close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

1961.Арттерапия

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1
Гусарова Елена Николаевна
Арттерапия
Учебно-методическое пособие для студентов и преподавателей вузов культуры и искусств.
Краснодар 2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2
УДК 159.9(075)
ББК 88.4я7
Г961
Рецензенты:
Доктор педагогических наук, профессор, зав. кафедрой этнографии и
декоративно-прикладного творчества Краснодарского государственного университета культуры и искусств Е.Г. Вакуленко
Кандидат педагогических наук, доцент кафедры педагогики и психологии Кубанского социально-экономического института Г.И. Гапонова
Гусарова Е.Н.
Арттерапия. Учебно-методическое пособие для студентов и преподавателей вузов культуры и искусств. – Краснодар, 2012.
Учебное пособие представляет целостный курс лекций по предмету
«Арттерапия», основанный на обширном теоретическом и практическом материале, который позволяет формировать качеств, способствующие творческому развитию личности. Курс «Арттерапия» помогает освоить теоретические и прикладные аспекты терапии и коррекции методами искусства. Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей вузов, готовящих специалистов с углубленным знанием психологии и педагогики, может
быть полезно читателям, интересующимся современными методами коррекции.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3
ОГЛАВЛЕНИЕ
Оглавление ……………………………………………..…………… 3
Арттерапия………………………………………………………… 4
Введение ………………………………………………..…………… 11
Тема 1. Введение в арттерапию………………………………….. 13
Тема 2. Артпедагогика…………………………………………….. 18
Тема 3. Методы арттерапии………………………………………. 25
Тема 4. Прикладные аспекты арттерапии ………………………. 33
Тема 5. Коррекционные методы арт-терапии ……………………. 42
Тема 6. Современные методы арт-терапии ……………………….. 51
Методические рекомендации по изучению учебной дисциплины ..60
Задания и вопросы…………………………………………………….61
Список литературы……………………………………………………63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4
АРТТЕРАПИЯ
В последние годы вырос интерес специалистов к механизму
воздействия искусства на человека. Несмотря на тесную связь с лечебной практикой, арт-терапия (art therapy, буквально: «терапия искусством») во многих случаях приобретает преимущественно психопрофилактическую, социализирующую и развивающую направленность.
Отличие арттерапии от
других методов психотерапии.
- Арттерапия как метод –
безболезненна, не имеет ограничений и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике, социальной работе, бизнесе и т.д.
- Арттерапевтические техники дают возможность доступа к
глубинному
психологическому
материалу, помогают обходить цензуру сознания, вызывают массу
удовольствия, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и снижая сопротивление изменениям.
- Через работу с символическим материалом в искусстве развиваются ассоциативно – образное мышление, а также заблокированные или слаборазвитые системы восприятия.
- Арттерапия ресурсна, так как находится вне повседневных
стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет уверенности в своих силах.
- Арттерапия формирует творческое
отношение к жизни с ее проблемами и
«зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств достижения цели, развивает скрытые до сих пор
способности к творческому решению
сложных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для творчества.
- Интеграция различных психических функций задействует весь потенци-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5
ал человека для целенаправленного изменения личности. Человек
открывает общие закономерности творческого процесса, как в искусстве, так и в жизни, и постепенно два понятия соединяются в
одно – искусство жить.
- Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы техники арттерапии, достаточно широк: внутри – и межличностные конфликты, кризисные состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические
расстройства, развитие креативности, развитие целостности личности и т.д.
- Арттерапия применяется в
консультировании и терапии
взрослых, детей и подростков,
индивидуально и в группе.
Педагогическое направление арт-терапии связано с изменением стереотипов поведения
средствами
художественного
творчества. Термин «арт-педагог»
обычно применяется в контексте
художественного образования и
воспитания детей.
Современная специальная психология и педагогика в значительной степени ориентирована на использование в коррекционной работе
различных видов искусства как важного средства воспитания гармоничной личности ребенка с проблемами,
его культурного развития.
Арттерапия
представляет собой
частную
форму психотерапии искусством, включающей драматерапию, музыкотерапию
и танцедвигательную терапию и др. В
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6
настоящий
мент
активно
развиваются
кие направления
как: маскотерапия, куклотерапия, фототерапия,
коллаж, песочная
терапия, глинотерапия.
Существует
большое количество методик в
арт-терапии, связанных с рисуночными техниками.
Специфические особенности рисуночных техник в арт-терапии - это
их ресурсность, метафоричность, диагностичность. Психологические и терапевтические механизмы в работе с рисунком
направлены на раскрытие потенциал человека. Это методики индивидуальной
работы с рисунком: «мое настроение»,
«автопортрет символ моего образа», «работа с негативными состояниями», «ассоциативный и
свободный рисунок»,
«медитативный
рисунок,
как
запуск на
ресурсы
бессознательно-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7
го», «цветная мандала», «рисование музыки», «пальчиковая живопись», «работа с эмоциями», «работа с чувствами» и т. д.
Групповые рисуночные техники: «Диалог», «Рисунок по кругу»,
«Групповой рисунок», «Ассоциативные и свободные рисунки»,
«Коллективный автопортрет» и др.
Глинотерапия. Пластические материалы являются признанным психотерапевтическим
средством. Союз человека и
глины дает удивительные
результаты: благодаря лепке
человек может научиться
управлять собой.
Работа с пластическими материалами, как и любая арттерапия, не имеет
противопоказаний и возрастных ограничений, здесь
практически
невозможно
сделать ошибку. Они дают
человеку возможность почувствовать себя творцом,
это одно из лучших средств
при работе с эмоциями. Гибкость, податливость пластических материалов позволяет клиенту не только отразить в своем произведении любые чувства, в том числе страх, агрессию, обиду, но и изменять их в процессе взаимодействия, то есть дает возможность
«управления
чувствами».
Лепить
может каждый.
Глина восприимчива к чувствам и может
эффективно
помочь отреагировать гнев,
агрессию,
страх, тревогу,
вину, тем са-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
8
мым снижая вероятность проявления их в реальной жизни. Пластичность глины позволяет вносить изменения в работу и
"исправлять'' эмоциональное состояние. Работа с глиной развивает
моторику рук, кинестетические ощущения, тело начинает через
глину общаться и состояние человека проявляется наиболее отчетливо.
ТАНЦЕВАЛЬНО-ДВИГАТЕЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ (ТДТ) — это метод психотерапии, в котором
тело является инструментом, а
движение процессом, помогающим клиентам пережить,
распознать и выразить свои
чувства и конфликты. Телесные движения человека рассматриваются как отражение
его внутренней психической
жизни и взаимоотношений с
окружающим миром.
Танцевальная терапия базируется на
предпосылке, что тело и психика взаимосвязаны.
Терапевт может
быть инициатором
движения, образов
или содержания. На
том, как движение
трансформируется и
структурируется, основывается на развивающемся терапевтическом процессе и потребностях клиента.
Куклотерапия – это коррекция
детских проблем средствами кукольного театра (дети проигрывают куклами этюды по специально разработанным сценариям, отражающим индивидуальные проблемы конкретного ребенка).
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9
Аарттерапевтическая
та по мотивам сказки. Особое
значение в работе терапевта здесь
играют клиентские сказки. Сказко-
терапия отмечает два
важных факта. Первый — все люди умеют
сочинять сказки. То
есть этот навык является частью человеческой
природы. И второй факт
говорит о том, что уже просто написание самой сказки является
мощным творческим терапевтическим воздействием.
Маскотерапия – издавна известный
метод психологической работы, основанный
на переводе глубинных комплексов и проблем клиента в неживую материю маски.
Лицо человека - это основная часть его
образа, на которую мы чаще всего смотрим
при общении друг
с другом. Это наша визитная карточка. Общаясь с
человеком, мы не
только
слушаем
то, ЧТО он нам говорит, но и автоматически отслеживаем его жесты, а главное
- мимику. Причем, не всегда отдавая себе отчет в самом процессе, четко фиксируемся на результате нашего целостного
восприятия этой конкретной личности.
Именно слово «личность» произошло от древнего слова «личина»,
т.е. образ, обличие.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
10
В современной арттерапии существует несколько
направлений:
1. Использование
произведений искусства
путем их
анализа и
интерпретации.
буждение
клиента
уже
существующих
2. По
к самостоятельному творчеству, при этом созидательный, творческий акт рассматривается как основной лечебный фактор.
3. Обсуждение взаимоотношений
с клиентом в процессе обучения его
творчеству.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
11
ВВЕДЕНИЕ
Дисциплина «Арттерапия» предназначена для студентов, обучающихся
по профессиональной образовательной программе, обеспечивающей подготовку выпускников в соответствии с квалификационной характеристикой.
Она связана с курсами «Основы общей психологии», «Психология личности», «Общие основы педагогики», «Возрастная психология», «Методы активного социально-педагогического обучения».
Целями освоения дисциплины «Арттерапия» являются: изучение теоретических и прикладных аспектов терапии и коррекции методами искусства, освоение навыков работы методами арттерапии, формирование личностных качеств, способствующих творческому развитию.
Задачи дисциплины:
определение теоретических основ арттерапии и ее исторических
особенностей;
изучение психологических факторов, влияющих на позитивные
изменения личности методами арттерапии;
анализ социальных факторов, влияющих на формирование гармоничной личности в творчестве;
изучение особенностей протекания арттерапевтического процесса;
формирование некоторых навыков обучения арттерапии и навыков коррекции личности метолами арттерапии;
получить представление о специфике различных видов творчества и принципах развития творческой активности методами арттерапии;
получить представление о специфике работы арттерапевта.
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины (модуля): ОК-1 (способен использовать в профессиональной деятельности основные законы развития современной социальной и культурной
среды); ОПК-12 (способен использовать здоровьесберегающие технологии в
профессиональной деятельности, учитывать риски и опасности социальной
среды и образовательного пространства); ПКСПП-2 (готов применять рекомендованные методы и технологии, позволяющие решать диагностические и
коррекционно-развивающие задачи).
Студенты, освоившие дисциплину «Арттерапия» должны знать: определение понятия арттерапии в психологии и педагогике; условия использования методов арттерапии для развития личности; прикладные аспекты арттерапии и артпедагогики, здоровьесберегающие технологии; особенности технологий коррекции личности при использовании искусства.
Должны уметь анализировать особенности развития личности и направления ее коррекции; определять риски и опасности социальной среды и
образовательного пространства; проводить диагностические процедуры; ис-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
12
пользовать особенности художественного творчества для коррекции личности, развития познавательной активности на основе декоративного рисования и других методов арттерапии.
Владеть навыками выбора и анализа методов арттерапии, используемых для коррекции личности; приемами диагностики и ведения беседы, с целью выяснения проблемных ситуаций; навыками использования творческих
технологий коррекции личности
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13
ТЕМА 1. Введение в арттерапию.
План:
1.
История развития арттерапии.
2.
Предмет арттерапии.
3.
Влияние зарубежных концепций
4.
Особенности отечественной арттерапии
1.
История развития арттерапии
Тер мин арт-терапия (art therapy, буквально: «терапия искусством»)
ввел в употребление Адриан Хилл в 1938 году при описании своей работы с
туберкулезными больными в санаториях.
Затем этот термин стал применяться ко всем видам терапевтических
занятий искусством. В качестве особого вида профессиональной деятельности арт-терапия начала развиваться в Великобритании после Второй Мировой войны в тесной связи с психотерапией. Терапия осознанным самораскрытием в творчестве вышла из психоанализа 3. Фрейда, аналитической психологии К.Юнга, из психодрамы Морено и из динамической теории терапевтической помощи графическим самовыражением американского педагога М.
Наумбург.
По мнению А. Копытина, арт-терапия является междисциплинарной
областью знания, соединяющей в себе различные дисциплины – психологию,
медицину, педагогику, культурологию и другие. Ее основой выступает художественная практика, поскольку в ходе арт-терапевтических занятий клиенты вовлекаются в изобразительную деятельность.
Российской энциклопедии социальной работы арт-терапия определяется как способы и технологии реабилитации лиц средствами искусства и художественной деятельности.
Зарубежными авторами ещѐ в конце 19 века рассматривались проблемы психологии творчества. Фрейд предположил, что творчество писателей и
художников есть отзвук их неосознанных желаний, выраженных в общественно приемлемой форме. Согласно психоаналитической трактовке природы
креативности, умение выражать приходящие из бессознательного идеи ключ к креативному процессу. А. Адлер считал творчество итогом компенсации комплекса неполноценности. Р. Ассаджиолли рассматривал творчество
как способ самораскрытия личности, как процесс восхождения ее к «идеальному я». Особое внимание феномену творчества уделил К. Г. Юнг. Он считал, что творчество делится на 2 вида: психологическое, связанное с работой
сознания и визионерское, выражающее архиетипические образы бессознательного.
Интересно отметить, что большинство научных зарубежных психологических школ начала XX столетия (структурализм, функционализм и бихевиоризм), практически не развивали никаких новых идей, полезных для изу-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
14
чения творчества, их изучение почти не вышло за рамки определений и механизмов интуиции.
Арттерапия – естественный и бережный метод исцеления и развития
души через художественное творчество, активно развивающийся как комплекс психотерапевтических методик с 1940 – х гг. Направление арттерапии
соответствуют видам искусств, а разнообразие техник практически неограниченно. Выделяют собственно арттерапию (визуальные виды искусства),
музыкотерапию, танце – двигательную терапию, драматерапию, сказкотерапию, маскотерапию, игротерапию, цветотерапию, фототерапию, куклотерапию, оригами. Сейчас появляется все больше и больше новых направлений,
которые стоят на стыке арттерапии и других направлений психотерапии: артсинтезтерапия, песочная терапия.
2.
Предмет арттерапии
В настоящее время большое значение приобретает стратегия творческого саморазвития образовательно-воспитательных систем, а значит и творческого саморазвития личности. Содержание образования по арттерапии позволяет сформировать арттерапевтическую культуру. Арттерапевтическая
культура включает использование учащимися имеющихся арттерапевтических знаний, умений и навыков для профилактики и самокоррекции негативных психоэмоциональных состояний своего организма, для снятия стрессов,
усталости и др. негативных состояний средствами изобразительного и музыкального искусства, а также культура взаимоотношений в коллективе.
Арт-терапия может способствовать достижению следующих целей:
—
Дать социально приемлемый выход агрессивности и другим негативным чувствам. Работа над рисунками, картинами, скульптурами является
безопасным способом «выпустить пар» и разрядить напряжение.
—
Облегчить процесс лечения. Неосознаваемые внутренние конфликты и переживания часто бывает легче выразить с помощью зрительных
образов, чем высказать их. Невербальное общение легче ускользает от цензуры сознания.
—
Получить материал для интерпретаций и диагностических заключений. Продукты художественного творчества относительно долговечны.
Содержание и стиль художественных работ дают изобилие информации об
обследуемом, который сам может помогать в интерпретации своих произведений.
—
Проработать мысли и чувства, которые человек привык подавлять. Иногда невербальные средства являются единственно возможными для
выражения и прояснения сильных переживаний и убеждений.
—
Наладить отношения. Совместное участие в художественной деятельности может способствовать созданию отношений, эмпатии и взаимного
принятия.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15
—
Развить чувство внутреннего контроля. Работа над рисунками и
картинами или лепка предусматривают упорядочивание цвета и форм.
—
Сконцентрировать внимание на ощущениях и чувствах. Занятия
изобразительным искусством создают богатые возможности для экспериментирования с кинестетическими и зрительными ощущениями и развития способности к их восприятию.
—
Развить художественные способности и повысить самооценку.
Побочным продуктом арт-терапии является чувство удовлетворения, которое
возникает в результате выявления скрытых талантов и их развития.
Отличие арттерапии от других методов психотерапии:
- Арттерапия как метод – безболезненна, не имеет ограничений и используется практически во всех направлениях психотерапии, в педагогике,
социальной работе, бизнесе и т.д.
- Арттерапевтические техники дают возможность безболезненного доступа к глубинному психологическому материалу, помогают обходить цензуру сознания, вызывают массу удовольствия, стимулируют проработку бессознательных переживаний, обеспечивая дополнительную защищенность и
снижая сопротивление изменениям.
- Через работу с символическим материалом в искусстве развиваются
ассоциативно – образное мышление, а также заблокированные или слаборазвитые системы восприятия.
- Арттерапия ресурсна, так как находится вне повседневных стереотипов, а значит, расширяет жизненный опыт, добавляет уверенности в своих
силах. Чем лучше человек умеет выражать себя, тем полноценнее его ощущение себя неповторимой личностью.
- Арттерапия формирует творческое отношение к жизни с ее проблемами и «зигзагами судьбы», умение видеть многообразие способов и средств
достижения цели, развивает скрытые до сих пор способности к творческому
решению сложных задач, не ожидая «вдохновения» или особых условий для
творчества.
- Интеграция различных психических функций задействует весь потенциал человека для целенаправленного изменения личности. Человек открывает общие закономерности творческого процесса, как в искусстве, так и
в жизни, и постепенно два понятия соединяются в одно – искусство жить.
- Спектр проблем, при решении которых могут быть использованы
техники арттерапии, достаточно широк: внутри – и межличностные конфликты, кризисные состояния, в том числе экзистенциальные и возрастные
кризисы, травмы, потери, ПТСР, невротические и психосоматические расстройства, развитие креативности, развитие целостности личности и т.д.
Арттерапия применяется в консультировании и терапии взрослых, детей и
подростков, индивидуально и в группе. Кроме того, одной из важнейших задач арттерапии является восстановление невротически нарушенных связей
между аффектом и интеллектом, развитие целостности личности, обнаружение личностных смыслов через творчество.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16
Арт-терапевтические техники ориентированы на эмоциональную поддержку, достижение желаемых изменений в психологическом самоощущении и выработку гуманных моделей поведения с учетом реальностей окружающего мира.
3.
Влияние основных зарубежных психологических концепций
на развитие арт-терапии
В современной зарубежной арт-терапии существует несколько направлений:
- использование уже существующих произведений искусства путем их
анализа и интерпретации;
- побуждение клиента к самостоятельному творчеству, при этом созидательный, творческий акт рассматривается как основной лечебный
фактор;
- обсуждение взаимоотношений с клиентом в процессе обучения его
творчеству.
На основе анализа исследований в области креативности с 1970 по
1980 г. Ф. Баррон и Д. Харрингтон определили сущность понятия творческости. Креативность, с их точки зрения, - это способность адаптивно реагировать на необходимость в новых подходах и новых продуктах и осознавать
новое в бытие. Таким образом, личностный подход был выделен в качестве отдельного направления исследовании креативности. В рамках этого
подхода исследуются характерологические, эмоциональные, мотивационные,
коммуникативные качества личности творчески одаренных людей, в результате чего создается их обобщенный портрет. Сторонники личностного подхода к проблеме креативности говорят о невозможности сделать серьезный
прогноз о развитии творческих способностей без учета личностных особенностей субъекта, так как от них зависит не только реальная деятельность, но
и результат выполненных тестов на креативность.
Многие исследования в рамках личностного подхода к проблеме креативности опираются на работы Гольдштейна, Роджерса, Маслоу и рассматривают взаимосвязь творческого процесса и «самоактуализации» личности.
Таким образом, в зарубежной психологии творчество рассматривается
по двум основным направлениям:
- в рамках рассмотрения
интеллектуальных
способностей
и
познавательной сферы в целом (Дж. Гилфорд, П. Торренс, С. Медник, М.
Воллах, И. Коган и др.);
- во взаимосвязи с чертами личности (А. Маслоу, Э. Фромм, Г. Олпорт,
В. Франка, 3. Фрейд, А. Адлер и другие).
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
17
4.
Особенности отечественной арт-терапии
Проблеме креативности в отечественной педагогике и психологии уделяется большое внимание. Отечественные авторы (В. С. Юркевич, И. С. Лейтес, К. А. Торшина, Е.Л. Григоренко, Е. Л. Яковлева и др.) попытались объединить в единый комплекс собственные разработки по творческой проблематике и наиболее ценные в психологическом плане идеи по вопросу изучения
креативности, разработанные зарубежными исследователями.
Базу для современных отечественных исследований креативности составили написанные в 50-60 годы работы Б. М. Теплова, С. Л. Рубинштейна и
А. Н. Леонтьева, посвященные проблеме способностей и одаренности в рамках деятельностного подхода.
А. Н. Леонтьев в одной из своих работ он отметил, что каждый человек,
развиваясь в обществе, встречается с миром, воплотившем в себе достижения
общественно-исторического развития человеческих способностей. Эти достижения, как он утверждает, фиксируются в объективных продуктах человеческой деятельности - материальных и идеальных, в форме творений человека: в орудиях, в материальной промышленности, в языке (в системе понятий,
в науке) и в творениях искусства.
Особое значение в формировании субкультуры личности ребенка с
проблемами JI. С. Выготский придавал средствам искусства. Он отмечал необходимость участия детей в разных видах художественно-творческой деятельности.
Личностно-деятельностный подход определен концепцией общего
среднего образования и сформирован на базе психологических и психологопедагогических положений Л. С. Выготского, А. Н. Леонтьева, С. Л. Рубинштейна, А. В. Запорожца, Д. Б. Эльконина, В. В. Давыдова, П. Я. Гальперина,
Н. Ф. Талызиной, А. К. Марковой и др. Он ориентирует на усвоение знаний и
способы их усвоения, на развитие познавательных сил и творческого потенциала ребенка.
В последние годы вырос интерес специалистов к механизму воздействия искусства на ребенка, с проблемами в процессе воспитания и обучения.
Современная специальная психология и педагогика в значительной степени
ориентирована на использование в коррекционной работе различных видов
искусства как важного средства воспитания гармонической личности ребенка
с проблемами, его культурного развития.
1.
Основная литература
Арт-терапия – новые горизонты / под ред. А.И. Копытина. – М.,
2006.
2.
Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной работе. – СПб., 2007.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
18
3.
Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. M.,
2002.
Дополнительная литература
Алексеева М.Ю. Практическое применение элементов арттерапии в работе учителя. М., 2003.
Бурно М.Е. Терапия творческим самовыражением. М., 1989.
Успенский В.Б., Чернявская А.П. Введение в психологопедагогическую деятельность. М., 2003.
Копытин А. И. Арт-терапия. Опредление. Электронная версия //
http://webcommunity.ru/941. htm
Тема 2. Артпедагогика.
План:
1.Понятие артпедагогики
2.Принципы артпедагогики.
3.Методы артпедагогики.
4.Технологии педагогической коррекции методами художественного творчества.
1. Понятие артпедагогики
Педагогическое направление арт-терапии связано с изменением стереотипов поведения средствами художественного творчества. Термин «артпедагог» обычно применяется в контексте художественного образования и
воспитания детей. В России, в отличие от зарубежного опыта, нет официального статуса «арт-терапевт», эти функции выполняют психологи и педагоги,
освоившие данную технику.
Артпедагогика (художественная педагогика) по отношению к специальному образованию — это синтез двух областей научного знания (искусства и педагогики), обеспечивающих разработку теории и практики педагогического коррекционно-направленного процесса художественного развития
детей с недостатками развития и вопросы формирования основ художественной культуры через искусство и художественно-творческую деятельность
(музыкальную, изобразительную, художественно-речевую, театрализованноигровую).
Понятие «артпедагогика» не подменяет более узкий термин «художественное воспитание». Артпедагогика, являясь областью научного знания,
позволяет рассматривать в рамках специального образования не только художественное воспитание, но и все компоненты коррекционно-развивающего
процесса (развитие, воспитание, обучение и коррекцию) средствами искусства, а также формирование основ художественной культуры ребенка с проблемами.
Сущность артпедагогики состоит в воспитании и обучении, развитии
лиц с ограниченными возможностями средствами искусства, формировании
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
19
у них основ художественной культуры и овладении практическими умениями в разных видах художественной деятельности.
Основными функциями артпедагогики являются: культурологическая
(обусловленная объективной связью личности с культурой как системой ценностей, развитием человека на основе освоения им художественной культуры, становления ее творцом); образовательная (направленная на развитие
личности и освоение ею действительности посредством искусства, обеспечивающая приобретение знаний в области искусства и практических навыков в
художественно-творческой деятельности); воспитательная (формирующая
нравственно-эстетические, коммуникативно-рефлексивные основы личности
и способствующая социокультурной ее адаптации с помощью искусства);
коррекционная (содействующая профилактике, коррекции и компенсации недостатков в развитии).
Основной целью артпедагогики является художественное развитие детей с проблемами и формирование основ художественной культуры, социальная адаптация личности средствами искусства.
2.Принципы артпедагогики
Выделяя принципы артпедагогики, мы опираемся на общепедагогические принципы организации и проведения коррекционной работы, принципы
специальной педагогики, отражающие концептуальные положения специального образования лиц с особыми образовательными потребностями, а
также на принципы художественно - эстетического развития. Выделяются
соответственно три группы принципов артпедагогики.
1. Общепедагогические принципы:
Принцип целенаправленности педагогического процесса.
Принцип целостности и непрерывности педагогического процесса.
Принцип гуманистической направленности педагогического процесса.
Принцип общественной направленности образования.
Принцип социально-личностного развития.
Принцип единства воспитательного воздействия семьи, образовательных
учреждений, коллектива, общественных организаций.
2. Принципы специальной коррекционно-педагогической деятельности:
Принцип педагогического оптимизма. Он тесно связан с принципом гуманистического воспитания и предполагает признание права каждого человека, независимо от его особенностей и ограниченных возможностей жизнедеятельности, быть включенным в образовательный процесс. Данный принцип предполагает коррекционно-компенсирующую направленность образования, т. е. обеспечение таким лицам коррекции и компенсации отклонений в
развитии с целью социальной адаптации.
Принцип единства диагностики и коррекции развития. Коррекционнопедагогический процесс требует постоянного контроля за динамикой и эффективностью выполнения коррекционных программ.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
20
Принцип ранней педагогической помощи. Ранняя коррекция средствами
артпедагогики позволяет предотвратить негативные тенденции развития детей раннего возраста, имеющих различные нарушения, и снизить уровень их
социальной недостаточности.
Принцип коррекционно-компенсирующей направленности обучения и
воспитания. Коррекционно-компенсирующая направленность образования
средствами артпедагогики обеспечивается специальными технологиями, использующимися в образовательном процессе, и отражена в содержании, методах, различных организационных формах.
Принцип социально-адаптирующей направленности образования. Разрабатывается система коррекционно-педагогической и психологической работы средствами искусства, в русле которой воспитанник с ограниченными
возможностями усваивает тот объем социокультурных норм и правил поведения, который необходим ему для участия в социальной жизни.
Принцип личностно-деятельностного подхода в воспитании и обучении.
Личность рассматривается как субъект деятельности, формируясь в деятельности, в общении с другими людьми, она определяет характер этой деятельности. Данный принцип предполагает сочетание педагогического руководства деятельностью с развитием инициативы и самостоятельности воспитанников; вариативность деятельности, соответствие ее содержания изменяющимся потребностям, интересам и возможностям личности; стимулирование активности личности, ее участия в социально полезной и значимой
деятельности.
Принцип дифференцированного и индивидуального подхода в условиях
коллективного обучения. Этот принцип принимает во внимание как индивидуальные особенности каждого ребенка (особенности высшей нервной деятельности, темперамент, уровень развития эмоционально-волевой сферы,
уровень знаний и навыков и т. д.), так и специфические особенности, присущие детям с различными категориями нарушения развития, т. е. избирательно осуществлять коррекционно-образовательную деятельность, согласно
природе индивидуального недостатка развития.
Принцип учета возрастных особенностей ребенка. При формулировке целей и задач коррекционно-педагогического процесса следует исходить из
трех основных параметров психологического возраста, выделенных Д. Б.
Элькониным: «социальная ситуация развития», т. е. совокупность законов,
которыми определяются изменения структуры личности ребенка на каждом
возрастном этапе; уровень сформированности психологических новообразований и их значение на данном этапе развития; уровень развития ведущей
деятельности.
Принцип необходимости специального педагогического руководства. Организация коррекционно-педагогического процесса требует определенных
знаний в области коррекционной педагогики.
Принцип комплексного использования методов и приемов коррекционно-педагогической деятельности. В коррекционной педагогике необходим
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
21
системный подход в применении средств, методов, приемов художественного воздействия на ребенка, учитывающих его индивидуальнопсихологические особенности, особенности нарушения в развитии, уровень
материально-технического и учебно-методического обеспечения педагогического процесса, подготовленность педагога к его проведению.
3.Принципы художественно-эстетического развития:
Принцип всеобщности и обязательности художественно-эстетического
развития. Данный принцип означает, что художественно-эстетическое развитие является обязательным для всех детей без исключения, независимо от их
индивидуальных особенностей, художественных способностей, национального происхождения, особенностей, связанных с наличием у ребенка тех или
иных нарушений развития.
Принцип научного подхода к художественно-эстетическому развитию
детей с проблемами. Он требует определения содержания обучения в соответствии с логикой развития искусства, принципами художественной ценности произведений искусства; выбора системы понятий об искусстве и формирования эстетического отношения человека к окружающему и к искусству;
учета современных достижений разных наук, изучающих как область самого
искусства, так и методы художественно-эстетического воздействия.
Принцип тесной взаимосвязи художественно-эстетической деятельности
детей с окружающей жизнью, искусством. Предполагает использование различных форм искусства, отражающего окружающую действительность в
специфических художественных образах, организации художественнокоррекционной и художественно-компенсирующей деятельности детей,
дающий возможность для творческого самовыражения ребенка в соответствии с его возможностями.
Принцип культуросообразности. Требует создания такой социокультурной среды для художественного развития детей с проблемами, в которой
проявилось бы органичное единство народной культуры и достижений мировой художественной культуры.
Принцип комплексного подхода к художественному развитию детей с
проблемами средствами разных видов искусства. Основан на гармоническом
сочетании всех видов и форм организации художественной деятельности,
направленной на обогащение нравственно-эстетического облика обучаемого,
воспитание у него эстетического отношения к искусству и к окружающему,
формирование представлений о разных видах искусства и овладение практическими способами художественной деятельности.
Принцип художественно-коррекционного воздействия. Предполагает использование художественно-коррекционных технологий, направленных на
решение задач художественно-эстетического развития детей и, одновременно, коррекцию и компенсацию имеющихся отклонений в их развитии средствами разных видов искусства.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
22
3. Методы арттерапии
Под методами в дидактике понимается «последовательное чередование
способов взаимодействия учителя и учащегося, направленных на достижение
определенной цели посредством проработки учебного материала» (Ю. К. Бабанский).
Как известно, универсального метода не существует. Все методы используются в определенном сочетании, композиции, которая в данной конкретной педагогической ситуации может дать наибольший эффект и которая
определяется педагогом с учетом целого ряда факторов, в том числе: целей и
задач воспитания, возраста детей, их индивидуальных особенностей, уровня
подготовки, содержания и специфики учебного предмета, мастерства педагога и др.
В артпедагогике методы воспитания и методы обучения направлены
на:
—
формирование у ребенка эстетического отношения к окружающему средствами разных видов искусства;
—
формирование основ художественной культуры, нравственноэстетических качеств личности детей с различными нарушениями в развитии;
—
овладение ребенком определенными художественными средствами выражения, присущими разным видам искусства, и отображение с их
помощью своих чувств, своего отношения к миру, своих творческих замыслов;
—
обеспечение и удовлетворение особых потребностей в воспитании и обучении лиц с отклонениями средствами разных видов искусства;
—
организацию коррекционно-компенсирующей, коррекционноразвивающей работы с детьми, основанной на их посильном участии в разнообразных видах и формах художественно-творческой деятельности (художественно-речевой,
музыкальной,
изобразительной,
декоративноприкладной, театрализованной).
Выбор методов и приемов воспитания и обучения в артпедагогике определяется:
—
возрастными и индивидуальными особенностями и возможностями детей;
—
их интересами и склонностями;
—
уровнем подготовки;
—
особенностями и степенью отклонений в их развитии;
—
целями и задачами художественного развития детей;
—
спецификой воздействия каждого из видов искусства;
—
формами организации художественной деятельности;
—
объемом и качеством художественной информации;
—
мастерством педагога, уровнем владения специальными педагогическими технологиями и технологиями художественного развития.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
23
Характеризуя методы обучения в артпедагогике, мы опираемся на
классификацию, предложенную Ю. К. Бабанским, который выделяет три основные группы методов:
1. методы организации учебно-воспитательной деятельности;
2. методы стимулирования учебно-познавательной деятельности;
3. методы контроля за эффективностью учебно-познавательной деятельности.
В первой группе применяются:
1. словесные методы (рассказ, лекция, беседа о произведениях искусства,
об истории их создания, об их творцах и др.);
2. наглядные (исполнение художественных произведений, показ иллюстраций, рисунков, фотографий, предметов декоративно-прикладного искусства,
скульптуры, музыкальных инструментов, различных атрибутов и т. д.);
3. практические (упражнения в выполнении тех или иных способов действий, применяемых в разных видах художественной деятельности). Эти методы направлены на передачу педагогом учебной информации и на ее активное
восприятие учащимися.
Очень важно стимулировать положительную мотивацию художественной деятельности, которая может быть обеспечена такими методами и приемами, как:
- показ готового образца (например, в изобразительной деятельности показ
готового продукта деятельности — рисунка, аппликации, лепки; в художественно - речевой — образца сказки, стихотворения; в музыкальной — исполнение песни, пляски и др.);
- применение творческих заданий во всех видах художественной деятельности (например, предложение сочинить загадку, попевку, композицию танца,
передать пластическими движениями образ какого-либо персонажа и т. д.);
- использование занимательных упражнений;
- применение игровых ситуаций,
- создание «ситуаций успеха», вызывающих эмоционально-положительные
переживания;
- использование специального оборудования и нетрадиционных материалов
для занятий художественной деятельностью (например, мольбертов, тканей и
различных природных материалов в изобразительной деятельности, музыкальных инструментов, музыкальных игрушек и дидактических пособий в
музыкальной деятельности; элементов театральных костюмов, комплектов
кукол в театрализованно-игровой деятельности и т. д.);
- наблюдение культурно-досуговых мероприятий и участие в них;
- обогащение детей новыми впечатлениями.
Усилия педагога должны быть направлены на творческий поиск и постоянную разработку специальных художественно-коррекционных технологий, предназначенных для конкретных категорий детей. Отбор всех элементов этой технологии должен производиться целенаправленно, с учетом инди-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
24
видуальных особенностей ребенка, его возраста, характера и степени выраженности нарушения развития.
4. Технологии педагогической коррекции методами
художественного творчества
Под педагогической технологией понимается строго научное проектирование и точное воспроизведение гарантирующих успех педагогических
действий (В. А. Сластенин, 1998). Следовательно, специальная образовательная технология в артпедагогике обозначает систему педагогических действий, совершаемых в определенной последовательности и направленных на
решение задач художественного развития и на реализацию спланированного
коррекционно-развивающего педагогического процесса, обеспечивающего
компенсацию нарушения и социальную адаптацию субъекта средствами искусства.
Социальные процессы, происходящие в современном российском обществе в начале нового тысячелетия, ставят перед отечественной педагогикой
новые задачи в области образования и воспитания подрастающего поколения, в том числе воспитания средствами искусства. В настоящее время возникает необходимость рассматривать искусство не только как фактор развития и формирования личности, но и как эффективное средство профилактики
нарушений и сохранения здоровья учащихся, защиты детской психики от агрессивных воздействий среды.
Л.Д. Лебедевой систематизированы концептуальные подходы к
использованию арттерапии в образовании как педагогической технологии.
Адаптация и модификация отечественного арттерапевтического опыта в русло общей педагогики сегодня представляет большой интерес для российской
педагогической практики (в диссертации упоминаются в этой связи имена и
труды Т.И. Баклановой, И.В. Вачкова, Т.Д. Зинкевич-Евстигнеевой, А.И. Копытина, Ю. Калошиной, Л.Д. Лебедевой, И.Ю. Левченко, Е.А. Медведевой,
О.В. Платоновой, Н.М. Сокольниковой, Н.Ю. Жвитиашвили, Е.Б. Фанталовой и мн. др.).
В арттерапевтической работе необходимо опираться на здоровый потенциал личности, внутренние механизмы саморегуляции и исцеления. Лебедева
направляет свое исследование в русло образования студентов и учителей по
педагогическим основам арттерапии.
Таким образом, педагогическая технология психолого-педагогического
моделирования художественно-образовательного процесса, включает в себя:
психолого-педагогическую диагностику как уровня художественной и музыкальной культуры учащихся, так и психологических состояний учащихся;
психолого-педагогическое проектирование формирования арттерапевтических навыков в процессе обучения музыке и изобразительному искусству, а
также навыков самопознания и самотерапии средствами искусства; собственно само психолого-педагогическое моделирование уроков художествен-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
25
но-эстетического цикла с учетом целей и задач развития и формирования
арттерапевтической культуры младших школьников; анализ результатов арттерапевтического процесса.
Таким образом, перед системой образования встают задачи расширения
сферы психолого-педагогической коррекции учащихся. Эти задачи связаны,
в том числе, с усилением инновационных педагогических процессов, направленных на максимальное развитие интеллектуального и творческого потенциала детей. Назрела необходимость усовершенствования и организации педагогического процесса в школе в целях сохранения психологического здоровья школьников, в особенности младших классов, наиболее подверженных
вредным внешним влияниям среды в силу возрастных психологических особенностей, и поэтому нуждающихся в психологической защите.
Именно искусство, как мощнейший фактор воздействия на личность
человека, способно помочь сформировать арттерапевтическую культуру
школьников, как часть общей культуры каждого учащегося, представляющую собой общечеловеческий опыт, подлежащий усвоению.
Основная литература
1. Киселева М.В. Арт-терепия в работе с детьми. СПб., 2008.
2. Лебедева Л. Д. Арт-терапия в педагогике. М., 2000.
3. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.Н., Добровольская
Т.А. Арт - педагогика и арт-терапия в специальном образовании. М., 2001.
Дополнительная литература
Алексеева М.Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в
работе учителя. М., 2003.
Вальдес Ю., Одриосола М. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности. М., 2005.
Кокоренко В. Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий. СПб., 2005.
Успенский В.Б., Чернявская А.П. Введение в психологопедагогическую деятельность. М., 2003.
Тема: 3. Методы арттерапии
План:
1. Диагностический и терапевтический потенциал рисунка
2. Элементы музыкотерапии в здоровье сберегающих технологиях
3. Использование глины и пластилина в терапии
4. Работа с масками
1. Диагностический и терапевтический потенциал рисунка
Специфические особенности рисуночных техник в арт-терапии - это их
ресурсность, метафоричность, диагностичность.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
26
Диагностические и оценочные процедуры в арт-терапии основаны на
признании бессознательного и того, что образы являются его естественным
«языком». В тех случаях, когда переживания нельзя выразить словами из-за
их связи с тем периодом развития, когда речь еще не была сформирована,
либо из-за перенесенной психической травмы, изобразительные средства
обеспечивают доступ к этим переживаниям. Исходя из имеющихся публикаций, можно выделить следующие основные аргументы в пользу эффективности использования образов в консультировании:
образы позволяют выражать чувства, они также вызывают разнообразные эмоциональные реакции и служат психологическим изменениям;
образы затрагивают как сознательный, так и бессознательный уровень
психической деятельности, обеспечивают доступ к довербальным формам
психического опыта, помогают в раскрытии проблемного психологического
материала и преодолении защит;
техники спонтанного и направленного воображения обеспечивают психологические изменения даже при отсутствии интерпретаций;
образы затрагивают прошлый и текущий опыт, а также позволяют выражать представления о будущем (новые ситуации и модели поведения могут
быть смоделированы и проиграны в образной форме, прежде чем они найдут
свое выражение в реальном поведении и будут осмыслены);
образы позволяют выражать те мысли и чувства, которые трудно выражать в словах, а также способствуют абстракции;
восприятие и переработка образной информации имеют равную ценность и дополняют друг друга; в то же время они могут осуществляться на
разных уровнях психической деятельности; иногда переработка визуальной
информации может затруднять или нарушать восприятие.
Рисунки не отнимают много времени, не пробуждают в клиентах страха и дают обширный материал для интерпретации. Рисунок представляет собой долговременную и наглядную «запись» того, что происходит по ходу
взаимодействия специалиста и клиента. Это дает возможность клиенту проследить те изменения состояния, которые он пережил в процессе оказания
ему психологической помощи.
Психотерапия с применением рисуночных методик является эффективным методом при работе с группами имеющие социальные проблемы. Большую ценность при работе в группе так же может иметь репрезентирование
своей идентичности посредством изобразительных образов обеспечивающих
целостное восприятие своего "Я", и в то же время связанная с этим возможность от него дистанцироваться.
Дети часто и легко изображают себя в рисунках. Их эмоциональные установки сказываются на темах рисования. Положительный результат изотерапии может быть получен и при непосредственном изображении конфликта,
когда его можно разрешить как бы магически, как в игре. Поскольку дети
чувствуют и понимают больше, чем способны выразить в словах, рисунок
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
27
дает ребенку возможность преодолеть психологический барьер неуверенности и разобраться в себе.
В индивидуальной работе со взрослыми клиентами рекомендуют использование следующих темы для рисования: «Автопортрет», «Моя семья»,
«Мое приятное воспоминание», «Мое неприятное воспоминание» и др., а
также рисунки по типу: «Перед, во время, после» или «Прошлое, настоящее,
будущее». Темы формулируются, исходя из конкретного жизненного контекста. Например: «Я в детстве – я сейчас», «Я до замужества – я после замужества», «Я должна – я хочу», «Я до начала работы с психологом – я сейчас...»,
«Мое отношение... тогда –...сейчас».
Все темы для рисования должны быть эмоционально насыщенными и
сформулированы от первого лица, например: «Автопортрет», «Моя семья»,
«Я в классе», «Я и мои друзья», «То, о чем я мечтаю», «Если бы у меня была
волшебная палочка...», «Я переживаю», «Я боюсь», «Я об этом не хочу вспоминать», «Сон, который меня взволновал», «Я ужасно разозлился», «Я такой
довольный, я такой счастливый», «Я взрослый и работаю на своей работе».
При обсуждении важно рассмотреть работы и поделиться чувствами,
возникшими в процессе творчества. В процессе терапии клиент, когда он
приходит к более позитивному восприятию себя и своих возможностей, может испытывать сильное желание создать такой образ, который выражает его
ощущение здоровья и силы.
2. Элементы музыкотерапии в здоровьесберегающих технологиях
Музыкальная терапия, родившаяся как понятие в середине ХХ века, как
лечебная практика существует с незапамятных времен. Писали о целебной
силе музыкального воздействия и античные философы Пифагор, Аристотель,
Платон, Плутарх. Пифагор вообще рекомендовал музыку как панацею для
тела и души.
Развитие материалистического сознания и науки отодвинуло их на
«обочину» истории. Лишь с ХIХ столетия начинается возрождение музыкотерапевтической практики. Дальнейшее распространение музыкотерапия получила после первой мировой войны. В 30-х годах опыт военных врачей использовали немецкие терапевты при лечении язвы желудка, швейцарские —
при лечении легких форм туберкулеза. Австрийские акушеры с помощью музыки обезболивали роды. Использование музыки и звука как анестезирующего средства стало применяться и в стоматологической и хирургической практике.
Во второй половине ХХ столетия технические возможности в исследовании физиологических реакций, возникающих в организме в процессе музыкального восприятия, несоизмеримо расширились. Было доказано, что музыка активно влияет на функции всех жизненно важных физиологических
систем, интенсивность разных физиологических процессов, дыхание и сер-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
28
дечно-сосудистую систему, кровообращение, приводит даже к определенным
гормональным и биохимическим изменениям.
В России первые научные работы, посвященные механизму влияния
музыки на человека, появились в конце ХІХ-нач.ХХ столетия. В работах
В.М.Бехтерева, И.М.Сеченова, И.М.Догеля, И.Р.Тарханова появились данные
о благоприятном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение и газообмен.
Оригинальную концепцию музыкально-рациональной психотерапии
разработал Валентин Иванович Петрушин. Его практический опыт синтезирует лучшие из известных древних методик и современные научные достижения. Подходя к человеку целостно, В. Петрушин стимулирует пациентов
не только к физическому, но и к психологическому и интеллектуальному выздоровлению (работа с телом, чувствами, мыслями).
В современной трактовке музыкотерапия — это психотерапевтический
метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое
состояние человека.
Различают пассивную (рецептивную) и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии клиентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие состоянию их психологического здоровья и ходу лечения. При активной музыкотерапии клиенты
сами участвуют в исполнении музыкальных произведений (в хоре или музыкальном оркестре), применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания
и пр.). Многие элементы, выработанные в музыкотерапии, также используются в практике музыкального образования.
Выделяют и интегративные формы музыкотерапии. Интегративная музыкотерапия наряду с музыкой задействует возможности других видов искусства: рисование под музыку, музыкально-подвижные игры, пантомима,
пластическая драматизация под музыку, создание стихов, рисунков, рассказов после прослушивания музыки и др. творческие формы.
Физиологическое воздействие музыки на человека в процессе труда
основано на том, что нервная система, а с ней и мускулатура обладают способностью «усвоения ритма». Музыка, как ритмический раздражитель, стимулирует физиологические процессы организма, происходящие ритмично
как в двигательной, так и в вегетативной сферах.
Проверенные учеными наблюдения над людьми с различной музыкальной подготовкой показали, что сильное физиологическое воздействие на
организм производят только хорошо известные классические и народные мелодии. Не меньшей силой воздействия, чем ритм, обладает музыкальная интонация. Музыка использует в качестве своей основы как первичные голосовые реакции — плач, смех, крик, физическим механизмом которых служит
безусловный рефлекс, так и развившиеся позднее на их основе условные интонации, в которых больше социального, обобщенного значения.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
29
Музыкотерапия полностью соответствует все возрастающей потребности современного человека в мягком, экологическом подходе к его проблемам, неуспешности или неполной самореализации.
Сегодня возникает потребность в поиске, адаптации и/или разработке
таких здравоохранительных педагогических технологий, которые имеют неклиническую направленность, доступны для освоения учителю, интересны и
эффективны в работе с детьми. Назначение музыкотерапии как раз не в том,
чтобы выявлять психические недостатки или нарушения. Напротив, она обращена к сильным сторонам личности, а также обладает удивительным свойством внутренней поддержки и восстановления целостности человека.
Использование искусства в качестве терапевтического фактора наиболее доступно для педагога, тем более что специальных медицинских знаний
при этом не требуется. Музыкотерапия сегодня обретает перспективу подняться в статусе от технологии разрешения медицинских, реабилитационных,
развивающих, коррекционных, и воспитательных задач к экспертной системе
активного влияния на личность человека. Соединение медицинских, педагогических, психотерапевтических методов с управляемым музыкальным воздействием — такова суть новейшей парадигмы музыкотерапии как новейшей
технологии самоосуществления человека.
3. Использование глины и пластилина в терапии
Пластические материалы являются признанным психотерапевтическим
средством. Работа с пластическими материалами, как и любая арттерапия, не
имеет противопоказаний и возрастных ограничений, здесь практически невозможно сделать ошибку. Они дают человеку возможность почувствовать
себя творцом, это одно из лучших средств при работе с эмоциями. Гибкость,
поддатливость пластических материалов позволяет клиенту не только отразить в своем произведении любые чувства, в том числе страх, агрессию, обиду, но и изменять их в процессе взаимодействия, то есть дает возможность
«управления чувствами».
Крайне трудно сделать ошибку при работе с глиной. По наблюдениям
В. Оклендер, болтливым детям работа с глиной помогает избавиться от избытка слов, а у малышей с задержкой речевого развития стимулирует словесное выражение своих эмоций.
Д.Хенли описывал в своих работах пластические материалы: их свойства, плюсы и минусы, и их применение в психотерапии. Пластилин и глина
как средства творческой экспрессии и психотерапевтические «инструменты»
самотерапии описывали Н.Матвеева, Г.Лэндрет, В.Оклендр, А.А.Осипова и
др.
Для того чтобы внутреннее состояние и самоощущений человека, а
также ситуация вокруг него, начали положительно изменяться, необходимо
совершить некоторое действие. Если мысль не будет воплощена в форму, если не будет выполнено созидательное реальное действие, положительные
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
30
изменения надолго отодвинутся во времени. И таким реальным созидательным действием становится лепка из глины.
Есть немало детей и взрослых, которым сложно контролировать свои
эмоции. Благодаря лепке человек может научиться управлять собой. Корректируя глиняную форму, мы фактически своими руками изменяем внутреннюю и внешнюю ситуацию к лучшему.
Как показывает известная исследовательница мифов Виолетта Минина,
в историях о создании людей есть прецеденты творения из глины: Так, титан
Прометей создал первых людей из глины. В мифологии Месопотамии также
есть свидетельство о том, что первые люди были вылеплены мужским и женским божествами из глины. Причем глина понимается как плоть главной богини-матери. В египетской мифологии мы также встречаем аналогичный
факт. В китайском мифе, людей лепят из хорошей голубой глины, без всяких
примесей. Только из качественного материала можно лепить себя. Мы лепим
сами себя. Сначала фигуру, потом портрет. Потом, если необходимо, отдельные части тела, требующие коррекции. Мы лепим себя в движении, за работой, на отдыхе. Лепим себя достигшего цель. Лепим себя в радости и в медитации. Чтобы вылепить себя, нужно пройти три этапа.
Сначала создается модель, максимально похожая на нас. Потом мы
усиливаем наши недостатки до карикатурной формы и смеемся над собой.
Теперь своими руками мы создаем эталонный образ себя. Лепим себя такими, какими хотели бы себя видеть. Далее этот образ и стремление закрепляются с помощью медитативной гимнастики. И постепенно изменяется наша
фигура, эмоциональное самочувствие, образ мыслей. Все приходит в гармонию».
Технология реализации методов работы с глиной и пластилином предполагает осмысленность действий и характеризуется несколькими глубинными аспектами.
Метод Чураевых (основываясь на философии самосовершенствования
Востока и собственных наблюдениях) показывает, как можно научиться этим
основополагающим процессам на символическо-действенном уровне. Оказывается, эти процессы и состояния можно вылепить из глины.
Куб символизирует собирание
Шар символизирует удержание
Плоскость символизирует расслабление
Таким образом, лепка куба на бессознательносимволическом уровне формирует энергию собирания;
лепка шара формирует энергию удержания; лепка
плоскости позволяет расслабиться. Подобный эффект
достигался благодаря движениям рук и пальцев, с помощью которых вылепливаются эти формы. Когда мы лепим куб, пальцы делают собирающие движения; когда катаем шар — сжимающие и удерживающие; когда лепим
плоскость, мы растираем глину расправленными ладонями.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
31
Технология лепки включает в себя несколько подготовительных актов,
выполняемых до тематических заданий:
вымешивание глины (разминание ее до однородного, приятного телу
состояния);
катание шара;
трансформация шара в куб;
вылепливание дырок в кубе;
созерцание (причем, если занятие проводится в группе, ее участники имеют возможность созерцать работы друг друга; таким образом, раскрываются новые грани взаимопонимания и взаимодействия участников группы).
Если человек осваивает эти пять действий, он может лепить по тематическим разнообразным заданиям: «Ветер», «Чувства», «Моя идея» и
другие. Многие темы, которые обычно дают арт-терапевты для рисования,
могут быть исполнены и в Глине.
Использование глины в терапии особенно важно для тех клиентов, которым трудно «выговориться», кому трудно рассказать о своих чувствах и
переживаниях, в ситуациях. Работа с глиной позволяет мягко отреагировать,
переработать и осознать травматичный опыт.
Лепить может каждый. Глина восприимчива к чувствам и может эффективно помочь отреагировать гнев, агрессию, страх, тревогу, вину, тем самым снижая вероятность проявления их в реальной жизни. Работа с глиной
развивает моторику рук, кинестетические ощущения, тело начинает через
глину общаться и состояние человека проявляется наиболее отчетливо.
Аналитическая психология К. – Г. Юнга видит в использовании глины
тягу к архетипическому единению стихий воды и земли, алхимическую метафору нового творения. Это обнаружение своего темпа и своей внутренней
гармонии пропорций; бессознательное научение управлению своим временем и своими действиями. Пластичность глины позволяет вносить изменения
в работу и тем самым «исправлять» эмоциональное состояние. Работа с глиной развивает моторику рук, кинестетические ощущения, тело начинает через глину общаться и состояние человека проявляется наиболее отчетливо.
4. Работа с масками
Маскотерапия – издавна известный метод психологической работы, основанный на переводе глубинных комплексов и проблем клиента в неживую
материю маски.
Лицо человека - это основная часть его образа, на которую мы чаще
всего смотрим при общении друг с другом. Это наша визитная карточка.
Общаясь с человеком, мы не только слушаем то, что он нам говорит, но и автоматически отслеживаем его жесты, а главное - мимику. Причем, не всегда
отдавая себе отчет в самом процессе, четко фиксируемся на результате нашего целостного восприятия этой конкретной личности. Именно слово «лич-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
32
ность» произошло от древнего слова «личина», т.е. образ, обличие. Эти слова
родственны слову «лицо».
Лицо - это проекция нашего психологического состояния и настроения.
При более детальном рассмотрении, это проекция всего нашего тела, а так же
нашего прошлого и настоящего.
Мимику мы используем для выразительности, а иногда и для маскировки. 60% информации при общении с человеком мы получаем через визуальный канал, т.е. через глаза и у каждого есть свои маски. Есть маски, которые отображают положительные черты характера личности, а есть – отрицательные. Но в особом месте у каждого из нас лежит «специальная» маска, с
помощью которой мы прячемся сами от себя. Мы стремимся не замечать или
скрыть то, что нас может напугать, встревожить, привести в ужас. Мы прячем от себя то, что делает нашу жизнь трудной и неприятной; что осознанно
или неосознанно ассоциируется со страданиями, пережитыми в прошлом.
Как правило, мы делаем это автоматически, даже не отдавая себе в этом отчета. Однако для того, чтобы изменить свою жизнь, достаточно просто познакомиться со своей маской.
Маскотерапия - относительно новый метод работы с психосоматическими заболеваниями. Однако маски в лечебных целях использовались довольно давно. Упоминания об этом можно встретить у различных народов,
сохранивших традиции предков. Например, некоторые племена, проживающие в Африке и Австралии, в своих мифах и преданиях говорят о помогающей и защитной функциях масок. Маскотерапия применяется в следующих
формах психологической практики: консультирование, тренинг, семинар и
курс длительного обучения по специальной программе. В тренинге по маскотерапии используются техники: арт-терапии, медитации, психосинтеза, символодрамы, а так же философская система психологии и элементы телесноориентированной терапии.
Маскотерапия в практике С.А. Кравченко представляет собой психотерапевтический комплекс технологий по методу Г.М. Назлояна, адаптированный к психологической диагностике, консультированию и психотерапии отдельной личности, и группы людей. Тренинг основан как на древних шаманских техниках, так и на современных возможностях когнитивного преобразования реальности нашей жизни. Во время тренинга каждый выбирает себе
персонажа, маску для которого создаст собственноручно, действие усиливается фрагментами процессуальной психотерапии, дыхательными техниками
и элементами психодрамы.
Процедура проведения маскотерапии может закончиться в течение одной встречи, либо занять длительный период работы. В традиционном варианте маски вырезаются из картона или изготавливаются клиентом из папьемаше (маски из папье-маше полностью повторяют контуры лица клиента, поскольку они создаются основе гипсового слепка лица). Что касается «современного» варианта, то он, как правило, занимает меньше времени и, кроме
того, не требует от специалиста дополнительных материалов для работы. Для
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
33
рисования масок используется программа Paint, затем рисунки клиента распечатывались на принтере.
Практические техники маскотерапии: «Маски моего настоящего, желаемого и переходного состояния», «Маска изменения» и «Ресурсная маска».
Данные техники могут быть использованы в работе с психосоматическими
состояниями (головными болями, хроническими тонзиллитами, ангинами и
др.). Техники маскотерапии используются в упрощенном варианте с детьми
от 4 лет и старше.
В применении метода маскотерапии существует ряд сложностей, поскольку в арт-терапии многие техники воздействует, прежде всего, на бессознательный уровень психики личности. Одна из отличительных особенностей арт-терапии – это мягкое, деликатное воздействие на личность, предполагающее использование ее внутреннего творческого потенциала.
Основная литература
1.
Карвасарский Б.Д. Об арттерапии// Карвасарский Б.Д. Психотерапевтическая энциклопедия. - URL: psyinst.ru//library.php.
2.
Колошина Т.Ю., Трусь А.А. Арт-терапевтические техники в тренинге.- СПб., 2010.- 189 с.
3.
Лебедева Л.Д., Никонорова Ю.В., Тараканова Н.А. Энциклопедия
признаков и интерпретаций в проективном рисовании и арт-терапии.- СПб.,
2006.- 336 с.
4.
Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной терапии. – СПб., 2003.
Дополнительная литература
Назлоян Г.М. Портретный метод в психотерапии.- М., 2001.
Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. – М., 2006.
Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной
работе. – СПб.:, 2007.
Каяшева О.И. Маскотерапия как вид арт-терапии // Современная педагогика и психология: проблемы и тенденции развития: Материалы Всероссийской заочной научно-практической конференции с международным участием.- 28 февраля 2011г./ Главный редактор А.Н. Якутова. - Чебоксары:
Учебно-методический центр, 2011.- С. 123-126.
Крюкова М.В.,. Бедненко Г. Психотерапевтическая работа с глиной//
Московский психотерапевтический журнал. Портал – Psy Journals.ru
ТЕМА 4. Прикладные аспекты арттерапии
План:
1. Понятие психодрамы
2. Психодраматическая сессия
3.Фундаментальные аспекты танцтерапии
4. Механизмы психологической защиты от стресса
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
34
1. Понятие психодрамы
Психодрама — это первый в мире метод групповой психотерапии (собственно, сам термин «групповая психотерапия» введен в психологию Морено). Морено исходил из того, что, поскольку любой человек — существо социальное, то группа может более эффективно решать его проблемы, чем один
человек. В 20-х годах прошлого века самым популярным методом психотерапии был психоанализ, где пациент, лежа на кушетке и не видя психотерапевта, рассказывал ему о своих сновидениях и вызванных ими ассоциациях
их жизни. Морено развивал свои идеи в полемике с Фрейдом, ему не нравилась пассивная роль пациента и то, что психотерапевтический процесс происходил «один на один».
Группа, согласно Морено, представляет собой открытую систему, то
есть живой, постоянно изменяющийся организм. Чтобы понять, что в данный
момент происходит в группе, Морено придумал измерительный инструмент — социометрию. В простейшем виде социометрия представляет собой
следующее: каждого человека в группе просят задуматься над заданным вопросом (критерием), например, «с кем бы я хотел провести выходные на море», затем подойти и положить руку на плечо тому человеку, который соответствует этому критерию. В результате исследователь получает «рисунок»
группы, по которому видно, кто какое место занимает по этому критерию в
группе («Социометрия» изд. «Академический проект», Москва, 2001 год).
Морено применял социометрию и для очень больших групп, например, когда
нужно было переселить целую резервацию индейцев.
Первым основополагающим понятием психодрамы является ролевая
игра. В отличие от того, что имеет место в театре, психодраматическое представление носит отчасти импровизированный характер, и его участники активно экспериментируют с ролями. Вторым важным для психодрамы понятием является спонтанность.
Морено определял спонтанность как «новую реакцию на старую ситуацию, либо адекватную реакцию на новую ситуацию», но такое поведенческое
определение спонтанности не лишено противоречий. Подавление спонтанности — причина возникновения невроза (нет «новой реакции на старую ситуацию», реакции стереотипны). В то же время, не блокируемая спонтанность может быть как конструктивной, так и деструктивной («неадекватная
реакция на новую ситуацию»). Конструктивность реакции определяется
креативностью, то есть способностью к творчеству, созданию нового материального или идеального продукта (в контексте психотерапии это может быть
новое поведение или восприятие, то есть новая роль в терминологии Морено).
Теория ролей была создана Морено и позднее подробно разработана
австралийской психодраматической школой. Все психологические роли разделены на три большие категории: функциональные, дисфункциональные и
коупинговые. Функциональные роли — это те роли, которые помогают чело-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35
веку успешно разрешать конфликтные ситуации, сотрудничать с другими
людьми, способствуют личностному росту. Они делятся на устойчивые и рождающиеся. Устойчивые роли давно обретены к моменту анализа, легко актуализируются при необходимости, они всегда «в доступе». Рождающиеся
функциональные роли не столь устойчивы, в одной ситуации они могут сработать, в другой — нет.
Дисфункциональные роли мешают разрешению конфликтных ситуаций, сами могут порождать внешние и внутренние конфликты, ведут к разрушению личности. Они делятся на стабильные и проявляющиеся периодически (или уходящие). Стабильные дисфункциональные роли, как правило,
выработаны давно, они проявляются постоянно в определенном типе ситуаций (например, уход от реальности при любой опасности или намеке на нее).
Проявляющиеся периодически роли более специфицированы под ситуацию.
Они называются также уходящими, потому что в процессе психотерапии
часто достигается тот эффект, что дисфункциональная роль перестает проявляться всегда, становится менее генерализованой, она постепенно «уходит»
из арсенала ролей.
Отдельное место занимают коупинговые роли, роли «совладания». Они
не позволяют конструктивно разрешить ситуацию, они не столь креативны,
как функциональные роли, но и не столь патологичны, как дисфункциональные. Коупинговые роли позволяют совладать с ситуацией, отчасти снять напряженность и отсрочить ее разрешение. Коупинговые роли делятся на три
группы: «Движение к», «Движение от» и «Движение против». Например, в
ситуации агрессии можно попробовать «пристроиться» к агрессору, и такую
роль мы отнесем к группе «Движение к»; можно выйти из ситуации, например убежать или попробовать игнорировать агрессивные действия — такие
роли мы отнесем к группе «Движение от»; третий способ реагирования (неважно, внутреннего или внешнего), относящийся к группе «Движение против» — это проявить ответную агрессию.
Ролевой анализ используется главным образом как инструмент анализа
терапевтического процесса. При благополучном протекании сеанса дисфункциональные и коупинговые роли преобразуются в функциональные.
2. Психодраматическая сессия
Психодраматическая сессия начинается с разогрева, это может быть
двигательное или медитативное упражнение, призванное поднять уровень
энергии в группе и настроить участников на определенные групповые темы.
Затем происходит социометрический выбор протагониста, то есть того участника, на которого в течение данной сессии будет работать вся группа (слово «протагонист» означает «актер, играющий главную роль». Ведущий и
участники, желающие разобраться со своей темой, выдвигают свои стулья
вперед, образуя «внутренний круг». Затем каждый из участников рассказывает, с чем он хотел бы поработать. Когда темы понятны всем, представители
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
36
внешнего круга делают свой выбор по критерию «какая тема для меня сейчас
наиболее актуальна».
Протагонист, с помощью участников группы, драматически проигрывает волнующую его ситуацию. Сначала протагонист выбирает из участников группы того, кто будет играть его самого в тех случаях, когда он сам будет в другой роли. Затем — выбираются участники на роли важных для его
жизненной ситуации персонажей (это могут быть как реальные люди, так и
его фантазии, мысли и чувства). Формы разыгрывания варьируются от буквального воспроизведения реальных событий до постановки символических
сцен, никогда не имевших места в реальности. Этап действия заканчивается,
когда контракт, заключенный с протагонистом, выполнен, то есть найдено
решение проблемной ситуации или протагонист чувствует, что получил достаточно информации о ситуации. Формы завершения этого этапа зависят от
контракта, заключенного между ведущим и протагонистом.
После этапа действия проходит шеринг — обмен чувствами между
участниками действия и зрителями. Сначала участники, игравшие роли, делятся своими переживаниями «из роли», то есть рассказывают о том, как им
было быть, например, мамой протагониста. Затем уже вся группа делится
чувствами «из жизни», то есть участники рассказывают о похожих ситуациях, происходивших в их жизни, о чувствах, которые у них были во время
действия или наблюдения за ним. На шеринге категорически запрещено все,
что может ранить протагониста или участников группы — мысли, оценки,
советы по поводу ситуаций. Говорить можно только о своих чувствах и о событиях своей жизни.
Функции терапевта заключаются в организации психодраматического
действия, пространства, создании атмосферы доверия, стимулировании участников к спонтанности, подготовке протагониста и всей группы к ролевой
игре («разогрев»), выявлении проблем и переживаний, комментировании,
включении вспомогательных персонажей, организации обсуждения, эмоционального обмена, анализа интерпретации происходящего.
Зрители — остальные члены группы, не принимающие непосредственного участия в психодраматическом действии, но обсуждающие ситуацию
после ее завершения не только относительно протагониста и участников психодрамы, но и применительно к самим себе.
Исследования в области психодрамы подтверждают связь между психодраматическим разыгрыванием ролей и изменением поведения, отношений, установок, эмоционального реагирования. Психодрама способствует
преодолению защитных позиций, усиливает эмоциональную вовлеченность,
помогает изучению собственных проблем, достижению катарсиса и инсайта.
3. Фундаментальные аспекты танцтерапии
Танцевально-двиигательная терапия (ТДТ) — это метод психотерапии,
в котором тело является инструментом, а движение процессом, помогающим
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
37
клиентам пережить, распознать и выразить свои чувства и конфликты. Телесные движения человека рассматриваются как отражение его внутренней
психической жизни и взаимоотношений с окружающим миром. Танцевальная
терапия базируется на предпосылке, что тело и психика взаимосвязаны. Эмоциональные проблемы представлены в теле в виде мышечных зажимов ограничивающих двигательных паттернов.
Люди начали танцевать и использовать движение тела как средство
коммуникации задолго до возникновения языка. Танец являлся выражением
самых важных аспектов культуры. Так, движения, которые люди производили во время своей ежедневной работы, вошли в танцевальный стиль, в танцевальную форму данной культуры. Движение само по себе изменяет ощущения. Эти изменяющиеся физические ощущения часто обостряются в танце.
Переход танца в терапевтическую модальность чаще всего связывают с
именем Мэри Чейс, которая сначала была преподавателем танца и танцовщицей. На основе своего опыта преподавания танца обычным студентам она
открыла психологические преимущества, которые предлагал танец.
В 1940—50-х годах подобные начинания развивались. Другие танцовщицы, работавшие в стиле модерн, также стали исследовать возможности
использования танца как терапевтического средства для лечения эмоциональных расстройств. Танце-двигательный терапевт Бергер делит психосоматические отношения на 4 категории: мышечное напряжение и расслабление,
кинестетика, образ тела и выразительное движение.
Мышечное напряжение и расслабление. Люди обычно не осознают
свои чувства, если существует высокая степень телесного напряжения. Давая
напряжению возникнуть и удерживая его в теле, человек, таким образом, защищает себя от прямого переживания и от встречи лицом к лицу со своим
конфликтом. Например, степень напряжения в плечах и руках может быть
бессознательно увеличена до того предела, когда эта часть тела становится
отрезанной от чувств: она становится диссоциированной. С таким человеком
танце-терапевт может выбрать для работы движение покачивания руками,
чтобы расслабить мышцы, связанные с определенным эмоциональным состоянием, которое пациент отрицает. Терапевт может помочь клиенту вербально исследовать ассоциации, образы, фантазии или воспоминания, которые возникают в сознании в процессе соединения двигательной реакции в
теле с его эмоциональными компонентами.
Кинестетика. Каждая мысль, действие, воспоминание, фантазия или
образ вызывает некоторое новое мышечное напряжение. Можно выделить
два способа развития эмоционального осознавания. Первый — обучение правильному ярлыку или слову, которое соответствует данному эмоциональному состоянию. Это обучение начинается в младенчестве и раннем детстве.
Второй способ развития эмоционального осознавания основан на узнавании
и интерпретации моторных действий других людей. Наши эмоциональные
ответные реакции на других людей обычно исходят из наших интерпретаций
телесных действий и реакций других, воспринимаемые, узнаваемые и пере-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
38
живаемые нами на кинестетическом уровне. Кинестетическая эмпатия, которая в основном является бессознательной, играет свою роль в вербальном и
невербальном общении между людьми.
Образ тела. Образ себя, который мы имеем, влияет на нас и подвергается влиянию со стороны всех наших восприятий, переживаний и действий.
Человек, воспринимающий себя слабым и хрупким, отличается от того, который воспринимает себя сильным.
Выразительное движение. Эмоциональное выражение проявляется через тело. Если мы производим действие или жест, который соотносится с
эмоцией (напр., сердито пнуть камень), мы начинаем испытывать соответствующую генерирующуюся висцеральную ответную реакцию. Если это действие повторить несколько раз, то интенсивность эмоционального опыта
усилится. Например, чтобы поработать с гневом, терапевт может предложить
свернуть руки в кулак, крепко их сжать и потрясти ими перед другим человеком.
Джоан Смолвуд, юнгианский аналитик и танце – терапевт, ученица
Мери Уайтхаус и Труди Шуп, выделила три компонента терапевтического
процесса:
1.
Осознание (частей тела, дыхания, чувств, образов, невербальных
двойных сообщений, когда наблюдается диссонанс между вербальным и невербальным сообщением человека).
2.
Увеличение выразительности движений (развитие гибкости.
спонтанности, разнообразия элементов движения, включая факторы времени
и пространства и силы движения, определение границ своего движения и их
расширение).
3.
Аутентичное движение (спонтанная, танце – двигательная импровизация, идущая от внутреннего ощущения, включающая в себя опыт переживаний и чувств и ведущая к интеграции личности). Аутентичное движение активизирует те части психики, которые К. Юнг описывал как части бессознательного, благодаря чему открываются невыраженные эмоции, которые
были заблокированы в теле.
Танец отражает личностные особенности и поведенческие модели человека, структуру и характер его межличностных коммуникаций, то есть отношение к себе, другим и своему месту в мире. Танец высвечивает также
структуру и особенности взаимоотношений в группе, коллективе, обществе.
Преимущества групповой танцедвигательной терапии:
1.
Это возможность приобрести эффективные социальные навыки,
познакомиться со своим собственным стилем общения.
2.
Группа значительно лучше соответствует повседневной реальной
жизни индивида
3.
Группа дает возможность обмениваться жизненным опытом,
учиться на опыте других участников.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
39
4.
Группа создает безопасную атмосферу для проявления себя, своих эмоций, переживаний и научения новому поведению, приобретению новых установок, убеждений.
Цели ТД терапии подразделяются на три области — тело и его действие, межличностные отношения и самоосознавание.
Танце-терапевт работает с клиентом для того, чтобы помочь развить
более здоровое тело, тело, которое не зажато из-за удерживания напряжения,
конфликтов, чувств. Движение, которое ассоциируется с пугающими событиями или чувствами, часто используется на терапевтических сеансах, чтобы
помочь клиенту попрактиковать или побольше узнать об этом, чтобы таким
образом преодолеть то, что страшит.
Исследования показывают, что ТДТ помогает установить или восстановить заново межличностную коммуникацию на телесном уровне. В ТДТ
индивиды, имеющие нарушения в социальных интеракциях или коммуникациях могут переучиться необходимому поведению (ритмической координации с другими), которое затем может быть перенесено в другие социальные
окружения. Опыт групповой ТДТ позволяет расширить осознание себя посредством визуальной обратной связи, которую получают, наблюдая за движениями других людей. Наблюдение за выражением чувств в теле других
может вызвать новое узнавание (признание и осознание своих собственных
чувств).
Практика ТДТ предполагает, что человек должен знать свои телесный
опыт и его значения (сенсорные и кинестетические ощущения и эмоциональные состояния), чтобы понимать себя. Первый уровень переживания — это
телесный опыт, или телоощущение, или опыт переживания чьего-либо переживания. Следующий уровень переживания — символический. Именно здесь
можно концептуализировать и вербализировать чувственный опыт и приписывать ему специфическое значение, смысл.
4. Обучение танцевально-двигательной терапии
Для того чтобы достичь терапевтического изменения, используется
процесс, подобный вербальной психотерапии. Течение сессии развивается,
когда терапевт способствует одному спонтанному выражению и соединяет
его с другим. Это соединение материала основывается на текущем материале, который раскручивается. Терапевт может быть инициатором движения,
образов или содержания. На том, как движение трансформируется и структурируется, основывается на развивающемся терапевтическом процессе и потребностях пациента.
В ТДТ существует два основных пути, способа воздействия:
стимулирование телесного действия, для дифференциации и для признания и выражения чувств;
помочь прояснить и обеспечить проникновение в эмоциональный символический контекст движения.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
40
Танце-терапевт Мэри Уайтхаус описывает другой подход. Она ищет
смысл движения для каждого индивида посредством процесса, который называется Активное Воображение. Она использовала Юнгианскую систему, в
которой клиента подводят к раскрытию содержания бессознательного, где он
может увидеть, как оно проявляется в физической форме и интегрировать
этот материал для более полного знания себя.
Хотя большинство специалистов в области психического здоровья не
имеют специальной подготовки и навыков танце-двигательного терапевта,
существует несколько способов в использовании некоторых подходов данного метода. Это обеспечение двигательной активности и развитие чувствительности к использованию невербального поведения. Обращение внимания
на невербальные аспекты поведения может пролить свет на взаимоотношения между участниками группы, парой, терапевтом и клиентом. Движение
отражает социальные, культурные и личностные черты, давая, таким образом, дополнительную информацию, которую можно использовать в терапии.
Техники ТДТ:
Кинестетическая эмпатия полезна как способ установления контакта
с крайне регрессивными неговорящими клиентами. Разделение одного и того
же двигательного паттерна при ходьбе с ними помогает установить начало
отношений. Осознание двигательного поведения клиента делает возможным
использование этой информации как части более традиционной вербальной
терапии. При отзеркаливании движения терапевт может спросить клиента,
что он (она) чувствует или думает, когда видит, как кто-то еще двигается подобным образом, или поинтересоваться, не вызывает ли движение какогонибудь образа.
Упражнения на раппорт и отзеркаливание включают:
- Преувеличение. Обычно наше внимание привлекает определенный аспект чьего-либо двигательного поведения (напр., обдуманное и контролируемое поведение, быстрое и неожиданное движение рукой или опустившееся и тяжелое чувство). После того как терапевт привлек внимание клиента к
этому паттерну, он может предложить преувеличить движение, чтобы более
четко выделить характеризующее качество. Клиента можно попросить исследовать выразительные или коммуникативные аспекты. На двигательном
уровне терапевт может предложить клиенту, чтобы тот позволил испытать
себе больше чувств и дать возможность движению идти туда, куда оно идет.
Также возможно взять качество движения, перенести его в другую часть тела
и посмотреть, вызовет ли оно такую же или другую эмоциональную реакцию.
Клиента можно попросить вербализовать то, что данная часть тела говорит
или хочет сделать.
- Трансформация движения в коммуникацию. Эта техника работает с
движениями, которые являются дисфункциональными по своей природе
(напр., самостимулирующие, повторяющиеся, используемые, чтобы держать
других на расстоянии) и использует их, как базис, на котором клиента вовлекают во взаимодействие. При использовании этой техники важно не копиро-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
41
вать человека. Лучше всего, когда движения подобны движениям клиента
или являются прямым ответом на то, что он делает.
- Развитие темы в действие. Иногда выявляется несоответствие между
тем, что человек говорит и что делает. Невербальное поведение трудно
скрыть или изменить. В результате оно очень точно показывает, что происходит. Например, клиентку попросили представить, что эта лента символизирует те сильные эмоциональные узы, которые существуют между ней и ее
отцом, чтобы посмотреть, как она сможет высвободить себя из этой ситуации. Ей не хотелось отпускать ленту. Для нее это движенческое задание ясно
продемонстрировало ее истинные чувства.
- Упражнение «Доверие». Позволяем себе полностью облокотиться на
кого-нибудь или физически поддержать кого-то — это может очень четко
показать индивидуальные стили или паттерны. Клиенты могут осознать, каким людям они доверяют, доверяют ли они вообще или только частично.
- Использование ритма. Двигательная деятельность, которая использует ритмические телодвижения, такие как фольклорные танцы или упражнения, усиливают ощущение общности, сплоченности у участников группы.
- Освобождение от напряжения. Людям, которые зажаты или напряжены, работа с движением помогает расслабить неудобные или зажатые части тела. Иногда сильное встряхивание частями тела (как будто стряхивая воду или пыль) может привести к катарсическому высвобождению.
- Работа с реквизитом. Для некоторых непосредственные отношения с
другими могут быть болезненными или пугающими переживаниями. Тогда
предметы могут способствовать прямому выражению чувств, когда действительные чувства слишком пугают. Пеновые мячики можно бросить, разломать раздавить; подушки можно бросать и пинать; а полотна — тянуть или
трясти изо всех сил. Держась за растягивающуюся полосу ткани, люди могут
ощутить себя частью группы, даже если они испытывают недостаток в социальной связанности.
Простое использование разнообразия двигательных деятельностей не
делает этот опыт психотерапевтическим. Скорее то, как текущий двигательный процесс сопровождается и направляется танце-терапевтом, чтобы достичь терапевтических целей, трансформирует креативное движение и танец в
психотерапию.
1.
2.
3.
4.
Основная литература
Козлов В.В., Гиршон А.Е., Веремеенко Н.И. Интегративная танцевально-двигательная терапия – СПб., 2010.
Гренлюнд Э., Оганесян Н.Ю. «Танцевальная терапия. Теория, методика, практика». – СПб., 2004.
Осипова А.А. Общая психокоррекция. Учебное пособие. - М., 2002 510 с.
Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной
терапии. – СПб., 2001 – С. 370 - 375.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
42
Дополнительная литература
Журнал практического психолога. Специальный выпуск: Танцевальнодвигательная терапия, №3, 2005. Москва.
Рудестам К. Групповая психотерапия. — СПб., 1998.
Психотерапевтическая энциклопедия. — С.-Пб.: Питер. Б. Д. Карвасарский. 2000.
Лэндрет Г.Л. Игровая терапия: искусство отношений: Пер. с
англ./Предисл. А. Я. Варга. — М., 1994. — 368 с.
ТЕМА 5. КОРРЕКЦИОННые методы арт-терапии
План:
1. Работа с куклами
2. Сказкотерапия
3. Основы воздействия сказки
4. Песочная терапия.
1. Работа с куклами
Куклотерапия — это метод психологической коррекции различных состояний при помощи кукол. В целенаправленной терапевтической практике
кукол используют с начала ХХ века. Еще в 1926 году невропатолог Малколм
Райт использовал кукольный театр для лечения неврозов. Также было открыто, что куклы помогают восстановлению опорно-двигательного аппарата. Дети и взрослые, страдающие различными заболеваниями этого типа (например,
церебральный паралич), с помощью кукол (в процессе репетиций) постепенно
реабилитируются.
В 1917–1922 гг. первые советские кукольники стали работать
и создавать методики по многим направлениям: оздоровление детей, устранение заикания, реабилитация после сильных стрессов, обучение, лечение детей, ограниченных в движении. В этой работе принимал регулярное участие
в конце 20-х гг. Ленинградский "Театр Петрушки" под руководством Деммени совместно с Ленинградским институтом профессора Г.И.Турнера.
Человека так давно окружают куклы, что, незаметно для себя, он приноровился решать с их помощью самые разнообразные проблемы: от психологических до сексуальных. На Руси тряпичную куклу дарили новорожденному для защиты от нечисти, невесте, покидающей дом матери, от бесплодия.
Куклу клали в постель роженице для облегчения родов. А «сугубо детский»
кукольный театр, или «театр Петрушки», до начала XX века вообще показывал исключительно спектакли «для взрослых».
Кукла в руках клиента – ширма, за которой можно спрятаться, отделиться от самого себя и раскрыться. Кукла в руках психотерапевта отвлекает
от серьезности процесса и дает поговорить по душам. Особенно импонируют
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
43
беседы с куклами детям, с равными общаешься без напряжения. Да и взрослые возвращаются к своей открытой детской сущности.
Создание куклы целительно, как и любой акт творческого самовыражения. Куклотерапия может использоваться в разных направлениях психотерапии: психодраме, игротерапии, сказкотерапии и арт-терапии. Они построены
на «отыгрывании» болезненных ситуаций и поиске оптимальных жизненных
«ролей». В психодраме буквально организуются импровизированные спектакли, в игротерапии эти же задачи решаются в процессе обычной детской
игры, а в сказкотерапии клиента «вписывают» в философскую сказку со счастливым концом.
Современные «куклотерапевты» самым действенным способом работы
с детьми считают кукольный театр. Дети играют либо в специально придуманных спектаклях, либо в обычных пьесах подходящего содержания.
Сторонники индивидуальной работы устраивают своеобразный «театр
одного актера». В таком случае терапевт предлагает выбрать куклу, скрыться
за ширму и вести диалог как бы от ее лица. Многое поведает уже сам выбор
куклы. Зайка может говорить о страхах, волк – об агрессивности, а «непонятную фигуру с глазами» (что-то вроде куба с лицом) и вовсе выбирают расторможенные психопаты. В процессе сеанса психотерапии пациенту могут
предложить сменить куклу, чтобы он попробовал сыграть другую роль.
Для развития эмоциональной сферы существует специальный набор из
шести однотипных кукол с разными выражениями лица: грусть, радость, спокойствие, гнев, страх, удивление. Клиент надевает на руку одну куклу, потом
другую и с соответствующими интонациями произносит нейтральные фразы
типа «Добрый день» или «Который час?». Эти виды куклотерапии используются и в терапии самих психотерапевтов, у которых из-за частой встречи с
человеческими страданиями нередко развивается «синдром эмоционального
выгорания». Специалисты используют очень больших кукол («медицинских
клоунов») по больницам, захаживая к детям-инвалидам и неоперабельным
больным. Куклы осведомляются о самочувствии, шутят, поют и танцуют.
Классический пример куклотерапии в арт-терапии – создание плоскостной куклы, похожей на страх пациента. Она вырезается из плотного картона и
подвешивается на нитку, в результате человек получает возможность, буквально, управлять своим страхом, устраивая театр теней с ним в главной роли.
Чаще клиентам предлагают просто смастерить традиционную куколку
из лоскутков. Делаем тряпичную куклу Материал: кусочек льняной или хлопчатобумажной ткани, квадрат белой ткани размером с носовой платок, паратройка пестрых лоскутков, нитки.
1. Сворачиваем льняную ткань в трубочку.
2. Кладем ее на середину квадрата из белой ткани по диагонали. Сверху
ткань загибаем, заворачиваем в нее часть льняного валика. На треть от края
перетягиваем все ниткой – получилась шея и голова.
3. Два угла привязанной к валику ткани свободно болтаются по бокам –
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
44
это руки. Перевязываем их на концах, так, чтобы вышли ладошки. Середину
туловища обматываем свободной частью белой ткани и фиксируем нитками
место талии.
4. На лысую голову повязываем платочек – первый пестрый лоскуток,
из второго делаем юбочку. Из третьего, самого маленького, – фартук.
Куклы помогают развить природные способности, образное мышление,
память, эмоциональную сферу, самосознание и самоконтроль. Они способствуют формированию позитивных установок, эмоциональной и моторной адекватности, коммуникативных навыков.
Проигрывая куклами индивидуально подобранные или специально написанные театральные этюды, дети незаметно для себя работают над своими
проблемами и недостатками, превращая постепенно их в достоинства: упрямство может быть преобразовано в упорство, выскочка научится быть лидером,
жадный – бережливым.
Куклы лечат страхи, энурез и заикание, помогают в социальной реабилитации инвалидов, позволяют найти внутренние резервы для борьбы с болезнью. В качестве побочного эффекта куклотерапия помогает справиться с
бронхиальной астмой, диатезом и сердечно-сосудистыми заболеваниями.
2. Сказкотерапия
Сказкотерапия – это направление практической психологии, использующее ресурсы сказок для решения целого ряда задач: воспитание, образование, развитие личности и коррекция поведения:
1.
Сказкотерапия, как инструмент передачи опыта «из уст в уста».
Это способ воспитания у ребенка особого отношения к миру, принятого у
данного социума. Сказкотерапия — это способ передачи индивидууму (чаще
ребенку) необходимых моральных норм и правил. Эта информация заложена
в фольклорных сказках и преданиях, былинах, притчах. Древнейший способ
социализации и передачи опыта.
2.
Сказкотерапия как инструмент развития. В процессе слушания,
придумывания и обсуждения сказки у ребенка развиваются необходимые для
эффективного существования фантазия, творчество. Он усваивает основные
механизмы поиска и принятия решений. Эти же механизмы работают и у
взрослых, именно поэтому многие тренера и коучи используют сказки в работе, чтобы помочь найти клиентам более эффективный способ решения
жизненных задач.
3.
Сказкотерапия как нарратив. Слушая и воспринимая сказки человек, встраивает их в свой жизненный сценарий, формирует его. У малышей
этот процесс особенно ярок, многие дети просят читать им одну и туже сказку по много раз. В некоторых психотерапевтических подходах (например,
юнгианство, нарративная психотерапия) этим любимым детским сказкам
уделяется особое внимание.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
45
4.
Сказкотерапия как психотерапия. Работа со сказкой направлена
непосредственно на лечение и помощь клиенту. Сказкотерапевт создает условия, в которых клиент, работая со сказкой (читая, придумывая, разыгрывая, продолжая), находит решения своих жизненных трудностей и проблем.
Возможны как групповые, так и индивидуальные формы работы.
Сказкотерапевт в своей работе затрагивает сразу несколько уровней. С
одной стороны, в сказке клиент проявляет свои архетипы и социальные установки, они ярко отображаются и могут оказывать ключевое влияние на сюжет, с другой стороны сказка затрагивает ранние детские переживания и в
сюжете можно проследить генезис личности клиента, в-третьих, клиент наполняет сказку своим актуальным содержанием. В содержании сказки можно
рассмотреть, чем сейчас живет клиент, какие у него основные переживания.
И тогда уже сказкотерапевт принимает решение, какому слою уделять на
сессии внимание, в зависимости от того, что сейчас будет наиболее полезно
клиенту.
Сказкотерапевт может по-разному предлагать клиенту, как именно работать со сказкой. Самые распространенные способы это:
обсуждение уже существующей сказки;
самостоятельное написание клиентом сказки, так называемая
клиентская сказка;
инсценирование, драматизация уже написанной сказки (это может быть как актерское отыгрывание, так и кукольный театр);
арттерапевтическая работа по мотивам сказки и др.
Особое значение в работе сказкотерапевта играют клиентские сказки.
Сказкотерапия отмечает два важных факта. Первый — все люди умеют сочинять сказки. То есть этот навык является частью человеческой природы. И
второй факт говорит о том, что уже просто написание самой сказки является
мощным терапевтическим воздействием.
Т. Зинкевич-Евстигнеева советует проводить сессию по написанию
клиентской сказки в три этапа:
1.
Замедление. Это творческое действие, связанное с успокоением и
настройкой на дальнейший процесс написания сказки. На этом этапе клиенту
можно предложить нарисовать рисунок (слепить скульптуру, сделать аппликацию или коллаж), терапевт может прочитать клиенту специально отобранную сказку и т. д.
2.
Написание сказки. Клиенту предлагается написать сказку. Если
он испытывает затруднения, то его можно подтолкнуть к началу использовав,
материал первого этапа.
3.
Прочтение сказки, завершение. Важным событием в этой сессии
будет момент, когда клиент прочтет терапевту свою сказку. Это важное событие, как для клиента так и для терапевта, потому что клиент будет испытывать волнение и возбуждение от предъявления своего творчества, а для терапевта это будет встреча с внутренней феноменологией клиента. Терапевту,
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
46
после того клиент прочел сказку, важно спросить, о чем для клиента эта
сказка, понравилась она ему или нет.
Клиентская сказка может быть использована для множества терапевтических целей, которые в целом можно разделить на три группы: психодиагностические, психокоррекционные, прогностические.
Сказкотерапия позволяет психологу установить идеальный контакт со
своим клиентом, позволяет обойти психологическое сопротивление клиента
и даже поработать с проблемой, которую по той или иной причине клиент
пока не готов озвучить, помогает максимально безопасно вскрыть и обозначить проблему клиента, начать незамедлительную работу даже в тех случаях,
когда речь идѐт о сильных стрессовых ситуациях и конфликтах.
Специалист-сказкотерапевт должен быть хорошо подготовлен, чтобы
уметь писать разные виды психологических и педагогических сказок, владеть
мастерством интерпретации сказочных песочных картин, научиться присоединению к клиенту и следованию за ним в его волшебном путешествии по
своему внутреннему миру.
3. Основы воздействия сказки
В понимании Т.Д. Зинкевич – Евстигнеевой сказкотерапия – это не
просто направление психотерапии, а синтез многих достижений педагогики,
психологии, психотерапии и философии разных культур. В связи с этим ею
выделяются четыре этапа в развитии сказкотерапии (в историческом контексте):
1 этап – устное народное творчество;
2 этап – собирание и исследование сказок и мифов (К.Г. Юнг, М.Л.
фон Франц, Б. Беттельхейм, В. Пропп и др.);
3 этап – психотехнический (применение сказки как повод для психодиагностики, коррекции и развития личности);
4 этап – интегративный, связанный с «формированием концепции
Комплексной сказкотерапии, с духовным подходам к сказкам, с пониманием
сказкотерапии как природосообразной, органичной человеческому восприятию воспитательной системы, проверенной многими поколениями наших
предков.
Предметом сказкотерапии является процесс воспитания Внутреннего
Ребенка, развитие души, повышение уровня осознанности событий, приобретение знаний о законах жизни и способах социального проявления созидательной творческой силы. Сказкотерапия – это еще и процесс «вспоминания»
и возвращения подростку и взрослому гармоничного мироощущения. Что является также основой созидательных действий по отношению к себе, близким и окружающему Миру.
Особенностью работы в системе сказкотерапии является взаимодействие с клиентом на ценностном уровне. Психологические, культуральные, пе-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
47
дагогические проблемы прорабатываются благодаря опоре на нравственные
ориентиры, и духовные ценности и личностные потенциалы.
Ведущими идеями сказкотерапии являются:
- осознание своих потенциалов, возможностей и ценности собственной
жизни;
- понимание причинно – следственных связей событий и поступков;
- познание разных стилей мироощущения;
- осмысленное созидательное взаимодействие с окружающим миром;
- внутреннее ощущение силы и гармонии.
Сказкотерапевтическое воздействие осуществляется с помощью пяти
видов сказок: художественных, дидактических, психокоррекционных, психотерапевтических и медитативных. Для каждой ситуации, случая консультирования либо подбираются, либо специально сочиняются соответствующие
сказки. В сказкотерапии важно действие, но еще более важно последействие.
Именно последействие сказкотерапии является мощной силой, стимулирующий развитие клиента. Развитие, не зависящее от психолога. Собственное
развитие. Виды сказок:
Художественные сказки. К ним относятся сказки, созданные многовековой мудростью народа, и авторские истории. Именно такие истории и принято называть сказками, мифами, притчами. В художественных сказках присутствует и дидактический, и психокоррекционный, и психотерапевтический,
и даже медитативный аспекты. Художественные сказки создавались не для
психологического консультирования, но, тем не менее, успешно служат ему.
Психокоррекционные сказки. Зинкевич – Евстигнеева считает, что психокоррекционные сказки создаются для мягкого влияния на поведение ребенка. Под коррекцией здесь понимается «замещение» неэффективного стиля
поведения на более продуктивный, а также объяснение ребенку смысла происходящего. Психокоррекционные сказки применяются до 11 – 13 лет и
строго по проблематике. Для создания психокоррекционной сказки психологу можно использовать следующий алгоритм.
1.
В первую очередь подобрать героя, близкого ребенку по возрасту, полу, характеру.
2.
Потом описать жизнь героя в сказочной стране так, чтобы ребенок нашел сходство со своей жизнью.
3.
Далее поместить героя в проблемную ситуацию, похожую на реальную ситуацию ребенка, и прописать герою все переживания ребенка.
4.
Поиск героем сказки выхода из создавшегося положения. Для
этого необходимо начинать усугублять ситуацию, приводить ее к логическому завершению, что также подталкивает героя к изменениям. Герой может
повстречать существ, оказавшихся в таком же положении, и смотреть, как
они выходят из ситуации; он встречает «фигуру психотерапевта» - мудрого
наставника, объясняющего ему смысл происходящего и т.д. Задача терапевта
– через сказочные события показать герою ситуацию с разных сторон, пред-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
48
ложить ему альтернативные модели поведения, помочь найти позитивный
смысл в происходящем.
5.
Осознание героем сказки своего неправильного поведения и становления на путь изменений.
Создавая психокоррекционные сказки важно знать скрытую причину
«плохого» поведения детей. По окончанию сказки, если ребенок хочет, можно обсудить с ним эту историю, сформулировать «сказочный урок», проиграть ее с помощью кукол, рисунков, песочницы и миниатюрных фигурок.
Психотерапевтические сказки. К психотерапевтическим сказкам относятся авторские сказки, библейские и суфийские притчи и другие истории.
Функции психотерапевтических сказок:
1.
Сказка выполняет пробелы индивидуальной истории клиента и
дополняет ее общечеловеческой информацией.
2.
Сказка позволяет актуализировать вытесняемые клиентом моменты личной истории.
3.
Сказка позволяет сформировать новый взгляд на ситуацию и перейти на новый уровень ее осознания, моделируя более конструктивное отношение и поведение.
4.
Сказка отображает внутренний конфликт клиента и дает возможность размышлять над ним.
5.
Сказка является символическим «буфером» между клиентом и
сказкотерапевтом. Благодаря этому сопротивление клиента сглаживается и
энергия направляется на размышление.
6.
Сказка служит альтернативной концепцией восприятия неоднозначных жизненных ситуаций.
7.
Сказка формирует Веру в позитивное разрешение проблемы.
При использовании психотерапевтических сказок важно помнить о
трех вещах: уместность, искренность, дозированность.
Дидактическая сказка. Целью дидактической сказки является умение
преподнести в интересной форме ребенку (до 10 – 11 лет) учебный материал,
какие – либо задания, так же она может раскрывать смысл и важность определенных знаний.
Для этого все участники: цифры, буквы, арифметические действия,
правила правописания и т.д. наделяются жизнью, создается сказочный образ
мира, в котором они действуют. Дидактическую сказку используют абсолютно в разных областях науки под названием Жизнь.
Медитативные сказки. Медитативные сказки снимают психоэмоциональное напряжение, помогают накапливать положительный образный опыт,
раскрывают личностный потенциал, создают модели взаимоотношений.
Медитация подразумевает полное погружение в процесс, полное переживание получаемого опыта, не отвлекаясь на что – либо. Именно это и обладает силой исцеления. Через сказку нашему уму сообщается позитивная,
идеальная модель отношений с окружающим миром и другими людьми, развиваются различные виды чувствительности: зрительная, слуховая, кинесте-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
49
тическая, развивается воображение. Образы, принесенные через сказку, могут стать впоследствии духовными ориентирами. Позитивные образы медитативных сказок проникают в бессознательное и формируют там самый настоящий «энергетический фундамент личности».
При работе с подростками и взрослыми аура «сказочности» должна
быть «дозированной». Для этой группы людей эмоциональный аспект сказкотерапии («вспоминание» сказочного мироощущения) является дверью к их
личностному ресурсу. Погружаясь в сказку, они могут накопить силы, открыть новые возможности для творческого конструктивного изменения реальной ситуации. Открыв в себе ресурс, подросток и взрослый переключаются на события своей жизни, немного иначе осмысляют их и приступают к
конструктивному социальному моделированию.
Особенно важны когнитивный и творческий аспекты сказкотерапии.
Анализ сказок (когнитивный аспект) позволит изменить или существенно
обогатить взгляд на привычные ситуации, соприкоснуться с духовными ценностями. Сочинение, рисование, изготовление кукол, драматизации сказок
(творческий аспект) позволяет высвободить творческую энергию воображения.
4. Песочная терапия
Песочная терапия – один из методов психотерапии, возникший в рамках аналитической психологии. Это способ общения с миром и самим собой;
способ снятия внутреннего напряжения, воплощения его на бессознательно –
символическом уровне, что повышает уверенность в себе и открывает новые
пути развития. Песочная терапия дает возможность прикоснуться к глубинному, подлинному Я, восстановить свою психическую целостность, собрать
свой уникальный образ, картину мира.
Техника «песочной терапии» возникла в рамках юнгианского аналитического подхода и во многом базируется на работе с символическим содержанием бессознательного как источником внутреннего роста и развития.
Началом использования подноса с песком в психологической практике
принято считать конец 1920 – годов. Сначала метод песочной терапии использовался только для работы с детьми, в дальнейшем этот метод начали
использовать и в работе со взрослыми.
Основная цель песочной терапии – достижение клиентом эффекта самоисцеления посредством спонтанного творческого выражения.
Основная задача песочной терапии – соприкосновение с вытесненным
и подавленным материалом личного бессознательного, его включение в сознание.
Метод песочной терапии позволяет:
1. Проработать психотравмирующую ситуацию на символическом
уровне.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
50
1.
Отреагировать негативный эмоциональный опыт в процессе
творческого самовыражения.
2.
Изменения отношения к себе, к своему прошлому, настоящему и
будущему, к значимым другим, в целом к своей судьбе.
3.
Способствует регрессу клиента к прошлому опыту с целью повторного переживания и освобождения.
4.
Является естественным языком для детей.
5.
Служит дополнением к другим методам психокоррекционной и
психотерапевтической работы.
Технологии песочной терапии помогают решать следующие задачи:
- диагностические;
- коррекционные;
- терапевтические;
- творческого развития.
Показания к песочной терапии:
1.
Если человек направлен к психологу специально для работы.
2.
Неспособен объяснить словами то, что он чувствует или думает.
3.
Ограничен в проявлении своих чувств или находится в состоянии
фрустрации.
4.
Переживает экзестенциальный кризис.
5.
Остро переживает возрастной кризис.
6.
Имеет психологическую травму.
7.
Имеет проблемы в принятии решения.
Для песочной терапии должен быть большой выбор миниатюрных объектов, т.к. фигурки будут символами сознательных и бессознательных процессов клиента. Кроме миниатюрных фигур также должны присутствовать
следующие материалы: ткань, нитки, тесьма, глина, пластилин, цветная бумага, маркеры, чтобы клиент мог создать свой объект, создать, то чего нет в
коллекции. В коллекции должны быть миниатюры – символы, привлекательные и непривлекательные; прекрасные и ужасные; символы добра и зла.
Одним из интереснейших синтезов сказкотерапии является сказочная
песочная терапия. Метод сказочной песочной терапии как один из вариантов
сказкотерапии позволяет, эффективно решает задачи, как психологического
развития личности, так и коррекции отдельных поведенческих реакций, может быть использован не только психологами, но и педагогами и воспитателями в образовательных целях. Сказочная песочная терапия является универсальным способом психологической работы с клиентами разных возрастных
групп. Благодаря методу песочной терапии, клиент оказывается способным
взглянуть на любую ситуацию со стороны и прямо на месте совершить те перемены, которые ему бы хотелось, а главное – увидеть и прочувствовать результат этих перемен. Эти переживания сложно смоделировать в жизни, потому что сами перемены даются сложнее, но в психологической песочнице
возможно всѐ, даже путешествия в пространстве и времени. Мы с лѐгкостью
можем смоделировать будущее, или проиграть своѐ прошлое, или совершить
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
51
путешествие в совершенно другую волшебную реальность и взять из этого
путешествия какие-то ценные знания и навыки.
1.
2.
3.
4.
Основная литература
Вачков И.В. Сказкотерапия. Развитие самосознания через психологическую сказку. М., 2007. – 144 с.
Грабенко Т. М., Зинкевич-Евстигнеева Т. Д., Практикум по креативной
терапии. — СПб., 2003. — 400с.
Зинкевич – Евстигнеева Т.Д. Формы и методы работы со сказками. –
СПб., 2008. – 240 с.
Зинкевич – Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по песочной
терапии. – СПб., 2002. – 224 с.
Дополнительная литература
Кудзилов Д. Б., Зинкевич-Евстигнеева Т.Д, Психодиагностика через
рисунок в сказкотерапии. — СПб.,2003. — 146с.
Погосова Н.М. Погружение в сказку. Сказотерапевтические программы. СПб., 2007.
Потѐмкина О. Ф., Потѐмкина Е. В. Психологический анализ рисунка и
текста. СПб., 2005.
Сачкович Н.А. Технология игры в песок. Игры на мосту. СПб.: Речь,
2008. – 176 с.
Скурат
Г. Детский психологический театр. Развивающая работа с
детьми и подростками. СПб., 2007.
Соколов Д. Ю. Сказки и сказкотерапия. — М., 2001; 2005. — 224с.
Татаринцева
А.Ю., Григорчук М.Ю. Детские страхи. Куклотерапия
в помощь детям. СПб., 2007.
Ткач Р.М. Сказкотерапия детских проблем. СПб.; М., 2008. – 118 с.
Штейнхард Л. Юнгианская песочная терапия. – СПб., 2001. – 320с.
ТЕМА 6. Современные методы арт-терапии
План:
1. Боди – арт, как направление практической психологии
2. Цветотерапия
3. Фототерапия
4. Оригами и работа с игрушками.
1. Боди – арт и маскотерапия
Психологический боди – дизайн представляет собой направление, успешно сочетающее художественные и психологические достижения в боди –
арте. Боди – арт, как направление практической психологии успешно практикуется и на Западе и у нас. Используя психологические техники, где, в первую очередь, важны символы, образы, цвет и ощущения, и сочетая это с ху-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
52
дожественными особенностями рисунка на теле, можно помочь клиенту освободиться от комплексов, зажимов, неуверенности в себе, стресса или просто от эмоциональной усталости.
В Психологическом боди – дизайне не используются дорогие материалы, в основном это медовая акварель, ее можно многократно «примерять» на
себя рисунок, учась при этом глубоко чувствовать его; найти свой цвет,
стиль, свой символ, выбрать для себя. Как раз во время примерок и происходит психокоррекция. В поисках необходимого рисунка участник семинара
отправляется в путешествие во внутрь своей психики, попутно отыгрывая
неизвестные ему в роли обыденной жизни роли, образы и, связанные с ними
модели поведения, тем самым освобождаясь от навязчивых представлений о
себе и мире вокруг, травмирующих ситуаций прошлого. Очень важной является возможность получить обратную связь от других членов группы, как –
бы взгляд на себя со стороны.
Наибольший эффект в психологическом боди – дизайне приносит работа с масками. Благодаря этому у каждого из участников есть шанс освободиться от искусственных, отживших свое масок, найти свое истинное лицо.
Необходимо отметить, что влияние той или иной символики и соответственно ее выбор, на самом деле, очень индивидуален и зависит от психотипа человека, и от его личной истории, и от традиций, в которых он живет. Психологический боди – арт - это мир эмоциональных переживаний, откровений и
личного уникального опыта для каждого. Еще одним важным аспектом является цвет.
Необходимо постараться найти для себя оптимальное сочетание цветов, которые будут успокаивать, тонизировать, или возбуждать в зависимости от той задачи, которая стоит. Цвета:
Белый – нейтрализующий, фоновый, стирающий бытие.
Красный – стимулирующий, жизнеутверждающий.
Розовый – нежность, безусловная любовь, гармонизирующий.
Желтый – цвет солнца, тепла, духовности.
Оранжевый – радость.
Зеленый – спокойствие.
Синий – холодный, мрачноватый, суровый, рассудочный.
Голубой – спокойствие, размышление, строгость.
Фиолетовый – равновесие, мистика, волшебство, иррациональность.
Черный – нейтрализирующий, гасит эмоции.
Виды лечебного грима:
1.
Макияжный грим (акцент на проблемных чертах). Грим – автопортрет (познание себя, образ себя (идеальный, негативный и пр.))
2.
Пейзажный, грим орнамент, радуга (изменение эмоционального
фона, успокаивающий, активизирующий).
3.
Прогрессирующий грим (постепенное насыщение или обеднение
цвета, используется для снятия сильного напряжения).
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
53
4.
Переакцентрирующий (когда видит лицо в деталях и не может
собрать его в целое, по поводу каждой части подробный опрос с просьбой
описать часть лица, изменение в соотношении черт, выразительности, мимики и т.д.)
5.
Грим смерти – возрождения (стираем лицо, разрушение стереотипов восприятия внешности, стереотипов мышления; клиент не видит своего лица, сопротивление, ассоциации со смертью, со снятием маски происходит рождение обновленного образа).
6.
Характерный грим (грим грустного, злого, веселого лица, чаще
по просьбе пациента, этнографический грим).
7.
Симметрия – асимметрия (симметрия – больше в помощь автопортрету, собирающая лицо, симметричная линия по овалу лица дает эффект
ощущения защищенности; асимметрия – расширяет представление о лице,
подчеркивая одинаковые детали по разному. Асимметрия наблюдается и без
краски как в лице, так и в теле всегда, отношение к правой и левой стороне
лица, как правило, различно)
8.
Грим – портрет (наиболее сложная техника, во многом построена
на интуитивном восприятии терапевтом человека, которому делается маска,
однако, с учетом результатов зеркального интервью, образа личности, эмоционального фона, предпочтения клиентом цветовой гаммы; как правило –
абстрактный рисунок, может быть симметричным и асимметричным, никогда
не задается заранее, рисунок складывается по мере продвижения сам, иногда
клиент может принимать участие в создании маски. В результате возникает
очень комфортное состояние, происходит отождествление маски со своим
лицом.
9.
Бодиарт – статуя, бюст, кистей рук. При дисморфофобических,
сексуальных расстройствах, нарушениях в восприятии схемы тела.
10. Грим – автопортрет (познание себя, образ себя (идеальный, негативный и пр.), работа над текущим переживанием).
Терапевтический бодиарт может применяться не только при лечении
психических расстройств, психозов и неврозов, но и как самостоятельная
техника в следующих случаях:
1.
Как техника личностного роста, самопознания, трансформации.
2.
Быстрое и эффективное снятие стрессовых состояний.
3.
Проработка тягостных эмоциональных состояний.
4.
Работа с изменением образа, имиджа.
5.
В сочетании с любой другой техникой психотерапии, для повышения ее эффективности.
2. Цветотерапия
Цветотерапия – лечение цветом. Лечение цветом применяется с давних
времен. Народы древних цивилизаций Египта, Индии и Китая использовали
целительные свойства цвета. В Иудее, Индии, Древней Греции, Китае пред-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
54
принимались попытки изучения цвета и применения его в диагностике болезней, а также изменения психологических состояний средствами песнопения и молитв. Исследования в области воздействия цвета на человека проводились многими отечественными и зарубежными педагогами, психологами,
философами.
Ученые в области психологии изобразительного искусства: 3. Фрейд, Р.
Арнхейм, Г. Рид, Э. Крамер, Э. Крис, К. Юнг, М. Люшер и др. исследовали
возможности светоцветовой терапии, арттерапии для оздоровления организма человека. Широкое распространение получили взгляды 3. Фрейда на природу изобразительного искусства. М. Люшер усовершенствовал использование цвета в психологической диагностике. К.Г. Юнг, И. Якоби выделили соответствие цветам определенных психических функций человека.
В цветотерапии часто используются раскрасочные техники. Использование колористических упражнений служит средством для:
- развития внимания к чувствам;
- усиление ощущения собственной ценности;
- повышение спонтанности и креативности.
Преимущества цветотерапии – она изначально увлекательна, интересна, ресурсна и экологична. Цвет действует на человеческое восприятие на
биологическом и эстетическом уровнях.
Профилактика нервного напряжения требует учета характера воздействия цвета на человека. Экспериментальные исследования позволили установить диапазон оптимальных цветов, наиболее благотворно влияющих на человека. Это зеленые, желто-зеленые и зелено-голубые цвета. Помимо физических свойств цвета, то есть длины волны, необходимо учитывать его качество и эстетическое значение. Это связано с тем, что абстрактного цвета нет,
он всегда встречается как более или менее цветовая окраска предметов. И ассоциативный характер восприятия обуславливает перенос эстетической
оценки предметов на те цвета, которые этим предметам обычно свойственны.
Таким образом, цвет черпает свою значимость из реальной действительности, и его воздействие определяется целой суммой факторов, куда входит и
социальный опыт человека.
Рекомендуется окрашивать в синий цвет и голубые тона помещения и
оборудование, где есть значительное выделение тепла и где много шума.
Красные и желтые цвета оказывают возбуждающее влияние, поэтому их
нужно использовать ограниченно, т. е. в помещениях, где учащиеся могут
находиться лишь кратковременно, или там, где это возбуждение необходимо,
например, в спортивном зале. Однако при окраске помещений и оборудования следует избегать одноцветности, так как однообразие быстро надоедает,
вызывая охранительное торможение. Предупреждает развитие утомления рациональное освещение залов и рабочих мест (достаточная освещенность,
благоприятный спектр, равномерность), художественное оформление интерьера зала, красивая и удобная форма (если она введена в учебном заведении). Рациональная окраска учебных помещений и оборудования может
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
55
обеспечить рост производительности труда эффективность учебной деятельности.
Несомненно, что окраска стен в помещении не должна носить гнетущий, казенный вид, способный усилить тревогу и волнение. Вестибюли, холлы, залы, кабинеты становятся приветливыми и уютными, когда их оживляют произведения изобразительного искусства. Художественно выполненные
и умело подобранные по тематике картины способны поднять настроение,
сделать его оптимистичным, снизить внутреннее напряжение, снять утомление и т. д.
При подборе картин необходимо проявлять максимум требовательности к их художественному совершенству и тщательно учитывать соответствие их содержания тем или иным условиям. Так, например, удачно подобранные и развешенные в помещении столовой натюрморты могут возбуждать аппетит. Однако, если обилием и качеством съестного они будут значительно превышать то, что предлагает меню столовой, то это ведет к снижению аппетита. Такое же отрицательное влияние оказывают помещенные в
кабинетах и приемных администрации школы картины, изображающие кровавые битвы, тоскующих узников в темницах, драматические бытовые сцены.
Особое внимание следует уделять цветовому оформлению помещения
во время сеансов психологической разгрузки. При сюжетной сенсорной репродукции существенное значение имеет цвет или окраска вызываемых образов. Известно, что у каждого человека имеется свое более или менее отчетливое отношение к тому или иному цвету и их различным сочетаниям. Это
отношение может существенно меняться под воздействием самых различных
факторов.
3. Фототерапия
Фототерапией называют лечебно – коррекционное применение фотографии, ее использование для решения психологических проблем, а также
для развития и гармонизации личности. Она может предполагать как работу с
готовыми фотографиями, так и создание оригинальных авторских снимков.
Основным содержанием фототерапии, таким образом, является создание или
восприятие клиентом фотографических образов, дополняемое их обсуждением и разными видами творческой деятельности. Это может быть сочинение
историй, применение дополнительных изобразительных техник и приемов
(рисование, коллажирование, инсталлирование готовых снимков в пространство), изготовление из фотографий фигур и последующая игра с ними, сценическое представление и работа с костюмами и гримом, движение и танец,
художественные описания и т.д.
Фотография – ценный инструмент в работе практического психолога
для решения разного рода психологических проблем, а также развития и гармонизации личности.
Метод фототерапии позволяет:
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
56
- проработать и снизить тревожность человека;
- выработать уверенность в себе;
- улучшить взаимоотношения между членами семьи и т.д.
Техники фототерапии:
1.
Фотографии, найденные или созданные клиентом с помощью фотокамеры, коллекция изображений людей в журналах, Интернет, на открытках и т.д.
2.
Фотографии клиента, сделанные другими людьми, где клиент
специально позирует, или снимки, сделанные спонтанно.
3.
Автопортреты – любые фотографии самого себя, сделанные клиентом, когда клиент буквально или метафорически сам полностью контролирует процесс создания снимка.
4.
Семейные альбомы и другие биографические фотоколлекции –
фотографии семьи клиента или семейные снимки по выбору, хранимые в
альбомах или более свободно организуемые в нарративы, - фотоснимки на
стенках или дверцах холодильников, в бумажниках или настольных фоторамках, в компьютере или на семейных сайтах. Все эти фотографии собираются для документирования личного жизненного нарратива и прошлого клиента, и в отличие от отдельных снимков, подобные альбомы живут своей
жизнью.
5.
Техника «фото – проекций», которая исходит из того феноменологического факта, что смысл снимка главным образом формируется зрителем в процессе восприятия. Любая фотография, воспринимаемая человеком,
вызывает реакции, которые проецируются из его или ее внутренней карты
реальности, определяя то, как люди придают значение тому, что видят. Следовательно, данная техника не связана с определенным типом фотографии,
но сосредоточена на менее осязаемой границе между фотографией и зрителем (или автором), «области», в пределах которой каждый человек формирует собственную, уникальную реакцию на увиденное.
Фотография является своеобразным фрагментом жизни отдельно взятого человека. При психологическом консультировании используют готовые
фотографии, которые приносит клиент. Это может быть разная тематическая
подборка: «Моя семья», «Я и мои друзья», «Самопрезентация», «Я и моя работа», «Семейные праздники», «Наши дети», «Мои страхи», «Природа» и т.д.
Фототерапия фокусирует внимание человека на своей жизненной истории, своем опыте. Рассматривая свои фотографии и обсуждая их с психологом, человек переживает заново те чувства, которые запечатлены на снимке.
Используя фотографии в психологическом консультировании, можно понять
на каком жизненном этапе начались те или иные изменения, которые привели к проблеме клиента. Работа с фотографией проходит индивидуально или в
группе. В фототерапии можно создавать фотоколлаж. Данная форма используется при работе с целью. Или когда темой психологического консультирования является «Мое прошлое, настоящее и будущее», «Мое здоровье»,
«Карьера» и т.д.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
57
Основная задача фототерапии – посмотреть на ситуацию под другим
углом зрения. Показать человеку, что тот или иной выбор в жизни делается в
соответствии со знаниями и возможностями именно на тот период жизни.
Сейчас другой опыт и другие возможности, которые позволяют принять новые решения, способствующие улучшению качества жизни.
Фототерапия используется как в работе с детьми, так и со взрослыми.
Одним из условий успешного взаимодействия между клиентом и психологом
является умение практического психолога владеть процессом фотосъемки.
4. Оригами и работа с игрушками
Оригами – название японского искусства, складывания бумаги, образовано от японского «oru» (складывать) и «kami» (бумага).
В Древнем Китае в 105 году нашей эры появились первые предпосылки
для возникновения оригами – искусства складывания любых фигурок из
квадратного листа бумаги без использования ножниц и клея. Первые листочки бумаги, сложенные в необычные фигурки появляются сначала в монастырях. Иначе и быть не могло. Ведь в японском языке понятие «Бог» и «Бумага» звучат одинаково, хотя и обозначаются разными иероглифами. Фигурки
из бумаги имели символическое значение. В периоды Адзути – Мамояма
(1573 – 1603 гг.) и Эдо (1603 – 1867 гг.) оригами из церемониального искусства превратилось в популярный способ времяпровождения. Именно тогда
изобретается ряд новых фигурок, включая знаменитого японского журавлика, которые позже становятся классическими.
Со временем оригами (а этот термин возникает только в 1880 году)
становится обязательным занятием во многих японских семьях. Искусство
оригами существовало много веков как храмовое, чрезвычайно регламентированное по технике исполнения. Взрыв популярности оригами произошел
после Второй мировой войны благодаря Акиро Йошидзава, который решил
посвятить себя оригами и его развитию. Именно Йошидзава создал то, что
сегодня называется «оригамная азбука». Условные обозначения, символы,
графические знаки, придуманные Акиро, позволили зафиксировать на бумаге
процесс складывания оригамной фигуры. Это замечательное открытие позволило оригами стать универсальным международным языком. И сегодня
все книги, посвященные искусству оригами, используют оригамную азбуку
Акиро Йошидзава. Сейчас оригами популярно во всем мире. Оно перестало
быть просто искусством. Это некое занятие, увлечение, которым занимаются
на досуге, для души. Оригами – великолепный способ снятия стрессов, прекрасный метод обучения, да и просто увлекательное занятие, которое помогает развить кругозор, расширить круг знакомств. Выполнение оригами может носить медитативный характер. Терапевтический эффект аналогичен работе с игрушками, когда клиент может сам их изготовить и присвоить им определенное символическое значение.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
58
Авторская технология «работы с игрушками», глубинная личностная
психотерапия, где место ведущего занимает психотерапевт, а роль группы
«берут» на себя «игрушки», которые включают в себя любые предметы, бытовые мелочи. В арсенале терапевта также: краски, пластилин, карандаши,
кубики, головоломки, конструкторы, детские книги с картинками, сказки,
психотерапевтические метафоры и прочие изобразительные средства.
Использование «игрушек» в психотерапевтической работе дает возможность клиентам рассмотреть, потрогать, послушать, ощутить и вспомнить запах того, что беспокоило многие годы и породило болезнь, пустоту,
одиночество, аддиктивное или созависимое поведение.
Игровая психотерапия – метод психотерапевтического воздействия на
детей и взрослых с использованием игры.
Игротерапия используется при синдроме посттравматического стресса,
проявлениях агрессии, при хронификации печали, помогает замкнутым людям раскрепоститься, повышает самооценку, снижает эмоциональное напряжение, учит находить выход из конфликтных ситуаций, решает проблемы с
адаптацией в детском саду, в школе, на работе и т.д.
Игротерапия также может рассматриваться как средство динамической
коррекции разбалансированной эмоционально – волевой, коммуникативной и
опорно – двигательной сфер детей дошкольного и младшего школьного возраста. Так же игротерапия представляет уникальный опыт для социального и
психического развития ребенка, открывая ему возможность для вступления в
значимую личностную связь со взрослым – психологом, педагогом, родителем, опекуном.
Терапевтическое и коррекционное воздействие основано на том, что
игровая деятельность активизирует формирование произвольности психических процессов: произвольного внимания и памяти, способствует развитию
умственной деятельности, воображения – переходу ребенка к мышлению в
плане представлений, развитию знаковой функции речи, рефлексивного
мышления, совершенствованию опорно – двигательной и волевой активности.
Основная литература
1. Киселева М.В. Арт-терепия в работе с детьми. СПб., 2008.
2. Карабанова О.А. Игра в коррекции психического развития ребенка. – М.,
1997.
3. Коннор О.К. Теория и практика игровой психотерапии. СПб., 2002.
4. Винникот Д. Игра и реальность. - М., 2002 с.
5. Алексеева М.Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в работе учителя. М., 2003.
Дополнительная литература
Вальдес Ю., Одриосола М. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности. М., 2005.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
59
Кокоренко В. Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий. СПб., 2005.
Назлоян Г.М., Александрович А.В., Аракелова Г.Б., Мочалова О.Б.,
Саркисян Н.Г., Шаверин В.С. Бодиарттерапия // Таврический журнал психиатрии. 1998. №2. – С.142-158.
Назлоян Г.М., Ревенко В.Н., Шапина О.С. Маскотерапия. Эффекты и
эффективность // Психотерапия. 2004, № 6.- С.28-38.
Копытин А., Платтс Дж. Руководство по фототерапии, Когито – Центр,
2009.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
60
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ
УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ
Изучение дисциплины «Психология стресса» студентам целесообразно
начинать с планирования своего учебного времени.
При подготовке к экзамену особое внимание следует обратить на выявление актуальности предлагаемых вопросов, их практической значимости, на
знание основного содержания вопроса, умение увязать рассматриваемый материал с современными экономическими реальностями, умение делать выводы и рекомендации.
Для того, чтобы минимизировать трудности при ответах, рекомендуем:
- во время подготовки к экзамену осуществить планирование времени,
отводимого на самостоятельную работу. Подготовку к экзамену начать с
изучения и повторения наиболее сложных вопросов. Выделить на их изучение больше времени, чем на другие вопросы;
- при рассмотрении каждого вопроса, составлять краткий план ответа
на него. Использовать при этом учебную программу курса. Это позволит в
ходе экзамена восстановить структуру рассматриваемой проблемы и привязать еѐ к учебной программе:
- при рассмотрении наиболее сложных вопросов, вызывающих их непонимание обращаться за помощью к наиболее успевающим студентам. Отменить данный вопрос и попросить преподавателя дать разъяснения в ходе
консультации;
- эффективность усвоения материала будет значительно выше, если
студенты будут сообща готовиться к экзамену. При этом целесообразно объяснить друг другу рассматриваемые вопросы поочередно и вслух.
- на заключительном этапе подготовки целесообразно оставить примерно 4 часа времени для повторного рассмотрения всех вопросов.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
61
Задания и вопросы
Задания для самостоятельной работы
1.
Сравнительная характеристика понятия арттерапии в педагогике
и психологии
2.
Факторы окружающей среды и творчество
3.
Оценка современного состояния арттерапии в России
4.
Интуиция и креативности
5.
Креативность и творчество
6.
Формы и технологии арт-терапии, способствующие эстетическому развитию.
7.
Роль игры и фантазии при использовании арттерапии
8.
Проблемы адаптации «нестандартных детей»
9.
Арт-терапия в укреплении психологического здоровья, развития
стрессоустойчивости
10. Использование арттерапии в бизнесе
11. Создание творческой атмосферы
12. Современные методы арт-терапии.
Вопросы для проведения текущего контроля
1.
Понятие арт-терапии.
2.
Влияние основных зарубежных психологических концепций на
развитие арт-терапии.
3.
Особенности отечественной арт-терапии
4.
Понятие артпедагогика
5.
Принципы артпедаггогики.
6.
Работа с различными категориями детей
7.
Элементы музыкотерапии в здоровьесберегающих технологиях.
8.
Использование глины в терапии
9.
Технология реализации методов работы с глиной и пластилином
10. Понятие психодрамы
11. Творчество и адаптация. Психодраматическая сессия
12. Фундаментальные аспекты танцтерапии.
13. Обучение танцевально-двигательной терапии
14. Проблемы адаптации «нестандартных детей»
15. Трансформация движения в коммуникацию
16. Технологии педагогической коррекции методами художественного творчества.
17.
Методы артпедагогики
18. Арт-терапия в укреплении психологического здоровья, развития
стрессоустойчивости
19. Использование арттерапии в бизнесе
20. Создание творческой атмосферы
21. Роль игры и фантазии в развитии творчества
22. Работа с куклами.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
62
23.
24.
25.
26.
27.
28.
Сказкотерапия.
Фототерапия, коллаж.
Песочная терапия.
Арт-терапевтическая работа с различными группами.
Работа с детьми в арт-терапевтических группах.
Современные методы арт-терапии.
Тестовые задания
1. Понятие арттерапии означает терапию:
а. музыкой
б. рисованием
в. искусством
г. танцем
2. Художественно-эстетическое развитие предполагает:
а. обоснованность
б. использование различных форм искусства
в. фальсифицируемость
г. гипотетичность
3. Среди перечисленных ниже методов выберите те, которые относятся
к арттерапии:
а. коллаж;
б. система ценностей и идеалов;
в работа с глиной;
г. терапия песком;
д. совокупность норм и установок;
е. психодрама.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
63
Список литературы:
1. Алексеева М.Ю. Практическое применение элементов арт-терапии в
работе учителя. М., 2003.
2. Анастази А., Урбина С, Психологическое тестирование. – СПб.: 2002.
3. Арт-терапия – новые горизонты / под ред. А.И. Копытина. – М., 2006.
4. Бетенски М. Что ты видишь? Новые методы арт-терапии. M., 2002.
5. Блатнер Г. (1993) Психодрама, ролевая игра, методы действия. –
Пермь.
6. Вальдес Ю., Одриосола М. Арттерапия в работе с подростками. Психотерапевтические виды художественной деятельности. М., 2005.
7. Васильева О.С., Филатов Ф.Р. Психология здоровья человека: Учеб.
пособие для ст-тов вузов. – М., 2001. – 352 с.
8. Вачков И.В. Сказкотерапия. Развитие самосознания через психологическую сказку. М., 2007. – 144 с.
9. Вачков
И.В. Арт-терапия. Развитие самопознания через психологическую сказку. М.,2001.
10.Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. – М., 2006.
11. Винникот Д. Игра и реальность. - М., 2002 с.
12.Газарова Е.М. Психология телесности. – М., 2002. – 192 с.
13.Гиппиус С.В. Тренинг развития креативности. Гимнастика чувств.
СПб., 2001.
14.Годфруа Ж. Что такое психология. М.: 1992. Т. 1.
15.Горянина В.А. Психология общения. – М., 2002. – 416 с.
16.Грабенко Т. М., Зинкевич-Евстигнеева Т. Д., Практикум по креативной
терапии. — СПб., 2003. — 400с.
17.Гренлюнд Э., Оганесян Н.Ю. «Танцевальная терапия. Теория, методика, практика». – СПб., 2004.
18.Дженингс С., Минде А. Сны, маски и образы. Практикум по арттерапии. М., 2003.
19.Дрешер
Ю.Н. Библиотерапия, теория и практика: учебное пособие.
М., 2007.
20.Елисеев О.П. Конструктивная типология и психодиагностика личности /Под ред. В.Н. Панферова. - Псков, 1994.- 280 с.
21.Еремин А.Л. Ноогенез и теория интеллекта. Краснодар: СовКуб, 2005.
– 356 с. (http://a-eremin.ru/rus/)
22.Журнал практического психолога. Специальный выпуск: Танцевальнодвигательная терапия, №3, 2005. Москва.
23.Зинкевич – Евстигнеева Т.Д. Формы и методы работы со сказками. –
СПб., 2008. – 240 с.
24.Зинкевич-Евстигнеева Т. Д.,Кудзилов Д. Б. Психодиагностика через
рисунок в сказкотерапии. - СПб., 2006.
25.Зинкевич-Евстигнеева Т.Д., Грабенко Т.М. Практикум по креативной
терапии. – СПб., 2003.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
64
26. Карабанова О.А. Игра в коррекции психического развития ребенка. –
М., 1997.
27.Карвасарский Б.Д. Об арттерапии// Карвасарский Б.Д. Психотерапевтическая энциклопедия. - URL: psyinst.ru//library.php.
28.Каяшева О.И. Маскотерапия как вид арт-терапии // Современная педагогика и психология: проблемы и тенденции развития: Материалы Всероссийской заочной научно-практической конференции с международным участием.- 28 февраля 2011г./ Главный редактор А.Н. Якутова. Чебоксары: Учебно-методический центр, 2011.- С. 123-126.
29.Келлрман П.Ф.М. (1998) Психодрама крупным планом. – М.: Класс.
30.Киселева М.В. Арт-терапия в практической психологии и социальной
работе. – СПб., 2007.
31.Киселева М.В. Арт-терепия в работе с детьми. СПб., 2008.
32.Кожохина С.К. Растѐм и развиваемся с помощью искусства. СПб.,
2006.
33.Козлов В.В., Гиршон А.Е., Веремеенко Н.И. Интегративная танцевально-двигательная терапия. М., 2010.
34.Кокоренко В Л. Арт-технологии в подготовке специалистов помогающих профессий. СПб., 2005.
35.Колошина Т.Ю., Трусь А.А. Арт-терапевтические техники в тренинге.СПб., 2010.- 189 с.
36. Коннор О.К. Теория и практика игровой психотерапии. СПб., 2002.
37.Копытин А. И. Арт-терапия. Опредление. Электронная версия //
http://webcommunity.ru/941. htm
38.Копытин А., Платтс Дж. Руководство по фототерапии, Когито – Центр,
2009.
39.Копытин А.И. Системная арт-терапия. СПб., 2001.
40.Копытин А.И. Теория и практика арт-терапии. СПб., 2002.
41.Копытин А.П., Свистовская Е.Е. Арт - терапия детей и подростков.
М, 2007.
42.Короткова Л.Д. Арт-терапия для дошкольников и младшего школьного
возраста. СПб., 2001.
43.Красный Ю.Е. Арт - всегда терапия.М., 2006.
44.Кудзилов Д. Б., Зинкевич-Евстигнеева Т.Д, Психодиагностика через
рисунок в сказкотерапии. — СПб.,2003. — 146с.
45.Кузьмина Е. Р. Нарисуй мне о себе: практическая психология для
взрослых и детей. М., 2001.
46.Лебедева J1. Д., Никонорова Ю. В., Тараканова Н. А. Энциклопедия
признаков и интерпретаций в проективном рисовании и арт-терапии. СПб., 2006.
47. Лебедева Л. Д. Арт-терапия в педагогике. М., 2000.
48.Лебедева Л.Д. Практика арт-терапии: подходы, диагностика. СПб.,
2003.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
65
49.Лейтц Г.(1994) Психодрама: теория и практика. Классическая психодрама Я. Л. Морено. – М.: Прогресс.
50.Лэндрет Г.Л. Игровая терапия: искусство отношений: Пер. с
англ./Предисл. А. Я. Варга. — М., 1994. — 368 с.
51.М.В. Крюкова, Г. Бедненко «Психотерапевтическая работа с глиной»
статья. Московский психотерапевтический журнал. Портал – Psy Journals.ru
52.Майерс, Д. Социальная психология.- СПб,2005.-794 с.
53.Малкиоди К. Палитра души. Преображающая сила искусства: путь к
здоровью и благополучию. София, 2004.
54.Мардер
Л. Цветной мир. Групповая арт-терапевтическая работа с
детьми дошкольного и младшего школьного возраста. М., 2007.
55. Медведева Е.А., Левченко И.Ю., Комиссарова Л.Н., Добровольская
Т.А. Арт - педагогика и арт-терапия в специальном образовании. М.,
2001.
56. Морено З.Т. (1998) Психодрама: ролевая теория и концепция социального атома // Эволюция психотерапии. – М.: Класс. Т. 3, с.256 – 279.
57.Назарова Л. Фольклорная арт-терапия. СПб., 2002.
58.Назлоян Г.М. Портретный метод в психотерапии.- М., 2001.
59. Назлоян Г.М., Александрович А.В., Аракелова Г.Б., Мочалова О.Б.,
Саркисян Н.Г., Шаверин В.С. Бодиарттерапия // Таврический журнал
психиатрии. 1998. №2. – С.142-158.
60. Назлоян Г.М., Ревенко В.Н., Шапина О.С. Маскотерапия. Эффекты и
эффективность // Психотерапия. 2004, № 6.- С.28-38.
61.Никитин В. Пластикодрама: Новые направления в арт-терапии. М.,
2003.
62.Осипова А.А. Общая психокоррекция. Учебное пособие. - М., 2002 510 с.
63.Остер, Дж., Гоулд Г. Рисунок в психотерапии. М., 2000.
64.Павлова Т.А. Введение в профессию: Психолог. – М.: 2007.
65.Погосова Н.М. Погружение в сказку. Сказотерапевтические программы. СПб., 2007.
66.Портал «Гуманитарное образование» http://www.humanities.edu.ru/
67.Потѐмкина О. Ф., Потѐмкина Е. В. Психологический анализ рисунка и
текста. СПб., 2005.
68.Психотерапевтическая энциклопедия/под ред. Б. Д. Карвасарский —
СПб., 2000.
69. Пурнис
Н.Е. Арт-терапия в развитии персонала. СПб., 2008.
70.Рабочая книга школьного психолога / Под ред. И. В. Дубровиной. М.:
1995.
71.Рудестам К. Групповая психотерапия. СПб., 2000.
72.Сайт http:www.terpsy.ru Рубрика: психология, педагогика.
73.Сачкович Н.А. Технология игры в песок. Игры на мосту. СПб.: Речь,
2008. – 176 с.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
66
74.Скурат
Г. Детский психологический театр. Развивающая работа с
детьми и подростками. СПб., 2007.
75.Скурат
Г. Детский психологический театр. Развивающая работа с
детьми и подростками. СПб., 2007.
76.Соколов Д. Ю. Сказки и сказкотерапия. — М., 2001; 2005. — 224с.
77.Тарабрина Н.В. Практикум по психологии постравматического стресса.
– СПб., 2001. – 272 с.
78.Татаринцева
А.Ю., Григорчук М.Ю. Детские страхи. Куклотерапия
в помощь детям. СПб., 2007.
79.Ткач Р.М. Сказкотерапия детских проблем. СПб.; М., 2008. – 118 с.
80.Успенский В.Б., Чернявская А.П. Введение в психологопедагогическую деятельность. М., 2003.
81.Федеральное хранилище «Единая коллекция цифровых
образовательных ресурсов» http://school-collection.edu.ru/
82.Федеральный портал «Российское образование» http://www.edu.ru/
83.Фильденкрайз М. Сознавание через движение. – М., 2001. – 160 с.
84.Холмс П. (1997) Классическая психодрама //Психодрама: вдохновение
и техника. – М.: Класс, с.25 – 36.
85.Черемнова Е.Ю. Танцетерапия. Танцевально-оздоровительные методики. Феникс, 2008.
86.Штейнхард Л. Юнгианская песочная терапия. – СПб., 2001. – 320с.
Документ
Категория
Образование
Просмотров
408
Размер файла
1 357 Кб
Теги
1961, арттерапия
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа