close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1350.УРОК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПЕДАГОГИКА И МЕТОДИКА НАЧАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
УРОК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Оренбург, 2004
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Печатается по решению редакционно-издательского совета
Оренбургского государственного педагогического университета
Рецензенты:
Ретюнский В.Н.
Кузнецова Л.Д.
– к.п.н., доцент кафедры педагогики Орского гуманитарно-технологического института (филиал Оренбургского
государственного университета)
- к.п.н., доцент, зав. кафедрой педагогики дошкольного и
начального образования Оренбургского государственного
педагогического университета
Русакова Т.Г.
Урок изобразительного искусства в начальной школе: учебнометодическое пособие к педагогической практике студентов. Оренбург: Изд.
Оренбургск. гос. пед. университета, 2004. 113 с.
Учебно-методическое пособие к педагогической практике студентов факультета
педагогики и методики начального образования по курсу ГОС ВПО «Методика преподавания изобразительного искусства с практикумом» соответствует содержанию высшего
профессионального образования по специальности 031200 – Педагогика и методика
начального образования. В пособии отражены современные требования к урокам изобразительного искусства, критерии отбора художественных произведений и методика работы
с ними, критерии оценивания детских работ и процесса их творческой деятельности на
уроке. В пособии также даны рекомендации к проведению занятий по изобразительному
искусству в 1-4 классах общеобразовательной школы по программам В.С.Кузина и
Б.М.Неменского, предложены варианты конспектов уроков по данным программам, варианты внеклассной и внешкольной работы. Пособие предназначено студентам педагогических вузов и колледжей, учителям изобразительного искусства, может быть интересно п едагогам дополнительного образования и специалистам дошкольных образовательных
учреждений.
Русакова Т.Г.
Издательство ОГПУ,2004
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
1.
2.
3.
4.
Введение
4
Задачи и содержание педагогической практики по изобрази- 5
тельному искусству в начальной школе
Младший школьник как субъект художественно-творческой деятельности
2.1. Общая характеристика детского изобразительного творче- 6
ства
2.2. Специфика детского рисунка
7
2.3. Особенности художественного восприятия младших школь- 9
ников
Содержание подготовительной работы к проведению урока и оформление плана-конспекта
3.1. Подготовка студента-практиканта к планированию урока
12
3.2. Структура плана-конспекта по изобразительному искусству 13
3.3. Требования к оформлению плана-конспекта урока
14
Структура и содержание урока изобразительного искусства (программа «Изобразительное искусство», авт. В.С.Кузин)
4.1. Содержание основных этапов работы на уроке изобрази- 15
тельного искусства
4.2. Методические рекомендации по организации и проведению 17
уроков рисования с натуры:
-
-
Оборудование уроков рисования с натуры
Постановка учебных задач на уроках рисования с натуры
Постановка учебного натюрморта
Методические рекомендации по проведению урока рисования с
натуры натюрморта в 4 классе
4.3. Организация и проведение уроков тематического рисования: 21
-
Задачи обучения школьников тематическому рисованию
Содержание занятий тематическим рисованием
Методика работы над иллюстрацией к рассказу
Методика работы над иллюстрацией к сказке
Методика работы над учебной тематической композицией
Творческие сочинения картин на темы, придуманные детьми
4.4. Организация и проведение уроков декоративного рисова- 27
ния:
-
Виды декоративных работ в начальной школе
Методика проведения занятия по декоративному искусству во 2
классе
Методика работы над коллективной декоративной композицией
4.5. Организация и проведение урока-беседы
-
-
Педагогические условия эффективного проведения уроков-бесед
Ознакомление учащихся с живописным произведением
План-конспект урока-беседы «Икона "Чудо Георгия о змие"»
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5.
Структура и содержание интегрированного урока (программа
«Изобразительное искусство и художественный труд», авт.
Б.М.Неменский)
5.1. Организация и проведение уроков по теме «Искусство ви- 39
деть» (1 класс)
-
Особенности обучения 6-леток работе с художественными материалами
План-конспект урока «Какие можно придумать дома»
5.2. Организация и проведение уроков по теме «Ты и искус- 41
ство» (2 класс)
- План-конспект урока «Выражение характера человека через
украшение»
5.3. Организация и проведение уроков по теме «Искусство во- 45
круг нас» (3 класс)
- План-конспект урока «Наследие предков – памятники архитектуры. Беседка-ротонда»
5.4.
Организация и проведение уроков по теме «Каждый 48
народ земли – художник» (4 класс)
- Методические рекомендации по проведению блока уроков «Образ художественной культуры Древней Греции»
6.
7.
Анализ продукта изобразительной деятельности младших 52
школьников
Анализ урока изобразительного искусства
53
-
8.
Организация внеклассной и внешкольной работы
-
9.
Общие критерии оценки профессиональной компетентности педагога
Схема анализа урока изобразительного искусства
54
Виды внеклассной и внешкольной работы
Программа кружка «Декоративное искусство Оренбуржья»
Опытно-экспериментальная работа по методике преподавания 58
изобразительного искусства
-
-
Подготовка к проведению опытно-экспериментальной работы
Оформление плана-конспекта экспериментального урока
Оформление блока экспериментальных уроков
Оформление результатов наблюдений на формирующем этапе
опытно-экспериментальной работы
Список рекомендуемой литературы
Краткий словарь художественных терминов
Приложение
60
61
64
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
Урок изобразительного искусства – это, прежде всего, урок активизации творческих, духовных и интеллектуальных ресурсов младших школьников, условие их нравственно-эстетического развития. В данном пособии раскрываются основные подходы к проведению урока изобразительного искусства, соответствующего требованиям Государственного образовательного
стандарта.
Краткие сведения о специфике детского рисунка и особенностях художественного восприятия детей младшего школьного возраста введены в содержание пособия для того, чтобы студент-практикант более профессионально смог подойти к анализу детских рисунков, выделяя их собственно художественные достоинства, и грамотно познакомить с произведениями изобразительного искусства, давая школьникам не только искусствоведческие сведения, но и возможность сформировать самостоятельное суждение о произведении, научить не только смотреть, но и видеть, формировать личностный
смысл.
Содержание пособия даёт возможность студенту самостоятельно подготовиться к проведению урока по данному предмету: определиться с пр ограммным материалом, выбрать тему, подобрать методическую литературу,
написать конспект урока и разработать наглядные пособия, реализовать свой
творческий замысел на практике и проанализировать результаты собственной
деятельности и работы учащихся на уроке.
Образцы конспектов уроков, предложенные в пособии, предназначены
для активизации педагогического творчества студентов, развития их креативных способностей. Часть методического материала (конспекты уроков,
программа кружка, внеклассные мероприятия) разработана с учётом регионального компонента образовательной области «Искусство».
В Приложении перечислены основные правила изобразительного искусства, знание которых обеспечит грамотный подход к художественнотворческой деятельности будущего учителя, а также к обучению младших
школьников основам художественной грамоты.
Учебно-методическое пособие «Урок изобразительного искусства в
начальной школе» решает задачи методического справочника для студентов
факультета педагогики и методики начального образования, самостоятельно
дающих уроки изобразительного искусства в рамках прохождения активной
педагогической практики в начальной школе на 4 курсе и стажёрской практики на 5 курсе.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. Задачи и содержание педагогической практики
по изобразительному искусству в начальной школе
Главная задача активной педагогической практики студентов на 4 и 5
курсе – подготовка будущих учителей к самостоятельному проведению всех
уроков в 1-4 классах общеобразовательной школы, включая уроки изобразительного искусства. Студенты должны научиться применять на практике полученные на аудиторных занятиях по методике преподавания изобразительного искусства знания, умения и навыки:
- знание основных законов изобразительного искусства, видового и
жанрового состава искусства (на примерах выдающихся произведений изобразительного искусства разных стран и народов); понимание связи художественной формы и содержания в произведении;
- знание основ изобразительного искусства – рисунка, живописи, тематической и декоративной композиции;
- умение пользоваться изобразительно-выразительными средствами в
рисунке, живописи, композиции;
- понимание художественно-образного языка графики, живописи,
скульптуры, архитектуры;
- представление о дизайне;
- знание основ теории изобразительного искусства (на примере всемирно известных произведений живописи и графики);
- умение проводить беседы об изобразительном искусстве, формировать у младших школьников навыки художественного общения;
- знание научно-теоретических основ и методики обучения и воспитания учащихся начальных классов на уроках, во внеклассной и
внешкольной работе по изобразительному искусству;
- знание современных педагогических технологий в области педагогики искусства.
Педагогическую практику студенты 4-го курса проходят в 8-м семестре.
1-я и частично 2-я неделя посвящаются посещению практикантами
уроков изобразительного искусства, проводимых учителем, проведению
пробных уроков и посещению пробных уроков других студентовпрактикантов. Целью посещения является наблюдение и анализ структуры и
содержания урока, деятельности учителя и учащихся, осмысление и оценка
результатов урока. В этот же период студенты готовятся к проведению з ачётного урока: знакомятся с концепцией школы, действующими в данном
образовательном учреждении программами по изобразительному искусству и
календарно-тематическим планом учителя по данному предмету, изучают
методическую литературу, уточняют планы-конспекты пробных и открытых
уроков, разрабатывают наглядные пособия.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На 2-й и 3-й неделе студенты дают открытые (зачётные) уроки, участвуют в коллективном обсуждении этих уроков под руководством методиста,
учатся оценивать результаты проделанной работы.
На заключительном этапе педагогической практики студенты 4-го курса оформляют лучшие детские работы для выставки детского творчес тва.
На 5-м курсе (9 семестр) студенты проходят стажёрскую практику, на
которой демонстрируют свои знания и умения в самостоятельной подготовке
и проведении уроков изобразительного искусства и внеклассных мероприятий по предмету, степень владения педагогическим рисунком. В качестве отчёта студенты-стажёры представляют конспекты открытых уроков и оформляют выставку наглядных пособий, подготовленных самостоятельно для уроков и внеклассных мероприятий.
Студенты, которые пишут выпускную квалификационную работу по
методике преподавания изобразительного искусства, на стажёрской практике
проводят в рамках своего исследования опытно-экспериментальную работу.
2. Младший школьник как субъект художественнотворческой деятельности
2.1. Общая характеристика детского изобразительного творчес тва
Известно, что рисовать любят все дети, или почти все. Художественное
творчество для ребенка-дошкольника является вторым, после речевой коммуникации, средством общения. В рисунке он отражает те события, явления,
объекты, которые его удивили, впечатлили, обрадовали, или, наоборот, ого рчили, насторожили, испугали. Рисуя, ребенок продолжает играть: его творческий потенциал направлен не столько на создание образа, сколько на передачу событий, действий – на процессуальность изображаемого. В дошкольном
детстве рисунок отражает духовный мир ребенка.
К началу обучения в школе, когда ведущей деятельностью ребёнка
становится не игра, а учение, художественно-творческие способности вчерашнего «свободного художника» переходят в латентное состояние. Смелость, эмоциональность и экспрессивность, характерные для изобразительной деятельности дошкольника, заметно ослабевают. Несмотря на то, что
уроки изобразительного искусства в начальной школе чаще всего попадают в
разряд любимых, к 4-му классу интерес к данному виду творчества постепенно снижается. Это связано с тем, что феномен так называемого «детского
рисунка» в художественном творчестве ребёнка сохраняется примерно до 911 лет, но в этом же возрасте начинает формироваться критическое мышление. Ребенок, видя несовершенство (непрофессиональность) своих работ,
начинает испытывать неудовлетворённость как от качества, так и от самого
процесса изобразительной деятельности. К моменту, когда художественнотворческие способности вновь начинают активизироваться (сензитивный
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
возраст – 11-14 лет), большинство детей утверждаются во мнении, что они не
умеют рисовать и никогда не научатся.
Поэтому главная задача учителя, ведущего уроки изобразительного искусства в начальной школе, – поддержать интерес детей к изобразительному
творчеству, научить использовать в своей художественно-творческой деятельности те средства художественной выразительности, с помощью которых
художники создают окружающий их мир художественной культуры. От
творческой позиции педагога зависит, сохранится ли к концу обучения в
начальной школе креативный (и художественно-творческий) потенциал ребёнка, заложенный в нём природой.
Учитель должен знать, что к 6-ти годам (к началу целенаправленного
обучения различным предметам) у ребёнка:
- развиваются мыслительные операции и зрительно-двигательная координация, достаточная для рассматривания предмета, выделения и
передачи его отдельных пространственных свойств, передачи своего отношения к ним в рисунке;
- происходит переход от применения предметных образцов, являющихся результатом обобщения собственного сенсорного опыта ребенка, к использованию общепринятых сенсорных эталонов – выработанных человечеством представлений об основных разновидностях каждого вида свойств и отношений цвета и формы, величины
предметов, их расположения в пространстве;
- в целом сформированы представления об отношениях величин в
предметах и их измерениях (высота, длина, ширина); о связях и отношениях между ними, о признаках и свойствах предметов;
- имеются общие представления о тоне (светлоте и насыщенности),
цвете (цветовом разнообразии, теплых и холодных цветах, характере
цвета и др.).
2.2. Специфика детского рисунка
Для детского рисунка характерны:
- искренность, эмоциональность, непосредственность выражения
ребенком своих мыслей и чувств (черты, присущие самым высоким
образцам искусства);
- содержательность;
- яркость и красочность (в начальной школе остаются, если педагог
даёт возможность работать не только цветными карандашами, но и
красками);
- декоративность (проявляется в ритме форм или цветовых пятен,
симметрии); часто используется прием гиперболизации (преувеличение каких-то признаков) – для выделения в изображенном предмете или явлении то, что особенно значимо для рисующего;
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- выразительность (главный существенный признак художественного образа) — качество (причём нестабильное) детской художественной работы, которое можно рассматривать как самостоятельное явление;
- оригинальность образа – показатель творческого воображения.
Средства выразительности детского рисунка:
1. Цвет. Использование своего «неподражательного» цвета характерно
для выразительных средств дошкольника. Цвет используется для передачи
отношения к образу: яркими, чистыми, красивыми (часто – теплыми) цветами малыш обычно изображает любимых героев, приятные события, а темными («грязными» и холодными) — нелюбимых, злых персонажей и печальные
явления. В младшем школьном возрасте цвет в рисунке становится более реалистическим, однако тяготение к яркому, сочному цвету сохраняется.
2. Линия. Исследователи отмечают, что предметы, явления, которые
близки ребенку, любимы им, он рисует старательно и аккуратно, а плохие и
некрасивые, но его мнению, события изображает нарочито небрежной линией.
3. Композиция. Главный, более значимый для него образ (композиционный центр) ребёнок часто выделяет цветом или величиной, расположением
отдельных элементов рисунка.
4. Движение в рисунках старших дошкольников передаётся далеко не
всегда, но иногда очень выразительно (например: кошка мчится за мышью,
вытянувшись как струна и расправив когти). Чаще иллюзию движения дети
создают с помощью дополнительных линий – дым идёт (из трубы выходит
спиралевидная линия), машина едет (аналогичная спираль из выхлопной
трубы), танк стреляет (резкие штрихи из дула), солнце светит (обязательные для детского рисунка солнечные лучики-палочки распределяются вокруг
солнечного диска).
Для продуктивного обучения младших школьников основам изобразительного искусства необходимо также учитывать особенности восприятия
детьми данного возраста объектов окружающей действительности. По данным В.И.Киреенко, способность к обобщающему и целостному видению
объекта восприятия для целей изображения приобретает устойчивые формы
к 6 годам; оценка пропорций в изображении формируется к 7 годам; воспр иятие светотени в изображении появляется с 12, чаще с 13 лет; оценка перспективных отношений – с 9 лет; опознание одинаковых хроматических цветов – с 8 лет, возможно и в более раннем возрасте; в зрительной памяти некоторые дети 3 - 5 лет не уступают и взрослым.
2.3. Особенности художественного восприятия младших школьников
К началу обучения в школе дети обладают определенными задатками,
характеризующими уровень сформированности их познавательных процес9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сов и чувственно-эмоциональной сферы, которые влияют на формирование
способностей к художественному общению.
Л.С.Выготский отмечал, что в начале развития мы не можем констатировать достаточно дифференцированных отдельных психологических функций, а мы наблюдаем гораздо более сложные, недифференцированные единства, из которых постепенно только путем развития и возникают отдельные
функции. Восприятие в младшем школьном возрасте отличается повышенной эмоциональностью, которая проявляется не только в напряженной психической деятельности, но и в возгласах, жестах, движениях всего тела. Неотделимость детского восприятия от моторики и непосредственного аффекта
создаёт особое ощущение раскованности и органической связанности с
внешним миром, что не только не мешает творческим проявлениям ребенка,
но даже способствует им.
Применительно к младшему школьному возрасту, можно говорить об
управляемости детского восприятия, возможности его подчинения сознательно поставленным целям. Управляемость – важная и необходимая особенность восприятия школьника как в процессе учения, так и в процессе
приобщения его к эстетическим ценностям. Воспринимая новые предметы и
явления, учащиеся стараются отнести их к определенной категории объектов.
Но вместе с тем их восприятие в первом и начале второго класса еще весьма
несовершенно и поверхностно. При восприятии сходных объектов дети этого
возраста допускают неточности и ошибки в дифференцировке. Наблюдается
акцентирование сильных компонентов, синкретизм. Характерно применение
первичного синтеза без соответствующего ему анализа: не умея вычленить в
предмете существенные признаки, младшие школьники выхватывают любые
наиболее важные на их взгляд детали.
При восприятии изобразительных видов искусства дети в большинстве
случаев испытывают затруднения в выделении главного, которые проявляются в определении наглядных элементов произведения без выявления
смысловых отношений между ними и в неспособности установить, какие из
наглядных элементов являются второстепенными, а какие – основными. На
данном уровне понимания у ребенка нет руководящей нити в разрешении
этой задачи, для него остается неясным, какой персонаж, какое событие являются центральными. Преобладающее значение получают несущественные
элементы, направленность на детали препятствует проникновению в смысл
произведения.
Исследование развития художественного восприятия младших школьников показывает, что, несмотря на интенсивность общего речевого развития, которое происходит в начальной школе, дети часто беспомощны при
вербальных оценках и рассказах о произведениях искусства, еще не обладают
способностью развернуто рассказать о своих переживаниях, возникших в результате знакомства с художественным произведением (особенно учащиеся 1
и 2 классов). Отличительные черты содержания их ответов: перечисление,
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
предметность, констатация, количественный подход при оценках, отсутствие
художественного обобщения. Ответы часто выражаются очень скупыми, мало развернутыми по своему художественному содержанию речевыми реакциями и оценками произведений, суждениями типа «нравится – не нравится»,
«красиво – не красиво». Между тем, отсутствие у детей готовности к развернутому рассказу о своих переживаниях совсем не означает отсутствие самих
переживаний, отсутствие эмоций, поскольку в процессе художественного
общения младшие школьники могут выражать их различными невербальными способами, которые выявляют переживания детей и свидетельствуют о
том, что словесные реакции не всегда могут быть основными показателями
при определении качества восприятия, особенно у детей 1 и 2 класса.
Художественное восприятие младших школьников носит, таким образом, элементарный характер и тесно связано с интересом, который характеризуется случайностью, кратковременностью, поверхностностью, направленностью на ближайший результат и в начале обучения характеризуется такими качествами, как:
- идентифицирующая реакция (Б.П.Юсов, Л.И.Олифриенко): отождествление художественного образа произведения изобразительного искусства с реальной вещью (ребенок судит о картине как о событии, явлении жизни, игнорируя художественную сторону произведения);
- недостаточное развитие способности обобщения данных чувственного
восприятия (В.В.Алексеева, Л.В.Благонадежина, Н.Н.Киященко): суждение о содержании картины по отдельным ее частям (ребенок не умеет целенаправленно строить целостный образ, поэтому эмоциональное
впечатление от воспринимаемой картины неустойчиво);
- проявление конформизма (Ю.Н.Петрова, П.С.Писарский): в силу низкого уровня художественных знаний и отсутствия устойчивой эстетической позиции ребенок быстро усваивает готовые схемы, широко бытующие вкусы, общепринятые идеалы, устоявшиеся каноны в восприятии тех или иных произведений искусства, его деятельность сводится к
копированию и имитации видимых или знаемых моделей.
В то же время известно, что к началу обучения в школе у детей возникают и развиваются первичные формы воображения (Д.Б.Эльконин), приемы
художественного мышления (К.Е.Хоменко, А,В,Запорожец), некоторые
навыки использования отдельных выразительных свойств художественной
формы (Г.В.Лабунская, Н.П.Сакулина). Эти способности являются фундаментом для понимания младшими школьниками произведений изобразительного искусства.
Переход к более глубоким формам анализа в процессе художественного восприятия, а от него – к художественному общению связан с общей постепенной перестройкой личности, а педагогические исследования показ ывают, что особенности детского восприятия, уровень его развития зависят не
только от возраста, но и от жизненного и художественного опыта, системы
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
временных связей, образовавшихся в жизненном опыте ребенка и обуславливаются уровнем и содержанием воспитания и обучения.
Следовательно, несмотря на сложность для детей художественного
анализа, внутренне младшие школьники подготовлены к восприятию произведений искусства, но особенности их мышления таковы, что в процессе восприятия им нужны средства, способы активизации художественного восприятия, помогающие вывести их переживания на уровень актуального сознания
и развивающие у детей способность к размышлению, анализу, сравнениям,
выработке активного отношения к художественно-эстетическим качествам
произведений, выработке личностного смысла, на основе которых формир уются навыки художественного общения.
3. Содержание подготовительной работы к проведению урока и оформление плана-конспекта
3.1. Подготовка студента-практиканта к планированию урока
знакомство с учениками класса и определение уровня их художественно-творческих способностей, интересов, потребностей, предпочтений, индивидуальных особенностей (на основе непосредственного общения с детьми, наблюдения за ними на уроках и переменах, общения с педагогом);
2) ознакомление с концепцией школы, в которой проходит педагогическая практика;
3) определение места и роли уроков изобразительного искусства в
данной концепции;
4) изучение программы, в соответствии с которой ведутся уроки
изобразительного искусства в начальной школе;
5) ознакомление с календарно-тематическим планом уроков изобразительного искусства в данном классе;
6) выбор тем для пробного и зачётного уроков;
7) подбор учебно-методических материалов и разработка подробных
конспектов уроков;
8) разработка наглядности (учебных таблиц, раздаточного материала,
динамических наглядных пособий, объёмных наглядных пособий
и др.) и подготовка зрительного ряда – репродукций, произведений
декоративно-прикладного искусства, слайдов и видеоматериалов;
9) подбор литературного и музыкального ряда;
10) проверка рабочего состояния технических и аудиовизуальных
средств обучения, имеющихся в классе;
11) обсуждение конспектов пробного и зачетного уроков с учителем и
методистом.
1)
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В начале педагогической практики в классе для быстрой подготовки к
урокам изобразительного искусства и художественного труда следует установить дежурство: выбрать 7 учеников-лаборантов, которые будут меняться.
Лаборанты должны отвечать: 1) за коробки с гуашью, 2) за кисти, 3) за ёмкости для воды, 4) за воду на каждом столе, 5) за чистоту на столах, 6) за ч истоту пола, 7) за бумагу. Лаборанты в течение 10-13 минут помогут учителю
подготовить класс к уроку и убрать его после занятия. Художественные материалы и инструменты учащихся удобнее хранить в классе в специально отведенном для этого шкафчике.
3.2. Структура плана-конспекта по изобразительному искусству
План-конспект урока изобразительного искусства разрабатывается в
соответствии с выбранной формой работы на уроке, но в его структуре
должны иметь место следующие моменты:
1. Тема занятия – отражает содержание учебной работы и должна
соответствовать программе.
2. Задачи урока. В соответствии с темой урока определяется комплекс учебно-воспитательных задач, направленных на художественное образование и эстетическое воспитание, приобщение
учащихся к миру пластических искусств как неотъемлемой части
духовной и материальной культуры.
3. Оборудование для учителя и учащихся. В конспекте указываются
инструменты и материалы, которые понадобятся для выполнения
задания.
4. Зрительный ряд – произведения декоративного искусства, репродукции и рисунки педагога и детей, дидактический материал, литературный и музыкальный ряд – авторские произведения и произведения устного народного творчества.
5. Использование классной доски. В плане-конспекте урока дается
схема композиционного размещения зрительного ряда и педагогического рисунка.
6. План урока. Для наиболее оптимального использования учебного
времени, в плане четко определяются временные границы каждого
этапа урока. Приблизительное время, отводимое на каждый этап
урока: организационная часть – 1-2 мин.; беседа – 8-10 мин.; объяснение выполнения задания – 5-7 мин.; практическая работа учащихся – 15-20 мин.; итог урока – 5-7 мин.; задание на дом – 2-3
мин.
7. Содержание урока дается в виде методической записки: какой материал будет освещён на уроке, в какой последовательности он будет изложен и за какое время. При описании хода урока особо выделяются новые термины и понятия, с которыми предстоит зна13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8.
комство, и методы их введения, выделяются вопросы к классу, подробно описывается методика объяснения выполнения задания (на
полях дается схема педагогического рисунка на доске – поэтапное
построение композиции, варианты элементов декора и др.).
Список литературы – включает все издания, материал которых
был использован при подготовке к уроку.
3.3. Требования к оформлению плана-конспекта урока
1)
2)
3)
4)
5)
Конспекты уроков целесообразно писать на листах писчей бумаги
(А-4) – в таком виде их проще будет систематизировать;
в конспекте обязательно отразить тему урока, цель, задачи, задание, предлагаемое ученикам, материалы и оборудование, зрительный ряд (репродукции, предметный ряд, обязательно - учебные работы самого практиканта), литературный и музыкальный ряды –
произведения, способствующие более полному раскрытию темы
урока;
далее изображается схема оформления доски;
описание хода урока предполагает чёткое выделение каждого этапа (при этом учитывается, что урок изобразительного искусства
должен иметь практическую направленность: самостоятельная работа учащихся – не менее 20-25 минут) и указание количества
времени, отводимого на каждый этап;
на все планируемые вопросы в конспекте должны быть даны лаконичные ответы.
Оформление плана-конспекта зачётного урока:
План-конспект урока по изобразительному искусству
данного студенткой ____курса факультета ПиМНО ОГПУ
Ф.________________И._________________О.___________________
во 2 классе школы №_____ г.Оренбурга ________________(дата).
Вид занятия: мелкая пластика (лепка).
Форма занятия: индивидуально-коллективная.
Тема:
Цель:
Задачи:
Оборудование:
Зрительный ряд:
Литературный ряд:
Музыкальный ряд:
Ход урока.
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Структура и содержание урока изобразительного
искусства (программа «Изобразительное искусство»,
авт. В.С.Кузин)
4.1. Содержание основных этапов работы на традиционном уроке
изобразительного искусства
1) Организация занятия (1-2 мин.) – мобилизация внимания детей,
настрой на художественно-творческую деятельность.
2) Проверка домашнего задания (4-5 мин.). Возможны различные
варианты проверки: 1) учитель обходит класс, просматривая детские работы, делает замечания, лучшие рисунки собирает и демонстрирует всему
классу; 2) учитель просит детей взять свои рисунки в руки и поднять
вверх, показывая сначала ему, а потом и остальным ребятам, отмечает
лучшие; 3) после аналогичного просмотра детских рисунков со своих мест
авторам лучших работ предлагается выйти к доске, чтобы продемонстр ировать их всему классу.
3) Сообщение нового материала (до 10 мин.) должно носить эмоционально-информационный характер, способствовать формированию установки на восприятие нового учебного и художественного материала, опираться на имеющиеся жизненные представления школьников и опыт их
общения с природой и искусством; сообщение темы урока, вида материала, в котором будет выполняться задание, время на его выполнение. Сообщение нового материала может носить ознакомительный или эвристический характер, проходить в форме рассказа учителя, беседы, заранее
подготовленных сообщений детей, могут использоваться небольшие театрализованные представления с участием старших школьников, педагогов
и учащихся класса, приглашаться небольшие фольклорные группы или
коллективы, мастера и народные умельцы – главное, чтобы новый материал стал для каждого ребенка интересным и увлекательным. Для создания
соответствующей атмосферы на данном этапе урока необходимо привлечение других искусств: литературы (стихотворения, отрывки авторских
произведений и произведений устного народного творчества), музыки
(народной, современной, классической, подходящей по тематике), под которую в классе можно немного и потанцевать, кино- и диафильмов. Активно могут использоваться игровые приемы (разгадывание загадок, ребусов, кроссвордов).
4) Объяснение последовательности выполнения задания (до 10
мин.) лучше разделить на несколько этапов, чередующихся с самостоятельной работой учащихся:
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- построение линейного рисунка (композиция, построение и прорисовка отдельных элементов) с соблюдением законов перспективы;
- показ и обсуждение вариантов компоновки;
- работа в цвете, использование средств художественной выразительности того материала, в котором должно выполняться задание.
Объяснение сопровождается наглядными пособиями – схемами, методическими таблицами, показом отдельных художественных приемов. Особое место занимает педагогический рисунок, который после объяснения учителя убирается. Для более эффектного использования силы эмоционального воздействия педагогического рисунка,
можно пользоваться следующим методом: при подготовке классной
доски к уроку разметить точками габариты и пропорции будущего
изображения и провести осевые линии. В этом случае учительский
рисунок будет выполнен более быстро и уверенно.
5) Самостоятельная работа учащихся (20-25 мин.) может проводиться в разной форме: индивидуальной, групповой и коллективной.
Определенный интерес может представлять выполнение одной работы в
разных техниках (по рядам): акварель, гуашь, цветные карандаши; или –
аппликация, гуашь, тушь и т.д. Самостоятельная работа учащихся должна
проходить под контролем учителя. Пока дети рисуют, педагог обходит
класс и, в зависимости от степени подготовленности учащегося, уровня
развития его способностей, оказывает необходимую помощь: указывает на
ошибки в работах сильных учеников, дает дополнительные пояснения
тем, кто не усвоил предварительные объяснения, сам корректирует рис унок (по просьбе ребёнка) либо делает дополнительный на полях детской
работы. В случае многократного повторения типичных ошибок учителю
следует еще раз мобилизовать внимание всего класса на доске и кратко
повторить объяснение, вновь обращаясь к зрительному ряду, демонстр ируя возможные приемы работы и др.
6) Физкультминутка (1-2 мин.) проводится на этапе самостоятельной работы и включает упражнения для всего организма, для кистей рук,
для глаз.
7) Подведение итогов работы и завершение урока (2-3 мин.) должно быть эмоциональным, ярким и запоминающимся. Если на уроке создавалась коллективная работа, то закономерным итогом творческой деятельности может стать коллективный художественный анализ «панно» и
оформление им классной комнаты. Результаты индивидуального художественного творчества также должны стать предметом обсуждения всего
класса (на такой «худсовет» выносятся только лучшие работы), при этом
авторы могут предложить классу вербализованную интерпретацию своего сюжета. Возможны и вопросы учителя классу, позволяющие контролировать степень усвоения нового материала. Главное действо в завершении
каждого урока искусства – момент «любования», тихого созерцания, когда
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
дети имеют возможность молча полюбоваться результатами своего труда
и труда своих друзей, сделать для себя какие-то выводы.
8) Домашнее задание-наблюдение (2-3 мин.). В качестве домашней
работы следует также давать задание закончить недоделанные в классе
работы – младших школьников необходимо приучать к тому, что каждая
работа должна иметь логическое завершение.
4.2. Методические рекомендации по организации и проведению
уроков рисования с натуры
1) Оборудование уроков рисования с натуры:
для учителя – подиум или низкий столик для постановки натюрмортов
(натюрморты должны стоять ниже линии горизонта); натурные постановки с
однотонными драпировками; софиты (настольная лампа); ТСО (демонстрировать кинофильмы, диафильмы, диапозитивы, эпипроекции, звукозаписи);
модели, таблицы, репродукции; шкаф для хранения аппаратуры, художественных инструментов и материалов, наглядных пособий;
для учащихся: графитный карандаш 2М; альбом или отдельные листы;
резинка; точилка; акварель (гуашь); кисти круглые и плоские; банка для воды; палитра (блюдце); тряпочка (или другие материалы: тушь, палочка;
уголь; пастель или цветные мелки; соус; сангина и т.д.).
2) Постановка учебных задач на уроках рисования с натуры:
Класс
1-2
Учебные задачи
- учить анализировать и правильно передавать
форму, пропорции, строение и пространственное
положение объектов;
- учить изображать симметричную форму предметов;
- формировать умение свободно работать карандашом, проводя линии в разных направлениях, не
вращая лист бумаги;
- вырабатывать умение различать оттенки цвета и
знать их названия, различать цвета по насыщенности;
- учить приемам работы акварельными или гуашевыми красками; элементарным правилам композиции;
- формировать навыки рисования по памяти и
представлению;
- учить правильно организовывать рабочее место
и работать художественными материалами;
- развивать эмоциональное отношение к наблюдаемому, учить видеть красоту изображаемых
объектов.
Объекты изображения
Книги, воздушные шары,
яблоко, помидор, листья и
ветки деревьев, простые по
форме цветы, игрушки на
елку – шары, бусы; детские
игрушки.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3
- учить сравнивать свой рисунок с изображаемым
предметом, правильно определять его форму и
пропорции;
- учить основам академических построений: от
общего – к частному;
- учить передавать в рисунках с натуры общее
строение фигуры человека.
4
- дать начальные сведения о линии и уровне горизонта, перспективе, точке зрения, точках схода; о
светотени и зависимости освещения предмета от
силы и удаленности источника света;
- учить изображать предметы во фронтальной и
угловой перспективе, передавать в рисунках светотень;
- формировать умение пользоваться штриховкой;
- формировать умение рисовать несложный
натюрморт;
- учить изображать с натуры фигуру человека,
птиц и животных в статике и динамике;
- учить изображать предметы комбинированной
формы; анализировать изображаемые предметы
(особенности конструкции, формы, пространственное положение, цвет, светотень);
- учить делать наброски с натуры карандашом,
акварелью и черной тушью.
Молоток, лопатка, насекомые, детские игрушки, цветы и листья, ящик, кружка,
ведро, цветочный горшок,
макет
домика,
овощи,
фрукты.
Наброски с натуры:
человек, птицы, рыбы в аквариуме
Глобус, стул, бидон, глиняная ваза, чайник, консервная банка, настольная
лампа, рубанок, ракетка для
тенниса, овощи и фрукты,
букет цветов в вазе, ветки
деревьев, кустарники, насекомые из коллекций;
несложные натюрморты;
фигура человека, чучел
птиц и животных;
Наброски с натуры игрушек: трамвай, троллейбус,
автомашина, трактор, комбайн, тепловоз и др.
3) Постановка учебного натюрморта.
Подбор предметов натюрморта:
- все предметы натюрморта должны быть объединены между собой
единой темой (геометрические тела, уголок школьника, сельскохозяйственный инвентарь, цветы, фрукты и т.д.);
- предметы натюрморта не должны быть однообразными по форме,
цвету, величине.
Установление натюрмортов (на класс – не менее 3-х):
- выделить композиционный центр, где будут располагаться наиболее выразительные в тематическом отношении предметы (1, 2 и
более предметов) – в 1-3 классах предметы ставятся во фронтальном или профильном положении;
- подбор к главным предметам остальных, усиливающих тематическое содержание постановки;
- решение пространственной задачи: расположение предметов на
разной глубине с элементом загораживания; предметы должны создавать естественное, жизненно правдивое впечатление;
- хорошее освещение (софиты).
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4) Методические рекомендации по организации и проведению
урока рисования с натуры натюрморта в 4 классе
Тема занятия: Натюрморт (можно уточнить характер натюрморта для
создания художественного образа: Праздничный натюрморт, Осенний, Вес ёлый или др.).
Цель: научить создавать характерный натюрморт, используя средства
художественной выразительности (живописи, графики или др.) и возможности художественных материалов.
Задачи занятия:
1) закрепление знаний и умений изображения объёмных предметов с
использованием основных законов перспективы;
2) закрепление навыков работы живописными материалами;
3) обучение способам художественного обобщения при создании художественного образа;
4) развитие ассоциативного и образного мышления, эстетического восприятия;
5) воспитание эстетической отзывчивости на проявления прекрасного в
окружающем мире и произведениях искусства.
Оборудование для учителя и учащихся: планшеты, альбомная бумага,
акварель (гуашь, графические материалы), кисти, палитра, баночки с водой,
салфетки.
Зрительный ряд: репродукции картин с изображением натюрмортов
(Петров-Водкин, Машков, Сезанн, Ван Гог и др.), работы педагога, детские
работы.
Музыкальный ряд: фрагменты музыкальных произведений с ярко выраженным характером.
Литературный ряд: описание натюрморта (фрагмента предметного
мира, отражающего stilleven – «тихую жизнь предметов») в произведениях
поэтов и писателей.
Использование классной доски: зрительный материал располагается на
боковых досках, в центре – чистый лист бумаги (А-3) для педагогического
рисунка.
№
1
2
3
4
5
6
План занятия (2 урока):
Эапы урока
Организационная часть
Рассказ учителя
Объяснение выполнения задания
Практическая работа учащихся
Итог урока
Задание на дом
1 урок(в мин.)
2-3
10-15
8 - 10
15 - 20
5-7
2-3
2 урок(в мин.)
2-3
5 - 10
5-7
20 - 25
8 - 10
2-3
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание первого урока
1)
Оргмомент.
2)
Сообщение темы занятия, времени, в течение которого должно
выполняться учебное задание (2 урока) и материал, которым следует пользоваться (карандаш, акварель, тушь, гуашь).
3)
Анализ натурной постановки (проводится в форме беседы):
дать детям общие сведения и систематизировать знания о тех
предметах, которые им предлагаются для рисования (как называется предмет,
каково его назначение, как, где и из чего он изготавливается и др.); о тметить
эстетическую сторону предмета, показать, в чем его красота (в гармоническом сочетании цветов, пропорциональности, соразмерности форм, изяществе, гибкости контуров и т.д.);
анализ формы, конструкции и пропорций предмета проводится от
общего к частному и от частного к общему, от главных частей к деталям и от
деталей к основным частям, в итоге результаты зрительного восприятия
обобщаются на основе углубленного изучения натуры;
анализ цвета предмета начинается с определения общего локального цвета, затем определяется цвет на освещенной стороне предмета, в тени,
в рефлексах, бликах и еще раз уточняется на этой основе локальный цвет;
обобщение анализа формы, строения, пространственного положения и цвета объектов натурной постановки проводится в форме фронтального опроса: на какую геометрическую фигуру похожа форма предмета? во
сколько раз высота предмета больше (меньше) основания? самой широкой
части? почему нижнее основание вазы рисуется более закругленной линией,
чем верхнее? какой предмет натюрморта к вам расположен ближе? какой локальный цвет предмета? натюрморта? и т.д.
4)
Объяснение последовательности выполнения задания. После изучения натуры дать детям возможность представить готовый законченный рисунок, почувствовать в формате листа масштаб изображения, количество
свободного поля. Основной закон рисования с натуры: от общего к деталям и
от деталей – к общему. Последовательность выполнения:
сравнить высоту и длину всей группы предметов, определить положение листа и закомпоновать основную пропорцию всей группы
предметов; – определение места, положения и размеров отдельных
предметов и разметка легкими штрихами найденных пропорций,
начиная с основания предметов;
обобщенный линейный рисунок с последующим построением формы
каждого предмета;
тоновое решение: разметка границ тени, света и бликов на поверхности предметов; обозначение собственных и падающих теней в рисунке; фон и предметная плоскость моделируются одновременно с теми
предметами, с которыми они связаны;
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
проверка и обобщение натюрморта: подчиненность всех элементов
рисунка целому, как в натуре; не «вырывается» ли какая-либо часть
из своего пространственного плана; не нарушен ли общий тон
натюрморта.
Если дети рисуют уже не первый натюрморт, то для большей его выразительности, для создания художественного образа можно после анализа
элементов натюрморта дать ему название: «А теперь, ребята, нарисуйте
натюрморт «Мой завтрак» («Розовый натюрморт», «Праздничный натюрморт», «Обеденный натюрморт», торжественный, нежный, загадочный, осенний, школьный, натюрморт с часами и др.).
5)
Самостоятельная работа учащихся. Учитель должен следить за
последовательностью выполнения задания, за тем, чтобы дети постоянно
сравнивали свой рисунок с натурой, правильно держали карандаш и кисть,
правильно сидели; сочетать индивидуальную и фронтальную формы обучения.
6)
Физкультминутка 1.
7)
Итог урока: анализ вместе с детьми нескольких хороших работ
(отметить их удачные стороны и то, что ещё можно усовершенствовать); отметить, как весь класс работал в целом.
Главное – научить выполнять рисунок в определенной последовательности: схематизация, типизация, индивидуализация, обобщение (академические построения).
-
4.3. Организация и проведение уроков тематического рисования
Тематическое рисование – это рисование по памяти и представлению,
основанное на предварительных целенаправленных наблюдениях. В школе
тематическое рисование направлено на обучение ребенка созданию художественного образа средствами изобразительного искусства.
1) Задачи обучения школьников тематическому рисованию:
- научить отражать в работах свои знания и представления об окружающей действительности, свой эстетический опыт;
- создавать пространственные композиции, наиболее выразительно
передающие содержание сюжета;
- самостоятельно или с помощью учителя находить изобразительные
и выразительные средства;
1
Упражнение с карандашом: вращать между ладоней; перекатывать по
тыльной стороне каждой ладони; вращать внутри одной ладони (перебирая пальц ами); удерживать поочередно между пальцами рук.
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- формировать навыки работы в различных техниках.
2) Содержание занятий тематическим рисованием.
В содержание занятий тематическим рисованием входит:
- изображение различных сюжетов из окружающей жизни (деятельность людей в различных сферах);
- иллюстрирование литературных произведений различных жанров;
- творческие сочинения картин на разнообразные темы, придуманные
самими детьми.
На уроках тематического рисования активно используются все формы
работы: индивидуальная (наиболее часто), групповая (работа микрогруппами от 2 до 5 человек) и коллективная. Но к созданию целостных многофигурных композиций с ярко выраженным сюжетом дети подводятся постепенно, в первом классе преимущественно через индивидуально-коллективную
работу. Например, создание книжки-малышки всем классом.
Оптимальное время для создания тематической композиции – 2 урока.
3) Методика работы над иллюстрацией к рассказу
Анализ авторского текста:
- обсуждается вид выбранного литературного произведения (рассказ,
сказка, если сказка, то кто главные герои: люди, животные, персонифицированные животные) и в соответствии с этим совместными усилиями определяется стиль будущих иллюстраций (реалистический, декоративный);
- определяются образы действующих лиц, их характеры и внешность;
можно разыграть в классе импровизированное представление, в котором дети
смогут раскрыть характеры персонажей – передать их в мимике и движениях;
- определяется стиль костюмов героев с учетом эпохи и социальной
среды; если позволяет время, описываются устно костюмы главных перс онажей, стиль декораций и реквизитов (также в соответствии с эпохой).
После работы с текстом.
1. Классу сообщается форма работы: индивидуальная – каждый рисует
свою иллюстрацию к произведению, групповая – несколько групп создают несколько серий работ в разном стиле (по 3-4 работам одного
писателя), или коллективная – создание книжки-малышки (раскладушки и т.д.) всем классом.
2. Уточняется (каждый раз, поскольку дети еще маленькие), что такое
иллюстрация и как она связана с текстом, виды (разнообразие) иллюстраций, их отличие от обложки и др. (в зависимости от цели и задач
урока).
3. Анализируется несколько вариантов иллюстрирования одного произведения (на примере детских книг, проиллюстрированных разными
художниками) с точки зрения композиции, техники, цветовой гаммы.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Устно проговариваются сюжеты будущих работ, возможно обсуждение с помощью «графической» 2 речи – рассказа и одновременного
выполнения на доске набросочного рисунка.
5. Определяется объем работы каждого ученика.
6. Композиционное решение иллюстрации:
- определение точки зрения и линии горизонта;
- определение и разметка композиционного центра, его элементов
(положение персонажей, их позы, жесты, мимика, поворот друг к
другу, размещение в пространстве);
- прорисовка второстепенных деталей окружения (пейзажа или интерьера) с использованием элементов загораживания; детальная прорисовка композиционного центра.
7. После самостоятельной работы объясняется цветовое решение иллюстрации.
- соотнесение колорита иллюстрации с эмоциональным тоном иллюстрируемого отрывка и всего художественного произведения;
- определение источника света и ритмическое расположение светотени;
- прорисовка слабым тоном второстепенных деталей;
- прорисовка композиционного центра;
- обобщение работы.
4) Методика работы над иллюстрацией к сказке (2 урока)
№
этапа
1-2 класс
4 класс
1 урок
Оргмомент
1
2.
3 класс
Беседа:
обобщение и систематизация знаний по содержанию сказки;
выбор сюжета (запомнившийся эпизод)
Беседа:
Вспомнить
содержание
сказки (пересказ), чтение
2-3
отрывков,
чтобы
освежить в памяти содержание и вспомнить стиль
сказки.
Беседа по картине (Васнецова, Билибина или др.)
для того, чтобы учащиеся
поняли принцип создания
сказочного образа в живописи.
Беседа:
Вопросы по содержанию
сказки, чтение 2-3 отрывков,
вопросы
эмоциональноотношенческого
плана,
уточняющие авторскую позицию и отношение учащихся.
Самостоятельный
выбор
сюжета для изображения
Графическая речь позволяет ребёнку восполнить нехватку слов графическим изображением, не акцентируя при этом внимание на художественной стороне изображения. Устная
и графическая речь в детском возрасте взаимодополняют друг друга.
2
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.
Выполнение линейно- Наброски фигур 2-3 учаго наброска (опреде- щихся в разных характерление композиции)
ных позах или творческое
срисовывание зрительного ряда, зарисовки детских игрушек, иллюстрирующих животных, о которых в сказке идет речь.
4.
Наблюдение объектов, встречающихся в
сказке (макет домика,
игрушечные животные,
изображение
природы) Знакомство
с работами разных
художниковиллюстраторов к данной сказке
Объяснение выполнения задания: на доске
показать 2-3 возможных варианта решения одного из сюжетов сказки
Самостоятельная работа учащихся, в ходе
которой учитель на
доске показывает последовательность линейного изображения
отдельных героев и
объектов сказки.
5.
6.
7.
1.
2.
Анализ композиции иллюстраций разных художников
к иллюстрируемому произведению, определение приемов построения композиции рассматриваемых иллюстраций: выбор точки
зрения и линии горизонта,
перспективные построения,
пропорциональные отношения, композиционный центр
и способы его выделения.
Композиционный набро- Выполнение 2-3 композисок иллюстрации.
ционных набросков, поиск
Выяснение авторской по- выразительных поз и двизиции (отношение к изоб- жений,
соответствующих
ражаемому персонажу).
описанным в сказке героям
Обсуждение
образов
главных героев: лица, фигуры, костюма, общего
образа.
Линейный рисунок в
формате
Контроль учителя за ходом выполнения задания.
В случае необходимости –
пояснительные рисунки
на доске.
Линейное построение рисунка, прорисовка деталей с
учетом законов перспективы и композиции. Отражение своего отношения к
изображаемому
Контроль учителя за ходом
работы: определение и учет
уровня горизонта, перспективные –сокращения, чередование элементов.
Итог – просмотр работ
2 урок
Оргмомент
Уточнение линейного Проверка и уточнение лирисунка
нейного построения Анализ детских рисунков из
методического фонда с
целью определения правильности цветопередачи.
Просмотр иллюстраций
художниковпрофессионалов.
Самостоятельная работа
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.
4.
5.
Цветовое
решение Цветовое решение. Выде(акварель):
ление цветом композициОт фона – к главным онного центра.
объектам изображения;
Сверху – вниз (небо,
горизонт, земля).
Обобщение и завершение работы.
Итог урока: выставка и обсуждение детских работ
5) Методика работы над учебной тематической композицией
Самостоятельное составление композиций на заданную тему должна
предварять эмоциональная беседа, направленная на создание яркого, выраз ительного образа. Для такой беседы можно подобрать стихотворения, загадки,
кроссворды, отрывки из литературных произведений, музыкальный и зр ительный ряд.
Так, на уроке, посвящённом красоте весны в 1 классе, могут прозвучать
такие загадки:
Она приходит с ласкою
И со своею сказкою.
Волшебной палочкой взмахнет –
В лесу подснежник расцветет.
(Весна)
У занесенных снегом кочек,
Под белой шапкой снеговой
Нашли мы маленький цветочек
Полузамерзший, чуть живой.
(Подснежник)
Зеленеет даль полей,
Запевает соловей.
В белый цвет оделся сад,
Пчелы первые летят.
Гром грохочет. Угадай,
Что за месяц это?..
(Май)
Дует теплый южный ветер,
Солнышко все ярче светит.
Снег худеет, мякнет, тает,
Грач горластый прилетает.
Что за месяц? Кто узнает?
(Март)
Висит за окошком кулек ледяной,
Он полон капели и пахнет весной
(Сосулька)
Яростно река ревет и разламывает лед.
В домик свой скворец вернулся,
А в лесу медведь проснулся.
В небе жаворонка трель.
Кто же к нам пришел?
(Апрель)
Этапы работы над тематической композицией:
1. Подготовительный этап:
- выбор конкретного сюжета по заданной теме: место действия
(интерьер, пейзаж – какой именно); главные действующие лица
(персонажи, элементы пейзажа) – основа композиционного центра;
- предварительные наблюдения по теме (если это возможно);
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- оформление зрительного представления о сюжете темы в первом
рабочем наброске (со спичечными человечками);
- сбор материала для тематического рисунка (школьные и домашние наброски).
2. Основной этап:
- выполнение линейного рисунка: организация пространства; компоновка персонажей и элементов произведения с соблюдением
основных пропорций; детальная прорисовка близких предметов и
обобщенная разметка дальних (перспектива); обобщение работы:
уточнение композиционного центра (выделение), заполнение фона, проверка пропорций;
- завершение тематического рисунка в цвете; работа в цвете осуществляется по законам воздушной перспективы; обобщённое
цветовое решение.
6) Творческие сочинения картин на темы, придуманные детьми
Рисование на свободную тему также должно проходить в рамках ограничений. Этапы работы в 3 классе.
№ и этап урока
Содержание работы
Предварительное творческий замысел произведения: выбор темы, сюжета; подбор лидомашнее зада- тературных и изобразительных источников; определение художение
ственного материала; обдумывание композиции
1.
2.
3.
Беседа
Практическая часть
Домашнее
задание
Объяснение
выполнения
задания
Практическая работа
Практическая работа
Итог
Психологическая установка: «Вы – художники, работающие над своей картиной. В этой картине изобразите то, что вы хотите сказать
всему человечеству».
Обсуждение тематики, предложенной детьми, корректировка. При
этом темы работ могут подчиняться общей тематике, но могут и соответствовать детским представлениям о том, что может и что должен говорить художник своими работами.
Работа над композицией: зарисовки с натуры фигуры человека, животных, элементов пейзажа или интерьера, необходимых по замыслу
Поиск дополнительного материала (орнаментов, костюмов, предметов быта, элементов природы). Уточнение наброска.
Приемы переноса композиции на формат листа (по клеточкам)
Перенос и уточнение рисунка. поиск цветового решения картины
(нашлепок)
Работа в цвете; окончание работы.
Коллективное обсуждение результатов художественной деятельности, критический анализ художественных произведений с оценочными суждениями; возможно – сочинение о наиболее понравившейся картине
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4.4.
Организация и проведение уроков декоративного искусства
Декоративное искусство – искусство украшения. Произведения декоративного искусства всегда соотносятся с определенной пространственной средой, для которой они предназначаются, и составляют ансамбль.
Учителю необходимо помнить, что единство утилитарных и эстетических принципов (главная особенность декоративного искусства) достигается
в процессе реализации следующих специфических методов и приемов декоративного искусства:
стилизация – обобщение, освобождение от всего лишнего, подчеркивание особенностей формы предмета с целью придания образности и декоративности. Приемы стилизации: превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции; обобщение формы с изменением абриса;
обобщение формы в ее границах; обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре;
художественность, или момент художественности – использование
наблюдательности для того, чтобы, восприняв красивое в природе, в окр ужающем пространстве, отразить это в своей композиции;
условность – отличительная черта декоративного изображения от реалистического. Условность цвета, формы, пространства;
ритмичность – основа любого орнамента - построение орнаментальной композиции на основе повторения одного выразительного элемента или
ритмического чередования группы элементов (мотивов).
В композициях, построенных по законам симметрии, может иметь место акцент – более крупный или яркий декоративный элемент, несколько отличающийся от остальных формой или цветом.
1) Виды декоративных работ в начальной школе:
- сюжетное изображение (создание декоративно-тематической композиции). Ознакомление младших школьников с особенностями сюжетного изображения, традициями декоративной тематической
композиции должно проходить на материале лучших образцов
народного искусства, в первую очередь произведений лаковой живописи Палеха, Мстёры, Холуя.
- символическое изображение (эмблемы, гербы, знаки и др.);
- орнамент (на материале изучения росписей народных художественных промыслов);
- декоративно-оформительская работа (в школе направлена на
оформление интерьера помещения, различных «уголков», рабочих
мест учителя и учащихся, выставок учебных и творческих работ детей и, возможно, взрослых – учителя и родителей). На уроках, отведенных для знакомства с декоративно-оформительской работой, де27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ти учатся элементарным основам дизайна, рациональному использованию бросового и нехудожественного материала в оформительских целях, учатся художественно-эстетической организации пространственной среды предметами декоративного характера, не лишенными художественных достоинств. На этих же занятиях дети
получают знания о шрифтах и учатся пользоваться наиболее простыми из них;
- лепка и роспись игрушек (в технике народных промыслов глиняной
игрушки).
2) Методика проведения занятия по декоративному искусству
во 2 классе
Тема занятия: Чудо-птицы.
Цель: закрепление знаний учащихся о народных художественных промыслах глиняной игрушки и навыков их изготовления
Задачи занятия:
6) закрепление интереса к творчеству народных мастеров глиняной игрушки; воспитание чувства уважения к труду народных умельцев;
7) активизация творческих способностей учащихся, развитие художественно-образного и ассоциативного мышления;
8) закрепить представление о школах художественных промыслов, создающих глиняную игрушку (дымковскую, филимоновскую, абашевскую, каргопольскую); научить создавать рельеф с изображением
декоративной птицы; закрепить навыки создания орнамента из простых геометрических фигур и различных по характеру линий.
Оборудование для учителя и учащихся: твёрдая основа для лепки рельефа – дощечка, картон или плоская тарелка; солёное тесто, тряпочка; акварель или гуашь, тонкие круглые кисти, тонкие ватные палочки, баночки с водой.
Заготовка панно, на котором будут крепиться «чудо-птицы»: картон
большого формата (А-1) с рельефным изображением дерева. Дерево также
выполняется в технике тестопластики с последующей раскраской гуашью.
Зрительный ряд: образцы народной глиняной игрушки, репродукции с
изображениями народной глиняной игрушки, детские работы и работы педагога.
Музыкальный ряд: произведения музыкального фольклора.
Литературный ряд: произведения устного народного творчества.
Использование классной доски: рисунки и репродукции свободно располагаются в центральной части доски, создавая праздничную нарядную
композицию. Подготавливаются съемные таблицы «Народная глиняная игрушка. Элементы росписи» (элементы росписи дымковской, филимоновской,
абашевской, каргопольской игрушки). Около доски располагается предмет28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ный столик с экспозицией глиняных игрушек, выполненных народными
умельцами, педагогом, детьми. Заготовка панно вывешивается на боковой
части доски.
План занятия (2 урока):
№
Эапы урока
1 Организационная часть
2 Рассказ учителя
3 Объяснение выполнения задания
4 Практическая работа учащихся
5 Итог урока
6 Задание на дом
1 урок(в мин.)
2-3
10-15
8 - 10
15 - 20
5-7
2-3
2 урок(в мин.)
2-3
5 - 10
5-7
20 - 25
8 - 10
2-3
Содержание первого урока
1. Организация занятия.
2. Рассказ учителя.
Игрушки есть в каждом доме. У каждого из вас есть своя любимая игрушка. (Какая это игрушка? Из чего она сделана? Кто ее сделал? Единственная ли это игрушка в своем роде или есть еще точно такие же?) Современные игрушки изготавливаются промышленным способом и не отличаются индивидуальностью, неповторимостью. Как создаются фабричные
игрушки? Самый первый экземпляр любой игрушки создает автор: первый
этап – разработка эскиза, изображение, второй – создание макета игрушки в
материале – резине, пластмассе, металле и др. (конструкция), третий этап завершающий – украшение (моделирование одежды, роспись, создание декоративных элементов).
Но, как вы знаете, существуют не только фабричные, но и народные
игрушки. В отличие от фабричных, эти игрушки всегда неповторимы: они
подкупают своей бесхитростностью, искренностью, наивностью, доброжелательностью. У каждой игрушки свой образ и свой характер. Из каких материалов народные умельцы делают свои игрушки? Сегодня мы с вами ещё раз
обратимся к народной глиняной игрушке.
Глиняные игрушки обычно лепились в деревнях, где было развито гончарное производство, искусство керамики. По вечерам, в свободное от работы время, мастера лепили для своих детей и на продажу мелкие декоративные поделки, условная форма которых подчеркивалась незамысловатым узором. Зачастую игрушка лепилась сразу со свистком – получалась свистулька.
Так возникли многие народные промыслы глиняной игрушки, в том числе и в
известных на всю Россию селах Филимоново, Каргополье, Абашево, Дымково.
Чем знаменито Дымково?
Игрушкою своей!
В ней удаль и размах…
Сияйте, охра с суриком,
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В ней нету цвету дымного,
Что серости серей.
В ней что-то есть от радости,
Гремящей, как басы!
Она глядит не прянично –
Ликующе и празднично.
В ней молодость – изюминка,
По всей земле в домах!
Сияйте, охра с суриком,
Чтоб всем - светло, не сумрачно!
И злость, и хмурость льдинкою
Без всякого следа
Пусть под дымкой Дымкова
Растают навсегда!
В селе Дымково глиняные игрушки, которые лепили и расписывали
только женщины и дети, поначалу были обязательным атрибутом народного
праздника – Свистопляски.
Предполагается, что промысел возник в глубокой древности, когда под Вяткой в
ночной битве, не распознав друг друга, сразились два дружественных войска. С тех пор
по случайно погибшим каждую весну справляли тризну - поминки. Позже этот ритуал
потерял свой драматический смысл и превратился в весеннее гулянье - праздник свистуньи. На празднике свистели в глиняные свистульки, кидались расписными глиняными шариками. Свистопляска - 4 суббота после Пасхи. Магическим актом заклинания плодородия были смех, свист и катание по земле яиц. Смех - воссоздание жизни, свист - средство
для отпугивания злого начала, катание яиц - символ зарождения новой жизни: соприкосновение его с землей должно было пробудить землю от зимнего сна, оплодотворить ее.
Для всех народных промыслов глиняной игрушки характерно создание
на основе традиционных домашних птиц (кур, петухов, индюшек) образа необыкновенной, сказочно красивой птицы. Птица в народном искусстве, как и
солнце, является символом света и тепла. Поэтому и украшались птицы всегда очень ярко и нарядно.
Индюк
Индя-индя-индючок!
Ты похож на сундучок,
Сундучок не простой,
Красивый, белый, золотой!
Л.Дьяков
Утка
Утка Марфутка
Бережком идет,
Уточек-марфуточек
Купаться ведет.
Т.Маврина
Птичка-свистулька
Вот так птичка –
Собой невеличка!
Станешь дуть,
А она: «Фьють! Фьють!»
В народном искусстве существует еще один сказочный образ-символ –
Древо жизни – символизирующий связь времен. Ветви, ствол и корни Дерева
жизни – это разные поколения одного рода. В композиции традиционной
русской вышивки довольно часто встречается мотив с деревом и птицами –
это знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета – петух поет на
рассвете, когда восходит солнце.
Сегодня на уроке мы все вместе создадим этот образ сказочного дерева
с дивными птицами. Но работать будем с необычным материалом – солёным
тестом, которое вы с мамами приготовили дома3.
3
Основной рецепт солёного теста: 2 стакана муки,1 стакан соли,3/ 4 стакана воды.
Тесто нужно хорошо вымесить и размять, пока оно не станет эластичным. Эластичность теста и прочность изделий из него можно повысить, добавив при замешивании 1-2
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Объяснение выполнения задания.
Первые этапы работы даются детям методом диктанта: разминание,
предварительная подготовка формы (раскатывание комочка теста в шарики
разных размеров – для туловища с длинной шеей, головы, хвоста и крыла).
Шарику, предназначенному для туловища, придаётся конусообразная форма,
которая с помощью карандаша раскатывается в плоскую форму удлинённого
треугольника. Затем на твёрдом основании, предназначенном для рельефа,
треугольник изгибается таким образом, чтобы выделялась изогнутая вертикальная шея и горизонтальное туловище. Круглая головка накладывается на
основание и слегка придавливается, чтобы присоединилась к шее. Хвост моделируется из вырезанной из раскатанного теста заготовки круглой, овальной
или треугольной формы.
Крылья, а также элементы декора птицы (гребешок, бородка, декоративные перья и т.д.) выполняются из налепов методом накладывания. Налепы – вырезанные из раскатанного теста формы (полоски, жгутики), которые
можно гофрировать, закручивать, надрезать и т.д. Мелкие шарики-бусинки
слегка прижимаются к основе. Чтобы налепы хорошо приклеились к основе,
их основание и место крепления на основе смачивается водой с помощью
мягкой кисточки. Декор на готовых работах корректируется с помощью стеков.
4. Физкультминутка: упражнения «ветки деревьев» и «полёт птиц» через пластику движения рук, включающих всю руку от плеча до кончиков
пальцев, изобразить характер веток разных пород деревьев (вместе с учителем): плакучей ивы, молодой берёзки, старого дуба, карагача, осинки, ели и
т.д. и взмахи крыльев птиц.
5. Самостоятельная работа учащихся.
6. Итог урока: анализ формы и лепного декора птиц (птицы сушатся на
своих основаниях в сухом помещении).
Задание на дом: рассматривание возможных вариантов росписи глиняных изделий, поиск мотивов для росписи своих птиц.
Содержание второго урока
Организационная часть. Проверка готовности рабочих мест. Мобилизующее начало урока.
Актуализация опорных знаний может проводиться как в форме
опроса учащихся (С каким видом народного творчества мы познакомились
чайные ложки сухого обойного клея, разведённого в небольшом количестве воды или п еремешанного с мукой и солью до того, как добавить воду. Воду можно заменить киселём
из крахмала (1 столовую ложку крахмала растворить в 1 /2 стакана холодной воды, влить
раствор в кипящую воду). Загустевший остывший кисель влить в смесь муки с солью вместо воды. Полученную массу можно хранить в холодильнике в полиэтиленовом пакете.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
на прошлом уроке? Какие народные промыслы по изготовлению глиняной игрушки вы знаете? Чем отличаются народные изделия от живой натуры, от
скульптурных произведений художников-профессионалов? Почему образ
птицы встречается в изделиях всех промыслов? Что общего в этих образах?), так и в форме разгадывания кроссвордов, ребусов, шарад, загадок.
Беседа. В изделиях народных промыслов форма и украшение всегда соответствует общему назначению – они призваны украшать. Пластическая выразительность линий очертания птицы дополняются незамысловатыми линиями узора. В старину игрушки раскрашивали палочками, обмотанными льняным лоскутом, а точки и пятна (например, румянец на щёки красавиц) наносились торцом ровно срезанного прутика. Для украшения дымковских игрушек используются условные декоративные элементы – кружочки,
полоски, прямые и волнистые линии, точки и штрихи ярких цветов, из которых складывается геометрический орнамент.
Элементы орнамента филимоновской игрушки – круги с крестами
внутри, концентрические окружности с синей точкой в центре, или геометрические узоры, напоминающие борозды вспаханной земли. Отличительная
черта каргопольской игрушки – стилизованный орнамент, напоминающий
северную вышивку.
(Так какие элементы орнамента используются для украшения народной игрушки? Какие цвета преобладают?)
4. Объяснение выполнения задания. Детям предлагается украсить игрушку таким образом, чтобы белый цвет фона не потерялся среди элементов
орнамента. Напомнить об особенностях организации орнаментальной поверхности: ритмическом чередовании элементов и цвета.
5. Физкультминутка 4: упражнения «ветки деревьев» и «полёт птиц».
6. Практическая работа учащихся проходит под наблюдением учителя. Готовые высушенные изделия приклеиваются на панно с изображением
сказочного дерева (на его ветви), которое впоследствии может стать элементом оформления класса или школы.
7. Итог урока – любование результатами коллективного творчества.
3) Методика работы над коллективной декоративной
композицией
4
Упражнение «капуста» (выполняется ритмично):
Мы капусту рубим-рубим
(резкие движения кистями вниз-вверх),
Мы морковку трем-трем
(пальцы обеих рук сжаты в кулаки, движение кулаков к
себе – от себя),
Мы капусту солим-солим
(движения пальцев имитируют посыпание солью из щепотки),
Мы капусту жмем-жмем
(интенсивное сжимание пальцев рук в кулаки).
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чрезвычайно интересной на уроке декоративного искусства может
быть коллективная форма работы, организованная в группах или микрогруппах.
Работа над коллективной декоративной композицией состоит из четырёх основных этапов: подготовки, комплектования групп, собственно творческого процесса и монтажа панно.
До урока (на подготовительном этапе) учителю необходимо продумать общий план композиции, формат, материалы (бумага, ткань, рельефный
картон, грубые нитки, бросовый материал или др.); форму, размер и общий
вид каждого отдельного элемента (например, памятники архитектуры Оренбурга), подобрать вспомогательный иллюстративный материал по теме композиции, которым школьники смогут воспользоваться для создания художественного образа. Учащимся также дается задание поискового характера. Далее, зная возможности и интересы каждого учащегося, разделить класс на
группы таким образом, чтобы каждый ребенок смог самореализоваться.
Комплектование групп осуществляется с учётом пожеланий школьников, но таким образом, чтобы в каждой бригаде был «главный» художник –
ребёнок, имеющий художественно-творческие способности и пользующийся
авторитетом у одноклассников. Группы (творческие команды) комплектуются до урока, тогда же готовятся «творческие площадки» – спаренные столы.
Творческий процесс начинается после объяснения выполнения задания:
каждая команда начинает работать над своим «проектом» – элементом будущего панно. На данном этапе учитель выполняет функцию главного консультанта (или архитектора): оказывает консультативную помощь главным художникам, готовит основу будущей композиции.
Монтаж панно – в конце урока. В монтажных работах вместе с учителем участвуют главные художники, члены творческих команд выступают в
роли «советников».
4.5.
Организация и проведение урока-беседы
1) Педагогические условия эффективного проведения уроков-бесед:
- диалогическая форма общения, корректная постановка вопросов,
предполагающая пространные ответы (как вы думаете..., представьте
себе..., объясните..., докажите... и т.д.);
- демократический стиль руководства учебно-воспитательным процессом (создание духовного пространства для художественного общения);
- грамотный подбор художественных произведений, их соответствие
уровню развития учащихся, функциональная и смысловая нагрузка;
- по возможности, обращение к оригиналам; использование наряду с
репродукциями детских работ;
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- организация работы по принципу «от маленького писателя – к большому читателю» (обращение к опыту художественной деятельности
младших школьников);
- создание на уроке эмоционально-творческой атмосферы;
- интеграция доступных видов искусства;
- личностная заинтересованность учителя в эстетическом и духовном
развитии каждого ученика;
- воспитательная направленность – беседа должна иметь эмоционально-нравственную нагрузку; опираться на жизненный и эмоциональный опыт детей (вовлечение в беседу максимального количества
учащихся);
- активизировать все доступные детям формы самовыражения: речь,
мимику, жесты, графическую речь и др. для раскрытия переживаемых
ими ощущений;
- музыка, сопровождающая рассказ учителя (а непрерывный рассказ в
1 кл. не должен превышать 5-7 мин., во 2-м – 10-15, в 3-м – 20-25 минут) или процесс созерцания детьми произведения искусства, должна
органически сочетаться с темой беседы.
2) Ознакомление учащихся с живописным произведением
Встреча с картиной должна начинаться с обобщенного эмоционального
восприятия – молчаливого созерцания. Затем можно сообщить имя автора
произведения и название картины. Но лучше предложить детям самостоятельно назвать ее после первичного рассмотрения: нравится ли вам эта картина? Какая это картина (веселая, жизнерадостная, лучистая, светлая, торжественная, величественная, грустная, печальная, вызывает чувство одиночества, яркая, броская, задумчивая, загадочная, скромная, тихая, наполненная
звуками)? Как бы вы назвали эту картину? Что в этой картине привлекло
ваше внимание? Чем она вас заинтересовала? Нравится вам картина или
нет? Какие чувства она у вас вызывает?
Далее – осмысление авторской позиции, восприятие художественного
образа: Зачем художник написал эту картину? Что он хотел нам сказать?
Какая ее главная мысль? как художник относится к изображаемому? Почему вы так думаете? Потом – «чтение» сюжета картины: о чем хотел рассказать нам автор? Как он это сделал? (речь идет о композиции и средствах
художественной выразительности – языке картины (цвет, линии, ритм, объем, пространство и т.д.). Здесь же необходимо рассмотреть манеру (почерк)
художника.
Осознание ценности художественного произведения: что же особенного в этой картине? Почему люди хранят ее в музее и берегут для следующих поколений?
Формирование личностного смысла: О чем вы вспоминаете или думаете, глядя на эту картину? Изменилось ли ваше отношение к картине за
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
время нашей беседы? Согласны ли вы со своим первым названием картины
или хотите изменить его? Почему?
3) План-конспект урока-беседы
Тема занятия: Икона «Чудо Георгия о змие» 5.
Цель: формирование у учащихся представлений о языке древнерусской
живописи на примере новгородской иконы «Чудо Георгия о змие» (15в.).
Задачи:
1) сформировать представление об иконе как символическом изображении (в противовес реалистическому);
2) закрепить знания детей о процессе создания иконы, полученные на
экскурсии в музей изобразительных искусств;
3) познакомить с событиями, лежащими в основе создания иконы
«Чудо Георгия о змие);
4) познакомить с символикой цвета, используемой иконописцами.
Зрительный ряд: видеозапись передачи В.Татарского «История одного
шедевра» (Государственная Третьяковская галерея), фотография резной иконы «Георгий-победоносец» (Оренбургский музей изобразительных искусств),
репродукции икон 16-17вв., посвященные победе святого Георгия над змием.
Музыкальный ряд: органная музыка.
Ход занятия
1. Организационный момент. Звучит органная музыка.
2. Введение в тему урока.
Сегодня, ребята, мы с вами познакомимся с одной из наиболее известных и почитаемых икон «Чудо Георгия о змие» (название иконы записывается на доске). Недавно мы ходили в музей Изобразительных искусств, в зал
иконописи. Вспомните, пожалуйста, что нам рассказывал экскурсовод об
иконах, как он рассказывал, какие говорил слова… Вспомните свои ощущения, чувства, то что вы испытали в зале с иконами. Отличались ли ваши чувства от тех, которые вы испытали при посещении других залов, школьного
музея, экскурсии на природу? Чем отличаются ощущения? С чем их можно
сравнить? Как вы думаете: музей – это единственное место, где «живут» иконы? Как называются здания, для которых предназначены иконы и где их з аконное место?
Сейчас я напомню вам, что такое икона, а вы помогайте рассказывать.
Икона – это изображение лика Христа, Богоматери, святых угодников,
священных битв и святых праздников. Древние иконописцы писали иконы на
деревянной доске, тщательно обработанной, отшлифованной и покрытой
Занятие проводится после посещения с детьми зала русской иконописи в Оренбургском музее изобразительных искусств.
5
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
специальным раствором – левкасом. Для того, чтобы защитить изображение
от воздействия температуры и света, иконописцы покрывали готовую икону
воском. Со временем этот воск темнел, и современные реставраторы проводят очень кропотливую работу по очищению изображения, чтобы старинная
икона зазвучала, как в былые времена.
Итак, на иконе мы можем увидеть… (ответы детей). Чему могут посвящаться иконы? О чем они рассказывают?
Давайте посмотрим фильм В. Татарского, посвященный новгородской
иконе XV века «Чудо Георгия о змие», хранящейся в Государственной Третьяковской галерее.
3.
Просмотр фильма (10 минут).
4.
Беседа.
О чем рассказывает древнее придание, послужившее мотивом написания иконы?
- Как люди отблагодарили Святого Георгия за спасение (освобождение)
от страшного Змия?
- Изображая победу Георгия над Змием, что хотел прославить автор
иконы? В чем ее смысл? (Символическое отображение борьбы добра со
злом, закончившейся победой добра.)
- Что напоминает вам сюжет иконы? (Народную сказку.)
- Кто помогает в сказках главному герою? (Добрые силы, представленные в образах людей, животных, сил природы.)
- А кто помог Святому Георгию усмирить страшного зверя? Помните, с
какими словами обратился Георгий к людям? «Не бойтесь, но уповайте
на Господа и веруйте в него. Ибо это он послал меня, чтобы спасти
вас.» Таким образом, мы видим, как реальное историческое событие
раскрывает сущность духовных законов бытия: необходимости борьбы
со злом, оказания помощи тем, кто в ней нуждается.
- Какова же символика цвета в данной иконе? Как вы думаете, почему
змей изображен на темном фоне? (Символ дьявола, тьмы, зла.) Какого
цвета конь Георгия и почему? (Белый цвет – символ Истины и Добра.)
Золотой фон, на котором изображен Георгий Победоносец, символизирует Божественный свет, отражает духовную, высшую реальность. А
что символизирует нимб? (Нимб – внешнее выражение святости, свидетельство о свете.)
- Есть ли еще в этой иконе цвета? Да, красный цвет развивающегося
плаща, и, на его фоне, протянутая с неба рука – десница. Что, повашему, это может означать: красный цвет в верхнем углу изображения
и рука, простертая прямо с неба? (Красный цвет – символ верхнего,
горнего мира, десница – мысль Бога о мире, его забота).
- А как вы восприняли образ Георгия Победоносца? По внешнему облику мы можем сказать, каков этот человек, о чем он думает, что его за-
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ботит? (Конечно, нет. Его изображение более символично, хотя отдельные черты достаточно характерны.)
- Вспомните, что В. Татарский рассказал о жизни Георгия (он служил
воином в армии римского императора Диоклетиана в конце III века н.э.
в то время начались гонения на христиан. Георгий, принявший христианство, раздал все свое имущество нищим и объявил себя рабом Христа. Разгневанный император заточил его в темницу и подверг тяжким
мучениям, однако ни жестокие условия тюрьмы, ни издевательства не
причинили Георгию никакого вреда. Сила Веры спасла его. Георгий
был казнен (усечен мечом) 23 апреля 303 года. Стойкость веры и сила
духа Георгия покорили людей: десятки тысяч приняли крещение. Многие христианские народы чтут Георгия Победоносца как Небесного заступника в борьбе со злом).
- Икона «Чудо Георгия о змие» - совершеннейшее изображение Святого Георгия, но далеко не единственное.
- Вспомните, ребята, в Музее изобразительных искусств были иконы,
посвященные Святому Георгию? Чем икона «Георгий Победоносец»
отличается от той, с которой мы сегодня знакомились? (В Музее изобразительных искусств икона резная, а не традиционно написанная на
деревянной доске). (Показ репродукции иконы). Что сходно и в чём
различие этих двух изображений одного и того же сюжета? Кто из жителей старого Оренбурга заказывал мастерам такие иконы для дома?
(Купцы, казаки).
- А есть ли у кого-нибудь из вас дома икона? Расскажите о ней (история
появления, название, сюжет, символика изображения).
5. Закрепление знаний.
Повторный просмотр фильма, только вместо голоса В. Татарского,
комментирующего фильм, звучит тихая музыка (магнитофон), а дети рассказывают о происходящем на экране.
6. Домашнее задание – наблюдение:
Подумать, где еще, кроме Музея, Храма и современной квартиры можно встретить иконописное изображение.
5. Структура и содержание интегрированного урока
(программа «Изобразительное искусство
и художественный труд», авт. Б.М.Неменский)
Ведущим принципом данной программы является принцип педагогической драматургии, поэтому урок должен планироваться как спектакль, как
театральное действо, как событие, развивающееся по законам искусства.
В уроке искусства, проводимом по законам педагогической драматургии, современные педагоги вычленяют такие опорные пункты, как завязка,
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
постановка проблемы, совместное ее решение, кульминационный момент,
последействие.
Завязка – организующая часть урока, в которой учитель в любой форме повествования ставит перед учениками проблему, дает установку на восприятие произведений искусства или природы, умело и ненавязчиво подводит к теме урока.
Совместное решение проблемы – важная часть урока, которая должна
способствовать усвоению темы. Тема урока представляется для учеников как
основной вопрос или как проблемная ситуация занятия. Ответ на этот вопрос,
решение этой проблемы должны дать сами школьники. Вокруг этих двух
сторон – постановка проблемы и ее решения – концентрируется внимание,
творческий подход учителя на уроке.
Кульминационный момент – это состояние души ребенка, когда он
глубоко переживает по поводу рассматриваемой на уроке ситуации, когда у
ученика появляется потребность весь свой эмоциональный заряд проявить и
реализовать в творческой деятельности. Это вершина урока, которая должна
оказать на ребенка наиболее сильное, неизгладимое впечатление. Кульминацию нужно тщательно продумывать. Так, например, показывая зрительный
ряд, учитель вычленяет для себя произведение искусства, которое по силе
эмоционального воздействия, по выразительным и ярким образам окажет на
учеников неизгладимое впечатление. Во время показа можно задержать внимание школьников на этом произведении, а для усиления эмоционального
воздействия использовать музыку или поэтическое слово.
Эту пиковую точку ученик может испытать и в процессе восприятия, и
во время созидательного труда, и в конце урока (при коллективных видах деятельности).
Последействие – итоговая часть урока, при которой пережитая кульминация должна еще и осмыслиться. Формы: 1) краткий анализ деятельности
учеников на уроке, сделанный учителем; 2) организованная в конце урока
выставка детских работ с обсуждением; 3) индивидуальная демонстрация
детских работ, когда ученик, выходя к доске, примеряет свою работу (кокошник, маску) или просто держит на уровне груди, 4) любование (коллективной работой) – безмолвное созерцание (на фоне выставки может звучать
музыка).
5.1. Организация и проведение уроков по теме «Искусство видеть»
(1 класс)
Ведущая цель года – учить видеть и изображать окружающий мир,
смотреть на него глазами художников, а на произведения искусства, в т.ч. и
рисунки одноклассников – глазами зрителей.
1. Обучение детей изодеятельности в первом классе должно строиться с учётом программ для детского сада, учитывать зуны детей, посещавших сад,
использовать методы взаимообучения.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Обучение 6-леток работе с художественными материалами должно осуществляться на практической основе (методом показа и повтора), но в то
же время давать возможность творческого подхода к освоению свойств и
возможностей материала.
3. Знакомство с Мастерами способствует осмыслению детьми роли искусства в жизни людей: Мастер Изображения – Мастер познания – он раскрывает специфику изображения на плоскости и в объёме как художественно-творческой деятельности, закладывает основу понимания того,
что изображение в жизни людей играет огромную роль. Знакомство с Мастером Украшения позволяет научить детей понимать декоративное искусство как средство общения. Мастер Постройки – Мастер созидания
среды жизни.
Особенности обучения 6-леток работе
с художественными материалами
При переходе из детсада в школу меняется ведущий принцип деятельности: на смену игровому приходит учебный. В детском саду дети учились
основам рисования, лепки и элементам конструирования. В 1 классе продолжается художественно-творческое развитие учащихся на основе приобщения
детей к наблюдению за окружающей действительностью, поскольку творчество художника основано на умении смотреть и видеть, умении наблюдать.
Т.к. не все дети ходят в детсад, первое время значительная часть занятия отводится организации рабочего места. Знакомство со способами работы
различными материалами опирается на знания учащихся, ходивших в детсад.
В первый класс дети приходят с разным уровнем подготовленности к
изобразительной деятельности. Поэтому основные требования к работе с какими-либо материалами должны повторяться в разной форме на каждом уроке: объяснение учителя, опрос учеников, устное напоминание учителя, таблицы по цветоведению («Форма мазка», «Основные и составные цвета»,
«Основные и дополнительные цвета»).
Гуашь – объяснить, как держать кисть, как набирать на кисть необходимое количество краски, как смывать краску с кисти, чтобы взять другой
цвет, для чего нужна тряпочка; показать, как краски смешиваются между собой на бумаге, научить открывать баночки с гуашью и закрывать их. Главное
– научить детей получать удовольствие от работы, заинтересовать в данном
виде деятельности. Необходимо дать детям возможность поработать на бумаге разного качества и разного цвета.
Тушь – лучше, если учитель сам будет разливать в небольшие емкости
(1 на парту). Рисовать можно остро заточенными палочками (тонкими щепками) длиной 12-15 см. Научить проводить линии (тонкие, толстые, прямые,
волнистые, угловатые, длинные, короткие и др.) без предварительного р исунка карандашом.
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пластилин – научить подготавливать материал к работе (разминать,
отрезать стеком кусочки нужного размера, катать форму шарика или «колбаску», оттягивать и прищипывать пластилин для получения нужной формы).
Бумага – складывание, отрезание лишнего, сгибание, сминание, скручивание и т.д., экономное использование.
План-конспект урока
Тема урока: Какие можно придумать дома.
Цель: развитие творческого воображения средствами лепки.
Задачи:
1) помочь детям открыть для себя возможности человеческой фантазии
в области постройки, понять связь между постройками человека и
природными конструкциями; закрепить навыки работы с пластилином, стеками;
2) развивать творческое воображение, конструктивное мышление, способность использовать в творческих работах жизненные наблюдения, зрительный и эмоциональный опыт;
3) воспитывать коллективизм, чувство товарищества, аккуратность в
работе, самостоятельность.
Задание: Создание образов фантастических зданий, конструкций.
Материалы: пластилин, стеки, доска, баночка с водой, тряпочка.
Зрительный ряд: Слайды и репродукции построек, способных пробудить детскую фантазию, архитектурных комплексов Гауди и Корбюзье.
Музыкальный ряд: «Марш» из второй части симфонии 2 11. Чайковского (пл. 4, ст. 7, кл. 2).
Ход занятия
1. Завязка.
Оргмомент.
Сообщение темы урока: сегодня мы будем строить дома. Что такое
«дом»? Зачем нужны дома? Из чего люди строят свои дома? А кто ещё,
кроме людей, делает своё жилище сам? Гнездо – это домик? Почему вы так
думаете? Какие бывают гнезда у птиц? Из чего птицы строят свое жилище?
Где они их строят?
А теперь скажите мне, ребята, только ли на деревьях вьют гнезда птицы? (Птицы делают гнезда в траве, в камнях, на болотных кочках.)
А какой материал они используют для постройки? (Веточки, травинки,
мох, листья, пух растений, шерстинки животных, свои перья.) Ребята, а для
чего птицам свой домик, ведь они могли бы переночевать и на какой-нибудь
веточке? Зачем они тратят столько сил на постройку гнезда? (Птицы строят
гнезда для своих птенцов. Там они высиживают яйца, там потом прячутся от
непогоды и хищников маленькие птенцы.)
Какие ещё домики вы знаете? (Нора, дупло, берлога, др.) А тыква – это
дом? (Да, для семян.) Можно ли построить дом, своей формой напоминаю40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
щий тыкву? Вспомните, что ещё одна добрая сказочная фея сделала из тыквы? (Карету для Золушки.)
2. Постановка проблемы.
Как вы думаете, ребята, люди при постройке своих зданий берут чтонибудь у природы? Может ли общая форма зданий напомнить какое-нибудь
растение или, к примеру, фигуру человека? Посмотрите внимательно на
слайды – владимирские, псковские соборы, здание СЭВ. Что их форма вам
напоминает? (Форма здания СЭВ напоминает колос.) Да, оно похоже на колос чечевицы. А Владимирский собор, обильно украшенный каменной резьбой, похож на красну девицу. Псковские храмы – приземистые с большими
луковками-шлемами. Они уверенно, устойчиво стоят на земле, излучают силу, уверенность и похожи на былинных богатырей.
А вот деревянная церковь с двускатной крышей и маленькой главкой.
Это церковь Лазаря Муромского в Кижах. На ее кровле крепится тонкая шлея
и маленькая луковка из осинового лемеха. Если смотреть на нее спереди, так,
чтобы плоскости крыши не было видно, то постройка становится храмомдевушкой – стройной сказочной красавицей в длинном сарафане с разведенными руками – скатами крыш. Вот так неожиданно постройка превращается
в образ человека. А на что похожа Останкинская башня? Что вам
напоминают эти постройки (демонстрируются репродукции с изображениями
архитектурных конструкций Корбюзье и Гауди).
Сообщение задания.
А сейчас мы превращаемся в архитекторов и строителей.
Пусть не сердятся родители ,
Что измажутся строители,
Потому что тот, кто строит,
Хоть чего-нибудь, да стоит.
Попробуйте придумать самое необычное здание, которое можно было
бы построить в Городе Будущего. За основу конструкции можно взять любую интересную форму, а потом её «усовершенствовать».
3. Совместное решение проблемы.
Объяснение выполнения задания.
Чтобы дом был необычный, можно взять за основу какую-либо природную форму – цветок, грушу, раковину, осьминога или др. Как можно вылепить форму осьминога? (Раскатать шарик, колбаски, соединить их и придать конструкции выразительную форму.) А чтобы эта форма превратилась в
здание, что нужно добавить? Кто может жить или работать в таком здании?
Можно ли сделать дом из шарика? Из жгутика (тонко раскатанной колбаски)? Из отдельных маленьких шариков? Из лепёшек? Думайте! Творите!
Самостоятельная работа. По мере необходимости учитель оказывает
консультативную помощь.
4. Кульминационный момент.
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В ходе самостоятельной работы учитель постоянно активизирует творческое воображение детей, стимулирует их фантазию, постепенно наращивая
творческий накал. Когда в детских работах начнут появляться самостоятельные творческие идеи, их нужно показывать всему классу, активно поощряя
авторов. На данном уроке поощрения заслуживают не только качественно
выполненные работы, но и интересные замыслы.
5. Последействие.
Итог урока: выставка поделок. Момент любования.
Домашнее задание-наблюдение: обратить внимание на хорошо знакомые здания и подумать, кого или что они напоминают.
5.2. Методика проведения уроков по теме «Ты и искусство» (2 класс)
Цель второго года обучения – введение в мир искусства, эмоционально
связанный с миром их личных переживаний и раздумий. Деятельность братьев-мастеров тесно связана с реальностью и фантазией, источник творчества –
природа.
План-конспект урока
Тема урока: Выражение характера человека через украшение.
Задачи урока:
1) формирование нравственно-эстетической отзывчивости на проявления эстетического в жизни и искусстве, образного восприятия окружающего мира, чувства стиля;
2) активизация художественно-творческих способностей школьников –
использование средств художественной выразительности, жизненных наблюдений и творческой фантазии;
3) формирование ЗУНов: научить составлять орнаментальную композицию замкнутого типа; формировать способность подбирать узор
орнамента в соответствии с формой плоскости; закрепить представления о стилизации животных и растительных форм; закрепить
навыки работы гуашью.
Задание: украшение шаблонов кокошников, доспехов и др. таким образом, чтобы по элементам декора можно было бы понять характер их владельцев6.
Оборудование для учителя: доска и мел, шаблоны кокошников,
нагрудных украшений и доспехов (цветной картон), образец кокошника; погрудные изображения богатыря и красной девицы, на которых в конце урока
будут примеряться украшенные детьми шаблоны;
Как вариант задания: украшение современных аксессуаров – шляпок, сумочек, галстуков,
портмоне и др. Цель украшения остаётся прежней – отразить характер человека, которому
эта вещь принадлежит.
6
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
для учащихся: листы тонированной бумаги, гуашь, круглые кисти 7, баночки для воды.
Зрительный ряд: репродукции картин (Аргунов. Портрет крестьянки в
русском костюме; М.Врубель. Царевна Лебедь; В.Васнецов. Три царевны
подземного царства; Три богатыря, др.), рисунки педагога, детские работы;
учебная таблица «Стилизованные формы» с изображением стилизованных
растений и животных.
Музыкальный ряд: фоновая музыка (напевные мелодии в исполнении
оркестра народных инструментов).
Оформление классной доски: центральная часть свободна для педагогического рисунка; слева (со стороны окна) – рисунки детей и педагога, тематически сгруппированные в два блока (женские старинные украшения, богатырские доспехи); справа – репродукции картин, иллюстративный материал. Термины (в ходе урока) – украшение, богатырские доспехи, кокошник.
Ход занятия
1. Завязка.
Стремление к украшению своего непосредственного окружения было
свойственно человеку с древних времен. Различными узорами украшались
одежда, посуда, мебель и даже дома. Но были и самостоятельные украшения,
для изготовления которых издавна использовались разные материалы Какие
это украшения? Какие материалы использовались для их создания? Эти все
предметы, сделанные Мастером украшения, относятся к области декоративно-прикладного искусства, и в наши дни также украшают окружающий нас
предметный мир. У каждого народа существуют свои национальные украшения, выражающие национальный характер народа, его культурные традиции.
Очень часто характер национальных украшений зависит от природных условий: Урал очень богат самоцветами (яшмой, малахитом и др.), поэтому
украшения многих народов Урала сделаны из уральских самоцветов; в Прибалтике делают украшения из янтаря; на морских побережьях - из раковин
морских моллюсков; у народов крайнего Севера украшения из кожи и меха
животных.
2. Постановка проблемы.
Как вы думаете, могут ли украшения рассказать о человеке, о его характере? Вот, к примеру, кокошник. Кому он мог бы принадлежать? Кто мог
бы его носить? Почему вы так думаете? Свое название этот предмет получил
благодаря своей форме, напоминающей петушиный гребешок (кокошь – курица). Кокошник на Руси носили всегда замужние женщины, пряча под него
Во втором классе при выполнении некоторых декоративных работ возможно использование вместо кистей, требующих твердости руки, «ватных палочек», количество которых
зависит от количества применяемых красок. В этом случае вода нужна только для разв едения красок.
7
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
свои длинные волосы. Показаться женщине на улице с непокрытой головой
было просто непозволительно: это с тех давних времен пошло слово «опр остоволоситься» – оплошать, дать маху, допустить промах. Для украшения
кокошников, как и для сарафанов, рубах, нагрудных украшений-оплечий, использовались в основном природные формы Что, по-вашему, могло служить
мотивом для узоров? Почему? Женщина – хранительница домашнего очага,
хозяйка, мать маленьких ребятишек. Вся ее жизнь тесно связана с природой.
А природа, как известно, первый источник вдохновения для художника, самый великий художник. И узоры на одежде и украшениях женщины древней
Руси отражают ее представления о красоте и органичную связь с природой:
мотивами для узоров служили всевозможные элементы растений (цветы, листья, стебельки), сказочные птицы и звери (птица-сирин, жар-птица и другие
диковинные птицы, стилизованные олени, лошадки), встречались солнце и
звезды из полудрагоценных каменьев. Аналогичными узорами украшались и
предметы быта, которыми обычно пользовались женщины: шкатулки, сундучки, гребешки, оправа для зеркал и др. (Рассматривая зрительный ряд, дети
должны прийти к выводу, что украшения женщины в целом отражают черты
ее характера: мягкость, нежность, доброту, терпение.) А что предложили бы
вы в качестве узора для женского украшения?
Свои узоры, свои украшения были всегда и у мужчин. Только пользовались они ими не так часто. Когда Отечеству, а значит, и семьям – матерям,
женам, сестрам, детям, угрожала смертельная опасность, собиралась дружина
в поход, мужчины надевали богатырские доспехи. Какие доспехи вы знаете?
Какое снаряжение было у русского богатыря? Какие украшения были на
оружии и доспехах и почему?
Украшения, таким образом, выражают не только характер, но и настроение человека, и подбираются чаще всего соответственно событию: простой
по форме и скромно украшенный кокошник одевался нашими далекими прабабушками на голову каждый день, а по большим праздникам из сундука доставался самый нарядный, который дополнял самый красивый наряд; для
свадебного обряда используются свои традиционные украшения, дополняющие наряд жениха и невесты; есть украшения для работы, для вечеров, для
сцены и др.
Сегодня мы с вами тоже попробуем в украшении отразить характер того человека, которому эта вещь могла бы принадлежать.
Каким образом вы собираетесь украсить заготовки головных уборов,
нагрудных украшений и доспехов? Какие цвета и какие элементы планируете
использовать?
3. Совместное решение проблемы.
Девочкам раздаются шаблоны кокошников, оплечий, расчесок и гребешков, мальчикам – шаблоны шлемов, щитов разной формы, мечей с красивыми рукоятками, колчанов для стрел и др.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обратить внимание детей на композицию узора: правая и левая стороны всех изделий одинаковы по форме и по украшению (понятие симметрии
еще не вводится), композиционный центр кокошника – наиболее крупный и
выразительный элемент (цветок, птица, бабочка, солнышко и др.), щита –
хищные звери и птицы, Ярило – стилизованное солнце, геометризованные
элементы растений). Край каждого изделия оформляется орнаментальной полоской из элементов, по характеру соответствующих основному узору.
Узор составляется из цветных линий и точек.
Самостоятельная практическая работа учащихся.
Во время самостоятельной работы учителю необходимо обойти весь
класс и посмотреть, как дети справляются с заданием, при необходимости
дать устную консультацию8.
4. Кульминационный момент.
В конце урока готовые изделия обсуждаются на «художественном совете» (Соответствует ли узор назначению предмета? Как он выражает характер своего владельца?) и «примеряются» на изображения красной девицы и богатыря.
5. Последействие.
Домашнее задание-наблюдение: рассмотреть дома изделия, созданные
Мастером украшения, обратить внимание на соответствие узора назначению
изделия, на материалы, из которых эти изделия сделаны.
Литература
Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн.для учителя. - М., 1991.
Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 классы: Кн.для учителя
/Б.Неменский и др. - М., 1991.
Русский дом /Сост. Федотова И.Ю., Чернецова Л.В. - Самара, 1995.
5.3. Методика проведения уроков по теме «Искусство вокруг нас»
(3 класс)
Цель художественно-творческого развития учащихся в 3 классе –
сформировать представление о роли искусства в жизни человека на примере
тех видов искусства, с которыми дети соприкасаются в своей повседневной
жизни, в доме, школе, на улицах города.
План-конспект урока
Тема урока: Наследие предков – памятники архитектуры.
Беседка-ротонда.
Тема урока и задание несложные и дети могут справиться самостоятельно. В случае, если ватные палочки применяются в классе впервые, надо на классной доске на отдельном
листе бумаги показать способы работы (проведение прямых, кривых и волнистых линий,
составление точечных узоров).
8
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Цель: развитие творческого воображения средствами конструирования.
Задачи:
1) расширить представления учащихся о роли художника в создании
архитектурных сооружений;
2) закрепить навыки конструирования из бумаги (создание объемных
и пространственных форм);
3) воспитывать чувство патриотизма, любви к родному городу;
4) развивать интерес к работе с бумагой, пространственное мышление, мелкую моторику рук.
Задание: создание образа беседки-ротонды (Ленинский парк
г.Оренбурга).
Оборудование для учителя: бумага, ножницы, клей – для демонстрации
отдельных моментов работы.
Оборудование для учащихся: технологические карты беседки-ротонды,
ножницы, бумага, клей ПВА, простой карандаш.
Зрительный ряд: технологическая карта с указанием последовательности выполнения беседки-ротонды; фотографии, слайды с изображениями архитектурных сооружений Оренбурга.
Литературный ряд:
Музыкальный ряд:
Ход занятия
1. Завязка.
В прошлой четверти мы познакомились с вещами и предметами в
нашем доме, к которым прикоснулась рука художника: это ваши игрушки,
книжки, посуда, мебель, обои, шторы и многое другое. Каждая вещь, каждый
предмет в нашем доме хранит память о художнике. Мы также поняли, что
благодаря труду художника, его искусству наш дом становится уютнее, теплее и красивее. Люди всегда стремились к красоте: не только расписывали
посуду и носили красивые национальные костюмы, но и старались украсить
свои дома, улицы своего города, села. Поэтому фасады жилых домов, общественных зданий и сегодня похожи то на кружева, то на снежные узоры, то на
строгие орнаменты.
Каждый город, как и каждая страна, красив по-своему. Не исключение
и наш Оренбург. Посмотрите на прекрасные архитектурные сооружения
нашего города (показ фотографий и слайдов):
1. Золоченым куполом, который напоминает шлем древнерусского
богатыря, сияет … Вы, конечно, ее узнали! Никольская церковь. Белостенная, с высокой колокольней, скромно стоит она на улице Чкалова в
окружении стройных белоствольных березок. Завершает этот великолепный ансамбль ажурная ограда с красивыми фонарями.
2. Словно свеча, тянется к небу и солнцу Покровская церковь (на
улице Деева);
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Не менее интересно здание краеведческого музея: изящные
ионические ордеры колонн придают легкость всему сооружению.
Над созданием таких зданий трудились и художники, и архитекторы, и
строители, которые жили давно и постарались донести до нас свое понимание
красоты.
Наш Оренбург довольно старый город, ему уже свыше 200 лет. Не все
здания, построенные за этот период, украшают сегодня улицы нашего гор ода. Многие не выдержали испытание временем, иные стали жертвами вандализма (как прекрасный Кафедральный собор и еще более 30 церквей). Но те,
что сохранились, украшают современные улицы и придают особый колорит
нашему городу.
Памятники архитектуры – это эстафета народной культуры. Их поколения передают друг другу, стараясь сохранить первозданный вид. Каждый
такой памятник, будь то собор или небольшой особняк, уникален: он является
частью истории и культуры не только города, но и страны в целом. Поэтому
ответственность за сохранение архитектуры родного города несет перед всем
человечеством каждый человек, в том числе и мы с вами.
2. Постановка проблемы.
Сегодня мы с вами познакомимся с одним из архитектурных памятников нашего города – беседкой-ротондой. Она уютно расположена в тени
деревьев Ленинского сквера, напротив областного драматического театра, на
главной улице нашего города – Советской (раньше эта улица называлась Николаевской). Когда-то здесь был Александровский сад с бассейном и фонтаном.
Памятник архитектуры – памятник – памятное сооружение, построенное в честь гостя или высокопоставленного лица. Беседка-ротонда была построена в 1837 году по случаю приезда государя императора Николая I в
Оренбург. До того, как окончательно обосноваться в сквере, она находилась в
Зауральной роще, где украшала дачу генерал-губернатора В. А. Перовского.
С конца 19 века ротонда и украшает центр города своим необычным для
наших мест видом.
Где обычно располагаются беседки? (В парке, сквере.) Для чего они
служат? (Для кратковременного отдыха, для укрытия от солнца, дождя, во зможно.)
Поэтому и наша Оренбургская беседка-ротонда относится одному из
элементов садово-парковой архитектуры.
Чем похожа наша беседка-ротонда на Афинский Акрополь? (Своими
колоннами.)
Беседка состоит из 10 каменных колонн дорического ордера с купольным покрытием, расположенных на ступенчатой площадке (крепидоме). Ордер – это порядок расположения архитектурных элементов здания в зависимости от характера сооружения. Классические ордера были выработаны в
Греции. В нашем случае – это дорический ордер, капитель которого сделана в
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
виде толстой квадратной плиты. В центре беседки когда-то находился фонтан
с амуром, который не сохранился.
Это белое, легкое, красивое сооружение радует наш глаз, напоминая
нам каждый раз о минувших днях, о людях, благодаря которым оно дошло до
наших времен.
Еще раз полюбуемся красотой этой замечательной беседки (показ). А
вы в любое время можете своими глазами увидеть этот удивительный памятник архитектуры, который стоит под открытым небом на улице Советской.
Сегодня попробуем создать образ беседки – ротонды из бумаги.
3. Совместное решение проблемы.
Объяснение последовательности работы (по технологической карте
№1или №2 – в зависимости от уровня подготовленности класса).
4. Последействие.
Укрепление ротонды на основе, оформление композиции небольшими
сухими веточками – окружить ротонду «деревьями».
5. Кульминационный момент.
Любование результатами своего труда.
Домашнее задание: дома поговорите с родителями, бабушками, дедушками о том, какие памятники архитектуры могли бы украшать наш город сегодня, если бы не были разрушены. Обратите внимание на те старинные здания, которые сохранились до наших дней, подготовьте рассказ о своих впечатлениях.
Новые термины:
Ротонда – круглое или полукруглое небольшое здание, обычно с куполом.
Ордер – порядок расположения архитектурных элементов здания в зависимости от характера сооружения. Классические ордера были выработаны
в Древней Греции: дорический – капитель в виде толстой квадратной плиты,
ионический – капитель в виде двух крупных завитков (волют), коринфский –
капитель в виде букета цветов.
Архитектурный памятник – архитектурное сооружение, охраняемое
государством в память об определенном периоде истории страны, ее культуры.
Памятник – поставленная в честь какого-то выдающегося человека или
знаменательного события монументальная скульптура. Памятник ставят, чтобы сохранить память о человеке или событии на долгие годы.
Крепидома – всякое подножие храма, здания.
Литература:
1. Головина О. Л. Архитектурные памятники Оренбурга. – Оренбург, 1972.
2. Дорофеев В. Улица вела к храму. – 1994.
3. Конструирование из бумаги на уроках изобразительного искусства в начальных
классах. / Авторы-сост. В. И. Колякина, Т. М. Дмитриева. – Магнитогорск, 1996.
4. Копцев В. П. Бумажная пластика /пособие для учителя/. Москва, 1990 г.
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Неменский Б. М. Мудрость красоты: о пробл. эстет. воспитания. Кн. для учителя. –
2-е изд. , перераб. и доп. – М.,1987.
6. Программа «Изобразительное искусство и художественный труд» /1 – 9 кл./. – М.,
1994.
7. Русакова Т.Г., Хибатуллина К.С. Памятники архитектуры – наследие наших предков. Оренбург: ОГПУ, 2002. – 47с.
8. Смирнов С. Анализ стилей и направлений… // Гостиный двор. – 1995. - №1 – С.
216. – №2 – С. 206.
9. Футорянский Л. И. Оренбург. – Челябинск, 1993.
5.4. Организация и проведение уроков по теме «Каждый народ
земли – художник» (4 класс)
В течение 4-го года обучения по программе «Изобразительное искусство и художественный труд» ученики приобщаются к общечеловеческим
ценностям, объективно существующим в культуре разных времён и народов.
В 3-ей четверти четвёртого класса учащиеся получают представления о
ярких образах художественной культуры Древней Греции, Средневековой
Западной Европы, Японии. Изучению каждой темы посвящается блок уроков, поэтому на педпрактике в 4 классе целесообразно провести не два урока
(пробный и зачётный), а три, чтобы логично закончить тему.
1) Методические рекомендации по изучению темы
«Образ художественной культуры Древней Греции»
Цель блока уроков: сформировать первичные знания о художественной
культуре древней Греции и её влиянии на европейскую культуру.
Задачи:
1) сформировать интерес к культуре как целостному явлению. Воспитывать чувство меры, гармонии в передаче пропорциональных отношений; эстетическую отзывчивость; чувство стиля;
2) развивать художественно-творческую активность средствами бумагопластики и рисунка, методами коллективной творческой деятельности.
3) закрепить навыки работы с бумагой, навыки изображения человека
в статике и динамике. Познакомить с терминами: Эллада, Акрополь,
древнегреческий храм, капитель, ордер, олимпионик.
Подготовительный этап.
1. Изучить литературу по теме блока занятий.
2. Подобрать литературный и музыкальный ряды.
3. Продумать композицию коллективной работы, которая будет выполнена на итоговом занятии.
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Подготовить учебные таблицы (бумагопластика, костюм), иллюстративный материал.
5. Продумать сквозной сценарий занятий.
1-й урок: ознакомление учащихся со спецификой архитектуры древней
Греции:
План беседы.
1. Географическое положение Греции. Общая характеристика климата.
2. Исторические сведения: источники информации о культуре народа, жившего до нашей эры, данные археологических раскопок, исследование развалин. Расцвет государства (2500 лет назад). Эллада и эллины.
3. Афины – центр культурной жизни древней Греции. Акрополь – «высокий
город» – начало великого города, его крепость и святыня. (Сходство с
древнерусским кремлем). «Да ты чурбан, если не видел Афины! Если видел
и не восторгался – ты осёл, а если добровольно их покинул – ты верблюд!» – гласила в те времена народная мудрость.
4. Строения Акрополя (Пропилеи. Храм Ники Аптерос. Эрехтейон, Парфенон).
5. Парфенон – храм Афины, богини мудрости и справедливости (спор между
Афиной и Посейдоном). Особенности постройки (колоннада по периметру, поддерживающая верхнюю часть, похожую на двускатную крышу дома; трехступенчатый пьедестал; материал – мрамор). Каким кажется
храм по величине? Почему эллины использовали в архитектуре мрамор?
Какой эффект создает присутствие колонн? Какие слова соответствуют характеру древнегреческого храма (легкий, тяжеловесный, угрюмый,
стройный, величественный, массивный, могучий, торжественный, воздушный, светлый, страшный, дикий, жестокий, строгая красота, простота и ясность форм)? Что человек испытывал рядом с этим храмом?
Вывод: древнегреческие постройки как бы возвеличивали своей красотой,
утверждая в человеке начала уравновешенности, гармонии.
6. Декор Парфенона: на фронтоне и фризах – скульптуры Фидия (богиолимпийцы, герои, сцены сражения греков с кентаврами, гигантами; на
западном фронтоне – сцена спора Афины с Посейдоном, на восточном –
сцена рождения Афины). Чем эти храмы сходны между собой? (Наличие
колонн, трёхступенчатое основание, двускатная кровля, светлый тон.
7. Вывод: Для древнегреческих построек характерна строгая, благородная
красота, величавость, торжественность, соразмерность всех элементов. В
своих постройках эллины воплотили свое понимание гармонии, красоты и
полезности построек.
Объяснение выполнения задания.
1. Изготовление колонн: из вытянутого прямоугольника скрутить колонну,
расправить и использовать для выполнения необходимого количества
колонн.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Капители ионического или дорического ордера.
3. Стена и фронтон крыши – аппликативно на цветном картоне. Фриз и
ступени – рельеф.
Самостоятельная работа – работа в парах.
1.
2.
3.
4.
2-й урок: образ человека в искусстве Древней Греции.
План беседы.
Повторение пройденного (С прошлым какого государства мы знакомились на прошлом уроке? Где оно находится сегодня? Покажите на карте.
С какими постройками древней Греции мы познакомились? Попробуйте
в словах воссоздать образ древнегреческого храма. Как он выглядит и
какое впечатление производит?).
Сообщение темы. Рассказ об искусстве, воспевающем красоту человека.
Его основная тема – образ человека, сильного духом, с прекрасной спортивной фигурой. Скульптура – украшение храмов, улиц, площадей, общественных мест. Требования к уровню образованности юношей. Крепость тела и спокойствие духа. Калокагатия. Культ физической красоты
человека отражался в скульптуре: люди, прекрасные как боги, и боги,
похожие на людей.
Характеристика одежды. Создание костюма основывалось на искусстве
драпировок, красоту которых определяли свойства материала. Женщины
почти все владели искусством ткачества (рассказать мифы о верности
Пенелопы Одиссею, о споре Афины и Арахны). Традиционные одеяния
греков – хитон, хламида и гиматий.
Хитон – рубашка, у женщин край украшался орнаментом, вышивкой,
аппликацией. Можно было надевать 2 хитона, но так, чтобы узорный
край нижнего был хорошо виден.
Хламида – мужской лёгкий плащ – 4-угольный кусок материи, который
закреплялся узлом, застежкой или пряжкой на правом плече. В углы
вшивались свинцовые грузики.
Гиматий – плащ 4-угольной формы, в который можно было завернуться
с ног до подбородка. Длина – до середины икры или до колена.
Скульптура: Дискобол Мирона. Скульптор передал напряжение атлета
перед броском. Пластика движения, гармоничность тела. (Что помогло
художнику добиться такой точности в передаче движения?) Дорифор
Поликлета. (Что пытался передать скульптор в образе юношикопьеносца? Не только красоту и силу, но и благородное спокойствие,
мужественность, готовность к подвигу). Ценя красоту человеческого тела, художники изображали его обнаженным или полуобнаженным, как и
тела богов и мифологических героев. Боги Древней Греции – идеальные
люди. Пантеон богов. Аполлон Бельведерский Леохара; Геракл, борющийся со львом Лиссипа; Афина, Афродита Милосская.
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Олимпийские игры. Атлеты. Изображение атлетов на краснофигурных
вазах. (Обратить внимание на точность передачи движения, характер фигур, пластику линий.)
Объяснение выполнения задания.
1. Изображение фигур атлетов в движении. Анализ костной основы фигуры
человека. Пропорции фигуры.
2. Показ на фланелёграфе и объяснение выполнения набросков.
3. Последовательность работы: представить движение атлета, набросать
схему фигуры в выбранном ракурсе, «наполнить» каркас объёмом, передавая пластику движения.
3-й урок: Олимпийские игры.
План беседы:
1. Введение в тему. Викторина (форма м.б. игровая): Где проходила вся
общественная жизнь эллинов? Как переводится слово «Акрополь»? Когда и
кем возводились эти постройки? Как они называются? В честь кого возводились эти храмы? Как называется эта деталь древнегреческого храма?
(Колонна, капитель, фронтон). Есть ли в нашем городе здания, элементы
которых напоминают о древнегреческих храмах? Что еще, кроме памятников архитектуры, оставили нам древние греки? Что любили изображать
древнегреческие художники? Что больше всего интересовало древнегреческих скульпторов? Почему древнегреческим творцам удалось создать прекраснейшие образцы скульптуры? Как называется гора, на которой, по мнению эллинов, жили боги? Каким соревнованиям дала название эта гора?
2. Олимпия – священное место. Собор Зевса Олимпийского. Спортивные состязания. Раз в 4 года – священное перемирие. Правила допуска на игры. Проведение игр:
1-й день - подготовительные церемонии.
2-й день – соревнования в беге, метании диска, копья, в прыжках. Гонки колесниц, запряженных четверкой лошадей – 12 кругов. Панкратии – кулачные бои, которые требовали «силы льва и хитрости лисицы».
3-й день – соревнования самых молодых участников.
3. Награда – венок из оливкового дерева, которое, по преданию, посадил Геракл, и пальмовая ветвь – «пальма первенства». Победитель возвращался на колеснице, запряженной четверкой коней, в пурпурном плаще,
увенчанный лаврами олимпионика. Победители олимпиад – «лучшие из людей» (скульптуры, высшие государственные должности).
Организация коллективной работы.
Монтаж панно:
1 группа (4-6 человек) делает подмалёвок пейзажа;
2-я – вырезает и наклеивает постройки и деревья;
3-я – рисует фигуры зрителей и олимпиоников, вырезает и наклеивает
их.
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Анализ продукта изобразительной деятельности
младших школьников
№
Критерии анализа
1.
Полнота изображения образа
2.
Передача формы
3.
Конструктивное
предмета
4.
Передача пропорций предмета в изображении
5.
Композиция:
а) расположение на листе
6.
7.
8.
строение
б) отношение по величине
разных изображений
Передача движения
Цвет:
а) цветовое решение изображения
б) разнообразие цветовой
гаммы изображения, соответствующей замыслу и выразительности изображения
Характер линии:
а) качество линии
б) нажим
в) раскрашивание
Параметры
Содержание изображения;
Соответствие художественной формы содержанию
Точно; есть незначительные искажения; искажения значительные, форма не удалась
Части расположены верно; есть незначительный искажения; части предмета расположены неверно
Пропорции предмета соблюдаются; есть незначительные искажения; пропорции предмета переданы неверно
а) по всему листу; на полосе листа; не продумана, носит случайный характер;
б) соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов; есть незначительные искажения; пропорциональность
предметов передана неверно
движение передано достаточно четко; движение передано неопределенно, неумело;
изображение статично
а) реальный цвет предметов; есть отступления от реальной окраски; цвет предметов
передан неверно;
б) многоцветная гамма, преобладание нескольких цветов или оттенков (теплые, холодные); безразличие к цвету; изображение
выполнено в одном цвете.
а) прерывистая, слитная, дрожащая;
б) сильный, средний, слабый;
в) мелкими штрихами без выхода за пределы контура, крупными размашистыми движениями с выходом за пределы контура,
беспорядочными линиями не умещающимися в пределах контура
Для творческих работ важными критериями оценки являются эмоциональность рисунка и оригинальность образа (или сюжета).
Значимым аспектом развития художественно-творческих способностей
младших школьников является формирование у них адекватной самооценки.
№
Критерии
Параметры
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. Оценивание:
а) отношение к оценке взрослого
б) оценка ребенком созданного им изображения
а) адекватно реагирует на замечания взрослого, стремится исправить недочеты; эмоционально реагирует на оценку взрослого (при
похвале радуется, темп работы увеличивается; при замечании – сникает, деятельность
замедляется или вовсе прекращается); безразличен к оценке взрослого (деятельность
не изменяется);
б) адекватна, неадекватна (завышенная, заниженная), отсутствует;
- Работает с воодушевлением, от2. Эмоциональность отношения
носится
положительно, безразлично, разк деятельности
драженно
3. Направленность эмоций
на предложенное задание;
на процесс деятельности;
на продукт собственной деятельности
4. Самостоятельность в процес- а) выполняет задание самостоятельно, без
помощи педагога;
се работы
б) требуется незначительная помощь;
в) необходима поддержка и стилизация деятельности со стороны взрослого, сам с вопросами к взрослому не обращается
7. Анализ урока изобразительного искусства.
7.1. Общие критерии оценки профессиональной компетентности
педагога:
1. Результативность деятельности учителя и наличие у него осознанных критериев оценки этих результатов.
2. Умение видеть собственные достижения и профессионально грамотно объяснять пути их достижения. Умение видеть затруднения в .своей
деятельности и намечать пути их устранения; осознание своего индивидуального стиля;
3. Высокий уровень теоретических знаний и умений в области базовой
науки и методики преподавания предмета, готовность и способность соотнести с ними свою практику, совершенствовать именно на их основе практическую работу.
4 Высокий уровень включенности в инновационные решения и их
обоснованность, а также владение методами исследования.
5. Умение профессионально грамотно анализировать свой опыт и опыт
своих коллег.
6. Владение речевой культурой, включенность в другие области духовной культуры как показатель богатства личности педагога (Браже Т.Г.).
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7.2. Схема анализа урока изобразительного искусства:
1. Определение места урока в системе занятий.
2. Доведение цели урока до учащихся.
3. Мобилизующее начало и четкое окончание урока.
4. Целесообразность выбора последовательности и рациональность
распределения времени по этапам урока.
5. Соответствие содержания урока целям урока, возрастным и индивидуально-типологическим особенностям учащихся и требованию государственного образовательного стандарта.
6. Развитие интереса и мотивации учащихся средствами содержания урока (актуальность, новизна, проблемность и др. качества привлекательности учебной информации).
7. Познавательная активность, творчество и самостоятельность учащихся.
8. Адекватность выбора форм, методов и средств цели образовательной
деятельности на уроке.
9. Соответствие результатов цели урока.
10. Педагогическое мастерство.
11. Коммуникативная культура педагога.
8. Организация внеклассной и внешкольной работы
1)
2)
3)
4)
5)
6)
7)
8)
1) Виды внеклассной и внешкольной работы:
экскурсии в музей изобразительных искусств, в выставочные залы;
экскурсия в мастерскую художника;
внеклассное мероприятие (праздник, утренник);
кружковая работа;
конкурсы (возможны тематические) детских работ;
выставка-конкурс семейного художественного творчества;
олимпиада;
викторина юных знатоков искусства и др.
2) Программа кружка «ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО ОРЕНБУРЖЬЯ»
4 класс
(авторы – Русакова Т.Г., Маркова С.И.)
Цель: формирование основ духовной культуры младших школьников
средствами искусства региона.
Задачи:
- формирование национального сознания и самосознания как основы духовной культуры личности;
- развитие эмоциональной отзывчивости на различные формы проявления народного искусства;
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- формирование потребностно-мотивационной сферы личности в
процессе общения с произведениями народного декоративно-прикладного
искусства и собственной художественно-практической деятельности;
- формирование специфических знаний, умений и навыков в сфере национальной культуры славянских и тюркских народов Оренбуржья.
Содержание спецкурса ориентировано на ознакомление студентов
с обычаями и обрядами, национальной архитектурой, дизайном утвари,
изобразительным искусством, музыкой, народным костюмом, национальными играми, праздниками и др.
Существенная роль отводится изучению символики и семантики
традиционной одежды русского и татарского народов (как наиболее распр остраненных), изучению древних образов в декоре их жилища и домашней
утвари, значению оберегов в организации и ведении домашнего хозяйства.
В течение семи кружковых занятий идет подготовка элементов для декоративного панно «Мой любимый край», 8-е занятие проводится в форме
фестиваля национальных праздников, итоговое занятие посвящается монтажу панно.
Учебно-тематический план
№п\
п
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
ТЕМА
К-во
час.
История формирования декоративно-прикладного искусства в
Оренбургском крае
Традиционное жилище славянских народов Оренбургской губернии (русских, украинцев, белорусов)
Традиционное жилище тюркских народов Оренбургской губернии (татар, башкир, чувашей)
Древние образы в декоре жилища и предметов народного быта. Интерьер русской и татарской избы
Символика и семантика народного костюма
Народные праздники как традиционные действа
Итоговое занятие
Всего:
1
1
1
2
2
1
1
9 ч.
Содержание
1. История формирования декоративно-прикладного искусства в
Оренбургском крае
Краткий исторический очерк заселения Оренбуржья (сарматы, савроматы, тюркские племена кочевников-скотоводов, ногайская орда, калмыки,
русские, казахи).
Сущность и содержание декоративно-прикладного искусства, его роль
в передаче духовных ценностей от поколения к поколению.
Задание:
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Аппликативные изображения городской архитектуры – изображение
зданий с ярко выраженным национальным характером (соборы, мечети, Караван-сарай).
2. Традиционное жилище славянских народов Оренбургской губернии
(русских, украинцев, белорусов)
Изба представлялась через космологическую модель мира, соединение
космических энергий (неба, земли и подземного мира).
Декор русской избы: на фронтоне (челе) – причелины, лобная доска,
полотенце (резная доска) и конек как олицетворение солнца; фасад (лицо)
украшали окна - глаза. Обереги.
Жилище украинских крестьян – хаты (глинобитные или срубные), побеленные изнутри и снаружи.
Задание:
Рельефная аппликация – изображение русских и украинских изб, других деревенских построек (колодец, ворота, забор, сарай…).
3. Традиционное жилище тюркских народов Оренбургской губернии
(татар, башкир, чувашей)
Господствующая форма татарских построек – четырех- или пятистенная изба со своеобразной окраской и многочисленными декоративными деталями: нишей, «сияниями» (крупными фигурными накладками), ложными
балкончиками на фронтоне, декоративными айванами – легкими деревянными колоннадами верандного типа.
Традиционное жилище башкир – войлочная юрта монгольского типа (с
конусообразным верхом) и тюркского типа (с полусферическим верхом). В
степной зоне - глинобитные или срубные избы.
Задание:
Рельефная аппликация – изображение татарских изб, а также казахских
и чувашских юрт.
4. Древние образы в декоре жилища и предметов народного быта.
Интерьер русской и татарской избы
Для декора всех народов характерен образ солнца – круг. У славян треугольник – это оберег, оберегающий узор, который располагался в верхней
части. Квадраты – символ дома. Вариации из ромбов – сруб дома, усадьба,
усадьба с оберегами.
Были также знаки-символы, обозначающие верхний и средний мир:
женщина плодородия, плодородие земли, хвала великому божеству, конь как
мужское начало, гонец солнца, птица пава – символ жизни, вода, древо жизни и др. Были и знаки, обозначающие нижний мир: змеи, небесная вода и
черное солнце.
Задание:
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Создание элементов декора русской и татарской избы в различных техниках (тестопластика, лоскутное шитьё, аппликация из ткани, бумаги, кожи и
т.д.).
5. Символика и семантика народного костюма
В русском национальном костюме нашли отражение представления
народа об устройстве мира. И женский, и мужской национальные костюмы
менялись в соответствии с возрастными изменениями хозяев: с возрастом
одежда становилась скромнее и темнее, исчезали многие элементы декора и
украшения.
Традиционная одежда русской женщины.
Головные уборы. Декор рубахи и сарафана.
Традиционная татарская женская и мужская одежда. Праздничное платье. Головные уборы. Обувь. Аппликация из кожи. Украшения.
Задание:
Рельефное изображение людей в национальных костюмах (коллаж).
5. Народные праздники как традиционные действа.
Действия основных народных праздников отражают тесную взаимосвязь людей и природы, и периоды их проведения напрямую были связаны с
солнечными фазами: зимнее и летнее солнцестояние, осеннее и весеннее равноденствие.
Пасха. Красная горка. День Духов. Рождество и Масленица.
Сабантуй – праздник плуга. Уруза – праздник весны. Бишкунак связан
с весенними климатическими изменениями.
У башкир – джиин, возникший из традиционных народных собраний и
связанный с обрядом почитания памяти предков; женский праздник каргатуй.
Праздником всего села у многих народов является свадьба.
6. Итоговое занятие.
Работа над коллективным панно «Мой любимый край» (коллаж).
Литература:
Асов А.Г. Русские веды. М., 1992.
Громыко М.А. Мир русской деревни. М., 1991.
Калашникова Н.М., Плужникова Г.А. Одежда народов СССР. М., 1990.
Латынин Л.А. Образы народного искусства. М., 1982, 1983.
Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. М., 1975.
Народы мира. Историко-этнографический справочник //Под ред..В.Бромлей. М.,
1988.
Рыбаков Б.И. Язычество древней Руси. М., 1987.
.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9. Опытно-экспериментальная работа по методике преподавания изобразительного искусства
Стажёрская практика на 5-м курсе даёт возможность студентамдипломникам опытно-экспериментальным путём проверить правильность
своих теоретических рассуждений. Опытно-экспериментальная работа по методике преподавания изобразительного искусства может проводиться как на
уроках изобразительного искусства, так и во внеурочное время.
1)
2)
3)
4)
1) Подготовка к проведению опытно-экспериментальной работы:
составить четкий план работы, в котором указать основные этапы
опытной работы и сроки их проведения;
разработать блок экспериментальных уроков с указанием темы, задач
каждого урока, содержания учебного материала и экспериментального;
скоординировать данный блок уроков с действующей в данной школе
программой по изобразительному искусству и разработать подробные
планы-конспекты уроков;
план уроков и конспекты утвердить у научного руководителя (не позже, чем за неделю до педагогической практики).
2) Оформление плана-конспекта экспериментального урока
Урок №1
Тема:
Задачи:
Задание:
Материалы и оборудование:
Зрительный ряд. Музыкальный ряд. Литературный ряд.
План-конспект
№
этапа
Название этапа урока и его Содержание экспериментальной Педагогические
содержание
работы на данном этапе
методы и приёмы
1.
2.
3) Оформление блока экспериментальных уроков
В Пояснительной записке к блоку экспериментальных занятий даются
общепедагогические и методические пояснения о назначении предлагаемых
автором разработок: значимость данного блока занятий для развития художественно-творческих способностей учащихся (или интеллектуального развития, нравственного совершенствования и т.д.), цель и задачи, характеристика
структуры блока, соответствие возрастным особенностям учащихся. В записке также указывается, в соответствии с какой программой разработаны данные занятия и в чём их отличие от традиционных уроков, даваемых по этой
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
программе. Следует также обосновать выбор программы по изобразительному искусству.
Тематический план должен включать названия тем занятий и количество часов, отводимое на изучение каждой темы.
В Содержании даются подробные планы-конспекты всех уроков блока
и методический материал по каждому из них. В конце каждого планаконспекта должен быть Список литературы, использованной при подготовке конспекта.
4) Оформление результатов наблюдений на формирующем
этапе опытно-экспериментальной работы
В ходе опытно-экспериментальной работы экспериментатор фиксирует
процесс изменения всех исследуемых параметров. Так, если исследуются методы развития художественного восприятия младших школьников, педагог
на диктофон записывает весь урок, затем расшифровывает запись и в письменной форме оформляет все речевые реакции детей, делая пометки на полях
о поведенческих реакциях, взглядах, мимике и др. Листы с записями нумеруются и подшиваются в папку.
Если исследователь анализирует процесс развития художественнотворческих способностей, то папка собирается по каждому проведённому занятию: наглядные пособия или их схемы, детские работы (подписанные),
комментарии педагога о ходе выполнения работы детьми (что получилось
сразу, какие были затруднения, какие вопросы задавал ребёнок и т.д.).
Внеклассная работа, если она находится в поле внимания исследователя, также контролируется, и каждый шаг оформляется письменно. В завис имости от задач исследования, записываются детские вопросы, рассказы, ответы, фиксируются невербальные реакции.
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список рекомендуемой литературы
1) по методике преподавания изобразительного искусства
1. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество: Уч.
мет. пособие / Под ред Т.Я.Шпикаловой, Г.А.Покровской. М.: ВЛАДОС, 2000. 272с.
2. Волков И.П. Художественная студия в школе: Кн. Для учителя. М.,
1993.
3. Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн. Для учителя. М.,
1991.
4. Дитмар К.В. Хочу узнать и нарисовать мир!: Кн. Для учителя. М., 1986.
5. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 классы: Кн.для
учителя /Б.Неменский и др. М., 1991.
6. Искусство и школа: Кн. Для учителя. М., 1981.
7. Кирилло А. Учителю об изобразительных материалах. М., 1971.
8. Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: практическое пособие. М., 1992.
9. Коротеева Е.И. Искусство и ты. 2 кл. / Под ред. Б.М.Неменского. М.,
1999.
10. Костерин Н.П. Учебное рисование. М., 1980.
11. Краснов Н.В. Беседы по искусству в начальной школе. Л., 1962.
12. Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в I-III
классах. М., 1983.
13. Кузин В.С. Наброски и зарисовки: Пособие для учителей. М., 1976.
14. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе.
Пособие для учителей. М., 1978.
15. Кузин В.С. Основы обучения изобразительному искусству в школе.
Пособие для учителей. М., 1978.
16. Межиева М.В. Развитие творческих способностей у детей 5-9
лет/Художник А.А. Селиванов. Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг: 2002. 128с.
17. Меликсетян А.С. Юному любителю мозаики. Книга для учащихся. М.,
1979.
18. Розенвассер В.Б. Беседы об искусстве: Пособие для учителей начальных классов. М., 1979.
19. Роспись по дереву (технология Урало-Сибирской росписи по дереву):
Методические указания №2 / Магнитогорск. Гос. пед. ин-т; Сост. М.
Соколова. Магнитогорск, 1996. 32с.
20. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. М., 1980.
21. Русакова Т.Г. Декоративное искусство на уроке в начальной школе.
Лекции (Учебное пособие). Оренбург, 1999. 67с.
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
22. Русакова Т.Г., Комарова М.Г. Ты изображаешь, украшаешь, строишь
(методические разработки уроков изобразительного искусства в 1
классе). Оренбург: ОГПУ, 2001. 55с.
23. Русакова Т.Г., Комарова М.Г. Ты изображаешь, украшаешь, строишь.
строишь. Методические разработки уроков изобразительного искусства
в 1 классе. Оренбург, 2001.
24. Русакова Т.Г., Федорина-Степанова А.И. Давайте нарисуем сказку.
Оренбург: ОГПУ, 2003.
25. Русакова Т.Г., Хибатуллина К.С. Памятники архитектуры – наследие
наших предков. Оренбург: ОГПУ, 2002. 47с.
26. Русакова Т.Г., Хибатуллина К.С. Сказка на уроке изобразительного искусства. Оренбург, 2001.
27. Соколов А.В. Посмотри, подумай и ответь: Проверка знаний по изобразительному искусству: Из опыта работы. М., 1991.
28. Соколов А.В. Посмотри, подумай и ответь: Проверка знаний по изобразительному искусству: Из опыта работы. М., 1991.
29. Соколова М.С. Художественная роспись по дереву: Технология народных художественных промыслов: Учебное пособие для студентов
высших учебных заведений. М.: Гуманитарный издательский центр
ВЛАДОС», 2002. 304с.
30. Соколова О.Ю. Секреты композиции: Для начинающих художников.
М.: ООО «Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2002.
128с.
31. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 2000.
32. Сокольникова Н.М. Основы графики. Основы живописи. Основы композиции. Словарь терминов. 5-8 кл. Обнинск, 1996.
33. Учитесь рисовать и лепить /Под ред.Л.М.Тарасовой. М., 1967.
2) по народному декоративно-прикладному искусству
Адольф Е.Э. Вышивки казанских татар //В сб.: Материалы центрального
музея ТАССР. Казань, 1927, №1.
Валеев Ф.Х. Орнамент казанских татар. Казань, 1969.
Валеев Ф.Х. Архитектурно-декоративное искусство казанских татар.
Сельское жилище. Йошкар-Ола, 1975.
Валеев Ф.Х., Могильникова Г.А., Файнберг А.Б. Архитектура, изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство Татарстана с
древнейших времен и до середины 60-х годов XXв. Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Т. 3. М.,
1971.
Валеев Ф.Х., Валеева Т.Ф. Образ птицы в татарском декоративном искусстве / Казанские утлары, 1978, № 8.
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Воробьев Н.И. Украшение и внутреннее убранство крестьянского жилища
народов Среднего Поволжья/ В сб.: Известия КФАНССР, серия гуманитарных наук. Вып.2. Казань, 1957.
Воробьев Н.И., Бусыгин Е.П. Художественные промыслы Татарии в
прошлом и настоящем. Казань, 1957.
Гаген-Торн Н.Н. Женская одежда народов Поволжья (материалы к этногенезу). Чебоксары, 1960.
Гулова Ф. Татарская народная вышивка. Казань, 1980. 80с.
Гулова Ф. Татарская национальная обувь. Казань, 1983.
10. Русский дом /Сост.:И.Ю.Федотова, А.В.Чернецова. Самара, 1995.100с.
Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия, поэзия / Собр.
М.Забылиным в 4-х частях. Ростов-на-Дону, 1996. 606с.
Сказания русского народа, собранные И.П.Сахаровым. М., 1989. 398с.
Татары среднего Поволжья и Приуралья. М., 1967. 314.
Худяков М.Т. Деревянное зодчество казанских татар / в сб.: Казанский музейный вестник. №1. Казань, 1924.
Шарифуллина Ф. Касимовские татары. Казань,1991.
Энциклопедия обрядов и обычаев. С.-Петербург, 1996., 60с.
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Краткий словарь художественных терминов
Академические построения (основные принципы рисования) – изображение от общего к частному; от большего к меньшему, от геометрических форм к конкретным очертаниям, рисование по осям. Для восстановления целостности изображения формы используется принцип от частного к
общему.
Гризайль (фр. Grisaille, gris – серый) – однотонная монохромная живопись.
Гуашь (фр.gouache – водяной) – это: 1) непрозрачная (корпусная, кроющая) краска, сделанная из красящего пигмента и клея с добавлением белил,
которая разводится водой; 2)работы, выполненные гуашевыми красками.
Конструкция – основа формы, костяк, каркас, связывающий отдельные элементы и части в единое целое.
Орнамент – узор, основанный на повторе, организованном расположении и ритмическом чередовании составляющих его элементов или групп
элементов (мотивов). Повторяющаяся группа элементов называется раппорт.
Рисунок – изображение, создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения.
Символическое изображение – это обобщенный условный образ или
условный знак, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление окружающей действительности.
Сюжетное изображение – это рисунок на поверхности предмета, изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного человека
или вещь, вызывающие ответную эмоциональную реакцию.
Язык изобразительного искусства – средства художественной выразительности:
асимметрия (а- – отсутствие чего-л.) – отсутствие видимого
равновесия, статики. Пластической форме придаёт динамику, выявляет её потенциальную способность к движению;
валёр (валёрная живопись) – оттенок цветового тона, выражающий определённую ступень в светотеневой градации; тональный
нюанс, тонкое различие одного и того же цвета по светлоте;
композиция (лат.compositio составление, сочинение) – составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в
соответствии с какой-либо идеей. В ИЗО – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением, необходимостью передать основной замысел
наиболее ясно и выразительно. Может быть замкнутая и открытая.
Закомпоновать – правильно распределить рисунок на плоскости с
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
учётом размеров свободного поля. Существуют законы, закономерности, правила, приёмы и средства композиции;
контраст – средство выделения нужного предмета. Виды
контраста: цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный,
контраст форм, движения, размеров и др.;
контур (фр. Contour – очертание) – на плоскости это ограничивающая форму линия. В пространстве – видимая поверхность
края объёмной формы. Контур предметов в рисунке должен соответствовать их строению и общей форме;
линия – основа изображения, конструктивного построения;
основа изображения, конструктивного построения. По характеру
линия м.б. прямая и кривая. Выразительность линии зависит от её
формы и толщины. По назначению линии делят на контурные и
вспомогательные;
нюанс – тонкий, едва заметный переход в цвете; цветовое сочетание, смягчающее контрасты; сближение цветов и оттенков в
окраске предметов;
объем – величина, характеристика 3-х измерений объекта (его
высоты, ширины и длины (глубины));
пропорции – размерные соотношения элементов или частей
формы между собой, а также между различными объектами (определяются методом сравнения и визированием);
пространство – множество объектов, между которыми установлены определённые отношения. Иллюзорное пространство –
пространство картины – передаётся с помощью планов. Композиция
картины м.б. одноплановая и многоплановая;
пятно – элемент или совокупность элементов произведения,
объединённых по какому-либо признаку (форма, цвет, тон, размер
или др.);
равновесие – зрительная устойчивость пластической формы,
устанавливаемая в результате равенства зрительного веса всех её
слагаемых. Зрительный вес массы обусловлен размером, тоном поверхности, контуром;
ритм – чередование элементов (акцентов –повторяющихся
фигур, и интервалов – промежутков между ними). Проявления ритмичности:
светлота – отражённый от поверхности предмета свет; светлота предмета зависит от цвета и структуры поверхности, светлоты
окружения, освещённости;
светотень (градации светотени) – свет, полутень, тень, рефлекс, блик;
силуэт (фр. Silhouette) – плоскостное изображение, приём работы – пятно, аналогичное тени предмета;
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
симметрия (греч. «гармония», соразмерность») – природная
закономерность. Симметрия вращения и симметрия отражения применяются при изображении статичных предметов. Симметрия переноса – при изображении движущихся (или имеющих отношение к
движению) предметов;
тон – видимая светлота предмета. Различают общий тон
(насколько один предмет темнее или светлее другого) и местный
(разница в освещенности частей предмета);
фактура – структура поверхности предмета, воспринимаемая
зрением и осязанием;
форма – единство внутренней конструкции и внешней поверхности объекта. Признаки формы: конфигурация (геометрический вид), величина, положение в пространстве, масса, фактура,
текстура, цвет, светотень;
формат зависит от формы плоскости изображения: квадратный, прямоугольный (вертикальный, горизонтальный, вытянутый),
круглый (тондо);
штрих (лат. Strictus – узкий, сжатый) – один из основных элементов рисунка – черта, короткая линия, выполненная одним движением руки. Штрих бывает тонирующий: параллельный, перекрещивающийся; набросочный: круглый - ломаный, сплошной прерывающийся, толстый - тонкий), опорный (при откладывании
размеров).
Средства художественной выразительности графики: точка, линия,
штрих, контур (абрис), светотень, тон, светлота, контраст, силуэт.
Средства художественной выразительности живописи: цвет, пятно,
контраст, светотень, валёр, нюанс.
Средства художественной выразительности скульптуры: объем,
силуэт, фактура, линия, цвет.
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 1
КОМПОЗИЦИЯ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Законы композиции
1.
2.
3.
4.
5.
Закон единства содержания и формы.
Закон цельности.
Закон типизации.
Закон контрастов.
Закон подчиненности
всех закономерностей и средств композиции иде йному замыслу.
1.
2.
3.
4.
5.
Приёмы композиции
Расположение сюжетного центра на плоскости.
Средства выявления
композиционного центра: Масштабность, прием изоляции.
Равновесие. Способы уравновешивания элементов в композиции.
Симметрия и асимметрия.
Передача ритма.
Формат и размер.
Правила композиции
1. Золотое сечение.
2. Передача движения (динамики).
3. Передача покоя (статики).
Средствами композиции являются приемы, правила и средства художественной выразительности.
ПРАВИЛА ЛИНЕЙНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
1. Изображение предметов.
* Для изображения глубины дальний предмет следует частично загораживать ближним.
*
Ближний предмет следует изображать крупнее удаленного.
*
Основание ближнего предмета следует изображать ниже основания
удаленного.
2. Изображение линий.
*
Горизонтальные ребра, параллельные картинной плоскости, надо
изображать прямыми горизонтальными линиями.
*
Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать наклонными линиями.
*
Горизонтальные ребра в угловом положении надо изображать короче,
чем во фронтальном положении.
*
Вертикальные в натуре ребра надо изображать вертикальными линиями.
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Изображение плоскости.
*
Плоскость во фронтальном положении надо изображать без перспективных изменений, а в угловом - сокращая ее и изменяя направление горизонтальных ребер, уходящих в глубину.
*
Горизонтальную плоскость, расположенную далеко от линии горизонта, надо изображать менее сокращенной, чем плоскость, расположенную близко, а
плоскость, находящуюся на линии горизонта - горизонтальной линией.
*
Плоскость круглой формы во фронтальном положении надо изображать окружностью, а в угловом - эллиптической фигурой.
ПРАВИЛА ВОЗДУШНОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ
Зрительное восприятие предметов
ближние предметы воспринимаются подробно, а удаленные – обобщенно
ближние предметы воспринимаются четко, а удаленные - неопределенно
Изображение
ближних предметов
детальное, подробное
контуры - четкие, резкие, хорошо читаемые
На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные - светлее
ближних
Все ближние предметы обладают контрастной светотенью и кажутся объемными, все дальние - слабовыраженной светотенью и кажутся плоскими
удаленные предметы, прикрываясь воздушной дымкой, приобретают цвет этой
дымки - фиолетовый, синий, голубой или
беловатый
ближние предметы кажутся многоцветными, а удаленные - одноцветными
объемно
Изображение
дальних предметов
обобщенное
контуры мягкие,
неопределенные,
несколько расплывчатые
светлые предметы слегка притеняются, а темные
- осветляются
плоско
окрашенные ярко
бледные
используя всю
палитру
очень ограниченным количеством
цветов
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 2
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ АКАДЕМИЧЕСКИХ
ПОСТРОЕНИЙ ПРЕДМЕТОВ
СХЕМАТИЗАЦИЯ: наметить основные линии пропорций, предметную
форму в упрощенном виде - схему. Изучение предмета всегда начинается с постановки и выяснения вопросов конструкции:
что это такое? зачем этот предмет нужен? из каких частей он состоит? зачем
нужны эти части? как они соединяются друг с другом?
Для изображения конструктивных особенностей предмета выявляют его
положение, основные размеры, направление движения формы, место на листе бумаги, которое займет рисунок, величину рисунка.
Наблюдение контуров, ограничивающих части изображаемого предмета:
какой линией или фигурой можно изобразить основные части предмета? как
расположить эту фигуру относительно его вертикального и горизонтального краев?
каково направление контуров основных частей предмета? какими линиями надо
изображать верхние (нижние, правые, левые) части контура?
Порядок построения фигуры, изображающей обобщенную форму предмета:
компоновка; разметка осевых линий; разметка пропорциональных отношений частей предмета.
ТИПИЗАЦИЯ: обогащение схематического изображения более конкретными признаками, которые выявляют типичные особенности формы данного предмета, свойственные целой группе родственных предметов.
Для выявления типичных признаков внимательно рассматривают основные
конструктивные части предмета:
определить их размеры, уточнить пропорции; определить характер линий
контура; определить отличие от других групп родственных предметов.
ИНДИВИДУАЛИЗАЦИЯ: выявление тех вспомогательных частей и признаков, которые отличают данный предмет от остальных таких же. Цветовое решение работы.
ОБОБЩЕНИЕ: целостное изображение натуры, которое достигается методом сравнения (частей и целого, рисунка и натуры). Подчинение частей и второстепенного главному.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 3
ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ЖИВОТНОГО МИРА
Рыбы (срисовывание с образца): Вода - жизненная среда рыб, определившая округлую, вытянутую, заостренную спереди и сжатую с боков форму тела рыбы. Особенности строения рыбы зависят также от размеров основных частей ее тела: головы, туловища и хвоста.
Последовательность выполнения рисунка:
проанализировать строение формы рыбы (характер и направление контуров,
размер и соединение частей);
закомпоновать рисунок, наметить осевую линию, длину и толщину рыбы;
на осевой линии наметить длину головы; наметить высоту верхнего и нижнего плавников;
контуры верхней и нижней частей, как правило, отличаются. Наметить, учитывая вид данной рыбы;
определить и наметить на рисунке месторасположение плавников относительно головы, их форму; наметить форму хвоста;
прорисовка частей и деталей: головы, плавников, хвоста, глаз, рта, усиков,
если есть, чешуек и плавниковых лучей;
цветовое решение.
Птицы: Формы отдельных частей тела птицы (крыльев, туловища, хвоста,
ног, головы, клюва, шеи) чрезвычайно разнообразны. Но в очерке тела любой птицы лежат простейшие геометрические фигуры (окружность и овал), которыми
можно обобщать любую форму. Для обучения выполнению наброска пользуются
следующей схемой:
в зависимости от положения туловище птицы изображают окружностью или
овалом;
голова - окружность, наложенная на абрис туловища или смещенная вверх
или в сторону;
прорисовка деталей: ромбический клювик, углы крыльев и трапециевидная
полоска хвоста; обозначить глаза, тоненькие ножки и перья линиями и штрихами.
Последовательность выполнения рисунка чучела птицы:
компоновка;
определить и отметить в рисунке пропорциональные отношения по высоте
(голова с шеей - туловище - ноги);
определить и отметить в рисунке пропорциональные отношения по длине (от
кончика клюва до линии груди, длина туловища, ширина или длина хвоста); наметить осевые линии головы и туловища, прорисовать овалы;
определить и наметить штрихами направление ног, шеи, положение клюва;
конкретизируя части, разложить контур каждой из них на составные прямолинейные элементы, обратить внимание на направление и размеры элементов;
уточнение геометризированной формы, проверка характера контуров, их соединений;
тоновое или цветовое решение.
Изображение зверей аналогично изображению птиц.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 4
ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА
СОВРЕМЕННЫЙ КАНОН ПРОПОРЦИЙ построен на модуле, равном высоте головы как величины постоянной (22см).
У человека высокого роста (180 см и более) голова укладывается в длине
всей фигуры 8 раз; среднего роста (165-170) – 7,5 раз, у низкорослого (ниже 165
см) – 7 раз.
Иные пропорции у детей:
У новорожденного голова составляет ¼ всей длины, у двухлетнего ребенка
голова в 5 раз меньше, у шестилетнего – в 6, у двенадцатилетнего – в 7 раз.
На протяжении жизни человека пропорции его тела меняются очень сильно.
Это объясняется тем, что в процессе роста отдельные части его тела увеличиваются
по-разному. Например, высота головы увеличивается в 2 раза, туловища - в 3, руки
- в 5, а шеи - в 6 раз.
Основные пропорциональные закономерности
Пропорции фигуры взрослого мужчины:
высота головы (модуль) - 1/8 у высокого и 1/7 у низкого мужчины;
ширина плеч – 2 модуля;
ширина таза – 1,5 модуля;
лонное сочленение делит ее пополам (длина туловища менее подвержена индивидуальным изменениям, чем длина ног, поэтому у высоких людей ноги относительно длиннее, а у низких - короче);
колени помещаются на половине высоты ноги;
локти расположены на линии талии;
пальцы опущенной руки доходят до середины бедра;
длина кисти руки = высоте лица;
длина стопы = модулю.
По сравнению с мужчинами ж е н щ и н ы имеют меньший рост, относительно более длинное туловище и короткие ноги, более широкий таз и узкие плечи,
меньший размер головы, кисти руки и следка ноги.
ИЗОБРАЖЕНИЕ ЧЕЛОВЕКА В ДВИЖЕНИИ
Осуществляется на основе использовния опорных точек и линий: линии позвоночника, линий плечей и таза, линий рук и ног. Точки обозначают месторасположение суставов.
Для устойчивого статического и динамического расположения фигуры необходимо учитывать центр тяжести. Центр тяжести стоящего человека находится в
середине таза. При устойчивом статическом положении отвес, опущенный из
центра тяжести всего тела человека, проходит через площадь его опоры. При динамике (ходьбе, беге, выполнении какой-либо работы) центр тяжести смещается, а
отвес выходит за пределы площади опоры.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ИЗОБРАЖЕНИЕ ГОЛОВЫ ЧЕЛОВЕКА
Жестким основанием головы служит череп. Он состоит из значительного по
объему мозгового раздела и относительно небольшого лицевого.
Основные пропорции лицевой части головы человека: высота лица – 4 длины носа, ширина носа = расстоянию между внутренними углами глаз, расстояние
между глазами всегда = длине глаза, длина линии рта = расстоянию между зрачками, высота уха = длине носа (от переносицы – до основания носа).
Последовательность построения головы человека
1 вариант (мужская и женская голова):
1) компоновка головы на листе (яйцеобразной формы), провести осевую линию и проверить правильность построения овала головы;
2) разделить ось симметрии на 3 равные части и провести две линии: 1-я линия - линия бровей, 2-я - линия основания носа;
3) верхний отрезок осевой линии разделить на 3 и через верхнюю отметку
провести линию корней волос;
4) средний отрезок осевой линии разделить на 3 и через верхнюю отметку
провести линию разреза глаз; разделить найденную линию на 5 и на 2-ом и 4-том
отрезках наметить штрихами длину глаз;
5) из внутренних уголков глаз опустить перпендикуляры на линию основания носа: получили крайние точки крыльев носа;
6) нижний отрезок осевой линии разделить на 5 и через вторую от линии основания носа отметку провести линию разреза рта; произвольно наметить длину
этой линии;
7) разметка ушей и шеи: уши располагаются на линии носа, толщина шеи
немного меньше ширины лица;
8) разметка методом векторов частей лица: бровей, глаз, носа, рта;
9) прорисовка деталей и формы лица; светотень.
2 вариант (женская и детская голова):
1) компоновка головы на листе (яйцеобразной формы), провести осевую линию и проверить правильность построения овала головы;
2) разделить ось симметрии пополам и провести горизонтальную линию линию глаз; разделить ее на 5 отрезков и разметить на 2-ом и 4-том длину глаз;
3) верхний отрезок осевой линии разделить на 4: через верхнюю отметку
провести линию корней волос, через нижнюю - линию бровей;
4) нижний отрезок осевой линии разделить на 2 и провести линию основания
носа;
5) разметка крыльев носа;
6) линия разреза рта;
7) разметка ушей и шеи;
8) разметка бровей, глаз, носа, рта;
9) прорисовка деталей и формы лица; светотень.
Профильное изображение головы:
1) разметка лицевой и мозговой частей головы овалами;
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2) разметка линий глаз, бровей, основания носа, линии рта и корней волос;
3) прорисовка рельефа профиля.
Схема построения д е т с к о й головки (1-3 года):
построить слегка вытянутую по вертикали окружность по двум осям (вертикальной и горизонтальной); нижняя часть овала немного уже верхней;
верхнюю часть вертикальной осевой линии разделить на 3 и на верхней отметке прорисовать линию корней волос; нижний отрезок разделить пополам и отметить линию бровей;
разделить нижнюю часть вертикальной осевой на 6: через первую от горизонтальной осевой отметку провести линию разреза глаз, через третью - линию основания носа, немного ниже четвертой - линию разреза рта;
линию разреза глаз разделить на 5 и наметить длину глаз;
из внутренних уголков глаз опустить перпендикуляры на линию основания
носа и отметить ширину крыльев носа;
разметить длину ротовой линии;
разметка ушей и шеи: высота уха немного больше высоты носа, толщина
шеи - приблизительно 3 длины глаза;
прорисовка деталей.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 5
МЕТОДИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ К ПРОВЕДЕНИЮ УРОКОВ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО ГОРОДЦА
На реке Волге есть старинный-старинный городок Городец. А за ним – леса.
Большие-большие, есть и дремучие.
Когда-то в Городце строили корабли. Это когда они были еще парусные. Для
всей Волги строили. Да не простые, а дивно разукрашенные, со всякими резными
фигурками и узорами. На носу русалки, их называли Берегинями. Улыбчивые львы
на корме. Глаза у этих львов были иногда совершенно человечьи и очень добрые.
И дома в Городце украшали и поныне украшают такой же богатой резьбой, и
похожи они на сказочные терема.
И сани и дуги там делали раззолоченные и расписные, каких больше нигде
не делали.
Сплошь в резных и расписных затейливых узорах там: и мебель, и донца для
прялок, и другая домашняя утварь.
Делают в Городце и игрушки – из дерева и глины. Но те,, которые из глины,
в Городце не расписывают, как в других местах, а поливают блестящей глазурью.
Самое же примечательное в Городце – это конь. Красивый гордый конь с
сильной шеей и тонкими пружинистыми ногами.
Конь копытом бьет,
Удила грызет.
Коня рисуют на дверцах шкафов и шкафчиков, на спинках детских стульчиков, на тарелках, которые вешаются на стены. И обязательно окружают яркими
сказочными цветами. Иногда здесь же рисуют людей, диковинных птиц и зверей. И
получается, как будто эти кони мчатся в каких-то сказочных веселых садах или даже в целых сказочных царствах. Мчатся кони, словно это и кони и птицы одновременно.
А еще коня вырезают из дерева запряженным в деревянные саночки с седоками. Есть деревянные кони-качалки, красные и черные, в желтых и белых яблоках.
Коней рисуют и вырезают из дерева не только в Городце, а и во многих других местах. И очень давно, еще с древних-древних времен. Потому что конь всегда
был главным и лучшим помощником человека. Конями очень дорожили. Их очень
любили. Фигурки коней изготавливали даже из золота, серебра и драгоценных
камней, носили как украшения.
Но коней, летящих подобно птицам, нигде, кроме Городца, не увидишь. А
делают этих прекрасных коней настоящие художники – мастера своего дела.
А может, городецкие кони так хороши еще и потому, что здесь всегда любили сказки: ведь и корабли мастерили сказочно красивые, и дома, и разную домашнюю утварь.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ХОХЛОМА
Резные ложки и ковши
Ты разгляди-ка, не спеши!
Там травка вьется и цветы
Растут нездешней красоты,
Блестят они, как золотые,
А может, солнцем залитые?
Простые по форме и радуют взор,
Богат и наряден чудесный узор.
По золоту фона затейливой змейкой
Орнамент здесь вьется. Попробуй, сумей-ка!
Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку
Для радости жизни!
Ты, как душа у народа, красива,
Ты, как и люди, служишь Отчизне! (В.Боков)
О возникновении промысла:
Разное рассказывают старики. Говорят, будто давным-давно поселился за
Волгой веселый мужичок-умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшенную кашу и птицам прилетавшим не забывал
пшена насыпать. Прилетела как-то к его порогу птица-жар, прикоснулась пером
своим к чашке – и стала чашка золотой! Это, конечно, легенда, сказка, а как было
на самом деле, никто толком не помнит.
Хохлома – старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов.
Впервые упоминания об этом селе встречается в документах 16в. Еще при
Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская
Ухожея». Возможно, уже в это время зародилось в Хохломе производство деревянной золоченой посуды, т.к. в документах монастыря упоминаются ковши, ложки,
поставцы, раскрашенные разноцветными красками и золотом.
Почему же эти деревянные изделия стали называть «хохломскими»?
Да вот почему.
Катят груженые подводы вдоль Узолы… Стук! Бряк! – погромыхивает деревянный товар. Везут его в большое торговое село Хохлому сёминские и кулигинские мастера. Оттуда разлетались жар-птицами чашки да ложки по всей земле.
Кричат зазывалы на ярмарке:
- Кому посуда для каши-окрошки?! Чудо-блюда! Чашки да ложки!
- Откуда посуда?
- К вам приехала сама
Золотая Хохлома!
Так и повелось: хохлома да хохлома. Странное и веселое слово «хохлома»!
В нем и смех, и восхищенное слово «ах!», и восторженное «ох!» слышится.
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МАТРЕШКИ
***
Дуйте в дудки, бейте в ложки!
В гости к нам пришли матрешки.
Ложки деревянные,
Матрешечки румяные!
Мышку встретили подружки
И попрятались друг в дружке.
А которая осталась,
Больше всех перепугалась!
***
Шла по ягоду матрешка,
Позабыла взять лукошко.
«И куда ж такую сласть
Мне теперь, подружки, класть?»
(Берестов В.Д. В гости к нам пришли
матрешки. М., 1984)
***
Ростом разные подружки
Не похожи друг на дружку.
Все они сидят друг в дружке,
А всего одна игрушка!
***
В этой молодице прячутся сестрицы.
Каждая сестрица – для маленькой темница.
***
Вынь ее да посмотри:
Кукла первая толста,
Кто в ней прячется внутри?
А внутри она пуста.
Прячется в ней пятая
Разнимается она
Куколка пузатая.
На две половинки.
В ней живет шестая,
В ней живет еще одна
А в шестой – седьмая,
Кукла в серединке.
А в седьмой – восьмая.
Эту куколку открой –
Эта кукла меньше всех,
Будет третья во второй,
Чуть побольше, чем орех.
Половинку отвинти,
Вот
Плотную, притертую, Поставленные в ряд
И сумеешь ты найти
Сестры-куколки
Куколку четвертую!
Стоят!
***
Мы веселые матрешки,
На ногах у нас сапожки,
В сарафанах наших пестрых
Мы похожи, словно сестры.
РАЗНОЦВЕТНЫЕ ЛОШАДКИ
Настоящего живого коня сегодня на улице так просто не встретишь – все автомобили, автобусы да трамваи. Зато каждый из вас видел коней в кино, на картинках, читал в сказках о Сивке-бурке и Коньке-горбунке.
Издавна конь был одной из любимых игрушек. С благодарностью к лошадипомощнице вырезали её изображение из дерева, лепили из глины. Каких только игрушечных лошадок не делали народные мастера! И в разных краях по-разному.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Посмотрите, какие удивительные расписные кони бегут, скачут, несутся во
весь опор! Эти деревянные и глиняные игрушки сделаны и расписаны руками
народных умельцев. Их искусство знает весь мир. Каждый, кто приезжает к нам в
Россию, старается увезти как замечательный сувенир – диковинных русских коней
из Городца и Абашева, Дымкова и Северо-Двинска, Филимонова и ПолховМайдана.
Ох, Россия, ты Россия,
В каждом граде терема.
Всей земле на удивленье
Городец и Хохлома!
Ох, Россия, ты Россия,
Славы не убавилось:
Хохломой и Городцом
На весь мир прославилась!
ГЛИНЯНЫЕ ИГРУШКИ
ДЫМКОВО
Чем знаменито Дымково?
Сияйте, охра с суриком,
Игрушкою своей!
По всей земле в домах!
В ней нету цвету дымного,
Сияйте, охра с суриком,
Что серости серей.
Чтоб всем - светло, не сумрачно!
В ней что-то есть от радости,
И злость, и хмурость льдинкою
Гремящей, как басы!
Без всякого следа
Она глядит не прянично –
Пусть под дымкой Дымкова
Ликующе и празднично.
Растают навсегда!
В ней молодость – изюминка,
В ней удаль и размах…
Птичка-свистулька
Красная девица
Няня
Вот так птичка –
Девица в венце,
В кокошнике няня,
Собой невеличка!
Румянец на лице,
На руках Ваня,
Станешь дуть,
Собой хороша,
И хорош, и пригож.
А она: «Фьють! Фьють!»
Стоит, не дыша.
Скоро, Ваня,
подрастешь?
Скоморох на козле
Скоморох на свинье
Балалаечник на рыбе
Грох-грох-грох!
Яша –дружок
Балалаечник на рыбе.
На козле скоморох:
Дует в рожок,
Он играет неулыбе.
Надо спешить,
Сидит на спинке
На нем шапка набекрень.
чтоб народ смешить!
У свинки!
Балалайка
«трень»
да
«брень»!
Лошадь с жеребенком
Олень
Всадник на коне
У лошадушкиных ног –
Стоит олень
Что за конь!
Жеребенок-стригунок.
На стройных ногах.
Только тронь –
Погляди на молодца:
Вся краса у оленя –
Со всадником вместе
Жеребенок весь в отца!
в рогах!
Ускачет верст за двести!
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Барашек
Утка
Козлик
Барашек-свисток,
Утка Марфутка
Бока крутые,
Левый рог – завиток,
Бережком идет,
Рога золотые,
Правый рог – завиток,
Уточек-марфуточек
Копыта с оборкой,
На груди – цветок!
Купаться ведет.
На спине – Егорка!
Л.Дьяков
Т.Маврина
Л.Дьяков
Индюк
Хозяюшка
Индя-индя-индючок!
Хозяюшка, молодаюшка,
Ты похож на сундучок,
Что за работница!
Сундучок не простой,
Обо всем заботится,
Красивый, белый, золотой!
На всякое дело годится,
Л.Дьяков Что за молодица!
Веселая белая глина:
Мастерит все село
Кружочки, полоски на ней,
Весело – весело мастерит все село:
Козлы и барашки смешные,
Кружки, толкушки, веретена, игрушки!
Табун разноцветных коней,
Везем на базар расписной товар.
Кормилицы и водоноски,
Покупайте дружно что кому нужно!
И всадники, и ребятня,
Собачки, гусары и рыбки,
А ну, назовите меня!
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 6
СИМВОЛИКА ЖЕНСКОГО ОБРАЗА В НАРОДНОЙ ИГРУШКЕ
(конкурсная работа ученицы 9-го класса гимназии №4 г.Оренбурга
Хасановой Эльмиры)
Введение
Игрушка не всегда выполняла ту функцию, которая отводится ей сегодня.
Первые игрушки – простые глиняные фигурки – были очень далеки от детских забав, в основном они воплощали образы языческих верований, служили культовым
целям. И сегодня в музейных витринах внимание невольно привлекают фигурки из
глины, повторяющие одни и те же образы. Среди них – представители животного
мира, на которых охотились наши древние предки, идолы, которым они поклонялись, и едва ли не наиболее распространённый образ – женщина: «Венера древних», богиня плодородия, продолжательница рода и т.д. До наших дней дошла традиция изображать объёмные женские фигурки – символы семейного благополучия
– в различных материалах. Народные умельцы создают игрушки-сувениры из глины, изображающие женщин, которые держат на руках детей или птиц, их грудь
подчеркнута или обнажена. Эти образы глубоко архаичны и очень выразительны
(3). Не менее выразительны и традиционные для России деревянные куклыматрёшки, тряпичные куклы-закрутки, куклы из соломы. Каждая кукла, выполненная руками народного умельца, несёт неповторимый образ русской красавицы, одновременно выполняя знаковую и символическую функцию. Практически во всех
сложившихся в России народных игрушечных промыслах существует образ русской красавицы – купчихи, няни, водоноски, др.
Выявление общих черт и различий в способах создания женского образа в
деревянной и глиняной куклах и стало целью нашей исследовательской работы.
Задачи:
1. На основе литературных источников изучить разнообразие игрушек,
отражающих женский образ, в русской народной культуре.
2. Проанализировать способы создания женского образа в наиболее известных традиционных промыслах народной игрушки России.
3. Выявить сходство и различие женских образов в деревянной и глиняной
народной игрушке.
4. Подобрать иллюстративный материал, наглядно демонстрирующий
сходство и различия в создании женских образов в народной игрушке.
Значимость работы состоит в выявлении символического смысла современной деревянной матрёшки и глиняной народной куклы, заключающегося в создании образа Матери-Земли-Берегини – культовой фигуры земледельческих культур,
объединяющей черты богини (от которой зависит урожай и, следовательно, выживание племени) и земной женщины – продолжательницы рода.
1. Народная игрушка как феномен культуры
Появление игрушки современные исследователи связывают с древнейшими
культовыми обрядами, олицетворением сил природы в облике людей и животных.
В древности, как считают учёные, игровое и культовое значение игрушки тесно
переплетались между собой. Когда же человек освободился от страха перед силами
природы и многие культовые обряды утратили свою «магическую» силу, были за-
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
быты, игрушка осталась только предметом развлечения. Не случайно человек воплощал силы стихий в наиболее знакомых и близких ему образах живых существ,
трактуя их по-иному: великая богиня плодородия стала барыней, девицей; птица –
утушкой, курочкой, гусем; конь – рабочей лошадкой, тянущей воз или везущей кавалера. Медведь, также участник древних обрядов, – забавным, добродушным косолапым зверем из народной сказки. Время изменило условия окружающей жизни,
в творчество народных мастеров проникали новые сюжеты, но эти образы и по сей
день фигурируют в игрушке любого промысла (6).
Однако наибольшим почётом среди игрушек пользовалась кукла – игрушка в
виде фигурки человека. У славян кукла имела глубокий смысл: она оберегала человека и его жилище от злых сил. Идол-Берегиня – кукла, похожая на крупную женщину, – помещалась, как правило, над крыльцом, на окнах. Она была в каждом
крестьянском доме, а в некоторых семьях кукол насчитывали до сотни (9).
В русской деревне кукла чаще всего была тряпичной и изготавливалась без
помощи иглы. Какая-нибудь тряпица свертывалась в скалку, перетягивалась ниткой голова и сверху покрывалась лоскутком, заменяющим платье. Такую куклу делали с большим старанием, так как по ней судили о вкусе и мастерстве хозяйки.
Иногда их называли «рясочки», чаще – «закрутки» (9). Куклу наряжали, но лицо не
рисовали. Такие куклы назывались «безликими». По народным поверьям, кукла с
лицом как бы приобретала душу и могла повредить ребенку. Поэтому безликая
кукла являлась одновременно и оберегом.
В закрутке передаются возрастные особенности народного костюма: если создаётся образ ребёнка, на куклу надевается цельнокроеная рубашка; молодая девушка («красна девица») украшается юбкой-солнцем, на талии перехваченной лентой, её «волосы» также могут украшаться лентами; если же на голову куклы надевают платок – значит, создаётся образ взрослой женщины. В наши дни куколказакрутка утратила своё культовое значение, но остаётся сувениром. Поэтому для её
украшения используется вышивка, которая, однако, учитывает традиции оформления народного костюма и символический ряд мотивов – солярные и водные знаки,
символы земли и неба, и обязательно символ плодородия – богиня Мокошь – женский образ с поднятыми вверх или опущенными вниз руками. Поднятые к небу руки несут «идею встречи» небесной благодати, руки, опущенные вниз, обращены к
земле, дающей урожай, указывают на связь с макушкой лета (10).
На Руси также были популярны куклы-лихорадки. Хозяйка шила обязательно 12 штук – на 12 месяцев в году от 12-ти страшных болезней. Шила, чтобы угодить Лихоманкам, трясучкам, то есть задабривала духов разных болезней. Каждая
имела свое имя: Трясея, Ледея, Пухнея, Желтея, Коркуша, Грудица, Огнея, Глядея,
Нивея и др. (9).
Каждая девочка умела делать и куклу-стригунка из пучка соломы. Оформляли такую куклу по-разному: приделывали косу, вязали платок, из негодного тряпья
изготовляли платья.
Куколка-зернушка делалась из мешковины. Небольшой мешочек наполнялся
зерном, при этом женщины всегда пели песню или читали молитву. К туловищумешочку приделывалась голова без лица, повязывалась платком и тесьмой-пояском
с магическим орнаментом: вода, земля, зерно, солнце. Изготовленная с большой
любовью, эта кукла имела глубокий символический смысл. Ее обычно дарили на
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Коляду, Рождество и иногда на праздники, связанные с урожаем. Чтобы урожай
был богатым на все виды зерновых культур, кукла обязательно наполнялась пшеницей или зерновой смесью (9). Поскольку именно земля дает урожай («родит»), то
и образ, дающий этот урожай, женский.
Деревянными резными и пестро окрашенными игрушками9 торговали возле
Троице-Сергиевой лавры ещё в начале XVII в. (9), однако всемирную известность
получила деревянная разборная кукла, выточенная в конце XIX в. Сергиевом Посаде и ставшая символом русской красавицы с популярным тогда в народе именем
Матрёна. Древнейшая разъемная игрушка – прототип Матрешки, бытовавшей на
Древнейшей Руси, – несла глубокий смысл. Одни исследователи предполагают, что
такая кукла женского рода с большим потомством есть сама богиня жизни, продолжения рода. Другие считают, что многооткрывающаяся кукла говорит о том,
что человек, как и земля, имеет семь сфер – семь тел. И эти тонкие тела прежде
наши предки видели (11). А древние мудрецы говорили, что семь поколений с охраняют память и генетические коды: семь поколений рода зависят друг от друга,
вот почему так бережно относились ко всем традициям и законам рода.
Куклы быстро совершенствовались, от деревянных до восковых, глиняных и
фарфоровых. Куклу всегда старались приблизить к реальному женскому образу и
даже придумывали движущиеся руки, ноги, глаза. В Московской губернии делали
кукол из глины и мела. У детей из зажиточных семей в ходу были куклы с фарфоровыми головками. Кукла всегда сопутствовала ребёнку в его развитии – учила
принятым в обществе нормам поведения, нравственности, морали. Особенно поощрялась в народе игра с куклами у девочек, так как кукла считалась еще и символом продолжения рода. Этот смысл народной игрушки сохранился вплоть до
наших дней.
Т.о., традиционными для Руси куклами, олицетворяющими красоту, величие
и значимость женского начала для существования рода человеческого и отображающими главные функции Женщины (продолжательницы рода, Берегини), были игрушечные женские фигурки, выполненные из ткани («закрутки», «зернушки» и
др.), дерева (вырезные, выточные), глины. В связи с тем, что традиционная тряпичная кукла была безликой, а образ передаётся, в первую очередь, через мимику лица,
выражение глаз, улыбку и т.д., в своей работе мы сочли возможным остановиться
на анализе тех игрушек, в которых лицо намечено хотя бы схематично.
2. Матрёшка – образ русской красавицы
Русской игрушке, рожденной в подмосковном Сергиевом Посаде и окрещенной матрёшкой, достались особая слава и любовь. Для жителей многих стран она
стала поистине «русской» игрушкой, символом всего русского. Несмотря на то, что
фигурки такой формы существовали на Руси давно и разъемная деревянная игрушка бытовала издревле, матрешка появилась на свет чуть более ста лет назад.
9
Тогда уже делали игрушки «с движением». Мастера специализировались: «зверисты»
вырезали зверей, « птичники» - птиц, «фигуристы» вырезали фигурки людей - «щелкунов»
и «орешников» - деревянных горбоносых стариков с приспособлением для раскалывания
орехов.
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сергиев Посад всегда славился своими игрушками. Говорили, что сам Сергий Радонежский резал игрушки и дарил детям (11). В конце XIX в. игрушечных
дел мастер В.Звездочкин из Сергиева Посада сделал из дерева разбирающуюся
куклу, а художник С.Малютин раскрасил ее. Получилась девочка розовощекая, с
льняными волосами, в простой крестьянской одежде - в ситцевом сарафане, белом
фартуке, с цветастым платком на голове и черным петухом в руках. Внутри куклы
размещались еще шесть поменьше. Так и родился ясный, радостный образ крестьянской девочки, девушки, женщины, покоряющий своей искренностью и красотой (1). Кукла сразу всем понравилась, а успех к Матрене пришел в 1900 г. на Всемирной выставке в Париже.
Первые сергиево-посадские (сейчас – загорские) матрешки своими формами и росписью демонстрировали разнообразие деревенской жизни: девушки в
русских сарафанах с корзинками, серпами, букетиками цветов, либо в зимних
полушубках с шалью на голове, либо старообрядцы в типичной одежде с
предметами раскольничьего культа. Иногда встречались и мужские образы – жених с невестой, держащие свечи в руках; пастушок со свирелью; старик с окладистой бородой. Иногда матрешка представляла собой семью с многочисле нными чадами и домочадцами (11).
Крупным центром по изготовлению и росписи матрешек в Нижегородском крае стал город Семенов (по названию города матрешка называется семеновской). В 1931 году в Семенове была организована артель по произво дству сувениров, включая матрешек. Постепенно сложился тип росписи семеновской матрешки, который более декоративен и условен по сравнению с сергиево-посадской. Роспись семеновских матрешек восходит к традициям «травного» орнамента Древней Руси. Мастера-семеновцы оставляют больше незакрашенного дерева, пользуются анилиновыми красками и лакируют матрешку. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, черточки у губ,
губы, наводят румянцы. Затем рисуют юбку, передник, платок на голове, прорисовывают руки. Основой композиции в росписи семеновской матрешки считается
фартук, на котором изображается букет пышных цветов. Русские семеновские
матрешки больше соответствовали духу древнерусской росписи, а линии рисунка
были графические. С течением времени рисунок букета как бы наливался соками
трав, становился более плотным, красочным и живописным. В настоящее время
мастера используют в росписи 3 цвета – красный, синий, и желтый, варьируя
сочетания цветов платка, сарафана и фартука. Букет по традиции располагают
на фартуке симметрично, несколько смещая вправо. Роспись каждой семеновской
матрешки неповторима и оригинальна. Мастерица, расписывая очередную матрешку, вносит в роспись что-то новое. Семеновские токари создали свою форму
матрешки, которая, в отличие от сергиево-посадской, более стройная, ее относительно тонкий «верх» резко переходит в утонченный «низ». Знаменитая семеновская матрешка отличается от матрешек других центров своей многогранностью, в
нее вкладывают до 15-18 разноцветных кукол (1, 2, 8, 10).
В находящемся неподалеку селе Крутец по примеру соседей также
стали расписывать деревянные изделия, в том числе матрешек. Форма крутецких матрешек вариабельна (матрешки-цари и царицы, зайчики, медведи и др.), по
стилю росписи ближе всего к Полхову Майдану (4).
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Город Полхов Майдан – еще один центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегородской области. С давнего времени
в этих местах занимались ремеслами, связанными с обработкой дерева, делали игрушки, в том числе токарные – самовары, птички, копилки, солонки, яблоки. Первые матрешки, по примеру сергиево-посадских, были с выжиганием, затем местные жители перешли к росписи деревянной куклы-матрешки растительным орнаментом. Мастера Полх-Майдана, как и Семенова, пользуются в росписи анилиновыми красками. Колорит полх-майдановской матрешки ярче, звучнее, чем семеновской, а роспись крупнее. Синий, желтый, малиновый и смеси этих цветов используются в контрастных сочетаниях, отчего роспись приобретает активность,
жизненную силу. Яркость колорита достигается приемом лакировки – наложением
одной краски на другую. Полх-майдановская матрешка представляет собой крестьянский примитив. Это деревянная красавица со сведенными бровями и глазами, а лицом, обрамленным черными локонами. Локоны – подлинная деталь старинного местного женского украшения. Основной элемент росписи многолепестковый цветок шиповника («роза») (1, 2, 8, 10, 11).
Т.о., матрешки, создаваемые в наши дни в разных промысловых центрах, отличаются друг от друга. Загорские матрешки – устойчивые, толстобокие, в разноцветных передниках, в красных, синих, зеленых платках; в узоре – мелкие и крупные цветы, горох, рисунок «турецкие огурцы», ягоды малины, вишни; встречаются
матрешки с маленькими корзинками с ягодами; семеновские - в цветастых фартуках, в желто-красных полушалках; у полхов - майдановских матрешек по желтому
фону «разбрасывают» малиновые ягоды, цветы, зеленые листья, статью они стройнее и гораздо кокетливее своих «сестер» – лицо полх-майдановских матрешек
обычно обрамлено изящными причудливыми завитками из прядей темных волос.
Полх-майдановские матрешки расписываются только анилиновыми красками, все
узоры имеют черный контур, который предварительно наносится тушью.
Используя классификацию Е.Ю.Мартыновой (8), можно выявить сходство и
различия русских матрёшек, изготавливаемых мастерами различных промыслов.
Образ
Внешность
Лицо
Волосы
Глаза
Таблица 1.
Особенности создания образа в русских матрешках
ПолхСеменовская
Загорская
Майдановская
Красавица
Казачка
Крестьянка
Стройная, высокая, Коренастая,
креп- Пышная,
приземипраздная, нежная.
кая, суровая, наряд- стая, сердобольная,
ная.
грустная.
Круглое
Яйцеобразное
Грушевидное
Кудрявые, черные.
Прямые, черные.
Коричневые,
прямые.
Большие, добрые с Взгляд с поворотом Печальные,
больресницами.
влево.
шие.
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Платок
Однотонная шаль.
Одежда
Темная юбка.
Отделка
Изящные цветы или
Выжигается геометплоды в овале перический и линейредника.
ный рисунок.
Все цвета теплой
Темная
бордовогаммы. Преобладает
коричневая гамма с
желтый, малиновый,
мелкими
вкраплеоранжевый,
конниями светлых кратраст светлого и
сок и черных литемного.
ний.
Отсутствуют.
Опущены вдоль те- Округло
располола.
жены
навстречу
друг другу.
Отсутствует.
Четко очерченные, Крупные во всю
яркие, небольшие.
щеку, слегка размытые к краям.
Цвет
Руки
Румяна
Платок с цветочным
рисунком, сложной
каймой.
Платье с круговым
рисунком.
Цветочный
орнамент с верховым
письмом.
Яркое
сочетание
чистых красок зеленой, красной и желтой.
Темный
платочек,
часто без рисунка с
линейной каймой.
Сарафан и кофта.
Общим для всех матрёшек является образ – истинная красавица из русской
глубинки, не просто женщина – богиня, Берегиня, продолжательница рода человеческого. Следует также отметить, что современная авторская матрёшка, выполненная с учётом сложившихся в народных промыслах традиций (обтекаемая форма,
символика и семантика костюма), стала более декоративной благодаря усложнённой росписи и использованию современных материалов и технологий. Однако символическое значение этого образа и в современных изделиях остаётся прежним.
3. Глиняные барыни, водоноски и кормилицы
В России существует несколько промыслов глиняной игрушки. Темы и сюжеты у всех игрушечников очень схожи: люди, домашние и декоративные животные, праздничные сценки. Ряд женских образов в глиняной игрушке представлен
румяными барышнями (чаще всего дамы в городских нарядах), нарядными водоносками с ведрами и «кормилками» (кормилицами, няньками) с детьми на руках.
Однако, несмотря на внешнюю схожесть, каждая глиняная скульптурка уникальна.
Так, все женские фигурки из с.Дымково – в пышных платьях и передниках с оборками, в шляпах, с зонтиками и сумочками в руках. Однако у разных мастериц они
выглядят по-разному (3). А.А. Мезреной и Е.А. Кошкиной «Нянька» Мезреной –
крепкая, статная. Её фигура монолитна, линии силуэта плавны и округлы. Традиционная фронтальность позы не лишает игрушку объемности, она тщательно проработана со всех сторон и живет в пространстве. Обычная одежда кормилки – юбка, кофта с рукавами-воланами и кокошник – украшена ромбиками по талии, а юбка – кругами и клетками, орнаментом, которому Мезрена придавала большое значение и разрабатывала для каждой фигурки отдельно. В цвете она любила сочетание малинового фуксина с зеленым и оранжевым. Особым образом разрисовывала
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
она лица – две маленькие точки под дугами бровей, почти соединяющихся на переносице, и три кружочка румян придают всем ее игрушкам серьезно-насупленное
комичное выражение. «Нянька» Кошкиной высокая, более стройных удлиненных
пропорций. В отличие от монолитности и пластики Мезриной, здесь много лепных
деталей – оборок, воланов, зубцов, которые усложняют силуэт игрушки, делают
фигурку более живой, подвижной. У Кошкиной своя манера расписывать лица под тоненькими линиями бровей маленькие точки-глаза, два круга – «румянец»,
две точки носа и губы сердечком. Цвет росписи яркий, ликующе-радостный. В орнаменте круги и точки сочетаются с волнистыми полосами и елочками. Няньки
Мезреной сдержанного и сурово-замкнутого нрава. У Кошкиной они откровенно
веселы и задорны (3).
Орнаментация поверхностей дымковских игрушек использует условные декоративные элементы – кружочки, полоски, прямые и волнистые линии, точки и
штрихи ярких цветов, из которых складывается геометрический орнамент. Роспись
обычно строится по такой схеме: у человечков на круглом белом лице с чуть выпуклым носом – круглые красные пятна щек и рта, черные дужки бровей над точечками глаз, черные или коричневые волосы; головные уборы и одежда – одного
цвета; широкие юбки дам и шкуры животных-свистулек орнаментируются. Законченную игрушку покрывают яйцом, что придает краскам яркость и блеск, украшают сусальным золотом (2, 3, 6, 10).
Необычайно ярки и красочны филимоновские игрушки. Для филимоновских
красавиц характерны высокие, стройные фигуры с юбкой-колоколом – устойчивым
основанием игрушки. В руках у них ребенок и маленькая свистулька-курица –
непременный атрибут человеческих изображений (3). Сплошной окраской и чередующимися цветными полосами обрисована одежда – кофта, юбка, передник с
узорным подолом, повойник на голове – типичная одежда тульских крестьян. Веселая пестрота росписи предает им нарядную декоративность. В особой «филимоновской» палитре красок господствуют 3-4 цвета – красно-малиновый, зеленый и
желтый иногда синий. Женские наряды на фигурках покрывались ромбами, розетками и полосами (3, 6). При этом орнамент часто напоминает мотивы народной
вышивки.
Каргопольские барышни также показаны не в будничной обстановке, а
праздничными, принаряженными (5). Современные игрушки, с лёгкой руки потомственного гончара И.В. Дружинина, обладают своеобразной пластикой, мягкой
сдержанной росписью, не имеющей аналогов в других районах. Здесь есть и баба
кошелкой, в клетчатой юбке и кофте с непомерно большими пуговицами на груди
– своеобразным украшением костюма, много «барынь», у которых юбка колом (7).
Однако есть и отличия. Например, у «дымок» барыня – это женская фигурка либо с
зонтиком, либо с собакой, т.е. «праздная» фигурка. Если же женская фигура дана с
ребенком, то это уже не барыня, а «кормилка» она несет не своё, а «господское дитё». Каргопольские «барыни» более разнообразны и порой необычны. У одной
важной дамы в широкополой шляпе и горжетке на руках птица, сложенная крендельком, у другой – шляпа, украшенная птицей, или даже гнездом с четырьмя рогами или хвостами. Третья барыня в смешной шляпе, похожей на цилиндр, держит
на руках не только птицу, но и собаку. Есть барыня с ребенком, с корзинкой, с медвежонком. Завершает этот необычный парад барынь женская фигура с вазой (5, 7).
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Женщина, мать – важнейшая обрядовая тема игрушки, базирующаяся на образах
животворящих сил «матери сырой земли» и солнца. В качестве солнца выступает
шляпа: «Если лепят баб с птицами-«тетерками», то «накладывают» на голову только широкую шляпу, которую расписывают, словно солнце: верх покрасят оранжево-красным, а на полях наведут полоски – лучи» - говорила одна из мастериц (7).
Женское изображение с головой, увенчанной «солнцем», встречается и в местной
вышивке, и в ткачестве, сохранивших древние славянские образы. Называли его
Пятницей. По народным поверьям, от Пятницы зависели обильные роды земли, она
покровительствовала женскому рукоделию и супружеству. Описывали ее как худощавую, высокого роста женщину с лучезарным венцом на голове. Деревенские
девушки, в традиционных обрядах, обращались к Пятнице с мольбами о женихе. С
детства воспитывали уважение к «матери сырой земле» в образе этой незатейливой
игрушки. Каргопольская женщина в таком наряде словно являла собой образ мира.
Символична была каждая деталь, а потому пластика отмечает лишь самое главное
(3, 5, 6, 7). Руки у баб выполнены схематично и составляют с ним одно целое. Кисти рук не детально проработаны и даже не подчеркнуты орнаментально, их украшают лишь несколько поперечных мазков, и часто окрашены зеленым или бурокрасным цветом. Лицо редко прорабатывается, чаще всего обозначается условно.
Часто обнажена грудь, или сквозь одежду намечены ярко-красные соски. На шее у
баб нарисованы «цепи» или мониста с подвесками наподобие лучей. В убранстве
юбки подчеркнут передник, плотно забитый орнаментом. Одеты игрушки, как правило, в нарядные народные костюмы. Сарафаны на крестьянках пышные. В руках
женщины держат детей, блюда с яствами или птиц. В цветовой гамме преобладают
белый, зеленый, голубой, красный, черный цвета. Элементы орнамента – круги с
крестами внутри, концентрические окружности с синей точкой в центре; по белому
подолу платьев «баб» изображаются круги, символизирующие солнце, или геометрические узоры, напоминающие борозды вспаханной земли (3, 5, 7). Отличительная черта каргопольской игрушки – стилизованный орнамент, напоминающий северную вышивку.
Таблица 2.
Сравнение женских образов в глиняной игрушке
Образ
Элементы
одежды
Дымковская
игрушка
Кормилица, барышня,
водоноска
Платье, передники с
оборками,
шляпки,
юбки, кофты и т.д.
Шляпки, причёски
Филимоновская
игрушка
Крестьянка, барышня
Каргопольская
игрушка
Баба
Пышные
юбкиколокола, кофточки и
передники
Шляпы и шапочки,
повойник
Юбка клетчатая,
кофта с большими
пуговицами.
Шляпка-солнце
Украшение головы
ВыражеВеселое, выразитель- Комическое, величе- Веселое
ние лица
ное
ственное
Элементы Кружочки, звездочки, Ромбы, розетки, по- Клетка, пуговицы
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
декора
Руки
солнышки, сеточки и
др.
геометрические
рисунки
Держат зонтики, сумочки
(барышни);
ведра
(водоноски);
ребёнка (кормилицы)
лосы, орнаменты в
виде вышивки ветки
растений
Держат собачку, пе- Держат
туха, младенца, под сумку
мышкой свистульку
кошелку,
4. Смысловая общность деревянных и глиняных кукол
В чём же сходство образов кукол, создаваемых мастерами из глины и из дерева? Какие черты позволяют утверждать, что современные матрёшки, глиняные
барыни и бабы несут в себе архаичные черты, по-прежнему являясь символом Матери-Берегини?
Мы считаем, что к таким чертам относятся следующие.
Во-первых, объёмность форм: любая матрёшка, независимо от промысла,
всегда толстобока, вместительна, а разъёмность её конструкции позволяет «прятать» (сохранять, сберегать) более мелких кукол; глиняные куклы, несмотря на
наличие талии, также обладают пышными формами – высокая грудь и широкий
подол-купол демонстрируют женственность образа, показывают, что у такой женщины должны быть крепкие и здоровые дети. Если вспомнить «Венеру древних»,
именно объёмы женской фигуры символизировали плодородие Земли, урожайность, способность к продолжению рода. В этом и заключалась, по мнению наших
далёких предков, красота женщины.
Во-вторых, праздничность: и матрёшек, и глиняных кукол народные мастера, как правило, наряжают в праздничные одежды. Праздник является важным
элементом народной культуры: все значимые события в жизни человека (в первую
очередь, земледельца) сопровождаются праздничными обрядами – встреча весны,
посев, праздник урожая, свадьба и т.д. И то, станет ли данное событие действительно радостным, зависит от воли сил, неподвластных человеку. Поэтому женский
образ (а богиня плодородия – Мокошь – тоже женщина) в народной игрушке и в
древние времена, и в наши дни обязательно украшается, как когда-то украшали
идолов. Праздничность образа также подчёркивается цветом – игрушки расписываются преимущественно чистыми открытыми красками.
В-третьих, торжественность, достоинство, выражающееся в осанке и выражении лица. Если гордая осанка матрёшки обусловлена способом её изготовления, то в глиняных фигурках мы видим нарочитую горделивость, не надменность и
высокомерие, но чувство собственного достоинства, достойное богини. Улыбающиеся лица кукол не выражают ярких человеческих чувств – они спокойны (полны
покоя) и уверены в себе. Даже в обобщённых и достаточно условных чертах глиняных фигурок нет гротескности: лица баб, барынь и нянек с глазами-точками и высоко поднятыми дугами бровей скорее выражают удивление, нежели эмоции. Лица
матрёшек, прописанные более детально, также не передают индивидуальных качеств, но всегда выражают добродушие и расположенность. Даже строгие лица
полх-майдановских матрёшек со сросшимися на переносице бровями не кажутся
отталкивающими. Они также полны внутреннего величия и достоинства.
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Стройная, высокая, праздная, нежная полх-майдановская матрёшка, коренастая, крепкая, суровая, нарядная матрёшка из Семёнова и пышная, приземистая,
сердобольная, грустная загорская Матрёна все вместе воплощают черты русской
женщины, которая «коня на скаку остановит, в горящую избу войдёт», а уж если
«посмотрит – рублём подарит».
Общим также является отражение социальной принадлежности создаваемого
образа: кормилица, барышня, водоноска – в глиняных игрушках, крестьянка, казачка – среди матрёшек.
Таким образом, для женских образов, воплощённых в деревянной матрёшке
и глиняной кукле, характерны объёмность форм, праздничность и торжественность, выраженная в позе и чертах лица. Их смысловая общность показывает общность культурных корней.
5. Различия в способах создания женского образа
в деревянной и глиняной куклах
Несмотря на общие культурные традиции в создании женского образа в глиняной и деревянной кукле, в настоящее время существует и ряд различий.
1. Изображение лица и передача его выражения. В глиняных игрушках лицо
чаще всего не прописывается тщательно: нос-бурок, глаза-точки, ротик бантиком,
чёрные дуги бровей и обязательно румянец во всю щеку. При этом выражение лица
у разных мастеров всегда получается весёлое, задорное, иногда – комическое. Матрёшечники чертам лица придают гораздо больше внимания: основной акцент делается на глаза – большие, добрые, обрамлённые пушистыми ресницами, задорные
или печальные, глядящие на зрителя прямо или как бы слегка отвернувшиеся, но
всегда выразительные; улыбающийся ротик, высоко поднятые линии бровей, румяна на щёчках – чётко очерченные, яркие, небольшие или крупные, во всю щеку,
слегка размытые по краям.
2. Оформление головы – причёска, головной убор. Несмотря на то, что матрёшка более современна, чем глиняные фигурки, в выборе головного убора она более консервативна – на голове у неё всегда повязан традиционный для Руси платок
(шаль, полушалок), из-под которого виднеются волосы – кудрявые или прямые, но
обязательно тёмные, контрастирующие со светлым лицом. Глиняные куклы, как
правило, либо простоволосы (но с пышными причёсками), либо украшены шляпками различных видов, в том числе и напоминающими формой и окраской солнце.
3. Элементы костюма. Наряды матрёшек более просты, нежели наряды глиняных красавиц. Матрёшек, как правило, одевают в классический понёвный или
сарафанный комплекс, в то время как одежда глиняных кукол включает платья, передники с оборками, шляпки, пышные юбки, кофты (часто с большими пуговицами) – более современные варианты.
4. Декорирование костюма. В отделке наряда матрёшек используется цветочный орнамент, включающий цветы, листья и плоды узнаваемых и стилизованных растений. В оформлении юбок и передников глиняных кукол чаще всего
встречаются кружочки, звездочки, солнышки, сеточки, ромбы, розетки, полосы и
др. геометрические рисунки, орнаменты в виде вышивки ветки растения. Декорирование глиняных фигурок сохранило в целом обереговую символику.
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Дополнительные элементы декора, аксессуары. Руки матрёшек, опущенные вдоль тела или округло расположенные навстречу друг другу, редко что-либо
держат: у семеновских матрёшек иногда бывает в руках букетик цветов; у загорских (достаточно часто) – корзинка, петух или др., - то, что указывает на хозяйственность крестьянки; полх-майдановские красавицы прячут руки под шалью.
Глиняные «дамы» в руках держат зонтики, сумочки, кошёлки, собачку, водоноски
– вёдра на коромысле, кормилицы – младенца. В руках у них также может находиться петух, под мышкой – свистулька. Фактически, в глиняной игрушке дополнительные предметы и аксессуары выполняют знаковую функцию – они обозначают статус каждой конкретной фигурки.
Т.о., глиняные и деревянные куклы, отражающие женский образ и имеющие
общие культурные традиции, имеют и ряд различий, обусловленных способом создания куклы и возможностями материала. Различия в создании образа показывают
и тенденции «осовременивания» игрушки: при сохранении первоначального смысла образа Матери-Земли-Берегини значение и деревянной матрёшки, и глиняной
барышни-крестьянки в разных исторических условиях меняется. За историю своего
существования эти игрушки прошли путь от идола, которому поклонялись, до декоративного элемента интерьера. Однако роль оберега за ними сохраняется и по
сей день.
Заключение
Народная игрушка является феноменом культуры, поскольку в ходе формирования современной культуры на каждом историческом этапе её развития выполняла определённые культурные функции. Земледельческий период развития культуры обусловил формирование культа Земли, почитание женского начала как дающего жизнь и её охраняющего. Поэтому в объёмных пластических изображениях
образ женщины занимал особое, почётное место. Он создавался в различных материалах – дереве (от веточек до токарных изделий), ткани, глине и различных смесях, соломе, камне, бронзе и т.д. Как игрушки (предметы, предназначенные для игры), наибольшее распространение получили женские фигурки, сделанные из дерева
и глины.
В настоящее время в России существует несколько промыслов по изготовлению глиняной игрушки (Дымково, Каргополье, Филимоново и др.) и расписной деревянной матрёшки (Загорск, Семёнов, Полхов Майдан, Крутец), в изделиях которых женский образ сохранил свою архаичность и в то же время соответствует современным эстетическим критериям.
Для женских образов, воплощённых в деревянной матрёшке и глиняной
кукле, характерны объёмность форм, праздничность и торжественность, выраженная в позе и чертах лица. Их смысловая общность показывает общность культурных корней. Различия образов обусловлены способом создания куклы и возможностями материала, показывают тенденции «осовременивания» игрушки: при сохранении первоначального смысла образа Матери-Земли-Берегини значение и деревянной матрёшки, и глиняной барышни-крестьянки в разных исторических условиях меняется. За историю своего существования эти игрушки прошли путь от идола,
которому поклонялись, до декоративного элемента интерьера. Однако роль оберега
за ними сохраняется и по сей день.
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература
1. Алехина. Матрешки. М. 1989.
2. Бардина Р.Л. Изделия народных художественных промыслов и сувениры. М.,
1990.
3. Богуславская И. Я. Русская глиняная игрушка. 1975.
4. Бусева-Давыдова И. Игрушки Крутца. М.: Детская литература, 1995.
5. Дайн Г.Л. Игрушечных дел мастер. М., 1994.
6. Добрых рук мастерство. / Под ред. Богуславской И.Я. Ленинград: «Искусство». 1981.-307с.
7. Дурасов Г.П. Каргопольская глиняная игрушка. – Л., 1986.
8. Игрушка как средство этнохудожественного образования и развития творческих способностей. Материалы городской научно-практической конференции./ Мартынова Е.Ю. Магнитогорск 2000.
9. Маленькие чудеса. Сборник очерков о русском народном искусстве. /Сост.
Тарановская Н.В. Ленинград: Детская литература. 1981. 80с.
10. Русакова Т.Г. Декоративное искусство в начальной школе. Оренбург, 1999.
11. Соловьева Л.Н. Матрешка русский сувенир. М.1999.
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 7
Тестопластика как средство развития творческого воображения младших
школьников
(фрагмент выпускной квалификационной работы М.Князевой «Развитие творческого воображения младших школьников средствами тестопластики»)
1. История возникновения тестопластики.
Особая задача педагога – научить школьников использовать технические
свойства материалов с целью воспроизведения предметов видимого мира. Большое
значение имеет поэтому правильный выбор учителем художественных материалов.
Акварель, гуашь, карандаши, пластилин и другие материалы хороши на определенной стадии развития навыков изобразительной грамоты у школьников.
В практике обучения школьников изобразительной грамоте часто можно
столкнуться со стремлением учащихся узнавать о новых материалах и использовать их в своих работах. Чем больше учитель знает различных художественных
материалов, чем полнее представляет себе их свойства, тем легче ему будет строить процесс обучения основам изобразительного искусства.
Успех обучения зависит от учёта возрастных возможностей школьников, от
эмоционального воздействия педагога на ученика. Способности учеников к изобразительному искусству индивидуальны. Одни остро чувствуют цвет, другие –
композицию, третьи – объём предмета и т. д. Если всех обучать одними и теми же
способами, давать одни и те же материалы, то многое, что присуще отдельным индивидуальностям, пропадёт, не найдя нужной поддержки в процессе обучения.
Поэтому наряду с общеобязательными приёмами обучения в арсенале учителя
должны быть специфические средства, которые помогут ему найти путь к индивидуальным способностям школьников. Одни и те же задания разные группы учащихся могут решать сообразно своим способностям тем художественным материалом, который наиболее близок к индивидуальным возможностям ученика.
Таким образом, художественный материал может быть активным помощником учителя, эмоционально воздействовать на ученика.
В начальной школе на уроках изобразительного искусства наряду с использованием традиционных материалов для лепки, таких как пластилин и глина, можно
работать также и с соленым тестом.
Мы предлагаем познакомить младших школьников с этим художественным
материалом и с особенностями тестопластики.
Тестопластика – это искусство создания мелких пластических форм и рельефных композиций из соленого теста.
Соленое тесто в последние годы стало очень популярным материалом для
лепки: оно очень эластично, его легко обрабатывать, изделия из него долговечны.
Кроме того, это экологически чистый и всем доступный материал, а работа с ним
доставляет удовольствие и радость.
Тестопластика как вид искусства прошла долгий путь становления, первоначально сформировавшись как искусство выпечки хлеба.
В древности люди начали лепить хлебные лепёшки из муки и воды и обжигать
их на раскалённых камнях.
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Потом в Вавилоне появились печи для хлеба, и на смену хлебным лепёшкам
пришли первые караваи.
Древние египтяне приблизительно 5 тысяч лет назад знали много рецептов теста и выпекали уже 30 различных сортов хлеба.
Древние инки лепили из теста фигуры людей и животных и затем приносили
их в жертву богам.
В Европе в древности фигурный хлеб из дрожжевого теста делали только руками, без вспомогательных материалов.
Италия в средние века славилась поистине удивительными мастерами, настоящими художниками, которые пекли такие великолепные фигурные хлеба, что
купцы со всей Европы покупали их, чтобы по возвращении в свои родные страны
дорого их продать.
В это же время появились и деревянные формы для выпечки фигурного хлеба.
По сей день, такими формами пользуются для приготовления выпечки к Рождеству.
Из теста выпекали не только хлеб, но и декоративные изделия.
В Китае, начиная с XVII века, делали марионетки из теста.
В Гималаях используют деревянные формы для изготовления жертвенных
культовых фигур из ячменной муки. Эти фигуры из теста заменяют людей и животных, которых приносили в жертву в прежние времена.
Один из художественных народных промыслов Эквадора – поделки из ярко
окрашенного теста. И если раньше фигурки из теста имели символический или мистический смысл, то теперь для туристов умельцы лепят всё что угодно.
В Скандинавии фигурки делают из связанных в снопы колосьев. А на западе
Испании на торжества в честь Богоматери на алтарь приносят хлебные венки.
В Греции традиционно пекут великолепные хлебные венки, отделанные пышным орнаментом.
В Восточной Европе изделия из теста не окрашивают: типичный коричневый
тон выпечки считается особенно красивым.
В Польше, Чехии и Словакии очень популярны картины из теста.
Хотя поделки из теста – очень древняя традиция, но и в современном мире
высоко ценится всё, что сделано своими руками.
Настенные украшения, забавные игрушки, сувениры и сюрпризы сделают дом
непохожим на другие, наполнят его уютом и душевным теплом. Изготовление поделок из теста не составит большого труда. На занятиях дети смогут сделать оригинальные украшения для своей комнаты, красивые сувениры для друзей, яркие
елочные игрушки и многое другое. Соль, мука, вода – вот и все, что нужно для
умелых рук.
2. Материалы и инструменты для работы в технике тестопластики.
Для работы в технике тестопластики используются основные и отделочные
материалы. Основные – те, которые нужны для изготовления пластической массы –
теста. Это мука, соль, вода.
Мука – это природный продукт, и её качество может меняться и от степени
размола зерна, и даже от погодных условий, при которых зерно созревало. Поэтому
на практике универсальный рецепт солёного теста приходится слегка корректиро-
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вать, но это не вызовет затруднений в работе. Для солёного теста лучше всего по дходят недорогие сорта муки, не подвергнутой специальной обработке и без добавок
эмульгаторов и рыхлителей.
Пшеничная мука лучше всего подходит для приготовления солёного теста. А в
тесте из ржаной муки образуется больше пор, его труднее сушить, и в лепке оно
более твёрдое. Различные сорта муки можно смешивать, например, пшеничную и
ржаную.
Соль добавляют в тесто исключительно как защиту от мышей и вредных
насекомых. Поэтому большого её количества, в сущности, не требуется. Перебор
соли может сделать тесто хрупким и ломким, что ведёт к образованию трещин на
изделии. Соль можно использовать любую. Соль крупного помола следует размельчить.
Основной рецепт солёного теста:
2 стакана муки,
1 стакан соли,
3/ 4 стакана воды.
Тесто нужно хорошо вымесить и размять, пока оно не станет эластичным. Эластичность теста и прочность изделий из него можно повысить, добавив при замешивании 1-2 чайные ложки сухого обойного клея, разведённого в небольшом количестве воды или перемешанного с мукой и солью до того, как добавить воду.
Воду можно заменить киселём из крахмала (1 столовую ложку крахмала растворить в ½ стакана холодной воды, влить раствор в кипящую воду). Загустевший
остывший кисель влить в смесь муки с солью вместо воды. Полученную массу
можно хранить в холодильнике в полиэтиленовом пакете.
Часть солёного теста можно оставить неокрашенной, а часть – окрасить в разные
цвета с помощью пищевых красителей или гуашевых красок. Если лепить из цветного теста, то не придётся раскрашивать готовые изделия. Это особенно важно, если лепить будут маленькие дети, которым ещё трудно точно попасть кисточкой в
определённое место.
Готовое тесто делят на части, из которых лепят маленькие шарики. В них продавливают углубления и капают краску, после чего тесто тщательно разминают до
тех пор, пока оно не будет равномерно окрашено.
Куски окрашенного теста можно смешивать, как и краски, и добиваться
нужного оттенка.
Для работы с тестом неогюходима рабочая доска, стакан с водой, небольшая
тряпочка, кисточки, маленький нож, скалка, шило или остро заточенный карандаш,
вилка, карманная расчёска, формочки для выпечки, кофейное ситечко, чесноковыжималка, колпачок от фломастера и другие оригинальные вещицы, благодаря которым в изделиях из теста может быть воплощено всё, на что только хватит фантазии.
Поверхность теста на воздухе очень быстро сохнет. Поэтому на рабочем столе
тесто должно находиться в плотно закрытых баночках из-под йогурта или майонеза. Каждый раз надо брать столько теста, сколько нужно для работы, а излишки
сразу же складывать обратно.
3. Техника тестопластики.
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вырезание формочками для выпечки.
Раскатать тесто до толщины 0,5 см. валиком или скалкой на рабочей доске и
вдавить в тесто любые формочки.
- Вырезание по шаблону.
Раскатать тесто до толщины 0,5 см., наложить подготовленный шаблон на
тесто и тонким острым ножиком вырезать фигурку по краю шаблона. Затем
осторожно отделить шаблон, а края фигурки подравнять.
- Изготовление объёмных фигур.
Чтобы сделать шарик, кусочек теста надо покатать между ладонями круговыми
движениями. Если шарик расплющить, получится лепёшка. Капля также получается из шарика. Надо защипнуть шарик с одного конца и потянуть, вытягивая носик. Чтобы сделать колбаску, надо покатать кусочек теста между ладонями движениями вперёд-назад. Если, катая колбаску, надавливать на один из её концов сильнее, чем на другой, получится морковка-конус.
Если колбаску покатать карандашом, - получится лента. Можно сделать и подругому – расплющить колбаску в пальцах или прямо на изделии.
Декоративная отделка изделий.
Тиснение.
До сих пор археологи находят в поселениях древних людей черепки и даже
целые сосуды, украшенные так называемым текстиль-орнаментом – отпечатками
грубых тканей и рыбацких сетей. Это самый древний вид тиснения, но его можно
применять и теперь для создания на изделии определённой фактуры.
В 3 – начале 2 тысячелетия до н. э. в Европе была широко распространена
техника украшения посуды оттисками шнура и верёвки. Шнуровой орнамент наносился вдавливанием в глину прутика, на который был намотан шнур.
Японские гончары вплоть до 10 века использовали вместо шнура тесьму,
сплетённую из рисовой соломы.
Древние мастера использовали для украшения керамики также отпечатки различных растений: колосья хлебных злаков, отдельные зёрна, иголки хвойных деревьев, всевозможные раковины и т.п. Почти повсеместно в разные времена для
нанесения тиснёного узора использовали соломинки, стебли тростника и древесные
ветки. Со временем кончики деревянных палочек стали скруглять, заострять, срезать под разными углами и, наконец, вырезать на их торцах простейшие фигурки.
Штампики приставляли под прямым углом к поверхности изделия и, слегка
нажимая, вдавливали в глину. Комбинируя и чередуя оттиски в определённой последовательности, получали выразительные узоры. Если же штампики с круглым
или прямоугольным сечением вдавливали в глину под острым углом, то образовывался узор из скобкообразных и когтеобразных вмятин. Несмотря на простоту, подобный узор выгодно подчёркивал форму глиняного сосуда, придавая ему особую
выразительность.
Зародившиеся многие тысячелетия назад приёмы декоративной отделки благополучно дожили до наших дней благодаря своей простоте и доступности. В последнее время для тиснения используют крестовые отвёртки, всевозможные трубки, шестерёнки от часов, гвозди и шурупы, расчески, зубочистки, красивые рельефные пуговицы, зафиксированные на соломинке (или шпильке) и т. п. Для оттисков и отпечатков используют также бросовый материал (отвёртки, трубочки, со-
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ломки, гвозди и шурупы, палочки от эскимо, верёвочки и жгуты, пуговицы, ткани с
рельефной фактурой, ракушки, колосья хлебных злаков и т.п.)
Применяя разнообразные приспособления, на поверхности теста получают
интересные отпечатки, но делать это надо сразу же после лепки, иначе тесто покроется корочкой, и вместо отпечатков получатся проломы. Очень эффектно выглядят отпечатки фактурных тканей, например, гипюра. Перед отпечатыванием
ткани и предметы слегка смачивают растительным маслом, чтобы они не прилипали к тесту.
Налепные узоры.
Главный инструмент при выполнении лепных украшений – руки. Основные
элементы, из которых составляют узоры, - жгуты и разновеликие катыши (шарики,
бусины, конусы и т. п.). Обычно жгуты раскатывают на гладкой поверхности руками. Чтобы жгуты, да и другие мелкие детали, не подсыхали и не теряли пластичности, их накрывают влажной тряпкой. Если необходимо получить из отрезка жгута завиток, его концы раскатывают до тех пор, пока они не станут острыми. В зависимости от задуманного узора жгут с заострёнными концами свёртывают в завиток
с плотно примыкающими спиралями либо с небольшими зазорами между ними.
Из более длинной заготовки получают двойной завиток. Узор может состоять из
одного, двух и более элементов.
Обычно элементы из солёного теста хорошо прилипают друг к другу, но иногда (например, когда один из элементов уже высох) место соединения надо предварительно смочить водой с помощью мягкой кисточки. Таким же образом можно
починить разбившиеся изделия.
Кроме завитков широко используются круглые и овальные налепы. Когда готовые катыши (бусины) наклеивают на поверхность изделия, их слегка сплющивают.
Особый вид налепов вырезается из раскатанного теста. Это могут быть геометрические фигуры, силуэты всевозможных животных и растений. Их можно вырезать от руки ножом, по шаблону или с помощью формочек. Готовые детали
наклеивают на поверхность изделия. Но силуэты оживут только после того, как их
детали будут проработаны стекой.
Крупные изделия необязательно (а иногда и невозможно) делать целиком из
солёного теста. В этом случае необходимо сделать каркас – шарики или другие
формы из сжатой фольги, а также разнообразные коробочки, баночки и стаканчики.
2.4. Методика развития творческого воображения младших школьников на занятиях по тестопластике.
По своему содержанию занятия лепкой должны развивать художественный
вкус, индивидуальность, интуицию, воспитывать организованность, дисциплинированность, аккуратность в работе.
Система развивающих занятий по лепке из солёного теста рассчитана на детей
начальной школы (1-4 кл.), как обязательные дополнительные занятия по развитию
творческого мышления, тонкой наблюдательности, пространственного воображения, нестандартного мышления, развивается также и моторика пальцев.
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
На занятиях ученики знакомятся с различными изделиями из солёного теста,
учитель даёт краткий исторический обзор развития тестопластики у разных народов мира.
Каждое занятие строится в зависимости от темы и конкретных задач, которые
ставит перед собой учитель. Однако во всех занятиях можно структурно выделить
4 части:
1. Предварительная работа.
Демонстрация изделий, беседа о народных промыслах.
2. Программное содержание.
Объяснение задания, способа изготовления изделия.
3. Практическая часть.
Учитель наблюдает за работой детей и даёт свои рекомендации по ходу выполнения задания.
4. Анализ выполненных работ.
Эта часть занятия итоговая, осуществляется только после того, как все закончат свои изделия. Аналогичную роль выполняют и выставки работ учащихся.
Творческая деятельность учащихся строится и развивается на народном опыте, изучении его культуры и творчества не только в области лепки из теста, но и
других художественных ремёсел, резьбы по дереву, ткачества, росписи тканей,
вышивки. Всё это благотворно влияет на фантазию юных авторов.
При обучении лепке постоянно приходится повторять три основных требования:
– изделия (объёмных форм) должно быть устойчивым на плоскости, чтобы не
падало при высушивании. При этом дети должны знать, что при сушке изделие становится более хрупким и ломким, и требует бережного отношения.
– изделие не должно иметь тонких и плохо примазанных деталей, которые могут отвалиться при сушке.
– форма изделий должна быть красивой, пригодной для росписи
Работа с тестом
Работа с солёным тестом проводится в два этапа:
I – изделие вылепливается и сушится,
II – высушенное изделие расписывается, может быть покрыто лаком.
Занятия по лепке проводятся в обычной классной комнате. На столе у каждого
ученика находится подкладная доска или клеёнка, баночка с водой, кисть, стеки
(тонкие палочки для выполнения мелких деталей на изделии), а также различные
материалы и инструменты в соответствии с темой занятия.
Сушат глиняные изделия при комнатной температуре в течение 2–6 дней – в
зависимости от размеров изделия. Можно высушивать изделия и в тёплом и сухом
месте – на радиаторе отопления.
Хорошо высушенное изделие из белого (неокрашенного) теста расписывается
акварельными или гуашевыми красками.
Занятия можно проводить в игровой форме, особенно после того, как дети
усвоили основные приёмы лепки разных изделий. Ученики придумывают рассказ
или сказку для настольного театра:
- выбирают или сочиняют сюжет пьесы;
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- выбирают действующих персонажей – зверей, птиц …;
- изготавливаются фигурки, добавляют характерные особенности и детали,
определяющие характер, наносят основные детали: глаза, нос, рот, уши.
- расписывают фигурки гуашевыми или акварельными красками;
- рисуют и вылепляют декорации для сцены, подходящие по размеру и соответствующие теме.
Многие изделия, после высыхания краски, можно покрыть лаком. Тогда фигурки становятся более яркими, и не пачкают руки детей краской.
Такие фигурки могут стать хорошим подарком, сувениром, игрушкой, и в таком случае, заключительной частью работы будет изготовление упаковки. Чтобы
она была аккуратной, не имела клеевых пятен, коробочки делают без клея. По специальному шаблону дети складывают коробочки, которые потом можно расписать,
украсить.
Организация выставок
Выставки изделий детей имеют большое воспитательное значение. Они могут
быть приурочены к праздничным или юбилейным датам, отчётные – по итогам
учебного года, постоянные и даже однодневные.
Постоянные выставки могут проводиться и в помещении, где учатся дети.
Лучше всего определить отдельное место для каждого участника кружка, где сам
автор решает, что ему показывать. Эти выставки являются рабочими, они не требуют тщательного оформления. После одного-двух занятий или после окончания
последующей работы сам автор решает – показывать или убрать изделие с экспозиции. Постепенно накапливаются работы для показа на итоговой выставке.
После окончания каждого занятия проводятся обсуждения. Оценивать выполненные работы начинают сами авторы, в конце подводит итог руководитель и даёт
устную характеристику каждой работе. Работы должны быть удобно расположены
для осмотра.
Выставки к праздничным и юбилейным датам подготавливаются заранее.
Определяется место для экспозиции и рассчитывается число работ. Отбираются
наиболее отвечающие теме выставки поделки ребят.
Такие выставки организовывают в зале или большой комнате, где люди могли
бы сидеть и на общем обсуждении высказывать своё мнение с указанием
и ссылкой на выполненную творческую работу ребёнка. На такие выставки
приглашают родителей, педагогов, проводится подведение итогов, обсуждаются
успехи и достигнутые результаты, намечаются перспективы на будущее. Каждая
работа должна быть подписана. Желательно, чтобы при обсуждении принимали активное участие сами дети, взрослые должны произносить суждения, понятные детям, способствовать их творческому росту.
На выставку по итогам года приглашают педагогов из кружков, методистов,
родителей. В книге отзывов участники выставки оставляют записи о работах, пожелания, напутствия на будущее.
Специалисты и ведущий педагог собираются отдельно и определяют правильность общего направления развивающих занятий, рассматривают творческое продвижение группы детей по освоению навыков лепки, отмечают успехи и достижения и предлагают способы устранения недостатков в дальнейшей работе.
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В начальной школе задания по тестопластике можно вводить как в систему
уроков изобразительного искусства, так и в качестве одного из блоков тематич еского плана кружка по декоративно-прикладному искусству.
Задания
Уровни сложности
1 уровень
1. Изготовление про- Лепка булочек, бастейших элементов на тонов, украшение
основе шара и колбас- формы надрезами,
ки
маком, глазурью.
2 уровень
Лепка овощей и
фруктов (помидоры,
огурцы, бананы, яблоки, морковь).
2. Лепка из тонко раскатанного теста с использованием формочек для печенья. Изготавливают и украшают
заготовки оттисками от
рельефных
пуговиц,
веточек, тканей, а также бисером, бусинами,
нитками.
3. Лепка из мелких лепешек.
Подвески, кулоны Подвески, маленьс оттисками пуго- кие настенные панвиц.
но с отпечатками
веточек,
цветов,
травинок
4. Усложнение плоской
формы надрезами, дополнительными
деталями из теста (глаза,
нос, выпуклые предметы одежды и украшения – бусы, банты,
шляпки и т.д.)
5. Плетение их жгутов
(тонких колбасок).
Лепка свечки с
венком их ягод и
цветов, с кудряшками (тесто пропускается
через
мелкое сито или
чесноковыжималку).
Косички из трех
жгутов,
плетенки
из двух жгутов.
Изготовление цве- Лепка
сложных
тов, листьев.
цветов (роза из отдельных лепестков,
ромашка,
подсолнух).
6. Изделия из полосок Розочки.
раскатанного теста.
Осьминожки.
3 уровень
Усложнение
формы – изделия из нескольких элементов
на основе шара
и колбаски (веточка винограда, гусеничка).
Кулоны, елочные
игрушки,
украшенные отпечатками
и
различными дополнитель-ным
материалом
(бисером, лентами, тканью и
т. п.)
Изготовление
подвесок и кулонов из тонкого раскатанного
теста и украшение их цветами
и листьями.
Панно на тарелке
«Морское
дно»
Венок,
ванный
лентами.
декориро- Венгерская плецветами, тенка (из 6 тонких
колбасок,
украшенных
гвоздикой).
Складки на одежде Драпировка
(Рождественский
штор (подвески
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ангел).
для
спальни,
ванной комнаты, кухни).
7. Работа с природны- Ежик с иголками Черепашка из скор- Улитка.
ми формами (использо- из хвои и носом- лупы грецкого оревание природного ма- семечкой.
ха.
териала:
скорлупа
грецкого ореха, шишки, желудки, кора, семена, корни …).
8. Лепка объемных Утенок. Улитка из Снеговик. Котенок. Человечки. Баформ.
колбаски.
Собачка.
рашки.
9. Работа над компози- Композиции на сказочные сюжеты («Репка», «Колобок»,
цией.
Использование «Теремок»), по библейским мотивам («Рождество»), а такразличных приемов ра- же любые фантазийные («Звездное небо», «Дно морское»,
боты с тестом, их соче- «Домик в деревне» и др.)
тание в изготовлении
поделок.
10. Заключительным этапом является Итоговое занятие, которое можно провести в
виде праздника, открытой выставки, ярмарки.
Мы считаем, что данный комплекс занятий в начальной школе будет способствовать не только формированию определенных навыков лепки, но и развитию
художественного вкуса, творческих способностей и креативности младших школьников.
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 8
Изобразительные технологии
«Арчимбольдески» – изобразительная технология, которая заключается в создании характерных портретов на основе использования известных форм овощей и
фруктов. Такой вид работы получил свое название по имени автора – знаменитого
итальянского художника эпохи возрождения Джузеппе Арчимбольдо (XIV в., Милан). Этот художник, подойдя конструктивно к анатомическому строению человека, в каждой конструктивной единице (нос, веко, глазное яблоко, губы и т.д.) выделил сходство не с простыми геометрическими телами, как традиционно это делают
художники, а с самыми разнообразными растительными формами, всем тем, что
растет и цветет. Он использовал в качестве «строительного материала» для моделировки форм человеческого лица и тела цветы, листья, стебли, ягоды, фрукты и
овощи.
При изучении темы «Портрет» в начальной школе арчимбольдески помогают не только решить учебные задачи по изучению пропорций головы человека, закономерностей распределения светотени, познакомиться с жанром портрета, но и
привлечь внимание детей к лицу человека – его выражению, чертам, его уникальности. Необычность художественной ситуации – складывание портрета из отдельных, но при этом вполне самостоятельных, фрагментов, - с одной стороны, придает детям уверенность в своих силах, поскольку в дошкольном детстве они не раз
работали с мозаикой, с другой – активизирует мыслительные действия (надо соединить разные объекты в целостный образ, к тому же имеющий свой характер).
Создавать такие своеобразные портреты можно не только с помощью кистей
и красок, но и с помощью ножниц и цветной бумаги, используя трафарет, изображающий овощи и фрукты (в 1 классе). После просмотра репродукций картин художника (портрет Рудольфа Второго, «Вертумн» и др.), дети должны ответить на
вопросы: «Какие овощи и фрукты, используемые Арчимбольдо для создания о браза, вы можете назвать?», «Что помогло художнику создать этот портрет?» (умение
наблюдать, видеть красоту природы, фантазия), «Что еще необходимо худо жнику
для того, чтобы его творение стало произведением искусства?» (мастерство, опыт,
знания). Для практической работы надо выбирать выразительный, обобщенный образ, чтобы его колоритность будила воображение детей: бог или богиня плодородия, Весна, дух поля (дачи, озера) лесные обитатели – Шишок, Кикимора, Лесовичок или др. При изображении мифологических существ следует обратить внимание
детей на ту среду, в которой они живут: какие растения растут в той местности,
как они называются.
Оборудование: гуашь, толстая кисть и тонкая для конкретизации деталей.
При первом знакомстве с данным видом работы лучше использовать фланелёграф10
с набором шаблонов овощей и фруктов (использование шаблонов имеет свои недостатки – в изображении будут оставаться пустые места. Поэтому с детьми обяза-
10
Фланелёграф – картон, обтянутый негладкой тканью типа фланели. На шаблоны, демонстрируемые на
фланелеграфе, с обратной стороны приклеивается кусочек “липучки” или другого шершавого материала,
который будет удерживать шаблон на ткани. Такое пособие достаточно динамично в использовании.
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
тельно обсуждается вопрос: чем эти пустые места можно заполнить? – Цветами,
листьями, стеблями, семенами).
Технология выполнения:
1) определение формы лица (круглое, вытянутое, треугольное, квадратное,
трапециевидное – в зависимости от образа героя) и общая разметка головы и шеи;
2) определение местоположения и формы носа – в центре композиции изображается груша, слива, вишня, баклажан или др.;
3) глаза располагаются на средней линии относительно высоты головы и
моделируются более мелкими объектами – бобами, фасолью, горохом, вишнями
или др.; необходимо обратить внимание детей на то, что верхнее и нижнее веки
также имеют объем, который следует передать в работе;
4) брови, усы могут быть из колосьев, стручков гороха, водорослей или др.
растений;
5) для изображения губ можно использовать вишни, зерна граната, дольки
апельсина и др.;
6) элемент, который дети зачастую забывают изобразить, но без которого
объемность головы разрушается, – щеки; они моделируются из помидоров или яблок (если создается веселый жизнерадостный образ), картофеля, стеблей растений
и т.д.;
7) пустующие места в изображении лица заполняются более мелкими фруктами, а также цветами и травами; моделируются шея и волосы.
Не менее интересна гравюра на цветном фоне (граттаж).
Эту технику можно использовать при изучении таких тем, как «Натюрморт»,
«Праздничный город», «Пейзаж» (программа В.Кузина), «Украшение и фантазия»,
«Поздравительная открытка, декоративная закладка», «Линия как средство выражения (характер линий, ритм линий» (программа Б.Неменского).
Оборудование: лист белой плотной бумаги, акварель, черная тушь, черная
гуашь, кисть, заостренная палочка, парафиновая или восковая свечка.
Технология выполнения:
1) определиться с замыслом (сюжетом изображения) и выбрать соответствующую настроению изображаемого цветовую гамму (не более 3-х цветов); колорит может основываться на сближенных или контрастных цветах;
2) поверхность белого листа
покрыть акварельными пятнами абстрактной
формы;
3) высохший лист равномерно натереть тонким слоем парафина или воска
(восковый слой должен быть тонким, иначе он будет ломаться);
4) поверх парафина нанести черный слой туши, смешанной с гуашью. Если
черный слой ложится неравномерно, можно попробовать второй способ: во сковый
слой покрыть хорошо взбитой пеной для бритья, затем, когда пенный слой высохнет, нанести черную акварель.
На высохшем черном листе делается острой палочкой линейная разметка будущего рисунка, затем рисунок процарапывается таким образом, чтобы места, где
по замыслу должна быть тень, оставались черными.
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Слой гуаши с воском довольно мягкий и не требует особых усилий, поэтому
не следует слишком сильно давить на инструмент при соскабливании, иначе цветной фон может нарушиться.
Смешанная техника (акварель и восковые мелки) используется при изображении природных явлений (дождь, снег, иней) и на уроках декоративного рисования.
Оборудование: плотная белая бумага или картон, кисти, акварельные краски, восковые мелки.
Технология:
1) на поверхность бумаги или картона восковыми мелками (без предварительного рисунка карандашом) наносится цветная или однотонная прокладка – рисунок, который может быть самым разнообразным, от абстрактных пятен до ко нкретных образов, в штриховой манере, с максимальным разнообразием штриха;
2) поверх воскового рисунка наносится акварельный слой, который также
может быть одноцветным или многоцветным. Акварель впитается в бумагу по всей
плоскости листа кроме тех мест, которые покрыты воском.
Работы в этой технике имеют довольно оригинальный вид. Очень интересные декоративные работы можно выполнить двумя цветами: сочетание любого
цвета с белым цветом воска.
«Преврати свои пятна в картину».
Такое задание в начале занятия (10-12 мин.) способствует активизации мыслительной деятельности ребят, настраивает их на творческий поиск. Задание заключается в том, что детям предлагается весь лист заполнить пятнами разной величины и формы, соединяющиеся между собой. Пятна рисуются спонтанно, без
особого планирования. Палитру следует ограничить тремя какими-либо цветами
(использование трехцветия и их смесей приучает ребенка к работе в единой цветовой гамме). Затем детям предлагается очень внимательно посмотреть на пятна,
нарисованные учителем, и “увидеть” картину. Лист с живописными пятнами рассматривается со всех сторон, пока в абстракциях не будет найден какой-либо образ-силуэт. Этот образ-силуэт конкретизируется, дорисовывается несколькими
штрихами. Пятна всего остального пространства также дорисовываются в соответствии с найденным образом. Сразу решить такую задачу достаточно затруднительно. Поэтому на первых порах помощь учителя отдельным ученикам необходима.
Задание можно усложнить, предложив детям после того, как пятна будут нарисованы, поменяться листочками и закончить работу соседа по парте. Задание можно и
разнообразить: учитель дома делает заготовку – рисует абстрактные пятна, используя цветовую палитру известного живописца (главное условие – картина, с которой
срисовывались основные цветовые пятна, не должна быть знакома детям); в классе
детям предлагается срисовать эти пятна в альбомы, сохраняя их форму и цвет (эта
часть задание развивает цветовосприятие, учит находить и передавать цветовые оттенки), и потом самостоятельно закончить «картину», проявляя все богатство своей
фантазии.
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 9
Блок уроков по программе Б.М.Неменского
«Изобразительное искусство и художественный труд»
(2 класс 1 четверть)
11
1 урок.
Тема: Многоцветие мира и три основные краски.
Задачи:
1) дать представление о трёх основных цветах и о получении их смесей (оранжев ого, фиолетового, зелёного). Формировать навыки работы кистью, гуашевыми
красками, смешение красок для получения новых цветов с использованием всей
плоскости листа. Научить изображать многоцветные картинки, используя только
три основных цвета;
2) развивать отзывчивость к красоте цвета в природе и в искусстве, разв ивать воображение и образное мышление, зрительную память;
3) воспитывать отзывчивость на красоту родной природы.
Материалы: гуашь (три краски - жёлтая, синяя, красная). Крупные кисти, большие
листы бумаги (А3).
Зрительный ряд: живые цветы, слайды цветов, цветущего луга; наглядные пособия,
демонстрирующие три основные краски и их смешение (составные цвета); практический
показ смешения гуашевых красок.
Задание: изображение цветов с крупными и мелкими формами тремя основными
красками и их смесями. Крупное изображение цветов на весь лист (без предварительного
рисунка). По памяти и впечатлению.
Оформление доски:
5
3
1
4
2
1-2- Репродукции.
3- Таблица «Основные и составные цвета».
4-Лист для практического показа.
5- Экран для показа слайдов.
План урока:
1. Организационный момент.
2. Вводная беседа.
11
В разработке сценариев уроков принимали участие Т.А.Чадина и студенты факульткта ПиМНО (2 курс)
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Объяснение технологии работы гуашевыми красками.
Сообщение задания.
Самостоятельная работа учащихся.
Итог урока
Задание на дом.
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Вводная беседа.
Ребята, сегодня на уроке мы узнаем, как можно изобразить наш прекрасный многоцветный мир, используя всего три краски и ещё много всего интересного. Но вначале я
расскажу вам удивительную сказку «О художнике и лучике». Слушайте и смотрите очень
внимательно.
В некотором царстве, в некотором государстве жил да был Художник, который больше
всего на свете любил рисовать. И вот однажды захотелось ему написать лес во всей его
красе. Вы ведь знаете, что художники свои картины пишут, а не рисуют. Он боялся оп оздать и проснулся очень рано. Но оказалось, что ещё раньше проснулось Солнышко.
Проснулось и сказало:
- А ну-ка, лучик, прыгай на землю!
Спрыгнул лучик с неба на землю. А на земле трава. А на траве роса. Отразился лучик в
капельке росы. И засияла маленькая радуга красным, оранжевым, жёлтым, зелёным, голубым, синим, фиолетовым цветом! (Показ цветового круга на таблице). Все цвета радуги
оказались спрятаны в тонком белом солнечном лучике!
Солнышко по небу катится, лучик по земле скачет- освещает всё на своём пути и
расцвечивает разноцветными красками. А наш Художник вышел из лесу на полянку и
очень обрадовался: сколько цветов солнечный лучик показал! Как нарядно и празднично
выглядит полянка ярким солнечным днём!
На зелёной полянке белеют ромашки, желтеют одуванчики, синеют васильки, а
всех веселее - красные маки. Они колышутся, кланяются всем вокруг от летнего ветерка.
Это они приветствуют нашего Художника. И тогда, заворожённый такой красотой,
Художник немедленно взялся за дело: открыл этюдник (на картинке детям показывают,
что такое этюдник), достал кисти и - о ужас! Он допустил большую оплошность. Взялто он только три краски- синюю, красную и жёлтую. К счастью, они оказались тремя
волшебными подружками. И Художник на палитре стал над ними колдовать. (Показ
таблицы с основными цветами и составными). И у него получились и оранжевые ноготки, и фиолетовые фиалки и зелёная трава разных оттенков! И всё это сделали только
три краски.
3. Объяснение технологии работы гуашевыми красками.
Ребята! Посмотрите, какие краски стоят перед вами? (Красная, жёлтая, синяя). Что
мы можем нарисовать этими красками? (Ответы детей).
А как нам нарисовать оранжевые или фиолетовые цветы, зелёную траву? У нас есть
такие краски? (Нет.) Что же нам делать? (Нужно смешивать краски.) Верно!
Как у нашего Художника получился оранжевый цвет? (красный + жёлтый) Давайте
проверим. Для этого возьмём сначала жёлтую краску, потому что она светлее и быстрее
пачкается, и красную, смешиваем их. (Дети узнают, что гуашевые краски разводят в одой.
Чтобы краски оставались чистыми, их нужно понемногу положить в крышечки и брать
только из крышечек. Кисточку нужно мыть в воде и промакивать салфеткой). Получаем
оранжевый цвет путём смешения жёлтого и красного.
А как же получаются фиолетовый и зелёный цвет? (Ответы детей проверяются так
же, как и в первом случае. Красный + синий = фиолетовый. Синий + жёлтый = зелёный.
Если в смеси брать больше жёлтого, то зелень как бы наполняется «солнцем» и стан овится
3.
4.
5.
6.
7.
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
теплее. Если же в смеси больше «льда», то есть синего, то зелень «замерзает» и приобретает холодный оттенок).
Написал Художник свою картину и залюбовался: как много на ней цвета! Тёплые и
холодные цвета прекрасно сочетаются, создавая весёлое настроение. Потом он и других
художников научил этому секрету.
4. Самостоятельная работа учащихся.
5. Задание-наблюдение.
2 урок
Тема: Пять красок – богатство цвета и тона: гуашь.
Задачи:
1) научить изображать различные состояния природы при помощи смешения
цветов с белой и черной красками;
2) развивать наблюдательность, образное мышление, зрительную память;
3) воспитывать эмоциональную отзывчивость на цвет в природе, его выразительность.
Материалы: гуашь (пять красок: красная, желтая, синяя, белая, черная), крупная
кисть, большие листы тонированной бумаги (А3).
Зрительный ряд: слайды природы в резко выраженных состояниях: гроза, буря и т.
д. и произведений художников (И. Айвазовский «Девятый вал», И. Левитан «Буря –
дождь», «Золотая осень», Ф. Васильев «Мокрый луг», Н. Крымов «Зимой в провинции»;
таблица смешения цвета с белым и черным.
Музыкальный ряд: Ф. Лист «Начало бури»; А. Вивальди «Времена года», П. Чайковский «Времена года».
Литературный ряд:
Задание: изображение природных стихий на больших листах на больших листах бумаги крупными кистями без предварительного рисунка (гроза, буря, извержение вулкана и
др. ).
Оформление доски:
1) репродукции;
2) экран для показа слайдов;
3) таблица смешения цветов с белым и черным;
4) чистый лист для педагогического рисунка.
План урока:
Организационный момент.
Беседа.
Объяснение нового материала.
Объяснение выполнения задания.
Самостоятельная работа учащихся.
Итог урока.
Домашнее задание.
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Беседа.
Ребята, помните, на прошлом уроке мы слушали сказку о Художнике и Лучике и рисовали цветущий луг в яркий солнечный день. Но ведь в природе не каждый день св етит
солнце, правда? Какая сегодня погода? Какие явления мы можем наблюдать в природе?
(Гроза, буря, снегопад, град, дождь… ) (просмотр слайдов).
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А изменяется ли природа в зависимости от погоды? Или она всегда выглядит один аково? Что в ней изменяется? (Ответы детей) а что мы чувствуем, когда видим природу в
разных состояниях? Какое настроение у нас в солнечный день? А какое в дождливый?
(ответы детей). Можем ли мы соотнести настроение, состояние природы со своим? (Да,
можем).
Давайте рассмотрим репродукции картин, на которых художники изображали природу в различных состояниях.
Дети вместе с учителем приходят к выводу, что на картине Васильева «Мокрый луг»
природа переживает переходное состояние: только что была гроза, буря, но туча уходит и
сквозь нее пробиваются первые лучи солнца. Природа радуется.
Анализируя картину Айвазовского «Девятый вал». Дети говорят, что здесь художник
показал море в разгар бури, оно грозное и опасное для жизни моряков. Природа на картине злится.
На картине Левитана «Буря – дождь» гроза только начинается. (Можно включить
отрывок из произведения Ф. Листа «Начало бури»). Под резкими порывами ветра сгибаются деревья и черная туча закрывает небо, идет дождь. Природа хмурится, у нее плохое
настроение.
А другая картина Левитана «Золотая осень» показывает нам ясный солнечный осенний день. Природа улыбается последним теплым денькам, у нее хорошее, веселое н астроение.
Н. Крымов на картине «Зимой в провинции» показал природу задумчивой и как будто задумавшейся. А может быть, она просто заснула, укрытая теплым снежным одеялом?
Ребята, а как мы узнали, какое настроение природы изображено на картинах? При
помощи чего художники показали это? Какие цвета они используют для передачи разли чных природных явлений :дождливого или солнечного дня, бури, грозы, тумана? (О тветы
детей).
3. Объяснение нового материала.
Итак, художники для изображения разных состояний природы используют цвет. А
теперь я раскрою вам один секрет. Дело в том, что кроме трех волшебных красокподружек (а какие это краски? (красная, синяя, желтая)),в стране ИЗО есть еще две чудокраски. Это белая и черная краски. Почему они волшебные? Сейчас узнаем.
Как вы думаете, что произойдет с цветом, если смешать его с белой краской? Давайте попробуем это сделать. Что у нас получилось? Цвет стал светлее, как бы легче. Синий
превратился в голубой, красный – в розовый. Чем больше белой краски добавим. Тем
светлее и воздушнее получится новый цвет.
Так, а для чего же художнику черная краска? Оказывается, она может каждый цвет
затемнить, сделать более тяжелым. Давайте посмотрим, как это происходит. Попробуем
смешать разные цвета с черной краской. Только учтите, что черная краска очень сильная,
поэтому ее нужно брать на кисточку совсем чуть-чуть. Иначе она любой цвет превратит в
черный.
А теперь посмотрим на таблицу. (В полосе шириной 10-15 см. от середины, где
представлен чистый цвет, вверх идет постепенное разбеление цвета. А вниз – затемнение).
Что вам напоминают цвета, смешанные с белой краской? Какое состояние природы вы
могли бы нарисовать, используя эти цвета? (нежный закат, туман, высокое летнее небо…)
А какое настроение вызывают у вас цвета в нижней части таблицы? Какие природные явления можно нарисовать такими мрачными, тяжелыми тонами? (Гроза, шторм, и звержение вулкана…)
4. Объяснение выполнения задания.
Сегодня на уроке мы попробуем, используя полученные новые знания, изобразить
различные природные стихии. Подумайте, какое состояние природы вам хотелось бы
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нарисовать больше всего: тихое летнее утро или осенний дождливый день; снегопад или
бурю на море?
В соответствии с вашим выбором, подумайте, какие цвета вам необходимо использовать.
Сначала на листе выполняем подмалевок: заполняем плоскость цветовыми пятн ами.
Краски смешиваем прямо на листе.
После отражения общего состояния природы, водим детали: стволы деревьев, дома,
дороги и др.
5. Самостоятельная работа учащихся.
Во время работы детей можно включить запись произведений П. Чайковского из
цикла «Времена года».
6. Итог урока.
Законченные работы вывешиваются на доске.
Давайте полюбуемся нашими работами. Какое состояние природы изображено в работе Ани (Оли, Кости…)? Какими цветами передано настроение природы?
С какими двумя волшебными красками мы сегодня познакомились? Какое состояние
природы можно нарисовать цветами, смешанными с белой краской? А если смешать их с
черным?
6. Домашнее задание.
Ребята, дома посмотрите в журналах, книгах. На открытках, как художники изображают различные настроения, состояния природы, понаблюдайте за осенней природой и
потом расскажете нам на уроке.
3 урок.
Тема урока: Пастель или восковые мелки.
Задачи:
1) показать выразительные возможности пастели или восковых мелков,
научить рисовать ими;
2) развивать наблюдательность, творческое мышление, зрительную память;
3) воспитывать аккуратность, любовь к родной природе, учить видеть и ценить красоту природы.
Материалы: пастель или мелки, бумага суровая (обёрточная).
Зрительный ряд: слайды осеннего леса, репродукции работ художников на эту тему
(И. Левитан «Золотая осень», работы учащихся и учителя, выполненные пастелью и акв арелью), практический показ техники.
Музыкальный ряд: П. Чайковский «Осень» (из цикла «Времена года»).
Литературный ряд: Э. Федоровская «Осень», А. Толстой «Осень».
Задание: изображение осеннего леса (по памяти и впечатлению)
Оформление доски:
1) репродукции;
экран для показа слайдов;
чистый лист для практического показа техники.
План урока:
1. Организационный момент (1-2 мин.)
2. Вводная беседа (4-5 мин.)
3. Объяснение нового материала (5-7 мин.)
4. Объяснение выполнения задания (7-8 мин.)
5. Самостоятельная работа учащихся (15-20 мин.)
6. Итог урока (3-4 мин.)
7. Домашнее задание (1-2 мин.)
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ход урока:
1. Организационный момент.
Вводная беседа.
- Ребята, на предыдущих уроках мы познакомились с гуашевыми красками. Но художники-живописцы работают не только гуашью, но и множеством других материалов.
Например, акварелью пишут прозрачные, нежные работы. Масляными красками можно
получить глубокие, густые и «объёмные» тона. Пастель даёт бархатистые, «пушистые»,
мягкие оттенки.
-Один и тот же мотив, например, «Осень», исполненный в разных материалах, будет звучать по-разному. Давайте рассмотрим репродукции картин, выполненные разными
материалами.
-На картинах, написанных акварелью, цвета лёгкие, прозрачные и картины осени получаются спокойные, нежные, задумчивые
-Масляные краски оставляют более плотный, объёмный след на холсте, здесь нет таких плавных переходов цвета, как в акварели. Посмотрите, как ярко и жизнерадостно
изображена осень на картине И. Левитана.
-А вот эта картина нарисована новым для нас материалом- пастелью. Посмотрите,
какие бархатные, «пушистые» цвета и линии! Изображение слегка расплывчатое, как будто в тумане или в лёгкой дымке.
2. Объяснение нового материала.
- Сегодня мы с вами будем работать пастелью. Пастель - это мягкие мелки. Рисовать
ими можно по-разному: плашмя или остро заточив мелок (показ приёмов работы). Иногда
цветные пятна слегка растирают пальцем. Цветовые переходы получаются воздушными и
прозрачными. Изображения, которые выполнены пастелью, иногда кажутся погружёнными в дымку.
- Но пастель - это сухой материал и здесь один цвет не может перетекать в другой,
как в акварели. Как же сделать нашу работу живописной? Вспомним, что существует и
другой способ смешивания красок: наслоением одного цвета на другой (учитель показывает, что кончиком мелка или всей его поверхностью (плашмя) можно получить цветовое
пятно, а затем превратить его в живописное, перекрывая его другим цветом).
4. Объяснение выполнения задания.
- Сегодня мы попробуем при помощи нового для нас материала- пастели- изобразить
уголок осеннего леса.
- Давайте вспомним, как выглядит лес осенью. Какие цвета и оттенки мы можем
увидеть в нём? Закроем глазки и совершим экскурсию. Представьте себе уголок осенн его
лес или парка и попробуйте описать его нам так, чтобы мы его тоже увидели (приём «устное рисование»). Очень хорошо. А теперь давайте посмотрим слайды. Это поможет нам
более чётко представить себе, как выглядит лес осенью.
-Так, а теперь вспомним, как надо рисовать деревья. У основания ствол шире. Чем
выше, тем он становится уже и заканчивается несколькими тонкими ветками. Ствол моет
быть неровным, искривлённым. Ветки на стволе располагаются по-разному: могут быть
направлены в стороны, вверх, на нас. Внизу ветки толстые, а чем выше на стволе они расположены, тем тоньше становятся. У ствола ветка толстая, а чем дальше, тем тоньше она
становится, постепенно разветвляясь.
-На рисунке те деревья, которые ближе к нам, могут быть видны не полностью. Не
забывайте, что в лесу деревьев много и не все их можно видеть сразу, поэтому на рисунке
одни деревья будут загораживать другие. Кроме деревьев в лесу могут расти кустарники.
В отличие от деревьев, у кустарника не один основной ствол, а несколько и он ниже деревьев.
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Рисовать будем от пятна: живописными пятнами разметим кроны деревьев, а затем
дорисуем стволы и ветви.
- А теперь, чтобы настроится на работу и ещё раз представить красоту осеннего леса,
давайте вспомним стихи об осени (дети читают стихотворения об осени).
Осень
Осень на опушке
В пурпуре осинки,
Краски разводила,
Только дуб зелёный.
По листве тихонько
Кистью проводила.
Утешает осень:
- Не жалейте лета!
Пожелтел орешник
Посмотрите - роща
И зарделись клёны,
Золотом одета.
(Э. Федоровская).
- Какую картину вы представили, слушая это стихотворение? Какой момент хотели
бы проиллюстрировать? (Приём «словесное рисование»).
Осень! Осыпается весь наш бедный сад,
Листья пожелтевшие по ветру летят;
Лишь вдали красуются, там, на дне долин,
Кисти ярко- красные вянущих рябин.
(А. Толстой).
- На что в этом стихотворении мы невольно обращаем внимание? (На цвет).
- Теперь приступайте к работе. Только помните, что формы кроны у разных пород
деревьев неодинаковы, поэтому мы можем использовать разные виды штриха.
5. Самостоятельная работа учащихся.
- Во время работы может звучать музыка («Октябрь» из «Времён года» П.И. Чайковского).
6.Итог урока.
-Ребята, с какими художественным материалом мы сегодня познакомились? (С п астелью). Вам понравилось рисовать пастелью? Давайте полюбуемся вашими работами
(просмотр и анализ работ).
8. Домашнее задание.
- Посмотрите дома иллюстрации в детских журналах и книжках и найдите, что выполнено
пастелью, акварелью, гуашью. Внимательно рассмотрите их, найдите отличия, характерные особенности каждого материала.
4 урок.
Тема урока: Выразительные возможности аппликации.
Задачи:
1) научить использовать выразительные возможности аппликации, научить
выполнять аппликации в технике «рваная бумага», закреплять навыки
работы с бумагой и клеем;
2) развивать творческое мышление, воображение, образное мышление;
3) Воспитывать интерес к работе с бумагой, аккуратность, любовь к родной
природе.
Материалы: цветная бумага, ножницы, клей, серая или коричневая бумага для фона.
Зрительный ряд: живые листья на уроке, слайды осеннего леса, земли, асфальта с
опавшими листьями.
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Музыкальный ряд: ноктюрны Ф. Шопена, П. Чайковский «Октябрь» (из цикла
«Времена года» ).
Литературный ряд: М. Ивенсен «Осень», М. Коринец «Листопад».
Задание: коврик на тему осенней земли с опавшими листьями.
Оформление доски:
1) экран для показа слайдов.
План урока:
1. Организационный момент (1-2 мин.).
2. Беседа (5-6 мин.).
3. Объяснение выполнения задания ( 5-6 мин.).
4. Самостоятельная работа учащихся ( 20-25 мин.).
5. Итог урока (3-4 мин.).
6. Задание на дом (1-2 мин.).
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Вводная беседа.
- Ребята! Вчера мы с вами ходили на экскурсию в парк. Давайте вспомним, что мы
там увидели, что вам больше всего понравилось? (Ответы детей).
- А как красиво выглядят осенние деревья! Красные, жёлтые, оранжевые листья срываются с веток, кружатся в воздухе и спускаются на землю. Наверное, самое красивое осенью- это листопад. А вы согласны со мной?
- Давайте вспомним, как листья лежат на земле. В этом нам помогут слайды. ( Зв учит музыка, детям предлагаются слайды осеннего леса, земли с опавшими листьями).
- Посмотрите, листья могут лежать по-разному. В безветренную погоду они плавно
опускаются на землю и покрывают её ровным, сплошным шуршащим ковром. А если шаловливый ветерок играет с листьями, то они образуют хороводы и красивые узоры.
- Послушайте, как красиво поэты описывают листопад.
Падают, падают листьяВ нашем саду листопад…
Жёлтые, красные листья
По ветру вьются, летят…
(М. Ивенсен «Осень»)
Вьётся в воздухе листва,
В жёлтых листьях вся страна.
У окошка мы сидим
И глядим наружу.
Шепчут листья: улетим!
И ныряют в лужу.
( Ю. Коринец «Листопад»)
- А кто-нибудь из вас, ребята, может рассказать стихотворение об осеннем листоп аде? (Ответы детей).
- Сегодня мы с вами выполним коврик на тему земли с опавшими листьями.
3. Объяснение выполнения задания.
- Ребята, когда разноцветные кусочки бумаги, ткани, кожи, замши художник наклеивает или нашивает на бумагу, ткань, получается аппликация(термин записывается на доске). Когда делают аппликацию, то каждую форму можно вырезать ножницами. Но можно
и обрывать бумагу по форме изображения. И сегодня мы попробуем листья не вырезать из
бумаги, а обрывать по форме изображения.
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Тогда у них получится красивый неровный край с зубчиками, как у настоящих листьев, а белая кайма добавит декоративности работе, украсит её.
- Давайте вспомним, какого цвета бывают осенние листья? (Жёлтые, оранжевые,
красные, коричневые, зелёные). А какой формы бывают листья (можно ещё раз рассмотреть различные листья)? (Округлой, удлинённой, овальной…)
- Посмотрите, как можно сделать листик, обрывая бумагу(показ учителем приёмов
изготовления листьев).
- А теперь из разноцветной бумаги вам нужно сделать много разных листьев, а п отом составить из них коврик на сером, коричневом или зелёном фоне. При этом вы должны расположить листья так, чтобы сразу было видно, какая погода на улице- безветренная
или с лёгким ветерком, а может быть, и с ураганом. Ваши листья будут или лежать ровным ковром, или кружится в вихре, образуя хороводы на земле
- Приступайте к работе.
4. Самостоятельная работа учащихся.
Во время работы можно включить музыку.
5. Итог урока.
- Ребята, мы с вами сегодня неплохо потрудились и узнали много нового. А кто
мне скажет, что такое аппликация? Как можно сделать аппликацию из бумаги?(Вырезать
детали из бумаги ножницами или обрывать бумагу.) Мы с вами сегодня делали аппликацию в технике «рваная бумага» на тему «Осенний листопад». Давайте посмотрим, что же
у нас получилось (анализ работ)
6. Задание на дом.
Ребята, попробуйте дома найти репродукции работ художников, по технике выполн ения похожих на аппликацию (мозаика, коллаж), посмотрите мозаики в различных общественных зданиях.
6 урок.
Тема: Пластилин, стеки.
Задачи:
1) показать детям основные приёмы работы с пластилином, научить создавать выразительные объёмные изображения животных из пластилина
способом «вытягивания»;
2) развивать зрительную память, образное мышление и пространственные
представления, развивать мелкую моторику руки;
3) воспитывать аккуратность, отзывчивость на красоту живой природы.
Материалы: пластилин, стеки, салфетка, клеёнка.
Зрительный ряд: репродукции работ В. Ватагина, Е. Чарушина, слайды и фотографии домашних и диких животных, фигурки животных из глины или пластилина.
Литературный ряд: отрывки из рассказов М, Пришвина («Лимон», «Гон», «Первая
стойка».)
Музыкальный ряд: фрагменты «Карнавала животных» Сен-Санса.
Задание: вылепить фигурку любимого животного из целого куска пластилина сп особом «вытягивания».
Оформление доски:
1) репродукции;
2) экран для показа слайдов;
3) предметный столик для показа скульптуры малых форм.
План урока:
1. Организационный момент (1-2 мин.).
2. Вводная беседа (6-7 мин.).
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Объяснение выполнения задания (5-7 мин.).
Самостоятельная работа учащихся (15-20 мин.).
Итог урока (3-4 мин.).
Домашнее задание (1-2: мин.)
Ход урока:
1. Организационный момент.
2. Вводная беседа.
- Ребята, давайте вспомним, какими материалами мы работали на прошлых занятиях? (Гуашь, пастель, тушь). Как называются произведения, выполненные этими матери алами? (Живопись и графика.)
- Верно. Вспомните, что живописные и графические работы мы выполняли на ли сте
бумаги, то есть на плоскости.
- Сегодня мы познакомимся с другим материалом- пластилином. Художники любят
лепить фигурки из пластилина или глины. В первом классе вы уже лепили из этого материала.
- Из пластилина можно сделать объёмное изображение. Что значит - объёмное изображение? (Ответы детей). Рисунок на листе, как мы уже сказали, как бы лежит на плоскости, а изображение из пластилина «живёт» в пространстве. Его можно обойти и рассмотреть со всех сторон.
- Объёмное изображение называется скульптурой, а художника, который делает такие произведения - скульптором (термины записываются на доске).
- Сегодня мы с вами попробуем себя в роли скульпторов и вылепим из пластилина
фигурки любимых животных.
- Давайте посмотрим, какие фигурки животных можно слепить из пластилина или
глины.
- Но прежде чем приступить к работе, давайте вспомним, каких животных мы зн аем,
как выглядит то животное, которое вы хотели бы вылепить.
- Животные бывают дикие и домашние, большие и маленькие, добрые и злые. Каких
животных вы знаете? Попробуйте описать животное, которое нравится вам больше всего.
Пусть в этом вам помогут репродукции работ художников В. Ватагина и Е. Чарушина, а
так же слайды. (Ответы детей).
- Послушайте, как описывает разных животных писатель М. Пришвин.
«…И вдруг с очень доброй улыбкой вынул из своей кофты притаенную за пазухой собачку, каких я в жизни своей никогда не видел… Моей мягкой шляпой ее можно было бы
прикрыть, прихватить и так унести. Она была рыженькая, с очень короткой шерстью,
почти голая и, как самая тоненькая пружинка, постоянно отчего-то дрожала. Такая
маленькая, а глазища большие, черные, блестящие и навыкате, как у муравья…» («Лимон»).
«…Это был самый маленький белячок из поздников, на одном конце его туловища, совсем еще короткого, были огромные уши, на другом – длинные ноги, такие, что весь он на
ходу своим передом то высоко поднимался, то глубоко падал» («Гон»).
«…У Ромки скорее всего растут лапы и уши. Такие длинные у него выросли уши, что
когда вниз посмотрит, та и глаза закрывают, а лапами он часто что-нибудь задевает и
сам кувыркается.
Сегодня был такой случай. Поднимался он по каменной лестнице из подвала, зацепил
своей лапкой полкирпича, и тот скатился вниз, считая ступеньки. Ромушка этому очень
удивился и стоял наверху, спустив уши на глаза. Долго он смотрел вниз, повертывал голову то на один бок, то на другой, чтобы ухо отклонилось от глаз и можно было смотреть…» («Первая стойка»).
3.
4.
5.
6.
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Ну что, понравились вам отрывки из рассказов М. Пришвина? Правда, описывая животных, автор выражает свое отношение к ним. Как вы думаете, М, Пришвин любил животных? Почему вы так решили? (Ответы детей.)
- Попробуйте изобразить свое любимое животное так, чтобы мы угадали, какое это
животное. Как оно ходит, бегает, играет, спит? (Дети пантомимой изображают любимое
животное.)
- А у кого есть домашний любимец? Расскажите нам какую-нибудь интересную историю, которая с ним связана. Опишите его: как он выглядит, какой у него характер? (О тветы детей).
- Молодцы, ребята!
- И сегодня, выполняя фигурку вашего любимого зверя из пластилина, попробуйте
передать его характер, настроение.
3. Объяснение выполнения задания.
- У скульптора есть свои секреты в работе. Самый главный - лепить из целого куска
пластилина. Но перед работой его необходимо размять. Делается это постепенно, разминаются отдельные кусочки, из которых потом формируется общий кусок уже мягкого материала (перед уроком пластилин желательно нагреть на батарее с целью экономии времени и сил детей).
- А теперь я расскажу вам, как нужно работать с пластилином, и покажу несколько секретных приёмов работы, которыми пользуются скульпторы.
1.Чтобы вытянуть форму из общей массы, большим и указательным пальцами
нажимайте на пластилин постепенно со всех сторон. Повторяя эти нажимы, вы увидите,
как он вытягивается сам, Так можно сделать шею, лапы или хвост животного. Вытян утую
форму можно заломить в любую сторону. (Практический показ учителем приёмов работы).
2. Если на вытянутой форме защипить пластилин двумя пальцами, то получится
форма, похожая на хохолок или гриву.
3. Кусок пластилина можно аккуратно вдавить большим пальчиком в некоторых
местах.
- И запомните самое важное правило: детали фигурки нужно не соединять отдельными кусочками, а вытягивать, защиплять, вдавливать.
- Посмотрите на эти скульптуры. Они сделаны ребятами из целого куска! (Демонстрация работ, выполненных детьми из пластилина).
- А теперь приступайте к работе. Помните, что вам нужно не просто слепить фигурку животного, но и передать его настроение и характер. Желаю удачи! И пусть музыка
Сен-Санса поможет вам в работе.
4. Самостоятельная работа учащихся.
Звучат фрагменты «Карнавала животных» Сен-Санса.
5. Итог урока.
- Итак, ребята, давайте посмотрим, что у нас получилось. (Просмотр детских работ.)
Посмотрите, какую замечательную фигурку вылепила Оля (Лена, Дима…). Что это за животное? Что оно делает? Какой у него характер? Почему вы так решили? (Ответы детей.)
- Что нового мы узнали сегодня? С каким новым материалом познакомились? (С
пластилином.) Вам понравилось с ним работать? А какое изображение можно сделать из
пластилина? (Объёмное.) Что значит объёмное изображение? (Его можно обойти, рассмотреть со всех сторон.) Какое главное правило работы с пластилином вы узнали? (Лепить нужно из целого куска, вытягивая и прищипывая, а не соединять отдельные кусочки.) Молодцы, вы сегодня постарались и создали замечательные скульптуры.
6. Домашнее задание.
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Познакомиться со скульптурами города, найти фотографии различных скульптур,
рассмотреть, попробовать определить, какое настроение, характер передал скульптор в
своей работе.
114
Документ
Категория
Образование
Просмотров
1 679
Размер файла
870 Кб
Теги
урок, начальной, школа, искусство, 1350, изобразительной
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа