close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

404. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДЕТСКОМ САДУ И НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ОРЕНБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ
Т.А.Бреусова
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДЕТСКОМ САДУ
И НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Оренбург
Издательство ОГПУ
2010
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рецензенты:
Т.Г. Русакова, доктор педагогических наук, профессор, зав.кафедрой художественно-эстетического воспитания ОГПУ
Г.М. Гладышев, кандидат педагогических наук, доцент кафедры экономики и управления образованием ООИПКРО
Пособие «Изобразительные технологии в детском саду и начальной
школе» призвано помочь педагогу организовать занятие в детском саду, урок
или кружковое занятие в начальной школе по рисованию с использованием нетрадиционных материалов и техник. В пособии представлен материал по обучению детей изотехникам, разделенный на два блока: 1 блок –изотехники, используемые в ДОУ, 2 – в начальной школе. Данное пособие предназначено для
студентов педагогических учебных заведений, учителей начальных классов,
учителей изобразительного искусства, работников дошкольных образовательных учреждений и руководителей Изостудий.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение ......................................................................................................
5
Изобразительные техники для ДОУ..........................................................
7
Изобразительные техники для начальной школы.....................................
21
Литература.....................................................................................................
38
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение.
Известно, что ребенок создаёт при помощи изобразительных средств
нечто, что позволяет определить его отношение к окружающему миру: природе, людям, самому себе. Изобразительная деятельность – это своеобразный клич к познанию мира, а средства изображения – средства познания,
картины жизни, отраженные детским сознанием и воплощенные в рисунке –
это своеобразный поиск своего назначения в этой жизни, осознание себя
частицей мира, поиск собственного "я", самоутверждение. Разнообразие
средств и техник изображения помогает ребенку познать окружающее
быстрее и ярче.
В изобразительном искусстве под техникой (от греческого technike
– искусная и techne – искусство, мастерство) понимается со вокупность
специальных навыков, способов и приёмов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова
обычно соответствует прямой непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом, умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком смысле – передачу вещественности предметов.
Нетрадиционный подход к выполнению изображения развивает творческую активность ребенка, учит его нестандартно мыслить, дает толчок
интеллектуальному развитию. Использование нетрадиционных способов
изображения в обучении рисованию – показатель обеспечения благоприятной развивающей среды, в условиях перехода к личностно – ориентированной модели организации учебно-воспитательного процесса.
Обучение детей нетрадиционным способам рисования практикуется как
в дошкольных образовательных учреждениях, так и в школах. Однако сказывается недостаток методического обеспечения по организации и руководству обучением изображению с помощью нетрадиционных материалов и способов.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Наше пособие призвано помочь воспитателю или учителю начальной
школы организовать занятие (урок) по рисованию с использованием нетрадиционных материалов и техник. На наш взгляд, это поможет разнообразить занятия
и, несомненно, будет способствовать повышению интереса детей к изобразительному искусству. В пособии представлены две группы изобразительных техник с использованием различных художественных материалов: для дошкольных
образовательных учреждений и для начальной школы.
Пособие предназначено для студентов факультетов Педагогики и методики начального образования и Педагогики и методики дошкольного обучения, для учителей начальных классов, учителей изобразительного искусства,
работников дошкольных образовательных учреждений и руководителей
ИЗО-студий.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В ДОШКОЛЬНОМ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ
Пальцевая живопись.
Пальцевая живопись – создание изображения подушечками пальцев,
ладонью, ребром ладони. Работать лучше гуашью.
Необычная техника рисования подушечками пальцев и ладонью имеет
замечательное преимущество. Между изображением и ребенком нет предмета - посредника (кисть, карандаш), управляться с которым еще сложно детям среднего дошкольного возраста. Кроме того, пальцевая живопись для
детей 4-5 лет своего рода развлечение, игра, а игровые приёмы обучения
изодеятельности – ведущие в работе с детьми этого возраста. Во время рисования пальцами обостряется сенсорное восприятие краски как средства
изображения, ребенок осязает поверхность листа бумаги, фактуру краски,
движения рукой более уверенные.
В организационном плане занятия пальцевой живописью достаточно
сложны. Следует приучить детей к аккуратности при обращении с краской,
подготовить влажные салфетки из ткани, сосуды с водой, чтобы было удобно мыть пальцы.
В средней группе активнее используется прием сотворчества со
взрослым. Ребенок дорисовывает, дополняет изображение, сделанное воспитателем. Например: воспитатель рисует стебли и листья мимозы, а дети
– цветы; воспитатель рисует банку, а дети наполняют её вишнями.
Если предполагается создание изображения ладонью, ребром ладони,
предпочтение следует отдавать коллективным работам. Например: рисуя
морской пейзаж, в нижней части ватмана дети рисуют линии - волны подушечками пальцев; над волнами - холмистый остров (ребро ладони, согнутой
дугой); на острове – пальмы (стволы – подушечками пальцев, листья – ребром ладони).
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Полный показ способа создания изображения применяется только в
средней группе. В старшей и подготовительной группах достаточно рассмотреть образец, описать последовательность выполнения изображения.
Средняя группа. Учить создавать изображение подушечкой указательного пальца рабочей руки, аккуратно набрать краску, оставлять отпечатка на листе бумаги. Учить рисовать 1-2 красками, смывать краску с
пальца. Учить следовать при создании изображения образцу воспитателя и
дополнять изображение, сделано воспитателем (сотворчество со взрослым).
Старшая группа. Закреплять навык создания изображения подушечками пальцев, учить детей задействовать при создании изображения несколько пальцев рабочей руки. Не смывая с них краску до полного создания изображения. Развивать координацию движений рабочей руки. Использовать пальцевую живопись для рисования декоративных композиций, в предметном и сюжетном рисовании. Учить сочетать пальцевую живопись с традиционными изобразительными техниками.
Подготовительная группа. Закреплять изобразительные навыки,
полученные ранее. Учить рисовать ребром ладони, ладонью, сочетать в одном рисунке детали, нарисованные ребром ладони, ладонью, подушечками
пальцев. Учить использованию пальцев вспомогательной руки.
Восковая графика.
Восковая графика – рисование свечным воском (парафином) и воскосодержащими материалами (цветные восковые карандаши-мелки). Техника
изображения основана на водоотталкивающем свойстве воска (парафина).
Восковое изображение затем тонируют акварелью. Участки листа бумаги,
натерты воском, акварель не закрасит. Рисунки с применением воска смотрятся очень необычно и декоративно. Иногда использование восковой графики облегчает изобразительную задачу, например, в рисовании пейзажей
(«Зимний лес», «Первый снег», «Ранняя весна»).
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основная сложность в использовании техники воскового рисунка - его
невидимость. Изображение свечой плохо просматривается на бумаге, а это
затрудняет зрительное ориентирование при нанесении изображения. Несмотря на это, обучение рисованию свечой возможно уже со средней группы.
Следует лишь продумать методику проведения обучения. Чем раньше воспитатель начинает обучение дошкольников технике воскового рисунка, тем более интересными и сложными (графически, композиционно) могут стать
изображения к старшему дошкольному возрасту.
Средняя группа. На начальных этапах обучения детей следует познакомить с водоотталкивающими свойствами воска (парафина). Чаще это делается в игровой, сюрпризной форме. Воспитатель заранее наносит на бумагу
несложные восковые изображения и предлагает детям закрасить поверхность листа акварелью. Детей привлекает и радует изображение, неожиданно проявляющееся на их глазах. Это кажется волшебством. Рисунки так
и представляют детям – «Волшебные картинки».
Далее воспитатель раскрывает детям секрет создания "волшебных
картинок" В присутствии детей можно нарисовать на бумаге свечой цветок,
горошины, солнышко и затонировать бумагу акварелью. Разумеется, детям
тоже захочется попробовать сделать рисунок свечой. Если воспитатель
предложит сделать какое-то сложное, многофигурное, детальное изображение, то дети потерпят неудачу, что в дальнейшем снизит их интерес к рисованию «волшебных картинок». Следует внимательно подойти к выбору
тем. Начать следует не с изображения предметов, а с изображения явлений
природы. («Снег идет», «Вода течет») Ребенок хаотично делает потирания
свечой на бумаге, рисует отрывистые черточки, галочки, иногда детям
предлагают натереть свечой нижнюю часть листа бумаги («Снежная дорожка», «Сугробы снега») После тонирования акварелью получается довольно
примитивные рисунки, в которых дети, при помощи воспитателя, узнают
снегопад, дождь и т. п. Воображение ребенка подкрепляется умело подо8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бранным художественным словом. Эффективным при обучении рисованию
свечой является приём сотворчества со взрослым, завершение рисунка,
сделанного воспитателем. Например: изображение ночного неба; воспитатель заранее карандашом рисует изображения звезд (маленькие разноцветные кружочки), вместе с детьми выясняет, чем похоже изображение на ночное небо, чем не похоже. Затем тонирует изображение черной акварелью,
обращает внимание на то, что с неба исчезли зеленые и желтые звезды, а синие и красные остались. Детям нужно объяснить, что зеленые и желтые
звезды не были натерты свечой, а красные и синие - были. Поэтому желтые
и зеленые звезды «погасли», только звездочки, натертые свечой, еще ярче
засияют на темном ночном небе. После этого детям предлагают самостоятельно закончить изображение, сделанное взрослым: точечным потиранием
свечой отметить каждую звезду, затонировать рисунок черной акварелью.
Возможно, применять зрительные ориентиры для создания изображения. Например: украшение кукольного платья (платье - бумажный силуэт)
фасон платья имеет четко выраженные детали: рукава, кокетка, юбка. Дети
получают задание - украсить горошинами рукава и юбку платья (точечные
потирания свечой на этих частях платья). При закрашивании силуэта платья акварелью получается как бы сочетание двух тканей. Детали платья
можно сделать полосатыми, клетчатыми (рисование свечой вертикальных и
горизонтальных линий).
После того, как ребенок успешно научился делать точечные потирания, рисовать полосы, можно перейти к темам, которые предполагают натирание свечой ограниченных участков бумаги. Участки для натирания сначала должны быть округлой формы («Облака») Сначала дети рисуют округлые
формы синим карандашом, натирают форму свечой, тонируют голубой акварелью.
От натирания свечой округлых форм дети переходят к натиранию воском угловатых форм (льдины – «Ледоход»), сначала рисуют угловатые
льдины карандашом, натирают льдины свечой.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тонирование бумаги лучше производить крупной круглой или плоской
кистью с мягким ворсом. В тех случая, когда предполагается тонирование
акварелью всей поверхности листа бумаги («Ночное небо», «Снегопад»),
его края должны быть ограничены рамкой. Ребенок будет придерживать
лист бумаги за края, ограниченные рамкой.
Во втором квартале средней группы начинается обучение рисованию
восковыми мелками. Восковые мелки (качественные), как и свеча обладают
водоотталкивающими свойствами, кроме того, они дают ровный и насыщенный цвет при штриховке. Восковые карандаши используются наряду со свечой или без неё, если рисунок должен содержать яркие, цветные детали.
Содержание детских работ с использованием свечи становится сложнее и разнообразнее. В некоторых случаях дети самостоятельно изображают зрительные ориентиры, а затем дополняют рисунок свечой. Например,
тема «Зимний лес». Пейзажное рисование в средней группе одноплановое
(фризовое). Дети рисуют линию земли голубым карандашом (обычным), на
линии рисуют восковыми мелками (черным, коричневым), деревья (изображение деревьев стилизованное: ствол, ветви) Затем пространство земли
натирается свечой, округлыми движениями натирается крона деревьев
(пространство, занятое ветвями), отдельными точечными потираниями
изображается снег в воздухе. После тонирования синей акварелью получается интересное, не лишенное декоративности изображение.
Сложность сочетания нескольких техник в одном изображении в том,
что ребенок должен хорошо запомнить последовательность создания рисунка. Воспитатель может разместить перед детьми несколько изображений, демонстрирующих последовательность создания рисунка.
По-прежнему активно используется приём сотворчества со взрослым.
Например, тема «Наряди новогоднюю елку». Силуэт елки дети заполняют
елочными украшениями при помощи восковых мелков (разноцветные шары,
бусы, конфеты), далее силуэт тонируют зеленой акварелью (отдельные маз10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ки кистью выходят за контур елки, имитируя колючие елочные иголки).
Елочные украшения как бы «загораются» на фоне темно-зеленой елочной
хвои. Подобное изображение может стать поздравительной открыткой, приглашением на новогодний утренник.
Чаще всего рисунки свечой "привязываются" к зимней тематике. Однако фантазия воспитателя может расширить эти рамки. Например, почему
бы не нарисовать яблоню в цвету, одуванчики на лужайке.
В старшей и подготовительной к школе группах возможность использования рисования воском возрастает. Свечой разнообразят пейзажи,
декоративные композиции. У детей достаточно высок зрительный контроль
за выполнением рисунка, как с использованием зрительных ориентиров, так
и без них. Сами зрительные ориентиры сокращаются до минимума. Например, при изображении заснеженного елового леса, дети получают альбомные
листы с пометками: три - четыре ряда точек сверху вниз с промежутками
между ними. Точка – верхушка очередного яруса еловых веток, отсюда веерообразными потираниями рисуем ярус веток. Чем ниже ярус еловых ветвей, тем размах движения при веерообразном потирании шире, длиннее.
Другая тема – «Букет роз в вазе». Здесь зрительные ориентиры - две
тонкие линии (дно и край вазы), несколько точек над вазой (центры спиралевидных потираний), несколько линий вокруг цветов - листья.
Как можно чаще следует использовать именно смешанную технику
изображения, когда при создании одного рисунка используется несколько
изобразительных средств (восковой мелок, свеча, цветные карандаши,
акварель). Придумывая космический пейзаж, рисуя ночной город, ребенок
может реализовать свое стремление к творчеству.
Средняя группа. Познакомить детей с водоотталкивающими свойствами воска, парафина. Учить создавать простые изображения, делая
свечой штрихи, хаотичные точечные потирания, рисовать прямые, вертикальные, горизонтальные и наклонные линии. Учить тонировать рисунок ак11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
варелью. Учить приемам натирания воском ограниченных поверхностей
округлой и угловатой форм. Познакомить детей с водоотталкивающим свойством восковых мелков. Учить комбинировать несколько изобразительных
средств: свеча, карандаш, акварель в рисовании. Учить ориентироваться
при создании изображения (невидимого) на углы, стороны и середину листа,
а также на зрительные ориентиры, выполненные воспитателем.
Старшая группа. Закреплять навыки рисования восковой свечой,
полученные в средней группе. Учить рисовать воском с использованием
зрительных ориентиров (точек, линий), сделанных воспитателем. Учить рисованию разнообразных линий: волнистых, угловатых, прерывистых. Учить
детей определять качество выполнения невидимого (под прямым углом зрения) изображения, глядя, на бумагу под углом менее 45 градусов. Побуждать детей использовать элементы восковой графики в рисовании пейзажей
и сюжетов. Учить сочетать при создании одного изображения несколько
изобразительных средств (свеча, восковой мелок, цветной карандаш, акварель)
Подготовительная группа. Закреплять технические навыки создания воскового рисунка, полученные в предыдущих группах. Совершенствовать зрительный контроль за процессом создания изображения. Учить самостоятельно рисовать зрительные ориентиры. Учить рисовать пружиновидные
и спиралевидные линии, делать веерообразные потирания.
Кляксография.
Кляксография – дорисовывание цветного пятна, поиск подходящего
образа изображения, исходя из цвета пятна, его конфигурации, расположения на листе бумаги.
Обучение технике создания изображения от бесформенного пятна кляксы начинается со старшего дошкольного возраста. Ребенок должен обладать ассоциативным мышлением, он должен суметь «разглядеть» в кляксе
«нечто», на что она похожа по форме, цвету, и дополнить изображение де12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
талями. В этом основной смысл кляксографии. Младший дошкольник не в
состоянии это сделать. В лучшем случае, малыш дорисует кляксе руки, ноги, голову, глаза. Ещё чаще дополняет изображение такими же пятнами - каракулями.
Со средней группы ведется подготовка ребенка к обучению технике
кляксографии. Используется приём ложной кляксографии. Воспитатель готовит для детей кляксы, рисует пятна, сознательно делая их похожими на
знакомые детям яблоко, цыпленка, цветок, грушу. Затем воспитатель помогает детям увидеть в пятнах - кляксах эти образы и дорисовать недостающие детали: стебель, листья, черешки, клюв, глаза, лапки; усы и полосы коту и т. д .
Занятия лучше проводить в игровой форме:
- Рассеянный художник забыл свои рисунки. Что хотел он изобразить?
- Курица мама не может найти своих цыплят, которые из озорства спрятались среди цветных пятен.
В старшей и подготовительной к школе группах интересно использовать прием обмена детей кляксами. Дети рисуют друг для друга "кляксызагадки", обмениваются ими, дорисовывают. Иногда «взгляд» на кляксу
совпадает и у её автора, и у того, кто её дорисовал. Случается, что мнения
расходятся.
Если кляксы к занятию рисует воспитатель, то их должно быть на 5-6
больше, чем детей в группе. Не должно быть пятен-клякс похожих друг на
друга. Ребенок должен иметь право самостоятельного выбора кляксы.
Непохожесть клякс друг на друга исключит соблазн повторения чужого
рисунка.
Следует научить детей рассматривать цветное пятно-кляксу с разных точек зрения, поворачивать лист бумаги перед собой. Если клякса ничего не напомнила ребенку в одном положении, развернуть лист бумаги в
сторону, полностью перевернуть и т.д. Если ребенок и тогда затрудняется
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
определить, на что похоже пятно-клякса, следует прибегнуть к подсказке,
но не прямой, а косвенной Может быть, цвет пятна говорит о чем-то; может
быть, форма; может быть, это один из героев сказки и т. д .
Средняя группа. Познакомить детей с возможностью создания
изображения от цветного пятна. Развивать восприятие, ассоциативное
мышление. Учить дополнять изображение подходящими простому образу деталями.
Старшая группа. Развивать восприятие. Учить самостоятельно
определять, на что (на кого) похоже пятно-клякса. Учить дополнять изображение недостающими деталями с использованием разных изобразительных средств.
Подготовительная группа. Поощрять способность «увидеть» в одном и том же пятне несколько разных предметов (объектов). Учить детей
самостоятельно готовить пятна-кляксы (друг для друга).
Ниткография.
Ниткография. Эту изобразительную технику можно считать разновидностью монотипии. Но специфика создания рисунка позволяет определить
ниткографию как отдельный способ изображения.
На лист белой бумаги накладываются смоченные в любом красящем
веществе обрезки объемных ниток (пряжа, ирис и др.). Сухие концы ниток
выходят за края листа. Сами нитки можно "набросать" на лист как угодно.
Количество окрашенных тушью, гуашью ниток может быть произвольным (одна или несколько). Сверху кладется другой лист бумаги и прижимается ладонью. После этого нитки удаляются из-под листа, вытягиваются. При этом
можно передвигать нить под плоскостью листа (например, снизу нить переводится вправо и вытягивается). Затем оба листа бумаги разъединяются.
На их поверхности остается зеркальное отражение. Эти цветные или черно-
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
белые пятна могут вызвать различные образные ассоциации. Изображение
дорисовывается, дополняется деталями.
Сложность этой техники заключается в том, что она требует точной
последовательности действий, аккуратности в работе:
- окрасить обрезок пряжи для вязания в розетке с краской (гуашь,
тушь), оставив один кончик чистым;
- произвольно положить нить на лист бумаги так, чтобы чистый её
кончик оказался за краем листа;
- положить на бумагу ещё несколько окрашенных ниток таким же образом;
- накрыть нитки сверху другим листом бумаги;
- придерживая верхний лист ладонью, вывести нитки из-под него, двигая их под плоскостью листа в разные стороны;
- использованные нитки складывать в отдельную розетку, коробочку;
- точным движением разъединить листы бумаги.
Обычно одноцветное или многоцветное изображение действительно оказывается похожим на какой-либо объект (птица, животное, дерево, целый
пейзаж, фигуру человека). Нужно помочь детям увидеть это сходство, посоветовать, как дорисовать изображение.
Ниткографию можно применять для создания декоративных композиций.
Например, тема «Платочек для матрешки». Дети могут сделать платочек
клетчатым, полосатым, прижимая окрашенную нить к поверхности бумаги и
оставляя цветные отпечатки.
В этом случае окрашивается только середина нити, дети держат нить
за неокрашенные концы, натягивая её. Если отпечатки делаются бледными,
нить красят снова, опуская серединой в розетку с краской, слегка прижимая
её кистью; кистью же удаляется лишняя краска.
Старшая группа. Познакомить со способом создания изображения в
технике ниткографии. Учить приёмам окрашивания ниток (обмакивание в ро15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
зетку с жидкой гуашью, удаление лишней краски с нитки при помощи кисточки - поднимать нить, пропуская её через ворс клеевой кисти) Учить
технике наложения ниток на поверхность листа бумаги, приемам удаления
ниток из-под верхнего листа. Развивать воображение ассоциативное мышление. Учить дополнять полученное изображение деталями, подчеркивающими его необычность и выразительность.
Подготовительная группа. Закреплять навык создания изображения в технике ниткографии. Учить создавать декоративные композиции, применяя прием печатанья смоченной в краске кистью.
Монотипия.
Монотипия - это получение изображения перевода его с одной поверхности на другую, оттиск изображения.
Существуют две разновидности монотопии, обе с успехом могут применяться при обучении рисованию детей-дошкольников:
- оттиск изображения, сделанного на стекле, куске линолеума, пластика на бумагу (картон); начальное изображение делается гуашью, стилизовано, предельно обобщенно (т.е., без тонких, мелких деталей); изображение хорошо просушивается, после этого плотный лист бумаги увлажняется поролоновой губкой (бумага должна быть именно влажной, а не мокрой) и накладывается на рисунок; бумага сверху проглаживается сухой салфеткой (поролоновым валиком, ребром бумаги), затем одним движением бумага отнимается
от поверхности, на которой сделана начальное изображение; когда оттиск на
бумаге высохнет, его можно дополнить мелкими деталями, дорисовать;
- складывание бумаги пополам, пятно краски наносится только на одну сторону от линии изгиба, затем лист снова складывается по этой линии,
проглаживается сверху ребром ладони и разворачивается; подобный способ
изображения хорошо использовать при создании облика симметричных
предметов и объектов (ваза, бабочка, яблоко, медведь, клоун).
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Особенность подобного изображения в том, что края его крупных деталей получаются как бы расплывчатыми (пушистыми). В такой технике можно сделать изображения цыплят (дополняем после высыхания детали - клюв,
глаза, лапки), цветов, котят и др.
Техника монотипии требует от ребенка развитых изобразительных
навыков, точности и аккуратности, необходимости последовательных действий. Сложность монотипии заключается в возможно быстром создании рисунка (вид монотипии - складывание листа бумаги пополам) Краска (гуашь,
густо разведенная акварель, тушь) не должна высохнуть до получения отпечатка. Если рисунок многоцветный, то цвета наносятся по очереди, и каждое следующее пятно быстро отпечатывается.
Если ребенок действует правой рукой, то начальное изображение
лучше делать на правой половине листа, если ребенок левша - на левой.
Еще одна сложность создания изображения при помощи монотипии разведение краски оптимальной густоты. Слишком жидкая краска может
сильно расплыться при оттискивании, это изменит контур изображавшего
предмета, сделает его неузнаваемым. Слишком густая краска - мгновенно
сохнет, плохо оставляет оттиск.
С учетом всех сложностей создания изображения в технике монотипии
рекомендуется:
- на начальном этапе обучения монотипии использовать приём сотворчества со взрослым; воспитатель рисует силуэт бабочки, а дети украшают
её крылья;
- ребенок получает лист бумаги с готовой линией сгиба;
- обучение технике монотипии лучше всего организовать индивидуально или с небольшой подгруппой детей;
- объяснить детям, что размер цветного пятна при отпечатывании
увеличивается, поэтому следует делать изображение поуже и покороче.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Старшая группа. Познакомить детей с техникой выполнения изображения путем сложения листа бумаги пополам. Закрепить понимание симметрии предметов (левая и правая половины рисунка - одинаковы). Учить технике монотипии: наносить красочное пятно на одну половину листа бумаги,
складывать и проглаживать изображение для получения отпечатка. Учить
дополнять основную форму предмета (объекта) деталями.
Подготовительная группа. Закрепить навык создания изображения
путем сложения листа бумаги пополам. Усложнять тематику рисунков, содержание изображения. Познакомить детей с техникой перевода сухого красочного рисунка на влажную бумагу, обучать этой технике. Продолжать
учить дополнению основного изображения деталями.
Граттаж.
В технике граттажа можно рисовать пейзажи, натюрморты, декоративные и сюжетные композиции.
Старшая группа. Познакомить детей с техникой граттажа, поэтапностью выполнения изображения. Учить детей самостоятельно составлять
цветной фон изображения, равномерно натирать его воском (свечой). Учить
технике процарапывания изображения, удалению стружки от грунтовки с
поверхности рисунка. Учить создавать в данной технике предметные рисунки и декоративные композиции.
Подготовительная группа. Учить самостоятельно выполнять работу
на всех этапах техники граттажа. Совершенствовать технику процарапывания. Усложнять содержание рисунков (композиция, сюжет, образы)
Примечание. В подготовительной группе учим сочетать при создании
одного изображения несколько нетрадиционных способов рисования.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Гравюра на цветном фоне (граттаж)
Граттаж – сложная изобразительная техника, т. к. выполнение одного рисунка включает несколько изобразительных этапов:
1. Подготовка цветного фона. Лист плотной (ватман) бумаги окрашивается акварелью (цветными карандашами, восковыми мелками) оттенки
цветов или их сочетание зависят от тематики будущего изображения.
2. Цветной фон натирается воском (парафином). Это делается тщательно, слой воска должен быть до 1 мм.
3. На фон наносится грунтовка, вся поверхность листа покрывается
смесью, содержащей 3 части гуаши и 1 часть жидкого мыла.
4. Гравировка рисунка путем процарапывания. Для этой цели лучше
всего использовать отточенную деревянную палочку.
В технике граттажа можно рисовать пейзажи, натюрморты, декоративные и сюжетные композиции.
Эту технику можно использовать при изучении таких тем, как
«Натюрморт», «Праздничный город», «Пейзаж» (программа В.Кузина),
«Украшение и фантазия», «Поздравительная открытка, декоративная закладка», «Линия как средство выражения (характер линий, ритм линий)».
Оборудование: лист белой плотной бумаги, акварель, черная тушь,
черная гуашь, кисть, заостренная палочка, парафиновая или восковая свечка.
Технология выполнения:
1) определиться с замыслом (сюжетом изображения) и выбрать соответствующую настроению изображаемого цветовую гамму (не более
3-х цветов); колорит может основываться на сближенных или контрастных цветах;
2) поверхность белого листа покрыть акварельными пятнами абстрактной формы;
3) высохший лист равномерно натереть тонким слоем парафина или
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
воска (восковый слой должен быть тонким, иначе он будет ломаться);
4) поверх парафина нанести черный слой туши, смешанной с гуашью.
Если черный слой ложится неравномерно, можно попробовать второй способ: восковый слой покрыть хорошо взбитой пеной для бритья, затем, когда пенный слой высохнет, нанести черную акварель.
На высохшем черном листе делается острой палочкой линейная разметка будущего рисунка, затем рисунок процарапывается таким образом,
чтобы места, где по замыслу должна быть тень, оставались черными.
Слой гуаши с воском довольно мягкий и не требует особых усилий, поэтому не следует слишком сильно давить на инструмент при соскабливании,
иначе цветной фон может нарушиться.
Смешанная техника (акварель и восковые мелки) используется при
изображении природных явлений (дождь, снег, иней) и на уроках декоративного рисования.
Оборудование: плотная белая бумага или картон, кисти, акварельные
краски, восковые мелки.
Технология:
1) на поверхность бумаги или картона восковыми мелками (без предварительного рисунка карандашом) наносится цветная или однотонная прокладка – рисунок, который может быть самым разнообразным, от абстрактных пятен до конкретных образов, в штриховой
манере, с максимальным разнообразием штриха;
2) поверх воскового рисунка наносится акварельный слой, который
также может быть одноцветным или многоцветным. Акварель впитается в бумагу по всей плоскости листа кроме тех мест, которые
покрыты воском.
Работы в этой технике имеют довольно оригинальный вид. Очень интересные декоративные работы можно выполнить двумя цветами: сочетание
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
любого цвета с белым цветом воска.
«Арчимбольдески».
Эта изобразительная технология заключается в создании характерных
портретов на основе использования известных форм овощей и фруктов. Такой вид работы получил свое название по имени автора – знаменитого итальянского художника эпохи возрождения Джузеппе Арчимбольдо (XIV в.,
Милан). Этот художник, подойдя конструктивно к анатомическому строению
человека, в каждой конструктивной единице (нос, веко, глазное яблоко, губы
и т.д.) выделил сходство не с простыми геометрическими телами, как традиционно это делают художники, а с самыми разнообразными растительными
формами, всем тем, что растет и цветет. Он использовал в качестве «строительного материала» для моделировки форм человеческого лица и тела цветы, листья, стебли, ягоды, фрукты и овощи.
При изучении темы «Портрет» арчимбольдески помогают не только
решить учебные задачи по изучению основных пропорциональных отношений головы человека, закономерностей распределения светотени, познакомиться с жанром портрета, но и привлечь внимание детей к лицу человека –
его выражению, чертам, его уникальности. Необычность художественной ситуации – складывание портрета из отдельных, но при этом вполне самостоятельных, фрагментов, – с одной стороны, придает детям уверенность в своих
силах, поскольку в дошкольном детстве они не раз работали с мозаикой, с
другой – активизирует мыслительные действия (надо соединить разные объекты в целостный образ, к тому же имеющий свой характер).
Создавать такие своеобразные портреты можно не только с помощью
кистей и красок, но и с помощью ножниц и цветной бумаги, используя трафарет, изображающий овощи и фрукты (в 1 классе). После просмотра репродукций картин художника (портрет Рудольфа Второго, «Вертумн» и др.), дети должны ответить на вопросы: «Какие овощи и фрукты, использованные
Арчимбольдо для создания образа, вы можете назвать?», «Что помогло ху21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дожнику создать этот портрет?» (умение наблюдать, видеть красоту природы, фантазия», «Что еще необходимо художнику для того, чтобы его твор ение стало произведением искусства?» (мастерство, опыт, знания). Для практической работы надо выбирать выразительный, обобщенный образ, чтобы
его колоритность будила воображение детей: бог или богиня плодородия,
Весна, дух поля (дачи, озера) лесные обитатели – Шишок, Кикимора, Лесовичок или др. При изображении мифологических существ следует обратить
внимание детей на ту среду, в которой они живут: какие растения растут в
той местности, как они называются.
Оборудование: гуашь, толстая кисть и тонкая для конкретизации деталей. При первом знакомстве с данным видом работы лучше использовать
фланелёграф1 с набором шаблонов овощей и фруктов (использование шаблонов имеет свои недостатки – в изображении будут оставаться пустые места.
Поэтому с детьми обязательно обсуждается вопрос: чем эти пустые места
можно заполнить? – Цветами, листьями, стеблями, семенами.
Технология выполнения:
1) определение формы лица (круглое, вытянутое, треугольное, квадратное, трапециевидное – в зависимости от образа героя) и общая
разметка головы и шеи;
2) определение местоположения и формы носа – в центре композиции
изображается груша, слива, вишня, баклажан или др.;
3) глаза располагаются на средней линии относительно высоты головы
и моделируются более мелкими объектами – бобами, фасолью, горохом, вишнями или др.; необходимо обратить внимание детей на
то, что верхнее и нижнее веки также имеют объем, который следует
передать в работе;
4) брови, усы могут быть из колосьев, стручков гороха, водорослей
или др. растений;
1
Фланелёграф – картон, обтянутый негладкой тканью типа фланели. На шаблоны, демонстрируемые на
фланелеграфе, с обратной стороны приклеивается кусочек «липучки» или другого шершавого материала,
который будет удерживать шаблон на ткани. Такое пособие достаточно динамично в использовании.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5) для изображения губ можно использовать вишни, зерна граната,
дольки апельсина и др.;
6) элемент, который дети зачастую забывают изобразить, но без которого объемность головы разрушается, – щеки; они моделируются из
помидоров или яблок (если создается веселый жизнерадостный образ), картофеля, стеблей растений и т.д.;
7) пустующие места в изображении лица заполняются более мелкими
фруктами, а также цветами и травами; моделируются шея и волосы.
«Преврати свои пятна в картину».
Такое задание в начале занятия (10-12 мин.) способствует активизации
мыслительной деятельности ребят, настраивает их на творческий поиск. З адание заключается в том, что детям предлагается весь лист заполнить пятнами разной величины и формы, соединяющиеся между собой. Пятна рисуются спонтанно, без особого планирования. Палитру следует ограничить тремя
какими-либо цветами (использование трехцветия и их смесей приучает ребенка к работе в единой цветовой гамме). Затем детям предлагается очень
внимательно посмотреть на пятна, нарисованные учителем, и «увидеть» картину. Лист с живописными пятнами рассматривается со всех сторон, пока в
абстракциях не будет найден какой-либо образ-силуэт. Этот образ-силуэт
конкретизируется, дорисовывается несколькими штрихами. Пятна всего
остального пространства также дорисовываются в соответствии с найденным образом. Сразу решить такую задачу достаточно затруднительно. Поэтому на первых порах помощь учителя отдельным ученикам необходима.
Задание можно усложнить, предложив детям после того, как пятна будут
нарисованы, поменяться листочками и закончить работу соседа по парте. Задание можно и разнообразить: учитель дома делает заготовку – рисует абстрактные пятна, используя цветовую палитру известного живописца (главное условие – картина, с которой срисовывались основные цветовые пятна,
не должна быть знакома детям); в классе детям предлагается срисовать эти
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
пятна в альбомы, сохраняя их форму и цвет (эта часть задание развивает цветовосприятие, учит находить и передавать цветовые оттенки), и потом самостоятельно закончить «картину», проявляя все богатство своей фантазии.
Работы из природного материала
Осенние листья и цветы, семена, веточки и др. ученики дома готовят к
работе: сортируют, листья и цветы сушат или проглаживают утюгом.
Природный материал может использоваться при изучении тем «Пейзаж», «Натюрморт», «Изображение человека», «Изображение животных».
При работе над пейзажем, после объяснения (или повторения) правил
линейной и воздушной перспективы дети самостоятельно определяют, какие
материалы будут использоваться для изображения заднего плана, какие – для
переднего. Работа начинается с верхней части листа и постепенно опускается вниз. На переднем плане в образе деревьев должны выступать самые
крупные и выразительные по форме и цвету листья, на горизонте доминируют мелкие растения преимущественно холодных тонов. Природный материал позволяет передавать фактуру объектов – земли, неба, растений.
Изучая особенности изображения человека и животных, дети знакомятся с конструктивным строением их тел, пропорциями. При работе с пр иродным материалом перед детьми ставится задача: среди растительных форм
найти аналоги конструктивным элементам изображаемых объектов. В процессе создания образа животного значительное внимание уделяется передаче
не только формы, но и фактуры его поверхности (колючки ежа – иглы сосны
или ели, пушистая шубка зайца – пух растений, птиц или животных, чешуя
рыбы – плоские семена ясеня, клена, чечевицы и т.д.).
Природный материал важен, во-первых, в силу многоаспектности и вариабельности своих выразительных возможностей, во-вторых, как один из
немногих экологически чистых материалов, используемых в изодеятельности, и, в-третьих, с целью формирования у младших школьников духовной
близости с природой, чувства творческого единения (природа создала те уди24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вительные формы, из которых ребенок составил свою творческую работу).
Сувер или фиксе.
Так называется африканская народная живопись на стекле.
Для работы потребуется кусок стекла. Сначала нужно протереть его
уксусом, чтобы обезжирить. Тогда краска будет хорошо держаться. На
листе бумаги того же размера нужно сделать набросок будущей картины. На набросок кладем стекло и фломастером переводим рисунок на
стекло. Переворачиваем стекло и раскрашиваем акрилом или гуашью,
добавив жидкость для мытья посуды. Когда рисунок высохнет, подкладываем под него лист белой бумаги и картонку и соединяем все вместе
цветным скотчем.
Пастельный ветер.
Возьмем черно-белую репродукцию какого-нибудь пейзажа. Представим, как бы он изменился под действием ветра или урагана. Быстро
нарисуем новый пейзаж пастелью.
Гуашь, которая пылит.
Сделаем рисунок для трафарета и вырежем его.
Возьмем мелкую металлическую сеточку или частую расческу. Гуашь разводим водой в отдельной посуде. У старой зубной щетки пр имерно наполовину укорачиваем щетину, чтобы сделать ее более жесткой.
Под трафарет подкладываем лист бумаги, на котором будет рисунок. Обмакиваем щетку в гуашь и трем ею сеточку или расческу. Наш
рисунок покроется мелкими цветными брызгами. Полосой таких узоров
можно украсить бумажную скатерть.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Печать с клея.
На куске картона рисуем картинку клеем ПВА, действуя острым
концом пузырька как карандашом. Когда клей высохнет, прикрепляем
картон к столу клейкой лентой. Наносим на нее немного краски, слегка
покрыв ею валик. Лист бумаги прикладываем к рисунку и прижимаем
ее валиком.
Силуэты.
Прикрепляем к стене лист гладкой бумаги. На расстоянии 1,5 метров ставим лампу. Сажаем человека перед листом в профиль и просим
его замереть. На бумаге должна появиться четкая тень. Если этого не
получается, лампу нужно придвинуть лампу ближе. Медленно обводим
контур тени карандашом. Потом закрашиваем профиль черными чернилами или тушью. Таким способом можно создать портретную галерею
своей семьи.
Рисуем мыльным пузырями.
Композиции, нарисованные мыльными пузырями, можно использовать для оберточной бумаги, открыток, пакетов, обложек для книг и
других полезных вещей.
Смешайте в баночке 10 ст. ложек гуаши, 2 ст. ложки жидкого моющего средства и 1 ст. ложку воды. Смесь тщательно перемешайте.
Опустите в нее соломинку и осторожно подуйте.
Когда пузыри поднимутся на 2, 5 см от края баночки, аккуратно
проведите листом бумаги по пузырькам.
Следите, чтобы бумага не касалась краев баночки. Время от времени приподнимайте бумагу, чтобы взглянуть на рисунок из мыльных пузырей. Рисунок хорошо высушите, а затем добавьте к нему другой р исунок из мыльных пузырей иного цвета.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Если у вас не получается пускать мыльные пузыри, добавьте в
смесь еще столовую ложку воды. Если у мыльных пузырей не очень
насыщенный цвет, добавьте в смесь еще столовую ложку краски.
Батик на бумаге.
Батик – это способ нанесения рисунка на ткань с помощью воска и
краски. Горячим воском капают на ткань в нескольких местах, а затем
ткань раскрашивают. В тех местах, куда попал воск, краска не закрепляется. Это называется цветонепроницаемостью, так как воск отталкивает краску, а остальная часть ткани ее принимает. Можно попробовать
подобный способ нанесения краски, но только на бумагу.
Цветным мелком нарисуйте картинку на бумаге. Контуры фигур
должны быть четкими, а сами фигуры – простыми и достаточно крупными.
Фигуры раскрасьте темперными красками. Можно использовать
любые цвета, кроме черного. Старайтесь не выходить за очертания фигур. Между разными цветами оставляйте небольшие промежутки.
Пусть рисунок высохнет. Затем возьмите ластик или кусочек ткани
и аккуратно сотрите линии, нарисованные мелом.
Налейте немного туши в мелкую тарелку. Возьмите губку и с ее
помощью покройте весь рисунок одним слоем туши. Старайтесь, чтобы
мазки не перекрывались.
Пусть тушь высохнет в течение 30 минут. Затем промойте рисунок
холодной водой.
Положите рисунок на газету, чтобы он высох.
Для этой работы подойдет только водостойкая темпера, иначе она
смоется, когда вы будете удалять тушь водой. Держите рисунок под водой только до тех пор, пока не проявится картинка. Немного туши
останется. Если держать рисунок под водой дольше, то можно повре27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дить бумагу. Можно положить бумагу на доску, чтобы легче было держать ее под водой.
Рельефный рисунок.
Смешайте стакан муки, стакан воды и стакан соли. Разложите смесь
по разным блюдцам. В каждую часть смеси добавьте пищевой краситель разного цвета.
Смесью
заполните
пластиковую
бутылочку
с
наконечником
(например, от клея). Если у вас есть несколько бутылочек, наполните их
красками разных цветов. За тем берите бутылочку с нужным цветом и
создавайте рельеф на заранее нарисованном красками рисунке (рельефными могут быть контуры и дополнительные детали на рисунке).
Если у вас одна бутылочка, выдавите из нее краску на те места, которые вы выбрали для этого цвета, затем тщательно промойте бутылочку, наполните краской иного цвета, раскрасьте другие части и т.д.
Рельефную краску можно использовать, когда нужно прорисовать
выпуклые линии на рисунках или для украшения шкатулок, коробочек,
рам для картин, панелей выключателей и т.д.
Оптическая живопись.
Нарисуйте две картинки, каждую – на листе альбома для рисования. Для оптических экспериментов картинки должны быть абсолютно
разными.
Когда работы высохнут, переверните их. Картинки нужно разделить на полосы шириной 2,5 см вдоль рисунка. Пронумеруйте каждую
полосу слева направо с 1 до 12. это следует проделать на обоих рисунках. Затем разрежьте их по получившимся полоскам.
Наклейте полоски на лист потной бумаги размером 23 см на 61 см в
следующем порядке: полоска 31 с первого рисунка, затем полоска №1
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
со второго, затем полоска №2 с первого и полоска №2 со второго и т.д.
Клеить нужно справа налево.
Сверните бумагу с наклеенными полосками «гармошкой», используя края полос как линии сгиба. Чтобы они получились абсолютно ро вными, можно сворачивать бумагу на краю стола.
Обрызгайте рисунок лаком для волос или чистым акрилом.
Если вы посмотрите на готовый рисунок с одной стороны, увидите
одну картинку, а с другой – вторую. В качестве сюжетов для рисунков
вы можете взять и такие противоположные по сути явления как день и
ночь, зима и лето, суша и море, или на одной картине примирить кошку
и собаку.
Мраморная бумага.
Налейте немного средства для подкрахмаливания на противень
(слой должен быть 0,5 см глубиной). Аккуратно нанесите водную акриловую краску (от 2 до 3 чайных ложек воды на 1 ч. ложку краски) на
слой крахмала.
Возьмите гребень или карандаш, чтобы с их помощью сделать завитки из краски разной формы. Работать нужно быстро, т.к. краска пр осачивается в крахмал, а вам нужно успеть «поймать» ее, пока она еще
плавает на поверхности.
Сверните лист бумаги. Осторожно дотроньтесь серединой листа до
жидкости и аккуратно разверните бумагу так. Чтобы она как бы «села»
на жидкость.
Аккуратно приподнимайте бумагу с одной стороны. Завитки из
краски останутся на бумаге.
Промойте бумагу, чтобы удалить пленку крахмала. Для этого достаточно всего несколько секунд! Если держать бумагу под водой
дольше, то смоется краска.
Положите мраморную бумагу сохнуть на газету.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Если краска оседает мгновенно, добавьте к ней чуть больше воды.
Прежде чем наливать ее на крахмал.
Для того чтобы на противне образовался хотя бы тонкий слой
крахмала, потребуется достаточной его количество, поэтому в целях
экономии лучше взять противень или кювету и бумагу небольшого размера.
Из мраморной бумаги можно сделать обложку для книги, обклеить
ею подставку для карандашей, обернуть ею подарок, сделать закладку
для книг или поздравительную открытку.
Для изготовления мраморной бумаги можно сделать расческу или
гребень. Для расчески нужно воткнуть булавки в плоскую деревянную
палочку. Очень важно, чтобы булавки были расположены на равном
расстоянии друг от друга: около 0,5 см. Чтобы изготовить гребень, понадобятся зубочистки, которые приклеиваются скотчем к плотному
картону. Расстояние между ними должно быть побольше – около 2 см.
Попробуйте провести расческой или гребнем по каплям краски,
плавающей по поверхности крахмала, вверх-вниз и взад-вперед, а затем
перенеси узоры на бумагу. Для каждого листа мраморной бумаги мо жно использовать расческу или гребень не более трех раз. Иначе цвета на
бумаге сольются, и она будет выглядеть просто грязной.
Рисуем на песке.
Рисунки на песке – техника индейцев племени Навахо. Много лет
назад индейцы этого племени рисовали на песке. Они подкрашивали
песок порошком, который добывали из камней. Рисунки создавались
для особых церемониальных обрядов и уничтожались после их завершения. Песком можно рисовать по наждачной бумаге.
Сделайте карандашом рисунок на наждачной бумаге. Выбери песок
нужных цветов и насыпь в разные тарелки.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Положите наждачную бумагу на противень. Промажьте водным
канцелярским клеем те части рисунка, которые будут окрашены в светлые тона. С помощью ложки посыпьте песком самого светлого оттенка
на те части рисунка, которые промазаны клеем.
Переверните наждачную бумагу и осторожно постучите по ней палочками. Лишний песок упадет на противень. Отложите рисунок на 10
минут, чтобы дать ему высохнуть. Аккуратно высыпьте песок обратно в
тарелку.
Теперь сделайте то же самое с песком другого цвета.
Чтобы рисунок выглядел совсем как настоящий, сделайте свой собственный песок, смешав обыкновенный песок с кукурузной мукой, древесным углем и специями, например, перцем и карри...
Вместо песка
можно взять подкрашенный рис. Смешайте ¼ стака-
на технического спирта с несколькими каплями пищевого красителя.
Погрузите рис в раствор на 10 минут, затем просушите его и нанесите
на вощеную бумагу, к которой он приклеится.
Краска плюс...
Создаем текстуру краски.
1.
Обильно смочите кистью весь лист бумаги. Затем обмакните кисть
в одну из кювет акварели. Нанесите мокрую краску на влажную
бумагу. Старайтесь делать не только линии, но и точки. Промойте
кисть и добавьте вторую краску. Понаблюдайте, как смешиваются
цвета.
2.
Посыпьте солью один из акварельных рисунков, пока он еще влажный. Дате ему высохнуть, а затем смахните соль кисточкой. Соль
придаст деталям рисунка различные очертания и формы.
3.
Смешайте полстакана средства для подкрахмаливания, 1/8 стакана
воды и полстакана соли. Разложите смесь по нескольким баночкам.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Добавьте 1 или 2 чайных ложки гуаши в каждую баночку и размешайте. Используйте эту смесь для создания рельефных рисунков.
4.
Сделайте карандашный рисунок на бумаге. Смешайте 1 ч. ложку
черной акриловой краски с 3 ч. ложками канцелярского клея. Перемешайте смесь.
Положите в небольшой полиэтиленовый пакет
ложку черного клея. Проделайте в одном углу крошечное отверстие
и выдавите клей строго на карандашную линию. Пусть клей высохнет. А теперь раскрасьте детали рисунка, очерченные клеем. Так
как трудно выдавливать клей из пакетика для мелких деталей рисунка, делайте эти детали достаточно крупными, и тогда работать
станет легче. Эту работу будет выполнять проще, если вы сохраните старую бутылочку из-под клея.
5.
Смешайте полтора стакана стирального порошка со стаканом теплой воды. Взбейте смесь миксером, пока она не станет вязкой. Разложите мыльную смесь по нескольким чашечкам. В каждую добавьте пищевой краситель или гуашь и тщательно перемешайте.
Пальцами или деревянной палочкой от мороженого нанесите густую краску на картон или ватман.
6.
Заранее подготовьте рельефную краску для завершения работы (смешать
по стакану муки, воды и соли). Разложите смесь по разным блюдцам. В
каждую смесь добавьте пищевой краситель разного цвета. Наполните
пустые пластмассовые бутылочки из-под клея красками разных цветов.
Бутылочка должна быть с длинным наконечником. Выдавливая смесь из
бутылочки, можно создавать различные рельефные рисунки
7.
Рецепт приготовления краски-пудинга: Смешать 5 стаканов воды, 2 стакана пшеничной муки, 1/2 стакана сахара и 3 столовые ложки соли. Вылить смесь на сковороду и подогреть на среднем огне, пока она не загустеет и не начнет пузыриться (около 7 мин). Остудить. Готовый продукт
можно хранить в холодильнике в закрытой посуде в течение нескольких
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
недель. Основа-пудинг смешивается с гуашью и получается желеобразная краска для работы. Картина выполняется кистями или палочками.
Тающие карандаши
(Живопись восковыми красками с помощью горячих инструментов).
Можно
рисовать
тающими,
восковыми карандашами, создавать
насыщенные цветом и текстурой композиции.
Удобнее и безопасней всего взять для работы грелку. Можно рисовать на противне, покрытым фольгой, который перед началом работы
должен постоять 10 минут в духовке при температуре 120º.
Для работы электрогрелку нужно поставить на отметку «тепло», с
карандашей снять бумажную оболочку. На теплую грелку или на противень кладем лист бумаги и медленно рисуем картинку, чтобы карандаш успел растаять.
Для создания фактуры можно использовать старую расческу и
фольгу. Старой расческой или гребнем можно «расчесать» неостывший
рисунок, чтобы получить интересные, необычные линии. Смяв кусочек
фольги и прижав его к еще незастывшей картинке, можно получить
оригинальную текстуру рисунка. Из полученной картинки можно вырезать фигурки разной формы, подвесить на деревянную палочку или
наклеить их на другой лист бумаги, чтобы получился коллаж.
При помощи тающих карандашей можно создавать «переводные
картинки». Для этого нужно накрыть грелку фольгой и завернуть фольгу вокруг краев грелки, чтобы она не соскакивала. Включив грелку, рисуем восковыми карандашами прямо на фольге. После того, как картинка готова, нужно положить поверх рисунка лист бумаги и осторо жно промокнуть ее свернутой бумажной салфеткой. Затем бумагу с отпечатавшимся на ней рисунком осторожно поднимаем.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Существует еще один способ работы восковыми карандашами.
Нужно положить грифели карандашей в жестяные баночки (по одному
цвету в каждую) и поставить их на грелку. Пусть они растают. Жидкими карандашами рисуют при помощи ватных палочек короткими штрихами на плотном картоне. Таким способом можно добиться объемности
рисунка.
Рисование с помощью клубка (автор Норма Лебен)
Эта техника является альтернативой рисованию. Дети со сниженной
самооценкой из-за страха осуждения с большим трудом соглашаются рисовать. Рисование с помощью клубка не вызывает такого страха. Рисунок, создаваемый с помощью клубка, не может быть «плохим» или «хорошим» и
приносит чувство удовлетворения любому ребенку. Эта игра развивает творческие способности и повышает самооценку.
Педагог берет клубок ниток или веревки любого цвета и толщины.
Разматывая нить, он показывает детям, каким образом, создавая на полу
определенные фигуры, можно с ее помощью «рисовать». Затем передает клубок одному из детей и просит его продолжить «рисование». Ребенок, создав
свою часть изображения, передает клубок следующему. После того как все
дети «порисовали», педагог обсуждает с ними то, что получилось.
Обсуждение включает в себя некоторые вопросы, например:
— Можешь ли ты здесь увидеть какие-либо буквы?
— Какие фигуры ты здесь видишь?
— Можешь ли ты здесь разобрать какие-либо цифры?
— Какая еда здесь нарисована?
— Что напоминают тебе эти линии: людей, пейзажи, какие-нибудь события?
После того как ответ первого ребенка получит одобрение, другие быстро включаются в игру, и в группе формируется атмосфера взаимного доверия.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Показания и рекомендации к применению. Описанная техника может
быть использована в работе с гиперактивными, легко отвлекающимися, импульсивными, агрессивными, а также замкнутыми детьми как индивидуально, так и в группах.
Рама для картины.
Любая картина лучше смотрится в раме. Рамы бывают разные, но
самые интересные – сделанные своими руками.
1.
Приклеим на картон, обрамляющий картину, коллекцию природного материала – сухие листья, веточки, стебельки и покроем лаком.
2.
Возьмем старую раму или вырежем раму из плотного картона,
украсим ее ракушками, пуговицами, пробками, макаронами. Покрасим ее золотой краской из баллончика, и она станет похожа на старинную.
3.
Вырезаем из толстого и гофрированного картона рамки одну меньше другой; накладываем их друг на друга. Окошко последней рамки должно соответствовать размеру рисунка. На краешке прикрепляем этикетку с название произведения.
4.
Рамку можно сделать из газетных вырезок, кусочков партитуры,
почтовых марок, приклеив на плотную основу.
5.
Раму можно украсить разноцветными жвачками, глазированными
конфетами, приклеенными на глазурь из сахарной пудры, смешанной с водой. Такую раму нужно хорошо покрыть лаком.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература.
1.
Шестакова
А.В. Росток: учебное пособие по художественно-
творческому развитию детей дошкольного возраста. - Челябинск, 1996
2.
Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников - М . ,
1997
3.
Комарова
Т. Изобразительная деятельность: обучение техническим
навыкам и умениям // Дошкольное воспитание-№2-1991
4.
Комарова Т . О . Обучение технике рисования. - Л. 1976
5.
Кэтти Сэвидж-Хаббарт, Роуз Спейшер Приключение в мире живописи. –
М., 1998.
6.
Полуянов Ю.А. дети рисуют - М., 1988
7.
Страунинг А. Развитие творческого воображения дошкольников на
занятиях по изобразительной деятельности. - Ростов-на-Дону,
1992
8.
Художественное творчество и ребенок / Под ред. Н.А.Ветлугиной: М . ,
1972
9.
Шклярова М. Рисуйте в нетрадиционной технике //Дошкольное воспитание. - НИ—1995
36
Документ
Категория
Женские
Просмотров
215
Размер файла
413 Кб
Теги
детской, начальной, саду, 404, школа, технология, изобразительной
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа