close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1380.Учебно-методическое пособие по курсу «Художественный текстиль» (раздел «Развитие ткачеств и ковроделия»)

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГ О ОБРАЗОВАНИЯ
«ШУЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ»
Кафедра народного и декоративно-прикладного искусства и
методики преподавания
Учебно-методическое
пособие по курсу
«ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТИЛЬ»
(раздел «Развитие ткачества и ковроделия»)
для специальности
071301.65 Народное художественное творчество
Шуя 2010
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 747.023.2
ББК 85.125.3
У 91
Печатается по решению
редакционно-издательского совета
ГОУ ВПО «Шуйский государственный
педагогический университет»
Учебно-методическое пособие
по курсу «Художественный
текстиль» ( раздел «Развитие ткачеств и ковроделия»).
/Составитель Седова И. Г. - Шуя, ГОУ ВПО «ШГПУ», Изд-во
«Весть», 2010. –
50 с., 32 илл.
Рецензент –
Учебно-методическое пособие предназначено для студентов,
обучающихся
по
специальности
071301.65
Народное
художественное творчество с целью организации их аудиторной и
самостоятельной работы по изучению традиционных технологий в
ручном ткачестве.
© И. Г. Седова. 2010.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пояснительная записка
Раздел « Развитие ткачества и ковроделия» является составной
частью учебного курса «Художественный текстиль» и направлен
на изучение истории развития традиционных видов ручного
ткачества. Он знакомит студентов с технологическими приемами
изготовления изделий ручного ткачества. Данный раздел курса
раскрывает перед будущими специалистами широкие творческие
возможности в профессиональной деятельности.
В основу курса положен принцип единства теории и
практики,
который является необходимым условием подготовки
квалифицированных специалистов. Этому способствует индиви
дуальная самостоятельная работа студентов.
Целью данного пособия является изложение теоретических
сведений о
видах ткачества, кратко дана история ткацких
производств, указания по овладению практическими навыками
ткачества и ковроделия. Учебно-методическое пособие направлено
на решение следующих задач:
- формирование творческой личности специалиста как
носителя подлинных национальных духовных традиций, высокой
культуры и нравственности;
- знакомство студентов с историей и развитием традиционных
видов ручного ткачества;
- создание педагогических условий освоения студентами
теоретических и практически основ ручного ткачества;
- овладение профессиональным мастерством и умением
применять его в художественно-педагогической и творческой
деятельности.
В процессе обучения особое внимание уделяется художе
ственно-практической подготовке студентов в области ручного
ткачества, освоению
технологических
приемов
ткачества,
закреплению знаний композиционных законов, выполнению
творческих работ, методической подготовке будущих специа
листов дополнительного художественного образования детей. Все
эти виды учебной деятельности направлены на формирование
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
понимания возможностей работы с текстилем, на грамотное
использование законов
декоративной
и орнаментальной
композиции, на приобретение профессиональных навыков в
ручном ткачестве.
Для повышения качества
обучения предусматривается
использование технических средства (слайды, фильмы, рисункиобразцы, фотоматериалы) и ИК технологии, необходимые для
ткачества приспособления (станки,
рамки) и
текстильные
материалы.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
Народное искусство России
занимает особое место в
отечественной художественной культуре. Оно несет для живущих
ныне поколений понимание прекрасного, формировавшееся
веками, созданный и сохраненный народом эстетический идеал.
Непреходящую ценность для современного человека имеет
умение народных мастеров вносить поэтичность и красоту в
повседневность быта, органично сочетать утилитарные и декора
тивные качества предметов. Народное искусство является частью
национального достояния, которое мы призваны сохранять и
преумножать. Необходимо привлечь внимание людей к
воспитанию и обогащению эстетического вкуса средствами
народного искусства, к его роли как эстетического
фактора,
формирующего их духовный облик. Это находит сейчас широкий
отклик, так как стандартизация в архитектуре и убранстве
интерьеров, возросшее благосостояние трудящихся создают
особый спрос на неповторимые рукотворные произведения
народных мастеров.
Изучение старинных технологий возможно поможет
современному человеку не потерять нить, связывающую его с
миропониманием
его дедов и прадедов. Тема изучения
орнаментальных символов, которые так вплелись в нашу жизнь,
что мы порой не замечаем, как часто и бессознательно пользуемся
их языком, остается актуальной и сегодня.
Для сохранения национальной художественной традиции этого
живого родника в русле современной художественной культуры
есть необходимость и потребность в
заботе и пропаганде
народного искусства, его творческом развитии и преумножении.
Освоение технологий народного ручного узорного ткачества,
изучение художественных особенностей текстильного орнамента
позволяют решить многоплановые задачи.
Ручное ткачество зародилось в глубокой древности. Первый
ручной станок появился примерно за 5 - 6 тысяч лет до нашей
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
эры. Узорное ручное ткачество до сих пор распространено у
многих народов мира. В каждой стране и области ткани имеют
свои характерные цветовые сочетания, узоры, структуру, что
придает им своеобразие и национальный колорит. Узорные ткани
из шерсти и льна ткали в русских селах еще в Киевской Руси.
Ткаными узорами отделывали женские передники, подолы и
рукава рубах, сарафаны, юбки. Особенно нарядную одежду
надевали деревенские женщины, когда шли на сенокос или на
первый выгон скота. Узорчатыми полотенцами в старину невеста
одаривала жениха на свадьбе, на таком же богатом полотенце
подносили хлеб - соль почетным гостям. Нарядными были и
скатерти, которыми покрывали стол в праздники. Все эти вещи, как
правило, ткали сами женщины. Обучали ткачеству с детства,
навыки передавали из поколение в поколение.
Ручное ковроткачество - один из самых распространенных и
интересных видов декоративно-прикладного искусства. Как в
древности, так и в настоящее время ковры широко применяются в
быту. Художественное назначение ковров тесно связано с их
утилитарной функцией. Ковроткачество в России имеет не столь
древние корни и традиции нежели к примеру восточный ковёр.
Учёные, изучая историю славянских народов до 12-13 вв.,
обратили внимание на ряд упоминаний о применении ковров в
домашнем убранстве, использовании их при обрядовых
церемониях.
О высокой степени развития ковроткачества (2,5 тыс.лет назад)
свидетельствуют сохранившиеся до наших дней в слоях вечной
мерзлоты Пазырыкского кургана на Горном Алтае тканые и
войлочные ковры, представляющие большой научный интерес и
художественную ценность.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. История ткацких производств
Сложно судить о времени зарождения искусства и ремесел,
корни которых теряются в глубине тысячелетий, а материальные
следы (дерево, волокнистые материалы) непрочны и недолговечны.
Нам остается один путь – аргументированная гипотеза, которая
основывается на следующих основных группах источников
информации:
этнографическая - древние устройства и методы, сохранишиеся в
традициях современных цивилизаций или используемые примитивными племенами;
археологическая - находки ткацких устройств или их деталей,
тканей;
художественная - изображения в произведениях искусства
соответствующего периода (вазовая или настенная живопись,
рельефы и т.д.);
литературно-фольклорная - исторические описания из различных
литературных памятников соответствующего периода или описания, сохранившиеся в фольклоре;
аналитическая - основанная на анализе социально-экономических
условий, сохранившихся тканей, их возможного распределения по
географическим регионам.
Необходимой предпосылкой для ткачества является наличие
сырья. Считают, что ткачество предшествовало прядению, т.к. в
виде плетения оно существовало ещё до того, как человек открыл
прядильную способность волокон некоторых растений, среди
которых
были
дикорастущая
крапива,
«окультуренные»
лен и конопля. Развившееся мелкое скотоводство обеспечивало
различными видами шерсти и пуха. Некоторые авторы
относят возникновение ткачества ко времени использования огня и
строительства укрытий. По другим источникам ткачество
предшествовало возникновению гончарного производства. Время
возникновения определяется около 4000 года до н. э. Оно возникло
в условиях натурального хозяйства, когда
обработка волокна
(льняного, шерстяного, лубяного) являлось одним из главных
занятий людей.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Среди первых текстильным материалов были шерсть и лен. В
VII веке до н.э. после завоевания Вавилона Синахерибом народы
Двуречья познакомились с хлопчатником. Ткачество на америк
анском континенте, как и ткачество с странах Старого Света,
уходит своими корнями в глубь веков. Раскопки поселений,
существовавших задолго до цивилизации инков, показали, что
древние люди были весьма искусны в ткачестве. Индейцы
начинали с простых тканей полотняного переплетения, но вскоре
уже изготовляли ткани саржевого переплетения. Они создавали
сложные
геометрические
узоры,
которые
ткали
или
раскрашивали вручную. Древние люди использовали в ткачестве
лен, траву, волос бизона, кроликов и опоссумов. Позднее они
научились использовать шерсть этих животных, а их знакомство с
хлопком произошло одновременно с народами Старого Света.
В настоящее время индианки ткут одеяла, узоры которых
хранятся только в их памяти. Одеяла и подстилки изготовляют в
гобеленной (гладкой) технике. Большинство этих изделий сотканы
так плотно, что не пропускают воду. Первые ткацкие станки были с
вертикально расположенной основой, которая подвязывалась к
горизонтальным ветвям деревьев. Работа по перебору нитей
основы вручную утомительна и малопроизводительна.
Дальнейшим этапом в развитии ткацкой техники стало
появление в V тысячелетии до н.э. ручного ткацкого станка. В
бронзовом веке ткацкие станки были усовершенствованны настолько, что в настоящее время они используются некоторыми
нецивилизованными племенами в неизменном виде.
Рис.1. Ткацкий стан
Рис.2 Схема вертикального станка с
верхними натяжными винтами
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Первые ткани были очень просты по структуре. Как правило,
они вырабатывались полотняным переплетением. Однако довольно
рано стали производить орнаментированные ткани, используя в
качестве декоративных элементов религиозные символы,
упрощенные фигуры людей и животных. Орнамент наносился на
суровые ткани вручную. Дошедшие до нас памятники культуры и
прикладного искусства позволили восстановить характер
применявшихся в то время узоров, покрывавших кайму ворота,
рукава и подол одежды, иногда пояса. Характер узоров менялся от
простых геометрических, иногда с использованием растительных
мотивов, к сложным с изображением животных и людей.
От ткачества майя осталось не много: фрагменты тканей
найдены на дне источника Чичен Ица. Но фрески и керамика
рассказывают о ткачах майя. Сырьём служил хлопчатник, что
растёт по всему полуострову Юкатан. Из Мексики привозился пух
кроликов. Майя изготавливали простые ткани «манта»,
красочные ткани, «хунпил» для женщин, ткани для штанов
мужчин, накидки для вождей, священников и идолов. Из ткани
«манта» вымоченной в соляном растворе делали защитное
снаряжение. Ткацкие устройства не отличались от подобных
устройств у других племён американских индейцев. Ткачество
было занятием женщин, ткали для себя и на продажу.
Одним из центров древнего ткачества является Перу.
Перуанские мумии, как и египетские, заворачивались в ткани.
Климат сухой, и поэтому много образцов сохранилось. В древнем
Перу знали шерсть, хлопок и лубяные волокна. Самые ранние
ткани были найдены при раскопках Уака Приета (северное
побережье) датируются 2500 годом до н В основном ткани
выполнены техникой перевивки (от плетения). Достаточно грубы
и имеют маленькую ширину.
Наиболее часто встречаемые
изображения: птицы, змеи.
Более сложные ткани были найдены в погребении
Паракас Кавернас (южное побережье). Эти ткани выполнены в
гобеленовой технике, а многие двухслойно (2 основы, 2 утка
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
разные по цвету). Среди древних перуанских тканей были
найдены даже отдельные образцы шпалер. Гобеленовые ткани
всегда делали с хлопковой основой и шерстяным утком. Почти все
техники у перуанских ткачей имели свои варианты. Один из них
«прозрачный» гобелен. Это разреженный хлопчатобумажный креп,
сотканный из одиночных нитей и имеющий вид вуали. В
Тиахцанако (южное побережье) впервые появились ворсовые и
махровые ткани. Основными орнаментальными мотивами были
«дороги», полосы с изображением геометрических форм,
стилизованных изображений животных в несколько цветов. [ 9]
1.1. Хлопкоткачество
До 19 века первую роль среди сырья для ткачества играл лён,
а к началу 19 века хлопок. Родиной хлопкоткацкого производства
является Индия, откуда оно распространилось в Китай, Японию,
Среднюю Азию, Россию. Большую роль в распространении хлопка
сыграли арабы, завоеватели и купцы. Распространение хлопка в
Европе произошло благодаря крестовым походам. А вот
использование хлопка в Америке уходит в глубину веков. На
Перуанском полуострове хлопок появился более 3000 лет до н. э. и
был дикорастущим растением.
До начала 19 века производство хлопчатобумажных тканей в
России было небольшим, в основном это Астрахань, Московская и
Владимирская губернии. Первым в России стал производить
хлопчатобумажные ткани обрусевший голландец владелец
полотняного заведения в Москве Иван Тамес. В 20 годы 18 века он
начал выделывать хлопчатобумажные ткани: гингас индейский,
немецкую и персидскую пестрорядь, немецкий тик. В 1775 году
после указа Екатерины II началось быстрое распространение
хлопчатобумажного производства. К концу 18 века центром стало
Иваново.[9]
1.2. Льноткачество
Лён в диком состоянии растёт в районе Персидским заливом,
Каспийским и Черным морями. Тысячелетиями его использовали
народы Месопотамии, Ассирии, Египта. Затем, около 1500 года до
н.э. лён появился в Турции. Отсюда льноткачество распространи
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лось в Европу и на Дальний Восток. В Древнюю Грецию лён
завезли лишь IV веке и производство приобрело широкий масштаб.
Льноткачество в Риме распространилось во II -1 веках до н. э., а в I
веке стало преобладать. В средние века славились льняные ткани
из Италии, Франции, Фландрии. С 17 века лидирующие позиции
заняла Англия. В Америке льноткачество появилось только вместе
с колонистами.
В России разведением льна занимались с древнейших
времён. Много существует упоминаний о льне в былинах и
сказаниях. Ярило (Даждь-бог, бог солнца) разъезжал на золотой
колеснице в льняной рубахе. Божество Мокошь была богиней
прядения и ткачества. У русских богатырей шатры всегда были
белополотняныё. Ткацкие станы были во многих избах. Из
тонкой льняной нити ткали прочную ровнину (новины, кроены). Из
суровых холстов шили одежду, бельё - из новин, нижнее
платье – из пестряди, делали из льняного полотна полотенца,
скатерти и др. вещи. В 19 веке с русскими льняными тканями
познакомились за границей, и они стали основным предметом
экспорта. Производства были в Новгороде, Пскове, позднее в
Вологде, Смоленске, Ярославле. В Москве производство было
сосредоточено в слободках. Одна из них Кадашевская впервые
упоминается в 1504 году. Веденская и Семёновская слободы
основываются в 17 веке в Москве. Качество полотна было
высоким. К тому времени на Русь не ввозилось никакого
иностранного полотна. Создание флота Петром 1 вызвало
потребность в парусных полотнах, и в 1700 году Хамовный
казённый двор выпускал парусину для флота. В 1706 году вышел
указ о Полотняном заводе и в 1719 году к нему, было
приписано
село Кохма, в котором Иван Тамес выстроил полотняную фабрику.
Полотняное, а позже и красильные производства успешно
работали и в г.Шуя. С давних времен в Шуе развивался
текстильный промысел – здесь готовили льняные ткани. Холсты
ткали на деревянных станах во многих крестьянских избах и в
домах посадского населения города. Но уже с середины XVIII века
в Шуе появляются ткацкие полотняные мануфактуры, а к концу
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
века всемирный рынок завоевывает хлопок. И вскоре шуйские куп
цы – братья Посылины, одни из первых предпринимателей,
налаживают поставку хлопчатобумажной пряжи из Англии в
Шую. К 20 годам XIX века первые шуйские фабрики купцов
Посылиных - ткацкая миткалевая и ситценабивная начинают свою
работу. И очень успешно: продукция посылинских мануфактур
была удостоена большой золотой медали на Первой Всероссийской
выставке мануфактурной промышленности в Санкт-Петербурге в
1829 году, а в 1831 году Посылины получили высшую
мануфактурную награду – Государственный герб. К началу 19 века
лён уступил первенство хлопчатобумажному производству.[2]
1.3. Шерстоткачество
Шерсть - издавна известна людям. Это волосяной покров
животных: овец, коз, верблюдов. В 9-10 тысячелетие до н.э. люди
уже разводили овец на территории современной Европы и Азии и
производили из их шерсти ткани. В отличии от других волокон,
история производства которых была связана с конкретной страной
или местом, история шерсти принадлежит всему миру.
Овцеводство было широко развито в Др. Египте - там из
шерстяной ткани изготавливали свободные белые плащи, котрые
носили поверх льняной одежды. В Индии, наравне с х/б одеждой,
были распространены изделия из шерсти, а в Китае на высоком
уровне шерстоткачество было развито уже в IIIв. до н.э. Кроме
овец, использовали шерсть и других животных. В Америке это
были кролики, ламы, опоссумы, бизоны, в Азии -верблюды и козы.
Из тонкого волоса верблюда производили мягкие и красивые
ткани, а и грубого волоса делали приводные ремни, долго
считавшиеся самыми прочными. Древние греки для изготовления
одежды применяли мягкие, прекрасно драпирующиеся ткани из
шерсти.
Главными центрами средневекового суконного производства в
Европе были Флоренция и Брюгге. Известно, что во Флоренции
производством шерстяных тканей занимались 30 тысяч человек.
Главным центром по продаже тканей из шерсти были ярмарки в
Шампани. Кроме того, европейское сукно шло в порты Египта,
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сирии, Малой Аззии, Крыма, далее в Персию, на Кавказ, на Волгу,
в среднюю Азию и даже в Китай.
На Руси кустарное производство тканей из шерсти существовало
издавна- в Киеве и Новгороде оно было уже с Х в. В древних
летописях неоднократно упоминается о выработке на Руси
шерстяных тканей. Из сукна шили сермяги (кафтан из грубого
неокрашенного сукна), епанчи (длинный и широкий плащ),
сарафаны, шапки. Из пуха коз делалось легкое сукно для женской
одежды.
Шерстяные ткани появились гораздо раньше льняных:
человечество сперва научилось обрабатывать шкуры, добытые на
охоте, затем древесную кору и лишь позже познакомилось с
волокнистыми растениями. В I четверти XVIII в. в силу резкого
увеличения численности армии и флота быстрыми темпами стала
развиваться текстильная и особенно парусно-полотняная
промышленность. Среди владельцев были и дворянство и новая
знать. Некоторые частные фабрики были весьма крупными
предприятиями, насчитывая по 250 ткацких станков. Зарождение
суконного производства обусловилось нуждами армии. В 20-х гг.
на Московском суконном дворе работало свыше 1 тыс. человек.
Крупное суконное производство возникло в Казани, Липецке и
других городах. За весь период деятельности Петра Великого в
России возникло около 180 сравнительно крупных мануфактур,
половина из которых принадлежала казне.[15],[9]
1.4. Ковроткачество
Родиной
ковроткачества является Персия, а время
определяется около 4000 года до н.э. В это же время, на территории
Южного Туркменистана, у анаутских племён существуют все
предпосылки к зарождению и развитию ковроткачества:
Имеются свидетельства о развитии ковроткачества в
Вавилоне, Ассирии, Мидии в 1 тысячелетии до н.э. К ранним
указаниям на производство ковровых изделий относятся
изображения ткацких станков в Др.Египте (14 век до н. э.)
Археологические и литературные находки говорят о развитии
ковроделия у древних греков, мидян, персов, скифов, народов Сев.
Америки и др. народов еще в 1 тысячелетии до н. э. О высокой
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
степени развития ковроткачества (2,5 тыс. лет назад)
свидетельствуют сохранившиеся до наших дней в слоях вечной
мерзлоты Пазырыкского кургана на Горном Алтае тканые и
войлочные ковры, представляющие большой научный интерес и
художественную ценность.
Учёные, изучая историю славянских народов до 12-13 вв.,
обратили внимание на ряд упоминаний о применении ковров в
домашнем убранстве, использовании их при обрядовых
церемониях. Да и в мусульманских государствах ковры широко
используются в этих целях. В России же коврами завешивали
стены для утепления жилищ, украшали храмы, в богатых домах
устилали пол, в бедных - на пол клали дешёвые домотканые
коврики. Ковры применялись как покрывала для сундуков, лавок,
саней. Такие ковры имели квадратную форму и, соответственно,
характерную ей композицию.
Декоративные качества и полезные свойства ковров сделали их
необходимыми предметами быта многих народов. Выделка ковров
в основном была делом женских рук. Они сами обрабатывали
шерсть, очищали её, пряли, красили и ткали изделия. На
сегодняшний день различают несколько видов традиционных
ковров: палас и килим относятся к гладким безворсовым техникам,
сумах, ворсовые и махровые – к фактурным.
Килим – ковёр ручной работы, выполненный на вертикальном
или горизонтальном станке из льняных или конопляных нитей
основы и цветного шерстяного утка. В ткани килима цветные нити
сцеплены между собой, перевиты и плотно прикрывают основу.
Узоры килимов бесконечно разнообразны, включая простые и
сложные геометрические формы, растительный орнамент,
изображения животный и птиц, сюжетные композиции близкие к
шпалерам. Килим был распространён на юге России, в Украине
(Полтавщине, Киев, Чернигов и др.)
Палас- вид тканого изделия в гладкой технике. В основном
паласы использовали для напольного применения, поэтому
выполняли их из прочных цветных нитей. Рисунок выбирали
незамысловатый, геометрический орнамент чередовался цветными
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
полосами разной ширины. Крестьянский половик смело можно
назвать «родственником» паласа. Особенностью этой техники
являются получающиеся на вертикальных линиях рисунка прорехи.
А также прямоугольная вытянутая форма изделия. Паласы ткали
практически на всей территории России, так как они были просты в
изготовлении и дёшевы.
Сумах- вид напольного фактурного ковра. Изготавливали его
на вертикальных станках из толстой льняной основы и цветного
шерстяного утка. Уток прокладывался способом обвивки нитей
основы рядами. Каждый ряд набирался в несколько цветов. Это
зависело от выбранного орнамента. Затем шерстяную обвивку
закрепляли рядом утка льняного. Полотно получалось плотным и
мягким, на лицевой стороне переплетения имеют вид косички, на
изнаночную выводились концы цветного утка. Распространены
сумахи на Кавказе, в Средней Азии.
Ворсовый ковёр- вид ковра, в основе которого лежит ворсовая
техника, точнее используется узел, создающий ворс. Орнамент (в
основном медальонный тип) набирается цветными узлами по
рисунку ряд за рядом. Между рядами узлов прокладывается
каркасный уток. Полотно таких ковров имеет мягкую, ворсистую
поверхность, долго( от 50 до 100 лет) не изнашивается. На востоке
они изготавливаются как для бытовых нужд, так и для
праздничных церемоний, передаются от поколения к поколению и
считаются шедеврами восточной культуры. Самыми популярными
являются
иранские,
турецкие,
узбекские,
туркменские,
дагестанские и др. [1],[10]
2. История развития ковроткачества в России
Ковроткачество в России имеет не столь древние корни и
традиции нежели восточный ковёр. Русское ковроткачество
более молодое по сравнению с Восточным. Судя по скупым
сведениям немногочисленных источников, в XVI - XVII веках при
монастырях и крупных вотчинах создавал «светлицы» мастерские, где мастерицы делали ковры. Известно, что в начале
XVII века в Кремле недолго существовала мастерская, где под
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
руководством антверпенца Мартина Стербоута на вертикальных
станках выполнялись декоративные шпалеры. Их применяли для
украшения стен и полов торжественного интерьера.
Развитие народного ковроткачества было связано и с ямским
промыслом. Ямщики использовали дешевые ковры для покрытия
сидений саней, тарантасов, возков. Гладкие безворсовые и
махровые
изделия
служили
в
качестве
одеяла
для
путешественников. После отмены крепостного права в 1861 году
помещичьи ковровые заведения лишились своей рабочей силы, и
производство ковров стало для их владельцев невыгодным.
Расцвет можно отнести к 18- 19 веку, география- центральные
районы ( Курская, Воронежская, Орловская, Калужская и др.
губернии), южные районы ( Украина, Белоруссия), и, конечно
Русский Север.
Говорить мы будем об изделиях ручного
народного ткачества, так как к тому времени уже было развито
и промышленное производство, и направлено оно было на изгот
овление более светского типа ковров, а точнее - более французских
вариантов изделий. Со второй половины XIX века ковроделие
развивалось в домашних условиях, принимая форму кустарного
производства ковров на продажу, особенно в южнорусских и
западносибирских районах. Здесь в селах было достаточно
мастеров, шерсть была менее дорогой, и продукция находила сбыт
у местного населения.
К концу XIX века изготовлением ковров начинают
заниматься не только отдельные семьи, но и целые уезды. К началу
XX века сформировались два основных района производства
ковров, являющихся традиционными центрами русского коврового
искусства. Ворсовое ковроделие интенсивно стало развиваться в
Западной Сибири и на Урале. Центром гладкого ковроткачества
стали Курская губерния и прилегающие к ней местности.
Ковроткачество было характерно и для центральных русских
районов - Воронежской, Белгородской, и особенно в Курской
областях. Здесь искусство изготовления ковра зародилось в XVI —
XVII вв., а промысел сформировался уже в XVIII в. Суджанская
ковровая
фабрика,
продолжая
традиции
крестьянского
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ковроткачества Курской области, выполняет безворсовые ковры с
ярким цветочным орнаментом. Для этого коврового центра стали
характерными ковры с крупными, решенными объемно
цветочными мотивами — роза, мак, тюльпан. Они выполняются в
розово-красном цвете, который очень четко выделяется на черном
фоне.[5],[7]
2.1.Сырьё в ковроткачестве
Как в древности, так и в настоящее время ковры широко
применяются в быту. Художественное назначение ковров тесно
связано с их утилитарной функцией. В крестьянских домах
выделывали безворсовые ковры-дорожки, служившие для
застилания пола. Выделанными более тонко безворсовыми
ковриками покрывали лавки, сундуки. Для изготовления ковров
используют шерстяную, полушерстяную, хлопчатобумажную или
льняную
пряжу.
Шерстяную
пряжу
используют
как
узорообразующую для безворсовых ковров и узловой для
ворсовых и махровых ковров. Шерстяную пряжу подбирают чаще
всего низких номеров, то есть довольно толстую и обязательно
кручёную. Полушерстяная пряжа более жесткая и прочная, чем
шерстяная, так как она спрядена из шерстяных и синтетических
волокон. Если долго пользоваться полушерстяной пряжей, на
пальцах образуются мозоли. Поэтому такую пряжу чаще всего
применяют для выделки безворсовых ковров (кроме сумахов) с
крупным несложным узором, что дает возможность меньше
оперировать с узорообразующими утками в процессе ткачества.
Хлопчатобумажная пряжа используется двух видов. Для
основы и ремизок нужна очень крепкая крученая пряжа, так
называемая кордная, поскольку нити основы натянуты и постоянно
находятся во взаимодействии с ковроткацкими инструментами. В
качестве основы можно применить и льняную крученую пряжу,
также очень крепкую. Для утка нужна малокрученая, мягкая,
тонкая хлопчатобумажная пряжа. Ее складывают в несколько раз и
используют в качестве скрепляющих утков в сумахах, ворсовых и
махровых коврах. Благодаря своей мягкости эта пряжа прекрасно
ложится между нитями основы, крепко держит навязанные узлы,
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
придает эластичность ткани ковра. Уточную пряжу часто красят в
цвет фона ковра. В ткачестве махровых ковров применяют только
крашеный уток. Для изготовления ковров применяют шерстяную,
полушерстяную, хлопчатобумажную или льняную пряжу.
Шерстяную пряжу используют в качестве узорообразующей
для выработки безворсовых ковров и узловой для создания
ворсовой поверхности в ворсовых и махровых коврах. Шерстяную
пряжу подбирают чаще всего низких номеров, т. е. довольно
толстую и обязательно крученую.
Для окраски шерстяной пряжи используют кислотные
красители, а для хлопчатобумажной — прямые. Рецепты крашения
обычно указаны на упаковке. Пряжу красят в мотках, перевязывая
их в трех-четырех местах хлопчатобумажной нитью, ни в коем
случае не затягивая ее. После просушки пряжу нужно перемотать в
клубки, иначе она будет запутываться, что затруднит работу в
процессе подготовки станка к ткачеству и созданию ковровой
ткани. Если изготавливают ковёр большой плотности с тонким
узором, то используют тонкую пряжу, сложив её насколько раз.
Чем меньше плотность, тем толще нить. Полушерстяная пряжа
более жёсткая и прочная, чаще используется малокручёная,
мягкая, тонкая пряжа. Уточную пряжу часто красят. Хлопчатобу
мажная пряжа используется двух видов. Для основы и ремизок
нужна очень крепкая кручёная пряжа (кордная). В качестве основы
можно использовать и льняную кручёную пряжу, тоже
крепкую.[1],[5],[7]
3. Технологические приёмы ковроткачества
3.1.Снование основы для изготовления ковров
Заправку станков нитью
основы можно осуществить
двумя способами. Наиболее простой вкруговую. Для это нужно
закрепить конец основной нити (клубка) за нижнюю перекладину,
а клубок передать через верхнюю помощнику, стоящему сзади
станка. Помощник должен вернуть клубок из-под нижней
перекладины. Когда заправка достигнет нужной ширины ковра
снова закрепить конец на нижней перекладине. Расчёт нитей
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
производится следующим образом. Если ширина ковра 100 см, а
плотность основы15 пар нитей на 1 дм2 , то для полной заправки
потребуется 150 пар нитей, то есть 300 ординарных. Заправка
вторым способом сложней и состоит из следующих операций.
Первое положение. Клубок нитей помещают в фанерный
ящик и устанавливают его на полу позади рабочей поверхности
станка. Конец нити перекидывают через верхний вал на переднюю
сторону станка и привязывают к левому концу прутка. Пруток.
это круглая ровная палочка, длиной чуть больше
ширины
будущего ковра, поддерживаемая в горизонтальном положении
(рис.3). Второе положение. Нить основы одевают правой рукой
на заправочный
пруток
через
свободный правый конец.
Третье положение. Надетую на пруток
петлю передвигают влево и закрепляют
на расстоянии желаемой плотности
ковра.
Четвёртое и пятое положение.
Нитью огибают нижний вал по направ
лению от себя к задней плоскости.
Затем поднимают к верхнему валу и
перебрасывают к заправочному прутку.
Рис.3 Снование нитей
Шестое и седьмое положение.
Петлю надевают на пруток через
свободный
правый
конец
и
передвигают влево.
Восьмое положение. Всё повторяется.
Для распределения основы на пары
Рис.4.Плетешок
нитей следует сплести «плетешок» основы цепочку (рис.4). Для этого к правой боковине привязывают
нить, аналогичную по качеству основной. Свободный конец
прокладывают позади основы и придерживают его, слегка
натягивая левой рукой. С помощью указательного пальца нить
выводят на себя между каждой очередной парой нитей основы.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Образуется петля, охватывающая две нити основы. Затем петлю
вытягивают на себя на столько, чтобы неё можно было просунуть
указательный и большой пальцы правой руки. Этими же пальцами
(с поднятой на них петлёй) захватывают нить для плетёнки через
следующую пару нитей основы. Нить плетёнки протягивают
пальцами в надетую на них петлю, которую затягивают, а новая
будет служить для образования следующей.
Конец цепочки
закрепляют на левой боковине. Такую цепочку делают и в конце
работы.
Плетешки могут удержать нужную
ширину и лучше закрепить концы ковра.
Цепочка устанавливается перпенди
кулярно к нитям основы.
Следующим этапом подготовки
станет разделение нитей на чётные и
нечётные. В процессе деления между
чётными и нечётными прокладывают Рис.5.Разделение на чётные
ещё одну гладкою палочку (диаметров нечётные нити
не менее 20 мм).Палочку поднимают
вверх на столько, чтобы сидя можно было достать её руками.
Деление палочкой даёт зев (рис.5). В него должна проходить
ладонь. В этом положении чётные нити спереди нечётные сзади.
Для переплетения основы с утком нужно поменять положение
чётных и нечётных нитей, то есть сменить зев. Для смены зева
следует сделать ремизки. Прочные хлопчатобумажные нити
нарезают на ровные отрезки длиной 30 см. Каждую нечётную нить
основы обхватывают безворсовых коврах с крупным несложным
рисунком. Теперь можно приступать к ткачеству. Сначала уток
прокладывают в зев слева направо, вторая прокладка утка
производится справа налево ( рис.6). при этом левой рукой
поочерёдно оттягивают ремизки на себя. Каждую нить утка по всей
ширине основы при наработанной ткани (опушке) ковра. Имеет
ширину 1-3 см., выполняется из хлопчатобумажных нитей.
Вертикальные края называют кромками или закрайками, они
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
должны быть плотными, крепкими и соответствовали цвету
фоновой части ковра.
Хорошо выполненные кромки ковра не
позволяют его краям закручиваться.
В безворсовых гладких коврах кромки
ткут той же нитью, что и концевые
части (начало).
Для соединения нитей изображения и
кромки применяют
«сцепление
на
общую нить» и «сцепление
утков».
[4],[6,] [8],[12]
Рис. 6. Работа утка
3.2.Полотняное переплетение
Полотняное переплетение – это
гладкое ткачество и выполняется при
помощи
утка
(цветной
нити
горизонтального прокида) и основы
(прочной каркасной нити вертикально
натяжения). Уток, двигаясь справа налево (
и наоборот)
захватывает нити основы
Рис.7.Выполнение
через одну, на обратном пути он кромки
захватывает те нити основы, которые
пропускал прежде. Уместно сравнить с плетением корзин
«восьмёркой». Нить утка нельзя
затягивать, она должна
прокладываться между нитями основы
свободно и мягко
закрывать собою нити основы. На краю изделия уток следует
завернуть и продолжать прокидывать по описанной схеме в
обратном направлении не затягивая.
Затягивание утка грозит
деформацией края изделия (стягиванием). Использование утка
одного цвета в результате даёт однотонное ровное полотно (
например - фон ковра).Если цвет утка плавно изменять приплетая к
нему нити другого цвета, то цветовая гамма полотна будет
изменяться. В случае если нить утка закончилась, то необходимо
конец её заткать до конца и на это место вставить следующую
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нить, начало которой новичкам рекомендуется завязать узелком на
нить основы. Опытные ткачи делают заправку нового утка без
узелков и торчащих кончиков. Это эстетично и экономит сырьё.
Рис.8 переплетения утков
между собой
Рис.9.- накид «лесенкой».
Для создания изображения одного утка не достаточно, поэтому
согласно рисунка, вставляют утки других цветов. Для того чтобы
на месте встречи двух утков разного цвета не появилась прореха
(дыра) утки между собой необходимо соединять. Существует
несколько способов соединения утков:
- на одной нити основы (рис.8), способ - накид «лесенкой». (рис. 9),
между нитями основы (рис.10)
Существуют другие виды переплетений,
назовём их декоративными.(рис 12)
[4],[6], [8],[12]
3.3. Техника сумах
Эта техника является традиционной для
Рис. 10. Между нитями
регионов Средней Азии, в этой технике
основы
ткались ковры в основном напольного
применения. Поэтому тканое полотно
является очень мягким , плотным, имеет фактуру петель с лицевой
стороны и своеобразный ворс из необрезанных кончиков утков с
изнаночной стороны. Выполняется этот вид техники следующим
образом. После того как натянута основа, выполнен плетешок,
выткана кромка изделия полотняным переплетением нить утка
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.12. Декоративные виды переплетений
заправляют и делают прокиды не через одну нить основы, а
схватывают сразу несколько ( предположим 3), но не идут вперёд, а
возвращаются обратно на то количество нитей основы , чтобы
было на одну меньше ( предположим на 2). Когда уток снова
появится на лицевой стороне изделия повторить манёвр
снова.(рис.13.) Когда ряд утка пройден нужно его закрепить двумя
рядами полотняного переплетения и для этого использовать не
шерстяную нить утка, а более прочную и не толстую, возможно
использовать такую, какую использовали для основы. Полотно
благодаря основе и закрепляющим прокидам имеет прочный
каркас, а изображение
(узор, орнамент) создадут цветные
полувоздушные петли утка. Вытканный в этой технике ковёр имеет
особенность пружинить и не сминаться при использовании.(рис.13)
[4],[6], [8],[12]
3.4. Ворсовая техника
У ворсовых ковров лицевая поверхность
состоит из концов цветной шерстяной
пряжи, получающихся от обвязывания ею двух
очередных основных нитей и закрепления
ворса на основе в виде узла.
Пряжа, предназначенная для узлов, называется
Рис.13
узловой. Закончив выработку концевой части
ковра, с боковых его сторон оставляют по две-три пары нитей
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
основы для закраек, которые следует закрепить .и выполнять в
процессе ткачества ковра
хлопчатобумажной или шерстяной
пряжей, окрашенной в соответствии с цветом фона ковра.
Ковровые узлы вяжутся горизонтальными рядами по ширине
основы. Каждый ряд узлов закрепляют одной или двумя нитями
скрепляющих утков. В зависимости от способа вязки ковровые
узлы бывают полуторные и двойные.
Рис. 14.Навязывание двойного узла
Для
двойной
вязки
узла
ворсовых ковров
боль
шим и указательным пальцами левой руки берут узловую
шерстяную пряжу. (рис.14) Головкой ножа-крючка, находящегося
в правой руке, оттягивают к себе четную (правую) нить основы
так, чтобы нечетная нить осталась позади четной. Узловой
пряжей обвивают слева направо оттянутую четную нить основы
несколько выше крючка и накладывают концом на нечетную нить,
образуя перемычку. Нож-крючок вводят между нитями основы и,
захватив конец пряжи, выводят ее под перемычкой на лицевую
сторону ковра. Концы пряжи образовавшегося узла опускают по
нитям основы к опушке ковра. После этого узел следует затянуть и
отрезать длинный конец узловой пряжи. Узел двойной вязки
выполнен.Так вяжут узлы по всей ширине ковра. Затем
прокладывают первый скрепляющий уток. Прибив уток к опушке
ткани ковра колотушкой, нужно сменить зев, проложить и прибить
второй скрепляющий уток. Второй уток прокладывают более
свободно, чем первый (рис.15.) Выполнив закрайки, оправляют
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ворс гребнем, весь ряд узлов ровно
подстригают
ножницами.
Стрижка
производится так, чтобы высота ворса каждого
ряда узлов соответствовала высоте ворса
предыдущего подстриженного ряда. Тогда
ковер будет ровным, бархатистым, с ясно
читаемым рисунком. После стрижки узлов
готового ряда за вязанных можно приступать к
выполнению следующего ряда. Для двойного
узла характерно обвивание обеих нитей
Рис.15
основы.
Для полуторного
узла
также
характерно обвивание обеих нитей основы с
изнанки. С лицевой же стороны ковра обвивают петлей одну нить
основы, а вторую нить основы — полупетлей. При полуторном
узле каждый конец узловой пряжи выводится на лицевую сторону
ковра между отдельными нитями основы. Более прочны двойные
узлы. Их используют в ткачестве ворсовых ковров любых
плотностей. Полуторные узлы вывязываются быстрее, чем
двойные. Их чаще применяют в изготовлении высокоплотных
ковров. Начинать ткачество рисунка в ворсовых коврах следует с
вывязывания узлов на тех парах нитей основы, которые при
подсчете клеток технического рисунка совпадают с контурами,
обрамляющими те или иные узоры. При этом рекомендуется
начинать рисунок от центра ковра. После расстановки контуров
вывязываются узлы цветных участков внутри контура. Фон ковра
вывязывается в последнюю очередь. [4],[6], [8],[12]
4.Поясное и узорное ткачество
Пояса, или опояски, являлись неотъемлемой частью
повседневного и праздничного женского и мужского костюма.
Пояс наравне с
крестом считался признаком принадлежности
человека к христианству. Он выполнял функции защиты от
нечистой силы, поэтому, когда шли гадать, пояс, как и крест,
обязательно снимали. Пояс - необходимая принадлежность как
мужской, так и женской одежды.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В начале XX века пояс в мужском костюме заменяется
кожаным ремнем, а в женском сохраняется до исчезновения
самого народного костюма. Пояса ткали из овечьей шерсти
(шерсть здесь называлась «жица»), окрашенной анилиновыми
красителями, или из покупной крашеной шерсти. Цвета шерстяной
пряжи были самые разнообразные, но всегда яркие и сочные:
синий, красный, зеленый, желтый, фиолетовый. Концы поясов
украшали пышными разноцветными кистями, которые иногда
составляли
несколько
ярусов. Изготавливались
пояса
на
приспособлениях, которые были придуманы задолго до ткацкого
стана. С изобретением стана стало развиваться ткачество тканей,
узорное ткачество полотенец, половиков и т.д.
Узорное ткачество — самый сложный и трудоемкий способ
украшения тканей. Его суть состоит в создании орнамента и
узорной структуры в самом процессе тканья. Древность проис
хождения, широта распространения традиционого мастерства, вы
сокий творческий потенциал сделали узорное ткачество значи
тельным явлением русского декоративного
национального
искусства. Оно очень богато художественными региональными
особенностями, связанными с чертами быта, природы, характером
хозяйства, обычаями предков. Рассмотрим этот вопрос на примерах
узорного ткачества Русского Севера и Нижегородской области.
Во многих описаниях изделий русского народного ткачества
говорится о таких узорах: полтинки, петухи, листочки, большое
дерево, лоси под деревом, олень в гнезде, бесконечник и многие
другие. Перечисление узоров свидетельствует о том, как развита
была декоративная система этого выразительного фактурного вида
тканья, насколько традиционно и фольклорны были сюжеты и
образцы этого искусства.
Узорное ткачество очень разнообразно, ему присущи и общие
черты, характерные для самых различных районов и позволяющ
ие говорить об узорном ткачестве как о большом и целостным
явлении в народном искусстве. Это - монументальность образа,
спокойная величавость, строгая уравновешенность ,сдержанность
в применении выразительных средств и благородство, в одних
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
случаях
преобладают сочетания
белого с красным, смягченные
присутствием в нем белого или чуть
сурового фона; в других богатая
сложная цветовая гамма мягких
оттенков.
В северо-восточных районах Севера
(бассейны р. Мезени, Пинеги)
узорное ткачество было очень
развито.
Тканным
орнаментом
украшались скатерти и полотенца.
Такие изделия делались строгими и
выдержанными в колорите, состоя
Рис.16.
Кайма
щем из сочетания белого или чуть
полотенца. Красные и белые
сероватого цвета льна с красным
хлопчатобумажные нити,
цветом узорной каймы.(рис 16)
браное ткачество. Узор —
Во
всем
суровая простота,
два оленя и дерево между
немногословность,
сдержанность.
ними.
Архангельская губ.
Начало XX в.
Несмотря на общее стилевое
единство, русские народные ткани
чрезвычайно
разнообразны.
В
каждой области, порой даже районе, существовали небольшие
локальные центры узорного ткачества, и в каждом из них оно
отличалось свое- образными чертами, выраженными в некоторых
особенностях колорита в расположении узора на вещи,
количественном соотношении гладкого поля и узора, наконец, в
самом назначении предметов, украшенных ткаными узорами.
Интересным видом узорного тканья была пестрядь,
отличавшаяся необыкновенной красотой и гармоничностью
колорита. Из льняной пестряди в мелкую полоску шились
наволочки, в более крупную - «наматрасники»; ритм полос очень
простой, четкий, ясный. Нижние юбки ткались из льна или шерсти
также в полоску. Особенно красивы по колориту и ритму полос
юбки Каргополя и Заонежья. Каргопольские юбки делались в
мягкой цветовой гамме, состоящей из сочетания холодных тонов 28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сиреневатых, голубых, серовато-охристых, коричнево-черных.
Сужающиеся к верху полосы, сходящие почти на нет в верхней
части юбки, своим спокойным, уравновешенным ритмом
ассоциируются с широкой водной гладью и ритмом движения волн.
Высокого уровня развития достигло искусство узорного
ткачества у карел. На примитивных ткацких станках карелки
вырабатывали гладкие полотна и прекрасные по своим
художественным
достоинствам
рисунчатых
тканей. Часть
узорных изделий украшала одежду, другая - крестьянский
интерьер. Материалом служили льняные нити. Зачастую к
льняной добавляли конопляную или шерстяную нить. Узоры
орнамента создавались благодаря использованию различных
приемов переплетения нитей в самой ткани. Наиболее простой и
распространенный способ орнаментации применялся у карел в
пестрядинных тканях с полотняным переплетением. Эти ткани
использовались для будничной одежды - мужских и женских
рубах, сарафанов. Узоры пестряди для одежды были в клетку, полоску, очень сдержанной расцветки. Преобладали голубые, серые,
сиреневые тона, перекликавшиеся с колоритом окружающей
природы Праздничную одежду, в частности женские рубахи, шили
из холста белого цвета, подолы украшались красной полосой
тканого узора. Общий колорит и подбор тонов в традиционной
одежде свидетельствуют об удивительном вкусе и чувстве
гармонии у карельских мастериц. Декоративные изделия: одеяла,
половики, скатерти, полотенца, подзоры и прочее вносили в
интерьер простого и строго крестьянского жилья особую
мажорность. Ярким декоративным пятном во внутреннем
убранстве жилья были тканые половики из разноцветных
тряпичных лент. Цветовое решение их строилось на контрастном
сочетании светлых и темны горизонтальных полос.
Примечательно, что в прошлом карельские половики
пользовались большим спросом на рынке Петербурга. Традиции
узорного ткачества половиков сохранились на территории Карелии
до настоящего времени. Тканые узорные полотенца, подзоры и
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
женские рубахи изготовлялись браной двухуточной техникой
тканья. [1],[2]
Виды поясов по способу изготовления:
1 Способ плетения пояса : «на рогульке», «дёргание», «на спице».
Узор в этих случаях получается путём переплетения цветных нитей
без натягивания основы. Вместо неё используют рогульку, или
спицу. На рис.17. можно наблюдать процесс ткачества «на спицу».
Рис.17
Рис.18
На рис. 18. Показано готовое изделие
2.Способ тканья на бёрдышке.
Узор этих поясов мог закладываться определенным цветовым
ритмом нитей основы, либо быть сложным и формироваться
мастерицей в процессе тканья перебором
нитей. Встречаются также пояса, где нити
основы почти не видны, а узор (обычно
разноцветные
поперечные
полосы)
образуют нити утка.
Бёрдышко – это плоская дощечка с
прорезями по высоте и отверстиями
между прорезями. Первый ряд основы
натягивается путём вдевания ниток в
прорези. Второй рад вдевается в
Рис.19
отверстия. Когда нити натянуты , а
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бёрдышко опущено появляется зазор. Зазор между
нитями
основы–это зев Цветной уток прокидывается в этот зев, затем
бёрдышко меняет (рис.19) положение с нижнего на верхнее (или
наоборот), все операции повторяются.
3.Способ тканья на дощечках (полуплетёные)
Эта техника выработала несколько интересных приемов
формирования орнамента. Для русских поясов использовались, в
основном, дощечки с 4-мя отверстиями.(рис.20) Простейший
орнамент получается, когда в разных отверстия
дощечки
заправлены нити разных цветов, дощечки вращаются в одну
сторону и узор пояса складывается естественным чередованием
нитей. Такой узор может использоваться либо самостоятельно,
либо как кромка для пояса с более сложной центральной частью.
Следующий тип орнамента - так называемый «сложный поворот».
При этом в два верхних отверстия дощечки заправляются нити
одного цвета, в два нижних - другого. Дощечки в процессе тканья
вращаются в разные стороны, в зависимости от того, какой цвет
требуется вывести на поверхность. (рис.20, 21.) Таким образом, на
поясе «рисовались» различные символы, буквы и т.д. встречаются
пояса с дарственными надписями, которые девушки дарили своим
избранникам, пояса с именем мастерицы. [13]
Рис.20
4.1. Основные техники узорного ткачества
Перебор под полотно
Применялся для изготовления полотенец,
передников и др. Приступим к выполнению
ткани в технике перебора под полотно. Для
этого наснуём белую основу на ширину 36 см
с плотностью 10-12 нитей на 1 см, взяв нити
ирис или швейные нитки № 10. Проборка в
ремиз делается обычная, проборка в бердо №
50 или № 60 по две нити в зуб. Для утка
приготовим нитки ирис
одинарные, белые
и красные, а также красные в два-три сложе
ния или цветные нитки мулине (ирис).
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сначала соткём небольшой кусок ткани
тонким утком, чередуя белые и красные
полосы в определённом ритме. Кончим
белой полосой. Открыв зев и проложив
белую уточину во всю ширину ткани,
прибьём её бердом, но зев оставим
открытым. Разметим участки по ширине
ткани, где мы поместим
простейший
узор - для начала просто прямоугольные
формы в виде кирпичиков в шахматном
Рис. 21. Схема ткачества
порядке.(рис.21.) Можно разместить их,
например, в четырёх местах симметрич
но от середины. Пусть ширина прямоугольника будет 4 см, высота
- около 1 см. Прямоугольники будут расположены на расстоянии 4
см от краёв ткани, расстояние между ними - около 4см.
Подготовим четыре нитки красного цвета в два сложения длиной
около 40-50 см. Теперь начнём их закладывать участками в зев так,
как мы разметили. Начнём от правой стороны ткани. Отступим 4
см от края и заложим конец первой нитки в зев на 4 см так, чтобы
длинный конец свисал справа с лицевой стороны, а короткий (1-2
см) - слева. Отступив ещё на 4 см в левую сторону, заложим
другую нить и так все остальные. После этого прибьём все их
батаном, закрыв зев, потом ещё раз при раскрытом следующем зеве
проложим одну белую прокидку челноком, прибьём её, оставляя
зев открытым. Заправим короткие концы цветных нитей, зацепив
их за несколько нитей основы и спустив вниз, на изнанку. Потом
продолжим выполнение переборного узора. Начнём теперь с левой
стороны ткани. Возьмем первую цветную нить, повернём её
длинный конец в левую сторону и проложим в зев на такое же
расстояние, то есть на 4 см. Конец нити теперь будет свисать слева,
тоже с лицевой стороны ткани. Поступим так со всеми цветными
нитями по порядку. Прибьём нити бердом, вначале закрыв зев, а
затем открыв следующий зев. Прокладываем следующую белую
нить челноком, прибиваем её и снова выполняем узор цветными
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нитями (начиная с правой стороны ткани), теперь уже протаскивая
их слева направо на такое же расстояние. И так, поворачивая
цветные нити то в одну, то в другую сторону, продолжаем ткать до
тех пор, пока наши кирпичики не достигнут нужной высоты. После
этого заправим кончики цветных нитей, заложив за несколько
нитей основы и выведя их на изнанку (кончики цветных нитей
остаются с изнаночной стороны ткани до снятия её со станка, после
чего аккуратно срезаются ножницами). Закончив узор, соткём ещё
несколько белых и красных полосок, чтобы получилась
законченная кайма.
Переборной техникой можно выполнять и более сложные
узоры, но они должны обязательно выполняться по счёту нитей.
Перед началом выполнения узора нужно рассчитать количество
нитей во всём узоре и в каждом квадрате. Узор нужно начинать не
с самого края, а немного отступив, например на 10 нитей.Закончив
переборный узор, закрепив нитки и опустив концы их на изнанку,
соткем такую же рамочку из белых и цветных полос, как вначале,
чтобы закончить композицию.
Закладная техника
На второе место по степени сложности получения узора на
основе полотняного переплетения можно поставить закладную
технику ткачества.(рис.22.) Она несколько напоминает технику
перебора под полотно, но с той разницей, что сплошной фоновый
уток здесь не прокладывается. Отличительная черта- по контуру
узора имеются небольшие вертикальные щели, отделяющие один
цвет от другого. Начиная закладной узор, нужно рассчитать
заранее и разметить, где и на какую длину заложить белую или
цветную нитку. Расположить их нужно на одинаковом расстоянии
друг от друга и от краёв ткани. Для выполнения узора нужно
приготовить 6 челночков с цветными нитками (можно разных
цветов, хорошо продумав их сочетание) и кроме этого — 7
челночков с белыми нитками (цветные — для выполнения самих
кирпичиков, белые — для выполнения краёв узора и промежутков
между кирпичиками). Предварительно
наткём несколько
сантиметров ткани белым утком и сделаем по белому фону 2-3
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
узкие красные полоски (по 2 или 4 красные прокидки), чтобы
получилась небольшая каёмка, которая послужит рамкой для
нашего узора. Теперь наткём белым утком 6-8 прокидок и
остановимся на такой прокидке, чтобы челнок оставался с левой
стороны. Откроем очередной зев и будем закладывать цветные и
белые нити в зев строго по счёту нитей, начиная с правой стороны
ткани. Сначала проложим белую нить под 8 верхних нитей зева
так, чтобы маленький челночок с нитью оказался справа, а
короткий кончик нити — слева; потом проложим цветную нить под
15 верхних нитей зева таким же образом (чтобы челночок
оставался справа), затем другую белую нить под 15 верхних нитей
зева, потом снова цветную и так далее до левого конца ткани. Под
оставшиеся 8 верхних нитей зева проложим белую нить с большого
челнока. Кончив закладывать все нити, прибьём их батаном и
откроем следующий зев. Прежде всего, нужно заправить короткие
кончики нитей, проведя их под 2-3 нити зева и опустив вниз, на
изнанку. Потом, начиная с левого края ткани, будем прокладывать
нити в зев слева направо. Проложим белую нить с большого
челнока в зев до конца, потом цветную соседнюю нить влево
под 15 верхних нитей зева, затем соседнюю с ней белую нить
влево под 15 верхних нитей зева и так далее, пока не проложим все
нити, в том числе крайние белые. Челноки при работе должны
лежать на ткани у её опушки строго в том порядке, в каком мы
ими работаем, чтобы нити не путались. Дойдя до правого края
ткани, прибиваем все нити батаном и
открываем следующий зев, в который по
порядку закладываем белые и цветные
нити, начиная с правого конца ткани.
Так работаем до тех пор, пока кирпичики
не достигнут высоты.
Техника пестряди
Ещё одна несложная техника узорного
ткачества - тканьё пестряди, то есть тканьё
изделий полотняным переплетением из
Рис.22
нитей разных цветов в основе и
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
утке.(рис.23.) В народном узорном ткачестве из неё шили юбки и
сарафаны, мужские и женские рубахи, передники и пр. Народная
пестрядь была очень разнообразной: она ткалась из льняных,
хлопчатобумажных и шерстяных ниток. Цвета для пестряди
подбирались так, чтобы не было впечатления пестроты.
Особенно часто применяли красный и тёмно-синий цвета в
сочетании с небольшим количеством золотисто-жёлтого, белого,
зелёного, иногда чёрного, лилового, тёмноор
ичневого, взятых в таких пропорциях, что
получалась яркая, звучная, но единая
цветовая гамма. В более старых образцах
народной пестряди,относящихся к серединеконцу
XIX в., колорит более
мягкий,
спокойный (из-за применения растительных
красителей,
так как химические,более
яркиетекстильные краски, появились в
сельской местности лишь в конце XIX в.).
Неотъемлемое качество народной пестряди –
рис.23
удачно найденные пропорции и ритм полосок и клеток, их
масштаб по отношению к изделию в целом. Перейдём к изучению
технических приёмов тканья пестряди и научимся делать
клетчатые рисунки, в которых полоски расположены и по утку, и
по основе.
Для этого нужно научиться сновать многоцветную основу, что
делается строго по счёту нитей. Предварительно рассчитывается,
сколько каких нитей и в какой очерёдности мы будем сновать.
Согласно этому расчёту составляется порядок сновки. Обычно в
клетчатом рисунке порядок расположения цветных нитей через
определённое их количество повторяется. Количество нитей в
повторяющейся части узора называется раппортом. Сначала
рассчитывается раппорт клетчатого рисунка по основе; исходя из
него и составляется порядок сновки. На настольном станочке,
имеющем небольшую ширину, можно соткать клетчатый
шерстяной или полушерстяной шарфик. Для него используются
шерстяные или полушерстяные разноцветные нити, для
ручной
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вязки. Нити не должны быть очень тонкими, лучше всего взять
пряжу № 5. Плотность нитей возьмём небольшую — 4-5 или 6
нитей на 1 см. Пробирать будем по одной
нити в зуб бёрда. Насновав 30 красных нитей
(15 раз в оба конца), обрываем нить и,
привязав синюю, снуем дальше 30 нитей и так
далее до конца сновки, чередуя красные нити
с синими. Проборка в ремиз и бердо обычная,
как и для других тканей с полотняным
переплетением, так же как и вся остальная
подготовка основы. Намотаем красные и синие
рис.24
нити на два разных челнока и приступим к ткачеству. Оставим
несколько сантиметров основы для бахромы и начнём ткать
красным утком кайму около 10-12 см. Далее будем чередовать
красный и синий уток через каждые 6 см, чтобы получились
правильные квадраты в виде шашек красного, синего, а между
ними фиолетового цвета, полученного от смешения цвета основы
с цветом утка.
Бранное ткачество.
Следующая ступень в овладении узорным ткачеством —
ознакомление с браным народным ткачеством, в котором узор
получает при помощи дощечки — бральницы. (рис.24).
По внешнему виду браные ткани напоминают вышивку вперёд
иглой: и там и здесь цветная нитка проходит то сверху, то снизу
полотнане включаясь в полотняное переплетение. Браный узор в
ткани слегка рельефен: в том месте, где узорный уток делает
настил с лицевой стороны, там он возвышается над тканью
благодаря своей толщине, а там, где он прячется на изнанку,
получается углубление. Этим браный узор отличается от
закладного, совершенно гладкого, нерельефного. Таким способом
изготовляли , многие предметы крестьянского быта и одежды,
но особенно часто узорные полотенца. Обычно бранное тканье (от
слов «брать», «набирать») -одна из самых древних техник узорного
тканья, и, в то же время, одна из самых трудоемких - имела очень
широкое распространение.
Техника браного ткачества состоит в
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выбирании узора от руки по белым нитям основы, через которые
пропускается цветной (красный уток), чередующийся с белым
фоновым утком. Таким образом, идет двойное тканье: полотна и
узора. Когда образуется очередной зев и пропускается фоновый
уток, вытыкается полотно; затем, не изменяя зева, поднимают
выбранные нити основы (добавочный зев образуется в этом
случае дощечкой -«бральницей»), и под них пропускается
второй (цветной) уток - вытыкается узор. [1],[2],[13]
Одна из разновидностей бранного ткачества есть выборное
ткачество, в котором узорные нити проходят не по всей ширине
ткани, а участками, так же как в знакомом нам переборе,
поворачивая в определённых пределах то в одну, то в другую
сторону. Выборные ткани чаще, чем браные, делались многоцвет
ными. В то время как в обычном браном ткачестве разноцветные
уточные нити могут располагаться только горизонтальными
полосами, в выборных тканях расположение цветов может быть
произвольным. Именно к таким тканям относятся те удмуртские
узорные многоцветные ткани, о которых мы говорили выше.
Наиболее интересны красную с тёмно-синим, в каждую из которых
вписана способом выбора геометрическая розетка или
восьмиконечная звезда. При этом применяли самые разнообразные
цвета: белый, жёлтый, оранжевый, розовый, бурачный, синий,
зелёный, чередуя их в таком ритме, чтобы получалось впечатление
диагонали. Делали также клетчатые с выбором фартуки. В
выборных тканях других районов тоже нередко использовали нити
разных цветов. Чаще всего выборное ткачество применялось
вместе с обычной бранной техникой , выборный узор как бы
дополнял бранный. Например, в верхней и нижней частях каймы
расположены браные полосы, а средняя её часть представляет
орнаментальные формы, выполненные способом выбора. Иногда
вся кайма делается браной, а в средней части изделия
разбрасываются отдельные формы (ромбы, розетки, женские
фигурки и пр.), выполненные разноцветным выбором. Такие
узоры использовали народные мастерицы из района Великого
Устюга Вологодской области в своих изделиях — полотенцах,
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
фартуках, головных косынках, делая их
необычайно красочными и нарядными.
Сам способ выполнения выборных
узоров почти ничем не отличается от
браного ткачества — здесь тоже
применяются дощечки-бральницы и
прутки для фиксации узорного зева , но
узорные нити здесь прокладываются не
сплошь, а местами по узору
рис.25
При выполнении выборного узора на поворотах узорных
нитей с лицевой стороны образуются петельки, как бы обводящие
каждую орнаментальную форму. Если мы хотим избежать этого,
нужно вырабатывать ткань лицевой стороной вниз (петельки тогда
останутся на изнанке). Ткать цветными утками нужно в том же
порядке, как наснована основа, соблюдая размеры
крупных белых клеток, чтобы они образовывали точные квадраты.
.[1],[2],[13]
Ремизная узорная техника
Наиболее поздний вид ткачества, технически довольно
сложный, хотя и наиболее производительный. На Русском Севере
излюбленной техникой было пятиремизное ткачество, или
«клетчанина», как ее называют в народе.(рис.25.) Узоры
«клетчанины» очень просты, изящны, они, словно легкая сетка,
покрывают все изделие, ритм их четок ясен. Ремизные ткани
создавали с помощью дополнительных приспособлений на ткацком
стане - ремизок или нитченок - для поднятия нитей основы. Таким
способом можно было сочетать гладкую и рельефную фактуру
ткани, усложнять характер орнамента. Мелкие клетки, квадраты и
прямоугольники объединялись в более крупные и сложные
фигуры, непрерывность которых позволяла строить мотивы
различного рисунка. Ремизная техника применялась главным
образом в скатертях и полотенцах. Интересным видом узорного
тканья является ажурное ткачество с перевивкой нитей. Рисунок на
такой ткани выделяется в виде прозрачной сетки переплетения.
[1],[2],[13]
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ткачество на раме.
Одним из уникальных, редких видов ручного тканья является
ткачество
на
раме.(рис.26.)Рама имеет
различные формы и размеры. Главной ее
особенностью является распределение гвоз
диков для крепления нитей основы и утка
всему ее периметру. Расстояние между
гвоздями составляет 0,5см. Высота гвозди
ков над поверхностью —1-1,5 см. При
изготовлении
рамы,
после
разметки
расстояния гвоздиков, сверлом просверливаются
рис.26
дырочки чуть меньшие, чем размер гвоздя. Заготовленные гвозди с
-«откусанными» шляпками и отшлифованные сверху вбиваются в
отверстия. Ткацкая рама готова. Процесс ткачества на раме
осуществляется с помощью инструментов: рама, игла-бральница,
равная ширине рамы, для набора зева; деревянная спица, равная
ширине рамы, для сохранения зева; спица с колечком для
прокладывания нитей утка; гребень для забивания нити. Для
основы и утка берутся прочные толстые хлопчатобумажные и
шерстяные нити.. Важно, чтобы нити
основы были натянуты
равномерно, в противном случае уток будет ложиться неровно.
[1],[2],[13]
5. Методика освоения ручного ткачества и ковроделия в
условиях дополнительного художественного образования
Реализация задач высшего художественно-педагогического
образования и эстетического воспитания подрастающего
поколения требует совершенствования системы профессиональных
знаний студентов и умения применять эти знания на практике.
Программа «Ткачество и ковроделие»
Дидактические
основы
активизации
художественнотворческой деятельности студентов прослеживаются в специфике
взаимодействия студентов и учащихся на педагогической и
художественной практике. Прочность и оригинальность этой
взаимосвязи зависит от уровня профессионального мастерства
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
будущего учителя, которое складывается в данном случае из
художественно-творческих умений и частно-методического
подхода к реализации этих умений. Примерная программа по
изучению ручного ткачества
составлена для студентов
специальности Народное художественное творчество , которые
проходят педагогическую и преддипломную практику в
учреждениях дополнительного художественного образования
детей.
Целью является предписание последовательного выполнения
различных технологических операций, художественных и
педагогических приемов организации творческой деятельности
учащихся на занятиях по ткачеству.
Задачи:
- повышение социальной роли личности педагога как носителя
традиций художественной культуры;
- популяризация ручного ткачества ак вида народного
художественного творчества;
- приобщение будущих педагогов к разработке инструментов и
способов эстетического воспитания учащихся средствами ручного
ткачества;
- расширение художественных и педагогических возможностей
студентов-практикантов в реализации задач
педагогической
практики.
Примерная программа по изучению ручного ткачества
включает в себя содержание и типы уроков, рекомендации по
выбору материалов и инструментов для проведения практических
заданий. Данная программа не является шаблоном, а помогает
студентам в организации учебно-педагогической деятельности.
Организационной единицей программы является урок. Структура
урока строится на усвоении детьми
знаний и умений и
приобретении навыков в данном виде творчества. Наиболее
эффективной формой работы с учащимися считается практическая
подготовка, которая способствует решению художественнопрактических задач.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
При создании программы ориентирами явились дидактические
принципы:
-в работе с детьми главная роль принадлежит студенту, как
будущему педагогу, владеющему мастерством в ручном ткачестве;
-студент-практикант применяет системный метод изучения
учебного материала от простого к сложному;
-последовательное продвижение от приобретенных навыков к
творческой работе с учётом возраста. При использовании
студентами - практикантами программы темы уроков необходимо
распределять с учётом возраста детей:
-уроки по усвоению техник полотняного ткачества
предлагаются ученикам младшего возраста ( 8-9 лет);
-уроки по ковроткачеству предлагается проводить с детьми
среднего звена (10-13 лет);
-техника узорного ткачества предполагает работу для учащихся
старших классов.
Примерный учебно-тематический план занятий
с детьми 8-9 лет
Время
№
1
1ч
бесе
да
Тема
урока
Содержание
урока
материа
л
тип
урока
История
развития
ручного
ткачеств
а
Знакомство с
историей
зарождения
ткачества.Ка
к
развивалось
ткачество на
Руси. Какие
виды
ткачества
существовал
и.
Какого
применение
ткачества в
прошлом и
сегодня.
Коллекц
ии
тканых
изделий
разных
видов
ткачеств
а
Обобща
ющ.
41
формирова
ние
качеств
Эстетическ
ое
восприятие
народного
искусства
на примере
ткачества
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2
1ч
Пра
кт.
Подгото
вка
приспос
облений
и нитей
3.
1ч
бесе
да.
орнамен
т
в
ткачеств
е
4.
2ч
Пра
кт.
Полотня
ное
переплет
ение
5.
6ч
Пра
кт.
Ручное
ткачеств
о
6.
8ч
Пра
кт.
Ручное
ткачеств
о
7
4ч
прак
т
Художес
твенное
оформле
Знакомсво с
ткацким
станом
и
рамой.
Основа – это
каркас
тканого
полотна.
Виды
орнаментов в
ткачестве
(геометричес
кий,
растительны,
зооморфный)
ткацкая
рама,
нити
основы
Упражн
ение.
экспери
ментиро
вание
аккуратнос
ть,
достижени
е
результато
в
Показ
иллюстр
аций
обобща
ющ.
Расширени
е
кругозора,
эстетическ
ое
восприятие
Использован
ие
полотняного
переплетени
я в техниках
ткачества.
Свойства
нитей
Выполнение
паласной
дорожки
с
несложным
геометрическ
им рисунком
по шаблону
Выполнение
тканого
изделия
по
своему
эскизу
с
несложным
геометрическ
им узором
Приёмы
оформления
изделия
с
Нити
шерстян
ые,льня
ные,х\б.
Урок
упражне
ний
Воспитани
е
исследоват
ельских
качеств,
любознате
льность
Нити
шерстян
ые,льня
ные,х\б
Урок
упражне
ний
Воспитани
е чувства
материала
Нити
шерстян
ые,льня
ные,х\б
Урок
упражне
ний
Развитие
творческих
возможнос
тей
Различн
ые
природн
Упражн
ение.
экспери
Эстетическ
ое
восприятие
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8.
1ч
игра
викт
ори
на
ние
тканого
изделия
учётом его
применения
Искусст
во
ручного
ткачеств
а
Виды,
приёмы,
художествен
ные
возможности
,
применение,
история.
ые
и
иные
текстиль
ные
материа
лы
Иллюст
рации,
текстиль
ные
тканые
изделия,
кино и
слайды
ментиро
вание
народного
искусства
на примере
ткачества
Урок
закрепле
ния
пройден
ного
Расширени
е
кругозора,
эстетическ
ое
восприятие
Всего 24 ч
Рекомендации по темам
К теме 1:История зарождения и развития ручного ткачества
От того как будет преподнесена и раскрыта эта тема , будет
зависеть уровень интереса детей к этому виду народного
творчества, их желание изучить подробней техники и виды,
испробовать сделать самим тканое изделие. Поэтому беседу
необходимо подготовить в интересной и доходчивой форме с
применением видеоряда (электронная презентация, выставка
изделий или изображений изделий, слайды и т.д.). это может быть
экскурсия в местный музей, встреча с народными мастерицами и
т.д.
К теме 2: Подготовка приспособлений и нитей
Детям необходимо рассказать, какими ткацкими станами поль
зовались наши предки. Какие требования предъявляются к совре
менным приспособлениям и материалам.Все приспособления, это
ткацкие рамы, ножницы, вилки, картон, деревянные палочки, нитки
для основы, цветные шерстяные нити, должны быть подготовлены
заранее. Рекомендуется основу натянуть заранее самому педагогу,
для того, чтобы не тратить время на занятии. Но технологию
натягивания необходимо показать.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
К теме 3: Орнамент в ткачестве
На уроках, посвящённых орнаменту, педагог даёт определение
геометрическому, растительному, зооморфному орнаментам. Для
более полного раскрытия вопроса, касающегося орнамента в
ткачестве, необходимо подготовить и показать детям наиболее
распространённые в ткачестве орнаментальные формы и мотивы,
виды построения, цветовое решение. Для упражнений по
составлению узоров выбирать несложные и понятные детям
орнаментальные схемы и рисунки.
К теме 4: Полотняное переплетение
Для изучения этой темы педагогу понадобятся дидактические
схемы, которые должны быть графическими, понятными,
крупными по размеру. Каждый технологический шаг на схеме
необходимо комментировать вслух. На этих занятиях необходимо
уделить время каждому ребёнку, дать рекомендации по
выполнению ткачества, помочь, объяснить ошибки, похвалить.
К темам 5 и 6: Ручное ткачество
Занятия этой темы посвящены приобретению детьми навыка
ручного ткачества, развитию творческого подхода к решению
художественных и
исполнительских задач. Выполнение
шаблонных несложных узоров из геометрических фигур 2-3 цветов
потребует от детей усидчивости и терпения. Рекомендуется между
занятиями проводить небольшие игры, посвящённые народному
искусству ( например «Что это?», «Отгадай загадку», «Весёлая
викторина» и т.д.) На занятиях по выполнению творческих работ
детей можно заинтересовать, объявив об итоговом весёлом
аукционе, в котором будут участвовать работы класса.
К теме 7: Художественное оформление тканого изделия
Разработка данной темы предоставляет как педагогу, так и
учащимся, большие творческие возможности.
Для начала
необходимо вместе с детьми провести анализ выполненных работ.
Критерии: эстетический
вид работы, возможность и сфера
применения изделия. Затем можно предложить детям несколько
приёмов декорирования и исправления недочётов. Показать, как
делаются кисти, жгуты, плетёные верёвочки, другие декоративные
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
детали из текстильных материалов. Помочь
изготовлении и применении на их работах.
детям
в
их
Рекомендации по выбору материалов для практических
занятий с детьми
1.Ткацкая рама для детей 8-9 лет должна быть размером не
больше 40*40. Ножницы для детского труда.
2.Нитки для основы лучше выбрать не тонкие. Оптимально по
дойдут х\б нити для вязания крючком «Ирис», любого цвета.
3.Цветные нити 2-3 цветов надо выбирать не грубые, мягкие,
обязательно новые и сертифицированные.
4.Для выполнения орнаментов понадобится линейка, карандаш,
ластик, цветные маркеры.
5.Бумага ватман для эскизов орнамента и полоска картона 2*40
Рекомендации по организации рабочего места детей
Рабочее место для выполнения работ по ткачеству должно быть
достаточно освещено. Ткацкие рамы необходимо расположить в
наклонном положении, на расстоянии примерно 30-40 см от глаз.
Справа на столе
должно быть достаточно места, чтобы
поместились инструменты. Нитки располагать удобней на
добавочном стуле справа, в коробке с жёсткими стенками. Для
общего удобства к рабочему месту должен быть доступ педагога.
Расстояние от одного рабочего места до другого не менее 1 м. Весь
наглядный дидактический материал необходимо расположить в
зоне видимости учащихся.
6.Вопросы для самопроверки к разделу
«Развитие ткачества и ковроделия»:
1.Какое из ткацких производств можно тесно связать с историей
России.
2.Дайте характеристику народному узорному ткачеству Русского
Севера.
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.Составьте
сравнительную
характеристику
сырьевого
материала для узорного ткачества и ковроделия исходя из его
качественных особенностей.
4.Каковы технологические характеристики ткачества поясов.
5.Для чего предназначались тканые пояса
6.Дайте характеристику видам (техникам) народного
узорного
ткачества.
7.В чём заключается основная и общая особенность всех видов
узорного ткачества.
8.Назовите области применения ковровых изделий у разных
народов.
9.Назовите особенности русских ковров.
10.Назовите характерные (общие) особенности восточного ковра.
11.Раскройте технологию снования основы и их виды с учётом
современных вид ручного гобеленового ткачества.
12.Расскажите о видах гладких ковров, особенности их
изготовления и применяемые приёмы ткачества.
13.Какие виды фактурных ковров вы знаете, раскройте
особенности технологии изготовления и приёмы ткачества.
14.Назовите основные группы источников информации о
зарождении и развитии искусства ткачества.
7.Практические задания к разделу
« Развитие ткачества и ковроделия» учебного курса
«Художественный текстиль» :
Задание 1:.Выполнить ткачество пояса приёмом «Ёлочка».
1.1.Ткачество узорного пояса на дощечках в 4 глазка приёмом
«Елочка».
Заправка дощечек (рис.27)
1 дощечка заправляется нитями снизу
2.дощечка заправляется сверху
3.-снизу
4-сверху и.т.д до восьмой дощечки
(см. схему 1- ряд цифр слева – дырочки в
дощечках (1-4), ряд сверху – число
дощечек(1-8))
Схема 1
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.27
Повороты выполнять всегда в одном
направлении (например от себя). В про
цессе ткачества получается «ёлочка»
(рис.28).
Перечень цветовых нитей основы:
светло-коричневые — 20; красные — 8;
черные — 4; всего — 32 нити основы.
Уток — светло-коричневая шерстяная
нить.
Рис.28. Готовое изделие.
Задание 2: Выполнить тканую салфетку в технике ткачества под
полотно, используя несколько орнаментальных
мотивов.
Материал, цветовая гамма на выбор, размер 50х50.
Рис.29. Пример выполнения салфетки в технике под полотно .
Задание 3: Выполнить изделие в гладкой технике с несложным
геометрическим орнаментальным мотивом . Материал - пряжа,
цветовая гамма на выбор, размер 30х30.
Рис.30. Пример выполнения. Палас (пробник) в гладкой технике
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 4: Выполнить орнаментальный элемент восточного ковра в
технике ворсового ткачества. Материал - пряжа, цветовая гамма
соответствующая источникам, размер 30х30.
Рис. 31. Пример выполнения задания 4, ворсовая техника .
Задание 5: Выполнить декоративный гобелен, используя разные
ковровые техники, на тему
« Деревья». Материал - пряжа,
соответствующих замыслу цветов, размер 40х40.
Рис.32.Пример выполнения задания. Смешанная техника
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Литература
1. Барадулин В. А. Основы художественного мастерства. - М.:
Просвещение,1986
2. Березина Л.А. Болдарев М.Д.Русское узорное ткачество-М.;1959
3. Брестед Б.Г. История Китая. Т.1-II. М.; 1963
4.ГогельФ.Ф.Ковры.,М.;1950
5.ДавыдовИ.Тюменские ковровщицы-Т.;1956
6.Дворкина И.А. Гобелен за 10 вечеров. – М.: Культура и
традиции., 1998
7.Ларина Е.И. Ковроткачество народов Российской империи.Восточная литература, 2007
8.Лещенко Т.А. Техники ручного ковроделия. -Р-на-Д.: Феникс,
2006.
9.Макашина Т.С. Мировоззрение и культура северорусского
населения. -М.: Наука, 2006
8.Мехди Зариф. Ковры. Справочник.- М.: АСТ, 2006
9. Неелов В.Н. Ткачество от плетельных рам до многоремизных
машин.- М.; 1986
10. Руденко И.С. Древнейшие в мире художественные ковры и
ткани.- М.: Искусство, 1968
11.Семёнова М. Мы – славяне!: Популярная энциклопедия. - СПб.:
Азбука, 1999
12.Уткин П.И., Королёва Н.С. Народные художественные
промыслы: уч. пос.для проф.уч.заведений. - М.: Высшая школа
1992
13. Осипова Т. Ткачество. Новгородские традиции и
современность.– М.: Издательский дом «Художественная школа»,
2009
14.Щербакова Л.П. Изучение ткачества в школе // Школа и
производство. – 1998.-№4-С.56-63
15. www.uroki.net/doctrud/doctrud32.htm
16. festival.1september.ru/articles/555991/
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Пояснительная записка
Введение
1 История ткацких производств
1.1 Хлопкоткачество
1.2 Льноткачество
1.3 Шерстоткачество
1.4 Ковроткачество
2.История развития ковроткачества в России
2.1 Сырьё в ковроткачестве
3. Технологические приёмы ковроткачества
3.1. Снование основы для изготовления ковров
3.2. Полотняное переплетение
3.3.Техника сумах
3.4.Ворсовая техника
4. Поясное и узорное ткачество
4.1. Основные техники узорного ткачества
5.Методика освоения ручного ткачества
и ковроделия в условиях дополнительного
художественного образования
6.Вопросы для самопроверки к разделу
«Развитие ткачества и ковроделия»
7. Практические задания к разделу
« Развитие ткачества и ковроделия» учебного курса
«Художественный текстиль»
Литература
50
4
6
8
11
11
13
14
16
18
19
19
22
23
24
26
31
39
45
46
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Седова Ирина Геннадьевна
Учебно-методическое пособие
по курсу «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТИЛЬ»
( раздел «Развитие качества и ковроделия»)
для специальности
071301.65 Народное художественное творчество
Подписано к печати
2010 г.
Формат 60х84 1/16. Гарнитура Таймс
Усл. печ. л.
Тираж
экз. Заказ №
Издательство «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ»
155908, г.Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
Теп/факс (49351) 2-65-94
E-mail: SwaneFF@yandex.ru
www.sgpu.tpi.ru
Отпечатано в типографии ГОУ ВПО
«Шуйский государственный педагогический университет»
155908, г.Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
51
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа