close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1319.Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания»

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Г.В. Карягина, О.Н. Камнева
Самостоятельная работа студентов
по дисциплине «Теория и методика музыкального
воспитания»
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение высшего профессионального
образования
«ОРЕНБУРГСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ»
___________________________________________________________________
Г.В. Карягина, О.Н. Камнева
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТОВ ПО ДИСЦИПЛИНЕ
«ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ»
Учебно-методическое пособие
___________________________________________________________________
Оренбург
Издательство ОГПУ
2007
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК
ББК
К
Рецензенты:
Л.Д. Кузнецова, кандидат педагогических наук, доцент
Т.Г. Русакова, доктор педагогических наук, доцент
Карягина Г.В., Камнева О.Н.
Самостоятельная работа студентов по дисциплине «Теория и методика музыкального воспитания»: учебно-методическое пособие
/Г.В. Карягина, О.Н. Камнева; Мин-во образования и науки РФ;
Оренбург. гос. пед. университет. – Оренбург, 2007.
Учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельной работы студентов дневного отделения факультета дошкольного и начального образования. Пособие
включает аналитическую и практическую работу по основным разделам дисциплины, методические рекомендации по диагностике индивидуальной музыкальной культуры детей,
словарь основных музыкальных терминов и понятий, нотное приложение.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Пояснительная записка…………………………………………………….. 5
Содержание самостоятельной работы……………………………………. 6
Рекомендации по выполнению ВКР……………………………………….23
Приложение 1.
Адаптированный диагностический дневник
индивидуальной музыкальной культуры………………………………… 28
Приложение 2.
Ритмическая «Сказочка о барабанах»……………………………………. 31
Приложение 3.
Словарь музыкальных терминов и понятий……………………………… 32
Приложение 4.
Нотные примеры……………………………………………………………. 59
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пояснительная записка
Самостоятельная работа студентов по Теории и методике музыкального
воспитания направлена на развитие умений самостоятельной исследовательской деятельности в области музыкального воспитания и развития детей
младшего школьного возраста, анализа психолого-педагогической и методической литературы, формирование умений применения в практической деятельности теоретических знаний о музыке.
Самостоятельная работа включает задания теоретического характера:
подготовка реферата по одной из выбранных тем, конспект статьи по проблемам музыкального воспитания детей, аннотирование статьи и т.д. Широко используются задания на проверку знаний музыкального языка и теории музыки:
анализ музыкальных произведений, сопоставление их характера, средств выразительности; подбор музыкальных произведений по теме (что предполагает,
прежде всего, знание языка музыки).
Помимо этого, используются практические задания для закрепления
знания методики музыкального воспитания: разработка плана разучивания
произведения или работы над ним, моделирование фрагмента урока с определенной целью (установкой), разработка конспекта урока и внеклассного мероприятия и т.п.
Самостоятельная работа осуществляется студентом на протяжении всего
периода обучения (1 и 2 курсы) и выступает, своего рода, индикатором
успешности усвоения учебного материала. Проверка выполнения заданий
осуществляется на практических, лабораторных занятиях, а также на контрольных уроках в конце каждого семестра и зачете.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание самостоятельной работы
Тема № 1 «Гуманистический потенциал музыкального искусства» 3ч.
Задание: сделать конспект предложенных статей или книги по проблеме
гуманизации образования (3 статьи или 1 книга по выбору студента):
1) Бердяев Н.А. И мир объектов /Мир философии. – В 2тт.-Т.1. – С.97111
2) Вюнш В. Формирование человека посредством музыки. – М.: Парсифаль, 1997. – 160с.
3) Кабалевский Д.Б. Музыка-живопись-жизнь /Как рассказывать детям о
музыке? – М.: Просвещение, 1989. – С.165-179
4) Каган М.М. Человек как творец культуры и начало нового витка спирали //Философия культуры. – Спб.: Петрополис, 1996. – С.300-316
5) Каргапольцев С.М. Музыка и развитие эмоционально-нравственной
отзывчивости младших школьников. – М.: Педагогический вестник, 1994. –
88с.
6) Киященко Н.И. Эстетическое воспитание и образование – важное средство гуманизации и гуманитаризации образования //Гуманизация образования. –
1998. - №1. – С.53-58
7) Киященко Н.И. Сущность прекрасного. – М.: Молодая гвардия, 1977. –
182с.
8) Копылов Л.Ю. Предмет выбирает учителя //Воспитание музыкой: Из
опыта работы /Сост.Т.Е.Вендрова, И.В.Пигарева. – М.: Просвещение, 1991. –
С.194-204
9) Медушевский В.В. Музыка: специфика искусства. Сущность и специфика музыки //Спутник учителя музыки. – М.: Просвещение, 1993. – С.63124
10) Плохова М.Г. Научно-педагогическая деятельность В.Н.Шацкой //Из
истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А.Апраксина. – М.:
Просвещение, 1990. – С.65-70
11) Селевко Г.К. Личность ребёнка как объект и субъект в образовательной технологии //Современные образовательные технологии: Учебное пособие. – М.: Народное образование, 1998. – С.5-13
12) Толстых А.В. Гуманитаризация образования и актуальные проблемы
эстетического воспитания //Педагогика. – 1996. - №4. – С.9-13
Форма контроля: обсуждение проблем гуманизации образования и проверка конспекта на практическом занятии.
Тема № 2 «Стиль и жанр в музыке» - 6ч
Задание № 1: подберите и проведите сравнительный анализ произведений различных видов искусства (музыка, литература, ИЗО) одного художественного направления (Н-р: классицизм, реализм, романтизм и т.д.). Подчеркните общие черты стиля.
Фома контроля: проверка письменного анализа на контрольном уроке.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание № 2: составьте таблицу известных вам музыкальных жанров с
примерами произведений музыкального искусства.
Литература:
1. Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. - М. , Музыка, 1976г.
2. Виноградов Г.В., Красовская Е.М. Занимательная теория музыки. - М.,
Сов.комп., 1991г.
3. Домрина Е.Н. Беседы о музыке. - Л.: Просвещение, 1982г.
4. Попова Т.В. О музыкальных жанрах. – М.: Знание, 1981.
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Тема № 3 «Форма музыкального произведения как звуковая реализация содержания» - 3ч
Задание: Объясняя детям младшего школьного возраста суть циклического строения симфонии, Э. Финкельштейн в книге «Музыка от А до Я»
сравнивает четыре части симфонии с четырьмя различными взглядами на
жизнь:
«В симфонии, как в жизни, на первый взгляд все ужасно запутано. Множество мелодий появляется и исчезает, спорит и соглашается, уходит вглубь и всплывает на поверхность. Настоящий водоворот. Чтобы не утонуть, за все слухом держаться надо. Потому что
в симфонии, совсем как в жизни, ничего не случается просто так, без причины.
А что в жизни самое главное? Одни доказывают одно, другие – другое. А композиторы решили так: и одно, и другое, и третье, и четвертое. Раз уж симфония – сочинение о
жизни, пусть в ней будут четыре части, четыре взгляда на жизнь.
Первая часть симфонии как будто говорит нам: жизнь – это столкновение, это борьба, не терпящая промедлений.
Вторая часть говорит: жизнь – это размышление, это мечта. В такие минуты важно
сосредоточиться, углубиться в себя.
Третья часть симфонии напоминает: не забывайте еще одну сторону жизни – развлечение, шутку.
Четвертая часть симфонии зовется у музыкантов ФИНАЛ. Она как бы говорит:
жизнь – это радость, это праздник».
Как бы вы ответили на вопрос ребенка: «А почему в симфонии четыре
части?»
Форма контроля: проверка и обсуждение на индивидуальных занятиях.
Тема № 4 «Исполнительство: солисты и коллективы» - 6ч
Задание № 1: составьте таблицу групп и видов голосов, участвующих в
хоре.
Группы голосов
Характеристика
голоса
Виды голосов
Название голосов в
хоре
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание № 2: подготовить карточки с изображениями (ксерокс, рисунок, фотография) инструментов симфонического оркестра (по сказке
С.С.Прокофьева «Петя и волк») и историями их создания.
Лит ерат ура:
1. Газарян С.С. В мире музыкальных инструментов. - М.: Просвещение, 1989г.
2. Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Советский композитор, 1986.
Форма контроля: проверка работы на контрольном уроке.
Тема № 5 «Детский голосовой аппарат. Певческая установка» - 3ч
Задание: составьте рекомендации учителям по охране детского голоса.
Литература:
1.
Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению: Учебное пособие для
студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1987.
2.
Стулова Г.П. Хоровой класс: (Теория и практика вокальной работы в детском
хоре): Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1988.
3.
Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет /
Сост. Орлова Г.М., Бекина С.И. - М.: Просвещение, 1988.
Форма контроля: проверка работы на контрольном уроке.
Тема № 6 «Вокально-хоровые навыки. Средства исполнительской
выразительности» - 2ч
Задание: составьте таблицу вокально-хоровых навыков с пояснением
каждого.
Литература:
1. Менабени А.Г. Методика обучения сольному пению: Учебное пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1987.
2. Стулова Г.П. Хоровой класс: (Теория и практика вокальной работы в детском хоре): Учеб. пособие для студентов пед. ин-тов. – М.: Просвещение, 1988.
3. Учите детей петь. Песни и упражнения для развития голоса у детей 6-7 лет /
Сост. Орлова Г.М., Бекина С.И. - М.: Просвещение, 1988.
Форма контроля: проверка работы на контрольном уроке.
Тема № 7 «История музыкального воспитания детей в зарубежных
странах» - 3ч
Задание: сравните отношение к музыкальному искусству в различные
исторические эпохи. С этой целью проанализируйте цитаты:
 «Как все безвредные развлечения, она не только соответствует высшей цели (человеческой жизни), но доставляет еще к тому же и
отдохновение» (Аристотель «Политика»);
 «Наслаждение слуха обольщается приятностью либо голоса,
либо напева, что не менее предосудительно» (из «Божественных установлений» Л. Фирмиана);
 «Искусство музыки… было некогда в большом почете у греков,
никто не считался благородно образованным, если не умел петь и играть на струнных инструментах. Вот почему и Сократ, будучи уже
старцем, сам учился музыке и приказывал обучать этой науке свободных юношей… Гармония имеет большое значение для спокойствия ду8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ши и обуздания страстей» (П. Верджерио «О благородных нравах
свободных науках»);
 «Музыка есть дух, душа, непосредственно звучащая для самой
себя и чувствующая себя удовлетворенной в этом слушании себя» (Г.
Гегель «Эстетика»).
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии.
Тема № 8 «Музыкальное воспитание за рубежом в 19 - 20 вв.» - 6ч
Задание № 1: проанализируйте основные моменты концепции З. Кодая и
ответьте на вопрос: «Какую роль в воспитании З.Кодай отводит музыке, и какое средство является, по его мнению, основным в музыкальном воспитании?»:
1. Музыка должна получить в Венгрии такое же значение, какое она
имела в Древней Греции, где она играла центральную роль в деле воспитания.
2. Музыкальная неграмотность тормозит музыкальное образование;
этой же неграмотностью обусловлено то обстоятельство, что серьезные пр ограммы в концертных залах и оперных театрах привлекают мало публики.
3. «Предохранительную прививку» против плохой музыки следует делать по возможности в раннем возрасте, так как в зрелом возрасте делать это
уже поздно.
4. Задача школы – приобщить учащихся к серьезной музыке.
5. Наряду с ежедневной гимнастикой ежедневное пение развивает тело
и душу ребенка.
6. Очень важно хоровое пение, способствуюшее развитию здорового
коллективизма. Радость, завоеванная совместными усилиями, воспитывает
дисциплинированного человека.
7. Решающее музыкальное переживание человек получает в возрасте
между 6 и 16 годами. В этом возрасте он особенно восприимчив и одарен.
8. Детям следует давать лишь совершенный по форме и содержанию
материал. С помощью великих творений и должны быть приобщены дети к
великим творениям.
9. Родным музыкальным языком ребенка должна стать венгерская
народная музыка. Лишь тогда, когда он овладеет ею можно обратиться к др угому музыкальному материалу.
10. При помощи того музыкального инструмента, который всего доступнее, - при помощи человеческого голоса, пения следует, опираясь на
народную музыку, постепенно осваивать великие музыкальные творения.
11. Для хорового пения следует использовать и лучшие произведения
зарубежной музыки.
12. Создание системы музыкального обучения – задача государства.
13. З. Кодаи, видя основы музыкального мышления в сольмизации,
утверждал, что вне звуков содержания быть не может, следовательно, понять
содержание музыки можно только лишь овладев музыкальным языком. В силу
вышесказанного Кодай делал вывод, что всеобщее приобщение к музыкальной
культуре невозможно «до тех пор, пока мы не начнем читать ноты так, как
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
взрослый человек читает книги, беззвучно, но с полным представлением звучания». Сравните в этой связи позицию Кодая с позицией Кабалевского, полагавшего, что более важной является не «нотная грамота», а музыкальная грамотность - музыкальная культура, уровень которой не находится в прямой зависимости от степени усвоения нотной грамоты.
1.
2.
– М., 1983.
Литература:
Мартынов И.И. Золтан Кодаи: Монография. – М., 1983.
Сени Э. Некоторые стороны метода Кодая //Музыкальное воспитание в Венгрии.
Форма контроля: обсуждение и проверка письменного анализа на практическом занятии.
Задание № 2: проанализируйте полемику «Система К. Орфа – за и против» на страницах современной печати. Так, согласно одному мнению, ос обенность жанров российского детского фольклора (ритмо-мелодическая и
структурная остинатность, их преимущественное одноголосие или спонтанная
гетерофония, неразрывная связь с речью, движением и игрой) является основой возможной российской версии «Шульверка». Согласно другой точке зрения, русская национальная версия системы Орфа абсурдна в корне, ибо у русского народа есть своя великая жизненная программа воспитания и развития.
Какую точку зрения разделяете вы?
Литература:
1. К. Орф Шульверк: Итоги и задачи //Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990. – С. 184.
2. Система музыкального воспитания К.Орфа /Под ред. Л.А.Баренбойма. - М.-Л.,
1970.
3. Система Орфа – за и против //Искусство в школе. – 2000. - № 4. – С. 58 - 65.
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии.
Тема № 9 «Традиции музыкального воспитания на Руси» - 4ч
Задание: прочитав статью на с. 122 («Методика музыкального воспитания младших школьников» М.С. Осеннневой, Л.А. Безбородовой) проанализируйте значимость музыкального воспитания на Руси и в дореволюционной
России.
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии.
Тема № 10 «Музыкально-эстетические позиции русских педагогов
(Л.Н. Толстого, К.Д. Ушинского, В.А. Сухомлинского и др.)» – 6ч
Задание № 1: подготовить сообщение о музыкально-эстетических взглядах одного из русских педагогов.
Форма контроля: заслушивание сообщений и обсуждение на практическом занятии.
Литература:
1. Вейкшан В.А. Л.Н. Толстой о воспитании и обучении. – М., 1953.
2. Журнал «Музыка в школе». – 2000. - № 2.
3. Журнал «Музыкальная жизнь». – 1978. - № 16.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Сухомлинский В.А. Потребность человека в человеке. – М.: Советская Россия,
1981.
5. Сухомлинский В.А. Сердце отдаю детям. – Киев: Радянська школа, 1988.
6. Сухомлинский В.А. Не только разумом, но и сердцем: Сборник статей. – М.: Молодая гвардия, 1990.
7. Сухомлинский В.А. О воспитании: Выдержки из работ. – М.: Политиздат, 1988.
8. Ушинский К.Д. Воспитание человека: Избранное /Сост. С.Ф. Федорова. – М.:
Изд-ий дом «Карапуз», 2000.
Тема № 11 «Отечественные системы и технологии музыкального
воспитания детей (С.Н. Миропольский, А.Н. Карасев, А.И. Пузыревский,
Д.Н. Зарин, А.Л. Маслов») - 4ч
Задание: обратившись к книге К.Ф. Никольской – Береговской «Русская
вокально-хоровая школа IХ – ХХ веков», а также к хрестоматии «Из истории
музыкального воспитания» (сост. О.А. Апраксина), подготовьте сообщение о
деятельности в области музыкального воспитания С.Н. Миропольского, А.Н.
Карасева, А.И. Пузыревского, Д.Н. Зарина, А.Л. Маслова.
Форма контроля: заслушивание сообщений и обсуждение на практическом занятии.
Литература:
Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М.:
Просвещение, 1990.
Тема № 12 «Музыкально-педагогическая деятельность Б.Ф.Асафьева,
Б.Л.Яворского, В.Н. Шацкой, Н.Л.Гродзенской, О.А.Апраксиной, Д.Б. Кабалевского» - 6ч
Задание: «Задача наша, - писал С.Т. Шацкий, - сводилась к тому, чтобы
ввести в привычки наших детей новые – живые и глубокие впечатления, все
время изучая их жизнь. Во внесении «нового» играло большую роль искусство…». Обратившись к книге С.Т. Шацкого и В.Н. Шацкой «Бодрая жизнь»
(Собр. соч. – М., 1962. – Т. 1. – С. 425), раскройте более подробно положение о
роли искусства в воспитании колонистов Шацкими.
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии.
Литература:
1. Гродзенская Н.Л. Школьники слушают музыку. – М.: Просвещение, 1969.
2. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М.:
Просвещение, 1990.
3. Шацкая В.Н. Музыка в школе. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963.
Тема № 13 «Цель и задачи музыкального воспитания детей в общеобразовательной школе. Концепция музыкального воспитания детей Д.Б.
Кабалевского» - 8ч
Задание № 1: приведите в соответствие формулировки задач музыкального воспитания с их пояснением:
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Формирование эмоциональ- Формирование ощущения сопричастности процессу музыного отношения к музыке
кального творчества, становление и развитие исполнительских навыков.
Формирование осознанного Развитие музыкально-эстетических чувств, пробуждение
отношения к музыке
интереса к музыке, формирование потребности в общении с музыкальным искусством.
Формирование деятельност- Формирование знаний о музыкальном искусстве, умений
но-практического отношения их самостоятельно применять в новых ситуациях.
к музыке
Литература:
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной
школе. - М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к
начальной школе. - Воронеж, МОДЭК, 1998.
3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., Просвещение,
1983.
4. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов.
– М.: Академа, 2002.
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Задание № 2: обратившись к программе Д.Б. Кабалевского, познакомьтесь с музыкальным репертуаром 332 урока (третий класс, третья четверть,
второй урок). Проанализируйте соответствие музыкального материала тематике четверти, связи урока с предыдущим уроком четверти и последующим, а
также структуру урока с позиции учета возрастных особенностей младших
школьников. Определите тип урока:
Тема четверти – «Развитие музыки», 332 урок
«Разные ребята» - исполнение.
«Игра в слова» - разучивание.
«Петя и волк» С.С. Прокофьева – развитие тем Пети, Птички, Утки –
слушание.
«Почему медведь зимой спит» (музыка Л. Книппера) – исполнение.
Литература:
1. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. - М., 1973.
2. Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы. - М., 1993.
3. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка: Начальные классы: 1-4
классы. – М.: Просвещение, 2002.
Форма контроля: обсуждение на лабораторном занятии.
Задание № 3: составить схему концепции музыкального воспитания Д.Б.
Кабалевского, отражающую ее цель, задачи, содержание.
Литература:
1. Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы. - М., 1973.
2. Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы. - М., 1993.
3. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка: Начальные классы: 1-4
классы. – М.: Просвещение, 2002.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Форма контроля: проверка выполненной работы на контрольном уроке.
Тема № 14 «Формы музыкального воспитания в школе. Урок музыки,
его виды» - 4ч
Задание № 1: приведите в соответствие формулировки необходимых
способностей будущего учителя музыки и их пояснения:
1. Коммуникативные
2. Дидактические
3. Организаторские
4. Конструктивные
5. Гностические
6. Прогностические
7. Перцептивные
8. Креативные
9. Экспрессивные
Способности к отбору музыкального репертуара, проектированию учебно воспитательного материала, разработке планов уроков музыки и внеклассных форм работы.
Способность к эмоциональной заразительности, яркости и направленности
эмоций, владение интонационной палитрой речи, мимикой, жестом, пластикой.
Способность включать учащихся в различные виды музыкальной деятельности, вызывать стойкий интерес у детей к высокохудожественному иску сству, объединять учащихся посредством коллективных форм деятельности
(хорового пения, игры в оркестр) и направлять их интересы на реализацию
поставленных целей.
Способность к общению с учащимися, сотрудничеству.
Способность к познанию специфики организации
эстетического воспитания младших школьников.
Способность объяснять, передавать знания, обучать.
музыкально -
Способность осуществлять педагогическое предвидение, прогнозировать
результаты взаимодействия в педагогической деятельности.
Способность к творчеству.
Способность проникать во внутренний мир ребенка, понимать его с остояние, способность к эмпатии.
Литература:
1. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к
начальной школе. - Воронеж, МОДЭК, 1998.
2. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов педвузов.
– М.: Академя, 2002.
3. Люблинская А.А. Учителю о психологии младшего школьника. - М., Просвещение, 1977.
4. Митина Л.М. Учитель как личность и профессионал (психологические проблемы). - М., Дело, 1994.
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии проверка письменной работы в тетради на контрольном уроке.
Задание № 2: проанализируйте соответствие общей методики самоанализа урока частной методике музыкального воспитания младших школьников.
1. Каков был замысел урока и почему?
а) место урока в теме, разделе, курсе. Как он связан с предыдущими уроками, на что в них опирается? Каковы программные требования к уроку?
б) какие особенности учащихся были учтены при подготовке к
уроку и почему?
в) какие задачи решались на данном уроке и почему?
г) почему была избрана именно такая структура урока:
 повторить этапы урока;
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 место каждого этапа на уроке;
 обосновать связь частей;
 дозировка времени на каждом из этапов урока.
д) особенности урока, деятельность учителя и учащегося;
 содержание учебного материала;
 методы;
 формы общения;
 дифференцированный подход.
е) какие условия созданы для проведения урока (учебноматериальные условия, кабинет, морально – психологический
климат, гигиенический фактор);
2. Были ли отклонения от плана в ходе урока? Если да, то
какие и почему?
3. Удалось ли решить на необходимом уровне поставленные задачи урока и избежать при этом перегрузки учащихся? Какова общая самооценка урока?
4. Какие выводы из результата урока нужно сделать на
будущее? Почему что-то не получилось? Что получилось? Какой
ценой?
Форма контроля: обсуждение на лабораторном занятии.
Тема № 15 «Методологические и дидактические принципы музыкального воспитания» - 4ч
Задание: прокомментируйте принципы музыкального обучения, выделенные Э.Б. Абдуллиным:
 принцип музыкального воспитания и образования, музыкального развития школьников;
 принцип наглядности, который выступает в качестве логической основы построения системы музыкального обучения;
 принцип связи музыкального обучения с жизнью;
 принцип интереса, увлеченности, положительного отношения к урокам музыки;
 принцип оптимизации процесса обучения, который характеризует деятельность учителя на уроке и обращен к процессу
обучения с выявлением особенностей каждого учащегося, фиксацией их музыкальных способностей, наблюдением за усвоением
программы т.д.;
 принцип прочности и действенности результатов музыкального образования по показателям (степень эмоционального
отношения, интереса и любви к музыке, мера усвоения знаний в
эстетической оценке, уровень сформированности исполнительских навыков).
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература:
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к
начальной школе. - Воронеж, МОДЭК, 1998.
3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., Просвещение, 1983.
4. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов
педвузов. – М.: Академя, 2002.
5. Горюнова Л.В. Принципы педагогики искусства //Актуальные проблемы теории и методики музыкального воспитания в школе: Очерки: Кн. 1. - М., 1991.
6. Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д., Усачева В.О., Медушевский
В.В. Школяр В.А. Теория и методика музыкального образования детей. - М., ФЛИНТА НАУКА, 1998.
Форма контроля: обсуждение на практическом занятии.
Тема № 16 «Виды музыкальной деятельности. Восприятие музыки
(музыкально-образовательная деятельность)» - 14ч
Задание: составить схему видов музыкальной деятельности с формулировкой задач музыкального воспитания (для каждого вида).
Литература:
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к
начальной школе. - Воронеж, МОДЭК, 1998.
3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., Просвещение, 1983.
4. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях: Учебное пособие для студентов музыкальных факультетов
педвузов. – М.: Академя, 2002.
5. Спутник учителя музыки /Сост.Челышева Т.В. - М., 1993.
6.
Школяр Л.В., Красильникова М.С., Критская Е.Д., Усачева В.О., Медушевский В.В. Школяр В.А. Теория и методика музыкального образования детей. - М., ФЛИНТА - НАУКА, 1998.
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Задание № 2: подготовьте фрагмент урока, на котором учащиеся познакомятся с пьесой П.И. Чайковского «Сладкая греза» из «Детского альбома»
(см. Приложение 4). Сформулируйте вопросы для интонационно-образного
анализа пьесы, обратив внимание детей на особенности мелодики, ритма, динамики, фактуры, композиции и т.д.
Форма контроля: просмотр и обсуждение фрагмента на лабораторном
занятии.
Задание № 3: сравните музыкальные образы двух произведений: романса М. Глинки «Жаворонок» и пьесы П. Чайковского «Песня жаворонка» из
«Детского альбома» (см. Приложение 4). Какими вопросами вы поможете детям выявить сходство и различие между ними? Запишите их. Подумайте над
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тем, как можно включить в этот фрагмент урока «Сказку о жаворонке» В.А.
Сухомлинского:
«Лежит под снегом серый комочек земли. Пригрело весеннее солнышко,
растаял снег, зазвенели ручейки, из комочка земли родилась маленькая пти чка. Поднимается в голубое небо, летит к солнцу, поет песню, приветствуя
свою мать-землю вечный источник жизни – Солнце. Ловит тоненькие, как
паутинка, серебряные лучи, играет на них, как на струнах, и сыплется на землю песня, слушает дивную мелодию Земля, слушают зеленые стебельки трав,
слушают весенние цветы, слушают люди» (Цит. по кн.: Сухомлинский В.А.
Родина в сердце. - М., 1980.- С.42.).
Литература:
1. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании /
Ред. и вступ. статья Е.М. Орловой. – 2-е изд. – Л., 1973.
2. Белобородова В.К., Ригина Г.С., Алиев Ю.Б. Музыкальное восприятие школьников / Под ред. М.А. Румер. – М., 1975.
3. Восприятие музыки. Сборник статей /Ред.-сост. В.Н.Максимов. - М., 1980.
4. Горюнова Л.В. Принципы педагогики искусства //Актуальные проблемы теории
и методики музыкального воспитания в школе: Очерки: Кн. 1. - М., 1991.
5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? – М., 1987.
6. Кабалевский Д.Б. Про «трех китов» и про многое другое. – М., 1985.
7. Назайкинский Е.В. О психологии восприятия музыки. – М., 1972.
8. Петрушин В.И. Музыкальная психология. - М., 1994.
9. Спутник учителя музыки /Сост.Челышева Т.В. - М., 1993.
10. Тарасов Г.С. Психология художественной игры (на материале уроков музыки в
1-3 классах) // Музыка в школе. – 1988. - № 2.
11. Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий. Способности и одаренность. Психология музыкальных способностей //Теплов Б.М. Избранные труды: в 2 т. – М.,
1985. – Т. 1.
12. Эльконин Д.Б. Психология игры. – М., 1978.
13. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. – М., 1964.
Форма контроля: обсуждение на лабораторном занятии.
Задание № 4: определите этапы разучивания с первоклассниками «Сказочки о барабанах» (см. Приложение 2). Какие наглядные средства обучения
могут быть использованы в этой работе?
Форма контроля: проверка наглядности и обсуждение на лабораторном
занятии.
Задание № 5: определите этапы разучивания ритмической партитуры в
пьесе В. Гаврилина «Каприччио» (см. Приложение 4). Каким образом вы используете методические приемы: а) разучивание по слуху; б) разучивание по
графической записи; в) разучивание по нотной записи.
Форма контроля: проверка письменной работы и обсуждение на лабораторном занятии.
Задание № 6: составьте ритмическую партитуру к одной из известных
вам песен и запишите ее.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература:
1. Бублей С. Детский оркестр. – М., 1989.
2. Оркестр в классе: Песни и пьесы в переложении для оркестра детских музыкальных инструментов / Сост. и автор переложений И. Лаптев. – Вып. 3. – М., 1994.
3. Рытов Д. Музыкальное воспитание детей на традициях народной инструментальной культуры // Искусство в школе. – 1998. - № 1.
4. Филипп Г. Импровизация как составная часть фортепианного обучения // Ребенок за роялем. – М., 1981.
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Тема № 17 «Вокально-хоровая работа в начальной школе» - 6ч
Задание № 1: подготовьте и запишите репетиционный план разучивания
любой детской песни – беседа, показ, выбор приемов и методов вокальнохоровой работы, исполнение выученного произведения с творческим заданием
(подыгрывание на детских музыкальных инструментах, пластическое интонирование, инсценирование – театрализация песни и т.д.).
Форма контроля: проверка на лабораторном занятии.
Задание № 2: подберите вариант выразительного аккомпанемента к
песне С. Никитина «Это очень интересно» (см. Приложение 4), используя
предлагаемую гармонизацию. Подумайте над тем, какие жанровые особенности этой песни найдут свое отражение в инструментальном сопровождении.
Форма контроля: проверка на индивидуальном занятии по музыкальному инструменту.
Задание № 3: при исполнении песни Григория Гладкова «Что я узнал»
на стихи А.Кушнера (см. Приложение 4) необходимы навыки четкой артикуляции, короткого дыхания, пропевания мелодии в быстром темпе. Какие пр иемы работы над дикцией, дыханием вы будете использовать в процессе разучивания этой песни? Опишите их.
Форма контроля: проверка и обсуждение на лабораторном занятии.
Литература:
1. Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. - М., 1983.
2. Алиев Ю.Б. Методика музыкального воспитания детей от детского сада - к
начальной школе. - Воронеж, МОДЭК, 1998.
3. Апраксина О.А. Методика музыкального воспитания в школе. - М., Просвещение, 1983.
4. Асафьев Б.В. Хоровое пение в школе /Асафьев Б. О хоровом искусстве. – Л.,
1980.
5. Овчинникова Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровым коллективом
//Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия /Сост. О.А. Апраксина. – М., 1990.
6. Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музыкального воспитания младших
школьников: Учеб. пособие для студ. нач. фак. педвузов. – М.: «Академия», 2001.
7. Сергеева Г.П. Практикум по методике музыкального воспитания в начальной
школе: Учеб. пособие для студ. нач. отделений и фак. сред. пед. учеб. заведений – М.:
«Академия», 1998.
8. Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тема № 18 «Музыкально-ритмическое развитие младших школьников» - 4ч
Задание № 1: смоделируйте ситуацию на уроке, при которой дети смогут представить себя на народном празднике. Предложите им продемонстр ировать свое слышание знакомой песни-пляски «Калинка» и, разделившись на
две группы (девочки – мальчики), передать его с помощью несложных танцевальных движений. Какие это могут быть движения?
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Задание № 2: сформулируйте вопросы и задания учащимся для проведения фрагмента урока, на котором они слушают «Детскую польку» М.И. Глинки и «Итальянскую польку» С.В. Рахманиного (см. Приложение 4), а затем сочиняют под эту музыку пластические этюды. Вопросы должны нацеливать
школьников на сравнение этих произведений и выявление в них сходного и
различного (помогите учащимся услышать и передать в движении 3-х частность в «Итальянской польке»).
Форма контроля: проверка письменной работы и обсуждение на индивидуальных занятиях.
Литература:
1. Вендрова Т. Пластическое интонирование музыки в методике Вероники Коэн //
Искусство в школе. – 1997. - № 1,2.
2. Кадобнова И., Критская Е. Музыка – в движении // Музыка в школе. – 1984. - №
2.
3. Музыка в начальных классах: Методическое пособие для учителя /Авт. колл.
под научн. рук. Д.Б. Кабалевского. – М., 1985.
4. Румер М.А. О детском музыкальном творчестве. Из истории вопроса // Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия. – М., 1990.
5. Россихина В.П. Н.Г. Александрова и ритмика Далькроза в нашей стране // Из
прошлого советской музыкальной культуры. – М., 1982.
Тема № 19 «Творческая деятельность младших школьников» - 4ч
Задание № 1: сочините мелодию, используя исходную интонацию (ре соль) и текст (запишите мелодию в нотную тетрадь):
Мы в школу идем
И звонко поем
Мы песню
О том, как живем,
О том, как растем мы вместе.
(О. Высотская)
Подберите аккомпанемент к сочиненной мелодии в жанре песни (2/4),
вальса (3/4) или марша (4/4).
Форма контроля: проверка на контрольном уроке.
Задание № 2: подготовьте фрагмент урока, на котором вы выступите в
роли рассказчика. Исполните русскую народную сказку «Колобок» как в «театре одного актера»: текст от автора – читайте, диалоги колобка с другими ге18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
роями сказки – пойте. Пение сопровождайте выразительной мимикой, движениями.
Форма контроля: просмотр и обсуждение фрагмента урока на лабораторном занятии.
Литература:
1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Из истории музыкального воспитания. – М., 1990.
2. Баренбойм Л.А. Путь к музицированию: Исследование. – 2-е изд. – Л., 1979.
3. Козырев Ю. Импровизация – путь к музыке для всех // Музыкальное воспитание
в СССР / Сост и общ. ред. Л.А. Баренбойм. – Вып. 2. – М., 1985.
4. Морозова С.Н. основные направления и приемы развития детского творчества в
педагогической деятельности Б.Л. Яворского и его учеников // Из истории музыкального
воспитания. – М., 1990.
Тема № 20 «Музыкальность, музыкальные способности. Диагностика
музыкального развития детей» - 15ч
Задание № 1: приведите в соответствие формулировки различных видов
музыкального слуха с пояснениями:
Тембровый слух
Способность определения звуков, различных по
высоте, при одновременном звучании
Мелодический слух
Способность различать звуки по силе звучания
Динамический слух
Способность различать в мелодии интервальные соотношения звуков различной высоты
Гармонический слух
Способность воспринимать различную окраску
звучания голосов и музыкальных инструментов
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Задание № 2: изучить по выбору состояние музыкальной культуры
(национальной, индивидуальной детской, молодежной субкультуры).
Изучение индивидуальной музыкальной культуры (см. Приложение
1).
Программа изучения региональной молодежной культуры
а) Анкета для молодежи
1. Как вы относитесь к музыке?
2. Каковы основные источники Ваших музыкальных впечатлений?
3. Как, по-вашему, мнению, воздействует на человека искусство? В чем
специфика воздействия музыки?
4. Помогает ли вам музыка в жизни и как?
5. Как вы относитесь к современной эстрадной музыке? Какие группы
или исполнители вам больше нравятся и почему?
6. Любите ли Вы классическую музыку?
7. Каких композиторов-классиков знаете? Какие произведения музыкальной классики знаете?
8. Слушают ли музыку ваши родители? Часто ли поют дома и что?
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9. Какие музыкальные передачи вам нравятся и почему? Какие бы еще
хотели видеть на TV?
10. Как проходили в школе уроки музыки?
11. Какие детские песни, выученные в школе, вы помните?
12. Что, по-вашему, мнению нужно изменить в системе музыкального
воспитания в школе, в стране (поставить акценты на изучении национальных
культур; больше внимания уделять отдельным видам музыкальной деятельности: пению, слушанию музыки, творчеству; изучение видов искусств в их интегративном единстве и пр.)?
13. Что нужно изменить в селе, чтобы повысить его культурный уровень, есть ли в этом потребность жителей?
б) Проанализировать личностный смысл, воспринимаемый молодежью в
классической музыке по схеме (на примере восприятия классического произведения).
П ла н а на ли за м узы к а ль ного п р ои звед ени я :
1. Выявление главного настроения.
 Какие чувства передаются в музыке?
 Испытал ли ты их или просто бесстрастно зарегистрировал?
 Какие эпизоды понравились тебе больше всего?
2. Определение средств музыкальной выразительности.
3. Развитие художественного образа (умение следить за развитием образа предполагает умение слушателя передать словами то, что он слышит).
Помогает поиск своего названия к произведению, использование произведений
других видов искусства со сходными эмоциональными состояниями.
 Как это произведение начинается?
 Какой характер имеет мелодия и другие средства музыкальной
выразительности?
 Какой образ возникает в твоём сознании?
 Как он дальше развивается: плавно, постепенно или с резкими
контрастами?
 К чему привело это развитие?
 Как заканчивается это произведение?
4. Постижение главной идеи произведения.
 Как ты думаешь, для чего автор создал это произведение?
 Какая основная мысль владела им в процессе его создания?
 Что он хотел сказать людям своей музыкой?
 Почему композитор назвал произведение именно так?
 Как можно было бы передать главную мысль произведения каким-нибудь афоризмом, строчкой стихотворения, образным сравнением?
5. Образ автора.
 Какое мироощущение и мировосприятие отличает музыку
данного композитора?
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
 В чем ты видишь смысл его нравственных исканий, эстетических взглядов?
 Каково отношение композитора к своим героям?
6. Личностный подход к произведению.
 Какие события из твоей жизни напоминает тебе эта музыка?
 Какие воспоминания и надежды она пробуждает?
 Что бы тебе захотелось сделать, прослушав эту музыку?
Программа изучения национальной культуры:
а) Осветить следующие вопросы:
1. Полное наименование населенного пункта.
2. Примерное количество жителей и преобладающие нации.
3. Какую национальную культуру планируете изучать?
4. Формы существования этой культуры в селе: концерты, радиогазета, лекции о национальной культуре, кружки национального
искусства (музыкальные, танцевальные, прикладного творчества
т.д.).
5. Специфические особенности существования музыкальной
национальной культуры: преобладающие формы (песенные, инструментальные, танцевальные), особенности средств музыкальной выразительности: мелодика, метроритм, тембр, ладовая окраска, динамика
т.д.
6. Изучение музыкального фольклора:
 место музыки в национальной культуре (когда звучит
музыка, как обучают детей, какие обряды связаны с музыкой);
 какие жанры преобладают: инструментальные, песенные, танцевальные;
 названия музыкальных инструментов и их внешний
вид (описание, рисунок);
 основные песенные жанры (например, у русских - хороводные, плясовые, лирические и пр.);
 запись инструментального или песенного произведения.
б) описать национальную музыкальную культуру:
1. Обрядовый праздник.
2. Жизненный и творческий путь национального композитора или
исполнителя.
Форма контроля: проверка реферата на контрольном уроке.
Тема № 21 «Альтернативные программы по музыке для начальной
школы» - 10ч
Задание № 1: Назовите современные программы по музыке и дайте им
письменно краткую общую характеристику. Предварительно познакомьтесь с
письмом Министерства образования РФ от 11 апреля 2000г. № 581 «Образовательная область «Искусство» в четырехлетней начальной школе», а также с
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
информационной справкой к письму, опубликованному в журнале «Искусство
в школе» № 4 за 2000г.
Форма контроля: проверка письменной работы на контрольном уроке.
Задание № 2: сравните цели и содержание альтернативных программ по
музыке. Что их отличает от программ в русле концепции музыкальноэстетического воспитания детей Д.Б. Кабалевского? В чем вы видите «плюсы»
и «минусы» альтернативных программ?
Форма контроля: обсуждение на лабораторном занятии.
Литература:
1. Программа по музыке для общеобразовательной школы. 1-3 классы. - М., 1993.
2. Программы общеобразовательных учреждений: Музыка: Начальные классы: 1-4
классы. – М.: Просвещение, 2002.
3. Программы для общеобразовательных учебных заведений. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание 1-4 кл./Авт.-сост. Терентьева Н.А., Шитикова Р.Г. М., 1994.
4. Программы для общеобразовательных учебных учреждений. Музыка 1 класс четырехлетней начальной школы/Ав.-сост. Кадобнова И.В., Усачева В.О., Школяр Л.В. М.,
1994.
5. Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа/Сост. Яременко Е.О. М., 2001.
6. Программа 1-4 классы начальной школы Духовная музыка: Россиия и Запад/Авт.-сост. Кошмина И.В., Алеев В.В. М., 1993.
Тема № 22 «Музыка в семейном воспитании» - 5ч
Задание: пользуясь литературой, составить план-конспект доклада о
музыкально-эстетическом воспитании в семье (возможности, задачи, формы,
методы и т.д.).
Форма контроля: проверка письменной работы на лабораторном занятии.
Литература:
1. Белобородова В. Музыкальное воспитание детей в семье //Дошк. воспитание. –
1986. - № 2.
2. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в семье. – М., 1973.
3. Кузьмичева Л. Работа музыкального руководителя: Не забывать о родителях
//Дошк. воспитание. – 1980. - № 5.
4. Мадорский Л.П. Музыка начинается в семье. – М., 1982.
5. Титов В.А. Семейная педагогика и домашнее воспитание: Конспект лекций. – М.:
«Приор – издат», 2003.
6. Эстетическое воспитание в семье /Под ред. В.А.Разумного. - М., 1973.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рекомендации по выполнению выпускной квалификационной работы
по Теории и методике музыкального воспитания
Выпускная квалификационная (дипломная) работа является педагогическим исследованием, заменяющим одно из итоговых государственных испытаний. Дипломная работа соответствует профилю получаемой квалификации,
современному уровню науки, дает возможность студенту показать свою теоретическую и практическую подготовку. Наряду с работами теоретического и
экспериментального характера допускается выполнение выпускных работ реферативного или историко-реферативного характера. Дипломная работа может быть основана на обобщении курсовых работ, выполненных ранее. ВКР
выполняется по одной из выбранных студентом или предложенных и обоснованных им самостоятельно тем.
Выполнение дипломной работы в педагогическом вузе является важным
условием совершенствования профессиональной подготовки будущих учителей. Работа студента над дипломной темой связана с углубленным изучением
теории, приведением в систему ранее приобретенных знаний и пополнением
их в процессе практического решения поставленной проблемы, формированием и развитием навыков самостоятельной исследовательской деятельности.
Подготовка ВКР по педагогике с методикой оказывает большое влияние
на формирование профессионально-педагогических качеств будущих учителей. Выполнение таких дипломных работ требует от студента не только совершенствования педагогических и специальных знаний, но и ознакомления с
опытом работы учителей музыки (эстетических предметов) и учителей
начальных классов, изучения современных программ и технологий музыкально-эстетического развития школьников, определения возможных путей разрешения выделенной проблемы, практического воплощения оптимального
способа решения проблемы посредством опытно-экспериментальной работы.
Структура выпускной квалификационной работы:

Введение содержит четкое обоснование цели работы, определение
ее актуальности, раскрывает научное и методическое значение работы,
научный аппарат исследования (проблема, объект, предмет, цель, задачи, гипотеза, методы исследования и др.).

Теоретическая глава содержит обзор и анализ литературы по теме исследования, разработку различных способов решения выделенной
проблемы (обязательны параграфы, описывающие возможности музыкального искусства в решении данной проблемы, специфику возраста).

Практическая глава описывает методику проведенных исследований, способы и формы получения результатов.

В заключении формулируются основные выводы по всей работе.

В списке использованной литературы указываются основополагающие источники по теме дипломной работы.

В приложения включаются таблицы, чертежи, фотографии, схемы, разработанный или составленный методический материал.
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
План действий по выполнению дипломной работы можно представить следующим образом:
1. Выбор одного из аспектов проблемы (возможно курсовой работы) для
углубленного анализа, уточнение темы, объекта, предмета.
2. Составление списка литературы по теме исследования.
3. Выделение проблемы и анализ ее состояния в науке и практике.
4. Выделение и анализ базовых понятий по теме исследования.
5. Составление плана дипломной работы.
6. Обоснование актуальности темы.
7. Написание текста «Актуальность темы» с указанием основных характеристик работы (объект, предмет, цель, задачи и т.д.).
8. Составление содержательного обзора теоретических источников по
теме исследования.
9. Написание текста «Анализ литературы по теме исследования», в котором представлены:
 история исследуемой проблемы (идеи, вопроса);
 общепедагогические и другие научные положения, характеризующие
объект исследования;
 дидактические положения;
 методические положения;
 психологические положения.
10. Написание текста «Выводы по результатам анализа литературы по
теме исследования».
11. Разработка различных способов решения выделенной проблемы.
12. Определение оптимального пути разрешения проблемы, в том числе средствами музыкального искусства.
13. Подготовка к осуществлению констатирующего эксперимента
(планирование, разработка методики диагностики, определение критериев и
показателей изучаемого феномена и т.д.).
14. Констатирующий эксперимент с целью получения представлений
об уровне исследуемого предмета.
15. Анализ результатов эксперимента, составление таблиц, схем, иллюстраций, формулирование вывода.
16. Написание текста: «Констатирующий эксперимент».
17. Формирующий (обучающий) эксперимент с целью проверки научного предположения.
18. Подготовка к осуществлению формирующего (обучающего) эксперимента (планирование, разработка методов и средств проведения и наблюдения за ходом эксперимента, разработка способов фиксации наблюдения и т.д.).
19. Проведение и анализ формирующего (обучающего) эксперимента
(протоколы наблюдений, письменные работы, рисунки, записи бесед, конспекты занятий и т.д.).
20. Проведение обобщающего (результативного) эксперимента (повторная диагностика сформированности изучаемого феномена, сравнение резуль24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
татов). Оформление результатов анализа (количественного и качественного) в
таблицах, схемах, диаграммах, рисунках и т.д., формулирование выводов и рекомендаций (если позволяет материал).
21. Написание текста: «Опытно-экспериментальная работа», в котором
отражаются подготовка к осуществлению формирующего (обучающего) эксперимента, условия, в которых он протекал, характеристика участников и их
позиция в начале и в конце эксперимента, название и последовательность проведения разработанных занятий, анализ результатов, выводы и рекомендации.
22. Компоновка подготовленных текстов в главы.
23. Написание выводов к главам.
24. Составление заключения.
25. Составление списка литературы (пишется по ходу выполнения
ВКР).
26. Оформление приложений (таблиц, схем, анкет, иллюстраций, планов-конспектов занятий или воспитательных дел и т.д.).
27. Уточнение оглавления дипломной работы.
28. Оформление титульного листа, всей работы.
Критерии оценивания ВКР:
1. Полнота и глубина анализа литературы по данной проблеме.
2. Осмысление роли музыкального искусства в решении поставленных
задач.
3. Степень самостоятельности проведенной опытно-экспериментальной
работы.
4. Соответствие выбранных диагностических методик поставленным
задачам и определенным критериям и показателям.
5. Значимость разработанного методического материала, использованного в формирующем эксперименте.
6. Стиль и оформление работы.
«удовлетворительно» - реферативно рассмотрена проблема в литературе, предпринята попытка раскрыть сущность рассматриваемого
феномена. Проведена ОЭР, использованы традиционные методики в
учебно-воспитательном процессе (на формирующем этапе).
«хорошо» - проанализирована литература по проблеме, раскрыта
сущность изучаемого феномена. В ОЭР сформирован комплекс заданий
(уроков, мероприятий, игр и т.д.), использованных на формирующем
этапе. Сделаны выводы по параграфам, имеется заключение.
«отлично» - проведен достаточно полный анализ существующих
точек зрения на данную проблему, обоснован выбор одной из них.
Определены сущность и показатели рассматриваемого феномена. В ОЭР
использована достаточная диагностика сформированности данного феномена. Разработан комплекс заданий, уроков, мероприятий, использованных на формирующем этапе. Работа выполнена и оформлена в соответствии с требованиями.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Примерная тематика курсовых работ по Теории и методике
музыкального воспитания
1. Музыка как вид искусства.
2. Музыкальное воспитание детей в Древней Греции.
3. Музыкально-педагогическая деятельность В.Н. Шацкой в
колонии «Бодрая жизнь».
4. Система музыкального воспитания З. Кодая.
5. Вклад Карла Орфа в развитие системы детского элементарного музицирования.
6. Обучение музыкальной грамоте по релятивной системе.
7. Эстетические позиции Л.Н. Толстого в организации музыкального воспитания детей яснополянской школы.
8. Педагогические условия проведения фольклорных праздников в начальной школе.
9. Знакомство детей младшего школьного возраста с инструментами симфонического оркестра.
10. Изучение музыки Э. Грига в начальной школе.
11. Изучение музыки П.И. Чайковского в начальной школе.
12. Современная вокально-хоровая музыка для детей.
13. Детские песни оренбургских композиторов.
14. Музыкальный театр в школе как средство эстетического
воспитания младших школьников.
15. Развитие творческого потенциала младшего школьника в
процессе исполнительства.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Примерная тематика выпускных квалификационных работ по Теории и
методике музыкального воспитания
1. Формирование гуманистической направленности личности младшего
школьника средствами музыки.
1. Развитие познавательной активности младших школьников в процессе исполнительской музыкальной деятельности.
2. Формирование гуманных качеств личности младших школьников в
процессе восприятия музыки.
3. Развитие познавательного интереса младших школьников на уроке
музыки.
4. Развитие эмоционально-нравственной отзывчивости младших
школьников в процессе восприятия музыки (в исполнительской деятельности).
5. Развитие творческих способностей младших школьников в процессе
музыкальной деятельности.
6. Развитие творческих способностей младших школьников во внеклассной работе.
7. Эстетическое воспитание младших школьников средствами интеграции различных видов искусства.
8. Воспитание нравственных качеств личности младшего школьника в
процессе восприятия музыки.
9. Эстетическое воспитание младших школьников в семье.
10. Нравственное воспитание младших школьников на уроках музыки.
11. Гражданско-патриотическое воспитание младших школьников во
внеклассной работе.
12. Методы и приемы формирования музыкально-эстетического сознания младших школьников в процессе восприятия музыки.
13. Формирование основ музыкальной культуры младших школьников
на уроках музыки.
14. Развитие музыкальных способностей младших школьников в музыкально-исполнительской деятельности.
15. Использование элементов музыкотерапии в развитии изобразительного творчества детей.
16. Музыка как средство активизации восприятия пейзажной живописи.
17. Музыка как средство активизации творческого воображения детей.
18. Музыка как условие восприятия цвета в абстрактной живописи.
19. Особенности восприятия музыки в условиях интегрированного урока.
20. Особенности восприятия музыки мальчиками и девочками.
21. Особенности ознакомления учащихся с музыкой П.И. Чайковского
(Моцарта, Э.Грига и т. д.).
22. Педагогическая технология освоения школьниками музыкальной
культуры Оренбуржья.
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Адаптированный диагностический дневник индивидуальной музыкальной
культуры «Ребенок в музыке, музыка в ребенке» Л.В. Школяр
I. Музыкальный опыт
1. Рисуночный тест: «Представьте себе, что музыка – живое существо.
Попробуйте нарисовать ее так, как вы ее чувствуете, понимаете, когда слушаете ее или исполняете. Не забудьте себя в рисунке!» (Рисунок выполняется в
конце каждого года, без звучания музыки. Время выполнения 10-15 минут).
2. Диагностика музыкальных способностей:
 музыкальный слух - найти на инструменте исполненный звук (2,3
звука); повторить голосом попевку, исполненную на инструменте;
допеть начатую мелодию;
 музыкальный ритм - прохлопать метр и ритм детской песни с пением одновременно; узнать песню по ритмическому рисунку; повторить прохлопанный ритм;
 музыкальная память – спеть знакомую песню без сопровождения;
спеть услышанную попевку; узнать знакомое произведение (название, композитор);
 эмоциональная отзывчивость – мимические и двигательные реакции во время слушания музыки; выразительность исполнения песен, танцев; разнообразие подбора слов-определений характера музыки в процессе восприятия.
3. Анкета (беседа):
 Как ты относишься к музыке?
 Для чего музыка нужна в жизни?
 Какие музыкальные произведения ты знаешь? Назови любимые.
 Что ты поешь в школе? Какие песни знаешь?
 Где слушаешь музыку? (источник музыкальных впечатлений).
 Встречаешься ли ты с музыкой в школе кроме уроков? Где?
 Любишь ли ты петь дома? Что поешь?
 Поют ли дома твои родители? Что поют?
 Какую музыку в последний раз ты слушал с родителями?
 Какие музыкальные передачи ты знаешь? Какие нравятся и
почему?
4. Диагностика музыкального опыта в различных видах музыкальной деятельности:

Пение – точность вокальной интонации, ее выразительность
в передаче образа;
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

Музыкально-ритмические движения – передача эмоционально-образного содержания звучащей музыки через движение;

Игра на детских музыкальных инструментах – подобрать
ритмическое остинато (ритмоформулу) к знакомой песне; подобрать инструменты для сопровождения к музыкальному произведению.
II. Музыкальная грамотность
1. «Музыкально-жизненные ассоциации»:
После звучания музыки (инструментального произведения) записать ответы детей на следующие вопросы:
 Какие воспоминания у тебя вызвала музыка?
 Где в жизни она могла бы звучать, при каких обстоятельствах?
 Каким образом эта музыка влияет на людей?
 Что в звучании музыки позволило прийти к такому выводу?
(жанр, совокупность выразительных средств и т.д.).
2. «Восприятие родственной музыки»:
Из трех звучащих музыкальных произведений (фрагментов) выбрать два
сходных по содержанию, образности, жанру, композитору и т.п. (Н-р: А. Лядов «Прелюдия», П. Чайковский «Баркарола», Д. Кабалевский Печальная история»).
3. Самооткрытие ребенка через музыку:
Рисуночный тест (со звучанием музыки): «Я видел и чувствовал себя
таким, когда слушал эту музыку». Ребенок рисует не содержание, настроение
музыки, а именно себя. Фиксируется название произведения и суждения ученика о том, что нарисовал.
III. Музыкально-творческое развитие
1. Сочинение музыкальной сказки:
Перед учащимся ставится творческая задача в виде образно-игровой ситуации (например: «Весенние голоса», «Летний день», «Звуки большого гор ода» и пр.). Педагог вместе с ребенком намечает исходные отправные точки для
развития образного содержания: пробуждение жизни весной – снег тает, припекает солнышко, звенит капель, падают сосульки, журчат ручьи… Ребенок
воплощает свой замысел на фортепиано, других инструментах, голосом, художественным движением, развивая данную образную ситуацию. Анализ
творчества протекает по следующим параметрам: самостоятельность, логичность, ощущение времени и пространства, привлечение имеющегося у ребенка
музыкального опыта. Действия ученика описываются свободно.
2. Выбираю роль и действую:
Наблюдение за учеником в процессе свободной музыкальной деятельности (ребенок самостоятельно выбирает роль композитора-исполнителяслушателя). Программа наблюдения включает в себя следующее: какую роль
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выбрал ученик в конкретной ситуации, как он действует сообразно с ролью
(сам придумывает себе содержание и развитие образа, старательно изобретает
его характерные особенности), насколько он оригинален в замысле, выразителен в его воплощении, имеется ли у ребенка потребность выразить понимание
музыкального образа в различных видах художественной деятельности и т.д.
Вопросы к беседе:
1. Удовлетворен ли ты ролью, которую выбрал и исполнил в
этот раз?
2. Твои впечатления: было интересно, весело, скучно, безразлично…
3. Каким ты себя чувствовал: добрым, большим, смелым, забытым и пр.?
4. Какую роль ты выберешь в следующий раз?
Обобщение изучения уровня музыкального и духовного развития ребенка
может быть выражено в выводе о гармонии между тем, как ребенок думает,
слушает, чувствует, действует.
Слышу-думаю-чувствую-действую=гармония
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 2
«СКАЗОЧКА О БАРАБАНАХ» (ритмическая)
Большой барабан был недоволен маленькими барабанчиками, он сердито загремел и стал неторопливо выговаривать малышам:
БАМ
Так
Шу
-
БАМ
МЕТЬ
Что
Стыд
-
За
Но
ГАМ
ВАМ.
Дробно стуча, скороговоркой, затарахтели в ответ маленькие барабаны:
дя - дя ба - ра - Бан
Мы
что пе - ре - бу – Ди - Ли
где – то пять ко – пе
- Ек
Не
Ку
Пить
Те
Так
Це
По
- Перь
Сту
Лый
Те
Кон
-
Ча - Ли
СВЕТ.
- Ря
- Ли
- ФЕТ.
Старый барабан то ли продолжал ворчать, то ли принялся их успокаивать:
БАМ
Я
Кон
БАМ
- ФЕТ
Стыд
Сам
И
Вам
СРАМ!
ДАМ.
Примечание: ПРОПИСНЫМИ буквами обозначаются половинные длительности нот; Одной прописной, а остальные строчными – четвертные длительности нот; все строчные – восьмые.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 3
Словарь музыкальных терминов и понятий
Адажио (итал. аdagio – медленно, спокойно):
1) Обозначение темпа музыкального произведения. Первоначально
означало «с нежностью».
2) Название произведения или части циклической формы, написанной в
характере адажио.
3) Медленный сольный или дуэтный танец в классическом балете. Часто
входит в более развернутую танцевальную форму (па-де-де и др).
Акапелла (итал. a cappella) – многоголосное пение без инструментального сопровождения. Термин a cappella (alla cappella – в стиле капеллы) появился в XVII веке и поначалу означал тонкую манеру пения, где сочетание
плавно текущих, тематически самостоятельных голосов приводило к гармоничности, стройности общего звучания. Стиль был полифоничным и, в отличии от средневековых культовых песнопений, допускал участие в исполнении
музыкальных инструментов, достиг расцвета в эпоху Возрождения в творчестве великих композиторов, нидерландской (Жоскен, Депре, Орландо Лассо) и
римской (Палестрина) школ. Современное значение термин a cappella обрел
лишь в начале XIX века, когда стиль a cappella занял видное место в светском
музыкальном искусстве. Православная церковь использует только хоровое пение a cappella. Этот стиль характерен также для народного творчества (русского, немецкого, грузинского и др).
Аккорд (от лат. accordo - согласовываю) – это сочетание трех или более
звуков, взятых одновременно на инструменте или спетых одновременно в
трех или более голосах.
Аккорд, состоящий из трех звуков, расположенных по терциям, называется трезвучием. Аккорд строится от нижнего звука вверх. От того, какие терции входят в образование трезвучия и каков порядок их расположения, зависит вид трезвучия. Из больших и малых терций образуются четыре вида трезвучий:
1) Мажорное, или большое: трезвучие состоит из б 3 и м3; между крайними звуками образуется ч 5.
2) Минорное, или малое: трезвучие состоит из м 3 и б3; между крайними
звуками образуется ч 5.
3) Увеличенное трезвучие состоит из двух б 3; между крайними звуками
образуется ув. 5.
4) Уменьшенное трезвучие состоит из 2-х м3; между крайними звуками
образуется ум 5.
Аккомпанемент (франц.accompagnement - сопровождать) – музыкальное сопровождение сольной партии или партий, может быть вокальным или
инструментальным, например, в исполнении какого-либо музыкального инструмента (фортепиано, органа, баяна и др.) или оркестра.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аккомпанемент служит ритмической и гармонической опорой солирующему певцу или инструменту. Для подбора аккомпанемента используются
различные гармонические функции, простейшими из них являются главные
трезвучия, которые являются гармонической основой лада.
Трезвучие I ступени называется тоническим (T); трезвучие IV ступени –
субдоминантовым (S), трезвучие V ступени – доминантовым (D).
Главные трезвучия лада являются основными для подбора аккомпанемента к мелодиям.
Порядок их следования может быть различным: T→S→T; T→S→D→T;
T→D→T и т.д. Для того, чтобы подобрать аккомпанемент к песне или к инструментальному произведению, необходимо вначале проанализировать мелодию, к которой будет подбираться сопровождение, определить ее тональность.
При подборе аккомпанемента необходимо учитывать правила гармонизации:
1) смена аккордов происходит обычно на сильные доли такта;
2) в очень медленных темпах смена гармонии в мелодии возможна на
каждую долю;
3) затакт чаще всего не гармонизуется;
4) следует избегать по возможности параллельных квинт и октав.
Акцент (от лат. accontus - ударение) - выделение звука или аккорда, как
правило, его усиление ритмическим удлинением или (франц. accordeon) сменой гармонии.
Аккордеон – разновидность хроматической гармоники. Имеет две клавиатуры: кнопочную (с готовыми аккордами) – для левой руки и фортепианную – для правой руки; это отличает аккордеон от других видов гармоники (в
т.ч. и от баяна). Наличие регистров – переключателей позволяет менять
тембр и удваивать звуки (в октаву и унисон). Используется как сольный и аккомпанирующий инструмент, входит в состав различных эстрадных ансамблей.
Альт (от лат. altus - высокий). Слово имеет несколько значений:
1) низкий детский или женский певческий голос (второй после сопрано
голос в многоголосной музыке);
2) партия в хоре или вокальном ансамбле, исполняемая низкими детскими или низкими женскими голосами;
3) Струнный или смычковый инструмент такого же устройства, как
скрипка, но несколько большего размера, отчего звучит в более низком регистре. Самый ранний из представителей скрипичной группы появился в конце
XV начале XVI века. В поисках наилучшей конструкции альта большую роль
сыграл выдающийся итальянский мастер Антонио Страдивари. По сравнению
со скрипкой этот инструмент менее подвижный. Тембр его глуховатый, тус клый, но мягкий, выразительный. С середины XVIII века становится непременным участником струнного квартета и симфонического оркестра.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аллеманда (фр. allemande - немецкий) – старинный танец, получивший
широкое распространение в Западной Европе в XVII-XVIII веках. Как бытовой и придворный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в XVI веке, хотя название танца (немецкий) дает основание предполагать, что происхождение его связано с Германией. Темп танца умеренный, мелодия плавная, закругленные обороты, двухдольный размер. С середины XVII
века аллеманда заняла прочное место в сюите (для клавесина, лютни или оркестра) в качестве первой части. Постепенно утратила песенно-танцевальные
части, появилась степенная манера изложения, большее ритмическое разнообразие, полифонический склад (алелеманды И. С. Баха).
Анданте (итал. andante – идущий шагом): 1) умеренно медленный темп,
соответствующий спокойному шагу; 2) название произведения или части цикла, написанных в характере анданте.
Альтерация (от лат. alteration - изменение) - повышение или понижение на полутон или целый тон ступени основного звукоряда без изменения ее
названия. Знаки альтерации: # (диез, повышение на ½ тона), b (бемоль, понижение на ½ тона), X (дубль-диез, повышение на тон), bb (дубль-бимоль, понижение на тон). Знак отмены альтерации - … (бекар).
Ансамбль (франц. ensemble - вместе): 1) группа исполнителей, выступающих совместно. В зависимости от числа участников различают: дуэт (2),
трио (3), квартет (4), квинтет (5) и так далее; 2) стройность, слаженность совместного исполнения; 3) музыкальные произведения для ансамбля исполнителей: дуэт, трио, квартет и т.д.; 4) законченный номер оперы, оратории, кантаты, исполняемый группой певцов в сопровождении оркестра или без сопр овождения.
Аннотация (лат. - замечание) – краткое изложение содержания книги
или музыкального произведения. Включает следующие сведения: полное
название произведения, автора музыки и текста, даты их жизни, жанр, форма,
фактура, тональность, темп, метр, ритмические особенности, динамика, звуковедение, если хоровое произведение, то указывается состав хора, диапазон
каждой партии и общий, тесситура.
Аранжировка (франц.arranger – приводить в порядок, устраивать): 1)
переложение музыкального произведения с одного состава исполнителей на
другой (например, сольного произведения для исполнения хором, или оркес тровка фортепианной пьесы); 2) облегченное изложение произведения для исполнения на том же инструменте.
Артикуляция (лат. articulation – расчленяю, членораздельно произношу): 1) способ исполнения звуков при пении и игре на музыкальном инструменте с той или иной степенью связанности или расчлененности, например legato (итал. связано), staccato (отрывисто), non legato (не связано); 2) работа органов речи, необходимая для произведения звуков. Артикуляционный аппарат
состоит из активных органов (язык, губы, мягкое небо, нижняя челюсть) и
пассивных (зубы, твердое небо, верхняя челюсть).
Арфа (итал. arpa, франц. harpe, нем. ttarfe) – струнный щипковый инструмент, один из самых древних в истории культуры. Форма ее претерпевшая
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в течение многих столетий значительные изменения, произошла от примитивного стрелкового лука. Простейшие типы арф были известны в Древнем Египте и Ассиро-Вавилонии за три тысячелетия до нашей эры. В первые века
нашей эры арфа была излюбленным инструментом ирландских и шотландских
бардов, в XII-XIV веках стала излюбленным инструментом трубадуров и миннезингеров. Современная арфа представляет собой большую треугольную раму (с корпусом - резонатором), на которую натягиваются струны. Играют на
арфе двумя руками. Нежный, «воздушно-серебристый» тембр издавна сделал
ее незаменимым инструментом, сопровождающим пение (не случайно арфа
встречается на живописных полотнах XV-XVII веков, изображающих домашнее музицирование или парадные концерты в замках и дворцах). Подлинный
расцвет игры на арфе наступает в конце XIX века. Используются оркестровый,
ансамблевый и сольный инструменты.
Ариетта (итал. arietta – уменьшительное от aria) – небольшая по размерам ария. Во многом напоминая ариозо, ариетта отличается более песенным
складом мелодии и большей простотой изложения. Ариетты часто встречались
во французских комических операх XVIII-XIX веков.
Ариозо – небольшая ария свободного построения (с итал. «вроде арии»).
Оперные ариозо обычно имеют лирический характер и отличаются от арий не
только более скромными размерами, но и меньшей драматической насыщенностью.
Ария (итал. aria - воздух) – жанр вокальной музыки, законченный по
построению эпизод в опере (кантанте, оратории), исполняемый певцом с сопровождением оркестра. Для арии, как правило, характерна широкая распевность. Для полноты характеристики героя в оперу обычно вводится несколько
арий, различных по образному содержанию. Различно бывает и строение арий.
Очень часто применяется трехчастная форма, в которой 3-я часть является
точным повторением первой (так называемая «ария da capo»: например, ария
Гремина из оперы Евгений Онегин). Арию часто предваряет оркестровое
вступление или речитатив. Существуют и самостоятельные арии (концертные). Ариями называют иногда инструментальные пьесы певучего характера
(например, ария из Сюиты № 3, Баха).
Балалайка – русский народный щипковый инструмент с тремя (раньше
двумя) струнами. Корпус имеет форму треугольника. Способ звукоизвлечения
– бряцание (к струнам прикасаются кончиками трех пальцев, сложенных особым способом), щипок, дробь, срыв, тремоло, играют также медиатором. В
XVIII-XIX веках балалайка была самым распространенным народным инструментом, под ее аккомпанемент танцевали и пели народные песни и частушки.
В настоящее время балалайка широко распространена как сольный инструмент, а также входит в состав оркестра русских народных инструментов.
Балет (франц. ballet, от лат. baletto - танцую) – музыкальнохореографический спектакль, в котором органически сочетаются музыка, танец, драматическое действие, элементы изобразительного искусства. Балет в
современном понимании возник в эпоху Возрождения. Причем самостоятельным видом искусства он в ту пору еще не был: танцы, пляски и пантомима яв35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лялись элементами различных представлений, официальных церемоний, торжественных зрелищ (шествия, маскарады, конные турниры, придворные
спектакли, трапезы и т. п.). Постепенно балетные представления обретают
единый драматургический стержень, музыка перестает быть только аккомпанементом, она начинает самостоятельно выражать драматическое содержание.
Как самостоятельный жанр балет выделился в XVIII веке. Складываются
национальные балетные школы (французская, итальянская). В XIX-XX веках
выдвигается русское балетное искусство. Балеты различают по жанровым
формам: героический, драматический, комический, романтический, балетфеерия и другие. Танцы в балете принято делить на классические и характерные. Массовые танцы исполняются кордебалетом.
Бандура (польск. bandura, греч. «трехструнный инструмент») – украинский многострунный щипковый инструмент. Упоминается в литературных источниках с XVI века. Количество струн от 7 до 20 и более. Звук извлекается,
как правило, щипком, реже – плектром. Звук мягкий, приглушенный. Бандура
– инструмент кобзарей – странствующих профессиональных народных певцов
– музыкантов, исполняющих думы (предшественницей бандуры считается
кобза). Бандура была особенно популярна на Украине в XVI-XVII веках. В
XVIII веке игра на бандуре вошла в моду при петербургском дворе.
Бальный танец – танец, предназначенный для общественного развлечения. Исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах или балах. Бальный танец возник в XV веке в Италии, затем
распространился во Франции, которая в XVI-XVII веках стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали «низкие танцы» (бас-данс), часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе и др.
В XVII веке бальный танец распространился по всей Европе. Популярными
бальными танцами стали буре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда.
Господствующее положение занял менуэт. В XVIII веке появились новые, более свободные танцы: паспье, мюзет, ригодон, конрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распростренение лансье, лендлер, мазурка,
полонез, галоп, канкан, полька. С середины XIX века самым популярным
бальным танцем стал вальс, история развития которого неразрывно связана с
творчеством венских композиторов Й. Ланнера, И. Штрауса-отца, И. Штраусасына. В конце XIX начале XX века значительное влияние на развитие бального танца оказали страны северной и Южной Америки. Появились тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квинстеп, чарлстон и другие; затем бостон, танго, а после первой мировой войны 1914-1918 гг – румба, самба. Для современного
бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют
бальные па. Со второй половины XX века интерес к импровизационным танцам возрос. большинство бальных танцев 60-70гг – танцы свободной композиции (твист, шейк и другие).
Барабан (тюрк., итал. tamburo, нем. trommel) – ударный инструмент с
неопределенной высотой звука. Имеет вид цилиндра, с обеих сторон обтяну36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
того кожей. С древности использовался как сигнальный инструмент для с опровождения ритуальных танцев, военных шествий, в религиозных обрядах.
Большой барабан – крупный ударный инструмент с мощным низким и глухим
звуком, извлекаемым ударами деревянной колотушки, иногда используют палочки, метелочки с мягкими наконечниками. Главное назначение барабана –
одиночные удары (от pianissimo до подобного пушечным выстрелам fortisimo).
Европейскими композиторами большой барабан сначала применялся в военном оркестре, с начала VIII века – в оперном. Малый (военный) барабан - небольшой по размеру инструмент с металлическим корпусом, извлекают звук
двумя деревянными палочками с утолщениями на концах. Основной прием
игры – дробь, быстрое тремоло. При игре малый барабан ставят на подставку,
в духовом оркестре (на марше), барабан носят на ремне, на уровне пояса.
Ныне малый барабан - ведущий инструмент ритмической группы джаза.
Бард (франц.bard, от кельт. bardo - певец) – певец-сказатель древних
кельтских племен, которые жили на территории нынешних Ирландии и Шотландии. В средние века – это профессиональный поэт-певец, бродячий или
придворный. Барды пели, аккомпанируя себе на кроте или тилинке (инстр ументах, похожих на лиру), исполняли героические песни – баллады, боевые,
религиозные и сатирические песни. Современный бард – человек разносторонне одаренный – это автор и исполнитель песен, композитор, певец и музыкант в одном лице, аккомпанируя себе на гитаре, барды рассказывают правду
о жизни людей с их трудностями, невзгодами и радостями. Самыми извес тными бардами в нашей стране стали Булат Окуджава, Владимир Высоцкий,
Александр Галич, Юлий Ким, Юрий Визбор, Олег Митяев
Баркарола (итал. barca - лодка) – первоначально песня венецианских
гондольеров, «песнь на воде», бытовой музыкальный жанр. Вокальное или инструментальное произведение, печальное, мечтательное, с плавной певучей
мелодией и «колышущимся аккомпанементом», в котором воссоздается мерный плеск волн, удары весел, размер обычно 6/8. С XVIII века баркарола стала
жанром профессиональной музыки («Венецианская ночь» ГлинкиБалакирева).
Баритон (итал. baritone, от греч. «тяжелый») – мужской голос, средний
между басом и тенором. Различают лирический (мягкий, подвижный, по легкости звука приближающийся к тенору); драматический (мужественный,
сильный, по широте и мощности близкий к басу). Баритоном часто исполняются главные партии опер («Риголетто», «Евгений Онегин», «Князь Игорь»).
Барокко (итал. barocco – причудливый, вычурный, странный). Происхождение этого термина: 1) от португальского perola barocca – жемчужина неправильной формы; 2) от лат. baroco – обозначение одного из видов силлогизма в схоластической логике; 3) от имени итальянского художника Ф. Бароччи
(1528-1612) – художественный стиль в европейском искусстве и литературе
конца XVI – первой половины XVII века. На исходе XVI века оптимистичный
гуманизм эпохи возрождения сменяется трагическим мироощущением, связанным с отражением в сознании людей обострившихся противоречий экономической, политической и общественной жизни, приведших в XVII веке к
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
началу буржуазной революции. С возникновением стиля барокко музыка
впервые полно продемонстрировала свои возможности углубленного и многостороннего воплощения мира душевных переживаний человека. На ведущее
положение выдвинулись музыкально-театральные жанры (прежде всего опера), что определялось характерным для барокко стремлением к драматической
экспрессии и синтезу различных видов искусства, появившемуся в сфере
культовой музыки (духовная оратория, кантата, пассионы). Интенсивно начали развиваться инструментальные жанры. Возникают крупномасштабные
цикличные формы (concerto - grosso, ансамблевая и сольная сонаты), в сюитах
чередуются увертюры театрального характера, фуги, бытовые танцы, певучие
«арии», разного рода программные пьесы (творчество Дж. Фрескобальди, К.
Монтеверди, ранние произведения И. С. Баха и Г. Ф. Генделя).
Бас (итал. basso - низкий): 1) самый низкий мужской голос называется
бас-профундо (глубокий), его звук тяжелый, плотный, густой. В русском хоре
такой бас называют центральным: он звучит как опора (Иван Сусанин); другой
бас более высокий, мягкий и певчий. Для него характерна небольшая сила
звучания в верхнем регистре (партия Бориса Годунова). Высокий бас бывает
лирическим и драматическим. В русских хорах особенно в церковном хоровом
пении (a cappella) встречается самый низкий вид баса – басы-октависты, которые расширяют диапазон басовой партии на октаву вниз; 2) общее название
музыкальных инструментов низкого регистра (бас-труба, контрабас и другие);
3)самая низкая партия многоголосного музыкального произведения.
Баян – русская хроматическая гармоника – пневматический язычковый
инструмент с кнопочной клавиатурой, названный по имени легендарного
древнерусского певца-сказателя Бояна («Слово о полку Игореве»). Первая
хроматическая гармонь в России была сконструирована Н. Белобородовым
(1828-1912) В Туле в 1870 г. Название «баян» вел в обиход известный русский
гармонист и педагог Я. Орланский–Титаренко (1877-1941). В настоящее время
баян используется как сольный, аккомпанирующий и ансамблево-оркестровый
инструмент.
Бубен – ударный инструмент с неопределенной высотой звука. Состоит
из узкого деревянного обруча, с одной стороны обтянутого кожей, маленьких
тарелочек, бубенцов или колокольчиков, закрепленных в прорезях обруча.
Используется для ритмического сопровождения танцев, в оркестре – как ударный инструмент. На бубне играют, сотрясая его в воздухе, ударяя по мембране
ладонью, кулаком, косточками пальцев.
Бурре (фр. bourree, от bourrer – делать неожиданные скачки) – старинный французский народный танец. по преданию зародился в провинции
Овернь в среде дровосеков, которые исполняли его с тяжелыми прыжками,
шутливо, как бы уминая вязанку валежника (фр. bourree – связка хвороста). Со
второй половины XVI века пользуется известностью в Париже, а в XVII веке
становится популярным придворным танцем. Темп подвижный, четкий, мелодия начинается с затакта. Люлли стал использовать бурре в оперных и балетных спектаклях.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Бельканто (итал. belcanto – прекрасное пение) – особая красочная манера пения, отличающаяся особой мелодичностью (кантилена), получившая
широкое распространение в XVII веке с развитием итальянской оперы, для
этого стиля характерна исключительная мелодическая связанность, четкость
дикции, обилие виртуозных эффектов, изящество и красота звучания. Выдающиеся певцы этого стиля Фаринелли, Сенезимо, Кафарелли и другие. Однако с
появлением опер Дж. Верди пришел конец эпохе классического бельканто.
Виртуозные пассажи, украшения в вокальных партиях теперь остаются только
у сопрано – женских голосах. Кантилена сильно драматизируется, повышается
«звучность» вокальных партий. Однако классическое бельканто продолжает
оставаться эталоном красоты певческого голоса, на итальянском бельканто
основано искусство лучших певцов мира.
Бенефис (лат.- благодеяние) – спектакль или концерт, сбор с которого
поступает в пользу какого-либо артиста. В практику концертной жизни, бенефисы вошли в XVIII веке.
Болеро (исп. bolero) – испанский парный танец. Создан предположительно около 1780 г испанским танцовщиков С. Сересо, который использовал
для болеро музыку ламанских сегидилий. Темп умеренно подвижный, с характерной музыкально-ритмической фигурой, которая подчеркивается стуком кастаньет или прищелкиванием пальцев. Исполняется под аккомпанемент гитары, иногда сопровождается пением. С начала XIX века получил широкое распространение в Европе. В характере болеро написаны многие инструментальные пьесы (Ф. Шопен, М. Равель, И. Альбенис), номера в операх и балетах
(Вебер, Дж. Верди, П.И. Чайковский), романсы (М. Глинка, А. Даргомыжский).
Валторна (нем. waldhorn – лесной рог) – медный духовой инструмент,
ведущий происхождение от старинного охотничьего рога. Представляет собой
длинную узкоканальную трубку, свернутую спиралеобразно и завершающуюся широким раструбом. Первоначально служила для подачи различных сигналов, а позднее для фанагорной переклички во время охоты. Тембр мягкий, задушевный, певучий, богатый красками, великолепно сливается с тембрами
струнных и деревянных инструментов. Является своеобразным сольным инструментом, а также непременным участником симфонических оркестров и
различных ансамблей. Впервые валторна была введена в оркестр Люлли в середине XVII века.
Вальс (от нем. walzen - кружиться) – парный танец, движения его плавные, легкие с характерным кружением. Размер трехдольный, темп ритмичный:
от самого медленного до очень скорого. Вальс был рожден почти три века
назад как народный танец на стыке трех стран – Австрии, Германии, Чехии.
Предками вальса считаются такие танцы, как немецкий лендлер и французская
вольта. Танцевали вальс всюду, где собирался и развлекался простой народ,
обычно под звуки малюсеньких оркестров (три, четыре, а то и два музыканта).
В XIX веке, вальс перебрался в самые богатые городские дома, проник в аристократические салоны Австрии и Германии. Первой «столицей вальса» стала
Вена. Сначала вальс появился в творчестве И. Ланнера, затем Штрауса-отца, а
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
позднее его сыновей – Йозефа, особенно Иоганна (1825-1899), прозванного
«королем вальсов» («На прекрасном голубом Дунае», «Сказки Венского леса»
и другие). Вскоре этот танец распространился по всему свету, но уже в Вене
стали писать слова к оркестровым вальсам: танец дал жизнь немалому числу
прекрасных песен. Вальс был любимцем и русских балов, вобрав в себя национальную напевность, мелодичность, благородство чувств. Это песни-вальсы
А. Алябьева, А. Гурилева, А. Варламова, П. Булахова и других (А. Варламов
«На заре ты ее не буди»; П. Булахов «Нет, не тебя так пылко я люблю»). Они
продолжают жить с великими оркестровыми вальсами М.И. Глинки, С.В.
Рахманинова, П.И. Чайковского. В творчестве Ф. Шопена, Ф. Листа вальсы
стали приближаться к поэтическим жанрам романтической музыки. Со временем вальс проникает во многие виды музыки: в симфонии (Г. Берлиоз, П. Чайковский); оперу (Ш. Гуно, Дж. Верди, Дж. Пуччини); балеты (Л. Делиб, П.
Чайковский); оперетту (И. Штраус-сын).
Вариации (лат. variation – изменение, различие) – музыкальная форма, в
которой тема при повторном изложении варьируется, изменяется. Каждое видоизменение (вариация) преподносит тему в ином освещении, показывает новые стороны, что позволяет раскрыть ее внутренние возможности. Вариации
зародились задолго до появления первых образцов профессиональной музыки
(например, народные исполнители обычно повторяют свои напевы несколько
по-новому). Встречаются в виде отдельных произведений и как часть сюит,
сонатных циклов.
Виолончель (итал. violoncello – уменьшительное от violone - контрабас)
– струнный смычковый инструмент скрипичного семейства, обладающий ярким звуком с богатой вибрацией и выразительным тембром, мягким и теплым.
По размерам значительно превосходит скрипку и альт, но уступает контрабасу. Играют на виолончели сидя, ставя инструмент на пол. Виолончель появилась в XVI веке, ее предками были, по-видимому, народные смычковые инструменты. Классические образцы виолончелей были созданы итальянскими
мастерами XVII-XVIII веков. А. и Н. Амати, А. Страдивари, Дж. Гварнери, К.
Бергонци. На рубеже XVIII века прочно утверждаются в оркестре и получают
широкое распространение как сольный инструмент.
Вокализ (лат. vocalis - главный) – упражнение, этюд или концертная
пьеса для голоса («Вокализ» С.В. Рахманинова), исполняется без текста, на
какой-либо гласный звук и предназначается для развития выразительности голоса и вокальной техники. Имеются произведения в виде вокализа для хора
(например, «Траурный прелюд» М. Коваля, вокализы Френкеля), также вокализ для голоса с оркестром (например, «Концерт для голоса с оркестром» Р .
Глиэра).
Волынка – народный духовой инструмент, с древнейших времен известный у многих народов. Состоит из кожаного мешка или пузыря, в который
нагнетается воздух. К мешку прикрепляется несколько трубок, одна из которых имеет отверстие (подобно свирели) и на ней можно исполнять несложную
мелодию; остальные трубки издают какой-либо непрерывно тянущийся звук
(обычно тонику или доминанту): отсюда выражение «тянуть волынку». Тембр
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
у инструмента пронзительный, резкий, диапазон обычно не превышает 6-8
звуков. У разных народов волынка получила различные названия: дуда (чешское), козя (польское), дудельзак (немецкое), корнелюз (французское) и другие. В настоящее время волынки сохранились, главным образом, в Шотландии.
Гавот (франц. qavoto – танец гавотов, жителей области Овернь во
Франции) – старинный, танец французского происхождения, широко распространенный в странах Европы в XVII-XVIII веках. Гавот зародился в XVI веке
в идее хороводного танца, отличался умеренным темпом, светлым, энергичным характером с оттенком величавой торжественности. В XVII веке становится популярным придворным танцем и приобретает несвойственные народным гавотам черты жеманности, затем проникает в оперу и балет (впервые у
Ж. Б. Люлли), затем теряет былую популярность и вскоре практически исчезает из музыкальной практики.
Гармония (греч. – связь, порядок; строй, слаженность, соразмерность,
стройность). Термин «гармония» в музыке включает ряд значений: 1) приятная для слуха слаженность звуков (музыкально-эстетическое понятие); 2) объединение звуков в созвучии и их закономерное последование (композиционнотехническое понятие); 3) гармония как музыкально-выразительное средство;
4) гармонией также называется научно и учебно-практическая дисциплина,
изучающая звуковысотную организацию музыки, созвучия и их связи; 5) понятие гармонии применяется для характеристики высотной системы, аккордики, тональных (ладовых) функций и т.п.
Гармонь (гармоника, гармония) – язычковый инструмент клавишнопневматического устройства. По конструкции это «растягивающийся» корпус
с мехами, которые можно сжимать и разжимать. Известно, что прототипом
гармони была гармонь, сконструированная в 1822 году мастером К. Ф. Л.
Бушманом в Берлине. Позднее, в 1829 году венский мастер Кирилл Демианов
снабдил гармонь набором готовых аккордов для аккомпанемента – извлекались они клавишным нажатием пальцев левой руки. На нижегородской ярмарке в 30-х годах XIX века гармонику купил за огромную цену русский оружейный мастер Сизов и привез ее к себе на родину, в Тулу. Скоро в Туле появляется первая фабрика Т. Воронцова по изготовлению гармоник, которая выпускала до 10 тысяч инструментов в год. Гармоника стремительно начала вытеснять из крестьянского быта рожки, свирели, балалайки и другие инструменты.
В России начали делать гармоники в разных регионах и название гармоники определялось местом ее изготовления: тульская, саратовская, сибирская, череповецкая. Инициатором создания Руссой гармоники с хроматич еским звукорядом – двухрядной гармони – был Н. Болобородов (1871 год). Высота звука на таких гармониках уже не зависела от направления движения меха.
Гитара (испанск. quitarra) – струнный щипковый музыкальный инструмент, известный еще в эпоху средневековья. Название его восходит к греческому kithara (кифара), происхождение инструмента точно не установлено.
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Первое упоминание о гитаре относится к XIII веку. В ту эпоху она уже
была известна в Испании, где применялась для сольной игры, аккомпанемента
пению и для сопровождения различных танцев. Из Испании гитара проникает
в Италию и Францию; в остальных европейских странах она прочно утверждается лишь в XVII-XVIII веках. Тогда же исполнительская практика выдвигает
первых виртуозов-гитаристов; это Х. К. Амат в Испании; Ф. Корбетта в Италии и другие. Особого расцвета искусство игры на гитаре достигло в конце
XVIII – начале XIX века. За многие столетия бытования гитары ее внешний
вид и принципы конструкции изменились сравнительно мало. Корпус плоский, по форме напоминающий цифру 8; длинный гриф, над которым натянуты
струны. Количество их вначале колебалось; к XVIII веку общепризнанной
стала 6-струнная гитара, с настройкой по квартам (в России в это же время
утвердилась 7-струнная разновидность гитары). Звук гитары не обладал большой силой, великолепно сочетался с певческими голосами, а так же со струнными и духовыми инструментами. Это обусловило ее особую роль как аккомпанирующего инструмента и участника различного рода ансамблей.
Гаудеамус – старинная студенческая песня на латинском языке (Gaudeamus iqitur – Итак, будем веселиться); текст обработан немецким поэтом К. В.
Киндлебеном (1781 г.), мелодия основана на песне И. Г. Гюнтера; была очень
популярна среди студенчества разных стран (в том числе в России). Имеются
переложения гимна, сделанного П. Чайковским (для мужского хора с фортепиано); Г. Казаченко (смешанный однородный хор).
Гудок (от «гудеть»), гудило, гудочек, гудище – древнеславянский трехструнных смычковый инструмент с овальным или усеченно-грушевидным
корпусом (чуть больше скрипки) и коротким лукообразным смычком – прообраз скрипки. Подставка под струнами была плоская, благодаря чему все струны находились на одном уровне и звучали одновременно. Две струны настраивались в унисон, третья – в кварту или квинту к ним. Во время игры гудок
держали вертикально, опирая его о колено или прижимая к груди при игре
стоя. Смычком водили по всем трем струнам сразу, мелодию выводили на одной струне, две другие – бурдонировали на одном звуке.
Гудок был основным инструментом скоморохов (гудошник и скоморох
часто являлись синонимами). К середине XIX века гудок практически бесследно исчезает и только недавно (в 70-е годы XX века) во время археологических раскопок в Новгороде были обнаружены подлинные экземпляры этого
уникального инструмента.
Гобой (франц. houtbois – высокое дерево) – деревянный духовой инструмент, ведущий происхождение от древней пастушеской свирели. Непосредственным же предшественником гобоя считается Шалмей – сопрановый
представитель семейства язычковых деревянных духовых инструментов. Первые образцы гобоя были сконструированы в середине XVIII века. Тогда же
гобои нашли применение в оркестре: в 1657 году они были использованы Ж.
Б. Люлли в его балете «Больной амур». С XVIII века гобой значительно усовершенствовался. Одним из самых ценных качеств нового инструмента стал
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
теплый, нежный, выразительный тембр. В наши дни гобой широко применяется в оркестрах и ансамблях. Нередко для него создают сольные сочинения.
Гомофонно-гармонический склад (гомофония) – способ изложения
музыкального «текста», при котором один из голосов – мелодия – играет главенствующую роль, а остальные – подчиненную (гармоническое сопровождение, аккомпанемент. Подобный тип музыкальной фактуры обычно противопоставляют полифоническому, где каждый голос имеет самостоятельное значение.
Гопак – украинский народный танец. Исполняется в быстром темпе с
постоянным ускорением. Возник в быту Войска Запорожского и сначала сч итался мужским танцем с элементами соревнования между исполнителями.
Позднее гопак начал исполняться смешанными танцевальными коллективами.
Особенностями танца являются прыжки, присядки и другие виртуозные танцевальные движения.
Гусли – наиболее древний по происхождению славянский струнный инструмент, локализованный на северо-западе России (Псковской, Тверской, отчасти Архангельской областях). Это корытообразный ящик-резонатор, в котором заключены струны (то 5-7 в ранних «моделях» до 30 в недавно обнаруженных образцах), по форме мог быть самым разнообразным: крыловидным,
шлемовидным, трапециевидным и треугольным. Его корпус выдалбливался из
сосны или ели, а сверху покрывался декой из явора (клена) – отсюда и пошел
устойчивый эпитет «гусельки яровчатые». Существуют два приема игры на
гуслях – бряцанье по струнам и защипывание струн. Упоминание о гуслях нередко встречается в древнерусских письменных источниках, в поэтических
текстах былин и сказок (Садко, Добрыня Никитич).
Диапазон (греч. через все струны) – звуковой объем голоса или инструмента, охватывающий музыкальные звуки, находящиеся между самым высоким и самым низким звуком, которые данный голос или инструмент может
взять.
Дирижер (франц. diriqer – направлять, управлять) – руководитель хора,
оркестра или музыкального (оперного или балетного) спектакля. Указания дирижера раскрывают содержание произведения, объединяют весь коллектив
музыкантов, создают выразительность, согласованность и стройность исполнения. Во время исполнения дирижер особыми жестами рук указывает темп,
силу звучности.
Считается, что впервые дирижерская палочка в руках дирижера, вместо
музыкального инструмента, появилась в Берлинской опере в 80-е годы XVIII
века, освободившись от инструмента, на котором играл и одновременно дирижировал оркестром, все свое внимание дирижер стал обращать на музыкантов оркестра, на слаженность и согласованность их совместного звучания, но
при этом дирижер еще стоял лицом к публике и спиной к оркестру. И только к
середине XIX века, такие смельчаки как Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер,
впервые в истории дирижирования «невежливо» повернулся к публике спиной. В XVIII веке «дирижера» называли капельмейстером, затем слово ка43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
пельмейстер закрепилось за дирижером военного духового оркестра, а дир ижера хора стали называть хормейстером.
Выдающимися дирижерами в начале XX века в России были: С. Рахманинов, Н. Голованов; в дальнейшем – К. Кондрашин, Е. Мравинский, Г. Рождественский, Ю. Темирканов, В. Гергиев и другие.
Домра – излюбленный инструмент русских скоморохов. Домра имела
круглый или овальный корпус, с двумя-тремя кишечными струнами, на которых играли плектром – щепкой или пером. Первые упоминания о домре в
Московской Руси датируется XV веком. Внешнее сходство инструмента со
щипковыми инструментами народов Средней Азии (домр, домбра, думбра)
породило гипотезу о появлении домры в период татаро-монгольского нашествия. Судьба домры схожа с участью гудка: в связи с гонениями властей на
скоморохов в XVII веке, которые ходили по деревням и городам, показывая
представления с музыкой и песнями, имевшие антицерковный характер. «Бесовские инструменты» публично сжигали, а самих скоморохов выселяли на
север. Сегодня в оркестре народных инструментов существует две разновидности домры – трехструнная и усовершенствованная, в XIX-XX веках – четырехструнная (В. Андреев).
Духовые инструменты – музыкальные инструменты, звук которых извлекается вдуванием воздуха в прямую или изогнутую трубку (корпус инструмента). Духовые инструменты разделяются на деревянные и медные. К
деревянным относятся флейта, гобой, кларнет, фагот. К медным – труба, валторна, тромбон, саксофон, туба и другие.
Жанр (франц. qenre – род, тип, манера) – вид произведения какого-либо
искусства, отличающийся особыми, только ему свойственными сюжетными,
стилевыми признаками. Например, музыкальные жанры: кантата, оратория,
симфония, песня, танец, марш, серенада, колыбельная и другие.
Импровизация: 1) Сочинение музыки без предварительной подготовки
(экспромт). Была широко распространена в концертной практике XVIII века.
Занимает важное место в народном музыкальном творчестве: народные певцы,
инструменталисты развивают напевы во время исполнения, часто встречается
в современной джазовой музыке. 2) Музыкальное произведение в свободной
форме.
Инструментовка – изложение музыкального произведения для определенного инструментального или вокально-инструментального состава. Процесс инструментовки завершается созданием партитуры, т. е. распределением
звучности пьесы между отдельными инструментами.
Интервал (лат. intervallum – промежуток, расстояние) – соотношение
двух музыкальных звуков по высоте (например, интервалы: чистая прима;
большая секунда и так далее). Последовательно звучащие звуки образуют мелодический интервал, одновременно звучащие – гармонический.
Интонация – в общем значении – характер произношения.
1) Обладающая самостоятельной выразительностью наименьшая частица музыкального произведения в ее реальном звучании, «произнесении» исполнителем.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2) Мелодический оборот, то же, что мотив.
3) Качество исполнения музыкальных звуков в отношении их высоты,
особенно при пении или игре на струнных инструментах; «чистая» или «нечистая» интонация означает верное или неверное (фальшивое) исполнение высоты музыкальных звуков.
Каватина – оперная ария песенного склада и небольшого размера (каватина Берендея в «Снегурочке» Римского-Корсакова).
Кадриль (франц. quadrille; от испанск. cuadrilla, буквально – группа из
4-х человек). Танец, распространенный у многих европейских народов. С конца XVII века и до конца XIX века был одним из самых популярных салонных
танцев. Строится из расчета 4-х пар, расположенных квадратом. Музыкальный размер, как правило, 2/4, состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое направление и название и сопровождается особой музыкой. В народном быту существует под разными названиями – русская; украинская; белорусская; литовская и так далее.
Кларнет (лат. clarus – ясный) – деревянных духовой инструмент, подобно гобою ведущий происхождение от пастушеской свирели. Далекими
предками считают некоторые деревянные духовые инструменты, существовавшие в Древнем Египте 4 тысячелетия назад. Обладают многообразной
тембровой палитрой: нижние звуки несколько мрачноваты, однако по мере
перехода к высоким, звучание становится более теплым, а в самом верхнем
реестре – ясным, чистым, пронзительным. С середины XVIII века кларнет
прочно закрепляется в оркестре как один из ведущих духовых инструментов.
Казачок – народный танец. Существуют разновидности казачка – украинский, кубанский, терский и так далее. Музыкальный размер 2/4. Особенно
получил распространение украинский казачок – живой, веселый танец импровизационного характера. Исполняется парой. Со 2 половины XVIII века казачок появляется во французских балетах (становится особенно популярным
после пребывания русских войск в Париже). В начале XIX века в России казачок исполнялся как бальный танец. А. С. Даргомыжским для оркестра написан
«Малороссийский казачок».
Камерная музыка (от средневекового лат. camera - комната). Истоки
камерной музыки восходят к эпохе средневековья. Термин «камерная музыка»
утвердился в XVI-XVII веках. В этот период под камерной музыкой, в отличии от церковной и театральной, подразумевалась светская музыка, предназначенная для исполнения в домашних условиях или при дворах монархов. Со
2 половины XVIII века, в связи с зарождением и развитием симфонии и симфонической музыки, термин «камерная музыка» часто стали относить лишь к
произведениям, рассчитанным на небольшое количество исполнителей и
ограниченный круг слушателей (например, романс, дуэт, вокальноинструментальный цикл, соната и так далее).
Канон (греч. «норма», «правило») - один из самых распространенных
жанров вокального многоголосия эпохи средневековья. По композиционно му
строению представляет собой строго выдержанную имитацию, при которой
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
один из голосов, исполняющих одну и ту же мелодию, вступает с некоторым
«опозданием» по отношению к предыдущему.
Кантата (итал. cantare - петь) – произведение для певцов-солистов, хора
и оркестра, торжественного или лирико-эпического характера. Кантаты могут
быть хоровыми (без солистов), камерными (без хора), одночастными или с остоять из нескольких законченных номеров. Кантата возникла в Италии (XVII
век) сначала как небольшая вокальная пьеса лирического характера. Значительное место кантата занимает в творчестве И. С. Баха, писавшего кантаты на
духовные, мифологические и бытовые сюжеты. В России кантата проявилась в
XVIII веке, достигла развития в XIX и XX веках.
Кантилена (лат. cantilena - песня): 1) напевная мелодия (вокальная или
инструментальная); 2) напевность музыки и ее исполнения, способность певца
к напевному исполнению мелодии, важный элемент вокального мастерства.
Каприччио (итал. capriccio, франц. caprice, буквально – прихоть, каприз) – инструментальная пьеса свободной формы в блестящем виртуозном
стиле с яркой сменой эпизодов (П. Чайковский, А. Римский-Корсаков).
Кастаньеты (испан. castanetas, лат. castanea - каштан) – испанский
ударный инструмент с неопределенной высотой звука, распространенный
также в Италии и странах Латинской Америки. Состоит из двух пар деревянных чашеобразных пластин, соединенных шнурком. Так называемые оркестровые кастаньеты прикрепляются к специальной рукоятке с двух ее сторон.
Балетные кастаньеты надеваются на руку, используются артистами во время
исполнения испанских танцев.
Квартет (лат. quartus - четвертый). 1) ансамбль из четырех исполнителей-певцов или музыкантов. По составу может быть однородный (мужской,
женский, струнный смычковый, деревянный духовой, медный духовой и так
далее) и смешанный (сопрано, альт, тенор, бас; две скрипки, альт, виолончель;
фортепиано, скрипка, альт, виолончель и так далее); 2) музыкальное произведение для четырех исполнителей с самостоятельной партией у каждого.
Квинтет (лат. quinta – пятый): 1) ансамбль из пяти исполнителей - певцов или инструменталистов. По составу может быть однородным и смешанным. Наиболее распространены квинтеты – струнный смычковый (квартет с
удвоенным альтом или виолончелью), фортепианный (смычковый квартет и
фортепиано). 2) музыкальное произведение для пяти исполнителей.
Клавесин (от позднелат. clavicymbalum) – старинный клавишнострунный щипковый инструмент. Получил наибольшее распространение в европейских странах в XVI-XVIII веках. Предшественником клавесина был,
очевидно, псалтериум (род гуслей), снабженный клавишным механизмом. В
разных странах клавесин и его разновидности получили (в зависимости от величины и конструкции) различные наименования. Инструменты большого
размера и значительного диапазонов (до 5 октав) в Англии арпсихордами, в
Германии – клавицимбалами, в Италии – клавичембало (сокращенно чембало);
меньшие по размерам инструменты с одинарными струнами и диапазоном до
4 октав имели другие названия: в Англии – верджиния, во Франции – спинет, в
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Германии – шахторетт. Звук сильный, отрывистый, недостаточно певучий, не
имел яркой тембровой окраски. В XVIII веке был вытеснен фортепиано.
Кларнет - деревянный духовой инструмент, подобно гобою ведущий
происхождение от пастушеской свирели. Далёкими предками считают некоторые деревянные духовые, существовавшие в Древнем Египте 4 тысячелетия
назад. Обладает многообразной тембровой палитрой: нижние звуки несколько
мрачноваты, однако по мере перехода к высоким звучание становится более
теплым, а в самом верхнем регистре – ясным, чистым, пронзительным. С сер.
XVIII в. прочно закрепляется в оркестре, как один из ведущих духовых инструментов.
Колокола – ударный инструмент симфонического оркестра. Набор металлических трубок-колоколов разного размера, свободно подвешенных на
перекладине и относительно точно настроенных. Звук извлекается колотушкой. В оркестре имитируют колокольный звон.
Колокольчики - оркестровый ударный инструмент. Представляет собой
ряд металлических пластинок, свободно закреплённых на брусках в два ряда.
Звук извлекают при помощи специальных молоточков. По типу колокольчиков устроен детский музыкальный инструмент – металлофон.
Колыбельная – 1) Народная песня, служащая для убаюкивания ребёнка.
Отличается спокойным, монотонным характером, повторами попевок и ритмических фигур, замедленным движением, однообразием припевных слов.
Относится к древнейшим жанрам фольклора, сохраняет традиционные напевы, бытующие в разных вариантах. 2) Вокальная или инструментальная лирическая миниатюра, а также эпизод в крупном сочинении (опере, балете, симфонии), где композитор интерпретирует жанр народной колыбельной песни в
индивидуальной манере. Известны колыбельные песни сказочного и драматического характера.
Колядка – старинная народная (реже авторская) обрядовая песня с пожеланиями богатства и здоровья. Пелась под Рождество, Крещение, Новый
год. В древности была связана с весенними культами плодородия. Характерны
элементы игрового действа (пляски и шествия ряженых, хороводные игры,
диалоги). Напевы обычно основаны на неоднократно повторяющихся мелодических попевках. Жанр колядки нашёл применение в профессиональной музыке (Н.А. Римский-Корсаков, И.Ф. Стравинский и другие).
Контрабас – самый большой по размеру и самый низкий по звучанию
инструмент из семейства струнных смычковых. Появился в кон. XVI в. Предками были старинные басовые виолы, от которых он заимствовал многие ос обенности своей конструкции. Техника несколько ограничена громоздкостью
инструмента и неудобным положением смычка (на весу). Получил широчайшее распространение в симфоническом оркестре, в каменных и эстрадных ансамблях.
Концерт (от лат. concertare – состязаться и от итал. сoncerto - гармония,
согласие) – показательно, что оба эти значения в равной степени отражают
сущность жанра: с одной стороны, в концерте «соревнуются» солист и оркестр, с другой – их взаимодействие и взаимопроникновение в конечном счёте
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
образуют гармоничное целое. 1) Виртуозное произведение для солирующего
инструмента (реже для 2-3-х) с сопровождением оркестра. Инструментальный
концерт зародился в Италии в кон. XVII века. 2) Публичное исполнение музыкальных произведений.
Краковяк – польский народный танец. Возник в Краковском воеводстве. Упоминается уже в XVI веке. Имеет острый, чёткий ритм, быстрый темп.
Ксилофон – ударный инструмент, издающий звуки определённой высоты. Представляет собой расположенные на мягкой подстилке специально подобранные деревянные бруски различной величины (а, следовательно, и различной настройки), по которым ударяют двумя деревянными молоточками
особой формы. Звук отличается пронзительностью и выделяется своим зво нким щёлканьем даже на фоне полного оркестрового звучания. Используется в
симфоническом оркестре лишь последние 50 лет.
Кульминация – момент наибольшего эмоционального напряжения в
музыкальном произведении или какой-либо его части. Важный элемент музыкальной драматургии.
Лад - объединение звуков различной высоты, тяготеющих один к другому и в конечном счёте к одному отдельному звуку (тонике) или тоническому трезвучию. Каждый лад имеет определенное название, самые распространенные - мажор, минор.
Лейтмотив - характерная тема или музыкальный оборот, которые обрисовывают какой-либо персонаж оперы, балета, программной пьесы, его
отдельные черты или определенную драматическую ситуацию и звучат при
появлении персонажа на сцене, при упоминании о нем или при повторении
драматической ситуации в разных частях произведения.
Литавры - ударный инструмент, настраиваемый на определенный тон.
Представляет собой систему двух или нескольких медных котлов, открытая
сторона которых затянута кожей. Инструмент азиатского происхождения, в
Европе известен с XV в. Применяются литавры трех размеров: большая, средняя и малая. Настройка может быть изменена по указанию композитора во
время исполнения произведения (в паузах); повышение или понижение строя
достигается при помощи винтов, усиливающих или ослабляющих натяжение
кожи. Звук литавры похож на звук большого барабана, но слабее и имеет
определенную высоту. Играют двумя палочками с мягкими головками, которые позволяют получить более или менее продолжительные звуки или характерное тремоло (быстрым чередованием ударов обеих палочек), создавать
яркие динамические нарастания и спады. Один музыкант может играть на
трех или даже четырех литаврах.
Ложки - русский народный ударный инструмент. Набор включает 3 - 5
ложек разного размера, изготовленных из специально высушенной древесины
(клен, ясень и др.). Исполнитель, зажав ложки в правой руке, выпуклыми сторонами друг к другу, чередует прямые и скользящие удары о ладонь левой руки и о колено. В современных ансамблях и оркестрах народных инструментов
используются модернизированные ложки (введены в кон. XIX - нач. XX в.) с
удлиненной рукояткой и бубенцами и иной техникой игры.
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мадригал (итал. madrigale, от ср.-век. лат. matricale - песня на родном
языке) - светская песня эпохи Возрождения, исполнявшаяся на итальянском
языке. Первоначально одноголосная, в XVI в. многоголосная (ансамблевая,
хоровая) песня, обычно любовного содержания и изысканного характера.
Мазурка - польский народный танец с четким ритмическим рисунком,
резкими акцентами на любых долях такта. Темп различный - от умеренного
до стремительного, со многими промежуточными градациями. Ритмическая
живость и гибкость мазурки позволяют воплотить самые различные образы и
состояния. В нач. XIX в. получила широкое распространение как бальный
танец и как жанр художественных произведений.
Маракасы - парный ударный инструмент латиноамериканского происхождения, первоначально представлял собой пустой кокосовый орех, в который засыпали камешки и косточки маслин. Современные маракасы изготовляются из металла, дерева, пластмассы, внутрь засыпают дробь. Звук извлекают
потряхиванием.
Марш - пьеса четкого ритма, предназначенная для сопровождения
коллективного шествия. Призван объединять движение (шаг) идущих, а также создавать у них определенное настроение, отсюда и разные типы маршей.
Они отличающиеся темпом и характером музыки: парадный, походный,
встречный, похоронный и т. д.
Мелодия - напев, важнейшая основа музыкального произведения, выразительное средство музыки. Она способна воплотить самые различные о бразы и состояния. Осмысленно-выразительное и законченное по построению
одноголосное последование звуков, объединенных определенными отношениями высоты, длительности и силы (на основе лада и метра).
Менуэт (франц. menuet, от menu - маленький, мелкий) - старинный танец французского происхождения. Исполнялся маленькими шагами, в умеренном темпе, плавно, церемонно, с поклонами и приседаниями. Имеет трехдольный размер. В кон. XVII - нач. XVIII в. становится популярным танцем
во всех странах Европы. В России XVII в. его танцевали на ассамблеях Петра
1. Позднее форму этого танца использовали в оперных и балетных произведениях, он входил во многие инструментальные циклы. На протяжении
XVIII в. его характер значительно изменяется: постепенно ускоряется темп, в
движениях появляются жеманность, манерность. Во 2-й пол. XVII в. (Й. Гайдн,
В.А. Моцарт, ранний Л Бетховен) менуэт - третья часть симфоний и квартетов, на рубеже XIX в. его место в сонатном цикле занимает скерцо.
Месса (позднелат. missa, от лат. mitto - посылаю; отпускаю, итал. messa)
- центральный обряд суточного богослужебного цикла католической цер кви, в котором важная роль отводится музыке. В него входят праздничные
песнопения для хора, иногда с участием солистов и инструментальным сопровождением (Missa proprium), а также песнопения, присутствующие постоянно
(Missa ordinarium). Таких существует пять: Kyrie eleison («Господи, помилуй»), Gloria («Слава»), Credo («Верую»), Sanctus и Benedictus («Свят» и
«Благословен»), Agnus Dei («Агнец Божий»). До XV в. была принята и шестая
часть «Ite, missa est» - «Идите, служба окончена», отсюда и название. Как
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
единое по замыслу циклическое произведение месса сформировалась в XIV в.,
к XV в. этот жанр достигает блестящего расцвета. Именно в XV в. месса стала жанром, в котором наиболее полно выявились специфические особенности
музыки как искусства поэтически возвышенного, строгого и вместе с тем эмоционально яркого. В XVII в. широкое распространение получила месса в сопровождении органа. С кон. XVIII в. приобретает концертный характер,
сближаясь с ораторией, а в некоторых случаях и перенимая черты оперного
стиля. Истинным шедевром является месса си минор И.С. Баха, позднее выдающиеся образцы месс создали Й. Гайдн, В. А. Моцарт и другие.
Музыка (греч. musike, от musa; музы - девять дочерей Мнемозины и
Юпитера, богини искусств и наук) - искусство интонации, художественное
отражение действительности в звучании.
Музыкальная форма – 1) Целостная, организованная система выразительных средств музыки (мелодия, ритм, гармония и т. д.). С их помощью в
музыкальном произведении воплощается его идейно-образное содержание. 2.
Построение, структура музыкального произведения, соотношение его частей.
Элементами музыкальной формы являются мотив, фраза, предложение, период. Различные способы развития и сопоставления элементов приводят к созданию разнообразных музыкальных форм. Основные музыкальные формы:
двухчастная, трехчастная, сонатная форма, вариации, куплетная форма,
рондо и т. д.
Ноктюрн (франц. nocturne - ночной) - распространившееся с нач. XIX
в. название пьес (как правило, инструментальных, реже вокальных) лирического, преимущественно мечтательного характера. В основе обычно лежит широко развитая певучая мелодия, благодаря чему ноктюрн представляет собой
своеобразную инструментальную песню. Чаще всего пишут для фортепиано, но
встречаются пьесы и для других инструментов, а также для ансамблей.
Опера - вид театрального искусства, в котором сценическое действие
слито с музыкой - вокальной и оркестровой и исполнители-актеры не говорят,
а поют. Истоками ее послужили народные музыкально-драматические представления и пышные увеселительные зрелища, балетные спектакли при дворах знатных феодалов. Возникла в Италии на рубеже XVII в., вскоре быстро распространилась в другие страны. Стиль ранней оперы основан на господстве речитатива (нечто среднее между обычной речью и певучей мелодией),
отличался статичностью действия, отсутствием арий, ансамблей. Позже в оперу проникают мелодии, связанные с итальянской народной песенностью. Содержательной, насыщенной стала партия оркестра. Постепенно возникли различные оперные школы и направления.
Оратория (итал. oratorio, от позднелат. oratorium - молельня, лат. оro говорю, молю) - в XVII - XVIII вв. многочастная композиция для хора, солистов и оркестра, созданная на основе библейского сюжета. Зарождение этого
жанра связано с драматизированными культовыми песнопениями. Еще в кон.
XVI в. в молитвенных залах итальянских монастырей («ораториях») в свободное от богослужения время проводились беседы, сопровождавшиеся пением. Позже появляется тип оратории как героико-драматического музы50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
кального произведения, где центральное место принадлежит народным хоровым сценам.
Орган - клавишный духовой инструмент, получивший широчайшее
распространение в Европе со времен раннего средневековья. Название пр оизошло от латинского слова organum, так в древние времена называли музыкальные инструменты вообще. Предшественницей органа считается «флейта
Пана» - набор тростниковых дудочек различной величины. Для того чтобы
звук можно было извлечь из всех трубочек, их снабдили воздушными мехами.
Так возникли примитивные образцы органов, прочно вошедшие в музыкальный быт древних народов.
Изначально светский инструмент, орган стал с Х - XI вв. постоянным
атрибутом религиозного культа. С этого времени начинается усовершенствование конструкции: появляется клавиатура, медные трубы заменяют на оловянные, в XV в. изобретают педаль - басовую клавиатуру для ног, позволяющую исполнителю извлекать звуки самого низкого регистра. Тембровые
особенности связаны с конструкцией инструмента и количеством трубок, которое доходит порой до нескольких десятков тысяч.
Оркестр (от греч. orchestra - площадка перед сценой в древнегреческом театре, где размещался хор) – 1) Место перед сценой в музыкальном театре, где помещается оркестр (оркестровая яма). 2) Коллектив музыкантов-инструменталистов, объединенных для совместного исполнения музыки.
Павана (от лат. pavo - павлин) - один из старейших бальных танцев
испанского или итальянского происхождения. Типичные черты - медленный
темп, двухдольный размер, торжественно-величавый характер, иногда с оттенком патетики.
Пассакалья – 1) Старинный танец испанского происхождения, исполняемый в медленном темпе. Размер трехдольный. 2) Полифоническая форма,
разработанная в виде вариаций с постоянно повторяющейся в басу мелодией.
Характер величественный, сосредоточенный. Пассакальей, во многом напоминавшей торжественное шествие, было принято завершать празднество.
Существовал обычай повторять басовую партию танца в честь отъезжающих гостей; при каждом очередном исполнении верхние голоса для разнообразия варьировались. Так возникли пьесы нетанцевального характера, представляющие собой полифонические вариации на тему, неизменно повторяющуюся в басу.
Пастораль (от лат. pastoralis - пастушеский) – 1) Опера, пантомима
или балет, показывающие идиллические сцены сельской жизни. 2) Вокальная или инструментальная пьеса, рисующая картины природы или сцены
сельской жизни. 3) Пастушья песня.
Певческая установка - состояние, необходимое для начала пения,
подготовленность к пению. В нее входят внешние моменты - установка корпуса, головы, рта, мышечная свобода и внутренняя психологофизиологическая готовность, включающая представление о качестве звука,
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
настроенность на внутреннее состояние, соответствующее содержанию музыкального образа.
Песня - наиболее распространенная форма вокальной музыки, в которой органично сочетаются поэтический и музыкальный образы. Существуют
народные и профессиональные песни разных жанров.
Песенность - понятие для обозначения совокупности характерных признаков песни.
Полифония (от греч. poly - много, phone - звук, букв. - многоголосие) одно из важнейших выразительных средств музыки, основывающееся на одновременном звучании нескольких самостоятельных мелодических голосов.
Полонез (от франц. danse polonaise - польский танец) - танец польского
происхождения, возникший в эпоху средневековья. Носит характер торжественного, блестящего шествия. Размер трехдольный, ритмический рисунок
острый, подчеркнутый. Танцующие движутся плавно, величаво, слегка приседая на третьей четверти каждого такта. Был распространен в XIX в. как
бальный танец и получил широкое отражение в музыкальной литературе.
Полька (по одной версии, название от чеш. pulka, букв. - полшага, по
другой - от чеш. polka, связано с восстанием в Польше в 1830-1831 гг.) - чешский народный танец, подвижный, сопровождаемый маленькими прыжками
двухдольного размера. Стал популярным бальным танцем.
Прелюдия, прелюд (от лат. praeludere - играть предварительно, делать
вступление) - инструментальная пьеса свободной формы, появившаяся в XV
веке и нередко служившая вступлением к следующей за ней пьесе. В XVI в.
уже существовала в виде самостоятельной пьесы, часто использовалась в органной музыке, широко известна, как вступление к фуге. С XIX в. прелюдиями называются также небольшие самостоятельные пьесы, главным образом
фортепианные.
Псалмы (греч. psalmos - хвалебная песнь) - религиозные песнопения и
молитвы (Ветхий Завет). В древнехристианском пении исполнялись попеременно двумя хорами. Медлительно суровая манера пения определяла основное
музыкальное содержание церковного богослужения. В средние века подверглись поэтической и музыкальной переработке. В XVI в. получили распространение в профессиональной внекультовой музыке и часто распевались в быту.
Рапсодия - вокальное или инструментальное произведение свободной
формы, состоящее из разнохарактерных, контрастных эпизодов.
Реквием (от лат. requies - покой, успокоение, по начальным словам текста «Requiem aeternam dona eis, Domini» - «Вечный покой даруй им, Господи») - многочастное траурное произведение для хора, обычно с участием солистов и органа (с XVII в. такие композиции включают и оркестровое сопровождение). Возник в католической музыке средневековья как заупокойная месса. В XVIII в. постепенно начинает утрачивать обрядовый характер и
переходит на концертную эстраду. С кон. XIX в. название «реквием» закрепляется и за вокально-симфоническими произведениями, в основу которых положен не традиционный латинский текст, а какое-либо поэтическое сочинение скорбного или трагического характера.
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рефрен – 1) Основной раздел рондо, повторяющийся несколько раз. 2)
Второй раздел куплетной формы - припев.
Речитатив - вокальная мелодия, приближающаяся к интонациям разговорной речи, не имеющая законченной композиционной формы.
Рог - духовой инструмент, изготовляемый из рогов животных. Первоначально применялся охотниками, пастухами, воинами как ритуальный инструмент.
Романс – 1) Одноголосное вокальное произведение с инструментальным
сопровождением. 2) Название инструментальной пьесы напевного, мелодического характера.
Рондо (франц. ronde - хоровод) - музыкальная форма, состоящая из
многократного (не менее трех раз) повторения основного раздела - рефрена, с
которым чередуются другие разнообразные разделы - эпизоды. Рондо начинается и заканчивается рефреном, образуя как бы замкнутый круг. Происхождение формы рондо связано с древними хороводными песнями, в которых солист исполнял разные по музыкальному материалу куплеты (эпизоды), а
хор постоянно повторял припев (рефрен).
Свирель - народный духовой инструмент типа продольной флейты.
Изготовлялся из дерева (в наше время из пластмассы или металла) и камыша.
Встречается одноствольная, двухствольная и многоствольная свирель. Входит в оркестр народных инструментов.
Серенада (франц. serenade, от итал. serenata, от sera - вечер) – 1) Лирическая песня - обращение к возлюбленной, исполнялась вечером или ночью
под ее окнами. Была распространена в Италии и Испании. 2) Жанр инструментальной музыки для небольшого оркестра. 3) В XIX в. вокальная или инструментальная пьеса, связанная с образами любви.
Симфония (греч. symphonia - созвучие, от sym - вместе и phone - звук)
- ансамблево-инструментальное сочинение, первоначально (на рубеже XVIXVII вв.) - термин для обозначения инструментальных эпизодов в вокальнохоровой или сценической музыке: опере, оратории, кантате, мессе. В XVIII
в. утвердился четырехчастный симфонический цикл. Классический тип симфонии создали И. Гайдн, В.А. Моцарт и Л. Бетховен.
Скерцо (итал. scherzo - шутка) - музыкальная пьеса в живом, стремительном темпе, с характерными острыми ритмическими и гармоническими
оборотами.
Скрипка - струнный смычковый инструмент, самый высокий по звучанию, а также наиболее богатый по выразительным и техническим возможностям в скрипичном семействе. Появилась в нач. XVI в. Тембр певучий, богатый звуковыми и динамическими оттенками, звук сочный, интенсивный, полетный. Основной способ звукоизвлечения - ведение смычком по струне, применяется также игра щипком—пиццикато. Основной инструмент в составе
струнных ансамблей, камерного и симфонического оркестров.
Соната - одна из форм инструментальной музыки (в современном понимании - произведение для одного или двух инструментов, написанное в
форме сонатного цикла). Термин соната возник в кон. XVI в. для обозначения
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
любого инструментального сочинения, преимущественно ансамблевого, в отличие от вокального - кантаты.
Сонатная форма - форма музыкального произведения, основанная на
развитии двух (и более) контрастных тем. Ей свойственна непрерывность и
интенсивность развития, обострение тематических контрастов с последующим сближением и обобщением тем. Основные разделы: экспозиция (показ
основных тем), разработка (варьирование тем), реприза (повторение экспозиции в измененном виде).
Стиль - исторически сложившаяся совокупность средств и приемов
художественной образности, отражающая эстетические воззрения различных
групп общества и какой-либо эпохи или творческого направления. Понятием
стиль определяются значительные этапы развития искусства, его течения и
школы (классицизм, романтизм, барокко, рококо и др.), а также индивидуальная творческая манера композитора или исполнителя.
«Страсти», пассионы - вокально-драматические произведения (типа оратории) на сюжет преданий о страданиях и смерти Христа (лат. passio - страдание). В названиях обычно фигурируют имена евангелистов Матфея, Марка,
Луки, Иоанна («Страсти по Матфею» И. С. Баха). Чтение «Страстей Господних» было установлено в католической церкви с VIII в. (впоследствии нередко
перемежалось пением прихожан). С XVI в. «Страсти» становятся самостоятельной формой культовой музыки. В их исполнении обычно участвуют хор,
солисты, оркестр, орган. Возникнув в стенах католического храма, «Страсти»
постепенно утратили культовый характер и приобрели черты реальной жизненной драмы.
Сюита - циклическая музыкальная форма, состоящая из нескольких
контрастных частей. В XVI—XVIII вв. сложилась форма так называемой старинной сюиты, в которой закрепилась последовательность четырех танцев:
аллеманда (умеренный темп), оживленная куранта, медленная сарабанда и
быстрая жига. Нередко в старинную сюиту включались менуэт, гавот, бурре, а также нетанцевальные пьесы - прелюдия, ария и т. д. В XIX - XX вв.
получили развитие сюиты нового типа с ярко выраженной контрастностью: в
них преобладали нетанцевальные пьесы разных форм и настроений.
Тамбурин - ударный инструмент, род небольшого барабана. Форма
удлиненная, цилиндрическая; высота значительно превышает диаметр. Родина - Прованс (Южная Франция). Игрой на этом инструменте (обычно в сочетании с флейтой) издавна сопровождался один из старинных народных танцев, также получивший название «тамбурин».
Тамтам - ударный инструмент, разновидность гонга. Имеет вид выпуклого диска большого размера, подвешенного к стойке или раме. Мощный,
звенящий, нарастающий после удара колотушки звук не имеет точно определенной высоты. Применяется в симфоническом оркестре.
Танец - вид искусства, в котором художественные образы создаются
средствами пластических движений и выразительных поз танцовщика, исполняемых в определенном ритме. В танце передается эмоциональнообразное содержание музыкальных произведений. Танец - одно из ярких про54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
явлений народного творчества, отражающее традиции, хореографический
язык, пластическую выразительность. Существуют сценические, культовые и
бытовые танцы.
Танцевальность - понятие для обозначения совокупности характерных признаков танца.
Тарантелла - итальянский народный танец, исполняемый в быстром,
стремительном темпе, непрерывном движении. В классической музыке приобрела характер виртуозного произведения.
Тарелки - ударный инструмент, состоящий из двух металлических дисков особой формы. Звук резкий, звенящий, без определенной высоты; извлекают, ударяя одну тарелку о другую, а также палочкой от малого барабана,
колотушкой от литавр, щеточками и т. д.
Тембр - окраска звука, позволяет различать звуки одной высоты в исполнении различных голосов или инструментов.
Темп - скорость движения в музыке, определяемая числом метрических долей в единице времени.
Токката - виртуозная инструментальная пьеса для фортепиано или органа, написанная в четком, быстром темпе, имеет звуки одинаковой краткой
длительности. В XVI-XVIII вв. это пьеса в свободной импровизационной
форме, близкая к прелюдии или фантазии. Основной признак поздней то ккаты (Р. Шуман, С.С. Прокофьев) - равномерное ритмическое движение с
преобладанием ударной аккордовой техники.
Тоника – главный (основной) устойчивый звук мажорно-минорной системы лада, к которому тяготеют все остальные звуки в пределах октавы, вызывая ощущение законченности мелодии.
Транспонирование - перенесение музыкального произведения из одной тональности в другую.
Трепак (от старорус. «тропать» - топать) - старинный русский танец
двухдольного размера. Темп живой, характер веселый, задорный.
Треугольник - ударный инструмент, имеющий вид выгнутого из стального прута незамкнутого треугольника. Звук нежный и звонкий, извлекают
при помощи ударов металлического стержня. Используется в симфоническом
оркестре.
Трещотка - русский народный ударный инструмент, состоящий из деревянных пластинок, нанизанных на ремешок или веревку. Звук извлекают
потряхиванием. Используется в оркестре народных инструментов.
Тромбон - медный духовой инструмент, известный с XV в. Чаще бывает с кулисой - выдвижной частью трубки для увеличения длины ствола, что
соответственно изменяет и высоту звука. Из многочисленных средневековых
разновидностей в оркестровой практике повсеместно используется теноровый тромбон, значительно усовершенствованный в XIX в. В симфонический
оркестр инструмент ввел Л. Бетховен (1808). Группа тромбонов постоянно
включается в симфонические партитуры, кроме того, тромбон широко распространен в джазовых оркестрах и ансамблях.
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Труба - медный духовой инструмент, простейшие образцы были известны задолго до н. э. Первоначально представлял собой обычную трубу,
конусообразно расширенную на одном конце. Когда инструмент начали изготовлять из меди, серебра и сплавов, он достиг длины в несколько метров. Такая
конструкция была неудобной, и со временем труба приобрела свернутую
форму, приблизившись по внешнему виду к современной. В средние века игрой на трубе сопровождались рыцарские турниры, культовые обряды, военные церемонии. Звук трубы яркого, блестящего тембра. Используется во всех
видах оркестров, кроме оркестра народных инструментов.
Туба - медный духовой инструмент, самый низкий по звучанию. Используется в симфоническом и духовом оркестрах, редко - соло.
Фагот (итал. fagotto, букв. - вязанка, связка) - низкий по звучанию деревянный духовой инструмент, изобретенный в 1 - й пол. XVI в. Тембр отличается густой наполненностью и вместе с тем мягкостью, певучестью. Композиторы разных национальных школ широко использовали выразительные возможности инструмента: А. Вивальди принадлежат 38 концертов для фагота;
часто встречается партия фагота в ансамблевых сочинениях И.С. Баха, Г.Ф.
Генделя. Постоянно совершенствуемый фагот - один из ведущих инструментов в симфоническом оркестре и камерных ансамблях.
Фантазия - одна из форм инструментальной музыки XVI-XVII вв. Органные, лютневые, клавирные фантазии сочинялись в свободной форме и носили ярко выраженный импровизационный характер. В 1-й пол. XVIII в. фантазиями назывались главным образом широко развитые вступления к фугам.
Позже начинают появляться фантазии, близкие сонатной форме (В .А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен). В XIX в. были популярны виртуозные фантазии вариационного характера на темы народных песен, опер, романсов (Ф.
Лист).
Фанфара – 1) Духовой медный инструмент типа трубы (сигнальный
рожок, горн). 2) Сигнал для трубы обычно торжественного характера, состоящий из звуков мажорного трезвучия.
Флейта (лат. flatus - дуновение, порыв) - деревянный духовой инструмент, один из самых древних. Предки - различные тростниковые дудки, свирели. Инструменты флейтового типа были известны древним египтянам, грекам, римлянам. Первый образец этого инструмента - продольная
флейта известна в Европе уже в XI-XIII вв. Музыкант держал ее наклонно
перед собой, как держат современные гобой и кларнет. Слабый и однообразный звук стал причиной ее исчезновения из музыкальной практики. Ныне к
продольной флейте нередко обращаются при исполнении старинной музыки.
Вытеснившая ее поперечная флейта сначала была инструментом бродячих
музыкантов. Первые образцы изготавливались из дерева, поэтому и современные флейты - металлические и стеклянные по трад иции относят к
группе деревянных духовых. Выдающиеся образцы флейтовой музыки
встречаются у А. Вивальди (20 концертов для флейты) и И.С. Баха. Непременный участник симфонического оркестра, камерных ансамблей.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Фортепиано (от итал. forte - громко, piano - тихо) - собирательное
название семейства клавишных струнных инструментов, в которых звук извлекается при помощи ударяющих о струны молоточков. Имеет чрезвычайно
широкое распространение благодаря своим универсальным музыкальным качествам. Существуют две разновидности фортепиано - рояль и пианино.
Фраза - небольшая, относительно законченная часть музыкальной темы.
Фразировка - выразительное исполнение музыкальных фраз.
Фуга (лат., итал. fuga - бег, бегство) - многоголосное полифоническое
произведение, основанное на поочередном изложении и развитии темы в разных голосах. Большую роль в зарождении фуги сыграла техника канона, но
лишь с развитием искусства сольной игры на клавишных инструментах появляются формы, постепенно приведшие к фуге. Обычно это самостоятельное
произведение, но часто фугу предваряют прелюдия, фантазия, токката.
Хорал - хоровое песнопение, в католической церкви одноголосное, в
протестантской - многоголосное. Образно-музыкальному строю хоралов
присущи строгий возвышенный характер, плавное голосоведение, размеренный, статичный ритм.
Хоровод - древнейший вид народного танцевально-песенного искусства. Групповой танец, сопровождающийся пением, игровым действием.
Формы движения разнообразны: круг, полукруг, шеренга, цепочка, спираль.
Цитра - струнный щипковый инструмент, имеющий вид небольшого
фигурного ящика с натянутыми струнами и ладами. Для исполнения мелодии
струны натянуты над грифом, для исполнения аккомпанемента - над декой.
Цитра распространена во многих странах.
Чакона - инструментальная пьеса, произошла от старинного испанского
танца трехдольного размера. С XVII в.- пьеса в форме полифонических вариаций на неизменно повторяющуюся небольшую тему в басу.
Чардаш (от венг. csarda - трактир, корчма) - венгерский народный танец. Состоит из двух контрастных частей: медленного вступления и быстрой,
стремительной основной части. Характерна импровизационность, подчеркнутость ритма.
Челеста (от итал. celeste - небесный) - ударно-клавишный инструмент,
источник звука - металлические пластинки. Нежный и прозрачный звук напоминает звон колокольчиков, его извлекают ударами деревянных молоточков,
обтянутых войлоком, которые соединены с клавиатурой фортепианного типа.
Используется в симфоническом оркестре.
Шарманка - механический музыкальный инструмент, похожий на орган, но без клавишного механизма. Состоит из ящика, в котором находятся
звуковые трубки, мех, подающий к ним воздух, а также валики, приводимые
в движение специальной рукояткой. Название от начальной строки популярной в XIX в. немецкой песенки «Scharmante Katharine» («Прелестная
Катарина»), исполнявшейся на первых шарманках, попавших в Россию.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Штрих - способ звукоизвлечения (легато, стаккато и др.). Выбор
штрихов определяется стилистическими особенностями исполняемой музыки, ее образным содержанием.
Экоссез - старинный шотландский народный танец, исполняемый в сопровождении волынки. В XIX в. был популярен как бальный танец. Размер
двухдольный, темп быстрый.
Экспозиция - первый раздел сонатной формы или фуги, в котором изложены основные темы (в фуге - изложение темы во всех голосах).
Экспромт – 1) Музыкальное произведение, созданное без предварительной подготовки, в результате импровизации. 2) Музыкальное произведение
импровизационного характера.
Элегия - пьеса задумчивого, печального характера.
Этюд – 1) Упражнение для развития исполнительской техники. 2) Высокохудожественная виртуозная концертная пьеса.
Юмореска — небольшая пьеса шутливого, юмористического характера.
58
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа