close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

2619.Методические рекомендации по курсу «Художественный текстиль» (раздел «Художественные особенности текстильного орнамента»)

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ШУЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ»
Кафедра народного и декоративно-прикладного искусства и методики преподавания
Методические рекомендации по курсу
«ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ
ТЕКСТИЛЬ»
(раздел « Художественные особенности
текстильного орнамента»)
для специальности
071301.65 Народное художественное творчество
Шуя 2010
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 747.023.2
ББК 85.125.3
У 91
Печатается по решению
редакционно-издательского совета
ГОУ
ВПО
«Шуйский
государственный
педагогический университет»
Методические
рекомендации
по
курсу
«Художественный
«Художественные особенности текстильного орнамента»)
/ составитель И.Г.Седова. –
г. Шуя, Изд-во ГОУ ВПО «ШГПУ», 2010. – с. 47, 40 илл. 6 таб.
текстиль»
(раздел
Рецензент – Ершова Л.В. доктор пед наук, профессор
Учебно-методические рекомендации предназначены для студентов, обучающихся по
специальности 071301.65 Народное художественное творчество с целью организации их
аудиторной и самостоятельной работы по изучению художественных особенностей
орнамента в художественном текстиле.
© И. Г. Седова. 2010
© ГОУ ВПО «ШГПУ»
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пояснительная записка
В учебно-методические рекомендации «Художественные особенности текстильного
орнамента» вошли материалы, собранные и систематизированные в рамках дисциплины
федерального компонента «Художественный текстиль».
Рекомендации направлены на рассмотрение орнаментального искусства как вида
народного творчества в области художественного текстиля, изучение выразительных
средств
и композиционных приёмов орнамента в ткачестве, ковроделии, росписи
ткани, искусстве набойки.
В учебном курсе дисциплины «Художественный текстиль» выбраны те виды, которые
способствуют изучению народного художественного творчества русского народа (узорное
и поясное ткачество), знакомит с народным творчеством России и Ивановской области
(набойка), других народов нашего государства (ковроделие) и искусством народов мира
(роспись ткани). Таким образом, процесс изучения орнаментального искусства средствами
ткачества, ковроделия, набойки, росписи ткани, достаточно развёрнут и широк. Раздел
курса раскрывает перед студентами широкие
творческие
возможности
в
художественно-творческой и профессиональной деятельности.
В основе данных рекомендаций лежит принцип единства теории и практики,
который является
важным и необходимым
условием
подготовки специалистов
дополнительного художественного образования. Этому способствует индивидуальная
самостоятельная работа студентов.
Целью данного пособия является изложение теоретических основ орнаментального
искусства, художественных особенностей и выразительных средств орнаментальных
композиций художественного текстиля, указания по овладению практическими навыками
создания орнаментальных композиций. Учебно-методическое пособие направлено на
решение следующих задач:
– формирование
творческой
личности
специалиста
как
носителя
подлинных
национальных духовных традиций, высокой культуры и нравственности;
– изучение орнамента как одного из ведущих компонентов декора художественного
текстиля;
– знакомство студентов с художественными особенностями орнамента в ткачестве,
росписи по ткани, набойке
– создание педагогических условий освоения студентами теоретических и практически
основ орнаментального искусства на материале художественного текстиля;
– овладение профессиональным мастерством и умением применять текстильный орнамент
в художественно - творческой и профессионально - педагогической деятельности.
В процессе обучения
особое внимание
уделяется
художественно-практической
подготовке студентов в области орнаментации изделий художественного текстиля,
освоению
технологических
приемов
выполнения
орнаментальных
композиций,
закреплению знаний композиционных законов при создании орнамента. Все эти виды
учебной деятельности направлены на формирование понимания высокого художественно эстетического
потенциала орнамента
как
вида
художественного творчества, на развитие творческих возможностей студентов, на
грамотное использование законов декоративной и орнаментальной композиции в
профессиональной деятельности будущих специалистов дополнительного образования.
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
Орнамент - одно из базисных явлений художественной культуры. В нём утверждались
фундаментальные ценности всех эпох, объединяющие прошлое с настоящим. Орнамент
является важной дисциплиной художественного образования на всех уровнях. Сегодня
традиция педагогической практики в области орнамента исходит в основном из значения
украшения, узора, декора, организованного ритмическим чередованием абстрактногеометрических или изобразительных элементов (раппортов), украшающих здания или
предметы декоративно-прикладного искусства. Его эстетические, художественные
качества ставятся в зависимость от назначения, формы, материала вещи. Генезис
орнамента сводится к древним технологическим процессам, в конечном счете - к
материальным, утилитарным потребностям человека.
Такой подход вырабатывает потребительское отношение к орнаменту, бездумное,
формальное его использование. Проблеме содержательного понимания орнамента,
исходящему из его духовной природы, сущностной связи с различными воззрениями
разных народов посвящено данное пособие. Выстроенная структура пособия и его
изобразительный ряд соответствуют решению поставленных задач и проблем.
Пособие заполняет потребность в учебном материале по разделу «Художественные
особенности текстильного орнамента» учебной дисциплины «Художественный текстиль»:
содержание орнаментальных изображений как истории воззрений и семантики,
взаимосвязи декора и формы, наличие средств упорядочения орнаментальной композиции
для усиления
выразительности. Приведение в систему материала по орнаменту в
художественном текстиле связано с тем, что в процессе изучения народного искусства
возникает потребность в комплексных материалах, дающих в обобщенном виде
представление о сущности орнаментальной композиции.
Важную роль в понимании композиционных закономерностей играет теоретическое
знание о народном искусстве, особенностях терминологии, понятий художественнообразной целостности формы, стилевой общности. Орнамент позволяет
рассмотреть
художественную ценность сохранившихся произведений декоративного и народного
творчества,
их
формально-стилистические
признаки;
выявить
закономерности
художественного развития искусства у разных народов мира, родство морфологической
структуры и орнаментальных элементов у народов нашей страны, а также представить
способы конструирования и художественно-образного моделирования предметов
современного декоративно-прикладного искусства.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тема 1. Орнамент как явление художественного творчества
Орнамент – украшение, прикраса, узор, состоящий из ритмически упорядоченных
элементов (В.Даль). Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentum, что
означает «украшение». На протяжении всей истории искусства каждый изучающий его
встречается с бесконечным разнообразием орнамента. Каждая народность, иногда даже
географическая область, имеет свой круг орнаментики.
Определяющим началом в процессе работы над орнаментом может быть не только
форма декорируемого предмета, но и материал, из которого он сделан, его цвет, фактура.
Кроме того, отбор декора производится самим художником и подчинен определенной
декоративной системе, в которой сочетание полезного и красивого является ее
неотъемлемой чертой.
Орнамент черпает свои мотивы из геометрии, фауны, флоры; они могут быть
подсказаны очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Следует
пояснить, что мотивом в орнаментальном творчестве называют часть орнамента, главный
его элемент. Мотив может состоять из одного элемента (простой мотив) или из многих,
пластически оформленных в единое орнаментальное целое.
Чаще всего мастера сами создавали для своих произведений орнаментальные мотивы.
Благодаря умелому использованию мотивов, разнообразию приемов варьирования формы,
силуэта, композиционных комбинаций художнику удавалось создавать новые образцы
орнаментального творчества. Поэтому можно предположить, что ряд простых
орнаментальных мотивов независимо друг от друга могли возникнуть в разных странах
одновременно.
1.1.Художественная сущность орнамента
Орнамент бывает графическим, живописным, скульптурным, по форме геометрическим или растительным, иногда принимает фантастические формы ; в
него могут быть включены изобразительные мотивы. Совокупность орнаментов, их
обусловленность материалом и формой предмета, а также ритм образуют тот декор,
который является неотъемлемым признаком определенного стиля.
Стиль в искусстве какой-либо эпохи - это исторически сложившееся единство образной
системы, средств и способов художественной выразительности. Основу любого стиля
составляет единообразная система художественных форм, порожденных идейной и
методологической общностью, возникшей в определенных социальных и экономических
условиях. При формировании образной системы нового стиля орнамент входит в число
наиболее важных составляющих его элементов и находится в числе тех средств
художественной выразительности, которые позволяют безошибочно определять
принадлежность к данному стилю. (7)
Орнамент – неизменный участник нашей повседневной жизни, вечный спутник
человека. Орнамент изучают археологи и этнографы, выясняя его происхождение из
технологии древнейших ремесел (например, плетения, ткачества) и из знаков первобытной
магии. Расшифровывая эти знаки, они «читают» древнейшие орнаменты как своего рода
магические тексты. Но присуща ли эта символичность и знаковость самой художественной
природе орнамента, определяет ли она его значение и смысл? Как ни одно другое
искусство, орнамент легко теряет заложенные в него первоначально символические
смыслы, но сохраняет при этом своё художественное обаяние, эстетический смысл и
художественное своеобразие. Ю.Я. Герчук в своей книге «Что такое орнамент?»
рассматривает орнамент как особый вид искусства. Эту тему можно рассматривать с двух
позиций:
– изучать орнамент в его развитии, выяснять его историю, смысл, значение;
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
– изучать орнамент с точки зрения законов построения, художественной
задачи, смысловой нагрузки орнаментальной формы.
Орнамент не существует сам по себе, в виде самостоятельного произведения, часто он
является частью ансамбля, предмета, вещи, стиля. Его называют почерком эпохи,
художественным воплощением стиля времени (рококо, ампир, модерн и т.д.).
Если представить орнамент в ряду выразительных художественных средств, таких как
фактура, цвет, пластика и т.д., то можно убедиться, что он сам представляет собой
сложную художественную структуру, в которой используются и цвет, и фактура, и
математические основы – ритм, симметрия, движение, статика, и наконец – стилизация.
Говоря о
художественной сущности орнамента следует сказать о многогранной
образности (не только украшает, но и рассказывает). Декоративная способность что-либо
украшать, изображать,
обогащать художественно-предметные качества предметов, не
позволяет выделить орнамент как собственную сферу искусства. Это всегда синтез,
который базируется на:
– взаимосвязи с произведениями декоративно-прикладного искусства и архитектурной
средой;
– взаимосвязи с предметной средой, формой предметов и вещей.
– взаимосвязи с другими видами творчества (ткачество, плетение, ковка)
– математической
и
геометрической
структурности
орнамента
(симметрия,
ритмическое повторение)
– взаимосвязи орнамента с философией (геометрический «гирих» Средней Азиибезграничности мира) и мировоззрением (солярные знаки древних славян)
– аналогии орнамента и поэзии (звуковое и ритмическое сходство). (1)
С первобытных времен люди стремились украшать свои жилища и предметы обихода. От
эпохи палеолита остались многочисленные вещи из камня, кости, глины, росписи и резные
рисунки на стенах пещер - все то, что дает возможность реально ощутить и познакомиться с
той частью исчезнувшего художественного мира, который именуется миром искусства.
В эпоху палеолита прослеживается желание первобытного человека воспроизвести
окружающий его мир в точных и зримых образах. Поэтому первой и основной темой
палеолитического искусства была тема зверя, тема охоты, которая являлась основой
существования людей ледниковой эпохи.
Кроме зверей, при исполнении обрядов плодородия часто изображался человек. Это были
преимущественно женские фигурки. Наряду с реалистическим изображением первобытный
человек использует условные знаки, комбинации линий и точек. Таким образом были
заложены основы магической семантики. (7)
1.2. Символика архаических орнаментальных знаков древних славян
О культуре древних славян мы можем судить по богатой символике. Русская символика
архаических орнаментальных знаков не только является оберегами, но сложные
представления о мироздании. С древнейших времен славяне, охраняя себя от злых сил,
покрывали
одежду и жилище изображениями - оберегами, сплетая охранительную
символику в единый образ неделимого мироздания.
На фасадах славянских жилищ так же
изображались небеса и ход солнца. На
центральном «полотенце» часто помещали и громовой знак (круг, разделенный на шесть
секторов) символ Рода или Перуна, оберегавший дом от попадания в него молнии.
Отголоски славянских верований до сих пор проявляются в декоре русских домов. К
солярным знакам относятся:
Ромб – поле, благополучие. Ромб трактуется, как круг и тогда его значение будет
связано с символическим выражением небесного пространства. Так же ромб с точками –
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
засеянное поле. Ром с оперением и крючками по углам – ограждённое от бед поле,
жилище, изба. Ромб другой конфигурации - из трех пар или двух и трех пар
пересекающихся линий - жертвенный костер. Мотив решетки «читается» в вышивке и
связан с ритуалом жертвоприношений, приуроченным ко дню рождества - богородицы.(4)
Круг – символ бога солнца, солнечного света и тепла. Крест в круге - годовое вращение
солнца по небосводу. (2)
Свастика - Коловорот – древнее русское слово «ярга», обозначающее крест с
загнутыми концами, введено в научный оборот сравнительно недавно. Количество
направлений, загибов, ответвлений от остова креста многообразно. Столь краткого, но
одновременного ёмкого, уходящего в седую древность названия знака солнечного
божества славян мировая наука до настоящего времени ещё не знала. (3)
Крест - простой крест в литературе трактуется как специфическая модификация
Мирового дерева, его графический вариант. Однако символика креста намного сложнее и
включает в себя символическое отражение жизни и смерти, духа и материи в их
неразрывном взаимодействии. Крест часто рассматривают как универсальный символ
бессмертия, перекрёстка, наделённого сакральным смыслом. Фигура лопастного креста,
каждая из четырех ромбов-лопастей которого напоминает соединенные друг с другом
ладони. Ладонь - кисть руки стала синонимичной кисти (пучку) растений, что было
актуально для создания ранних земледельцев. Может быть, изображение кистей рук
связано с мифологическими представлениями об освоенном пространстве, связанном с
нижней зоной мироздания, которая мыслилась трехчастной по вертикали (три ряда
ладоней).
Образ в народном искусстве не только этнический, но и эстетический знак,
родившийся в едином для человека творческом процессе художественного освоения мира.
Конь - широко представлен в народном искусстве, в том числе и в вышивке,
украшающей одежду, и в украшениях, и в резьбе, и в росписи. В разных регионах России и
у разных народов оно выглядело по – разному, но во всех видах орнаментики
прослеживается чётко выраженная аграрная сущность, связь его с солнцем, растениями и
водой.
Конь как символ Солнца известен у многих народов: у персов (иранцев) оно
представлялось в образе белого быстро бегущего коня, у скандинавов - в виде
светлогривого коня, приносящего человеческому роду день. В немецких и славянских
сказках говорится о белом Солнце-коне, приносящем дневной свет всюду, куда он только
ни появлялся. (5)
Образ птицы. Считалось, что птицы имели связь с верхним, божественным миром,
приносили вести для людей, могли доносить мысли людей богам. Птица символизировала
тепло, свет, обещала богатство, урожай. В орнаментальных изображениях отражён также
идеал материнства – птенцы изображаются внутри птицы и рядом с ней. Однако в образах
птицы представлялись и духи умерших. Птица – яркий образ любовной и свадебной
лирики, и её изображения украшали свадебную одежду и головные уборы.
Образ Мирового дерева (Древа). Является одним из любимейших образов в русском
искусстве. (2) Этот образ воплощает универсальную концепцию мира.
Образ женщины. По словам Н.Бердяева, «не русский человек властвует над природой,
а природа над человеком: к ней обращается он, видя в ней Богородицу и прося у нее
защиты». Женский образ является одним из самых почитаемых и распространенных в
русском народном искусстве. (6)
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.3. Классификация орнаментов
Основными классификационными признаками орнамента служат его происхождение,
назначение и содержание. С учетом всего этого орнаментальные формы можно объединить в
следующие группы, или виды.
Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой
деятельностью человека. Например, фактура поверхности предметов из глины,
изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на
первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т.
п.
Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала
общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального
искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы
или систему символов.
Геометрический орнамент. Первоначально этот орнамент возник благодаря слиянию
технического и символического орнаментов, образовав более сложные комбинации
изображений, лишенные конкретного повествовательного значения.
Растительный орнамент. Это самый распространенный орнамент после геометрического,
для него характерны свои излюбленные мотивы, причем последние различны в разных
странах, в разные времена. Растительный орнамент по сравнению с другими его видами
предоставляет наибольшие возможности для создания разнообразных мотивов, приемов
исполнения, для оригинальной трактовки формы.
Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат изображения
воображаемого, чаще символического содержания.
Астральный орнамент (от слова «астра» - звезда). Утверждает культ неба. Основными
элементами являются изображение неба, солнца, облаков, звезд.
Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента - самые разнообразные
природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными
мотивами и элементами животного орнамента.
Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью
стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент
несколько приближается к фантастическому.
Предметный, или вещный, орнамент. Возник в античном Риме и широко использовался
во все последующие эпохи. Содержание предметного орнамента составляют изображения
военной геральдики, предметов быта, атрибутов музыкального и театрального искусства.(7)
5.
6.
Вопросы для повторения:
Назовите основные классификационные признаки орнамента, его группы и виды.
Раскройте семантику русской символики архаических орнаментальных знаков.
Какую роль играет орнамент при формировании образной системы нового стиля
Раскройте суть синтеза орнамента с другими видами художественно-творческой
деятельности человека.
С каких позиций изучают орнамент на современном этапе.
Каким образом были заложены основы магической семантики?
1.
2.
3.
4.
Литература
Герчук. Ю.Я. Что такое орнамент?.-М.:Галарт, 1998.
Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве. – М.; «Владос»,2006
Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки.- М.; «Наука», 1978
Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1981
1.
2.
3.
4.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. Рождественская С.Б. Русская народная художественная традиция в современном
обществе. – М.; «Наука», 1981
6. Стасов В.В.Русский народный орнамент.- С-Пб.; Переиздание 1872 г. 2008
7. Фокина Л.В. Орнамент: учебное пособие/ Л.В.Фокина. – 5-ое изд. Перераб. И
доп. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2007.
Тема 2. Выразительные средства и
композиционные приёмы орнамента
Создание произведения декоративно-прикладного искусства - сложный творческий
процесс: художник воплощает свой замысел, свою художественную идею средствами
данного вида искусства или синтеза искусств. В нашем случае это орнамент в рамках
художественного текстиля.
Основа этого творческого процесса - поиски гармонии
композиции, орнаментального ритма, цвета и материала. (2)
Композиция
декоративного
текстильного
произведения
это
ритмически организация
плоскости, когда все орнаментальные или
изобразительные элементы выполнены в единых художественных и
технических
приемах
и
подчинены
общему
художественнодекоративному замыслу. Другими словами, это внутренняя взаимосвязь
материала, художественных средств и идейно-образного содержания.
(Рис.1) Формальные приемы композиции во всех художественно
полноценных произведениях стоят в тесной связи с основным идейным
замыслом художника, со всем его художественным языком,
Рис.1.Ковёр «Черные
птицы».
эмоциональным складом его натуры. Работа над композицией
Шерсть, хлопок,
заключается в сознательном нахождении композиционных решений в
капрон,
каждом отдельном случае в зависимости от поставленных задач, от
металлическая нить,
1967.
творческого отношения к миру.
Худ. Э. Ханзен.
2.1. Основные правила построения и принципы организации
орнаментальной композиции
В основе построения орнамента, составленного из абстрактных или изобразительных
мотивов, лежит многократное повторение этих мотивов по законам симметрии.
Симметрия
—
это
определенный порядок в
построении
какой-либо
пространственной
формы,
позволяющий этой форме
совмещаться с самой собой
при
определенных
Рис.2. Зеркальная симметрия
поворотах, сдвигах или
отражениях. Различные виды симметрии изучаются специальными разделами
математики. В науке о симметрии различают два типа симметрии: конечные (например,
розетки) и бесконечные, чья структура может быть продолжена в одном (волнистая линия,
меандр и т. п.), в двух или трех направлениях. В орнаменте используются оба эти типа
симметричных структур. Среди наиболее распространенных видов симметрии, используемых
при создании орнаментальных композиций, находится зеркальная симметрия (рис.2), Это
когда предмет или фигура делятся плоскостью на две половины так, чтобы одна половина,
отразившись в этой плоскости как в зеркале, совпадала с другой. Зеркальная симметрия
присуща телу человека, телам многих животных. Она способствует впечатлению
уравновешенности и покоя. В орнаменте сохраняется то же ощущение.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Другой вид симметрии - осевая симметрия (Рис.3) при которой фигуры совмещаются
посредством поворота вокруг оси, перпендикулярной к плоскости изображения. Количество
таких совмещений на протяжении полного кругового оборота фигуры называется порядком
оси. Осевая симметрия может иметь любой выраженный целым числом порядок - от второго
до бесконечности. Фигур с осевой симметрией может быть бесконечное множество.
Для них характерна четкая организации когда равные друг другу части распределены
вокруг единого центра (точка, через которую проходит ось симметрии) равномерно и в
одинаковом к нему отношении. При этом все углы поворотов совпадения фигуры с самой
собой должны быть равны, иначе
Если вдоль оси равномерно расположить декоративные одинаковые мотивы, то таким образом
образуется
ленточный
орнамент, бордюр, который
может
быть
бесконечно
продолжен в обе стороны.
Такому орнаменту присуща
особая симметрия: если его
сдвинуть вдоль оси на одно
Рис.3. Осевая симметрия
звено, то каждая из фигур
узора наложится на среднюю фигуру, совместится с ней.
Ленточный (линейный) бордюр - один из наиболее распространенных и важных видов
орнамента. Он постоянно используется для ограничения какой-либо поверхности,
отличающейся разнообразными художественными качествами. На практике линейный
орнамент может строиться не только вдоль прямой оси, но и по ломаной или различным
образом изогнутой линии. Бордюр кроме симметрии переноса может также обладать и
другими элементами симметрии. Они возникают тогда, когда тот или иной вид симметрии
присущ каждому отдельно взятому элементарному мотиву орнамента. Всего разных видов
симметрии бордюров насчитывается семь, и впечатление от них, художественные
возможности каждого примененного в орнаменте вида оказываются различными.
Ритмичное движение бордюра с асимметричным исходным мотивом, не создающим
дополнительных симметрии, односторонне. Если перевернуть такой узор зеркально, то он
«потянет» в обратную сторону. Кроме того, подобный орнамент по - разному обращен к
тем частям, которые он разделяет. Тем самым он характеризует эти поверхности не
одинаково и может создать ощущение их различной плотности и глубины.
Орнаментальный мотив, обладающий зеркальной симметрией, сообщит такую
симметрию и бордюру, если только плоскости отражения будут расположены
перпендикулярно или параллельно его оси.
Случается, что в подобном орнаменте взаимно отражающие друг друга мотивы
сдвинуты вдоль оси переносов. Чтобы восстановить зеркальную симметрию, нужно
несколько сместить по оси одну из половинок бордюра. Этот вид симметрии называется
«скользящим отражением». Обычно в таком бордюре используется парный мотив,
например, отражение листа, а лист занимает место отраженного цветка.
Ритм орнамента оказывается, при всей его четкости, богаче и сложнее, чем в узорах без
скользящего отражения. Бордюрам также может быть свойственна и осевая симметрия,
наряду с плоскостями отражения или без них. Это значит, что весь бордюр может
совпадать с самим собой при повороте на 180 градусов вокруг любой из осей,
расположенных на равных расстояниях между собой и проходящих через осевую линию
узора. Основой сетчатых орнаментов (раппортов) является простая сетка. Ячейки такой
сетки могут быть квадратами, ромбами, прямоугольниками, параллелограммами или
равносторонними треугольниками. В зависимости от этого меняется характер симметрии
самой сетки, а значит, и построенного на ней орнамента. Кроме того, на симметрию
узора влияют, как и в бордюрах, элементы симметрии самого повторяемого мотива. Всего
математики насчитывают 17 видов симметрии сетчатых орнаментов. Здесь могут
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
осуществляться в разных сочетаниях уже известные нам виды симметрии: поворотная второго, третьего, четвертого и шестого порядка, зеркальная, скользящее отражение. И в
каждом случае определенный набор возможных отражений и поворотов влияет на ритмику
узора, создает свою. (4)
Раппорт - это минимальная площадь повторяющегося рисунка, способная без
промежутков заполнить всю плоскость ткани. Повторение раппортов по вертикали и
горизонтали образует раппортную сетку - конструктивную основу раппортного рисунка.
(Рис.4) В простейшем случае, когда в раппорте размещается только один орнаментальный
мотив, мотивы будут располагаться по пересечениям прямых линий под углом 90° по всей
поверхности. Если мотивы равномерно повторяются строго по вертикали и горизонтали,
то такое раппортное построение называется сетчатым раппортом. Регулярное повторение
мотивов в рисунке только в одном направлении представляет собой линейный раппорт.
(Рис.5)
Третий вид раппортного построения представляет собой комбинацию сетчатого и
линейного раппортов. Комбинированный, или смешанный, раппорт (Рис.6)(2)
Характер композиции определяется ритмом - одним из важнейших художественных
средств создания произведения декоративно-прикладного искусства.
Ритм - это закономерное чередование соизмеримых элементов рисунка, способствующее
достижению ясности и выразительности композиции,
четкости ее восприятия, последовательное распределение
элементов
композиции,
увеличение или уменьшение
Рис. 4
расстояний между ними, изменение заполненности узором к
краям или середине изделия, также варьирование движения в
определенном
ритме
Ритмическое
построение
в
текстильном рисунке достигается различными приемами:
а) раппортным повторением узора, при котором элементы
Рис.5
композиции равномерно чередуются на плоскости изделия
на основе различного типа сеток. Сетка может быть
построена из квадратов, треугольников, ромбов или
прямоугольников, расположенных в определенном порядке.
Такое расположение чаще всего встречается в метровых
декоративных и плательных тканях
Рис.6
б) расположением элементов рисунка по убывающему или
нарастающему ритму. Этот прием можно проследить в старинных образцах народного
искусства: в тканых и вышитых фартуках, полотенцах, рукавах, подолах женских и
мужских рубах.
в) симметричным построением рисунка. Симметрию следует понимать не только как
зеркальное повторение рисунка относительно вертикальной или горизонтальной оси. Она
может иметь и диагональное направление или произвольный наклон. (Рис.7)
г) свободным распределением орнамента по всей плоскости украшаемой вещи. В этом
случае элементы, расположенные на противоположных краях изделия, уравновешены они сходны по величине и общему силуэту. (4)
В истории орнаментального искусства были периоды, когда новые орнаментальные
формы
создавались с математическим расчётом или применением геометрических
построений фигур и сеток (готика, мусульманский Восток, конструктивизм) (Рис.8)
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.7.Схемы раппортного повторения узора
Рис. 8.Ткань. Конго.
Королевский музей
Центральной Африки.
Брюссель.
Ритмически организованный рисунок легко превращается в орнамент - основу
композиции. Не следует думать, что орнамент только многократное повторение сходных
элементов рисунка. На головном платке или в небольшом ковре, например, может быть
изображена одна ветка, свободно вписанная в квадрат или прямоугольник. В ней не
повторяется ни один цветок, ни один лист, но отдельные группы, просветы фона между
ними, сам характер изображения воспринимаются как орнамент, так как они образуют
ритмический повтор сходных между собою форм. (2)
Работа художника над новым произведением начинается с выбора темы соответственно
назначению изделия. На данном этапе особенно важна не только конкретная информация,
содержащаяся в изображаемых элементах, но и тот декоративный образ и эмоциональное
настроение, которое художник стремится передать с помощью различных выразительных
художественных средств, к которым относятся:
– пластические движения;
– графика орнамента;
– стилизация;
– цвет и колорит.
2.2. Пластические движения
В орнаментальной композиции различают пластические движения, где под пластикой
подразумеваются плавные переходы одних элементов в другие или, напротив, резкие
изменения направлений формы этих элементов.
Ритмическое движение прерывистое, в силу того, что эти формы всегда отделены друг от друга
большими или меньшими интервалами. В отличие от него, пластическое движение обладает
непрерывностью, реальной или кажущейся, мнимой.
В орнаментальной композиции пластические движения элементов могут быть следующих
видов:
- членение плоскости на части. Чаще всего встречается при работе над композицией
штучных изделий (композиционная плоскость или крупный орнаментальный мотив делится
на части с помощью линий, простых орнаментальных полос). Такой вид пластического
движения элементов является выразительным своеобразным средством и широко
применяется в орнаментальном творчестве;
– очерчивание формы орнаментальных мотивов (линеарная обрисовка достаточно
крупных форм, очерчивание по контуру);
– переход ритмических движений элементов в пластические движения. В этом случае
движение, возникающее при сближении ритмических элементов, начинает зрительно
образовывать почти непрерывное направление.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Знание видов пластических движений форм, умение применять эти знания на практике
входят в арсенал необходимых средств художественной выразительности художника.
Особенно большую роль играют эти знания в процессе изображения с натуры растительных,
животных и других мотивов. Наиболее существенно понимание закономерностей
пластических движений форм для художника, во-первых, для того, чтобы распознавать
указанные закономерности в природе и суметь выразить их средствами графического языка.
Во-вторых, чтобы потом, при создании новых орнаментальных мотивов, творчески
интерпретировать эти закономерности. В природе существует бесконечное множество
разнообразных движений формы. Для художника очень важно уметь видеть в
пластических движениях главное и опустить второстепенное. Иначе говоря, отступая далеко
от натуры, для того чтобы выявить ее характер, он может определенным образом утрировать
натуру и сложное пластическое движение формы представить как соединение более простых,
но характерных движений. (Рис. 9)
Орнамент может состоять из линий одного
вида или представлять собой сочетание
линий двух или даже трех видов. Разным
видам линий соответствуют разные виды
пластических
движений,
принципиально
отличающиеся друг от друга по внешнему виду
Рис. 9. Характер пластических линий
и
являющиеся
источником
разных
эмоциональных ощущений.
Овладение методом объединения различных пластических движений формы значительно
облегчается понимание закономерностей построения орнаментальных произведений,
основанных на разнообразных пластических движениях. Существует два разных подхода к
этой работе:
1. это «от частного к общему», когда построение ведется от простых пластических
движений, линий или форм к более сложным с постепенным их усложнением в
процессе работы;
2. использование приема «от общего к частному», когда художнику не ясен в деталях
уже сложившийся в сознании орнаментальный образ. Задача состоит в орнаментации
соответствующей формы с использованием того или иного вида линий. (1) (4)
2.3.Графика орнаментальных композиций
При создании
орнамента графический способ изображения является самым
эффективным. (1). Выделяют три вида графических изображений:
– линеарные (в основном линия) (Рис. 10-а;);
– пятновые (в основном пятно) (Рис. 10-б);
– точечные (в основном точка) (Рис. 10-в).
Линия - наиболее широко применяемый элемент изобразительного языка художника. С
ее помощью определяются границы форм, плоскостей. Линия служит границей,
отделяющей изображаемую форму от окружающего ее пространства. Универсальность
линии состоит в том, что она, с одной стороны, может принадлежать только данной
плоскости, а с другой - может служить границей пересечения нескольких плоскостей.
Отсюда ее гибкость в переходах от плоского изображения к объемному и сила в
плоскостных орнаментах, четкость и ясность в выражении пространственных форм. Линии
разделяют на три группы: прямые, дуги и спирали (параболы). Прямые и дуги выражают
равномерное и спокойное движение, так как являются симметричными формами, через их
середины можно провести оси симметрии. Спирали и параболы динамичны, выражают то
ускоренное, то замедленное движение.
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.10-а - линеарные изображения
Рис.10-б – пятновые изображения
Рис.10-в - точечные изображения
Под пятном в графике понимают часть плоскости, выделенной каким либо цветом
(тоном). Пятно можно представить группой точек, линий, штрихов, образующих единое
целое. Пятно может быть одинаковым на всей своей площади по светлоте, цветовому тону,
насыщенности, но может на разных участках иметь различные характеристики цвета. По
аналогии с понятием «графического линеарного рисунка» можно считать, что
изображения, не имеющие пространственных характеристик и построенные из пятен,
обладают наиболее ярко выраженным графическим началом. Художник В.В. Кандинский
выделяет несколько наиболее типичных образований, использующихся в качестве точки.
При зрительном восприятии точки тяготеют к круглой форме и смысл их отклонения от
«идеальной круглой точки» заключается в фактурном разнообразии получаемых
поверхностей. В орнаментальных построениях точка рассматривается только в системе
многократного ее повторения на поверхности. Форма точки не несет особой эстетической
смысловой нагрузки, как, например, форма пятна.
В изображениях применяются точки, как с четким краем, так и с диффузионным
(расплывающимся). Во втором случае форма точки неконкретна. (1)
2.4.Стилизация и трансформация пространственных форм
В творческой деятельности процесс преобразования натурных мотивов в условные
орнаментальные изображения является одним из первостепенных. Здесь под термином
«натурные мотивы» следует подразумевать растительные, животные мотивы, натюрморты и
прочие изображения окружающего мира, которые вместе с геометрическими мотивами
занимают значительное место в орнаментальном творчестве.
Процесс преобразования натурного материала в орнаментальные образы, который в
практической деятельности именуется «стилизацией», следует вести в следующей
последовательности:
– подробное визуальное изучение (анализ);
– трансформация (стилизация - преобразование, обобщение природных форм в
орнаментальные мотивы);
– построение раппортных узоров или монокомпозиций (обобщение). Анализ и обобщение
- две составляющие диалектического процесса познания и отображения явлений
действительности.
Начинать работу над созданием орнаментальных композиций следует с определения темы
будущего орнамента. Затем художник занимается поиском подходящей натуры,
внимательным изучением ее, анализом, после чего приступает к трансформации, в
соответствии с реальными формами, и работе над орнаментальным мотивом.
Очень важно в выбранном мотиве уловить самое характерное для его пластической
формы, осознать орнаментальный смысл узоров, представить мир природы как
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
бесконечную цепь орнаментальных образов. Задача художника - орнаменталиста - видеть,
чувствовать, активно воспринимать орнамент, предполагать и угадывать его в мире
природы даже там, где для непосвященного глаза - лишь гладкая поверхность.
Мотив природы (растительный или животный) и его изображение на плоскости
декорируемого предмета даже при самой реалистической
трактовке
существенно
отличаются друг от друга. Этюд с натуры, выполненный профессиональным художником,
работающим в любой области декоративно-прикладного искусства, часто может представлять
законченное произведение. Вместе с тем этюды, как правило, не являются конечной стадией
осмысления действительности, а лишь становятся отправным моментом работы, первой
творческой фиксацией мотива природы. Эта причина очень часто делает окончательный
результат работы весьма далеким от первой зарисовки и преувеличение в
части
пропорций, а так - же усиление динамики движения. В декоративном рисовании
Рис.11
пространственная объемная форма объекта изображения преобразовывается в плоскую
форму. Это можно сделать с помощью условной геометризации и лаконизма изображения.
(Рис.11) Этапы работы над декоративным этюдом сводятся к следующим пунктам:
1. Подробная зарисовка с натуры, в которой схвачены черты внешнего образа, достигнуты
выразительность пластики объекта.
2. Обращение на подробности природной формы и выявление в их декоративноорнаментальным языком. (Рис.12)
3. Работа над обобщением и стилизацией изображения (2),(3)
Рис. 12.Стилизация природных форм и выявление их
подробностей декоративно-орнаментальным языком.
2.5.Цвет и колорит
Различные цвета всегда являлись символами жизни и смерти, выразителями радости и горя.
У разных народов один и тот же цвет нес эмоциональную неодинаковую нагрузку.
В настоящее время любая канонизация цвета, имевшая достаточно оснований в прошлые
века, будет выглядеть спорной и неубедительной в силу неоднозначности ощущений,
вызываемых ими у человека (теплые и холодные цвета, легкие и тяжелые и т. д.).
Соотношение теплых и холодных, контрастных и нюансных цветов, сочетание тонов по
светлоте и насыщенности - все эти законы цветовой гармонии, хорошо известные художникам
- живописцам, используются в своей практической деятельности и художниками.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В художественной практике при оценке сочетаемых цветов самое важное - их
эмоциональная выразительность, способная вызвать чувственные переживания. Нельзя
анализировать гармонические сочетания цветов изолированно от эстетических вкусов и
взглядов, сложившихся в определенную историческую эпоху, поскольку от этих взглядов и
вкусов зависит эстетический критерий гармонических сочетаний. Нельзя понимать
гармонию цвета как категорию незыблемую. Нет и не может быть цветов красивых и
некрасивых, гармоничных и дисгармоничных.
При определении цветовой гаммы орнаментальной композиции очень важно помнить об
отношениях цветовых тонов, которые являются одним из главных элементов
характеристики гармоничного сочетания цветов. Сочетание цветовых тонов по светлоте можно
по-настоящему оценить только с учетом их тональных отношений. Поэтому любой цвет
нельзя рассматривать изолированно от его насыщенности и светлоты. Вначале следует
установить, что светлее и темнее, а уже потом, что какого цвета.
Гармонию цветов необходимо рассматривать как гармонию цветовых отношений, как
совокупность цветовых комбинаций с учетом всех основных характеристик цветов светлоты, насыщенности цветового тона, а также формы и размеров занимаемых этими
цветами площадей. Главным эстетическим критерием гармоничных сочетаний цветов является
визуальная оценка. Цвет и общий колорит является важнейшими выразительными
средствами орнаментальной композиции. Если несколько расположенных рядом цветов
действуют приятно на глаз, то говорится, что краски согласуются, гармонируют между
собой. Тональный контраст более активен по сравнению с цветовым контрастом. Это
свойство контраста имеет особое значение в сложных многоцветных композициях.
«Агрессивность» тонального контраста требует осторожного с ним обращения и ограничивает
диапазон его применения, в первую очередь, в композиции, где преобладает тонкий колорит
слабонасыщенных цветов. Активность тонального контраста неизбежно ведет к
ослаблению звучания цветовых отношений. (4)
Употреблять одновременно чистые,
основные цвета необходимо только в небольшом количестве; все остальные должны быть
составными.
Если в композиции используется несколько достаточно звучных цветов, сближенных по
насыщенности, то для достижения цельности колорита их следует соподчинить по
насыщенности, отдав в этом смысле предпочтение одному из цветов.
Полихромный орнамент, расположенный на цветном фоне, должен быть изображен ярче
или бледнее фона. Большинство художников в работе над декоративными композициями
склонны придерживаться правила использования не чистых, а смешанных цветов. Для
гармоничного сочетания цветов очень важно также, чтобы каждый из них выступал в
нескольких переходных оттенках
(маленькими интервалами различной светлоты и насыщенности). (4)
2.6. Законы построения орнаментальной композиции
По схемам построения и характеру трактовки орнамента композиционные решения
бывают двух видов: статичные и динамичные. Статичные (неподвижные)
композиционные схемы чаще всего симметричны и требуют строгой трактовки орнамента.
Сюда, как правило, относятся линейные рисунки (полосы и клетки), композиции с
геометрическим орнаментом и некоторые произведения с растительным узором.
Статичные
композиции
передают
состояние
покоя
и
уравновешенности.
Орнамент располагается на прямоугольной сетке, все элементы лежат на вертикальных
или горизонтальных осях, перпендикулярных или параллельных краям изделия,
изобразительные элементы даны фронтально, они устойчивы, и место их в
композиционной схеме четко определено.
В динамичных по решениям композициях элементы узора располагаются по
диагональным осям или свободно распределяются на плоскости. В них ярче выражено
движение, схемы более разнообразны, здесь возможно смелое нарушение симметрии.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Статические композиции и орнаментальные мотивы основываются на принципе симметрии,
одинаковости,
динамические
на
принципе
асимметрии,
неодинаковости,
противопоставления различных характеристик мотивов в пределах одного раппорта.
Динамические раппортные рисунки, в сравнении со статическими рисунками, значительно
более разнообразны по композиционному решению.
На примере статики и динамики, ритмики пластических движений можем рассмотреть
возможность гармонизации формы посредством закона пропорциональности, в
орнаментальной композиции заключается в установлении соразмерности частей в отношении
целого и одна к другой. Эта соразмерность может быть основана на равенстве или
противопоставлении любых характеристик орнамента. Пропорциональные отношения
площадей рисунка и фона, размеров орнаментальных мотивов и их составных частей,
линейных характеристик орнаментальных форм и т. п.
определяют выразительность композиции.
Вопросы соразмерности величин могут быть решены
только двумя способами: делением на равные части и
делением на неравные части.
Закон соподчинения - выделение главных частей и
подчинение им второстепенных. В штучных композициях
этот закон трансформируется в закон доминанты, когда в
Рис.13.Шёлковая абровая
композиции ясно выделяется элемент (группа элементов) по
ткань.
размерам, форме, фактуре, цвету.
Таджикистан. 1930 - 40-е гг
Трёхкомпонентность
–
закон
основывается
на
Музей искусства Востока.
усложнении композиции за счёт разности размеров
Москва
орнаментального мотива (крупно, средне, мелко).
Основной закон создания художественного произведения –
его цельность, единство и согласованность его элементов. Цельность орнаментальной
композиции обеспечивает верно, найденные пропорции между рисунком, фоном, и
элементами орнамента, цветовой и ритмической согласованностью форм. В
орнаментальном искусстве вопрос соразмерности площадей и величин можно решить
делением на равные части и делением на неравные части. Штучными изделиями называют
такие, которые не имеют раппортного повторения. (Рис.13). Это ковры, гобелены, панно,
головные и сувенирные платки, скатерти, эмблемы, ткани скупонным рисунком и т. п. В этой
группе изделий используется монокомпозиция. Это наиболее сложный по своей структуре
вид орнаментальной композиции, при построении которой необходимо учитывать ряд
особенностей.
Монокомпозиция - художественное произведение, заключенное в рамки определенного
формата, заданного автором или ситуацией. Монокомпозиция
всегда строится на
плоскости, ограниченной заданными размерами, поэтому располагать все элементы нужно
так, чтобы создавалось впечатление замкнутости:
а) близость мотивов к границам плоскости мешает созданию замкнутой структуры,
поэтому необходимо определить минимальное расстояние от краев плоскости большую
роль играет общий характер силуэта - для четкого восприятия он должен иметь форму,
близкую к простым геометрическим фигурам;
б) большую роль играет общий характер силуэта – для чёткого восприятия он должен
иметь форму, близкую к геометрическим фигурам.
Если монокомпозиция является сложной и состоит из множества мотивов, их следует
сгруппировать так, чтобы внимание акцентировалось на центральной части плоскости
(например, по кругу в нужном направлении). Все элементы художественного
произведения, независимо от сложности композиции, должны быть в равновесии.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Монокомпозиция всегда строится на конкретной замкнутой плоскости, четко ограниченной
заданными размерами. Она в обязательном порядке должна обладать жесткой компоновкой
всех ее элементов.Кроме того, в монокомпозиции расположение всех элементов и мотивов
должно быть таким, чтобы создавалась замкнутая композиционная структура. Причем эта
замкнутость может быть или четко выражена, или только подразумеваться, зрительно
угадываться.
Простейшая традиционная монокомпозиция - это рисунок, ограниченный по краям
орнаментальной каймой (русские шали, скатерти, ковры). С середины XXв. для оформления
штучных изделий все больше используется иной вариант композиционного решения,
основанный на асимметричной композиции. Этот принцип нашел место в европейских
коврах, гобеленах, в головных платках с модным рисунком и заключается в полном отказе от
традиционной каймы.
При
создании
орнаментальной
монокомпозиции
необходимо помнить, что
очень
близко
расположенные
мотивы
узора к границам плоскости
нарушают
впечатление
Рис.14
замкнутой
структуры
композиции,
поэтому
в
первую очередь следует определить минимальные расстояния и площади фона по краям
плоскости, которые должны оставаться свободными от орнаментальных мотивов. Кроме
того,
в
создании
замкнутой
структуры
большую
рольиграет силуэт орнаментальны мотивов, его общий характер.
Оверлеппинг - частичное совпадение или наложение одной формы на другую.
(Рис.14). Рассмотрим два случая оверлеппинга:
- Один объект находится впереди другого и контур переднего изображается полностью, а
находящийся на дальнем плане частично перекрыт и контур его прерывается в двух
местах.
- Один объект находится впереди другого, но контуры обоих предметов изображаются
полностью, так как одно и то же пространство принадлежит сразу двум объектам.
Возникающая во втором случае неопределенность уничтожает соподчинение главного и
второстепенного, переднего и дальнего в первом случае. Обе изобразительные единицы
являются одновременно и целыми, и сокращенными, обе находятся и на переднем плане,
и сзади. Пропадает ясность взаимных отношений одного объекта с другим. Таким
образом, изображение каждого предмета претендует на завершенность, однако его
целостность нарушается. Возникающая во втором случае неопределенность уничтожает
соподчинение главного и второстепенного, переднего и дальнего в первом случае. Обе
изобразительные единицы являются одновременно и целыми, и сокращенными, обе
находятся и на переднем плане, и сзади. Пропадает ясность взаимных отношений одного
объекта с другим. Таким образом, изображение каждого предмета претендует на
завершенность, однако его целостность нарушается.
Действие оверлеппинга можно
усилить за счёт введения тональных или цветовых контрастов в местах наложения одного
объекта на другой. (2)
Вопросы для повторения:
1. В чём заключается процесс создания произведения декоративно-прикладного
искусства?
2. Какие типы симметрии используются в орнаменте?
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Какой вид орнамента используется для ограничения какой-либо поверхности?
4. Что такое скользящее отражение?
5. Что такое раппорт?
6. Назовите приёмы ритмического построения текстильного рисунка.
7. Какие художественные средства выразительности вы знаете?
8. Дайте характеристику графическим изображениям, которые используются при создании
орнаментальных композиций.
9. Назовите этапы стилизации натурного материала в орнаментальные образы.
10. Какими способами можно преобразовать объёмную форму в плоскую?
11. Какова роль цвета в процессе создания орнаментальной композиции?
12. Какие законы построения орнаментальной композиции вы знаете?
13. Что такое монокомпозиция?
14. Раскройте суть приёма «оверлеппинг».
Литература
1. Бесчастнов. Н.П. Графика текстильного орнамента. Уч.пос. для вузов.-М.:
МГТУ им. А.Н. Косыгина, 2004.
2. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Уч.пос. для вузов.-М.:
ВЛАДОС,2008
3. Малахова С.А. журавлёва Т.А. Козлов В.Н.Художественное оформление
текстильных изделий. – М.: Легпромбытиздат, 1988.
4. Фокина Л.В. Орнамент: учебное пособие/ Л.В.Фокина. – 5-ое изд. Перераб. И
доп. – Ростов-на-Дону.: Феникс, 2007.
2.7.Практические задания к теме
«Выразительные средства и
композиционные приёмы орнамента»
Практические задания
Задание 1:
Выполнить упражнения с применением
графических средств выразительности
(линия, пятно, точка, они же в сочетании)
Цель:
- научиться использовать графические
элементы изобразительного языка
Требования:
- использовать линии (пятна, точки) одной
светлоты и толщины;
- выполнить 12 вариантов упражнений;
- использовать графические материалы.
Примеры выполнения
Применение линии
Применение пятна
Применение точки
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 2:
Выполнить упражнение на сочетание
графических средств выразительности.
Цель:
- научиться сочетать графические
элементы изобразительного языка.
Требования:
-использовать сочетания линии- пятна,
линии-точки и т.д. разной светлоты и
толщины;
- выполнить 6 вариантов;
-формат А-4
- использовать графические материалы.
Задание 3:
Выполнить раппортное повторение
модуля по сетке
Цель:
- научиться выполнять разные виды
раппортов.
Требования:
- выполнить модуль (криволинейную
несложную фигуру), выполнить три вида
схем-сеток, нанести модульные
повторения, согласно сеткам.
- формат А-4. Ахроматическое решение.
Задание 4:
Выполнить композицию в квадрате на
использование осевой симметрии.
Цель:
- отработать навыки организации
симметричной композиции.
Требования:
- выполнить поисковые варианты в
карандаше, затем выбрать один и решить
его тональных отношениях одного цвета
- композиция должна быть аккуратной,
наложение цвета - ровным, формат А- 4.
Линия-пятно
Линия-точка
Линия-пятно
Раппортное расположение изобразительных элементов
Осевая симметрии
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 4:
Выполнить композицию в квадрате из
стилизованных форм на использование
зеркальной симметрии.
Цель:
- отработать навыки организации
симметричной композиции;
- научиться работать со стилизованными
изображениями.
Требования:
- сделать поисковые варианты
стилизованных несложных форм в
карандаше, затем выбрать один и
выполнить его в рамках зеркальной
симметрии.
- композиция должна быть аккуратной,
наложение цвета - ровным, формат А- 4.
Цветовое решении - ахроматическое.
Задание 5:
Выполнить монокомпозицию из
стилизованных геометрических форм с
применением членения плоскости на
равные части четырьмя ровными линиями.
Цель:
- отработать навыки работы со
стилизованными изображениями
- научиться организовывать
изобразительную плоскость приёмом
членения
Требования:
- сделать поисковые варианты
стилизованных несложных форм в
карандаше, затем выбрать один и
выполнить его в рамках членения
плоскости на части.
- композиция должна быть аккуратной,
наложение цвета - ровным, формат А-4.
Зеркальная симметрия
М онокомпозиция с использованием членения
Тема 3. Выразительные средства и композиционные приёмы
орнамента в ткачестве и ковроделии
В первую очередь необходимо отметить, что орнамент в произведениях народного
ткачества имеет
специфические особенности, которые укладываются в принятые
изобразительные закономерности народного искусства: контурность, плоскостность,
замкнутость, обобщенность, фронтальность.
Если рассматривать орнаментику
ручного ткачества с точки зрения жанровости, то необходимо определить такие
специфические для народного искусства в целом, понятия: «мотив» и «сюжет».
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Мотив – простейшая, не разлагаемая далее смысловая единица. Значимость мотива
зависит не от смысла, а от изменения реального мира в процессе отображения каких либо
форм.
Сюжет – определённое событие, изображённая ситуация, образно-повествовательное
раскрытие идеи произведения.
Древние примеры (X-XV вв.) узорного и поясного ткачества отличаются только
художественно-изобразительным мотивом. Некоторые, более поздние (XVI-XVIII вв.)
приобретают характер переходный, т.е. с элементами сюжета. Примеры произвольного
заполнения плоскости изображениями можем найти в некоторых типах гладких ковров
XVIII-XIX вв.
3.1.Принципы построения узора в ручном ткачестве
Орнамент в ткачестве и ковроделии может быть двух видов: геометрический и
растительный. К первому относятся изображения геометрических фигур: квадраты,
ромбы, треугольники и др. Ко второму – узоры, изображающие растительный мир: цветы,
листья, животные, человек. По характеру все узоры в тканых изделиях счётные, т.е. узор
образуется за счёт изменения цвета нити по определённому счёту. (Рис.15)
Каким бы ни был принцип построения узора в ручном ткачестве, все элементы декора
строго уравновешены в масштабных соотношениях и объединены колористическим
решением узорной плоскости. Ритмический строй орнамента тесно связан с характером
стилевой трактовки декоративных форм. Уже в глубокой древности человек создавал
несложные узоры из условных знаков - символов. С их помощью он выражал свое
мироощущение и отношение к непонятным явлениям природы: прямой горизонтальной
линией обозначалась поверхность земли, волнистой - вода, треугольниками - горы, огонь в виде креста, солнце и луна — в виде круга, квадрата, ромба или многоугольника.
Оконце
Прянички
Голова
Паучки
Кудри
Клопчики
Звезда
Овёс
Рис.15. Примеры орнаментальных мотивов народного
ткачества
Женская фигура символизировала богиню земли, а деревья с раскидистыми ветвями плодородные земли, птицы - наступление весны и т. д. (Рис.16) Изображения людей и
животных также причудливы как геометрические формы. Горизонтальное течение
орнамента,
мотивы которого выстроились бесконечной чередой, говорили о вечном
круговороте жизни в природе. Все узоры тканей
подчинены закону симметрии, т.к. в
орнаменте с древнейших
времен она символизировала порядок и свидетельствовала о
гармонии мироздания, единый порядок, господствующий в мире, сопрягался со светлым
началом. В то же время асимметрия понималась как хаос и связывалась в народном
представлении с проявлением сил тьмы. Орнаментальный строй ковра, его цветовая
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
гамма, композиционная
схема включают
в
себя
многовековую
традицию
национальной художественной культуры, выражают дух народа и его представления о
прекрасном. (5)
У крестьян для окраски пряжи служили естественные красители. Цветов было немного
- красный, синий, зеленый, желтый, черный. Но, используя их сочетания, мастерицы
добивались большого художественного эффекта - звучности красок, гармонии в рисунках.
В русских коврах с растительным орнаментом «в розу» в центральной части обычно
изображали букет больших цветов.
Один из излюбленных приёмов – вписывание
раскинувшегося букета в воображаемую геометрическую фигуру (овал, круг, ромб).
Многоцветный
растительный
орнамент
воспринимался либо светлым силуэтом на
тёмном фоне, либо, наоборот, более тёмным
силуэтом на светлом фоне. Существовало
большое количество композиций ковров. В
их основе лежали полосы, простые сетки,
диагональные
сетки, овал в
прямоугольнике и т.д. (Рис.17).
Рис.16.Пава,дерево, берегиня
3.2.Основные композиционные построения ковровых изделий
Геометрический орнамент ткачества обусловлен самой техникой выполнения состоит
из прямоугольников, треугольников, ромбов, квадратов, кругов, крючкообразных,
зигзагообразных и подобных форм. В узорах эти формы сочетаются в различных
комбинациях, чем достигается орнаментальное богатство этого вида художественного
оформления текстиля. Господствует среди узоров в ткачестве мотив ромба. Поставленный
углом на сторону, с гребешками отростками или мелкими ромбиками по углам, крупный
или
миниатюрный, цельный или поделенный на части, сливающийся в сложные узорные
композиции или главенствующий на конце полотенца - варианты ромбических узоров
бесчисленны и неповторимы.
Рис.17.Схемы XVIII- XIX вв., по которым выполнялись фабричные ковры для помещичьих усадеб.
В качестве примера ковровой композиции, характерной для первой половины XIX в.,
может служить один из сохранившихся курских ковров. (Рис.18) Изображённый на нём
растительный узор, который состоит из вазона с растущими цветами, имеет очень древнее
происхождение. Этот мотив проходит красной нитью через всё искусство славянских
народов и, очевидно, в первоначальном варианте представлял собой мифологическое
«древо жизни» из верований древних славян. Утеряв впоследствии своё символическое
значение, мотив «древа жизни» остался в народном декоративном искусстве как
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
художественно обобщенный образ живой природы, конкретизируясь и видоизменяясь в
творчестве каждого народного художника. Наличие в композиции этого ковра совершенно
различных растительных мотивов - от очень конкретного в своем изображении вазона в
центре до чрезвычайно условного цветочного орнамента в кайме, наглядно иллюстрирует
тот сложный путь, который прошли мастера, прежде чем
создать большое разнообразие цветочных узоров в коврах
второй половины XIX столетия. (6)
Богатый узорчатый декор ручных восточных ковров
привлекает любого, кто их лицезреет. Порой «не можно глаз
отвесть» от изысканного орнамента, выполненного с
удивительной
каллиграфической
тщательностью,
напоминающей технику миниатюры. В других изделиях
восточного коврового искусства может восхищать строгость
Рис.18 Курский ковёр.
и размеренность повторяющегося геометрического узора,
идущего зигзагообразными линиями с заостренными полукопьевидными концами. В то же
время анализ коврового искусства не должен ограничиваться одним только эстетическим
художественным воздействием. Многие символы, представленные в изображении,
являются не просто орнаментальным декором - ни несут глубокий смысл, являются
культурным наследием ушедших эпох, содержат интереснейшие сведения, относящиеся к
истории, религии и культуре восточных народов. Многие из символов на коврах, являются
наследием древней эпохи языческих культов и имеют зооморфный или растительный
характер. Птицы наделялись священными качествами, так как они были небесными
созданиями, способными летать между небом и землей и являлись помощниками
земледельцев-пахарей, так как уничтожали мелких вредителей на поля. Наиболее частым
среди изображений птиц было изображение орла (Рис.21), который символизировал мощь
и царскую власть. Также и величественный павлин всегда поражал воображение людей
своим горделивым видом и пышным хвостом. Его изображение часто использовалось как
эмблема солнечного божества, кроме того, считалось, что павлин может предвидеть и
предохранять от надвигающейся беды (из-за рисунка «павлиньего глаза» на его перьях).
Символическое изображение петуха также пользовалось большим уважением и тоже
своими корнями уходит в религию.
Рис.19
Рис.20
Рис.21
В иконографическом наследии восточного ковра большое место занимают сюжеты,
связанные с прославлением сил природы, буйства растительности, плодородия. Основной
темой являются разные интерпретации символического изображения древа жизни.
Распространённым является изображение граната, как символа жизненной силы. Плоды
граната со своими мелкими сладкими зернышками сами по себе также являются символами
богатства, процветания и изобилия. Гранат (Рис.20)был почитаем в период правления
Сасанидов, играл большую роль в зороастрийском культе, где он считался так
же
символом солнца. Среди геометрических узоров часто встречается символ свастики,
известной и как зазубренный крест. Происхождение этого символа восходит к седой
древности, к временам сложения индоевропейских народностей. В персидском регионе на
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
основе свастики был создан также символ восьмиугольной звезды (Рис.19), которая на
многих коврах помещается в центр композиции. В классических композициях
дагестанских тканых ковров центральное поле дополняется медальонами, розетками,
расположенными симметрично, более мелкими орнаментальными формами.
Бордюр
ковров состоит из главной каймы и нескольких подкаёмок, украшенных орнаментом.
Характер узора каймы часто отвечает основному композиционному построению всего
ковра. Каждый элемент заключён в контур. Крупные медальоны несколько близких
по цвету или контрастных контуров.
В композиции ковров нередко включаются
стилизованные фигурки людей, животных, птиц. Тому, кто знаком с климатическими и
природными условиями жизни горцев, при рассматривании рисунков ковров будет
понятна любовь мастеров к растительному орнаменту и богатство цветовой палитры.
Расцветки яркие, жизнерадостные, основные цвета – красный, голубой, синий, оранжевый.
Жёлтые, розовые, зелёные цвета вводятся для цветовой игры, что придаёт коврам особую
живость и привлекательность. (2)
В этом параграфе отдельно можно выделить
выразительные композиции войлочных
ковров (кошмы), они построены на масштабности орнамента, ритмическом сочетании
цветных обводок, на мягкости изображений. Войлочные ковры встречаются у народов
Севера, Кыргызстана, Казахстана, Туркменистана. Орнамент кошмы обладает простотой,
имеет крупные размеры без мелочей, сочетает в себе тоновой контраст и цветовые
нюансы. Древние войлочные изделия не сохранились, но современные кошмы в полной
мере доносят до нас дух вечности. Орнаментальный мотивы – завиток, рогообразный или
волнообразный он встречается в различных сочетаниях. Проста и композиция кошмы. Её
поле расчленено равномерно, стянуто подвижной каймой, имеет медленный циклический
ритм встречных движений, когда любую волну можно считать одновременно и узором и
фоном. Шаг узора неровен, то увеличивается, то замедляется. Их ритм перекликается с
движением центрального узора, который часто состоит из завитков с зазубринами. Они –
воплощение времени, оттого получается, что в древних узорах кочевников организованно
не только пространство, но и время. (1)
Изображение в народном ткачестве находится между идеей (задумкой мастера) и
средствами воплощения (технологией). Изменения закономерностей построения
изображений в народном ткачестве происходило постепенно: от символики центричных
(явления и переживания) к осевым, где декоративность опосредует идею символа. (3)
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
1.
2.
3.
Вопросы для повторения:
Расскажите об орнаментальных особенностях ручных восточных ковров.
В чём заключается специфика орнамента в изделиях ручного узорного ткачества.
Назовите различия понятий «мотив» и «сюжет» в орнаменте народного текстиля.
Какой орнаментальный элемент используется в кошмах? Что он означает? По каким
принципам используется?
Какая связь орнаментальных изображений в восточных коврах с верованиями
ислама?
Каков характер русского орнамента «в розу»?
Что у наших предков считалось символом порядка и гармонии мироздания?
Назовите характерные особенности и принципы построения узора в ручном
ткачестве?
Литература
Герчук. Ю.Я. Что такое орнамент?.-М.:Галарт, 1998.
Зариф Мехди Ковры. – М.: АСТ-Астрель, 2006.
Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве. – М.; «Владос»,2006
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Осипова Т. Ткачество. Новгородские традиции и современность.– М.: Издательский
дом «Художественная школа», 2009
5. Сензюк П.К. Композиция в декоративном искусстве – Киев.;1988.
6. Яковлева Е.М. Курские ковры.- М.;1955
3.3. Практические задания к теме «Выразительные средства и композиционные
приёмы
орнамента в ткачестве и ковроделии»
Практические задания
Задание 1:
Выполнить эскиз тканой салфетки.
Цель:
- закрепить навык составления ленточного
орнамента.
Требования:
- использовать несложные элементы (ромб, крест,
шашечки т.д.), заключая их в полосы.
- композиция должна содержать несколько
орнаментальных полос;
- выдержать цветовой строй, соответствующий
примерам русского узорного ткачества.
Размер 40*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши.
Задание 2:
Выполнить эскиз каймы тканого полотенца.
Цель:
закрепить навык составления ленточного
орнамента с использованием геометризованной
стилизации.
Требования:
- использовать несложные элементы (конь, птица,
мировое дерево, образ женщины, т.д.), заключая
их в полосы разной ширины;
композиция
должна
содержать
2
орнаментальные полосы;
выдержать цветовой строй, соответствующий
примерам русского узорного ткачества.
Размер 20*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 3:
Выполнить эскиз ковра- паласа с геометрическим
рисунком.
Цель:
- закрепить навык составления орнаментальных
композиций с использованием традиционных для
русских ковров композиционных приёмов.
Требования:
- использовать сложные композиционные схемы,
состоящие из наружной и внутренней каймы,
основного поля ковра, поделённого на полосы;
выдержать цветовой строй, соответствующий
примерам русского ковроткачества.
Размер 30*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши
Задание 4:
Выполнить эскиз ковра «в розу».
Цель:
- закрепить навык составления орнаментальных
композиций с использованием традиционных для
русских ковров композиционных приёмов.
Требования:
- использовать сложные композиционные схемы,
состоящие из наружной каймы, основного поля
ковра, и центрального элемента;
- все растительные природные формы должны
быть стилизованы;
- выдержать цветовой строй, соответствующий
примерам русского ковроткачества.
Размер 20*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши/
Задание 5:
Выполнить копию одного элемента орнамента
ворсового ковра (на выбор).
Цель:
- закрепить навык составления орнаментальных
композиций с использованием композиционных
приёмов, традиционных для кавказских ковров.
Требования:
- использовать один элемент орнамента, который
характерен тому или иному типу кавказского
ковра (см.литература к разделу 3 данного
пособия)
- Размер 40*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 6:
Выполнить
эскиз
кошмы,
используя
традиционные для этого вида орнаментальные
элементы.
Цель:
- закрепить навык составления орнаментальных
композиций с использованием композиционных
приёмов (симметрия, ритм, контраст ит.д.).
Требования:
- для создания эскиза использовать один элемент
орнамента, который по разным видам симметрии
изменять, создавая различные варианты, 5-7
вариантов в графике.
- Размер 40*40 см, гуашь, акварель, цветные
карандаши
Тема 4. Орнаментальная композиция в искусстве росписи ткани
4.1. Принципы создания декоративной композиции в технике батика
Творческий процесс создания орнаментальных композиций в текстиле способом росписи
ткани - сложное, многоаспектное явления. Здесь переплетаются два начала творческой
деятельности человека:
эмоционально-интуитивное
и интеллектуально-логическое.
Художественная идея как результат фантазии, эмоции, представлений требует
обоснования и проверки накопленным практическим опытом. Этот опыт зафиксирован в
общих законах орнаментики и правилах построения орнаментальной композиции. К ним
относятся: закон пропорциональности, трёхкомпонентности, контраста, и торждества,
соподчинения, группирования, гармонического сочетания цветов.
Тематическая орнаментальная композиция в текстильном произведении, прежде всего
композиция на плоскости. Собирая материалы для работы на ту или иную тему, художник
должен представить себе, насколько они по своему содержанию, по возможностям
декоративного обобщения могут быть использованы для создания декоративного
произведения. Для современного искусства характерны два пути художественного
обобщения.
Первый - это изобразительный путь, которому наряду с изобразительными видами
искусства отдается должное место и в декоративно-прикладном искусстве, но с небольшой
разницей. Эта разница заключается в том, что для искусства орнамента изобразительный
путь художественного обобщения обладает некоторым своеобразием, заключающимся не в
простом отображении реального облика изображаемого объекта, а в передаче обобщенного,
стилизованного его образа, превращенного в узор.
Второй путь художественного обобщения - неизобразительный, который существенно
отличается от первого тем, что здесь художник обращается не к конкретным
изобразительным образам, а к ассоциациям, основанным на наблюдении и жизненном
опыте. Такая форма обобщения более всего свойственна музыке
и декоративному искусству. (3)
Когда создается декоративное произведение: пространство и объем, переданные
живописными приемами и средствами перспективы, нарушают плоскость декорируемого
изделия. Так
как в декоративном искусстве важна не информация, а
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
образные ассоциации, то изобразительные элементы могут трактоваться с разной степенью
условности, но всегда декоративно, а не иллюзорно. (Рис. 24)
Различные образы - будь то цвета или самые простые геометрические фигуры - вызывают
в нас различные эмоции и ассоциации. Так, квадрат кажется нам тяжелым и устойчивым,
круг - гармоничным, завершенным, уравновешенным. Оранжевый цвет мы считаем
веселым, активным и теплым, а голубой - холодным и спокойным. Создавая декоративную
композицию, каждый выражает свою творческую индивидуальность и передает свое
видение мира через красоту форм и линий и гармонию цветов.
Для создания декоративной композиции используется целый арсенал приемов. Так,
элементы композиции могут быть размещены симметрично
или асимметрично
относительно центральной оси. С помощью симметричного построения рисунка
можно создать замкнутую, статичную композицию. Асимметричное построение придает
композиции динамику, однако потребует от вас тонкого чувства равновесия при
расположении изображений. Статичность характерна для европейской изобразительной
школы, когда доминанта располагается чуть выше геометрического центра композиции .
Если доминанту поместить точно в геометрическом центре листа, то произведение
будет не просто статичным, а даже скучным, «пресным».
Для
создания
динамичной
композиции
доминанту
смещают
относительно
геометрического центра. Этот прием пришел к нам с Востока. Для японской и китайской
изобразительной традиции характерно асимметричное расположение доминанты в
соответствии с правилом «двух третей», по которому плоскость композиции делится на
три равные части двумя вертикальными линиями, а также на три равные части двумя
горизонтальными линиями. Точки пересечения этих линий и будут наиболее удачными
местами для расположения доминанты. Использование этого приема позволяет создавать
динамичные композиции, характерные для текстиля. В статично построенных
композициях динамики можно достичь за счет движения цвета, неравных расстояний
между элементами, расположения изображений под разными углами.
Этой же цели служит принцип трехкомпонентности, когда показываются три размера
орнаментального мотива (крупный, средний и мелкий). В правильно построенной
динамичной композиции движение может быть зрительно остановлено с помощью другого
движения. Нечетное количество дополнительных элементов также уравновешивает
композицию, останавливает взгляд, не дает ему выйти за пределы произведения.
Уравновешенность композиции - необходимое требование. Каждый элемент, даже
расположенный под углом, должен восприниматься зрителем как устойчивый, не вызывая
желания передвинуть его по изобразительной плоскости. При этом играет роль
уравновешенность не только между элементами композиции, но и между цветовыми
контрастами в левой и правой частях композиции. Если в одной части число
контрастных пятен больше, то необходимо либо ослабить их, либо усилить контрасты в
другой части. Надо заметить, что симметричные композиции всегда уравновешены, но и
асимметричная композиция тоже может быть уравновешенной. (1),(3)
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4.2 Примеры бытования традиционных
орнаментальных
мотивов в росписи ткани
( яванские, индийские, китайские, японские ткани).
Кавунг – это старинный дизайн, включающий
соприкасающиеся круги. Он появился на Яве еще в XIII
веке. Этот дизайн был выточен на стенах многих храмов по
Рис.24 Яванский батик.
всей Яве,
Современная работа
Иногда круги украшаются одним или несколькими
небольшими крестами или другими орнаментами, например, пересекающимися линиями
или точками. Существует предположение, что овалы на таком дизайне символизируют
растительный мир, например плод дерева капок (шелкового дерева) или арен (сахарной
пальмы).
Цеплок – это обобщающее название для всех видов геометрических дизайнов,
основанных на квадратах, ромбах, кругах, звездах и т.д. Геометрический в своей основе,
цеплок, может включать абстрактные орнаменты и стилизованные цветы, бутоны, семена и
даже животных. Вариации насыщенности цвета создают иллюзию глубины, а общее
впечатление сродни медальонным узорам на турецких родовых покрывалах.
Паранг когда-то предназначался лишь для королевских дворов центральной Явы. У
него есть множество возможных значений, например, «труднопроходимая скала»,
«орнамент ножа» или «сломанное острие». Дизайн Паранг характерен косыми рядами
широких ножеподобных сегментов, параллельных друг другу, расположенных по
диагонали. Паранг – это череда более узких полос более темного контрастного цвета. На
более темных полосах расположен другой орнамент, - ромбовидные мотивы, называемые
млинжон. Существует множество вариаций таких полосатых орнаментов с элегантными
широкими линиями.
На китайской шелковой ткани часто можно увидеть различные узоры, которые имеют
символическое значение и как декоративное украшение занимают важное место при
выборе шелка. Разнообразные узоры символизируют в основном 4 пожелания: счастье,
богатство, долгая жизнь, радость. Это можно понимать как наилучшие пожелание:
надежду на благосостояние, сбор богатого урожая, благополучие, здоровье, жизненные
радости. Символические узоры с древних времен разделялись на три группы, т. е.
животный мир, растительный мир и использование благозвучия. К примеру, узоры
животных постепенно перешли в образы чудовищных драконов, символизирующих
власть; узоры вечнозеленой сосны символизируют долголетие. Орнамент китайских
тканей - геометрические узоры, стилизованные мотивы растительного и звериного мира,
символические изображения (круг, дракон, облака), иероглифы. К китайским
орнаментированным тканям близки (по материалу, выработке, орнаменту) японские.
На протяжении веков славились индийские хлопчатобумажные ткани с набивным
узором, шерстяные узорные и тонкие льняные ткани, орнамент которых состоял главным
образом из растительных мотивов (часто с обилием деталей), а также из повторяющихся
сюжетных сцен.
Иран - их узор состоял обычно из медальонов (кругов, овалов и т.д.) с изображениями
апофеоза царской власти, сцен охоты, фантастических животных. Атлас, Бархат (основа
бумажная); для их орнаментов характерны стилизованные мотивы растительного и
животного мира, сцены из эпоса и т.д.
Сохранилось много образцов тканей коптского Египта (IV-VII вв.) с изображением
различных религиозных сцен.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Орнаментация
византийских
тканей
испытала
значительное
воздействие
позднеантичного и сасанидского искусства. Для узоров византийских тканей типичны
круги с орлами, колесницами, библейскими сценами и т.д.
Своеобразны турецкие атласы и бархаты (имеющие бумажную основу) XV - XVIII вв.,
обычно с крупным узором из «опахал», полумесяцев, цветов гвоздики и др.
4.3 Работа над композицией декоративного панно,
выполненного в технике батика
1. Выбор формата – начальный этап над созданием эскиза, так как размер и форма влияют
на дальнейшую работу.
2. Следующим этапом работы над декоративной композицией является применение
членения плоскости на части. Это композиционный прием достижения равновесия в
композиции,
когда
перегруппировка
элементов
нежелательна
или
недостаточна.
Чаще
всего
такой прием используется в
совокупности
с
другими
Рис.26 Симметричное членение Асимметричное членение
выразительными
средствами.
Членение плоскости предполагает установление различных отношений, тональных или
цветовых, между образовавшимися частями, умелая манипуляция которыми позволяет
достичь желаемого равновесия в композиции. Если отношения эти основываются на
одинаковых частях, возникает момент статики, если на неодинаковых - динамики. (Рис. 26)
Членение осуществляется прямыми или кривыми линиями и поддерживается цветом или
тоном. Приведем наиболее часто встречающиеся варианты членения плоскости на части,
которые мы можем использовать в своих композициях. Возможно членение в одном или
нескольких направлениях. Членение прямыми линиями довольно просто. Иначе обстоит
дело при использовании параболистических линий, так как они сами по себе несут
напряженность и необходимо совместить в одной плоскости противоречивые
прямолинейные и криволинейные
движения. (Рис.27)
Усложненные
варианты
более
пригодны для простых композиций,
элементы
которых
не
имеют
сложных конфигураций, иначе их
контуры затеряются в сложном
членении и его использование не
будет композиционно оправдано.
2.
Для дальнейшего достижения
выразительности
декоративной
Рис.27.Членение плоскости
композиции необходимо выявить
композиционный
центр
(доминанту). (Рис.29.) Варианты:
– сгущение элементов на одном участке по сравнению с другими
– выделение элемента цветом (тоном);
– контрастность форм;
– увеличение размеров одного или наоборот
– два композиционных центра;
образование пустоты (композиционной паузы
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.28. композиционный центр (доминанта) варианты
Рис.29-а.
Доминан
та
в центре
б-Расположение
доминанты принцип «двух
третей»
Рис.30.Динамичная композиция
4. Для создания динамичной композиции доминанту смещают относительно центра. Этот
прием пришел к нам с Востока. Для японской и китайской изобразительной традиции
характерно асимметричное расположение доминанты в соответствии с правилом «двух
третей», по которому плоскость композиции делится на три равные части двумя
вертикальными линиями, а также на три равные части двумя горизонтальными линиями.
Точки пересечения этих линий и будут наиболее удачными местами для расположения
доминанты (Рис. 29 а, б).
Использование этого приема позволяет создавать динамичные композиции,
характерные для текстиля. В статично построенных композициях динамики можно
достичь за счет движения цвета, неравных расстояний между элементами, расположения
изображений под разными углами. Этой же цели служит принцип трехкомпонентности,
когда показываются три размера орнаментального мотива (крупный, средний и мелкий).
В правильно построенной динамичной композиции движение может быть зрительно
остановлено с помощью другого движения. Нечетное количество дополнительных
элементов также уравновешивает композицию, останавливает взгляд, не дает ему выйти за
пределы произведения. Уравновешенность композиции - необходимое требование.
Каждый элемент, даже расположенный под углом, должен восприниматься зрителем как
устойчивый, не вызывая желания передвинуть его по изобразительной плоскости (Рис.31).
При этом играет роль уравновешенность не только между элементами композиции, но и
между цветовыми контрастами в левой и правой частях композиции. Если в одной части
число контрастных пятен больше, то необходимо, либо ослабить их, либо усилить
контрасты в другой части.
5. Использование орнаментации является ещё одним средством достижения
наибольшей выразительности декоративной композиции.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вопросы для повторения:
1. Какие приёмы можно использовать для передачи динамики в композиции?
2. Каким способом можно ослабить динамичное движение в композиции?
3. Что такое композиционный центр?
4. При помощи, каких вариаций доминанты можно выделить композиционный центр?
5. Какую эмоциональную нагрузку привносят параболистические линии при членении
плоскости на части?
6. Каким образом можно использовать симметрию и асимметрию в декоративной
композиции?
7. Какова семантика изобразительной символики в китайских тканях?
8. Дайте характеристику орнаментики народных индонезийских тканей
«кавунг»,
«цеплок», «паранг», «млинжон».
Литература
1. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. Уч.пос.для вузов. –М.: ВЛАДОС, 2008
2. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Уч. пос. для вузов. - М.: ВЛАДОС, 2008
3. Малахова С.А. Журавлёва Т.А. Козлов В.Н.Художественное оформление текстильных
изделий. – М.: Легпромбытиздат,1988.
4. Перелёшина И.А. Батик. От основ к импровизации. – Санкт-Петербург.:
«Паритет»,2008
4.4.Практические задания к теме «Орнаментальная композиция в искусстве росписи
ткани»
Задание 1:
Использовать членение плоскости на части
разными по характеру линиями, выполнить
заполнение фигурами разной конфигурации и
размера.
Цель:
- выполнить композицию на передачу
образной ассоциации
Требования:
- изобразительные элементы трактовать с
разной степенью условности, но всегда
декоративно;
- использовать элементы разной сложности,
организовывая их в динамичные полосы;
- композиция должна содержать несколько
орнаментальных полос;
- выполнить 5-7 вариантов в карандаше, найти
каждому ключевое слово, характеризующее
эмоцию. Размер 15*15 см, гуашь, акварель,
сближенная цветовая гамма.
Пример выполнения на рис. 31(а, б)
Рис. 31. (а,б)
«Рождение», «Ночь в городе
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 2:
- Создать динамическую композицию с
большим количеством элементов (более
десяти), обеспечивая равновесие, которое
достигается за счет равномерного
распределения элементов по плоскости.
- Задание выполняется с помощью одной из
схем организации элементов в динамической
композиции (по выбору). Предлагается два
варианта: 1- при одинаковости мотивов
динамичность достигается за счет различных
расстояний между элементами, а также за счет
их сгущения на одних участках и
разреженности на других; 2 - одинаковый мотив
различных размеров образует динамическую
композицию за счет расположения на
различных расстояниях друг от друга.
Динамичность достигается по двум параметрам
— расстоянию и размерам.
Цель:
- создать динамичность в композиции, сохраняя
равновесие в композиции.
Требования:
- поисковые варианты выполняются в
карандаше (6 вариантов)
-элементы декора не должны быть активными,
композиция - не перегруженной
- Размер 15*15 см, гуашь, акварель, сближенная
цветовая гамма.
Пример выполнения на рис. 31(в, г, )
34
Рис.31. (в,г,)
«Лужа»,
«Утренняя роса»
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 3:
- выполнить задание на организацию
доминанты — композиционного центра.
- все элементы динамической или статической
композиции должны иметь одну и ту же форму,
но тот из них, который выполняет функцию
доминанты, имеет самые большие или самые
малые размеры, т.е. доминанта реализуется за
счет различий в размерах.
- доминанта должна легко просматриваться в
композиции, при необходимости ее можно
выделить цветом или тоном.
Цель:
- научиться располагать элементы в
композиции, задействуя при этом активную
центральную часть формата, учитывая законы
визуального восприятия плоскости.
Требования:
- композиционные решения выполняются в
карандаше (3—5 шт.); затем — выбранный
вариант в хроматическом исполнении;
- работа выполняется аккуратно;
- Размер 20*15 см, гуашь, акварель, сближенная
цветовая гамма.
Пример выполнения на рис. 32
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание
4:-выполнить
декоративную
композицию
из стилизованных предметов, в
которой за счет цвета передать ощущение трех
планов: переднего, среднего и дальнего.
-предметы изображаются плоскими, либо объем
передается
очень
условно.
Количество
используемых предметов: 8—10.
Цель:
- достичь умения пользоваться цветом при
изображении пространства;
- уметь соединить теоретические знания с
практическим их применением.
Требования:
Используемые
предметы
должны
быть Рис.33 (а,б)
стилизованы в плане упрощении формы; «Прогулка»,
стилизацию вести путем заострения природных «Путешествие
характеристик формы.
Формат А-4, гуашь, акварель, сближенная
цветовая гамма.
Пример выполнения на рис. 33(а,б
Тема5.Композиционные особенности орнамента в набойке
5.1.Орнаментальные мотивы русской набойки
Декоративный строй крестьянских тканей XVII века сложился в определённый набор
орнаментов, которые имели
характерные особенности и в последующие эпохи
варьировались и повторялись. Среди названий встречаются «лапки», «репьи», «шашки»,
«ёлочки», «гребешки», «лесенка» и т.д. (6) Богатство и живость изображений достигаются
сетчатыми, точечными и штриховыми разделками в виде ажурных кружев, завитков,
мотивы разных кружочков, гороха, квадратиков, которые можно густо или редко
размещать по фону. (Рис.34,а) В народной набивке мотив выбивали по ткани хаотично,
или по вертикали,
объединяя с вертикальной
цветной полосой. В этих
набивках
резко
контрастные цвета (белый
или серый и черный или
синий орнамент)
объединялись
введением
более мелких элементов,
Рис.34 а
б,
которые
производили
впечатление искристости и своеобразной динамич ности. (Рис.34,в)
Более крупные мотивы создавали конкретный художественный образ ткани. В основе
композиции рисунка народных тканей лежит характер размещения орнаментальных
мотивов. Часто применяли композиции в виде полос или разбросанных по плоскости
отдельных цветов или букетов. Композиции из полос создавали, объединяя между собою
гладкие, утонченные полосы и размещая между ними небольшие орнаментальные мотивы
- кружочки, квадраты, ромбики, скомпонованные в полосы. (Рис.34,г) Варианты таких
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
композиций создают разнообразные орнаментальные мотивы, ритм которых зависит от
ширины полос, размеров мотивов, характера их трактовки, добавления дополнительных
элементов. Разнообразие композиций в полосах дополнялось четкой симметрией
параллельных полос вертикального направления двух видов - отдельных орнаментальных
мотивов и прямых или волнообразных линий. (8) К XVIII веку на смену узорчатым
(ковровым) композициям приходят невесомые и асимметричные. (Рис.34.б). Глубокий
синий цвет определяет декоративный строй крестьянских тканей. Белые графические
узоры словно выплывают из насыщенного фона.
Из кубовой набойки шили сарафаны. По подолу располагались многоярусные
декоративные полосы разной ширины: птицы у древа жизни, корзины с цветами; а по
всему полю были разбросаны скромные цветочки, еловые веточки, ягодки. Для оживления
рисунка от руки набивали масляной краской оранжевые глазки или рябинки.
Рис. в
Рис. г
Произведения народного искусства наделены эмоциональностью, образностью
мышления, что нашло отражение в названиях старинных узоров: лапочки, дороги,
копытца, глазки, жуки, репьи. В декоративных крестьянских набойках нередки были
изображения сцен деревенской и городской жизни, птиц и зверей. Поражает мастерство
рисовальщиков и граверов, создававших декоративные композиции, необычайно
слаженные, ритмичные, где даже фон между элементами орнамента воспринимался как
узор. Узоры для набивных скатертей и занавесок учитывают декоративный характер и
масштаб этих изделий: здесь преобладают центрические композиции, многоярусные
изображения, отдельные мотивы заключаются в клейма. (6)
Прежде всего, русская набойка наследовала орнаменты и композиции узоров, которые
были созданы в предыдущую эпоху в различных видах народного декоративноприкладного искусства. Наиболее древний слой орнаментов геометрического характера
компонуются в узорах по традиционным приемам равновесия в линейные и диагональные
композиции. На более тонких хлопчатобумажных тканях XIX века эти орнаменты
мельчают, а узоры, составленные из этих элементов, получают новое звучание. На
старинных народных тканях этими элементами орнамента разрабатывали главным
образом фон или отдельные части узора. Теперь они получают самостоятельное значение
раппорта узора.(рис.35) Орнаментами из мелких ромбиков, расположенных в шашечном
порядке, полос, разделанных квадратами, трилистников, мелких цветков украшают
«выбойки», которые шли на мужские и женские крестьянские рубашки. Эти мелкоузорные
ткани заменяли домотканые крестьянские пестряди, которые имели с ними много общего
в характере узоров.
Выполнены в традициях народного искусства и некоторые изобразительные мотивы,
встречающиеся на набивных тканях этого времени. Например, изображение птиц
предельно обобщено и вписано в общий узор наравне с геометрическими и
растительными мотивами, что является характерным для решения подобных композиций
в народной набойке. Орнаменты из геометрических фигур были наиболее устойчивыми и
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
просуществовали в разных вариантах на ситцах в течение всего XIX - начала XX века.
(Рис.36)
5.2 Ивановские набивные ситцы
В
художественном
оформлении
ивановских
ситцев
обнаруживается
стилевая
общность
с
орнаментальными формами
и
композициями
западноевропейского
декоративно-прикладного
ис.35. ткани XIX - начала Рис.36. Сарафан из набивного искусства. Эти орнаменты и
XX века
ситца. XIX в.
композиции
на
ситцы
перешли, очевидно, с шелковых тканей, которые делались «в европейском вкусе». Но,
обладая стилевым единством с узорами шелковых тканей, орнаменты ситцев этого
направления имеют и своеобразие. Здесь обнаруживается сосуществование текстильных
узоров, характерных для стилей разных эпох. Так узор с изображением крупных
фантастических
плодов
и
крупных
листьев
по
своему
орнаментальному
композиционному решению созвучен узорам европейских тканей конца XVII - начала
XVIII века.
Вместе с ними вырабатываются и ситцы фабрики К. Упрямцева и О.С.Сокова, узоры
которых решены в стиле строгого классицизма. Четкие прямые полосы с геометрическим
орнаментом чередуются с полосами, в которых извивается вдоль полотнища изящная
ветка цветов и листьев. Экзотические плоды - груша, гранат, ананасы, соседствуют с
мелкими бутонами и веточками ягод; тюльпаны, гвоздики, маки, дубовые листья
сплетаются
в
фантастические
хороводы.
Свободное
пространство
фона
противопоставляется лёгкому узору из букетов и гирлянд. (Рис.37)
Рис.37.Экзотические плоды и цветы
Такие композиции были наиболее распространенными в шелковых декоративных тканях
этого времени. Другая композиция, характерная для узоров на тканях стиля классицизма, вазы с букетами цветов, помещенные в строгие орнаментальные круги, ромбы, овалы, - в
узорах ивановских ситцев, сохраняя общий композиционный строй и некоторые
орнаментальные формы, решает своеобразно. На ситце цветы переполняют корзину,
пышно разрастаются во все стороны; пространство между букетами, расположенными в
соответствии с требованиями стиля в шашечном порядке, заполняется травным
орнаментом с цветами более мелкого масштаба, чем цветы в корзине. Все это придает
необыкновенную живость всей композиции. На ситце мануфактуры А.М.Бабенкова
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
изображение вазы усложняется отходящими по сторонам орнаментальными пышными
завитками, которые дополнительно разрабатываются цветочными мотивами.
Встречаются в узорах ивановских ситцев и композиции, характерные для узоров
сарафанных парчовых тканей, которые вырабатывались в конце XVIII - начале XIX века на
предприятиях Богородского уезда Московской губернии. Узоры парчовых тканей сами
являются переработкой в народном вкусе узоров западноевропейских шелковых тканей
XVIII века по красному фону, разработанному полосками, которые передают характерную
для этих тканей рубчатость, букеты цветов схематизированы в технике набивки и
превратились в орнаментальные фигуры. Такая обобщенность в подаче растительных и
цветочных мотивов особенно характерна для народного искусства. Желтой краской
имитируются золотые нити узора шелковой ткани. Главным украшающим мотивом
набойки являются
цветы и листья. В каждом растении необходимо найти главную
декоративную характеристику, прорисовать узор таким образом, что он сливался воедино
с тканью, не разрушая ее плоскости.
Не чужды были ивановским мастерам и мотивы, навеянные восточной экзотикой. На
некоторых ивановских ситцев этого времени воспроизведены сюжеты созвучные этому
направлению. На одном среди пальм и цветочных веток помещены экзотические птицы,
еще боле причудливой формы птица с изогнутым в движении корпусом тела длинным
хвостом расположена среди плодов, ягод и цветов на ситце миндалевидных фигур
расположены всегда на концах шалей, иногда и в средниках шалей. Они представляют
собой растительных и цветочные мотивы, скомпонованные в миндалевидные фигуры,
контуры которых не очерчены.
Торговые связи ивановцев с восточными странами были давними. Известны были
местные торговцы В.Гандурин с сыновьями, И.М.Гарелин и Е.И.Грачев, которые во
второй половине XVIII века сбывали в Астрахани ивановские ситцы и набойки и
привозили оттуда необходимые для производства красильные материалы. Ивановцы не
могли не считаться со вкусами жителей тех мест, куда они сбывали свои товары, так как
ткани могли оказаться «не тех сортов и рисунков, какие требуются по местным обычаям и
вкусам жителей» как констатировал документ. На самых начальных этапах развития
производства в художественном оформлении своих изделий, ивановцы учитывали
разнообразные запросы своих покупателей. Переработка восточных орнаментов не была
новшеством для русского народного прикладного искусства. Узоры дорогих восточных
тканей перерабатывались русскими мастерами в различных видах декоративноприкладного искусства и ранее. От XVII века сохранились набойки с «дорогильными»
узорами, имитирующими узоры шелковых восточных тканей. Во второй половине XVIII
века круг этих узоров расширился. Ивановские набойки обнаруживают знакомство
мастеров с орнаментами восточных бархатов и золотных тканей с узорами цветов
расположенных на продольных полосах или в шашечном порядке. Такой строй узоров
был близок по своей композиции и русскому народному искусству.
Но наиболее прочно вошел в орнамент ивановских набоек и ситцев узор в виде
миндалевидной фигуры или «боба», скрюченного «огурца». Элемент орнамента в виде
«боба» (огурца) встречается в узорах на предметах прикладного искусства Средней Азии,
носит название «тус-тупи» и является остатком изображения петуха, фазана, которые в
отдаленные времена являлись культовыми птицами, и их схематические изображения
служили раньше магическими символами- оберегами. Идентичные композиции
встречаются на восточных шалях, которые в большом количестве привозились в Россию в
конце XVIII века. В это время они были самой модной частью туалета аристократок.
Производство восточных шалей впервые зародилось в середине века в Индии - Кашмире,
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
а затем распространилось по другим странам Востока (рис.38.) и перешло в начале XIX
века в Европу и в Россию.
Исследователи орнамента этих шалей происхождение такого
узора ведут от цветочной ветки, которая изображается на предметах
восточного прикладного искусства, в том числе и на тканях с
корнями, прямыми стеблем и несколько склоненным в сторону
венчиком цветка. Затем этот мотив усложняется, обрастает
цветочными и растительными орнаментами, но сохраняет общий
абрис миндалевидной фигуры. На некоторых набивных шалях,
наиболее точно воспроизводящих узоры восточных образцов, можно
видеть внизу миндалевидных фигур орнаменты, отдаленно
напоминающие
корни
растения.
Ивановские
мастера
с
Рис.38.
поразительным чувством такта умели сохранить основные элементы
Хлопчатобумажная
орнаментов высокохудожественных дорогих тканых шалей на своих
ткань, набойка
изделиях, выполненных другой набивной техникой.
Индия. 20в. Музей
Эти три направления - разработка орнаментов русского прикладного
искусства
народов Востока.
искусства, узоров западноевропейских модных тканей, а также
Москва.
элементов орнамента восточного характера - остаются в целом
главными направлениями в которых работали ивановские мастера.
Но каждое время со своими изменчивыми вкусами, а также успехи механизации
производства и развитие красильного дела накладывали свои отпечатки на характер
художественного оформления ситцев.
5.3. Лубочные мотивы в набойке
Сюжеты народных картинок, как и выработавшийся «лубочный» стиль, характеризуют
определенное направление в искусстве набойки, именуемое как графически-сюжетное. (3)
Это направление имело свою эволюцию, выразившуюся в привлечении новых
современных мотивов (триумфальные арки со всадниками, портреты полководцев, сюжеты
гравюр, новой иконописи и народных картинок). Образы современности вдохновили
мастеров на создание многочисленных произведений в технике ручной набойки. Однако
если создатели фабричной тематической набойки пошли по пути сближения с
профессиональным искусством и перенесения принципов медной гравюры на ткань, то
мастера лицевой набойки оставались верны принципам набоечного искусства. Мастера
набоечного дела при создании своих композиций часто использовали мотивы и элементы
изображений пряничных досок, книжного орнамента, росписей в церквах, лубочных
картинок, а также из иностранных тканей (4)
Использование лубков в набойке XVIII в. можно объяснить привычным стремлением
мастеров к широте и разнообразию заимствованных источников, их творческой
активностью. Сохранившиеся до наших дней редкостные образцы ручной набойки
первой половины XVIII в. представляют большой интерес с двух точек зрения. Во первых, они принадлежат к числу немногих уцелевших произведений ручной набойки
жанрового характера, во-вторых, свидетельствуют об определенном этапе развития
русской набойки, в которой мастера обнаружили «лубочность» в создании жанровых
композиций. Н. Н. Соболев считал, что для ряда набоек основанием послужили
деревянные клише гравюр-лубков. Последние якобы печатались на материи без
соблюдения какого-либо порядка и связи, когда одно «клише» подбиралось к другому
чисто механически. К характерным жанрам лубка можно отнести переделки сказок и
былин, рыцарских романов (о Бове Королевиче, Еруслане Лазаревиче), исторических
сказаний (об основании Москвы, о Куликовской битве), авантюрных повестей (об англ.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
милорде Георге и др.), житий святых; песенники, сборники анекдотов, оракулы,
сонники. (3)
На примере старинного занавеса XVIII века, выполненного в технике
набойки, хранящегося в Смоленском областном краеведческом музее, попробуем
выполнить сравнительный анализ. (Рис. 39) Занавес представляет собой фрагмент,
состоящий из восьми изображений, оттиснутых с разных досок, два из которых
повторяются четыре раза. Располагаются клейма равномерно во все стороны в клеточном
порядке: в верхнем ряду дважды повторяющееся изображение всадника и «Бой царя
Александра с богатырем». В средней полосе помещен Сирин и рядом многофигурная
Рис.39
Фрагмент
Славный витязь
занавес.в музее г
Бова Королевич.
Смоленск.
Гравюра на
XVIII.
дереве, XVIII
в.
композиция Набойка,
пиршества
и гуляний дам и кавалеров.
В нижнем
ряду - Полкан-богатырь и
вновь повторенное изображение всадника с мечом. Рассмотрев положение клейм, можем
сказать, что отпечатки с досок воспроизведены не механически, а в определенной
последовательности. Так, в центре располагаются изображения, оттиснутые с больших
досок, в верхнем и нижнем - с меньших по размеру. Изображением всадника начинается
и заканчивается композиция. Все это вносит элемент ритмичности и продуманности.
Ритмичность заключена и в чередовании более разряженных пространств, не
заполненных изображениями, с клеймами, в которых преобладают штриховка,
подробности в деталях. Расположенные таким порядком в три ряда клейма-отпечатки с
досок составляют один раппорт, который повторяется в той же последовательности, с тем
же расположением и рядностью в другой части занавеса.
Теперь посмотрим, есть ли полное сходство между этими изображениями на занавесе
и известными нам лубочными картинками. Можем ли мы считать, что мастер набойки
использовал гравюрные доски или он создал новые набоечные доски на
распространенные мотивы лубка? Установить последнее весьма существенно, т. е. это
позволит говорить не о прямом заимствовании, а о взаимоотношениях лубочных
картинок и набойки. (5) Среди вышеперечисленных клейм заметно выделяется
изображение всадника с мечом. Его поза близка ко многим изображениям героев и
богатырей в лубках. То же увеличение в размере фигуры всадника и лошади, стремление
заполнить пустые места фона, та же поза лошади, скачущей в галопе с поднятыми
передними ногами. Не менее тщательно, чем на картинках, убран конь. Однако облик
ездока иной. От привычных героев всадника отличают длинные пушистые волосы,
упавшие на плечи, высокая шапочка с короткими загнутыми полями. Наконец, и птица,
летящая на всадника, на которую он замахнулся мечом, свидетельствует о новом сюжете,
неизвестном нам по лубочным картинкам. От народной гравюры изображение всадника
отличается еще и манерой исполнения - особой детской беспомощностью рисунка,
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
которая сказывается в неимоверно длинных, тощих ногах и руках «героя», свисающих
почти до земли. Фигура очерчена одной тонкой линией, неэнергичной и извилистой.
Полностью отсутствует штриховка теневых мест, мастер ничем не выявляет объема. Все
изображение плоскостное, каждая линия плавно переходит одна в другую, напоминая
узор. Здесь как будто есть и действие - всадник с «птицей», и своего рода динамика конь несется вскачь, за спиной развевается плащ, широко раскинуты крылья птицы. И
тем не менее изображение производит застывшее впечатление всем своим строем,
напоминая крестьянскую роспись с ее орнаментальностью форм. Очевидно все же
рисунок не был созданием лубочного мастера, судя по тому, что в изображении
отсутствуют чисто профессиональные приемы граверов, а явился как бы первым опытом
ремесленника, который, видимо, только пробовал свои силы в набойке. Лицевые набойки
не только близки народным гравюрам по содержанию, но и необычайно сходны с ними
по изобразительным приемам. Отсюда впечатление их «лубочности». Действительно,
почти во всех набойках мы встречаемся с теми же особенностями, которые присущи и
картинкам, - выделением главных персонажей способом их увеличения в размере,
особым композиционным размещением фигур, их фронтальностью со «взглядом» на
зрителя, плоскостностью, декоративным заполнением фона, четкой графичностью линий,
наивностью рисунка. Создатели набоек-лубков избежали приемов станковости,
применяемых авторами народных картинок, так как прекрасно понимали задачи
формотворчества. Они стремились к замкнутости образа в набойке, где жанровая
композиция «борется» с орнаментальностью. Лубочная повествовательность в набойке
сведена до минимума. Сюжетный рассказ нужен, чтобы объединить два клейма в одно
целое, а композиция - для того, чтобы связать элементы орнамента. В этом сказалось
понимание материала, назначения предмета, большое художественное чутье народных
мастеров. (5) Фрагмент выполнен в характерной для набойки манере - узорноорнаментальной. Герои с их именами заимствованы из лубочных картинок, так же как и
их позы и атрибуты. Но в линиях контурного рисунка нет четкости, они словно
расплылись. Фигуры столь же плоские и фронтальные, как в лубке, но на этот раз они
как бы «висят в воздухе», полностью отсутствуют «горки» и какие-либо намеки на
пейзаж или интерьер. Очевидно, фигуры дамы и кавалера послужили всего лишь
декоративным мотивом (отсюда их ажурность, особая округлость очертаний), подобно
узору, среди которого они помещены. В этом проявилась исключительная ценность
набойки XVIII в. - «лубочность», которая не разрушала художественных принципов
этого искусства и свидетельствовала о сходстве путей развития двух видов народного
творчества.
Вопросы для повторения:
Дайте характеристику орнаментике русских крестьянских набивных тканей XV-XVII вв.
1. Как использовались набоечные ткани на Руси?
2. Какие композиции использовались в тканях для скатертей и занавесей?
3. Использовался ли в набойках XVIII-XIX вв. такой вид организации изображения как
раппорт?
4. Каковы композиционные особенности Ивановских ситцев XIX в.?
5. Как проявилась «восточная экзотика» в узорах Ивановских ситцев и почему?
6. Почему лубочные мотивы «прижились» в набоечном искусстве?
Литература:
1. Арсеньева. Ивановские ситцы. - М.: Художник РСФСР, 1983
2. Аграновская М. Орнаментальное искусство стран Востока// Юн. Худ. 1985г. № 6
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Алпатова И.А. Художественные особенности русской
набойки. Канд. диссерт., - М.,
1972.
1. Некрасов А.И. Русское народное искусство, М., 1924, стр. 151
2. Соболева Н. Н «Набойка в России». М., 1912, стр. 68.
3. Соловьёва В.Л. Болдырева М.Д. Ивановские ситцы. – М.: Легпромбытиздат,1987
4. artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000005/st021.shtml
5. www.narodko.ru/article/bati/naboika-2.htm
5.4.Практические задания к теме
«Композиционные особенности орнамента в набойке»
Задание 1:
- выполнить орнаментальную композицию из
узорных полос, включающую три варианта:
1. используя мелкие элементы (точки,
кружочки, ромбики и т.д.);
2. используя несложные изображения
растительного характера;
3. используя варианты первых и вторых
изображений.
Цель:
- найти оригинальные решения разработки
орнаментального мотива для ткани в технике
набойки
Требования:
- использовать элементы разной сложности,
организовывая их в разнохарактерные
полосы;
- композиция должна содержать несколько
орнаментальных полос;
- выполнить 5-7 вариантов в карандаше,
Размер 10*15 см, тушь, штампики, манерки,
трафарет – по выбору.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 2:
- выполнить эскиз платка, использовать
орнаментальные композиции, разработанные
ранее.
Цель:
- найти оригинальное решение использования
орнаментальных мотивов при разработке
изделия.
Требования:
- изобразительные элементы трактовать с
разной степенью условности, но всегда
декоративно;
- использовать элементы разной сложности,
- композиция должна содержать одну четверть
предполагаемого изделия;
- выполнить 5-7 вариантов в карандаше,
Размер 15*15 см, тушь, штампики, манерки,
трафарет – по выбору.
Задание 3:
- выполнить эскиз ткани для набойки,
использовать раппортную организацию
орнаментальных растительных изображений.
Цель:
- найти оригинальное решение использования
орнаментальных мотивов при разработке
ткани в технике набойки.
Требования:
- изобразительные элементы трактовать с
разной степенью условности, но всегда
декоративно;
- использовать раппортные сетки разных типов
и элементы разной сложности;
- композиция должна быть выполнена
аккуратно;
- выполнить 5-7 вариантов в карандаше,
Размер 15*15 см, гуашь, сближенная цветовая
гамма, использовать штампики, манерки,
трафарет – по выбору.
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Задание 4:
- выполнить эскиз лубочной картинки на тему
русских праздников.
Цель:
- научиться создавать графические сюжетные
композиции, использовать при этом
стилизацию в изображениях.
Требования:
- изобразительные элементы трактовать с
разной степенью условности, но всегда
декоративно;
- использовать раппортные сетки разных типов
и элементы разной сложности;
- композиция должна быть выполнена
аккуратно;
- выполнить 5-7 вариантов в карандаше,
Размер 15*15 см, гуашь, сближенная цветовая
гамма, использовать штампики, манерки,
трафарет – по выбору.
Литература
1. Арсеньева. Ивановские ситцы. - М.: Художник РСФСР, 1983
2. Аграновская М. Орнаментальное искусство стран Востока// Юн. Худ. 1985г. № 6
3. Алпатова И.А. Художественные особенности русской
набойки. Канд. диссерт., - М.,
1972.
4. Бесчастнов. Н.П. Графика текстильного орнамента. Уч.пос. для вузов.-М.: МГТУ им.
А.Н. Косыгина, 2004.
5. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. Уч.пос.для вузов. –М.: ВЛАДОС, 2008
6. Герчук. Ю.Я. Что такое орнамент?.-М.:Галарт, 1998.
7. Кошаев В.Б. Композиция в русском народном искусстве. – М.; «Владос»,2006
8. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. Уч. пос. для вузов. - М.: ВЛАДОС, 2008
9. Малахова С.А. Журавлёва Т.А. Козлов В.Н.Художественное оформление
текстильных изделий. – М.: Легпромбытиздат,1988.
10. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки.- М.; «Наука», 1978
11. Некрасов А.И. Русское народное искусство, М., 1924, стр. 151
12. Перелёшина И.А. Батик. От основ к импровизации. – Санкт-Петербург.:
«Паритет»,2008
13. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. М., 1981
14. Рождественская С.Б. Русская народная художественная традиция в современном
обществе. – М.; «Наука», 1981
15. Соболева Н. Н «Набойка в России». М., 1912, стр. 68.
16. Соловьёва В.Л. Болдырева М.Д. Ивановские ситцы. – М.: Легпромбытиздат,1987
17. Стасов В.В.Русский народный орнамент.- С-Пб.; Переиздание 1872 г. 2008
18. Фокина Л.В. Орнамент: учебное пособие/ Л.В.Фокина. – 5-ое изд. Перераб. И доп. –
Ростов-на-Дону.: Феникс, 2007.
19. artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000005/st021.shtml
20. www.narodko.ru/article/bati/naboika-2.htm
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Оглавление
Пояснительная записка
Введение
1. Орнамент как явление художественного творчества
1.1. Художественная сущность орнамента
1.2. Символика архаических орнаментальных знаков древних
славян
1.3. Классификация орнаментов
2. Выразительные средства и композиционные приёмы
орнамента
2.1. Основные правила построения и принципы организации
орнаментальной композиции
2.2. Пластические движения
2.3. Графика орнаментальных композиций
2.4. Стилизация и трансформация пространственных форм
2.5. Цвет и колорит
2.6. Законы построения орнаментальной композиции
2.7. Практические задания к теме
«Выразительные средства и
композиционные приёмы орнамента»
3. Выразительные средства и композиционные приёмы
орнамента в ткачестве и ковроделии
3.1.Принципы построения узора в ручном ткачестве
3.2.Основные композиционные построения ковровых изделий
3.3.Практические задания к теме
«Выразительные средства и
композиционные приёмы орнамента в ткачестве и ковроделии»
4. Орнаментальная композиция в искусстве росписи ткани
4.1. Принципы создания декоративной композиции в технике
батика
4.2. Примеры бытования традиционных орнаментальных мотивов
в росписи ткани (яванские, индийские, китайские, японские ткани)
4.3. Работа над композицией декоративного панно, выполненного
в технике батика
4.4. Практические задания к теме «Орнаментальная композиция
в искусстве росписи ткани»
5. Композиционные особенности орнамента набойки
5.1. Орнаментальные мотивы русской набойки
5.2 Ивановские набивные ситцы
5.3. Лубочные мотивы в набойке
5.4. Практические задания к теме «Композиционные особенности
орнамента в набойке»
Литература
46
3
4
5
6
8
9
12
13
14
15
16
19
22
23
26
28
30
31
33
36
38
40
43
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Седова Ирина Геннадьевна
Методические рекомендации
по курсу «ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТИЛЬ»
( раздел «Художественные особенности текстильного орнамента»)
для специальности 071301.65 Народное художественное творчество
Подписано к печати
2010 г.
Формат 60х84 1/16. Гарнитура Таймс
Усл. печ. л.
Объём
экз. Заказ №
Изд- во ГОУ ВПО «ШГПУ»
155908, г.Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
Теп/факс (49351) 2-65-94
E-mail: SwaneFF@yandex.ru
www.sgpu.tpi.ru
Отпечатано в типографии ГОУ ВПО
«Шуйский государственный педагогический университет»
155908, г.Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
47
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа