close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

417.Основы музыкальной грамоты

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССОНАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ОРЕНБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ
Г.В. Карягина
Основы музыкальной грамоты
Учебное пособие
Издательство ОГПУ
Оренбург - 2003
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1
Печатается по решению редакционно-издательского совета ОГПУ,
протокол №
от
Рецензенты: доктор педагогических наук, профессор кафедры педагогики
высшей школы ОГУ С.М. Каргапольцев;
кандидат педагогических наук, старший преподаватель кафедры
педагогики дошкольного и начального образования И.Г.
Каткова
Г.В. Карягина
Основы музыкальной грамоты: Учебное пособие к спецкурсу для
студентов факультета педагогики и методики начального образования. –
Оренбург: Издательство ОГПУ, 2003. – 32 с.
Учебное пособие к спецкурсу «Основы музыкальной грамоты»
предназначено для самостоятельной подготовки студентов факультета
Педагогики и методики начального образования. Пособие раскрывает
содержание основных тем по теории музыки, включает задания для
самостоятельной работы, нотное приложение, список литературы, словарь
музыкальных терминов и понятий.
 Г.В. Карягина, 2003
 Издательство ОГПУ, 2003
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2
Тема № 1 «Музыка как социальный феномен»
План:
1. Формы общественного сознания, их специфика и взаимосвязь.
2. Музыка как социальный феномен.
Человек как существо социальное познаёт и отражает действительность
в различных формах. Объективное богатство реального мира и субъективное
богатство человека и его практических потребностей вызвали к жизни такие
разные формы общественного сознания, как: религия, философия, мораль,
наука, политика, искусство и т.д. Все формы общественного сознания имеют
ряд общих черт:
1. Духовная жизнь человечества развивается под воздействием
исторической действительности, общественного бытия.
2. Формы
общественного
сознания
имеют
относительную
самостоятельность (так, уровень развития искусства не совпадает с уровнем
развития экономики: литература в России 19 века достигла высот, несмотря на
экономическую отсталость страны).
3. Формы общественного сознания не только отражают реальность, но и
оказывают на неё воздействие.
4. У них единый путь познания действительности.
Помимо общего каждая форма общественного сознания имеет свою
специфику: преимущественное внимание к определённым сторонам и связям
действительности, особые функции, предмет, метод, содержание, формы и
т.п. Проследим, как изменялась роль музыки в жизни общества с изменением
общественного строя.
Наблюдая за музыкальными действами «отсталых» народов,
удивляешься странному противоречию их творчества: с одной стороны примитивность танцев, инструментов, песен; с другой - серьёзность,
строгость и торжественность с которыми они занимаются музыкой.
Объяснением этого противоречия может быть лишь то обстоятельство, что
музыка является неотъемлемой и важной частью всех основных видов
деятельности первобытного человека: охоты (вокальное подражание
животным, передача в танце облика животных, поведения), труда (ритмы
песен и танцев вырастали из ритмов коллективного труда).
Вся музыка была привязана к определённым делам и действиям, т.е.
была прикладной, не теряя при этом своих главных функций:
 мировоззренческой - формирование единого мироотношения;
 коммуникативно-организующей - установление связи между людьми,
совершенствование первобытного коллектива;
 компенсативной - компенсация недостатков, неудач;
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3
 гедонистической
наслаждение
общностью
переживаний,
мироотношения; нравственной правотой и безупречностью; психологической
разрядкой.
В музыкально-театральном «представлении», приуроченном к главным
праздникам племени, как бы проигрывался заново весь жизненный процесс,
от прошлого до будущего. Возвышаясь в своей обобщенности и
мифологической серьёзности, воссоздаваемая жизнь приобретала в то же
время песенно-танцевальное, игровое обличье. Игра была духовным итогом
прошлого творчества и таинственным, незаметным началом творчества
будущего.
Около шести тысяч лет назад стало складываться классовое общество.
Накапливавшееся веками неравенство людей и племён было закреплено
законом и поставлено под охрану государства. Именно в это время впервые в
истории появляется музыка, которая служит не всем, музыка, которая
«предназначена» для немногих. Изготовитель музыки - профессионал.
Государство, чтобы легче присматривать за профессионалами, организует их,
целенаправленно учит и использует. В результате такой жесткой организации
и точно рассчитанного душевного воздействия складываются первые
музыкально-эстетические системы.
Наиболее развитая деспотичная музыкальная система была в Древнем
Китае (пример тому - сказка Андерсена «Соловей»). Китайских философов,
ученых, политических деятелей волновали не проблемы музыкального
творчества, а проблемы дальнейшего упорядочения музыкальной жизни. За
музыкальным порядком в стране следило министерство музыки, имевшее в
штате 1500 человек. Известны случаи, когда людей наказывали за отступление
от утверждённых танцевальных фигур, секли и даже казнили за дурные песни
и фальшивые звуки.
Для музыкальной мысли древних государств характерно убеждение в
тесной связи музыки с законами природы. Власти музыки представлялись
послушными и камни, и растения, и животные, и люди. Поймав слона, жители
древней Индии укрощали его пением и игрой на барабанах. Музыканты и
мыслители Индии обозначили, закрепили и систематизировали сотни звуков,
жестов, движений, ритмов, танцевальных фигур. Способом закрепления
музыкального опыта прошлого в индийской музыке стали так называемые
«раги» (рага - это настроение, внушаемое сочетанием звуков). Основных раг
664, но возможны вариации. Выбор вариаций предписывался религиозными
нуждами, философско-эстетическими соображениями, числовыми расчетами
в духе первобытной магии или пифагорейства. Поэтому, голос должен был
звучать то от имени богов, то из глубины вещей или времён, то состязаться с
аккомпанирующими инструментами, но самое главное - держаться в пределах
определённой раги и точно передавать смысл словесного текста. В индийской
музыкальной культуре танец играл ведущую роль. Индийцы считали и пение,
и танец, и скульптуру, и литературу в равной степени способными и к
рассказу о мире, и к эмоциональному воздействию. Пение и танец несли в
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4
себе для них неисчерпаемое знание, а литература и скульптура рождали
определённое музыкальное состояние.
Таким образом, систематизация знаний о музыке, организация
музыкальной жизни и всей музыкальной культуры, дифференциация её и
расширение внутренних и внешних связей - было несомненным шагом вперёд
в развитии музыкального искусства.
В истории человечества была эпоха (3-1 вв. до н.э.), которая заложила
основы современного искусства. Эта эпоха, которую для краткости называют
античностью, сформировала целый комплекс культурных предпосылок
современной музыки. Наибольшую роль сыграли в этом отношении античная
Греция и Древний Рим. Сравнивая искусство этих стран, можно наглядно
увидеть, как разные социальные условия формируют разное отношение к
музыке и соответственно разные типы музыкальной культуры.
Основные понятия, которыми мы привычно пользуемся, говоря о
музыке, возникли в Древней Греции: гармония и мелодия, метр и ритм, хор и
оркестр, рапсодия и симфония. Даже само слово «музыка» греческого
происхождения и означает «искусство муз». Древние греки почитали
множество богов, среди них Аполлон - бог света, мечты, мировой гармонии,
дружбы, хранитель всего светлого и прекрасного, нравственной красоты,
справедливости. Служительницы Аполлона - музы. Считалось, что они живут
на вершинах священных гор у светлых источников и вдохновляют тех, кто
сумел испить из этих источников. У греков было 9 муз: лирики, танцев,
комедии, трагедии, истории, астрономии, песнопений, эпоса, торжественных
гимнов. Но не было музы, которая отвечала бы за музыку. Все они, во главе с
Аполлоном, занимались музыкой, так как музыка никогда не рассматривалась
в античной культуре «сама по себе», вне связей с другими искусствами,
другими сферами жизни. Она проникала всюду, объединяя все искусства и
все науки, риторику и политику, богов и людей, небо и землю, травы и воды в
единое гармоническое целое - космос.
В основе античного представления о музыке лежит уверенность в том,
что сам мир ритмичен и гармоничен, то есть музыкален. Музыка
воспроизводит эти свойства мира и наполняет ими душу человека. Древние
греки верили, что раз по этим законам живёт весь мир, то не только люди, но
и камни и звери должны быть им послушны. Нагляднее всего это
гармоническое сцепление всех природных и социальных, божественных и
человеческих, физических и духовных сил воплощалось в грандиозных
хороводах, без которых невозможно представить античную культуру. «Тот,
кто не упражнялся в хороводах, - учил Платон, - человек невоспитанный, а кто
достаточно в них упражнялся, тот воспитан». В хороводах соединялись
основные его элементы: слова, музыка и танец, которые не мыслились
изолированно. Исходя из того, что в музыке воплощены ритмы и законы
Вселенной, греки искали в ней ключ к познанию мира и познанию человека.
В отличие от Греции в Риме артисты ставились немногим выше рабов.
Музыка стала забавным ремеслом, не успев развиться до уровня серьёзного
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5
искусства. Поэтому и рассматривалась она как ремесло презренное,
недостойное свободного человека. Утратилась вера в духовно-нравственную
силу музыки, в её содержательное значение.
Музыкальная культура средневековья была тесно связана с церковной
музыкой. Внимание церкви к музыке проявилось и в подготовке
профессиональных певцов и музыкантов, и в изобретении нотной записи.
Церковь давала музыкальное образование духовенству, а участие в церковном
пении способствовало музыкальному развитию мирян. В 17 веке русская
церковная
музыка
переживала
два кризиса: обновленческий и
консервативный, что привело её к поражению. Уже в 18 веке она занимала всё
меньшее место и в русской, и в европейской культуре, а в 19 веке
окончательно отодвинулась на задний план.
Начиная с 17 века и до наших дней, музыка теснее всего связана с
театром. Опера возникла на рубеже 16 и 17 вв., но за её спиной было немало
предшественников. Помимо античной трагедии, это были песенные
перебранки, состязания, народные обряды и аристократические празднества,
маскарады и карнавалы, театрализованные концерты и пасторальные
спектакли 16 века. Музыка на оперной сцене учится у многих видов искусства
и использует эти уроки во всех остальных жанрах.
Задания для самостоятельной работы:
1. Прочитать сказку Андерсена «Соловей» и сформулировать
основные черты музыкальной системы Древнего Китая.
2. Проанализировав
наиболее
известные
оперы
русских
композиторов, выделить их характерные черты (идейная
направленность, связь музыки со словом, с другими видами
искусства пр.).
Литература:
1. Философия: основные идеи и принципы /Под ред. А.И. Ракитова. – М.:
Политиздат, 1990.
2. Борев Ю. Эстетика. – М.: Политиздат, 1988.
3. Уколов В., Рыбалкина Е. Музыка в потоке времени. – М.: Молодая
гвардия, 1988.
4. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
5. Гозенпуд А.А. Краткий оперный словарь. – Киев: Музыкальная
Украина, 1986.
6. Покровский Б. Сотворение оперного спектакля. – М.: Детская
литература, 1985.
7. Тарасов М.Н. Волшебство оперы. Очерки. – Л.: Детская литература,
1979.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6
Тема № 2 «Музыка как вид искусства»
План:
1. Понятие о видах искусства, их классификация.
2. Музыка как искусство.
Искусство - одна из форм общественного сознания, отражающая
действительность специфическими средствами. Благодаря своей яркой,
образной форме, искусство полнее и быстрее других форм общественного
сознания воздействует на людей, так как позволяет не только осознать, но и
прочувствовать
воспринятое. Примеров тому множество, достаточно
вспомнить стихотворение Н.Заболоцкого «Портрет», рассказ А.Чехова
«Дома» пр. В качестве специфических отличий искусства от других форм
общественного сознания можно выделить:
 целостный
характер
отражения
действительности
в
художественных образах;
 излюбленная тема – человек с его мыслями, чувствами;
 личностное отношение автора к отображаемому.
В зависимости от средств отражения действительности искусство
делится на виды. Виды искусства – это исторически сложившиеся особые
области художественной деятельности человека, различающиеся между собой
по средствам восприятия действительности и по законам создания
художественных образов средствами данного вида искусства.
При классификации видов искусства учитываются 3 момента:
 способ существования вида искусства (время, пространство);
 способ восприятия произведений данного вида искусства
(визуальное, аудиальное и др.);
 материальная основа (слово, звук, цвет, линия и т.д.).
Учитывая это, все виды искусства можно объединить в три группы:
1. Пространственные искусства: архитектура, изобразительное искусство
(живопись, графика, скульптура).
2. Временные искусства: литература (эпос, лирика, драма), музыка.
3. Пространственно-временные (синтетические) искусства: кино, театр,
цирк, телевидение.
Архитектура (от древнегреч. «аrchitekton» - строитель) – вид искусства,
целью которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным и
духовным потребностям людей, включая эстетические потребности.
Изобразительное искусство объединяет группу видов художественного
творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность при
помощи колорита, композиции, светотени и т.д. и включает графику (с греч.
«рисую»), скульптуру (с лат. «высекать») и живопись, представляющую
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7
образы действительности при помощи красок, нанесенных на твердую
поверхность.
Литература (от лат. «litera» - буква, письменность) – вид искусства,
отражающий жизнь при помощи слова, письменного или устного (фольклора).
Художественная литература возникла в народном творчестве – песня,
эпические народные сказания. В словах запечатлена история народа, его
характер, природа Родины. У слова множество оттенков. Оно может быть
грозным и ласковым, вселять ужас и дарить надежду.
Словом можно убить, словом можно спасти,
Словом можно полки за собой повести.
Словом можно продать и предать, и купить,
Слово можно в разящий свинец перелить.
Вадим Шефнер
Основой слова являются буквы, которые как утверждает фоносемантика
(теория
содержательности звуковой формы) сочетаются в словах не
случайно. Ещё древнегреческий философ Платон делил звуки на быстрые,
тонкие, громадные, округлые и т.д. и утверждал, что «быстрые» предметы
(река, рвать, крушить) получают имена, включающие «быстрые» звуки («р»),
«тонким» предметам подходят имена с «тонким» звучанием и т.д. В соседстве
с другими словами слово вызывает в памяти множество ассоциаций, создаёт
художественный (литературный) образ. Однако специфика эстетического в
литературе не в самом слове, а в его смысле, значении, которое оно дает.
Основные литературные жанры:
 эпос (очерк, рассказ, повесть, роман) – спокойный,
последовательный рассказ о событиях внешних по отношению к
рассказчику и отошедших в прошлое (И.С.Тургенев «Му-му»);
 лирика (от древнегреч. «lyrikos» - поющийся под звуки лиры,
чувствительный) –
непосредственное выражение чувств
переживаний, вызванных событиями внутренней и внешней жизни
человека (элегия, ода, песня, лирическое стихотворение, поэма);
На холмах Грузии лежит ночная мгла.
Шумит Арагва предо мною.
Мне грустно и легко: печаль моя
светла;
Печаль моя полна тобою.
А.С.Пушкин
 драма (с древнегреч. «drama» - действие) предполагает
обязательное наличие диалога, т.е. беседы, спора, разговора
(трагедия, комедия, драма).
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8
Музыка - отражение мира в звуковых образах. Ни одно искусство не
обладает столь мощным зарядом эмоций, как музыка, потому что она главным
образом обращена к чувствам людей. «Музыка есть стенография чувств», говорил Л.Н.Толстой, считая передачу чувств от одного человека к другому,
«заражение» этими чувствами, чуть ли не главной особенностью всякого
искусства вообще. «Музыка овладевает нашими чувствами прежде, чем её
постигает разум», - утверждал Ромен Роллан. Не случайно его
соотечественники считали, что главным генералом Французской революции
была «Марсельеза». Песня звала к подвигам, поднимала боевой дух, помогала
одерживать победы.
На «врачующее» воздействие музыки обратили внимание еще древние
греки. Под влиянием музыки повышается тонус некоторых внутренних
органов, мышц; происходят изменения в высшей нервной деятельности, в
системе кровообращения и т.п. В.М. Бехтерев писал: «Коль скоро мы знаем,
что музыка является властительницей наших чувств и настроений, мы вправе
ожидать от нее, что она по решению врача может и должна создавать
определенные
настроения:
где
нужно
–
ослабить
излишнюю
возбудительность; в других случаях – перевести больного из грустного
состояния в хорошее настроение; в третьих - подействовать соответствующим
образом на дыхание и кровообращение, устранить гнетущую усталость и
придать членам физическую бодрость».
Стихия музыки – могучая стихия,
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои, бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Она и не видна, и невесома,
И мы её в крови своей несём.
Мелодии всемирная истома,
Как соль в воде растворена во всём.
Есть в музыке бездумное начало,
Призыв к свободе ото всех оков.
Она не зря лукаво обольщала
Людей на протяжении веков.
Но и сейчас, когда оркестр играет
Свою неимоверную игру,
Как нож с берёзы, он с людей сдирает
Рассудочности толстую кору.
Е. Винокуров
Однако музыка, этот непосредственный язык души, хоть и может
выразить многое, но её возможности ограничены, как не беспредельны
горизонты любого из видов искусства, взятого по отдельности. При всей
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9
своей эмоциональности музыка лишена конкретности, досказанности, и чтобы
«увидеть» что-то в её звучаниях, надо прибегнуть к помощи фантазии. И
музыка, чтобы обрести большую наглядность и действенность, большую
доходчивость, часто вступает в союз с другими видами искусства.
Задания для самостоятельной работы:
1. Послушайте несколько инструментальных произведений и
ответьте на вопросы: как музыка воздействует на людей, о чем
рассказывает музыка, какую музыку вы любите слушать больше
инструментальную или вокальную?
2. Посмотрите клип любой эстрадной песни и ответьте на вопрос:
«Помогает он или мешает восприятию песни и почему?»
Литература:
1. Бернстайн Л. Концерты для молодежи. – Л.: Советский композитор,
1991.
2. Журавлев А.П. Звук и смысл. – М.: Просвещение, 1991.
3. Тарасов Л. Музыка в семье муз. – Л.: Детская литература, 1985.
4. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
Тема № 3 «Музыкальный звук и его свойства. Средства музыкальной
выразительности»
План:
1. Свойства музыкального звука: высота, длительность, сила, тембр.
2. Средства музыкальной выразительности: мелодия, гармония, метроритм, лад, фактура и др.
Материальной основой, единицей музыки является звук. Звук –
колебательное движение какого-либо тела, создающее звуковые волны. Ухо
человека может воспринимать ограниченное количество звуков, являющихся
результатом не менее 16 и не более 30 000 колебаний в секунду. В
музыкальной практике используются звуки с числом колебаний от 17, 35 до 4
185,6. Очень низкие и чрезмерно высокие звуки слабо различаются на слух.
Все многообразие окружающих нас звуков можно разделить на
шумовые и музыкальные. Главное отличие музыкального звука – его
определенная высота.
Высота зависит от частоты колебаний упругого тела: чем больше число
колебаний, тем выше звук. Частота же колебаний определяется рядом причин:
длиной и толщиной струны, материалом, из которого она сделана, степенью
натяжения; длиной и толщиной воздушного столба, особенностями вдувания
и пр. Рояль не случайно называют королем музыкальных инструментов – он
простирает свое влияние почти до границ музыкального диапазона (в его
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
10
звуковое пространство может уложиться большой симфонический оркестр, за
исключением контрфагота и флейты-пикколо). А вообще, верхнюю и нижнюю
звуковые границы удерживает орган. Звуковое пространство фортепиано в
зависимости от высоты звуков условно делят на 3 регистра (регистр –
сходные по окраске звучания звуки):
- высокий – третья октава и выше;
- средний – малая октава, первая и вторая;
- низкий – ниже малой октавы.
Другим важным свойством музыкального звука является его
длительность, которая зависит от продолжительности колебаний,
поддерживаемых исполнителем в течение определенного времени. Времени в
привычном измерении в музыке не существует. Одна та же по длительности
нота длится разное время, что определяется инструментом, темпом
произведения и другими причинами. Быстро затухает звук фортепиано, арфы,
гитары; еще быстрее домры, балалайки, барабана и др. Для увеличения
продолжительности звука используют прием – тремоло (быстро
чередующиеся одиночные удары): например, барабанная дробь. Объемом
легких
человека ограничивается длительность звучания духовых
инструментов (фагота, трубы, валторны), величиной смычка – струнных
инструментов (скрипки, виолончели).
Сила (громкость) зависит от амплитуды (широты размаха) колебаний
упругого тела. При широком размахе звук сильнее, при его уменьшении и –
тише. Если не поддерживать звук повторными прикосновениями к струне, то
амплитуда постепенно сокращается, звук угасает и исчезает с прекращением
колебательного движения.
Окраска звука, благодаря которой мы отличаем один голос от другого и
различаем музыкальные инструменты, называется тембром. Со временем
музыканты обнаружили, что колебания всей длины струны дают звук,
который оказывается не один, так как одновременно звучат, только с меньшей
силой и другие звуки, возникающие от колебания отдельных частей целой
струны; их так и назвали частичные тоны, гармоники или обертоны. От
количества обертонов и зависит тембр (у скрипки звук имеет 6 обертонов, у
фортепиано 18).
Все музыкальные звуки, расположенные по высоте от самого низкого к
самому высокому, образуют музыкальный звукоряд (у органа он включает 104
звука, фортепиано 85-88, баян 57 и т.д.). Каждому звуку музыкального
звукоряда соответствуют подобные ему по звучанию (одного названия), но
разные по высоте. Они называются октавными, а группа звуков между ними –
октавой. Таким образом, основных музыкальных звуков всего 7.
Семь названий знаем мы:
До, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
11
Названия октав, расположенных на фортепиано снизу вверх:
субконтроктава - контроктава – большая – малая - первая октава – вторая –
третья - четвертая (неполная).
Отдельные музыкальные звуки еще не музыка, они связываются в
музыкальную речь при помощи средств музыкальной выразительности.
Наиболее запоминающимся средством выразительности в музыке
является мелодия – одноголосная последовательность музыкальных звуков.
Она способна самостоятельно, в отличие от других средств выразительности,
воплощать определенные мысли и эмоции, настроения, художественный
образ. О том, что в мелодии заключена главная сущность музыкального
произведения, что мелодия - «душа» музыки, говорили В. Моцарт и М.
Глинка, Ф. Шопен и С. Рахманинов. Представление о мелодии всегда
связывается у нас с пением: когда мы слышим мелодию, непроизвольно
стремимся воспроизвести ее, движение мелодии ассоциируется с
интонациями человеческого голоса.
Движение мелодии в произведении происходит по звукам не любой
высоты, а только по немногим, «избранным». У каждой мелодии свой набор
– ряд звуков, объединенных в определенную систему, называемую ладом –
организация звуков вокруг опорного звука (тоники). Все звуки «ладят» между
собой, неустойчивые разрешаются (переходят) в устойчивые. В классической
европейской музыке распространены два основных лада: мажор – светлый,
радостный, и минор – темный, грустный.
Аккорды, которые сопровождают мелодию, поддерживают и
окрашивают называют гармонией (аккомпанементом).
Организованность музыки основана на определенном чередовании
акцентов, на определенной пульсации мелодии и других элементов. Это –
метрическая пульсация музыки. Метр – равномерное чередование сильных
(акцентов) и слабых долей с различным их соотношением (сильная – слабая,
сильная – слабая – слабая), что выражается размером музыкального
произведения. Метр представляет собой «канву» произведения (его пульс), на
которую нанизывается ритмический рисунок (ритм – это организованная
последовательность долгих и коротких длительностей звуков в музыкальном
произведении).
С временной природой связано одно из самых значимых выразительных
средств – темп – скорость звучания музыкального произведения, ускорения
и замедления музыки. Темп во многом определяет характер музыки,
способствует передаче эмоций, настроения. Медленный темп в музыке
передает состояния полного покоя, неподвижности (С. Рахманинов
«Островок»), строгие, возвышенные мысли и чувства (И.С. Бах «Чакона»),
горестное повествование (К.Глюк «Мелодия»). Средний, умеренный темп
нейтрален, встречается в музыке разного настроения и содержания. Быстрый
темп используется композиторами не только при передаче непрерывного,
устремленного движения (М. Глинка «Попутная», Н.А. Римский-Корсаков
«Полет шмеля»), жизнерадостных чувств, кипучей энергии, праздничного
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
12
настроения (В. Моцарт «Ария Фигаро»), но и смятения, взволнованности,
драматизма (Ф. Шопен «Соната» b-moll).
Основные обозначения темпа, принятые в музыке:
 медленные темпы:
Larqo (лярго) – очень медленно, широко.
Lento (ленто) - медленно, протяжно.
Adaqio (адажио) – медленно, спокойно.
 средние темпы:
Andante (анданте) – не спеша, темп спокойного шага.
Andantino (андантино) – немного быстрее, чем анданте.
Moderato (модерато) – умеренно.
Alleqretto (аллегретто) – подвижно, медленнее аллегро.
 быстрые темпы:
Alleqro (аллегро) – быстро.
Vivo (виво) – бодро.
Vivace (виваче) – живо, быстрее аллегро.
Presto (престо) – быстро, быстрее виваче.
Prestissimo (престиссимо) – как можно быстрее, очень быстро.
Кроме названных ранее тембра и регистра, отражающих содержание
музыкального произведения при помощи определенной краски, большое
значение в музыке имеет динамика (сила, громкость звучания) музыкального
произведения, переходы громкой и тихой звучности, несущая
изобразительный смысл (удаление – приближение).
Важным средством выразительности в музыкальном произведении
выступает фактура – строение музыкальной ткани, способ изложения
музыкального материала. Наиболее распространены в музыке 4 типа фактуры:
 одноголосная (мелодия) – характерна для русских народных
песен;
 аккордовая (Шопен «Прелюдия» c-moll) – мелодическая линия как
бы «прячется» в аккордах;
 гомофонно-гармоническая – мелодия с аккомпанементом (1 голос
ведет мелодию, остальные его сопровождают);
 полифоническая (многоголосная) – все голоса равны и
самостоятельны (наибольшее развитие получила в творчестве И.С.
Баха).
Задания для самостоятельной работы:
1. Изготовить макет клавиатуры фортепиано на 3 октавы в натуральную
величину.
2. Уметь находить на клавиатуре регистры и октавы.
3. Выучить определения средств музыкальной выразительности.
Литература:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
3. Книга о музыке /сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. – М.:
Советский композитор, 1988.
4. Способин И.Г. Элементарная теория музыки. – М., 1967.
5. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Тема № 4 «Нотное письмо. Система метро-ритма»
План:
1. Понятие и обозначение метра в музыке. Размер.
2. Длительности нот и пауз.
3. Знаки сокращенного письма.
Метр как особая пульсация, шаг существует не только в музыке. В
литературе мы также встречаемся с ним. Аналогично двухдольному и
трехдольному метрам в музыке, в литературе существуют стопы: хорей
(сильный – слабый слоги), ямб (слабый – сильный), дактиль (сильный –
слабый – слабый), амфибрахий (слабый – сильный – слабый), анапест (слабый
– слабый – сильный). Примером дактиля может служить стихотворение М.Ю.
Лермонтова «Тучи».
Тучки небесные, вечные странники.
Степью лазурною, цепью жемчужною
Мчитесь вы, будто как я же, изгнанники,
С милого севера в сторону южную
В стихотворении А.С. Пушкина «Зимний вечер» мы встречаем хорей.
Буря мглою небо кроет,
Вихри снежные крутя,
То, как зверь, она завоет,
То заплачет, как дитя.
Наиболее распространенными простыми метрами в музыке являются
двухдольный (сильная – слабая доли) и трехдольный (сильная – слабая слабая). В нотах сильная доля никак не обозначается, а перед ней ставится
тактовая черта – вертикальная линия поперек нотоносца, указывающая на
сильную долю и начало такта. Такт – отрезок музыкального произведения
между двумя сильными долями. Метр музыкального произведения в нотах
отображается размером – дробью, в которой знаменатель указывает на
величину (длительность) одной доли, а числитель – на количество таких долей
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
14
в такте. Так, размер 2/4 показывает, что в каждом такте данного произведения
имеется две четвертных доли.
Одно из основных свойств музыкального звука – его длительность дает
ритмическую организацию музыкальной мысли. Музыкальный ритм есть
движение звуков и пауз (перерывов в звучании) разнообразных или
однообразных по длительности на фоне какого-либо метра, причем общая
сумма всех длительностей равняется цифровому обозначению при ключе, то
есть размеру такта.
Рассмотрим, каким образом длительность нот и пауз обозначается в
нотном тексте.
Итак, наиболее распространенной длительностью, являющейся основой
размера 2/4 (две четверти) и 3/4 (три четверти) является четвертная нота,
которая пишется в виде черного овала со штилем. Две четвертных ноты
образуют в сумме половинную ноту (белый овал со штилем), а две
половинных ноты – целую (белый овал). В свою очередь, четвертная нота
включает в себя более мелкие (короткие) длительности – две восьмых ноты
(черный овал со штилем и «хвостиком»). В музыке используются и более
мелкие длительности: шестнадцатые, тридцать вторые и т.д., но наиболее
распространенные названные выше целая, половинная, четвертная, восьмая.
Эту взаимосвязь длительностей можно выразить в стихах:
Если нота белая – значит нота целая.
Разделим ноту целую на половинки белые
Палочкой отметив,
Чтоб с той не спутать этих.
В каждой половинке
Две черных четвертинки,
А в каждой четвертушке
По две восьмушки.
Те же длительности имеют не только ноты, но и паузы:
 целая пауза обозначается в виде кирпичика, висящего на четвертой
линии нотоносца;
 половинная пауза также обозначается кирпичиком, но уже лежащим
на третьей линии нотоносца (кирпич упал с четвертой линейки и
разбился на два маленьких кирпичика);
 четвертная пауза обозначается в виде извилистого «червячка»,
расположенного поперек нотоносца (как тактовая черта);
 восьмая пауза изображается в виде небольшой четверки с запятой,
расположенной между третьей и четвертой линейками нотоносца.
В нотной записи приняты условные обозначения, изменяющие
длительность звучания нот и пауз и целых музыкальных фрагментов. К ним
относятся:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15
1. Точка, стоящая справа от ноты увеличивает ее длительность
наполовину. Например: точка стоит справа от четвертной ноты – это значит,
что она должна звучать четверть плюс восьмая нота.
2. Лига, объединяющая одинаковые ноты обозначает, что повторять
(играть) ноту еще раз не нужно, а держать ее столько, какова длительность
второй ноты. Например: объединены лигой по длительности половинная нота
и четвертная – это означает, что ноту следует выдерживать три четверти.
3. Фермата – специальный знак, обозначающий, что нота
выдерживается по длительности сколько угодно (как нужно исполнителю).
Обычно ставится фермата в конце музыкального произведения или
отдельного построения.
4. Арпеджато – волнистая линия справа от аккорда указывает, что
звуки следует исполнять не одновременно, а друг за другом, начиная с
нижнего.
5. !__7__! - знак, обозначающий количество тактов молчания (паузы).
6. Если после одной из частей музыкального произведения следует
повторение первой части до определенного места, то пишут Da capo al fine
(повторить сначала до конца), или ставится
знак (две вертикальных
параллельных линии и две точки одна над другой возле них), называемый
реприза.
7. При исполнении музыкального произведения или его части два раза с
разными окончаниями применяется знак, называемый вольта.
Задания для самостоятельной работы:
1. Записать в графической записи ритмический рисунок песен
«Маленькой елочке» и «В лесу родилась елочка», протактировать их,
определить размер и расставить тактовые черточки.
2. «Проиграть» на музыкальном инструменте на одном звуке
ритмический рисунок песни Р. Паулса «Колыбельная», отбивая при
этом пульс-метр ногами и проговаривая в ритме текст.
3. Найти в нотном тексте условные обозначения, изменяющие
длительность нот и пауз и просчитать их.
Литература:
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
4. Книга о музыке /сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. – М.:
Советский композитор, 1988.
5. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16
Тема № 5 «Нотное письмо. Система звуковысотности»
План:
1. Ключи в музыке.
2. Правописание нот в скрипичном и басовом ключах.
3. Знаки сокращенного письма.
Подобно фиксации речи в знаках (буквах), человек ощутил потребность
закрепить создаваемую им музыку, чтобы спасти от забвения.
Древнейший способ фиксации высоты звука идет от Древней Греции.
Для этой цели использовались буквы греческого алфавита, писавшиеся в
различных положениях. Фиксировалась только высота, а длительность
зависела от ударения в поэтическом тексте, который главенствовал над
музыкой.
На Руси после принятия христианства появилось крюковое письмо, а в
Западной Европе – невменное (с греч. – «дыхание»). Неудобство их
заключалось в том, что они скорее напоминали движение уже знакомой
мелодии, чем давали возможность исполнить новую.
Первым этапом усовершенствования невменного письма была
горизонтальная линия наподобие струны, проведенная по невменным знакам.
Монах-музыкант 9 - начала 10 веков Гукбальд, вероятно обрадованный своим
открытием (он первый провел такую линию), нагромоздил их до 20. Между
знаками стал писать текст песнопений (молитв). Поскольку каждая линия и
промежуток между ними не обозначали определенный звук, а только
взаимоотношения между звуками (выше-ниже), получалось, что отдельные
слоги скакали по разным линиям. Глаза при этом утомлялись, и певцы
неохотно пользовались этим новшеством, предпочитая обыкновенные невмы.
Однако рациональное зерно в этом изобретении было, и им
воспользовался в 11 веке итальянский музыкант Гвидо Ареццо. Ему мы
обязаны удобством нотного письма. В отличие от Гукбальда, Ареццо взял
всего 4 линии (красную, желтую и 2 черных), а вначале каждой линии
поставил букву, обозначавшую определенный звук. Впоследствии из этих
букв произошли ключи. Сначала ставили любые буквы из тех, что обозначали
звуки, потом отдали предпочтение трем буквам C, F, G.
Работая дальше, рационализаторская мысль пришла к упрощению
нотного письма: перестали писать буквы к каждой линии, а ограничились
одной, от которой вели отсчет, находя звуковое значение каждой линии и
промежутков между ними. Так один знак, поставленный в начале строчки на
определенной линии, раскрывал смысл остальных линий и стал называться
ключом. Написания букв трансформировались в начертания ключей –
скрипичный (ключ «соль»), басовый (ключ «фа»), альтовый (ключ «до»).
Ключ – это музыкальный знак, который ставится на одной из линеек
нотоносца и служит показателем высоты определенного звука этой линии.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
17
Скрипичный ключ (ключ «соль») – условный знак вначале нотоносца,
который обозначает, что нота «соль» первой октавы пишется на второй
линейке нотоносца (счет линий ведется снизу вверх). А отсчет нот в этом
ключе удобней вести от ноты «соль» первой октавы.
Басовый ключ (ключ «фа») – условный знак вначале нотоносца, который
показывает, что нота «фа» малой октавы находится на 4-ой линии нотоносца.
Отсчет нот в басовом ключе (пока они не запомнятся) удобно вести от ноты
«фа» малой октавы.
Альтовый и теноровый ключи (ключ «до») одинаковы по начертанию,
но ноты «до» в них располагаются на разных линейках: в альтовом ключе нота
«до» первой октавы располагается на третьей линии нотоносца, в теноровом –
на четвертой.
Наиболее распространены в музыкальной педагогике и исполнительстве
скрипичный и басовый ключи. Убедиться в этом можно, посмотрев ноты,
написанные для певцов и многих инструменталистов.
Произошло это не сразу, а с развитием инструментальной музыки и
возросшей
популярностью
клавишных
инструментов.
Появилась
необходимость объединения двух нотных станов в одну систему (верхняя
строчка – скрипичный ключ, нижняя – басовый) вертикальной чертой и
фигурной скобкой (акколадой). Тогда же появились и добавочные линии, и
нотный стан принял вид одиннадцати линейного. Так возникла симметрия
нотного письма: в центре на добавочной линейке поселилась нота «до»
первой октавы (для скрипичного ключа на первой добавочной снизу, для
басового – на первой добавочной сверху). Убедиться в симметричности
записи можно, если приставить нотную тетрадь к зеркалу под прямым углом,
то в зеркальном отражении пятая линейка станет первой; или переверните
тетрадь и убедитесь, что ноты «фа – соль», записанные в скрипичном ключе
превратятся в ноты «соль – фа» в басовом. Пример записи нот в двух ключах
одновременно (на 11 линейках) смотрите в приложении под № 1.
Обратимся теперь к клавиатуре и отыщем ноту «до» первой октавы.
Начав играть от нее двумя руками одновременно в расходящемся направлении
с первого пальца, пятыми пальцами мы придем к нотам, имена которых носят
ключи (в правой руке к «соль», в левой – к «фа»). Нота «до» на клавиатуре
располагается слева (если считать от нас) от двух черных клавиш.
В нотной записи используются условные обозначения, изменяющие
высоту звука. К ним относятся:
1. 8 - - - - - - - знак, который ставится над или под нотной строчкой и
обозначает перенос обозначенного музыкального фрагмента на октаву
соответственно вверх или вниз.
2. Мелизмы – это небольшие мелодические обороты постоянной формы,
которые выписываются как дополнение к основной мелодии мелкими нотами
или специальными условными обозначениями (форшлаг, трель, мордент,
группето).
3. Тремоло - многократное повторение одной или нескольких нот.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
18
.
4.
/.
– многократное повторение какой-либо фигуры,
расположенной до этого знака.
Задания для самостоятельной работы:
1. Вспомните названия октав и найдите их на клавиатуре.
2. Выучить написание нот в обоих ключах, найти клавиши на клавиатуре:
«си» первой октавы, «ре» малой октавы, «фа» большой октавы, «ми»
третьей октавы и др.
3. Записать в нотной тетради следующие ноты: в басовом ключе – «ре,
си, соль» большой октавы, «си, до, ми» малой октавы; в скрипичном
ключе – «ля, ре, си» второй октавы, «до, фа, соль» первой октавы.
Литература:
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
4. Книга о музыке /сост. Г. Головинский, М. Ройтерштейн. – М.:
Советский композитор, 1988.
5. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Тема № 6 «Лад и тональность»
План:
1.
2.
3.
4.
Энгармонизм звуков.
Гамма. Тональность.
Лад. Лады народной музыки.
Транспозиция.
На рубеже 17-18 веков установился музыкальный звукоряд, который
называется равномерно – темперированным. В нем все звуки расположены на
одинаковом расстоянии друг от друга (расстояние здесь понимается как
соотношение звуков по высоте).
Самое короткое расстояние между двумя звуками (нотами) называют
полутоном. На клавиатуре полутон располагается между белой и черной
клавишей и между белыми клавишами «ми – фа» и «си – до». Два же полутона
образуют тон (тон располагается между белыми клавишами «до-ре». «ре-ми»,
«фа-соль», «соль-ля», «ля-си»). Октава делится на 12 равных частей –
полутонов и содержит 6 тонов.
Название и правописание нот, которые обозначают белые клавиши мы
знаем, их семь: до – ре – ми – фа – соль – ля – си. Для обозначения черных
клавиш существуют знаки альтерации (изменения) звуков. К знакам
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
19
альтерации относятся диез, бемоль и бекар. Диез (пишется в виде лесенки) –
условный знак, стоящий перед нотой и повышающий ее на пол тона
(ближайшая черная клавиша справа). Бемоль (b) – условный знак перед нотой,
понижающий ее на пол тона (черная клавиша слева). Бекар – знак отмены
предыдущих знаков альтерации. Реже (в основном теоретически) в музыке
используются двойные знаки альтерации: «дубль диез» (х) – повышает звук на
тон и «дубль бемоль» (bb) – понижает звук на тон.
Благодаря знакам альтерации одной и той же клавише можно дать
разные названия (например: «до диез» - «ре бемоль», «соль» - «ля дубль
бемоль»). Это явление называется в музыке энгармонизмом. Энгармонизм (от
греч. «энгармонис» - слаженный, совпадающий) – равенство звуков по высоте
при разной их записи; а звуки называют энгармонически равными.
Знак альтерации пишется на нотном стане перед нотой (а читается
наоборот: сначала нота, потом знак) и действует в пределах одного такта и
одной октавы. За тактовой чертой действие знака прекращается.
Расположение звуков друг за другом образует звукоряд (гамму).
Хроматический звукоряд – это звукоряд, состоящий из полутонов,
образуемых
заполнением
тонов
промежуточными
полутонами
с
использованием знаков альтерации.
Постоянная
взаимосвязь звуков
музыкального произведения,
придающая ему определенную напряженность и окраску называется ладом. В
ладу все звуки связаны по тяготению и группируются вокруг главного звука –
тоники. Вся европейская и классическая музыка написаны в диатонических
ладах (семиступенных); у народов Востока пятиступенные лады; в Индии 22ступенные; арабская музыка 17-ступенная т.д. Самыми распространенными
европейскими ладами являются мажор и минор (7-ступенные лады).
Мажорный лад – это лад, звуки которого при расположении их в высотном
порядке образуют звукоряд следующего строения: тон-тон-полутон, тонтон-тон-полутон. Расположение звукоряда от тоники до тоники называется
гаммой.
Минорный лад – это лад, гамма которого имеет следующее строение:
тон-полутон, тон-тон-полутон, тон-тон.
Минор имеет три вида: натуральный, гармонический (отличается от
натурального повышенной 7 ступенью) и мелодический (отличается от
натурального при движении вверх повышенными 6 и 7 ступенями, а вниз
гамма звучит как натуральная).
Среди семиступенных ладов кроме названных мажора и минора есть, так
называемые, лады народной музыки. Названия они получили от названия
местностей, где были распространены:
 ионийский – равен натуральному мажору (на фортепиано играется
по белым клавишам от ноты «до»);
 дорийский – мажор с высокой 6 ступенью (по белым клавишам от
ноты «ре»);
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
20
 фригийский – натуральный минор с низкой 2 ступенью (от ноты
«ми»);
 лидийский – мажор с высокой 4 ступенью (от ноты «фа»);
 миксолидийский – мажор с низкой 7 ступенью (от «соль»);
 эолийский – равен натуральному минору (от «ля»);
 гипофригийский – уменьшенный лад, не используется в
музыкальной практике (от ноты «си» по белым клавишам).
Высотное положение лада называется тональностью. В обозначении
тональности присутствует название лада и звука, от которого он строится
(например: тональность «До минор», «Ля мажор», «Си бемоль мажор» и т.д.).
Таким образом, сколько существует разных звуков, столько и тональностей.
Среди всех тональностей выделяют тональности одноименные и параллельные.
Одноименные тональности – это мажор и минор, имеющие одинаковую
тонику (например, «До мажор» и «До минор»); параллельные тональности –
это мажор и минор, имеющие в натуральном виде одинаковый звуковой
состав - одни и те же клавиши на инструменте (например, «До мажор» и «Ля
минор», играются только по белым клавишам). Параллельный минор
располагается на 1,5 тона вниз от мажора.
Если построить от всех звуков мажорные и минорные тональности, то
мы убедимся, что, кроме «До мажора» и «Ля минора», во всех тональностях
есть альтерированные ступени (с диезами или бемолями). Причем внутри
одной тональности все знаки альтерации одинаковые (бемоли или диезы),
поэтому их принято выставлять не у ноты, а при ключе и называть ключевыми
знаками. В музыкальном произведении тональность определяется по тонике
и ключевым знакам.
Анализ всех существующих тональностей позволил теоретикам выявить
закономерность: каждая последующая диезная тональность строится на 5
ступени предыдущей (например, «Соль мажор» - тональность с 1 диезом, а
нота «соль» - это 5 ступень «До мажора»); а каждая последующая бемольная
тональность строится на 4 ступени предыдущей (например, тональность с 1
бемолем – это «Ре минор», а «ре» - 4 ступень «Ля минора»). При этом
появляются тональности, звучащие одинаково, но имеющие разную запись –
энгармонически равные тональности. Если расположить все тональности друг
за другом по мере прибавления знаков альтерации, то они соединятся на
энгармонически равных тональностях, образуя кварто-квинтовый круг.
Для удобства обозначения тональностей в теории музыки существуют
буквенные обозначения звуков и тональностей. Обозначения звуков: до – C
(цэ), ре – D (дэ), ми – E (е), фа – F (эф), соль – G (гэ), ля – A (а), си – H (ха), си
бемоль – B (бэ). Мажор обозначается словом «dur» , а минор – «moll», мажор
– заглавной буквой, а минор – прописной; бемоль – «es», диез – «is». Таким
образом, тональность «ми бемоль мажор» обозначается буквами как « Es –
dur», а тональность «фа диез минор» как «fis – moll».
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
21
В музыкальной практике, особенно в музыкально-педагогической часто
бывает необходимость переноса музыкального произведения или его
фрагмента в другую тональность. Это может быть связано с неудобством
тесситуры (высотного положения песни) для голоса, пианистическим
неудобством. Делается это только в том случае, если не страдает содержание
(замысел композитора) музыкального произведения.
Транспозиция – перенесение музыкального произведения или его части
в другую тональность. Транспозиция может осуществляться тремя
способами:
1. перемещение произведения на какой-либо интервал, изменяется
запись нот;
2. транспонирование при помощи замены ключа, запись нот не
изменяется, а лишь знаки альтерации могу изменяться;
3. при транспонировании на хроматический полутон, запись высоты
звуков не меняется, а изменяются лишь ключевые знаки.
Многие композиторы обладают так называемым «цветным слухом», т. е.
каждая тональность ассоциируется у них с определенным цветом. Таким
слухом обладали теоретик-музыковед Б. Асафьев, композиторы Г. Берлиоз, Ф.
Лист, А. Скрябин, Н. Римский-Корсаков, мастер колокольного звона К
Сараджаев и др. Приведем в сравнении синопсические ассоциации А.С.
Скрябина и Н.А. Римского-Корсакова. Параллельные минорные тональности
воспринимаются аналогично мажорным.
Как видно из таблицы буквальное сходство в цветовом восприятии
тональностей наблюдается лишь в тональности D (ре мажор) – желтый цвет, а
тональности A (ля мажор) и F (фа мажор) прямо противоположно окрашены.
Тональность
(moll=dur)
C – dur
G – dur
D – dur
A – dur
E – dur
H – dur
Fis – dur
Des – dur
As - dur
Es - dur
B - dur
F – dur
Цвет по Скрябину
красный
оранжевый
желтый
зеленый
голубой
белесовато-синий
синий
фиолетовый
пурпурно-фиолетовый
серый, стальной
серый, стальной
красный
Цвет по РимскомуКорсакову
белый
коричневый, золотистый
желтый
розовый
синий
темно-синий
серо-зеленый
темный, теплый
серо-фиолетовый
серо-синий
серо-синий
зеленый
Задания для самостоятельной работы:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
22
1. Написать к данным звукам энгармонически равные: первая октава - ре
бемоль, фа, соль диез, си; малая октава – ре диез, ми, си бемоль, ля.
2. Построить мажорные гаммы от звуков «ми» и «ля бемоль», минорные
гаммы от звуков «фа» и «си».
3. Перетранспонировать любую детскую песню всеми известными
способами.
4. Составить таблицу тональностей в порядке появления знаков при
ключе по схеме: отсчет вести от исходных тональностей «До мажора
– ля минора» (без знаков).
количество знаков
Диезные тональности
Один знак
Соль мажор - ми
минор
Бемольные
тональности
Фа мажор - ре минор
Литература:
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
4. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Тема № 7 «Интервалы»
План:
1. Интервалы, их качественный и количественный состав.
2. Обращения интервалов.
Весь мир, вся Вселенная, есть
распределенная по цифрам гармония.
Пифагор
Слово «интервал» традиционно понимается как расстояние между чемлибо. И в музыке его можно трактовать как расстояние между двумя звуками.
Однако, точнее будет сказать, что интервал – это одновременное или
последовательное сочетание (звучание) двух звуков. Интервалы, звуки
которых взяты одновременно, называют гармоническими (звуковая
вертикаль), а интервалы, звуки которых берутся последовательно, называют
мелодическими (звуковая горизонталь).
Нижний звук интервала называется основанием, а верхний – вершиной.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
23
Названия интервалов – это порядковые числительные на латыни.
Каждый интервал имеет две характеристики: количественную (ступеневую) и
качественную (тоновую).
Ступеневая величина (приблизительная) – это количество охватываемых
интервалом ступеней. По количеству ступеней интервалы делятся на простые
(в пределах одной октавы) и составные (более одной октавы). По количеству
ступеней дается название интервалу:
 прима – охватывает одну ступень (нота и ее повторение, например:
до-до);
 секунда – охватывает две ступени (ре-ми);
 терция – охватывает три ступени (ре-фа);
 кварта – охватывает четыре ступени (ре-соль);
 квинта - охватывает пять ступеней (ре-ля);
 секста - охватывает шесть ступеней (ре-си);
 септима - охватывает семь ступеней (ре-до);
 октава - охватывает восемь ступеней (ре-ре).
Тоновая величина (точная) – количество тонов и полутонов,
заключенных в интервале. По качественной (тоновой) характеристике
интервалы делятся на чистые, малые и большие. Состав интервалов таков:
 1ч – чистая прима – 0 тонов;
 2м – малая секунда – 1/2 тона;
 2б – большая секунда – 1 тон;
 3м – малая терция - 1 1/2 тона;
 3б – большая терция - 2 тона;
 4ч – чистая кварта – 2 1/2 тона;
 5ч – чистая квинта – 3 1/2 тона;
 6м – малая секста – 4 тона;
 6б – большая секста – 4 1/2 тона;
 7м – малая септима – 5 тонов;
 7б – большая септима – 5 1/2 тонов;
 8ч – чистая октава – 6 тонов.
Если прислушаться к звучанию интервалов, то можно отметить
благозвучность одних и неблагозвучность других. Консонирующие интервалы
или благозвучные бывают: весьма совершенные (1ч и 8ч), совершенные (5ч и
4ч), несовершенные (3м, 3б, 6м, 6б). Диссонирующие интервалы или
неблагозвучные – это секунды, септимы, увеличенные и уменьшенные
интервалы.
Энгармонизм интервалов – это равенство интервалов по звучанию при
различном их значении и написании. Есть два пути энгармонической замены
интервала:
1. без изменения ступеневой величины интервала (2б = 2б);
2. с изменением ступеневой величины интервала (2б = 3ум).
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
24
Обращение интервала – это превращение вершины в основание или
наоборот путем перемещения на одну или несколько октав вверх или вниз.
При этом выявляются закономерности:
1. количество (сумма) взаимообратимых ступеней составляет 9:
1 2 3 4
8 7 6 5
Это означает, что взаимообращаются прима и октава, секунда и
септима, терция и секста, кварта и квинта.
2. качество интервала при обращении переходит в противоположное,
кроме чистых:
ч
ч
б
м
ув
ум
При определении интервалов на слух помогают небольшие попевкипесенки, в которых «прячутся» интервалы:
1ч – «Андрей – воробей»
2м – «Не танцуем, не поем, очень грустно мы живем»
2б – «Мы танцуем и поем, очень весело живем»
3м – «Ночка темная»
3б – «Какой светлый день»
4ч – «Постой, погоди»
5ч – «Ля – ля – ля – ля – ля, вот и песня вся»
6м – «Устали мы»
6б – «В лесу родилась елочка»
7м – «Я с горки качусь»
7б – «Высокий дом»
8ч – «Отбой»
Примеры попевок даны в приложении, № 2.
Задания для самостоятельной работы:
1. Построить все интервалы от звуков «фа» и «си бемоль».
2. В любой детской песне проанализировать мелодию и подписать
образующиеся в ней интервалы.
3. Записать интервал, определить его и произвести энгармоническую
замену: «ми-си», «соль диез - до диез», «ре-си бемоль», « до-ре диез».
4. Построить от данных звуков интервалы, сделать их обращения и
определить получившийся интервал: от «ре» - 4ч, от «до» - 6м, от «ми»
- 3б, от «фа» - 1ч.
Литература:
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
25
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
4. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Тема № 8 «Аккорды»
План:
1. Аккорды, трезвучия и их строение, обращение трезвучий.
2. Главные трезвучия лада.
3. Подбор аккомпанемента к песне.
Весь вечер Ленский был рассеян,
То молчалив, то весел вновь;
Но тот, кто музою взлелеян,
Всегда таков: нахмуря бровь,
Садился он за клавикорды
И брал на них одни аккорды…
А.С. Пушкин
Слово аккорд в переводе с французского (accord) означает буквально
«согласие». Аккордом в классическом понимании называют созвучие из трех
и более звуков, расположенных по терциям. Аккорд, состоящий из трех
звуков, расположенных по терциям, называется трезвучием. Мы знаем, что
терция может быть малой (1,5 тона) и большой (2 тона). Если составить из
терций возможные варианты трезвучий, то мы получим 4 вида трезвучия:
Большое или мажорное трезвучие – Б 5/3 = 3б + 3м;
Малое или минорное трезвучие - М 5/3 = 3м + 3б;
Увеличенное трезвучие – ув 5/3 = 3б + 3б;
Уменьшенное трезвучие – ум 5/3 = 3м + 3м.
Каждый звук трезвучия имеет свое название: нижний тон называется
основным или примой, средний – терцовым или терцией, верхний –
квинтовым или квинтой.
При обращении трезвучий, как и при обращении интервалов, нижний
тон переносится на одну или несколько октав вверх. При этом получаются
виды трезвучия, называемые секстаккорд – Б 6 (при терцовом основании) и
квартсекстаккорд – Б 6/4 (при квинтовом основании).
Внутри лада на каждой его ступени строится аккорд из звуков этого
лада. Если построить аккорды в мажорной и минорной (натуральной) гамме,
то можно заметить, что в каждом ладу аккорды подобного вида (мажорные в
мажоре или минорные в миноре) строятся на 1, 4 и 5 ступенях (ступени
обозначаются римскими цифрами). Эти аккорды (трезвучия) назвали
главными трезвучиями лада и дали им названия соответственно ступеням, на
которых они построены: тоническое трезвучие – «T» (на 1 ступени),
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
26
субдоминантовое трезвучие – «S» (на 4 ступени) и доминантовое трезвучие –
«D» (на 5 ступени). Запомните: доминантовое трезвучие всегда мажорное,
даже в миноре (потому что в гармоническом его виде повышается 7 ступень)!
Именно эти трезвучия и составляют, как правило, гармоническую
основу любого произведения, особенно классической музыки, и именно их
мы используем, подбирая самый простой аккомпанемент к песне на гитаре
или фортепиано. Алгоритм подбора аккомпанемента к мелодии:
1. Определить тональность (по последнему звуку – тонике и знакам при
ключе).
2. Написать шпаргалку (главные трезвучия лада).
3. Проанализировать мелодию и основываясь на вхождении основных
звуков мелодии в тот или иной аккорд, подписать функции в каждом такте
(T,S,D). Учитывать при этом разнообразие функций и логику их появления
(нежелательность использования субдоминанты после доминанты).
4. Расшифровать функции, записав аккомпанемент нотами в басовом
ключе («арбузами» - длительностью на целый такт).
5. Сделать фактурные вариации.
Кроме подбора тонального аккомпанемента из главных трезвучий, в
музыкальном исполнительстве часто встречается игра по «цифровкам» буквенным обозначениям аккордов. В этом случае аккорд обозначается
сверху нотной записи буквой, показывающей название звука, от которого
аккорд строится: C, D, E, F, G, A, H, B. Буквы эти всегда пишутся заглавные,
даже если аккорд минорный. Если возле буквы справа снизу написана
маленькая буква «m», то аккорд минорный, если ее нет, то мажорный
(например: обозначение аккорда «Cm» показывает, что от ноты «до» нужно
сыграть минорное трезвучие, а обозначение «B» показывает, что от ноты «си
бемоль» нужно сыграть мажорное трезвучие).
1.
2.
3.
4.
Задания для самостоятельной работы:
Построить все аккорды от звуков «ми», «ля», «си».
В данных тональностях построить главные трезвучия: «Си
бемоль мажор», «до диез минор», «Фа мажор».
К любой песне В. Кондратенко подобрать аккомпанемент.
Прочитать «цифровку» к песне Б. Савельева «Неприятность эту
мы переживем».
Литература:
1. Андреева Е.Ф. Основы музыкальной грамоты. – Киев: Музыкальная
Украина, 1988.
2. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
3. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
4. Фридкин Г.А. Практическое руководство по музыкальной грамоте. –
М.: Музыка, 1980.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
27
Тема № 9 «Организация музыкальной речи»
План:
1.
2.
3.
4.
Строение мелодии.
Кульминация, каденция.
Формы музыки.
Жанры музыки.
В музыкальной мысли-мелодии, как и в мысли выраженной словами,
есть своя логика, свои законы развития. Речь имеет членение на отдельные
фразы, предложения, проявляющееся в интонациях голоса. Для записи
интонаций голоса используются знаки препинания: точка, запятая,
вопросительный знак, восклицательный знак и т.д. Музыка тоже имеет свои
знаки препинания, но они в нотной записи не проставляются, а выражаются
исполнителем в интонировании (если он понимает смысл музыки).
Раздел, образующийся между отдельными музыкальными построениями
называется цезурой (с лат. – рассечение). Каждое музыкальное построение
имеет окончание, которым частично или целиком завершается музыкальная
мысль. Такие окончания называются каденцией. Каденция, дающая окончание
на тонике называется полной или совершенной (впечатление окончательного
завершения). Каденция на неустойчивом звуке, терцовом или квинтовом тоне
называется половинной или несовершенной.
Наименьшим законченным выражением музыкальной мысли служит
построение, называемое периодом. Период – это определенная форма
законченного изложения музыкальной мысли в гомофонной музыке, причем
признаком законченности обычно служит полная каденция. Классический
период содержит 8 тактов, но может содержать и другое количество тактов,
реже всего – 6 тактов. Половина периода образует предложение, которое в
свою очередь может делиться на фразы (пример, Л. Бетховен «Сурок»).
Период может быть частью музыкального целого или формой
самостоятельного сочинения. Нередко в форме периода изложен куплет в
куплетной песне. При этом в русской народной и массовой песне чаще
встречается в качестве формы куплета период единого строения, а не
повторного, что дает большую слитность.
Начиная с 19 века, форма периода нередко применяется не только как
часть музыкального произведения и форма куплета, но и как форма вполне
самостоятельного сочинения. Это связано с развитием миниатюры
(преимущественно вокальной и фортепианной), в которой воплощается одно
эмоционально-психологическое состояние, один музыкальный образ
(например, Шопен «Прелюдия» A – dur).
Музыкальные формы – различные исторически сложившиеся типы
строения музыкальных произведений, типичные композиционные планы
произведений или типичные композиционные структуры. Из всевозможных
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
28
применявшихся структур исторически устойчивыми стали те, которые
оказались
наиболее
гибкими
и
емкими,
наилучшим
образом
приспособленными для передачи достаточно разнообразного содержания и
отвечающие требованиям музыкального исполнения и восприятия.
При классификации форм учитываются:
1. Структурные признаки.
2. Тематические и тональные соотношения.
3. Принципы развития.
4. Жанровые и стилистические признаки.
Наиболее простой одночастной формой, как уже отмечалось, является
период. Двухчастная форма – форма, состоящая из двух частей, первая часть
которой представляет период, а вторая не содержит более сложных структур.
Каждая часть двухчастной формы может повторяться (Чайковский «Песня
шарманщика»). Может быть репризная двухчастная форма, когда повторяется
первое предложение. Если повторяется весь период, получается трехчастная
форма (Бетховен «Соната № 20»).
Простая трех частная форма – симметричная форма, состоящая из
первой части (не менее периода), середины репризы (повторения первой
части). Может быть двух типов:
1. Одно темная или с серединой развивающего типа.
2. Двух темная с контрастирующей средней частью.
В музыке чаще встречаются сложные двух и трех частные формы с
усложненным крайними или средними частями (Шопен «Ноктюрн» соч. 48 №
2).
Форма музыкального произведения определяется не только его
содержанием, но жанром. Слово жанр происходит от французского «genre»,
что означает род, вид, манера, вкус, обычай. Впервые стало употребляться в
живописи, обозначая один определенный род в искусстве: тематику быта,
повседневной жизни. И сейчас термином «жанровая живопись» называют
картины бытового характера, «жанровой певицей» называют исполнительницу
песен общедоступного характера.
Жанр – есть вид музыкального произведения, которому присущи
определенные черты содержания, который связан с конкретным жизненным
назначением и типом исполнения.
Таким образом, определение жанра характеризуется ответом на
несколько вопросов: где исполняется произведение (эстрадная музыка и
классическая), кто его исполняет (вокальная и инструментальная), для кого
исполняется (профессиональная и народная), для чего исполняется
(концертная и бытовая), что исполняется (содержание, тип выразительности).
Все обилие жанров может быть разделено на две различные по своему
значению бытованию категории:
 первичные жанры – это жанры, порожденные непосредственно
народным творчеством: песня, танец;
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
29
 вторичные жанры – произведения, родившиеся в процессе
развития и дифференциации профессиональной музыки: ария,
ноктюрн, этюд и т.д.
Задания для самостоятельной работы:
Проанализировать в исполняемых на инструменте пьесах строение
музыкальной речи, форму и жанр.
Литература:
1. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки. – М., 1974.
2. Виноградов Г., Красовская Е. Занимательная теория музыки. – М.:
Советский композитор, 1991.
3. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. - М., Просв., 1989.
4. Гульянц Е. Детям о музыке. – М.: Аквариум, 1996.
5. Домрина Е.Н. Беседы о музыке. - Л.: Просвещение, 1982.
6. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Знание, 1981.
7. Способин И. Элементарная теория музыки. - М., 1967.
8. Уколов В., Рыбалкина Е. Музыка в потоке времени. – М.: Молодая
гвардия, 1988.
9. 10. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. - М., 1974.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
30
Словарь музыкальных понятий
Акколада – фигурная скобка, объединяющая два нотоносца.
Басовый ключ (ключ «фа») – условный знак вначале нотоносца,
который показывает, что нота «фа» малой октавы находится на 4-ой линии
нотоносца.
Бекар – знак отмены предыдущих знаков альтерации.
Бемоль (b) – условный знак перед нотой, понижающий ее на пол тона.
Диапазон – звуковой объем голоса, музыкального инструмента.
Диез – условный знак, стоящий перед нотой и повышающий ее на пол
тона.
Жанр музыки – есть вид музыкального произведения, которому
присущи определенные черты содержания, который связан с конкретным
жизненным назначением и типом исполнения.
Звукоряд – расположение звуков по порядку снизу вверх.
Интервал – это одновременное или последовательное сочетание
(звучание) двух звуков (расстояние между двумя звуками).
Каденция – завершение музыкального построения.
Ключ – это музыкальный знак, который ставится на одной из линеек
нотоносца и служит показателем высоты определенного звука этой линии.
Лад - постоянная взаимосвязь звуков музыкального произведения,
придающая ему определенную напряженность и окраску.
Мажор – музыкальный лад, имеющий светлую окраску и гамму
следующего строения: тон - тон – полутон, тон – тон – тон - полутон.
Минор – музыкальный лад, имеющий затемненную окраску и гамму
строения тон – полутон, тон – тон – полутон, тон – тон.
Метр – равномерное чередование сильных и слабых долей в
музыкальном произведении.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
31
Нотоносец (нотный стан) – пять горизонтальных линий, на которых
пишутся ноты.
Обертоны (частичные тоны) – дополнительные к основному тону
звуки, образующиеся от колебания части упругого тела, являющегося
источником звука.
Обращение интервала – это превращение вершины в основание или
наоборот путем перемещения на одну или несколько октав вверх или вниз.
Октава – расстояние между одинаковыми звуками.
Полутон – самое короткое расстояние между двумя звуками.
Период – определенная форма законченного изложения музыкальной
мысли в гомофонной музыке, причем признаком законченности обычно
служит полная каденция.
Размер – выражение метроритмической организации музыкального
произведения в виде дроби, в которой числитель показывает количество
долей в одном такте, а знаменатель – величину одной доли. Выставляется в
произведении вначале нотоносца, после ключа и ключевых знаков.
Ритм – организованная последовательность длительностей в
музыкальном произведении.
Регистр – сходная по окраске звучания группа музыкальных звуков.
Скрипичный ключ (ключ «соль») – условный знак вначале нотоносца,
который обозначает, что нота «соль» первой октавы пишется на второй
линейке нотоносца (счет линий ведется снизу вверх).
Темп – скорость звучания музыкального произведения, ускорения и
замедления музыки.
Тон – расстояние между двумя звуками, состоящее из двух полутонов.
Тоника – главный опорный звук лада (1 ступень), вокруг которого
группируются остальные звуки.
Тональность – высотное положение лада.
Транспозиция – перенесение музыкального произведения или его части
в другую тональность.
Трезвучие - аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных по
терциям.
Тремоло – способ продления звучания одного или нескольких звуков
путем повторного воспроизведения звука.
Фактура – строение музыкальной ткани, способ изложения
музыкального материала.
Форма музыкального произведения – исторически сложившийся тип
строения музыкального произведения, типичный композиционный план
произведения или типичная композиционная структура.
Цезура - раздел, образующийся между отдельными музыкальными
построениями.
Энгармонизм интервалов – это равенство интервалов по звучанию при
различном их значении и написании.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
32
Рецензия
на учебное пособие для студентов факультета Педагогики и методики
начального образования к спецкурсу «Основы музыкальной грамоты»
Карягиной Г.В.
Представленное
пособие
к
спецкурсу
предназначено
для
самостоятельной работы студентов факультета педагогики и методики
начального образования, изучающих основы музыкальной грамоты в рамках
предмета Теория и методика музыкального воспитания.
Пособие включает материал для закрепления знаний, полученных на
лекциях и задания для самостоятельной работы, закрепляющие практические
умения и навыки. Задания связаны содержательно с методикой музыкального
воспитания и индивидуальными занятиями по музыкальному инструменту.
Пособие содержит список литературы к каждой теме, словарь музыкальных
терминов и понятий, составленный с учетом возраста начинающих заниматься
музыкой, нотное приложение.
Учебное пособие написано доступным языком, включает много
литературных, ассоциативных примеров. Может использоваться не только
студентами факультета педагогики и методики начального образования, но и
учащимися школ искусств, учреждений дополнительного образования.
Пособие рекомендуется к печати.
Доктор педагогических наук,
профессор кафедры
педагогики высшей школы ОГУ
/С.М. Каргапольцев/
Документ
Категория
Другое
Просмотров
252
Размер файла
421 Кб
Теги
грамоте, основы, музыкальная, 417
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа