close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

3001.Основы ткачества

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ
ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Оренбургский государственный университет»
С.Г. ШЛЕЮК, О.Р. ХАЛИУЛЛИНА, Н.А. БУГРОВА
ОСНОВЫ ТКАЧЕСТВА
Рекомендовано Ученым советом государственного образовательного
учреждения высшего профессионального образования «Оренбургский
государственный университет» в качестве учебного пособия для студентов,
обучающихся по программам высшего профессионального образования по
специальности 070601 – Дизайн
Оренбург 2008
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 677.024 (075.8)
ББК 37.230.4 я73
Ш 68
Рецензент
доцент, член Союза художников России А.А. Васильченко
Шлеюк, С.Г.
Ш68 Основы ткачества: учебное пособие/ С.Г. Шлеюк, О.Р. Халиуллина,
Н.А. Бугрова. – Оренбург: ИПК ГОУ ОГУ, 2008. – 122 с.
ISBN
В учебном пособии рассмотрены теоретический и практический курсы
основ ручного ткачества.
Учебное пособие предназначено для студентов, обучающихся по
программам
высшего
профессионального
образования
по
специальности 070601 - Дизайн специализации Дизайн костюма, при
изучении дисциплины «Основы декоративно-прикладного искусства».
ББК
Ш 3002000000
© Шлеюк С.Г., Халиуллина О.Р., Бугрова Н.А., 2008
© ГОУ ОГУ, 2008
ISBN
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Введение
1
Тематика лекционных занятий
1.1 Основные термины ткачества
1.2 Ткачество в древние века
1.3 Ткачество средневековья и Возрождения: Германия и Франция
1.4 Виды шпалер: вердюры, мильфлеры и аррасы
1.5 Барокко: гобелены Франции
1.6 Петербургские шпалеры ХVIII – XIX вв.
1.7 Европейские шпалеры кон. XIX в. – нач. XX в.
1.8 Возрождение шпалеры ХХ в.: Жан Люрса и его единомышленники
1.9 Развитие шпалеры 50-60-х гг. ХХ в.
1.10 Разновидности таписерии
1.11 Текстильная миниатюра
1.12 Авторские эксперименты 2 пол. ХХ века (М. Абаканович, Я.
Буич, А. Муньоэ, Ч. Келеченья)
1.13 Современный текстиль
2
Тематика практических занятий
2.1 Тема 1Техники ткачества
2.2 Тема 2 Выполнение эскиза к гобелену
2.3 Тема 3 Оборудование для ткачества
2.4 Тема 4 Изготовление гобелена
Заключение
Список использованных источников
Приложение А История ткачества (ковры, шпалеры, гобелены)
Приложение Б Разновидности современного ткачества
Приложение В Схемы гобеленовых швов
Приложение Г Изготовление панно на палочках
Приложение Д Разработка эскиза
Приложение Е Оборудование для ткачества
Приложение Ж Основные схемы плетения
Приложение И От эскиза к готовому изделию
Приложение К Варианты гобеленов с объемной фактурой
Приложение Л Использование нетекстильных материалов в гобелене
Приложение М Переход от полотна гобелена в деталь одежды
Приложение Н Некоторые виды организации композиции гобелена
Приложение П Варианты цветового решения гобелена
Приложение Р Обвивание нитей основы (схемы плетения)
Приложение С Работа над дипломной работой в технике «гобелен»
Приложение Т Гобелены художников Оренбургской области
4
5
5
7
8
11
13
14
16
17
18
21
22
23
25
28
28
31
34
35
38
39
41
49
63
64
69
78
80
84
92
95
96
100
105
109
111
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
Учебное пособие разработано для обучения студентов дисциплине
«Основы декоративно-прикладного искусства» на 4 курсе специальности
070601 – Дизайн специализации – Дизайн костюма.
Дисциплина «Основы декоративно-прикладного искусства» включает в
себя изучение различных видов декоративного искусства, особое внимание,
обращая на разновидности связанные с изготовлением одежды и аксессуаров.
Особое место в курсе обучения отводится теме «Ткачество». Ткачество
подразумевает выработку ткани ручным способом на ткацком станке и
является древнейшим видом декоративного искусства. Термин «гобелен»,
для одностороннего безворсового ковра с сюжетным или орнаментальным
изображением сравнительно моложе и стал применяться во Франции XVII
века. Этот термин прижился в России и широко используется в наши дни.
Основная цель курса для студента: ознакомиться с историей
ручного ткачества и овладеть основными приемами плетения на
примере небольшого гобелена по разработанному эскизу.
В процессе изготовления гобелена студенты познают сущность
техники ткачества и выявляют возможности для ее вариативных применений
в дизайне современного костюма.
Учебное пособие построено на изложении теоретического курса и
практических занятий, в течение которых студенты изготавливают гобелен
размером 30х42см. Материал лекций отражает основные этапы истории
ткачества, помогая студентам в освоении читаемых преподавателем лекций и
в подготовке к зачету по дисциплине.
При всем многообразии способов и приемов ткачества студентам
предлагается освоить основное из переплетений – «уточный репс», которое
наиболее приемлемо в объемных формах костюма. Другие варианты
переплетений предлагаются в справочном приложении схем и могут быть
использованы в учебной работе студента. Для успешного изучения курса
студенту необходимо знать основы композиции, цветоведения, владеть
различными изобразительными материалами.
Подготовка студентов к применению изученной техники в
проектировании костюма позволяет ограничиться оборудованием в виде
несложной рамой, заменяющей ткацкий станок. В дальнейшем для ткачества
неплотного полотна деталей одежды студенты могут отказаться от рамы и
использовать вместо нее плотный картон.
Курс «Основы ткачества» в рамках дисциплины «Основы декоративноприкладного искусства» призван приблизить студентов к решению
конкретных проектных задач, поставленных на занятиях по дисциплине
«Декоративно-прикладное искусство в костюме», а также в процессе
учебного и дипломного проектирования.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1 Тематика лекционных занятий
1.1 Основные термины ткачества
Ткачество – одно из самых древних ремесел, которое возникло еще в
период первобытнообщинного строя и представляет собой процесс
изготовления тканого полотна, из которого люди шили себе одежду.
Первоначально возникла функциональная необходимость утеплить жилище,
затем появилась потребность его декорировать, применяя для этих целей
искусство ткачества. С течением времени это искусство претерпевало
изменения, совершенствовалось и видоизменялось. В итоге к основным
разновидностям ткачества стали относиться ковры и шпалеры, выполняемые
ручным, ремесленным и машинным способами в различные исторические
периоды.
Ковер – это художественное текстильное изделие, обычно с
многоцветными узорами или изображениями, служащее главным образом для
украшения и утепления помещений, а также для звукопоглощения. Наиболее
ранний из сохранившихся ворсовых ковров (V в. до н.э.), найден в захоронении
на Алтае (Приложение А, рисунок А.1).
В истории наиболее известны иранские, турецкие, туркменские и
азербайджанские ковры. Иранские ковры классифицируются по месту
производства (например, «исфахан», «кашан», «фараган», «джоушаган»,
«хорасан» и т.д.) или по типу орнамента («медальонные», «охотничьи»,
«звериные», «садовые», «вазовые»). Турецкие ковры делятся по месту
производства и украшаются орнаментом из крупных, стилизованных или
геометризованных растительных мотивов, как правило, яркой, контрастной
расцветки. Туркменские ковры классифицируются по родоплеменной принадлежности – текинские, йомудские, эрсаринские, сапыкские и др.
Художественные особенности ковров различных народов отличались
композиционной структурой построения, фактурой ткани (ворсовая или
безворсовая поверхность), характером материала (шерсть, шелк, лен, хлопок и
др.), красителями, форматом, соотношением бордюра и центрального поля,
характером и композицией орнамента (растительный, геометрический,
размещенный в полосах, медальонах, рядами и т. д.).
Шпалеры (нем. spalier, от итал. spalliera) – стенные безворсовые ковры
с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным
способом в технике репсового уточного переплетения. Для ткачества
шпалеры используются цветные нити, шерсть, шелк, иногда золотые и
серебряные нити. Для основы обычно употребляется некрашеная крученая
нить: льняная, хлопчатобумажная, реже – шерстяная. Для утка берется нить
шерстяная или шелковая (уток – нити, пересекающие основу по горизонтали
и создающие рисунок гобелена). Из-за разной толщины нитей утка и основы
поверхность полотна становится рубчатой, поэтому переплетение такого
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
рода называют репсовым (от французского reps – рубчатая плотная ткань)
[14, с. 5].
Шпалерное ткачество древнее, чем ковроделие. Льняная пелена
найдена в гробнице египетского фараона Тутмоса IV, относящейся к 1400г.
до н.э. В Х – ХI вв. шпалеры известны в большинстве европейских стран. А с
конца XIV века шпалера уже прочно вошла в убранство интерьеров, стала
неотъемлемым элементом украшения балконов, окон и стен домов во время
празднеств и шествий.
Над изготовлением шпалер вместе с художником (автором эскиза)
работали картоньеры. Картоньер, глядя на эскиз, рисовал и раскрашивал
картон в натуральную величину будущей шпалеры. Ткачи трудились над
выполнением картона в материале. Большие по размеру шпалеры
выполнялись целыми бригадами ткачей, и каждый из них должен был в
совершенстве владеть секретами технологии ткачества. Ткач должен был
также уметь рисовать и обладать развитым колористическим чутьем: он хоть
и прибегал к услугам красильщиков, но в процессе работы, подбирая тона по
картону, часто сам подкрашивал пряжу, добиваясь точности цветов и
оттенков. В процессе работы ткачи вносили существенные коррективы не
только в колористическое, но и в композиционное решение произведения.
Изделия ткачества выполнялись на станках. В зависимости от типа
станка различались 2 вида шпалер: готлис (от фр. haute lisse – высокая
основа) – вытканные на станках с вертикальным креплением основы и
баслис (от фр. basse lisse – низкая основа) – вытканные на станках с
горизонтальным креплением основы. На первых – основные нити жестко не
закреплялись, а прокатывались от нижнего валика к верхнему, на который
навивалась уже вытканная ткань. Чтобы на высоком готлиссном станке
проще было манипулировать, четные нити основы находились в постоянном
отделении от нечетных. Задние нити были привязаны к ремизным планкам с
захватными шнурами, при помощи которых ткач мог подтягивать кверху
нитяную систему, или сеть. Басслиссный станок был снабжен сходным
устройством, регулируемым посредством ножного приспособления. При
готлиссном станке картон служил только в качестве образца, в который ткач
заглядывал во время работы, прежде скалькировав контуры рисунка на
основу. При басслиссном станке картон лежал под основой, и тканье по нему
производилось в зеркальном отражении, а результат работы на лицевой
стороне можно увидеть только после снятия.
В разных странах в разные эпохи ковры и шпалеры назывались поразному. Обозначение ковра (а также покрывала и скатерти) в греческом
языке – «тапес» и в латыни – «тапетум» дало в дальнейшем корневую основу
в разных европейских языках для обозначения вначале произведений
коврового ткачества, а затем – и шпалерного [14, с. 7].
В русском языке одновременно существуют два термина: «шпалера» и
«гобелен». Они стали сосуществовать в России с момента основания
Петербургской шпалерной мануфактуры 1717 года.
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Гобеленами сначала называли изделия мануфактуры Гобеленов в
Париже, возникшей в XVII веке. Но продукция этой мануфактуры завоевала
такую популярность в ряде европейских стран, что термином «гобелен»
стали обозначать все произведения, выполненные в технике шпалерного
ткачества, включая обивку для мебели.
Специалисты по изучению шпалерного ткачества (В.И. Савицкая и др.)
указывают на необходимость четко различать термины «гобелен» и
«шпалера»: …«гобеленами» следовало бы называть исключительно работы
парижской мануфактуры Гобеленов, шпалерами же – все прочие стенные
панно, вытканные любой другой мануфактурой [14, с. 8].
1.2 Ткачество в древние века
Ткаными изделиями утепляли каменные стены, прикрывали пол,
покрывали ложе, устилали повозки, занавешивали дверные проемы.
Древние коптские (египетские, христианские) ткани представляли
собой вытканные цветной шерстью по льняной основе небольшие панно. По
ним судят о декоре и орнаменте несохранившихся фресок и рельефов
древних коптов. Коптские ткани широко использовались в изготовлении
одежды.
Данные археологии позволяют судить о высоком уровне приемов
шпалерного ткачества Америки (Перу). Репсовое плетение из хлопка и
шерсти использовалось в украшении одежды и отличалось особой тонкостью
(Приложение А, рисунок А.2).
В уникальных изделиях ткачества Америки были распространенны
мифологические сцены и геометрические мотивы, использовались
натуральные красители растительного (желтый, коричневый, синий) и
животного (красный) происхождения.
Знамениты тканые работы китайских мастеров эпохи Сун (X – XIII вв.).
Шелковые ковровые панно «кэсы», где и основа и уток были только из
шелка, отличались тонкостью, изяществом, сложностью пейзажных
композиций (Приложение А, рисунок А.5).
В XI – XII веках ткачество попадает в Европу. История европейской
шпалеры начинается в Германии. Ковры и ткани доставляют крестоносцы,
возвращаясь из Святой Земли с богатой добычей. Исследователь шпалерного
ткачества В.И. Савицкая полагает, что …местный климат Германии,
холодный и влажный, препятствовал широкому распространению стенописи,
популярной в южных европейских странах, зато способствовал усилению
здесь монументальных качеств шпалеры [14, c. 10]
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.3 Ткачество средневековья и Возрождения: Германия и Франция
В период средневековья шпалеры были доступны лишь королю, церкви
и сословию богатых феодалов, поэтому первые шпалеры, как и фрески,
создавались по их заказам на библейские или исторические темы. В
интерьерах средневековых замков шпалеры развешивали на стены, их
использовали как балдахины в спальнях, как мягкие перегородки в больших
залах, они создавали акустическую и тепловую изоляцию холодных каменных
стен внутренних помещений. Шпалеры в интерьере церкви, благодаря сюжету
служили «библией бедных», созданной для поучения верующих.
На условном фоне церковных шпалер, без перспективы, изображались
фигуры, чьи формы отличались простотой, а цвета сводились к основным
цветам Средневековья – синему и красному. Такими образцами являются
шпалеры первой половины XII века из Хальберштадского собора: «Ангелы»,
«Апостолы», «Карл».
В период готики храмы становятся ядром общественной жизни.
Интерьер
готического
замка,
характеризующейся
напряженностью
замкнутых, но переходящих друг в друга объемов, доминантой вертикалей,
грандиозностью масштабов, выразительностью грубых фактур, внес
существенные изменения в развитие шпалер этого периода.
Во времена расцвета готики в Германии стали изготавливаться ковры
(в основном из шерсти) меньшего формата – антепендиумы, дорсалии
(спинники) и занавески для светских интерьеров. Одновременно с этим, шло
производство технически грубых шпалер, подобных по своим
композиционным и сюжетным построениям особенностям деревянной резьбы
того же периода. Светская тематика немецких гобеленов в большинстве своем
навеяна рыцарской любовной поэзией и театром [7].
Немецкие мастера использовали все основные приемы ткачества –
просветы «на прямую», «на косую», сцепление утков. Особенно характерен
для них широкий черный и цветной контур, окружающий почти все детали.
Ткали в Германии в монастырях или небольших мастерских, а также
странствующие ткачи или мастерицы в богатых домах.
После недолгого процветания в Германии в развитии ткачества
наступил перерыв, а существенную роль в дальнейшем развитии этого
искусства играет Франция, где в убранстве интерьеров особую значимость
приобретают не только шпалеры, но и другие виды тканей.
Так,
декоративное решение некоторых интерьеров, приобретало особую ценность
благодаря
центральной роли драпировочных тканей. Стены жилых
помещений в отдельных случаях целиком обтягивались цветной материей,
например, темно-зеленым или малиновым бархатом, а также сукном.
Материи употреблялись также в виде скатертей на столах, для покрытия
кроватей, многочисленных сундуков и сидений. Одновременно с этим,
широкое распространение получают мягкие подушки, набрасываемые на
сундуки и на кресла. Такие ткани как, парча, атлас, шелк, тафта, муар и
другие, изготавливались при помощи ткацкого станка и исключительно для
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
одежды. Ткани для интерьера использовались как местного производства, так
и привозные, в том числе восточные [3].
Начало XIV века ознаменовано появлением в Париже корпорации
готлисьеров, производившей ковры, обои, занавесы, балдахины для тронов,
алтарные пелены и т. д. Готлисьеры создавали произведения в гобеленовой
технике, шелковые материи и вышивки.
О подлинном развитии французского гобеленового ткачества можно
говорить со времен Карла V (1338 – 1380). Он и его семья были тогда
единственными заказчиками. Наиболее частыми мотивами для создания
гобеленов служили сцены из Ветхого и Нового Завета, рыцарские истории,
сцены охоты и символические изображения месяцев. Позже Николя Еатайли,
работавший около 1400 года, создал в своей мастерской по заказу брата
Карла V герцога Анжуйского первый цикл монументальных гобеленов:
«Апокалипсис», произведенный для кафедрального собора в Анжере в
составе девяноста сюжетов (общей длиной 150м). В то время гобелен уже
характеризовался всеми своими основополагающими чертами: правильным
репсовым переплетением и монументальным фигурным стилем картин,
свободно следующих друг за другом, как на фресках, иконах и в миниатюрах.
Николя применял штриховки для разделения фигур на плоскости и находил
оригинальные средства выражения [7].
Тканое искусство Франции XV века представлено изготовлением
дорсалий для покрытия скамеек в интерьерах церквей. После окончания
войны с Англией, основная линия французского ткачества внезапно теряется.
Но тем временем возникают, новые центры – в Туре и Туренской провинции.
Для провинции Тура типично изготовление длинных ковровых дорсалий,
используемых в основном для покрытия скамей хора в помещении церкви.
Композиционное
построение
дорсалий
характеризовалось
рядом
разделенных на полосы изображений. Фигурные сцены перемещаются в
обстановку позднеготической архитектуры, со многими просветами на
заднем плане и богатой цветочной декорацией на переднем. Такие церковные
ковры вырабатывались до середины XVI столетия. Существует версия
развития туренских ковров. Происхождение их цветочных отделок
(называемых a fleurette или de mille fleures) объясняется обычаем, который и
по сей день существует в сельской Франции и связан с праздником Тела
Христова. Улицы, по которым двигалась страстная процессия, украшались
занавесками с наколотыми на них настоящими цветами, потому и на
гобеленах черный фон оказывается густо усеянным мелкими цветочками, но
только плоско стилизованными. Эта цветочная декорация выступает задним
планом по отношению к таким сюжетам, как домашний концерт или сцены
охоты высшего общества.
В Турени в конце XV века создается знаменитый ковровый цикл «Дама
с Единорогом», в котором тонко и живописно исполнены как цветы, так и
придворное одеяние с его забранными обильными складками узорчатыми
тканями (Приложение А, рисунок А.6). Шесть шпалер «Дама с Единорогом»
были заказаны женихом к свадьбе и символизировали пять чувств: зрение,
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
слух, обоняние, осязание, вкус. Шестая шпалера изображала свадьбу жениха
и невесты. Композиционная схема в каждой шпалере одинакова. Цикл
уникален характером пластического мышления его создателей: здесь
сосуществуют
изобразительность,
орнаментальность,
плоскостность,
глубина.
В центрах французского ткачества Феллетене и Обюссоне,
производились работы, где тонкий цветочный узор постепенно огрублялся,
пока окончательно не застыл в схематичном орнаменте. В форме подушек и
занавесок эти работы еще долго продолжали жить в народном искусстве.
Самым известным центром французского ковроткачества постепенно стал
Обюссон.
Следует отметить важное отличие ткачества Франции от ткачества
других стран, где для выделки классических гобеленов всегда применялся
только готлиссный станок, между тем как в других странах употреблялись
оба типа станков [5].
На рубеже XIV – XV веков в Западной Европе возник новый стиль –
Возрождение (Ренессанс). В станах Германии и Франции он возник позже –
на рубеже XV – XVI вв. Эта эпоха ознаменовалась появлением искусства,
возрождающего классическую древность, и заложила основы для развития
европейской культуры. Дальнейшее развитие получило декоративноприкладное искусство, и текстиль. Декоративные ткани используются уже
не только для оформления стен и пола, но и для обивки мебели, которая
становиться все разнообразнее по форме. Производят такие виды тканей как,
штоф или брокатель (с четким рельефом), и бархат. Орнамент тканей
отличается роскошью. В спальнях, акцент переносится в основном на
драпировки, мебель при этом отступает на второй план. Этот тип убранства
преобладал в княжеских апартаментах на протяжении всего XV века.
В начале XVI в. возрастающий интерес к пейзажному жанру в
живописи, способствует его развитию в шпалерном ткачестве. Во Франции,
шпалеры с изображением пейзажа стали занимать значительное место. Такие
шпалеры назывались вердюрами (от франц. verdure – зелень, растительность).
Одним из первых в жанре вердюры, начал работать главный мастер
брюссельских мануфактур Виллем Паннемакер, виртуозно включавший в
растительный фон различные гербовые композиции. Вместе с тем в XVI в. в
Брюсселе идет производство дорогостоящих шпалер, вытканных с помощью
шелковых и золотых нитей. Благодаря такому производству, сложился
собственный узнаваемый во многих странах Европы стиль брюссельских
шпалер [3].
В 1539 году Франциск I пригласил в Фонтебло колонию фландрских
ткачей с целью украсить свою резиденцию тканями. Руководство оформления
интерьеров было поручено архитектору Филиберу Делорму, образцами
служили произведения Джованни да Удиве, Баккьянки, Бронзино и других
художников того времени. Самой первой возникла мастерская в госпитале Св.
Троицы, где к мануфактурной работе готовились сиротские дети.
Просуществовала она до середины XVII столетия, когда Генрих IV основал
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мастерскую в Лувре. В 1601 году он призвал Франсуа де ла Планша из
Ауденарде и Марка де Комманса из Брюсселя, где была создана мануфактура
с большими королевскими привилегиями. Все мастерские находились под
влиянием
академического
ренессансного
стиля,
представленного
художниками Пуссеном, Корнелем и Филиппом де Шампенем. В гобеленах
того периода повторялись сюжеты Ветхого и Нового Завета и сцены из
античной мифологии, изображенные в ренессансном духе в виде
иллюзионистических композиций с пейзажными просветами.
Из-за религиозных войн в Нидерландах и гонений со стороны герцога
Альбы все новые и новые нидерландские ткачи эмигрируют в Германию – в
Нюрнберг, Мюнхен. К числу наиболее известных нидерландцев принадлежал
Сегер Бомбек, работавший для Лейпцигской ратуши в Веймаре и для
тюрингско-саксонских дворов.
В последней трети XVI века и первом десятилетии XVII века на север
страны переселяются нидерландские ткачи, однако, проживая длительное
время в Германии, они постепенно утрачивали контакт с художественным
творчеством своей родины, начиная приспосабливаться к немецкому стилю.
Потому типичными для Германии остаются небольшие гобелены:
четырехугольные пелены и подушки.
1.4 Виды шпалер: вердюры, мильфлеры и аррасы
Пейзаж в шпалерах появился не сразу. В наиболее ранних коврах
ткали гладкий фон, или разрабатывали его декоративно, как в книжных
миниатюрах, откуда художники часто черпали сюжеты для шпалер. Ткачи
просто копировали для фона восточные и итальянские ткани или
изображали отдельные мотивы, взятые с тканей. На природу, окружающую
место события, указывали отдельно стоящие деревца, кустики, цветы.
Постепенно к пейзажу начали относиться серьезнее. К концу XV в.,
благодаря эпохе Возрождения, пейзаж занял определенное место в
шпалерах: в просветах между архитектурными деталями, в виде фона на
заднем плане или мелких кустиков, цветов на переднем. В то же время
появляются шпалеры, целиком посвященные пейзажу. Их и назвали
французским словом «verdure», что означает «зелень, растительность».
Впечатление глубины пространства в вердюре
достигалось
последовательной сменой коричневой краски (земля) и темной зелени
ближнего первого плана; светлой зеленью второго и светлой голубизной
дальнего третьего.
В XVII веке понятие «вердюра» стало ассоциироваться со шпалерами
из Ауденарде – известного фламандского центра шпалерного ткачества.
Ауденардские шпалеры отличала специфическая колористика, выдержанная
в зеленых, коричневых, сине-зеленых и желтовато-кремовых тонах, и
излюбленные сюжеты: птицы и животные (фазаны, павлины, цапли, петухи,
олени), деревья и растения (дубы, клены, маки).
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Помимо Брюсселя и Ауденарде, широкую славу завоевали в XVI веке
произведения еще одного центра — Турне. Его расцвет связывают с
деятельностью талантливого ткача Паскье Гренье и четырех его сыновей.
Гренье отличала большая склонность к эксперименту. В Турне впервые была
использована система передачи оттенков цвета при помощи горизонтальной
штриховки, отличной от традиционных ткацких приемов. На основе
использования этой системы были созданы серии шпалер «История Улисса»
и «Деяния Александра Великого». Самому Гренье приписывается одна из
лучших шпалер «Дровосеки» [14, с. 17].
Стилевые особенности вердюр с течением времени менялись, следуя
общему направлению стиля эпох. Типичными сюжетами оставались лесные
заросли; могучие стволы деревьев переднего плана, увитые плющом;
тихий пруд с лебедями и цаплей, фантастические саламандры с
отталкивающей внешностью. Реальные и вымышленные звери непременно
присутствуют в вердюрах, оживляя пейзаж. Такие реалистические сцены
часто несли и геральдическую смысловую нагрузку. Обязательно для
вердюр и тающие в дымке леса и поля на дальнем плане.
Необычный узкий формат некоторых вердюр объясняется тем, что они
были предназначены для простенков между окнами.
В XVI веке богатые заказчики украшали стены шпалерами как
обоями, не оставляя свободных мест. Так появились простеночные,
наддверные и другие шпалеры разнообразных форм.
Мильфлеры это ковры, которые ткали во Франции, в Турени во второй
половине XV – начале XVI веков. Мильфлеры в переводе с французского
означает «тысяча цветов». На индигово-зеленом или красном фоне
мильфлеров рассыпано множество растущих или срезанных букетов, цветов
и ягод (Приложение А, рисунок А.7).
Цветочный фон оказался удобным для многих сюжетов:
аллегорических, библейских, античных, взятых из средневековой
литературы и современной жизни.
Уровень ткачества мильфлеров разный: от примитивных,
грубоватых шпалер странствующих ткачей до виртуозно выполненных в
специальных мастерских произведений.
Изысканные «Сцены из жизни сеньоров» включают множество
сюжетов: музицирование, вышивание, чтение, прогулка, купание, охота и
другие. На каждой шпалере представлено несколько персонажей. Позы их
условны, статичны, как будто герои позируют художнику. Синий фон с
цветами представлен как естественный пейзаж, с птицами и мелкими
животными.
Город Аррас во Фландрии был известен как центр шпалерного
производства еще с середины XIV в., поэтому шпалеры так и называли
«аррасами» или «арецци». В Польше, Италии их называют так и до сих пор.
Слава аррасских шпалер в других странах была велика. С конца XV
века главенствующую роль в развитии шпалеры взяла на себя Фландрия.
Если во Франции это искусство поддерживалось главным образом
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
отдельными заказами меценатов, а мануфактуры основывались по
распоряжению королей, то во Фландрии, которая уже в XII – XV веках была
одной из наиболее экономически развитых областей Западной Европы,
ткачам покровительствовали городские цеха мастеров. Фламандские
шпалеры в течение трех столетий (XV – XVIII вв.) были ценнейшим
предметом международной торговли. Превосходная организация работы в
основных центрах – Антверпене и Брюгге – способствовала тому, что
фламандские шпалеры в огромном количестве распространились повсюду.
Этим объясняется их количественное преобладание в различных коллекциях,
множественность сюжетных реплик, повторов и копий. Преддверием
«золотого века» фламандской шпалеры стала деятельность мастеров Арраса.
Аррасские шпалеры весьма разнообразны по стилевым особенностям.
Объединяет их яркая декоративность, условность изображаемых сцен и деталей,
свобода от бытовых реалистических подробностей. Здесь также начали
использовать золотые и серебряные нити.
1.5 Барокко: гобелены Франции
Эпоха барокко характеризуется стремлением к репрезентативности и
помпезности, освоению больших пространств и свободной композиции. Эта
эпоха подчинила себе не только пространственные и временные искусства,
но и все виды художественной деятельности человека.
Субординация – подчинение пластических искусств архитектуре – в
эпоху барокко была несколько сглажена единством, перетеканием друг в
друга живописи и скульптуры, декоративных и монументальных мотивов.
Естественно то, что скульптура, монументальная живопись, шпалеры,
оказавшись вне конкретной архитектурной среды, для которой они
предназначались,
практически
лишились
яркой
эмоциональной
насыщенности.
В эпоху барокко зародилась мануфактура королевской меблировки.
Эта мануфактура сконцентрировала ряд небольших мастерских, которые
могли удовлетворять постоянно растущий спрос на гобелены. Мануфактура
объединяла не только ткачей, но и всех занятых в оборудовании французских
дворцов столяров, серебряных дел мастеров, литейщиков бронзовых
украшений и т. д. Помещалась мануфактура в предместье Сен-Марсель, где с
XV века занималась крашением семья Гобелен. Постройки были куплены
королем, а фамилия Гобелена стала обозначением коврового производства
(Приложение А, рисунок А.9). В самом начале деятельности первого
предпринимателя Яна Янса здесь работало до 67-ми готлиссных станков.
Первым художественным руководителем был живописец и рисовальщик
орнаментов Шарль Лебрен, который, создавал свои произведения в духе
барочного универсализма и рисовал архитектурные эскизы наравне с
проектами декоративного оформления внутренних помещений.
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В это время понятие о гобелене в корне меняется. Картон становится
законченным живописным произведением, предназначенным для точного
репродуцирования. Стиль Лебрена основывался на традициях итальянского
ренессанса, от Рафаэля и Пьетро да Кортона, в фигурных композициях – от
Рубенса. Над одним картоном в духе барочных принципов работало чаще
всего несколько мастеров, каждый со своей задачей. Гобелен становится
неотъемлемой частью архитектуры, ее членением и дополнением. Больше не
висящий свободно на стене, а крепко натянутый на подрамник, он, подобно
обоям, заполняет намеченное заранее место. Помещения полностью
оббивались произведениями ткачества, так что, кроме подлинных больших
гобеленов, можно встретить в интерьере того периода тканные наддверники,
междуоконники и отдельные связующие вещи. Так как картоны надо было
воспроизводить доскональным образом, процесс тканья утончается, причем
из материалов наиболее годились для этой цели тонкий шелк и золотые нити
при максимальном увеличении числа цветовых тонов и оттенков. Картон и
гобелен больше не представляли собой уникумов. Крайне популярные
картоны Буше, например, вплоть до конца XVIII века очень часто
повторялись, подвергаясь многим стилистическим изменениям.
1.6 Петербургские шпалеры ХVIII – XIX вв.
В России шпалерное дело появилось гораздо позже, чем в Европе – в
начале ХVIII в. Шпалеры, в качестве посольских даров, привозили в Россию со
второй половины ХVII в. Находясь за границей, Петр I обратил на них
внимание уже в 90-е гг. ХVII в. В России привозные шпалеры, как признак
необычайной роскоши, были очень дороги.
Решение завести у себя шпалерную фабрику, видимо, созрело во время
посещения Петром I Гобеленовой мануфактуры в Париже в 1716г. Тогда же
государь указал завербовать французских мастеров для организации в
России шпалерного дела и обучения русских учеников. С того времени и
началась сложная история развития российского шпалерного искусства.
Трудно налаживалось «коверное художество» в России, так как не было
постоянного помещения для мануфактуры. Шелк, шерсть и красители –
чернильный орех, сандал, индиго и другие, – все везли из-за границы. По всей
России искали шерсть, пригодную для шпалер. Мастера – французы по
большей части не спешили раскрывать свои секреты русским ученикам. Тем не
менее, уже в 20-е гг. ХVIII века ученики постепенно осваивают ковровое
мастерство. Русские шпалеры развивались в общем русле с европейскими
веяниями, использовали в своих композициях батальные сцены, портреты,
декоративные орнаменты.
После смерти Петра I положение мануфактуры было тяжелым, но работы
продолжались, русские ученики становились мастерами. В 1732г.
мануфактуру перевели из Екатерингофа в Санкт-Петербург в более удобное
помещение за Литейным двором. Эта улица со временем стала называться
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Шпалерной. Здесь находились 10 ткацких станков и красильня. Большинство
ткачей уже были русскими.
Серия декоративных шпалер этого времени говорит о высоком
мастерстве ткачей, создавших пышные композиции с фонтанами,
архитектурными фрагментами, букетами, птицами и пейзажами на дальнем
плане.
Обычно одну шпалеру ткали несколько ткачей, причем каждый
специализировался на своем направлении. Самым простым считалось
ткачество цветов, архитектуры, наиболее сложным – лиц и фигур.
Соответственно работе и жалованье получали. На ткачество одного
квадратного аршина (51 см2) шпалеры четырьмя мастерами требовался месяц.
Значительна серия «Индийские ковры» 1730–1740 гг. Образцами для
нее послужили известные гобелены Королевской мануфактуры в Париже.
Близки по сюжетам к этой серии шпалеры на тему борьбы зверей.
1760 – 1770-е года – являются периодом расцвета Петербургской
шпалерной мануфактуры. В это время здесь работали русские мастера – не
только красильщики и ткачи, но и художники-картоньеры. Было создано
много эффектных сюжетных и декоративных композиций для украшения
интерьеров дворцов. Здесь, как и во Франции, не прошли мимо увлечения
китайскими мотивами. Создавались так называемые «китайские обои»,
всевозможные обивочные ткани.
Портрет занимает значительное место среди произведений
петербургской мануфактуры. Этот жанр является менее распространенным в
шпалерном ткачестве. Ткачам заказывались портреты Петра I, Елизаветы,
Екатерины II. К числу наиболее художественных следует отнести портрет
Екатерины II, выполненный в 1766 году Василием Фроловым.
Деятельность
петербургской мануфактуры в конце 1770 года
охарактеризована буквальным копирование живописных полотен, причем
преимущество отдано не только произведения западноевропейских мастеров,
но и отечественным авторам. Здесь к наиболее совершенным по точности
воспроизведения оригинала относятся две шпалеры, воспроизводящие два
известных пейзажа Павловска, созданных С. Щедриным: «Колоннада
Аполлона» и «Храм дружбы».
К концу 1820-х годов мода на шпалеры в России проходит,
деятельность петербургской мануфактуры постепенно сокращается, и в
1858г. мануфактуру упраздняют [14, с. 20–21].
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.7 Европейские шпалеры кон. XIX в. – нач. XX в.
В конце XIX в. постепенно начинается общее угасание шпалерного
искусства, так как неуклонный рост промышленного производства в Западной
Европе не способствовал, а скорее препятствовал дальнейшему его развитию.
Шпалерную мануфактуру, в конце концов, заменила ткацкая фабрика,
продукцию которой стала производить машина [11].
Но в 1890-х годах с
формированием стиля модерн, началось
возрождение индивидуального творчества и художественных ремесел.
Большую роль в этом сыграл английский живописец, писатель и теоретик
искусства Уильям Моррис (Приложение А, рисунок А.10). Моррис в целях
восстановления этого вида декоративно-прикладного искусства в 1861–1862
годах создал кустарные мастерские, где по его эскизам выполнялись шпалеры,
декоративные росписи, ткани, обои [14, с. 22]. Дальнейшая эволюция декора
на тканях вполне закономерна для этого времени: натуральные, хотя и
увеличенные, цветы, сохраняют в 1900-е г. близость к природным мотивам, но
приобретают, подчеркнуто изогнутые линии. Затем они становятся, более
холодными по тону и искусственными, а под влиянием кубизма постепенно
теряют связь с природой, превращаясь в треугольники, полукруги и другие
геометрические фигуры.
В двадцатом веке была сформирована новая пространственная
концепция современной архитектуры, которая поставила проблемы
комплексной организации предметной среды и ансамблевого решения
интерьера.
Формирование различных видов декоративного искусства в XX веке,
как и в прошлые эпохи, традиционно связано с архитектурой своего времени.
Открытый план и открытая форма, повышенный интерес к пластике и цвету,
новые пластические возможности материалов – и традиционных, и вновь
созданных, синтетических, – все эти факторы к середине XX века стали
определяющими для формообразования, как в архитектуре, так и в
декоративных искусствах. Новая архитектоническая концепция резко
повысила требования к пластике формы, к экспрессии цвета и в области
монументальных, и в области декоративных искусств [14].
В скандинавских странах (1910г.) в своих опытах по созданию
современных шпалер художники обращаются к произведениям средневековья
и народного искусства. Созданные ими декоративные настенные ковры имели
успех, и нашли применение в церквях. Наиболее яркими по колориту
являются работы финского художника Тайпала.
Параллельно с этим, французские мастера шпалеры от эффектов
перспективы перешли на двухмерное композиционное решение шпалер.
Истинное возрождение шпалеры началось в Обюссоне. Директор
Обюссонской школы искусств Мариус Мартен, в сотрудничестве с
живописцем Дельтомбом, ищет пути обновления этого вида прикладного
искусства. Мастер ограничивает число используемых тонов, отказавшись от
копирования приемов и сюжетов живописи, стремясь к декоративному
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
эффекту. Их деятельность становится определяющей для всего последующего
развития этой области искусства. В начале 20 века в Обюссоне по идее
художницы Кюттоли были выполнены шпалеры, использовавшие картоны
живописцев авангарда: Руо, Леже, Матисса, Пикассо, и только с приходом
Люрса возникает новый гобеленовый стиль, который отличается плоскостной
композицией, скудностью красок и простотой техники. Шпалере вновь были
возвращены художественная образность и декоративность.
Мануфактурное производство в скором времени возрождается и в
других странах Европы, где все большим вниманием пользуется гобелен,
вытканный самим художником.
1.8 Возрождение
единомышленники
шпалеры
ХХ
в.:
Жан
Люрса
и
его
Из четырех
принципов искусства шпалеры, сформулированных
французским художником, реформатором искусства шпалеры Ж.Люрса,
необходимо выделить следующие: «Первое: шпалера не может быть копией
живописного полотна – она должна создаваться по своим собственным
закона. Окрашенная шерстяная и шелковая пряжа – отнюдь не то же самое,
что краски на палитре, да и сама поверхность шпалеры или ковра совершенно
иначе отражает свет, чем поверхность холста, записанная масляными
красками. Поэтому средневековый мастер усиливал интенсивность отдельных
тонов и в то же время использовал лишь ограниченное число цветов, чтобы не
дробить общего впечатления размытостью красок. Второе: шпалера
предназначена для стены, а потому должна быть скомпонована с учетом цели
и назначения конкретного помещения, для которого она создана» [14, с.26].
В 30-е гг. Жан Люрса ищет пути возрождения старинного искусства и
именно ему удается дать новую жизнь шпалере.
В старинных мастерских г. Обюссона, он создал более 1000 картонов
для гобеленов самой разной тематики. Изучая ранние французские шпалеры, в
частности, грандиозный Анжерский «Апокалипсис» XIV в., Люрса сделал
важнейшие открытия. Он понял, что для возрождения гобелена в наши дни
надо вернуться к принципам средневекового ткачества: невысокой плотности,
ограниченной цветовой гамме (до сорока оттенков), монументальности и
декоративности композиций, выразительному языку символов.
Люрса заменил цветной эскиз картоном, на котором цвета обозначались
номерами окрашенной пряжи. Таким образом, картон неизбежно должен был
решаться декоративно, а не живописно. Благодаря новой технологии ткач мог
изготовить одно произведение в месяц, что уменьшило цены на гобелены, и
вновь появились заказчики.
Люрса вопреки безразличию публики и игнорированию художников–
живописцев к «устаревшему» жанру,
восстанавливал полуразрушенные
мастерские и надежды ткачей на работу, в корне меняя их старые методы.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С 1957 по 1963 гг. Люрса работал над главным своим произведением
«Песней Мира» (Приложение А, рисунок А. 11). Серия из 10 ковров
занимает площадь 500м2. Она начинается с темы атомной войны, грозящей
миру, показывает ужас разрушений и гибель людей. Подобного мажорного
звучания, вселенского масштаба, динамики и энергии шпалера до сих пор не
знала. Никогда еще человек, изображенный на коврах, не был вознесен столь
высоко.
Деятельность Люрса и его единомышленников – художников Громэра,
Сен-Санса, Ле Ду, Робэра и других – привела к настоящей революции в
шпалерном деле.
Ле Ду следовал основным принципам, разработанным Ж. Люрса. Его
гобелены несколько отличает своеобразная орнаментальность. Символические
композиции художника четки и лаконичны, наполнены природными мотивами.
Персонажи Ле Ду, обычно человеческие фигуры, птица или дерево, изящно
разработаны и окружены мелкими ажурными формами. Порой фон
стилизован мотивами, напоминающими узоры средневековых шпалер и тканей.
Марк Сен-Санс встретился с Люрса в 1940г. Он был известным
художником, занимался фресками. Сен-Санс создал более 500 гобеленов.
Наиболее известны из них «Тезей и Минотавр», «Квартет», «Орфей»,
«Комедия масок». Он часто использует аллегорию, гротеск, философское
решение темы.
В 60-е гг. интерес к гобелену вырос у художников многих стран.
Многие художники сами сели за ткацкий станок.
Кроме сюжетноизобразительного течения в гобелене, появились и чисто декоративные
произведения. Они могли быть построены на красочных цветовых пятнах,
линейных ритмах, простых или сложных ассоциациях. Гобелен обрел
преувеличенную рельефность за счет настилов, обвивок, ворса и стал терять
классическую прямоугольную форму, заменять перегородки и даже потолки
и, в конце концов, превратился в мягкую скульптуру. Таким образом, все
течения модернизма и постмодернизма отразились в искусстве гобелена.
1.9 Развитие шпалеры 50-60 гг. ХХ в.
Размах строительства, его индустриализация внесли много нового в
развитие архитектурной среды периода 50-60гг. Эта тенденция самым
непосредственным
образом
отразилась
на
ориентированности
проектирования общественных зданий и жилого интерьера, заставила
переоценить средства художественной выразительности, по-новому
отнестись к синтезу искусств в предметно-пространственной среде, к поиску
новых форм в декоративно-прикладном искусстве. На первый план
выдвигаются пластически-пространственные эксперименты, связанные с
формированием и декорированием внутренней среды. Начинается новый
этап развития гобелена – возрождение "шпалеры" как "искусства подвижного
волокна». Доминирующее место в художественном решении интерьеров
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
этого периода занимают станковые и декоративные произведения искусств.
Традиционная шпалера становится сложным синтетическим произведением,
в котором опыт ткацкого ремесла органически соединился с завоеваниями
современной пластики в разных областях искусства – монументального,
станкового, театрально-декорационного [14, с. 7]. Ведущей на данном этапе
оказывается проблематика в первую очередь архитектуры, как предметнопространственной среды, требующей своего художественного и
эстетического освоения. Художественное содержание произведений
декоративно-прикладного искусства в полной мере раскрываются только в
единстве их с реальной средой, в этом близость декоративного искусства и
архитектуры.
В практике гобелена отмечается использование новых натуральных и
синтетических материалов, а также различных технических средств, что
создало перспективы для его дальнейшего развития. Необходимо отметить,
что
все
произведения
декоративного
искусства
выполняются
собственноручно автором или коллективом авторов. При этом в
произведениях ткачества учитывается важный фактор – художественное,
смысловое и функциональное взаимодействие с архитектурой и интерьером.
Таким образом, произведения декоративно-прикладного искусства
качественно новые, возникшие в результате синтеза разнородных
материалов, техник и средств выразительности по своей художественной
значимости становятся в один ряд с произведениями станкового искусства.
Шпалера 50-60гг. принимает активное участие в композиционной
организации интерьера, в системе его цветового единства, в воплощении
своей
художественной сущности,
в единстве функционального,
конструктивно-технического и идейного содержания. В формообразовании
гобелена, таким образом, отправными началами являются - поиск
гармоничной формы, тектоники (взаимосвязь конструктивной части с
материалом) и поиск художественного образа.
Одну из ведущих ролей в развитии декоративно-прикладного искусства
было суждено сыграть скандинавским странам, особенно Финляндии.
Скандинавский дизайн выглядит человечнее, трогательнее, отличительным
его признаком является естественное природное ощущение в мягких
органических формах, чьи истоки были в скандинавском народном
искусстве, а также использование натуральных материалов (нить, шерсть)
применяемых в ткачестве художниками. Творчество финских художников
декоративного искусства отличается поиском равновесия между
конструкцией, функцией и образным, эстетичным началом в пластических
формах. Известный финский архитектор и дизайнер А. Аалто, автор
принципиально новых по формообразованию объектов предметнопространственной среды, оказал своим творчеством непосредственное
влияние на дальнейшее развитие архитектуры и декоративного искусства 20
века. Цель свою Аалто видел в том, чтобы создать не функциональное, а
гуманное пространство. А. Аалто был против металла, против машинной
эстетики, против стандартизации в отличие от Ле Корбюзье, который самого
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
человека считал существом исключительно стандартным. «Лучший комитет
по стандартизации, – говорил финский архитектор, – это сама природа, но в
природе стандартизация затрагивает самые крошечные образования.
Результат – миллионы гибких комбинаций, среди которых никогда не
встретишь стереотипа». Но главным в творчестве А. Аалто все же является
стремление выразить в предмете нечто большее, нежели его функция,
наделить его чертами неповторимой индивидуальности автора – игры и ума,
прикосновения его рук.
Авторский, индивидуальный подход финских мастеров к творчеству во
многом определил дальнейшее развитие художественного ткачества в Европе
1960-х годов. Появилась возможность активного участия в синтезе искусств,
что радикально изменило подход к материалу в гобелене. Стали
использоваться древние приемы ковроткачества и вязания (макраме,
принципы плетения латиноамериканских корзин), ткачество теперь
сочеталось с введением новых материалов и приемов (особенно новейшей
синтетики),
продолжалось
безграничное
увлечения
техническими
экспериментами. Пластические возможности гобелена оказались столь
неисчерпаемыми, что вскоре привлекли к этой декоративной технике
художников из других областей изобразительного и декоративного
искусства. Поэтому можно утверждать, что гобелен, синтезируя в своем
развитии опыт прошлого, традиционного ремесла и современные подходы
формообразования, трансформируется во взаимосвязи с архитектурнопространственной средой в искусство монументальное.
Именно этой теме посвящено высказывание художницы из Югославии
Я. Буич, вместе с польской художницей М. Абоканович в начале 1960-х
стоявшей у истоков нового, синтезированного вида ткачества: "Думаю, что
настал момент войти в структуру ткачества, вернуть ему автономию, которая
позволяет вести интересный диалог – между утком и основой, с одной
стороны, между материалом, стеной и пространством – с другой". Работы
этих художниц представляют собой выполненные авторами в материале
произведения декоративно-прикладного искусства [14, 32].
Этап 60-х характеризуется использованием таких материалов как –
синтетическое волокно, сизаль, кожа, овечье руно, конский волос, проволока,
всевозможные шнуры, шерсть, лен, конопля, шелк – приводит к поиску
множественных вариаций структур, фактур текстильного произведения.
Структурные и фактурные эффекты достигаются путем заимствования
приемов различных эпох и национальных школ, вплоть до введения
аппликаций, макраме, композиций из разнообразных видов и техник
художественного текстиля: ручного ткачества, вышивки, кружева, вязания.
Продолжаются эксперименты с технологией и с техникой исполнения:
вводится особая система переплетения, демонстрирующая структуру
натяжения основы, сочетаются грубые нити с ажурными, плотное полотно с
тонким, используется многократное увеличение или повтор отдельного
приема, процесса, детали.
Процесс поиска, синтеза материалов и техник характерен для всех
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
видов искусства 20 века, в терминологию искусствоведения вводятся новые
термины – «коллаж», «ассамбляж», «метиссаж» по сути обозначающие
процесс смешивания, соединения. Поиски объемной структурной формы
произведения ткачества привели к тому, что новая форма синтезированного
гобелена – таписерия (по В.И. Савицкой) стала восприниматься и вне стены
как самостоятельный объемный предмет в пространстве. Таким образом,
форма
включается
в новую систему
объемно-пространственная
пластического восприятия и опирается на новое структурное пространство
внутри и вовне декоративного предмета.
1.10 Разновидности таписерии
Искусство текстиля – явление многоликое, включающее в себя
множество течений и направлений. В современном прочтении под термином
«гобелен» понимается произведение, выполненное в технике гладкого
ткачества, т.е. – настенная гладкая шпалера. Все же остальное именуется
текстилем, и в зависимости от назначения и размеров употребляются такие
термины, как настенный текстиль, объемный текстиль, мини-текстиль, или
текстильная миниатюра.
Французский критик А. Кензи, первым издавший монографию о "новой
таписерии" предложил такую классификацию:
1) настенная, висящая на стене;
2) пространственная, которую можно обойти;
3) таписерия – среда (энвайронмент), позволяющая войти во внутрь ее
[14].
Период 50-60-х годов знаменует собой появление в декоративноприкладном искусстве, в частности, в гобелене новой концепции развития –
концепции индивидуальной пространственной структуры объекта.
Художники
разных
стран
по-своему
интерпретируют
формы
художественного выражения произведений ткачества, используя при этом
диапазон от метафорических, геометрических абстрактных конфигураций до
символических стилизаций в материале. Пытаясь сохранить присущие
текстилю свойства, дополняют фактуру тканого материала нетекстильными
материалами - пластиком, резиной, проволокой, мягкими металлами.
Так, «…к двадцатому столетию техника макраме была низведена до
уровня самостоятельного рукоделия, особенно в 1960-1970-х годах, когда, по
выражению теоретика искусства Ларсена, она превратилась в
"международное развлечение". Однако именно в эти же годы к ней
обращаются и такие признанные мастера, как Э. Жиак и Ф. Гроссен
(Швецария), К. Цайслер и Л. Тануи (США). Они создают в технике макраме
пространственные конструкции из разнообразных шнуров, по сути дела
превращая графику – в скульптуру. Их концепция пространственной
структуры заключается в том, чтобы сделать "графическую" конструкцию из
шнура не только наглядной, не только осязаемой, но имеющей свое
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
внутреннее пространство» [14, с. 37].
Пространственные
декоративные
объекты
энвайронмента
демонстрируют принцип перетекания внешнего пространства во внутреннее.
Художник, моделируя объемную форму, одновременно сцениует и
планирует будущее ее функционирование. В дальнейшем это нашло развитие
в возникновении хепенинга, когда зрителю предлагается роль не пассивного
наблюдателя, а активного участника спроектированной автором ситуации –
игры. Большую роль при этом отводится не только эстетическим, но и
тактильным свойствам: художник сам заинтересован, чтобы его
произведения воспринималось не только зрительно, но и на ощупь.
Объемная форма текстиля демонстрирует внешние и внутренние
структуры переплетений и фактур, пространственные соотношения
различных метафорических фигур. Любая система строится из элементов, а
элементарной «частицей» для текстиля является нить. Расположенные одна
за другой системы нитей ведут к образованию совершенно новой
текстильной палитры. Структурные построения из нитей создают
пространственность, а лежащие в разных плоскостях системы нитей
образуют пространственный текстиль, в котором взаимодействуют цвет, свет
и тени, текстуры, ритмы, пропорции. Применяя различные средства,
художники стремятся найти своеобразные аналогии общественным
Ассоциативно-метафорический,
структурам,
научным
концепциям.
пространственный текстиль становится структурообразующей доминантой
предметно-пространственной среды. Новаторские по форме объемные и
пространственные произведения декоративного ткачества 60-х годов
основаны на бесконечных возможностях вариаций разнообразных техник и
материалов.
1.11 Текстильная миниатюра
В процессе эволюции настенной, монументальной таписерии в
середине 1970-х годов родилась новая разновидность – текстильная
миниатюра. В 1974 году состоялась первая Международная Биеннале
минитаписерии в Лондоне, вскоре подобные Биеннале стали проводиться
также в венгерском Сомбатхее. Лозунгом выставки в Лондоне послужило
высказывание "Малое – прекрасно", подтвердившее безоговорочное
предпочтение новому виду таписерии. Характерной особенностью минитекстиля является легкость и удобство рассмотрения, держа ее в руке, тем
самым, символизируется более человечный подход к текстилю. Вместе с тем
миниатюрные размеры (в среднем 20 на 20см) выдвигают повышенные
требования к виртуозности мастерства автора и его изобретательности – то,
что можно скрыть при помощи грандиозности замысла или эффектности
исполнения – невозможно утаить при ближайшем рассмотрении. Таким
образом, "малая" таписерия возникла как антипод "большой": ее "карманные"
габариты стали вызовом гигантским размерам и крупномасштабной технике
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
монументальных панно. Размеры произведения непосредственным образом
отражаются на композиционном, структурном и смысловом построении макроструктура
монументального
гобелена
противопоставляется
микроструктуре мини-текстиля. Однако минитаписерия дает возможность
разнообразного
экспериментирования
техниками,
технологиями
и
материалами исполнения.
В тканой мини-картине используются нефигуративное абстрактное
искусство,
сюжетно-тематическое
изобразительное
направление,
свойственное постмодернизму, а также во многих произведениях ощутима
метафорическая печать сюрреализма.
Одним из ярких представителей текстильного искусства миниатюры
является венгерская художница Гизеллла Шолти. Она также признанный
мастер станкового и монументального гобелена, виртуозно владеющий
разнообразными техниками гладкого ткачества. В ее декоративных
произведениях изобразительные формы трактуются орнаментально, а
поверхность гобеленов вибрирует от неисчислимого количества цветовых
оттенков. Одной из первых Шолти увлеклась исполнением мягкой
скульптуры
–
своеобразными
объемными
мини-гобеленами,
напоминающими детские игрушки.
«Гизеллла Шолти с увлечением занимается мини-текстилем. Большой
изобретательностью и фантазией отличаются ее работы «Почтовая марка» и
«Фрукты» – плоды из текстиля, помещенные в стеклянные сосуды
(Приложение Б, рисунок Б.3, Б.4). Для Гизеллы Шолти само ткачество, сама
структура поверхности материала является носителем образного содержания
текстильного произведения. В ее работах текстильное выражение темы
достигается не за счет стилизации изобразительных форм, а за счет самой
системы ткачества, «поведения» и свойств материала, которые управляют
творческим процессом» [15, с. 29].
Все, что находит отражение в авторских гобеленах, носит глубоко
личностный характер. Индивидуальные эмоциональные переживания, и
личные убеждения проявляются в сюжетных мотивах, в авторском почерке
техники исполнения, в композиционном решении. Художник как бы
испытывает, на что способно ткачество, каков диапазон и где границы
возможностей средств выражения гобелена.
Текстиль, рожденный без конкретной функции, вышел за рамки
прикладного
искусства.
Индивидуальное
творчество
художников
значительно продвинулось в сторону «чистого», станкового искусства и
постепенно пошло по этому новому сложному пути.
1.12 Авторские эксперименты 2 пол. ХХ века (М. Абаканович, Я.
Буич, А. Муньоэ, Ч. Келеченья)
Вторая половина ХХ века отмечена необычным размахом пластических
поисков и экспериментов в одном из ведущих жанров современного
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
декоративного творчества – гобелене, где традиционные методы
взаимодействуют с новаторскими.
Отличительными особенностями гобеленов этого периода являются
активность текстиля, богатство средств выразительности, многообразие
формальных элементов художественного языка ткачества, стилистическая
близость другим видам искусства. Переход от классического плоскостного
переплетения к энергичной структурной разработке поверхности тканых
объектов вплоть до создания фактурных рельефов и объемных конструкций
привел к постепенному отрыву гобелена от стены, нарушению органического
единства утилитарного и эстетического в искусстве художественного
текстиля.
Пионерами
объемных
конструкций
стали
представители
международного текстильного авангарда: М. Абаканович (Польша), Я. Бунч
(Югославия), А. Муньоэ (Испания), Ч. Келеченья (Венгрия).
Польская художница Магдалена Абаканович – один из пионеров
"новой таписерии" 1960–1990-х годов. В условиях тотального поиска новых
форм выражения с материалом, пространством и зрителем она сумела
получить «своеобразный патент на изобретение: «представленные ею
трехмерные монументальные структурные композиции, которые невозможно
было классифицировать ни одним из существующих текстильных терминов,
получили название «абаканов», по имени их автора» [15, с. 4]. Дальнейшие
эксперименты художницы шли в направлении окончательного завоевания
пространства: отделившаяся от стены текстильная конструкция становится
самостоятельной трехмерной композицией, доступной для обозрения со всех
сторон (Приложение Б, рисунок Б.1). Автор, продолжая эксперименты с
трехмерной формой, пытается ввести в текстильное произведение и
четвертое измерение – время.
М. Абаканович использует в своем творчестве натуральные
некрашеные материалы - шерсть, сизаль, конский волос, конопляные шнуры
– что позволяет особое внимание уделить пластическим, фактурным
эффектам, игре тени и света на поверхности формы. «Излюбленными
приемами Абаканович становятся контрасты: высоких рельефов и сквозных
прорывов ткани, плотного ткачества из тонких шерстянных нитей и
крупнозернистых фактур грубого переплетения. Она сопоставляет шнур и
нить, шерстяную пряжу и сизаль. Особенно искусно используется
художницей переход от волокон матовых, вбирающих свет (шерсть), к
блестящим, отражающим световые лучи (сизаль или конский волос)» [14, с.
46].
Поиском нового пластического языка отмечено творчество
югославской художницы Ягоды Буич. Область текстильных экспериментов в
ее творчестве приобретают особый сценический театральный климат, а
диапазон ее декоративных произведений включает и мягкую скульптуру, и
монументальные пространственные произведения.
«Такие монументальные работы Буич, как величественно-лапидарная
ротонда из нескольких таписерий "Памяти Пьера Поли" и празднично24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нарядные "Движущиеся формы над водой" (Приложение Б, рисунок Б.1),
сочетают в себе смелые пространственно-средовые решения с искусным
исполнением, и в этом заключается особое своеобразие ее творчества и
актуальность ее экспериментов» [14, с. 47].
Аурелио Муньоэ экспериментирует с бесконечными вариациями и
трансформациями гибких, эластичных поверхностей в пространстве
(Приложение Б, рисунок Б.1) . Ее работы из серии "Паруса" и "Аэростаты" –
это огромные текстильные "мобили", составленные из множества
разрезанных и простроченных наподобие корабельных парусов кусков
льняных и хлопчатобумажных тканей. Грандиозные конструкции из кусков
холста, натянутого на каркасы напоминают гигантских фантастических птиц,
которые двигаются и трепещут в потоках воздушного пространства. Работы
А.Муньос
являются
целостными
сложными
пространственными
комплексами, которые далеко выходят за привычные рамки декоративного
искусства гобелена.
Чилла Келеченья занимается исследованием внутренней структуры
тканей,
пространственными
соотношениями
различных
нитевых
переплетений (Приложение Б, рисунок Б.7, Б.8). Свои монументальные
построения в виде плоского гобелена или динамичных объемных
конструкций художница использует в архитектурном и интерьерном
пространстве.
Выход в пространство внес новые возможности для развития
декоративного ткачества. Работы, выполненные в новом направлении, иногда
появлялись в архитектурном пространстве, но чаще были предназначены для
выставочных залов. Основное их предназначение, в таком случае не
утилитарное и функциональное. Целью станкового текстиля является не
создание декоративной вещи, а создание произведения, воспринимаемого
чувственно и интеллектуально, как воспринимается живопись, графика и
скульптура.
1.13 Современный текстиль
Десятки художников разных национальностей, разных характеров и
темперамента, говорящих на разных языках, объединены общим делом –
азартом творческого созидания. Эксперимент в текстиле выявляет
«материальные», «духовные», технические ресурсы и возможности
созидательного
формообразования,
демонстрирует
вероятность
принципиально иного подхода к текстилю, нежели тот, что определялся
словами Ле Корбюзъе «Гобелен – это кочующая фреска».
Традиции развития мирового текстиля насчитывают века, однако поиск
нового языка, адекватного современному художественному мышлению, не
прекращается. Тенденция формирования современного текстиля носит
разносторонний характер. При анализе современного положения в области
ткачества, можно утверждать, что в нем существуют три основных
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
направления – гобелен функциональный, гобелен станковый и гобелен
декоративный. В рамках этих направлений возможна дальнейшая
классификация.
Так, к функциональному гобелену могут быть отнесены все
монументальные произведения, выполняющие функцию организации среды,
произведения ткачества созданные для утепления интерьера, а также объекты
ткачества служащие элементами одежды и т.д.
Современный гобелен в основном носит явно не интерьерный и не
архитектурный характер. Своей самостоятельностью, стилистическими
приемами, характером композиционного построения, наличием сюжетной
линии он больше соответствует произведениям станкового искусства,
поэтому мы вправе называть его станковым. К станковому текстилю могут
быть отнесены произведения ткачества, имеющие сюжетную линию, к нему
же может быть отнесен и мини-текстиль.
Декоративный гобелен в основном не имеет сюжета, он орнаментален,
служит для украшения предметно-пространственной среды и человека. К
декоративному текстилю можно отнести многие современные направления,
такие как текстильная скульптура, текстиль – лэнд-арт, текстиль-концепт,
текстиль-энвайромент, текстильный перформанс, текстильный рельеф и т.д.
Общей для всех разновидностей и направлений является поиски
создания индивидуальной образно-художественной структуры произведения.
Особой новизной в текстиле отличаются, прежде всего,
пространственные композиции. Направление текстиль-среда демонстрирует
в своей работе мастер из Китая Вен Да Гоу. Произведение называется
«Вдохновение приходит из тишины» (Приложение Б, рисунок Б.9), оно
сочетает в себе признаки пространственной композиции и монументальной
станковой. Колоссального размера, состоящая из нескольких частей работа,
представляет собой ритмически организованную гармонизированную
композицию из рукотворного, природного тканого и пряденого материала. В
гобелене национальные мотивы и традиции воспринимаются через
начертание шрифтовых манускриптов на огромных вытканных плоскостях,
подобных свиткам бумаги; в сочетании восточных цветов: черного, серого и
красного; в повторе объемной формы печати с иероглифом на ней.
Интерес к структурным сочетаниям различных плоскостей, фактур,
текстур и организация пространства внешнего и внутреннего отличает
работу мастера Эллен Филипс «Стена» (Приложение Б, рисунок Б.10).
Синтез различных материалов, порой не соответствующих по своей
природе текстильному творчеству, приводит к неожиданным структурным
эффектам. Так в работе Неллек Коннейн «Страстное послание по образцу»
(Приложение Б, рисунок Б.11) соединение тканого ручным способом полотна
покрытого пластиковой пленкой вызывает метафорические ассоциации и
размышления, а металлическая конструкция, визуально уходящая в
пространство создает эффект воздушности и перспективы. Являясь, по сути,
рельефным текстилем произведение создает впечатление пространственной
организации.
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для создания новаторского приема необходимо особое творческое
мышление для преодоления стереотипов, скованности привычными
нормами, оглядкой на то, что можно, а что нельзя. Духовная организация
творца направляет на поиск импровизации.
Известный своими творческими экспериментами поляк Андрей Райх,
универсальный мастер декоративного искусства увлекся графическими
поисками с декоративным тканым полотном. Его работа «Грации»
(Приложение Б, рисунок Б.12) требует особой визуальной фантазии, дает
возможность в пересечении полос и объемов поиска узнаваемых женских
силуэтов.
Тематику ассоциативного метафорического направления продолжает
мастер из Австрии Тори де Местр. Коллаж из различных тканей в сочетании
с
натуральным
органическим
материалом
создает
впечатление
пространственного бесконечного бытия. Плоскость при помощи фактуры,
цвета и открытой композиционной структуры взывает ассоциации неба,
видимо поэтому это произведение называется «Флиндерские горизонты»
(Приложение Б, рисунок Б.13).
Скульптурный текстиль может быть миниатюрным, умещающийся в
ладонях, а может быть и монументальным как произведение Йонши Онаги
из Японии «Красная перчатка» (Приложение Б, рисунок Б.14). Необычные
эмоции удивления и устрашения вызывает данная работа своими
масштабами.
Вместе с тем продолжаются поиски и с классическим плоским
гобеленом. Работа Келе Мария Немпу из Румынии «Окно для моего сына»
(Приложение Б, рисунок Б.15) представляет собой фрагменты многократно
повторяемой ситуации, напоминающие раскадровку мультипликации. Форма
окна визуально то удаляется, то приближаясь, выходит за рамки картинной
плоскости гобелена. Смысловое содержание прочитывается путем
сопоставления одного фрагмента с другим.
Связь стилистически с народным искусством, с лубком присутствует в
работах художницы из Германии М. Краснореповой-Хасцлер (Приложение Б,
рисунок Б.16 – 19). Панно, выполненные в технике коллажа с добавлением
вышивки и вязания – это не только декоративные нарядные картинки бытия,
это – образно-символическое звучание самого материала. В ее работах
присутствует сложившаяся технологическая система, использующая
пространство свободы и детской непосредственности. Она наделяет душой и
смыслом не только ткани, фактуры и структуры, но и сами произведения в
которых метафора становится аллегорией.
Анализируя работы художников можно выявить несколько уровней
экспериментального подхода в текстиле на современном этапе. Во-первых –
это эксперимент с материалом, когда пластические, фактурные, цветовые
качества материала становятся объектом художественного перевоплощения.
Во-вторых – это ассоциативное построение изображений, когда автор
интуитивно перевоплощает свои эмоции в текстильную композицию. И, втретьих – это стремление к созданию выразительного художественного
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
образа, когда структурные и колористические особенности текстиля
воздействуют на эмоциональную и интеллектуальную сферу человека,
взывая к определенным жизненным ассоциациям.
Эмоциональная напряженность и сила воздействия гобелена
оказываются многократно усиленным его пластической активностью.
Его особенность и отличие от жанров искусства монументального –
это, прежде всего повышенная экспрессия фактуры, выявление красоты,
достоинств материала, структуры и формы. Противопоставляя
мягкость и податливость своей структуры холодной неподвижности
стены, создавая как бы свою "микросреду" в архитектурной среде,
гобелен стремится не только запечатлеть, но и сохранить постоянное
живое прикосновение руки человека. Именно поэтому гобелену
отводится такая важная роль формирования современной материально
– духовной среды: он призван не просто украсить ее, но и приблизить к
человеку.
2 Тематика практических занятий
Курс «Основы ткачества» изучается в 8 семестре и рассчитан на 28
часов аудиторного времени. Курс предполагает изучение и анализ обширного
наследия ткачества: его видов, мастеров, школ и т.д. изложенного в первой
части пособия. Параллельно теоретическому материалу предусмотрено
практическое усвоение основ ручного ткачества на примере небольшого
панно (30х40 см.), а также предполагается последующее использование
данной техники в проектировании и исполнении одежды в рамках
дисциплины «Основы декоративно-прикладного искусства в костюме».
2.1 Тема 1 Техники ткачества
Цель
Овладение теоретическими и практическими навыками ткачества на
примере менее трудоемких техник.
Задачи
Изучить материал, применяемый в ткачестве.
Изготовить варианты полотна из пряжи, используя ранее изученные
техники.
Материалы и инструменты
Шерстяные нитки, редкая канва или стебли камыша (рогоз) в
зависимости от авторского выбора, игла, ножницы или резак.
Технология изготовления
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вариант 1. Полотно формата 20х30см, выполненное гобеленовым
швом. Полотно представляет собой вышивку техникой «полукрест»
толстыми шерстяными нитками на редкой канве. Результатом является
объемная вышивка, которая напоминает полотно гобелена.
Вариант 2. Полотно формата 20х30см, выполненное на стеблях
камыша (рогоза). Полотно представляет собой намотку шерстяных нитей,
согласно эскизу на стебли камыша (основу), следуя контурам границ цветов.
Для удобства студентам можно разделиться на две подгруппы для
выполнения обоих вариантов.
Требования к выполнению работы
Умение быстро решить творческую задачу и выразить замысел.
Соблюдение закономерностей композиции в разработке эскиза,
подборе цветовой палитры и в создании художественного изделия.
Необходимо стремиться к высокому технологическому качеству
исполнения.
Методические пояснения
Для
изготовления
изделий
необходимо
изучить
варианты
используемого материала, применяемого в ткачестве. Основной материал в
ткачестве – овечья шерсть. Применяется также верблюжья, козья шерсть и
конский волос. В современном ткачестве наряду с шерстью очень популярны
искусственные и синтетические волокна. Необычные решения дают полоски
ткани, тесьма, пакля, различные шнуры и др.
Гобеленовый шов. При выборе первого варианта полотна необходимо
освоить гобеленовый шов. Гобеленовый шов представляет собой
вышивальный полукрест, но выполненный шерстяными нитками и на редкой
канве. В качестве сюжета для эскиза рекомендуется использовать зарисовки,
выполненные на летней рисовальной практике (в соответствии с
приложением Д, рисунком Д.1). Рисунок стилизуется и переносится на канву
карандашом.
В обычной вышивке техникой «полукрест» сохраняется фактура,
проглядывается канва. В процессе вышивки гобелена «забиваются» зазоры
между стежками за счет толстых шерстяных ниток – вышивка получается
объемной.
На схемах и образцах показаны гобеленовые стежки. Вертикальные
стежки, выполненные справа налево, а затем слева направо образуют
вертикальный гобеленовый шов.
Два ряда вертикальных стежков, выполненных со смещением,
образуют гобеленовый заполняющий шов, который и образует в итоге
полотно. В первом ряду между стежками остаются пробелы в одно волокно
канвы. Второй ряд выполняется в пропущенных местах со смещением вверх
или вниз на половину высоты стежка.
Работу можно выполнить ступенчатым стежком, представляющий
собой наклонный стежок в одну клеточку канвы. Следующий ряд стежков
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выполняется со смещением влево и вверх на одну клетку. Стежки
продолжаются до нужного размера, затем уменьшаются таким же образом.
Образуется квадрат из косых стежков (в соответствии с приложением В).
Выполненное гобеленовым швом полотно отпаривается и помещается
в рамку.
Работа на палочках или рогозе. Для выполнения работы на палочках
или рогозе рисунок лучше выбирать крупный (например, геометрический
орнамент или формальную, стилизованную композицию). Эскиз выполняется
в натуральную величину будущего изделия (в соответствии с приложением
Г, рисунком Г.2). Обрезанные по требуемому размеру палочки рогоза,
накладываются на эскиз. На них карандашом делаются отметки карандашом
согласно границам цветов. С небольшим отступом на палочки наматывается
пряжа нужных цветов эскиза. Конец нити предыдущего цвета крепиться
путем намотки на него нити следующего цвета (в соответствии с
приложением Г, рисунком Г.3). На конце палочки нить фиксируется клеем.
Последнюю палочку можно оформить бахромой.
Палочки собираются в панно, начиная с планки, двумя нитями в
перехлест, с грузом на концах нитей.
Возможности цвета в ткачестве. В этих работах имеет большое
значение умение творчески использовать возможности цвета. В отличие от
других видов декоративно-прикладного искусства в ткачестве цвет
отличается особым богатством, сложностью, и несет художественнообразную нагрузку. На уровне эскиза требуется понимание цвета и цветовых
гармоний на плоскости, на уровне изделия – понимание цветовых гармоний в
пространстве, когда учитывается комплекс составляющих объекта: размер,
форма, тон, фактура и их влияние на зрителя и потребителя.
Главная закономерность цветовых сочетаний была подмечена
человеком в природе: это естественное пластическое движение цвета от
светлого (желтого), через средние (зеленый и красный) к темному (синему).
Внимательное изучение художественного наследия прошлого убеждает в
том, что стойкие цветовые гармонии складываются по принципу четкого
соблюдения
светлотных
закономерностей
при
предпочтительном
использовании этих основных цветов [13, с. 94]. Крашение материала
проводилось натуральными красителями ремесленным способом, и
возможные варианты цвета были ограничены.
В отличие от прошлого современное ткачество располагает огромной
цветовой
палитрой
материалов,
предложенной
химической
промышленностью. Тем труднее выбрать нужный цвет и гармонизировать
изделие. Говоря о цветовой гармонии нельзя упустить из виду такое важное
понятие, как колорит. Колорит – это пластическое свойство цветовой
системы. Под понятием «пластическое свойство» подразумевается плавные
или скачкообразные переходы цвета. Понятие «цветовая система» включает
как цветовые гармонии, так и их комбинации по принципу иерархии или
равнозначности [13, с. 94].
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ахроматическая гармония, состоит из цветов, у которых нет цветового
тона и насыщенности (белый, серый, черный), а характеризует их светлота (в
соответствии с приложением П, рисунками П.1–П.3).
Нюансная гармония (хроматическая), сочетание сближенных на
цветовом круге цветов (в соответствии с приложением П, рисунками П.7,
П.8).
Контрастная гармония (хроматическая), сочетание удаленных на
цветовом круге цветов (интервал 90 – 180о) (в соответствии с приложением
П, рисунками П.4 – П.6 ).
2.2 Тема 2 Выполнение эскиза к гобелену
Цель
Создание эскиза для панно в технике ткачества – гобелен.
Задачи
Поиск эскиза гобелена с учетом особенностей ручного ткачества,
средства передачи выбранного сюжета.
Изготовление шаблона.
Материалы и инструменты
Материалы и принадлежности для графической и живописной
передачи.
Технология изготовления
В качестве сюжета для эскиза рекомендуется использовать зарисовки
выполненные на летней рисовальной практике, возможно использование
этюдов цветов, растений, насекомых, пейзажей по белому и цветному фону,
сделанные во время летней рисовальной практики (в соответствии с
приложением Д, рисунком Д.1). Выразительный в формах и красочный мир
флоры и фауны с древности вдохновляет художников.
Материалы, которые используются в работе над эскизом гобелена и
способы их нанесения на поверхность бумаги или картона позволяют
получать различные фактуры изображения.
Применение различных материалов не только помогает в определении
способа плетения гобелена, но и наполняет эскиз художественной ценностью
и значимостью.
Графит, уголь, сангина, мел и др. Способы их применения и основные
технические приемы (штрих, штриховка, тонирование, растушевка, растяжка,
растирка) дают возможность передать фактуру различных приемов
ткачества. Использование этих материалов на цветной бумаге представляет
немалый интерес для последующего воплощения сюжета в ткачестве.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Данный материал рекомендуется использовать для разработки эскизов
начинающим, когда еще нет запаса различной цветной пряжи. В этом случае
разумнее, цветовое решение выявлять на клубках пряжи.
Цветные карандаши. Карандашом можно наносить цвет при помощи
штрихов, линий или однородной тонировки и тоновой растяжки, что так же
позволяет передать различные приемы ткачества. Тоновая растяжка хорошо
передает визуальный объем. Богатая цветовая палитра карандашей делает
их незаменимыми в эскизном поиске. Цветные карандаши рекомендуются в
поиске эскиза гладких сюжетных ковров. Карандаши хорошо передают их
менее выраженную, по сравнению с ворсовыми, фактуру.
Различной длиной штриха в эскизах можно передать карандашами и
длину ворса будущего изделия ткачества.
Акварель. Способы акварельной графической подачи - размывка
(равномерно нанесенный цветовой тон изображения), растяжка – переход от
цвета к цвету по увлажненной бумаге, а так же богатая акварельная палитра
дают возможность выполнять различные по сюжету эскизы. Акварель
хороша в поиске эскизов сложных по цвету гладких ковров.
Гуашь, темпера,
акрил. Гуашевые краски образуют красивую
матовую, бархатистую белесоватую поверхность. Но их советуют не
употреблять в чистом виде, а добавлять (не более 2-3 цветов) к темперным
краскам [8, с. 203].
Акриловые краски дают возможность писать как прозрачными слоями,
так и слоями густыми и толстыми. Законченная работа может выглядеть как
матовой, так и блестящей. Акриловыми красками можно вносить любые
исправления, пока они влажные, что делает их незаменимыми в эскизных
прорисовках.
Краски подходят для изготовления картона – (эскиза в масштабе 1х1)
будущего изделия в цвете, выполненного на картоне или холсте.
Требования к выполнению задания
Знание технологии работы с красочными материалами и умение
применять различные графические техники.
Методические пояснения
В процессе создания эскизов необходимо повторение некоторых
специальных понятий, образующих смысловую основу творчества в сфере
создания композиции гобелена. Студенты уже встречались с этими
понятиями в ряде других дисциплин, тем не менее, необходимо напомнить,
что бы они почувствовали специфику работы над эскизом будущего
гобелена. Данный понятийный аппарат облегчит общение преподавателя и
студента в процессе консультаций.
Цвет – свойство предмета, которое вызывает эмоциональное
воздействие в ходе зрительного восприятия [12, с. 20]. В художественном
ткачестве цвет имеет огромное композиционно-художественное и
художественно-образное
значение.
Необходимо
упомянуть
и
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
психологические характеристики цветов, к которым относятся: теплые –
холодные, легкие – тяжелые, приближающиеся – удаляющиеся и т.д.
Фактура – внешний вид связи элементов друг с другом и с
поверхностью плоскости. Фактура позволяет зрителю испытать различные
ощущения при рассмотрении произведения. В ткачестве интересная фактура
позволяет добиваться особой выразительности изделия. Помимо структуры
самого плетения, в полотне используются различные типы плетения
другими природными и искусственными нитями. Иногда выпуклые фактуры
дают возможность объемного роста нити вплоть до высокого рельефа.
Линия – движение точки, или много точек. По виду линии бывают
прямые и кривые, длинные и короткие, тонкие и толстые, ровные и
неровные. По направлению – горизонтальные, вертикальные, наклонные.
Линии обладают эмоциональным воздействием на человека (горизонтальная
вызывает чувство покоя, вертикальная – стремление вверх, волнообразная –
струящаяся линия движения и т.д.)
Пятно – точка, имеющая силуэт.
Плоскость – среда для точек, линий, пятен. След движущейся линии.
Стилизация – принцип обобщения, системного соподчинения
многообразных признаков, характеристик и свойств в содержании самого
предмета, для установления в их взаимоотношениях той меры, которая
позволяет наглядно выразить наиболее существенное в содержании предмета
с точки зрения его материально-культурной значимости [16, с. 146].
Стилизуется предмет путем упрощения и обобщения внешней формы, при
помощи преобразования объема в плоскостно-декоративную форму с
выразительным силуэтом и т.д. (в соответствии с приложением Д, рисунком
Д.2).
Образ – копия, воспроизводящая оригинал, в которой заключено
конкретное, субъективно отраженное художником явление, воспроизводящая
оригинал [12, с. 37].
Художественный образ – это результат мыслительной, духовнопознавательной творческой деятельности человека, в силу которой возникает
художественное представление о мире, подводящее к художественному
сознанию в целом [12, с. 33].
Композиция – целостное образование произведения искусства, в
котором все части связаны между собой [12, с. 22]. В самом термине
«композиция» – (лат. Composition – составление, сложение, соединение
частей, приведение их в порядок) заключен основной смысл – нахождение
единства и взаимосвязи частей, из которых составлено целое [8, с. 43].
Основные художественные средства композиции (в соответствии с
приложением Л):
- пропорции – соразмерность элементов формы, а также согласованная
система отношений частей между собой и целым, которые придают форме
гармоническую завершенность [12, с. 71];
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- ритм – чередование соизмеримых и чувственно ощутимых
элементов. Ритм проявляет себя в повторности элементов, в мерности их
чередования.
- статика – равновесие, впечатление порядка;
- динамика – иллюзия движения. Динамика создает композиции,
построенные на динамическом равновесии (имеется в виду взаимодействие
разнонаправленных силовых линий) [12, с. 93];
- симметрия – свойство расположения одинаковых форм, зеркальное
отражение формы относительно оси. Симметрия создает статичные
композиции.
Формальная цветовая композиция – организованная определенным
образом совокупность цветовых пятен или условных изображений, не
несущих сюжетной нагрузки и рассчитанных на определенное
эмоциональное воздействие [12, с. 10].
2.3 Тема 3 Оборудование для ткачества
Цель
Изучить и подготовить оборудование для ткачества.
Задачи
Изготовить деревянную раму 40х60см.; натянуть нити основы;
проплести плетенку-цепочку; изготовить и прикрепить шаблон.
Материалы и инструменты
Четыре деревянные планки для рамы, внутренние
составят 40х60см., 8 шурупов, 160 гвоздей длиной 20мм.,
толстые крученные льняные или хлопчатобумажные нити,
чуть более 40х60см. и полоска картона 5х40см., палочка
ширине, мягкий карандаш.
размеры которой
диаметром 1мм.,
картон размером
длиннее рамы по
Технология изготовления
Планки для рамы необходимо соединить шурупами. Рекомендуется,
что бы верхняя и нижняя планки выступали вперед [7, с.11]. В верхнюю и
нижнюю планки вбить гвозди по два ряда в шахматном порядке. Расстояние
между гвоздями одного ряда равно примерно 10мм. Гвозди вбиваются с
наклоном от рамы (в соответствии с приложением Е, рисунком Е.1).
Нити основы натягиваются от первого верхнего гвоздя строго
вертикально вниз и обратно вверх. На последнем гвозде нить привязывается.
Прокладывать уток трудно в случае сильного или, наоборот, слабого
натяжения основы.
Снизу от гвоздей необходимо вставить полоску картона, чередуя нити
(в соответствии с приложением Е, рисунком Е.2). Она сравняет начало
полотна, как и плетенка-цепочка, которая еще закрепит его начало (в
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
соответствии с приложением Ж, рисунком Ж.1). Плетенка-цепочка делается
справа налево по схеме. В готовую основу вставить делительную планку,
чередуя на нити переднего и заднего рядов.
Сзади на рамку прикрепить шаблон (в соответствии с приложением Е,
рисунком Е.2).
Требования к выполнению задания
Необходимо соблюдать технику безопасности и осторожность при
изготовлении рамы.
В процессе изготовления оборудования для ткачества необходимо
ознакомиться с некоторыми специальными понятиями, образующих
смысловую основу технологии гобелена.
Основа - каркас гобелена, не видный в готовом изделии, если только
автор не ставит творческую задачу его показать (в соответствии с
приложением И, рисунком И.4).
Уток – нити, пересекающие основу по горизонтали и создающие
рисунок гобелена.
Шаблон – готовый эскиз на картоне, увеличенный до задуманного
размера гобелена, на котором четко указываются контуры рисунка.
Делительная планка – палочка, длиннее рамы по ширине, делящая нити
основы на два ряда: передний и задний.
Зев - пространство между передним и задним рядами основы.
Пара нитей основы – идущие рядом передняя и задняя нити основы [7,
с. 25]
2.4 Тема 4 Изготовление гобелена
Цель
Изготовление гобелена по разработанному эскизу.
Задачи
Плетение концевой части; плетение основного полотна, используя
различные приемы ткачества; отпаривание и оформление готового изделия.
Материалы и инструменты
Колотушка или столовая вилка, марля, утюг.
Технология изготовления
Необходимо проплести несколько рядов концевой части гобелена по
схеме (в соответствии с приложением Ж, рисунком Ж.2), прибивая каждый
новый ряд колотушкой или вилкой (в соответствии с приложением Е,
рисунком Е.3). Основное плетение соответствует той же схеме, и называется
уточным репсом (в соответствии с приложением Ж, рисунком Ж.3).
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для плотности и аккуратности гобелена боковые стороны - кромки
проплетаются по схеме (в соответствии с приложением Ж, рисунком Ж.4).
При плетении участка на стыке цветов, нити разного цвета заполняют
свой участок не пересекаясь, при этом не обязательно плести строго по
горизонтали – можно ткать частями, следуя рисунку [7, 35] (в соответствии с
приложением Ж, рисунком Ж.5).
В процессе работы студенты могут экспериментировать, используя
различные предложенные приемы ткачества, наиболее соответствующие
разработанному эскизу.
Так, в гобеленах часто используется контур (в соответствии с
приложением Ж, рисунком Ж.6). Цветной контур гобелена является
элементом композиции и несет соответствующую смысловую нагрузку.
Выразительную и интересную фактуру в виде длинных объемных
элементов дает древнее плетение в технике настилов (в соответствии с
приложением Ж, рисунком Ж.7).
Смешение двух цветов и постепенный переход тонов образуется
приемом штриховки и свободной штриховки (в соответствии с приложением
Ж, рисунками Ж.8 и Ж.9).
Наиболее объемную фактуру дает плетение двойными ковровыми
узлами, образуя ворс (в соответствии с приложением Ж, рисунком Ж.10 и
приложением К, рисунками К.2, К.3).
После окончания работы гобелен срезается с рамы около гвоздей.
Концы основы завязываются узелками (в соответствии с приложением Ж,
рисунком Ж.11) и подшиваются с изнаночной стороны изделия. Гобелен
отпаривается утюгом через марлю, натягивается на картон и оформляется в
декоративную рамку.
Требования к выполнению задания
В процессе изготовления гобелена необходимо ознакомиться с
некоторыми специальными понятиями, образующих смысловую основу
плетения.
Концевая часть – несколько рядов (1 – 2см.) плетения нитью утка
одного цвета.
Ковровая колотушка – инструмент, для прибивки проложенного ряда
утка к уже готовому плетению.
Уточный репс – переплетение, при котором уточная нить проходит
между передними и задними нитями основы с чередованием их от ряда к
ряду. Фактура плетения получается плотной, скрывая нити основы.
Кромки – боковые стороны гобелена.
Прокидка – оборот нити утка вокруг нити основы.
Контур – элемент плетения гобелена, придающий его композиции
декоративность и плоскостность. Контур выполняется за счет прокидок утка.
Настил – плетение, при котором уток не чередует нити переднего и
заднего ряда, а перекрывает две и более нити основы.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Штриховка – прием ткачества, при котором уток одного цвета
продвигается на территорию другого цвета, и наоборот. Свободная
штриховка – прием штриховки, при котором нить одного цвета попадая в
другой цвет возвращаясь, заходит в противоположный зев.
Двойные ковровые узлы – узлы, образуемые с помощью нарезанных
отрезков пряжи (4-6см.) и завязываемые на паре нитей основы. Узлы
прокладываются строго вертикальными рядами или в шахматном порядке,
чередуясь с рядами уточного репса.
После завершения ткачества организуется просмотр, где идет
обсуждение каждого изделия и процесса работы в целом. Оценка готового
гобелена учитывает подход студента к заданию, решение композиции
изделия, использование и изучение материала, художественный вкус, а также
умение выразить свои творческие замыслы на всех стадиях работы (эскиз и
т.д.)
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Заключение
Практическое овладение техникой ткачества помогает студентам
специализации Дизайн костюма в поиске художественно-образных решений
в разработке моделей традиционной и современной одежды.
Изучение технологии изготовления гобелена дает возможность
будущему дизайнеру костюма разнообразить композиционно-образный язык
создаваемой одежды, за счет сочетания в ней ткачества с другими техниками
и материалами.
Гобелен это художественное явление, которое современно и
востребовано благодаря эксклюзивности каждой работы и экологически
чистых используемых в технике материалов.
Курс «Основы ткачества» должен получить дальнейшее развитие,
усложнение и совершенствование в рамках дисциплины «Декоративноприкладное искусство в костюме».
В реальном проектировании изученная техника даст возможность
создать гармоничные, выразительные, функциональные, удобные модели
одежды, ее деталей и аксессуаров.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список использованных источников
1 Алла Васильченко. Времен связующая нить… Гобелен. Плетение.
Графика: каталог работ. – М.: Тип. ЭПО, 2000. – 18с.
2 Алла Васильченко. Гобелен, плетение: каталог работ. – Оренбург:
Оренбургское книжное издательство, 1996. – 16с.
3 Бартенев, И.А. Очерки истории архитектурных стилей/ И.А. Бартенев,
В.Н. Батажкова. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 384 с., ил.
4 Бесчастнов, Н.П. Изображение растительных мотивов: учеб.пособие
для студ.высш.учеб.заведений / Н.П. Бесчастнов. – М.: Гуманит. изд.
Центр ВЛАДОС, 2004. – 176с., 32с. ил. – ISBN 5-691-01207-Х.
5 Большая иллюстрированная энциклопедия древностей. – Прага:
«Артия», 1980. – 496 с.
6 Васильченко, А.А. Панно и гобелены в нетрадиционной технике / А.А.
Васильченко. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2004. – 64с.: ил. – (Золотые страницы
рукоделия). – ISBN 5-94849-352-0.
7 Дворкина, И.А. Гобелен за десять вечеров/ И.А. Дворкина. – М.:
Культура и традиции, 1998. – 184с.: с ил. – ISBN 5-86444-061-2.
8 Живопись: учебное пособие для студентов высших учебных заведений /
Н.П. Бесчастнов [и др]. – М.: Гуманит.изд.центр ВЛАДОС, 2003. – 224с.,
32с. ил. – ISBN 5-691-00475-1.
9 Ковры и занавеси // Мир вещей / ред. Т. Евсеева, А. Чернова. – М.:
«Аванта+», 2005. – С. 189 – 203. – (Современная энциклопедия Аванта+,
ISBN 5-94623-101-4.
10 Козлов, В.Н. Основы художественного оформления текстильных
изделий / В.Н. Козлов. – М.: Легкая промышленность, 1981. – 262 с.
11 Моран, А. История декоративно-прикладного искусства / А.Моран. –
М.: Искусство, 1982. – 377 с.
12 Панксенов, Г.И. Живопись. Форма, цвет, изображение: учеб.пособие
для студ. высш. худ. учебных заведений / Г.И. Панксенов. – М.:
Издательский центр «Академия», 2007. – 144 с., ил. – ISBN 978-5-76953878-0.
13 Подготовка художников по специализации «Мебельно-декоративные
ткани» // Московская школа дизайна / Л.А. Кузьмичев. – М.: ВНИИТЭ,
1992. – С. 90-106
14 Савицкая, В.И. Превращение шпалеры / В.И.Савицкая. – М.: Галарт,
1995. – 87 с., ил.
15 Уваров, В.Д. Текстильная миниатюра как особый вид эксперимента в
современном художественном творчестве / В.Д. Уваров // Сборник
научных трудов. – М.; 2000. – Вып. VI.
16 Чернышев, О.В. Формальная композиция. Творческий практикум /
О.В.Чернышев. – Мн.: Харвест, 1999. – 312с. – ISBN 985-433-206-3.
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
17 Шлеюк, С.Г. Законы композиции. Композиционный центр:
методические указания к курсовой работе №1 по дисциплине
«Пропедевтика» / С.Г.Шлеюк. – Оренбург: РИК ГОУ ОГУ, 2004. – 23с.
18 LIETUVOS GOBELENAS / под ред. J.Balcikonis. – VILNIUS, 1983. –
237 с. ил.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение А
(обязательное)
История ткачества (ковры, шпалеры, гобелены)
Рисунок А.1 – Ковер из Пазырыка. Алтай. V в. до н.э. Наиболее ранний из
сохранившихся ворсовых ковров. [9, с. 190]
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.2 – Ткань. Фрагмент. Около 600 – 800. Перу. [14, илл.1]
Рисунок А.3 – Ковер королевы Матильды. Байё. Франция. Конец XI в.
[9, с. 191]
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.4 – Рыцарь на коне. Фрагмент шпалеры Двенадцать месяцев.
XI – XIII вв. Германия. [14, илл. 2]
Рисунок А.5 – Настенная декоративная ткань кэсы. Фрагмент.
XV – XVI вв. Китай. [14, илл. 3]
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.6 – Обоняние. Из цикла «Дама с Единорогом». Конец XV в.
Франция [14, илл. 7]
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.7 – Гобелен «De mille fleures». Франция. XVI в. [9, с. 192]
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.8 – Гобелен. Франция. 1699 – 1717 гг. Шерсть, шелк.
Музей П. Гетти. [9, с. 193]
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.9 – Людовиг XIV посещает «Отель Гобеленов». 1667 г.
Шпалера по картону Ш. Лебрена. [9, с. 193]
Рисунок А.10 – У. Моррис. Лес (изображения животных – Ф. Вебб, фон –
Д. Дирль). Фрагмент. 1887. Англия, Лондон [14, илл. 15]
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок А.11 – Ж. Люрса. Цикл «Песнь мира». Фрагмент, Обюссон. [14,
илл. 17]
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Б
(обязательное)
Разновидности современного ткачества
Рисунок Б.1 – А. Муньос. Три персонажа 1970-1971. Испания. [14,
илл. 31]; М. Абаканович. Абакан – 69. 1969. Польша [14, илл. 29]; Я. Буич.
Движущиеся формы над водой. 1972. Югославия. [14, илл. 30]
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.2 – Э. Вигнере. Кресла. 1978. Латвия. [14, илл. 46]
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.3 - Гизелла Шолти. Фрукты.
Текстильная миниатюра. Венгрия
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.4 - Гизелла Шолти. Почтовая марка.
Текстильная миниатюра. Венгрия
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.5 - Ягода Буич. Белые рефлексы. 1976 – 1977.
Пространственный текстиль. Югославия
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.6 - Аурелио Муньоэ. Волнения. 1977.
Пространственный текстиль. Испания
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.7 - Чилла Келеченья. Рассечение. 1977. Гобелен. Венгрия
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.8 - Чилла Келеченья. Ника. 1977.
Пространственный текстиль. Венгрия
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.9 - Вен Да Гоу.
«Вдохновение приходит из тишины». 1986.
Пространственный текстиль. Китай
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.10 - Эллен Филипс. Стена (фрагмент). 1987.
Пространственный текстиль. США
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.11 - Неллек Коннейн. Страстное послание по образцу.
1987. Рельефный текстиль. Нидерланды
Рисунок Б.12 - Андрей Райх. Грации. 1987.
Рельефный текстиль. Польша
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.13 - Тори де Местр. Флиндерские горизонты. 1986.
Рельефный текстиль. Австрия
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б.14 - Йонши Онаги. Красная перчатка. 1976.
Скульптура-текстиль. Япония
Рисунок Б.15 - Келе Мария Немпу. Окно для моего сына. 1986.
Гобелен. Румыния
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Б. 16 – Работы Краснореповой-Хасцлер М.
(1 – Жертва; 2 – Детство; 3 – Страна Швабия; 4 – Русская
фантазия).
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение В
(обязательное)
Схемы гобеленовых швов
1
2
3
4
1 – гобеленовый шов; 2 – вертикальный гобеленовый шов;
3 – гобеленовый заполняющий шов; 4 – ступенчатый стежок.
Рисунок В.1 – Гобеленовые швы
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Г
(рекомендуемое)
Изготовление панно на палочках
Рисунок Г.1 – Трушина Ю. От эскиза к изделию. Цветовой поиск
эскиза панно на палочках
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Г.2 – Трушина Ю. Эскиз панно на палочках
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Г.3 – Процесс работы над панно
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Г.4 – Трушина Ю. Готовое панно
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Борон М.
Кочеткова Е.
Зупарова Ю., Позднякова Е.
Рисунок Г.5 – Варианты панно на рогозе
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Д
(рекомендуемое)
Разработка эскиза
Рисунок Д.1 – Варианты зарисовок различными материалами
(Работы студентов с летней рисовальной практики)
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.2 – Стилизация растений для эскиза будущего гобелена.
Рубцова Ю.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.3 – Silainyte Dalia. Sentimentalusis. 1977 [18, с. 114]
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.4 – Варианты фактур, выполненные различными
материалами для эскизов гобеленов
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.5 – Варианты эскизов в разных техниках
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.6 – Поиск эскиза через изобразительный материал
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.7 – Эскизы на основе коллажа
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.8 – Цветовой поиск эскиза гобелена
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Д.9 – Цветовой поиск эскиза гобеленов
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Е
(обязательное)
Оборудование для ткачества
Рисунок Е.1 – Натягивание нити основы на раму
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Е.2 – Плетение по шаблону
Рисунок Е.3 – Прибивание рядов при плетении колотушкой или
вилкой
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Ж
(обязательное)
Основные схемы плетения по книге И.А.Дворкиной
«Гобелен за десять вечеров»
Рисунок Ж.1 – Закрепление начала полотна: плетенка-цепочка
[7, с. 25]
Рисунок Ж.2 – Переплетение нитей [7, с. 27]
Рисунок Ж.З – Уточный репс. Нити утка скрывают нити основы
[7, с. 27]
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Ж.4 – Боковые стороны гобелена – кромки. Прокидка
[7, с. 28]
Рисунок Ж.5 – Прием ткачества с просветами «на косую нитку»
[7, с. 36]
Рисунок Ж.6 – Контур [7, с. 75]
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Ж.7 – Техника настила [7, с. 48]
Рисунок Ж.8 – Прием штриховки [7, с. 55]
Рисунок Ж.9 – Прием свободной штриховки [7, с. 55]
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Ж.10 – Двойной ковровый узел (турецкий) для ворсовой
техники [7, с. 95]
Рисунок Ж.11 – Фиксация концов основы узелками. Левая нить узла
связывается со следующей нитью основы [7, с. 107]
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение И
(рекомендуемое)
От эскиза к готовому изделию
Работы студентов 4 курса кафедры дизайна ОГУ по дисциплине
«Основы ДПИ»
Рисунок И.1 – Эскиз и гобелен «Букет». Сербина И.
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.2 – Эскиз и гобелен «Геометрия». Ерохина Е.
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.3 – Эскиз и гобелен «Краски лета», изнаночная сторона
гобелена. Габбясова М.
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.4 - Эскиз и гобелен «Полосатое солнце». Блохина О.
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.5 – Эскиз и гобелен «Лестница подсознания».
Шельпякова С.
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.6 – Эскизы и гобелен «Рыба». Бердина Г.
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.7 – Эскизы и гобелен «Город, которого нет». Красюк Е.
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок И.8 – Эскиз и гобелен «Абстракция». Ахметова А.
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение К
(рекомендуемое)
Варианты гобеленов с объемной фактурой
Работы студентов 4 курса кафедры дизайна ОГУ по дисциплине
«Основы ДПИ»
Рисунок К.1 – Декоративная отделка крупными стежками.
Биманова М.
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок К.2 – Длинноворсовая техника. Петрова Е.
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок К.3 – Длинноворсовая техника. Аманова Н.
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Л
(рекомендуемое)
Использование нетекстильных материалов в гобелене
Рисунок Л.1 – Использование бисера в гобелене «Фонарь».
Рубцова Ю.
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение М
(рекомендуемое)
Переход от полотна гобелена в деталь одежды
Рисунок М.1 – Razmiene Honorata. Studentes Dales portretas. 1978. 140 х 120
[18, с. 55]
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок М.2 – Razmiene Honorata. Ilgesys. 1981. 120 х 75 [18, с. 56]
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок М.3 – Razmiene Honorata. Alma mater. 1979. R 200 [18, с. 58]
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок М.4 – Razmiene Honorata. Seserys. 1979. 270 х 500 [18, с. 53]
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Н
(рекомендуемое)
Некоторые виды организации композиции гобелена
Рисунок Н.1 – Gervyte-Tvarijnaviciene Jadvyga. Obuolial. 1982.
[18, с. 35]. Статичная композиция
Рисунок Н.2 – Jakubauskas Feliksas. Sparnuota moteris. 1980.
[18, с. 181]. Динамичная композиция
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Н.3 – Puodziukaityte Giedre. Pavasaris. 1980.
[18, с. 20]. Статика с элементами динамики
Рисунок Н.4 – Dargiene Zinaida. Varpas. 1978. [18, с. 106].
Динамика с элементами статики
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Н.5 – Svaziene Maryte. 1981. [18, с. 44]
Выделение композиционного центра
Рисунок Н.6 – Purlyte Valeria. Polekis. 1975. [18, с. 16]
Сопоставление элемента к фону
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Н.7 – В. Видука. Осень. 1985. [18, с. 144].
Модульная организация композиции
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение П
(рекомендуемое)
Варианты цветового решения гобелена
Рисунок П.1 – Ахроматическая гармония.
Vasilenkaite – Vainlaitiene Z. Pegasas. 1974
[18, с. 144]
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок П.2 – Ахроматическая гармония.
Buivydaite D. 1980 [18, с. 144]
Рисунок П.3 – Ахроматическая гармония. Vabaliene I. 1982
[18, с. 144]
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок П.4 – Контрастная хроматическая гармония. KalpokovaiteVogeliene Z. Natiurmortas. 1978 [18, с. 131]
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок П.5 – Контрастная хроматическая гармония. С.Эглите.
Равновесие. 1982 [14, с. 19]
Рисунок П.6 – Контрастная хроматическая гармония.
Соня Делоне. Икар. [14, с. 25]
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок П.7 – Нюансная хроматическая гармония.
Daukniene A. Uz taika. 1980 [18, с. 147]
Рисунок П.8 – Нюансная хроматическая гармония. Kvietkeviciute
Danute. Gyventi. 1981-1982 [18, с. 22]
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Р
(справочное)
Обвивание нитей основы (схемы плетения)
Рисунок Р.1 – Обвивание утком двух нитей основы вправо [14, с. 79]
Рисунок Р.2 – Обвивание утком четырех нитей основы вправо
[14, с. 79]
Рисунок Р.3 – Обвивание двух нитей основы вправо с
дополнительным утком [14, с. 79]
Рисунок Р.4 – Гампаж (тонкая вертикаль) [14, с. 79]
Рисунок Р.5 – Летящая нить утка [14, с. 79]
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Р.6 – Проскок летящей нити утка [14, с. 80]
Рисунок Р.7 – Перекрещивающиеся стежки [14, с. 80]
Рисунок Р.8 – Вертикальная цепочка [14, с. 80]
Рисунок Р.9 – Горизонтальная цепочка [14, с. 80]
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение С
(справочное)
Работа над гобеленом
(на примере дипломной работы:
«Гобелен «Мой город»» Бугровой Н.А.)
Руководитель: старший преподаватель Щипакина И.В.
Рисунок С.1 – Поиск эскиза
Рисунок С.2 – Окончательный эскиз и готовое изделие
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение Т
(рекомендуемое)
Гобелены художников Оренбургской области
Рисунок Т.1 – Р.Ахметзянов. Гобелен «Ноябрь».
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.2 – Е. Ахметзянова. Гобелен «Вечер».
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.3 – Васильченко А. Гобелен «Смятение». Триптих.
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.4 – Васильченко А. Гобелен «Смятение». Триптих.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.5 – Васильченко А. Гобелен «Смятение». Триптих.
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.6 – Васильченко А. Гобелен «Мираж».
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.7 – Васильченко А. Гобелен «К солнцу».
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.8 – Васильченко А. Гобелен «Березовая роща». Диптих
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.9 – Васильченко А. Гобелен «Мороз и солнце».
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.10 – Васильченко А. Гобелен «Радость».
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рисунок Т.11 – Шлеюк С. Гобелен «Несение креста».
122
Документ
Категория
Техника молодежи
Просмотров
269
Размер файла
9 483 Кб
Теги
3001, основы, ткачество
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа