close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1885.ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО НА УРОКЕ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство общего и профессионального образования Российской Федерации
Оренбургский Государственный педагогический университет
Т.Г. Русакова
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
НА УРОКЕ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
Издательство ОГПУ
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оренбург – 1999 г.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Печатается по решению редакционно-издательского
совета ОГПУ, протокол № от 1999 года.
Рецензенты: Сафонова З.Г. –к.п.н., доцент каф. педагогики ОГПУ;
Евтых С.Ш. – к.п.н.,доцент каф. ХЭВ ОГПУ.
Т.Г.Русакова
Декоративное искусство на уроке в начальной школе: Лекции по методике преподавания
изобразительного искусства, - Оренбург; Издательство ОГПУ, 1999 г. - 67с.
Курс лекций по декоративному искусству содержит теоретический матери ал о декоративном
искусстве как одном из пластических видов искусства, особенностях его изучения в н ачальной школе, включает искусствоведческий материал о разновидностях декоративноприкладного искусства с учетом регионального компонента образования, зн акомит с элементами дизайна. В пособии даются методические рекомендации по проведению уроков декоративного искусства по программе «Изобразительное искусство и художественный труд».
Учебное пособие предназначено для студентов факультета педагогики и методики начального
обучения и педколледжей, учителей изобразительного искусства и педагогов дополн ительного образования.
Русакова Т.Г., 1999 г.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Издательство ОГПУ,1999
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ОГЛАВЛЕНИЕ
ЛЕКЦИЯ 1
ЛЕКЦИЯ 2
ЛЕКЦИЯ 3
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СИСТЕМЕ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ
1. Декоративное искусство - искусство украшения. Воспитательная функция искусства
2. Специфические методы и приемы декоративного искусства
3. Системный подход к обучению младших школьников
основам декоративного искусства
Вопросы и задания для самоконтроля
Литература
4
4
9
10
12
13
ВИДЫ ДЕКОРАТИВНЫХ РАБОТ В НАЧАЛЬНОЙ
ШКОЛЕ
1. Изобразительные виды декора:
а) сюжетное изображение;
б) символическое изображение;
в) орнамент;
г) народный орнамент
2. Декоративно-оформительская работа в школе:
а) декоративное оформление бумаги;
б) декоративное оформление ткани;
в) декоративное оформление объемных предметов
3. Искусство шрифта в начальной школе
Вопросы и задания для самоконтроля
Литература
13
14
15
17
18
33
43
44
46
46
46
50
50
ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ НА УРОКАХ ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА
1. Роль учителя на уроке декоративного искусства
2. Материалы, используемые на уроке декоративного искусства
3. Планирование урока декоративного искусства
Вопросы и задания для самоконтроля
Литература
51
51
53
54
58
67
67
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Лекция 1.
Декоративное искусство в системе эстетического воспитания в начальной школе
1. Декоративное искусство - искусство украшения. Воспитательная функция декоративного искусства.
2. Специфические методы и приемы декоративного искусства.
3. Системный подход к обучению младших школьников основам декоративного искусства.
Декоративное искусство - искусство украшения
Декоративное искусство (от лат. Decoro - украшаю) возникло в
древности как часть ремесленнического производства. В античном мире
искусство украшения достигло высочайшего расцвета, став предметом
восхищения и вдохновения для риторов и поэтов. В искусстве древних
цивилизаций оформлению предметов, художественному отражению эстетических взглядов и вкусов и «властителей мира», и простых смертных уделялось значительное внимание. Украшались не только предметы
личного пользования (одежда, аксессуары, посуда), но и предметы мебели, интерьер и экстерьер здания и др. Древние египтяне, искусство
которых формировалось на идее загробного культа, в качестве основного мотива украшения окружающих предметов (тканей, предметов быта,
рельефов на зданиях и колоннах, предметов женского туалета) предпочитали изображение жизни после смерти, использовали также декоративное изображение животных и растений, прекрасных служанок. Декоративное искусство Шумера и Аккада широко представлено женскими
ювелирными изделиями и мелкой скульптурой, глиптикой (искусство
изготовления резных печатей). Финикийцы прославились изготовлением
узорчатых тканей, изделий из стекла, серебра и золота, резьбой по дер еву и слоновой кости, керамикой. В Древней Индии и Китае широко распространяется орнаментальное искусство: в украшении древних пещерных храмов и бронзовых изделий, росписи тканей и керамических сосудов, инкрустации бронзовых зеркал золотом и серебром, оформлении
лаковых изделий. В декоративном искусстве Древней Греции формировались новые стили - геометрика (название возникло из-за своеобразных
орнаментов, украшавших керамические сосуды), ковровый стиль росписи (появился в Коринфе - все поле вазы украшалось орнаментом), так
называемые чернофигурный и краснофигурный стили; развивалось искусство украшения архитектурных сооружений - рельефные фризы,
бордюры, колонны (ионический, дорический и коринфский ордер).
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В Новое время искусство декора продолжало развиваться, осваивая новые технологии обработки материалов, достижения в области
науки и искусства. Современное декоративное искусство - это искусство
создания оформления окружающей человека пространственной среды,
обеспечивающей ему комфортные условия жизни и деятельности.
Произведения декоративного искусства всегда отличаются своеобразием, необычностью, художественной выразительностью исполнения с одновременной нарочитой упрощенностью. Для создания неповторимых образов декоративное искусство использует ряд специфических методов и приемов. Формируя окружающую человека материальную предметно-пространственную среду, декоративное искусство оказывает непосредственное влияние на формирование художественноэстетического образа мира, становится фактором эстетического воспитания. По словам В.А.Фаворского, восприятие мира, познание законов
эстетики и воспитание вкуса начинается у человека «со стеклянных бус
на шее матери. С кувшина для воды. С посуды на обеденном столе». Целью декоративного искусства является «одушевление силою художества» (А.Б.Салтыков) предметов утилитарного значения, придание им
смысла, эстетической и художественной выразительности. Декоративное искусство преобразует и саму жизнь, организовывая пространственную среду по законам искусства, окружая человека художественными вещами, тем самым формируя его сознание, духовный облик.
Декоративное искусство относится к пластическим искусствам и
включает в себя монументально-декоративное искусство, тесно связанное с художественной промышленностью, архитектурой и дизайном
(витражи, мозаики, росписи стен и фасадов, декоративная садовопарковая скульптура и др.), декоративно-прикладное искусство, создающее утилитарные предметы, отличающиеся декоративной образностью (мебель, ткани, посуда, украшения, игрушки и др.) и оформительское искусство. Произведения декоративного искусства всегда соотносятся с определенной пространственной средой, для которой они предназначаются, и составляют ансамбль.
Наиболее доступной для изучения в начальной школе областью
декоративного искусства является декоративно-прикладное искусство,
основанное на традициях народного искусства. Народное искусство,
сохранившее до наших дней значение живого художественного наследия, выражает духовную культуру народа, черты его национального характера, представления о нравственных идеалах людей, неразрывно связанных с родной землей, природой, Родиной. Основанное на глубоких
художественных традициях, народное искусство входит в нашу современную жизнь, благотворно влияя на формирование целостной картины
мира, создавая эстетически полную среду, определяющую творческий
потенциал личности.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Народное искусство национально по содержанию. Оно способно
активно воздействовать на духовное развитие человека, на формирование национальных (патриотических) и интернациональных (общечеловеческих) чувств, необходимых для возвышения к ценностям человеческой Культуры. Как известно, только поднявшись на вершину национальной культуры, человек может раскрыть для себя общечеловеческие
ценности, научиться понимать и уважать культурно-духовное наследие и
достижения других народов. А достичь духовных высот своей культуры, быть патриотом, любить Родину, необходимо ощутить духовную
жизнь народа, творчески укрепить себя в ней: принять язык, историю,
государство, песню, правосознание, миросозерцание как свои собственные.
Народное декоративно-прикладное искусство - эстетическая категория, характеризующая специфическое качество искусства, в котором
выражается творческая жизнедеятельность народных масс, их художественные вкусы и эмоциональный опыт. Являясь одним из видов искусства, декоративно-прикладное искусство также выполняет ряд социокультурных функций: коммуникативную и информационную (общение,
связь поколений посредством передачи художественной, эмоциональной и др. информации); воспитательную (каждый предмет декоративноприкладного искусства является средством социализации, предмет
народного искусства - элемент национальной культуры); эвристическую
(знание и просвещение); художественно-концептуальную (анализ состояния мира); эстетическую (формирование ценностных ориентаций, художественного вкуса); гедонистическую (наслаждение произведением
искусства).
Оренбуржье является уникальным регионом, где сосуществуют,
не ассимилируя и не конфликтуя, две мировые культуры - европейская и
азиатская, и две мировые религии - христианство и ислам. В Оренбурге
и области в настоящее время проживают представители около восьмидесяти народностей и этнических групп. Поэтому уже в начальной школе необходимо изучение в доступной форме национальной культуры
славянских (русского, украинского, белорусского) и тюркских (татарского, башкирского, казахского, чувашского) народов, живущих в
Оренбуржье на протяжении многих столетий; знакомство с историей,
судьбой, путем и призванием этих народов, фольклором, обычаями и
обрядами, национальной архитектурой, дизайном утвари, изобразительным искусством, музыкой, народным костюмом, национальными играми, праздниками и др. Но особое место должны занять изобразительные виды народного искусства, поскольку для младшего школьного
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
возраста изобразительное искусство является актуальным * видом художественной деятельности. Поскольку развитие сознания ребенка происходит в соответствии с этапами развития человеческого сознания (онтогенез есть краткое повторение филогенеза), образный язык народного
декоративно-прикладного искусства более доступен детям, нежели язык
«высокого» искусства. В дошкольном возрасте ребенок воспринимал
окружающий мир и свой собственный внутренний мир неразделимо, целостно, т.е., мифологически. Его восприятие во многом осуществлялось
аналогично механизму восприятия наших далеких предков. Мифологическое сознание ребенка в условиях логизированного обучения в
начальной школе претерпевает существенные трансформации. Изучение
же основ декоративного искусства, включение ребенка в непрерывную
традицию народного творчества, художественно-творческая деятельность по законам красоты способствует развитию абстрактного, внелогического, образного мышления, фантазии и творческого воображения.
Для многих людей народное декоративно-прикладное искусство
открыло множество новых, неожиданных граней.
Специфические методы и приемы декоративного искусства
Изобразительно-выразительные средства декоративного искусства
являются общими для всех пластических искусств: точка, линия, цвет,
фактура, текстура, объем, форма, пропорция, пространство. Эти средства комбинируются в соответствии с основными принципами композиции - симметрия и асимметрия, равновесие, движение, ритм, гармоничное сочетание цветов.
"Анализ детских интересов показывает, - пишет Б.П.Юсов, - что каждому из периодов развития сознания ребенка соответствует ведущий на данном этапе тип художественной деятельности, который находится в связи с особенностями структуры ли чности ребенка данного возраста. Этот тип художественной деятельности - именно
ведущий, а не единственный и не единственно возможный, конечно, в данном возрасте. В каждом периоде разные виды художественной деятельности сосуществуют,
но один вид наиболее полно отражает тенденцию возраста. Чередование периодов
определяет и субординацию искусств внутри периода, и иерархию искусств от одного периода детства к другому... Тот вид художественной деятельности, который
наиболее близок ребенку данного возраста, можно назвать актуальным. Про другие
виды художественной деятельности можно сказать, что они еще не достигли времени
возрастной актуальности или, наоборот, уже перешагнули за его черту" (Юсов Б.П.
К проблеме взаимосвязи искусств в детском художественном развитии:(О п ериодах
возрастной актуальности занятий различными видами искусства)//Теория эстетического воспитания. - М., 1975. Вып. III.)
*
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Единство утилитарных и эстетических принципов (главная особенность декоративного искусства) достигается в процессе реализации
следующих специфических методов и приемов декоративного искусства.
Стилизация - метод, наиболее часто применяемый в декоративноприкладном искусстве. Стилизация натуры заключается в изменении
формы образца (обобщение, освобождение от всего лишнего, подчеркивание особенностей формы предмета с целью придания образности и
декоративности). Приемы стилизации: превращение объемной формы в
плоскостную и упрощение конструкции; обобщение формы с изменением абриса; обобщение формы в ее границах; обобщение и усложнение
формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.
Художественность, или момент художественности - использование наблюдательности для того, чтобы, восприняв красивое в природе,
в окружающем пространстве, отразить это в своей композиции.
Условность - отличительная черта декоративного изображения от
реалистического. Условность цвета состоит в том, что цвет предмета
может быть дан без учета света и тени, возможен даже полный отказ от
реального цвета - главное, чтобы с его помощью создавался художественный образ. Образная и эмоциональная выразительность силуэтов
достигается условностью формы элементов, отказом от второстепенного в пользу основного, самого главного. Условность пространства с оздается различными приемами: объединение в одно целое нескольких
сюжетов - для передачи событий, происходящих в разное время в разных местах; использование ярусности изображения для передачи события, имеющего протяженность во времени (аналогично иконописной
трехъярусной фризовой композиции); в пейзаже дальние планы могут
помещаться над ближними - пейзаж разворачивается таким образом не
вглубь, а вверх (как в древнерусской иконе); объединение сюжетов на
основе изображения интерьера и экстерьера здания и его природного
окружения - такое изображение здания как бы в разрезе позволяет развернуть сюжетную линию, продолжить последовательно занимательный
рассказ.
Ритмичность - основа любого орнамента - построение орнаментальной композиции на основе повторения одного выразительного элемента или ритмического чередования группы элементов (мотивов), могут быть и сложные ритмические вариации. Ритмичность может быть
выражена и цветом.
В композициях, построенных по законам симметрии, может
иметь место известный акцент - более крупный или яркий декоративный элемент, несколько отличающийся от остальных формой или цветом.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Системный подход к обучению младших школьников основам декоративного искусства
Знакомство младших школьников с основами декоративного искусства, их органичное включение в организацию окружающей пространственной среды наиболее плодотворно осуществляется при выполнении декоративных работ, основывающихся на основных принципах декоративно-прикладного искусства - соблюдении ритма, симметрии, гармоничного сочетания цветов, и учитывающих главную особенность народного искусства - единство утилитарных и эстетических
принципов, лежащих в основе изготовления декоративных изделий.
Изучение декоративно-прикладного искусства тех народов, которые произвольно или непроизвольно воздействуют на становление
личности школьника, его самоопределение, должно строиться как система занятий по декоративно-прикладному искусству региона.
Главной целью уроков декоративного искусства в начальной школе является приобщение ребенка к прекрасному и многогранному миру
народной культуры, ознакомление с основными принципами декоративно-прикладного искусства.
Задачи:
- формирование национального сознания и самосознания как основы духовной культуры каждого ребенка;
- развитие эмоциональной отзывчивости на различные формы
проявления народного искусства;
- формирование потребностно-мотивационной сферы личности в
процессе общения с произведениями народного декоративноприкладного искусства и собственной художественно-практической и
театрализовано-игровой деятельности;
- формирование специфических знаний, умений и навыков в сфере
национальной культуры славяноязычных и тюркоязычных народностей,
населяющих Оренбуржье.
Для успешной реализации поставленных задач необходимо осуществление межпредметных связей.
Так, уроки декоративного рисования в начальной школе тесно
связаны с уроками математики (ритмическое чередование элементов
узора основывается на счете этих элементов и делении плоскости на части, закрепляются знания о линии (прямой, кривой и ломаной), плоских
геометрических фигурах - треугольнике, квадрате, круге, параллелограмме и др., объемных фигурах, осевой симметрии, параллельном переносе - в технике «карпиняй»);
природоведения (строение и природное разнообразие представителей флоры и фауны, климатические условия природных зон и обу-
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
словленное ими разнообразие растительного и животного мира, ос обенностей труда и быта людей) и краеведения (природа родного края,
этнический состав населения региона, особенности национальной культуры основных этнических групп);
литературы и музыки (ритмичность народного орнамента и
народной песни имеют общую основу, к тому же использование на
уроке декоративного искусства народного фольклора позволит дать детям более целостное представление о народном искусстве как феномене
человеческой культуры).
ВЫВОДЫ:
Декоративное искусство является важным средством эстетического воспитания в силу того, что оно, во-первых, формирует
окружающую человека материальную предметно-пространственную
среду, тем самым воздействуя и на формирование самого человека, во вторых, декоративное искусство основывается на глубоких традициях
народного искусства - носителя культурных и духовных ценностей
народа. Сами произведения народного декоративного искусства способствуют раскрытию красоты и богатства духовной жизни человека,
формированию способности чувствовать и понимать эстетическое начало декоративного искусства, осознавать единство функционального и
эстетического значения каждой вещи. Народное искусство национально
по содержанию. В процессе изучения основ народного декоративного
искусства учащиеся не только овладевают определенными практическими навыками работы в каком-либо виде народного творчества, но и получают возможность приобщиться к культуре, знаниям и ценностям
народа - источнику неиссякаемой мудрости.
Своей выразительности декоративное искусство достигает
на основе использования общих для пластических искусств средств художественного выражения (точка, линия, цвет, фактура, текстура, объем,
форма, пропорция, пространство) в соответствии с основными принципами композиции (симметрия и асимметрия, равновесие, движение,
ритм, гармоничное сочетание цветов) и специфических методов и приемов (стилизация, художественность, условность, ритмичность, акцент).
Основными дидактическими положениями методики преподавания
декоративного искусства в начальной школе являются
Вопросы и задания для самоконтроля
*
Охарактеризуйте области декоративного искусства.
*
Главная особенность произведений декоративного искусства единство утилитарных и эстетических принципов. В чем, по-вашему, это единство
проявляется?
*
Приведите примеры монументально-декоративного, декоративноприкладного и оформительского искусства.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
*
Приведите примеры ансамблей - произведений декоративного искусства и среды, для которой они предназначаются.
*
В чем заключается воспитательная функция декоративного искусства?
*
Раскройте специфические методы и приемы декоративного искусства.
*
В чем особенности народного декоративно-прикладного искусства?
Каким образом народное искусство воздействует на развитие ребенка?
*
Цель и задачи уроков декоративного искусства в начальной школе.
*
Покажите связь уроков декоративного искусства с предметами гуманитарного и естественно-научного циклов.
Литература
Костерин Н.П. Учебное рисование. - М., 1980.
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: практическое пособие. - М.,
1992.
Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в
I-III классах. М., 1983.
Кузин В.С. Основы обучения ИЗО в школе. М., 1977.
Русский дом /Сост. Федотова И.Ю., Чернецова Л.В. - Самара,
1995.
Смирнов С.И. Шрифт в наглядной агитации. - М., 1990.
Учитесь рисовать и лепить /Под ред.Л.М.Тарасовой. - М., 1967.
Лекция 2.
Виды декоративных работ в начальной
школе
1. Изобразительные виды декора:
1.
a)
b)
c)
a) сюжетное изображение,
b) символическое изображение,
c) орнамент.
Декоративно-оформительская работа в начальной школе:
декоративное оформление бумаги,
декоративное оформление ткани,
декоративное оформление объемных предметов.
3. Методика обучения младших школьников искусству шрифта.
В начальной школе рассматриваются такие виды декоративных
работ, как изобразительные (копирование народных узоров и самостоятельное составление новых на основе обобщения формы и цвета изображаемых с натуры объектов - листьев, цветов, бабочек, жуков и т.д.,
творческое составление праздничных открыток и закладок для книг,
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лепка и роспись игрушек) и художественно-оформительские (создание
больших коллективных декоративных панно, елочных игрушек, карнавальных костюмов, национальных костюмов разных народов, изготовление посуды в технике папье-маше с последующей росписью) и др.
Часть занятий посвящается знакомству учащихся с основами художественного конструирования, тесно связанными с промышленной и производственной эстетикой, дизайном* , и изучению шрифтов.
Изобразительные виды декора
К специфическим изобразительным видам декора относятся сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.
Сюжетное изображение - это рисунок на поверхности предмета,
изображающий какое-то определенное явление, событие, конкретного
человека или вещь, вызывающие ответную эмоциональную реакцию.
Сюжетное изображение может быть органично связано с формой, размерами и фактурой предмета (например, ваза или декоративная тарелка,
способные вызвать эстетическое чувство, дополняются изображением ,
придающим этому чувству осознанность: белоствольная березка, зимний пейзаж, златоглавая церковь и т.д.), но может и нести самостоятельную информационную нагрузку (шкатулки Палеха, Мстёры, Холуя).
Символическое изображение - это условный образ или условный
знак, обозначающий какое-либо понятие, идею, явление окружающей
действительности: знак (пятиконечная звезда, торговый знак фирмы,
знак качества), эмблема (обобщенное изображение определенных предметов, знак организации, общества, учреждения), герб (знак государства, города).
Орнамент - узор, основанный на повторе, организованном расположении и ритмическом чередовании составляющих его элементов или
групп элементов (мотивов).
Сюжетное изображение
Сюжетное изображение является основой декоративной тематической композиции. В отличие от композиции картины, декоративная тематическая композиция - это особый художественный мир со своим
условным порядком, где даже конкретные, легко узнаваемые персонажи
соотносятся друг с другом не так, как в реальной действительности.
Основным свойством любой декоративной композиции является декоДизайн (от англ. Design - проектировать, конструировать, чертить) - художественно-конструкторская
профессиональная деятельность, целью которой является организация целостной эстетической среды
жизни человека. Художественное проектирование пространственной среды заключается не только в с оздании вещей, но и придании им определенных функциональных и эстетических свойств, особенн остей,
формирующих, или «проектирующих», человека, который будет пользоваться этими вещам и и жить в
этой среде.
*
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ративное преобразование натуры, выделение нарядности, красочности,
орнаментальности окружающего мира, соблюдение определенной меры
условности изображения, некоторая недосказанность, ассоциативность
эмоционально-образного решения темы..
Декоративные тематические композиции могут использоваться
как самостоятельные произведения искусства для оформления помещения (панно, гобелен, витраж), так и в качестве декоративных иллюстраций к книге. Творчество Т.Мавриной и И.Билибина - яркий пример декоративной книжной иллюстрации.
Ознакомление младших школьников с особенностями сюжетного
изображения, традициями декоративной тематической композиции
должно проходить на материале лучших образцов народного искусства,
в первую очередь произведений лаковой живописи на папье-маше * Палеха, Мстёры, Холуя.
Палех
Искусство палехских художников-миниатюристов тесно связано с
искусством древнерусской живописи, поскольку в 16-17вв. Палех был
одним из главных центров иконописания. В наши дни в Палехе занимаются производством миниатюрной лаковой живописи Основные черты
палехских миниатюр - черный фон, сложность многофигурных композиций, использование цветных контрастов, подробное раскрытие сюжета, который может продолжаться на боковых стенках шкатулок. Излюбленные мотивы: былины, «Слово о полку Игореве», сказки, сюжеты
из деревенской жизни, литературные произведения Пушкина, Гоголя,
Крылова, народные песни.
Мстёра
Характерная особенность лаковой живописи Мстёры - ковровая
декоративность, разнообразие и утонченность колористических оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма - голубоватосеребристая или охристо-желтая и красная. В тематике изделий из папьемаше преобладают народные и авторские сказки - сказки Пушкина ,
Лермонтова, Есенина, Бажова; былины и сказания, песни; встречаются
изображения исторических и архитектурных памятников. Действие в
мстёрских миниатюрах обычно происходит на фоне сказочного гористого или среднерусского ландшафта, местного пейзажа или условного
архитектурного ансамбля - палат.
Холуй
Для изделий с холуйской лаковой живописью характерны усиленная цветовая гамма в теплых или насыщенных сине-зеленых тонах,
усложненный обрамляющий орнамент, укрупненность деталей композиПапье-маше (от фр. Papier mache - жеваная бумага) - бумажная масса из древесного макулатурного картона, смешанная с клеем, мелом и гипсом.
*
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ции. Темы изделий Холуйского промысла - сказки, былины, исторические сюжеты, современность.
Копирование, или срисовывание* декоративных композиций мастеров миниатюрной лаковой живописи в младших классах затруднительно. Поэтому при знакомстве с особенностями росписи изделий следует обращать внимание детей на средства создания декоративных композиций: разворачиваемость сюжета на плоскости по вертикали или горизонтали, стилизация растительных форм, логическая завершенность
(замкнутая композиция), декоративность (праздничность, нарядность,
приукрашенность всех элементов).
Формы работы над декоративной композицией: индивидуальная работа над иллюстрацией или небольшим декоративным панно на уроках ИЗО («Поздравительная открытка», «Твои книжки», «Выражение
намерений и целей через конструкцию и декор», образ человека в национальной одежде); групповая (по 2-4 человека) - создание декоративных
композиций «Витрины на улицах города», «Театральная афиша», «Музеи архитектуры», «Образы городов и исторических памятников нашей
страны»; коллективная - работа всем классом над созданием большого
декоративного панно «Образ художественной культуры Древней Греции
(Японии, Средневековой Западной Европы)», «Пейзаж родной земли.
Гармония жилья и природы», «Театральный занавес», «Народные
праздники», «Образ древнерусских городов», «Мой город».
Требования к декоративным композициям учащихся начальной
школы несколько усложняются от класса к классу (в соответствии с
возрастными изменениями - развитием мышления, совершенствованием
мелкой моторики мышц, приобретением ряда умений и навыков), но в
целом едины: выразительность композиционного строя декоративной
работы, образность и эмоциональность всех элементов, их подчиненность общей теме, использование разнообразных средств художественной выразительности для достижения целостности композиции, гармоничное сочетание цветов, четкость линий и форм.
Символическое изображение
Отличительная особенность символического знака - обобщение и
условность в изображении предметных форм, обозначение лишь внешних признаков какого-либо объекта. В символах, символических изображениях часто используется аллегория, иносказание. В силу преобладания рассудочного начала, их воздействие носит менее эмоциональный
характер, чем сюжетные мотивы, и требует достаточно развитого абстрактно-логического мышления. Поэтому в начальной школе знакомСрисовывание в начальной школе является наиболее распространенным методом обучения декор ативному рисованию
*
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ство с символическим изображением ограничено созданием эмблем, отражающих профессиональную принадлежность отдельных слоев населения средневекового западного города (тех, чью профессию легко отразить в эмблеме - цирюльник - расческа и ножницы, сапожник - башмак,
булочник - калач, портной - ножницы, нитки, игла и др.) - тема «Праздник цехов ремесленников», и созданием знака для украшения щита и
шлема русского богатыря.
Обобщенное изображение, напоминающее знак, получается также
в результате складывания бумаги в искусстве «оригами». Для развития
абстрактного мышления сравнение знакового и реалистического изображения можно предлагать детям не только на уроках изобразительного
искусства, а оригами использовать в качестве занимательных моментов
в перерывах между работой.
Орнамент
Наиболее доступной областью декоративного искусства для изучения в начальной школе является орнаментика. Изучение искусства составления орнамента раскрывает широкий спектр возможностей развития познавательной активности детей, приобщения их к искусству своего народа, знакомства с культурой, традициями и обычаями народов
своей страны и народов мира. Орнамент в своем первородном виде это некое магическое заклинание, которым покрывалась поверхность
ритуальных пещер, фигур и посуды. Изначально орнамент выполнял
функции оберегов - магической охраны от злых сил. С течением времени древние орнаментальные мотивы утрачивали свой первоначальный
смысл, сохраняя лишь свою декоративную выразительность, и становились стилем эпохи, надежным признаком принадлежности произведения
к данному времени и к данной стране.
Орнамент служит для украшения зданий, одежды, предметов быта,
оружия, применяется в книжной графике, оформительской работе и др.
Он может быть монохромным (одноцветным) и полихромным (многоцветным), плоским и рельефным, может стать вещью, если его сплести в
виде кружева или выковать из металла.
Виды орнаментов
По содержанию (в зависимости от характера мотивов) орнаменты
бывают геометрические, растительные, зооморфные, символические,
антропоморфные и комбинированные. Каждый из этих видов используется в соответствии с назначением украшаемой вещи, ее размерами и
формой поверхности и отражает художественный стиль своего времени.
Символический орнамент возник в Древнем Египте и странах Востока как отражение мифического мировосприятия человека. Его пер17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
воосновой служили животные, люди, орудия труда, окружающий мир,
преобразованные в знаки-символы. В традиционном орнаменте каждого
народа есть свои условные знаки. Так, в древнерусском орнаменте ромб
- символ силы, набегающие друг на друга ромбы - знак счастливой охоты, удачи, позже - знак земли, плодородия. Квадрат с вписанным в него
крестом и точками - знак засеянного поля. Солярные знаки (знаки
солнца) - бесконечное разнообразие крестов как в круге, так и без него,
гаммированный крест, состоящий из четырех Г (свастика - символ бегущего солнца), треугольник, квадрат и ромб. Знаки дождя и воды волнистые линии (горизонтальные - реки, озера, земля, пропитанная
влагой; вертикальные - падающий дождь), «громовой» знак - колесо с
шестью спицами (знак бога Перуна). При составлении узора вышивки
использовали знаки древнерусского календаря: двойной крест летнего и
зимнего солнцеворота и спаренные кресты июня; ромбическая сетка знаки сентября и октября (изображение тенет - сетей для ловли птиц и
зверей); знаки дождя и грома - июль; знаки колоса и травы - май и август.
В украинском орнаменте ярко выражена символика цвета: красный
символизирует любовь, радость, жизнь, черный - тоску, печаль, смерть.
Геометрический орнамент образовался в результате постепенной
трансформации символического орнамента в комбинацию линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся, волнистых),
точек, кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др.
Так, традиционный греческий меандр - олицетворение волны, круг солнца.
Греческий орнамент
Для мордовского орнамента характерно чередование цветных
квадратов и ромбов, как отдельно расположенных, так и взаимно пересекающихся, полностью или частично наложенных друг на друга и отличающихся цветом и размером. Геометрические фигуры характерны
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
также для орнамента традиционной молдавской и белорусской вышивки, туркменского, киргизского и бурятского орнаментов.
Туркменский орнамент
Азербайджанский орнамент
Растительный орнамент характерен для искусства многих народов и отражает особенности фауны данной местности.
Украинский орнамент
В русском орнаменте декоративные элементы выражают чувства,
мысли и интересы земледельца: в узорах встречаются полевые и садовые растения, деревья, птицы, животные, люди. В северном русском
орнаменте: ели, клюква, снежинки, рыбы, олени; цветовое решение
скромное, нежное, мягкое: белые, голубые, зеленые, золотистые оттенки. В центральных областях орнамент состоит из пышных цветов, грабелек, солнышка при сочетании контрастных цветов - красных, синих,
желтых, черных, зеленых. Однако первым сюжетом вышивки было дерево - олицетворение мироздания: корни - знак подземного мира - предок; ствол - земной мир - сам род; крона, листья - небо - дети, обреченные на умирание в отличие от корней и ствола. Дерево - «Древо жизни»
- мотив, наиболее часто встречающийся у всех народов.
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Молдавский орнамент
Белорусский орнамент
В узбекском - цветы граната, миндаля, коробочки хлопка, ветки и
листья ивы, пшеничные колосья.
Узбекский орнамент
В Японии и Китае излюбленным цветком является хризантема. В
орнаменте Индии встречаются цветы и плоды бобов и фасоли; Ирана гвоздика, шиповник, нарцисс.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Китайский орнамент
В египетском - обожествленный лотос; в греческом - листья аканфа; в римском - дуб и виноград.
Египетский орнамент
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Индийский орнамент
Своеобразен растительный орнамент Европы: для раннего средневековья характерно изображение трилистника и виноградной лозы, для
поздней готики - чертополох и цветы граната, для эпохи барокко тюльпан и пион, рококо - завитки раковины, в 18 веке чаще всего стала
встречаться роза, а стиль «модерн» ввел в орнаментику цветы лилии и
ириса. В определенные эпохи в искусстве главенствовал, находил свое
выражение тот или иной стиль, который отражался и в орнаментике.
Романский стиль
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Готический стиль
Ренессанс
Барокко
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рококо
Классицизм
В народных орнаментах часто встречаются геометризованные растительные формы: в арабском орнаменте, арабесках*, скифском и самнитском орнаментах, мотивы которых позже были переработаны в
древнерусском орнаменте, казахском, киргизском и др.
Скифский орнамент
Арабеска (от ит. Arabesco - арабский) - европейский стиль, в основе которого лежит сложный восточный орнамент из геометрических и растительных элементов, иногда сочетающийся с изысканной гр афикой арабского шрифта.
*
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Древнерусский орнамент
Казахский орнамент
Киргизский орнамент
Башкирский орнамент
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических птиц, зверей, рыб, насекомых
(второе название - звериный стиль). В русском орнаменте часто встречаются символические изображения оленя и коня - тотемных животных,
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
птицы - знака воскресения природы, пробуждения земли, рассвета. В
странах Древнего Востока изображались реалистические, мифологические и фантастические стилизованные птицы и звери. В иранском орнаменте - львы, леопарды, слоны, газели и птицы.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека. В
древнерусском орнаменте женская фигура являлась олицетворением
плодородия, продолжения рода, позже появилось трехчастная композиция расположения женских фигур, где в центре изображалась богиня
плодородия и судьбы Мокошь. Поднятые к небу руки персонажей несут
«идею встречи» небесной благодати, опущенные вниз руки центральной
фигуры обращены к земле, дающей урожай - связь с макушкой лета.
Комбинированный орнамент представляет сложное соединение
различных элементов.
Таким образом, декоративные элементы для орнамента находятся
как в так называемой первичной природе среди растений (плоды, цветы,
листья) и животных (птицы, звери, рыбы, насекомые), так и во вторичной, созданной руками человека, его творческим воображением. Мотив
для орнамента можно также найти, изучая раскраску насекомых, ящериц, минералов, морских животных и др.
Этапы стилизации растительных элементов:
1) предварительный сбор материала (листьев деревьев, репродукций, фотографий) по заданию учителя;
2) изучение объектов, форма которых должна быть декоративно
переработана в рисунках. С этой целью учитель раздает на парты гербарии листьев деревьев и кустарников, цветы;
3) выполнение нескольких вариантов декоративной переработки
растительных элементов орнамента;
4) поиск оптимального сочетания декоративных элементов в одном мотиве;
5) выполнение орнаментальной композиции.
Типы орнамента
Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, орнаментом не является.
Чаще всего украшаемые поверхности имеют форму квадрата, прямоугольника, круга или узкой полосы. Поэтому по характеру композиции все орнаменты можно классифицировать по трем основным формам: замкнутой, ленточной и сетчатой.
З а м к н у т ы м орнаментом называют узор, декоративные элементы которого сгруппированы так, что создают замкнутое движение:
орнамент в круге (розетта), орнамент в квадратной или прямоугольной
фигуре (платок, скатерть, салфетка, наличники, ковровые изделия, орнаментация полов и потолков для придачи интерьеру равновесия, устой26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чивости), орнамент на плоскости комбинированной формы (например,
кокошник).
Основные способы построения замкнутых орнаментов: с помощью одной оси симметрии (кокошник); с помощью нескольких осей
симметрии (посуда, платок и др.).
Последовательность выполнения рисунка:
- нарисовать форму;
- определить границы, в пределах которых должен быть размещен
орнамент;
- провести оси симметрии и дополнительные линии, разделить на
фрагменты (секторы);
- внутри каждого фрагмента прорисовать элементы;
- работа в цвете.
Оорнаменты замкнутого типа:
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Л е н т о ч н ы м орнаментом называют узор, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним
движением, вписывающийся в ленту (фриз, бордюр, кайма). Ленточный
орнамент имеет семь разных видов симметрии и может строиться либо
в одном направлении, либо в двух.
Последовательность выполнения:
- нарисовать полосу;
- прорисовать все оси симметрии, разделив таким образом полосу
на отдельные фрагменты;
- прорисовать мотив в каждом фрагменте;
- работа в цвете.
Семь возможных видов симметрии при построении ленточных орнаментов:
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С е т ч а т ы м орнаментом называют узор, элементы которого,
располагаясь вдоль многих осей переноса, создают движение во всех
направлениях. Используется в рисунке обоев, ткани, ковров и др.
В основе композиции сетчатого орнамента лежит сетка (квадратная, прямоугольная, косая параллелограммная, ромбоидальная, треугольная - всего 17 принципиально различных видов), оси и ячейки которой заполняются соответствующими по форме декоративными элементами.
Способы построения сетки:
Примеры построения сетчатого орнамента:
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Народный орнамент
Хохломская роспись.
Х о х л о м с к а я роспись получила название от старинного торгового села в Горьковской области, где издавна изготавливали и расписывали деревянную посуду, выточенную на токарном станке, и мебель.
Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, с оставленный из стеблей, листьев, цветов и ягод, называемых "травкой" и
"кудриной".
Кудрина характерна для фонового письма, травка - для верхового.
Основные цвета: красная и черная масляная краска, серебристый алюминиевый порошок, после обжига принимающий золотистый оттенок.
Кисть всегда ставится перпендикулярно украшаемой поверхности.
Кудрина - цветочно-лиственный узор с округлыми широкими листьями, крупными цветочными головками и завитками.
Ритмичность хохломской росписи придают характерные «кустики», состоящие из таких элементов «травки», как осочка (легкая дугообразная линия, которая проводится сверху вниз почти без нажима), травинка (аналогично, но с легким нажимом), усик (рисуется без нажима
путем вращения кисти), завиток (аналогично, но с нажимом), капельки
(путем прикладывания кисти). В орнаменте еще одним важным элементом является «криуль» - ведущая линия, регулирующая чередование
наклонов крупных завитков, придающих направление движения кустикам.
Несложные технические и композиционные приемы мастеров
Хохломы, будучи творчески использованы в работе с детьми, обогатят
их возможности в создании интересных и выразительных узоров.
Городецкая роспись.
Городец прославился росписью деревянных изделий: прялок, лубяных коробов, детской мебели, игрушек, декоративных панно. Традиционная г о р о- д е ц к а я роспись изображает различные жанровые
сцены из жизни горожан: чаепитие, застолье, гулянье, гарцующих коней
и всадников, птиц с распущенными хвостами и др. Композиции бытовых картин имеют парадный, показной характер (персонажи как бы позируют) и дополняются пышными цветами (розанами и купавками) и
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ветками, собранными в букет, гирлянду или венок, и заполняющими
свободные места, что подчеркивает декоративный характер изображаемого сюжета.
Основные цвета: яркий синий, красный, голубой, розовый и зеленый. Этапы росписи: подмалевок - изображение плоских силуэтных пятен более светлым тоном , например, пятна, отображающего форму розана, голубым цветом, контурка - подчеркивание ярким контрастным
цветом контура изображения, в данном случае - контур розана, его верхушку и центральную часть - ярким темно-синим цветом, оживка - используется для усиления контраста между фоном и узором - белой краской наносятся точки и штрихи на лепестки и листья. При составлении
симметричной орнаментальной композиции необходимо подчеркивать
акцент - композиционный центр в виде одного или нескольких крупных
розанов.
Как вариант декоративной интерпретации мотивов городецкой
росписи можно предложить младшим школьникам выполнить аппликацию (по шаблонам или самостоятельно).
Матрешки
М а т р е ш к а - разборная деревянная полая внутри кукла, состоящая из двух половинок. В каждой матрешке помещается от одной до
шестидесяти более мелких. Самая маленькая - размером с горошину
("заноза"), самая большая - около метра.
Первая матрешка появилась в России в 19в. и прообразом ее стала
японская миниатюрная кукла, изображающая мужчину в традиционной
японской одежде. Игрушечных дел мастер В.Звездочкин из Сергиева
Посада сделал из дерева разбирающуюся куклу, а художник С.Малютин
раскрасил ее. Получилась девочка розовощекая, с льняными волосами, в
простой крестьянской одежде - в ситцевом сарафане, белом фартуке, с
цветастым платком на голове и черным петухом в руках. Внутри куклы
размещались еще шесть поменьше.
Так и родился ясный, радостный образ крестьянской девочки, девушки, женщины, покоряющий своей искренностью и красотой. Ни дать
ни взять - милая деревенская Матрена, имя в то время очень распространенное. Вот и прозвали куклу матрешкой.
Матрешки, создаваемые в наши дни в разных промысловых центрах, отличаются друг от друга. Загорские матрешки - устойчивые, толстобокие, в разноцветных передниках, в красных, синих, зеленых платках; в узоре - мелкие и крупные цветы, горох, рисунок «турецкие огурцы», ягоды малины, вишни; встречаются матрешки с маленькими корзинками с ягодами; семеновские - в цветастых фартуках, в желтокрасных полушалках; у полхов - майдановских матрешек по желтому
фону "разбрасывают" малиновые ягоды, цветы, зеленые листья, статью
они стройнее и гораздо кокетливее своих «сестер» - лицо полх31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
майдановских матрешек обычно обрамлено изящными причудливыми
завитками из прядей темных волос. Полх-майдановские матрешки расписываются только анилиновыми красками и все узоры имеют черный
контур, который предварительно наносится тушью.
Форма крутецких матрешек вариабельна (матрешки-цари и царицы, зайчики, медведи и др.), по стилю росписи ближе всего к Полхо вскому Майдану.
Есть также башкирские и мордовские матрешки, отличающиеся
орнаментикой и цветом. Мордовские матрешки отображают тип мордовских народностей «эрзя» и «мокша» и украшаются элементами
национального геометрического и растительного орнамента с яркой
цветовой гаммой.
В начальной школе уроки, посвященные знакомству с матрешкой,
должны носить яркий, образный характер, сочетать изобразительный,
литературный и музыкальный материал. Практическую часть урока целесообразнее посвятить лишь декоративной росписи, используя для
этого заранее заготовленные шаблоны. Начало практической работы
удобнее организовать методом диктанта, когда учитель на большом
шаблоне возле доски показывает и объясняет основные этапы работы, а
дети каждый этап фиксируют на своих шаблонах: определение места
расположения круга лица, овалов рук, черт лица, формы и размера шали,
передника. Украшение деталей - самостоятельная работа учащихся.
Гжель
Орнамент русской керамической посуды близок к орнаментации
традиционной деревянной посуды: цветочная лента, которая подчеркивает границу формы или выделяет главные ее части.
Декоративные элементы росписи гжельской посуды изображают
полевые и садовые цветы, злаки, диковинных птиц, сцены труда и быта
и даже пейзажные декоративные композиции. Они наносятся синей
краской - кобальтом по белому фону или золотом по синему фону изделия. Техника работы: сначала изображаются крупные декоративные элементы, например, листики и головки цветов, всей кистью с разной с илой нажима - получаются отдельные мазки с растяжкой тона от темного
к светлому. Затем тонкими изгибающимися линиями прорисовываются
стебельки цветов, усики и завитки. Самый распространенный гжельский
узор - гжельская роза.
Жостовские подносы
Искусство росписи металлических подносов возникло в середине
18в. на Урале, в местах расположения демидовских железоделательных
заводов (Нижний Тагил, Невьянск). Позже подносы стали изготавливать
и в Московской губернии (Жостово) и Московский промысел занял ведущее место.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Распространенный мотив жостовских подносов - букеты и
натюрморты, цветы, вазоны, гирлянды на черном фоне. Реже встречается синий, красный или зеленый фон. Борта подносов украшают золотым
орнаментом со своими названиями: «елочка», «елочка с метелочкой»,
«бубновки», «рожочки», «травки», «ленты», «дождичек» и др. Форма
подносов может быть круглой, овальной, прямоугольной, восьмиугольной, комбинированной.
Уральская роспись
Уральская декоративная роспись домашней утвари, дошедшая до
наших дней, формировалась под влиянием многих культур: русского
Севера, Поволжья, Вятского края, Украины, центральных областей... В
основе росписи чаще всего используются растительные мотивы (фантастические цветы, гроздья ягод, виноград, фрукты), встречаются изображения птиц (петушки и курочки, филины, фазаны, сказочные птицы),
животных, человека.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Украинские малёвки
Первоначально украинские малёвки использовались как средство
украшения внешнего облика крестьянского жилища - белые стены хатмазанок расписывались букетами и орнаментальными полосами из
крупных декоративных цветов. Постепенно эти цветы «вошли» внутрь
дома и стали неотъемлемой частью интерьера: ими стали украшать стены комнат, деревянную посуду, мебель, рушники (вышивкой), сундуки
и др. В начале 20в. центром изготовления «малёвок» стало село Петриковка.
Основой украинских малёвок являются мазки-капельки разного
размера, формы и направления. Элементы росписи: «зернышко» округлые мазки-капельки располагаются в одном или разных направлениях, «кривое зернышко» - изогнутый мазок-капелька, «травинки», «колоски», «перистые травинки» - вариации комбинирования удлиненных
прямых и изогнутых мазков-капелек, «многозубчатые» листья и цветы крупные насыщенные мазки.
Цвет малёвок обычно строится на гармоничном сочетании 2-3
цветов, которые накладываются как отдельно - каждый мазок своего
цвета, так и попарно - на кисть набирается один цвет и кончик обмакивается в другой. В этом случае основной цвет бывает более темный, а
«контурный» - светлее.
В силу несложности технического исполнения украинские малёвки
являются прекрасным средством развития у младших школьников не
только чувства цвета, пропорций, но и ритма - основы любого орнамента. Узор составляется сразу кистью, без предварительной прорисовки
карандашом. В начальной школе лучше всего давать детям узор в полосе
- «бегунец». Роспись «бегунца» начинается с расстановки мазковкапелек вдоль полосы на одинаковом расстоянии друг от друга.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оренбургский пуховый платок
Пуховязальный промысел в Оренбурге является уникальным в
своем роде. Пуховые платки, «паутинки» и палантины изготавливаются
мастерицами как вручную, так и машинным способом. Существуют свои
традиции вывязывания середины тончайших «паутинок» и их каймы,
веками отработанные и более современные узоры. Только основных
узоров насчитывается 12: «снежинки», «глухотинки», «фонарики»,
«рыбки», «мышиная дорожка», «горошек», «пшенка», «косорядки»,
«корольки» и др. Различаются и способы вывязывания: платки и палантины бывают трех-, четырех- и пятикруговые.
Платок из Павлова Посада
Павловопосадские набивные платки ручной работы привлекают
яркостью и сочностью красок, красотой узоров. Для них характерен
традиционный русский орнамент: розы и маки, лилии и гладиолусы,
незабудки и подснежники, ромашки и ландыши естественных цветов,
зелень листьев. Наиболее типичный рисунок - красные розы крупных
форм и ярких тонов сосредоточены по углам платка, а посередине раз35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бросаны мелкие цветы и бутоны. Встречается и орнамент другого рода концентрические круги, составленные из цветочных пирамид. Фон подбирается из контрастного орнаменту цвета или черный.
Дымковская игрушка
Предполагается, что промысел возник в глубокой древности, когда под Вяткой в ночной битве, не распознав друг друга, сразились два
дружественных войска. С тех пор по случайно погибшим каждую весну
справляли тризну - поминки. Позже этот ритуал потерял свой драматический смысл и превратился в весеннее гулянье - праздник свистуньи.
На празднике свистели в глиняные свистульки, кидались расписными
глиняными шариками. Свистопляска - 4 суббота после Пасхи. Магическим актом заклинания плодородия были смех, свист и катание по земле
яиц. Смех - воссоздание жизни, свист - средство для отпугивания злого
начала, катание яиц - символ зарождения новой жизни: соприкосновение
его с землей должно было пробудить землю от зимнего сна, оплодотворить ее.
Т.о., лишь шары и свистульки обладают игровой функцией, сохранившейся издревле. Фигурки же и композиции служили украшением
подоконников и горок с посудой, заменяя собой дорогие фарфоровые
статуэтки. Хотя, возможно, в массовом создании глиняных кукол к
празднику и преобладание среди них женских персонажей, особенно
кормилиц с детьми, тоже сохранился отдаленный отголосок древних
языческих культов плодородия.
Постепенно фигурки освобождаются от остатков древнего содержания и обретают характер малой народной скульптуры.
В старину игрушки раскрашивали палочками, обмотанными льняным лоскутом, а точки и пятна (например, румянец) наносились торцом
ровно срезанного прутика.
Орнаментация поверхностей дымковских игрушек использует
условные декоративные элементы - кружочки, полоски, прямые и волнистые линии, точки и штрихи ярких цветов, из которых складывается
геометрический орнамент.
Роспись обычно строится по такой схеме: у человечков на круглом белом лице с чуть выпуклым носом - круглые красные пятна щек и
рта, черные дужки бровей над точечками глаз, черные или коричневые
волосы; головные уборы и одежда - одного цвета; широкие юбки дам и
шкуры животных-свистулек орнаментируются. Законченную игрушку
покрывают яйцом, что придает краскам яркость и блеск, украшают сусальным золотом.
Филимоновская игрушка
Филимоновским изделиям присущи вытянутые формы, разнообразный нарядный, подчас сложный орнамент. Расписываются игрушки
без предварительной побелки красной, желтой и синей краской.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Каргопольская игрушка
Основной ассортимент - свистульки и фигурки людей и животных,
птиц, несложные многофигурные композиции: «бабы» с младенцами,
тройки, гармонисты, бытовые сюжеты, народные гулянья.
В цветовой гамме преобладают белый, зеленый, голубой, красный,
черный цвета. Элементы орнамента - круги с крестами внутри, концентрические окружности с синей точкой в центре; по белому подолу платьев «баб» изображаются круги, символизирующие солнце, или геометрические узоры, напоминающие борозды вспаханной земли. Отличительная черта каргопольской игрушки - стилизованный орнамент, напоминающий северную вышивку.
Абашевские свистульки
Абашевские свистульки и игрушки также легко отличимы от
остальных. Они расписываются обычно масляными красками и металлическим порошком (бронзовым или алюминиевым), часто соединяют
вымысел с реальностью - изображают диковинных зверей, птиц, полканов (существо, объединившее в себе человека - мужичка в шляпе, - и
лошадь), лица людей «печатаются» специальной печаткой.
Акбулакская игрушка
Игрушка из Акбулака создана на лучших традициях народного искусства, отличается яркостью, образностью, выразительностью. Не
имея ярко выраженной специфики и древних традиций, акбулакская игрушка ассимилирует различные приемы лепки и росписи известных
промыслов и всегда несет отражение стиля мастера.
В школе изготовление мелкой пластики доставляет детям истинное удовольствие и одновременно является важным средством развития
пространственного мышления и развития мелкой моторики мышц. Использование в качестве пластического материала пластилина оправдано он вполне доступен, удобен при пользовании, не требует специальной
подготовки. Но, тем не менее, только глина способна в полной мере передать красоту и пластику формы. Являясь природным экологически
чистым материалом, глина способна вызвать ответную реакцию,
научить чувствовать материал и свою связь с окружающей природой,
пробуждает творческое мышление, фантазию. Поэтому хотя бы во внеурочное время, на кружках, в студиях, дети должны познакомиться с
глиной как изобразительным материалом.
Создание народной глиняной игрушки должно закончиться ее
росписью - орнаментом из ритмически расположенных линий и пятен.
Глиняные изделия (как и пластилиновые) покрываются водоэмульсионной краской и затем расписываются гуашью, но могут и сохранять
натуральный цвет. Интересным моментом на уроке может стать само-
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стоятельное составление детьми орнамента-оберега для одежды вылепленной игрушки с использованием русской народной символики.
Подготовительным этапом к росписи объемных форм может служить роспись шаблонов.
С искусством орнамента младшие школьники знакомятся при изучении тем: «Твои игрушки», «Твоя посуда», «Мамин платок», «Обои,
шторы в твоем доме», «Ажурные ограды», «Декоративная закладка»,
«Выражение характера человека через украшение»(изображение кокошника, богатырских доспехов), национальные костюмы различных народов, декор традиционного народного жилища.
Требования к работам учащихся : грамотное композиционное решение орнамента; умение перерабатывать реальные формы растительного и животного мира в декоративные; умение стилизовать реальный цвет
объектов в декоративный; умение использовать в орнаменте линию
симметрии и ритм. Фантазия и творческая инициатива в интерпретации
традиционных народных орнаментов. Степень владения «свободным»
мазком - основой народной живописи.
В объемных игрушках оценивается выразительность пластической
формы; органичное сочетание формы, цвета и элементов орнаментики;
художественная образность изделия.
Декоративно-оформительская работа в начальной школе
Декоративно-оформительская работа в школе носит прикладной
характер и направлена в большей степени на оформление интерьера помещения, различных «уголков», рабочих мест учителя и учащихся, выставок учебных и творческих работ детей и, возможно, взрослых - учителя и родителей. На уроках, отведенных для знакомства с декоративнооформительской работой, дети учатся элементарным основам дизайна,
рациональному использованию бросового и нехудожественного материала в оформительских целях, учатся художественно-эстетической организации пространственной среды предметами декоративного характера,
не лишенными художественных достоинств. На этих же уроках дети получают знания о шрифтах и учатся пользоваться наиболее простыми из
них.
Декоративно-оформительская работа тесно связана с другими видами декоративного творчества - рисованием, лепкой, аппликацией. По
характеру используемых для оформления материалов виды декоративнооформительских работ можно условно разделить на три группы: декоративное оформление бумаги, декоративное оформление ткани и декоративное оформление объемных предметов. Навыки, полученные на этих
уроках, дети активно могут применять и на уроках декоративного искусства при изучении отдельных тем. Так, на уроке «Обои, шторы в
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
твоем доме» детям можно предложить «напечатать» свои эскизы одним
из печатных способов декоративного оформления бумаги, а с помощью
печатания мятой бумагой легче создать фон для большого декоративного панно, даже в том случае, если необходимо изобразить условный
пейзаж. Аппликацию из бумаги можно использовать при составлении
предметных и сюжетных композиций, изучении тем «Фонари на улицах
города», «Ажурные ограды», «Декоративная открытка или закладка»,
создании эскиза театрального занавеса. А для создания самого занавеса,
театральных или маскарадных костюмов, праздничного оформления интерьера класса пригодятся навыки декоративного оформления ткани.
Декоративное оформление объемных предметов может включать не
только роспись, но и использование природного и бросового материала
(кусочков ниток, щепок, бутылочного пластика и др.).
Декоративное оформление бумаги
печатание мятой бумагой (используется для создания декоративного фона) имитирует декоративный рисунок ткани: лист писчей бумаги
сминается в комок, затем используется как печать - частично опускается
в посуду с определенной краской и затем прикладывается к фону в
определенном ритме. Возможно сочетание с росписью от руки - дополнение декоративного отпечатка конкретизирующими деталями, что придаст создаваемому узору легкость и живописность;
печатание при помощи готовых форм (для оформления портьер,
обоев, составления узора для ткани) - штампов, например, из сырого
картофеля: картофель разрезать пополам, на поверхность среза нанести
рисунок несложного элемента (геометрическую фигуру, цветок, силуэт
птицы или др.), боковые части поверхности срезать таким образом,
чтобы силуэт выступал над остальной поверхностью. Печатать выступающей частью штампа с помощью заранее приготовленных красок (акварель или гуашь консистенции растительного масла), ритмично чередуя элементы композиции; штампы делаются также из плоского кусочка
картона или фанеры, на который наклеивается шнур из толстой пряжи в
виде волн, спиралей, завитушек и т.д.
печатание по трафарету (для декоративного фриза, бордюра в
оформлении интерьера) - определенный мотив вырезается из плотной
бумаги, покрывается растительным маслом для возможности многократного использования. Для создания изображения трафарет накладывается на бумагу, закрепляется булавками или скрепками, места прорезов или фон заполняются краской нужного цвета при помощи жесткой
щетинной кисти;
аппликация - вырезывание из бумаги различных фигур и наклеивание их на бумагу. Способы создания изображения в технике аппликации: 1) вырезание предметов и объектов по частям с последующим
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
наклеиванием (например, для изображения птицы отдельно заготавливаются голова, туловище, крылья, хвост и мелкие части - клюв, глаза,
гребешок, лапки); 2) вырезывание всего изображения (силуэтное вырезывание); 3) мозаика - изображение из отдельных прямоугольных, треугольных или квадратных кусочков цветной бумаги; 4) витраж (композиция из цветных стекол) - составление композиции из элементов (цветная бумага) на основе каркаса из черной бумаги; 5) «карпиняй» - вырезывание орнамента из сложенной в несколько раз полоски бумаги и
приклеивание его на контрастный фон; 6)аппликация из ткани.
Декоративное оформление ткани:
роспись от руки: черной краской - имитация японских свитков;
акварелью - имитация батика, шелкографии;
аппликация из цветной бумаги на ткани (для оформления сценических и карнавальных костюмов, занавеса, декораций);
печать по ткани готовой формой (аналогично печатанию готовой
формой на бумаге).
Декоративное оформление объемных предметов:
украшение росписью лепки, например, роспись глиняных игрушек
«под Дымку»;
роспись изделий из папье-маше (посуды, матрешек, карнавальных
масок);
украшение предметов быта (цветочных глиняных горшков, карандашниц и др.) орнаментальной росписью гуашевыми красками или
готовой тесьмой (приклеивание).
Методика обучения младших школьников искусству шрифта
С закономерностями построения шрифта в начальной школе дети
знакомятся при изучении тем «Афиша» и «Декоративная открытка».
Наиболее доступны детям для овладения такие виды шрифтов, как прямой рубленый, каллиграфический и «веселый» шрифт. Дети должны
знать, что основное требование к любому шрифту - его удобочитаемость (четкость построения каждой буквы и текста в целом), стиль
шрифта зависит от содержания текста, ритм создается продуманным чередованием пятен букв и межбуквенных пробелов.
Виды шрифтов, изучаемых в начальной школе
Каллиграфический шрифт используется для оформления поздравительного текста на открытках, в паспарту, реже - в качестве заголовка.
В первом классе дети учились каллиграфии, поэтому каллиграфический
шрифт не должен представлять сложности. Отличительная черта худо40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
жественной каллиграфии - пластичность, выразительность линий, которыми создаются элементы букв. По всей своей длине каждый штрих
изменяется по толщине благодаря различной силе нажима: начало и конец штриха тонкие, а середина имеет утолщение. Поэтому во 2 и 3 классах лучше предложить детям писать каллиграфический текст тонкой беличьей или колонковой кистью, используя навыки работы в стиле хохломской росписи и знания о правилах начертания каллиграфических
букв. Заглавные буквы могут быть украшены дополнительными завитками и располагаться несколько ниже линии основного текста.
Прямой рубленый шрифт, как правило, используется для оформления заголовков (стендов, газет, «уголков»). Свое название - «рубленый» - шрифт получил из-за своего вида: буквы как бы сложены из одинаковых брусочков, «срублены». В рубленом шрифте пропорциональное соотношение ширины и высоты букв составляет 3/5, за исключением «квадратных» (д,ж,м,,т,ф, ш,щ,ы,ю), у которых высота и ширина
одинаковы. Размеры внутрибуквенных, межбуквенных просветов и ширины «брусков» - элементов букв - в рубленом шрифте одинаковы.
Для обучения лучше использовать миллиметровую бумагу или бумагу в клетку, простой карандаш для определения контуров букв и фломастер для их закрашивания. Для оформления заголовков следует также
расчертить место для заголовка на клетки, предварительно рассчитав
размеры клетки в соответствии с количеством букв и межбуквенных
просветов. Но возможно и использование техники аппликации: буквы
вырезать из цветной бумаги и наклеить на фон. Если для букв использовать два вида цветной бумаги, например, красный и желтый, и каждую
букву текста вырезать в двух экземплярах из двух цветов, то, наклеивая
их на фон послойно, так, чтобы буквы желтого слоя частично закрывались буквами красного слоя, можно создать иллюзию объемного шрифта.
«Веселый» шрифт применяется в основном для оформления
праздничных стенгазет, может быть использован в поздравительных открытках и при создании эскиза афиши. «Веселый» шрифт отличается
округлостью букв и допускает их вариации по цвету и размеру. Этот
шрифт может трансформироваться из рубленого путем округления в
буквах всех прямых углов, но может и создаваться сразу крупной круглой кистью.
В процессе знакомства со шрифтами дети должны получить общее
представление о буквице - заглавной красиво декорированной первой
букве текста в старинных рукописных книгах.
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
При выполнении оформительских работ учителю следует помнить,
что на четкость и удобочитаемость шрифта значительное влияние оказывает сочетание основных цветов.
В таблице приведены выведенные С.И.Смирновым экспериментальным путем показатели:
шрифт
черный
зеленый
красный
синий
белый
черный
желтый
белый
белый
фон
желтый
белый
белый
белый
синий
белый
черный
красный
зеленый
лучше
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
белый
красный
зеленый
красный
черный
желтый
красный
зеленый
хуже
При оформлении кабинета также необходимо учитывать совместимость отдельных групп цветов (по С.И.Смирнову):
Потолок
Стены
Панель
стены
Пол
белый
бледнозеленый
зеленый
средней
насыщенности
зеленый
средней
насыщенности
бледножелтый
бледножелтый
рыжева-токори-чневый
белый
бледнорозовый
розовый
белый
бледноголубой
серо-го- лубой
средней насыщ.
коричн.
средней
насыщенности
рыжева-токори-чневый
средней
насыщ., серова-тый
серый
белый
серебристосерый
-----
сероный
зеле-
Драпировка (шторы)
зеленый
средней
насыщенности
Столы,
стулья
коричн.
средней
насыщенности
рыжева-токоричневый, серова-тый
светлокоричне-вый
голубой
средней
насыщенности
серостальной
зеленоватосерый светло-коричн.
Фон
планшетов
белый,
очень
светлый
зеленовато-серый
белый,
светлобежевый
рыжеватый,светлокоричневый, сероватый
серый с голубым
оттенком
белый,
очень
светлый
серый
зеленоватосерый
белый
белый
Цвет шрифта
черный,
темнозеленый,
зеленый
коричн.
средней
насыщ., темно-коричн.
черный,
темнофиолетовый, серочер-ный
синечерный
зелено- черный
Вопросы и задания для самоконтроля:
*
Какие виды декора приемлемы на уроке в начальной школе?
*
Перечислите изобразительные виды декора. В чем их сходство? В чем
отличие?
*
Каково значение изучения народного орнамента в начальной школе?
*
Классификация орнаментов по содержанию и по характеру композиции. Приведите примеры.
*
Придумайте мотив для сюжетного изображения на древнегреческой амфоре.
*
Составьте эскизы эмблем детской команды («Улыбка», «Всезнайки»,
«Олимпионик», «Веселый поваренок»). Придумайте название и эмблемы команд для
соревнований различного типа.
*
Придумайте и нарисуйте обереги для одежды, для дома, для талисмана.
*
Составьте орнамент ленточного типа на основе узоров Хохломы.
*
Используя элементы росписи павловопосадских платков, нарисуйте
разнообразные композиционные варианты размещения орнамента на квадратной и
прямоугольной форме.
*
Составьте геометрический орнамент сетчатого типа.
*
Используя элементы хохломской росписи, продемонстрируйте все возможные виды симметрии при построении бордюров.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
*
Какие виды шрифта изучаются в начальной школе? Каковы требования
к любому шрифту?
*
Представьте, что каждая буква алфавита похожа на человечка и обладает определенными чертами характера. Попробуйте изобразить добрую букву, злую, коварную, капризную и др.
*
Придумайте и нарисуйте 3-4 варианта одной буквицы.
*
Напишите слово «мысль» несколькими шрифтами т.о., чтобы это слово
подняло настроение, наводило ужас, заставило задуматься, рассмешило, привлекло
внимание и т.д.
Литература
Алехин А. Матрешки.- М., 1989.
Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры.- М., 1990.
Валеев Ф.Х., Могильникова Г.А., Файнберг А.Б. Архитектура,
изобразительное искусство и декоративно-прикладное искусство Татарстана с древнейших времен и до середины 60-х годов XXв. Краткая художественная энциклопедия. - Искусство стран и народов мира. Т. 3. М., 1971. Меликсетян А.С. Юному любителю мозаики. Книга для учащихся. - М., 1979.
Костерин Н.П. Учебное рисование. - М., 1980.
Прикрась свiй дiм /Л.П.Гура, Л.Е.Жоголь и др. - Киев, 1988.
Русский дом /Сост. Федотова И.Ю., Чернецова Л.В. - Самара,
1995.
Русский народ. Его обычаи, обряды, предания, суеверия, поэзия /
Собр. М.Забылиным в 4-х частях. - Ростов-на-Дону, 1996.
Смирнов С.И. Шрифт в наглядной агитации. - М., 1990.
Сокольникова Н.М. Основы композиции. - Обнинск, 1996.
Учитесь рисовать и лепить /Под ред.Л.М.Тарасовой. - М., 1967.
Лекция 3.
Организация и проведение уроков
декоративного искусства
1. Роль учителя на уроке декоративного искусства.
2. Материалы, используемые на уроках декоративного искусства
3. Планирование и проведение уроков декоративного искусства.
Роль учителя на уроке декоративного искусства
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Уроки декоративного искусства - особые уроки, требующие от
учителя нестандартного, творческого подхода, синтеза научных знаний,
эрудиции, неравнодушного отношения к окружающему, личной заинтересованности в конечном результате и умения увлечь детей.
На уроке приобретение новых знаний и умений происходит в двух
формах речевой деятельности: монологической и диалогической. Исследованиями выявлено, что монологическая форма речевой деятельности на уроках прочно закрепилась за учителем: он пространно излагает материал, делает выводы, обобщает коллективные беседы. Диалогическая форма в большей мере включает учащихся в творческую деятельность, т.к. учитель чаще всего ставит задачу получения обратной
связи. Поэтому диалогическая форма проведения урока является важным педагогическим условием развития ребенка: во-первых, сама форма вопросов учителя ("Сравните...", "Определите...", "Выскажите вашу
точку зрения...", "Представьте себе (или себя)...", «Как вы думаете..»
и т.д.) не допускает односложных ответов и требует от ученика привлечения ранее приобретенных знаний, личного жизненного и художественного опыта, во-вторых, важную роль в диалогической форме речевой деятельности играют вопросы учащихся, обращенные к учителю и
одноклассникам, являющиеся показателем их интеллектуальных интересов и активности. Но учитель должен выступать на уроке не только как
мастер ведения диалога, но и мастер слова. Интонация, речевые обор оты, разнообразие литературных источников, используемых на уроке,
позволят ребенку полнее понять смысл декоративного искусства.
Демократический стиль руководства учебным процессом способствует раскрытию детских возможностей, позволяет внутренне раскрепоститься. Авторитаризм, свойственный классно-урочной системе
воспитания, не создает необходимого "духовного пространства", в котором рождается понимание общающихся и на котором строится педагогический процесс формирования специфических умений и навыков.
Погружение в стихию художественного творчества даст возможность каждому ребенку побыть в роли автора произведения, т. е. самому создать произведение по законам искусства, выразить свою точку
зрения, высказать свои эмоции, свое отношение без слов, только с
помощью средств декоративного искусства.
Важное значение имеет создание на уроке соответствующей эмоционально-творческой атмосферы. Урок декоративного искусства - необычный урок, и проводиться он должен по законам искусства, на его
языке и по его правилам, что возможно лишь при условии разработки и
применения специфических методов и приемов обучения, согласованных с особенностями декоративного искусства и особенностями тво рческого развития младших школьников: метод поэтапных открытий
(четкое выполнение тем каждого урока и неповторимость их), метод
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
единства восприятия и созидания, метод обобщающих уроков, метод
широких ассоциаций (возможность и необходимость творческой интерпретации содержания), метод свободы в системе ограничений, метод
сравнений (с привлечением близких и далеких ассоциаций способствует
развитию самой способности к ассоциативному, а значит и творческому мышлению), метод коллективных и групповых работ и др. Таким образом, создание на уроке эмоционально-творческой атмосферы
определяется ведущим принципом - законом художественного уподобления, раскрывающимся в методах педагогической драматургии, создания на уроках ситуаций уподобления. Но ведущим методом обучения
декоративному искусству является наглядно-практический - в основе
обучения любому ремеслу лежит метод «делай, как я».
Эмоциональная насыщенность урока способствует глубокому погружению ребенка в мир декоративного искусства: мир чувств и эмоций, гармонии, праздника, мир прекрасного. Атмосфера доброжелательности, увлекательности и в какой-то степени загадочности поможет
заинтересовать ребенка и увлечь его искусством. Использование на
уроках различных методических приемов дает возможность учителю
широко варьировать формы их проведения, избегая повторения и шаблонности. Встреча с каждым произведением декоративного искусства в
этом случае становится для детей истинным праздником.
Личная заинтересованность учителя в творческом развитии детей, в передаче им своих знаний и своего опыта, стремление к общению - еще одно педагогическое условие художественного развития
младших школьников. Учитель является основным звеном между ребенком и миром искусства. Поэтому перед ним стоит очень сложная
задача - ввести ребенка в этот мир, сформировать в его сознании художественно-эстетическую картину мира, приобщить к ценностям этого
мира и научить понимать его - решение которой зависит от педагогического мастерства учителя и специфических умений и навыков.
Приобщение родителей к организации процесса детского художественного творчества помогает учителю создать для ребенка художественно-творческое пространство. Семейная среда имеет огромное
воспитательное воздействие на формирование и развитие личности
ребенка, несмотря на заметную в последнее время тенденцию к снижению ее социально-воспитательной функции. Потребности ребенка (материальные и духовные) формируются в семье. Формирование положительной мотивации художественного творчества также в большой
степени происходит в семейной среде. Задача педагога заключается в
том, чтобы активизировать процесс семейного художественного воспитания, разъяснить родителям важность этого процесса, заинтересовать
их в конечных результатах. Семья обладает огромным потенциалом в
деле воспитания культурных, художественно образованных людей. Как
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
показывают исследования, младший школьный возраст отличается высокой степенью зависимости от близких взрослых людей (учителей, родителей): их мнения, отношения, проявления чувств и т.д. Поэтому учитель должен активно взаимодействовать с семьями своих воспитанников, стимулируя их общие художественные интересы, предлагая творческие домашние задания, в выполнении которых может быть задействована вся семья, поощряя детское самотворчество.
Материалы, используемые на уроках декоративного искусства
Для развития у детей фантазии и творческого воображения при
выполнении декоративных работ используются как традиционные для
школы материалы, так и нестандартные:
белая и цветная бумага разных сортов, тонкий и плотный цветной
картон (используется для рисования, аппликации, печатания, изготовления папье-маше);
ткани разного цвета - наиболее тонкие, типа маркизета, батиста,
ситца (для аппликации, эскиза занавеса, коллажа и др. декоративных работ);
глина, пластилин и природные материалы;
краски (акварель, гуашь, тушь); посуда для разведения красок;
мягкие и жесткие кисти, ватные тампоны, палочки, ножницы, клей; для
закрепления красок - яйцо, бесцветный лак;
для печатания готовой формой - разные штампы, вырезанные из
картофеля, плотной резины, поролона;
различный бросовый материал для создания декоративных панно.
Структура урока декоративного искусства
При организации урока декоративного искусства, как и любого
урока изобразительного искусства, необходимо обращать внимание на
рациональное распределение времени.
Основные этапы урока:
Организация занятия. Подготовка рабочих мест учителя и учащихся, классной доски и класса в целом должна проводиться на перемене. В начале урока - мобилизация внимания детей, настрой на художественно-творческую деятельность. Если на предыдущем уроке учащиеся
получили домашнее задание, то его проверка также осуществляется в
самом начале урока. Возможны различные варианты проверки: 1) учитель обходит класс, просматривая детские работы, делает замечания,
лучшие рисунки собирает и демонстрирует всему классу; 2) учитель
просит детей взять свои рисунки в руки и поднять вверх, показывая
сначала ему, а потом и остальным ребятам; 3) после аналогичного пр о47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
смотра детских рисунков со своих мест авторам лучших работ предлагается выйти к доске, чтобы продемонстрировать их всему классу.
Сообщение нового материала может носить ознакомительный или
эвристический характер, проходить в форме рассказа учителя, беседы,
заранее подготовленных сообщений детей, могут использоваться небольшие театрализованные представления с участием старших школьников, педагогов и учащихся класса, приглашаться небольшие фольклорные группы или коллективы, мастера и народные умельцы - главное,
чтобы новый материал стал для каждого ребенка интересным и увлекательным. Для создания соответствующей атмосферы на данном этапе
урока необходимо привлечение других искусств: литературы (стихотворения, отрывки авторских произведений и произведений устного
народного творчества), музыки (народной и современной, подходящей
по тематике), под которую в классе можно немного и потанцевать, кинои диафильмов. Активно могут использоваться игровые приемы (разгадывание загадок, ребусов, кроссвордов).
Объяснение последовательности выполнения задания должно
строиться в зависимости от возраста учащихся и уровня развития класса в целом. Объяснение сопровождается наглядными пособиями - схемами, методическими таблицами, показом отдельных элементов декора
изделий, которые содержат не конкретные варианты выполнения заданий, а отдельные художественные приемы. Особое место занимает педагогический рисунок на доске - пояснительный и композиционный. Пояснительный рисунок служит для наглядного объяснения последовательности выполнения отдельных элементов и составления мотива узора
из этих элементов, демонстрации обобщения природных форм и стилизации, показа вариантов использования выразительных средств, вариабельности декоративных элементов. В пояснительном рисунке учитель
акцентирует внимание детей на необходимости использования вспомогательных линий - осей симметрии, вертикальных и горизонтальных, делящих плоскость на фрагменты, и др. Композиционный рисунок, в отличие от пояснительного, ограничен рамками листа бумаги или формой
украшаемого предмета и служит для оказания помощи ребенку в поисках оптимального расположения декоративных элементов на плоскости.
Педагогический рисунок после объяснения учителя убирается. Поиск
композиционного решения сюжета всегда несколько затруднителен для
младшего школьника, поэтому здесь также приемлемы игровые моменты: использование съемного материала на фланелеграфе или магнитной
доске, разработка с детьми схем декорирования, поиск формы плоскости к уже готовому узору и др.
Для более эффектного использования силы эмоционального воздействия педагогического рисунка, можно пользоваться следующим методом: при подготовке классной доски к уроку разметить точками габа48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
риты и пропорции будущего изображения и провести осевые линии. В
этом случае учительский рисунок будет выполнен более быстро и уверенно.
Самостоятельная работа учащихся должна проходить под вниманием учителя. Пока дети рисуют, педагог обходит класс и, в зависимости от степени подготовленности учащегося, уровня развития его
способностей, оказывает необходимую помощь: указывает на ошибки в
работах сильных учеников, дает дополнительные пояснения тем, кто не
усвоил предварительные пояснения, сам корректирует рисунок либо
делает дополнительный на полях детской работы. В случае многократного повторения типичных ошибок учителю следует еще раз мобилизовать внимание всего класса на доске и кратко повторить объяснение,
вновь обращаясь к зрительному ряду, демонстрируя возможные приемы
работы и др.
Подведение итогов работы и завершение урока декоративного искусства должно быть эмоциональным, ярким и запоминающимся. Если
на уроке создавалась коллективная работа, то закономерным итогом
творческой деятельности может стать коллективный художественный
анализ «панно» и оформление им классной комнаты. Результаты индивидуального художественного творчества также должны стать предметом обсуждения всего класса (на такой «худсовет» выносятся только
лучшие работы), при этом авторы могут предложить классу вербализованную интерпретацию своего сюжета. Возможны и вопросы учителя
классу, позволяющие контролировать степень усвоения нового материала. Главное действо в завершении каждого урока искусства - момент
«любования», тихого созерцания, когда дети имеют возможность молча
полюбоваться результатами своего труда и труда своих друзей, сделать
для себя какие-то выводы.
Приблизительное время, отводимое на каждый этап урока:
Организационная часть - 2-3 мин.
Беседа - 8-10 мин.
Объяснение выполнения задания - 5-7 мин.
Практическая работа учащихся - 15-20 мин.
Итог урока - 5-7 мин.
Задание на дом - 2-3 мин.
Чувство важности своего творческого труда, необходимости самотворчества дает ребенку толчок к самосовершенствованию, формирует потребность в приобретении новых художественных знаний и
навыков. Поэтому в классе необходимы выставки учебных и творческих
работ учащихся со сменными экспозициями, возможны также периодические выставки домашнего творчества учеников класса и их родителей,
учительских работ. Подготовка и организация таких выставок может
стать увлекательным делом для всего класса.
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Планирование и проведение уроков декоративного искусства
План-конспект урока декоративного искусства разрабатывается в
соответствии с выбранной учителем формой работы на уроке, но в его
структуре должны отражаться: 1) вид занятий, 2)тема урока, 3) цель и
задачи урока, 4) оборудование для учителя и учащихся, 5)зрительный,
музыкальный и литературный ряд; 6) использование классной доски, 7)
план урока, 8) содержание урока, 9) список использованной литературы. При составлении плана-конспекта открытого урока студентомпрактикантом, на титульном листе указывается Ф.И.О. студента, класс и
школа, в которой проводится урок, дата.
Рассмотрим подробнее данную структуру и ее использование при
составлении плана-конспекта урока декоративного искусства.
1. Вид занятий - урок декоративного искусства; отмечается и вид
декоративных работ на уроке: декоративное рисование, лепка и роспись,
декоративно-оформительская работа. На сложные виды работы можно
планировать по два занятия.
2. Тема занятия отражает содержание учебной работы. Каждый
урок программы «Изобразительное искусство и художественный труд»
в системе других уроков имеет строго определенное место и подчинен
общей теме четверти и года. Тема занятия должна соответствовать программе.
3. Задачи урока. В соответствии с темой урока определяется комплекс учебно-воспитательных задач, направленных на формирование у
учащихся нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве, развитие художественно-творческой
активности, овладение образным языком декоративного искусства.
4. Оборудование для учителя и учащихся.
В конспекте указываются материалы, которыми предстоит выполнить декоративную работу.
5. Зрительный ряд - произведения декоративного искусства, репродукции и рисунки педагога и детей, дидактический материал, литературный и музыкальный ряд - авторские произведения и произведения устного народного творчества.
6. Использование классной доски. В плане-конспекте урока дается
схема композиционного размещения зрительного ряда и мелового р исунка.
7. План урока. Для наиболее оптимального использования учебного времени, в плане четко определяются временные границы каждого
этапа урока.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8. Содержание урока дается в виде методической записки: какой
материал будет освещен на уроке, в какой последовательности он будет
изложен и за какое время. При описании хода урока особо выделяются
новые термины и понятия, с которыми предстоит знакомство, и методы
их введения, выделяются вопросы к классу* , подробно описывается методика объяснения выполнения задания (на полях дается схема педагогического рисунка на доске - поэтапное построение композиции, варианты элементов декора и др.).
9. Список использованной литературы включает все издания, материал которых был использован при подготовке к уроку.
Примерный план-конспект урока ИЗО
План-конспект урока по изобразительному искусству
данного студенткой ____курса факультета ПиМНО ОГПУ
Ф.___________И._____________О.___________
в _1_ классе школы №_____ г.Оренбурга _________(дата).
Вид декоративных работ: декоративное рисование
(индивидуальная
работа).
Тема урока: Выражение характера человека через украшение.
Задачи урока:
1) формирование нравственно-эстетической отзывчивости на проявления
эстетического в жизни и искусстве, образного восприятия окружающего мира, чувства стиля;
2) активизация художественно-творческих способностей школьников использование средств художественной выразительности, жизненных
наблюдений и творческой фантазии;
3) формирование ЗУНов: научить составлять орнаментальную композицию
замкнутого типа; формировать способность подбирать узор орнамента в
соответствии с формой плоскости; закрепить знания о стилизации животных и растительных форм; закрепить навыки работы гуашью.
Оборудование для учителя: доска и мел, шаблоны кокошников и
доспехов, образец кокошника; для учащихся: листы тонированной бумаги, гуашь, круглые кисти** , баночки для воды.
Зрительный ряд: репродукции картин (Аргунов. Портрет крестьянки в русском костюме; М.Врубель. Царевна Лебедь; В.Васнецов. Три
царевны подземного царства; Три богатыря), рисунки педагога, детские
работы.
Беседа всегда должна носить эвристический характер, вопросы необходимо формулировать таким о бразом, чтобы дети, отвечая на них, делали для себя маленькие открытия.
**
В первом классе при выполнении некоторых декоративных работ возможно использование вместо кистей, требующих твердости руки, «ватных палочек», количество которых зависит от количества пр именяемых красок. В этом случае вода нужна только для разведения красок.
*
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Музыкальный ряд: фоновая музыка (напевные мелодии в исполнении оркестра народных инструментов).
Оформление классной доски: центральная часть свободна для педагогического рисунка; слева (со стороны окна) - рисунки детей и педагога, тематически сгруппированные в два блока (женские старинные
украшения, богатырские доспехи); справа - репродукции картин, иллюстративный материал. Термины (в ходе урока) - украшение, декоративно-прикладное искусство, кокошник.
План урока:
Организационная часть - 2-3 мин.
Беседа - 8-10 мин.
Объяснение выполнения задания - 5-7 мин.
Практическая работа учащихся - 15-20 мин.
Итог урока - 5-7 мин.
Задание на дом - 2-3 мин.
Содержание урока
1. Организация класса.
2. Беседа.
Стремление к украшению своего непосредственного окружения
было свойственно человеку с древних времен. Различными узорами
украшались одежда, посуда, мебель и даже дома. Но были и самостоятельные украшения, для изготовления которых издавна использовались
разные материалы (Какие это украшения? Какие материалы использовались для их создания?). Эти все предметы, сделанные Мастером украшения, относятся к области декоративно-прикладного искусства, и в
наши дни также украшают окружающий нас предметный мир. У каждого
народа существуют свои национальные украшения, выражающие национальный характер народа, его культурные традиции. Очень часто характер национальных украшений зависит от природных условий: Урал
очень богат самоцветами (яшмой, малахитом и др.), поэтому украшения
многих народов Урала сделаны из уральских самоцветов; в Прибалтике
делают украшения из янтаря; на морских побережьях - из раковин морских моллюсков; у народов крайнего Севера украшения из кожи и меха
животных. (Как вы думаете, могут ли украшения рассказать о человеке, о его характере?) Вот, к примеру, кокошник. (Кому он мог бы принадлежать? Кто мог бы его носить? Почему вы так думаете?) Свое
название этот предмет получил благодаря своей форме, напоминающей
петушиный гребешок (кокошь -курица). Кокошник на Руси носили всегда замужние женщины, пряча под него свои длинные волосы. Показаться женщине на улице с непокрытой головой было просто непозволительно: это с тех давних времен пошло слово «опростоволоситься» оплошать, дать маху, допустить промах. Для украшения кокошников,
как и для сарафанов, рубах, нагрудных украшений-оплечий, использова52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
лись в основном природные формы (Что, по-вашему, могло служить
мотивом для узоров? Почему?) Женщина - хранительница домашнего
очага, хозяйка, мать маленьких ребятишек. Вся ее жизнь тесно связана с
природой. А природа, как известно, первый источник вдохновения для
художника, самый великий художник. И узоры на в одежде и украшениях женщины древней Руси отражают ее представления о красоте и органичную связь с природой: мотивами для узоров служили всевозможные
элементы растений (цветы, листья, стебельки), сказочные птицы и звери
(птица-сирин, жар-птица и другие диковинные птицы, стилизованные
олени, лошадки), встречались солнце и звезды из полудрагоценных каменьев. Аналогичными узорами украшались и предметы быта, которыми обычно пользовались женщины: шкатулки, сундучки, гребешки,
оправа для зеркал и др. Рассматривая зрительный ряд, дети должны
прийти к выводу, что украшения женщины в целом отражают черты ее
характера: мягкость, нежность, доброту, терпение. (А что предложили
бы вы в качестве узора для женского украшения?)
Свои узоры, свои украшения были всегда и у мужчин. Только
пользовались они ими не так часто. Когда Отечеству (а значит, и семьям
- матерям, женам, сестрам, детям) угрожала смертельная опасность, собиралась дружина в поход, мужчины надевали богатырские доспехи.
(Какие доспехи вы знаете? Какое снаряжение было у русского богатыря? Какие украшения были на оружии и доспехах и почему?)
Украшения, таким образом, выражают не только характер, но и
настроение человека, и подбираются чаще всего соответственно событию: простой по форме и скромно украшенный кокошник одевался
нашими далекими прабабушками на голову каждый день, а по большим
праздникам из сундука доставался самый нарядный, который дополнял
самый красивый наряд; для свадебного обряда используются свои тр адиционные украшения, дополняющие наряд жениха и невесты; есть
украшения для работы, для вечеров, для сцены и др.
Сегодня мы с вами тоже попробуем в украшении отразить характер того человека, которому эта вещь могла бы принадлежать.
3. Объяснение выполнения задания.
Девочкам раздаются шаблоны кокошников, оплечий, расчесок и
гребешков, мальчикам - шаблоны шлемов, щитов разной формы, мечей
с красивыми рукоятками, колчанов для стрел и др. Задание: совместить
шаблон с геометрическим центром листа тонированной бумаги и обвести простым карандашом. Продумать и тонкой линией разметить основные элементы декора.
Обратить внимание детей на композицию узора: правая и левая
стороны всех изделий одинаковы по форме и по украшению (понятие
симметрии еще не вводится), композиционный центр кокошника наиболее крупный и выразительный элемент (цветок, птица, бабочка,
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
солнышко и др.), щита - хищные звери и птицы, ярило - стилизованное
солнце, геометризованные элементы растений). Край каждого изделия
оформляется орнаментальной полоской из элементов, по характеру с оответствующих основному узору.
Узор составляется из цветных линий и точек.
4. Самостоятельная практическая работа учащихся.
Во время самостоятельной работы учителю необходимо обойти
весь класс и посмотреть, как дети справляются с заданием, при необходимости дать устную консультацию*.
5. Подведение итогов урока.
В конце урока готовые изделия вырезаются по контуру, обсуждаются всем классом (Соответствует ли узор назначению предмета? Как
он выражает характер своего владельца?), отбираются лучшие (Какие
из этих декоративных изделий достойны занять свое место на выставке? Почему именно эти?). Самые интересные детские работы, отобранные в результате коллективного обсуждения, наклеиваются на лист
ватмана, который занимает почетное место на классной выставке. Некоторое время дети любуются результатами своего творчества и творчества своих одноклассников.
Домашнее задание-наблюдение: рассмотреть дома изделия, созданные Мастером украшения, обратить внимание на соответствие узора
назначению изделия, на материалы, из которых эти изделия сделаны.
Литература
Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн.для учителя. - М., 1991.
Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 классы: Кн.для учителя
/Б.Неменский и др. - М., 1991.
Русский дом /Сост. Федотова И.Ю., Чернецова Л.В. - Самара, 1995.
План-конспект урока по изобразительному искусству
данного студенткой ____курса факультета ПиМНО ОГПУ
Ф.___________И._____________О.___________
во _2_ классе школы №_____ г.Оренбурга _________(дата).
Вид декоративных работ: лепка и роспись глиняной
игрушки (форма
занятия индивидуально-коллективная).
Тема занятия: Сказочное Чудо-дерево (по программе соответствует теме «Твои игрушки»).
Задачи занятия:
1) формирование нравственно-эстетической отзывчивости на художественную сторону окружающего предметного мира; ценностного отношения к прошлому своего народа, его обычаям и традициям; воспитание интереса к творчеству народных мастеров глиняной игрушки;
Тема урока и задание несложные и дети могут справиться самостоятельно. В случае, если ватные п алочки применяются в классе впервые, надо на классной доске на отдельном листе бумаги показать способы работы (проведение прямых, кривых и волнистых линий, составление точечных узоров).
*
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2) активизация творческих способностей учащихся, развитие художественно-образного и ассоциативного мышления;
3) формирование ЗУНов: дать представление о школах художественных промыслов, создающих глиняную игрушку (Дымковскую, Филимоновскую, Абашевскую, Каргапольскую); научить создавать выразительную по форме глиняную игрушку; закрепить навыки создания орнамента из простых геометрических фигур и различных по характеру линий.
Оборудование для учителя и учащихся: глина или пластилин, посуда с водой для смачивания рук, тряпочка; смесь белой гуаши с клеем
ПВА для покрытия вылепленных изделий, акварель или гуашь, тонкие
круглые кисти, баночки с водой.
Зрительный ряд: образцы народной глиняной игрушки, репродукции с изображениями народной глиняной игрушки, детские работы и
работы педагога.
Музыкальный ряд: произведения музыкального фольклора.
Литературный ряд: произведения устного народного творчества.
Использование классной доски: рисунки и репродукции свободно
располагаются по всей плоскости доски, создавая праздничную нарядную композицию. Подготавливаются съемные таблицы «Народная глиняная игрушка. Элементы росписи» (элементы росписи дымковской,
филимоновской, абашевской, каргопольской игрушки). Около доски
располагается предметный столик с экспозицией глиняных игрушек,
выполненных народными умельцами, педагогом, детьми.
План занятия (2 урока):
этапы урока
1 урок(в мин.) 2 урок(в мин.)
1 Организационная часть
2-3
2-3
2 Рассказ учителя
10-15
5 - 10
3 Объяснение выполнения задания
8 - 10
5-7
4 Практическая работа учащихся
15 - 20
20 - 25
5 Итог урока
5-7
8 - 10
6 Задание на дом
2-3
2-3
Содержание первого урока
1. Организация занятия.
2. Рассказ учителя.
Игрушки есть в каждом доме. У каждого ребенка есть своя любимая игрушка. (Какая это игрушка? Из чего она сделана? Кто ее сделал? Единственная ли это игрушка в своем роде или есть еще точно
такие же?) Современные игрушки изготавливаются промышленным
способом и не отличаются индивидуальностью, неповторимостью. Самый первый экземпляр любой игрушки создает автор: первый этап -
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
разработка эскиза, изображение, второй - создание макета игрушки в
материале - резине, пластмассе, металле и др. (конструкция), третий этап
завершающий - украшение (моделирование одежды, роспись, создание
декоративных элементов). В отличие от фабричных, народные игрушки
всегда неповторимы: они подкупают своей бесхитростностью, искренностью, детской наивностью, доброжелательностью. У каждой игрушки
свой образ и свой характер.
Обычно глиняные игрушки лепились в деревнях, где было развито гончарное производство, искусство керамики. По вечерам, в свободное от работы время, мастера лепили для своих детей и на продажу мелкие декоративные поделки, условная форма которых подчеркивалась незамысловатым узором. Зачастую игрушка лепилась сразу со свистком получалась свистулька. Так возникли народные промыслы глиняной игрушки в селах Филимоново, Каргополье, Абашево. В селе Дымково глиняные игрушки, которые лепили и расписывали только женщины и дети,
поначалу были обязательным атрибутом народного праздника - Свистопляски.
Предполагается, что промысел возник в глубокой древности, когда под Вяткой
в ночной битве, не распознав друг друга, сразились два дружественных войска. С тех
пор по случайно погибшим каждую весну справляли тризну - поминки. Позже этот
ритуал потерял свой драматический смысл и превратился в весеннее гулянье - праздник свистуньи. На празднике свистели в глиняные свистульки, кидались расписными
глиняными шариками. Свистопляска - 4 суббота после Пасхи. Магическим актом заклинания плодородия были смех, свист и катание по земле яиц. Смех - воссоздание
жизни, свист - средство для отпугивания злого начала, катание яиц - символ зарождения новой жизни: соприкосновение его с землей должно было пробудить землю от
зимнего сна, оплодотворить ее.
Для всех народных промыслов глиняной игрушки характерно создание на основе традиционных домашних птиц (кур, петухов, индюшек)
образа необыкновенной, сказочно красивой птицы. Птица в народном
искусстве, как и солнце, является символом света и тепла. Поэтому и
украшались птицы всегда очень ярко и нарядно.
В народном искусстве существует еще один сказочный образсимвол - Древо жизни - символизирующий связь времен. Ветви, ствол и
корни Дерева жизни - это разные поколения одного рода. В композиции
традиционной русской вышивки довольно часто встречается мотив с
деревом и птицами - это знак воскресения природы, пробуждения земли, рассвета - петух поет на рассвете, когда восходит солнце.
Сегодня на уроке мы все вместе создадим этот образ сказочного
дерева с дивными птицами.
3. Объяснение выполнения задания.
Первые этапы работы с глиной даются детям методом диктанта:
разминание, предварительная подготовка формы (раскатывание комочка
глины в колбаску и утоньшение - заострение - одного из ее концов.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Морковкообразная форма загибается приблизительно посередине под
прямым углом. Тонкая часть изгибается еще раз таким образом, чтобы
получилась головка с шеей и туловише. Из утолщенной части методом
оттягивания и прищипывания формируется веерообразный хвост. Из
туловища методом вытягивания формируются крылья. Возможно использование метода наращивания формы - крылья, гребешок и бородка
формируются из отдельных кусочков материала и соединяются с готовой формой. Для декорирования деталей используются приемы рельефной лепки: небольшие кусочки глины накладываются на основную форму и обрабатываются пальцами или стеком.
4. Самостоятельная работа учащихся. Пока дети самостоятельно
создают свой образ чудо-птицы, педагог из глины на каркасной основе
делает декоративное дерево. Возможно в качестве чудо-дерева использование природного материала: обработанной коряги или ветки дерева.
5. Итог урока: анализ формы птиц.
Задание на дом: рассматривание возможных вариантов росписи
глиняных изделий, поиск мотивов для росписи своих птиц. Если работы
делались из пластилина, то после урока дежурные остаются помочь учителю подготовить их для росписи - покрывают водоэмульсионной краской.
Содержание второго урока
Организационная часть. Проверка готовности рабочих мест.
Мобилизующее начало урока.
Актуализация опорных знаний может проводиться как в
форме опроса учащихся (С каким видом народного творчества мы познакомились на прошлом уроке? Какие народные промыслы по изготовлению глиняной игрушки вы запомнили? Чем отличаются народные изделия от живой натуры? От скульптурных произведений художников
профессионалов? Почему образ птицы встречается в изделиях всех
промыслов? Что общего в этих образах?), так и в форме разгадывания
кроссвордов, ребусов, шарад, загадок.
Беседа. В изделиях народных промыслов форма и украшение всегда соответствует общему назначению - они призваны украшать. Пластическая выразительность линий очертания птицы дополняются незамысловатыми линиями узора. В старину игрушки раскрашивали палочками, обмотанными льняным лоскутом, а точки и пятна (например, румянец) наносились торцом ровно срезанного прутика. Для украшения
дымковских игрушек используются условные декоративные элементы кружочки, полоски, прямые и волнистые линии, точки и штрихи ярких
цветов, из которых складывается геометрический орнамент.
Элементы орнамента филимоновской игрушки - круги с крестами
внутри, концентрические окружности с синей точкой в центре, или геометрические узоры, напоминающие борозды вспаханной земли. Отли57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
чительная черта каргопольской игрушки - стилизованный орнамент,
напоминающий северную вышивку.
(Так какие элементы орнамента используются для украшения
народной игрушки? Какие цвета преобладают?)
4.Объяснение выполнения задания. Детям предлагается украсить
игрушку таким образом, чтобы белый цвет фона не потерялся среди
элементов орнамента. Напомнить об особенностях организации орнаментальной поверхности: ритмическом чередовании элементов и цвета.
5.Практическая работа учащихся проходит под наблюдением учителя. Готовые изделия закрепляются на ветвях сказочного дерева, для
которого в классе отводится специальное место.
6.Итог урока.
Литература
Бардина Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры.- М.,
1990.
Горяева Н.А. Первые шаги в мире искусства: Кн.для учителя. - М., 1991.
Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 классы: Кн.для учителя
/Б.Неменский и др. - М., 1991.
Как лепить птицу (керамика) //Юный художник, 1997, №5-6.
Как поддержать интерес ребенка к изобразительному искусству //Нач. школа,
1997. №2.
Русский дом /Сост. Федотова И.Ю., Чернецова Л.В. - Самара, 1995.
Студия народного творчества //Нач.школа, 1997, №5.
Вопросы и задания для самоконтроля:
*
Раскройте педагогические условия художественно-творческого развития детей на уроке декоративного искусства.
*
Какие из известных вам методов обучения вы будете применять на уроке декоративного рисования (тема «Платок твоей мамы»)? На уроке лепки (тема
«Изображение животных в различных выразительных движениях»)? На обобщающем
уроке по теме «Искусство в твоем доме»?
*
Какие материалы используются в изобразительных видах декора?
*
Какие материалы используются для создания объемных форм и конструкций?
*
Перечислите этапы урока декоративного искусства. Раскройте содержание каждого этапа.
*
Сформулируйте задачи уроков «Украшение и фантазия», «Афиша»,
«Твои книжки».
*
Разработайте план урока «Выражение намерений и целей человека через конструкцию и декор».
Литература
Костерин Н.П. Учебное рисование. - М., 1980.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись: практическое пособие. - М.,
1992.
Кузин В.С. Методика преподавания изобразительного искусства в
I-III классах. М., 1983.
Кузин В.С. Основы обучения ИЗО в школе. М., 1977.
Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. М., 1980.
Учитесь рисовать и лепить /Под ред.Л.М.Тарасовой. - М., 1967.
59
Документ
Категория
Женские
Просмотров
1 266
Размер файла
1 293 Кб
Теги
урок, начальной, школа, 1885, искусство, декоративно
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа