close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

563.Дирижирование

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
Кемеровский государственный университет культуры и искусств
Институт культуры
Кафедра оркестра и ансамбля (эстрадного)
Дирижирование
Учебно-методический комплекс
для студентов специальности 071301 «Народное художественное творчество», специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль», квалификации
«Художественный руководитель музыкально-инструментального
коллектива, преподаватель»
Кемерово 2011
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Утвержден на заседании кафедры оркестра и ансамбля (эстрадного)
25.03. 2010 г., протокол № 7
Рекомендован к печати учебно-методическим советом Института
культуры 03.06.2010 г., протокол № 5.
Дирижирование [Текст]: учеб.-метод. комплекс для студентов специальности 071301 «Народное художественное творчество», специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль» / сост. О. Н. Харсенюк – Кемерово:
КемГУКИ, 2011. – 48 с.
Составитель: доцент
О. Н. Харсенюк
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. ВВЕДЕНИЕ
Учебная дисциплина «Дирижирование» является одной из ведущих
дисциплин специализации «Эстрадный оркестр и ансамбль», призванных
осуществлять профессиональную подготовку руководителей-педагогов
оркестрового коллектива. Основная цель курса – это воспитание высококвалифицированного дирижера-педагога и дирижера-исполнителя, эрудированного музыканта в сфере эстрадно-джазового искусства.
Овладение методами и средствами работы с коллективом на всех
этапах дирижерского процесса, содержащего: усвоение музыкального материала дирижером, его трактовку, звуковую материализациу замысла в
процессе репетиций и концертное исполнение музыкального произведения, – все это является основными задачами курса «Дирижирование».
Решение конкретных задач, перечисленных ниже, способствует
успешной подготовке квалифицированного специалиста:
- развитие исполнительских и общемузыкальных способностей
студента;
- развитие и укрепление высокого художественно-образного уровня исполнения;
- воспитание профессиональной заинтересованности в своей будущей деятельности;
- овладение методами и средствами работы с оркестровыми коллективами;
- овладение мануальной техникой дирижирования;
- ознакомление студентов с классическими и эстрадно-джазовыми
произведениями различных стилей и жанров;
- развитие педагогических и организаторских способностей студента;
- воспитание умений и навыков самостоятельной предрепетиционной работы над музыкальным произведением;
- воспитание и развитие художественного вкуса.
Эти задачи могут быть успешно решены лишь в условиях параллельного изучения ряда специальных и музыкально-теоретических дисциплин: «Гармония», «Полифония», «Инструментовка», «Импровизация»,
«Анализ музыкальных форм», «Чтение оркестровых партитур» и т. д.,
а также психолого-педагогических дисциплин.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Данная программа разработана на основе Государственного образовательного стандарта для высших учебных заведений и предполагает
только индивидуальные занятия, проводимые в соответствии с годовым
тематическим планом. Дисциплина «Дирижирование» изучается студентами в течение четырех семестров по 2 часа в неделю и пять семестров
по 1 часу в неделю (всего 226 часов).
Дирижерская практика предполагает самостоятельную работу студента с эстрадным оркестром (ансамблем) над произведениями, подготовленными в классе дирижирования, а также произведениями, самостоятельно подготовленными студентами и проверенными педагогом
(всего 220 часов самостоятельной работы студентов).
Изучив курс «Дирижирование», студент приобретает специальные
знания, умения и музыкально-исполнительские навыки, необходимые
для дальнейшей практической деятельности.
В конце каждого семестра проводятся экзамены и зачеты, на которых
студент должен продирижировать два разнохарактерных произведения (соответствующих по сложности данному курсу) и ответить на вопросы коллоквиума. В конце 10-го семестра студенты сдают Государственный экзамен.
2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА
I курс, 1 семестр
Общие понятия о дирижировании. Постановка дирижерского аппарата. Составные элементы дирижерского жеста. Типы и виды ауфтактов.
Дирижирование с палочкой и без нее.
Позиции рук, планы, диапазоны. Функции правой и левой рук.
Тактовые схемы дирижирования на 2, 3, 4.
Показ вступлений на различные доли такта.
Приемы снятия звука.
Темп, метр, ритм в дирижировании.
Выражение длительности нот в дирижерском жесте.
Затакты с полной и неполной долей такта.
Показ динамики в дирижировании. Приемы и способы показа форте, пиано, усиления и ослабления звучности.
Приемы снятия звука.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Примерный репертуарный план
Бернстайн Л. «Сегодня ночью»
Бетховен «Менуэт»
Верди Д. Хор и марш из оперы «Аида»
Глинка М. Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»
Григ Э. «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт»
Калинников В. «Грустная песенка»
Чайковский П. «Сладкая греза», «Мазурка»
Шостакович Д. «Контрданс»
Контрольные требования
В конце 1-го семестра проводится контрольный урок, на котором студент должен продирижировать два произведения под фортепиано, показав:
1)
мышечную свободу и правильную постановку дирижерского аппарата;
2)
правильную передачу характера, динамики произведений;
3)
ясный показ вступлений и снятий на различные доли такта;
4)
ответить на вопросы, связанные с исполненными произведениями.
2 семестр
Выразительность дирижерского аппарата (руки, лицо, корпус).
Функции правой и левой рук.
Дирижирование на «пять» и на «шесть» (5/4, 6/4, 6/8).
Артикуляция и фразировка. Отображение жестом логической связи
между отдельными мотивами, фразами, построениями.
Паузы. Характер жеста при дирижировании пауз.
Фермата (постановка, выдерживание и снятие).
Позиции (уровни) рук как средство выразительности.
Примерный репертуарный план
Гершвин Д. «Будьте добры»
Глинка М. Персидский хор из оперы «Руслан и Людмила»
Григ Э. «Норвежский танец № 2»
Керн Дж. «Дым»
Керн Дж. «Минувшие дни»
Моцарт В. Реквием. «Лакримоза»
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рахманинов С. «Итальянская полька»
Хачатурян А. «Андантино»
Чайковский П. «Ноктюрн»
Чайковский П. Времена года. «Осенняя песня»
Чайковский П. Детский альбом. «Сладкая греза»
Шуберт Ф. «Серенада»
Шуман Р. «Отзвуки театра»
Требования к экзамену
Продирижировать на память два разнохарактерных произведения
под фортепиано, показав:
1)
выразительность дирижерского аппарата;
2)
самостоятельность рук в показах вступлений;
3)
владение анализом партитуры;
4)
умение ответить на вопросы, связанные с исполняемыми произведениями.
II курс
3 семестр
Тактовые схемы дирижирования на три с дроблением, девять, двенадцать. Отражение в жесте основных штрихов: легато, стаккато, деташе.
Приемы ускорения и замедления темпа. Дробление доли при замедлении темпа.
Показ акцентов.
Фермата (виды фермат). Ритмизованная отдача. Дирижирование с
палочкой.
Передача жестом характера музыки и формальной структуры музыкального произведения (фразы, периоды и т. д.).
Развитие темпо - ритмических способностей, внутреннего слуха.
Работа над содержательным, эмоциональным дирижерским жестом.
Формирование волевых дирижерских качеств.
Примерный репертуарный план
Бетховен Л. 8-я соната. Часть 2
Боккерини Л. «Менуэт»
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бонфа Л. «Черный Орфей»
Бородин А. «В монастыре»
Глиэр Р. Гимн Великому городу
Мусоргский М. «Слеза»
Рубинштейн А. «Мелодия»
Чайковский П. «Баркарола»
Ширинг Д. «Однажды»
Шостакович Д. Песня без слов
Требования к зачету
На зачете студент должен:
1)
продирижировать два разнохарактерных произведения с учетом
тематического плана (более сложные как по форме, так и в техническом
отношении);
2)
показать различные приемы дирижерской техники;
3)
ответить на вопросы, касающиеся дирижируемых произведений.
4 семестр
Дирижирование в размерах 9/8 «на три», 12/8 «на четыре», 3/4 и
3/8 «на раз».
Длительное ускорение и замедление темпа. Смена темпов.
Техника показа внезапного пиано, форте, сфорцандо, акцентов.
Техника показа синкоп.
Самостоятельная роль левой руки в определении динамики и ее
изменений, руководство полифоническими голосами.
Дальнейшая работа над свободой, ясностью и выразительностью
дирижерских жестов.
Примерный репертуарный план
Андреев В. Вальс «Воспоминание о Вене»
Аралов В. «Лиловый конь»
Бриль И. «Пробуждение»
Будашкин Н. «Сказ о Байкале»
Гершвин Дж. «Любимый мой»
Григ Э. «Утро»
Григ Э. Жалоба Ингрид из сюиты «Пер Гюнт»
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Дезмонд П. «Пробуем на пять»
Миллер Г. «Лунная серенада»
Петерсон О. «Лаурентийский вальс»
Фибих З. Поэма.
Чугунов Ю. «Прощальный вальс»
Якушенко И. «Мелодия»
Требования к экзамену
В середине семестра проводится академический концерт, в конце –
экзамен, который предусматривает:
1)
исполнение двух разнохарактерных произведений, с демонстрацией владения разнообразной техникой дирижирования; свободное владение жестом как средством общения с исполнителями;
2)
применение левой руки в показах вступлений и снятий звука;
3)
ответы на вопросы комиссии, касающиеся дирижируемых произведений.
III курс
5 семестр
Закрепление и развитие знаний и навыков в области дирижирования и обучение методике репетиционной работы с эстрадным оркестром.
Изучение несложных произведений для эстрадного оркестра по партитуре и дирекциону. Обучение первоначальным навыкам работы с исполнительским коллективом.
Изучение произведений сложной двух-трехчастной и сонатной
форм, произведений полифонического склада, оперных отрывков. Аккомпанирование солисту.
В течение семестра изучается не менее 2–3 крупных произведений
под фортепиано, 2–3 разноплановых и разнохарактерных пьесы простой
двух-трехчастной формы по дирекциону и партитуре.
Примерный репертуарный план
Бетховен Л. Соната № 3, ч. 1
Бетховен Л. Соната № 6, ч. 1
Бетховен Л. Соната № 7, ч. 2
Бетховен Л. Соната № 9, ч. 1
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бизе Ж. Увертюра к опере «Кармен»
Бородин А. Симфония № 2, ч. 3
Григ Э. Симфонические танцы, ч. I
Григ Э. Норвежский танец № 5
Моцарт В. Маленькая ночная серенада, ч. I
Мусоргский М. «Картинки с выставки». «Прогулка»
Прокофьев С. Танец рыцарей из балета «Ромео и Джульетта»
Римский-Корсаков Н. «Шехеразада», ч. 1
Россини Д. Увертюра к опере «Сорока-воровка»
Чайковский П. Вальс цветов из балета «Щелкунчик»
Шопен Ф. Соч. 34. Вальс № 2 ля минор
Шуберт Ф. «Неоконченная-симфония», ч. 1
Гершвин Д. «Острый ритм»
Керн Д. «Ты – это все»
Людвиковский В. «Воспоминание о тебе»
Полонский А. «Цветущий май»
Соллуолу С. «Леди в Мерседесе»
Саульский Ю. «Диалоги»
Фрид Г. Сюита «Лес шумит», ч. II
Ширинг Д. «Колыбельная»
Эллингтон Д. «В настроении индинго»
Юменс В. «Чай вдвоем»
Требования к зачету
На зачете студент должен:
1)
продирижировать два произведения, одно из которых – часть сюиты, симфонии, концерта, сонаты; второе произведение простой двухтрехчастной формы – по партитуре;
2)
ответить на вопросы, касающиеся исполненных произведений.
6 семестр
Дальнейшее совершенствование техники дирижирования.
Работа над свободой и выразительностью дирижерского жеста, волевыми качествами дирижера. Совершенствование навыков самостоятельной работы студента над музыкальным произведением. Работа над
партитурой и подготовка к репетиции с оркестром.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Составление плана репетиции. Методы и приемы репетиционной
работы с эстрадным оркестром.
В течение семестра изучается не менее 2–3 крупных произведений
под фортепиано, 2–3 разноплановые и разнохарактерные пьесы простой
двух-трехчастной формы по дирекциону и партитуре.
Примерный репертуарный план
Бриль И. Баллада
Глинка М. Трио из оперы «Иван Сусанин»
Голсон В. «Не шепчи»
Иванов-Радкевич Н. Симфония № 5, ч. 1
Портер К. «Любовь на продажу»
Рахманинов С. Вступление к опере «Алеко»
Уоррен Г. «Я знаю почему»
Хаггарт Б. «Какие новости?»
Чайковский П. «Романс»
Чайковский П. Времена года «Белые ночи»
Чайковский П. Симфония № 6, ч. 2
Чайковский П. Элегия из Серенады для струнного квартета
Эванс Б. «Ты еще ребенок»
Эллингтон Д. «Одиночество»
Якушенко И. «Печальный гитарист»»
Требования к экзамену
Студент должен:
1)
продирижировать под фортепиано два произведения, одно из которых – крупной формы, второе произведение простой двух-трехчастной
формы – по партитуре;
2)
ответить на вопросы, касающиеся исполненных произведений,
техники дирижирования, профессиональной деятельности дирижера.
IV курс
7 семестр
Совершенствование ранее усвоенных и познание новых принципов
работы с партитурами для эстрадного оркестра. Работа по подготовке
репертуара к дирижерской практике.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приобретение и развитие исполнительских навыков в процессе дирижерской практики в оркестре. Развитие навыков репетиционной работы с оркестром.
Дирижирование по партитуре для эстрадного оркестра музыкальных произведений более сложных по форме и разнообразных по стилистике: свинг, кул, фанк, фьюжн и т. д. Продолжается совершенствование
практических навыков дирижирования. Преодолеваются противоречия
между технической и выразительной сторонами дирижирования.
Дальнейшее развитие получает смысловое наполнение жеста и совершенствование выразительности дирижирования.
За семестр студент должен изучить 2 произведения по партитуре
для эстрадного оркестра и 1–2 произведения крупной формы под фортепиано.
Требования к зачету
Продирижировать 2 произведения, из них одно произведение по
партитуре для эстрадного оркестра, второе (крупной формы) под фортепиано, проявив волевые качества, осмысленность и выразительность
дирижерского жеста
Примерный репертуарный план
Бетховен Л. Симфония № 2, ч. I
Диев Б. Московский марш на тему песни А. Петрова из кинофильма «Я шагаю по Москве»
Дюк В. «Апрель в Париже»
Льюис Д. «Джанго»
Смит Д. «Куриная хижина»
Шеверс Ч. «Нерешительный»
Шуберт Ф. Неоконченная симфония, ч. I
8 семестр
Общая характеристика технических трудностей дирижирования
оркестровым аккомпанементом. Дирижирование крупным музыкальным
произведением (оркестровым аккомпанементом).
Каденция и вступление после нее. Полиметрия. Изменение метра с
изменением темпа.
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Изучение репертуара для эстрадного оркестра, способствующего
дальнейшему совершенствованию у студентов художественноисполнительских возможностей.
Дальнейшее развитие знаний и навыков в области методики репетиционной работы с оркестром.
Изучение принципов дирижирования аккомпанементом в произведениях для солистов с оркестром (инструменталистов, певцов и др.).
Наглядная передача смысловой структуры музыкального произведения: показ неустойчивости, переходности долей с помощью связывающих (подбирающий, суммирующий, переносящий) или разъединяющих жестов (разбрасывающий, пересекающий, срезающий).
Дирижирование по партитуре музыкальных произведений крупной
формы для эстрадного оркестра
Прохождение дирижерской практики в оркестре.
За семестр студент должен изучить 4–5 произведений, в которых
оркестровый аккомпанемент исполняется на фортепиано. Например, концерты и пьесы для гитары, трубы, фортепиано, тромбона, саксофона и других инструментов, или сцены из оперы, оперетты.
Во время занятий с педагогом закрепить полученные дирижерские
навыки; откорректировать партии музыкальных произведений, подготовленных для работы с учебным оркестровым коллективом (2–3 пьесы).
Требования к экзамену
На экзамене студент должен:
1)
продирижировать два произведения, подготовленных в классе, и ответить на вопросы об этих произведениях, показав знания в области художественной интерпретации музыкального материала и техники дирижирования;
2)
показать репетиционную работу с оркестром;
3)
сделать анализ партитуры, представленной на экзамен;
4)
ответить на вопросы, связанные с репетиционной работой в оркестре.
Примерный репертуарный план
Бетховен Л. Увертюра «Кориолан»
Лукиновский А. «Ноктюрн для тромбона с оркестром»
Минх Н. «Элегия»
Хаген Э. «Гарлемский ноктюрн»
Чайковский П. Торжественный марш «1912 год»
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
V курс
9 семестр
Развитие знаний и навыков в области методики репетиционной работы с эстрадным оркестром на материале оригинальных сочинений.
Дирижирование произведениями по партитуре для эстрадного оркестра. Подготовка двух произведений сонатной формы или части симфоний (увертюр) к последнему курсовому экзамену по дирижированию.
Совершенствование навыков теоретического анализа в передаче стилевых, жанровых особенностей раскрытия формы и идейнохудожественного содержания дирижируемого музыкального произведения.
Работа над партитурой для эстрадного оркестра в собственной инструментовке.
Подготовка к проведению репетиционной работы с оркестром.
Корректурная репетиция в оркестре над дипломными произведениями.
В течение семестра студент изучает программу для заключительного экзамена по дирижированию:
- два или три произведения крупной формы, исполняемые под
фортепиано (на память),
- программу из 2–3 пьес для эстрадного оркестра, учитывая, что
эти произведения могут быть использованы для производственной практики в 10-м семестре.
Примерный репертуарный план
Бетховен Л. Увертюра «Эгмонт»
Гершвин Д. «Рапсодия в стиле блюз»
Григ Э. Концерт для фортепиано с оркестром, ч. 1
Рахманинов С. Каватина Алеко из оперы «Алеко»
Римский-Корсаков Н. «Шехерезада», ч. 1
Чайковский П. Симфония «Зимние грезы», ч. I
Требования к экзамену
Студент должен:
1)
продирижировать наизусть 2–3 пьесы крупной формы,
представляющие собой единую тематическую программу;
2)
ответить на вопросы касающихся этих произведений, показав знания в области художественной интерпретации музыкального материала и
техники дирижирования;
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3)
ответить на вопросы, связанные с репетиционной работой в оркестре;
4)
представить партитуры и голоса произведений для исполнения на
Государственном экзамене по дирижированию.
10 семестр
Работа над дипломными партитурами в учебном оркестровом коллективе, во время которой студент отрабатывает навыки организаторской, творческой и педагогической деятельности.
Заключительный этап подготовки к Государственному экзамену по
специализации, частью которого является курс дирижирования и дирижерской практики.
За семестр студент должен:
1)
подготовить программу к Государственному экзамену с учебным
музыкально-инструментальным коллективом, проявив при этом творческую и организаторскую самостоятельность, умение работать с оркестровым коллективом;
2)
показать всестороннее владение музыкальным материалом, умение выражать свои исполнительские намерения посредством мануальной техники.
Государственный экзамен по дирижированию оркестром или
руководству ансамблем
Государственный экзамен по специализации ставит задачу проверки всего комплекса знаний, умений и навыков студента-дипломника как
молодого специалиста – руководителя эстрадного оркестра (ансамбля).
Программа Государственного экзамена включает:
две концертные пьесы для эстрадного оркестра или ансамбля (одна
из них, желательно, в собственной инструментовке) либо один аккомпанемент солисту или ансамблю и одну концертную пьесу.
Примечание: концертные произведения на Государственном экзамене
исполняются наизусть, аккомпанемент может быть исполнен по нотам.
3. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ДЛЯ ПРЕПОДАВАТЕЛЯ
На начальном периоде обучения педагогу необходимо объяснить
студенту принципы постановки дирижерского аппарата в частности, и
основных принципов дирижирования в целом. Затем, параллельно с изу14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чением партитуры и ее анализом проводятся уроки по постановке дирижерского аппарата и овладению элементами дирижерской техники. Каждый конкретный жест в конкретном случае оговаривается и демонстрируется педагогом на широком фоне различных возможностей. При этом
необходимо помнить о том, что нельзя навязывать ученику свое мнение
как единственно правильное т. к. это неизбежно приведет к заштампованности и, в конечном итоге, не способствует развитию учащегося как
творческой личности.
Нет необходимости говорить о том, что не существует раз и навсегда единственно правильного решения исполнительской задачи в интерпретации произведения, равно как и не может существовать одинакового
исполнения одного и того же музыкального произведения разными оркестровыми коллективами.
В процессе обучения весьма важно обоснование преподавателем
своих объяснений, показов и рекомендаций закономерностями музыкальной выразительности, оркестрового звучания, устройства дирижерского аппарата и т. д. Постепенно у молодого дирижера появляется ясная
перспектива навыка как гибко меняющегося выразительного средства.
Следовательно, учиться постановке, значит осознавать целесообразность
дирижерских движений, понимать условия их применения в исполнении.
Педагогу целесообразно придерживаться следующих основных
принципов дирижерской техники:
1) условие, при котором дирижер держится свободно, непринужденно. Его движения не скованы и точно отвечают условиям данного
движения в художественном исполнении.
2) дирижер должен находить выразительные средства дирижирования сообразно своей индивидуальности, соответственно своим личным
качествам, поскольку в способности находить и отбирать самые нужные
жесты и проявляется подлинное дирижерское дарование.
Необходимо, чтобы педагог постоянно учитывал индивидуальные
возможности обучающегося, создавал наилучшие условия для проявления его природных склонностей в пределах, не нарушающих смысл исполнительских и учебно-технических задач.
3) важно побуждение педагогом студента к расширению его багажа жестов, найденных самостоятельно в результате, иногда, мучительных поисков, опробованных многочисленными сравнениями. Эти жесты
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
будут значительно более активными, точными, чем жесты заимствованные. Не следует отказываться и от жестов заимствованных у мастеров
профессионалов, так как музыкант может перенимать жест с тем, чтобы
не закрепляя его в неизменном виде сделать основой для поисков индивидуального выразительного средства. Но для этого, т. е. для достижения
выразительного жеста необходима мышечная свобода.
Для того чтобы дирижерский аппарат учащегося был свободен, необходимо исключить «физические» и «психологические» помехи.
Необходимо использовать в своей работе специальные упражнения, способствующие снятию напряжения, при этом, контролируя моменты, где локализуется мышечное напряжение. Со временем надобность такого самоконтроля отпадает, и процесс этот автоматизируется,
тем самым избавляя учащегося (и преподавателя) от необходимости отвлекаться от более важных сторон исполнения.
Для того чтобы быть понятным оркестру, движения дирижера
должны быть ясными и четкими, без напряжения и усилия. Неясность
рисунка движений мешает пониманию и восприятию выразительного
значения жеста. Преподаватель должен объяснить учащемуся, что положение рук может быть в различных позициях, планах и диапазонах, что
обусловлено характером дыхания, темпом, динамикой.
Из всего этого следует, что какими бы средствами не пользовался
дирижер, важно, чтобы конечным результатом его работы явилось высокохудожественное, одухотворенное исполнение.
При поиске нужной нам постановки необходимо опираться именно
на этот критерий – художественно - исполнительский результат. Использование того или иного принципа будет обусловлено именно
художественной целесообразностью в каждом конкретном случае и
находится она художественным инстинктом обучающегося.
Важным звеном в аудиторном занятии является работа, направленная на поиски мануальных средств передачи музыки, одновременно способствующей большему пониманию самого музыкального материала.
Прежде всего, она заставляет учащегося более пристально вглядываться
и вслушиваться в нотный текст. Полезно наделять одну и ту же тему различными экспрессивными качествами, исполняя ее различными штрихами, динамикой, артикуляцией. Это создает возможность обнаружить в
ней выразительные свойства, оставшиеся незамеченными дирижером.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Необходимо не допускать увлечения подражанием мастерам- профессионалам без учета особенностей художественного материала, которым они управляют.
«Путь к мастерству лежит через сознательное стремление к экономии, самоограничению». Студенты, обучаясь дирижированию, обычно
пользуются более крупным жестом, чем необходимо, и чем менее он
владеет техническими приемами дирижирования, тем больше он тратит
усилий и пропорционально этому увеличивается амплитуда жеста. Это
объясняется тем, что учащемуся кажется, что «сила его жеста должна
быть равна сумме физических усилий всех артистов… оркестра». «Максимальное физическое усилие, которое дирижер может применить, равно
собственному физическому усилию одного исполнителя». Экономный
взмах – это экономное дыхание, что имеет важное значение для инструменталиста. Чрезмерное дыхание приводит к форсированному звучанию,
неприятному звуку, и наоборот – недостаточность его ведет к вялому
звучанию без опоры. Педагогу необходимо исходить из разумного нахождения точной меры дыхания.
Есть еще одна сложность управления исполнением. Это несовпадение (на мгновение) реального слышания дирижера с реальным звучанием оркестра. Здесь дирижерский жест выражает не то, что звучит, а то,
что будет звучать. Навык этот приходит с опытом и практикой. И, конечно же, значение слухового внимания на данном этапе нельзя недооценивать. «Главное – это выработать ясные жесты: это особенно трудно
в современной музыке, где ритмы бывают зачастую очень сложными».
Это та цель, которую ставит перед собой музыкант – исполнитель, обучающийся дирижированию. Мы знаем, что в дирижерском жесте воплощены все основные элементы музыки: (темп, ритм, динамика, агогика,
характер звуковедения, мелос и т. д.). Задача педагога состоит в том, чтобы научить студента все своеобразие процесса развития музыкальной
ткани сделать видимым, то есть превратить в мануальные средства, способные влиять на процесс воплощения музыкантами содержания произведения.
Дирижеру необходимо не только почувствовать динамику развития и образность движения музыкальной ткани, но и понять, как это
можно отразить в жестах. В умении ощущать музыку в пластических,
как бы зрительно воспринимаемых образах, и заключается особенность
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дирижерского искусства. ...Ни одного движения без слухового представления, ни одного слухового представления без точного мышечного ощущения. Все это имеет место и предполагает детальное изучение художественных возможностей и физической природы инструментов оркестра.
Необходимо создать условия для того, чтобы ученик мог проверить действенность своих дирижерских показов: надо просить концертмейстера играть «по руке». Лучшим способом проверки является работа
с инструментальным коллективом.
Понятно, что воспитывать музыканта надо на самых высоких образцах музыкального искусства, отсюда – важность и сложность подбора
индивидуального педагогического репертуара. С одной стороны, репертуар должен охватывать все программные требования, выполнение которых строго обязательно. С другой стороны, произведения надо выбирать,
учитывая индивидуальные данные, способности, склонности, достоинства и недостатки каждого обучаемого.
В программу должны быть включены: русская и западная классика, произведения современных композиторов, увертюры, части сонат,
джазовая и эстрадная музыка разнообразной стилистики и т. д.
Произведения, включенные в индивидуальные планы, должны отвечать программным требованиям. Например: на II курсе должен быть пройден размер 6/8, на III – несимметричные размеры, синкопы, акценты и т. д
Высокий художественный уровень репертуара, доступность и последовательность изучения программного материала, и индивидуальный
подход к каждому студенту помогут воспитать знающего, умелого профессионала - музыканта.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ
4.1. Организация самостоятельной работы студентов
Во время своей домашней работы студент не взаимодействует с
оркестром и концертмейстером, имитирующим звучание оркестра. Таким образом, самостоятельные занятия осуществляются, в основном,
«беззвучным» способом.
В этой работе очень важно найти тот музыкально-слуховой критерий верности жеста, которым студент руководствуется в своих занятиях.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В первую очередь учащийся должен запомнить правило, что дирижируется лишь то, что осознано, внутренне услышано и что может быть
убедительно воспроизведено голосом и на фортепиано. Внутренние слуховые представления об исполняемой музыке и являются отправным
моментом, с которого начинается работа над дирижерским жестом.
В занятиях над элементами дирижерской техники может помочь
работа перед зеркалом, однако увлекаться этим не нужно, т. к. злоупотребление может привести к выработке жеста внешнего, не связанного с
внутренними музыкально-слуховыми представлениями.
Для того чтобы стать дирижером необходимо не столь длительное
время занятий вообще музыкой, сколько наличие определенных специфических способностей. Поэтому овладение активными средствами дирижерского воздействия на исполнителей и оказывается столь трудным.
Психологическое воздействие дирижера на музыкантов материализуется в жестах и движениях, которые связаны с конкретными особенностями игры на том или ином инструменте. Поэтому дирижер должен
знать специфику управляемых им инструментов и голосов – чем лучше
он ее знает, тем более уверенно руководит исполнением, влияет на звуковедение, а через него и на звучность в целом, помогает музыкантам в
преодолении имеющихся трудностей.
Дирижер осуществляет свое влияние на исполнителей через жест,
взгляд, общий облик. Все части дирижерского аппарата важны и должны
быть тщательно развиты. С помощью рук и выразительности взгляда дирижер устанавливает связи с каждым исполнителем, поддерживает исполнительское дыхание, мимикой лица управляет артикуляцией. Взгляд
дирижера может быть направлен на весь оркестр или на отдельные группы исполнителей и имеет важное значение в установлении контакта между исполнителями и дирижером.
Одна из наиболее сложных проблем при обучении дирижированию – это опора движения. Немалого труда стоит добиться, чтобы рука
дирижера из не поющей превратилась в поющую, из пустой в наполненную и тянущую звук. При этом необходимо понимать, что опора
звука в исполнительском коллективе целиком зависит от наполненности
дирижерской руки.
Понятие опоры движения тесно связано с понятием опертого звучания, при котором акустические возможности определенного инстру19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мента использованы наилучшим образом. Для такого звучания характерна наибольшая полнота и свобода распространения в любых акустических условиях. Опертый звук является результатом правильного взаимодействия трех механизмов: звукоизвлекающего [дыхание, смычок,
клавишный механизм], звуковозбуждающего [связки, струна] и резонаторного [дека, грудной и головной резонаторы]. Субъективно эти ощущения отражают объективную закономерность, которая выражается в
органичности, слитности исполнителя с инструментом, в ощущении дирижерских движений – как пластичное движение цельно-гибкой руки,
ощущающейся в плечевом суставе на корпус и кистью на инструмент.
Не последнюю роль в дирижерском исполнительстве играют моменты умения слышать рукой, т. е. вырабатывается мышечный слух.
Ощущение звука в руке – качество, на котором зиждется способность
дирижера руководить исполнением оперативно и выразительно. Ощущать звук в руке – это значит чувствовать его насыщенность, его колорит, растяжимость, сопротивляемость, иначе говоря, чувствовать материальность звука.
Выразительность дирижирования зависит от богатства чувства, мысли, воображения и слуха дирижера, которые формируются в результате
жизненного и музыкально – профессионального опыта. Чем он глубже, тем
ярче и выразительнее будет дирижер воздействовать на исполнителя, но
при условии: двигательный аппарат дирижера должен быть достаточно
развит и приспособлен для этого. В музыкально – исполнительском искусстве двигательные ощущения имеют решающее значение. Работа по развитию дирижерского аппарата не должна проходить абстрактно и состоит в
развитии соответствующих двигательных представлений на основе слуховых и в выработке правильной мышечно-слуховой связи.
Необходимой частью самостоятельных занятий является прослушивание записей музыкальных произведений в различных исполнениях, анализ
прослушанного, что способствует развитию музыкального слуха и вкуса.
Для работы над дирижерской техникой можно использовать музыкальные записи, но не слишком часто, т. к. это не способствует воспитанию
волевых качеств дирижера, приучая следовать за чужим исполнением.
Безусловной ценностью и хорошей дирижерской школой для учащегося является посещение концертов, наблюдение за исполнением различных дирижеров.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Однако занятия под фортепиано, использование музыкальных записей, изучение исполнительской техники мастеров является лишь начальным, подготовительным этапом в изучении дирижерской техники.
Невозможно стать дирижером без регулярной практической работы с оркестром, создающей возможность проверки на исполнительском коллективе приобретенных знаний как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной работе.
Обучение дирижированию ставит целью углубление знаний, приобретенными студентами до поступления в университет. Студентам, не
имеющим подготовки по дирижированию, необходимо освоить основные профессиональные навыки на доступном по степени сложности музыкальном материале, с целью достижения уровня подготовленных учащихся.
Программа курса включает в себя:
- дирижирование произведениями в четырехдольной схеме (размеры 4/4, 4/8), трехдольной (размеры 3/4, 3/8, 3/2), двухдольной (размеры
2/4, 3/8, 2/2) и шестидольной (размеры 6/8, 6/4), пятидольной (5/4, 5/8),
семидольной (7/4, 7/8) схемах. Владение штрихами detasche, non legato,
legato,staccato; умение показать вступление отдельным оркестровым партиям на любую полную и неполную долю такта, овладеть снятиями на
различные доли такта; овладение приемами показа различных видов
фермат; отражение в дирижерском жесте основных динамических оттенков(f,mf,р); умение показать подвижную динамику (cresc, dim);
- показ синкоп;
- различные виды ритмизованной отдачи;
- воплощение в жесте музыкальной фразы;
- ощущение перспективы развития музыкальной ткани;
- развитие независимости движения рук: показ выдержанных звуков как правой, так и левой рукой, отображение метроритмических особенностей произведения, филировка звука, показ вступлений и т. д.).
4.2. Работа над оркестровым произведением
Начальный этап изучения партитуры
Работу над оркестровым произведением необходимо начинать с
визуального освоения партитуры: ознакомление с литературным источником (если таковой имеется и произведение программное); определение
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
идейного содержания, образной палитры произведения; анализ формы
произведения, его тональный план.
После получения общего представления о содержании музыки можно
приступить к анализу музыкально-выразительных средств, особенностей
музыкального языка и оркестрового изложения по следующему плану:
1. Историко-стилистический анализ.
2. Музыкально-теоретический анализ.
3. Оркестровый анализ.
4. Исполнительский план.
Первый раздел анализа включает сведения о стилистике, особенностях творчества композитора и автора литературного произведения, об
эпохе, которой они принадлежали, о художественном содержании разбираемого произведения.
Второй раздел предусматривает анализ средств музыкальной выразительности: форма произведения, ладотональный план, мелодическая
линия, гармония, метро-ритмические особенности, фактура изложения.
В ходе аналитической работы над произведением необходимо придерживаться авторских ремарок. В случае, когда встречаются неизвестные музыкальные термины, касающиеся темпов, динамики характера исполнения, необходимо перевести их при помощи музыкального словаря.
Проанализировав, таким образом, все выразительные средства и
особенности музыкального изложения, необходимо создать четкое представление об их значении в раскрытии музыкально-художественного образа произведения.
Третий этап работы над произведением – это определение состава
оркестрового коллектива, его вида, создание «эскизной» инструментовки, учитывая диапазоны оркестровых инструментов, их динамические и
выразительные свойства, определение ритмических, темповых, тесситурных оркестровых трудностей.
Реализуя четвертый раздел необходимо выявить образнохудожественный строй произведения, основную идею, характер произведения и его разделов, определить драматургию произведения. Определить частные, общие кульминации, динамику, штрихи, фразировку и т. д.
Закончив анализ и изучение произведения, можно переходить к
следующему этапу работы – созданию пластической (жестовой) модели
музыкального произведения.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4.3. Мануальное освоение произведения
Подготовительные упражнения
Для успешного управления оркестровым коллективом, заключающего в себе убедительное донесение дирижером своего исполнительского замысла до участников оркестра и получения соответствующего художественного результата, дирижер должен свободно владеть всеми
составляющими дирижерского жеста. Очень важно избегать приобретения формального дирижерского жеста, не являющегося результатом
полного осмысления им драматургии исполняемого произведения.
Под дирижерским аппаратом, с помощью которого дирижер
управляет коллективом исполнителей, подразумеваются его руки, мимика, положение корпуса, головы и ног. Все тело дирижера способствует
выразительности дирижирования.
Целью подготовительных упражнений является полное освобождение от мышечной зажатости. Свобода и непринужденность движений
начинаются с умения найти основное, исходное положение корпуса.
Торс следует держать прямо, голова и шея свободны, ноги поставлены
устойчиво, руки свободно висят вдоль корпуса. Приподняв плечи, отвести их назад и свободно опустить (сбросить). Корпус примет подтянутое и
в то же время свободное положение.
В этом положении продолжаются дальнейшие занятия над мышечным освобождением дирижерского аппарата.
Упражнения могут быть самые разнообразные, укажем лишь некоторые:
1)
упражнения на освобождение плечевого пояса:
а) круговые движения рукой от плеча вперед и назад;
б) подъем вперед вверх руки от плеча и свободное ее падение и т. д.
Особое внимание нужно обратить на развитие гибкости и подвижности кисти, которая является самой выразительной, ведущей частью руки. Для того, чтобы кисть стала гибкой, свободной, рекомендуется делать цикл упражнений. Например: круговое вращение кисти от запястья,
при этом пальцы должны быть собраны, ладонь смотрит вниз. Обычной
ошибкой начинающих дирижеров является непроизвольное движение
пальцев. Необходимо во время занятий не терять ощущения цельности
кисти, следить, чтобы пальцы были активны и как бы опирались на воображаемую клавиатуру.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2)
упражнения на освобождение суставов: поднять свободную руку
вперед вверх, затем, расслабляя мышцы, плавно опустить ее по частям –
плечо, предплечье, кисть. Вновь поднять и расслабить в обратном порядке – кисть, предплечье, плечо.
3)
упражнения, подготавливающие дирижирование в схеме: определение дирижерской плоскости – воображаемой горизонтальной линии, на
которой лежат доли метра; гибкие дугообразные движения руки из одной
точки плоскости в другую (формирование 2-й и 3-й доли четырехдольной схемы); движение руки по вытянутому вверх овалу (4-я доля четырехдольной схемы).
Дирижерская схема
В процессе освоения дирижерской схемы нужно стремиться к ясному и четкому жесту, его простоте, сдержанности и естественности, избегая излишеств и вычурности. Основные принципы, которыми нужно
руководствоваться дирижеру – точность, ритмичность и экономность
движений.
Необходимо приучить себя к ясному ощущению сильной доли такта, которая во всех схемах четко выявляется движением руки вниз.
Приведем рисунки основных дирижерских схем, которые студент
должен освоить на первом году обучения.
Четырехдольная
трехдольная
Двухдольная
шестидольная
Существует ряд отклонений от данных схем, для придания им
большей выразительности – они подвергаются всевозможной трансформации. Такие моменты являются не типовыми, применяются в дирижи24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ровании как частный случай и должны рассматриваться в классе дирижирования вместе с преподавателем. Студенту на начальном этапе обучения отходить от схемы нежелательно, это может привести к появлению
и закреплению неправильных дирижерских навыков, в частности, к потере ощущения ритмичности движения.
При изучении дирижерских схем нужно обратить внимание на последнюю долю такта (4-я в четырехдольной, 3-я в трехдольной и т. д.),
точка которой находится несколько выше плоскости. Эта ее особенность
в значительной степени формирует и подчеркивает ощущение следующей за ней сильной, основной доли такта
Жест внимания. Ауфтакт
Начало исполнения, всякое вступление оркестра, отдельных партий, будь то начало произведения или моменты вступлений в середине
партитуры, предваряются жестом «внимание». Этот прием призван создать психологическую и физическую подготовку коллектива к исполнению. Показ элемента полностью зависит от характера музыкального
произведения, его идеи, темпа, динамики. Руки находятся в разных позициях, в зависимости от того, с какой доли начинается вступление произведения.
Следующим жестом, предшествующим моменту исполнения,
предваряя его и служа ему сигналом, является ауфтакт. «Ауфтакт – это
жест, предваряющий момент исполнения каждой из долей такта и по
временной продолжительности равный длительности определяемой доли. В функции ауфтакта входит: а) определение начального момента исполнения (подготовка совместного действия, дыхания) и начала каждой
доли в такте; б) определение темпа; в) определение динамики; г) определение характера атаки звука (степени остроты или протяженности звука);
д) определение образного содержания музыки».
Ауфтакт, выступающий в роли предварения доли, называется начальным. Функция его очень важна, так как совместность вступления
исполнителей с единым ощущением темпа, динамики, характера всецело
зависит от четкости и определенности жеста дирижера в ауфтакте.
Ауфтакт состоит из следующих элементов: замах, стремление, определение доли. Их длительность и характер зависят от темпа и характера исполняемого произведения.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 2
Начальный ауфтакт может быть полным, если произведение начинается с полной доли такта, и неполным, если произведение начинается с
неполной доли.
Если начало движения в полном ауфтакте предваряет момент вступления доли (т. е. ауфтакт дается по предшествующей доле), то начало
движений в неполном ауфтакте совпадает с неполной долей и дается в
направлении следующей за ней полной.
В неполном ауфтакте отсутствует замах (рис. 3) и он начинается с
движения, подготавливающего толчок, обозначающий начало неполной
доли. Это движение служит моментом приготовления дыхания. Отсутствие
подготовительного движения, неожиданность толчка являются причиной
неопределенности ауфтакта и вызывают затруднение у исполнителей.
Положение рук перед началом ауфтакта (элемент «внимание») зависит от динамики музыки. Сильная динамика требует большего отведения
руки в сторону, увеличивая амплитуду движения перед точкой звучания.
В piano, рр, руку предпочтительно размещать близко с местоположением
определяемой доли и удар дается небольшим движением.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Значение междольного ауфтакта оказывает большое влияние на
технику дирижирования. Она придает тактированию непрерывность.
Благодаря этому отдельные доли такта в жесте дирижера воспринимаются в виде непрерывной цепи ауфтактов, непрерывного движения. Происходит это потому, что удар, определяющий начало звучания доли, в то
же время становится и началом ауфтакта к следующей доле; движение
же отдачи, возникающее после него, вместе с тем является и замахом –
начальным движением ауфтакта к следующей доле (рис. 4).
Определяя начало и временную длительность последующей счетной доли, он одновременно руководит движением текущей доли, дает
исполнителям ощущение темпа, равномерной ритмической пульсации и
характера последовательности долей во время исполнения произведения.
Свойство междольного ауфтакта руководить движением связана с
явлением отдачи как результатом отражения удара в долю (рис. 4). С характером отдачи связаны все изменения в темпе и ритмическая структура
доли. Темповые неточности, возникающие по вине дирижера, как правило, происходят вследствие неравномерности отдачи.
Снятие
Момент снятия связан с окончанием звучания всего произведения,
его части и отдельных голосов партитуры. От точности жеста, его характера зависит одновременность окончания звучности, т. е. ансамбль исполнения, точность звучания произведения.
Снятие готовится ауфтактом, т. е. подъемом руки в направлении
снимаемой доли, предупреждающим исполнителей об окончании звучания. Остановка руки перед началом снимающего ауфтакта необходима
для удобства выполнения приема (без остановки затруднительно начать
кругообразное движение) и для того, чтобы отделить его от предшествующих движений как сигнал к снятию звука. Снятие звука надо произ27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
водить движением, направленным в сторону паузирующей доли. По времени ауфтакт примерно совпадает с метрической долей. Замах при снятии несколько скорее, чем основной темп, окончание движения нужно
замедлить, а затем опустить руку в снимаемую долю, совершив в ней акцентированный толчок. Амплитуда и интенсивность ауфтакта, наполненность движения, мягкость и жесткость конечного толчка зависят от
содержания звучащей музыки. Например, для снятия в нюансе р можно
ограничиться компактным кистевым движением.
Снятие же в нюансе ff, безусловно, потребует участия всех частей руки.
Показ динамики
Показ динамики музыки – одна из наиболее важных в дирижировании. Способы передачи динамики разнообразны и индивидуальны, зависят от содержания и характера исполняемого произведения. Выражая характер музыкального образа, жест дирижера одновременно определяет и
конкретную динамику, свойственную данному образу. Средства выразительности прежде всего зависят от творческой фантазии дирижера, его
способности передавать музыкальное содержание в своих жестах. Показ
динамики зависит от величины дирижерского жеста, от перемены плоскости (позиции) дирижирования, а также от образного содержания жеста.
Порой для того, чтобы вызвать представление о сильной динамике,
достаточно перенести плоскость дирижирования вверх, поднять руку,
ограничиваясь весьма незначительными движениями, а иногда лишь одной кистью. Поднятая вверх рука, поддержанная остальными компонентами выразительности (мимикой, положением корпуса), ассоциируется с
представлением о чем - то возвышенном, героическом, призывающем и,
соответственно, будет являться средством достаточно убедительным.
Выразить сильную динамику можно не только увеличением замаха, но и компактным жестом, образно выражающим мышечное напряжение, физическое усилие, плотность и массу звука. Насыщенность звучания, его сила могут быть переданы не только движениями в верхнем
уровне, но и в низкой позиции, короткими резкими толчками со сдержанной короткой отдачей. Не следует применять большую отдачу, придающую жесту рыхлость, а использовать короткую, формирующую компактный, энергичный звук.
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На начальном этапе обучения дирижированию, когда студент обращается к музыкальным произведениям в медленных и умеренных темпах, более целесообразно использовать приемы показа динамических оттенков, связанные с изменением величины жеста.
Постепенное изменение динамики (cresc, dim) может быть выражено также любым из приемов, соответствующих музыкальному образу.
Например, чтобы показать cresc, необходимо увеличить амплитуду жеста
к следующей доле. Для ослабления звучания, напротив, уменьшить жест
и изменить дирижерский план (приблизить руку к себе).
Довольно часто усиление звучности достигает предела задолго до
нужного момента. Чтобы crescendo не было вялым, необходимо предусмотреть его логичное развитие, которое должно нарастать больше всего
в конце построения. Выразить в жесте продолжительное усиление звука
можно лучше всего начав crescendo не с увеличения амплитуды движения, а с усиления его внутренней напряженности, насыщенности, динамичности.
Таким образом, приобретается возможность экономить свои дирижерские ресурсы, чтобы наиболее активные средства воздействия (увеличения жеста) использовались в конце.
Изменение жеста должно быть постепенным, с ощущением «запаса» движения. Можно начинать cresc и dim с изменения уровня тактирования, и только в конце увеличить или уменьшить жест.
Важное значение при изменении динамики имеет участие левой
руки, движение которой усиливает смысл жеста правой. Например, повернутая вверх ладонь способствует усилению динамики и, наоборот,
ладонь левой руки, направленная на исполнителей и постепенно приближающаяся к себе, означает ослабление звучности.
Фермата
Фермата показывается остановкой руки в начальный момент звучания ноты, над которой она обозначена. Остановка руки может быть
мгновенной или c небольшим вибрирующим движением, естественно
возникающим после внезапного прекращения движения. Следует избегать большой отдачи, которую исполнители могут принять за начало
ауфтакта к следующей доле.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Появление ферматы должно быть подготовлено ауфтактом, предупреждающим исполнителей об остановке движения, о нарушении метроритмического пульса. B одних случаях оказывается достаточно обычного
ауфтакта, в других необходим жест, выходящий из норм и границ рисунка тактирования.
Остановка руки во время выполнения ферматы может быть сделана в точке, выходящей за схему тактирования. Это обусловливается как
образным содержанием ферматы, так и тем, в какую сторону должна
двигаться рука после ферматы. Фермата может выполнять различные образно-смысловые функции: быть предварением устоя, выражать состояние переходности, быть внутренне устремленной к устою, может находиться в точке кульминации или динамического спада и др.
Поскольку фермата является ярким выразительным средством, она
должна показываться жестом, эмоционально связанным с характером
звучащей музыки. Во время показа ферматы используются движения рук
вверх, в сторону или вниз, призванные отобразить растущее напряжение
или спад звучания.
Ферматы различаются на снимаемые и неснимаемые. В первом
случае, если далее не следует продолжение музыки, достаточно кругообразного ауфтакта, равного по времени счетной доле, и движения руки,
как бы подсекающего, срезающего звучание ферматы примерно в том
месте, где она находится.
Черный кружок – остановка на фермате,
Рис. 5
белый – снятие ферматы
Более сложные технические задачи следует решать дирижеру, если после снятия ферматы следует переход к следующей за ней доле. В
подобных случаях для снятия ферматы используются разнообразные
жесты (вверх, вниз, вправо, влево и т. п.). Выбор жестов в первую очередь зависит от связи ее с последующей долей, от ритмических особенностей этой доли.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 6
Успешность использования приема зависит от точности снятия и
верной направленности снимающего жеста, связывающего фермату со
следующей за ней долей.
В случае, если фермата не снимается, движение ауфтакта направ-
лено в сторону следующей доли такта.
Рис. 7
Если в каждом из голосов партитуры имеется по одной фермате, то
остановка руки происходит на последней из них.
Фермата на паузе показывается остановкой руки в месте расположения паузы в тексте. Фермата над тактовой чертой выполняется также
как фермата над паузой.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Роль левой руки в дирижировании
Независимость в движениях рук в дирижировании предполагает
разграничение функций правой и левой руки. Следует учитывать, что
выразительность дирижерского жеста возможна лишь при тесном взаимодействии их движений.
Однако спецификой дирижерского исполнительства обусловлен
ряд выразительных возможностей каждой руки.
Основной функцией правой руки является тактирование, от которого зависят ритмическая и ансамблевая точность исполнения. Помимо
этого она выполняет ряд задач технического и выразительного характера
(показ вступлений голоса, динамических оттенков и т. д.).
Левая рука, не обремененная необходимостью тактирования, обладает
большей свободой движения, что позволяет применять ее при выполнении
различных задач как технического, так и художественного плана. Левая рука
выполняет функцию выразительную: свободная от тактирования, она может
непосредственно передавать тончайшие нюансы музыкального образа.
Подача вступления левой рукой отличается не только удобством, но
и заметностью. Перед началом движения ауфтакта левая рука может быть
неподвижной, вследствие чего специальный жест ее сразу привлечет внимание. Поэтому если необходимо показать левой рукой несколько вступлений подряд, следует предпочесть ею не тактировать или производить
какие - либо другие действия. Подав первое вступление, руку лучше всего
остановить и сохранить неподвижной вплоть до следующего.
Заметность жеста левой руки зависит также и от того, что ее движения могут выполняться в более высокой позиции сравнительно с движениями правой. В этих условиях для показа вступления достаточно незначительного движения кисти.
Левой рукой дирижер часто пользуется для привлечения внимания
исполнителя перед вступлением. Обычно дирижер старается установить
контакт с исполнителями взглядом. Однако в условиях концерта не всегда возможно заметить такой предупреждающий взгляд. В этом случае
лучше использовать специальный жест приподнятой вверх левой руки.
За одну-две доли до вступления дирижер поднимает левую руку и
останавливает ее, направив в сторону исполнителя, само же вступление
показывает обеими руками (или только правой).
Отмечая значение органичного взаимодействия обеих рук, необходимо избегать такого недостатка, как симметричность их движений, если
это не оправдано особенностями музыки.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На начальном этапе обучения дирижированию, в целях развития
независимости рук, необходимо все упражнения по постановке дирижерского аппарата, освоению схем тактирования выполнять каждой рукой
отдельно. С этой же целью используется ряд специальных упражнений.
На первом году обучения студент должен уметь показывать левой
рукой при одновременном тактировании правой, вступления отдельным
партиям, динамические оттенки, выдержанные звуки, снятия. Правая рука может принимать на себя функции левой руки – проведение мелодической линии, выдержанные звуки.
5. ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК
Чайковский П. И.
I курс
Схема на 2
Цикл «Детский альбом»
«Зимнее утро»
«Хор»
«Песенка без слов»
Шуман Р.
«Веселый крестьянин»
Марш из цикла «Альбом для юношества»
Военный марш
Фомин Н.
«Как под яблонькой»
Андреев В.
«Молодка молодая»
Григ Э.
Листок из альбома
Норвежский танец № 2
«Утро» из сюиты «Пер Гюнт»
Прокофьев С.
«Шествие кузнечиков»
Листок из альбома
«Ходит месяц над лугами» из цикла «Детская музыка»
Русский танец
Чайкин Н.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Моцарт В.
Турецкий марш
Бизе Ж.
Антракт ко второму действию оперы «Кармен»
Аренский А.
Романс
Рахманинов С.
Полька
Римский-Корсаков
Романс
Гречанинов А.
Экспромт
Стравинский И.
Прелюдия
Глинка М.
Русская пляска
Полька
«Разлука» (ноктюрн)
Штраус И.
Персидский марш
Балакирев М.
Полька
Чайковский П.
Схема на 3
«Утреннее размышление»
Танец с кубками из балета «Лебединое озеро»
«Уж ты поле мое, поле чистое»
Мазурка из цикла «Детский альбом»
Лядов А.
Колыбельная
Мазурка
Прокофьев С.
«Вечер»
Сен-Санc К.
«Кукушка в глубине леса»
«Слон» из цикла «Карнавал животных»
Григ Э.
Народная песня
Вальс
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Андреев В.
Поэтическая картинка
Торжественный полонез
Дворжак А.
Славянский танец № 5
Глинка М.
Антракт к 3-му действию оперы «Иван Сусанин»
Мазурка
Андалузский танец
Рубинштейн А.
Баркарола
Скрябин А.
Этюд № 11
Прелюдия № 8
Рахманинов С.
Мелодия
Лядов А.
Мазурка
Дебюсси К.
Прелюдия № 8
Монюшко С.
Мазурка из оперы «Галька»
Стивенсон Ю.
«Романс»
Сук И.
«Маленькая идиллия»
Верди Дж.
Рассказ Ферандо из оперы «Трубадур»
Брамс И.
Менуэт из «Серенады»
Глиэр Р.
Эскиз
Мазурка
Моцарт В.
Менуэт из сонатины ля мажор
Ревуцкий Л.
Вальс
Гайдн И.
Менуэт из сонатины соль мажор
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Гречанинов А.
Прокофьев С.
«Жалоба»
Схема на 4
«Утро»
«Северная песня»
Шуман Р.
Веселый крестьянин из цикла «Альбом для
юношества»
Марш из цикла «Детская музыка»
Григ Э.
Смерть Озе из сюиты «Пер Гюнт»
Ариэтта из цикла «Лирические пьесы»
Фомин Н.
«Ванюша-ключник»
Дворжак А.
«Юмореска»
Лядов А.
Раков Н.
«Протяжная» из сборника
«Восемь русских народных песен»
«Протяжная» из сборника «Пьесы для детей»
Чайкин Н.
Маленькое рондо
Глинка М.
«Среди долины ровныя»
Аренский А.
Экспромт
Скрябин А.
Этюд № 12
Рубинштейн А.
Романс
Танеев С.
Вступление к кантате «Иоанн Дамаскин»
Чайковский П.
«Грустная песенка»
«Осенняя песня»
Романс фа минор
Стравинский И.
Колыбельная из балета «Жар-птица»
Рахманинов С.
Прелюдия № 1
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Шостакович Д.
Мусоргский М.
Свиридов Г.
Мендельсон Ф.
Моцарт В.
Глиэр Р
Бородин А.
Белорусец И.
Гуно Ш.
Бородин А.
Гавот из балетной сюиты № 3
Романс и «Народный праздник» из музыки к
к/ф «Овод»
«Слеза»
Дождик
Песня без слов № 24
Сонатина ля мажор (I часть)
Прелюдия си минор
Хор поселян из оперы «Князь Игорь»
«Не одна во поле дорожка»
Интродукция к опере «Фауст»
Ноктюрн из « Маленькой сюиты»
Мусоргский М.
Схема на 6
Песня Марфы из 3-го действия оперы
«Хованщина»
Будашкин Н.
Мендельсон Ф.
Анданте из «Лирической сюиты»
Песня без слов № 15
Сен-Санс К.
«Лебедь» из цикла «Карнавал животных»
Шопен Ф.
Прелюдия фа минор
Глинка М.
Григ Э.
Рахманинов С.
Штраус И.
II курс
Схема на 2
Марш Черномора из оперы «Руслан и
Людмила»
«Сердце поэта»
«Весной»
Полька
Чекалов П.
Персидский марш
Полька пиццикато
«Чтой-то звон»
Чайкин Н.
Русский танец
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рубинштейн А.
Бородин А.
Мелодия
Полька
Чайковский П.
Русский танец из балета «Лебединое озеро»
Моцарт В.
Рондо из сонатины ля мажор
Гедике А.
Тарантелла
Шишаков Ю.
«Во горнице, во новой»
Шостакович Д.
Галоп из балетной сюиты № 1
Поздняков А.
«Русская песня»
Григ Э.
Схема на 3
Танец Анитры из сюиты «Пер Гюнт»
Элегия
Менуэт из сонаты для фортепиано
Шопен Ф.
Полонез ля мажор
Шуберт Ф.
Вечерняя серенада
Глинка М.
Полонез из оперы «Иван Сусанин»
Альбенис И.
Кордова
Чайковский П.
Полонез из балета «Лебединое озеро»
Рахманинов С.
Этюд-картина № 8
Сибелиус Я.
Грустный вальс
Чекалов П.
Элегия
Шостакович Д.
Фантастический танец № 2
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Моцарт В.
Менуэт из симфонии ми-бемоль мажор
Гайдн И.
Менуэт из «Военной симфонии»
Венявский Г.
«Мазурка»
Чайковский П.
Схема на 4
Вступление к опере «Евгений Онегин»
Ноябрь из цикла «Времена года»
Вступление к балету «Лебединое озеро»
Калинников В.
Элегия
Аренский А.
«Журавель»
Крюковский С.
«Что пониже было города Саратова»
Верди Д.
Вступление к опере «Травиата»
Марш и хор из оперы «Аида»
Бетховен Л.
Анданте из сонаты № 8
Бизе Ж.
Интермеццо из музыки к драме А. Доде
«Арлезианка»
Прокофьев С.
Джульетта-девочка из балета «Ромео и
Джульетта»
Григ Э.
Адажио из сонаты для ф-но (2-я часть)
Рахманинов С.
Прелюдия соль минор
Шостакович Д.
Адажио из второй балетной сюиты
Чайковский П.
III курс
Схема на 3
«Февраль» из цикла «Времена года»
«Август» » из цикла «Времена года»
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сцена № 19 из балета «Лебединое озеро»
Римский-Корсаков Н.
Шествие царя Берендея из оперы «Снегурочка»
Пляска с хором Яр-хмель из оперы «Царская
невеста»
Стравинский И.
Русский танец из балета «Петрушка»
Свиридов Г.
Музыкальный момент
Бизе Ж.
Вступление к опере «Кармен»
Шостакович Д.
Фантастический танец № 3
Брамс И.
Венгерский танец № 5
Григ Э.
Шествие гномов
Гуно Ш.
Танец № 6 из балета «Вальпургиева ночь»
Рахманинов С.
Этюд-картина № 4
Хачатурян А.
Вступление к балету «Гаяне»
Гуно Ш.
Сцена на ярмарке из оперы «Фауст»
Чайковский П.
Схема на 3
Мазурка
Испанский танец из балета «Лебединое озеро»
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Январь из цикла «Времена года»
Моцарт В.
Менуэт из симфонии № 39
Лядов А.
Полонез
Гайдн И.
Менуэт из сонаты си минор
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сен-Санс К.
Цыганский танец
Шуберт Ф
Григ Э.
Экспромт ля-бемоль мажор
Бабушкин менуэт
Шопен Ф.
Вальс ми минор
Полонез ми минор
Бизе Ж.
Менуэт из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»
Л юлли Ж.
«Куранта»
Лист Ф.
Ноктюрн № 2
Мендельсон Ф.
Песня без слов № 36
Глазунов А.
Схема на 4
Сцена № 1 из балета «Раймонда»
Рахманинов С.
«Полишинель»
Элегия
Музыкальный момент № 5
Раков Н.
Пьеса
Григ Э.
«Свадебный день в Трольхаугене»
Хачатурян А.
Танец грека-раба из балета «Спартак»
Вагнер Р.
Вступление к опере «Лоэнгрин»
Мусоргский М.
«Раздумье»
Бетховен Л.
Шесть легких вариаций
Мачивариани М.
Отелло и Дездемона из балета «Отелло»
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мусоргский М.
Вступление к опере «Хованщина»
Свиридов Г.
Гайдн И.
«Тройка»
Менуэт из симфонии ре мажор
Хачатурян А.
Чайковский П.
Танец Фригии и сцена разлуки со Спартаком
из балета «Спартак»
Интродукция к опере «Пиковая дама»
Калинников В.
Грустная песенка
Дебюсси К.
«Празднества»
Чайковский П.
Хор девушек из оперы «Мазепа»
Римский-Корсаков Н.
Заключительный хор из оперы «Снегурочка»
Шапорин Ю.
Схема на 7
Пролог из симфонии-кантаты «На поле
Куликовом»
Шостакович Д.
Песнь о лесах (VII часть)
Чемберджи Н.
Медленный танец из танцевальной сюиты
Раков Н.
Песня № 8 из сборника «Новелетты»
Чайковский П.
Схема на «раз»
Игра в лошадки
Новая кукла из цикла «Детский альбом»
Декабрь из цикла «Времена года»
Вальс из балета «Лебединое озеро»
Грибоедов А.
Вальс
Бизе Ж.
Антракт к IV действию оперы «Кармен»
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Андреев В
Фарандола из музыки к драме А. Доде «Арлезианка»
Вальс «Метеор»
Гуно Ш.
Рубинштейн А.
Вальс из балета «Вальпургиева ночь»
«Тореадор и Андалузка»
Кабалевский Д.
Галоп из сюиты «Комедианты»
Мендельсон Ф.
Скерцо из музыки к комедии В. Шекспира
«Сон в летнюю ночь»
Бородин А.
Танец мужчин из оперы «Князь Игорь»
ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАРНЫЙ СПИСОК ОРИГИНАЛЬНЫХ
ПРОИЗВЕДЕНИЙ ДЛЯ ЭСТРАДНОГО ОРКЕСТРА
Бабаджанян А.
«В Карловых Варах». Серенада для трубы
Бахолдин К.
«Когда не хватает техники»
Бейси К.
«Играем блюз»
Бриль И.
«Пробуждение»
Вайн Э.
Вейль К.
«Размышление» для саксофона-альта с
оркестром
«Мекки-Мессер»
Гаранян Г.
«Баллада для саксофона-альта с оркестром»
Гершвин Д.
«Будьте добры»
«Пусть грянет оркестр»
«Любимый мой»
«Я ощущаю ритм»
Гиллепси Д.
Блюз и буги
«Ночь в Тунисе»
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Дезмонд П.
Пьеса на 5/4
Дунаевский И.
Выходной марш из кинофильма «Цирк»
Увертюра к кинофильму «Веселые ребята»
Концерт для джаза
Полифоническая пьеса
Кажлаев М.
Карамышев Б.
Юмореска «Мой приятель - кларнетист»
Кентон С.
«Искусство ритма»
Керн Д.
«Дым»
Ключарев А.
Самба
Крылатов Е.
Мелодия для тромбона с оркестром
Королев В.
Русская плясовая
Косма Ж.
«Опавшие листья»
Лукиновский А.
Ноктюрн для тромбона с оркестром
Лундстрем О.
Экспромт
Людвиковский В.
«Акварель»
«Новоселье»
Прелюд в стиле «блюз»
Мажуков А.
«Облака». Пьеса для четырех тромбонов
Минх Н.
«В пути»
Наши встречи
Элегия
Монк Т.
«Около полуночи»
Миллер Г.
Лунная серенада
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Найссо У.
Сюита в трех частях «Две бабы»
Петров А.
«Я шагаю по Москве»
Портер К.
Рычков Б.
«Ночью и днем»
«Каждый грустит по-своему»
Саульский Ю.
Баллада
Увертюра «Знакомство с оркестром»
Элегия
Тизол Х.
Караван
Троцюк Б.
«Вечер в горах»
«Новоселье»
«Звуки джаза»
Хагагортян Э.
Фантазия
Туликов С.
Серенада
Хромушин О
Пролог
Цфасман А.
«Вечер в горах»
«Звуки джаза»
«Лунный вечер»
«Танцующие пальцы»
Эллингтон Д.
.
«Без свинга нет музыки»
«В мягких тонах»
«Гарлем»
«Настроение индиго»
«Одиночество»
Якушенко И.
«Партита»
6. СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основная литература
1. Гордеев В. Дирижирование джазом. – М.: МГУКИ, 2006.
2. Казачков С. А. Дирижерский аппарат и его постановка. – М.: Музыка, 1972.
3. Канерштейн М. Элементы дирижирования. – Л.: Музыка, 1980.
4. Мусин И. Техника дирижирования. – Л.: Музыка, 1967.
5. Мусин И. О воспитании дирижера. – Л.: Музыка, 1987.
Дополнительная литература
1. Еремаш О. Практические советы по дирижированию. – М.: Музыка,
1968.
2. Казачков С. А. О дирижерской хоровой педагогике // Музыкальное исполнительство. – М.: Музыка, 1970.
3. Кан О. Элементы дирижирования. – М.: Музыка, 1980.
4. Кузнецов Ц. Работа с самодеятельными эстрадными оркестрами и ансамблями. – М.: Музыка, 1986.
5. Колесса Н. Основы техники дирижирования. – Киев, 1981.
6. Мюнш Ш. Я – дирижер. – М.: Музыка, 1960.
7. Пазовский А. Записки дирижера. – М., 1968.
8. Фуртвенглер В. О ремесле дирижера // Дирижерское исполнительство. –
М., 1975.
9. Хайкин Б. Беседы о дирижерском ремесле. – М., 1984.
7. ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ
Авангард
Агогика
Акцент
Амплитуда жеста
Аккомпанемент
Анализ инструментальный
Анализ историко-стилистический
Анализ музыкально-теоретический
Ансамбль
Аппарат дирижерский
Ауфтакт
Ауфтакт задержанный
Ауфтакт междольный
Ауфтакт начальный
Бибоп
Брасс
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бридж
Брэйк
Граул
Граунд - бит
Джаз
Диапазон
Динамика
Дирижер
Доля метрическая
Доля неполная
Драйв
Жанр музыкальный
Жест дирижерский
Импровизация
Интерпретация
Кул
Мэйнстрим
Образ музыкальный
Отдача ритмизованная
Офф-бит
Отдача триольная
Оттенки динамические
Партитура
Партия оркестровая
План исполнительский
Постановка дирижерская
Пульсация ритмическая
Рэгтайм
Репертуар
Свинг
Синкопа
Слэп
Снятие
Стоптайм
Стрит
Схема тактирования
Темп
Тесситура
Техника дирижерская
Упражнения подготовительные
Фактура
Фанк
Фермата
Форма музыкальная
Фразировка
Хорус
Шаффл
Штрихи
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
1. Введение ................................................................................................. 3
2. Содержание курса.................................................................................. 4
3. Методические рекомендации для преподавателя .............................. 14
4. Методические указания для студентов ............................................... 18
4.1. Организация самостоятельных занятий по дирижированию ........ 18
4.2. Работа над оркестровым произведением ......................................... 21
4.3. Мануальное освоение произведения ................................................ 23
5. Примерный репертуарный список ....................................................... 33
6. Список литературы................................................................................ 45
7. Перечень ключевых слов ...................................................................... 46
Подписано к печати 14.02.2011. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 1,6. Усл. печ. л. 2,8.
Тираж 300 экз. Заказ № 230
___________________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
2
Документ
Категория
Искусствоведение
Просмотров
325
Размер файла
487 Кб
Теги
563, дирижирование
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа