close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

5.Фортепиано

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра народных инструментов
ФОРТЕПИАНО
Учебно-методический комплекс дисциплины
по направлению подготовки
53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,
профиль «Баян, аккордеон, струнные щипковые инструменты
(по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)»
Квалификация (степень) выпускника:
бакалавр
Форма обучения:
очная, заочная
Кемерово 2014
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебно-методический комплекс разработан в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон,
струнные щипковые инструменты (по видам инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», квалификация (степень) выпускника – бакалавр.
Утвержден на заседании кафедры народных инструментов 20.01.2014 г.,
протокол № 6.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки
КемГУКИ 11.02.2014 г., протокол № 6.
Фортепиано [Текст]: учеб.-метод. комплекс по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»,
профиль «Баян, аккордеон, струнные щипковые инструменты (по видам
инструментов – домра, балалайка, гитара, гусли)», квалификация (степень)
выпускника – бакалавр / сост. И. А. Сидорова. – Кемерово: Кемеров. гос.
ун-т культуры и искусств, 2014. – 39 с.
Составитель:
канд. филос. наук,
доцент кафедры народных инструментов
И. А. Сидорова
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
Одной из главных дисциплин профессионального цикла образовательных программ по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство» является курс «Фортепиано». Наряду
с другими дисциплинами он совершенствует профессиональное мастерство. Курс «Фортепиано» делает доступным изучение разнообразной музыкальной литературы: оркестровой, инструментальной, хоровой, что способствует развитию навыков в чтении любого нотного текста, значительно
расширяет художественный кругозор.
В программе по курсу «Фортепиано» можно наметить три направления профилизации обучения. Во-первых, как исполнитель студент должен
проигрывать на фортепиано произведения, написанные для других инструментов или состава инструментов, а затем переложить для своего инструмента. Во-вторых, как дирижеру ему необходим навык чтения на фортепиано партитуры оркестра. И, в-третьих, как от будущего педагога
от студента требуется умение аккомпанировать на фортепиано своему ученику.
Главной установкой по курсу «Фортепиано» можно считать развитие
оригинального творческого мышления. Интерпретация оркестровых произведений предполагает свободную ориентацию в тексте произведения,
что обеспечивается умением мысленно и на инструменте читать партитуру, а фортепиано является более удобным инструментом, позволяющим
это сделать. При обработке оркестровых произведений однотембровость
инструмента дает возможность развития слуховых представлений как путем мысленного разделения тембров, так и последующего объединения
их в однородный материал.
В результате прохождения полного курса «Фортепиано» студент
должен уметь ярко, эмоционально, выразительно, стилистически верно исполнить сольные произведения, продемонстрировать навыки ансамблевой
игры, аккомпанемента солисту, выразительно прочитать с листа незнакомое несложное произведение, сыграть техничную пьесу.
Цели освоения дисциплины:
- воспитание музыкального вкуса на основе изучения высокохудожественных музыкальных произведений различных направлений, эпох,
стилей;
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- развитие навыков эмоционального, образного, яркого исполнения
сольных произведений различных жанров, форм;
- совершенствование техники исполнительства (беглость, моторика,
штрихи, туше);
- закрепление навыков ансамблевой игры, чтения нот с листа, аккомпанирования солисту.
- развитие музыкального слуха (мелодического, полифонического,
гармонического, тембрального, динамического, ритмического, звуковысотного, внутреннего), музыкальной памяти, исполнительской выдержки и воли.
Место дисциплины в структуре ООП
Курс «Фортепиано» входит в базовую часть профессионального цикла, профиль № 5. Курс «Фортепиано» тесно связан с такими дисциплинами, как «Специнструмент», «Ансамбль», «Концертмейстерский класс».
В процессе занятий в классе фортепиано используются такие музыкально-теоретические дисциплины, как «Анализ музыкальных форм»,
«История музыки», «Сольфеджио», «Гармония». Они помогают студентам
разобраться в закономерностях формообразования музыкальных произведений, способствуют более глубокому пониманию стиля и, как результат, – более полному и верному раскрытию художественного образа, заложенного композитором в конкретном музыкальном произведении.
Изучение дисциплины направлено на формирование следующих
компетенций:
- умение создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);
- умение пользоваться методологией анализа и оценки технических
особенностей исполняемых произведений (ПК-4);
- овладение музыкально-текстологической культурой, углубленное
прочтение и расшифровка авторского (редакторского) текста (ПК-6);
- совершенствование культуры исполнительского интонирования,
мастерства в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- умение организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);
- готовность к постоянной и систематической работе, направленной
на совершенствование своего исполнительского мастерства (ПК-11);
- овладение репертуаром, соответствующим исполнительскому профилю; готовность постоянно расширять и накапливать репертуар (ПК-12);
- применение теоретических знаний в музыкально-исполнительской
деятельности (ПК-16).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
- обширный инструментальный репертуар, включающий произведения разных эпох, национальных школ, жанров и стилей, в том числе репертуар фортепианных ансамблей (ПК-3, ПК-16);
уметь:
- аккомпанировать исполнителям на других инструментах (ПК-10);
- свободно читать музыкальный текст с листа и транспонировать его
(ПК-6);
- осуществлять репетиционную работу в качестве концертмейстера,
быстро адаптироваться при музицировании с разными солистами и партнерами по ансамблю (ПК-7);
владеть:
- навыками работы в качестве концертмейстера в процессе подготовки к исполнению значительного репертуара из произведений различных
стилей и жанров с привлечением к репетициям и концертным выступлениям музыкантов-иллюстраторов (ПК-12);
- навыками репетиционной работы с инструменталистами (ПК-10);
- навыками свободного чтения с листа и транспонирования (ПК-4);
- навыками исполнительства оригинальных произведений для фортепиано, фортепианных ансамблей и переложений оркестровых, ансамблевых и других произведений (ПК-11).
Курс «Фортепиано» изучается студентами с 1-го по 6-й семестры.
Итоговый контроль в форме экзамена – во 2, 4 и 6-м семестрах.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1. Структура дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины составляет 7 зачетных единиц,
252 часа. Из них 108 часов аудиторных занятий со студентами очной формы обучения (в том числе 44 часа (40 %) в соответствии с требованиями
ФГОС ВПО – в интерактивных формах) и 36 часов – СРС; 18 часов аудиторных занятий со студентами заочной формы обучения (в том числе 7 часов в интерактивных формах) и 126 – СРС.
Разделы
дисциплины
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов,
и трудоемкость (в часах) в соответИнтествии с требованиями ФГОС ВПО рактив-
ОФО
Ауд.
(инд.)
СРС
занятия
ЗФО
Ауд.
(инд.)
СРС
занятия
1. Инструктивный
материал
12 (4*)
8
2(1*)
30
2. Сольные произведения разных
жанров, эпох
и стилей
50
(25*)
20
12(4*)
56
20
4
2
10
26
(15*)
4
2 (2*)
30
3. Чтение музыкального текста
с листа, транспонирование
4. Ансамбли для
фортепиано, аккомпанемент солисту
(работа в качестве
концертмейстера)
6
ные
формы
Формы
текущего
контроля.
Форма промежуточной
аттестации
(по сем.)
Мастер- Зачет по инстклассы руктивному
материалу
6-я неделя –
1-й, 3-й семестры
Дискус- Академичекий
концерт: 1, 3,
сии;
мастер- 5-й семестры.
классы Экзамен: 2, 4,
6-й семестры
Контрольные
уроки:
1–4-й семестры
Конкурс.
Дискуссии;
ролевые
игры
Академические
концерты:
4-я неделя
2-го, 6-го семестров.
Конкурс
ансамблей:
7-я неделя,
4-й семестр
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы
дисциплины
Итого
Всего
Виды учебной работы, включая
самостоятельную работу студентов,
и трудоемкость (в часах) в соответИнтествии с требованиями ФГОС ВПО рактив-
ОФО
Ауд.
(инд.)
СРС
занятия
ЗФО
Ауд.
(инд.)
СРС
занятия
108
108
108
144
18
ные
формы
Формы
текущего
контроля.
Форма промежуточной
аттестации
(по сем.)
Экзамен: 2, 4,
6-й семестры
234
252
252
В том числе
В том числе
44 часа (40 %) 7 часов (40 %)
ауд. занятий
ауд. занятий
в интерактив- в интерактивных формах
ных формах
обучения
обучения
 – аудиторные занятия в интерактивных формах.
1.2. Содержание дисциплины
Содержание раздела
дисциплины
Результаты изучения раздела
Раздел 1. Инструктивный материал
Гаммы (аккорды,
арпеджио).
Этюды на разные
виды техники.
Концертные этюды
Формируемые компетенции:
- применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16);
- пользоваться методологией анализа и оценки технических особенностей исполняемых произведений (ПК-4).
В результате изучения раздела курса студент должен:
знать: принципы музыкально-теоретического и исполнительского анализа (ПК-16);
уметь: выполнять теоретический и исполнительский
анализ музыкальных произведений, применять теоретические знания в процессе исполнительского анализа и
поиска интерпретационных решений (ПК 4);
владеть: методами и навыками анализа технических
трудностей музыкального произведения и поиска их решения (ПК-16)
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела
дисциплины
Результаты изучения раздела
Раздел 2. Сольные произведения разных жанров, эпох и стилей
Формируемые компетенции:
- создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);
- совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
музыкального произведения (ПК-7);
- овладевать репертуаром, соответствующим исполнительскому профилю, готовность постоянно расширять и
накапливать репертуар (ПК-12).
В результате изучения раздела курса студент должен:
знать: сольный репертуар, включающий произведения
разных эпох, жанров и стилей (ПК-12);
уметь: самостоятельно анализировать художественные
и технические особенности музыкальных произведений,
осознавать и раскрывать их художественное содержание
(ПК-7);
владеть: различными техническими приемами игры на
инструменте, различными штрихами, разнообразной
звуковой палитрой и средствами исполнительской выразительности (ПК-7)
Раздел 3. Чтение музыкального текста с листа, транспонирование
Несложные пьесы,
Формируемые компетенции:
произведения
- умение пользоваться методологией анализа и оценки
крупной формы
технических особенностей исполняемых произведений
(ПК-4);
- овладение музыкально-текстологической культурой,
углубленное прочтение и расшифровка авторского (редакторского) текста (ПК-6).
В результате изучения раздела курса студент должен:
знать: теоретические основы музыкального исполнительства, элементы музыкального языка (ПК-6);
уметь: выполнять теоретический и исполнительский
анализ музыкальных произведений, применять теоретические знания в процессе исполнительского анализа и
поиска интерпретационных решений (ПК-4);
владеть: навыками гармонического и полифонического
анализа произведения (ПК-6)
Полифонические
произведения:
инвенции,
прелюдии и фуги,
старинные сюиты.
Произведения крупной формы:
сонатное аллегро,
вариации, сонатины,
концерты;
Пьесы
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела
дисциплины
Результаты изучения раздела
Раздел 4. Ансамбли для фортепиано, аккомпанемент солисту
(работа в качестве концертмейстера)
Переложение симфонических произведений для фортепиано
в 4 руки.
Фортепианные
ансамбли.
Произведения
для голоса и различных инструментов
в сопровождении
фортепиано
Формируемые компетенции:
- организовывать свою практическую деятельность: интенсивно вести репетиционную (ансамблевую, концертмейстерскую, сольную) и концертную работу (ПК-10);
- быть готовым к постоянной и систематической работе,
направленной на совершенствование своего исполнительского мастерства (ПК-11).
В результате изучения раздела курса студент должен:
знать: методы и способы работы над музыкальным материалом по преодолению технических сложностей, развитию исполнительского аппарата и воплощению композиторского замысла (ПК-11);
уметь: исполнять произведения разных стилей и жанров
для различных составов: слышать в ансамбле все исполняемые партии, согласовывать исполнительские намерения (ПК-10);
владеть: спецификой ансамблевого исполнительства,
ансамблевым репертуаром; методикой ведения репетиционной работы с партнерами и сольно (ПК-10)
2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Примерное описание индивидуального занятия
Цель индивидуальных занятий – формирование комплекса умений
и навыков при разучивании музыкальных произведений, образного понимания музыки и способов его передачи слушателям. Индивидуальные
занятия раскрывают содержание, объем и формы работы по освоению и
закреплению учебного материала.
Содержание урока составляет работа над музыкальным произведением.
Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от
подготовленности ученика, от конкретной ситуации.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.1.1. Начало урока
Прослушивание подготовленного произведения (произведений).
Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками.
Необходимо провести анализ качества проделанной работы.
2.1.2. Основная часть урока
Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Необходимо использовать разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Недопустимо разделение работы
на техническую и художественную. Целесообразно выделение отдельных
проблем. Обозначение конкретной задачи в качестве содержательного
стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи».
Полезно использование музыкальных и исполнительских иллюстраций.
При работе над звуком полезно использовать разные направления
в зависимости от конкретных условий. Важно уделять больше внимания
основным элементам музыкальной материи: интонациям, фразам, предложениям, цезурам, кульминации. Направленность занятия – «от простого
к сложному», к охвату интонационного целого, ощущению структурной
и драматургической целостности сочинения.
Необходимо проводить техническую работу над сложными местами:
выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.
При изучении этюдов необходимо сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты
и приемы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.
При исполнении полифонии необходимо определить вид или тип
полифонического изложения, обозначить расчленение полифонической
ткани на элементы, расставить необходимые штрихи.
Форма урока обусловливается уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: необходим индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные поясне10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ния, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог
апеллирует к творческой активности студента. На каждом новом этапе
схема занятия может усложняться.
Дополнительные виды аудиторной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки,
беседа.
2.1.3. Заключительная часть урока
Задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе учащегося должны быть краткими, точными и четкими, нацеленными
на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной
работы на занятии.
2.2. Примеры программ по курсу
Вариант I
1-й семестр
1. Гендель Г. Ф. Каприччио соль минор.
2. Барток Б. Вечер в деревне.
3. Чтение нот с листа (1–2 кл. ДМШ).
2-й семестр
1. Глинка М. И. Фуга Ля минор (3-голосная).
2. Кабалевский Д. Легкие вариации.
3. Бах И. С. Рондо (Сюита № 2 для оркестра, в 4 руки).
3-й семестр
1. Мясковский Н. Фуга Си минор, соч. 117.
2. Шуман Р. Дед мороз.
3. Чтение с листа (3 кл. ДМШ).
4-й семестр
1. Бах И. С. Инвенция До мажор (2-голосная).
2. Моцарт В. А. Сонатина До мажор (1, 2, 3 части).
3. Соколов В. На озере (аккомпанемент).
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5-й семестр
1. Бах И. С. Инвенция Си минор (3-голосная).
2. Гайдн И. Соната № 2 Ми минор (1 часть).
3. Черни К. Этюд Ре мажор (соч. 299).
6-й семестр
1. Гендель Г. Ф. Аллеманда.
2. Бетховен Л. Сонатина Фа минор (1 часть).
3. Глинка М. Разлука.
Вариант II
1-й семестр
1. Гендель Г. Ф. Куранта.
2. Калинников В. Грустная песенка.
3. Григ Э. Танец Анитры (сюита «Пер Гюнт», в 4 руки).
2-й семестр
1. Кабалевский Д. Прелюдия и фуга («Вечерняя песня за рекой»).
2. Моцарт В. А. Соната № 12, фа мажор (1 часть).
3. Чтение с листа (1, 2 кл. ДМШ).
3-й семестр
1. Бах И. С. Аллеманда («Французская сюита» № 3, си минор).
2. Чайковский П. И. Песня жаворонка.
3. Шостакович Д. Д. Колыбельная (аккомпанемент).
4-й семестр
1. Бах И. С. Куранта («Английская сюита № 2, ля минор).
2. Глинка М. И. Вариации на тему «Среди долины ровныя».
3. Чтение с листа (3 кл. ДМШ).
5-й семестр
1. Щедрин Р. Прелюдия и фуга До мажор, № 1.
2. Бетховен Л. Соната Соль мажор, № 20 (1 часть).
3. Моцарт В. А. Симфония № 40 (1 часть) (переложения для фортепиано в 4 руки).
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6-й семестр
1. Бах И. С. Инвенция Ре мажор (3-голосная).
2. Хачатурян А. Сонатина До мажор (1, 2, 3 части).
3. Рахманинов С. Итальянская полька.
2.3. Репертуарный список
Полифонические произведения
Нотные сборники
1. Бах И. С. Английские сюиты / под ред. Г. Фроштера. – М., 1982.
2. Бах И. С. Инвенции 2- и 3-голосные / под ред. Ф. Бузони. – М., 1974.
3. Бах И. С. Маленькие прелюдии и фуги / под ред. Н. Кувшинниковой. –
М., 1973.
4. Бах. И. С. Французские сюиты / под ред. Л. Ройзмана. – М., 1964.
5. Гендель Г. Полифонические пьесы // Педагогический репертуар. – М.,
1969. – Вып. 2.
6. Полифонические пьесы русских композиторов для фортепиано. – М.,
1980. – Вып. 2.
7. Полифонические произведения советских композиторов для фортепиано. – М., 1980. – Вып. 2.
8. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 7 кл. ДМШ.
Полифонические пьесы. – М., 1978. – Вып. 2.
9. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 3 кл. ДМШ. –
М., 1979.
10. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 3 кл.
ДМШ. – М., 1991.
11. Щедрин Р. 24 прелюдии и фуги: соч. для фортепиано. – М., 1975. – Т. 1.
Примерный полифонический репертуар
1. Бах И. С.
Инвенции двухголосные: ре минор, ми минор, фа мажор, ля минор
Инвенции трехголосные: си минор (2).
Маленькие прелюдии: до мажор, до минор, ре минор, ми минор,
ля минор (3).
Аллеманда / Французская сюита № 2, до минор (4).
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Гендель Г.
Каприччио Соль минор (5).
Куранта (10).
Фугетты: № 1, до мажор, № 2, ре мажор (5).
3. Глинка М.
Фуга Ля минор (3-голосная) (6).
4. Мясковский Н.
Фуга Си минор, соч. 117 (8).
5. Рамо Ж. Ф.
Менуэт (9).
6. Регер М.
Почти серьезно, соч. 117, № 16 (8).
7. Щедрин Р.
Прелюдии и фуги: до мажор, № 1, ля минор, № 2 (11).
Произведения крупной формы
Нотные сборники
1. Гайдн И. Сонаты. – М., 1971. – Т. 1.
2. Клементи М. Сонатины. – М., 1992.
3. Кулау Ф. Сонатины. – М., 1982.
4. Скарлатти Д. 200 сонат / под ред. Г. Балла. – Будапешт, 1977. – Т. 1.
5. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 7 кл.
ДМШ. Произведения крупной формы. – М., 1978. – Вып. 2.
6. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 3 кл.
ДМШ. – М., 1979.
7. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 3 кл.
ДМШ. – М., 1991.
8. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 4 кл.
ДМШ. – М., 1991.
9. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, 1 кл.
ДМШ. – М., 1991.
10. Чимароза Д. Избранные сонаты для фортепиано. – М., 1982.
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Примерный репертуар
1. Гайдн И.
Сонаты: № 2, ми минор (1 ч.), № 5, до мажор (1, 3 ч.) (1).
Соната Соль мажор (1 ч., Нов. XVI 8) (7).
2. Гендель Г.
Сарабанда с вариациями Ре минор (5).
3. Глинка М.
Вариации на тему «Среди долины ровныя» (5).
4. Кабалевский Д.
Легкие вариации (5).
5. Клементи М.
Сонаты № 3 (1 ч.), № 10 (1 ч.) (2).
6. Майкапар С.
Вариации на русскую тему (8).
7. Моцарт В. А.
Сонатина До мажор (1, 2 ч.) (6).
Сонатина Фа мажор (1 ч.) (6).
8. Скарлатти Д.
Сонаты: № 2, соль мажор, № 9, ре минор (4).
9. Сорокин К.
Вариации на тему «Во поле береза стояла» (9).
10. Чимароза Д.
Сонаты: № 1, ре минор, № 15, до минор, № 16, ля-мажор (10).
Пьесы
Нотные сборники
1. Барток Б. Сочинения для фортепиано. – М., 1980. – Т. 3.
2. Григ Э. Избранные произведения для фортепиано. – М., 1980. –
Т. 1, 2.
3. Дебюсси К. Детский уголок. – М., 1980.
4. Прокофьев С. Детская музыка. – М., 1978.
5. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, ДМШ,
6 кл. – М., 1979. – Вып. I.
6. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, ДМШ,
6 кл. Пьесы. – М., 1995. – Вып. 2.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, ДМШ,
1 кл. – М., 1991.
8. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, ДМШ,
2 кл. – М., 1986.
9. Хрестоматия педагогического репертуара для фортепиано, ДМШ,
3 кл. – М., 1979.
10. Чайковский П. И. Времена года. – М., 1989.
11. Шопен Ф. Прелюдии. – Краков, 1976.
12. Шуман Р. Альбом для юношества. – М., 1974.
13. Щедрин Р. Тетрадь для юношества. 15 пьес для фортепиано. – М.,
1988.
14. Золотая лира: сборник: в 2 т. – М., 1990. – Т. 1.
Примерный репертуар
1. Барток Б.
10 легких пьес 1908 г. № 5 Вечер в деревне, № 7 Рассвет (1).
2. Бетховен Л.
Две багатели (6).
3. Гедике А.
Медленный вальс (8).
Пьеса (9).
4. Гайдн И.
Немецкий танец (7).
5. Гречанинов А.
Мой первый бал (8).
Мазурка (8).
6. Григ Э.
Соч. 12: № I Ариетта; № 4 Танец эльфов;
Соч. 43: № I Бабочки;
Соч. 3: Поэтические картинки (2).
7. Дебюсси К.
Кукольный кэк-уок, Снег танцует (3).
8. Денисов Э.
Русская песня (8).
9. Кикта В.
Ария (7).
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
10. Моцарт В. А.
Менуэт, Анданте (7).
11. Прокофьев С.
Мимолетности. Соч. 22: № 1, 3, 8, 10, 16 (4).
12. Регер М.
Листок из альбома. Бурлетта (5).
13. Рубинштейн А.
Романс (14).
14. Чайковский П.
Осенняя песня (10).
15. Шопен Ф.
Прелюдии № 4, 6, 15, 18, 20 (11).
16. Шуман Р.
Солдатский марш, Неистовый всадник, Веселый крестьянин, Дед
Мороз, Первая утрата (12).
17. Щедрин Р.
Знаменный распев, Русские перезвоны (13).
Ансамбли
Репертуарные сборники
1. Ансамбли для фортепиано, 1–2 кл. ДМШ / сост. Л. Цвирко;
под ред. Б. Милича. – Киев, 1977.
2. Легкие пьесы для фортепиано в 4 руки / сост. Э. Загурская. – Л.,
1978.
3. Музыка вокруг нас: Отрывки из камерных и симфонических произведений в облегченном переложении для фортепиано в 4 руки / сост.
О. Бахмацкая. – М., 1986.
4. Популярные отрывки из советских опер и балетов для фортепиано
в 4 руки. – М., 1961. – Вып. I.
5. Репертуар фортепианного ансамбля: пьесы для фортепиано в 4 руки, старшие классы ДМШ / сост.: А. Бакулов, Ю. Питерин. – М., 1971. –
Вып. 4.
6. Сборник фортепианных пьес, этюдов и ансамблей. – Л., 1977.
7. Хрестоматия для фортепиано: пед. репертуар для I кл. ДМШ. – М.,
1991.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8. Хрестоматия для фортепиано: пед. репертуар для 2 кл. ДМШ. – М.,
1986.
9. Хрестоматия для фортепиано: пед. репертуар для 3 кл. ДМШ. – М.,
1979.
10. Хрестоматия для фортепиано: пед. репертуар для 3 кл. ДМШ. –
М., 1991.
Примерный репертуар
1. Бах И. С.
Рондо (сюита № 2 для оркестра) (2).
2. Бетховен Л. В.
Симфония № 5 (1 ч.) (2).
3 немецких танца, Лендлер (9).
3. Вебер К. М.
Хор охотников (опера «Волшебный стрелок»), Вальс (6).
4. Глинка М.
Танцы (опера «Иван Сусанин») (5).
5. Гречанинов А.
Серенада, соч. 99, № 10 (1).
6. Дзержинский И.
Казачья песня (опера «Поднятая целина») (6).
7. Караев К.
Вальс (балет «Семь красавиц») (3).
8. Красева М.
На лодочке (7).
9. Кюи Ц.
Вприсядку (7).
10. Моцарт В. А.
Контраданс (сонатина № 1) (5).
Менуэт (симфония № 40, соль минор) (2).
11. Прокофьев С.
Марш (опера «Любовь к трем апельсинам») (4).
Болтунья (7).
12. Парцхаладзе М.
Вальс (10).
Шествие (6).
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13. Разоренов С.
Птичка (10).
14. Сорокин К.
Ариозо (6).
15. Шостакович Д.
Шарманка (6).
16. Шуберт Ф.
Вальс, соч. 9 а (8).
Аккомпанемент
Репертуарные сборники
1. Альбом для юношества: прозведения для трехструнной домры.–
М., 1985. – Вып. 2.
2. Балалаечнику-любителю. – М.: Советский композитор, 1980. –
Вып. 3.
3. Домристу-любителю (трехструнная домра). – М., 1985. – Вып. 9.
4. Хрестоматия балалаечника для ДМШ, 3–5 класс. – М., 1972. –
Вып. I.
5. Хрестоматия балалаечника, 1–2 класс ДМШ. – М., 1971. – Вып. I.
6. Хрестоматия домриста (трехструнная домра, 1–3 класс ДМШ). –
2-е изд. / сост. В. Евдокимов. – М., 1989.
7. Юный балалаечник: пьесы для балалайки и фортепиано. – М.,
1986. – Вып. 2.
Примерный репертуар
1. Бах И. С.
Песня (6).
2. Бетховен Л.
Контраданс (6).
Менуэт (4).
3. Будашкин Н.
Вальс (4).
4. Глюк X.
Бурре (4).
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Иванов Аз.
Полька (5).
6. Косенко В.
Пастораль (2).
7. Лядов А.
Прелюдия (1).
8. Моцарт В. Л.
Игра детей (6).
Песня пастушка (2).
9. Наймушин Ю.
Березка кудрявая (4).
10. «Ой, щож те за шум» (обраб. П. Шольца) (6).
11. «Перепелочка» (обраб. А. Комаровского) (6).
12. Попов Е.
Частушка (7).
13. Соколов В.
На озере (7).
14. Фрид Г.
На прогулке (3).
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Методические указания по изучению дисциплины
Успешность освоения курса «Фортепиано» во многом определяется
комплексным подходом к работе студента. Он заключается в продолжении
работы над исполнительским освоением произведения, начатой в классе
под руководством педагога в виде систематических самостоятельных занятий. В течение индивидуальных занятий с преподавателем студенту выдаются задания по преодолению определенных технических трудностей и
решению художественных задач. Формами индивидуальной работы по
курсу могут быть: работа над деталями исполнения, техническим освоением произведения, осмысление художественного образа, самостоятельное
освоение нового материала, знакомство с методической литературой, прослушивание звукозаписей.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.2. Методические указания для самостоятельной работы
3.2.1. Работа над произведением
1 этап: ознакомление, «эскизное» представление мелодии и ритма.
Нужно постараться проиграть произведение от начала до конца по возможности в темпе и в соответствии с указанными динамикой и штрихами.
Это поможет охватить произведение целиком.
2 этап: формирование более ясного представления о замысле, вслушивание в ткань, дифференциация линий, анализ и синтез, возврат к пройденным этапам, проигрывание в медленном темпе, работа и эскизное исполнение, поиск художественного смысла.
3 этап: подготовка к выступлению. Организация формы в целом,
правомерность различных интерпретаций, атмосфера публичного выступления, репетиции в различной обстановке и на различных инструментах.
Цель работы над произведением – формирование исполнительского
замысла на основе поиска художественного смысла произведения, поиск
соответствующих средств выразительности.
3.2.2. Произведения различных форм и стилей
Работа над полифонией
Работа над полифонией способствует развитию, воспитанию музыкального слуха и полифонического мышления. Важнейшая характерная
черта полифонии – наличие нескольких одновременно звучащих и развивающихся мелодических линий – определяет главную задачу: необходимость слышать и вести каждый голос полифонического произведения в отдельности и всю совокупность голосов в их взаимосвязи. В многоголосном
сочинении надо работать над каждым голосом – уметь вести его, ощущая
направленность развития, правильно интонировать.
Основу данного раздела составляют произведения музыки эпохи
борроко – расцвета полифонического жанра. Необходима проверка редакций по уртексту; связь содержания с жанрами старинных танцев и риторическими фигурами, хоральными цитатами. Динамика имеет четкие структуры, содержащие одну кульминационную точку и одинаковую громкость
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в начале и конце; отсутствие единой для голосов фразировки. Особенности
аппликатуры: подкладывание через любой палец и игра одним пальцем
в «тяжеловесных» темах и многоголосных эпизодах.
Главное при работе над полифоническими произведениями – вычленение мелодических линий. Это возможно при четкой артикуляции. Искусство артикуляции служит построению формы. Оно заключается в использовании штрихов для «произнесения» музыкальных фраз. В отличие
от фразировочной лиги, лига артикуляционная не отражается на динамике
и не сопровождается снятием кисти (только пальца). Существует три устойчивых параллелизма (Браудо): правило фанфары (нота перед скачком –
staccato, перед соседним звуком – legato), правило восьмушки (длительности, различающиеся в два раза – противоположным штрихом), правило
ямба (слабая доля – staccato) и хорея (сильная доля – legato). Нарушение
параллелизмов («артикуляционная модуляция»), сходное со смещением
сильной доли, вызывает ощущение неустойчивости. Главное в полифонии – единство общего развития, определяемое тональным и гармоническим развитием, при индивидуализации каждой мелодической линии, обладающей своим характером.
Работа над крупной формой
Работа над произведениями крупной формы характеризуется образным контрастом при объединяющем значении единого темпа, точностью
отражения записи звучания, «оркестровыми» звучаниями, важностью тонального развития для образной концепции. Противопоставление тональностей (двух планов содержания) в экспозиции можно сравнить с интонациями двух противоположных голосов. А общую тональность в репризе –
с объединенным дуэтом. Интонации классической эпохи отражают, в первую очередь, не переживания лирического героя, а чувства, связанные
с логикой повествования.
Работа над миниатюрой
Работа над миниатюрами различных жанров и эпох отличается образной яркостью и характерностью. Романтическая миниатюра, в отличие
от классики, часто несет красочные тональные сопоставления, имеющие
тембральную природу. Тембральные эффекты проявляются и в использо22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вании педали, и в фактурном изложении. Большее (в сравнении с классиками) число знаков в ключе ведет к «шопеновской формуле». Запись отражает часто не звучание, а пианистический жест (лиги – вздохи; стаккато
баса – выхваченный рукой, но удерживаемый педалью звук, при этом педаль часто не указана и т. п.). Также нужно учесть особенности агогики и
широту дыхания фразировки.
Работа над этюдами
Инструктивный материал (гаммы, арпеджио, аккорды, этюды) помогает воспитанию умения находить технические приемы для воплощения
исполнительского замысла музыкального произведения, а также
для воспитания навыка умелого чтения нот с листа. Данный вид работы
предполагает, кроме обычных этапов, технический разбор – изучение
технических трудностей и их преодоление. Художественные задачи –
важнейшее средство преодоления технических трудностей. Необходимость
медленных темпов для качественного, ровного исполнения несет в себе и
опасность: формирование неверных (не имеющих смещения в сторону
движения центра массы руки, размашистые движения пальцев) движений.
Существуют специальные приемы: вычленение, ритмические варианты,
перенос акцентов, перегруппировка, укрупнение доли пульсации, использование специальных упражнений. Важно помнить принцип: «медленно и
крепко» – в медленном темпе и облегчение звучания при достижении быстрых темпов.
Необходимо помнить об аппликатурных принципах позиционной
игры. Эти же принципы используются и при исполнении повторяющихся
звуков. Ощущение legato при плавной кисти возникает, если нота перед
скачком (повторяющимся звуком) громче следующей и берется чуть
позже. Типичные ошибки: ускорение перед первым звуком и низкий палец,
берущий второй звук; нарушение позиции для расчленения мелодии,
смена пальца в повторяющихся звуках и использование одного пальца
для ровности и членения. В области техники, кроме мелкой, возникают задачи работы над скачками и крупной техникой. Освоению крупной техники помогает освоение звукоизвлечения (толчок, удар кистевой и пальцевой, нажим, взятие) на материале секст, а также октав и аккордов.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Работа над звуком
Усиление громкости при движении к кульминации и затихание при
выходе отражает логику речевого интонирования. В европейских языках
предложения имеют одну кульминационную точку. В вопросительных
предложениях – на верхнем звуке. С учетом затухания фортепианного звука она требует дополнительного соблюдения простейших правил: первая
нота после длинной и крайние ноты фраз – тише. Стереотип – мелкие длительности поются шире – должен соблюдаться и при имитации кантилены.
Личное начало – интонации с одной вершиной (темы фуг и т. п.). Массовое – синхронизация образов пульсацией долей, тактов, периодов в танцевальной, бытовой музыке. Это противостояние является источником музыкального развития и проявляется во многих средствах выразительности
благодаря потребности подчинить начала друг другу.
Кроме организации динамики звука во времени, не менее сложной
задачей является дифференцированное звучание вертикали. Основная проблема – игра созвучий всей рукой. Следует сочетать работу над самостоятельностью пальцев с пристальным слуховым контролем. Опережение ведущим звуком аккорда других резко меняет тембр, придает звучанию
объемность. Типичная ошибка – опережение нижним звуком аккорда других – приводит к иллюзии, что ведущим голосом является нижний. Только
развитием тембрового слуха можно добиться хорошей техники звукоизвлечения. Имитация crescendo на одном звуке заставляет использовать
множество средств выразительности (от агогики до дифференцирования
вертикали). Наиболее эффектна имитация при помощи очень тихого, но
нарастающего аккомпанемента. Аккомпанемент не должен стать громче
затухающего долгого звука, если только это не полифоническое произведение, где, напротив, часто используется поочередная смена ведущего
голоса.
Незаметные для внимания, но слышимые тембрально отклонения
от метрической пульсации и динамической ровности при цепких и чутких
пальцах – залог успеха и в работе над кантиленой, и в достижении тембрового разнообразия при передаче акустического своеобразия образных планов произведения.
Педализация – составная часть работы над звуком. Левая педаль –
тембральное, а не динамическое средство. Правая – средство продления
звука, гармоническое средство и тембральное (не только в отношении тем24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бра звука, но и акустики всего образа). Не надо ограничивать представления о педали только как о гармоническом средстве. Следует помнить следующее:
- при смешивании гармоний педалью нисходящее мелодическое
движение звучит прозрачнее восходящего;
- часто (особенно в классике) лучше в аккомпанементе задержать бас пальцем, так как педаль создает crescendo;
- взятие правой педали в конце звука создает впечатление его усиления;
- для шумного звука нужна педаль, взятая заранее, а для прозрачного – запаздывающая;
- прямая педаль часто захватывает последний звук предыдущей гармонии;
- педализация и особенно «французские» лиги (лига, начинающаяся
от ноты и обрывающаяся), при которых педаль держится до исчезновения
звука, удлиняют сильнее басовые звуки и тем самым создают «теплую»
акустику, а staccato баса без педали – «холодную».
Педаль берется пальцами ноги и имеет множество градаций, поэтому
желательна обувь с тонкой подошвой. Педаль никогда нельзя выучить
до автоматизма, всякий раз она корректируется (особенно при смене инструмента).
Чтение с листа и разбор для исполнения
Следует различать эти понятия. Чтение с листа – исполнение произведения. Пианист воплощает целостный замысел, который может не отличаться глубиной проникновения в детали, но несет в себе свежесть восприятия нового произведения.
Разбор – погружение в детали. Пианист изучает произведение
для последующего исполнения, которое может утратить часть новизны
для исполнителя, но будет иметь техническое совершенство, глубину проникновения в композиторский замысел, обогатит опыт самого музыканта.
3.3. Методические рекомендации преподавателям
3.3.1.Общие рекомендации
«Фортепиано» наряду с другими специальными дисциплинами совершенствует профессиональное мастерство. Поэтому очень важно на за25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нятиях по фортепиано использовать знания по таким музыкально-теоретическим дисциплинам, как «Анализ музыкальных форм», «История музыки», «Сольфеджио», «Гармония». Они помогут студенту в процессе работы над произведением разобраться в закономерностях формообразования
музыкальных произведений, что способствует более глубокому пониманию стиля и, как результат, – более полному и верному раскрытию художественного образа, заложенного композитором в конкретное музыкальное произведение.
Значительную часть репертуара исполнителей на народных инструментах, в особенности баянистов и аккордеонистов, составляют переложения фортепианной литературы. В связи с этим студент должен четко
представлять подлинное звучание тех фортепианных сочинений, которые
входят в его программу по специальности.
При подборе программы преподаватель обязан учитывать особенности каждого студента, его технические возможности и пожелания.
В программу обязательно должны входить полифонические произведения, произведения крупной и малой форм, произведения для ансамбля
(для фортепиано в четыре руки), а также аккомпанемент солисту. Не нужно забывать про работу с инструктивным материалом и чтение с листа.
Инструктивный материал (гаммы, арпеджио, аккорды, этюды) должен способствовать развитию умения находить технические приемы для
воплощения исполнительского замысла музыкального произведения, а
также навыка умелого чтения нот с листа.
Работа над полифонией способствует воспитанию музыкального
слуха и развитию полифонического мышления. При обработке оркестровых произведений однотембровость инструмента дает возможность развития слуховых представлений как путем мысленного разделения тембров,
так и последующего объединения их в однородный материал. В этом
смысле прохождение как можно большего числа полифонических произведений является очень важным в обучении студента. Важнейшая характерная черта полифонии – наличие нескольких одновременно звучащих и
развивающихся мелодических линий – определяет главную задачу обучающегося: необходимость слышать и вести каждый голос полифонического произведения в отдельности и всю совокупность голосов в их взаимосвязи. В многоголосном произведении надо работать над каждым
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
голосом – уметь вести его, ощущая направленность развития, правильно
интонировать.
Крупная форма – важный компонент учебного репертуара. Соната
предполагает определенный принцип музыкального мышления, наличие
определенных методов развития, способствующих объединению контрастных образов, определенных приемов изложения в гомофонно-гармоническом складе, включая элементы полифонического развития.
В рондо и вариациях студенты также должны познать диалектику
единства и противостояния образов и элементов формы, научиться стилистически верно передавать эмоционально-образную сферу музыкального
произведения и, в итоге, замысел композитора.
Исполнение пьес способствует совершенствованию навыка выразительного исполнения, для которого характерно развитие определенного
образа данного произведения, соответствие стилю, а также умение ярко и
убедительно воплотить замысел композитора.
Игра в ансамбле прививает навыки совместного музицирования,
единства художественных намерений. Участники ансамбля должны свободно владеть своей партией и партией партнера, вместе координировать
темпоритм, динамику, артикуляцию, синхронное звучание, дифференциацию звучания партий по их значению в партитуре ансамбля.
При чтении нот с листа воспитывается навык свободного владения
инструментом, быстрого схватывания основного образа произведения
с графического изображения нот, а также прививается навык овладения
средствами выразительности с первого взгляда. Очень важно, чтобы студент сначала просмотрел ноты глазами. Зрительное проигрывание облегчает задачу при прочтении нотного текста. Кроме того, предварительное
прочтение произведения глазами способствует развитию внутреннего
слуха. В процессе занятий по чтению нот нужно выработать у студента
навык быстро разбираться в форме произведения. Необходимо воспитать
у студента умение играть без остановок, допуская некоторое упрощение
фактуры.
Важный вид работы – аккомпанемент солисту. В этом виде деятельности используются навыки чтения нот с листа, умение играть в ансамбле.
Студенты должны выявить образ произведения вместе с солистом, соотнести звучность аккомпанемента и сольной партии, знать партии солиста
со всеми особенностями.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.3.2. Применение педали
Правильная педализация имеет огромное значение. Плохая педализация может погубить самую совершенную мануальную технику. Стилистически безупречная интерпретация в значительной степени зависит
от умения или неумения правильно пользоваться педалью.
В первые годы обучения необходимо продумывать и отмечать, где и
когда нажимать и отпускать педаль. В дальнейшем в отношении педализации пианист должен овладеть контролирующим автоматизмом: то, что
воспринимается слухом, непосредственно претворяется в движении ноги,
так что правильная педализация – мгновенная реакция на услышанное,
и следовательно, является результатом самоконтроля пианиста, его натренированного уха.
Если и возможно после тщательного изучения в известных пределах
разметить точную педализацию в том или другом сочинении, то добиться
совершенной педализации можно лишь путем молниеносного приспособления к соответствующей музыкальной ситуации. Различия характера и
силы звучания инструментов, на которых играет пианист, а также неожиданные изменения его намерений постоянно требуют внесения корректив
в педализацию. Мало искушенному уху они могут показаться несущественными, но в действительности они слышны, и пианист, стремящийся
к возможно большему совершенству, должен их учитывать.
Для того чтобы научиться «автоматически» правильно педализировать, следует вначале брать педаль осознанно, точно намечая ее во время
занятий. После того как играющий приучил себя таким путем уверенно
и точно нажимать педаль, непосредственное управление правой ногой
осуществляется за счет натренированного слуха, без письменных предписаний и предварительного обдумывания. Только в определенных местах,
где желательно добиться особых эффектов (в некоторых современных пьесах просто необходимы трюки, чтобы добиться исключительно тонкой интерпретации, и тут, действительно, техники ног и рук должны точнейшим
образом дополнять друг друга), пианисту придется задуматься: как именно
он будет брать здесь педаль.
Роль правой педали в искусстве фортепианного исполнения многообразна. Можно выделить несколько ее функций. Но при этом надо помнить, что на практике полного разграничения их не бывает, так как действие педали всегда комплексное.
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Исключительно важна роль педали как связующего средства. Придавая фортепианному звуку большую продолжительность, она позволяет
соединять воедино различные элементы музыкальной ткани, находящиеся
на значительном расстоянии друг от друга. Использование этих свойств
педали вызвало некогда целый переворот в фортепианном стиле, который
утвердился с периода романтизма.
Значение педали как связующего средства особенно велико при сочетании различных звуков в единый гармонический комплекс – для соединения мелодии и сопровождения, басов с отделенными от них аккордами,
звуков гармонической фигурации (типа этюда Шопена As-dur op. 25).
Многое в этом плане предполагает обязательное использование педали.
Весьма важна роль правой педали и как красочного средства. Изменение тембра фортепианного звука достигается тем, что при поднятых
демпферах взятым звуком начинают беспрепятственно резонировать их
многочисленные частичные тона.
Наличие частичных тонов подтверждается различными опытами.
Вот один из них: беззвучно нажимается какая-либо клавиша в среднем
регистре (например, соль в первой октаве), а затем, не отпуская ее, сильно
и отрывисто извлекается звук, находящийся ниже на расстоянии квинты и
двух октав; струна, соответствующая нажатой клавише, также начинает
откликаться.
Подобным же образом отвечают и другие частичные тоны – особенно отчетливо первые и в нижнем регистре. Другие же звуки, чуждые системе данного звукоряда частичных тонов, не отзываются. В этом нетрудно
убедиться, нажав в приводившемся примере клавиши, соседние с соль первой октавы.
На явлении резонанса частичных тонов основана модуляция в «Паганини» из «Карнавала» Шумана – после исполненных ff терций в басовом
регистре неожиданно выплывает призрачно звучащая доминанта будущего
As-dur`a, возникающая благодаря беззвучно нажатому аккорду.
Если один звук рождает ряд частичных тонов, то при многоголосии
возникает целая система резонирующих звуков, открывающая громадные
возможности для воспроизведения на инструменте разнообразных красок.
Появление дополнительных резонирующих звуков, порождаемых
нажатием правой педали, придает звучанию не только новые краски,
но и бόльшую полноту. Усиление звучания, вызываемое использованием
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
педали, можно различить на отдельно взятом звуке. Еще более заметно это
при полнозвучных аккордах, захватывающих нижний и средний регистры.
Придание звуку большей полноты, красочности и продолжительности имеет важное значение для достижения певучести исполнения и приближения фортепиано к «поющим» инструментам. Нажатие педали вслед
за извлечением звука – единственное средство оказать на него воздействие
уже после удара молоточка по струне. Это «оживление» фортепианного
звука отдаленно напоминает вибрацию при пении и игре на смычковых
инструментах.
Взятие педали после звука – единственное средство сделать
crescendo на выдержанном звуке или аккорде, которое стоит в некоторых
сочинениях и обычно считается реально не выполнимым указанием.
Возможностью некоторого усиления звука путем нажатия педали иногда
пользуются для выявления синкоп, например, в одном из этюдов первой
части «Венского карнавала» Шумана.
Применение педали начинается с Бетховена. Вся музыка, написанная
до этого, может быть исполнена без педали. Но теперь, когда имеется педаль, нерационально отказываться от возможности связать отстоящие далеко друг от друга ноты или украсить cantabile одновременно звучащими
обертонами. Однако в произведениях таких композиторов, как Бах, Скарлатти, Моцарт педализация как таковая не должна быть слышна: данной
музыке не свойственно «гулкое» звучание. Если педаль «не слышна» или
незаметна, то игра исполнителя носит совсем иной характер, чем исполнение, чистое с точки зрения педальной техники, но с обильным использованием педали. Ранняя классическая музыка, если ее исполнять по оригиналу, должна сохранять свой характер «без педали».
Произведения Бетховена, Шуберта, романтиков и вообще вся фортепианная музыка со времен Бетховена не только допускает, но и требует
применения педали. Тут исполнение без педали отдельных мест – исключение; применение же педали в пределах определенной гармонии – правило. И все же, даже исполняя музыку, в которой столь важную роль играет
педаль, добросовестный пианист всегда обязан помнить о различии между
фразами, существенными в мелодическом отношении, и просто разложенными аккордами, хотя большая часть мелодий романтиков хорошо звучит
в «расплывчатой педальной дымке», даже требует ее. В таких случаях
с помощью правильной нюансировки можно избежать мелодической неясности.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Художественная педализация во многих сочинениях, исполняющихся на старших курсах, не поддается вполне точному обозначению. Она меняется в зависимости от характера исполнения, инструмента, помещения,
количества публики в зале и некоторых других условий. Тем не менее ее
необходимо внимательно продумывать и тщательно работать над ней при
разучивании пьес.
Неустанное внимание к певучести исполнения с течением времени
вызывает со стороны педагога и самого исполнителя повышение требований в отношении звучания кантилены. Постепенно учащийся начинает все
тоньше употреблять педаль для плавной связи отдельных звуков, для поддержания мелодии гармоний.
Педаль нередко используется для соединения звуков, которые трудно сыграть legato. Она помогает достигнуть связности в октавном изложении мелодии при наличии в ней больших интервалов. Особенно значительные трудности возникают при исполнении широких фигураций. В этих
случаях важно обратить внимание на то, чтобы бас звучал необходимое
время и не произошло смешение гармонически чуждых звуков (если этого
не требует характер музыки).
Правильный выбор момента взятия педали еще далеко не всегда
обеспечивает чистоту звучания фигураций, имеющих неаккордовые звуки.
Нередко приходится применять полупедали.
Действие полупедали основано на том, что басовые звуки затухают
медленнее высоких. Поэтому если при исполнении фигурации, идущей
снизу вверх, после появления неаккордовых звуков сделать небольшое
движение ногой, чуть приподняв, а затем вновь опустив педаль, то нередко
оказывается возможным сохранить звучание баса и приглушить гармонически чуждые звуки. Поднимать педальную лапку в этих случаях надо
лишь настолько, чтобы демпферы на мгновение слегка коснулись струн.
Поэтому движение ноги должно быть быстрым и очень незначительным.
Совершенство педализации в такого рода случаях во многом зависит
от владения тонкими градациями силы звука. Более рельефное выявление
баса и некоторое затушевывание неаккордовых звуков облегчает преодоление возникающей трудности.
При ознакомлении учащихся с полупедалью им необходимо рассказать о больших выразительных возможностях этого приема.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. ОПИСАНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ
В ходе обучения используются следующие виды образовательных
технологий:
-
традиционные
образовательные
технологии,
включающие
аудиторные занятия в форме индивидуальных занятий;
- мультимедийные образовательные технологии, включающие
аудио- и видеоисполнение разных исполнителей на фортепиано, предполагающее сравнительный анализ интерпретаций исполняемых произведений;
- инновационные технологии, при которых используется проблемно-ориентированный междисциплинарный подход при изучении произведений разных жанров и стилей.
В соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 53.03.02 (073100) «Музыкально-инструментальное искусство»
для реализации компетентностного подхода применяются интерактивные
формы проведения занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью
формирования развития профессиональных навыков обучающихся. Удельный вес интерактивных форм по данному направлению составляет 40 %
аудиторных занятий.
Интерактивные технологии:
- дискуссия;
- деловые и ролевые игры;
- мастер-класс.
5. МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ
ДИСЦИПЛИНЫ
- Наличие инструментов в классах для СРС;
- теоретическая оснащенность библиотечного фонда: словари музыкальных терминов, литература по истории музыкального искусства;
- аудио-, видеозаписи выдающихся пианистов.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Текущий контроль успеваемости студентов осуществляется на экзаменах, контрольных уроках, академических концертах, зачетах по инструктивному материалу.
Формы контроля: текущий контроль успеваемости проходит в форме
академических концертов и контрольных точек (1, 3, 5-й семестры).
Формой итогового контроля являются экзамены в конце 2, 4 и
6-го семестров.
6.1. Требования к зачетам и экзаменам
I курс
1-й семестр
Технический зачет
Гаммы диезные до трех знаков, мажорные и минорные, двумя руками на четыре октавы, арпеджио 4-звучные простые на четыре октавы, аккорды 4-звучные на четыре октавы, хроматические гаммы от любого звука,
этюд.
Коллоквиум.
Контрольный урок:
1. Полифония.
2. Пьеса.
3. Чтение с листа.
2-й семестр
Экзамен:
1. Полифония.
2. Крупная форма.
3. Ансамбль (в 4 руки).
II курс
3-й семестр
Технический зачет
Гаммы бемольные до трех знаков, мажорные и минорные, двумя руками на четыре октавы, арпеджио 4-звучные простые на четыре октавы,
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
аккорды 4-звучные на четыре октавы, хроматические гаммы от любого
звука, этюд.
Коллоквиум.
Контрольный урок:
1. Полифония.
2. Пьеса.
3. Чтение нот с листа.
4-й семестр
Экзамен:
1. Полифония.
2. Крупная форма.
3. Аккомпанемент солисту.
III курс
5-й семестр
Контрольный урок:
1. Полифония.
2. Крупная форма.
3. Концертный этюд.
6-й семестр
Экзамен:
1. Полифония.
2. Крупная форма.
3. Пьеса.
6.2. Оценочные средства
6.2.1. Исполнение сольной программы
Исполнение сольной программы оценивается по следующим критериям:
- техническое совершенство;
- художественно-образное решение;
- исполнительское мастерство;
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6.2.2. Коллоквиум
Примерное содержание вопросов к коллоквиуму определяется педагогом в ходе промежуточной аттестации. Вопросы должны быть направлены на определение уровня теоретических знаний студента по курсу «Фортепиано» и отображать следующие аспекты:
- сведения о композиторе, общие знания о его творчестве;
- стилистические особенности произведения;
- формообразующие средства, особенности музыкального языка и
средств выразительности.
- музыкальная терминология.
7. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
7.1. Список литературы
7.1.1. Основная литература
1. Баренбойм, Л. А. Фортепианная педагогика [Текст] / Л. А. Баренбойм. –
Москва: Классика – XXI, 2007. – 192 с.
2. Как научить играть на рояле. Первые шаги [Текст]. – Москва: Классика – XXI, 2006. – 220 с.
3. Корто, А. О фортепианном искусстве [Текст] / А. Корто. – Москва:
Классика – XXI, 2005. – 252 с.
4. Корыхалова, Н. П. За вторым роялем. Работа над музыкальным произведением в музыкальном классе [Текст] / Н. П. Корыхалова. – СанктПетербург: Композитор. – Санкт-Петербург, 2006. – 552 с.
5. Тимакин, Е. М. Воспитание пианиста [Текст] / Е. М. Тимакин. – Москва:
Музыка, 2009. – 168 с.
7.1.2. Дополнительная литература
1. Алексеев, А. Д. Творчество музыканта-исполнителя [Текст] / А. Д. Алексеев. – Москва: Музыка, 1991. – 102 с.
2. Голубовская, Н. О музыкальном исполнительстве [Текст] / Н. Голубовская. – Ленинград: Музыка, Ленингр. отд-е, 1985. – 143 с.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе [Текст] /
Н. Калинина. – Изд. 2-е, испр. – Ленинград: Музыка, Ленингр. отд-е,
2006. – 114 с.
4. Коган, Г. Работа пианиста [Текст] / Г. Коган. – Москва: Музыка, 2004. –
203 с.
5. Копчевский, Н. Клавирная музыка. Вопросы исполнения [Текст] /
Н. Копчевский. – Москва: Музыка, 1986. – 134 с.
6. Курс фортепиано в подготовке специалистов-музыкантов [Текст]:
межвуз. сб. науч. тр. – Новосибирск; Изд. НГК им. М. Глинки, 1990. –
Вып. 15. – 118 с.
7. Люблинский, А. Теория и практика аккомпанемента [Текст] / А. Люблинский. – Ленинград: Музыка, Ленингр. отд-е, 1972. – 110 с.
8. Малинковская, А. Фортепианно-исполнительское интонирование [Текст]:
очерки / А. Малинковская. – Москва: Музыка, 1990. – 204 с.
9. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры [Текст]: записки педагога /
Г. Нейгауз. – Изд. 4-е. – Москва: Музыка, 1987. – 240 с.
10. Ныркова, В. Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей
[Текст] / В. Ныркова. – Москва: Музыка, 1988. – 175 с.
11. Фортепианное обучение студентов разных специальностей в музыкальном вузе [Текст]: сб. тр. – Москва: Музыка, 1987. – Вып. 89. –
169 с.
12. Цыпин, Г. М. Исполнитель и техника [Текст]: учеб. пособие /
Г. М. Цыпин. – Москва: Искусство, 1999. – 192 с.
7.1.3. Электронные ресурсы
1. Алексеев, А. Методика преподавания фортепиано [Электронный ресурс] / А. Алексеев. – Новосибирск: Сибир. унив. изд-во, 2006. – 132 с. //
Унив. б-ка оnline. – Режим доступа: Ьiblioclub.ru/57165_Metodika piano.html. – Загл. с экрана.
2. Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры [Электронный ресурс] /
Г. Нейгауз. – Новосибирск: Сибир. унив. изд-во, 2007. – 240 с. // Унив.
б-ка оnline. – Режим доступа: biblioclub.ru/57187_Iskusstvo igri.html. –
Загл. с экрана.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
8.1. Перечень ключевых слов
Аккомпанемент
Ритм
Ансамбль
Рондо
Артикуляция
Симфония
Вариации
Сонатина
Динамика
Сонатное аллегро
Дифференциация
Старинная сонатная форма
Жанр
Стретта
Имитация
Стиль
Инвенция
Тема
Интермедия
Тембр
Кода
Темп
Контраст
Тональность
Контрастная полифония
Туше
Конфликт
Фактура
Кульминация
Формообразование
Музыкальная память
Фразировка
Музыкальный слух
Фуга
Образ произведения
Фугетта
Партитура
Педализация
Переложение
Полифония подголосочная
Полифония
Противосложение
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение........................................................................................................ 3
1. Структура и содержание дисциплины.................................................... 6
1.1. Структура дисциплины......................................................................... 6
1.2. Содержание дисциплины...................................................................... 7
2. Учебно-практические материалы........................................................... 9
2.1. Примерное описание индивидуального занятия................................ 9
2.1.1. Начало урока...................................................................................... 10
2.1.2. Основная часть урока......................................................................... 10
2.1.3. Заключительная часть урока............................................................. 11
2.2. Примеры программ по курсу................................................................ 11
2.3. Репертуарный список............................................................................ 13
3. Методические материалы........................................................................ 20
3.1. Методические указания по изучению дисциплины........................... 20
3.2. Методические указания для самостоятельной работы...................... 21
3.2.1. Работа над произведением................................................................. 21
3.2.2. Произведения различных форм и стилей......................................... 21
3.3. Методические рекомендации преподавателям................................... 25
3.3.1. Общие рекомендации......................................................................... 25
3.3.2. Применение педали............................................................................ 28
4. Описание образовательных технологий................................................. 32
5. Материально-техническое обеспечение дисциплины.......................... 32
6. Контрольно-измерительные материалы................................................. 33
6.1. Требования к зачетам и экзаменам...................................................... 33
6.2. Оценочные средства.............................................................................. 34
6.2.1. Исполнение сольной программы...................................................... 34
6.2.2. Коллоквиум......................................................................................... 35
7. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины 35
7.1. Список литературы................................................................................ 35
7.1.1. Основная литература.......................................................................... 35
7.1.2. Дополнительная литература.............................................................. 35
7.1.3. Электронные ресурсы........................................................................ 36
8. Учебно-справочные материалы.............................................................. 37
8.1. Перечень ключевых слов...................................................................... 37
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Редактор О. В. Шомшина
Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной
Подписано в печать 02.04.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,4. Усл. печ. л. 2,3.
Тираж 300 экз. Заказ № 39
_______________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
39
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
53
Размер файла
348 Кб
Теги
фортепиано
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа