close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

3087.Методические рекомендации по выполнению творческих заданий по учебной дисциплине «Русский народный костюм»

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ШУЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ
УНИВЕРСИТЕТ»
Кафедра народного и декоративно-прикладного искусства и
методики преподавания
Методические рекомендации
по выполнению творческих заданий
по учебной дисциплине «Русский народный костюм»
федерального компонента для специальности:
071301.65 Народное художественное творчество
Шуя 2009
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ББК 85. 126. 6
УДК 746
М 54
Печатается по решению
редакционно-издательского совета
ГОУ ВПО «Шуйский государственный
педагогический университет»
Методические рекомендации по выполнению творческих заданий по
учебной дисциплине «Русский народный костюм»
/Автор-составитель А.В. Черокова - Шуя: Изд-во ГОУ ВПО «ШГПУ»,
2009. – 61 с., илл.
Рецензент – доктор пед. наук, профессор
Ершова Л.В.
Методические рекомендации могут использоваться на
художественных факультетах педагогических вузов и должны
прилагаются к методическим рекомендациям программы «Народный
костюм» федерального компонента для специальности: 071301.65
Народное художественное творчество с целью организации их
аудиторной и самостоятельной работы по изучению в ретроспективе
эстетических особенностей и структуры традиционного русского
костюмного комплекса.
© А.В. Черокова, 2009
© ГОУ ВПО «ШГПУ», 2009
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание
Введение…………………………………………………………………4
Глава I. Повтор, вариации, импровизации по мотивам
народного орнамента (5 семестр, 18 ч.)………………………………9
Глава II. Декоративное панно, традиционная народная
тряпичная кукла (6 семестр, 30 ч.)……………………………………25
Глава III. Графические и живописные зарисовки русского
народного костюма (7семестр, 30 ч.)…………………………………38
Глава IV. Моделирование современной одежды с использованием
мотивов и элементов народного костюма (8семестр, 35 ч.)………..44
Заключение…………………………………………………………….55
Список рекомендованной литературы……………………………….57
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение
В современной социально-экономической ситуации перед
российским педагогическим сообществом выдвигаются новые
стратегические задачи, направленные на преобразования высшего
педагогического образования, перевода его в режим инновационного
развития, при котором становиться возможным обеспечение
реализации новых стандартов образования. Стратегическими задачами
концепции федеральных государственных стандартов образования
являются: выработать «способность вступающих в жизнь молодых
людей самостоятельно решать встающие перед ними новые, еще
неизвестные задачи»; развивать творческую активность; обеспечивать
прогностическую направленность получаемых знаний, умений и
навыков, формируемых у студентов компетенций и компетентности.
Современный
этап
развития
российского
общества
характеризуется широким интересом к национальной культуре,
воздействие которой актуально в процессе, гражданского, духовного,
нравственного и профессионального самоопределения личности.
К художественному образованию в России предъявляются все
более высокие требования. Одной из ведущих проблем подготовки
студентов в педагогических вузах на художественных факультетах
является изучение основ национального искусства.
Эпоха, стиль, культура, искусство каждого народа обретали
духовное единство и отличительные черты по средствам глубоких
внутренних связей между собой и природной средой, архитектурой,
костюмом, предметами декоративно-прикладного искусства и
фольклором.
Уникальность русского народного костюма как особого
элемента национальной культуры делает его все более популярным
средством художественно – эстетического воспитания студентов.
Русский народный костюм формировался на протяжении веков,
и развитие его было обусловлено многими факторами: социальноэкономическими, религиозными, межэтническими и т.д. Являясь
специфичным отражением жизни народа, костюм впитал в себя все ее
многообразие. Этот вид прикладного творчества комплексно отражает
эстетическое и социальное лицо общества, его нравственные идеалы,
уровень общественных отношений и экономического развития. Всем
этим и объясняется ценность и уникальность народной одежды для
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
изучения культуры, быта, традиций и многих сторон жизни народа,
исторического развития нации в целом.
В этом виде декоративно-прикладного искусства органично
сочетаются: вышивка, ткачество, кружевоплетение, роспись по ткани,
бисероплетение и многое другое, поэтому народный костюм
наилучшее средство формирования творческой активности студентов.
Сегодняшние выпускники должны чутко реагировать на
изменения в современном обществе и быть готовыми к преодолению
профессиональных трудностей в различных сферах деятельности.
Поэтому в обучении на художественном факультете педагогического
вуза разработка теории и практики осуществляемого нами
образовательного процесса приобретает в настоящий момент особое
значение.
Указанные обстоятельства подчеркивают, несущую потребность
в более глубоком исследовании проблемы создании авторского
произведения будь то куклы, декоративного панно или дизайнерского
костюма на основе русского народного костюма,
в системе
художественного образования,
и рассмотрение его с новых
теоретико-методологических позиций, позволяющих комплексно
изучать вышеуказанные виды декоративно прикладного искусства.
Настоящие методические рекомендации подготовлены автором на
основе практически-педагогического опыта ведения курса «Народный
костюм» в Шуйском Государственном Педагогическом Университете.
При разработке методических рекомендаций мы опирались на
концепцию этнокультурного образования РФ, разработанную
Шпикаловой Т.Я., Баклановой Т.И., Ершовой Л.В. с учетом
следующих
подходов:
культурологического,
художественноэстетического, интегративного, личностно-ориентированного и
деятельного. Кроме этого учитывались особенности формирования у
студентов творческой активности средствами русского народного
костюма. Данные методические условия связанны с преподаванием
цикла художественно-эстетических дисциплин.
В ходе учебно-воспитательного процесса нами избирались
наиболее эффективные формы и методы работы, это сочетание
индивидуальной
и
коллективной
художественно-творческой
деятельности.
Активизация творческой активности студентов осуществлялась
в системе эстетического воспитания и художественного образования
студентов по принципу повтор, вариация, импровизация.
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Красота и поэтичность народного костюма, его взаимосвязь с
другими видами русского народного искусства способствует
активизации восприятия, внимания, памяти, прежде всего
исторической, культурной, эмоциональной и ассоциативной,
воображения и мышления.
Несмотря на значительное количество исследований в области
профессиональной подготовки студентов, проблема научной
разработки содержания, форм и методов преподавания народного
костюма, проектирования и создания авторского произведения
является недостаточно изученной, а следовательно, весьма значимой и
актуальной.
Данные методические рекомендации могут решить в некоторой
степени эту проблему. Они содержат разнообразные творческие
задания призванные активизировать творческую деятельность на
создание авторских произведений.
Целью данных методических рекомендаций – формирование
творческой активности средствами русского народного костюма.
К основным задачам методических рекомендаций мы относим:
- формирование у студентов знаний, умений и навыков в
единстве развития творческой активности в процессе изучения
русского народного костюма;
- формирование у студентов основ целостной эстетической
культуры через развитие исторической памяти и творческих
способностей на материале русского народного костюма;
- овладение студентами приемами художественной деятельности
на основе образов, мотивов, сюжетов народного искусства, его
основных принципов повтор, вариация, импровизация;
- обретение студентами художественно-творческого опыта,
связанного с изучением русского народного костюма;
- обеспечить готовность студентов к самостоятельной
деятельности;
- развитие умений и навыков переработки реальных форм
объектов в декоративные, творческие;
- формирование интереса и познавательной активности,
мотивации
творческой
деятельности
студентов
через
культурологическое освещение тем
- формирование умения перерабатывать и изменять имеющиеся
представления в новые образы;
- освоение методологии проектирования и изготовления
традиционных русских народных костюмных комплексов, кукол,
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
творческих изделий и дизайнерских моделей современной одежды по
мотивам русского народного костюма;
- построение практической деятельности студентов на основе
проектного
метода,
направленного
на
переосмысление
художественного образа оригинала и создание авторского
произведения, не забывая и о самом оригинале;
- изучение приемов выполнения декора в традиционных
костюмных комплексах, и их творческая переработка в авторском
произведении;
- показать практическое использование народного костюма
сегодня;
- овладение профессиональным мастерством и умение применять
его в педагогической деятельности;
Для реализации поставленных выше задач использовались
следующие методы и формы работы:
осуществление
индивидуальной
и
коллективной
художественно-творческой, научно - исследовательской и поисковой
деятельности студентов в процессе изучения русского народного
костюма;
- организация экскурсий на выставки декоративно-прикладного
искусства с целью закрепления знаний;
- организация и участие в творческих выставках, конкурсах,
ярмарках по итогам проведенной работы.
Разработанные занятия могут использоваться на практике как
преподавателями
высшей
школе,
так
и
учителями
общеобразовательной школы в соответствии с требованиями учебных
планов.
Разработанные занятия могут проводиться как полным курсом
по теме «Формирование творческой активности средствами русского
народного костюма» так и отдельно по каждому виду занятий. Занятия
могут проходить в тандеме с практическими занятиями по
академическому рисунку и живописи, с лабораторными занятиями по
ткачеству и конструированию и т.д.
Занятия могут проводиться как с целой академической группой,
так и по подгруппам.
На каждое занятие вносится необходимый тематический план:
иллюстрации, видеоматериалы, произведения народного искусства,
творческие работы студентов. По желанию преподаватель может
дополнить материал на занятиях.
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Методические рекомендации могут использоваться на
художественных факультетах педагогических вузов и должны
прилагаются к методическим рекомендациям программы «Народный
костюм» федерального компонента для специальности: 071301.65
Народное художественное творчество.
Глава I. Повтор, вариации, импровизации по мотивам
народного орнамента (5 семестр, 18 ч.)
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. Повтор орнамента традиционной вышивки русского
народного костюма. (6 ч.)
Народная вышивка имеет тысячелетнюю историю, и
необходимо знание всей истории этого искусства. В течении
нескольких столетий до IX в. складывалась единая не Руси
художественная традиция в изготовлении и оформлении изделий
народного декоративно-прикладного искусства восточных славян в
основном на предметах быта. Шитьем украшалась одежда. Это
прослеживается по археологическим источникам. В некоторых музеях
сохранились текстильные фрагменты тканных и вышитых изделий XII
– XIII вв.
Длительное время шлифовалась техника, и сохранялись
традиции в размещении орнамента, форме, в целом в стилистике до
XVII в. Вышивание было распространено среди женщин знатных
семей. Большое распространение в этот период вышивка имела в
монастырях. С конца XVI в., в XVII и в начале XVIII в. ситуация в
отношении вышивки меняется. Во многом на это повлияла принятая
при дворе западная мода. Вначале это сказывалось в вышивке,
выполняемой для знатных особ, но потом влияние распространилось
повсеместно и стало притеснять, поглощать народную традиционную
вышивку России.
Таким образом, развивалось два направления в народном
искусстве, в том числе вышивке. Одно сохраняло древние народные
традиции Руси, второе – вышивку с элементами европейского типа.
Тончайший пласт сохранившейся народной традиции без
привнесения различных течений моды сохраняется и сегодня почти во
всех регионах России, и каждый регион имеет по истине, уникальный
и неповторимый стиль.
Северные
регионы
это
Архангельская,
Вологодская,
Псковская, Новгородская, области, а
так же Карелия, Общим для
вышивки этих регионов является
швы по счету нитей ткани.
Наибольшее распространение
имели роспись (или полукрест) и
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
белая строчка. Тончайшим кружевом ложился красный узор на белый
холст в вышивке – роспись.
Так называемая белая строчка вышиваются по разреженной
ткани, и относится к сквозным счетным швам. Плотный большой узор
размещается на сетке из квадратных и прямоугольных ячеек. Узор в
основном геометрический в основе которого лежит ромб, крест.
Мужская рубаха начало XX в
Семипалатинская губерния
Кроме геометрических мотивов, в северных вышивках
встречаются растительные мотивы в сочетании с изображения птиц и
зверей.
Северные вышивки очень декоративны, достигается это за счет
противопоставления силуэтного
рисунка с гибкими очертаниями и
ажурным рисунком.
Вышивка
южных
Российских регионов, к которым
относится Курская, Орловская,
Тамбовская,
Пензенская,
Воронежская области в основном
характеризуется
многоцветным
орнаментом
геометрического
характера. К южным регионам
также близка по характеру
вышивка Тульской, Рязанской,
Смоленской
и
Калужских
областей.
Нарукавники (передник).
Конец XIX в – начало XX в. Семипалатинская губерния
На юге встречаются два вида приема выполнения узора – «цветная
перевить» и «счетная гладь». Основой орнамента вышивки «цветная
перевить» южных регионов также как и северного составляет ромб и
квадрат, но располагаются цепочкой друг за другом или сочетаются с
другими геометрическими мотивами. Кроме геометрического
орнамента, в «цветной перевити» встречаются изображения птичек с
цветным оперением, женских фигур в пышных юбках, всадников на
горделивых конях.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С XVIII-XIX в. в южных регионах получила распространение
вышивка счетной гладью в сочетании с косой стежкой, двойным
крестом, росписью, поддовчатым швом и набором. Эти вышивки
выполняются накрученным шелком или цветной шерстью. Шелком
вышиваются преимущественно женские и девичьи головные уборы,
свадебные рубахи.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- В чем секрет красоты народной вышивки?
- Какие цвета доминируют в узорах русской вышивки?
- Почему на протяжении веков женщины украшали вышивкой тканые
изделия и одежду?
- Чем отличается вышивка севера и юга?
- Какую роль играет линия-шов, шов-узор в крестьянской вышивке?
Творческое задание. Повтор орнамента традиционной вышивки
русского народного костюма (орнамент и регион по выбору)
Совет мастера:
• Рассмотри изделие, украшенное вышивкой. Обрати внимание
на швы которыми выполнено изделие.
• Обратив внимание на выразительный язык вышивки, а также
возможность по-разному решить один и тот же
изобразительный мотив.
• На бумаге нарисуй эскиз (копию) вышитого изделия.
Задание для самостоятельного исполнения.
Выполнить зарисовки плоскостной хроматической (цветную)
композиции с использованием любого элемента декора (узора
вышивки, орнамента отделки) русского народного костюма.
Размер композиции: формат А - 4 (альбомный лист).
Материалы: ватман, гуашь, кисть, тушь
2. Вариации традиционного орнамента,
русского народного костюма
(6 ч.)
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вышивка
центральных
регионов России, к которым
относятся
Владимирская,
Костромская,
Ярославская,
Московская,
Ивановская,
Нижегородская
области
сочетает
в
себе
черты
вышивки и северных и
южных регионов, но в каждой
местности существуют свои
неповторимые особенности.
Как и на севере, здесь
распространены белая строчка
Косынка «головка». Конец XIX в
Нижегородская губерния
с разнообразными фактурными разделками мотивов. Белая строчка с
цветным контуром характерна для Костромской и Ярославской
областей.
В Нижегородской области распространена своеобразная строчка так
называемая «горьковские гипюры».
Одним из наиболее популярных мотивом этой ажурной
вышивки является небольшая розетка ромбической формы с
округлыми углами. Нижегородская область известна также своими
изящными вышивками тамбурным швом на тонких кисейных платках
и на прозрачных рукавах праздничных рубах.
Владимирская область известна вышивкой белой гладью и
знаменитыми владимирскими
швами. Центром этой вышивки
считается поселок Мстера.
Владимирские
швы это очень декоративная вышивка с
растительным орнаментом. Выполняется гладью крупными стежками.
Зародившаяся на Руси в глубокой древности вышивка
золотыми и серебряными нитями является поистине уникальным
явлением. Такой вышивкой украшали не только одежду, но и
предметы убранства интерьера, конскую упряжь. Для этой вышивки
характерны растительные мотивы.
Символика вышивки
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Орнаментация народной вышивки уходит своими корнями в
глубокую древность. В ней сохранились следы того времени, когда
люди одухотворяли окружающую природу. И помещая на своей
одежде и предметах быта изображения Солнца, древа жизни, птиц,
женской фигуры как символов жизненной силы, счастья, плодородия,
верили, что они принесут в дом благополучие.
В построении узоров чаще всего используют орнаментальные
полосы разной ширины, где повторяются в определенной
последовательности одинаковые элементы узора. Иногда эти
элементы не повторяются, а образуют свободную композицию,
построенную по принципу симметрии или равновесия.
Особую ценность представляет крестьянская вышивка, где она
была связана с творчеством жителей сельской местности. Именно в
этой вышивке сформировались художественно-стилистические
особенности, не утратившие ценности и в наши дни.
Русская вышивка имеет свои национальные особенности и очень
отличается от вышивки других народов.
Большое место в узорах русской вышивки занимают
геометрический орнамент и геометризированные формы растений и
животных. Мотивы женской фигуры, всадника, цветущего куста или
дерева, а также ромба с его разновидностями, квадратов,
треугольников, звезд являются основными в узорах народной
вышивки. Эти мотивы имели глубокое символическое значение.
Свои понятия о мире человек выражал условными знаками:
прямая горизонтальная линия обозначала землю, волнистая
горизонтальная - воду, вертикальная линия превращалась в дождь;
огонь, Солнце изображались крестом или кругом с крестом. Древний
земледелец наделял природные явления действиями, чувствами,
присущими живым существам, облекая их в форму птиц, животных.
Таким образом, человек выражал свои представления о мире в
образах.
Солнце издавна почиталось всеми земледельческими народами.
«Не земля родит, а небо», говорит русская пословица. Предметы быта,
украшенные солярными знаками - символами Солнца - выглядят
очень нарядно. Образ Солнца занимает одно из главных мест в
украшении жилища. Солнце в виде круглых розеток, ромбов, коней,
можно найти в разных видах народного творчества.
Землю, ее плодородие крестьяне связывали с образом матери.
Женская фигура - это божество, выражавшее представление о земле,
которая родит, и о женщине - продолжательнице рода. Называют этот
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
образ по-разному: великая богиня земли, плодородия, мать-сыра
земля, Макошь, что означает «мать хорошего урожая». Женская
фигура всегда связана с символами плодородия: деревом, птицами,
животными, солнечными знаками. Она решена условно. Из тела
богини нередко прорастают ветви, а вместе головы у нее изображение
ромба - древнего знака Солнца.
В произведениях народного искусства часто встречается
причудливый узор - разветвленное растение, иногда с крупными
цветами, плодами, сидящими на ветках птицами. Это древо жизни. В
народных представлениях оно было символом растительных сил
земли, вечно живой, процветающей природы. Его изображение
символизировало счастливое продолжение рода.
Конь - один из древнейших и любимых образов народного
искусства. Конь был столь же необходим крестьянину, чтобы
выращивать хлеб, как и само Солнце. Солнце принимало образ коня, а
конь приобретал животворящую силу Солнца.
В поэтических представлениях народа всадник на коне
освобождал весну от зимнего плена, отпирал Солнце, открывал путь
вешним водам, после чего весна вступала в свои права. Всадник
предстает в образе Егория храброго. Птицы символизировали свет,
тепло. В давние времена люди верили, что птицы прогоняют своим
звонким пением зимний мрак, стужу и приносят на крыльях весну
красную, теплое летушко. На свадебных полотенцах часто можно
увидеть двух птиц-пав, изображенных по сторонам древа жизни.
Таких птиц вышивали в знак любви, пожелания добра и счастья
молодым.
Все эти древние образы связаны с восприятием мира
крестьянином, для которого засеянная хлебом пашня была как
продолжение его жизни, как благо, подаренное землей и небом.
Вышивку выполняли по льняной ткани полотняного
переплетения. Ткань служила для вышивки фоном. Белый или серый
цвет ткани обеспечивал четкое восприятие вышитого узора. Белый
цвет связывался в народных представлениях со светом, чистотой,
понятием о благе. Не случайно мастерицы Русского Севера называли
фон на тканях «Земля». Белый цвет в вышивке олицетворял женское
начало.
Красный был цветом Солнца, огня, жизни, красоты и
олицетворял мужское начало. Красные узоры крестьянской вышивки
воспринимаются как земля, получившая энергию Солнца и способная
дать жизнь всему живому. Красный цвет впускает другие цвета,
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
однако сохраняет право быть главным в вышивке. Веками
отрабатывались композиционные приемы построения узора, сочетания
в одной вещи сложных орнаментальных мотивов и простых узорных
полос. Для украшения одежды использовали помимо вышивки тканые
и нашитые цветные полосы, за счет чего создавалось богатое по
фактуре декоративное убранство общего ансамбля женского и
мужского костюма.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Какие символы в русском орнаменте отражают силы природы,
основные стихии – солнце (огонь), воду, землю? Объясните свой
выбор.
- Какие мотивы в русской вышивке считаются одними из основных?
Объясните свой выбор.
- Какие узоры вышивки продолжают жить в современной вышивке?
- Почему в век технического прогресса вышитые изделия в доме
радуют нас своей красотой и вызывают желание заняться рукоделием?
- Попробуйте «прочитать» фрагмент русской народной вышивки.
- Попробуйте раскрыть особенности художественного языка вышивки
на конкретных примерах.
Творческое задание. Нарисуйте орнамент на прямоугольной форме
(платок из Павловского Посада, русские изразцы и др.), используйте
разнообразные композиционные варианты размещения орнамента.
Составьте орнамент на круглой форме на основе узоров мастеров
северных и южных территорий России, используйте композиционные
схемы. Следите за тем, как располагаются элементы орнамента
относительно
осей
симметрии.
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Совет мастера:
• Рассмотри альбом с фотографиями русских платков, шалей.
• Обратив внимание на выразительный язык орнаментов,
возможность по-разному решить один и тот же
изобразительный мотив. Мотив орнаментов достаточно
стилизованы и декоративны поэтому необходимо заострить
внимание на грамотное использование стилизации для того
чтобы не произошло перенасыщения всей композиции.
• Обрати внимание на возможные вариации использования
орнаментов и мотивов.
• Необходимо размерами, цветом выделить главный мотив.
• Дополнить его орнаментальными рядами, которые выстроены
из ритмически повторяющихся знаков-символов: знаки
плодородия, птичек, растительных элементов.
Задание для самостоятельного исполнения.
Выполнить зарисовки орнамента вышивки на полотенце
(попробовав с помощью вышивки рассказать о своей семье)
Размер композиции: формат А-4 (альбомный лист).
Материалы: ватман, гуашь, белила, кисть, тушь.
3. Импровизации по мотивам народного орнамента
в разной технике
(набойка, узорного ткачество, кружева) (6 ч.)
Набивные ткани
Русский народ накопил богатые традиции в украшении ткани.
Наряду с вышивкой и узорным ткачеством было распространено
ручное окрашивание полотна и нанесения рисунка способом набивки.
В письменных источниках упоминается лазоревая, зеленая, чёрная,
кирпичная, лимонная крашенина.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В XVI – XVII веках крашенинно – набивные производства были
сосредоточены в городских посадах, откуда мастера развозили свои
товары
по
окрестным
деревням.
Набивное
производство
существовалона Севере
–
в
Архангельске,
Вологде, Вельске, а
также в поволжских
городах – Ярославле,
Ростове,
Костроме,
Кинешме и многих
других
городах.
Платок «Кумачёвый».
Вторая половина XIXв
Неизвестная
мануфактура
Ткачеством и набойкой славилась Москва. В расходной книге
денежной козны 1613 – 1614 годов упоминается выбойка московская.
Иностранцы отмечали высокое качество набивных тканей: « много
этого полотна набивается в Москве большими и малыми цветами
разных красок и продаётся по сходной цене». Набойкой занимались и
царские мастера Оружейной палаты, и посадские ремесленники, и
простые крестьяне, которые красили холсты для своих собственных
нужд. Благодаря сравнительной дешевизне и красочности набивные
ткани пользовались большой популярностью. В Московских Торговых
рядах даже было отведено отдельное место Крашенинному ряду.
Ручная набойка — один из видов искусства художественного
оформления тканей. Печатным рисунком украшали льняной и конопляный холст, шерстяные, шелковые, а позднее и хлопчатобумажные
ткани. Из набивных тканей шили сарафаны и юбки, изготовляли
занавеси, скатерти и многие другие изделия.
При выполнении набойки узор наносили на ткань с помощью
специальных печатных досок (манерок), имеющих резной
плоскорельефный рисунок.
Наряду с резными манерками использовали доски с вбитыми в
них гвоздиками, проволочками, поставленными на ребро пластинами
металла. Печатную форму с такими элементами применяли для
нанесения рисунка графического характера. Делали манерки и с
комбинированными элементами рисунка, когда резной орнамент
дополняли детали из металла.
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
При
выполнении
многоцветного
узора
подбирали
соответствующее число манерок. Для каждой краски делали
специальную печатную форму, с помощью которой печатали
определенный фрагмент узора. В оформлении сложных по цвету и
орнаменту штучных изделий количество манерок доходило до 60 и
более.
В России набойка была в основном одноцветная с четким
графическим рисунком. Однако со второй половины XIX в.
появляются яркие шерстяные и полушерстяные набивные платки и
шали с пышным растительным орнаментом. Производство таких
платков было организовано в старом текстильном центре —
Павловском Посаде под Москвой. Выполняли платки со сложным
рисунком, в каждом из них насчитывалось до 50 цветов и оттенков.
Орнамент платков необычайно разнообразный: с крупными растительными мотивами, цветочными гирляндами, объемными розами,
маками и другими цветами. В этой группе изделий удачное
применение нашли анилиновые красители. Яркие розовые,
зеленые, синие цвета приобрели особое звучание на черном, а
позже и на цветном фоне.
В современном производстве Павловского Посада большую
часть платков декорируют способом фотопечати на столах с ручным
переносом матриц. Часть платков выполняют на печатных машинах с
цилиндрическими медными валами. Но для выполнения определенных
видов наиболее сложных уникальных платков сохранена технология
ручной набойки. И сейчас для ручного способа выполнения набойки
изготовляют манерки для каждого цвета, что очень сложно выполнить
в условиях производства. А поэтому ручной способ печати с каждым
годом вытесняется все больше и больше.
Особенно тонкой и интересной была в прошлом набойка в
Узбекистане и Таджикистане, в Грузии, Азербайджане и Армении, где
этим способом изготовляли платки, шали и другие виды изделий.
Сохранившиеся образцы и сейчас привлекают внимание богатством
орнаментации, сложной цветовой гаммой и тонкостью технического
исполнения. Красители для печати использовали только естественные,
приготовленные самими мастерами, а поэтому каждый цвет имел
множество оттенков, дополняющих друг друга. Особенно приятными
были красные, приглушенные синие, черные цвета.
Набойка традиционная давно ушла из нашего быта. Ее заменили
ткани фабричного производства. Лишь в отдельных регионах
Закавказья выполняют шелковые платки (калагеи), технология
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выполнения которых близка ручной набойке. В Грузии, в
объединении «Солани» организовано производство по изготовлению
синих набивных скатертей, рисунок на которые наносят с помощью
манерок. В этих изделиях возрождена старинная технология,
восстановлены бытовавшие ранее рисунки. Набивные скатерти вносят
в жилой и общественный интерьер теплоту человеческих рук, высокое
искусство, созданное многими поколениями мастеров.
Ручная роспись тканей как прием украшения современных
текстильных изделий привлекательна тем, что она дает возможность
художнику создать на ткани свободную композицию с включением
самых разнообразных мотивов. В технике горячего и холодного
батика выполняют сложную орнаментацию — вплоть до сюжетных
сцен. Количество цветов при этих приемах росписи практически не
ограничено. Рисунок может быть четким графическим, его можно
выполнить и очень живописно с вливанием одного цвета в другой. Не
случайно этими приемами широко пользуются художникипрофессионалы, создавая значительные произведения декоративноприкладного искусства.
В художественных промыслах ручная роспись чаще всего
сочетается с фотопечатью, что ограничивает ее собственные
возможности при оформлении штучных изделий.
Узорное ткачество
Веками обрабатывались композиционные приемы построения
узора, сочетания вещи сложных орнаментальных мотивов и простых
узорных полос. Для украшения одежды использовали помимо
вышивки тканые и нашитые цветные полосы, за счет чего создавалось
богатое по фактуре декоративное убранство общего ансамбля
женского и мужского костюма.
Ткачество является традиционным видом народного искусства.
Узорные скатерти-столешницы, полотенца были известны еще в
ХVIIв. У русского населения сохранились великолепные по
художественной выразительности образцы старинного ткачества.
Одни из них связаны с ансамблем народного костюма,
преимущественно женского, другие представляют собой узорнотканые изделия для убранства жилища.
В одежде особенно нарядным был праздничный костюм. В него
входили шитые из домотканого холста рубахи с широким тканым
узором на подоле и рукавах, передники — запоны, клетчатые поневы,
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
шушпаны, узорные тканые пояса и многое другое. Среди бытовых
изделий можно выделить льняные узорные скатерти-столешницы с
прошвой посередине, полотенца, нарядные подзоры, коврики,
дорожки, покрывала.
Ручное узорное ткачество не требует сложного оборудования.
Наиболее распространенным был деревянный ткацкий станок-кросна
без челночных коробок с ремизками (нитченками) и короткими
подножками — цепами. С помощью этого примитивного
оборудования искусные мастерицы и теперь ткут разнообразные
изделия, применяя простые и сложные приемы ткачества. В прошлом
в ткачестве широко использовали лен, коноплю, шерсть, а позже —
покупной гарус, хлопчатобумажные нитки.
В русском узорном ткачестве были широко распространены
такие виды ткачества, как закладное, бранное, выборное, переборное,
ремизное.
По видам ткачества и стилевым особенностям орнамента особо
выделяется ткачество Русского Севера, куда входят Архангельская,
Вологодская, Псковская, Новгородская области. Для него характерны
мелкая узорчатость, графическая проработка элементов орнамента.
Суровая и сдержанная по краскам северная природа во многом
определила характер произведений народного искусства, в том числе
и узорных тканей. В них чувствуется некоторая
скупость
художественного
оформления. Цветной
узор заполняет обычно
только
небольшую
часть изделия, чаще
Понёвы.
Конец XIX в.- начало XX в.
Орловская, Тамбовская,
Воронежская губернии.
всего край, основное же поле остается гладким — белым или
суровым. Рисунок выполняется почти всегда красным утком по
светлому фону, а иногда — просто белым по белому, причем красный
цвет в узоре из-за малой плотности воспринимается приглушенным,
чуть розовым.
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В узорах северного ткачества можно найти самые
разнообразные мотивы. В одних мы видим изображение сильно
измененных геометризованных фигур людей, птиц, коней, деревьев.
Рядом с ними почти всегда помещался геометрический орнамент,
построенный
на
сочетаниях
ромбов, квадратов, 8-образных
мотивов.
Тканые изделия центральных
и южных районов России более
плотные по узору и более сочные и
насыщенные по цвету. В одежде
очень часто для повышения
декоративной звучности тканые
узоры
дополняли
вышивкой,
нашивками
цветных
лент
и
позумента.
Это
подчеркивало
интенсивность цвета, придавало
одежде большую нарядность.
Фрагмент передника.
Конец XIX в Московская губерния
Кружево
Кружевоплетение исстари было одним из видов женского
рукоделия. В Россию этот вид рукоделия проник в конце ХVIIв. и
первоначально кружево являлось украшением одежды высшей знати,
поражало своей вычурностью, блеском. Основным материалом для
изготовления кружева в то время служила токая золотая или
серебряная нить. Кружево плели без заранее приготовленного
рисунка, по числу переплетений нити. Орнамент был геометрическим,
не сложным. Из-за тяжести и ценности материала, выплетенные вещи
были небольшими по объему. Кружево использовалось для украшения
одежды священнослужителей и светского платья. В середине ХVIIIв. в
кружево начинает вводиться шелковая или льняная нить.
Металлическая нить остается лишь украшением кружева, основным
материалом становится шелк и лен. В Россию кружево ввозится из
Германии, Бельгии, Франции. В помещичьих имениях кружевницы
осваивают сложную технику плетения западного кружева, дополняя ее
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
своими находками. Выполняют кружево из тончайшего льна и шелка.
В конце XVIII - начале ХIХ в в. возникают крепостные мануфактуры
по производству кружев. Из тончайшей льняной нити выплетались
кружева типа французских (малин, блонды, валансьен, шантильи).
Русское народное кружево выплеталось из более толстых, суровых
или отбеленных льняных ниток, начинает появляться кружево из
хлопчатобумажных ниток. В конце Х1Хв. модными стали мелкие
плетеные изделия (бабочки, банты, небольшие букетики), они
вплетались в рамки различной формы, образуя мотивы, которыми
украшали белье и постельные принадлежности. Кружевной промысел
широко распространился по деревням. В 1883 г по инициативе
С.А.Давыдовой была открыта Мариинская практическая школа
кружевниц в Петербурге для наиболее способных мастериц из разных
губерний. Впервые русское кружево участвовало, и было
представлено на международной выставке в Вене в 1873 г и получило
золотую медаль. В дальнейшем изделия русских мастериц
неоднократно получали призы на международных выставках.
Возникновение русского кружевоплетения было связано с различными
городами, каждый из этих промыслов создавал свою художественную
манеру.
Основными центрами русского кружевоплетения являются
Вологодская область, Елецкий район Липецкой области, Вятская
область и Михайловский район Рязанской области.
Для Вологодской области в прошлом были характерны мерные
кружева,
а с конца XIX - начала XX в. стали преобладать штучные изделия.
Мастера выполняли кружевные подзоры, покрывала, накидки на
подушки, дополнения к костюму - воротники, душегреи. В
интерьерных кружевных изделиях рисунок был массивным с
крупными деталями орнамента, широкими каймами, обрамляющими
края покрывал и накидок. Для одежды выполняли более тонкие и
изящные по приемам плетения кружева. Вологодское кружево
строится из условных растительных мотивов, превращающихся в
непрерывный орнамент, в котором узор четко выделяется на фоне
прозрачной решетки, образуя ритмические акценты то равномерно
плотного узора, то облегченного. В большей части вологодских
кружев используют энергичные движения сплошного узора,
включение в него различных технических приемов: вилюшки,
плотных насновок, разнообразных сеток.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вятское кружево выполняют, как и вологодское на коклюшках.
Применяют в основном узорный растительный орнамент. В вятском
кружеве нет четкого выделения узора на фоне решетка - она слилась с
узором, в силу чего кружево приобретает большую нарядность и
виртуозность узора. Мотивы орнамента - звездочки-розетки,
трилистники, а также женские фигуры, птицы, выделенные
разреженным фоном сетки и окруженные растительным орнаментом.
Елецкий кружевной промысел зародился и стал развиваться
лишь в середине XIX в. Мастера выполняют кружевные воротники,
жилеты, скатерти, салфетки. Особенностью Елецкого кружева
является необычайная тонкость и изящество узора. Для него типичны
легкие и воздушные решетки. С давних пор в Ельце выполняют
серные косынки, в которых рисунок растительного характера хорошо
вписывается в треугольную форму вещи. Наряду с изготовлением
дополнений к костюму в Ельце создаются и предметы интерьера.
Особыми чертами характеризуется цветное Михайловское
мерное кружево, которое в прошлом вместе с вышивкой и полосами
узорного ткачества широко использовалось в оформлении женской
традиционной одежды. Михайловское кружево отличает особая
техника исполнения. Здесь используют только численный прием
кружевоплетения, выполняемый без сколка по счету нитей. Узор
таких кружев строится в основном из несложных веерообразных
мотивов, округлых розеток, фестонов, разнообразных решеток.
Привлекательность кружева заключается в его колорите,
построенном на сочетании красных, зеленых, синих, серых и черных
тонов. Сейчас это кружево не потеряло своей ценности. Его охотно
покупают и используют для оформления современной одежды и
утилитарно-декоративных изделий: салфеток, скатертей, дорожек.
Особое место по технике плетения и художественностилистическим приемам занимает киримское кружево Ленинградской
области. В нем узор строится из условных округлых мотивов,
равномерно заполняющих всю плоскость изделия. Преобладают
мотивы розеточного характера, плавные линии вилюшки, несложные
решетки. Для киримского кружева характерны легкость, прозрачность
тонкость узора.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Какие орнаментальные мотивы присутствуют в декоре набивных
тканей?
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Расскажите о последовательности выполнения набойки.
- Расскажите об основных способах украшения одежды (набойка,
кружевоплетение, ткачество, аппликация и т.д.)
- Расскажите о принципах построения орнамента для узорного
ткачества.
- Расскажите об основных техниках ручного ткачества.
- Сравните Михайловское кружево и Вологодское в чем их отличия и
сходство.
- Художественный текстиль в современном дизайне костюма.
- Технических приемов в вологодском кружеве.
Творческое задание. Импровизации по мотивам народного орнамента
в разной технике (набойка, узорного ткачество, кружева)
Совет мастера:
• Рассмотрите фотографии или изделия, по которым вы будете
выполнять зарисовки.
• Обратив внимание на выразительный язык орнаментов,
возможность по-разному решить один и тот же
изобразительный мотив. Мотив орнаментов достаточно
стилизованы, и декоративны
• Обрати внимание на возможные вариации использования
орнаментов и мотивов.
• Выделите для себя главный мотив и весь художественный ряд
постройте вокруг этого элемента.
Задание для самостоятельного исполнения.
Выполнить импровизированные зарисовки вологодских кружев.
Обратить внимание на построение условные растительные мотивы,
превращающихся в непрерывный орнамент, в котором узор четко
выделяется на фоне прозрачной решетки.
Размер композиции: зависит по выбору.
Материалы: ватман, карандаш, гуашь, кисть, тушь.
Глава II. Декоративное панно, традиционная народная
тряпичная кукла (6 семестр, 30 ч.)
1. Эскизы декоративного панно по фольклорным мотивам
(герои сказок, былин и т.д.)
(5 ч.)
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декоративно – прикладное искусство – это искусство
изготовления бытовых предметов, обладающих художественными,
эстетическими качествами предназначенных не только для
удовлетворения прямых практических потребностей, но и для
украшения жилищ, архитектурных сооружений, парков и т.д. К
области декоративно – прикладного искусства относятся,
художественно выполненная: мебель, посуда, одежда, ковры,
вышивка, ювелирные изделия, игрушки и др. предметы.
Следует различать предметы декоративно – прикладного
искусства, имеющие непосредственно утилитарное назначение
(мебель, утварь, одежда), и произведения преимущественно
декоративного характера (роспись, декоративные ткани и пр.). Хотя
четкой границы между этими видами нет, всё же каждый имеет свои
специфические черты. Существуют некоторые промежуточные формы
декоративно – прикладного искусства – это панно, гобелены, плафоны,
декоративные статуи и пр., которые составляют часть архитектурного
ансамбля, дополняют его, но могут рассматриваться и отдельно, как
самостоятельные художественные произведения. Нам необходимо
рассмотреть и понять что представляет из себя декоративное панно.
Панно – (фр. Panneau) живописная мозаичная, резная или иная
декоративная композиция, помещенная в интерьере или на фасаде
здания, раскрывающая идейно-образное содержание сооружения либо
используемая в качестве декоративного элемента в архитектуре
(дворцы культуры, учебные заведения, станции метро, спортивные
сооружения и др.).
Панно – это:
1. обрамлённая
часть
стены,
потолка
заполненная
изображением или орнаментом.
2. Картина или рельеф предназначенная для просмотра или
временного украшения определённого участка стены или
потолка.
Панно может быть мозаичным, текстильным, выполненным с
использованием разных предметов (искусственных фруктов, пластика,
природных материалов и т.д.).
Источником вдохновения для разработки сюжетной линии
декоративных панно художникам могут служить любые темы и
жизненные ситуации, а также и фольклорные традиции русского
народа. Сюжетно тематическую композицию панно можно построить
с использованием сказок, былин, приданий и верований народа.
Невозможно проиллюстрировать сказку или написать картину на тему
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
русской былины и не обратить внимание в композиции на народный
костюм.
Русский традиционный костюм – это сложная образнопластическая система, в которой нашли отражение народное
понимание красоты и осознания своей личности, как в общественном,
так и в индивидуальном проявлении. По художественной и
материальной природе он неразрывно связан со всем пластом
народной культуры: архитектурой, живописью, фольклором,
семантикой древнейших обрядов и обычаев.
Народный костюм в фольклоре - это закодированная в
устойчивых художественных образах и символах коллективная память
народа. Испокон веков русские люди не просто созерцали
окружающий мир, но и фиксировали накопленный опыт, знания в тех
или иных образцах народного творчества, бытовых предметах; таким
причудливым образом передавались, в частности, сведения о
календарных циклах, временах года, их особенностях и
последовательности. И едва ли каждая константа мира древнего
человека находила отражение в естественных рукотворных спутниках
человека — костюме и его деталях. Сказители всегда были
подчеркнуто внимательны к ярким предметам, каким и являлся
костюм, к тканям, на которых «узор хитер», ювелирным украшениям,
констатирующим особое положение героя, его статус и силу. Уже в
словесном фольклоре, а затем и в произведениях, созданных по его
мотивам, описание костюма позволило нарисовать не только
пластический образ персонажа, но и вызвать в душе слушателей,
новых поколений народа особый эмоциональный отклик не только на
поведение героя, но и на мастерство самого народа.
Не только народный костюм в целом вдохновлял на творчество,
но и, едва ли, ни каждый его элемент представал и как знак, некий
предмет старины, и как способ поэтизации синтеза индивидуального и
исторического одновременно, что не могло укрыться от внимательного
взгляда не только ученых, но и художников, поэтов, и писателей.
Костюм становится для носителя духовно-нравственных,
эстетических ценностей народа микромоделью национальной
культуры, имеющей многочисленные варианты. Отражением особого
уклада жизни, обрядов и праздников, региональных особенностей
становятся костюмы русского крестьянства, донского казака,
крестьянина православного и старообрядца, купечества, городского
мещанина. Народный костюм служил подвижникам национальной
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
культуры не только источником вдохновения, но источником
художественных идей, уроком непреходящей красоты и мудрости.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Что такое декоративно – прикладное искусство?
- Что такое панно?
Творческое задание. Выполнить серию эскизов декоративного панно
с тематической композицией: «Вышивальщицы», «Крестный ход»,
«Масленица», «Что за чудо эти сказки», «Рождественные гадание» или
«Девичьи посиделки». (По выбору темы могут быть предложены и
студентами).
Фольклорный праздник (эскиз к декоративному панно)
2.Проработка цвета эскиза
1.Выполнение эскиза карандашом
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Окончательная
проработка эскиза.
2. Первоначальное покрытие
основных цветовых пятен
Эскиз к сказке
3. Окончательная проработка эскиза
«Аленький цветочек»
1. Выполнение эскиза
карандашом
Совет мастера:
• Выберите тему для будущего декоративного панно.
• Обратите внимание на центр композиции.
• Решите, как вы изобразите главных действующих лиц.
• Выполните зарисовки с натуры или по представлению фигуры
человека в зависимости от задуманного.
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
•
•
•
•
•
Выполните эскиз всей сюжетно – декоративной композиции.
Тщательно прорисуйте все детали образы героев, их костюмы,
второстепенные детали композиции.
Сделав набросок, используя любые графические материалы, а
затем приступайте к работе в цвете.
Цветом выделите силуэты фигур людей на фоне окружающей
среды и подумайте, из каких материалов будет выполнено
панно.
Обратите внимание, в каком интерьере будет находиться ваша
работа от этого и зависит цветовое её решение.
Задание для самостоятельного исполнения.
Разработать серию эскизов декоративного панно на тему «Рождество
Христово.
3. Выполнение декоративного панно согласно эскизам (5ч.)
До начала основной работы
необходимо подготовить основу
будущего изделия.
Согласно
эскизам подбираем подходящую
рамку.
По размерам рамки
вырезаем картон и натягиваем на
него
холстину
(можно
использовать любой материал
подходящий по цвету и фактуре)
это наша основа (если на фоне не
предусмотрены дополнительные
элементы). Покрываем лицевую
сторону рамы бесцветным лаком.
Основа
нашей
будущей
композиции готова.
Теперь переходим
непосредственно к работе над
героями нашего панно. Необходимо заготовить головы и руки наших
героев, это можно сделать из пластика. Лепим головы и руки и стопы
(полуобъёмные), когда всё готово декорируем (приклеиваем волосы
выполненные из вязальных ниток, рисуем образ героя) всё согласно
эскизам и приклеиваем на место.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Затем начинаем работу над костюмами героев (их, также следует
делать полуобъёмными для этого можно использовать вату или
сентипон). Костюм необходимо декорировать это может быть
вышивка, ленты, кружева и т.д. Затем всё крепким с помощью клея
или пришиваем на основу на предусмотренные места согласно
эскизам. Декоративные дополнения и украшения могут быть не
закреплёнными на основе это придаст композиции динамичность.
Совет мастера:
• Обратите внимание на цвет и фактуру материала из которого
будет выполняться композиция. Все цвета должны
гармонировать друг с другом иначе композиция не создаст
должного впечатления.
• Цвет основы необходимо подбирать нейтральный без лишнего
декора.
• Выполните декоративное оформление работы.
Задание для самостоятельного исполнения.
Провести поисковую работу и подготовить доклад на тему
«Традиционные текстильные изделия в современном интерьере».
Учебные работы студентов
4. Знакомство с традиционной народной куклой
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
(наброски образа куклы) (5 ч.)
Сегодня в России после
многолетнего забвения наблюдается
возрождение и сохранение народных
традиций текстильного творчества.
Мастера декоративно – прикладного
творчества стремятся сохранить всё
лучшее в рукоделии, чем были горды
и богаты наши предки. Одним из
интереснейших видов народного
творчества
является
народная
тряпичная игрушка. Чем интересно и
дорого это явление в народном
творчестве.
Духовная
ценность
народной игрушки, в том числе и
тряпичной куклы, в том что «она
была одним из тех веками проверенных средств. С помощью, которых,
старое поколение могло передать, а младшее принять, сохранить и
передать дальше важную часть накопленного жизненного опыта.
Насквозь пропитанная житейским духом, она тянула живую ниточку
связи с народным культурным наследием, с прошлым – далёким и всё
равно близким. В этом заключена основная духовная ценность
народной игрушки» как говорил о ней известный искусствовед Г.Л.
Дайн.
В быту русской деревни ещё в первой половине XX в.,
тряпичная кукла была наиболее
распространённой игрушкой. Кукла
имелась даже в самых бедных
крестьянских семьях. Это первое, что
подкладывали ребёнку в колыбельку
после рождения, чтобы обмануть
нечистую силу. Спеленатая кукла
находилась в колыбели младенца до
крещения, чтобы принять все напасти,
угрожающие не защищённому крестом
чаду. Только после крещения, которым
за младенцем утверждался статус
человека,
кукла
убиралась
из
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
колыбели и хранилась вместе с крестильной рубахой младенца.
Называлась такая кукла «Пеленашка».
В основе этой куклы лежат особенности мировоззрения
крестьянами. Считалось, что ограничив движение ребёнка
пеленанием, ребёнок становиться невидимым для злых духов, и в
таком положении ребёнок находился до первого года жизни.
Изготавливали такую куклу из поношенной домотканой одежды,
считалось, что с этим кукле передастся частичка жизненной силы.
Спеленатая кукла сопровождала и детские игры. Ведь игры детей – это
отображение взрослого мира и способ познания его познания. Через
игру крестьянские дети перенимали веками укоренившиеся традиции
и жизненно важные умения.
Интересным и зрелищным обрядом, связанным с рождением
новой жизни, является обряд «кувада», в котором не последнюю роль
играет кукла. Сегодня мало кому известный, но в середине XIX вв. он
был распространён в Орловской и Костромской губерниях. Свое
начало этот обряд берет из глухой старины. Как известно роды
проходили в бане, дабы не привести в избу нечистую силу.
После родов роженица и повитухи совершали обряды очищения
от скверны (с помощью освещённой воды или купания в проруби).
Мужчине. Отцы ребёнка отводилась активная роль. Он
присутствовал при родах и обеспечивал защиту от злых духов,
совершая магические обрядовые действия. Эти обряды и называются
«кувада». (Интерес вызывает тот факт, что учёными этнографами
неоднократно, причём по всему миру, вплоть до острова Хоккайдо
можно обнаружить упоминания о похожих обрядах связанных с
деторождением.)
В предбанник выставлялось лукошко с куриными яйцами.
Мужчина садился на лукошко, делая вид, что высиживает яйца (по
поверьям, яйцо являлось первоосновой жизни). Громкими воплями,
подражая роженице, мужчина выманивал злых духов в предбанник.
Чтобы обманутые и разозленные духи не вернулись к роженице, в
предбаннике развешивались обрядовые куклы, символизировавшие
новорожденного. Верили, что духи вселятся в эти неодушевлённые
образы людей. Самого младенца прятали, а кукол сжигали при обряде
очищения.
Существовало множество вариантов обрядовых кукол закруток,
каждая из которых имела сваё назначение, способы изготовления и
предназначалась для определённого жизненного события, а также
связывалась с определёнными календарными праздниками.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В
кукольных
забавах
проигрывались
почти
все
деревенские праздничные обряды.
Маленькие девочки обряжали своих
кукол в свадебные наряды и готовили
их
к
венцу,
посвящали
им
величальные песни, за них исполняя
причитания
невесты.
Кукла
становилась
наперсницей
крестьянской девушки в её надеждах
и мечтаниях.
Бережно хранились куклы в
семьях и следовали за женщиной всю
жизнь,
часто
составляя
часть
приданого. Матери часто дарили
своих кукол дочерям на свадьбу, чтобы те хранили их от несчастий и
выручали в сложных положениях (русские народные сказки «Василиса
Примудрая», «Морской царь», «Грязнавка». Недаром в нашем
современном мире матери дарят дочерям последнюю куклу в день
семнадцатилетия. По свидетельствам этнографов в крестьянских
семьях хранилось до сотни кукол, каждая из которых предназначалась
для определенно ритуального действа.
Одним из основных событий в крестьянской жизни считался
свадебный обряд – впечатляющее, торжественное, многоактовое,
красочное и длительное ритуальное действо, к которому готовились в
семье особенно тщательно, куклы в этом событии принимали активное
участие.
Накануне дня венчания в дом невесты приходили родственники
жениха для приготовления к праздничной трапезе. Среди
обязательного угощения особое место отводилось хлебу, как известно
«Хлеб всему голова». Свадебный хлеб богато украшался и среди
украшений особое место занимали куклы в наряде жениха и невесты.
Ещё один вид свадебных куколок – это куклы «неразлучники». Они
напоминают два крестика и сделаны так, что их невозможно
разделить, так как из руки сделаны из цельного куска ткани. Эти
куклы были красноречивым пожеланием молодожёнам никогда не
изменять друг другу, и до конца своих дней, и в радости, и в горе
«носить крест друг друга».
Существует множество вариантов обрядовых кукол – это куклы
закрутки, куклы на крестах и т.д. Необходимо рассмотреть еще один
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
вариант обрядовых кукол связанных с праздником урожая – это кукла
«Крупеничка» или кукла мешочек. Эта кукла обязательно наполнялась
крупой, желательно гречихой или горохом, которую впоследствии
первой брали для посева. Эта горсть символизировала, крестьянский
дар земле. Подарив такую куклу в начале года с пожеланиями
богатства в доме, крестьянин был уверен в удаче.
Существовала и другая разновидность куклы мешочка – это
Зольная кукла (наполненная золой). Связывали такую куклу с
домашним очагом, с огнём, с душами далёких предков. По величине
зольчика в который ссыпали залу из печи судили о достатке в доме и
семье. Эта кукла считалась оберегом от порчи и сглаза. Обычно куклы
сшили в виде замужней женщины в праздничном костюме с
символами плодородия, знаками солнца и воды. Как символ
продолжательницы рода мать дарили дочери её на свадьбу вместе с
другими куклами.
Шили кукол в основном во время Рождественского и Великого
постов, а весной, после Пасхи, гуляли по деревне, хвастались куклами,
слушали что скажут. Кукла самоделка рассматривалась как эталон
рукоделия, и поэтому, повзрослев, девочки - подростки на деревенские
посиделки вместе с прялкой приносили кузовок с куклами по ним
судили о вкусе и мастерстве их владелицы. Также как по костюму
судили девиц на выдане.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Какие детали одежды или что служили оберегом для детей?
- Расскажите о разновидностях народной куклы.
Творческое задание. Выполнить зарисовку образа будущей куклы.
Совет мастера:
•
Рассмотрите фотографии или готовые изделия (учебные
работы студентов)
• Особое внимание необходимо обратить на образ куклы и
решить для себя кто это девица, молодуха или старуха.
• Создание условного женского образа.
• Создание образа через тщательное прорабатывание элементов
костюма.
• Набросать эскиз куклы в цвете.
Задание для самостоятельного исполнения.
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Выполнить серию зарисовок кукол к сказке «Емеля»
Размер композиции: формат А-2(1/2 ватмана).
Материалы: ватман, гуашь, белила, кисть, тушь.
5. Импровизация образа тряпичной куклы с учётом
национально регионального компонента (10 ч.)
После реформ Пера I в России сложилось
два культурных направления: городское и
традиционное или как её еще пронято назвать
крестьянское. Касается это не только образа
жизни, костюма, но и игрушки. Посте отмены
крепостного права в XIX века крестьянский быт
стал меняться, и городская культура постепенно
приходила в деревню. Некоторые элементы
городской культуры перенимались, а другие
встречали с непониманием и недоверием. В
данном случае уместно заметить что в мужском
костюме XIX века доминируют городские
элементы (картуз, жилет, пиджак), а в женском
костюме того же периода строго соблюдается
традиционные элементы. Связанно это с тем что,
мужчины больше бывали в городах ездили на
ярмарки, работали в городе и т.д. Такие же
тенденции наблюдаются и изготовлении кукол,
они выходят за рамки строго ритуального круга
Дипломная работа
и перенимают элементы то городских фабричных игрушек, становясь
просто сувениром или забавой для ребёнка.
Артельная или как её ещё принято называть - «сувенирная»
берёт сваё начало с 70 – 80-х годов XIX века. Её расцвет приходится
на 1920 – 30-е годы, предваряя развитие промышленного производства
игрушки, а с 1960-х годов нашей стране начинается массовое
производство кукол, в том числе и в национальном костюме с это
времени артельная игрушка перестала существовать.
В современном мире существует две разновидности кукол это
кукла, приведенная на производстве и сувенирная или авторская
кукла, созданная умелыми руками художников. В такой кукле сразу
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
привлекает внимание детальная пластичность изображения, связанной
с принципом комбинирования в ней различных материалов. Игрушки
эти занимательны и причудливы.
В этих игрушках нет статики как в случи с традиционной
куклой, они конкретны, уточнены деталями, разнообразными
мелочами, имеют оригинальный и неповторимый образ. Такую
игрушку можно долго разглядывать и удивляться мастерству
художника.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Расскажите о сувенирной кукле.
- Сравните обрядовую и сувенирную куклу.
Творческое задание. Выполнение куклы согласно выполненным
эскизам
Совет мастера:
• Проанализировать эскиз и изготовить каркас куклы
• Изготовление и крепление всех частей куклы
• Обрати внимание на тщательное закрепление всей
конструкции
• Проанализировать эскиз костюма и изготовить костюм куклы
• В соответствии с эскизом необходимо подбирать цветные
лоскуты.
• Обратить внимание на декор костюма.
• Собрать все детали и закончить декорирование.
• Обратить внимание на аккуратность и завершённость работы
Задание для самостоятельного исполнения.
Провести поисковую работу и подготовить доклад на тему «Русская
народная игрушка, Традиция и современность»
Глава III. Графические и живописные зарисовки русского
народного костюма (7семестр, 30 ч.)
1. Графические и живописные зарисовки русского
народного костюма
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
в экспозициях музеев, на выставках
народного творчества и т.д. (10 ч.)
Русский народный костюм - явление необычное, содержание
которого
есть
отражение
нашего
сознания,
объективной
действительности. Встречают, как известно, по одежке... Наших
предков мы знаем не только по сказаниям, песням, легендам, но и по
множеству полезных и красивых вещей, созданных, в большинстве
своем, безымянными талантами, по костюму.
Рассматривая старинную праздничную одежду крестьян, не
перестаешь удивляться исключительной гармонии, магической силе
жизни, исходящей от этих вещей, способности не только донести до
нас зримый образ предков, но и понять духовную их сущность. Чем
ближе знакомишься с коллекциями, по крупицам собранными многими
поколениями музейных работников, тем больше проникаешься
колдовской силой народного костюма, которая исходит, видимо, от его
прямой связи с обычаями, образом жизни, обрядами, с древнейшими
истоками русской культуры. Пристальное изучение русского народного
костюма позволяет считать его не просто произведением народного
искусства, но и уникальной многофункциональной системой народных
представлений о мироустройстве, истории народа, о его быте,
нравственных нормах, эстетическом идеале. Костюм становится
образной летописью народной жизни, в которой языком цвета, формы,
орнамента раскрываются глубинные, сокровенные тайны и законы
совершенства народного бытия и искусства.
Так, например, русский женский костюм обладал общими
чертами: мало-расчлененным компактным объемом, мягким
лаконичным контуром, которые практически повсеместно позволяли
подчеркнуть плавность движений владелицы костюма, текучесть его
линий, особенности его пластики. Во всей полноте и гармонии, как
целостный образ, женский костюм выступал в контексте народных
обрядов, празднеств, например, во многих плясках, хороводах.
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебные работы студентов
Разнообразие видов женского костюма, легко объяснимое в
значительной степени многократными перемещениями жителей
сначала с юга на север под напором кочевников, а с конца XVI в., по
мере закрепления земель за Московским государством, — с севера на
юг, проявилось в изменении привычной для многих переселенцев
одежды, а также в появлении новых способов ее изготовления, а также
украшений, дополнявших существующую одежду, как бы
смешивавшихся с ней; в результате подобного соединения получалось
нечто, чему суждено было совершенствоваться в течение будущих
столетий.
Шло время, отодвигались старые верования, исчезала из
рисунков колдовская сила, но сохранялась Красота, понятная и близкая
в любые времена. Все, что связано с костюмом XIX столетия, давно
ушло из нашей повседневной жизни, постепенно исчезли из обихода
старинные костюмы и материалы, их названия, однако
даже
вторичные
источники
позволяют
судить
об
особой,
многофункциональной роли костюма в судьбе человека и развитии
социума. Так, уже на заре цивилизации воссозданный в слове (в мифах,
в былинах, сказках, исторических песнях, несказочной прозе и т.д.)
костюм представал как венец человеческого творения, свидетельство
мудрости и мастерства человека.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Как цвет изменялся в костюмах женщин разного возраста и
социального положения?
- Какие элементы костюма обязательно украшались вышивкой?
- Рассмотрите искусство народного костюма как выражение
общественного сознания.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Как по вашему, что такое «Модель мира» в костюме русских
крестьянок.
- Чем отличался наряд девушки от наряда замужней женщины? Какой
смысл несла перемена костюма и прически?
Творческое задание. Выполнить эскиз народного праздничного
костюма северного или южного регионов России.
Совет мастера:
• Выберите любой понравившийся вам костюм.
• Рассмотри учебные работы, они помогут тебе определить
масштаб предстоящей работы.
• Рассмотрите его внимательно ещё раз и обратите внимание на:
декор, вышивку, силуэт, цветовую гамму.
• Сделайте лёгкий набросок силуэта женской фигуры в
карандаше, затем набросайте костюм полностью.
• Проанализировав набросок, уточните все детали и приступайте
к работе с цветом, придерживаясь заданного колорита.
Задание для самостоятельного исполнения.
1. Провести исследование и собрать информацию о костюме
своего региона на примере своей семьи
2. Выполнить по представлению живописный этюд фигуры
человека в русском народном костюме.
Размер композиции: формат А-2(1/2 ватмана).
Материалы: ватман, гуашь, белила, кисть, тушь.
2. Коллективная работа по изготовлению
народного костюма
в материале на основе и изученных приёмов
конструирования и технологического изготовление
(20 ч.)
Первоначально изучением русской народной одежды занимались
исключительно этнографы, причем, их главное внимание было
обращено на эстетическую природу одежды. Большинство известных
работ по этнографии представляет описание крестьянской одежды,
бытовавшей в различных областях, а также попытку обозначить
первооснову эстетических канонов. Формирование идеи прекрасного в
сознании наших предков рождалось в труде, в производственно39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
практической деятельности. Красота, гармония в представлениях
древних были сродни Добру, Истине в стройности целого, в
соразмерности его частей и воплощались в согласии, единодушии, в
согласованном сочетании всех элементов, что выражено в
традиционном русском костюме.
Передовые мыслители толковали прекрасное как промысел
божий. Гармония в костюме представляет собою первую «земную»,
точнее материальную закономерность красоты, которая, в свою
очередь, рассматривается в качестве всеобщего закона мироздания и
непременного условия космического бытия, оставаясь особой формой
бытия.
Коллекция народных костюмов Театра моды «Традиция»
Определенная группа исследователей обращается к костюму как
знаковой системе, наделенной информационной функцией, очень давно
осознанной человечеством. Так, И.П. Работнова в работе «Русская
народная одежда» обозначила главную закономерность: декоративное
решение костюма основано на орнаменте как самом устойчивом в
содержании традиционного костюма элементе, позволяющем (в тесной
его связи с кроем) создать целостный художественный образ русской
одежды.
Обращение исследователя к традиционной русской вышивке,
техническим приемам ее воплощения позволило обозначить
взаимопроникновение северных и южных региональных особенностей в
культуру костюма.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Устойчивый интерес ученых к народному костюму (И.П.
Сахаров, Н.И. Костомаров, И.Е. Забелин) уже в начале XIX столетия
привел к подробному описанию его как предмета народного быта.
Более поздний период истории костюма русского крестьянства
представлен в работах краеведов П. Малыхина, А.С.Машкина.
Как видим, каждый исследователь рассматривал костюм в своем
особом ракурсе. Так, А.Н.Афанасьев в работе «Поэтические воззрения
славян на природу» исследовал костюм как часть мифологического
мегаобраза, показывая общность мировоззрения древних в единстве
символики и его художественного воплощения, где образ мира имел
трехчастную структуру, многоярусность, полифункциональность.
И.М.Снегирев и А.К.Амброз в 1966 году систематизировали символику
вышивки крестьянского костюма и ее информационное наполнение,
варианты «прочтения», зашифрованные в одежде знаков. Предшественники ученых, занимавшиеся изучением и систематизацией
декоративной отделки народного костюма, рассматривали вышивку и
ткачество, украшающие народную одежду, как изолированные мотивы,
в отрыве от общего декоративного композиционного строя костюма.
В.Ф.Миллер описал коллекции Дашковского этнографического музея
Санкт-Петербурга, обосновав характер костюмов северных крестьянок
как ведущего костюмного комплекса всей России.
Для создателей и владельцев частых коллекций: И.Я. Билибина,
К.Д. Далматова, М.К.Тенишева, Н.Л.Шабельской, - ведущим мотивом
подвижнической деятельности были критерии художественного и эстетического воплощения в костюме мировоззрения народа.
На основе собранных фондов сегодня существуют собрания
русского народного костюма в Санкт-Петербургском государственном
музее этнографии, Сергиево-Посадском Государственном историкохудожественном музее-заповеднике, Государственном Историческом
музее, музее Текстильной академии г. Москвы. В музеях всей России
после революции рассредоточены части собранных М.К. Тенишевой,
Н.Л. Шабельской коллекции, народных костюмов и предметов
декоративно-прикладного творчества, в которых представлены
вышивка и украшения. Необходимо отметить, что наряду с обработкой
и классификацией экспедиционных материалов, их публикацией, в
музеях осуществляется серьезная конкретная помощь всем
специалистам в деле изучения художественных традиций, выявления
стилевых разновидностей народного костюма России, а также эстетического
воспитания
мастеров
декоративно-прикладного
творчества. Результатом этой работы является издание сборников
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
трудов Государственного Русского музея, Государственного
Исторического музея, в создании которых большая роль принадлежит
И.Я. Богуславской, С.К. Жигаловой, О.В. Кругловой. На уровне
регионов в работу по изучению костюма включаются также
краеведческие музеи и музеи народной культуры, которые помогают
собирать и обрабатывать историко-этнографические материалы,
комплектовать фонды этнографических исследований, проводят
выставки новых коллекций.
Подробнее о конструктивных особенностях костюмных
комплексах северных и южных регионов можно найти: Черокова А.
В. Методические рекомендации по курсу «Народный костюм» для
студентов, обучающихся по специальностям: 071301.65 НХТ,
052300.65 ДПИ
и народные промыслы. – Шуя,: Изд-во «Весть» ГОУ ВПО «ШГПУ».
2007., Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары.
Учебник для вузов.- 2-е изд. – М.: Легпромбытиздат, 1997.. Пармон
Ф.М. Русский народный костюм как художественно-конструкторский
источник творчества: Моногр. – М.: Легпромбытиздат, 1994.-272 с.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Сравните особенности конструкции и декора костюма северного и
южного регионов.
- Расскажите об особенности мужского крестьянского костюма,
влияние на мужской крестьянский костюм городского костюма.
- Проведите сравнительный анализ головных уборов северных и
южных губерний
- Как по вашему, почему мужской русский народный костюм был
одинаков в разных областях России, а женский сильно варьировался в
зависимости от местности?
- О чем может рассказать костюм о своём владельце?
- Какие ученые занимаются изучением костюма?
- Расскажите о коллекциях русского народного костюма.
Творческое задание. Изготовление подлинников русского народного
костюма.
Каждому студенту ставиться индивидуальная задача: вышивка
рубахи, раскрой сарафана, декорирование поневы, плетение гайтан,
раскрой и вышивка сороки и т.д.
Материалы: в данном случае материалы у всей группы разные,
так как это коллективная работа.
Задание для самостоятельного исполнения.
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1. Провести исследование и собрать информацию о костюме
своего региона на примере экскурсии в краеведческий музей
Провести поисковую работу и подготовить доклад на тему «Русский
народный костюм в поговорках, пословицах, и сказках русского
народа», «Собиратели русской старины».
Глава IV. Моделирование современной одежды с использованием
мотивов и элементов народного костюма (8семестр, 35 ч.)
1. Этюды с натуры фигуры человека (графика) (5 ч.)
Главным предметом изучения и изображения в рисунке является
человек,
наиболее
сложный
и
содержательный
объект
изобразительного искусства.
Художнику необходимо определить место и размеры рисунка.
Лёгкими касаниями намечаем общие массы положения модели, общие
массы фигуры с учетом позы и движении
Ф.А. Малинин Две бабы. Около 1904 г.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В начальной стадии рисунка очень важно наметить всю фигуру,
выразительно передавая позу (движение) и основные пропорции.
Если положение фигуры спокойное, то вертикальную линию для
определения центра проводят через яремную ямку, к той ноге, которая
является опорной. На полученной вертикали делают отметки,
указывающие высоту отдельных частей фигуры: ног, торса, и головы,
(положение головы отмечают овалом с построенным ориентиром на
серединную линию головы. При этом определяют поворот и движение
головы). Затем необходимо определить
пропорции высоты фигуры (т.е. сколько
раз укладывается высота голова в
высоте фигуры).
Определив высоту всей фигуры с
головой, намечают направление ключиц.
Затем намечают условную серединную
линию фигуры, от которой начинается
построение
торса.
Уточняются
горизонтальные линии проходящие:
через соски, через талию, определяя при
этом общее положение таза. В разных
положениях линии таза меняются, по
отношению к опорной ноге.
Далее следует отметить линию
между вертелами обоих бедренных
костей. Затем параллельно линии таза следует провести такую же
линию, отмечающую место коленных чашечек. Таким образом
нанесены все вертикальные пропорции фигуры. Ширину же основных
частей фигуры уточняют штрихами, которыми намечают и все
боковые поверхности.
На последующем этапе работы резинкой убирают все
вспомогательные линии и ещё раз проверяют, сравнивают с натурой,
размеры и границы формы фигуры.
Кисти рук и стоп решают обобщённо, постановку фигуры ведут
штриховкой, при этом объём слегка подчеркивают тенями.
Образ современного человека подразумевает, прежде всего
пропорционально развитую. Стройную подтянутую фигуру. От
пропорций тела зависят пропорции костюма и их связь с фигурой.
Одежда выглядит выигрышнее на высокой и стройной фигуре. А так
как эскиз костюма – это образ, идеал, художники допускают
отклонения от академических канонов в сторону утрирования
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
пропорций тела человека, но в разумных приделах. Допускается
например, такие пропорции в эскизе когда высота головы
укладывается в высоте всей фигуры от восьми до девяти-десяти раз, а
туловище короче, чем половина фигуры.
При изображении фигуры человека в эскизе с учетом дизайна на
костюма большое внимание уделяется выявлению красоты движения
тела в целом. А также его составных частей. В таком эскизе
присутствует определённая стилизация.
Творческое задание. Выполнить плоскостную ахроматическую
работу по рисованию фигуры человека в сложных ракурсах
Размер: формат А-2(1/2 ватмана).
Материалы: ватман, (карандаш, тушь, сангина, соус, уголь,
уголь) – по выбору.
Задание для самостоятельного исполнения.
Выполнить наброски фигуры человека с учетом требований дизайна
одежды.
2. Этюды фигуры человека в русском народном костюме
(живопись) (5 ч.)
Ни один рисовальщик не
сумеет правильно, легко и свободно
нарисовать одетого человека с
натуры, (а тем более без натуры),
если не знаком с основными
пропорциями
и
построением
человеческого тела.
При работе над живописным
этюдом фигуры человека в костюме,
прежде всего, необходимо построить
рисунок. Для грамотного построения
фигуры при работе всё время следует
смотреть
сквозь
одежду
и
представлять строение тела, а
найденные пропорции всё время
проверять по натуре сравнением
одних частей тела с другими и общим
размером фигуры. Начиная этюд,
следует в первую очередь набросать
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
позу фигуры также как и в случаи с обнажённой натурой, т.е.
определить положение торса, таза, плечевого пояса, конечностей, хотя
они могут скрываться под одеждой.
Рисуя одетую фигуру, следует
ставить себе задачей выявление
формы тела складками одежды.
Складки платья, как правило,
собираются на местах больших
изломов формы, в частности на
сгибах и суставах. Складок может
быть слишком много, но не все
требуются художнику. А лишь те,
которые подчёркивают движение.
Придают
ему
живость
и
естественность.
Уточнив
построение фигуры человека в
костюме можно переходить к
работе с цветом.
Понять
разнообразие
пластики и красоты костюма на
фигуре в значительной степени помогает обращение к народному
костюму.
Старинные типы народной одежды воссоздавали на своих
исторических полотнах В.М. Васнецов, С. Иванов, В.И. Суриков, И.Е.
Репин, М.В. Нестеров, К.Е. Маковский, А.П. Рябушкин, И.Я. Билибин,
Н.К. Рерих и другие. На полотнах великих мастеров не только
воссозданы народные одежды, но они могут рассказать много
интересного и поучительного. Не зная и не понимая всю красоту и
ценность народного костюма художникам не удалось бы добиться
такой правдивости изображения, по некоторым из них мы можем
изучать традиции народного костюма: манеру ношения, крой, декор,
цветовую гармонию и многое другое.
К художественно-эстетическим особенностям народной одежды
сегодня тяготеют и мастера XX века: В. Ларев-Корольков, С. Лысенко,
С. Косенков, А. Мамонтов, В. Желобок и другие.
Особой страницей в процессе воссоздания и сохранения
вариантов народного костюма стала деятельность театров: например,
Императорских Большого и Мариинского, на сценах которых века
живут костюмы героев опер «Садко», «Князь Игорь», «Русалка»,
«Снегурочка», «Борис Годунов» и других.
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Обращение В.М.
Васнецова к опере –
сказке Н.А. Римского –
Корсакова «Снегурочка»
возникло в результате
увлечения
художника
пьесой
А.Н.
Островского, а также
изучением и освоением
народных
художественных
традиций. Былинно –
сказочные образы к
этому времени были воплощены на полотнах: «Витязь на распутье»
(1882), «После побоища Игоря Святославовича с половцами» (1880),
«Ковёр самолёт» (1880), «Алёнушка» (1881).
Декорации и эскизы костюмов В.М. Васнецова к опере – сказке
Н.А. Римского – Корсакова «Снегурочка» повлияли на восприятие
русских мотивов в обществе. И.Э. Грабарь писал об этом в 1914г.:
«Васнецов своей постановкой «Снегурочка» в половине 80-х гг.XIX в.
произвёл огромное впечатление на всех, так что многое только и
бредили русскими мотивами. В моду стал входить русский узор и
кустарные изделия, молодые художники целые дни просиживали в
историческом музее и усердно изучали старинную резьбу, набойку и
вышивку».
Новаторское решение отличает театральные костюмы героев
оперы – сказки «Снегурочка».
Их костюмы подчеркивают
внутренний характер героев и по
своей стилистике схожи с
первоисточниками,
вдохновлявшими художника. Но
художник
не
полностью
копирует
подледники,
а
аккуратно
создаёт
художественные
образы
персонажей.
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Васнецов впервые воплотил в
жизнь идею о творческом тандеме
художника – оформителя и композитора.
«Снегурочка»
стала
событием
культурной жизни того времени и
стимулом для нового в театральном
мире.
Невозможно
говорить
о
театральном костюме и иллюстрациях и
не упомянуть И.Я. Билибина. Билибина
И.Я. тоже работал над театральными
костюмами героев оперы – сказки, но
уже «Золотой петушок». Огромная
работа была проведена художником по
изучению и эстетическому освоению
древнерусского искусства. Итогом этой
работы стали многочисленные иллюстрации создание образов героев
сказок и былин.
Рассматривая полотно В.И. Сурикова не возможно не заметить с
какой достоверностью художник изображает народный костюм.
«Боярыня Морозова» - величайшее событие мирового искусства.
«Русская история, русский XVII в. так и живёт, так и дышат у него в
картине… - отмечал В.В. Стрсов. – какое во всём тут богатство,
разнообразие характеров, чувств, настроений, истинная толпа
народная, истинная масса людская, с сотней душевных оттенков…»
Существенное влияние на весь колорит картины оказали яркие,
расшитые
узорами
многоцветные
одежды
древнерусской
топы.
В.И.
Суриков смело вводил в
картину
всевозможные
вышивки, золотые узорчатые
ткани, низанье жемчугом и
другое виды древнерусского
шитья. По словам современных
исследователей
творчества
художника, «Суриков с детства
научился понимать и ценить
искусство вышивки, оно играло
очень большую роль в формировании эстетических взглядов
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
художника, что может рассматриваться как один из важных истоков
суроковского колорита».
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Расскажите, с каким образом сравнивают русскую красавицу в
сказках и былинах?
- Каковы особенности в передаче костюма в работах русских
художников?
- Как Вы считаете почему художники включают в этнографические
признаки в костюмы героев своих произведений?
- Какова общая идея свойственная художникам, выполнявшим
театральный костюм?
- Какова роль орнамент, цвета при разработке театрального костюма?
- Какие праздничные действа из народной жизни можно увидеть на
картинах русских художников?
- С помощью каких деталей достигается, жизненная достоверность,
яркое многоцветие и праздничное ощущение мира в картинах русских
художников?
- Как раскрывается мировоззрение наших предков в образе женского
праздничного костюма?
Творческое задание. Выполнить ряд живописных этюдов на тему
сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане»
Совет мастера:
• Выберите персонажи сказки и определи их главные
характерные черты его облика.
•
Выполните зарисовки с натуры или по представлению
фигуры человека в народном костюме.
• Лёгкими обобщёнными линиями наметьте силуэты фигур.
• Уточните основные пропорции фигуры человека
• Придумайте силуэт фигуры, тип одежды, цветовые сочетания,
детали одежды, которые подчеркивают выразительность
образа в соответствии с характером персонажа.
• Выделите характерные особенности костюма.
• Обратите внимание на завершённость работы.
Размер композиции: формат А-2(1/2 ватмана).
Материалы: ватман, гуашь, белила, кисть, тушь.
Задание для самостоятельного исполнения.
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Провести поисковую работу и подготовить доклад на тему «Русский
народный костюм как источник вдохновения русских художников».
3. Эскизы современных моделей одежды с использованием
мотивов и элементов народного костюма (5 ч.)
Костюм является крайне важным
элементом традиционного образа жизни, в
котором отражено мировоззрение данного
этноса, поэтому современные дизайнеры
одежды стараются на новом уровне
воссоздавать
национальные
образы,
современного человека. Особая область
моделирования одежды - использование
конструкций и элементов народного,
национального костюма.
Начиная с 1970-х гг. в коллекциях
дизайнеров одежды стали проявляться
национальные мотивы. В качестве примера
можно привести множество художников
работающих в этом стиле это и К. Лакруа. С
коллекцией «Прекрасная арлезианка» и Ж.П. Готье с коллекцией «Монголы».
Одной из основоположников моделирования одежды по
традициям русского народного костюма стала в XX веке
Н.П.Ламанова. Модельер с мировым именем, «Целесообразность
народного костюма, благодаря вековому коллективному творчеству
народа, может служить как идеологическим, так и пластическим
материалом…» - так писала она в 1923 году, а в 1925 году на высоком
европейском форуме Париже получившая Гран-при Всемирной
выставке за коллекцию из природных материалов: веревки, холст,
деревянных пуговиц, ручной вышивки и дополнительных украшений,
характерных для крестьянского костюма того времени. В след за ней
художники-модельеры и не только, постоянно возвращаются к
народному костюму как источнику вдохновения.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Костюм первой четверти XX века
связан
с
декоративно-прикладным
искусством и предметной средой, образной
выразительностью и эстетикой линий и
форм. Не последнее место среди известных
личностей
к
костюму
обращались
профессиональных
художников,
среди
которых особую роль играют женщины. В
современной искусствоведческой практике
их принято называть «амазонки авангарда»
- А. А.
Экстер, которая работала в
Московском Камерном театре, выполняла
костюмы и декорации к спектаклям «Ромео
и Джульетта», «Соломея», «Фамира
Кифаред» она являлась продолжательницей
ломановской линии в творчестве, В. И.
Мухина
которая увлекалась синтезом искусств, будучи
профессиональным скульптором, она точно чувствовала пропорции
человеческого тела и поэтому проблемы создание новых форм
костюма были ей близки, В.Ф. Степанова, Л.С. Попова, Н.С.
Макарова все эти женщины продолжательницы традиции в
современном костюме.
Среди современных достоянных учеников Н.П.Ламановой
можно отметить Вячеслава Зайцева его главная черта фольклорный
стиль. Это естественность в пропорциях, в крое, в цветосочетании.
Мастер предлагает не этнографический, «музейный», а вполне
современный костюм, используя простоту народного кроя – прокрой
русской рубахи и косоклинного сарафана, душегреи, поддевки.
Отсюда ведут свое происхождение столь популярные низкие проймы,
рубашечный рукав (прямой или с ластовицей), декоративное
оформление конструктивных швов, декорирование вышивкой манжет
или горловины, использование разноцветных бус и плетеных поясов.
Причем народные мотивы привносятся В.Зайцевым в костюм
деликатно, бережно, осторожно, не ради эпатажа, а как следствие
художественной выразительности и функциональности, как
проявление творческого переосмысления вековых традиций.
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Представители
новой
плиады
художников по костюму XXI века, такие как
Валентин Юдашкин, Екатерина Леонович,
Ирина Крутикова, Виктория Андреянова,
создают современную одежду, по прежнему
развивая традиционные приемы кроя, в
основе которых лежит единство формы и
содержания, гармония элементов, простота,
естественность, чистота линий, создающих
целостность художественного ансамбля.
Изучение
и
творческая
трансформация
русского
народного
костюма
в
современный
социум
способствует
не
только
развитию,
обновлению и обогащению современного
костюма, но и осмыслению его философии,
как вне времени, так и в аспекте той или иной эпохи, для которой
костюм является культурным текстом.
Как известно народный костюм формировался на протяжении
длительного времени, сохраняя все самое ценное и оправданное
жизнью, убирая все случайное. Русский народный костюм не является
застывшей в своих формах неизменной категорией, вполне
закономерным явлением, обусловленным всей жизнью народа.
Изменяя среды создания народного костюма, приводят к изменениям
типологии, формы и, конечно же, функций. Ушел в прошлое вместе с
крестьянскими технологиями народный костюм, но осталось
мастерство вышивки и ткачества, пластика природных материалов и
их естественные формы.
Примерный перечень вопросов и упражнений.
- Назови художников-модельеров, которые, по вашему мнению,
используют в своей работе народные мотива и элементы?
- Нравиться ли вам одежда с этническими элементами?
- Подберите среди представленных фотографий и репродукций модели
одежды с использованием народных элементов.
- Попробуйте изобразить современный костюм, используя народные
мотивы.
- Чем отличается народный праздничный костюм от современного
модного костюма?
- В чем секрет красоты русского народного костюма?
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Творческое задание. Выполнить серию эскизов современных
моделей одежды с использованием мотивов и элементов народного
костюма.
Совет мастера:
• Начинать работу лучше с выбора темы (мотив для
использования,
ассортимент
одежды
связанный
с
определенным временем года).
• Необходимо решить, сколько фигур будут располагаться на
листе, от количества фигур зависит вся композиция. Основное
требование – единство всех частей композиции.
• Затем начинается работа над построением фигур.
• Особое внимание необходимо уделить композиционному
центру – это та часть композиции которая больше всего
привлекает внимание зрителя.
• Поскольку эскизы костюма – это образ, идеал и полноправное
художественное произведение то создавать его необходимо с
учетом всех законов, правил и приёмов композиции.
• Обратите внимание на стилистическое и цветовое единство
решение костюма.
Задание для самостоятельного исполнения.
Выполнить плоскостную хроматическую (цветную, из 3-х или 4х цветов) многофигурную композицию(2-3) моделей одежды на тему
«Русская зима»
Размер композиции: формат А-2(1/2 ватмана).
Материалы: ватман, гуашь, белила, кисть, тушь.
4. Коллективная работа: технологическое изготовление
современных моделей одежды с использованием мотивов и
элементов народного костюма (20 ч.)
Задание для самостоятельного исполнения.
Провести поисковую работу и подготовить доклад на тему «Русский
народный костюм как источник вдохновения русских дизайнеров и
модельеров».
Заключение
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Русское народное искусство, как и искусство любого народа, это, прежде всего мир особого отношения к своему труду, к своей
деятельности вообще и жизни в целом. Мировоззрением народа
является его трудовая деятельность, быт, его обряды. И предметы
народного искусства – все без исключения – всегда были в
употреблении; ими работали, они помогали человеку даже тогда когда,
служили празднику, ибо крестьянский праздник, как и всякий
народный отдых, - часть трудового быта.
… От отношения всех к народному искусству зависит его
судьба. Забота о народном искусстве всех народов нашей страны – это
долг, счастливая и радостная обязанность каждого гражданина нашей
великой многонациональной Родины» - говорил академик
Д.С.Лихачев.
«…Народное искусство – это прошлое, живущее в настоящем,
устремленное в будущее своей мечты о небывалом. Оно творит свой
мир Красоты, живет своим идеалом Добра и Справедливости,
развивается по только ему присущим законам, Это культурная память
народа, неотделимая от самых глубоких устремлений современности».
«Народное искусство являет свой тип – органической культуры,
развивающейся по закону целостности, где традиция дает целостную
установку творчеству, формируя школы традиций» - пишет
М.А.Некрасова о народном искусстве.
Итак, народное искусство – это прежде всего огромный мир
духовного опыта народа, художественные идеи которого –
неотделимая часть культуры. А народный костюм огромная
составляющая народного искусства.
История русского народного костюма насчитывает многие
столетия, и занимает важное место в жизни народа. Крестьянский
костюм, этот «Уникальный памятник материальной и духовной
культуры нации, человечества, отдельной эпохи», возник и
непрерывно
совершенствовался
как
«рукотворный
предмет
утилитарного назначения», призванный к выражению эстетических
чувств отдельной личности и общества в целом, одновременно
представляющий собой и «художественный образ, содержательная
ценность которого тесно связана » с его функциями.
Вследствие всего выше сказанного можно сделать вывод, что
русский народный костюм имеет неисчерпаемый образовательный,
воспитательный и эстетический потенциал. Поэтому изучение
народного костюма может способствовать развитию творческой
активности студентов. Процессуальные и продуктивные аспекты
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
творчества могут быть реализованы в различных видах практической
деятельности: зарисовок элементов орнаментов вышивки, составление
рисунка набивной ткани, выполнение кукол в народном костюме,
зарисовок и этюдов народного костюма в музеях, выполнение
костюмов в натуральную величину и выполнении моделей одежды с
элементами народного костюма и многое другое.
Творчество проявляется в самостоятельности выбранной темы, в
новизне и оригинальности, в комбинациях и сочетаниях используемых
для создания нового продукта творчества.
«Общение» студентов с русским народным костюмом несет в
себе, прежде всего сильное эмоциональное воздействие, и это
воздействие необычайно действенно. Именно эмоции организуют
деятельность, стимулируя и направляя ее на создание творческих
продуктов.
Рассмотрение и изучение народного костюма способствует
развитию у студентов наблюдательности, воображения, проявлению
широты мысли. В частности, умение наблюдать помогает отбирать
необходимый материал для создания нового, воображение помогает
оттолкнуться от традиции и преобразить оригинал нечто новое
необычное.
Обращаясь к русскому народному костюму, как средству
формирования творческой активности мы затрагиваем и выделяем его
также в качестве средства воспитания национального и культурного
самосознания как более широкого социокультурного феномена.
Данные методические рекомендации не могут решить все
вопросы и проблемы, возникающие в процессе знакомства студентов с
русским народным костюмом. Существующая проблема актуальна и
требует дальнейшей разработки.
Список рекомендованной литературы
1. Амброз А. К. О символике русской крестьянской вышивки
архаического типа.— Сов. археология, 1966, № 1, с. 61—76.
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Арсланова Ф.Х. Языческие символы в одежде женщины первой
поло-вины XI в. // Проблемы изучения эпохи первобытности и
раннего средневековья лесной зоны Восточной Европы. -Вып.1
.- Иваново, 1994.- С.72-80.
3. Буткевич Л.М. История орнамента: Учеб. пособие для вузов.
М., 2003.
4. Блейз А. История в костюмах. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001.-176
с.
5. Захаржевская Р.В. Костюм для сцены. – М., 1973 – 1-я часть;
1974 – 2-я часть.
6. Иллюстрированная энциклопедия моды/ Л. Кибалова, О.
Гербенова, М. Ламарова – Прага: Артия, 1996. – 608 с.
7. История древнерусского костюма. Учебно-методическое
пособие
для
студентов
исторического
факультета,
обучающихся по специализации "археология" / сост. Ю.В.
Степанова. - Тверь, Научная книга, 2006. - 46 с.
8. История костюма, составленная Наталией Будур. – М.: ОЛМАПРЕСС, 2002.-480 с.
9. История костюма. 1200-2000/ Дж. Нанн; Пер. с англ. – М.: ООО
«Издательство Астрель»: ООО «Издательство АСТ», 2003.-343
с.
10. История костюма / В. Браун, М. Тильке – М.: ЭКСМО, 1995.464 с.
11. Каминская Н.М. История костюма: Учеб. пособие для сред.
спец. учеб. заведений швейной пром-сти. - М.: Легкая
индустрия, 1977.-128 с.
12. Кирсанова Р.М. Костюм в русской художественной культуре
18- первой половины 20 в.в.: Опыт энциклопедии/ Под. ред.
Т.Г. Морозовой, В.Д. Синюкова. – М.: Большая Российская
энциклопедия, 1995.-383 с.
13. Коммиссаржевский Ф.Ф. История костюма. – Минск:
Литература, 1998. – 496 с.
14. Композиция костюма Учебное пособие 2-е издание.
Издательский центр «Академия», 2004.
15. Короткова М.В. Культура повседневности: История костюма. –
М.: ВЛАДОС, 2002.-304 с.
16. Мерцалова М. Н. Костюм разных времен и народов. В 4-х
томах. Т.1. – М.: Академия Моды, 1993.-543 с.
17. Мерцалова М. Н. Поэзия народного костюма – М.: Молодая
гвардия, 1988 г.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
18. Михайлов С., Кулеева Л Основы дизайна. – Казань: Новое
знание,1999.
19. Мурашева В.В. Семиотический статус пояса в средневековой
Руси // Средневековые древности Восточной Европы. -Труды
ГИМ-Вып.82.-М., 1993.- С.22-38.
20. Одежда для работы и отдыха/ Д. Салариа, Ж. Морли; Пер. с
англ. – М.: «РОСМЭН», 1994.-54 с.
21. Орлов
Р.С.
Некоторые
особенности
формирования
древнерусского художественного ремесла // Новые памятники
древней и средневековой художественной культуры. - Киев,
1982.- С.163-174.
22. Пармон Ф.М. Европейский костюм: стили и мода. – М., 1982.
23. Пармон Ф.М. Композиция костюма. Одежда, обувь, аксессуары.
Учебник для вузов.- 2-е изд. – М.:Легпромбытиздат, 1997.–318
с.
24. Пармон Ф.М. Русский народный костюм как художественноконструкторский источник творчества: Моногр. – М.:
Легпромбытиздат, 1994.-272 с.
25. Пармон Ф.М. Эстетика форм и конструкций костюма (в
историческом аспекте). – М., 1982.
26. Праздников Г.А. Процесс художественного творчества. – М.:
Высшая школа, 1972.
27. Рабинович М.Г. Древнерусская одежда IX-XIII вв. // Древняя
одежда народов Восточной Европы. – М., 1986.
28. Рапопортов С.Х. эстетическое творчество и мир вещей. Вып. 7. –
М.: Знание, 1987.
29. Рыбаков Б.Я. Язычество древних славян – М.: Наука, 1994.
30. Ермилова
В.В.,
Ермилова
Д.Ю.
Моделирование
и
художественное оформление одежды. – М.: Академия, 2000.
31.
ЕрмолаеваЛ.П. Основы дизайнерского искусства: Учеб.
Пособие. – М.: «Архитектура-С», 2009. 152 с., илл.
32. Сабурова М.А. Женские головные уборы у славян // СА.-1974. № 2.- С.85-97
33. Сабурова М.А., Елкина А. К. Детали древнерусской одежды по
материалам некрополя г. Суздаля // Материалы по
средневековой археологии северо-восточной Руси. -М., 1991.С.53-12.
34. Савельева И.Н. Художественное проектирование спецодежды
для рабочих горячих цехов (основы теории и практики). – М.,
1988.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35. Свирин А.Н. Древнерусское шитье. -М., 1993.
36. Современная энциклопедия Аванта+. Мода и стиль/ Глав. ред.
В.А. Володин. – М.: Аванта+, 2002.-480 с.
37. Фокина Л.В. Орнамент: Учеб. пособие для ВУЗов. – Ростов Н/Д:
изд-во «Феникс», 2000.-96 с.
38. Зайцев Е.А. Наука о цвете и живопись. М., 1986.
39. ЕрмолаеваЛ.П. Основы дизайнерского искусства: Учеб.
Пособие. – М.: «Архитектура-С», 2009. 152 с., илл.
40. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. М., 2004.
41. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных
изделий. М., 1981.
42. Малахова С.А., Журавлева Т.А., Козлов В.Н. Художественное
оформление текстильных изделий. М., 1988.
43. Михайлова Л.И. Народная художественная культура. – М.:
Вузовская книга, 2006
44. Некрасова М.А. Народное искусство России: Народное
творчество как мир целостности. – М., 1983.
45. Художественная культура и народное творчество. – М., 1994.
46. Яковлев В.Г. Проблемы художественного творчества. – М.:
Высшая школа, 1972.
47. Козлов В.Н. Основы художественного оформления текстильных
изделий. М., 1981.
48. Малахова С.А., Журавлева Т.А., Козлов В.Н. Художественное
оформление текстильных изделий. М., 1988.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Подписано к печати 29.10.2009 г. Формат 60х84/16.
Бумага ксероксная. Печать ризография. Гарнитура Таймс.
Усл. печ. листов 3,6. Тираж 50 экз. Заказ № 2201.
Издательство ГОУ ВПО «ШГПУ»
155908, г. Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
Телефон (49351) 4-65-94
Отпечатано в типографии ГОУ ВПО
«Шуйский государственный педагогический университет»
155908, г. Шуя Ивановской области, ул. Кооперативная, 24
59
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа