ментами этой литературы стали новая система стихосложения и
литературный язык. Впервые принципы силлабо тонического
стихосложения сформулировал В.К. Тредиаковский в статье «Но
вый и краткий способ к сложению российских стихов». Эта сис
тема, заменившая силлабический стих, базируется на чередова
нии ударных и безударных слогов в строке и лежит в основе рус
ской поэзии до настоящего времени.
В литературе этого периода важное место занимает М.В. Ло
моносов. Его деятельность охватывала столько областей знаний
и искусств, что еще в начале XIХ века в Европе существовало
мнение, что это два разных человека: Ломоносов химик и Ломо
носов поэт. Он первым стал трактовать слово «литература» не
как развлечение, а как средоточие мысли и орудие разума. Его
возвышенная или сатирическая поэзия имела одно постоянное
свойство — приоритет полезности. В своем сочинении «Ритори
ка» он писал, что если в литературном произведении нет «ника
кого учения добрых нравов и политики, то оно бесполезное и не
нужное». Рационализм Ломоносова не останавливался перед ис
29
пользованием поэзии для обучения точным наукам: «Неправо о
вещах те думают, Шувалов, которые Стекло чтут ниже Минера
лов». Велика роль Ломоносова в области теории стихосложения,
свой взгляд на которую он изложил в «Письме о правилах рос
сийского стихотворства». А.С. Пушкин говорил о Ломоносове:
«...Ломоносов был великий человек. Он создал первый универ
ситет. Он, лучше сказать, сам был первым нашим университетом».
Основоположником драматургии в России был А.П. Сумаро
ков, автор первых русских трагедий и комедий («Дмитрий Само
званец») в этом жанре литературы. Наибольшей популярностью у
современников пользовались басни этого писателя. Им было напи
сано около четырехсот басен, или притч, как их тогда называли.
Новаторство Сумарокова сказалось в использовании просторечных
слов и выражений, афористичности его литературного стиля.
Русские писатели последних трех десятилетий XVIII века
начинают обращаться к более острым социальным проблемам:
совместимости неограниченной монархии с благом общества, се
мейного воспитания, влияния социальной среды на человека.
Творчество Д.И. Фонвизина («Недоросль», «Бригадир») по
ложило начало обличительно реалистическому направлению в
русской литературе. По словам литературного критика В.Г. Бе
линского, «Фонвизин казнил в своих комедиях дикое невежество
старого поколения и грубый лоск поверхностного и внешнего
полуобразования новых поколений».
В последнее десятилетие XVIII века русская литература офор
милась как искусство словесности со своим определенным сти
лем — сентиментализмом. Человек с его страстями, причем чело
век частный и конкретный, с уникальной собственной судьбой
постепенно начинает оттеснять образ власти и государства в ли
тературном творчестве и в читательской среде.
Основателем русского сентиментализма стал Н.М. Карамзин.
В 1792 году он опубликовал в издаваемом им журнале ряд про
изведений в этом литературном стиле. Среди них были сказоч
ные повести, похожие на пересказ древних преданий («Наталья,
боярская дочь», «Прекрасная царевна и счастливый карла»). Ка
рамзину принадлежит и открытие реалистически сентименталь
ной городской повести («Бедная Лиза»).
30
Крупнейшим поэтом конца XVIII века был Г.Р. Державин,
чьей наибольшей заслугой была демократизация поэтического
слова. Он сочетал «высокий» и «низкий» стили, внес элементы
живой разговорной речи в литературный язык, называя поэзию
«говорящей живописью». Широкую известность Державину при
несла ода «Фелица», в которой он стремился дать образ идеаль
ного монарха, но понимал уже, что «истину царям» следует «с
улыбкой говорить».
Середина XVIII века — важный рубеж в театральной культу
ре, успехи которой были связаны с развитием отечественной дра
матургии. В 1756 году в Петербурге был создан первый в России
государственный профессиональный театр «для представления
трагедий и комедий», основу которого составила труппа ярослав
ских актеров во главе с Ф.Г. Волковым, замечательным русским
актером, происходившим из ярославских купцов. В Москве те
атральные представления разыгрывались итальянской труппой
Д. Локателли и имели успех у публики. В 1780 году был открыт
Петровский театр, в репертуар которого входили как драматур
гические, так и оперные и балетные спектакли. Впоследствии на
базе этого театра возникли Малый театр (драматический) и Боль
шой театр (оперы и балета).
Своеобразным явлением театральной жизни России этого
времени был крепостной театр, на сцене которого выступали мно
гие талантливые актеры и музыканты. П.И. Ковалева Жемчуго
ва в крепостном театре графа Н.П. Шереметева в Останкине сла
вилась своей великолепной игрой, и ее роли снискали успех сре
ди любителей театралов. Талантливый скрипач И.Е. Хандошкин,
внук крепостного крестьянина, выступавший в театре князя
Н.Б. Юсупова в Архангельском, считался основоположником рус
ской скрипичной школы.
Музыкальное искусство второй половины XVIII века приоб
ретало классическую и многообразную стилистику: начали фор
мироваться отечественная композиторская школа, сложные жан
ры оперной, хоровой, инструментальной и камерной музыки.
Ведущим музыкальным жанром становится опера, причем в
театральном репертуаре преобладала комическая опера. Огром
ным успехом пользовались оперы композиторов А.О. Облесимо
31
ва и В.А. Пашкевича, которые сблизили профессиональную сце
ну с русским песенно танцевальным фольклором.
В конце этого века появился жанр камерной лирической пес
ни, развитию которого способствовало творчество композитора
О.А. Козловского. Этот композитор явился также автором опер
ной музыки, маршей и полонезов. Сочиненный им в 1791 году по
лонез «Гром победы раздавайся» на слова Г.Р. Державина испол
нялся длительное время как российский государственный гимн.
В живописи во второй половине XVIII века складывается си
стема жанров (портрет, пейзаж, историческая живопись), в мо
нументально декоративном искусстве — скульптура.
В развитии портрета проявились две тенденции: повышение ху
дожественного уровня, углубление реалистичности и парадности.
Живописец А.П. Антропов явился одним из создателей жан
ра камерного портрета. В его творчестве особенно были сильны
традиционные черты «парсунного» искусства, относящегося к
XVIII веку. В картинах Д.Г. Левицкого, ученика Антропова, ве
лико жизнеутверждающее просветительское начало. Он много ра
ботал в жанре парадного портрета (Д. Дидро, Н.И. Новиков). Твор
чество В.Л. Боровиковского связано с идеями сентиментализма.
Художник пишет камерные портреты, преимущественно женские
(М.И. Лопухиной), где впервые дает пейзажный фон. Портреты
Ф.С. Рокотова отличают интимность, душевная тонкость, поэтичес
кая воздушность (например, портрет А.П. Струйской). Большин
ство из картин этих художников в наши дни экспонируются в оте
чественных музеях, в частности в Третьяковской галерее.
Первым русским историческим живописцем был А.П. Лосенко.
Одна из наиболее известных его картин «Владимир перед Рогне
дой». В этой картине художник обратился к национальной теме и
трактовал исторические события в рамках условно академической
системы образов. Творчеству Г.И. Угрюмова, последователя Лосен
ко, свойственно стремление к большей исторической достовернос
ти («Избрание Михаила Федоровича на царство», «Взятие Казани»).
Среди художников этого исторического отрезка времени по
является интерес к ландшафтному пейзажу, что было связано со
строительством дворянских имений. В этом жанре проявили свое
мастерство такие художники, как С.Ф. Щедрин и Ф.Я. Алексеев.
32
Во второй половине этого века были заложены основы свет
ской скульптуры, где блестяще себя проявил Ф.И. Шубин, со
здавший целую галерею скульптурных портретов (М.В. Ломоно
сова, полководца П.А. Румянцева). Памятник Петру I в Санкт
Петербурге был первым светским памятником в России и по
праву может быть отнесен к шедеврам мировой скульптуры. Его
автором был известный скульптор Э. Фальконе. В Москве пер
вый светский памятник, посвященный К. Минину и Д. Пожар
скому, освободителям России от польских интервентов в начале
XVII века, был сооружен по проекту скульптора И.П. Мартоса.
Архитектура классицизма составляет одну из замечательных
страниц культурного наследия России. Основоположниками рус
ского классицизма были В.И. Баженов и И.Е. Старов, создавшие
архитектурную классику, основанную на национальных тради
циях (дом Пашкова — ныне Всероссийская государственная биб
лиотека в Москве, Таврический дворец в Петербурге). С именем
М.Ф. Казакова связано появление архитектурных памятников в
столице России (здание Сената в Кремле, первое здание Москов
ского университета).
Особенностями градостроительства этого времени были раз
витие ансамблевой застройки, сооружение зданий общественно
го назначения (административные, научные и учебные, медицин
ские). В каждом губернском городе на центральной площади, как
правило, возводились присутственные места и торговые ряды.
Город становился средоточием новой культуры с возникающи
ми социально культурными учреждениями (музеи, библиотеки,
театры, гимназии и университеты).
Вопросы для самопроверки
1. Какое художественное направление определяло культуру этого вре
мени?
2. Какие новации произошли в сфере литературы?
3. Что отличало театральное и музыкальное искусство второй полови
ны XVIII века?
4. Какие основные тенденции определяли русскую живописную школу
этого исторического отрезка времени?
5. Что представляла собой архитектура классицизма в России?
33
Тема 7. Культура России
первой половины XIX века
В сфере художественной культуры первой половины XIX века
происходит постепенный переход от эстетики классицизма к ро
мантизму — основному направлению художественной культуры
первых десятилетий этого столетия.
Романтизм возник в эпоху Отечественной войны 1812 года и
в основе своей содержал стремление противопоставить реальной
действительности обобщенный идеальный образ. В последующие
несколько десятилетий развитие художественной культуры шло
от романтизма к реализму.
В русской литературе возникновение романтизма связано с
именем В.А. Жуковского, чьи баллады, исполненные гуманнос
ти и высокого человеческого достоинства, дали, по выражению
В.Г. Белинского, русской поэзии «душу и сердце». Развитие ли
рики от элегически мечтательной до глубоко гражданственной,
проникнутой чувством борьбы за свободу человека, отличало
творчество Жуковского.
В русле романтизма закладывались основы русского истори
ческого романа (А.А. Бестужев, М.Н. Загоскин), формировалось
понимание национальной самобытности и народности литерату
ры. По мнению Н.М. Карамзина, «ключ к пониманию самобыт
ности русской литературы надо искать в истории...», что и опре
делило широкое развитие исторического жанра в искусстве ро
мантизма применительно и к литературе.
Постепенный переход от эстетики романтизма к реализму в
русской литературе связан с именами А.С. Пушкина, М.Ю. Лер
монтова, Н.В. Гоголя.
Родоначальник новой русской литературы А.С. Пушкин пре
терпел эволюцию от лирики романтизма южных поэм («Кавказ
ский пленник», «Цыганы») к реализму. Пушкин впервые поста
вил многие ведущие проблемы русской литературы: народ и лич
ность как исторические силы и выбор нравственного критерия в
жизни («Борис Годунов»); личность в ее взаимоотношениях с об
ществом и конкретными жизненными ситуациями («Евгений
34
Онегин»); судьба «маленького человека» («Повести Белкина»);
власть денег над людскими судьбами («Пиковая дама»). Поэзия
и проза А.С. Пушкина, по выражению Ф.М. Достоевского, воп
лотили в себе «всемирную отзывчивость», сочетали гуманизм,
поиск истины, народность и историзм.
Важной вехой на пути от романтизма к реализму было твор
чество М.Ю. Лермонтова. Его роман «Герой нашего времени»,
сохраняя романтические черты, явился при этом одним из пер
вых произведений литературы критического реализма. Лирика
Лермонтова (поэма «Мцыри» и другие произведения) также со
четала в себе романтические и реалистические эстетические на
правления.
Велика роль Н.В. Гоголя в русской литературной классике.
Литературную известность Гоголю принес сборник «Вечера на
хуторе близ Диканьки», насыщенный этнографическим и фольк
лорным материалом, отмеченный романтической стилистикой,
лиризмом и юмором. Повести писателя, опубликованные в сбор
нике «Миргород», открывают реалистический период его твор
чества. Тема «маленького человека» наиболее полно воплотилась
в повести «Шинель», с которой связана «натуральная школа» в
русской литературе. Гротесковое начало цикла «Петербургские
повести» («Невский проспект», «Нос» и другие) получило раз
витие в комедии «Ревизор» — драматургическом произведении,
высмеивавшем мир бюрократизма. В поэме романе «Мертвые
души», где Гоголь подверг сатирическому изображению тогдаш
нюю жизнь в России, соединились ирония и сатира. Н.В. Гоголь
оказал решающее влияние на развитие направления критичес
кого реализма, утверждения гуманистических и демократичес
ких принципов в русской литературе.
Ранние произведения другого классика русской литературы
И.С. Тургенева также принадлежат к «натуральной школе» (цикл
рассказов «Записки охотника»). В своих рассказах писатель по
казал высокие духовные качества и одаренность русского крес
тьянина, поэзию родной природы.
В этот исторический период появилась целая плеяда писате
лей «натуральной школы», к числу которых следует отнести та
кие имена, как Ф.М. Достоевский, И.А. Гончаров.
35
Ф.М. Достоевский явился первым писателем, творчество ко
торого отразило принципиальный сдвиг, произошедший в лите
ратуре «натуральной школы». В своей первой повести «Бедные
люди» писатель предлагал в изображении жизни страдающих,
униженных и оскорбленных «маленьких людей» исходить из со
циального самочувствия подобных героев. В.Г. Белинский так
отметил то новое, что выделяет это произведение: «Многие мо
гут подумать, что в лице Девушкина автор хотел изобразить че
ловека, у которого ум и способности подавлены, приплюснуты
жизнью... Мысль автора гораздо глубже и гуманнее: он... показал
нам, как много прекрасного, благородного и святого лежит в са
мой ограниченной человеческой натуре».
Творчество И.А. Гончарова продолжалось от сороковых до
восьмидесятых годов XIX века, но его имя закономерно связыва
ют с плеядой писателей именно первой половины этого столе
тия. Это объясняется тем, что Гончаров остался по своим эстети
ческим воззрениям писателем «натуральной школы», и тем, что
замыслы всех трех его романов («Обыкновенная история», «Об
ломов», «Обрыв») возникли в сороковые годы этого века. Значи
тельная общность проблематики и типологическая близость ге
роев романов писателя давали основания критике писать о них
как о трилогии. Литературный критик Н.А. Добролюбов так пи
сал о творчестве Гончарова: «В его романах сказалось новое сло
во нашего общественного развития... Слово это — обломовщина;
оно служит ключом к разгадке многих явлений русской жизни».
Сам писатель так трактует понятие «обломовщина» или леность:
«Обломовщина... не вся происходит по нашей собственной вине,
а от многих, от нас самих независящих причин». Многогранность
и глубина картины социума первой половины XIX века, отражен
ные в романах писателя, обеспечены тем, что предпочтение «дея
тельности» (движения) перед «недеятельностью» (покоем) не бе
зусловно с позиции этого автора.
Историческая заслуга И.А. Крылова, о котором В.Г. Белин
ский писал, что «Крылов, как гениальный человек, инстинктив
но угадал эстетические законы басни... Он создал русскую бас
ню», состояла в том, что писатель освободил русскую басню от
абстрактности и морализаторства. Сохраняя внешние признаки
36
своей поэтической жанровой структуры, басня Крылова обрела
новую эстетическую функцию иносказательного и в то же время
критического изображения реалий жизни с ярко выраженным
сатирическим оттенком. Приведем пример из басни И.А. Крыло
ва «Волки и овцы» (1833 год):
Как скоро Волк у стада забуянит
И обижать он Овцу станет,
То Волка тут властна Овца,
Не разбираючи лица,
Схватить за шиворот и в суд тотчас представить,
В соседний лес иль бор...
Да только я видал: до этих пор —
Хоть говорят: Волкам и не спускают —
Что будь Овца ответчик иль истец;
А только Волки все таки Овец
В леса таскают.
Басни Крылова отличает неведомый до того русской поэзии
разговорно просторечный стиль их повествования, воплощение
в них непосредственной языковой стихии национального само
сознания.
Драматургия Н.В. Гоголя («Ревизор», «Женитьба»), А.С. Гри
боедова («Горе от ума»), Д.И. Фонвизина («Недоросль») способ
ствовала утверждению реалистического искусства на театре.
Именно в первой половине этого столетия начинается станов
ление режиссуры, развивается искусство оформления спектак
лей.
Основоположником реализма на русской театральной сцене
был великий актер М.С. Щепкин, в честь которого названо теат
ральное училище при Малом театре в Москве, готовящее новые
поколения режиссеров и актеров. Известный русский писатель и
публицист А.И. Герцен писал о Щепкине: «Он создал правду на
русской сцене, он первый стал не театрален на театре».
Центром театральной культуры в Москве был Малый театр.
В Петербурге наиболее известным и популярным стал Алексан
дринский театр. Театры открывались во многих губернских го
родах.
37
В музыкальном искусстве первой половины XIX века особая
роль принадлежит М.И. Глинке, который явился основополож
ником русской классической музыки. Оперные произведения
этого композитора положили начало двум направлениям в рус
ской опере: народной музыкальной драме («Иван Сусанин») и
опере сказке («Руслан и Людмила»). Глинкой написаны извест
ные симфонии («Испанские увертюры» и другие), которые зало
жили основы русского симфонизма. Глинка явился первым клас
сиком русского романса.
Для творчества другого известного композитора этого време
ни, А.С. Даргомыжского, характерно новаторство, привнесение
новых приемов и средств музыкальной выразительности (оперы
«Русалка», «Каменный гость»).
В первые три десятилетия XIX века в сфере архитектуры про
должались традиции классицизма. В стиле русского ампира со
здаются архитектурные ансамбли Санкт Петербурга (здание
Главного Адмиралтейства, Стрелка Васильевского острова), ар
хитектурно оформляются его площади (Дворцовая, Сенатская).
В это же время получает распространение «русско византийский
стиль», представленный в таких архитектурных памятниках Мос
квы, как храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец,
здание Оружейной палаты (архитектор К.А. Тон).
Среди наиболее популярных архитекторов первой половины
этого столетия выделяются А.Н. Воронихин и В.П. Стасов. К чис
лу наиболее известных проектов Воронихина принадлежит Ка
занский собор — памятник архитектуры, представляющий собой
крестово купольное здание, входящее в цепь ансамблей Невско
го проспекта — главной улицы Санкт Петербурга. В.П. Стасов —
автор проектов строительства Преображенского и Троицкого со
боров в Санкт Петербурге.
Развитие романтизма, а затем и реализма в изобразительном
искусстве означало перемены в академической живописи.
Одним из ярких представителей романтизма, пришедшего на
смену классической живописи, был замечательный портретист
О.А. Кипренский, который утвердил новый взгляд на человека
как на внутренне независимую личность (портреты П.А. Олени
на, А.С. Пушкина). К.П. Брюллов, являясь представителем клас
38
сического направления в живописи, привнес в нее и черты ро
мантизма, которые особенно ярко проявились в его картине «По
следний день Помпеи». Брюллов является также блестящим ма
стером портрета («Всадница», «Автопортрет»).
Важную роль в утверждении реалистического направления в
живописи сыграло открытие в 1832 году Училища живописи,
ваяния и зодчества, которое стало центром художественной жиз
ни страны.
Отдельно стоит выделить талантливейшего художника пер
вой половины этого столетия А.А. Иванова, в творчестве которо
го были сильны философское и религиозно нравственное нача
ла. Главным делом его жизни стала картина «Явление Христа
народу», над которой он работал двадцать лет. В этой картине
художник выразил веру в духовное возрождение человека. Каж
дый образ в этом полотне Иванова по своему индивидуален и
неповторим. Поражают огромные размеры этой картины, в про
цессе работы над которой живописец создал большое количество
набросков, являющихся сами по себе произведениями искусст
ва.
В целом к середине XIX века в России завершился один из
внутренних этапов формирования и эволюции национальной
культуры, когда в полную силу выявились ее характерные черты
и особенности: гуманизм и гражданственность, интерес к «малень
кому человеку».
Вопросы для самопроверки
1. Какие основные направления определяли художественную культуру
этого времени?
2. Что отличало литературу первой половины XIX века?
3. Что существенного произошло в сферах театрального и музыкально
го искусства, архитектуры и живописи?
39
Тема 8. Культура России
второй половины XIX — начала XX века
В первые три десятилетия второй половины XIX века художе
ственную культуру России определяло направление критическо
го реализма. Писатель и публицист этого времени Н.Г. Черны
шевский так определил его эстетические составляющие: «Кри
тический реализм — это не только воспроизведение и объяснение
жизни, но и вынесение приговора о явлениях ее».
Эпоха восьмидесятых годов этого столетия породила новое
понимание взаимоотношений интеллигенции и народа: отход от
народа, упадничество, пессимизм, увлечение теорией «малых дел»
и «толстовством» с его непротивлением злу насилием. Эта идей
ная атмосфера в обществе отразилась в искусстве:
• отход от острой обличительности;
• акцент на общечеловеческих и нравственно психологических
проблемах;
• искусство «малых форм».
Конец XIX века — время духовного ренессанса, русского «Се
ребряного века», взлета культуры.
В начале ХХ века в художественной культуре отразилась
идейная острота эпохи, суть которой очень точно выразил клас
сик русской литературы Л.Н. Толстой: «напряженность и ожи
дание великого переворота». Определяющим эстетическим на
правлением в художественной культуре России становится мо
дернизм.
В значительной мере литературное лицо этой эпохи опреде
ляло старшее поколение писателей, завершавшее свой литератур
ный путь (И.С. Тургенев, Л.Н. Толстой, Ф.М. Достоевский,
Н.С. Лесков).
Важное место в творчестве И.С. Тургенева в этот историчес
кий период отводится социально психологическим романам
(«Рудин», «Дворянское гнездо», «Отцы и дети»), в которых ему
удалось создать образы новых героев эпохи — разночинцев и де
мократов, а также образы самоотверженных русских женщин (по
вести «Ася», «Вешние воды»). Тургенев вошел в отечественную
40
литературную классику как выдающийся мастер психологичес
кого анализа и пейзажной живописи.
Вершиной русской литературы этого времени стало творче
ство Л.Н. Толстого. В автобиографической трилогии «Детство»,
«Отрочество», «Юность», исследуя, в терминологии Н.Г. Черны
шевского, «диалекту души», Толстой выразил стремление лич
ности к постижению вопросов своего «я», к самосовершенство
ванию. Тема поисков нравственного идеала в приобщении к ес
тественной жизни народа, к природе, являясь центральной в
повести «Казаки», проходит через все творчество писателя.
В грандиозной эпопее «Война и мир», которую Толстой писал в
течение семи лет, показан патриотический порыв, обусловивший
победу России в Отечественной войне 1812 года. В романе «Анна
Каренина» писатель показывает через судьбу главной героини
этого романа весь комплекс социальных и личностных проблем
элитарного общества в философском контексте. Тема противо
стояния личности узаконенным нормативам жизни, затронутая
Толстым в этом романе, одна из основных тем художественного
наследия этого автора конца XIX и начала ХХ столетий (драма
«Живой труп», повести «Отец Сергий», «Хаджи Мурат»).
Огромен вклад в отечественную литературу Ф.М. Достоев
ского. В повестях «Бедные люди», «Неточка Незванова» писа
тель показал страдания «маленького человека» как трагедию со
циальную. Свое произведение «Записки из Мертвого дома» Дос
тоевский посвятил трагической судьбе и достоинству человека
на каторге, где писатель провел четыре года. Замечательные ро
маны Достоевского «Преступление и наказание», «Идиот», «Бра
тья Карамазовы» связаны с философским осмыслением соци
альных контрастов, диалогическим столкновением самобытных
личностей, осмыслением своего «я» и гармонией этого «я».
Творчество Н.С. Лескова (роман «Некуда», повесть «Леди
Макбет Мценского уезда») характеризуется, с одной стороны,
усилением критического начала, а с другой — резко выраженным
интересом к вопросам нравственного преображения человека.
Писатель ищет положительные нравственные начала в самих
людях. Герои многочисленных рассказов Лескова («Левша», «Од
нодум», «Очарованный странник») — люди самых разных про
41
фессий и социальных сословий, и вместе с тем они во многом по
хожи друг на друга, их объединяет стремление к правде жизни,
жертвенность. Художественная эстетика произведений писате
ля не прямолинейна, а диалектична. Так, например, в «Левше»
мастерству главного героя противопоставлено его некоторое не
вежество, а его отношению к родине — отношение родины, во вся
ком случае в лице ее властей, к нему.
В восьмидесятые годы XIX века начал свою литературную
деятельность как автор фельетонов и коротких юмористических
рассказов под псевдонимом Антоша Чехонте великий русский
писатель и драматург А.П. Чехов. Основные темы творчества
писателя — идейные искания интеллигенции, недовольство обы
вательским существованием, душевная «смиренность» перед по
шлостью жизни («Скучная история», «Ионыч», «Дама с собач
кой»). В рассказах «Палата № 6», «Человек в футляре» автор до
стигает большой силы социального и художественного
обобщения. Реалистическое направление, сложившееся в прозе
Чехова, нашло свое отражение и в драматургии писателя. Безус
ловно то, что А.П. Чехов вошел в сокровищницу русской литера
туры и как гениальный драматург, автор таких пьес, как «Виш
невый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», в которых со
здал атмосферу предчувствия будущего, провел глубокий
психологический анализ состояния общества. Замечательны сло
ва английского писателя Д. Пристли о Чехове драматурге: «В
пьесах Антона Чехова... подлинная жизнь, дыхание жизни, стра
дания, надежды, смех и слезы. Своим магическим даром Чехов
освободил драматургию от старых условностей. Более того, он
принес в театр свое великое предвидение...».
В девяностые годы XIX века начался творческий путь
А.М. Горького. Вышедшие в это время очерки и рассказы при
несли писателю всероссийскую известность. Героическая роман
тика его литературных произведений («Старуха Изергиль», «Пес
ня о соколе», «Песня о буревестнике») была гимном «безумству
храбрых», отражала демократические революционные настрое
ния в обществе. Горький (псевдоним писателя, настоящая фами
лия — Пешков) воспевал гордого, свободного человека, любовь
как источник жизни в таких произведениях, как «Челкаш», «Де
42
вушка и смерть». Драматургический талант писателя проявился
в пьесах «На дне», «Дачники», «Мещане».
В самом конце XIX века в русскую литературу пришли моло
дые писатели И.А. Бунин и А.И. Куприн, ставшие крупными ма
стерами русской реалистической литературы.
Формирование своего взгляда на мир, самобытной эстетичес
кой системы совершалось первоначально в поэзии И.А. Бунина.
Он сам говорил: «Я поэт, и больше поэт, чем писатель». В пости
жении природы как вечной основы бытия автор находит все, что
питало его философско поэтическое отношение к миру. Именно
так построена его известная поэма «Листопад», которая завер
шается следующими строками:
Взойдут огни небесных сводов,
Заблещет звездный щит Стожар —
В тот час, когда среди молчанья
Морозный светится пожар,
Расцвет полярного сиянья.
Проза Бунина начала ХХ века (рассказ «Антоновские ябло
ки», повести «Деревня», «Суходол») посвящена думающей дере
венской России. В рассказах писатель не скрывал своей «вели
кой грусти» по поводу исчезновения старого уклада жизни.
Покинув Россию, писатель перешел в своем творчестве к изоб
ражению внутреннего мира отдельной личности, красоты и слож
ности человеческой души («Митина любовь», «Жизнь Арсенье
ва», философские новеллы).
Публикация повести «Молох» в 1896 году принесла литера
турный успех А.И. Куприну. Выступив со «злободневным» со
циальным произведением с большим налетом публицистичнос
ти, писатель продолжил развитие социально психологической ли
нии русского реализма. На протяжении всего своего творчества
Куприн стремился к раскрытию ценности естественных чувств
человека, что наиболее ярко проявилось в его повести «Олеся».
Творчество этого автора характеризуется многообразием тонко
очерченных типажей, лирических ситуаций (рассказ «Гамбри
нус», повесть «Гранатовый браслет»).
43
Искусство модернизма по своей художественной ценности
составляет богатейшее культурное наследие в русской культуре
и прежде всего в поэзии на рубеже XIX и ХХ веков. В рамках
модернизма можно выделить несколько основных направлений,
отличающихся по своей эстетике: символизм, акмеизм, футуризм,
кубизм, супрематизм.
Символизм сформировался в русской поэзии в девяностые
годы XIX столетия и развивался в первом десятилетии ХХ века.
В статье известного поэта этого времени К.Д. Бальмонта «Эле
ментарные слова о символической поэзии» подчеркивалось, что
«в символической поэзии органически, не насильственно слива
ются два содержания: скрытая отвлеченность и очевидная красо
та». В девяностые годы позапрошлого века появился сборник
«Русские символисты», в издании которого принимал участие
один из основателей этого направления в литературе поэт
В.Я. Брюсов. Символизм получил развитие в творчестве таких
поэтов, как А. Белый, А.А. Блок, З.Н. Гиппиус, Д.С. Мережков
ский, Ф.К. Сологуб. Этих поэтов объединяла общность миропо
нимания и поэтического языка. У А.А. Блока:
Луна проснулась. Город шумный
Гремит вдали и льет огни.
Здесь все так тихо, так безумно,
Там все звенит, — а мы одни...
Я шел к блаженству. Путь блестел
Росы вечерней красным светом,
А в сердце, замирая, пел
Далекий голос — песнь рассвета.
Наряду с увлечением свободным искусством символисты
культивировали индивидуализм, таинственный мир, им близка
тема «стихийного гения»: «И хочу, но не в силах любить я людей.
Я чужой среди них» — Д.С. Мережковский; «Мне нужно то, чего
нет на свете» — З.Н. Гиппиус; «Настанет день конца Вселенной.
И вечен только мир мечты» — у В.Я. Брюсова. Символизм обога
тил возможности поэзии, что вытекало из необычности и субъек
тивизма мироощущения и стремления передать эту субъектив
44
ность. Поэты символисты воспринимали реальную жизнь через
образы, ассоциации: «Я — изысканность русской медлительной
речи... Я впервые открыл в этой речи уклоны, перепевные, гнев
ные, нежные звоны» — у К.Д. Бальмонта; «Не живи настоящим...
Сам же себя полюби беспредельно... Поклоняйся искусству! Толь
ко ему безраздумно, бесцельно» — у В.Я. Брюсова.
В десятые годы ХХ века один из основоположников акмеиз
ма Н.С. Гумилев написал: «Символизм закончил свой круг раз
вития и теперь падает». Именно в эти годы на смену символизму
пришел акмеизм. Поэтами акмеистами были А.А. Ахматова,
О.Э. Мандельштам. Акмеисты обращались к паузному и свобод
ному стиху. «Для акмеистов сознательный смысл слова, Логос,
такая же прекрасная форма, как музыка для символистов», —
писал Мандельштам в статье «Утро акмеизма». Поэтическая ин
тонация у акмеистов несколько приподнята и часто даже пате
тична, но рядом с нею нередко звучат сниженные обороты разго
ворной речи. Особенно часты и разнообразны такие переходы у
Ахматовой. Так, в «Смятении» она пишет:
Не любишь, не хочешь смотреть?
О, как ты красив, проклятый!
И я не могу взлететь,
А с детства была крылатой.
Критика отмечала отличительные черты ее поэзии: сдержан
ность интонаций, определенный тематический консерватизм,
психологизм. Вместе с тем именно ахматовский стих, обогащен
ный ритмом живого языка, оказался самым значительным вкла
дом акмеизма в культуру русской поэтической речи.
Основной эстетический принцип акмеизма изложил Н.С. Гу
милев: «Всегда помнить о непознаваемом, но не оскорблять сво
ей мысли о нем более или менее вероятными догадками». Гуми
лев не был поэтом лириком. Стихи, в которых поэт выступает от
первого лица, обычно погружены в мир экзотики, литературы,
истории: «Как конквистадор в панцире железном, / Я вышел в
путь и весело иду», «Я закрыл Илиаду и сел у огня...», «Мы про
скочили сквозь рощу пальм, / Через Неву, через Нил и Сену. Мы
45
прогремели по трем мостам». От апологии сильной личности к
ее религиозным истокам, от асоциальности к острому неприятию
Октябрьской революции 1917 года — таков путь Гумилева как
поэта и человека.
Основное внимание в поэтическом творчестве О.Э. Мандель
штама сосредоточено на культурных ценностях человечества,
воспринимаемых им как выражение духовной энергии опреде
ленных исторических эпох. Поэта привлекает прежде всего ар
хитектура, именно в ней он видит воплощение духа истории.
В стихотворениях «Айя София», «Notre Dame» и «Адмиралтей
ство» история человечества от древней Византии, средневековой
Франции до императорской России предстает запечатленной в
прекрасных строениях из камня. О знаменитом парижском соборе:
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес.
В памятниках русской культуры поэту был дорог сплав вели
ких культурных ценностей:
И пятиглавые московские соборы
С их итальянскою и русскою душой
Напоминают мне явление Авроры
Но с русским именем и в шубке меховой.
В зримости, «вещности» изображения, к которым так стре
мились акмеисты, Мандельштам достиг высокого мастерства.
Одновременно с акмеизмом возник футуризм. Наиболее зна
чительная из футуристических группировок, получившая впо
следствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как
В.В. Маяковский, Б.Л. Пастернак.
Подобно другим футуристам, Маяковский тяготел к вызываю
щему антиэстетизму, к тому, что согласно устоявшимся представ
лениям недопустимо в поэзии. Так, например, толпа у него — «сто
главая вошь», река — «сладострастье, растекшееся в слюни». Но
46
вая поэтическая форма необходима, как считал Маяковский, для
отражения новой действительности: «Развилась в России нервная
жизнь городов, которая требует слов быстрых, экономных, отры
вистых». Поэт рассекал порою отдельные слова и создавал свое
образную игру рассеченных частей:
У—
лица.
Лица
у
догов
годов
рез
че.
Этот поэтический стиль был подхвачен впоследствии совре
менными российскими поэтами, в частности А. Вознесенским.
Начав как футурист, В.В. Маяковский выразил затем в своем
творчестве тему трагического одиночества человека в обществе,
предчувствие грядущей революции (поэмы «Облако в штанах»,
«Человек»).
Футуризм в понимании Б.Л. Пастернака был новаторским
подходом к обычным жизненным явлениям, воспринятым в ас
пекте вечности. Его футуризм проявлялся в тяготении к детско
сти восприятия мира, к сложности художественной формы. Так,
в стихотворении «Тема»:
Скала и шторм. Скала и плащ и шляпа.
Скала и — Пушкин. Тот, кто и сейчас,
Закрыв глаза, стоит и видит в сфинксе
Не нашу дичь: не домыслы в тупик
Поставленного грека, не загадку,
Но предка: плоскогубого хамита,
Как оспу, перенесшего пески,
Изрытого, как оспою, пустыней,
И больше ничего. Скала и шторм.
Это один из примеров особого пастернаковского ритма.
В творчестве поэта получили развитие две главные темы: любовь
47
и природа, через которые Пастернак передает чувство единства
человека со всем миром.
Разновидностью футуризма был эгофутуризм И. Северяни
на (псевдоним поэта, настоящая фамилия — Лотарев). Из культа
своего «я» и возникла приставка «эго», подчеркнувшая позицию
индивидуализма этого направления в модернизме. В стихотво
рении «Эпилог», относящегося к расцвету в творчестве поэта, он
пишет:
Я, гений Игорь — Северянин,
Своей победой упоен:
Я повсеградно оэкранен!
Я повсесердно утвержден!
Поэзия Северянина не без основания производила впечатле
ние новизны. Поэт удивлял своих читателей: обилием неологиз
мов (бездарь, грезофарс, златополдень), которые, несмотря на
свою причудливость, не нарушали общих норм русского языка;
виртуозным ритмическим разнообразием («Вы постигните тай
ну: вечной жизни процесс. И мечты — сюрпризэрки / Над качал
кой грезэрки / Воплотятся в капризный, но бессмертный экс
цесс!»); изысканной общедоступностью («Она вошла в моторный
лимузин, / Эскизя страсть в корректном кавалере»).
В эволюции русской живописи во второй половине XIX века
важную роль сыграло образование в 1870 году «Товарищества
передвижных художественных выставок» (художники передвиж
ники). Программой творчества художников передвижников ста
ло утверждение значимости творческой индивидуальности, ее
права следовать собственным представлениям о тематике и на
значении живописи. Главным же эстетическим принципом их
творчества оставался реализм. В уставе «Товарищества» была
обозначена цель деятельности этого объединения художников:
«доставление жителям провинции возможности знакомиться с
русским искусством и следить за его успехами». Только в год сво
его образования художники организовали 48 выставок в 14 горо
дах России.
48
Наиболее известными художниками, входившими в это
объединение, были: И.Н. Крамской, И.И. Левитан, И.Е. Репин,
А.К. Саврасов, В.И. Суриков.
И.Н. Крамской — один из вдохновителей «Товарищества»,
утвердивший принцип демократического реализма в живописи.
Замечательны по глубине передаваемых образов портреты выдаю
щихся деятелей русской культуры, принадлежащих кисти худож
ника, среди которых выделяется портрет Л.Н. Толстого. Инте
ресны и тематические картины Крамского, связанные с вопроса
ми философско эстетического осмысления жизни («Христос в
пустыне», «Неутешное горе»).
Создатель «пейзажа настроения», которому присущи богат
ство и разнообразие поэтических ассоциаций, художник И.И. Ле
витан является автором таких картин, как «Март», «Озеро. Русь»,
«Осень». Этого художника отличает мастерство раскрытия со
стояний природы, тонкая нюансированная живопись.
И.Е. Репин — непревзойденный русский живописец, показав
ший в своих картинах могучие силы народа и его духовную кра
соту («Бурлаки на Волге»). В своих исторических картинах Ре
пин раскрыл трагические конфликты («Иван Грозный и его сын
Иван»), прославил народное вольнолюбие («Запорожцы пишут
письмо турецкому султану»). Замечательны по психологической
характеристике его портреты («Мусоргский», «Протодьякон»).
Один из основоположников русского реалистического пей
зажа — А.К. Саврасов. В своей самой известной картине «Грачи
прилетели» художнику удалось передать поэтическую красоту
природы.
В монументальных полотнах, посвященных переломным мо
ментам, напряженным конфликтам российской истории, В.И. Су
риков смог достичь яркости и насыщенности колорита, широты
и полифоничности композиции («Утро стрелецкой казни», «Боя
рыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком»).
Возникновение в 1898 году еще одного художественного объе
динения — «Мира искусства» — было также связано с идейными
исканиями в сфере изобразительного искусства. Начало деятель
ности «мирискусников» носило просветительский характер: на
первых организованных ими выставках, у истоков которых сто
49
ял критик и меценат С.П. Дягилев, были представлены акварели
из Германии и Англии, картины художников Скандинавии.
Что сделало объединение «Мир искусства» в самом конце XIX
и начале ХХ века центром культурного новаторства?
Во первых, широта их эстетической программы, главной ус
тановкой которой была свобода творческого поиска. Они не
чурались перенимать новейшие эстетические течения, существо
вавшие в это время в Европе, никогда не опускаясь до подража
тельства. В истории русской живописи они остались непревзой
денными стилистами. Их художественный вкус был безупречен,
касалось ли это исторических сюжетов в полотнах А.Н. Бенуа,
портретов К.С. Сомова и Л.С. Бакста, появившихся некоторое
время спустя картин В.А. Серова и К.А. Коровина, художников,
примкнувшим к первым трем основателям этого объединения.
Во вторых, «мирискусники» культивировали существенные
явления художественной жизни России прошлых эпох, в частно
сти портретной живописи XVIII века. Они открыли имена В.Л. Бо
ровиковского, Д.Г. Левицкого, Ф.С. Рокотова, чьи картины по
лучили широкую известность.
В третьих, их отличало разнообразие жанров и форм творче
ства. Пейзаж, портрет, натюрморт, историческая живопись соче
тались в их полотнах. Художники «Мира искусства» занимались
не только живописью: они оформляли театральные спектакли,
иллюстрировали книги, издавали журналы.
В четвертых, вокруг этого объединения сплотились значи
тельные творческие силы из других сфер искусства: поэты
А.А. Блок и В.Я. Брюсов, композитор А.Н. Скрябин, театраль
ные деятели К.С. Станиславский, М.М. Фокин.
Можно с полным основанием говорить не только о творчес
ком объединении, но и о целом движении «мирискусников», ко
торое, зародившись в Санкт Петербурге в начале ХХ века, поро
дило целый ряд художественных объединений и выставок отдель
ных живописцев в эстетике модернизма.
Среди художественных объединений особенно выделялся
московский «Союз русских художников», пытавшийся создать
национальный вариант модернизма. Художники обратились к
миру иконы, лубка, древнерусской сказочности, что особенно
50
ярко проявилось в творчестве основоположника этого объедине
ния В.М. Васнецова. Васнецов связал приемы народного приклад
ного искусства со стилистикой модернизма. В Абрамцеве, что под
Москвой, можно увидеть в доме музее Васнецовых образцы его
творчества: резьбу и роспись по дереву и другие экспонаты, вы
полненные в таком смешанном стиле. В кругу московских худож
ников в конце девяностых годов XIX века родилась знаменитая
русская матрешка. На выставках художников этого объединения
появлялись картины разных художественных стилей: например,
«Богатыри» того же Васнецова и «Демон» М.А. Врубеля.
В лице В.Э. Борисова Мусатова новое художественное
направление впервые в истории русской культуры пришло в сто
лицу из провинции. Художник выступил реформатором в живо
писи, отдав предпочтение не впечатлению (наследию француз
ского импрессионизма), а созерцанию. Картины Борисова Му
сатова искренни, предлагая «миражное» цветовое решение:
синий, лиловый, зеленый в белесой дымке («Гобелен», «Водоем»,
«Призраки»).
В десятые годы двадцатого века заявила о себе авангардная
живопись в России, стоявшая у истоков мировой живописи это
го художественного направления.
Новаторство художников авангардистов в отличие от «мирис
кусников» и модернистов заключалось в следующем. Во первых,
художественный язык авангардизма был специфичен (кубизм
К.С. Малевича, экспрессионизм М. Шагала, конструктивизм
В.Е. Татлина, В.В. Кандинского), хотя и выражался через основ
ные составляющие живописи: цвет, линия, объем. Во вторых,
объединял их эстетический принцип «футуристичности», то есть
взгляд в будущее, проявляемый через реализацию собственного
«я» в художественном восприятии и ощущении мира.
Путь беспредметности через кубизм реализовывался путем
максимального выявления объема предмета. На этом пути много
сделал К.С. Малевич. На выставке в Санкт Петербурге с матема
тическим названием «0.10» в 1915 году была показана картина
Малевича «Черный квадрат на белом фоне». Комментируя кар
тину, художник утверждал: «Когда исчезнет привычка сознания
видеть в картинах изображение... только тогда мы увидим чисто
51
живописное произведение». Культовое значение творения
К.С. Малевича угадал А.Н. Бенуа, назвав его «черным квадратом
в белом окладе».
Экспрессионизм в авангардной живописи делал акценты на
особой выразительности изображаемого, декоративности худо
жественного языка. Примером может служить живопись М. Ша
гала. Живописец самородок Шагал даже у самых строгих своих
критиков вызывал упреки лишь в «растрепанности», «детско
сти» и «нелепости».
Выявление линейной конструкции мира, технизация художе
ственных образов отличали конструктивизм в русской авангард
ной живописи. Для конструктивистов или «беспредметников»
реальный предмет — повод для «игры пространственными отно
шениями» на плоскости холста. Так, например, В.Е. Татлин пред
ложил жанр конструктивистской композиции, составленной из
реальных предметов: деревянных брусков, кусков жести, труб,
обрывков печатного текста. Татлин называл свои работы «релье
фами» и «контррельефами». У самого «европейского», как его на
зывала критика, русского художника конструктивиста В.В. Кан
динского собственный путь к пониманию авангардной живопи
си, который он выразил в следующих словах: «...зашифровать
предметную среду, а затем порвать с ней». Его картины «Лодки»
и «Озеро» — едва угадываемая природная среда, а его «Компози
ции» и «Импровизации» — уже свобода от нее.
В сфере архитектуры на рубеже веков были созданы особые
варианты модерна, которые называют «неостилями» (неорусский,
неоготика, неовизантизм, неоклассицизм).
Обращение с середины XIX века к древнерусским архитек
турным традициям породило «неорусский» стиль, или, как его
еще называют, «теремковый», архитектурный стиль. Первым ар
хитектурным памятником «неорусского», «теремкового» модер
на стала церковь в Абрамцеве, построенная по проекту художни
ков В.Д. Поленова и В.М. Васнецова. Неорусский архитектурный
стиль использован при возведении Третьяковской галереи (про
ект В.М. Васнецова).
Здания Исторического музея (неоготика), Политехническо
го музея (неовизантизм), построенные в Москве в этот истори
52
ческий отрезок времени, были не копиями старинных образцов
архитектуры, а их ретроспекция, новое стилевое прочтение.
Новая архитектура Петербурга испытывала столь сильное
воздействие классицизма, что ее можно выделить в отдельное
стилевое направление — «неоклассицизм», или «северный мо
дерн». В северной столице в конце XIX века строились преиму
щественно здания общественного назначения: вокзалы (Витеб
ский), банки (Азово Донской), жилые дома (дворец Юсупова).
Эволюцию театрального искусства в России во второй поло
вине XIX века во многом предопределило творчество драматур
га А.Н. Островского, который считал театр «признаком зрелости
нации, так же как и академии, университеты и музеи». С поста
новки на сцене Малого театра пьесы «Не в свои сани не садись»
реалистические произведения этого драматурга заняли ведущее
место в театральном репертуаре. В связи с тридцатилетним юби
леем драматургической деятельности Островского И.А. Гонча
ров сказал: «Вы один достроили здание, в основание которого
положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь...
После вас мы, русские, можем с гордостью сказать: “У нас есть
свой русский, национальный театр”».
Главными драматургическими театрами в стране еще доста
точно долгое время продолжали считаться Малый в Москве и
Александринский в Петербурге. После отмены в 1852 году моно
полии государственных театров стали появляться частные теат
ры, в том числе и в провинциальных городах.
Реформатором театрального искусства в России стал выдаю
щийся театральный деятель К.С. Станиславский — режиссер,
актер, педагог, теоретик театра. В 1898 году он основал Москов
ский художественный театр. Станиславский подчеркивал необ
ходимость демократизации театра: «Мы стремимся создать пер
вый... нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели
мы посвящаем свою жизнь». В предложенной им системе, кото
рая в дальнейшем получила название «система Станиславского»,
впервые решается проблема сознательного овладения творческим
процессом, исследуется путь органического перевоплощения ак
тера в образ. Это также теоретическое выражение того реалисти
ческого направления в сценическом искусстве, которое режис
53
сер назвал «искусством переживания» и которое требует от акте
ра не имитации, а подлинного переживания роли в момент твор
чества на сцене. Эта театральная система выдвигает на первый
план роль мировоззрения художника творца, устанавливает не
разрывную связь эстетического и этического начал на театре. Игра
актеров, декорации, свет, звуковое оформление создавали еди
ный художественный образ в постановках Станиславского. Пер
вые постановки пьес А.П. Чехова «Чайка» (1898 год), «Три сест
ры» (1901 год), «Вишневый сад» (1904 год) были восторженно
приняты театралами. Эмблемой театра стала чеховская чайка.
Московский художественный театр оказался школой режис
серского и актерского мастерства для идеолога «нового театра»
В.Э. Мейерхольда, который создал свой театр, авангардный по
своей сути. Театральная концепция Мейерхольда выражена в
следующих его словах: «Самое опасное для театра — служить...
вкусам толпы. Не надо прислушиваться к ее голосу... Театр тогда
велик, когда он поднимает толпу до себя... Вперед, вперед, всегда
вперед! Пускай будут ошибки, пускай все необычно, крикливо,
страстно до ужаса, скорбно до потрясения и паники, все таки все
это лучше золотой середины». Такой театр, объединяющий и жи
вопись, и музыку, и слово, создал Мейерхольд.
Важным событием в истории музыкального искусства Рос
сии явилось создание в 1859 году Русского музыкального обще
ства, основной целью деятельности которого было музыкальное
просветительство. По инициативе и при участии одного из со
здателей этого общества, А.Г. Рубинштейна, в Санкт Петербурге
и Москве были открыты консерватории, положившие начало
профессиональному музыкальному образованию в России.
Огромную роль в развитии музыкальной культуры страны во
второй половине XIX века сыграло творческое объединение ком
позиторов «Могучая кучка», куда вошли композиторы «новой
волны» М.П. Мусоргский, Н.А. Римский Корсаков, М.А. Бала
кирев. Основными эстетическими принципами творчества ком
позиторов «Могучей кучки» были «реализм» и «народность».
Композиторы создали свою «Бесплатную музыкальную школу»,
концерты которой под управлением М.А. Балакирева были ана
логом передвижных художественных выставок и способствова
54
ли популяризации классической музыки в среде народных масс.
Участники этого объединения много сделали и для культивиро
вания фольклорной музыки, русских народных песен.
Оперы М.П. Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина»
совершили настоящий переворот в жанре оперной музыки, де
мократизируя музыкальный рисунок и композицию оперного
искусства. Н.А. Римскому Корсакову принадлежит авторство
«народных» опер «Садко», «Псковитянка», а после премьеры опе
ры «Снегурочка» в восьмидесятых годах XIX столетия музыкаль
ная критика назвала композитора «королем русской музыки».
Выдающиеся достижения в развитии музыкального искусст
ва России этого времени связаны с именем П.И. Чайковского,
который вошел в историю музыки как мастер симфонист, музы
кальный драматург. Чайковский раскрыл в музыке внутренний
мир человека от лирической задушевности до глубочайшей тра
гедии, создав при этом высочайшие образцы опер, балетов, сим
фонических произведений. Композитором созданы такие оперы,
как «Евгений Онегин» (лирические сцены — новый тип оперы),
«Пиковая дама», «Иоланта». П.И. Чайковский явился новатором
в области балета, где музыка стала ведущим компонентом балет
ной драматургии («Лебединое озеро», «Щелкунчик»). К шедев
рам принадлежат симфонические произведения композитора
(«Манфред», «Ромео и Джульетта», «Итальянское каприччио» и
другие).
Кинематограф появился в России в девяностые годы XIX века.
Первые хроникальные (документальные) фильмы демонстриро
вались в 1896 году.
Основоположником кинопроизводства был А.А. Ханжонков,
который начал выпускать игровые (художественные) фильмы,
шедшие в построенных им кинотеатрах «Художественный» и
«Москва» (ныне «Дом Ханжонкова») в Москве. Кинофильмы в
это время снимались без озвучивания и в черно белом формате.
Среди первых отечественных художественных фильмов были
«Пиковая дама» по А.С. Пушкину, «Отец Сергий» по Л.Н. Тол
стому, снятые режиссером Я.А. Протазановым.
Значительный вклад в зарождение искусства кино в России
внес С.М. Эйзенштейн, который был учеником В.Э. Мейерхоль
55
да и начал свой творческий путь как театральный режиссер. Эй
зенштейн полагал, что театр должен уступить место кино, кото
рое лучше передает живые наблюдения жизни. Зрителю автор
ский кинематограф С.М. Эйзенштейна запомнился в первую оче
редь фильмом «Броненосец Потемкин», снятым после выхода его
первого фильма «Стачка» уже в советский период развития оте
чественного киноискусства.
Вопросы для самопроверки
1. Какие основные направления определяли художественную культуру
России во второй половине XIX и начале XX веков?
2. Что представляла собой русская литература этого времени?
3. Что интересного происходило в живописи во второй половине XIX и
начале XX веков?
4. Что отличало архитектуру в этот период?
5. Как эволюционировала русское театральное искусство в этот исто
рический период?
6. Какие важные события относятся к сфере музыкального искусства
этого исторического отрезка времени?
7. Когда появился кинематограф в России?
56
Тема 9. Культура России в советский период
(1917—1991 годы)
Октябрьская революция 1917 года, произошедшая в России, вы
двинула лозунг: «Искусство — народу». Творчество представи
телей авангарда двадцатых годов создавало миф о новом искус
стве. Авангард брал на себя миссию творца языка этого нового
искусства. Так, поэт В.В. Хлебников предлагал создать «единый
язык», на котором бы говорили все народы мира, призывая всех
художников принять в этом участие. Он полагал, что нашел за
коны, позволяющие создать новую картину мира, в котором
власть будет принадлежать искусству авангарда. И искусство
авангарда заговорило языком плаката. В.В. Маяковский вместе с
художником А.М. Родченко создали своеобразную творческую
лабораторию «Реклам конструктор Маяковский Родченко». Мая
ковский сочинял стихи, а Родченко рисовал плакаты, прекрасно
соединявшие в единое целое текст и изображение. Героический
и сатирический по содержанию плакат стал частью пестрой и тра
гической жизни первых лет советской власти. В лаконичный и
доступный язык графики вплетались яркость и самобытность
народного «лубочного» искусства, впоследствии названного ис
кусством «китча».
Новые идеи можно увидеть в архитектурных проектах этого
времени. Одним из самых известных архитекторов двадцатых
годов был К.С. Мельников (проект собственного личного дома в
Кривоарбатском переулке, клуб имени Н.В. Русакова в Москве),
который в своих дневниках писал, что в сфере архитектуры двад
цатые годы были наполнены поисками нового «яркого стиля жиз
ни». Художественная концепция «творчества жизни», реализо
ванная в проектах Мельникова, столкнулась затем со стеной «не
понимания» со стороны советских властей, о чем в тех же
дневниковых записях пишет этот талантливейший архитектор:
«Я оказался строителем пропасти».
Наряду с поэтами, художниками, архитекторами придержи
вается концепции «творчества жизни» и В.Э. Мейерхольд. Глав
ной темой его творчества стала «взбесившаяся действитель
57
ность». В 1923 году режиссер поставил в своем театре пьесу «Зем
ля дыбом». В действие этого спектакля была вовлечена и зритель
ская аудитория, а однажды и присутствовавший на спектакле во
енный комиссар Л.Д. Троцкий, который вышел на сцену и про
изнес речь. После бурной овации публики действие на сцене
продолжало развиваться так, как будто произнесенная речь была
частью пьесы. В ходе спектакля через зрительный зал на сцену
проезжали настоящие броневики, грузовые машины, мотоциклы.
На примере этого спектакля можно отметить, что театр начала
двадцатых годов был наглядной демонстрацией оригинальности
художественной концепции «творчества жизни».
В двадцатые годы создавались многочисленные творческие
союзы, объединения: Ассоциация художников революционной
России (АХРР), Российская ассоциация пролетарских музыкан
тов (РАПМ), Российская ассоциация пролетарских писателей
(РАПП) и многие другие. Почти все участники этих творческих
объединений были убеждены в идее революционного преобра
жения жизни посредством искусства. Однако пришедшие к вла
сти большевики не могли принять идею «творчества жизни» без
попрания свободы творчества. Именно в этот исторический пе
риод началось партийное вмешательство в культуру, появилась
жесточайшая цензура.
История русской эмиграции как массового явления началась
с 1920 года. Это была так называемая первая волна русской эмиг
рации, когда в результате революции и гражданской войны бо
лее двух миллионов человек покинули Россию. За пределами
страны оказались писатели (К. Бальмонт, И. Бунин, З. Гиппиус,
Д. Мережковский, А Куприн, М. Цветаева, А. Толстой), филосо
фы и ученые (П. Милюков, П. Струве, Н. Бердяев), художники и
музыканты (А. Бенуа, К. Коровин, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин)
и многие другие выдающиеся представители интеллигенции.
С середины двадцатых годов начала налаживаться культур
ная жизнь русского зарубежья: стали проводиться выставки, по
явились издательства («Петрополис», «Умка Press») и толстые
журналы («Современные записки», «Русская мысль»). В сфере
литературы популярными стали романы В. Набокова («Лолита»),
И. Бунина («Митина любовь»), Д. Мережковского («Царство зве
58
ря»). В музыке И. Стравинский, С. Рахманинов, Ф. Шаляпин
получили мировую известность.
Заслуга «первой волны» русской эмиграции:
• сохранение нормативного литературного языка и внутренних
убеждений, связанных с православным вероисповеданием;
• культивирование традиций и уклада жизни дореволюцион
ной России;
• бережное отношение к культурному наследию.
Определяющим художественным методом во всех сферах
культуры был провозглашен в 1934 году «социалистический реа
лизм». Суть этого художественного метода заключалась в рас
смотрении реальности через призму заданной идеи с авторской
интерпретацией жизни. Перед деятелями культуры руководством
страны были выдвинуты задачи по «отражению успехов социа
листического строительства в СССР». Подчинены этой идее были
и средства: искоренение инакомыслия за счет ужесточения цен
зуры. И несмотря на это, в тридцатые и сороковые годы были со
зданы такие произведения искусства, которые не утратили своей
ценности и по сей день.
В литературе тридцатых годов выделяются имена таких пи
сателей и поэтов, как М.А. Булгаков, М.М. Зощенко, О.Э. Ман
дельштам, Б.Л. Пастернак, А.А. Ахматова.
Обо всем: об истории, творчестве, власти, любви — М.А. Бул
гаков пишет в наиболее известном своем романе «Мастер и Мар
гарита», который появился в печати почти через сорок лет после
смерти писателя. Булгаков в этом и других произведениях не учит
и не судит своих героев, а предоставляет возможность читателю
самому пройти и осмыслить тот путь, который проходят его ге
рои и который называется «жизнь». Писатель имел право за
явить в своем письме, адресованном Правительству страны: «Я
обращаюсь к гуманной советской власти и прошу меня, писате
ля, который не может быть полезен в своем отечестве, велико
душно отпустить на свободу». Этому письму предшествовали
годы травли писателя со стороны РАПП и литературной крити
ки, его пьесы, в частности пьеса «Дни Турбиных», были изъяты
из репертуара всех театров страны.
59
М.М. Зощенко видел свое писательское предназначение в том,
чтобы показать человека во всех проявлениях жизни, а не иде
альный обобщенный образ, что нашло отражение в сатирических
рассказах и пьесах этого автора. В этом же жанре блестяще заре
комендовали себя И. Ильф и Е. Петров. Интересно, что, работая
в соавторстве, они как бы дополняли друг друга в своем творче
стве, результатом которого стали романы «Двенадцать стульев»
и «Золотой теленок»; их отличали и тонкий юмор, и острая сати
ра.
Трагической оказалась судьба поэта О.Э. Мандельштама. Как
человек он хотел примириться с реальностью, но его творческий дух
бунтовал тем сильнее, чем более узкими становились возможности
для творчества. Его стихи 1931 года оказались пророческими:
Мне на плечи бросается век волкодав,
Но не волк я по крови своей,
Запихай меня лучше, как шапку, в рукав
Жаркой шубы сибирских степей, —
Чтоб не видеть ни трусов, ни мелкой грязцы,
Ни кровавых костей в колесе.
Б.Л. Пастернак в том же 1931 году писал, что искусство от
ремесла отличается тем, что само ставит себе заказ: «...все мы го
ворим: надо то то и то то, и неизвестно, кому это надо. В искусст
ве это “надо” нужно самому художнику». Противоречие между
внутренними законами творчества, приоритетными для писате
ля (роман «Доктор Живаго»), и внешними требованиями «соци
алистического реализма» становились подчас нестерпимыми. Это
противоречие Пастернак очень тонко выразил в следующих стро
ках:
Когда строку диктует чувство,
Оно на сцену шлет раба,
И тут кончается искусство,
И дышит почва и судьба.
А.А. Ахматова почти ничего не издавала в тридцатые годы, но
в 1945 году она подготовила к публикации сборник стихов, кото
60
рый стал причиной развернутой против нее литературной кри
тикой кампании по дискредитации ее творчества.
В тридцатые и сороковые годы стала зарождаться советская
детская литература, у истоков которой стояли такие писатели, как
С.Я. Маршак, К.И. Чуковский. В классику советской литерату
ры вошли романы М. Горького («Жизнь Клима Самгина») и
М.А. Шолохова («Тихий Дон»).
События Великой Отечественной войны 1941—1945 годов
нашли отражение в литературных произведениях К.М. Симоно
ва («Живые и мертвые»), А.Т. Твардовского («Василий Теркин»),
В.С. Гроссмана («Направление главного удара»). В их правди
вых произведениях жили, умирали, ошибались, надеялись и по
беждали «живые» люди.
События, связанные с революцией, гражданской и отечествен
ной войнами, обыденной жизнью советских людей нашли свое
отражение в кинематографе тридцатых и сороковых годов. Ки
нохронику этого времени создавали такие мастера, как Э. Тиссе,
Дзига Вертов, Р. Кармен. Дзиге Вертову, стоявшему у истоков
документального кино в стране, принадлежат слова о том, что
«сотни тысяч, миллионы граждан РСФСР должны будут воспи
тать свое восприятие перед светящимся экраном кино».
В жанре «соцреализма» снимались художественные фильмы
этого времени таких режиссеров, как Г. Козинцев, М. Ромм, В. Пу
довкин, С. Эйзенштейн. Росту популярности кинематографа спо
собствовал выход на экраны комедийных фильмов, самым изве
стным из которых был фильм «Веселые ребята» Г. Александро
ва, ставший лидером проката.
Существенные сдвиги произошли в техническом оснащении
кинопроизводства (звук, цветовой формат).
В тридцатые и сороковые годы театру отводилась роль про
пагандиста отечественной драматургии. На театральной сцене
утвердилась советская пьеса: «Оптимистическая трагедия»
В.В. Вишневского в Камерном театре А.Я. Таирова, «На дне»
М. Горького в Московском художественном театре. Новым явле
нием было открытие театров для детей, первый из которых был
основан Н.И. Сац.
61
Метод «социалистического реализма» постепенно превратил
ся на театре в цензурный канон, отступление от которого жесто
ко каралось. В 1937 году было принято решение о закрытии ряда
театров, в том числе театра В.Э. Мейерхольда. В конце сороко
вых годов в репертуар театров уже не могли попасть по цензур
ным соображениям многие пьесы, а их авторы в лучшем случае
просто не замечались, как, например, это произошло с М.А. Бул
гаковым, а в худшем — оказывались репрессированными
(Е.Л. Шварц, автор сказки памфлета «Дракон», Н.Р. Эрдман,
автор сатирической пьесы «Самоубийца»).
С начала тридцатых годов стали проводиться выставки изоб
разительного искусства в СССР, где наряду с авангардным на
правлением были представлены образцы новой «официальной»
или «парадной» живописи. Характерной чертой изобразительно
го искусства «социалистического реализма» был социальный оп
тимизм. Из работ на революционные темы выделялись полотна
К. Петрова Водкина, А. Дейнеки. В портретном жанре утверди
лись как подлинные мастера П. Кончаловский, П. Корин. Сим
волом времени стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и кол
хозница».
В 1947 году открылась Академия художеств, которая стала
центром, во многом определявшим иерархию художественных
направлений в изобразительном искусстве.
Официальным языком архитектуры этого времени становит
ся по своему интерпретированный классицизм, на основе кото
рого с середины сороковых годов начал формироваться «сталин
ский ампир» (симбиоз имперства и народности). Главным мес
том столичных городов, начиная от Москвы до столиц союзных
республик и крупных областных городов, становилось высотное
здание. В конце сороковых годов была возведена первая «высот
ка» Москвы — здание Министерства иностранных дел на Смо
ленской площади, а потом еще шесть. В это же время главные
улицы многих городов в стране украсили жилые кварталы с де
корированными фасадами, просторной и продуманной планиров
кой квартир, выполненные в стиле «сталинского ампира». Что
касается Москвы, то новая архитектура органично вписалась в
облик города.
62
В пятидесятые и шестидесятые годы либеральные и консер
вативные тенденции в культурном пространстве страны сосуще
ствовали. К числу либеральных тенденций следует в первую оче
редь отнести следующие:
• были реабилитированы многие деятели культуры, ставшие
жертвами беззакония в тридцатые и сороковые годы (В.Э. Мей
ерхольд, И. Бабель и другие);
• изданы ранее запрещенные цензурой литературные произве
дения А.А. Ахматовой, М.М. Зощенко и ряда других авторов;
• проводились выставки работ художников авангардистов, сре
ди которых были Э. Неизвестный и другие;
• вышло к зрителю «полочное кино» (ранее запрещенные к по
казу фильмы, в частности «Большая жизнь»);
• произошло расширение международных культурных связей
(проведение Московского международного кинофестиваля).
Консервативными тенденциями были:
• рецидивы публичных проработок («бульдозерная» выставка
молодых художников);
• существование цензуры («Доктор Живаго» Б.Л. Пастернака
был издан в Италии);
• усиление административного нажима на церковь (точка зре
ния партийного руководства: «религия есть вредный пережи
ток в сознании»).
Особое место в эти годы в сфере литературы заняла публика
ция романа В. Дудинцева «Не хлебом единым», который явился
манифестом либеральной интеллигенции. Основным направле
нием поисков литераторов стали попытки показать жизнь такой,
какая она есть, без нарядности и шумихи, жизнь обыкновенных
людей с их повседневными заботами, огорчениями и радостями.
От имени всего поколения, вступающего в жизнь, прозвучали
слова одного из героев популярной в то время повести В. Аксе
нова «Коллеги»: «Мы поколение людей, идущих с открытыми гла
зами. Мы смотрим вперед и назад, и себе под ноги... Мы смотрим
ясно на вещи и никому не позволим спекулировать тем, что для
нас свято».
Впервые после долгих лет указаний «сверху» оживилась дея
тельность литературных журналов. На страницах журнала «Но
63
вый мир» при содействии его главного редактора А.Т. Твардов
ского в 1962 году появилась повесть А.И. Солженицына «Один
день Ивана Денисовича» и несколько его рассказов, что резко
обозначило барьер между литературой умеренной и литературой,
не признающей никакой зависимости, кроме зависимости от прав
ды жизни. Появились новые литературные журналы: «Юность»,
«Москва», «Иностранная литература». Во второй половине пя
тидесятых — начале шестидесятых годов регулярно выходили
28 литературных журналов, 7 литературных альманахов, 4 лите
ратурно художественные газеты, среди которых выделялась «Ли
тературная газета» своей публицистичностью, публикацией но
вых литературных имен.
Пришедшие в литературу молодые писатели и поэты (В. Ак
сенов, А. Гладилин, Б. Ахмадулина, А. Вознесенский, Е. Евтушен
ко), названные впоследствии «шестидесятниками», оставили за
метный след в русской литературе.
Цензура не могла удержать в своих рамках творческий всплеск
этого времени, получивший название «оттепель». Получил рас
пространение «самиздат» (самостоятельное издание авторами
своих литературных произведений). Поэма А.Т. Твардовского
«Теркин на том свете», написанная в 1954 году, положила начало
«оттепельному» самиздату. Первым самиздатовским журналом
стал в 1959 году «Синтаксис» А. Гинзбурга, в котором печата
лись не прошедшие цензуры произведения В. Некрасова, Б. Окуд
жавы, В. Шаламова.
Открытия литературы «оттепели» поддержали театр и кине
матограф. В Москве появились театр «Современник», основан
ный в 1957 году О.Н. Ефремовым и впоследствии долгое время
возглавляемый Г.Б. Волчек, Театр драмы и комедии на Таганке в
1964 году, у истоков возникновения которого стоял Ю.П. Люби
мов, пользовавшиеся огромной популярностью у театральной
публики. Ставились пьесы, где затрагивались актуальные и вы
зывавшие неподдельный интерес у зрителей темы: взаимоотно
шения человека и власти, правда «жизни» этого времени. Эта же
идея — показать жизнь такой, какая она есть, прослеживалась в
художественных фильмах режиссеров М.М. Хуциева, И.Е. Хей
64
фица, где основными действующими лицами были обыкновен
ные и искренние люди.
В изобразительном искусстве после отхода от помпезного сти
ля, реабилитации авангарда двадцатых годов заявили о себе та
кие художники, как Э. Неизвестный, О. Целков.
В культуре семидесятых и начала восьмидесятых годов выде
лились два пласта: официальный, поддерживаемый и поощряе
мый властями, и неофициальный.
В сфере литературы доминировала «деревенская проза»
(Ф.А. Абрамов, В.П. Астафьев, В.М. Шукшин, В.Г. Распутин и
другие), которая ставила перед читателем нравственные вопро
сы о взаимосвязи человека с природой, достоинстве и унижении
человека из народа, поиске внутренней гармонии в душе инди
вида. Писатели «деревенщики» с болью в сердце переживали рав
нодушие, с которым общество взирало на то, что происходило с
прежним укладом сельской жизни, как девальвировались нрав
ственные устои этой жизни.
«Военная проза» этого времени (Г.Я. Бакланов, Ю.В. Бонда
рев, Б.Л. Васильев), которое получило название «эпоха застоя»,
описывала не только события, непосредственно связанные с Ве
ликой Отечественной войной, но и пыталась постичь через своих
героев смысл времени, в котором они жили и действовали. Рас
сказывая о человеке на войне, который находился в экстремаль
ных условиях, «военная проза» обращалась к современникам, ста
вя перед ними «неудобные» вопросы о совести, чести и верности
человека.
Романы В.С. Пикуля и В.А. Чивилихина исследовали связь
времен в истории России через их авторское восприятие, во мно
гом субъективное, но весьма интересное для читателя.
Таким образом, официальная литература в своих лучших про
явлениях не утратила своей авторской интерпретации жизни.
Очередной период запретов на свободу творчества породил
«диссидентскую литературу». Литераторы, пришедшие на смену
«шестидесятникам», продолжали отстаивать право на самовыра
жение. Осенью 1978 года молодой литератор В. Ерофеев стал
инициатором издания самиздатовского литературного альмана
ха «МетрОполь». Более двадцати талантливых писателей и по
65
этов, среди которых были В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер,
В. Высоцкий, С. Липкин, решили бросить вызов официальной
власти. Объединяло их всех желание свободы творчества и воз
можность диалога с читателем через этот литературный альма
нах. Участники этого литературного проекта подверглись об
струкции со стороны Московской писательской организации и
были обвинены в том, что «поставили перед собой совершенно
иные, далекие от литературы, искусства и нравственности зада
чи». Следует сказать, что диссидентская литература не готовила
политических рецептов уничтожения советского строя. В ее луч
ших образцах была заложена исключительно свобода творческо
го самовыражения.
Поэзию «концептуализма» ее авторы называли «второй ли
тературной действительностью». Эта поэзия облекала лозунги и
призывы руководства страны в ироническую поэтическую фор
му, не очень заботясь о правильности и красоте языка. Приведу
несколько строк из стихотворения представителя этого художе
ственного направления Д. Пригова:
Течет красавица река
Среди красавицы Калуги.
Народ красавец ноги руки
Под солнцем греет здесь с утра.
С «помощью» запретов цензуры неофициальная культура по
степенно сформировала «подпольное», или «андеграундовское»,
художественное течение, к коему принадлежал концептуализм, а
позднее и «соцарт». Живопись соцарта представляла собой ху
дожественную антиутопию. Образцом соцарта считается одна из
картин В. Комара и А. Меламида «Двойной автопортрет в виде
юных пионеров», выполненная в 1980—1983 годы. На этом по
лотне на фоне бюста И.В. Сталина изображены художники, тру
бящие в горн и отдающие пионерской салют будущему, которого
нет.
Рок музыка как одна из составляющих «андеграундовского»
течения стремилась преодолеть нормативность официальной
культуры. Отсюда социальность текстов как индивидуальных
66
исполнителей (А. Башлачев), так и рок групп («Аквариум», «Зву
ки Му»). П. Мамонов («Звуки Му») заявлял: «Мы идем от ско
морохов, русской ярмарки, где была толчея, было смешно и весе
ло, и обязательно была какая то сатира на то, что происходит во
круг». Рок музыканты давали свои концерты на квартирах, дачах
(«квартирники»), в институтах, домах культуры.
Постановки Ю.П. Любимова в Театре драмы и комедии на
Таганке, А.В. Эфроса в Театре на Малой Бронной отличал эзо
пов язык (иносказание, подтекст и ирония). Театр в семидесятые
годы также находился под давлением чиновничьей цензуры.
В сфере киноискусства появился термин «полочное кино» (не
выпущенные в прокат кинофильмы), к числу которых принадле
жали художественные фильмы А.Ю. Германа, К. Муратовой.
В борьбе с киноцензурой пробивали дорогу к зрителю художе
ственные фильмы А.А. Тарковского («Андрей Рублев», «Соля
рис», «Зеркало», «Сталкер»). В основе его кинопроизведений
остро и напряженно поставленная альтернатива добра и зла, веры
и неверия, философский спор, всегда разрешающийся в пользу
гуманистической и оптимистической истины.
Смягчение цензуры позволило с середины восьмидесятых
годов расширить культурное пространство страны. Отсюда до
ступ к запрещенной ранее литературе (произведения М.А. Бул
гакова, В. Набокова, Б.Л. Пастернака, А.И. Солженицына).
В литературе второй половины восьмидесятых годов на аван
сцену вышла публицистика. Литературные журналы, в частно
сти «Новый мир», предлагали читателю массу публикаций о про
шлом, настоящем и будущем страны (статьи И. Клямкина «Ка
кая улица ведет к храму?», Н. Шмелева «Авансы и долги» и
других публицистов). Эти и другие публицистические материа
лы вызывали неподдельный интерес у людей, потому что подни
мали темы лжи и правды, выбора пути для страны, поколения.
Публицистика стала главенствовать и на телевидении, на кото
ром выходят передачи в «прямом эфире». Вживую посредством
телемостов телевизионная аудитория могла узнавать для себя
что то новое, полемизировать, например, с американскими теле
зрителями. Прямой эфир давал возможность участникам пере
дач открыто высказывать свое мнение, как это делал драматург
67
М. Шатров, в передачах программы «Пятое колесо», вступать в
дискуссию и обсуждать ранее «закрытые» темы, что происходи
ло в прямых эфирах программы «Взгляд», на встречах с писате
лями в телевизионных студиях «Останкино».
В литературе этого периода наиболее знаковыми стали: ро
ман Ч. Айтматова «Плаха», впервые затронувший тему существо
вания наркомании в СССР, вызвавший общественный резонанс
роман А. Рыбакова «Дети Арбата», посвященный жертвам ста
линских репрессий, роман Д. Гранина «Зубр», главной темой ко
торого стала тема внутренней свободы и независимости челове
ка.
В сфере киноискусства произошло возвращение к зрителю
«полочного кино» («Проверка на дорогах» А. Германа, «Агония»
Э. Климова и ряд других). Документальные фильмы Ю. Подни
екса «Легко ли быть молодым?», М. Бабак «Больше света» сти
мулировали интерес у зрителей к этому жанру кинематографа.
В 1988 году широко отмечалось тысячелетие крещения Руси.
В «Новом мире» впервые с 1917 года были опубликованы статьи
Д.С. Лихачева, С.С. Аверинцева, посвященные значению право
славия в духовной жизни человека. Постепенно понятие «духов
ность» в самом конце восьмидесятых годов стало приобретать
иной смысл в культурной жизни страны.
Вопросы для самопроверки
1. Что представляла собой культура после революции 1917 года и в двад
цатые годы?
2. Какие изменения произошли в различных жанрах культуры в тридца
тые и сороковые годы?
3. Какие основные тенденции определяли художественную жизнь стра
ны в пятидесятые и шестидесятые годы?
4. Что существенного произошло в художественной жизни страны в се
мидесятые и восьмидесятые годы?
68
Тема 10. Культурное пространство России
(с 1991 года по настоящее время)
Среди тенденций, определяющих социокультурное пространство
России с девяностых годов ХХ века по настоящее время, основ
ными являются следующие:
• изменение взаимоотношений культуры с властью: исчезла
цензура, но вместе с этим культура утратила гарантирован
ного заказчика. Этот тезис требует пояснений. Государствен
ное управление культурой может и должно заключаться не в
навязывании определенных культурных нормативов, а в пер
вую очередь в достойном финансировании культурного про
цесса (музеи, библиотеки, театры и так далее), как в крупных
городах, так и в провинции, и организационном содействии
со стороны государства этим культурным единицам;
• отсутствует объединяющая идея, охватывающая социокуль
турный пласт общества. Возникает вопрос: нужна ли такая
объединяющая идея? На мой взгляд, необходим плюрализм
мнений и оценок происходящего в социокультурном про
странстве страны для выработки такой идеи, а не диктат со
стороны государства тех или иных взглядов и позиций;
• диапазон культурного пространства широк: от следования за
падным образцам до абсолютизации изоляционизма. Здесь не
обходим разумный баланс: следует принимать во внимание
то лучшее, что накоплено мировой культурой, и в то же время
нужна государственная политика, заключающаяся в защите
культурно информационного поля собственной страны, как,
например, это делается во Франции или Великобритании;
• два полюса оценки культурного пространства: глубокий кри
зис или завышенная оценка? Ответ на этот вопрос лежит в
плоскости индивидуального осознания происходящего в куль
турной жизни России;
• продолжающийся поиск негосударственных источников фи
нансирования культуры (спонсорство, меценатство);
• создание новых культурных единиц (музеев, картинных га
лерей, театров, академий), появление конкуренции. Именно
69
в цивилизованной конкурентной борьбе может происходить
эволюция культурного процесса;
• изменение культурной среды обитания: выход на первый план
массовой культуры определяется недостаточно высоким
уровнем культурных запросов людей. Неизбежна ли эта тен
денция? По моему, нет. Повышение планки в культурных
запросах зависит от каждого конкретного человека, и при
оритетными моментами здесь являются уровень воспитания
индивида и преодоление комплекса «самоуничижения», об
ретение чувства собственного достоинства в самосознании
людей.
В сфере литературы этого времени сформировалось новое
художественное направление, которое чаще всего называют «дру
гая проза». Специфика этого литературного направления — от
каз от социальности и морализма. Авторы этой новой литератур
ной эстетики, близкой к постмодернизму, во главу угла ставят
именно эстетическое назначение литературы (В. Сорокин,
В. Ерофеев, Е. Попов).
Знаковым событием явилось возвращение в Россию велико
го русского писателя А.И. Солженицына, который сразу же вклю
чился в общественную жизнь страны и продолжил свою творчес
кую деятельность.
В изобразительном искусстве возрождается интерес к тради
циям русской реалистической школы живописи (Н. Сафронов,
А. Шилов).
В реанимировании внимания любителей живописи к авангард
ному направлению в изобразительном искусстве важное значе
ние имела экспозиция картин русского авангарда, названная «Ве
ликая утопия», в Третьяковской галерее, прошедшая в 1994 году.
На ней было представлено более тысячи картин русских худож
ников авангардистов из частных коллекций. В девяностые годы
прошлого века в Москве состоялись выставки наиболее извест
ных современных художников этого направления в живописи —
М. Шемякина, О. Целкова, эмигрировавших из страны в совет
ское время.
70
Возвращение в страну культуры эмиграции (издание пяти
томной антологии «Литература русского зарубежья», где пред
ставлены такие имена, как В. Набоков, И. Бунин, М. Алданов;
опубликование произведений и приезд в страну ранее запрещен
ных писателей В. Аксенова, В. Войновича, Ю. Алешковского;
проведение выставок картин молодых художников эмигрантов
О. Рабина и других) несомненно обогатило художественную куль
туру новой России.
В сфере архитектуры ведущим направлением в современном
градостроительстве остаются модернизм и постмодернизм. От
радным фактом является восстановление и реставрация храмов,
старинных зданий.
Интерес к классической музыке продолжает оставаться боль
шим: аншлаги в филармониях, концертных залах на симфони
ческих концертах. Исполнение музыкальной классики симфони
ческими оркестрами под управлением В. Спивакова, Ю. Темир
канова, В. Федосеева вызывает повышенное внимание любителей
классической музыки.
Масскультура определяет развитие популярной музыки, не
отличающейся, за редким исключением, художественным вкусом
и разнообразием. Альтернативная и рок музыка эволюционирует и
представлена такими музыкантами, как С. Курехин, Б. Гребен
щиков, Ю. Шевчук («ДДТ»), Н. Лагутенко («Мумий Тролль»),
Земфира.
Появление большого количества театров студий («У Никит
ских ворот» М. Розовского, О. Табакова), разнообразие театраль
ного репертуара, воссоздание театральной биржи актеров и ант
репризных спектаклей с ведущими мастерами этого вида искус
ства (что было присуще русскому театру в досоветский период
его развития), гастрольные поездки театров способствуют попу
ляризации театрального искусства в России и за рубежом. Наи
более заметными и пользующимися успехом у театральной пуб
лики спектаклями остаются постановки таких режиссеров, как
М. Захаров в Московском театре Ленком, П. Фоменко, Л. Додин
в петербургском Малом драматическом театре, А. Васильев.
71
В киноискусстве произошел переход от «чернухи» (изобра
жение негативных сторон жизни), характерной для начала девя
ностых годов, к появлению «новой волны» молодых и уже заре
комендовавших себя кинорежиссеров и художественных филь
мов.
Вопросы для самопроверки
1. Каковы основные тенденции, определяющие социокультурное про
странство России?
2. Какие позитивные изменения произошли в различных жанрах куль
туры?
72
Документ
Категория
Журналы и газеты
Просмотров
36
Размер файла
235 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа