close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА по «Изобразительному искусству», 5-9 классы

код для вставки
Краснодарский край Динской район станица Динская
Бюджетное общеобразовательное учреждение муниципального образования Динской район
«Средняя общеобразовательная школа №1
имени Героя Российской Федерации Туркина Андрея Алексеевича»
УТВЕРЖДЕНО
решением педагогического совета
от 28 августа 2015 года протокол № 1
Председатель
Л.П.Булатова
РАБОЧАЯ ПРОГРАММА
по «Изобразительному искусству»
Уровень образования (класс):
основное общее образование (5 - 9 классы)
Количество часов 136
Учитель: Хозина Елена Сергеевна
Программа разработана на основе программы общеобразовательных учреждений
«Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 классы), под редакцией Б.М.
Неменского, 5-е издание, М. Просвещение, 2009 г.
1. Пояснительная записка.
Программа создана на основе нормативных документов:
- федерального компонента государственного стандарта основного общего образования и программы
общеобразовательных учреждений «Изобразительное искусство и художественный труд» (1-9 классы), под
редакцией Б.М. Неменского, 5-е издание, М. Просвещение, 2009 г.;
Программа «Изобразительное искусство» строится на основе отечественных традиций гуманной
педагогики. Этот фундамент позволяет ставить новые, современные задачи, соответствующие потребностям
сегодняшнего образования и культуры в целом.
Приоритетной целью художественного образования в школе является духовно – нравственное развитие
ребёнка, т.е. формирование у него качеств, отвечающих представлениям об истинной человечности, о доброте и
культурной полноценности в восприятии мира. Культуросозидающая роль программы состоит также в
воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с мировыми
процессами, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой
культуры».
Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества,
значение искусства в развитии каждого ребёнка – главный смысловой стрежень программы. Программа
построена так, чтобы дать школьникам ясные представления о системе взаимодействия с жизнью.
Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности.
Работа на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием
освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности
должно служить источником развития образного мышления.
Одной из главных целей преподавания искусства становится задача развития у ребёнка интереса к
внутреннему миру человека, способности углубления в себя, осознания своих внутренних переживаний. Это
является залогом развития способности сопереживания.
Систематическое освоение художественного наследия помогает осознавать искусство как духовную
летопись человечества, как выражение отношения человека к природе, обществу, поиску истины. На протяжении
всего курса обучения школьники знакомятся с выдающимися произведениями архитектуры, скульптуры,
живописи, графики, декоративно – прикладного искусства, изучают классическое и народное искусство разных
стран и эпох. Огромное значение имеет познание художественной культуры своего народа.
Основные принципы программы:
1. Программа разработана как целостная система введения в художественную культуру и включает в
себя изучение всех основных видов искусства. Изучение такого многообразия искусства, необходимого для
современного образования, возможно благодаря выделению четких основ, прежде всего это триада
художественной деятельности как системообразующая основа программы:
- изобразительная художественная деятельность;
- декоративная художественная деятельность;
- конструктивная художественная деятельность;
2. Принцип «от жизни через искусство к жизни». Принцип постоянства связи искусства с жизнью
предусматривает привлечение жизненного опыта детей, наблюдение и переживание окружающей реальности и
формирует у ребенка способность самостоятельного видения мира.
3. Принцип целостности и неспешности освоения материала каждой темы обеспечивает
поступательное художественное развитие ребенка.
4. Принцип единства восприятия и созидания формирует образное художественное мышление.
5. Проживание как форма обучения и форма освоения художественного опыта развивает чувства ребенка,
помогает освоить художественный опыт поколений и эмоционально-ценностных критериев жизни.
6. Развитие художественно-образного мышления, художественного переживания ведёт к отказу от
выполнения заданий по схемам, образцам, по заданному стереотипу, т. е. строится на наблюдательности и
выполнении художественного образа на основе фантазии ребенка.
Цель учебного предмета
Основная цель школьного предмета «Изобразительное искусство» — развитие визуальнопространственного мышления учащихся как формы эмоционально-ценностного, эстетического освоения мира,
как формы самовыражения и ориентации в художественном и нравствен¬ном пространстве культуры.
Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе
личностного художественного творчества.
Основные формы учебной деятельности — практическое художественное творчество посредством
овладения художественными материалами, зрительское восприятие произведений искусства и эстетическое
наблюдение окружающего мира.
Основные задачи курса
• формирование опыта смыслового и эмоционально-ценностного восприятия визуального образа
реальности и произведений искусства;
• освоение художественной культуры как формы материального выражения в пространственных
формах духовных ценностей;
• формирование понимания эмоционального и ценностного смысла визуально-пространственной
формы;
• развитие творческого опыта как формирование способности к самостоятельным действиям в ситуации
неопределенности;
• формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как к смысловой,
эстетической и личностно-значимой ценности;
• воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в ее архитектуре,
изобразительном искусстве, в националь¬ных образах предметно-материальной и пространственной среды и
понимании красоты человека;
• развитие способности ориентироваться в мире современной художественной культуры;
• овладение средствами художественного изображения как способом развития умения видеть реальный
мир, как способностью к анализу и структурированию визуального образа на основе его эмоциональнонравственной оценки;
• овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами и
инструментами для эстетической организации и оформления школьной, бытовой и производственной среды.
Структура рабочей программы по изобразительному искусству представляет собой целостный
документ, включающий семь разделов: пояснительную записку; содержание тем учебного курса; учебнотематический план; календарно-тематическое планирование; требования к уровню подготовки учащихся;
перечень учебно-методического обеспечения и список литературы и Интернет-ресурсов.
Формы и методы работы
Формой проведения занятий по программе является урок.
(Урок ознакомления с новым материалом, урок применения знаний и умений, урок обобщения и
систематизации знаний, комбинированный урок, урок-лекция, урок-экскурсия, видео урок).
Урок состоит из:
- введения в тему занятия;
-восприятия произведения искусства по соответствующей теме и обращений к соответствующим
реалиям окружающей жизни;
- созидательной творческой практической деятельности ученика по этой теме;
- обобщения и обсуждения итогов урока;
- подготовки и уборки рабочего места.
На уроках изобразительного искусства важно стремиться к созданию атмосферы увлечённости и
творческой активности.
От урока к уроку происходит постоянная смена художественных материалов, овладение их
выразительными возможностями. Многообразие видов деятельности и форм работы с учениками стимулирует их
интерес к предмету, изучению искусства и является необходимым условием формированием личности ребёнка.
2. Общая характеристика учебного предмета «Изобразительное искусство».
«Изобразительное искусство» является целостным интегрированным курсом, который включает в себя
все основные виды искусства, живопись, графику, скульптуру, архитектуру и дизайн, народное и декоративноприкладное искусства, зрелищные искусства. Они изучаются в контексте взаимодействия с другими искусствами,
а также в контексте конкретных связей с жизнью общества и человека.
Систематизирующим методом является выделение трёх основных видов художественной деятельности
для визуальных пространственных искусств: конструктивного, изобразительного и декоративного.
Эти три вида художественной деятельности являются основанием для деления визуальнопространственных искусств на следующие виды: изобразительные искусства - живопись, графика, скульптура;
конструктивные искусства – архитектура, дизайн; различные декоративно–прикладные искусства. Одновременно
каждый из трёх видов деятельности присутствует при создании любого произведения искусства и поэтому
является основой для интеграции всего многообразия видов искусства в единую систему, членимую не по
принципу перечисления видов искусства, а по принципу вида художественной деятельности. Выделение
принципа художественной деятельности акцентирует внимание не только на произведении искусства, но и на
деятельности человека, на выявлении его связей с искусством в процессе ежедневной жизни.
3. Описание места учебного предмета «Изобразительное искусство» в учебном плане.
5 класс, или первый год основной школы посвящён изучению группы декоративных искусств, в
которых сохраняется наглядный для детей их практический смысл, связь с фольклором, с национальными и
народными корнями искусств. Здесь в наибольшей степени раскрывается присущий детству наивнодекоративный язык изображения и непосредственная образность, игровая атмосфера, присущие как народным
формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни. Осуществление программы этого года
обучения предполагает акцент на местные художественные традиции и конкретные промыслы.
Для формирования мировоззрения подростков особенно важно знакомство с
народным, крестьянским декоративным искусством, которое наиболее полно
хранит и передаёт новым поколениям национальные традиции, выработанные народом формы
эстетического отношения к миру.
Образный язык декоративного искусства имеет свои особенности. Цвет и форма в декоративном
искусстве часто имеют символичное значение. Чувство гармонии и чувство материала особенно успешно можно
развить у школьников в процессе изучения цветовых и линейных ритмов, композиционная стройность
постепенно осваивается учащимися от урока к уроку.
Именно поэтому выработка у школьников способности чувствовать и понимать эстетические начала
декоративного искусства, осознавать единство функционального и эстетического значения вещи важно для
формирования культуры быта нашего народа, культуры его труда, культуры человеческих отношений.
Программа рассчитана на 34 часов, на 1 час в неделю.
6 класс посвящен изучению собственно изобразительного искусства. Здесь формируются основы
грамотности художественного изображения (рисунок,
живопись), понимание основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его
бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою очередь, изучая изменения языка искусства, изменения
как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в сложные духовные процессы, происходящие в обществе и
его культуре. Искусство обостряет способность чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому
ощущению жизни, даёт возможность проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь
собственную. Понимание искусства – это большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль
собственно изобразительных искусств в жизни общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных
наук по отношению к прикладным. Программа рассчитана на 34 часов, на 1 час в неделю.
Темы, изучаемые в 7 классе, посвящены основам изобразительного искусства. Здесь сохраняется тот
же принцип содержательного единства восприятия произведений искусства и практической творческой работы
учащихся, а также принцип постепенного нарастания сложности задач и ступенчатого, последовательного
приобретения навыков и умений. Основное внимание уделяется развитию жанров тематической картины в
истории искусства и соответственно углублению композиционного мышления учащихся: здесь формируются
основы грамотности художественного изображения (рисунок, живопись), понимание основ изобразительного
языка. Изучая язык искусства, мы сталкиваемся с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. В свою
очередь, изучая изменения языка искусства, изменения как будто бы внешние, мы на самом деле проникаем в
сложные духовные процессы, происходящие в обществе и его культуре. Искусство обостряет способность
чувствовать, сопереживать, входить в чужие миры, учит живому ощущению жизни, даёт возможность
проникнуть в иной человеческий опыт и этим преображает жизнь собственную. Понимание искусства – это
большая работа, требующая и знаний и умений. Поэтому роль собственно изобразительных искусств в жизни
общества и человека можно сравнить с ролью фундаментальных наук по отношению к прикладным. Рабочая
программа рассчитана на 1 час в неделю, на 34 часов в год.
В соответствии с учебным планом в 8 – 9 классах на учебный предмет «Изобразительное искусство»
отводится 17 часов (из расчета 0,5 часа в неделю). С учетом уровневой специфики классов выстроена система
учебных занятий (уроков), спроектированы цели, задачи, ожидаемые результаты обучения (планируемые
результаты).
Учебный год в 8 классе посвящён содержанию и языку двух видов конструктивных искусств – дизайну и
архитектуре, их месту в семье уже знакомых нам искусств (изобразительное и декоративно-прикладное
искусство). Все виды пространственных искусств связаны многими общими формами выразительных средств и
жизненных функций. Между ними нет непроходимых границ, но возникли они в разное время и связаны с
разными сторонами жизни общества.
Архитектура как искусство возникла с зарождением городов, когда строения стали отвечать не только
элементарным требованиям защиты от внешнего мира, но и требованиям красоты.
Архитектура любого века. Любого народа является памятником человеческих отношений, закреплённых
как в бытовых, так и в религиозных постройках. Архитектура организует эти отношения, создавая для их
реализации определённую среду. С изменением отношений в обществе меняется архитектура. Язык этого вида
искусства всегда строился и строится на организации пространства (здания, города, села, парка) и проживания в
нём человека. В основе образно-выразительного языка архитектуры – используемые по-разному одни и те же
элементы формы (вертикаль, горизонталь, объём, пространство, фактура, цвет и т.д.)
Дизайн как искусство возник в 20 веке. Его предшественниками можно считать первобытные орудия
труда (топор и т.п.), но возникновение этого вида искусства прочно связано с промышленностью, с расцветом
индустриального производства. Дизайн имеет отношение к созданию всего окружающего нас предметного мира:
от одежды, мебели, посуды до машин, станков и т.д. Ныне трудно определить. К архитектуре или дизайну среды
относится, например, организация парков, выставок, павильонов и т.д. Связи архитектуры и дизайна
обусловлены едиными основами образного языка (объём, форма, пространство, фактура, цвет и т.д.)
Основой, позволяющей объединить дизайн и архитектуру в один образовательный блок, является
рассмотрение их как конструктивных видов композиционного творчества. Принципы пространственно-объёмной
композиции одинаковы и для архитектуры и для дизайна. При таком подходе объекты дизайна и архитектуры
являются темой, содержанием композиции: плоскостной или объёмно-пространственной.
Каждый современный человек живёт в среде «второй природы», созданной фактически архитектурой и
дизайном. Для того чтобы быть квалифицированным пользователем всем этим сложным миром построек,
конструкций, предметов, материалов, он должен быть элементарно грамотен, знаком как с языком этих искусств,
так и с основами их бытования. Познавать эти виды искусств возможно только в единстве языка (образного
строя) жизненных функций. Оптимально эти знания можно получить только в соединении теоретического
изучения и практической работы по моделированию основополагающих элементов этих искусств.
Изучение конструктивных искусств в 8 классе прочно опирается на большой материал предыдущих лет
обучения по архитектуре и дизайну, который освоен учащимися (работающими по этой программе) в начальной
школе (три вида художественной деятельности – изобразительный, декоративный, конструктивный).
Основной целью разработанного тематического плана является формирование художественной культуры
учащихся через творческий подход к познанию искусства разных исторических эпох. Этому способствует
активная поисковая и практическая деятельность учащихся на уроке и во внеурочное время: подготовка
сообщений и видеоэкскурсий, изображение архитектурных форм на плоскости и в объеме, организация экспрессвыставок и защита коллективных художественных проектов.
Тематический блок в 9 классе представляет собой расширение курса визуально-пластических искусств и
осознание их прочной связи с синтетическими искусствами (кино, телевидение и др.). Именно синтетические
искусства, непосредственно происходящие от изобразительных, являются сегодня господствующими во всей
системе видеокультуры.
Экран – это движущаяся картина. Экранное изображение является прямым развитием мира
изобразительных искусств на уровне современных технологий (телевизор, видео, компьютер). В основе развития
синтетических искусств лежат все основные виды изобразительных, декоративных, конструктивных искусств.
Именно поэтому данный блок в программе даётся лишь после прохождения «первоискусств».
Сегодняшний человек существует в насыщенном и постоянно изменяющемся пространстве визуальных
искусств. Знакомство людей с любыми видами культуры и искусства происходит большей частью не в музеях, а
на экранах. Традиционные образы, основанные на современной технике видеоискусств, обступают человека со
всех сторон и строят его миропонимание. Эти искусства несут как позитивную, нравственную, эстетическую, так
и негативную информацию.
Школа должна обеспечить подростку способность относительно свободно, грамотно ориентироваться во
всей этой сложнейшей информации. Иначе он не приобретает способность противостоять этому потоку, отделяя
в нём позитивное от негативного.
Ещё одной важнейшей причиной, по которой школа должна познакомить учащихся с синтетическими
искусствами, является то, что многие ученики (а в будущем все) используют в своём быту как фотоаппарат, так и
видеокамеру. Однако сегодня чаще всего это происходит на чисто техническом, а не на художественном уровне,
поэтому вкус, образное мышление подростка не развиваются (а иногда и портятся).
5. Содержание учебного предмета «Изобразительное искусство».
Количество часов
№
п/п
Разделы, темы
Рабочая программа по классам
Авторская
программа
Рабочая
программа
5 кл.
8
8
8
6 кл.
7 кл.
1
Декоративно-прикладное искусство
жизни человека
Древние корни народного искусства
2
Связь времён в народном искусстве
8
8
8
3
Декор-человек, общество, время.
12
11
11
4
Декоративное
мире.
7
7
7
Всего
35
34
34
8
8
8
6
Изобразительное искусство в жизни
человека.
Виды изобразительного искусства и основы
образного языка.
Мир наших вещей. Натюрморт.
8
8
8
7
Вглядываясь в человека. Портрет.
12
11
11
8
Человек и пространство в изобразительном
искусстве.
7
7
7
Всего
35
34
34
8
8
10
Изобразительное искусство в жизни
человека
Изображение фигуры человека и образ
человека.
Поэзия повседневности
8
8
8
11
Великие темы жизни.
12
10
10
12
Реальность жизни и художественный образ
7
8
8
35
34
34
5
9
искусство
в
8 кл.
в
современном
Всего
8
Дизайн и архитектура в жизни человека (17ч)
1
2
3
4
Дизайн и архитектура – конструктивные
искусства
в
ряду
пространственных
искусств. Художник – дизайн – архитектура.
Искусство композиции – основа дизайна и
архитектуры
Художественный язык конструктивных
искусств в мире вещей и зданий.
Город и человек. Социальное значение
дизайна и архитектуры как среды жизни
человека
Человек в зеркале дизайна и архитектуры
Всего
8
5
5
8
4
4
12
4
4
7
4
4
35
17
17
9 кл.
Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение) (17ч)
1.
2.
Изобразительный язык и эмоционально –
ценностное содержание синтетических
искусств
Эволюция изобразительных искусств и
выразительных средств
8
4
4
8
4
4
3.
Азбука экранного искусства
12
5
5
4.
Художник – зритель – современность
(2 вариант)
7
4
4
35
17
34
34
34
17
17
175
136
34
34
34
17
17
Всего
ИТОГО:
6. Тематическое планирование предмета «Изобразительное искусство».
5 класс
Декоративно-прикладное искусство в жизни человека
(34 часа)
Содержание
учебного предмета,
курса
Древние образы в народном искусстве
Убранство русской
избы
Внутренний мир
русской избы
Конструкция и декор
предметов народного
быта
Тематическое планирование
Традиционные образы народного (крестьянского) прикладного искусства.
Солярные знаки, конь, птица, мать-земля, древо жизни как выражение
мифопоэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как
обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память парода. Связь
образа матери-земли с символами плодородия. Форма и цвет как знаки,
символизирующие идею обожествления солнца, неба и земли нашими далекими
предками.
Задание: выполнение рисунка на тему древних образов в узорах вышивки,
росписи, резьбе по дереву (древо жизни, мать-земля, птица, конь, солнце).
Материалы: гуашь, кисть или восковые мелки, акварель, или уголь, сангина,
бумага.
Дом - мир, обжитой человеком, образ освоенного пространства. Дом как
микрокосмос. Избы севера и средней полосы России. Единство конструкции и
декора в традиционном русском жилище. Отражение картины мира в трехчастной
структуре и в декоре крестьянского дома (крыша, фронтон — небо, рубленая клеть
— земля, подклеть (подпол) — подземный мир; знаки-образы в декоре избы,
связанные с разными сферами обитания). Декоративное убранство(наряд)
крестьянского дома: охлупень, полотенце,
причелины, лобовая доска, наличники, ставни. Символическое значение образов и
мотивов в узорном убранстве русских изб.
Задание: создание эскиза декоративного убранства избы: украшение деталей дома
(причелина, полотенце, лобовая доска, наличник и т. д.) солярными знаками,
растительными и зооморфными мотивами выстраивают их в орнаментальную
композицию
Материалы: сангина и уголь или восковые мелки и акварель, кисть, бумага.
Деревенский мудро устроенный быт. Устройство внутреннего пространства
крестьянского дома, его символика (потолок — небо, пол — земля, подпол —
подземный мир, окна — очи, свет).
Жизненно важные центры в крестьянском доме: печь, красный угол, коник, полати
и др. Круг предметов быта, труда (ткацкий стан, прялка, люлька, светец и т. п.),
включение их в пространство дома. Единство пользы и красоты в крестьянском
жилище.
Задания: изображение внутреннего убранства русской избы с включением деталей
крестьянского интерьера (печь, лавки, стол, предметы быта и труда); коллективная
работа по созданию общего подмалевка.
Материалы: карандаш или восковые мелки, акварель, кисти, бумага.
Русские прялки, деревянная резная и расписная посуда, предметы труда — область
конструктивной
фантазии,
умелого
владения
материалом,
высокого
художественного вкуса народных мастеров. Единство пользы и красоты,
конструкции и декора.
Предметы народного быта: прялки, ковши (ковш-скопкарь, ковш-конюх, ковшчерпак), ендовы, солоницы, хлебницы, вальки, рубеля и др. Символическое
значение декоративных элементов в резьбе и росписи. Нарядный декор — не
только украшение предмета, но и выражение представлений людей об
упорядоченности мироздания в образной форме. Превращение бытового,
утилитарного предмета в вещь- образ.
Количеств
час
1
1
1
1
Русская народная
вышивка
Народный праздничный костюм
Народные праздничные обряды
(обобщение темы)
Древние образы в
современных
народных игрушках
Искусство Гжели
Городецкая роспись
Задание: выполнение эскиза декоративного убранства предметов крестьянского
быта (ковш, прялка, валек и т. д.). Материалы: смешанная техника (рисунок
восковым мелком и акварельная заливка или сангиной разных оттенков), кисть,
бумага.
Крестьянская вышивка — хранительница древнейших образов и мотивов,
устойчивости их вариативных решений. Условность языка орнамента, его
символическое значение. Особенности орнаментальных построений в вышивках
полотенец, подзоров, женских рубах и др. Связь образов и мотивов крестьянской
вышивки с природой, их необычайная выразительность (мотив птицы, коня и
всадника, матери- земли, древа жизни и т. д.). Символика цвета в крестьянской
вышивке (белый цвет, красный цвет).
Задания: создание эскиза вышитого полотенца по мотивам народной вышивки;
украшение своего полотенца вырезанными из тонкой бумаги кружевами.
Материалы: гуашь или восковые мелки, акварель, тонкая кисть, фломастеры,
бумага, ножницы.
Народный праздничный костюм — целостный художественный образ.
Северорусский комплекс (в основе — сарафан) и южнорусский (в основе па- нёва)
комплекс женской одежды. Рубаха — основа женского и мужского костюмов.
Разнообразие форм и украшений народного праздничного костюма в различных
регионах России.
Свадебный костюм. Формы и декор женских головных уборов. Выражение идеи
целостности мироздания через связь небесного, земного и подземно подводного
миров, идеи плодородия в образном строе народного праздничного костюма.
Защитная функция декоративных элементов крестьянского костюма. Символика
цвета в народной одежде.
Задание: создание эскизов народного праздничного костюма (женского или
мужского) северных или южных районов России в одном из вариантов украшение
съемных деталей одежды для картонной игрушки-куклы; б) украшение крупных
форм крестьянской одежды (рубаха, душегрея, сарафан) нарядным орнаментом.
Материалы: бумага, ножницы, клей, ткань, гуашь, кисти, мелки, пастель
Календарные народные праздники — это способ участия человека, связанного с
землей, в событиях природы (будь то посев или созревание колоса), это
коллективное ощущение целостности мира, народное творчество в действии.
Обрядовые действия народного праздника (святочные, масленичные обряды,
зеленые святки, осенние праздники), их символическое значение.
Задание: раскрытие символического значения обрядового действа на примере
одного из календарных праздников; подбор загадок, прибауток, пословиц,
поговорок, народных песен к конкретному народному празднику (по выбору)
Магическая роль глиняной игрушки в глубокой древности. Традиционные древние
образы (конь, птица, баба) в современных народных игрушках. Особенности
пластической формы, росписи глиняных игрушек, принадлежащих к различным
художественным промыслам.
Единство формы и декора в народной игрушке. Особенности цветового строя,
основные декоративные элементы росписи филимоновской, дымковской,
каргопольской игрушек. Местные промыслы игрушек.
Задание: создание из глины (пластилина) своего образа игрушки, украшение ее
декоративными элементами в соответствии с традицией одного из промыслов.
Материалы: глина или пластилин
Краткие сведения из истории развития гжельской керамики. Значение промысла
для отечественной народной культуры. Слияние промысла с художественной
промышленностью. Природные мотивы в изделиях гжельских мастеров.
Разнообразие и скульптурность посудных форм, единство формы и декора.
Орнаментальные и декоративносюжетные композиций.
Особенности гжельской росписи: сочетание синего и белого, игра тонов, тоновые
контрасты, виртуозный круговой «мазок с тенями», дающий пятно с игрой
тональных переходов — от светлого к темному. Сочетание мазка-пятна с тонкой
прямой волнистой, спиралевидной линией.
Задание: изображение выразительной посудной формы с характерными деталями
(носик, ручка, крышечка) на листе бумаги или используя для этого обклеенную
пластилином баночку; украшение плоской (на бумаге) или объемной (основа —
баночка) формы нарядной гжельской росписью.
Материалы: гуашь, кисти, бумага
Краткие сведения из истории развития городецкой росписи. Изделия Городца –
национальное достояние отечественной культуры.
Своеобразие городецкой росписи, единство предметной формы и декора Бутоны,
купавки, розаны — традиционные элементы городецкой росписи. Птица и конь —
традиционные мотивы городецкой росписи. Красочность, изящество, отточенность
линейного рисунка в орнаментальных и сюжетных росписях. Основные приемы
1
1
2
2
1
1
Хохлома
Жостово
.
Щепа'. Роспись по
лубу и дереву.
Тиснение и резьба по
бересте
Роль народных художественных
промыслов в
современной жизни
(обобщение темы)
Зачем людям
украшения
Роль декоративного
искусства в жизни
древнего общества
городецкой росписи.
Задание: выполнение эскиза одного из предметов быта (доска для резки хлеба,
подставка под чайник, коробочка, лопасть прялки и др.), украшение его
традиционными элементами и мотивами городецкой росписи.
Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, бумага, тонированная под дерево.
Краткие сведения из истории развития хохломского промысла. Своеобразие
хохломской росписи. Связь традиционного орнамента с природой. Травный узор,
или «травка», — главный мотив хохломской росписи. Основные элементы
травного орнамента, последовательность его выполнения
Роспись «под фон», или фоновое письмо, его особенности. Причудливозатейливая
роспись «Кудрина».
Национальные мотивы в «золотой» росписи посуды Башкирии.
Задание: изображение формы предмета и украшение его травным орнаментом в
последовательности, определенной народной традицией (наводка стебля —
криуля, изображение ягод, цветов, приписка травки). Форма предмета
предварительно тонируется желто-охристым цветом.
Материалы: карандаш, гуашь, большие и маленькие кисти, бумага.
Краткие сведения из истории художественного промысла. Разнообразие форм
подносов, фонов и вариантов построения цветочных композиций, сочетание в
росписи крупных, средних и мелких форм цветов.
Жостовская роспись — свободная кистевая, живописная импровизация. Создание
в живописи эффекта освещенности, объемности в изображении цветов.
Основные приемы жостовского письма, формирующие букет: замале- вок,
тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.
Задание: выполнение фрагмента по мотивам жостовской росписи, включающего
крупные, мелкие и средние формы цветов; составление на подносе большого
размера общей цветочной композиции.
Материалы: гуашь, большие и маленькие кисти, белая бумага.
Дерево и береста — основные материалы в крестьянском быту. Щепная птица
счастья — птица света. Изделия из бересты: короба, хлебницы, набирухи для ягод,
туеса — творения искусных мастеров. Резное узорочье берестяных изделий.
Мезенская роспись в украшении берестяной деревянной утвари Русского Севера,
ее своеобразие.
Изысканный графический орнамент мезенской росписи, ее праздничная декоративность. Сочетание красно-коричневого, красного, зеленого замалев- ка с
графической линией — черным перьевым контуром.
Задания: 1. Создание эскиза одного из предметов промысла, украшение этого
предмета в стиле данного промысла.
2. Создание формы туеса (или карандашницы) из плотной бумаги (можно сделать
прорезную форму из бумаги коричневого тона и вставить внутрь цветной фон).
Материалы: карандаш, бумага; картон, бумага коричневого тона, цветная бумага,
ножницы, клей.
Выставка работ и беседа на темы «Традиционные народные промыслы — гордость
и достояние национальной отечественной культуры», «Место произведений
традиционных народных промыслов в современной жизни, быту», «Промыслы как
искусство художественного сувенира».
Традиционные народные промыслы, о которых не шел разговор на уроках
(представление этих промыслов поисковыми группами).
Задание: участие в выступлениях поисковых групп, в занимательной викторине, в
систематизации зрительного материала по определенному признаку.
Предметы декоративного искусства несут на себе печать определенных
человеческих отношений. Украсить — значит наполнить вещь общественно
значимым смыслом, определить социальную роль ее хозяина. Эта роль сказывается на всем образном строе вещи: характере деталей, рисунке орнамента,
цветовом строе, композиции.
Особенности украшений воинов, древних охотников, вождя племени, царя и т. д.
Задания: рассмотрение и обсуждение (анализ) разнообразного зрительного ряда,
подобранного по теме; объяснение особенностей декора костюма людей разного
статуса и разных стран.
Роль декоративно-прикладного искусства в Древнем Египте. Подчеркивание
власти, могущества, знатности египетских фараонов с помощью декоративного
искусства. Символика элементов декора в произведениях Древнего Египта, их
связь с мировоззрением египтян (изображение лотоса, жука-скарабея, священной
кобры, ладьи вечности, глаза-уаджета и др.).
Различие одежд людей высших и низших сословий. Символика цвета в
украшениях.
Задания: I. Выполнение эскиза украшения (солнечного ожерелья, подвески,
нагрудного украшения-пекторали, браслета и др.) или алебастровой вазы; поиск
1
1
2
1
2
1
Одежда «говорит» о
человеке
О чем рассказывают
нам гербы и эмблемы
Роль декоративного
искусства в жизни
человека и общества
(обобщение темы)
Современное выставочное искусство
выразительной формы, украшение ее узором, в котором используются
характерные знаки-символы.
Материалы: цветные мелки, гуашь теплых оттенков, кисти.
2. Нанесение на пластину рисунка- узора и продавливание шариковой ручкой
рельефа.
Материалы: фольга, пластина, шариковая ручка.
Одежда, костюм не только служат практическим целям, но и являются особым
знаком — знаком положения
человека в обществе, его роли в обществе. Декоративно-прикладное искусство
Древнего Китая. Строгая регламентация в одежде у людей разных сословий.
Символы императора. Знаки отличия в одежде высших чиновников. Одежды
знатных китаянок, их украшения.
Декоративно-прикладное искусство Западной Европы XVII века (эпоха барокко),
которое было совершенно не похоже на древнеегипетское, древнекитайское
своими формами, орнаментикой, цветовой гаммой. Однако суть декора
(украшений) остается та же — выявлять роль людей, их отношения в обществе, а
также выявлять и подчеркивать определенные общности людей по классовому,
сословному и профессиональному признакам.
Черты торжественности, парадности, чрезмерной декоративности в декоративно-прикладном искусстве XVII в. Причудливость формы, пышная декоративная отделка интерьеров, мебели, предметов быта. Костюм придворной знати,
акцент в костюме на привилегированное положение человека в обществе. Одежда
буржуазии, простых горожан.
Задание: выполнение коллективной работы «Бал во дворце» (продумывание общей
композиции, изображение мебели и отдельных предметов, а также разных по
величине фигур людей в нарядных костюмах; соединение деталей в общую
композицию).
Материалы:
большой лист бумаги, белая бумага, гуашь, большие и маленькие кисти, кусочки
ткани, клей, ножницы.
Декоративность, орнаментальность, изобразительная условность искусства
геральдики.
Первые гербы, которые появились в Западной Европе в Средние века. Роль
геральдики в жизни рыцарского общества. Фамильный герб как знак достоинства его владельца, символ чести
рода.
Гербы ремесленных цехов в эпоху Средневековья как отражение характера их
деятельности.
Основные части классического герба. Формы щитов, геральдические и
негеральдические фигуры, взятые из жизни и мифологии, их символическое
значение. Символика цвета в классической геральдике. Составные элементы
старинного герба (щит, щитодержатели, корона, шлем, девиз, мантия).
Символы и эмблемы в современном обществе: отличительные знаки государства,
страны, города, партии, фирмы и др.
Задания: 1. Создание эскиза собственного герба, герба своей семьи: продумывание
формы щита, его деления, использование языка символов.
2. Изображение эмблемы класса, школы, кабинета или спортивного клуба.
Материалы: белая и цветная бумага, ножницы, клей, гуашь, кисти.
Итоговая игра-викторина с привлечением учебно-творческих работ, произведений
декоративно-прикладного искусства разных времен, художественных открыток,
репродукций и слайдов, собранных поисковыми группами.
Задания: 1. Выполнение различных аналитически-творческих заданий, например
рассмотреть костюмы и определить их владельцев, увидеть неточности, которые
допустил художник при изображении костюма, или систематизировать зрительный
материал (предметы быта, костюм, архитектура) по стилистическому признаку. 2.
Посещение музея декоративно-прикладного искусства, выставки произведений
современных мастеров декоративно-прикладного искусства.
Многообразие материалов и техник современного декоративно-прикладного
искусства (художественная керамика, стекло, металл, гобелен, роспись по ткани,
моделирование одежды).
Современное понимание красоты профессиональными, художниками —
мастерами декоративно-прикладного искусства. Насыщенность произведений
яркой образностью, причудливой игрой фантазии и воображения.
Пластический язык материала, его роль в создании художественного образа. Роль
выразительных средств (форма, линия, пятно, цвет, ритм, фактура) в построении
декоративной композиции в конкретном материале. Декоративный ансамбль как
возможность объединения отдельных предметов в целостный художественный
образ. Творческая интерпретация древних образов народного искусства в работах
современных художников.
3
2
3
3
Ты сам — мастер
Задание: восприятие (рассматривание) различных произведений современного
декоративного искусства; рассуждение, участие в диалоге, связанном с
выявлением отличий современного декоративного искусства от народного
традиционного, с осознанием роли выразительных средств в создании декоративного образа в конкретном материале, с пониманием выражения «произведение говорит языком материала».
Коллективная реализация в конкретном материале разнообразных творческих
замыслов.
Технология работы с выбранным материалом (плетение, коллаж, керамический
рельеф, роспись по дереву и т. д.), постепенное, поэтапное выполнение
задуманного панно. Выполнение «картона», т. д.), постепенное, поэтапное выполнение задуманного панно. Выполнение «картона», т. е. эскиза будущей работы в
натуральную величину. Деление обшей композиции на фрагменты. Соединение
готовых фрагментов в более крупные блоки. Их монтаж в общее декоративное
панно.
Лоскутная аппликация или коллаж.
Декоративные игрушки из мочала.
Витраж в оформлении интерьера школы.
Нарядные декоративные вазы.
Декоративные куклы.
Задания: 1. Выполнение творческих работ в разных материалах и техниках.
2. Участие в отчетной выставке работ по декоративно-прикладному искусству на
тему «Украсим школу своими руками». Материалы: материалы для аппликации и
коллажа, мочало, цветная бумага, веревки и шпагат, кусочки тканей и меха, ленты,
бусинки и т.п.
3
6 класс
Изобразительное искусство в жизни человека
(34 часа)
Содержание
учебного предмета,
курса
Изобразительное
искусство. Семья
пространственных
искусств.
Художественные
материалы. Рисунок основа
изобразительного
творчества
Тематическое планирование
Искусство и его виды. Пространственные и временные виды искусства.
Пространственные виды искусства и причины деления их на виды. Какое место в
нашей жизни занимают разные виды деятельности художника, где мы встречаемся
с деятельностью художника.
Изобразительные, конструктивные и декоративные виды пространственных
искусств и их назначение в жизни людей.
Роль пространственных искусств в создании предметно-пространственной среды
нашей жизни, в организации общения людей, в художественном познании и
формировании наших образных представлений о мире.
Виды станкового изобразительного искусства: живопись, графика, скульптура.
Художник и зритель: художественный диалог.
Творческий характер работы художника и творческий характер зрительского
восприятия. Зрительские умения, зрительская культура и творчество зрителя.
Задание: участие в беседе на тему пластических искусств и деления их на три
группы (изобразительные, конструктивные и декоративные).
Значение особенностей художественного материала в создании художественного
образа.
Художественный материал и художественный изобразительный язык.
Художественный материал и художественная техника.
Основные скульптурные материалы: особенности их выразительности и
применения.
Графические материалы и их особенности.
Живописные материалы. Разные виды красок и их применение в разных видах
работы художника. Рисунок ~ основа мастерства художника. Виды рисунка.
Подготовительный рисунок как этап в работе над произведением любого вида
пространственных искусств.
Зарисовка. Набросок. Учебный рисунок. Творческий рисунок как самостоятельное
графическое произведение.
Выразительные возможности графических материалов.
Навыки работы с графическими материалами.
Развитие навыка рисования. Рисунок с натуры. Умение рассматривать, сравнивать
и обобщать пространственные формы.
Задание: выполнение композиции с целью исследования художественных
возможностей красок (гуашь, акварель, акрил и др.) и графических материалов
(уголь, сангина, перо, тушь, пастель и др.) изобразительного творчества.
Количеств
часов
1
1
Линия и ее выразительные
возможности. Ритм
линий
Пятно как средство
выражения. Ритм пятен
Цвет. Основы
цветоведения.
Цвет в произведениях
живописи
Объемные
изображения в
скульптуре
Выполнение зарисовок с натуры отдельных растений, травинок, веточек, соцветий
или простых мелких предметов
Материалы: живописные и графические материалы, карандаши разной твердости,
уголь, фломастер, гелиевая ручка, тушь (на выбор учителя), бумага.
Выразительные свойства линии, виды и характер линейных изображений.
Условность и образность линейного изображения.
Ритм линий, ритмическая организация листа. Роль ритма в создании
художественного образа. Линейные графические рисунки известных отечественных и зарубежных мастеров.
Задание: выполнение (по представлению) линейных рисунков трав, которые
колышет ветер (линейный ритм, линейные узоры травяных соцветий, разнообразие
в характере линий — тон- ких, широких, ломких, корявых, волнистых,
стремительных и т. д.).
Материалы: карандаши или уголь, тушь, бумага.
Пятно в изобразительном искусстве. Роль пятна в изображении и его выразительные возможности. Понятие силуэта.
Тон и тональные отношения: темное и светлое. Тональная шкала. Понятие
тонального контраста. Резкий (сильный) контраст и мягкий (слабый) контраст.
Характер поверхности пятна — понятие фактуры. Граница пятна.
Композиция листа: ритм пятен, доминирующее пятно. Линия и пятно.
Задание: изображение различных осенних состояний в природе (ветер, тучи,
дождь, туман; яркое солнце и тени).
Материалы: черная и белая гуашь, кисти, белая бумага или бумага для аппликаций, клей.
Понятие цвета, в изо6разительном искусстве.
Цвет и свет, источник света. Физическая основа цвета и восприятие цвета
человеком. Цветовой спектр, радуга.
Цветовой круг как наглядный геометрический порядок множества цветов.
Три основных цвета. Дополнительный цвет. Основные и составные цвета.
Насыщенность цвета, светлота цвета, цветотональная шкала.
Восприятие цвета — ощущения, впечатления от цвета. Воздействие цвета на
человека. Изменчивость нашего восприятия цвета в зависимости от взаимодействия цветовых пятен,
Символическое значение цвета в различных культурах. Значение символического
понимания цвета и его воздействия на наше восприятие.
2. Создание фантазийных изображений сказочных царств с использованием ограниченной палитры и с показом вариативных возможностей цвета («Царство
Снежной королевы», «Изумрудный го- род», «Розовая страна вечной молодости»,
«Страна золотого солнца» и т. д.).
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
Эмоциональное восприятие цвета человеком.
Цвет в окружающей нас жизни. Цвет как выразительное средство в
пространственных искусствах.
Искусство живописи.
Понятие цветовых отношений. Цветовой контраст. Понятие теплого и холодного
цвета.
Понятие «локальный цвет».
Понятие «колорит». Колорит в живописи как цветовой строй, выражающий
образную мысль художника.
Умение видеть цветовые отношения.
Живое смешение красок. Взаимодействие цветовых пятен и цветовая композиция.
Фактура в живописи. Выразительность мазка.
Задание: изображение осеннего букета с разным колористическим состоянием
(яркий, радостный букет золотой осени, времени урожаев и грустный,
серебристый, тихий букет поздней осени).
Материалы: гуашь (или акварель, акрил, темпера), кисти, бумага.
Скульптура как вид изобразительного искусства. Виды скульптуры и их
назначение в жизни людей. Скульптурные памятники, парковая скульптура,
камерная скульптура, произведения мелкой пластики. Рельеф, виды рельефа.
Выразительные возможности объемного изображения. Связь объема с окружающим пространством и освещением.
Характер материала в скульптуре: глина (терракота, майолика, фаянс), камень
(гранит, мрамор, известняк), металл (бронза, медь, железо), дерево и др.
Выразительные свойства разных материалов и применение их в различных видах
скульптуры.
Особенности восприятия скульптурного произведения зрителем, зритель- ские
умения. Обход как важнейшее условие восприятия круглой пластики.
Задание: создание объемных изображений животных в разных материалах.
1
1
1
1
1
Основы языка изображения (обобщение
темы)
Реальность и
фантазия в творчестве
художника
Изображение
предметного мира —
натюрморт
Понятие формы.
Многообразие форм
окружающего мира
Изображение объема
на плоскости и линей
ная перспектива
Освещение. Свет и
тень
Материалы: пластилин, глина, мятая бумага, природные материалы.
Виды изобразительного искусства и их назначение в жизни людей. Представление
о языке изобразительного искусства как о языке выразительной формы.
Художественные материалы и их выразительные возможности. Художественное
творчество и художественное мастерство. Художественное восприятие
произведений и художественное восприятие реальности, зрительские умения.
Культуросозидающая роль изобразительного искусства.
Задание :Участие в выставке лучших творческих работ по теме с целью анализа и
подведения итогов изучения материала; обсуждение художественных
особенностей работ.
Изображение как познание окружающего мира и отношение к нему человека.
Условность и правдоподобие в изобразительном искусстве. Реальность и фантазия
в творческой деятельности
художника. Правда искусства как реальность, пережитая человеком.
Выражение авторского отношения к
изображаемому.
Выразительные средства и правила
изображения в изобразительном искусстве. Ценность произведений искусства.
Задание: участие в диалоге об особенностях реальности и фантазии в творчестве
художников.
Многообразие форм изображения мира вещей в разные исторические эпохи.
Изображение предметов как знаков характеристики человека, его занятий и
положения в обществе. Описательные и знаковые задачи в изображении
предметов. Интерес в искусстве к правдоподобному изображению реального мира.
Появление жанра натюрморта. Натюрморт в истории искусства.
Натюрморт в живописи, графике, скульптуре.
Плоскостное изображение и его место в истории искусства.
Ритм в предметной композиции.
Задание: работа над натюрмортом из плоских знакомых предметов (например,
кухонной утвари) с решением задачи их композиционного, ритмического
размещения на листе (в технике аппликации).
Материалы: цветная бумага, ножницы, клей.
Многообразие форм в мире. Понятие пространственной формы. Линейные,
плоскостные и объемные формы.
Плоские геометрические фигуры, которые лежат в основе многообразия форм.
Формы простые и сложные. Конструкция сложной формы из простых
геометрических тел. Метод геометрического структурирования и прочтения
сложной формы предмета. Умение видеть конструкцию сложной формы.
Задания: 1. Изображение с натуры силуэтов двух-трех кувшинов как соотношения
нескольких геометрических фигур.
Материалы: карандаш, бумага или материалы для аппликации.
2. Конструирование из бумаги простых геометрических тел.
Материалы: листы белой (ксерокс- ной) бумаги, клей, ножницы.
Плоскость и объем. Изображение трехмерного пространственного мира на
плоскости.
Задачи изображения и особенности правил изображения в эпоху Средневековья.
Новое понимание личности человека в эпоху Возрождения и задачи познания
мира. Изображение как окно в мир и рождение правил иллюзорной «научной»
перспективы.
Перспектива как способ изображения на плоскости предметов в пространстве.
Правила объемного изображения геометрических тел.
Линейное построение предмета в пространстве. Линия горизонта, точка зрения и
точка схода. Правила перспективных сокращений. Изображение окружности в
перспективе, ракурс.
Задания: 1. Создание линейных изображений (с разных точек зрения) нескольких
геометрических тел, выполненных из бумаги или из гипса (свободные зарисовки
карандашом без использования чертежных принадлежностей). 2. Изображение с
натуры натюрморта, составленного из геометрических тел.
Материалы: карандаш, бумага.
Освещение как средство выявления объема предмета. Источник освещения.
Понятия «свет», «блик», «полутень», «собственная тень», «рефлекс», «падающая
тень».
Освещение как выразительное средство. Борьба света и тени, светлого и темного
как средство построений Ш- позиций драматического содержания.
Возрастающее внимание художников в процессе исторического развития к
реальности и углублению внутреннего пространства изображения. Появление
станковой картины. Картина-натюрморт XVII—XVIII веков.
Задания: 1. Выполнение быстрых зарисовок геометрических тел из гипса или
1
1
1
1
1
1
Натюрморт в графике
Цвет в натюрморте
Выразительные возможности
натюрморта
(обобщение темы)
Образ человека —
главная тема
искусства
Конструкция головы
человека и ее основные пропорции
Изображение головы
человека в
пространстве.
Портрет в скульптуре
бумаги с боковым освещением с целью изучения правил объемного изображения.
Материалы: карандаш, бумага.
2. Изображение (набросок) драматического по содержанию натюрморта,
построенного на контрастах светлого и темного.
Материалы: гуашь (темная и белая — две краски), кисть, бумага или два
контрастных по тону листа бумаги — темный и светлый (для аппликации).
Графическое изображение натюрморта. Композиция и образный строй в
натюрморте: ритм пятен, пропорции, движение и покой, случайность и порядок.
Выразительность фактуры. Графические материалы, инструменты и
художественные техники.
Печатная графика и ее виды.
Гравюра и различные техники гравюры. Печатная форма (матрица). Эстамп —
оттиск печатной формы.
Задания: 1. Выполнение графического натюрморта с натурной постановки или по
представлению.
Материалы: уголь или черная тушь, перо или палочка, бумага.
2. Создание гравюры наклейками на картоне (работа предполагает оттиски с
аппликации на картоне).
Материалы: листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь или
типографская краска, тонкий лист бумаги, фотовалик и ложка.
Цвет в живописи, богатство его выразительных возможностей.
Собственный цвет предмета (локальный) и цвет в живописи (обусловленный).
Цветовая организация натюрморта — ритм цветовых пятен.
Выражение цветом в натюрморте настроений и переживаний художника.
Задания: 1. Выполнение натюрморта, выражающего то или иное эмоциональное
состояние (праздничный, грустный, таинственный, торжественный натюрморт и
т.д.).
Материалы: гуашь, кисти, большие листы бумаги.
2. Выполнение натюрморта в технике монотипии.
Материалы: краска, бумага.
Предметный мир в изобразительном искусстве.
Выражение в натюрморте мыслей и переживаний художника, его представлений и
представлений людей его эпохи об окружающем мире и о себе самих.
Жанр натюрморта и его развитие. Натюрморт в искусстве XIX—XX веков.
Натюрморт и выражение творческой индивидуальности художника.
Задание: создание натюрморта, который можно было бы назвать «натюрмортавтопортрет» («натюрморт как рассказ о себе»).
Материалы: гуашь, кисти или пастель» восковые мелки, бумага.
1
1
1
Изображение человека в искусстве разных эпох. История возникновения портрета.
Портрет как образ определенного реального человека.
Портрет в искусстве Древнего Рима, эпохи Возрождения и в искусстве Нового
времени.
Парадный портрет и лирический портрет.
Проблема сходства в портрете. Выражение в портретном изображении характера
человека, его внутреннего мира.
Портрет в живописи, графике и скульптуре. Великие художники-портретисты.
Задание: участие в беседе на тему образа человека в портрете, образновыразительных средств портрета в живописи, графике, скульптуре.
Закономерности построения конструкции головы человека. Большая цельная
форма головы и ее части. Пропорции лица человека. Средняя линия и симметрия
лица. Величина и форма глаз, носа, расположение и форма рта. Подвижные части
лица, мимика.
Задание: выполнение портрета в технике аппликации (изображение головы с
соотнесенными по-разному деталями лица: нос, губы, глаза, брови, волосы и т. д.).
Материалы: бумага для фона и аппликации, клей, ножницы.
1
Повороты и ракурсы головы. Соотношение лицевой и черепной частей
Приобретать представления о способах объемного изображения головы
Шаровидность глаз и призматическая форма носа. Зависимость мягких подвижных
тканей лица от конструкции костных форм. Закономерности конструкции и
бесконечность индивидуальных особенностей и физиономических типов.
Беседа и рассматривание рисунков мастеров.
Задание: зарисовки объемной конструкции головы, движения головы относительно шеи; участие в диалоге о рисунках мастеров.
Материалы: карандаш, бумага.
Человек — основной предмет изображения в скульптуре. Скульптурный портрет в
1
2
1
истории искусства. Выразительные возможности скульптуры. Характер человека и
образ эпохи в скульптурном портрете.
Скульптурный портрет литературного героя.
Задание: создание скульптурного портрета выбранного литературного героя с ярко
выраженным характером. Материалы: пластилин или глина, стеки, подставка
(пластиковая дощечка).
Графический
портретный рисунок
Сатирические образы
человека
Образные
возможности
освещения в портрете
Роль цвета в портрете
Великие портретисты
прошлого
Портрет в изобразительном искусстве
XX века
Жанры в изобразительном искусстве
Изображение пространства. Правила
построения
перспективы.
Воздушная
Образ человека в графическом портрете. Рисунок головы человека в истории
изобразительного искусства.
Индивидуальные особенности, характер, настроение человека в графическом
портрете. Выразительные средства и возможности графического изображения.
Расположение изображения на листе. Линия и пятно. Роль выразительности
графического материала.
Задание: создание рисунка (наброска) лица своего друга или одноклассника (с
натуры).
Материалы: уголь, бумага.
Правда жизни и язык искусства. Художественное преувеличение. Отбор де талей и
обострение образа. Сатирические образы в искусстве.
Карикатура. Дружеский шарж.
Изображение дружеского шаржа.
Задание: создание сатирических образов литературных героев или дружеских шаржей.
Материалы: тушь, перо, бумага.
Выразительные, преображающие возможности освещения. Роль освещения при
создании образа. Изменение образа человека при различном освещении.
Постоянство формы и изменение ее восприятия. Свет, направленный сбоку, снизу,
рассеянный свет, изображение против света, контрастность освещения.
Задание: наблюдения натуры и выполнение набросков (пятном или с помощью
аппликации, монотипии) головы в различном освещении.
Материалы: гуашь (три краски — темная, теплая и белая), кисти, бумага или
материалы для аппликации, монотипии.
Цветовое решение образа в портрете. Эмоциональное воздействие цвета.
Соотношение портретного изображения и его фона как важнейшей составляющей
образа. Цвет и тон (темное — светлое). Цвет и характер освещения. Цвет как
выражение настроения, характера и индивидуальности героя портрета.
Цвет и живописная фактура.
Задание: создание портрета знакомого человека или литературного героя.
Материалы: пастель или восковой мелок (для линейного наброска), гуашь, кисть,
пастель (для завершения образа), бумага.
Нарастание глубины образа человека в истории европейского и русского
искусства. Выражение творческой индивидуальности художника в созданных им
портретных образах.
Личность художника и его эпоха. Личность героя портрета и творческая
интерпретация ее художником.
Индивидуальность образного языка в произведениях великих художников.
Задание: создание автопортрета или портретов близких людей (члена семьи,
друга).
Материалы: гуашь, кисть, бумага.
Особенности и направления развития портретного образа и изображения
человека в европейском искусстве XX века. Знаменитые мастера европейского
изобразительного искусства (П. Пикассо, А. Матисс, А. Модильяни, С. Дали, Э.
Уорхол и др.).
Роль и место живописного портрета в отечественном искусстве XX века.
Жанры в изобразительном искусстве: натюрморт, портрет, пейзаж, бытовой жанр,
исторический жанр.
Понятие «жанр» в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображено.
То, что этим хотел сказать художник, называется «содержанием произведения».
Историческое развитие жанров и изменения в видении мира. История жанров и
целостное представление о развитии культуры.
Пейзаж как образ природы и жанр изобразительного искусства.
Задание: участие в беседе на тему жанров в изобразительном искусстве,
особенностей образно-выразительных средств жанра пейзажа.
Проблема изображения глубины пространства на плоскости. Способы
изображения пространства в различные эпохи. Особенности системы изображения
в культурах Древнего Востока: Древний Египет, Месопотамия. Пространственное
изображение предмета и его развитие в искусстве античного мира. Символическое
пространство в искусстве Средневековья. Обратная перспектива и зримый мир
1
1
1
1
1
1
1
1
перспектива
Пейзаж – большой
мир
духовных образов.
Потребность в изучении реально наблюдаемого мира в эпоху Возрождения.
Изображение глубины пространства, присутствие наблюдателя и открытие правил
линейной перспективы. Картинная плоскость и пространство изображения,
организованное художником. Перспектива как одно из художественных средств
выражения, как форма определенного содержания, обусловленного культурой
эпохи и мировоззрением художника. Навыки изображения уходящего вдаль
пространства.
Схема построения перспективы. Присутствие наблюдателя. Точка зрения. Линия
горизонта. Точка схода параллельных линий, пространственные сокращения.
Прямая и угловая перспектива.
Представления о высоком и низком горизонте.
Правила воздушной перспективы, планы воздушной перспективы и изменения
контрастности. Изменения тона и цвета предметов по мере удаления
Задание: изготовление -«сетки Альберти» и исследование правил перспективы в
помещении и на улице; создание простых зарисовок наблюдаемого пространства с
опорой на правила перспективных сокращений, изображение уходящей вдаль
аллеи или вьющейся дорожки с соблюдением правил линейной и воздушной
перспективы.
Материалы: карандаш, гуашь (ограниченной палитры), кисти, бумага.
Красота природного пространства в истории искусства. Искусство изображения
пейзажа в Древнем Китае. Пейзаж как фон и место события в европейском
искусстве. Появление картины-пейзажа как самостоятельного жанра. Пейзаж
эпический и романтический в классическом искусстве. Пейзаж как выражение
величия и значительности нашего мира. Огромный и легендарный мир в пейзаже.
Организация перспективного пространства в картине. Земля и небо. Роль формата.
Высота горизонта в картине и его образный смысл.
Задание: изображение большого эпического пейзажа «Дорога в большой мир»,
«Путь реки» и т.д. (работа индивидуальная или коллективная с использованием
аппликации для изображения уходящих планов й наполнения их деталями).
Материалы: гуашь, кисти, бумага и клей для аппликации.
1
Пейзаж настроения.
Природа и художник
Изменчивость цветовых состояний в природе и умение их наблюдать.
Живопись на природе — пленэр. Импрессионизм — направление в живописи XIX
в. Задача изображения новых колористических впечатлений. Постимпрессионизм.
Состояние в природе и настроение художника, его внутренний мир. Роль колорита
в пейзаже настроения. Наблюдение цветовых состояний и освещения в реальном
окружающем мире.
Задания: 1. Создание пейзажа настроения - работа по представлению и памяти с
предварительным выбором яркого личного впечатления от состояния в природе
(например, утро или вечернее солнце, впечатления наступающей весны). 2.
Создание пейзажа на передачу цветового состояния (например, «Пасмурный
день», «Солнечный полдень», «Лунный свет», «Весенний мотив» и др.).
Материалы: гуашь, кисти, бумага.
1
Пейзаж в русской
живописи
История формирования художественного образа природы в русском искусстве.
Образ природы в произведениях А. Венецианова и его учеников.
А. Саврасов. Картина «Грачи прилетели».
Эпический образ России в произведениях И. Шишкина.
Пейзажная живопись И. Левитана и значение его творчества для развития
российской культуры.
Задание: разработка творческого замысла и создание композиционного живописного пейзажа (на темы: «Страна моя родная», «Дали моей Родины» или на
основе выбранного литературного образа природы в творчестве А. С. Пушкина, Ф.
И. Тютчева, С. А. Есенина.
Материалы: гуашь или акварель, кисти, бумага.
1
Пейзаж в графике.
Городской пейзаж
Графические зарисовки и наброски пейзажей в творчестве известных художников.
Самостоятельное художественное значение графического пейзажа. Выразительность графических образов великих мастеров.
Средства выразительности в графическом рисунке и многообразие графических
техник.
Печатная графика и ее роль в развитии культуры. Жанр городского пейзажа и его
развитие в истории искусства. Достоверность и фантазия в изображении города во
времена готики и Возрождения. Жанр архитектурных фантазий и панорамные
городские пейзажи.
Появление городского пейзажа в русском искусстве. Пейзажи старинной Москвы,
Санкт-Петербурга, других русских городов. Значение этих произведений для
современной культуры.
2
Образ города в искусстве XX в. Разнообразие в понимании образа города: как
урбанистическое противостояние природе и как обжитая, многосложная среда
современной жизни. Романтический образ города и город как
7 класс
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (34 Ч)
(34 часа)
1. Изображение фигуры человека и образ человека
8 часов
Содержание
учебного
предмета, курса
Изображение
фигуры человека в
истории искусства
Пропорции и
строение фигуры
человека
Пропорции и
строение фигуры
человека. Схемы
движения.
Пропорции и
строение фигуры
человека. Красота
движений человека
Лепка фигуры
человека
Набросок
фигуры человека с
натуры
Понимание красоты
человека в европейском и русском
искусстве
Понимание
красоты человека в
русском искусстве
Всего
Поэзия
повседневной
жизни в искусстве
разных народов
Поэзия
повседневной
жизни в искусстве
разных народов.
Города в пустыне.
Тематическая
картина. Бытовой и
Тематическое планирование
Количество
часов
Образ человека в искусстве как выражение особенностей духовной культуры
эпохи, ее системы нравственных и смысловых ценностей.
Изображение человека в культурах Древнего Востока (Древний Египет, Эгейское
искусство, этруски, Древне-персидский Персеполь, Индия). Изображение человека
в вазописи Древней Греции: красота и совершенство конструкции идеального тела
человека.
Задание: аналитические зарисовки изображений фигуры человека, характерных
для разных древних культур (плоское изображение).
Материалы: графические материалы (по выбору), бумага.
Коллективная работа: создание фриза, характерного для искусства Древнего
Востока, изображающего праздничное шествие фигур, несущих дары (создается
как композиция из индивидуально исполненных фигур в едином масштабе).
Материалы: полотно обоев, ножницы, клей.
Конструкция фигуры человека и основные пропорции. Пропорции, постоянные
для фигуры человека, и их индивидуальная изменчивость. Схема движения
фигуры человека.
Задание: зарисовки схемы фигуры человека, схемы движения человека.
Материалы: карандаш, бумага.
Изображение фигуры человека в.
1
Возрождения: работы Донателло, Мике-ланджело. Новые представления о выразительности скульптурного изображения человека в искусстве XIX—XX вв.
Задание: лепка фигуры человека в движении на сюжетной основе (темы балета,
цирка, спорта) с использованием проволочного каркаса (передача выразительности
пропорций и движения).
Материалы: пластилин или глина, подставка, проволока для каркаса, стеки.
Набросок как вид рисунка, особенности и виды набросков. Умение обобщать,
выделять главное, отбирать выразительные детали и подчинять их целому в
рисунке. Деталь, выразительность детали. Образная выразительность фигуры;
форма и складки одежды на фигуре человека.
Задание: наброски с натуры одетой фигуры человека (наброски одноклассников в
разных движениях).
Материалы: мягкий карандаш или фломастер, бумага.
Изобразительный рассказ о человеке и задача проявления внутреннего мира
человека в его внешнем облике. Соединение двух путей поиска красоты человека:
понимание красоты человека в античном искусстве; духовная красота человека в
искусстве Средних веков в Европе и в русском искусстве. Драматический образ.
1
1
1
1
1
1
1
8
2. Поэзия повседневности
8 часов
Картина мира и представления о ценностях жизни в изображении повседневности
у разных народов. Изображение труда и повседневных занятий человека в
искусстве древних восточных цивилизаций и Античности. Бытовые темы и их
поэтическое воплощение в изобразительном искусстве Китая и Японии, Индии, в
восточной миниатюре.
Задание: изображение выбранных мотивов из жизни разных народов в контексте
традиций поэтики их искусства.
Материалы: графические материалы, акварель или гуашь в качестве графического
материала, цветная бумага для аппликации.
Понятие «тематическая картина» как, вид живописи. Формирование станковой
картины. Бытовой, исторический, мифологический жанры в зависимости от
1
1
1
исторический
жанры
Сюжет и
содержание в
картине
Жизнь каждого дня
— большая тема в
искусстве
Жизнь в моем
городе в прошлых
веках (историческая
тема в бытовом
жанре)
Праздник и
карнавал в
изобразительном
искусстве (тема
праздника в
бытовом жанре)
Праздник и
карнавал в
изобразительном
искусстве.
Праздники на
Кубани.
Всего
Исторические и
мифологические
темы в искусстве
разных эпох
Тематическая
картина в русском
искусстве XIX века
Процесс работы над
тематической
картиной
содержания тематической картины.
Бытовой жанр, или жанровая картина, посвящена изображению повседневной
жизни людей.
Развитие интереса к частной жизни и повседневному бытию человека в европейской культуре. Развитие интереса к индивидуальности человека. Радости и
горести в повседневной жизни.
жанровой картины в искусстве XIX в. Бытовой жанр в искусстве импрессионистов
и в искусстве передвижников.
Задание: участие в беседе об особенностях произведений искусства бытового и
исторического жанров.
Картина как обобщение жизненных впечатлений художника. Композиционная и
идейная целостность картины.
Натюрморт, пейзаж, портретное изображение людей, интерьер как составляющие
картинного образа.
Понятие темы, содержания и сюжета в произведениях изобразительного искусства.
Разница между сюжетом и содержанием.
Различные уровни восприятия зрителем произведения искусства.
Разное содержание в картинах с похожим сюжетом.
Задание: работа над композицией с простым, доступным для наблюдения сюжетом
из своей жизни (например, «Завтрак», «Ужин», «Утро (или вечер) в моем доме»,
«Чтение письма», «Прогулка в парке», «Ожидание» и т. п.) (работа, начатая на
этом занятии, может быть продолжена на следующем занятии).
Материалы: гуашь или акварель, графические материалы (по выбору), бумага.
Произведения искусства на темы будней и их значение в понимании человеком
своего бытия. Выражение ценностной картины мира в произведениях бытового
жанра. Поэтическое восприятие жизни. Интерес к человеку необходимое качество
деятельности художника.
Изобразительное искусство о повседневной жизни людей в истории моей Родины.
Интерес к истории и укладу жизни своего народа. Образ прошлого, созданный
художниками, и его значение в представлении народа о самом себе. Жизнь людей
в моем городе или селе в историческом прошлом. Изобразительное искусство о
жизни в исторической Москве и Санкт-Петербурге.
Задание: создание композиции на темы жизни людей своего города или села в
прошлом.
Материалы: графические или живописные материалы (по выбору), бумага.
Сюжеты праздника в изобразительном искусстве.
Праздник как яркое проявление народного духа, национального характера.
Праздник как образ счастья.
Праздники разных эпох. Праздник как игра, танцы, песни, неожиданные ситуации,
карнавал, маскарад, т. е. превращение обычного в необычное.
Задание: создание композиции в технике коллажа на тему праздника
(индивидуальная или коллективная работа).
Материалы: гуашь, кисти, бумага, вырезки из журналов, цветная бумага,
ножницы, клей.
1
1
1
1
1
8
3. Великие темы жизни
10 часов
Значительность исторического жанра в иерархии сюжетно-тематической картины
как изображение общественно значимого события.
Жанровые разновидности исторической картины в зависимости от сюжета:
мифологическая картина, картина на библейские темы, батальная картина и др.
Живопись монументальная и станковая. Мозаика. Темперная и масляная
живопись. Монументальные росписи — фрески. Фрески в эпоху Возрождения как
изображение общественных идей (изображения торжественных событий
да Винчи, Микеланджело, Рафаэля, Тициана.
Задание: участие в беседе о великих русских живописцах XIX столетия (выбор
произведений для более углубленного рассмотрения — за учителем).
Картина как выражение идейно-образной концепции автора, воплощение его
взглядов и эстетических идеалов.
Исторический и мифологический жанры в искусстве XVII — начала XIX в. как
«высокий» жанр на основе религиозных, мифологических и конкретноисторических сюжетов. Торжественная по своему строю многофигурная картина.
Благородный и величественный пафос, слияние исторической реальности с
фантазией и аллегорией, трагизм противоборства и драматический дух.
1
1
1
Библейские темы в
изобразительном
искусстве
Особый язык
изображения в
христианском
искусстве Средних
веков
Библейские темы в
живописи Западной
Европы и в русском
искусстве
Создание
композиции на
библейские темы
Монументальная
скульптура и образ
истории народа
Монументальная
скульптура и образ
истории народа
Место
и
роль
картины
в
искусстве XX века
Всего
Художественно
творческие проекты
Искусство
иллюстрации.
Слово и
изображение.
Появление исторической картины в русском искусстве с появлением светского
искусства и исторической науки.
Развитие тематической картины в русском искусстве. Большая тематическая
картина и ее особая роль в искусстве России. Картина — философское
размышление. Понимание значения живописной картины как события
общественной жизни. Отношение к прошлому как понимание современности.
Широкий интерес к истории в творчестве русских художников второй половины
XIX в. Внимание к драматическим противоречиям истории, достоверность
психологических и бытовых характеристик, обличительное, критическое
отношение к несправедливости и угнетению, идеи демократизма. Социальный,
этический пафос в изображении народа. Образ могучего вольнолюбивого народа,
его судьба.
Роль подготовительной работы при создании картины. Этапы создания картины.
Замысел и его выражение в эскизах — поисках композиционного решения
картины. Этюды и зарисовки — сбор натурного материала. Развитие композиции и
продолжение работы над эскизами. Подготовительный рисунок и процесс
творческого живописного исполнения произведения.
Понятие изобразительной метафоры. Реальность жизни и художественный образ.
Обобщение и детализация.
Значение и место библейских и евангельских сюжетов в развитии западноевропейского и русского искусства.
Язык изображения в христианском искусстве Средних веков, его религиозный и
символический смысл.
Древнерусская иконопись. Образ в иконе. Иконописный канон. Роль иконы в
средневековой Руси.
Великие русские иконописцы: духовный свет Андрея Рублева, Феофана Грека,
Дионисия.
Библейские темы в живописи Западной Европы и в русском искусстве Нового
времени.
Вечные темы в искусстве и их ценностное и нравственное выражение в
произведениях искусства разных времен.
Задание: создание композиции на библейские темы (Святое семейство,
Поклонение волхвов, Рождество, Возвращение блудного сына и другие по выбору
учителя) (тема должна соответствовать возрасту и практическим возможностям
детей).
Материалы: гуашь или графические материалы (по выбору), бумага.
Роль монументальных памятников в формировании исторической памяти народа
и в народном самосознании.
Героические образы в скульптуре Памятники великим деятелям культуры.
Мемориалы.
Задание: создание проекта памятника, посвященного выбранному историческому
событию или историческому герою.
Материалы: пластилин (глина), стеки, дощечка.
Множественность направлений и образных языков изображения в искусстве XX в.
Искусство мечты и печали (М. Шагал,П. Пикасо)
1
1
1
1
1
1
1
10
4. Реальность жизни и художественный образ
8 часов
Работа над проектом (индивидуальная или коллективная работа, работа группой
учащихся; проект осуществляется в течение всей четверти).
Этапы работы над проектом.
Выбор и обоснование темы.
Замысел и разработка эскизов.
Обсуждение и защита идеи проекта.
Сбор материала.
Развитие и уточнение идеи.
Выполнение проекта в материале.
Слово и изображение. Искусства временные и пространственные.
Видимая сторона реальности, зримый художественный образ.
Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.
Самостоятельность иллюстрации. Наглядность литературных событий и
способность иллюстрации выражать глубинные смыслы литературного произведения, стиль автора, настроение и атмосферу произведения, а также своеобразие понимания произведения художником, его отношение к предмету
рассказа.
Известные иллюстраторы книги.
Задание: выбор литературного произведения и ряда интересных эпизодов из него;
1
1
Конструктивное и
декоративное
начало в
изобразительном
искусстве.
Зрительские умения
и их значение для
современного
человека
История искусства
и история
человечества.
Стиль и
направление в
изобразительном
искусстве
Личность
художника и мир
его времени в
произведениях
искусства.
Великие художники
в истории искусства
и их произведения.
Крупнейшие музеи
изобразительного
искусства и их роль
в культуре
сбор необходимого для иллюстрирования материала (характер одежы героев,
характер построек и помещений, характерные бытовые детали и т. д.), сочинение
эскизов будущих иллюстраций.
Язык искусства и средства выразительности. Понятие «художественный образ».
Разные уровни понимания произведения изобразительного искусства: предметный
уровень и уровень сюжета; уровень эмоциональной оценки, сопереживания;
уровень ценностных представлений художника о мире в целом, о связи явлений, о
том, что прекрасно и что безобразно.
Композиция как конструирование реальности в пространстве картины. Построение
произведения как целого. Зрительная и смысловая организация пространства
картины. Изобразительность как выражение чувственных ощущений и
переживаний явлений жизни. Декоративность как свойство и средство
выразительности в произведении изобразительного искусства.
Личность художника, его творческая позиция и мир его времени в произведении
искусства. Личностный характер создания и восприятия произведений искусства.
Творческий характер зрительского восприятия. Культура восприятия как умение
построить в себе личностные зрительские переживания. Произведения искусства
— звенья культурной цепи.
Задание: более глубокий и системный аналитический разбор произведений
изобразительного искусства.
Историко-художественный процесс в искусстве. Стиль как художественное
выражение восприятия мира, свойственное людям данной культурной эпохи;
строй искусства определенной эпохи, страны. Меняющиеся образы различных
эпох и изменчивость языка искусства.
Направления в искусстве Нового времени. Направление как идейное объединение
художников, близких в понимании цели и методов своего искусства.
Импрессионизм и постимпрессионизм. Передвижники. «Мир искусства». Примеры
художественных направлений XX в. Стиль автора и возрастание творческой
свободы и оригинальной инициативы художника. Постмодернизм. Массовое
искусство.
«Актуальное искусство», новые формы. Процессы в искусстве начала нового века.
Задание: анализ произведений изобразительного искусства с точки зрения
принадлежности их к определенному стилю, направлению.
Музеи мира: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж и Русский музей в
Петербурге, Музей изобразительных исскусств имени А. С. Пушкина в Москве,
Лувр в Париже, Картинная галерея старых мастеров в Дрездене, Прадо в Мадриде,
Метрополитен в Нью-Йорке и др.
Роль художественного музея в национальной и мировой культуре.
Влияние художественного музея и особенностей его коллекции на развитие
художественной культуры и понимание искусства.
Культурная ценность музейных коллекций и задачи защиты культуры перед
социальными вызовами XXI в.
Задание: участие в беседе о роли музеев изобразительного искусства в культуре
Всего
1
1
1
1
1
1
8
8 класс
Дизайн и архитектура в жизни человека (17 часов)
Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Художник – дизайн
– архитектура. Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры
5 часов
Содержание учебного
Количество
Тематическое планирование
предмета, курса
часов
Основы композиции в
Объёмно-пространственная и плоскостная композиция.
1
конструктивных искусствах.
Основные типы композиций: симметричная и ассиметричная,
Гармония, контраст и
фронтальная и глубинная. Гармония и контраст.
эмоциональная
Задания:
выразительность плоскостной 1) расположить на формате один большой прямоугольник и,
композиции
обрезая его, добиться баланса массы и поля;
2) уравновесить композицию с одним небольшим
прямоугольником и двумя разновеликими.
Прямые линии и организация Ритм и движение, разреженность и сгущённость. Прямые линии:
1
пространства
соединение элементов композиции членение плоскости.
Задания:
1) введение в композицию от трёх до пяти прямых линий;
2) выполнение коллажно-графических работ с разными
композициями.
Цвет – элемент
Функциональные задачи цвета в конструктивных искусствах.
1
композиционного творчества.
Свободные формы: линии и
пятна
Буква – строка – текст.
Искусство шрифта
Композиционные основы
макетирования в
полиграфическом дизайне.
Текст и изображение как
элементы композиции
Многообразие форм
полиграфического дизайна
Всего
Применение локального цвета. Сближенность цветов и контраст.
Цветовой акцент, ритм цветовых форм, доминанта.
Создание композиции из произвольного количества простейших
цветовых геометрических фигур в тёплой и холодной цветовых
гаммах по принципу цветовой сближенности или контраста.
Буква как изобразительно-смысловой символ звука. Буква и
искусство шрифта, «архитектура шрифта». Шрифтовые
гарнитуры.
Создание эскиза эмблемы или торговой марки, состоящей из
одной (максимум двух) букв и символического изображения.
Синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтажность
их соединения, образно-информационная цельность. Стилистика
изображения и способы их композиционного расположения в
пространстве.
Задания:
1) прямоугольная форма: введение в композицию с буквой и
строками фотоизображения в прямоугольнике;
2) изображение как фон композиции: упражнение, где
фотография является фоном плаката.
1
1
5
2. Художественный язык конструктивных искусств в мире вещей и зданий.
4 часа
Объект и пространство. От
Исторические аспекты развития художественного языка
1
плоскостного изображения к
конструктивных искусств. Композиция плоскостная и
объёмному макету.
пространственная. Понятие чертежа как плоскостного
Соразмерность и
изображения.
пропорциональность
Задания:
Архитектура –
1) прочтение плоскостных изобразительных композиций как
композиционная организация
чертежа-схемы;
пространства. Взаимосвязь
2) баланс объёма и поля на макете;
объектов в архитектурном
3) баланс объёмов.
макете
Конструкция: часть и целое.
Прослеживание структур зданий различных архитектурных
1
Здание как сочетание
стилей и эпох. Выявление простых объёмов, изображающих
различных объёмных форм.
дом. Деталь и целое. Модуль. Возникновение и историческое
Понятие модуля. Важнейшие развитие главных архитектурных элементов здания.
архитектурные
Создание из бумаги макета дома, построенного из модульных
Элементы здания.
объёмов (3-4 типа), одинаковых или подобных по пропорциям.
Вещь: красота и
Многообразие мира вещей. Внешний облик вещи. Функция
1
целесообразность. Единство
вещи и целесообразность сочетаний объёмов. Дизайн вещи как
художественного и
искусство и социальное проектирование. Сочетание образного и
функционального в вещи.
рационального.
Вещь как сочетание объёмов
Задания:
и материальный образ
1) аналитическое упражнение – исследование формы вещей;
времени
2) проектное упражнение на функциональное использование
форм;
3) создание тематической образно-вещной инсталляции на
выбранную тему.
Роль и значение материала в
Взаимосвязь формы и материала. Роль материала в определении
1
конструкции
формы. Влияние функции вещи на материал, из которого она
Цвет в архитектуре и дизайне будет создаваться. Эмоциональное и формообразующее
значение цвета в дизайне и архитектуре. Влияние цвета. Цвет и
окраска.
Проектное упражнение «Сочинение фантазийной вещи»: сапогискороходы, ковёр-самолёт, автомобиль и т. п.
(полуфантастическое соединение функций).
4
Всего
3. Город и человек. Социальное значение дизайна и архитектуры как среды жизни человека.
4 часа
Город сквозь времена и
Исторические аспекты развития художественного языка
1
страны. Образно стилевой
конструктивных искусств. Образ и стиль. Архитектура
язык архитектуры прошлого
народного жилища, храма. Архитектурная и градостроительная
революция 20 века.
Графическая зарисовка или фотоколлаж исторического здания
или уголка города определённого стиля и эпохи.
Город сегодня и завтра.
Проблема урбанизации ландшафта, безликости и агрессивности
1
Тенденции и перспективы
среды современного города.
развития современной
архитектуры
Живое пространство города.
Город, микрорайон, улица
Вещь в городе. Роль
архитектурного дизайна в
формировании городской
среды.
Интерьер и вещь в доме.
Дизайн средство создания
пространственно – вещевой
среды интерьера
Природа и архитектура.
Организация архитектурно –
ландшафтного пространства
Ты – архитектор.
Проектирование города:
архитектурный замысел и его
осуществление
Современные поиски новой эстетически архитектурного
решения в градостроительстве. Исторические формы
планировки городской среды и их связь с образом жизни людей.
Схема-планировка и реальность. Цветовая среда.
Фантазийная зарисовка на тему «Архитектура будущего».
Задания:
1) аналитическое прочтение схем городов;
2) макетно-рельефное моделирование фрагмента города.
Роль малой архитектуры и архитектурного дизайна в
эстетизации и индивидуализации городской среды. Связь между
архитектурой и человеком. Архитектурный «остов» интерьера.
Историчность и социальность интерьера. Отделочные
материалы, введение фактуры и цвета в интерьер. Мебель и
архитектура: гармония и контраст.
Создание рисунка-проекта фрагмента пешеходной зоны с
городской мебелью, информационным блоком, скульптурой и
т.д.
Город в единстве с ландшафтно-парковой средой. Развитие
пространственно-конструктивного
мышления.
Технология
макетирования. Единство эстетического и функционального в
объёмно-пространственной
организации
среды
жизнедеятельности людей.
Создание макета ландшафтно-городского фрагмента среды
(детский парк, сквер с фонтаном и т. п.), использование
имитирующих фактур.
Коллективная работа – создание сложной пространственномакетной композиции с использованием различных фактур и
материалов.
Всего
Мой дом – мой образ жизни.
Функционально –
архитектурная планировка
своего дома
Интерьер комнаты – портрет
её хозяина. Дизайн
вещественно –
пространственной среды
жилища
Дизайн и архитектура моего
сада
Мода, культура и ты.
Композиционно –
конструктивные принципы
дизайна одежды
Мой костюм – мой облик.
Дизайн современной одежды
Грим, визажистика и
причёска в практике дизайна
Имидж: лик или личина?
Сфера имидж - дизайна
Моделируя себя –
моделируешь мир
1
1
4
4. Человек в зеркале дизайна и архитектуры
4 часа
Принципы организации членения пространства на различные
функциональные зоны. Образно-личностное проектирование в
дизайне. Дизайн интерьера. Роль материалов, фактур и цветовой
гаммы. Стиль и эклектика. Функциональная красота или
роскошь предметного наполнения интерьера.
Технический рисунок (эскиз) частного домав городе, пригороде,
далеко в лесу, домика в деревне (по выбору) – основная
конфигурация.
Эскизный рисунок с использованием коллажа-проекта
пространственного воплощения плана своей комнаты.
Зонирование помещения.
Виды организации садов: английский, французский, восточный,
русская усадьба. Планировка сада, огорода, зонирование
территории.
Задание:
1) создание плана земельного участка;
2) макетирование фрагмента сада из природных материалов (по
выбору учащихся).
Искусство дизайна одежды. Соответствие материала и формы
одежды. Технология создания одежды. Целесообразность и
мода. Фасон, линия, силуэт. О психологии индивидуального и
массового.Мода – бизнес и манипулирование массовым
сознанием. Стереотип и кич.
Проектный рисунок одного из комплектов костюма (для дома,
улицы, работы и пр.), подбор цветовой гаммы.
Создание своего собственного проекта вечернего платья –
рисунок или рельефный коллаж.
Искусство грима и причёски. Форма лица и причёска. Макияж.
Грим бытовой и сценический. Лицо в жизни, на экране, на
рисунке. Человек как объект дизайна. Понятие имидж-дизайна
как сферы деятельности. Человек – мера вещного мира. Создавая
«оболочку» - имидж, создаёшь и «душу».
1) Рисование причёски и макияжа на фотографии.
2) Упражнения в нанесении макияжа и создании причёски на
«живой натуре» (попарно).
Коллективное задание: создание имиджмейкерского сценария –
1
1
1
1
проекта с использованием различных визуальных элементов.
Соревновательно-игровой показ проектов.
Всего
ИТОГО
4
17
9 класс
Изобразительное творчество и синтетические искусства (кино, театр, телевидение)
(17 часов)
Изобразительный язык и эмоционально – ценностное содержание синтетических искусств
4 часа
Содержание учебного
Количество
Тематическое планирование
предмета, курса
часов
Синтетические искусства и
Объяснить учащимся смысл понятия «синтетические
1
изображение. Роль и место
искусства»;
изображения в синтетических выявить специфику синтетических искусств;
искусствах.
развивать художественно-творческое воображение учащихся.
Театр и экран – две грани
Общность жизненных истоков, художественных идей, образного
изобразительной образности.
строя произведений различных видов искусств. Роль и значение
изобразительного искусства в синтетических видах творчества.
Пространственно-временные искусства. Театр как вид
искусства.
Пространственно-временной характер произведений
синтетических искусств. Коллективный характер творчества в
синтетических искусствах. Искусство театрального костюма.
Эскизы костюмов для героев различных эпох.
Сценография или театрально
Объяснить учащимся условность театрального искусства;
1
– декоративное искусство –
роль актёра, режиссёра и художника в коллективном творчестве;
особый вид художественного изучить виды театрально- зрелищных и игровых представлений;
творчества
выявить понятие «сценография».
Сценография как искусство и Общие законы восприятия композиции картины и сцены.
производство
Художник в театре. Сценография. Изучить два направления
художнической деятельности сценографа;
выразительные средства сценографии;
виды сценического оформления. Изучить театральные службы и
цеха, театральное здание и устройство сцены;
Элементы декорационного оформления спектакля;
Этапы оформления спектакля.
Создание эскиза оформления сцены. Выдающиеся художники
театра (В.М. Васнецов, А.Н. Бенуа, Л.С. Бакст, В.Ф. Рындин,
Ф.Ф. Федоровский и др.). Создание макета оформления сцены
(работа в группах)
Изобразительные средства
Иметь представление об искусстве и специфике театрального
1
актёрского перевоплощения:
костюма;
костюм, грим и маска
определить роль костюма и грима в быту.
Театр кукол
Иметь представление о кукольном театре, как о виде
1
Театральный показ
сценического искусства;
проделанной работы
Изучить виды театральных кукол.
Синтетические искусства и
Синтез слова и изображения в искусстве плаката, монтажность
1
изображение. Роль и место
их соединения, образно-информационная цельность. Стилистика
изображения в синтетических изображения и способы их композиционного расположения в
искусствах.
пространстве.
Театр и экран – две грани
Обобщить и закрепить знания по теме;
изобразительной образности.
Продолжить формирование нравственно-эстетическую
отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни.
5
Всего
2. Эволюция изобразительных искусств и выразительных средств.
4 часа
Художник и художественные Изображение в фотографии и изобразительном искусстве.
1
технологии: от карандаша к
Особенности художественной фотографии. Выразительные
компьютеру. Эстафета
средства (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.).
искусств
Художественного образа в фотоискусстве. Создание
Фотография – расширение
фотоколлажа.
изобразительных
Фотохудожники (мастера российской, английской, польской,
возможностей. Грамота
чешской и американской школы и др.).
фотографирования и
Создание художественной фотографии.
операторского мастерства
Прослеживание структур зданий различных архитектурных
стилей и эпох. Выявление простых объёмов, изображающих
Всеобщность законов
1
композиции. Выбор места,
объекта и ракурса съёмки.
Художественно –
изобразительная природа
творчества оператора.
Фотография – искусство
светописи. Натюрморт и
пейзаж – жанровые темы
фотографии.
Графическое искусство
чёрно – белой фотографии
Человек на фотографии.
Специфика художественной
образности фотопортрета.
Событие в кадре.
Информативность и
образность фотоизображения.
«Мой фотоальбом». Выставка
работ учащихся.
дом. Деталь и целое. Модуль. Возникновение и историческое
развитие главных архитектурных элементов здания.
Создание из бумаги макета дома, построенного из модульных
объёмов (3-4 типа), одинаковых или подобных по пропорциям.
Познакомить учащихся со своеобразием художественной
образности портрета;
изучить виды портрета: автопортрет, постановочный и
репортажный портреты;
развивать художественно-творческую активность при изучении
синтетических искусств.
Изучить событие как объект репортажной съёмки;
фотоизображение как документ времени;
научить учащихся выполнять анализ событийно-сюжетных
фотографий с позиций темы.
Повторить значение термина «фотография», различные жанры
фотографии с точки зрения композиционного построения;
научиться вести диспут по теме
Всего
Кино – запечатлённое
движение.
Изобразительный язык кино
и монтаж.
Сюжет в кино. Сценарий и
раскадровка
Из истории кино.
Киножанры.
Документальный фильм.
Мир и человек на телеэкране.
Репортаж и интервью –
основные телевизионные
жанры.
Игровой (художественный)
фильм. Драматургическая
роль звука и музыки в
фильме.
Азы звукорежиссуры и
практика звукооформления
видеофильма
Компьютер на службе
художника. Компьютерная
графика.
Анимационный
(мультипликационный)
фильм
Всего
О природе художественного
творчества
1
1
4
3. Азбука экранного искусства
5 часов
Изучить новый вид изображения – движущееся экранное
изображение;
Научить учащихся правильно излагать киномысли;
Изучить монтаж, монтажную прерывистость последовательного
действия или движения в кино.
Специфика киноизображения: кадр и монтаж. Средства
эмоциональной выразительности в фильме (композиция, ритм,
свет, цвет, музыка, звук).
Создание эскизов для мультфильма.
Изучить фильм как последовательность кадров;
элементарную грамоту записи сценарного плана;
познакомить учащихся с замыслом, сценарием, покадровой
раскадровкой фильма. Познакомить учащихся с историей чёрнобелого кино от братьев Люмьеров;
изучить жанры кино;
развивать художественно-творческое мышление учащихся.
Документальный, игровой и анимационный фильмы. Создание
видеофильма, раскадровки на тему «Я выбираю» (работа в
парах) Выражение в творческой деятельности своего отношения
к изображаемому.
Познакомить учащихся с динамическим сочетанием различных
действий в кино;
Суть музыки и шумов в фильме;
Изучить сущность актёрской профессии.
Изучить социокультурное многообразие телевидения: искусство,
журналистика, информация и т.д.;
познакомить учащихся с интервью-искусством диалога и
общения;
Мастера кино (С.М. Эйзенштейн, А.П. Довженко, Г.М.
Козинцев, А.А. Тарковский и др.). Показ фрагментов фильмов.
Продолжение работы над видеофильмом.
Изучить новые способы получения изображения;
Компьютерный анимационный фильм.
Компьютерная графика и ее использование в полиграфии,
дизайне, архитектурных проектах. Выполнение эскизов
оформления страниц сайта. .
Веб-дизайн. Проектирование сайта
1
1
1
1
1
5
4. Художник - зритель – современность
(2 вариант)
4 часа
Изучить понятие «процесс творчества»;
Составные процесса творчества;
1
Связь искусства с жизнью
каждого человека
Искусство среди нас
Каждый народ Земли художник
Язык и содержание трёх
групп пластических искусств.
Их виды и жанры
Синтетические искусства. Их
виды и язык
Современные проблемы
пластических искусств
Вечные истины искусства
(обобщение темы)
Развивать художественно-творческое мышление, воображение.
Повторить в ходе урока три группы пластических искусств;
Проследить рынок видеофильмов, их влияние на развитие вкуса;
Изучить роль рекламы.
Повторить в ходе урока тему 4 класса «Каждый народ
художник»;
синтезировать информацию, полученную на уроках истории,
МХК, через книги, журналы, СМИ для раскрытия темы урока;
формировать художественно-творческую активность учащихся
Повторить группы пластических искусств;
выявить в ходе урока роль каждой группы пластических
искусств в жизни человека;
проследить национальную, историческую, региональную
специфику этих искусств
Изучить возникновение синтетических видов искусств;
проследить их связь с жизнью;
обозначить особую роль СМИ в использовании синтетических
искусств.
Познакомить учащихся с искусством постмодернизма и
реализма, андеграунда;
Изучить технологию кино- и видеосъёмок на примере работы
режиссера, художника, сценариста, оператора, актёра.
Проследить в ходе урока какие проблемы жизни являются
вечными проблемами искусства и почему;
Выявить проблему взаимосвязи жизни искусства с уровнем
развития общественных вкусов;
Развивать художественно-творческое мышление учащихся.
Всего
ИТОГО
1
1
1
4
17
7.Описание учебно-методического и
материально-технического обеспечения образовательной деятельности.
Учебники:
1.Н.А.Горяева, О.В. Островская; под ред. Б.М. Неменского Изобразительное искусство: Декоративноприкладное искусство в жизни человека. 5 класс 2012 М.: Просвещение
2.Л.А. Неменская; под ред. Б.М. Неменского Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. 6
класс 2009 М.: Просвещение
3.А.С. Питерских, Г. Е. Гуров;
под ред. Б.М.Неменского. Изобразительное искусство: дизайн и
атхитектура в жизни человека: 7-8 кл. 2008 М.: Просвещение
4.А.С.Питерских; под ред. Б.М.Неменского .Изобразительное искусство в театре, кино, на телевидении. 8
класс: учеб. для общеобращоват. организаций / М.: Просвещение. 2013.-176 с.6 ил.
Методические пособия для учителя:
1.Н. А. Горяева Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека.
Методическое пособие. 5 класс 2012 М.: Просвещение
2.Б.М. Неменский Изобразительное искусство. Методическое пособие. Искусство в жизни человека. 6
класс 2009 М.: Просвещение
3.Г.Е. Гуров, А.С. Питерских Изобразительное искусство. Методическое пособие. Дизайн и архитектура в
жизни человека. 7-8 класс 2008 М.: Просвещение
Пособия для учащихся (тетради и т.д.):
1.Н.А. Горяева, под редакцией Б.М. Неменского Твоя мастерская. Рабочая тетрадь 2008 М.: Просвещение
8.Планируемые результаты изучения учебного предмета «Изобразительное искусство».
По окончании основной школы учащиеся должны:
5 класс:
Выпускник научится:
 эмоционально-ценностно относиться к природе, человеку, обществу; различать и передавать в
художественно-творческой деятельности характер, эмоциональные состояния и своё отношение к ним
средствами художественного языка;
 понимать роль художественного образа и понятия «выразительность» в искусстве;
 создавать композиции на заданную тему на плоскости и в пространстве, используя выразительные
средства изобразительного искусства: композицию, форму, ритм, линию, цвет, объём, фактуру; различные
художественные материалы для воплощения собственного художественно-творческого замысла в живописи,
скульптуре, графике;
 создавать средствами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства образ
человека: передавать на плоскости и в объёме пропорции лица, фигуры, характерные черты внешнего облика,
одежды, украшений человека;
 наблюдать, сравнивать, сопоставлять и анализировать геометрическую форму предмета; изображать
предметы различной формы; использовать простые формы для создания выразительных образов в живописи,
скульптуре, графике, художественном конструировании;
 использовать декоративные элементы, геометрические, растительные узоры для украшения изделий и
предметов быта, ритм и стилизацию форм для создания орнамента; передавать в собственной художественнотворческой деятельности специфику стилистики произведений народных художественных промыслов в России (с
учётом местных условий);
 различать по стилистическим особенностям декоративное искусство разных народов и времён
(например, Древнего Египта, Древней Греции, Китая, Западной Европы XVII века);
 различать по материалу, технике исполнения современные виды декоративно-прикладного искусства
(художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, батик и т.д.);
 выявлять в произведениях декоративно-прикладного искусства (народного, классического,
современного) связь конструктивных, декоративных, изобразительных элементов, а также видеть единство
материала, формы и декора;
 умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения,
уметь передавать единство форм и декора (на доступном для данного возраста уровне);
 выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя
традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т.д.) на основе ритмического повтора изобразительных или
геометрических элементов;
 создавать художественно-декоративные объекты предметной среды, объединённые единой стилистикой
(предметы быта, детали интерьера определённой эпохи);
 владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объёма,
пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объёмных декоративных
композиций;
 владеть навыком работы в конкретном материале (батик, витраж и т.п.);
6 класс:
Выпускник научится:
 различать виды изобразительного искусства (рисунок, живопись, скульптура, художественное
конструирование и дизайн, декоративно-прикладное искусство) и участвовать в художественно-творческой
деятельности, используя различные художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи
собственного замысла;
 различать жанры изобразительного искусства (портрет, пейзаж, натюрморт, бытовой, исторический,
батальный жанры) и участвовать в художественно-творческой деятельности, используя различные
художественные материалы и приёмы работы с ними для передачи собственного замысла.
 понимать роль и место искусства в развитии культуры, ориентироваться в связях искусства с наукой и
религией;
 осознавать потенциал искусства в познании мира, в формировании отношения к человеку, природным и
социальным явлениям;
 понимать роль искусства в создании материальной среды обитания человека;
 осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой
деятельности, создавать выразительные образы.
 знать о существовании изобразительного искусства во все времена, иметь представления о многообразии
образных языков искусства и особенностях видения мира в разные эпохи;
 понимать взаимосвязь реальной действительности и её художественного изображения в искусстве, её
претворение в художественный образ;
 знать основные виды и жанры изобразительного искусства, иметь представление об основных этапах
развития портрета, пейзажа и натюрморта в истории искусства;
 называть имена выдающихся художников и произведения искусства в жанрах портрета, пейзажа и
натюрморта в мировом и отечественном искусстве;
 понимать особенности творчества и значение в отечественной культуре великих русских художниковпейзажистов, мастеров портрета и натюрморта;
 знать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно,
тон, цвет, форма, перспектива), особенности ритмической организации изображения;
 знать разные художественные материалы, художественные техники и их значение в создании
художественного образа;
 пользоваться красками (гуашь и акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь),
обладать первичными навыками лепки, уметь использовать коллажные техники;
 видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объёмного
изображений предмета и группы предметов; знать общие правила построения головы человека; уметь
пользоваться начальными правилами линейной и воздушной перспективы;
 видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения,
цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению и по памяти;
 создавать творческие композиционные работы в разных материалах с натуры, по памяти и по
воображению;
 активно воспринимать произведения искусства и аргументировано анализировать разные уровни своего
восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведению
искусства;
7 класс
Выпускник научится:
 понимать процесс работы художника над картиной, смысл каждого этапа этой работы, роль эскизов и
этюдов;
 чувствовать поэтическую красоту повседневности, раскрываемую в творчестве художников; понимать
роль искусства в утверждении значительности каждого момента жизни человека, в понимании и ощущении
человеком своего бытия и красоты мира;
 понимать роль искусства в создании памятников в честь больших исторических событий, о влиянии
образа, созданного художником, на понимание событий истории;
 знать роль изобразительного искусства в понимании вечных тем жизни, в создании культурного
контекста;
 знать поэтическое (метафорическом) претворении реальности во всех жанрах изобразительного
искусства; о разнице сюжета и содержания в картине; о роли конструктивного, изобразительного и
декоративного начал в живописи, графике и скульптуре; понимать роль художественной иллюстрации;
 называть более значимые произведения на исторические и библейские темы в европейском и
отечественном искусстве; понимать особую культуростроительную роль русской тематической картины XIX-XX
столетий;
 иметь представление об историческом художественном процессе, о содержательных изменениях
картины мира и способах её выражения, о существовании стилей и направлений в искусстве, о роли творческой
индивидуальности художника;
 иметь представление о сложном, противоречивом и насыщенном художественными событиями пути
российского и мирового изобразительного искусства в XX веке;
 понимать связи искусства с всемирной историей и историей Отечества;
 осознавать роль искусства в формировании мировоззрения, в развитии религиозных представлений и в
передаче духовно-нравственного опыта поколений;
 осмысливать на основе произведений искусства морально-нравственную позицию автора и давать ей
оценку, соотнося с собственной позицией;
 передавать в собственной художественной деятельности красоту мира, выражать своё отношение к
негативным явлениям жизни и искусства;
 осознавать важность сохранения художественных ценностей для последующих поколений, роль
художественных музеев в жизни страны, края, города.
 получит первичные навыки передачи пропорций и движений фигуры человека с натуры и по
представлению;
 научиться владеть материалами живописи, графики и лепки на доступном возрасту уровне;
 получит навыки соотнесения собственных переживаний с контекстами художественной культуры;
получить творческий опыт в построении тематических композиций, предполагающих сбор художественнопознавательного материала, формирование авторской позиции по выбранной теме и поиски способа её
выражения;
8 класс
Выпускник научится:
 применять компьютерные технологии в собственной художественно-творческой деятельности
(PowerPoint, Photoshop и др.).
 анализировать произведения архитектуры и дизайна; знать место конструктивных искусств в ряду
пластических искусств, их общие начала и специфику;
 знать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна, тенденции современного
конструктивного искусства;
 конструировать объёмно-пространственные композиции, моделировать архитектурно-дизайнерские
объекты (в графике и объёме);
 работать с натуры, по памяти и воображению над зарисовкой и проектированием конкретных заданий и
вещной среды;
 конструировать основные оъёмно-пространственные объекты, реализуя при этом фронтальную,
объёмную и глубинно-пространственную композицию; использовать в макетных и графических композициях
ритм линий, цвета, объёмов, статику и динамику тектоники и фактур;
 владеть навыками формообразования, использования объёмов в дизайне и архитектуре (макеты из
бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в
пространстве;
 создавать с натуры и по воображению архитектурные образы графическими материалами и др.; работать
над эскизом моментального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать
выразительный язык при моделировании архитектурного ансамбля;
 использовать разнообразные художественные материалы.

9 класс
Выпускник научится:
 освоить элементарную азбуку фотографирования;
 уметь анализировать фотопроизведение, исходя из принципов художественности, композиционной
грамотности в своей съёмочной фотопрактике;
 усвоить принципы построения изображения и пространственно-временного развития и построения
видеоряда (раскадровки);
 усвоить принципы киномонтажа в создании художественного образа;
 осознать технологическую цепочку производства видеофильма и быть способным на практике
реализовать свои знания при работе над простейшими учебными и домашними кино-и видеоработами;
 быть готовыми к аргументированному подходу при анализе современных явлений в искусствах кино,
телевидения, видео.
 Преподавание данного раздела предъявляет принципиально новые требования к педагогу и школе.
 Необходимы:
 расширение арсенала знаний и представлений педагога о мире визуальных искусств;
 обращение к практике синтетических искусств современности;
 освоение теории и практики фотографии и экранных искусств;
 включение в арсенал знаний начальных представлений и опыта в режиссуре, сценическом мастерстве.
«СОГЛАСОВАНО»
Протокол №1 заседания методического объединения
учителей математики, физики и информатики СОШ№1
от « 28 » августа 2015 г.
«СОГЛАСОВАНО»
руководитель ШМО ____________/Г.А. Баталина
« 28 » августа 2015 г.
Заместитель директора по УМР
______________ /В.В. Кискина
Автор
БОУ СОШ № 1
Документ
Категория
Искусство
Просмотров
158
Размер файла
117 Кб
Теги
класс
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа