close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

ИНИЦИАТИВА

код для вставкиСкачать
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
Приложение № 1
Сценарий внеклассного мероприятия
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
Добрый вечер, дорогие друзья! Здравствуйте! А ведь сегодня вечер и вправду, как
по заказу. Да и как ему не быть добрым, если вокруг столько радостных, улыбающихся
лиц. Сегодня замечательная творческая встреча музыкантов – парад талантов,
которому всегда присуща атмосфера приподнятости и творческого вдохновения.
Для вас будут звучать произведения разных композиторов, различных по жанрам,
стилям. Объединять их будут лишь инструменты, которые имеют обобщающее
название – гармоника!
(На экране название инструментов – ГАРМОНИКА.)
Многообразие инструментов, которыми в наши дни пользуется человечество,
необычайно широкое.История одних уходит в глубокую древность, а эти инструменты
являются одними из самых молодых. Можно удивляться тому, что аккордеону всего
185 лет, а гармони и баяну и того меньше, ведь появились они в том виде, в котором
мы их сейчас хорошо знаем лишь в начале девятнадцатого века. Для сравнения,
скрипка, в своем совершенном варианте, сформировалась уже к 16 столетию.
Итак, гармоника…
(Демонстрируется видео «Невесты и Киндер микс»)
Инструменты этого семейства сконструированы на основе единого принципа,
известного с самых древнейших времен, в которых источник звука – проскакивающий
в особой металлической рамке металлический язычок, вибрирующий под действием
струи воздуха. Таков, например, древневосточный шэн, первый известный инструмент
с язычковым принципом звукоизвлечения (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Он
считался «чистым» инструментом, т.е. пригодным для исполнения священной музыки.
Примерно в 700 г. н.э. шэн был усовершенствованным популярным инструментом, на
нём можно было играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан
учебник гармонии. Шэн состоит из корпуса и вделанных в него по окружности
бамбуковых или тростниковых трубочек, в нижнем конце которых имеется
металлическая пластинка с вырезанным в ней язычком. Обычно на шэне играли
аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу трубок (слайды 4-5).
Гармонь, аккордеон и баян ( слайд 6 -7) - самые известные представители
семейства гармоник, имеют очень интересную историю, к их появлению история
музыки прошла через изобретение ручных и губных гармоник.
А начиналась история с того, что было замечено свойство стеклянных бокалов,
которые звучали, если прикоснуться пальцем к их краю. Звуки извлекались легкие, как
бы неземные. Причём высота звучания зависела от высоты и ширины бокала, а также
от толщины стенок (слайд 8). Около 1762 г. американский изобретатель Бенджамин
Франклин, которого все мы, как минимум, видели на купюре номиналом $100: на
этой основе изобрёл первую гармонику. Она получила название «Стеклянная
гармоника» (слайды 9 -11).
Стеклянные бокалы, в результате усовершенствований, превратились в
стеклянные полушария, подобранные по высоте звучания и, насаженные на ось,
которая вращалась при помощи педали. Таким образом, можно было легко сыграть
мелодию, и даже аккорды. Годы создания стеклянной гармоники пришлись как раз
на то время, когда Моцарту было 6 лет, и за 8 лет до рождения Бетховена. Популярная
всего несколько десятилетий, стеклянная гармоника использовалась не только
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
Моцартом и Бетховеном, но и другими композиторами (видео 12).
Другим прародителем гармоники был «портативный» орган Франтишека
Киршника, органных дел мастером при царском дворе, чехом по национальности.
Гармоника Киршника образца 1783 года, когда ее впервые продемонстрировали перед
высшим светом, представляла собой настольный инструмент, одной рукой на котором
играли, другой — подавали мех. Музицирующие барышни с легкостью осваивали
гармонику, потому что у нее была такая же клавиатура органно-фортепианного типа.
Когда Екатерина Вторая позвала «зарубежных специалистов» на работу в Россию,
Киршник явился к русскому двору ремонтировать органы и клавикорды, которых в
модном Санкт-Петербурге хватало. Именно Киршник открыл миру способ извлечения
звука, технически описываемый как «колеблющийся внутри планки свободно
проскакивающий язычок».Органчик быстро стал популярным в питерских салонах, где
на нем музицировали нарядные графини, оттуда он начал путешествие по Европе.
А там уже идею стали активно эксплуатировать местные мастера, и образовалось
целое семейство: оркестрионы, фисгармонии, концертины, гудящие флюгеры – эоловы
арфы и губная гармоника, которую придумал в 1821 году немецкий музыкальный
мастер Христиан Бушман, которая представляла собой продолговатую коробку,
разделенную на ячейки, в каждой из которых помещался металлический язычок,
настроенный на определенный тон (слайды 13-15). В те годы Христиан жил в
Берлине и работал настройщиком органов и фортепиано. Чтобы облегчить настройку
органных труб, он сконструировал специальное приспособление – маленькую
коробочку, в которую был вделан металлический язычок. Когда Христиан вдувал
ртом воздух в коробочку, язычок звучал, издавая тон определенной высоты. Однако
мастеру не нравилось, что одна рука была занята этим приспособлением, а для работы
оставалась только другая. Тогда Бушман вделал каждый язычок в мех. Теперь во время
настройки мастер ставил приспособление рядом с собой, растягивал мех кверху и
отпускал. Сжимаясь под давлением собственного веса, мех подавал воздух на язычок,
и тот звучал.
Потом он догадался, что можно встроить все язычки в один мех, а чтобы они не
звучали одновременно, оснастить их клапанами. Теперь для получения нужного тона
надо было открыть один клапан над соответствующим язычком, а остальные
оставить закрытыми. Так мастер, облегчая себе труд (сейчас мы назвали бы это
рационализацией), пришел к новой форме музыкального инструмента.
В технике нередко идею подает один, а разрабатывает ее другой. Например,
электрическая лампочка впервые загорелась в лаборатории русского электротехника
Александра Николаевича Лодыгина, но до работоспособного и промышленного вида
ее довел Эдисон. Так бывало и в музыкальной технике, так случилось и с ручной
гармоникой. Первый инструмент, хоть как-то похожий на нашу гармошку, патентуется
только в 1829 году. Автором его был органный мастер из Вены Кирилл Демиан.
И было у того инструмента пять кнопок, при нажатии на которые звучали только
аккорды. Потому и назван был инструмент – аккордеон. И никаких мелодических
кнопок. По задумке автора, этот инструмент должен был служить простому народу,
не обученному музыкальным премудростям. В основе конструкции левой клавиатуры
лежали готовые аккорды, которые извлекались путем нажатия одной клавиши. 6 мая
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
1829 года он подает заявку на инструмент, названный им аккордеоном, и уже через
девятнадцать дней Демиан получает правообладание на свое изобретение (слайд16).
Дальнейший процесс усовершенствования пятиклавишного изобретения Кирилла
Демиана развивался по пути расширения звукоряда инструмента от диатонического до
хроматического, увеличения диапазона правой и левой клавиатур, обогащения его
интонационных, акустических, темброво – динамических характеристик.
В настоящее время аккордеон – это один из самых популярных инструментов не
только в России, но и за рубежом. Особую популярность аккордеон завоевал среди
исполнителей музыки в России, Италии, Германии, Франции, Болгарии, Латвии, США
и во многих других странах (слайд 17), как инструмент, обладающий темброво –
регистровой колористичностью, мелодичностью, способностью к непрерывному и
одновременно изменчивому течению звука, что роднило инструмент, например, с
органом, но, главное, с человеческим голосом. Небезынтересно отметить, факт
допущения аккордеона в 1946 году к участию наряду с органом в церковной
службе, что было закреплено соответствующим декретом папы Пия ХII.
Кажется, что музыка звучит даже в самом названии инструмента «аккордеон».
Оно певучее и яркое, горделивое и величественное, но в то же время простое и
дружелюбное, ведь слово «аккорд», от которого происходит название инструмента,
обозначает «согласие».
Являясь инструментом разноплановым, аккордеон используется в различных
музыкальных жанрах: в народной музыке, классике, в джазе, танго, мюзете и
современной инструментальной музыке.
Дуэт аккордеонистов Матлаш Илья, Уварин Николай
Густаво Лима «Баллада Боа» (слайд 18 - 26)
В процессе эволюции в западной культуре одним из атрибутивных свойств
аккордеона стала характерная настройка «в разлив», а стихией клавишного аккордеона
в сегодняшней музыкальной культуре, как и прежде, становится популярная эстрадная
музыка, в которой его вибрирующий, изменчивый, подчас очень элегантный тембр,
может весьма органично выражать широкий спектр чувств.
Аккордеон! Ах, как ты грациозен,
В чудесный мир загадочно уводишь ты,
Красою звука ты пленил,
Где столько неги, красоты!
Твой мелодичный перелив
О, сколько одухотворенья даришь ты…
Звучит всегда во мне, даже во сне…
И хочется взлететь, не чувствуя земли!
Владимир Яруткин, эстрадный ансамбль «Виктория»
З. Жиро «Под небом Парижа» (слайд27, видео 28, слайд 29)
Говоря о Париже, нельзя обойти вниманием жанр мюзет, чьё название
происходит от музыкального инструмента – волынки, олицетворяющей традиционную
французскую музыку и для многих является выражением «парижского образа жизни».
Его успех был настолько велик, что дал название танцу при дворе Людовика XIV и
Людовика XV. В XX веке волынка уступила место аккордеону, а вальс стал эмблемой
жанра мюзет. Итак, звучит
Андрей Касьянов, танцевальный дуэт Татьяна Романова, Григорий Николаев
Табандис. «Вальс – мюзет» (слайд 30)
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
Изначально аккордеон развивался, прежде всего, как инструмент массовой
культуры, рассчитанный на исполнение простых мелодий, на нём было легко
аккомпанировать народным песням и танцам. Легкость и доступность их
воспроизведения в самых различных условиях народного быта определила большую
популярность инструмента в Западной Европе во второй половине ХIХ века, в
частности в Италии. Кстати, всемирно известные марки аккордеонов, «Pigini»,
«Bugari», «Scandalli» делают тоже в Италии, а в городе Кастельфидардо, являющемся
центром итальянской аккордеонной промышленности, сооружен семиметровый
бронзовый памятник аккордеону, на котором увековечены имена выдающихся
музыкантов – аккордеонистов (слайды 31 - 34)
Ценнейшее качество инструмента – управляемость звуком при помощи меха. Его
глубокий, густой, «дышащий» звук может передать всю гамму чувств – от глубокой
печали, до безудержного веселья. Поэтому аккордеон тонко чувствует стихию
народного музицирования.
Ансамбль народных инструментов Смирнова М., Белова И., Чернова Л.
«Тарантелла» (слайд35, видео36, слайд37)
Интересную область исполнительства на аккордеоне представляет джазовая
музыка. Артикуляционной, метроритмической, динамической свободы инструмента
здесь оказывается вполне достаточно для реализации самых неожиданных
художественных намерений.
Касьянов А.
«Вчера, сегодня, всегда» (слайд 38)
Сегодня во всем мире аккордеон в камерном музицировании с разными
инструментами вызывает очень большой интерес. Перспективными считаются
сочетания – аккордеон и виолончель, аккордеон и скрипка, аккордеон и духовые.
Будет звучать произведение яркого представителя жанра танцевальной музыки,
выдающегося аргентинского музыканта и композитора второй половины двадцатого
столетия Астора Пьяццоллы, прозванного на родине «El Gran Astor» («Великий
Астор»). Родоначальник стиля, получившего название Nuevo tango, Пьяццолла ещё и
уникальный инструменталист, который виртуозно владел любимым бандонеоном –
большим кнопочным аккордеоном, известным своей громоздкостью и сложной
системой аппликатуры (слайды39 – 41)
Дышала ночь магнолией в цвету,
Ты со звездою сравнивал меня.
Звезду поймал ты в руки на лету
И, ночью изумлён, звучал аккордеон,
И протянул, смеясь,
Даря нам танго, полное огня.
А я вдруг обожглась об эту неземную
красоту.
Ансамбль скрипачей «Квинта», Ольга Орлова, танцевальный дуэт Татьяна
Романова, Григорий Николаев
А. Пьяццолла. Танго «Та же боль» (слайд42)
Классические музыканты, впрочем, тоже признали аккордеон. Сам Джузеппе
Верди, будучи президентом комиссии по реформе консерваторского образования,
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
выступил с предложением сделать обучение игре на аккордеоне (прежде считавшемся
исключительно "народным" инструментом) официальным предметом в итальянских
консерваториях. В 1883 г. впервые в классической музыке аккордеонную партию для
своей Второй сюиты написал Чайковский (слайд43)
Современные аккордеоны различных систем являются одними из наиболее
совершенных и наиболее распространенных видов гармоник. Создание этих
инструментов — результат долгого и трудного пути.
Демонстрируется видео «Производство баянов и аккордеонов»
Кто-то вскинет смычок,
Встрепенётся душа,
Кто-то бросит на клавиши руки,
Выбираясь из груды напастей.
Каждый нотный значок,
И надежда, спеша,
Обращая в мажорные звуки.
Обронит непременное: «Здрасте!».
«Здрасте!», - вам говорят Павел Козлов и эстрадный оркестр духовых
инструментов под управлением Василия Юрьева (слайд45).
Они приготовили для вас весёлую инструментальную мелодию «Тико – Тико»,
написанную выдающимся бразильским композитором Зекинья де Абреу. Многие из
вас уверены, что «Тико – Тико» - это самба. А вот у бразильцев другое мнение – они
относят мелодию «Тико – Тико» к бразильской инструментальной музыке в стиле
«шоро», основанной на разных танцевальных ритмах – польки, машиши, вальса,
синкопах африканского происхождения. И гораздо позже из стиля «шоро» родились
самба и боссанова.
Итак, Зекинья де Абреу. «Тико – Тико» (видео46, слайд 47)
Популярность гармоники в Западной
Европе на фоне многообразных
общественных, экономических, социально – культурных связей привела к широкой
миграции инструмента в другие страны, и, в частности, в Россию, где он стал
по – настоящему любимым и подлинно народным инструментом (слайды48 -49).
В Россию прибыл простой аккордеон с пятью мелодическими кнопками и парой
аккордов. На противоположные движения мехом звучали разные аккорды и звуки. Так
что можно было исполнить простую мелодию под пару аккордов. При этом все кнопки
располагались таким образом, что невозможно было издать негармонического
сочетания звуков, как ни жми их и как ни дергай мех. Немецкую «эолину» летом 1830
года привезли на знаменитую Нижегородскую ярмарку. Тульский оружейный
мастер Иван Сизов влюбился в неизвестный инструмент и купил его у немца аж за 40
рублей – целое состояние по тем временам. Так что «патент», можно сказать, был
по – честному оплачен. Дома братья-оружейники разобрали приобретение на запчасти,
обнаружили, что ничего сложного в нем нет, и решили отныне мастерить не ружья, а
музыкальные инструменты.
Вскоре Сизовы открыли массовое производство гармоники – эолины, которую
по –русски ласково именовали «гармошка» или «гармонь». Успех был колоссальным –
в 1848 году они продавали по 10 гармоник в день! Так гармонь покинула дворянские
салоны и пришла в рабочие слободки, став русским народным инструментом (слайд50)
В течение второй половины 19 века появилось большое количество уже
по–настоящему наших гармоней. Практически во всех уголках России находились
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
умельцы, которые на основании завезенных прототипов, делали что – то свое. И эти
гармони получали название по местности, где жил и трудился мастер. Тульская,
ливенская, саратовская, вятская, череповецкая, вологодская, бологоевская и другие.
Они все отличались приемами игры, размерами, количеством клавиш и рядов.
Например, самыми маленькими считались, так называемые, «гармошки – черепашки».
У них было, как правило, не больше десяти кнопок, и они спокойно помещались в
человеческой ладони (слайды 51 – 52).
Но народная мысль питалась не только упрощениями немецких теоретиков, но
и профессиональными теориями русских практиков. Так родилась елецкая рояльная
гармоника, скорее напоминающая аккордеон с фортепианной клавиатурой (слайд53).
В ней на каждую клавишу приходился всего один звук, а не два, как в пятиклапанке.
Гармоника становится незаменимой на народных гуляниях и праздниках.
Устраивалось что – то вроде народных конкурсов – кто лучше сыграет, споет или
станцует под её аккомпанемент.
Роман Кудряшов, студия «Весёлые нотки», рук. Ирина Воронова(слайд54 – 55)
Р. н. м. «Задорная кадриль»
Голосистая гармошка,
Ой, гармошка на заре
Перестань-ка ты играть.
По селу разносится,
Мне не весело сегодня,
Заливными голосами
Я не стану припевать.
Прямо в душу просится.
Фольклорный коллектив «Реченька», рук. Оксана Клементьева (слайд56)
Р. н. м. «Дунули, грянули»
В 1941 году грянула война. Во время Великой Отечественной Войны, ничто так
не поднимало боевой дух народа, как музыка. Но победная Седьмая симфония
Шостаковича была слишком далека от простых фронтовых солдат. Тогда на помощь
пришли такие инструменты, как баян, аккордеон и гармонь, которые с первых дней
Великой Отечественной войны тоже ушли на фронт. Под их аккомпанемент выступали
артисты, приезжавшие к бойцам на огневую линию, к раненым – в госпитали, к
рабочим – на заводы и фабрики. Свои баянисты были даже в партизанских отрядах.
Многие из этих инструментов со своими владельцами дошли до Берлина.Те гармошки,
которые остались ждать возвращения хозяина, стояли в избе на самом видном месте,
покрытые бархатной тряпочкой (слайды57 – 58)
В конце лета 1941 года на фронт, для поднятия боевого духа русских солдат, было
отправлено около 12 000 гармоней, а осенью того же года, согласно директиве
Наркомата Обороны, уже более 60 000. Гармони поставлялись во фронтовые дивизии
как снаряды, и как пушки, они получали раны и гибли так же, как и их владельцы, а
зачастую спасали тех от верной смерти, принимая на себя осколки и вражеские пули.
Даже трофейные аккордеоны зазвучали по – новому на дорогах войны (слайды59-62).
Весь золотой, кофейный, лиловый по краям,
Аккордеон трофейный попал однажды к нам.
От края и до края прошла – дорог не счесть! –
Богатая, чужая, сверкающая вещь.
Ремни нежны и узки, весь в перламутре он.
Как плакал он по-русски, чужой аккордеон!
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
Мартьянов Даниил
К. Листов «В землянке» (слайды 63 -66)
Гармошка в годы войны помогала бойцам и на привале, и в бою. Очевидцы
рассказывают, что во время войны нередко были случаи, когда наши бойцы ходили в
психическую атаку против немцев с гармошками. По флангам и в центре шли
гармонисты, играя вологодскую «под драку» или тверскую «бузу», или «уральскую
боевую». При этом бойцы издавали характерное мычание. На немцев эти атаки
наводили непреодолимый ужас.
А солдату, в трудные дни войны, его боевая подруга – гармонь помогала поднять
настроение, сохранить бодрость духа и звала к победе. Задышала матушка – Россия
ситцевыми мехами, и поплыли над окопами и землянками, над бесконечными
военными дорогами величавые и светлые русские песни — живые и трепетные, с
чувством, с перебором, с огоньком, с грустинкой.
Бьется в тесной печурке огонь,
На поленьях смола, как слеза,
И поет мне в землянке гармонь
Про улыбку твою и глаза.
Антон Плеханов, Дмитрий Никифоров (слайд67, видео 68,слайды 69 – 70)
Н. Богословский «Тёмная ночь»
А что же баян? Из всех гармоник он самый молодой инструмент – чуть больше
ста лет всего прошло, с тех пор как заиграл первый настоящий баян. Русские мастера
развивали гармонику своим оригинальным путем, сконструировав множество ее
разновидностей. Определяющими тенденциями в их творческих исканиях были
ориентация, прежде всего, на кнопочный тип конструкции, а главное, на поиск
звуковой национальной самобытности, отвечающей особенностям русской народной
музыки, и, как следствие, отсутствие в конструкции баяна ключевого для зарубежных
кнопочных и клавишных аккордеонов тембра «вразлив» (слайд 71)
В то время, когда братья Сизовы изготовили свою первую гармонь, в Туле рос
Коля Белобородов, который с ранних лет увлекался игрой на гармонике. Шли годы,
уже повзрослевший Николай Иванович (слайд72) все свое свободное время посвящал
игре на инструменте. Однако возможности инструмента не удовлетворяли всех его
требований. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания
инструмента с полным хроматическим звукорядом. Белобородов сконструировал
хроматическую гармонику с двухрядной правой клавиатурой, издававшей разные тона
на сжим и разжим. По его эскизам и под его непосредственным наблюдением мастер
Л. А. Чулков 1870 году изготовил первый инструмент с полным хроматическим
строем. С деятельностью Н. И. Белобородова связано возникновение Кружка
любителей игры на хроматических гармониках, а затем первого в мире оркестра
гармонистов, игравших на хроматических клавишных инструментах его конструкции
(1888г.) (слайды73 – 74).
Петербургский мастер Петр Стерлигов, в 1907 году по заказу исполнителя –
гармониста Я. Ф. Орланского – Титаренко усовершенствовал существующую
конструкцию, изготовил хроматическую гармонику уникальной конструкции, аналога
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
которой не было во всем мире: с четырьмя рядами кнопок в правой клавиатуре,
издававших один тон на сжим и разжим, имевший полный хроматический звукоряд. В
левой клавиатуре, помимо полного хроматического звукоряда басов, имелись готовые
аккорды – мажор, минор и септаккорд. Этот инструмент мастер и исполнитель назвали
баян – от древнеславянского слова баять – разговаривать, причем под этим словом
всегда понимался именно задушевный разговор, откуда и пошло имя вещего певца –
сказителя Киевской Руси – Баяна (слайды 75 – 77)
Впервые название «баян» встречается в афишах и рекламах, начиная с 1891 года.
Каждый инструмент имеет свой пик популярности. Для органа, к примеру, это
была эпоха барокко, для скрипки – классицизм, для фортепиано – романтизм, а «век
баяна» еще не настал.
Веком баяна будет нынешний, двадцать первый, считает заслуженный артист РФ,
профессор Дальневосточной академии искусств Александр Капитан. Современный
концертный баян может озвучить любой величины зал и воспроизвести любой
репертуар. На этом инструменте можно играть серьезную конкурсную программу
различных жанров, джаз, классику, современную инструментальную музыку и,
конечно, он не заменим при исполнении народной танцевальной музыки.
Дмитрий Никифоров, хореографический ансамбль «Жемчужинки»,
рук. Лариса Белова
«Барыня» (слайд 78)
Однако довольно долго серьезные композиторы специальной музыки для него
не писали. Тот же Альфред Шнитке, будучи аккордеонистом, для баяна не писал –
считал, что у этого инструмента нет «своего лица», что баян просто имитирует звуки
других инструментов. В качестве инструмента для камерной музыки баян был признан
только в начале 80 -х годов прошлого века, когда увидело свет сочинение Софьи
Губайдуллиной «Семь слов Иисуса Христа перед распятием», написанное специально
для баяна. «Оказывается, это чудовище умеет дышать»,- сказала она однажды о своем
баяне (слайд79)
В последние годы обновился, неизмеримо расширился репертуар баянистов. Ими
исполняются не только многочисленные переложения классических произведений, но
и оригинальные сочинения композиторов Владислава Золотарева, Анатолия Кусякова,
Геннадия Банщикова, Сергея Беринского и многих других.
Евгений Мидаков
Гаврилов. «Метелица», (слайд 80 – 85)
Нужно заметить, что баян и аккордеон сейчас являются одним из самых
совершенствующихся музыкальных инструментов. Никто уже не отрицает, что
информатика и электроника играют в наше время всё возрастающую роль во всех
отраслях. Баян и аккордеон, тоже не стоят в стороне от этого процесса и активно
развиваются.
В 1994 году французской фабрикой Cavagnolo была создана и представлена
широкой публике новая модель цифрового баяна будущего – Одиссей. Инструмент
был разработан при непосредственном участии Жана Луи Нотона/Jean – Louis Noton,
французского аккордеониста – баяниста и специалиста в области компьютерных
Моя педагогическая инициатива – 2014
http://www.o-detstve.ru // Портал «О детстве»
технологий. Жан – Луи – незаурядная личность, харизматичный, стильный музыкант,
талантливый композитор и аранжировщик, его неповторимая игра в сочетании с
шармом оставляют сильное впечатление (слайды 86 – 87)(видео 88).
Разверну сегодня я меха,
Изучаю Вечности Закон,
И прославлю музыку стихами.
Говорят: «Грызу гранит науки».
Ведь она спасла меня
А под вечер мой баян
От невзгод, несчастья и печали.
Изливает радостные звуки (слайд 89)
Оркестр народных инструментов «Гармоника»
под управлением Юрия Селина
Ю. Мясников «Пляска сборщиков хмеля» (слайд 90 - 91)
Сегодня аккордеон, гармонь и баян продолжают свое развитие, продолжают
свою историю, сопровождаемую любовью не только тысяч музыкантов, но и
многочисленной массы слушателей.
Мы надеемся, что подарили вам сегодня немного тепла и хорошего настроения!
Пусть наши встречи станут традиционными встречами друзей, откроют нам новые
имена и подарят радость общения с музыкой! Мы не будем говорить вам до свидания!
Мы скажем – до новых встреч! Мы желаем вам доброго здоровья, добрых друзей,
доброй погоды, добрых слов и взглядов, доброго настроения! (видео 92)
Моя педагогическая инициатива – 2014
Литература
1 А. Мирек. Из истории аккордеона и баяна – М.: «Музыка», 1967
2 А. Мирек. Гармоника. Прошлое и настоящее. Научно – историческая
энциклопедическая книга – М.: ИНТЕРПРАКС, 1994. – 534 с.
3 М. Имханицкий. История исполнительства на русских народных инструментах. –
М.: РАМ им. Гнесиных, 2002. – 351 с.
Интернет – ресурсы:
1. http://ru.wikipedia.org/
2. www.kino-teatr.ru/
3. www.mega-stars.ru
4. images.yandex.ru›
5. muzzal.ru/akkordeon.htm
Моя педагогическая инициатива – 2014
Документ
Категория
Музыка
Просмотров
64
Размер файла
158 Кб
Теги
инициатива
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа