close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

585.Основы репетиторской работы в хореографии

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ»
Хореографический факультет
Т. Б. НАРСКАЯ
ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ
Учебно-методическое пособие
по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство
профиль подготовки «Искусство балетмейстера»
квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Челябинск 2013
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 793.3(073)
ББК 85.32я73
Н30
Автор : Т. Б. Нарская, профессор кафедры педагогики хореографии,
заслуженный работник культуры РФ, почетный работник высшей школы
РФ.
Рецензент : С. В. Тараторин, доцент, заслуженный артист РФ.
Учебно-методическое пособие обсуждено на заседании кафедры педагогики хореографии от 27.09.2012 г., протокол № 1.
Н 30
Нарская, Т. Б. Основы репетиторской работы в хореографии:
учеб.-метод. пособие по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство, профиль подготовки «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) «бакалавр» / Т. Б. Нарская; Челяб. гос.
акад. культуры и искусств. – Челябинск, 2013 – 37 с.
Учебно-методическое пособие разработано автором на основе изучения
истории балетного театра, тридцатилетнего опыта работы педагогомрепетитором, балетмейстером в театрах оперы и балета в городах Горьком
(Нижний Новгород), Сталине (Донецк), Куйбышеве (Самара) и 45-летнего опыта
преподавательской деятельности профессором кафедры педагогики хореографии
Челябинской государственной академии культуры и искусств.
В нем раскрываются основные направления работы репетитора по созданию различных видов и форм танцевального произведения (педагогическое, репетиторское, режиссерское, организационное).
Пособие адресовано артистам балета, студентам, преподавателям, руководителям хореографических коллективов.
© Челябинская государственная
академия культуры и искусств, 2013
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
4
1. Теоретические основы репетиторской работы в хореографии
6
1.1. Профессиограмма репетитора-хореографа
6
1.2. Понятийный аппарат
7
1.3. Педагогическая сущность репетиционного процесса
12
2. Практические основы репетиторской работы в хореографии
14
2.1. Организационно-методическое направление в репетиционном процессе
2.2. Практические рекомендации по осуществлению репетиционного процесса
3. Учебно-методические материалы по курсу «Основы репети-
14
22
33
торской работы в хореографии»
3.1. Задания для самостоятельной работы
33
3.2. Вопросы к зачету
34
3.3. Основная литература
35
3.4. Дополнительная литература
35
3.5. Список изданий по дисциплине, используемых для
проведения занятий
3.6. Видеоматериалы
3
36
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРЕДИСЛОВИЕ
На протяжении всей истории балетного театра накапливался обширный опыт, отражающий пути развития танцевальных школ, их создания,
направлений, балетных спектаклей. Все новые и новые подходы добавляются к рассмотрению и сохранению балетов прошлого, делая их богаче,
учитывая достижения современного развития хореографии. В балетах
прошлого обнаруживаются основания, помогающие понять и решать современное прочтение их, постичь многообразие выразительных средств
хореографии, шедевров, созданных мастерами XIX – XX вв.
В балетном театре работа репетитора, осуществляющего репетиционный процесс, вызвана велением времени для сохранения содержания
приемов, выразительных средств, накопленных хореографическим искусством. Передача всех многообразных форм, стилей, направлений в хореографии молодым артистам, получившим академическое образование,
крайне важна для овладения тем новым, что развивается в творчестве хореографа.
Цель дисциплины «Основы репетиторской работы в хореографии» –
создать условие практического освоения работы с исполнителями на основе методических рекомендаций по изучению танцевальных форм, ориентации в разнообразном репертуаре, стилевых, жанровых особенностей хореографического искусства.
Задачи дисциплины:
– осознанно владеть культурой мышления;
– совершенствовать готовность воспринимать новую информацию в
целях повышения уровня знаний;
– ставить цели и добиваться положительных результатов в репетиционной работе;
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
– находить профессиональные решения в нестандартных ситуациях и
быть готовым нести за них ответственность в работе с балетной труппой;
– развить способность к продуктивному межличностному воздействию, созданию условий высокой трудоспособности, активизации и мотивации для исполнителей, направленных на профессионализм балетного
коллектива.
Студент направления подготовки «Хореографическое искусство» осваивает формы сценического танца, составные части малых и больших
форм хореографического искусства, познает основы организации разнообразного репетиторского процесса от работы с солистами, кордебалетом до
завершенности произведения.
Репетиционный процесс – вид совместной деятельности руководителя с исполнителями, направленный на повышение исполнительского уровня и сохранение хореографического произведения.
Осуществляющим эту деятельность является РЕПЕТИТОР, такая
должность заложена в штатное расписание балета.
В литературе по хореографии нет анализа этой деятельности. Репетитор как творческая единица упоминается в отзывах о спектаклях в связи
с качеством исполнения солистов и кордебалета, отрепетированностью и
слаженностью всех компонентов спектакля.
Однако содержание работы и формы работы репетитора формировались и передавались из уст в уста, как информация. Анализ и методология
этой деятельности почти не затрагивались.
Репетиторской работой в основном занимаются солисты балета, отслужившие на сцене. Неизбежная смена деятельности требует от артистов
других знаний: педагогических, организаторских способностей, широкого
владения хореографией. Требуется осмысление творческой деятельности
репетитора, систематизация понятий и методов по организации репетиций.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Работа репетитора является основой подготовки к сценической реализации
художественно-творческой деятельности.
Репетиционный процесс развивается как полная педагогическая система, отвечая всем ее закономерностям. Организованная целенаправленная
работа гарантирует высокие результаты – повышение исполнительского
уровня хореографического коллектива.
Данная разработка – попытка систематизировать, обеспечить методологией повседневную работу репетитора приемами, опытом, накопленным автором данной работы.
Предложенные рекомендации, методы и приемы небесспорны, личностное отношение к указанной профессии обязательно. Цель данных рекомендаций – теоретически обосновать, систематизировать методы, приемы, способствующие продуктивному руководству репетиционным процессом.
Рекомендации написаны для студентов, обучающихся по направлению подготовки «Хореографическое искусство», артистов балета, владеющих школой классического танца, имеющих опыт работы в театре, ансамбле танца, выбравших репетиторство как вид новой творческой деятельности.
1. ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ
РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ
1.1. ПРОФЕССИОГРАММА РЕПЕТИТОРА-ХОРЕОГРАФА
Для репетитора-хореографа необходимо:
– владение школой классического танца, методикой его преподавания (по системе А. Я. Вагановой, Н. И. Тарасова), знаниями народно-
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сценического (характерного) и других видов танца, направлениями развития современной хореографии;
– владение профессиональной памятью (зрительной, мышечной, музыкальной) как основой передачи текста исполнителям;
– владение стилевыми характеристиками разных видов танца, в том
числе историко-бытового;
– знание основ педагогики, психологии;
– способность «видеть» исполнителей давая общие и индивидуальные рекомендации;
– наличие организаторских способностей: рациональное использование репетиционного времени, учет временного регламента, социальные и
творческие условия для эффективной трудоспособности исполнителей;
– быстро понимать состояние артистов;
– применять индивидуальный подход;
– учитывать физическую нагрузку до и после репетиции, создавая
условия для здоровьесбережения;
– использование речи как средства воздействия: многообразие динамических оттенков, образное мобилизующее сравнение;
– знание основных законов драматургии, применение их в практической работе над репертуаром, сохранение и возобновление балетов, создание образов в хореографическом произведении.
1.2. ПОНЯТИЙНЫЙ АППАРАТ
Балетмейстер (нем. Ballettmeister) – автор и постановщик балетов,
хореографических миниатюр, танцев.
Действенный танец – танец, который раскрывает драматургию балета, его сюжет, образы героев.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Жест – огромные выразительные возможности рук, отражающие
чувства, переживания, мысль. Отличается рельефностью, масштабностью,
обуславливается содержанием роли и музыкальностью.
Кордебалет (франц. corps de ballet, от corps - личный состав и ballet балет), коллектив танцовщиков, исполняющих групповые, массовые танцы
и сцены. Кордебалет может использоваться как самостоятельно, в массовых танцах, так и в сочетании с ансамблем и солистами.
Мастерство – высокая степень художественного совершенства в
создании и исполнении хореографических произведений. Подлинное мастерство начинается там, где виртуозное владение техникой служит раскрытию внутреннего смысла танца, выражению образного содержания,
идеи.
Метод (от греч. methodos – путь исследования) – способ достижения
цели, решения конкретной задачи, способ познания действительности.
Методика – определенный способ осуществления практической деятельности, конструирование и организация какого-либо процесса, осознанная система действий, приводящая к решению поставленной цели.
Мизансцена – совместное действо персонажей и артистов балета на
основе единства, содержания, единой сценической задачи, сиюминутного
развития сюжета, выявление взаимосвязи всех действующих лиц – основная связка всего пластичного действа.
Образ хореографический – целостное выражение в танце чувства и
мысли, человеческого характера.
Пантомима, школа балетной пантомимы – особая условность, закономерность образных воплощений, обязательный компонент мизансцен,
работы над образом.
Репетитор (от repetitor – тот, кто повторяет) – вид деятельности, основанный на многократном повторении танцевальной фразы, фрагмента,
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
законченного произведения с целью раскрытия содержания танца, образа,
сцены, всего хореографического произведения, не нарушая замысла.
Репетиционный процесс – совокупность последовательных действий
для достижения результата с целью улучшения качества исполнения, чистоты рисунков, подлинности образов путем многократных причинных повторов. Трудовой процесс характеризуется уровнем организации, эффективности, технологичности, что позволяет оценить уровень достигнутого.
Репетиция (от лат. repetitio – повторение) – основная форма подготовки театральных, эстрадных, цирковых представлений, концертных программ, отдельных номеров, сцен путем многократных повторений частично и полностью под руководством специалиста.
Текст хореографический – последовательность движений, объединенных в хореографическую фразу, композицию.
Характерный танец – академическое исполнение народных, бытовых танцев, характеризующих место и время действия, эпоху, стиль на основе национальной, бытовой культуры, этнографии народов.
Хореография – 1) запись танца (первоначальное значение); 2) танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.
En dehors – наружу. Указывает на:
1) Направление движения работающей ноги.
2) Направление вращения в pirouettes, tours и в движениях,
исполняющихсяen tournant.
3) Положение головы en dehors и движение.
En Face – обозначение положение тела танцовщика лицом к зрителю, к нечётным точкам схемы балетного зала.
En L’air – обозначение группы танцевальных движений, исполняемых в воздухе.
En tournant – указание на то, что движение должно быть исполнено
одновременно с поворотом всего тела на 1/8, 1/4, 1/2, целый поворот.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Entrechat – вертикальный прыжок вверх с двух ног, во время которого ноги разводятся несколько раз, а потом быстро скрещиваются. Entrechat
требует особой чёткости исполнения при открывании и скрещивании
сильно вытянутых ног на максимальном по высоте прыжке.
Entrée – обозначает следующие понятия:
1. Выход на сцену одного или нескольких исполнителей.
2. Начальная часть таких музыкально-танцевальных форм как past
de deux, Pas de trios, pas d’action, grand pas и т.п.
Epaulement – понятие, обозначающие в классическом танце условный поворот плечи головы в разных позах, связанных с положениями
croise и efface.
Exercice – в классическом танце этим понятием обозначают комплекс упражнений у станка «exercice a la barre» (экзерсис а ля бар), а также
комплекс упражнений на середине зала: «exercice au milieu» (экзерсис о
мильё).
Grand pas – сложная многочастная танцевальная форма, зародившаяся в эпоху романтизма и получившая завершение в творчестве М.И. Петипа. Grand pas рассчитано на участие главных героев, солистов, кордебалета. Построение Grand pas подобно сонатной форме в музыке: entrée (композиция), adagio вариации (разработка) и затем coda.
В Grand pas хореография поэтически обобщенно выражает внутреннее содержание того или иного эпизода балета. Танцевальные темы симфонически развиваются, переплетаются, противоборствуют и т.д.
Pas – шаг, танцевальное движение. Этот термин многозначен и служит для:
1. обозначения одного из многочисленных видов танцевальных шагов: pas marche, pas glisse, pas de bourree, pas chasse, pas sur les pointes и др.;
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. обозначения танцевальных движений, имеющих определенный
характер исполнения: pas de chat, pas de ciseaux, pas de poisson, pas de
basque и т. д.;
3. Обозначения больших танцевально-музыкальных форм, принятых
в балетном спектакле: pas de deux, pas de trios, grand pas и др.;
4. обозначения танцевальных движений в их бытовом понимании;
5. термин pas в бальных танцах заменяет слово танец: па де катр, па
д’эспань, па де грас и т. п.
В сочетании с другими существительными и глаголами он может
обозначать различного рода сценические действия или положения тела и
ног в классическом балете.
Pas pizzicato – быстрые, короткие шаги на полупальцах или на пальцах. Работающая нога каждый раз проходит через passé и открывается вперед и назад. Существует также форма pas de bouree pizzicato.
Все позиции могут выполнены как в параллельном, так ив обратновыворотном положении. Существуют следующие понятия, определяющие
положение ног и корпуса в танце:
dessus – над;
dessous – под;
devant – впереди;
derriere – сзади;
ferme – закрытое положение;
ouvert – открытое положение;
croise – положение перекрещенных впереди или сзади ног с определенным положением корпуса; закрытое положение;
efface – положение перекрещенных впереди или сзади ног с определенным положением корпуса; открытое положение;
en face – лицом к зрителю;
en profil – профильное положение;
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
du dos – спиной к зрителю;
position fondamentale – основная позиция;
position derivee – производная позиция;
position intermediaire – промежуточная позиция.
1.3. ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ СУЩНОСТЬ РЕПЕТИЦИОННОГО ПРОЦЕССА
Репетитор в отличие от педагога балета (который сочиняет ежедневный урок – тренаж) работает с хореографическим текстом, предложенным
хореографом – автором произведения, который необходимо «расшифровать» в тексте, рисунке, музыкальном содержании для исполнителей.
Репетиционный процесс развивается как полноценная педагогическая система. Используются способы воздействия на интеллектуальную,
мотивационную и действенно-эмоциональную сферу исполнителей. В репетиционном процессе превалирует формирование представлений о хореографическом искусстве, усвоение терминологии, специфических понятий и
принципов нового, предложенного текста вновь создаваемого балета, хореографического произведения, приобщение к музыкальной культуре. Все
это оказывает значительное воздействие на развитие и формирование балетной труппы. Репетиционный процесс отвечает всем закономерностям
педагогики и имеет поэтапный характер:
Подготовительный – целеполагание, диагностика условий, проектирование и планирование репетиционного процесса.
Основной – определение цели и задач предстоящей деятельности;
взаимодействие репетитора и исполнителей, создание благоприятных условий, осуществление мер по стимуляции совместной творческой деятельности, обеспечение подготовки к выпуску балета в срок.
Заключительный – анализ достигнутого результата, выявление причин несоответствия результата первоначальному замыслу.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На основном этапе решаются следующие задачи:
1) приобретение физических навыков (доведение до автоматизма исполнения танцевальных движений);
2) выработка сценического дыхания, формирование профессиональной памяти исполнителей;
3) совершенствование техники исполнения, сохранение профессиональной формы танцовщика;
4) выработка ансамбля исполнителей с сохранением стиля хореографического замысла и образа произведения, созданного постановщиком;
5) воспитание взаимодействия между партнерами (единство драматического восприятия, взаимосвязь главного и второстепенного);
6) определение одинакового восприятия музыкальной основы: мелодии фразы, темпа, ритма (музыка – условие для синхронности ансамблевости исполнения хореографии);
7) выполнение актерской задачи с сохранением индивидуальности
исполнителя.
В репетиционном процессе выделяются следующие его характеристики:
– усиление роли репетитора (функции целеполагания, планирования,
организационная, информационная, контрольная и др.);
– доминирующим является развитие профессиональных качеств исполнителя (техника исполнения, дисциплина, «ансамблевость», стиль, образность, эмоциональная подача и т. д.);
– воспитание сценической культуры;
– репетиционный процесс помогает преодолеть большую физическую нагрузку (практическая часть);
– ориентация на создание целостного спектакля с сохранением драматургического замысла балетмейстера.
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
При применении общепедагогических положений репетиционный
процесс имеет собственное содержание и конкретные задачи, являясь относительно самостоятельным процессом. Задача репетитора за небольшой
срок добиться наивысшего результата – качественного уровня репертуара.
Репетиционный процесс включает исполнителей в непосредственную
творческую деятельность.
2. ПРАКТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ
РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ
2.1. ОРГАНИЗАЦИОНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
В РЕПЕТИЦИОННОМ ПРОЦЕССЕ
Успешность репетиционной деятельности определяется системой
профессиональных знаний репетитора, таких как:
– организаторские – умение спланировать, организовать руководство
всем творческим процессом;
– дидактические – ясно, выразительно и последовательно излагать
задачу репетиции, стимулировать познавательный интерес, повысить активность творческого участия исполнителей;
– перспективные – умение объективно оценивать эмоциональное состояние исполнителей, выявлять особенности психики коллектива, индивидуума;
– коммуникативные – умение установить педагогически целесообразные отношения с исполнителями;
– суггестивные способности эмоционально-волевого влияния на исполнителей.
Поскольку репетитор является посредником в передаче текста от балетмейстера исполнителям, возникает требование к репетитору обладать
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
не только профессиональными знаниями хореографии, но и знаниями психологии, педагогики, истории искусств, особенно музыкального искусства,
его культуры. Эти знания позволяют сохранять репертуар и классическое
наследие.
Репетиционный процесс – процесс отработки поставленного балетмейстером хореографического произведения, воспитание конкретных исполнительских качеств.
В данной деятельности методы и приемы взаимопроникают друг в
друга, характеризуя разностороннее взаимодействие репетитора и исполнителей.
Основным методом в передаче хореографического текста является
планомерное организованное повторное выполнение действий с целью овладеть ими и повысить качество. Так закрепляются навыки – надежное
средство продуктивного руководства репетицией. Таким образом, основным методом является повтор. Комментирование активизирует процесс
сознательного усвоения текста. Сочетание повторов и комментирований
обеспечивает высокий темп репетиций, помогает удерживать концентрацию внимания.
Психолого-педагогический аспект помогает осмыслить творческий
поиск, повышает интерес к репетиционному процессу. К речи репетитора
предъявляются особые требования: лаконичность, конкретность, выразительность.
Эффективным методом является личный показ. Показ, наглядность –
основной прием в работе репетитора (иногда «неряшливый» показ балетмейстера необходимо «расшифровать» как для солистов, так и для кордебалета). При использовании этого метода активно развивается зрительная
память исполнителя. Быстрое запоминание текста – признак высокого
профессионализма.
Репетитор избирает систему методов и приемов, чтобы максимально
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
использовать отведенное время: творческая дисциплина, последовательность, точность музыкальных фразировок, законченность во всех частях
произведения.
Многогранность функций репетитора требует знаний смежных искусств, аспектов постановки балета и его подготовки к показу зрителю,
общей высокой культуры, владения основами актерской и режиссерской
работы. Практическая деятельность репетитора сочетает рациональные
технологии и сохранение основ хореографического искусства. Репетитору
необходимо обладать такими качествами, как воля, выдержанность настойчивость, внимательность. От общей культуры, знаний и умений репетитора во многом зависит мировоззрение, моральные и эстетические принципы балетного коллектива.
Вызов на репетицию соответствует цели репетиции (солисты, ансамбль, списочный состав). Длительность репетиции соответствует возможностям осуществления поставленной задачи, максимального обеспечения продуктивности репетиции. Репетитор определяет нагрузку исполнителям и предоставляет время перерыва для отдыха.
Репетитору необходимо знать общие показатели культуры, исполнения и добиваться единства:
– постановки корпуса;
– пластичности на основе музыкальности;
– единства формы и позиции рук;
– координации движений;
– пространственного ориентирования;
– ракурса тела;
– «посадки» и поворота головы;
– законченности позировок.
Музыка – не только основной «организатор» всей хореографии, но и
основа «выразительного» исполнительства, вызывает эмоциональное от16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ношение к выполнению движений.
Репетитор использует в музыкальном воспитании исполнителей
диалектический метод – противоречивое единство музыки, танца, костюма, элементов театра, сценическое оформление. Определяется три момента
в воспитании музыкальности:
– согласование движения с ритмом;
– сознательное, творческое восприятие темы, художественное воплощение
мелодии.
– отражать интонации темы, технически верно воплощать их звучание в
пластике тела.
Культура эмоций в сочетании с музыкальностью создают тот «фон»,
без которого понятия выразительность, танцевальность мертвы. Строгий
выразительный открытый взгляд, грациозность, певучесть жестов составляют артистичность, опирающуюся на умения и навыки сочетать движение
с музыкой.
Грамотно организованные репетиции воспитывают сценическую
дисциплину, выносливость, развивают память (облегчая заучивание текста), сообразительность, способствуют быстрому освоению нового текста,
рисунка, композиции танца.
Репетиционный процесс будет успешным, если опирается на метод
системности и последовательности, что поможет избежать психологического зажима. Использование метода повтора, иногда многократного, сопровождается определением причинности. Следовательно, причинный повтор остается творческим осмыслением поставленной задачи. Указанные
методы предполагают преемственность и ассоциируются с ранее приобретенными навыками. Многократный повтор доводит исполнение техники до
автоматизма, это необходимо, чтобы исполнитель высвободил мышление
для осознаний, приобретенных навыков, мог эмоции направить на выразительность, образность исполнения. В этом случае обеспечивается единый
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стиль исполнения во всем многообразии танцев, единый почерк спектакля,
подчиненный общей драматургии произведения. Используются принципы
проведения репетиций от простого к сложному, от медленного темпа к быстрому.
Сложные движения закладывают в экзерсис урока. Проводятся репетиции с дроблением на части хореографического произведения, разделением по половому признаку. Доведение движений до автоматизма связано с
образованием двигательных навыков. Образование двигательных навыков
представляет цепь условных рефлексов. Становлению этого процесса способствуют условные раздражители: словесные, зрительные, вестибулярные
и т. д.
На овладение двигательными навыками требуется время, вырабатываются они постепенно. Отмечаем три этапа:
1 – выполняются движения нечетко, неряшливо, сопровождается побочными, лишними движениями (особенно при изучении новых движений);
2 – развивается условное торможение, движение становится более
точным и согласованным;
3 – исполнение движений становится легким, точным, выразительным.
Временные связи совершенствуются и приводят к правильной координации, «лишние» мышцы не включаются в работу. Залогом формирования навыков является сознательный контроль репетитора и самоконтроль
исполнителей.
Таким образом, образование двигательных навыков необходимо доводить до завершающего этапа, в результате которого неосознанное исполнение движений, автоматическое согласование физического аппарата
дает эффект высокого профессионализма исполнителя, станет средством
поддержания формы, освободит время для совершенствования образного,
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
эмоционального, выразительного исполнения, возможности раскрыть индивидуальность солиста. Одним из критериев качества репетиционного
процесса является синхронное исполнение. Синхронное исполнение – одна
из характеристик ансамбля, профессиональное умение каждого исполнителя сочетать свои движения с движениями других танцовщиков, контролировать рисунок и согласованность в танце, одинаково исполнять движения во времени и рисунки в пространстве.
Репетируемое произведение сначала исполняется по частям, как
многократно повторяемое упражнение для отработки навыков синхронного исполнения, способствует закреплению ранее сформированных навыков.
Задачи для закрепления эффективного синхронного исполнения:
– сознательная одновременность, согласованность движений, активизация внимания, быстрая реакция;
– точное выполнение методических правил исполнения предложенных движений;
– распределение повторений во времени;
– сознательный учет и контролирование выполнения под музыку;
– использование полученных навыков в других произведениях (танцах);
– оценка достигнутых результатов.
Репетиционный процесс успешен, если построен на основе единой
культуры исполнения солистов и кордебалета (ансамбля).
Культура исполнения – понятие, которое трактуется как соответствие индивидуального или ансамблевого исполнительства нормам данного
вида танца, совпадает с ритмической основой музыки, которая становится
второстепенной, ибо на первое место выступает мелодия, музыкальные
фразы, содержание музыкального произведения.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Формы сценического танца.
Вариация – виртуозное образное представление, портрет персонажа
раскрывает основную черту характера. Исполняется соло, но может быть
до 4 исполнителей. Примеры: в балете «Спящая красавица» вариации фей,
вариация голубой птицы и принцессы Флорины, в балете «Лебединое озеро» – «Маленькие лебеди», большие лебеди, вариации Одетты и Одиллии,
в балете «Дон Кихот» – вариация Китри, I акт и др.
Монолог. Монолог- прототип вариации. Монолог как процесс – высшее достижение хореографического действия в балетном театре. Развитие
образа, своего рода рассказ на основе изменения внутреннего состояния
героя. Первый монолог создан М. Фокиным на музыку Сен-Санса «Лебедь» – действо выражающее движение внутренней жизни героини, духовное действо как процесс, вбирающий в себя драматургию мысли и чувства. Ю. Григорович использует монолог Спартака (I акт балета «Спартак»
на муз. А. Хачатуряна) прослеживающего зарождение мотива самого поступка, а в балете «Легенда о Любви» – монолог Мехмене Бану – путь от
физических мук к осознанию поступка отдавшая красоту во имя спасения
жизни сестры Ширин. Монолог – это мощный «разговор» со зрителем позволяющий активно развивать драматургию.
Adagio – музыкальный термин, приобретает в хореографии кантиленную взаимосвязь движений, исполненных в медленном темпе; узловой
момент в драматургии балета. Тему ведет балерина, сопровождаемая кавалером. Примеры: в балете «Лебединое озеро» – аdagio Одетты и Зигфрида
(I акт), в «Спящей красавице» – adagio Авроры и Дезире, в балете «Раймонда» – сцена «сна» и др.
Дуэт характеризует образы, развивает их, способствуя развитию
сюжета балета, определяет отношения между двумя персонажами, выражая их чувства и взаимоотношения. Дуэт может быть диалогом, выраженным пластической формой.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Pas de deux – танец двух: диалог, кульминация балета, выразительные портреты основных персонажей. Состоит из антре (выход), adagio,
двух вариаций (мужская и женская), coda. Примеры: в балете «Жизель»
вставные pas de deux, балет «Лебединое озеро» – Оделия и Зигфрид (III
акт), балет «Спящая красавица» – Аврора и Дезире (III акт).
Pas de trois – одна из форм разнообразности ансамбля, участвуют три
исполнителя – кавалер и две дамы. Составные части (антре, adagio, 3 вариации), строящиеся на контрасте (женская, мужская, женская), и coda.
Преимущественно представляются друзья, окружающие главных героев, что усиливает действенность хореографии. Примеры: в балете «Лебединое озеро» (I акт), в балете «Щелкунчик», в балете «Конек-горбунок»
(I акт), «Океан и жемчужины», в балете «Пахита»1 и др.
Pas de quatre – танец четырех. Состоит из антре и adagio, четырех
вариаций, coda. Примеры: балет «Бахчисарайский фонтан» – танец юношей и стариков; «Золушка» – танец 2 сестер и кавалеров. Классический
образец Ж. Перро на музыку У. Пуни, для танцовщиц К. Гризи, М. Тальони, Ф. Черито, Л. Гран.
Pas d′action – традиционная форма хореографического произведения,
в котором действие обретает активное развитие, раскрывает содержание с
помощью танцевальных средств. Примеры: балет «Раймонда» – взаимоотношения героини Раймонды и Абдерахмана (II акт); «Бахчисарайский фонтан» (I акт); «Спартак» – сцена восстания рабов и т. д.
Дивертисмент – прием, создающий определенную атмосферу. Чаще
всего состоит из несюжетных номеров. Составляется из отдельных номеров и небольших сюжетных миниатюр. Дивертисмент используется для
характеристики места и времени действия. Примеры: балет «Лебединое
озеро» – сцена бала (II акт); «Спящая красавица» (III акт).
1
Тараторин, С. В. Формы классического танца / Челяб. гос. акад. культуры и искусств. Челябинск, 2012.
С. 12–21.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.2. ПРАКТИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ОСУЩЕСТВЛЕНИЮ
РЕПЕТИЦИОННОГО ПРОЦЕССА
Репетиции имеют целью воспитание единого исполнительского стиля балетной труппы. Общей педагогической задачей является: постановка
единого ракурса тела исполнителей (epoulement), единой высоты в позициях рук, формирование культуры их перевода из позиции в позицию, единой формы поз классического танца, согласованное исполнение движений
с музыкой – единое восприятие ритма, мелодии, вступления, законченность позировок, plie в связках и в allegro. Требования репетитора реализуются на ежедневных составленных педагогом уроках (тренаже), которые
исполнители посещают. Совместная работа педагога и репетитора приводит ансамбль артистов к единой профессиональной форме. Необходимо
учесть, что артисты могут быть с разным уровнем образования, воспитанными в разных учебных заведениях.
Репетитор работает в полной согласованности с концертмейстером.
Он определяет темп танцевального номера и сохраняет его, выделяет preparation и «затакт», сохраняет все музыкальные нюансы, четкость позировок
и завершенность pas.
Рассмотрим подробнее педагогическое содержание репетиционного
процесса.
Репетиция вариации – это сольная репетиция с одним или двумячетырьмя исполнителями. Этапы ее таковы:
– освоить технику, технологию хореографического текста.
– разложить на части (она может быть 3- и 4-частная): каждая часть
отрабатывается до автоматизма, в стиле, образе, предложенном балетмейстером;
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
– основной метод – повтор; регулируется дыхание при переходе от
одной части к другой; используется принцип последовательности и преемственности.
– исполнение всей вариации требует выносливости, что и обеспечивает метод причинного повтора.
Свободное владение техникой вариации, правильное дыхание выработают ту степень выносливости, которая избавляет от переутомления.
Вариации исполняются обычно в одном темпе. Возможны изменения
лишь обусловленные музыкальным произведением или индивидуальностью исполнителя.
Выразительность и эмоциональная нагрузка также обрабатывается от
частного к целому. Свободное владение текстом, осознанность и самоконтроль высвобождают мыслительную деятельность, эмоционально раскрепощают для создания образного танца, создают условия раскрытия индивидуального дарования артиста.
Полное слияние с музыкой, свобода движений отличает мастера танца.
Репетитор создает психологическую раскрепощенность, уверенность
в успехе, что рождает духовность исполнения и сохранение физической
формы.
Репетитор выступает как педагог и психолог в раскрытии индивидуальности: он должен уметь снять напряжение, чувство неуверенности, вовремя переключить внимание исполнителя на другое состояние. Торопись
– не поспешая! – так учит русская пословица.
За 2–4 минуты исполнитель посылает огромную энергетику зрителям, для чего необходимо «пробить» оркестровую яму – четвертую стену.
Поэтому освоение пространственного рисунка, широта движений, жеста,
укрупнение мимики – важный фактор исполнительства. Эмоциональная
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
возбудимость и душевный порыв требуют самоконтроля исполнителя, что
также приобретается под руководством репетитора.
Репетиция монолога.
Монолог репетируется по описанной схеме и методам вариации.
Принципиальное отличие заключается в раскрытии содержания через пластическую выразительность, динамику образа героя. Репетитор, как режиссер, раскладывает по частям, музыкальным фразам изменения психологии героя. Каждая часть – выражение определенной мысли, психологического состояния героя, читаемого зрителям.
В монологе хореографический текст подчинен актерской задаче.
Фиксируются все позы, ракурсы тела. Учитывается индивидуальность исполнителя. Законченность, выразительность всего облика свидетельствует
о культуре исполнителя.
Репетитор не имеет права менять хореографический текст, автором
которого является балетмейстер. Освоение новой пластики, особенно в балетах XXI в., способствует повышению профессионального уровня и создает условия роста актерского мастерства артиста балета, выявления индивидуальности.
Примеры вариаций в балетах.
П. Чайковский «Лебединое озеро» – вариации Одиллии (II акт),
Одетты (III акт), принца Зигфрида (III акт), в pas de troi (I акт).
П. Чайковский «Спящая красавица» – вариации фей (пролог), Голубой птицы.
Л. Минкус «Дон Кихот» – вариации Китри (I и III акты), Базиля (III
акт), вставные вариации в pas de deux (III акт).
Ш. Адан «Жизель» – вариация «Мирты» (II акт), Жизели (I акт), вариации вставного pas de deux (I акт).
Примеры монологов.
А. Хачатурян «Спартак» – монолог Спартака (I акт).
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. Меликов «Легенда о любви» – монолог Мехмене Бану (II акт).
С. Прокофьев «Каменный цветок» – монолог Катерины (I акт).
Репетиция adagio в хореографии имеет свое содержание и характеристику. Исполняется в медленном темпе. Кантиленности музыки соответствует кантиленность хореографических движений. Характерными являются «певучесть» поз, их длительное исполнение, слитность переходов от
движения к движению без выделения связок. Пластичность рук. Соблюдение законов координации.
В adagio ведущей является балерина. Весь хореографический текст
должен быть ею освоен самостоятельно. Балерина обладает хорошей устойчивостью, апломбом, чувством позы, свободой рук, стабильным вращением. Партнер ее поддерживает, помогая принять законченную позу.
В исполнении поддержек, вращения важна синхронность эмоционального состояния и взаимовнимания обоих исполнителей. Единое музыкальное исполнение, единый темп выполнения подхода к поддержкам,
вращению обеспечивают стабильность и стопроцентную устойчивость в
дуэте.
Современная хореография предполагает в поддержках многообразие
«сплетения» тел, что требует не только согласованности, внимания партнеров, но и методической разработки подхода и исполнения. Поэтому репетитор обязан быть готов к освоению нового.
Adagio является составной частью развернутых танцевальных форм
балета.
Репетиция дуэта.
Adagio выступает как рассказ, раскрывающий состояние персонажей,
их взаимоотношения, и является кульминацией балета.
Задача репетитора – создать условия для раскрытия отношений персонажей. Активно используется импровизированный подтекст. Особен-
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ность в использовании положений croisee и efface. Пример: П. Чайковский
«Лебединое озеро» – дуэт Одетты и Зигфрида (II акт).
Рассказ Одетты побуждает изменить отношение к Зигфриду от опасения и неверия на основе его отношения к ней (от любопытства к очарованию). В результате – клятва Зигфрида в любви и вера в его искренность
Одетты.
Используются методические приемы изложенные выше.
Совместимость партнеров достигается в результате работы репетитора (как хореографа, педагога, психолога) благодаря его терпимости, выдержке и точному знанию психологии своих исполнителей. В основе лежит работа над раскрытием музыкального образа дуэта. Музыка помогает
понять переживания героев. Репетитор создает на репетиции максимум
«удобных» технологий в выполнении поддержек и другой техники.
Иногда правильно отведенная рука, измененный ракурс тела, точное
расположение центра тяжести способствуют разрешению, казалось бы, неразрешимых сложностей.
В pas de deux участвуют два исполнителя. Используются методы от
простого к сложному, последовательность и преемственность, причинный
повтор, от частного к целому, режиссерская работа.
Общими частями является антре, adagio и coda, в которой у исполнителей свои технические задачи. Вариации отрабатываются сначала отдельно; когда все компоненты pas de deux отрепетированы, они сводятся в одну
развернутую хореографическую форму.
Репетитор ставит задачу перед исполнителями не только танцевать
технически совершенно, но и выработать физическую выносливость. Вышеназванные методы дают положительный результат. Тем более, что только время очередности исполнения вариаций представляют возможность
физического «отдыха» балерине и солисту-партнеру.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Культура сценического исполнения требует выхода партнера на вариацию сразу после adagio не уходя со сцены. Набрать дыхание на вариацию позволяют поклоны исполнителей. Важно, чтобы балерина «не висела» на партнере, а владела самостоятельной техникой во время adagio.
Вариации-кульминации pas de deux. Coda бравурно завершает эту
форму.
Последующие малые ансамбли pas de troi, pas de quatr, pas de six репетируются по изложенной схеме. Увеличивается количество вариаций,
которые строятся по принципу контраста. Сохраняется стиль, вырабатывается единая манера. Сведение всех частей в единую хореографическую
форму – процесс сложный, ответственный. Репетитор проявляет волю,
создает условия радостного сосуществования партнеров и комфортность
совместного исполнительства.
Особое место в работе репетитора занимают репетиции с кордебалетом. Работа артиста кордебалета архисложная. От него требуются профессиональное владение школой танца, музыкальность, умение согласовывать
свои движения с движениями других исполнителей, контролировать себя в
рисунке, быстро и точно запоминать текст, уметь перевести его с «другой
ноги» (когда рисунок в вертикальной линии). Артист кордебалета часто
находится на сцене, не покидая ее длительное время, поэтому требуется
физическая выносливость, умение регулировать дыхание. Танцы кордебалета репетируются на основе анализа и синтеза. Хотя вершиной качества
исполнения артистов кордебалета является синхронность, ровность, в их
танцах должна быть «живая душа». Многие танцы построены балетмейстером на формальном совпадении движений с музыкой. Репетитор вносит
в текст духовность: она создает атмосферу спектакля, оттеняет техническую оснащенность солистов.
«Белые акты» балетов не одно столетие украшают сцену балетного
театра.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Много уделяется внимания рукам, точность и выразительность их
движений определяют стиль танцев. Хореография этих актов в какой-то
степени является сценическим уроком из-за многократного повтора одного
pas. Но это не снижает восприятия из-за оригинальности рисунков, своеобразного положения кистей рук, постановки корпуса, позиций ног. Лебеди –
заколдованные девушки, тоскующие по свободе, страдают, сопереживают
с Одеттой (шедевр Л. Иванова). Виллисы – девушки, умершие до свадьбы,
очнулись от сна, мстят за обман жизни (шедевр Ж. Коралли и Ж. Перро).
Девушки в балете «Шопениана» – мечта романтического юноши, неуловимая мечта (шедевр М. Фокина). Особо выделяется акт теней в балете
«Баядерка». М. Петипа создал шедевр организации кордебалетных танцев.
В основе линейное построение, повтор движений на музыкальную фразу,
контрастное использование классных движений: в позах на 90°, pas de
bourre suivi. По этому акту можно отметить качественное состояние кордебалета.
Для работы с кордебалетом репертуар должен отвечать требованиям
профессиограммы репетитора и его умениям организовать репетиции.
Проведение репетиций с кордебалетом требует тщательной подготовки с
концертмейстером. Сначала выстраивается ансамбль артистов по росту.
Желательно, чтобы артисты кордебалета были одного роста (что очень
редко бывает в периферийных театрах) или были выстроены по восходящей или нисходящей линии. Отрабатывается единый epoleument, единый
поворот головы, единое положение и высота рук, кистей. Каждая развернутая форма имеет выход (антрэ) – многократное повторение одного комбинированного pas.
Управляя этим процессом, репетитор обязан точно знать количество
движений в линии по прямой, на каком по счету движении совершается
переход в другую линию. Общее количество движений определяет музыка.
Только правильный расчет дисциплинирует артистов кордебалета, эконо28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мит время. Репетитор определяет интервалы (длина шага, положения рук,
количество движений), отрабатывает их, что является залогом чистоты рисунков. При исполнении движений по кругу артист идет не в затылок за
впереди идущим, а по внешнему кругу – в этом случае круг не сужается,
сохраняется рисунок круга.
При выстраивании в диагональ артист становится не в затылок впереди стоящему, не по линии его опорной ноги, а по линии носка отведенной назад ноги на efface. При диагонали в точку 1 из точки 6 в диагональ
выстривается за левое плечо впереди стоящего. Тогда рисунок сохраняется. Вытянутая вперед рука определяет интервал. Высоту ее тоже определяет репетитор: до плеча, до уха, выше уха и т. д.
В рисунке по линиям в колонне (по 4 или 6 в линию) может быть 4
или 3 линии в зависимости от количественного состава кордебалета и размера сценической площадки. Академический рисунок: 4 линии по 4, 4 линии по 6, в столичных театрах 4 линии по 8.
Интервалы соблюдаются по горизонтали и вертикали. Артисты
«включают» боковое зрение для контроля.
Отрабатывается единая высота рук во II и III позициях.
Сценическая форма танца требует согласования рук с костюмом:
академическая пачка («Баядерка», «Лебединое озеро»), академические позиции; шопеновская пачка («Шопениана», «Жизель»), заниженные позиции рук.
Главным связующим элементом в танце кордебалета является музыка. Соблюдение темпа, точность ритмического рисунка, подчеркивание позировок через plie и «выражение» кистей рук, одинаковый поворот головы
(строгий поворот, поворот с наклоном головы) способствуют единой дисциплине исполнения. Особенно необходимо следить за исполнением танцев на ¾, когда 3-я четверть не продолжает движение. Организовывает и
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
задает темп всему хореографическому произведению «затакт», сигнал к
началу движения. Строгая дисциплина отличает работу кордебалета.
Кордебалет стоит на сцене в течение танца персонажей одинаково в
линиях в затылок (от точки 2 в точку 4 и из точки 8 в точку 6). Образ несут
разный, отражая содержание действия. «Короля играет свита» – так кордебалет играет героев спектакля.
Соблюдение всего вышеизложенного и создает ту дисциплину, которая лежит в основе понятия культуры сценического исполнения.
Следующий этап – сводные и мизансценные репетиции, на которых
репетитор не только напоминает задачи по спектаклю, но и требует неукоснительного активного актерского, пластического включения в действо. Тогда сцена оживает и действие активно развивается (сцена «с рыбой»
Санчо Панса из балета «Дон Кихот», сцена сумасшествия Жизели, выход
герцога и Батильды из балета «Жизель», восстание рабов из балета «Спартак», выход королевы в «Лебедином озере».
Таким образом, артист кордебалета, обладая высоким профессионализмом является важной фигурой в создании балета.
В балетах значительное место занимают характерные танцы (см.
«Формы сценического танца»). Но этот раздел не рассматривается нами,
поскольку репетиторство характерных танцев требует самостоятельного
изучения, начиная со своей истории формирования, с XIX в.
Рассмотрим виды репетиций и их последовательность при создании
балета и при подготовке к ежедневному прокату балетов.
В репетиционном зале под рояль отрабатываются фрагменты танцев
солистов, малых ансамблей, персонажей кордебалета независимо от целого
спектакля. Выучивается текст, технология исполнения и стиль.
На сводной репетиции в репетиционном зале под рояль сводятся
фрагменты всех участников в данной картине. Например, танцы лебедей с
танцами Одетты и Зигфрида, танцы Вилисс с танцами Мирты, танец Мир30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ты, Жизели, Альберта, Ганса… Идет работа над единым стилем исполнения.
Мизансценные репетиции также проводятся в репетиционном зале
под рояль. «Цементируется» драматургия спектакля. Репетиции сложные,
так как одновременно работают персонажи, малые ансамбли, кордебалет и
миманс – вспомогательный состав для создания атмосферы достоверного
места действия и времени.
Репетитор определяет музыкальную партитуру на основе поставленного балетмейстером действа всем находящимся на сценической площадке. Например, в балете «Жизель» на музыку А. Адана в I акте на сцене
танцующие селяне, персонажи балета участники графской охоты. Их выхода и действия на сцене строго регламентированы музыкой, рисунком и
конкретным актерским заданием. Именно окружающие позволяют добиться выразительности сцен разоблачения графа Альберта Гансоле. Во время
сцен с Жизелью и ее подругами граф Альберт не смог скрыть черты аристократа, что делало его чуждым селянам. Разоблачение графа, трагизм
всего финала акта подчеркивается сменой рисунков, контр движением персонажей и всех присутствующих. Сцена требует огромного эмоционального напряжения всех – сочувствие Жизели, осуждение Альберта, который
только в этот момент понял, что невинная игра с девушкой стала трагедией, а он впервые испытал истинное чувство любви. Многократным повтором, предельной требовательностью ко всем «мелочам», к эмоциональной
искренности всех присутствующих, танцевальная сцена сумасшествия и
смерти Жизели достигает драматического напряжения. Вновь музыка является главным организатором сценического действия, способствует эмоциональной выразительности, препятствуя хаотичному безликому ансамблю исполнителей.
На этих репетициях закрепляются требования балетмейстера к артистам балета: «играйте» действо, т. е. все внимание на сцены, которые ведут
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
отдельные персонажи (I акт, балет «Дон Кихот», главные персонажи: Дон
Кихот, Санчо Панса, Китри, Базиль, Трактирщик, Гамаш, Эспадо, Уличная
танцовщица, а также народ возле трактира. Всех их необходимо упорядочить, во взаимоотношениях не допустить хаоса и не вызвать ощущения
дивертисментного исполнения.
Следующий этап – выход всех исполнителей на сцену.
Сценическая репетиция хореографических номеров, сначала под рояль, затем под оркестр. Новый этап связан с освоением новой площадки,
отсутствием 4-й стены. Новое звучание – оркестр задает «привычный»
темп и его сдвинуть сложно», ибо оркестр – это многочисленный коллектив, объединенный партитурой и дирижером. На протяжении всех вышеизложенных этапов репетитор вместе со всем балетом создает психологическую и творческую атмосферу, положительно влияет на артистов своей
уверенностью, терпимостью, не допускает излишней эмоциональности.
Сценическая репетиция в костюмах под оркестр. Распоряжается репетицией дирижер, балетмейстер. Репетитор записывает все замечания,
отмечает качество исполнения тех, с кем репетировал, и принимает решения по дополнительным репетициям, корректировкам образов.
Прогон – генеральная репетиция, на которой не может быть никаких
остановок от начала до антракта (и так все акты); это последний этап перед
премьерой.
Прокат балетных спектаклей текущего репертуара требует проверочных репетиций. Если спектакль «крепко» отрепетирован, его можно
проверить путем расстановки исполнителей.
В повседневной работе репетитор обязан «поддерживать» репертуар,
сохраняя названия балетов. Возникает необходимость обновления состава,
вводы молодежи, отдельных новых исполнителей. Последняя работа требует от репетитора индивидуального подхода: следует создать условия
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«новичку», выучить текст, а потом вводить в номер. Это психологически
важно, тогда более слаженно и доброжелательно проходит репетиция.
Репетитор постоянно заботится о своевременном обеспечении спектакля исполнителями, проявляет инициативу и заинтересованность в профессиональном росте молодых артистов балета.
Таким образом, повторяются ответственные места перед каждым
спектаклем. На репетициях отрабатывается не только геометрия рисунка,
но и его музыкальность, выразительность. Необходимо сохранять в постоянном прокате духовность, а не только текст. Хореография балета – не серия танцев, последовательно чередующихся, а прежде всего хореографический текст, посредством которого излагается содержание. Слияние композиций, движений с музыкой обеспечивает многолетний, постоянный успех балету.
3. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРАЛЫ ПО КУРСУ
«ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ»
3.1. ЗАДАНИЯ ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
Просмотреть балеты: П. Чайковский «Лебединое озеро», Адан «Жизель», Минкус «Дон Кихот», А. Хачатурян «Спартак», В. Гаврилин «Анюта» (на сцене ЧГАТОБ им. М. И. Глинки или видеозаписи). На основе просмотра ответить на вопросы.
1. Персонажи балетов, фамилия и имя балетмейстера.
2. Стиль балетов. Характеристика ансамблевых танцев.
3. Разобрать один из актов предложенных балетов по формам танцев
(по выбору).
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Мизансцены и их участники в вышеназванных балетах (по выбору).
5. «Белые» акты в балетах «Лебединое озеро», «Жизель», «Баядерка». Способы их репетиций.
6. Действенный танец (pas d′action) в названых спектаклях.
7. Монологи персонажей (перечислить).
3.2. ВОПРОСЫ К ЗАЧЕТУ
1. Содержание работы репетитора.
2. Профессиограмма репетитора.
3. Понятийный аппарат.
4. Педагогическая задача репетиционного процесса, их поэтапность.
5. Организационные приемы проведения репетиций.
6. Методы и приемы репетиционного процесса.
7. Признаки сценической культуры исполнителя.
8. Единое музыкальное воспитание: приемы, рекомендации.
9. Формы сценического танца.
10. Приемы работы с солистами, малыми ансамблями.
11. Приемы работы с кордебалетом.
12. Технология репетиций мизансцен в балетах.
13. Психологический подход и подготовка репетитора к осуществлению своей деятельности.
14. Виды репетиций по подготовке к завершающему этапу – выпуску
балета.
15. Роль репетиций в сохранении качества повседневной эксплуатации спектаклей.
16. Способы заучивания хореографического текста для передачи исполнителям.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
17. Организационно-творческая деятельность репетитора.
18. История становления профессии репетитора.
19. Режиссерский аспект репетиторской деятельности.
20. Последовательность содержания репетиций по созданию хореографических произведений разного типа.
21. Способы музыкального воспитания исполнителей для создания
единого ансамбля.
3.3. ОСНОВНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Кириллов, А. П. Мастерство хореографа: учеб. пособие для студ.
хореограф. отделений вузов культуры и искусств / А. П. Кириллов; Мос.
гос. ун-т культуры и искусств. – М.: МГУКИ, 2006. – 154 с.
2. Нарская, Т. Б. Основы репетиторской работы в хореографии: учебметод. пособие по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство /
Т. Б. Нарская; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. – Челя-
бинск, 2013. – 21 с.
3. Тарасов, Н. И. Классический танец: школа мужского исполнительства / Н. И. Тарасов. – 3-е изд. – СПб.; Краснодар: Лань, 2005. – 496 с.
3.4. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА
1. Блазис, К. Танцы вообще / К. Блазис. – 2-е изд. – СПб.: Планета
музыки, 2008.
2. Глушковский, А. П. Воспоминания балетмейстера / А. П. Глушковский. – 2-е изд. – М.: Лань, Планета музыки, 2010.
3. Громов, Ю. Н. Танец и его роль в воспитании пластики актера / Ю.
Н. Громов. – М.: Лань, Планета музыки, 2010.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Красовская, В. М. История русского балета / В. М. Красовская. –
М.: Лань, Планета музыки, 2010.
3.5. СПИСОК ИЗДАНИЙ ПО ДИСЦИПЛИНЕ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ
ДЛЯ ПРОВЕДЕНИЯ ЗАНЯТИЙ
1. Блок, А. Д. Классический танец. История и современность / А. Д.
Блок. – М.: Искусство, 1992.
2. Захаров, Р. В. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта /
Р. В. Захаров. – М., 1983.
3. Мессерер, А. М. Танец, мысли, время / А. М. Мессерер. – М.: Искусство, 1990.
4. Ванслов, В. В. Балеты Григоровича и проблемы хореографии / В. В.
Ванслов. – М.: Искусство, 1971. – 302с.
3.6. ВИДЕОМАТЕРИАЛЫ
Балеты:
1. «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьев, Р. Захаров.
2. «Баядерка» Л. Минкус, М. Петипа.
3. «Лебединое озеро» П. Чайковский, Л. Иванов, М. Петипа.
4. «Ромео и Джульетта», С. Прокофьев, Л. Лавровский.
5. «Серенада» П. Чайковский, Ж. Баланчин.
6. «Сильвия» Л. Делиб, Дж. Ноймайер.
7. «Спартак» А. Хачатурян, Ю. Григорович.
8. «Спящая красавица», П. Чайковский, М. Петипа.
9. «Шопениана» Ф. Шопен, М. Фокин.
Программы ансамблей:
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. Государственный академический ансамбль им. И. А. Моисеева
2. Государственный академический ансамбль «Березка», рук. Надеждина.
3. Ансамбль танца «Урал» ЧГКО, рук. В. П. Карачинцев.
Записи хореографических текстов балетов в книгах театроведов:
1. А. Демидова «Лебединое озеро». История создания, 1994.
2. М. Константинова «Спящая красавица». История создания, 1990.
3. Г. Прибылов «Пахита». Запись балета, 2001.
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
Тамара Борисовна НАРСКАЯ
ОСНОВЫ РЕПЕТИТОРСКОЙ РАБОТЫ В ХОРЕОГРАФИИ
Учебно-методическое пособие
по направлению подготовки 071200 Хореографическое искусство
профиль подготовки «Искусство балетмейстера»
квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Корректор В. А. Макарычева
Сдано в РИО 10.11.2012
Формат 60х84/16
Объем 1 п . л.
Заказ №
Тираж 100 экз.
Челябинская государственная академия культуры и искусств
454091, Челябинск, ул. Орджоникидзе, 36-а
Отпечатано в типографии ЧГАКИ. Ризограф
38
Документ
Категория
Книги
Просмотров
1 744
Размер файла
495 Кб
Теги
585, хореография, основы, работа, репетиторской
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа