close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1171.Сольфеджио

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Институт музыки
Кафедра музыкознания и музыкально-прикладного искусства
СОЛЬФЕДЖИО
Учебно-методический комплекс дисциплины
Направление подготовки:
073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство»
Профили подготовки:
«Фортепиано»;
«Оркестровые струнные инструменты»;
«Оркестровые духовые и ударные инструменты»;
«Баян, аккордеон, струнные щипковые инструменты»;
«Национальные инструменты народов России»
Квалификация (степень) выпускника:
«бакалавр»
Форма обучения:
очная, заочная
Кемерово 2013
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО и учетом рекомендаций ООП ВПО по направлению
подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство», профилям подготовки: «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты»,
«Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Баян, аккордеон,
струнные щипковые инструменты», «Национальные инструменты народов
России».
Автор-составитель – кандидат философских наук, доцент Т. И. Мороз
Утвержден на заседании кафедры музыкознания
и музыкально-прикладного искусства 28.10.2013 г., протокол № 4.
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом института музыки
КемГУКИ 21.11.2013 г., протокол № 3.
Сольфеджио [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 073100.62 «Музыкально-инструментальное искусство»,
профилям подготовки: «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Баян, аккордеон,
струнные щипковые инструменты», «Национальные инструменты народов
России», квалификация (степень) выпускника – «бакалавр» / авт.-сост.
Т. И. Мороз. – Кемерово: Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2013. –
64 с.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
Целями освоения дисциплины «Сольфеджио» являются организация,
формирование и развитие профессионального музыкального слуха и музыкального мышления посредством:
 овладения навыками точного и выразительного интонирования
на основе удерживания музыкального строя и предслышания;
 активизации самостоятельной интонационно-ритмической слуховой работы с опорой на слуховые представления, ощущения и переживания;
 овладения полифоническим совмещением различных пластов слуховой, аналитической и исполнительской работы;
 развития музыкальной памяти,
 развития творческих навыков.
Дисциплина «Сольфеджио» входит в базовую часть (профили № 1, 3,
4, 5, 6 «Фортепиано», «Оркестровые струнные инструменты», «Оркестровые духовые и ударные инструменты», «Баян, аккордеон, струнные
щипковые инструменты», «Национальные инструменты народов России»)
цикла «История и теория музыкального искусства» образовательной
программы по направлению подготовки «Музыкально-инструментальное
искусство», квалификация (степень) – «бакалавр».
Для освоения дисциплины «Сольфеджио» необходимы знания, умения и навыки в сфере музыкально-теоретической и музыкально-исполнительской деятельности, полученные на довузовской ступени музыкального
образования, а также знания, умения и навыки, формируемые в результате
освоения параллельно изучаемых дисциплин цикла «История и теория музыкального искусства», таких как «Гармония», «История музыки», а также
дисциплин профессионального цикла – «Специальный инструмент»,
«Фортепиано», «Оркестровый класс».
По курсу «Сольфеджио» предусмотрено проведение практических
занятий, сочетающих групповую работу и систематический индивидуальный опрос. Организация учебного процесса осуществляется с опорой
на традиционные формы работы по курсу «Сольфеджио»: сольфеджирова3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ние, интонируемые упражнения, музыкальный диктант, слуховой анализ
и чтение с листа. В содержании данного курса эти формы выделяются
в основные разделы, в соответствии с которыми выстраивается изучаемый
материал.
Проведение на каждом занятии основных форм работы в их взаимосвязи как единого комплекса разнообразных упражнений, способствующих развитию различных сторон музыкального слуха, рассматривается как
обязательное условие успешного протекания учебного процесса.
Требование качественного усвоения учебного материала возможно
при условии дифференцированного подхода к обучающимся, учета степени подготовленности группы, предполагает гибкий подход в распределении тематического материала и количества часов для его освоения и
закрепления. При этом объем часов, предполагаемый для работы над разделом курса «Интонируемые упражнения», не должен превышать объема
часов раздела «Сольфеджирование», а объем часов раздела «Слуховой
анализ», соответственно, не должен превышать объем часов, планируемый
для работы над разделом «Музыкальный диктант».
Освоение курса предполагает, помимо посещения практических занятий, выполнение студентами самостоятельной работы. Примерный объем заданий для самостоятельной работы по сольфеджио на неделю включает: сольфеджирование 2–3 интонационно и ритмически сложных
одноголосных примера (для вокально-хоровых специализаций – пение
1–2 примеров с текстом), выборочно – наизусть, в транспорте, с ритмическим остинато, с сопровождением; 2–3 примера многоголосных (двухголосный, трехголосный, четырехголосный); аккордовая последовательность
(степень сложности определяется согласно программным требованиям);
комплекс интонируемых упражнений – пение в тональности и от звука
различных элементов музыкального языка, секвенций, гармонических оборотов и т. д.; творческие задания на сочинение и досочинение мелодий,
ритмических партитур, модуляций, импровизаций на заданную тему, ладовую структуру, ритмический рисунок в заданном жанре и стиле, сочинение
аккомпанемента, второго, третьего и четвертого голосов к заданной мелодии и т. п.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Изучение дисциплины «Сольфеджио» направлено на формирование
следующих компетенций:
 способность и готовность работать со специальной литературой
в области музыкального искусства и науки, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией (ОК-4);
 способность и готовность к овладению музыкально-текстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского
(редакторского) нотного текста (ПК-6);
 способность и готовность совершенствовать культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального
произведения (ПК-7);
 способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти, специфики слухомыслительных процессов,
проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы творческого воображения в условиях конкретной профессиональной деятельности (ПК-9);
 способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать:
 теоретические основы музыкального искусства, элементы музыкального языка (ОК-4);
 приемы, способы развития музыкального слуха (ПК-6, ПК-7, ПК-9);
 учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-7,
ПК-16);
уметь:
 сольфеджировать сложные интонационно и ритмически мелодии
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
 интонировать элементы музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9,
ПК-16);
 петь по цифровке (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 анализировать на слух элементы музыкального языка (ПК-6, ПК-7,
ПК-9, ПК-16);
 анализировать на слух развернутые гармонические последовательности (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
 ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры
гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
 сольфеджировать с листа (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
 профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
 слуховыми представлениями элементов музыкального языка
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
 навыками пения соло и с аккомпанементом (ПК-6, ПК-7, ПК-9,
ПК-16);
 навыками записи музыкального диктанта (ПК-6, ПК-7, ПК-9,
ПК-16).
Овладение компетенциями в рамках изучения курса «Сольфеджио»
необходимо для освоения теоретических и практических курсов по данному направлению подготовки, таких как «Музыкальная форма», «Полифония», «Ансамбль», «Музыка второй половины XX – начала XIX века».
Курс «Сольфеджио» изучается студентами очной и заочной форм
обучения на I курсе. В течение учебных семестров студенты проходят рубежный контроль по основным разделам курса, подытоживая результаты
практической работы по сольфеджированию, пению интонируемых упражнений, слуховому анализу, написанию музыкального диктанта, чтению
с листа. Освоение курса завершается экзаменом во 2-м семестре. Экзаменационные требования предполагают письменную работу, включающую
написание музыкального диктанта (одноголосного и многоголосного фактурного диктанта), выполнение слухового гармонического анализа, а также
индивидуальное и групповое (ансамблевое) выполнение заданий по всем
разделам курса, представленных в экзаменационном билете, в соответствии с программными требованиями.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
1.1.
Структура дисциплины
Общая трудоемкость дисциплины для студентов очной формы обучения составляет 4 зачетные единицы, 144 часа, в т. ч. 34 часа аудиторных
занятий в интерактивной форме.
Разделы, темы
дисциплины
Семестр
Тематический план для студентов очной формы обучения
Виды учебной работы, включая
интерактивные
Ито- формы занятий,
и трудоемкость
го
(в часах)
Практ.
СРС
занятия
1. Сольфеджирование
1–2
32
16 (8)
16
2. Интонируемые
упражнения
1–2
32
16 (8)
16
3. Слуховой анализ
1–2
26
14 (6)
12
4. Музыкальный
диктант
1–2
26
14 (6)
12
5. Чтение с листа
1–2
28
12 (6)
16
2
144
72 (34)
72
Итого аудиторных
занятий
В т. ч. интерактивных занятий
(час., %)
Формы текущего
контроля успеваемости.
Форма промежуточной
аттестации
(по семестрам)
Рубежный контроль –
6-я, 12-я, 18-я недели
(1-й семестр);
8-я неделя (2-й семестр)
Рубежный контроль –
6-я, 12-я, 18-я недели
(1-й семестр);
8-я неделя (2-й семестр)
Рубежный контроль –
6-я, 12-я, 18-я недели
(1-й семестр);
8-я неделя (2-й семестр)
Рубежный контроль –
6-я, 12-я, 18-я недели
(1-й семестр);
8-я неделя (2-й семестр)
Рубежный контроль –
6-я, 12-я, 18-я недели
(1-й семестр);
8-я неделя (2-й семестр)
Экзамен (36 часов на подготовку к экзамену)
34 часа
(47 %)
Общая трудоемкость дисциплины для студентов заочной формы
обучения составляет 4 зачетные единицы, 144 часа, в т. ч. 7 часов аудиторных занятий в интерактивной форме.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы, темы
дисциплины
1. Сольфеджирование
2. Интонируемые
упражнения
3. Слуховой анализ
4. Музыкальный
диктант
5. Чтение с листа
Итого аудиторных
занятий
В т. ч. интерактивных занятий
(час., %)
Семестр
Тематический план для студентов заочной формы обучения
Виды учебной
работы, включая
интерактивные
Ито- формы занятий,
и трудоемкость
го
(в часах)
Практ.
СРС
занятия
1–2
32
4 (2)
28
1–2
32
4 (2)
28
1–2
26
2 (1)
24
1–2
26
4 (1)
22
1–2
28
2 (1)
26
2
144
16 (7)
128
Формы текущего
контроля успеваемости.
Форма промежуточной
аттестации
(по семестрам)
Рубежный контроль –
1-й семестр
Рубежный контроль –
1-й семестр
Рубежный контроль –
1-й семестр
Рубежный контроль –
1-й семестр
Рубежный контроль –
1-й семестр
Экзамен (36 часов на подготовку к экзамену)
7 часов
(43 %)
1.2.
Содержание дисциплины
Содержание
Результаты обучения
I семестр
Раздел 1. Сольфеджирование
Формируемые компетенции:
Одноголосие
Пение с названием нот и с - способность и готовность к овладению музытекстом однотональных ме- кально-текстологической культурой, к углубленлодий, в том числе и с хро- ному прочтению и расшифровке авторского (рематизмами, в форме периода дакторского) нотного текста (ПК-6);
и простой двух-, трехчаст- - способность и готовность совершенствовать
ной форме во всех видах культуру исполнительского интонирования, масмажора и минора, пентато- терство в использовании комплекса художественнике, семиступенных диатоных средств исполнения в соответствии со стилем
нических ладах, в скрипичмузыкального произведения (ПК-7);
ном и басовом ключах, в
простых и сложных разме- способность и готовность к пониманию и исрах, с достаточно развитой пользованию механизмов музыкальной памяти,
ритмикой: триоли, синкопы, специфики слухомыслительных процессов, пропунктир, обращенный пунк- явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
тир, дробление сильной до- творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
ли и т. д.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
Транспонирование
ранее
выученных мелодий наизусть и с листа
Многоголосие
Пение двухголосных и трехголосных примеров гомофонно-гармонического
и
развитого полифонического
склада
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
Пение с аккомпанементом (ПК-6, ПК-7, ПК-9);
Пение с собственным ак- - учебно-методическую литературу по сольфедкомпанементом песен и ро- жио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
мансов русских и зарубеж- уметь:
- сольфеджировать сложные интонационно и
ных композиторов
ритмически мелодии (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6,
ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками пения соло и с аккомпанементом
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
Раздел 2. Интонируемые упражнения
Пение мажорных и минорФормируемые компетенции:
ных гамм: натуральных, - работать со специальной литературой в области
гармонических, мелодиче- музыкального искусства и науки, пользоваться
ских, дважды гармониче- профессиональными понятиями и терминологией
ских, с альтерацией неус- (ОК-4);
тойчивых
ступеней, - способность и готовность к овладению музыцелотонной гаммы, ладов кально-текстологической культурой, к углубленнародной музыки в задан- ному прочтению и расшифровке авторского (реных ритмах и темпах в то- дакторского) нотного текста (ПК-6);
нальностях до четырех зна- - способность и готовность совершенствовать
ков в ключе.
культуру исполнительского интонирования, масПение альтерированных и терство в использовании комплекса художественхарактерных гармонических ных средств исполнения в соответствии со стилем
интервалов с разрешением в музыкального произведения (ПК-7);
тональностях до четырех - способность и готовность к пониманию и исзнаков в ключе.
пользованию механизмов музыкальной памяти,
Пение в разных мелодиче- специфики слухомыслительных процессов, проских положениях и распо- явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
ложениях
гармонических творческого воображения в условиях конкретной
последовательностей, моду- профессиональной деятельности (ПК-9);
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
лирующих в тональности
первой степени родства с
побочными трезвучиями, с
секстаккордами главных и
побочных
ступеней,
со
вспомогательными и проходящими квартсекстаккордами, с главными и побочными септаккордами и их
обращениями, с отклонениями в родственные тональности, с альтерацией
аккордов субдоминантовой
и доминантовой групп в тональностях до четырех знаков в ключе.
Пение от заданного звука
основного вида и обращений всех структурных типов
септаккордов: малого мажорного, малого минорного,
малого
с
уменьшенной
квинтой; основного вида
септаккордов: уменьшенного, большого мажорного,
большого минорного, большого увеличенного, большого уменьшенного.
Пение
комбинированных
цепочек, включающих различные элементы музыкального языка: тетрахорды
различных ладов, простые
интервалы, составные интервалы, характерные интервалы, аккорды трехзвучной структуры, аккорды
четырехзвучной структуры в
тональностях до четырех
знаков в ключе и вне лада
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- интонтонировать элементы музыкального языка
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- петь по цифровке (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании
музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6,
ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
Раздел 3. Слуховой анализ
Определение в тональности
Формируемые компетенции:
и вне тональности интерва- - работать со специальной литературой в области
лов простых, составных, ха- музыкального искусства и науки, пользоваться
рактерных (гармонических, профессиональными понятиями и терминологией
альтерированных).
(ОК-4);
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
Определение в тональности
и вне тональности аккордов
трехзвучной
структуры
(трезвучия, секстаккорды,
квартсекстаккорды), аккордов четырехзвучной структуры (малые септаккорды и
их обращения, большие септаккорды).
Определение четырехголосных гармонических последовательностей, модулирующих в тональности первой
степени родства, включающих трезвучия, секстаккорды главных и побочных
ступеней лада, вспомогательные и проходящие квартсекстаккорды, главные и
побочные септаккорды и их
обращения, отклонения в
родственные тональности,
альтерацию аккордов субдоминантовой и доминантовой групп.
Определение ладотональной
организации мелодий, включая разновидности мажора и
минора (натуральный, гармонический, мелодический,
дважды гармонический), семиступенные лады народной
музыки
- способность и готовность к овладению музыкально-текстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);
- способность и готовность совершенствовать
культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
музыкального произведения (ПК-7);
- способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти,
специфики слухомыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы
творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- анализировать на слух элементы музыкального
языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- анализировать на слух развернутые гармонические последовательности (ПК-6, ПК-7, ПК-9,
ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6, ПК-7,
ПК-9, ПК-16);
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками анализа на слух элементов музыкального языка (на инструктивном материале и в контексте фрагмента музыкального произведения)
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
Раздел 4. Музыкальный диктант
Запись мелодий в форме пеФормируемые компетенции:
риода, включающих альте- - способность и готовность к овладению музырацию неустойчивых ступе- кально-текстологической культурой, к углубленней лада, отклонения в ному прочтению и расшифровке авторского (реродственные тональности.
дакторского) нотного текста (ПК-6);
Запись по памяти знакомой - способность и готовность совершенствовать
мелодии.
культуру исполнительского интонирования, масЗапись двухголосных дик- терство в использовании комплекса художествентантов, включающих альте- ных средств исполнения в соответствии со стилем
рацию неустойчивых ступе- музыкального произведения (ПК-7);
ней лада, отклонения в - способность и готовность к пониманию и исродственные
тональности пользованию механизмов музыкальной памяти,
гомофонно-гармонического специфики слухомыслительных процессов, прои полифонического склада. явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
Запись однотональных диа- творческого воображения в условиях конкретной
тонических
трехголосных профессиональной деятельности (ПК-9);
примеров гармонического - способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деясклада
тельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- интонировать элементы музыкального языка
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- сольфеджировать сложные интонационно и
ритмически мелодии, в том числе и внутренним
слухом (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками анализа на слух элементов музыкального языка (на инструктивном материале
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
и в контексте фрагмента музыкального произведения) (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками внутреннего интонирования (ПК-6,
ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками записи музыкального диктанта
(ПК-6, ПК-7, ПК-9)
Раздел 5. Чтение с листа
Сольфеджирование одногоФормируемые компетенции:
лосных и многоголосных - способность и готовность к овладению музыфрагментов
музыкальных кально-текстологической культурой, к углубленпроизведений зарубежных и ному прочтению и расшифровке авторского (рерусских композиторов от дакторского) нотного текста (ПК-6);
эпохи Возрождения до на- - способность и готовность совершенствовать
ших дней
культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
музыкального произведения (ПК-7);
- способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти,
специфики слухомыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы
творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- сольфеджировать сложные интонационно и
ритмически мелодии (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками пения соло и с аккомпанементом
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
II семестр
Раздел 1. Сольфеджирование
Одноголосие
Пение с названием нот и с
текстом мелодий с хроматизмами, отклонениями и
модуляцией в родственные
тональности в форме периода и простой двух-, трехчастной форме во всех видах
мажора и минора, пентатонике, семиступенных диатонических ладах, в скрипичном и басовом ключах, в
простых и сложных размерах, с достаточно развитой
ритмикой: триоли, синкопы,
пунктир, обращенный пунктир, дробление сильной
доли, сочетание четного и
нечетного деления длительностей и т. д.
Транспонирование
ранее
выученных мелодий наизусть и с листа
Многоголосие
Пение двухголосных и трехголосных примеров гомофонно-гармонического
и
развитого полифонического
склада
Пение с аккомпанементом
Пение с собственным аккомпанементом песен и романсов, арий из опер русских
и
зарубежных
композиторов
Формируемые компетенции:
- способность и готовность к овладению музыкально-текстологической культурой, к углубленному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);
- способность и готовность совершенствовать
культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
музыкального произведения (ПК-7);
- способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти,
специфики слухомыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы
творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- сольфеджировать сложные интонационно и
ритмически мелодии (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6,
ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками пения соло и с аккомпанементом
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
Раздел 2. Интонируемые упражнения
Пение мажорных и минорФормируемые компетенции:
ных гамм: натуральных, - работать со специальной литературой в области
гармонических, мелодиче- музыкального искусства и науки, пользоваться
ских, дважды гармониче- профессиональными понятиями и терминологией
ских, с альтерацией неус- (ОК-4);
тойчивых
ступеней, - способность и готовность к овладению музыхроматических, ладов на- кально-текстологической культурой, к углубленродной музыки, симметрич- ному прочтению и расшифровке авторского (реных ладов в заданных рит- дакторского) нотного текста (ПК-6);
мах и темпах в тональностях - способность и готовность совершенствовать
с четырьмя и пятью знаками культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественв ключе.
Пение
комбинированных ных средств исполнения в соответствии со стилем
звукорядов (вверх – дорий- музыкального произведения (ПК-7);
ский, вниз – миксолидий- - способность и готовность к пониманию и исский; вверх – гармонический пользованию механизмов музыкальной памяти,
минор, вниз – мелодический специфики слухомыслительных процессов, промажор, лидийско-миксоли- явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
дийский, фригийско-ионий- творческого воображения в условиях конкретной
ский и т. п.).
профессиональной деятельности (ПК-9);
Пение упражнений-этюдов - способность и готовность применять теоретичев ритмическом оформлении ские знания в музыкально-исполнительской деяразличных
микроладовых тельности (ПК-16).
образований.
В результате изучения раздела курса
Пение цепочки 12 тритонов
студент должен:
в dur и moll тональностях знать:
до четырех знаков в ключе. - теоретические основы музыкального искусства
Пение мелодических моду- (ОК-4);
лирующих построений в то- - элементы музыкального языка (ОК-4);
нальности первой, второй - приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
степени родства.
Пение развернутых гармо- - учебно-методическую литературу по сольфеднических последовательно- жио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
стей, модулирующих в то- уметь:
нальности первой и второй - интонтонировать элементы музыкального языка
степени родства с отклоне- (ПК-6, ПК-7, ПК-9);
ниями, с включением аккор- - петь по цифровке (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
дов альтерированной суб- - ориентироваться в многоголосном звучании мудоминанты и доминанты, зыкальной фактуры гармонического и полифониаккордовые средства мажо- ческого склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
ро-минора, эллипсис в то- владеть:
нальностях с четырьмя и пя- - профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6, ПК-7,
ПК-9, ПК-16);
тью знаками в ключе
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
Раздел 3. Слуховой анализ
Определение в тональности
Формируемые компетенции:
и вне тональности интерва- - работать со специальной литературой в области
лов простых, составных, ха- музыкального искусства и науки, пользоваться
рактерных (гармонических, профессиональными понятиями и терминологией
альтерированных).
(ОК-4);
Определение в тональности - способность и готовность к овладению музыи вне тональности аккордов кально-текстологической культурой, к углублентрехзвучной
структуры ному прочтению и расшифровке авторского (ре(трезвучия, секстаккорды, дакторского) нотного текста (ПК-6);
квартсекстаккорды), аккор- - способность и готовность совершенствовать
дов четырехзвучной струк- культуру исполнительского интонирования, мастуры (малые септаккорды и терство в использовании комплекса художествених обращения, большие сеп- ных средств исполнения в соответствии со стилем
таккорды).
музыкального произведения (ПК-7);
Определение четырехголос- - способность и готовность к пониманию и исных гармонических после- пользованию механизмов музыкальной памяти,
довательностей, включаю- специфики слухомыслительных процессов, прощих трезвучия, секстаккор- явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
ды главных и побочных творческого воображения в условиях конкретной
ступеней лада, вспомога- профессиональной деятельности (ПК-9);
тельные и проходящие квар- - способность и готовность применять теоретичетсекстаккорды, главные и ские знания в музыкально-исполнительской деяпобочные септаккорды и их тельности (ПК-16).
обращения, отклонения в
родственные тональности,
В результате изучения раздела курса
модуляцию в тональности
студент должен:
первой, второй степени род- знать:
ства, альтерацию аккордов - теоретические основы музыкального искусства
субдоминантовой и доми- (ОК-4);
нантовой групп, аккордовые - элементы музыкального языка (ОК-4);
средства
мажоро-минора, - приемы, способы развития музыкального слуха
эллипсис.
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
Определение ладотональной - учебно-методическую литературу по сольфедорганизации мелодий, вклю- жио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
чая разновидности мажора и уметь:
минора (натуральный, гар- - анализировать на слух элементы музыкального
монический, мелодический, языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
дважды гармонический), се- - анализировать на слух развернутые гармоничемиступенные лады народной ские последовательности (ПК-6, ПК-7, ПК-9,
ПК-16);
музыки
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- профессиональной лексикой (ОК-4, ПК-6, ПК-7,
ПК-9, ПК-16);
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками анализа на слух элементов музыкального языка (на инструктивном материале и в контексте фрагмента музыкального произведения)
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
Раздел 4. Музыкальный диктант
Запись одноголосных мелоФормируемые компетенции:
дий с альтерацией неустой- - способность и готовность к овладению музычивых ступеней лада, с от- кально-текстологической культурой, к углубленклонениями в родственные ному прочтению и расшифровке авторского (редакторского) нотного текста (ПК-6);
тональности.
Запись по памяти знакомой - способность и готовность совершенствовать
культуру исполнительского интонирования, масмелодии.
Запись тембровых диктан- терство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
тов.
Запись двухголосных дик- музыкального произведения (ПК-7);
тантов гомофонно-гармони- - способность и готовность к пониманию и исческого и полифонического пользованию механизмов музыкальной памяти,
склада с альтерацией неус- специфики слухомыслительных процессов, протойчивых ступеней лада, с явлений эмоциональной, волевой сфер, работы
отклонениями в родствен- творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
ные тональности.
Запись однотональных диа- - способность и готовность применять теоретичетрехголосных ские знания в музыкально-исполнительской деятонических
примеров гармонического тельности (ПК-16).
склада
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- приемы, способы развития музыкального слуха
(ПК-6, ПК-7, ПК-9);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- интонировать элементы музыкального языка
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- сольфеджировать сложные интонационно и
ритмически мелодии, в том числе и внутренним
слухом (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Результаты обучения
- навыками анализа на слух элементов музыкального языка (на инструктивном материале и в контексте фрагмента музыкального произведения)
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками внутреннего интонирования (ПК-6,
ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками записи музыкального диктанта (ПК-6,
ПК-7, ПК-9)
Раздел 5. Чтение с листа
Сольфеджирование одногоФормируемые компетенции:
лосных и многоголосных - способность и готовность к овладению музыфрагментов
музыкальных кально-текстологической культурой, к углубленпроизведений зарубежных и ному прочтению и расшифровке авторского (рерусских композиторов от дакторского) нотного текста (ПК-6);
эпохи Возрождения до на- - способность и готовность совершенствовать
ших дней
культуру исполнительского интонирования, мастерство в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем
музыкального произведения (ПК-7);
- способность и готовность к пониманию и использованию механизмов музыкальной памяти,
специфики слухомыслительных процессов, проявлений эмоциональной, волевой сфер, работы
творческого воображения в условиях конкретной
профессиональной деятельности (ПК-9);
- способность и готовность применять теоретические знания в музыкально-исполнительской деятельности (ПК-16).
В результате изучения раздела курса
студент должен:
знать:
- теоретические основы музыкального искусства
(ОК-4);
- элементы музыкального языка (ОК-4);
- учебно-методическую литературу по сольфеджио (ОК-4, ПК-6, ПК-7, ПК-9);
уметь:
- сольфеджировать сложные интонационно и
ритмически мелодии (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- ориентироваться в многоголосном звучании музыкальной фактуры гармонического и полифонического склада (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
владеть:
- слуховыми представлениями элементов музыкального языка (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- интонационным запасом музыкальных представлений (ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16);
- навыками пения соло и с аккомпанементом
(ПК-6, ПК-7, ПК-9, ПК-16)
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ ПО ИЗУЧЕНИЮ КУРСА
Курс «Сольфеджио» является практической дисциплиной, в которой
должный уровень развития музыкального слуха и необходимых навыков
может быть достигнут только лишь в результате постоянной тренировки,
системы занятий и регулярного контроля успеваемости студентов. Освоение курса «Сольфеджио» опирается на систематическую самостоятельную
работу студента, направленную на развитие самостоятельности мышления,
формирование осознанного отношения к процессу развития музыкального
слуха. Процесс планомерного развития различных сторон музыкального
слуха во многом обусловлен индивидуальными способностями студентов,
степенью их довузовской подготовленности. В связи с этим сроки освоения и закрепления тематического материала курса могут быть различны
для тех или иных студентов. Вместе с тем, сквозные формы работы,
присутствующие на всех этапах обучения и наличие единых требований
позволяют выстроить индивидуальную траекторию как по качественному
усвоению учебного материала, так и по формированию и совершенствованию слуховых, аналитических и певческих навыков.
Методические указания раскрывают содержание, специфические
формы работы по овладению учебным материалом, позволяя студентам осуществлять самостоятельную работу по выполнению учебных заданий при подготовке к практическим, контрольным занятиям, а также к экзамену.
Рекомендуемые формы самостоятельной работы:
1. Совершенствование навыков чистого интонировния, слуховых
представлений и четкости метроритмической организации звуков путем
пения гамм в различных размерах и ритмах, темпах и характерах, различными штрихами; интонирование отдельных ступеней лада, интервалов и
аккордов в тональности и от заданного звука.
2. Работа с камертоном.
3. Выучивание незнакомых мелодий, фрагментов музыкальных произведений наизусть с последующим транспонированием.
4. Пение с аккомпанементом обработок народных песен, романсов.
5. Запись по памяти знакомых мелодий.
6. Запись одно-, двух-, трехголосных диктантов, наигранных другим
студентом.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7. Пение гармонических последовательностей в тесном или широком
расположении.
8. Пение одного из голосов двух-, трех-, четырехголосных примеров
из художественной литературы с игрой остальных голосов на инструменте,
а также пение в ансамбле.
9. Работа над мелодикой и ритмикой произведений И. С. Баха: инвенции (двухголосные, трехголосные), фуги, хоралы.
10. Чтение с листа.
Раздел 1. Сольфеджирование
Цель: развитие комплекса музыкальных способностей – мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства, навыков
восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их взаимодействии, чувства формы, жанра и стиля; воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки. Сольфеджирование предполагает
наличие у студентов элементарных музыкально-слуховых представлений,
исходных предпосылок ладового и ритмического чувства, навыков интонирования и слухового анализа. Необходимы умения воспроизведения
ступеней лада, слышания и воспроизведения простых интервалов, тактирования метрической доли, воспроизведения основных длительностей и
простейших ритмических фигур в соответствующих долям группировках.
Планомерное развитие навыка сольфеджирования обуславливает необходимость соблюдения ряда требований, основными из которых являются: чистая интонация, правильное звукообразование, четкая дикция,
точное ощущение ритма и метрической пульсации, соблюдение темповых
и динамических изменений музыки, чувство ансамбля и строя (при исполнении многоголосия). Но наибольшую важность представляет развитие навыка осмысленного выразительного пения, воспроизводящего смысловые
отношения элементов музыкального языка.
При сольфеджировании важно добиваться осмысления текста и сознательного отношения к процессу интонирования. Для этого требуется
предварительный анализ текста с целью выявления его смысловой структуры и логической интонационной основы. Необходимо сформировать
представление об образном строе исполнямой музыки (жанровая природа:
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
начало песенное, танцевальное, маршевое (двигательное, действующее);
обозначить образные сферы – лирическая, патетическая, эпическая, комическая, драматическая, фантастическая и др. (5–7 эпитетов, раскрывающих
образное содержание); соответственно выявить ключевую интонацию –
вокальную, инструментальную, речевую; определиться со средствами, которыми этот характер создается. Далее следует провести синтаксический
анализ, позволяющий увидеть принципы членения мелодии, осознание интонационного сюжета мелодии, предполагающее разбор по фразам, видение связи интонаций, их развитие от ядра к завершению, характеристика
типа мелодического движения – поступенного, опевающего, секвентного,
ходов по аккордовым тонам и на характерные интервалы, определение положения главной и местных кульминаций, темпа, динамики и агогики.
Перед сольфеджированием того или иного музыкального фрагмента
необходима ладотональная настройка, которая осуществляется по камертону. Необходимо найти основной тон, спеть тоническое трезвучие, вводные звуки с разрешением и звукоряд лада. Пение по нотам всегда должно
сопровождаться дирижированием. Необходимо соблюдать темповые и динамические обозначения, общие требования фразировки, брать своевременно дыхание, учитывать тесситурные возможности голоса, верно воспроизводить характер музыки, максимально приближаясь к сложившемуся
в результате анализа образу. Полезно пропевать музыкальные примеры
«про себя», либо чередуя мысленное пение с пением вслух. Этот прием
помогает воспитанию внутреннего слуха. В самостоятельной работе также
необходимо транспонировать сравнительно нетрудные мелодии (одноголосные или двухголосные) в любые тональности.
Сольфеджирование также решает две важные задачи – привитие навыка удержания тональности на протяжении исполнения всего музыкального фрагмента, а также воспитание навыков точного воспроизведения составляющих его элементов. Задача удержания тональности решается путем
нахождения в мелодии опорных тонов – тонического устоя и побочной
опоры как стержневых тонов лада, – запоминания их высоты, выработки
умения удерживать опорные тоны на заданном высотном уровне. В предварительном анализе мелодии опорные тоны выделяются по следующим
признакам: повторение одних и тех же тонов на сильных долях, выделение
их более крупными длительностями, группирование вокруг этих тонов
опевающих звуков.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для выработки навыков интонирования мелодий монодических
ладов и иных ладообразований необходимо предварительное слуховое
усвоение звукорядов различных структур – как каждого в отдельности,
так и в последовательностях. Для успешного пения мелодий по нотам и
для разучивания их наизусть важно осознание не только интервальной
структуры мелодии, но и каждого входящего в него звука как определенной ступени лада. Необходимо разобраться в форме, определить принципы
мелодического развития и метроритмической организации.
При подготовке к пению мелодии в монодическом ладу настройка
в тональности не всегда должна включать тоническое трезвучие. Предварительная настройка в тональности должна подчеркивать тонический устой и побочный опорный тон, обрисовывать ладовую структуру. Неопорные тоны лада, подчиняясь тонике через побочные опоры, интонируются
как прилегающие к последним.
Пение двухголосия и многоголосия. В многоголосии музыкальный
строй предстает как целостная система, что активно содействует развитию
мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства.
Подголосочное двух- и трехголосие, являющееся характерным для
русской народной песни, отличается тем, что мелодии голосов то движутся
параллельно, то сливаются в унисон, то образуют самостоятельные линии.
В образцах музыки подобного рода голоса в моментах их разделения
на две и три партии движутся мелодически как бы самостоятельно,
но крепко спаяны воедино гармоническими консонантными интервалами.
Терции и сексты в параллельном движении голосов, унисоны и октавы при
их слиянии, а также квинты, которые являются интонационной опорой,
служат слуховыми координатами.
Голоса в многоголосии выполняют различные функции и в каждый
момент играют определенную роль. Даже при движении голосов параллельными терциями или секстами один из голосов воспринимается и интонируется как ведущий, другой – как оттеняющий основную мелодию.
Полифоническое двухголосие отличается относительной самостоятельностью в развертывании голосов и, вместе с тем, все голоса в их сочетании образуют целостную музыкальную форму. Интонирование каждого
голоса в отдельности основывается на закономерностях мелодического
строя: на выявлении в процессе интонирования структуры построения,
предслышании ладово и ритмически опорных тонов. Но развертывающие22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ся по горизонтали голоса в полифонической музыке координируются по
вертикали, что предполагает опору в интонировании на закономерности
гармонического строя на сильных (относительно сильных) метрических
долях, в кадансирующих построениях, в эпизодах с ярко выраженной гармонической основой.
В работе над полифоническим многоголосием следует обращаться
не только к вокальной музыке, а также и к инструментальной, например,
к двухглосным и трехголосным инвенциям И. С. Баха.
При работе над двух-, трех- и четырехголосием следует сначала проработать каждый голос отдельно, а затем объединять их в одновременном
звучании. При исполнении необходимо один голос петь, другой (другие)
исполнять на инструменте и дирижировать (тактировать) свободной рукой,
что помогает слуху быть в активном состоянии, координировать элементы
мелодической линии каждого голоса и ритма в одновременном сочетании.
Дирижирование (тактирование) способствует выработке точного ощущения метра и осознанию различных ритмических групп.
Пение с сопровождением. Данная форма работы, активно воздействуя на гармонический слух и ладовое чувство, способствует развитию навыка выразительного интонирования. Мелодия, включаясь в музыкальную
ткань различной фактуры и получая разнообразную гармонизацию, интонационно обогащается. Для этих целей можно использовать романсы
А. Гурилева, А. С. Даргомыжского, П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова,
Г. Свиридова, Д. Шостаковича и др. композиторов, обработки народных
песен.
Раздел 2. Интонируемые упражнения
Цель: формирование и совершенствование навыка чистого, выразительного и осмысленного пения, выработка у студентов осознанного аналитического отношения к элементам музыкальной речи в опоре на слуховые представления, ощущения и переживания.
Для развития слуха целесообразно применять следующие формы
работы:
- пение гамм (звукоряды всех ладов), в том числе и в ритмическом
оформлении, путем чередования вслух с мысленным интонированием,
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в двухголосном интонировании (в терцию, сексту, с каноническим вступлением голосов);
- пение ступеней лада с разрешением, цепочек ступеней с последующим ритмическим оформлением;
- переинтонирование ступеней при смене ладовых устоев;
- пение интервалов и интервальных последовательностей от звука
и в тональности в различных направлениях;
- пение гармонических построений в форме периода, включающие
аккордику системы мажора и минора, отклонения, модуляции в тональности первой степени родства;
- творческие задания – досочинение музыкального построения, сочинение и импровизация второго голоса к заданной мелодии, импровизация
мелодии на заданный ритм, в заданном стиле, жанре, подбор аккомпанемента к заданной мелодии.
Пение звукорядов ладов
Пение звукорядов ладов мажора и минора осуществляется как от тонального центра, так и от различных ступеней лада (тональности до пяти
знаков в ключе).
Пение от звука звукорядов монодических ладов (ионийского, лидийского, миксолидийского, эолийского, дорийского, фригийского, локрийского. Важно уловить характерность и ощутить пространство каждого
лада (с лидийской квартой, миксолидийской септимой, дорийской секстой
и т. д.). Далее возможно переходить к пению последовательности гамм
различного вида и наклонения.
Последовательность гамм мажора и минора от заданного звука
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Также рекомендуется практиковать пение от заданного звука гамм
различных тональностей в восходящем и нисходящем направлении. В данных упражнениях следует внутренним слухом находить тонику, которая
служит ориентиром для определения заданных ступеней.
Пение от звука гамм различных тональностей
С первых же этапов обучения следует нарабатывать умение исполнять любой элемент музыкального языка в определенном заданном характере. Например, петь тетрахорд лада или звукоряд лада полностью
по-разному: приветливо, бравурно, порывисто, жизнерадостно, скорбно,
гневно, настойчиво, просяще, величественно, торжественно, радостно,
в страхе, воздушно, капризно, жалобно, возбужденно, изящно, светло, прозрачно, свободно, широко, затаенно, благоговейно, нежно, тревожно, горделиво, благородно, просто, зачарованно, восторженно, мечтательно и т. д.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пение ступеней лада
Пение и определение на слух ступеней лада – необходимый этап
слухового воспитания. Задания и упражнения, направленные на осознание
учащимися особенностей каждой ступени, на развитие чувства фонизма
на основе ощущения специфической окраски каждого тона лада, освоение
их мелодических и гармонических функций, способствуют развитию чувства лада и интервалики, воспитывают внутренний слух. Усвоение на слух
ступеней и связанное с ним развитие слуховых навыков помогает в сольфеджировании, написании музыкального диктанта, чтении с листа. Для
этих целей можно использовать упражнения на интонирование ступеней
лада, предложенные П. Сладковым. На начальных этапах обучения следует
петь заданную последовательность диатонических ступеней лада в тональностях до 4 знаков в ключе, затем необходимо включать интонирование
альтерированных ступеней лада в тональностях до 5 знаков в ключе.
Ступени лада
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Умение переинтонировать ступени лада. Верная интонация в подобного рода упражнениях зависит от того, насколько четко представляется
функция каждой ступени и ее потенциальная мелодическая направленность, насколько ясно ощущается переменчивость интонационных оттенков звука. Цель такого упражнения – интонировать заданный тон как тонический (устойчиво, опорно), в качестве вводного тона (напряженно,
с ощущением восходящего тяготения), как IV ступень и т. д. Для проверки
ладовых представлений полезно петь разрешение интонируемого тона
в тонику или звуки тонического трезвучия соответствующей тональности.
Упражнение способствует воспитанию внутреннего слуха, интонационной памяти, слуховых представлений и готовит слух к последующей работе по разрешению неустойчивых интервалов лада во все возможные
тональности.
Переинтонирование ступеней лада при смене ладовых устоев
Хроматизм
Предпосылкой сознательного восприятия и воспроизведения хроматизма выступает чувство вводнотонности. В мелодическом контексте хроматические вводные тоны могут функционировать в качестве вспомогательных или проходящих звуков, могут участвовать в опевании
диатонических ступеней лада, а также браться скачком.
Точное интонирование хроматической гаммы базируется на ясном
представлении диатонических ступеней лада и постоянном удерживании
их в памяти. На начальном этапе овладения хроматизмом необходимо
хроматический вспомогательный тон готовить диатонической ступенью
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лада, в которую он затем и разрешается. Упражнение подобного рода учит
интонированию хроматических тонов, дает почувствовать вводнотонную
направленность и специфическую напряженность этих тонов.
Осознанное интонирование хроматической гаммы возможно лишь
в результате качественной проработки различных фрагментов в опоре
на тоны тонического трезвучия и чутким воспроизведением вводнотонных
сопряжений хроматических и диатонических ступеней лада (от тоники –
до терцового устоя, от терцового – до квинтового, от тоники – до квинтового, от квинтового – до тонического устоя).
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Интервалы
Наряду с освоением интервалов в ладу необходимо интонировать их
вне ладового и метроритмического контекста. Важно следить, чтобы каждый интервал воспринимался и воспроизводился как интонация, а не простое сложение звуков. Петь интервал необходимо не звук за звуком в отрыве друг от друга, а в соотношении тонов, как целостный элемент.
Рекомендуемые упражнения на интонирование интервалов:
- отдельных интервалов в ладу и вне лада от заданного звука;
- последовательности («цепочки») различных интервалов как в тональности, так и от заданного звука;
- однородных интервалов в заданной тональности и от звука;
- различных интервалов от заданных ступеней лада;
- «цепочки» тритонов.
Цепочка тритонов
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В предложенных упражнениях интервалы следует петь не только
в восходящем направлении, но и сверху вниз, а также поочередно в восходящем и нисходящем направлении. При интонировании последовательностей интервалов от заданного звука необходимо осознавать моменты преодоления ладовых тяготений, нарабатывать навык переключения слуха
через интервал в новые тональности.
Упражнения на пение мелодических интервалов важны для техники
чтения с листа, сольфеджирования, записи музыкального диктанта. Студенты должны свободно владеть интерваликой. В связи с этим на II курсе
обучения полезно практиковать работу над упражнениями-этюдами, в которых интервал как «первичная интонация» находится вне ладового и метроритмического контекста. Среди них: упражнения на секунды, терции,
кварты, квинты, тритоны, сексты, септимы, представленные А. Л. Островским в сборнике по сольфеджио.
Интервалы. Упражнения-этюды
Увеличенные и уменьшенные интервалы – характерные гармонические, а также возникающие в результате альтерации лада и хроматические
интервалы. Данные интервалы связаны с образованием вводных тонов
к устойчивым ступеням лада, поэтому и интонировать их следует с опорой
на звуки разрешения, внутренне поддерживающие интонирование подобных интервалов.
Помимо работы над интервалами в данной ладотональности, а также
вне ладовых тяготений, необходимо овладение интервалом в его тембровогармоническом качестве. Полезно практиковать вслушивание в гармонический интервал, извлекаемый на инструменте, при этом обязательно слышать оба голоса одновременно. Важно не допускать внутреннего перевода
интервала в мелодический план, а также следует добиваться четкого слышания звуков интервала и после того, как он отзвучит. Необходимо формировать слуховые представления, обозначая тембровую характеристику
каждого созвучия путем привлечения возникающих ассоциативных связей
с целью создания полимодального чувственного образа. Кроме того, необходимо выявлять функциональную характеристику созвучий, раскрывая
возможность конструирования тональности через интервал. Сначала следует выработать дифференциацию в ощущениях S- и D-групп (по шкале
напряжение-расслабление, цветовой, двигательной – «вверх», «вниз»,
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«на месте»). Далее отрабатывается навык слышания функционально
гармонических связей как в одноголосии через слуховой гармонический
анализ мелодии, так и в гармоническом звучании.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аккорды
При пении аккордов трех- и четырехзвучной структуры возможно
практиковать следующие упражнения:
- на основе заданного интервала (терции или кварты) необходимо
спеть недостающий звук для образования трезвучия или его обращения.
Искомый звук может находиться и выше, и ниже заданного интервала;
- в объеме заданной квинты или сексты необходимо образовать трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды. Как вариант данного упражнения возможно недостающий звук помещать выше или ниже заданного интервала, тем самым образуя созвучие в широком расположении;
- на основе заданного интервала терции (малой или большой) образовывать все возможные аккорды трех- и четырехзвучной структуры, в которые входит данный интервал;
- пение от заданного звука последования всех структурных типов
аккордов.
Предложенные упражнения выполняются обязательно в обоих
направлениях, что помогает не только усвоению интервального строения
аккордов, а также принесет пользу при чтении с листа, записи диктантов,
определении на слух в гармоническом виде. Также как и в работе над интервалами, необходимо формировать слуховые представления, обозначая
тембровую характеристику каждого созвучия путем привлечения возникающих ассоциативных связей с целью создания полимодального чувственного образа.
Интонирование гармонических оборотов, небольших гармонических
построений необходимо осуществлять в широком расположении. Типовые
гармонические обороты рекомендуется исполнять в качестве звена секвенций с последующим секвенцированием. Интонирование аккордовых последовательностей должно осуществляться без инструментального сопровождения. Все аккорды необходимо петь по вертикали (бас – тенор –
альт – сопрано). При этом в самостоятельной работе также следует прибегать к прочитыванию и слышанию внутренним слухом исполненных гармонических построений, акцентируя внимание на общем функциональном
развитии, на конкретных созвучиях. Для проверки необходимо пропевать
некоторые аккорды вслух по вертикали. Также полезно исполнение трех
голосов гармонической последовательности на инструменте с интонированием одного из голосов по горизонтали. Очень важно таким образом отрабатывать интонирование басового голоса, поскольку это воспитывает навык для последующих форм работы над пением многоголосия, написанием
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
двух- и трехголосных диктантов, определения на слух гармонических последовательностей.
Помимо вышеназванных, необходимо практиковать пение и собственное сочинение упражнений, объединяющих в мелодическом движении
различные звукоряды, интервалы, аккорды как от заданного звука, так и
тональности в восходящем и нисходящем направлении.
Раздел 3. Работа над метроритмом
Цель: освоение временной организации музыки, воспитание ритмического чувства.
Ритмическое чувство включает в себя восприятие темпа, метра и соотношения длительностей, а на более высоком уровне музыкального профессионализма оно включает также осознание соотношения построений
и охват музыкальной формы в ее временной протяженности.
Психофизическими предпосылками ритмического чувства являются:
- активно-действенный характер ритмического переживания;
- взаимосвязь моторности и эмоциональности.
В связи с этим методика ритмического воспитания базируется на необходимости двигательного выражения восприятия ритма: тактирование,
дирижирование, хлопки, притопы, артикуляция, другие возможности выхода мышечных реакций как необходимого условия ритмического переживания. Ритмическое воспитание выражается в совершенствовании слухомоторного аппарата, фиксирующего музыкальные ритмы системой
двигательных ощущений и представлений.
Элементами ритмического воспитания выступают: чувство метра,
темпа, соотношения длительностей. Важно изначально приучать к ощущению как внутренней метрической пульсации, так и пульсации наименьшей
ритмической доли, поскольку умение схватывать различные соотношения
длительностей базируется на основе остро воспринимаемых пульсаций доли и размера. Можно практиковать тренировки в переходах на разные ритмические уровни пульсации (например, с восьмых на четверти, с восьмых
на шестнадцатые, а также с дуоли на триоль и т. п.).
Основными способами ритмизирования выступают: слоговое, отстукивание, отхлопывание. При трудностях усвоения ритмической фигуры
на первых этапах достаточно эффективным является слоговое ритмизирование. Для овладения различными ритмическими рисунками можно обратиться к ритмической таблице, составленной Вл. Чернушенко.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ритмическая таблица Вл. Чернушенко
Рекомендуемые ритмические упражнения:
- ритмические партитуры (одноголосные и многоголосные);
- ритмические каноны;
- ритмическое сольмизирование (чтение ритма с названием звуков);
- ритмические диктанты;
- ритмическая транспозиция (запись мелодии в уменьшении или увеличении как средство зрительно-слуховой идентификации ритмических
фигур).
Также рекомендуется практиковать упражнения, включающие интонационно-ритмические взаимодействия:
- пение мелодии по ритмической схеме с указанными буквами звуковыми высотами;
- пение мелодии с ритмическим сопровождением;
- чередование пения мелодии с воспроизведением указанного ритма;
- импровизация на ритмическую схему.
Этапами усвоения ритмических фигур выступают:
- проработка основных ритмических схем в заданных размерах;
- сопоставление близких фигур (восьмая и две шестнадцатых –
две шестнадцатые и восьмая и т. п.);
- сопоставление одной и той же ритмической фигуры, записанной
на разных метрических уровнях (пунктир, обращенный пунктир и т. п.).
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В процессе обучения можно выделить следующие этапы работы
над освоением ритмического рисунка:
- четное и нечетное дробление доли;
- синкопа;
- особые виды дробления доли (квинтоль, квартоль, секстоль и т. п.);
- полиритмия.
Четное и нечетное дробление доли предполагает двучленность доли,
либо трехчленность, пятичленность, семичленность, иногда и одночленность. В качестве вспомогательного материала возможно использовать
предложенный М. В. Карасевой вариант словесных синтагм для овладения
той или иной разновидностью членения доли.
Примеры словосочетаний для освоения
нерегулярно-акцентной метрики
Нередко у студентов младших курсов вызывает затруднение правильное исполнение синкопы. Синкопы могут быть простые и «цепочки»
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
(протянутая синкопа), внутритактовые и межтактовые. Противоречие метрического и ритмического акцентов, заложенное в синкопе, может привести к смещению метрического акцента, а также к ощущению перемены размера. Методами овладения данного ритмического рисунка выступают:
- принцип вспомогательных акцентов;
- принцип двигательно-речевого заполнения синкоп (например, рита, ри-та-ти с обязательным падением руки по вертикали, что является знаком, помогающим извлекать звук мгновенно, и не позволяет смещаться
метрическому акценту). Основной целью подобного рода вспомогательных
упражнений является выработка умения выдерживать внутренний метрический пульс и не допускать создания ложного ощущения перемены размера.
Особую сложность в ритмическом исполнении представляет полиритмия. Основными методами овладения полиритмии выступают:
- кинестетический (с раздельным выучиванием ритма каждого голоса
и последующим соединением голосов по вертикали);
- метод счета (нахождение наименьшего общего кратного). Следует
отметить некоторую механистичность данного метода, но в некоторых
случаях он может быть использован;
- слоговый метод (подстановка словесной синтагмы под полиритмическую фигуру). Эффективность данного метода отмечается на ранних
стадиях овладения полиритмией;
- метод слуховых моделей. Суть данного метода заключается в запоминании звуковых образов полиритмических фигур.
Нередко в народной музыке встречаются образцы, в которых студенты сталкиваются со сложностями в работе с размером. Речь идет о смешанных и переменных размерах. Необходимо овладевать навыком тактирования сетки размера с правильным удвоением отдельных долей.
Вне зависимости от размера жесты поддерживают ровность движения, фокусируют внимание на звучании доли, помогают осознать распределение
длительностей в доле. Например, 7/4, 5/4, 7/16 и др.
Одним из видов работы над метроритмом может выступать запись
ритмической строки стихотворного фрагмента. Как отмечают многие исследователи в области ритмического воспитания, словесная, и прежде всего поэтическая речь, принимает непосредственное участие в становлении
ритмического чувства. Например:
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В. Маяковский «Скрипка и немножко нервно»
«Знаете что, скрипка?
Мы ужасно похожи.
Я вот тоже –
Ору –
А доказать ничего не умею!»
Музыканты смеются:
«Влип как!
Пришел к деревянной невесте!
Голова!»
А мне – наплевать!
Я – хороший.
Вот один из вариантов ритмического выражения данного стихотворения:
Этапами данного вида работы являются: выразительное чтение
стихотворного текста, расстановка акцентов в словах, определение размера, определение и запись ритмических фигур, организующих ритмический
рисунок поэтического текста. Процесс слухового определения размера начинается с ощущения ритмической пульсации, чередования метрических
долей, где выявляется метрический акцент, а затем определяется размер.
В качестве одной из существенных сторон в метроритмической организации музыкального материала является темп. От него зависят абсолютная продолжительность длительности звуков, общая протяженность
музыкального произведения и отдельных его частей, а также связность
разделов музыкальной формы, ее единство в целом.
Музыке медленного темпа свойственны как кантиленность, широта
дыхания, так и внутренняя сосредоточенность, напряженность, эмоцио37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нальная насыщенность. Мелодические фразы широко развернуты, каждая
метрическая доля протяженна, часто насыщена мелкими длительностями.
При интонировании музыки в медленном темпе необходимо владение глубоким дыханием, обеспечивающим точное и выразительное воспроизведение протяженных звуков и развернутых мелодических фраз. Медленная
музыка требует пристального внимания к каждому тону, поэтому здесь
важно ощущение не только внутритактового, но и внутридолевого метрического строения.
Музыке быстрого темпа – подвижной, моторной – присущи относительная краткость разного рода построений, ясность их членения. Значение
метроритмических функций выявляется на уровне соотношения тактов и
построений. Слуховое внимание концентрируется на опорных, сильных
долях и относительно долгих длительностях. Интонирование этих долей и
длительностей фиксируется строже. Тоны неопорных мелких длительностей, падающие на слабые доли, прослушиваются не столь определенно и
интонируются свободнее.
В умеренном движении метрические функции долей, длительностей
и тактов, как и ладовые функции тонов, четко дифференцируются, а длительности звуков достаточно ясно прослушиваются и свободно пропеваются.
На всех этапах обучения важно вырабатывать навык удержания темпа на протяжении достаточно продолжительного времени.
Раздел 4. Музыкальный диктант
Цель: обобщение и закрепление слуховых и аналитических навыков.
Определяющими в этой форме работы являются уровень развития внутреннего слуха, музыкальной памяти, навык всестороннего целостного анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом.
Для полноценной работы над диктантом необходимы умения и навыки анализировать на слух: временные соотношения звуков – пульс,
ритм, метроритмические особенности музыкального построения в целом;
высотные соотношения звуков (диатонические и альтерированные, хроматические ступени лада); различные способы организации музыкального
материала – единство ритма, единство интонации, повторность музыкальных построений; различные способы развития музыкального материала;
музыкальные построения (мотив, фраза, предложение, период).
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Запись диктанта должна предваряться анализом композиционного
плана, формы, размера, тональности, каденций, тонального плана (наличие
отклонений, модуляций), особенностей мелодического и ритмического
развития, основных длительностей, членения на фразы, наличия повторных мотивов и фраз, секвенций, ладового значения начальных и заключительных интонаций, определения сквозных опорных тонов – слухового горизонта музыкального фрагмента, стержневых интервалов и т. д.
В самостоятельной работе студенты могут практиковать самодиктанты – запись фрагментов знакомых музыкальных произведений на память,
зрительные диктанты, а также мелкогрупповые занятия по комплексу
письменных заданий.
Запись знакомой мелодии – важный подготовительной этап в такой
форме работы как диктант. Студент не затрачивает усилия на освоение мелодии по слуху и запоминание ее. Главное усилие направлено на придание
четкости мелодическому образу, где процесс записи одновременно помогает его уточнению.
При работе над зрительным диктантом важно запоминать музыкальный материал не столько зрительно, сколько в опоре на четкие слуховые
представления, возникающие при внутреннем интонировании. Закрепив
в памяти, можно переходить к записи. При затруднениях именно в записи
диктанта возможно применять такой способ работы.
Музыкальный материал диктанта – это материал не только для анализа синтаксических структур, тематических структур, а также и гармонической основы мелодии. В связи с этим можно предложить следующие
варианты работы с диктантом:
- запись знакомых мелодий и их дальнейшая гармонизация, обработка для дуэта, трио, транспонирование;
- играть диктант с сопровождением, а записывать только мелодию,
сопровождение можно записать в виде ритмической сетки, а затем –
подобрать на инструменте. Также можно работать и с фактурными диктантами.
Уровень сложности одноголосных диктантов соответствует
представленным в сборниках И. Лопатиной (см. [8, № 20–50]), Алексеева Б., Блюма Д. (см. [6, № 70–100]), двухголосных – И. Лопатиной
(см. [8, № 229–245]), Алексеева Б., Блюма Д. (см. [6, № 453–500]).
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 5. Чтение с листа
Цель: выработка навыка чистого и беглого интонирования по нотам
с мысленным охватом ладоритмической перспективы и структуры музыкального произведения (фрагмента), выявление его художественного
смысла.
В чтении с листа синтезируется целый ряд знаний, умений и навыков, приобретенных в процессе обучения. Помимо теоретических знаний
необходимы развитый ладовый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики развития музыкальной
мысли, умение передать содержание музыки при исполнении. Для чтения
с листа большое значение имеет развитая музыкальная память. Накопив
в памяти путем тренировки на интонационных упражнениях звуковые
представления элементов музыкальной речи, типичные обороты мелодий
в различных стилях, создается возможность, видя эти элементы в новом
незнакомом тексте, предслышать их.
Чтобы пропеть мелодию с листа, следует внимательно посмотреть
ноты, определить тональность, размер, количество фраз. При необходимости можно простучать ритм или просольмизировать, соблюдая ритм и дирижируя. Затем, настроившись в тональности, пропеть музыкальный
фрагмент и повторить еще раз. Можно проверить себя, проиграв мелодию
на инструменте. Каждая мелодия заключает в себе присущие только ей
особенности ладоинтонационного и метроритмического строения, вместе
с тем необходимо выявлять составляющие мелодию элементы: устойчивые
и опорные тоны, являющиеся «осью» мелодического развития, скачки в
мелодии и их заполнение, сопоставление повторяющегося и контрастного
материала, переключение на расстоянии идентичных или родственных интонаций и др.
При чтении с листа необходимо слушать себя, чувствуя выразительность мелодии и ее развитие, все время смотреть вперед, следуя за линией
движения звуков в мелодии, не подыгрывать себе во время пения. При
ошибке в интонировании желательно вспомнить, опираясь на внутренние
слуховые представления, звучание тоники, и найти нужную ступень или
оборот мелодии. При чтении с листа необходимо добиваться восприятия
и воспроизведения смысловых отношений элементов музыкального языка
в их взаимосвязи, выявлять художественный смысл исполняемого произ40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ведения, который находит свое воплощение в интонациях музыкальной
фразы, артикуляционных штрихах, динамике, темпе.
Рекомендуется вести постоянную работу по чтению с листа на различном материале с привлечением примеров из музыкальной литературы
разных стилей.
В качестве примеров для чтения с листа можно использовать
учебные пособия таких авторов, как Н. Ладухин (см. [12]), Л. Масленкова
(см. [1]), И. Русяева (см. [9]), П. Сладков (см. [10, 11]).
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Тематика практических занятий
Целью практических занятий является формирование комплекса
умений и навыков в слуховом восприятии и интонировании инструктивных образцов и фрагментов музыкальных произведений. Тематика практических занятий раскрывает содержание, объем и формы работы по освоению и закреплению учебного материала.
I cеместр
Раздел 1. Сольфеджирование
Цель: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на восприятие и воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки.
Задачи: развитие комплекса музыкальных способностей – мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства, навыков восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их
взаимодействии, чувства формы, жанра и стиля.
Содержание практических занятий (с 1-го – по 18-е занятие):
- пение с названием нот и с текстом однотональных мелодий,
в том числе и с хроматизмами, в форме периода и простой двух-, трехчастной форме во всех видах мажора и минора, пентатонике, семиступенных
диатонических ладах, в скрипичном и басовом ключах, в простых и слож41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ных размерах, с достаточно развитой ритмикой: триоли, синкопы, пунктир,
обращенный пунктир, дробление сильной доли и т. д.;
- транспонирование ранее выученных мелодий наизусть и с листа;
- пение двухголосных и трехголосных примеров гомофонно-гармонического и развитого полифонического склада;
- пение несложных романсов, обработок народных песен с аккомпанементом.
Планируемый результат работы по разделу:
- формирование навыка чистого интонирования на основе свободной ориентировки в звукоступенях и интервалах различных тональностей,
понимания модуляционных процессов;
- синхронизация навыков, формируемых в результате развития
ладового, интервального слуха и метроритмических представлений;
- формирование навыка предслышания на основе развитого внутреннего слуха;
- формирование навыка осмысленного выразительного интонирования на основе понимания фразировки, артикуляции, динамики и пр.
Раздел 2. Интонируемые упражнения
Цель: формирование и совершенствование навыка чистого, выразительного и осмысленного пения.
Задачи: выработка у студентов осознанного аналитического отношения к элементам музыкальной речи в опоре на слуховые представления,
ощущения и переживания.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- пение мажорных и минорных гамм: натуральных, гармонических,
мелодических, дважды гармонических, с альтерацией неустойчивых ступеней, целотонной гаммы, ладов народной музыки в заданных ритмах и
темпах в тональностях до четырех знаков в ключе. Ритмическое движение – ритмоформулами № 1–13 (по ритмической таблице Вл. Чернушенко);
- пение альтерированных и характерных гармонических интервалов
с разрешением в тональностях до четырех знаков в ключе;
- пение в разных мелодических положениях и расположениях гармонических последовательностей с побочными трезвучиями, с секстаккорда42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ми главных и побочных ступеней, со вспомогательными и проходящими
квартсекстаккордами, с главными и побочными септаккордами и их обращениями, с отклонениями в родственные тональности, с альтерацией аккордов субдоминантовой и доминантовой групп в тональностях до четырех знаков в ключе;
- пение от заданного звука основного вида и обращений всех структурных типов септаккордов: малого мажорного, малого минорного, малого
с уменьшенной квинтой; основного вида септаккордов: уменьшенного,
большого мажорного, большого минорного, большого увеличенного,
большого уменьшенного;
- пение комбинированных цепочек, включающих различные элементы музыкального языка: тетрахорды различных ладов, простые интервалы,
составные интервалы, характерные интервалы, аккорды трехзвучной
структуры, аккорды четырехзвучной структуры в тональностях до четырех
знаков в ключе и вне лада.
Планируемый результат работы по разделу:
- совершенствование навыка чистого и выразительного интонирования;
- формирование внутренних представлений элементов музыкального языка;
- развитие внутреннего слуха, внимания, остроты слуховой реакции.
Раздел 3. Слуховой анализ
Цель: формирование и развитие музыкального слуха и музыкального мышления.
Задачи: развитие внутреннего слуха, внимания, памяти, формирование и развитие внутренних слуховых представлений.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- определение в тональности и вне тональности интервалов простых,
составных, характерных (гармонических, альтерированных);
- определение в тональности и вне тональности аккордов трехзвучной структуры (трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды), аккордов
четырехзвучной структуры (малые септаккорды и их обращения, большие
септаккорды);
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- определение четырехголосных гармонических последовательностей, включающих трезвучия, секстаккорды главных и побочных ступеней
лада, вспомогательные и проходящие квартсекстаккорды, главные и побочные септаккорды и их обращения, отклонения в родственные тональности, альтерацию аккордов субдоминантовой и доминантовой групп;
- определение ладотональной организации мелодий, включая разновидности мажора и минора (натуральный, гармонический, мелодический, дважды гармонический), семиступенные лады народной музыки.
Планируемый результат работы по разделу: формирование и развитие музыкально-логического мышления, внимания, памяти, развитие
внутренних слуховых представлений.
Раздел 4. Музыкальный диктант
Цель: обобщение и закрепление слуховых и аналитических умений
и навыков.
Задачи: развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти, формирование и развитие умений и навыков всестороннего целостного анализа
компонентов музыкальной речи.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- запись мелодий в форме периода, включающих альтерацию неустойчивых ступеней лада, отклонения в родственные тональности;
- запись по памяти знакомых мелодий;
- запись двухголосных диктантов, включающих альтерацию неустойчивых ступеней лада, отклонения в родственные тональности гомофонно-гармонического и полифонического склада;
- запись однотональных диатонических трехголосных примеров
гармонического склада.
Планируемый результат работы по разделу:
- развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти, внимания, остроты слуховой реакции;
- выработка навыка всестороннего интонационно-музыкального анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом (аналитико-синтезирующая деятельность в обнаружении особенностей ладовой, ритмической, мелодической и синтаксической структуры музыкального текста).
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 5. Чтение с листа
Цель: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на восприятие и воспроизведение звуковой и образносодержательной сторон музыки.
Задачи: выработка навыка чистого и беглого интонирования по нотам с мысленным охватом ладоритмической перспективы и структуры музыкального произведения (фрагмента), выявление его художественного
смысла.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- однократное пропевание нового музыкального материала одноголосных и многоголосных фрагментов музыкальных произведений зарубежных и русских композиторов от эпохи Возрождения до наших дней;
- пение одноголосных мелодий с последующим транспонированием
в различные тональности.
Планируемый результат работы по разделу: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки.
II семестр
Раздел 1. Сольфеджирование
Цель: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на восприятие и воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки.
Задачи: развитие комплекса музыкальных способностей – мелодического и гармонического слуха, ладового и ритмического чувства, навыков восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их
взаимодействии, чувства формы, жанра и стиля.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- пение с названием нот и с текстом мелодий с хроматизмами, отклонениями и модуляцией в родственные тональности в форме периода и простой двух-, трехчастной форме во всех видах мажора и минора, пентатонике, семиступенных диатонических ладах, в скрипичном и басовом ключах,
в простых и сложных размерах, с достаточно развитой ритмикой: триоли,
синкопы, пунктир, обращенный пунктир, дробление сильной доли и т. д.;
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- транспонирование ранее выученных мелодий наизусть и с листа;
- пение двухголосных и трехголосных примеров гомофонно-гармонического и развитого полифонического склада;
- пение несложных романсов, обработок народных песен с аккомпанементом.
Планируемый результат работы по разделу:
- формирование навыка чистого интонирования на основе свободной
ориентировки в звукоступенях и интервалах различных тональностей, понимания модуляционных процессов;
- синхронизация навыков, формируемых в результате развития ладового, интервального слуха и метроритмических представлений;
- формирование навыка предслышания на основе развитого внутреннего слуха;
- формирование навыка осмысленного выразительного интонирования на основе понимания фразировки, артикуляции, динамики и пр.
Раздел 2. Интонируемые упражнения
Цель: формирование и совершенствование навыка чистого, выразительного и осмысленного пения.
Задачи: выработка у студентов осознанного аналитического отношения к элементам музыкальной речи в опоре на слуховые представления,
ощущения и переживания.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- пение мажорных и минорных гамм: натуральных, гармонических,
мелодических, дважды гармонических, с альтерацией неустойчивых
ступеней, хроматических, ладов народной музыки, симметричных ладов
в заданных ритмах и темпах в тональностях с четырьмя и пятью знаками
в ключе. Ритмическое движение – ритмоформулами № 14–25 (по ритмической таблице Вл. Чернушенко);
- пение мажорных и минорных гамм с образованием к каждой ступени прилегающего снизу вводного тона (c – h – c, d – cis – d, e – dis – e
и т. д.) в тональностях с четырьмя и пятью знаками в ключе;
- пение мажорных и минорных гамм с полутоновым окружением каждой ступени (с – h – des – c, d – cis – es – d и т. д.) в тональностях с четырьмя и пятью знаками в ключе;
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- пение комбинированных звукорядов (вверх – дорийский, вниз –
миксолидийский; вверх – гармонический минор, вниз – мелодический
мажор, лидийско-миксолидийский, фригийско-ионийский и т. п.);
- пение упражнений-этюдов в ритмическом оформлении различных
микроладовых образований;
- пение альтерированных и хроматических интервалов в тональности
и от звука с разрешением в другие возможные тональности;
- пение мелодических модулирующих построений в тональности
первой степени родства;
- пение гармонических последовательностей, модулирующих в тональности первой степени родства с отклонениями, с включением аккордов альтерированной субдоминанты и доминанты, аккордовые средства
мажоро-минора, эллипсис в тональностях с четырьмя и пятью знаками
в ключе.
Планируемый результат работы по разделу:
- совершенствование навыка чистого и выразительного интонирования;
- формирование внутренних представлений элементов музыкального языка;
- развитие внутреннего слуха, внимания, остроты слуховой реакции.
Раздел 3. Слуховой анализ
Цель: формирование и развитие музыкального слуха и музыкального мышления.
Задачи: развитие внутреннего слуха, внимания, памяти, формирование и развитие внутренних слуховых представлений.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- определение в тональности и вне тональности интервалов простых,
составных, характерных (гармонических, альтерированных, хроматических);
- определение в тональности и вне тональности аккордов трехзвучной структуры (трезвучия, секстаккорды, квартсекстаккорды), аккордов
четырехзвучной структуры (малые септаккорды и их обращения, большие
септаккорды и их обращения);
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- определение четырехголосных гармонических последовательностей, модулирующих в тональности первой степени родства, включающих
отклонения в родственные тональности, альтерацию аккордов субдоминантовой и доминантовой групп, аккордовые средства мажоро-минора,
эллипсис;
- определение ладотональной организации мелодий, включая разновидности мажора и минора (натуральный, гармонический, мелодический,
дважды гармонический), семиступенные лады народной музыки.
Планируемый результат работы по разделу: формирование и развитие музыкально-логического мышления, внимания, памяти, развитие
внутренних слуховых представлений.
Раздел 4. Музыкальный диктант
Цель: обобщение и закрепление слуховых и аналитических умений
и навыков.
Задачи: развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти, формирование и развитие умений и навыков всестороннего целостного анализа
компонентов музыкальной речи.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- запись одноголосных мелодий с альтерацией неустойчивых ступеней лада, с отклонениями, модуляцией в родственные тональности;
- запись по памяти знакомой мелодии;
- запись тембровых диктантов;
- запись двухголосных диктантов гомофонно-гармонического и полифонического склада;
- запись однотональных диатонических трехголосных примеров гармонического склада.
Планируемый результат работы по разделу:
- развитие внутреннего слуха, музыкальной памяти, внимания, остроты слуховой реакции;
- выработка навыка всестороннего интонационно-музыкального анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом (аналитикосинтезирующая деятельность в обнаружении особенностей ладовой,
ритмической, мелодической и синтаксической структуры музыкального
текста).
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел 5. Чтение с листа
Цель: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на восприятие и воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки.
Задачи: выработка навыка чистого и беглого интонирования по нотам с мысленным охватом ладоритмической перспективы и структуры музыкального произведения (фрагмента), выявление его художественного
смысла.
Содержание практических занятий (с 1-го по 18-е занятие):
- однократное пропевание нового музыкального материала одноголосных и многоголосных фрагментов музыкальных произведений зарубежных и русских композиторов от эпохи Возрождения до наших дней;
- пение одноголосных мелодий с последующим транспонированием
в различные тональности.
Планируемый результат работы по разделу: воспитание профессионального музыкального слуха, направленного на воспроизведение звуковой и образно-содержательной сторон музыки.
3.2. Описание практического занятия
Тема: Альтерация в мажоре и миноре (2 часа)
Цель: формирование и развитие комплекса умений и навыков в слуховом восприятии и интонировании альтерации в инструктивных образцах
и фрагментах музыкальных произведений.
Задачи:
- овладение навыками точного и выразительного интонирования альтерированных ступеней лада в мелодическом и гармоническом звучании;
- формирование навыка предслышания альтерации на основе удерживания во внутреннем слуховом поле устойчивых ступеней лада и возникающих усиленных тяготений неустойчивых ступеней за счет альтерации;
- развитие музыкальной памяти и внутренних слуховых представлений;
- развитие умений и навыков всестороннего анализа компонентов
музыкальной речи в предложенном музыкальном фрагменте;
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- развитие умений и навыков восприятия и воспроизведения элементов музыкального языка в их взаимодействии;
- развитие умений и навыков воспроизведения звуковой и образносодержательной сторон музыки.
Ход занятия:
1. Распевка. Пение 4-голосного музыкального построения гармонического склада с мелодизацией отдельных голосов, включающее несложные виды альтерации, написанное в тональности As-dur. После пропевания
осуществляется групповой анализ встречающихся альтерированных ступеней лада, альтерированных гармоний.
2. Комплекс интонируемых упражнений на закрепление альтерации
в мажорном ладу.
2.1. Освоение звукорядной структуры альтрированного лада. Пение
звукоряда As-dur альтерированного различными интервалами в прямом и
ломаном движении, в различном ритмическом оформлении.
2.2. Пение неустойчивых интервалов, возникающих в результате
альтерации лада с разрешением в мелодическом звучании соло, а также
в гармоническом звучании дуэтом. При этом студенты делятся на малые
группы и поют на нейтральный слог, а остальные определяют интервалы и
оценивают исполнение (чистоту интонации, наличие ансамбля и пр.).
3. Работа над написанием двухголосного музыкального диктанта
(с включением интервалов, возникающих в результате альтерации лада).
Перед записью диктанта осуществляется предварительный разбор с определением тональности, размера, структуры, фактуры, ритмических особенностей, мелодического развития. Количество проигрываний диктанта
7–8. После записи диктанта осуществляется проверка правильности записи
музыкального построения и анализ допущенных ошибок. В завершении
работы все студенты, разделившись на 2 голоса, пропевают диктант.
4. Сольфеджирование одноголосных фрагментов музыкальных произведений, проученных в самостоятельной работе. Один из студентов
работает соло, а остальные оценивают исполнение. Совместно осуществляется разбор представляющих сложность интонационных и метроритмических фрагментов с последующим закреплением через пропевание всеми
вместе. Особое внимание уделяется анализу особенностей развития музыкально-выразительных средств во взаимосвязи с образным содержанием
музыкального произведения.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Ансамблевое исполнение 3-голосной хоровой миниатюры, подготовленной в ходе самостоятельной работы.
Задания для самостоятельной работы:
1. В тональности f-moll построить и пропеть альтерированный звукоряд, неустойчивые интервалы с разрешением, возникающие в результате
альтерации лада.
2. В тональности f-moll составить комбинированную интервальноаккордовую цепочку, включающую простые, составные, альтерированные
интервалы, 3- и 4-звучные аккорды с альтерацией неустойчивых ступеней
лада.
3. Построение и пение гармонической последовательности по заданной цифровке.
4. Сольфеджирование одноголосных примеров (3–4).
5. Пение с инструментом двухголосного примера.
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
4.1. Методические рекомендации преподавателям
Сольфеджирование предполагает следующие виды работы: сольное
и ансамблевое пение фрагментов музыкальных произведений (с текстом),
пение a capella и в сопровождении фортепиано, пение примеров наизусть,
в транспорте.
Работа над одноголосием продолжается на протяжении всего курса
«Сольфеджио» и является основой при переходе к двухголосию, многоголосию. При работе над двухголосием рекомендуется один голос петь,
а другой исполнять на инструменте. Работу над трехголосием и четырехголосием возможно осуществлять в ансамбле. Ансамблевое пение служит
одним из важнейших средств воспитания гармонического слуха, выработки чувства строя.
Планомерное развитие навыка пения выдвигает целый ряд требований, главными из которых являются: правильное вокальное звукообразование и четкая дикция; чистая интонация, опирающаяся на ладовое ощущение каждой ступени на основе длительного удержания в памяти точной
высоты заданной тоники; острое чувство ритма и метрической пульсации
(при пении рекомендуется дирижировать жестом, соответствующим ха51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рактеру музыки); соблюдение динамических и темповых изменений; смена
темброво-интонационных оттенков голоса в соответствии с характером
музыки и пр. Но наибольшую важность представляет развитие навыка осмысленного выразительного пения.
Вокально-интонационные упражнения являются основой в процессе формирования и совершенствования навыка чистого, выразительного и осмысленного пения. Задача данной формы работы заключается в выработке у студентов осознанного аналитического отношения к элементам
музыкальной речи в опоре на слуховые представления, ощущения и переживания.
Вокально-интонационные упражнения являются подготовкой к основным формам работы. С их помощью воспитывается быстрота слуховой
реакции, создается интонационная база для слухового освоения выразительных средств мелодии, гармонии, ритма. Но, прежде всего, необходимо
научиться правильно настраиваться по камертону и перестраиваться в любые другие тональности.
Для развития слуха целесообразно применять следующие формы работы: пение гамм (звукоряды всех ладов) в ритмическом оформлении; пение ступеней с разрешением, цепочек ступеней; пение интервалов и интервальных последовательностей от звука и в тональности, аккордовых
последовательностей; творческие задания – досочинение музыкального
построения, импровизация мелодий на заданный ритм, в заданном стиле,
жанре.
При пении звукорядов гамм следует использовать все разновидности
мажора и минора (натуральные, гармонические, мелодические, дважды
гармонические, альтерированные, хроматические, а также лады народной
музыки, симметричные лады, авторские лады). Возможно пение гамм одноголосно, в ритме, двухголосно (в терцию, сексту), параллельно и в противодвижении. Петь в гамме неустойчивые звуки с переводом в устойчивые, опевать устойчивые звуки неустойчивыми, петь звуки гаммы с
прилегающими сверху либо снизу вводными полутонами и пр.
Интонирование современной мелодики базируется на свободном
владении интерваликой и звукорядами различных структур. Полезно практиковать работу над упражнениями-этюдами, в которых интервал как
«первичная интонация» находится вне ладового и метроритмического контекста. Среди них: упражнения на секунды, терции, кварты, квинты, три52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тоны, сексты, септимы. Также необходимо обращаться к пению гаммаобразных построений, сочетающих признаки различных ладов.
Особое внимание необходимо уделить пению характерных гармонических, альтерированных и хроматических интервалов с разрешением в заданной тональности и других возможных.
Работа над гармоническим четырехголосием осуществляется в направлении освоения отдельных аккордов, соединения аккордов, аккордовых последовательностей в четырехголосном изложении во всех мелодических положениях тесного, широкого и смешанного расположений.
Рекомендуются следующие упражнения: пение аккордов от звука и в тональности в тесном и широком расположении (терцовой и нетерцовой
структуры); пение в тесном и широком расположении отдельных оборотов,
каденций, секвенцирование гармонических оборотов; пение гармонических последовательностей с аккордами мажороминорных и миноромажорных систем, с отклонениями; пение модуляций (постепенных и внезапных)
в родственные и отдаленные тональности.
Аккорды и аккордовые последовательности поются снизу вверх по
вертикали (бас, тенор, альт, сопрано), а затем голоса (партии) исполняются
по горизонтали.
Слуховые и аналитические навыки обобщает и закрепляет музыкальный диктант. Определяющими в этой форме работы являются уровень развития внутреннего слуха, музыкальной памяти, навык всестороннего целостного анализа компонентов музыкальной речи и формы в целом.
Одной из важных форм работы является запись одно-, двух- и многоголосных диктантов. При записи диктантов суммируются и закрепляются
музыкально-теоретические знания и слуховые навыки, приобретенные
студентами в процессе иных форм работы. Диктант – это эффективное
средство развития музыкального слуха, ритмического чувства, музыкальной памяти и музыкального мышления в целом.
Запись диктанта представляет сложный процесс, в основе которого
лежит восприятие, слуховое представление и запоминание слышимого музыкального материала. Данный вид работы должен предваряться анализом
композиционного плана, формы, размера, особенностей мелодического и
ритмического развития, каденций, тонального плана (наличие отклонений,
модуляций) и т. д.
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Одноголосный диктант систематически используется на протяжении
всего курса «Сольфеджио», постепенно усложняясь интонационно и ритмически. Двух- и трехголосные (четырехголосные) диктанты необходимо
подключать постепенно, начиная с несложных образцов гармонического
склада, переходя к овладению более сложными типами взаимодействия голосов.
Методика записи музыкального диктанта должна основываться на
принципе «от общего – к частному». Интонационно-структурный анализ
текста, сочетание горизонтального и вертикального типов музыкального
мышления при постоянной слуховой опоре на устойчивые ступени лада и
функционально гармонические связи аккордов являются необходимыми
условиями. Рекомендуемое количество проигрываний диктанта – 8–10 раз,
время записи – 20–25 минут.
Для развития музыкальной памяти полезно практиковать запись коротких диктантов с одного-двух проигрываний, с последующим его воспроизведением голосом или на фортепиано. Особая роль отводится ритмическим диктантам. В целях развития тембрового слуха целесообразно
обращаться к тембровым диктантам.
Развитию навыка слухового анализа уделяется большое внимание
на протяжении всего курса «Сольфеджио». Воспитание этого навыка осуществляется как в форме определения отдельных элементов музыкального
языка, гармонических оборотов и последовательностей, так и в форме слухового целостного анализа. Перед студентами стоит задача определить
жанровую природу прослушанной музыки, структурные особенности, фактуру, ладотональное развитие целого (отклонения, модуляция, секвенции),
общую характеристику гармонических средств. Материалом для слухового
анализа могут служить различные учебные пособия и фрагменты музыкальных произведений.
Освоение различных сторон ритмического воспитания – чувства
метра, темпа, длительности звуков – должно постоянно находиться в работе. Для специальных занятий ритмом в связи со звуковысотностью могут
быть рекомендованы ритмические диктанты, пение с ритмической
строкой, сочинение и исполнение ритмического остинато к пению, сочинение многоголосных ритмических партитур, полиритмическая работа
с кадансом.
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Организующее значение метра в музыке – придание значимости освоению равномерной ритмической пульсации – той упорядоченности, которую вносит метр в ритмическое движение. На этой основе формируются
представления о различных типах ритмических рисунков, группировках
длительностей. Необходимо постепенное внесение более сложных ритмических рисунков. Необходимо воспитывать умение преодолевать ритмическую инерцию: координировать различные ритмы по горизонтали, сочетать разные ритмы в одновременности. При этом необходимо двигательное
выражение или поддержание ритма (тактирование, отстукивание и т. д.).
В чтении с листа синтезируется целый ряд знаний, умений и навыков, приобретенных в процессе обучения. Помимо теоретических знаний
необходимы развитый ладовый слух, чувство метроритма, вокальные навыки, понимание музыкальной формы и логики развития музыкальной
мысли, умение передать содержание музыки при исполнении. Для чтения
с листа большое значение имеет развитая музыкальная память. За счет накопления в памяти путем тренировки на интонационных упражнениях звуковых представлений элементов музыкальной речи, типичных оборотов
мелодий в различных стилях, создается возможность, видя эти элементы
в новом незнакомом тексте, предслышать их.
Рекомендуется вести постоянную работу по чтению с листа примеров из музыкальной литературы разных стилей. Следует практиковать
работу по чтению с листа в транспозиции, а также ансамблевому пению
с листа.
4.2.
Описание образовательных технологий
При освоении курса помимо традиционных образовательных технологий в виде мелкогрупповых аудиторных занятий с преподавателем и самостоятельной работы студентов, опирающихся на репродуктивные и объяснительно-иллюстративные методы, используются как активные, так и
интерактивные формы обучения, направленные на формирование профессиональных компетенций обучающихся. Преподавание дисциплины осуществляется на основе личностно ориентированного обучения, с использованием моделирующих технологий.
На учебных занятиях, выстраиваемых на деятельностной основе и
имеющих практико-ориентированную направленность, применяются следующие интерактивные формы:
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- навыковые тренинги, направленные на формирование и выработку
определенных профессиональных навыков – аналитических, практических,
коммуникативных, творческих, а также навыка самоанализа;
- творческие задания на сочинение комбинированных интервальноаккордовых цепочек, гармонических последовательностей, ритмических
партитур, сочинение и досочинение второго (третьего) голоса к предложенному музыкальному фрагменту, импровизации на заданные тему, ритм,
жанр, стиль;
- активный проблемно-ситуационный анализ, основанный на обучении путем решения конкретных задач-ситуаций, моделирующих будущую
профессиональную деятельность;
- работа в малых группах;
- участие во внутривузовском конкурсе по сольфеджио, выявляющем
уровень сформированности профессиональных компетенций.
4.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Наличие учебной аудитории, оснащенной музыкальным инструментом (фортепиано), интерактивной доской либо учебной доской с нотным
станом; фонда нотных изданий в традиционном печатном и электронном
виде; MP3 проигрывателя; фонда аудиоматериалов (аудиозаписей музыкальных произведений) в формате CD и MP3.
5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
5.1. Задания для текущего контроля
Оценочными средствами для текущего (рубежного) контроля успеваемости студентов являются контрольные диктанты, комплексные слуховые анализы, задания.
Задания для текущего контроля успеваемости студентов включают
следующие виды работы:
1. Пропеть интервальную цепочку от заданного звука (в указанной
тональности).
2. Пропеть интервально-аккорддовую цепочку от заданного звука
(в указанной тональности).
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Пропеть комбинированную цепочку, включающую различные элементы музыкального языка (интервалы: простые, составные, характерные,
альтерированные, хроматические; аккорды: трехзвучной структуры и четырехзвучной структуры; звукоряды и тетрахорды ладов).
4. Пропеть цепочку тритонов в указанной тональности.
5. Пропеть гармоническую последовательность, модулирующую в
тональность первой (второй) степени родства по заданной цифровке.
6. Просольфеджировать одноголосный пример в транспорте.
7. Исполнить двухголосный пример с сопровождением.
8. Исполнить одноголосный пример с ритмическим сопровождением.
9. Исполнить в ансамбле трех- или четырехголосный пример.
10. Исполнить с сопровождением романс (русского или зарубежного
композитора).
5.2. Экзаменационные требования
Экзаменационные требования предполагают:
 письменную работу, включающую написание музыкального диктанта (одноголосного и многоголосного);
 выполнение слухового гармонического анализа (определение вне
лада интервалов, аккордов трех- и четырехзвучной структуры, ладовой
организации мелодии, развернутой гармонической посредовательности,
модулирующей в тональности первой и второй степени родства;
 индивидуальное и групповое (ансамблевое) выполнение заданий
по всем разделам курса, представленным в экзаменационном билете.
Образцы контрольных заданий для промежуточной аттестации
по итогам освоения дисциплины:
1. Пропеть в тональности (4–5 знаков в ключе) звукоряд лада (альтерированного, хроматического, комбинированного, симметричного) в заданном ритме, темпе и характере.
2. Пропеть в тональности (4–5 знаков в ключе) хроматические интервалы с разрешением.
3. Пропеть гармоническую последовательность (согласно программным требованиям).
4. Исполнить одноголосный пример, сложный интонационно и ритмически.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Исполнить с инструментом двухголосный пример развитого полифонического склада.
6. Исполнить в ансамбле трехголосный (четырехголосный) пример
полифонического или гомофонно-гармонического склада.
7. Прочитать с листа фрагмент музыкального произведения.
6. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
6.1. Список литературы
Основная литература
1. Масленкова, Л. Сокровища родных мелодий [Ноты]: хрестоматиясольфеджио / Л. Масленкова. – Санкт-Петербург: Союз художников,
2006. – 133 с.
2. Островский, А. Л. Сольфеджио [Ноты] / А. Л. Островский, С. Н. Соловьев и В. П. Шокин. – Москва: Классика–XXI, 2006. – 178 с.
3. Сольфеджио [Ноты]. Вып. 1. Одноголосие: учеб. пособие для студентов музык. вузов и учащихся теорет. отд-ний музык. училищ / сост.
Нина Сергеевна Качалина. – Партитура. – Москва: Музыка (м), 2005. –
112 с.
4. Сольфеджио [Ноты]. Вып. 2. Двухголосие и трехголосие: учеб. пособие
для студентов музык. вузов и учащихся теорет. отд-ний музык.
училищ / сост. Нина Сергеевна Качалина. – Партитура. – Москва: Музыка (м), 2005. – 127 с.
Дополнительная литература
1. Алексеев, Б. К. Гармоническое сольфеджио. Пособие по слуховому анализу [Ноты] / Б. К. Алексеев. – Москва: Музыка, 1975. – 335 с.
2. Алексеев, Б., Блюм, Д. Систематический курс музыкального диктанта
[Ноты] / Б. Алексеев, Д. Блюм. – Москва: Музыка, 1991. – 222 с.
3. Блюм, Д. Гармоническое сольфеджио с приложением гармонических
последовательностей для сольфеджирования [Ноты]: учеб. пособие /
Д. Блюм. – Москва: Совет. композитор, 1991. – 78 с.
4. Ладухин, Н. Одноголосное сольфеджио [Электронный ресурс]. – Москва: Музыка, 1988. – 32 с. // OrpheusLib: Библиотека нот и музыкальной
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
литературы. – Режим доступа: http://lib-notes.orpheusmusic.ru/news/
odnogolosnoe_solfedzhio/2009-12-22-126. – Загл. с экрана.
5. Леонова, Е. А. Полифоническое сольфеджио [Электронный ресурс]:
учеб. пособие. – Санкт-Петербург: Композитор, 2002. – 63 с. // OrpheusLib: Библиотека нот и музыкальной литературы. – Режим доступа:
http://lib-notes.orpheusmusic.ru/news/polifonicheskoe_solfedzhio/2009-1222-131. – Загл. с экрана.
6. Лопатина, И. Сборник диктантов [Ноты]. Одноголосие и двухголосие /
И. Лопатина. – Москва: Музыка, 1985. – 126 с.
7. Русяева, И. Одноголосные примеры для чтения с листа на уроках сольфеджио [Ноты] / И. Русяева. – Москва: Совет. композитор, 1989. – 136 с.
8. Сладков, П. Развитие интонационного слуха в курсе сольфеджио [Ноты].
Ч. I. Диатоника / П. Сладков. – Москва, 1994. – 140 с.
9. Сладков, П. Развитие интонационного слуха в курсе сольфеджио [Ноты].
Ч. II. Альтерационные лады и модуляция / П. Сладков. – Москва, 1994. –
140 с.
10. Сольфеджио. Двухголосие. Трехголосие / сост. И. Способин [Электронный ресурс]. – Москва: Музыка, 2009. – 136 с. // OrpheusLib:
Библиотека нот и музыкальной литературы. – Режим доступа:
http://libnotes.orpheusmusic.ru/news/solfedzhio_dvukhgolosie_trekhgolosie/
2009-12-22-132. – Загл. с экрана.
6.2. Перечень полезных ссылок
Интернет-ресурсы
1. Звуки надежды [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Москва,
2013. – Режим доступа: http://zvukinadezdy.ucoz.ru. – Загл. с экрана.
2. Музыкальная школа. Теория и практика [Электронный ресурс]: сайт. –
Электрон. дан. – Москва, 2013. – Режим доступа: http://viewmusic.ru/
solfedjio. – Загл. с экрана.
3. Теория музыки [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Москва,
2013. – Режим доступа: http://www.music-theory.ru/. – Загл. с экрана.
4. Форум электронной музыки [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон.
дан. – Москва, 2011. – Режим доступа: http://fdstar.ru/index.php?topic=
82.0. – Загл. с экрана.
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Нотные библиотеки
1. Нотная библиотека [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. –
Москва, 2001. – Режим доступа: http://nlib.org.ua. – Загл. с экрана.
2. Нотный архив Бориса Тараканова [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. – Москва, 2000. – Режим доступа: http://notes.tarakanov.net/. –
Загл. с экрана.
3. Погружение в классику [Электронный ресурс]: сайт. – Электрон. дан. –
Москва, 2013. – Режим доступа: http: //www.intoclassics.net. – Загл.
с экрана.
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7. ПЕРЕЧЕНЬ КЛЮЧЕВЫХ СЛОВ
Аккорд
Интервал
Акт творческий
Интонация вокальная
Альтерация
Интонирование внутреннее
Анализ слуховой
Интонирование выразительное
Ансамбль
Композиция
Артикуляция
Консонанс
Воображение
Конструкция
Восприятие слуховое
Кульминация
Высота
Лад
Гармония
Мажор
Голос
Мелодия
Группировка
Метроритм
Диатоника
Минор
Диктант музыкальный
Модуляция
Дирижирование
Мотив
Диссонанс
Мышление-переживание художественное
Доминанта
Настройка слуховая внутренняя
Жанр музыкальный
Образ музыкальный
Звук музыкальный
Образ художественный
Звуковедение осмысленное
Опыт музыкальный
Звукоряд
Осязание психическое
Импровизация
Отклонение
Инерции ладовой преодоление
Оттенки динамические
Инерции метроритмической преодоление
Ощущения синестетические
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Память музыкальная
Схема аккордовая
Пауза
Тактирование
Переинтонирование
Тембр
Период
Темп
Подголосок
Тетрахорд
Предслышание
Тон
Представления музыкальные
Тональность
Представления слуховые
Тоника
Пространство музыкальное художественное
Транспонирование
Унисон
Пространство слуховое
Фактура
Пульсация ритмическая
Форма
Развитие
Фраза музыкальная
Размер
Функция
Регистр
Хроматизм
Секвенция
Цифровка
Слух гармонический
Чувство ладовое
Слух музыкальный внутренний
Чувство ритма
Стиль музыкальный
Чувство художественное
Стиль художественный
Штрихи
Строй музыкальный
Энгармонизм
Строя музыкального удержание
Энергия звуковая
Структура
Язык музыкальный
Субдоминанта
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение……………………………………………………………………… 3
1. Структура и содержание дисциплины………………………………..... 7
1.1. Структура дисциплины…………………………….....................……… 7
1.2. Содержание дисциплины…………………………..……….…….......... 8
2. Методические указания по изучению курса……….………………...... 19
3. Учебно-практическое обеспечение дисциплины………………..…..… 41
3.1. Тематика практических занятий.....…………………………….............
3.2. Описание практического занятия........................................................... 49
4. Методические материалы………………………………………............… 51
4.1. Методические рекомендации преподавателям…………..................… 51
4.2. Описание образовательных технологий……………………………..... 55
4.3. Материально-техническое обеспечение дисциплины……………....... 56
5. Контрольно-измерительные материалы…………………………............ 56
5.1. Задания для текущего контроля………………………………….......... 56
5.2. Экзаменационные требования…………………………………............. 57
6. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплин....... 58
6.1. Список литературы………………........…………………….........…..… 58
6.2. Перечень полезных ссылок……………..........………………………… 59
7. Перечень ключевых слов………………………….....…………………… 61
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Редактор Н. Ю. Мальцева
Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной
Подписано к печати 12.12.2013. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 2,7. Усл. печ. л. 3,7.
Тираж 300 экз. Заказ № 8
_______________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
64
Документ
Категория
Искусствоведение
Просмотров
48
Размер файла
760 Кб
Теги
1171, сольфеджио
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа