close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

3102.Пособие по дисциплине «История архитектуры». В 3 частях. Ч

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОЬРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
И.И. Орлов, М.К. Карандашева
История архитектуры
Часть I
Учебное пособие
Липецк
Липецкий государственный технический университет
2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОЬРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
И.И. Орлов, М.К. Карандашева
История архитектуры
Часть I
Учебное пособие
Липецк
Липецкий государственный технический университет
2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
И.И. Орлов, М.К. Карандашева
История архитектуры
Часть I
Учебное пособие
Липецк
Липецкий государственный технический университет
2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
И.И. Орлов, М.К. Карандашева
История архитектуры
Часть I
Учебное пособие
Утверждаю к печати
Объем 8,25 п. л.
Тираж 100 экз.
Первый проректор ЛГТУ
Ю.П.Качановский
«_______» __________2012 г.
Липецк
Липецкий государственный технический университет
2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»
И.И. Орлов, М.К. Карандашева
История архитектуры
Часть I
Учебное пособие
Утверждаю к печати
зав. кафедрой «Архитектура»
Скляднев А.И.
«_____» __________2012
Липецк
Липецкий государственный технический университет
2012
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
УДК 72.03(07)
О-664
Рецензенты:
Доктор
искусствоведения,
профессор
МГХПА
им.
С.Г.
Строганова,
заслуженный деятель искусств РФ, лауреат Государственной премии РФ,
академик РАЕ Н.К. Соловьев.
Кафедра истории и теории декоративного искусства и дизайна Московской
государственной художественно-промышленной академии им.Строганова.
0664 Орлов, И.И.
Пособие по дисциплине «История архитектуры». В 3 частях. Ч. I. [Текст]/
М.К. Карандашева – Липецк: Изд-во ЛГТУ, 2012. – 132 с.
ISBN 978-5-88247-559-7
Учебное пособие предназначено для подготовки студентов 1-го курса
инженерно-строительного факультета к занятиям по дисциплине «История
архитектуры».
специальностей
Может
быть
«Дизайн»
и
использовано
«Технология
при подготовке студентов
художественной
обработки
материалов».
Илл. 98. Библиогр.: 18 назв.
Издано по решению редакционно-издательского совета ЛГТУ
ISBN 978-5-88247-559-7
© ФГБОУ ВПО «Липецкий
государственный технический
университет», 2012
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ОГЛАВЛЕНИЕ
АРХИТЕКТУРА ВОСТОЧНЫХ ДЕСПОТИЙ…………………………………3
Архитектура Древнего Египта ………………………………………………….3
Архитектура Древней Месопотамии …………………………………………...7
Архитектура Древней (Ахменидской) Персии ………………………………...9
Архитектура Индии и стран Юго-Восточной Азии ………………………….11
Архитектура Китая ……………………………………………………………..15
Архитектура Японии …………………………………………………………...21
АРХИТЕКТУРА АНТИЧНОГО МИРА ………………………………………26
Крито-Микенская архитектура ………………………………………………...26
Архитектура Древней Греции ………………………………………………….28
Архитектура Древнего Рима …………………………………………………...34
Архитектура Византии ………………………………………………………….46
АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ……………………………………..52
Архитектура романского периода ……………………………………………..52
Архитектура готического периода …………………………………………….59
Библиографический список ……………………………………………………69
Приложение ……………………………………………………………………..71
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ВОСТОЧНЫХ ДЕСПОТИЙ
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО ЕГИПТА
Периодизация:
I.
Древнее царство (3000 – 2400 гг. до н.э.)
II.
Среднее царство (2150 – 1750 гг. до н.э.)
III.
Новое царство (1584 – 1071 гг. до н.э.)
IV.
Поздний Египет (1071 – 332 гг. до н.э.)
V.
Эллинистический Египет (332 – 30 гг. до н.э.)
На рубеже 5 – 4 тысячелетия до н.э. родовой строй в египетском обществе
заменился централизованным государством, а около 3000 г. до н. э. единое
государство Египет объединил северные и южные районы Нила и обладал уже
вполне развитыми промышленностью и искусством. Религиозно-догматическое
мышление египтян накладывало отпечаток на все стороны жизни и культуры,
усиливает синкретичный характер искусства. Следствием этого мышления
стало также четкое разделение архитектуры на два основных типа:
рассчитанную на вечную загробную жизнь и вечную обитель бога
монументальную каменную архитектуру храмов и гробниц и архитектуру,
предназначенную для временной жизни в этом мире – жилища и дворцы,
основными строительными материалами для которых являлись сырцовый
кирпич и дерево.
Архитектура Древнего царства
В архитектуре Древнего царства заложены общие для всей египетской
архитектуры идеи порядка, четкой иерархии, поскольку огромные масштабы
строительства и примитивные орудия труда требовали большого числа рабочих
и четкой организации строительного процесса.
Комплекс гробницы Джосера в Саккаре (конец 4 – нач.3 тыс. до н.э.)
(Рис.1) – наиболее раннее сооружение подобного типа. Первоначально
пирамида имела четыре ступени, но уже при следующей надстройке ее подняли
еще на две ступени с севера и запада. При этом увеличении верхняя площадка
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оказалась слишком узкой и пирамиду увеличили еще на 2,6 м к северу. В
конечном итоге пирамида Джосера имела около 60 м в высоту с базой в
109,02х121 м. Пирамиды Джосера и его преемников стали важнейшим этапом
на пути к созданию классического типа пирамиды, который появляется при
первом фараоне IV династии Снофру. Обычно пирамиды возводились в центре
большого двора, стены которого отделяли ее от окружающих усыпальниц
цариц, родственников и зданий ритуального назначения, которые должны были
подчеркнуть непомерную величину царской усыпальницы.
Наиболее грандиозная из трех больших пирамид – гробница фараона
Хеопса, которая является самым большим каменным зданием древнего мира.
Ее высота равнялась 146,6 м, длина стороны базы – 233 м. Пирамида сложена
из точно отесанных и плотно пригнанных известняковых блоков, весом около
2,5 тонн каждый. В целом подсчитано, что на ее сооружение пошло свыше
2300000 таких блоков. Отдельные блоки весят 30 тонн. Всего на 3 метра ниже
пирамиды Хеопса была усыпальница его второго преемника – фараона
Хефрена, которая имеет в высоту 143,3 м и длину стороны 215,25 м (рис.2)
Подводя итоги, следует отметить, что их отличительной чертой
архитектуры пирамид было полное освоение конструктивной роли камня и его
декоративных возможностей. После Хефрена строительство гигантских
царских усыпальниц прекратилось. Так, пирамида наследника и преемника
Хефрена – фараона Микерина в Гизе имела всего 62 м в высоту, а сторона
достигала 108,4 м. После смерти фараона Микерина его сын – фараон
Шепсескаф вообще достраивал комплекс уже не из камня, а из кирпича,
построив свою усыпальницу вновь в виде мастабы (араб. – «скамья»), впрочем
ее размеры настолько значительны, что современные обитатели окрестных
селений именуют ее «Мастабой фараона».
Архитектура Среднего царства
С XXI в. до н.э. престол Египта находился в руках фиванской династии и
их родной город Фивы вырос в один из самых знаменитых центров древнего
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
мира. Среди памятников этого времени первое место занимает заупокойный
храм объединителя Египта фараона Ментухотепа I в Дейр эль-Бахри,
построенный на западном берегу Нила, около высокой цепи скал, на границе
между орошаемой землей и пустыней, откуда вверх вела дорога (длинною в
1200 м и шириной в 33 м), огражденная с обеих сторон известняковыми
стенами (рис.3). Своеобразная и усложненная планировка заупокойного
ансамбля Ментухотепа I обусловлена поставленной перед строителями задачей
– сочетать привычный для предков Ментухотепа (фиванских номархов), типа
скальной гробницы с обязательной для фараона формой усыпальницы –
пирамиды, без которой заупокойный архитектурный ансамбль царя всего
Египта не мог обойтись. Позже рядом с этим храмом будет выстроен храм
царицы Хатшепсут, объединившийся с храмом Ментухотепа в общий ансамбль
(рис. 4).
Среди монументальных интерьеров Среднего царства важное место
занимают
сакральные
архитектурными
гробницы
мотивами
в
знати
этих
в
Бени
–
Хасане.
гробницах были
Новыми
так называемые
«протодорические» колонны входных портиков и интерьеров и обработка
высеченного из скалы плафона в форме цилиндрического свода, опирающегося
на архитрав.
Архитектура Нового царства
Наиболее распространенным типом монументальной архитектуры в
эпоху Нового царства являются наземные храмы, в интерьерах которых свое
наивысшее развитие получают тенденции более ранних периодов, связанные с
пространственно-временными факторами восприятия архитектуры. Примером
подобного храмового ансамбля может служить пещерный храм Рамзеса II в
Абу-Симбеле (конец XIV – первая половина XIII в. до н.э.) (рис.5, рис.6).
Особенностью данного храмового ансамбля является концепция «массы»,
которую олицетворяет мощный портал с четырьмя сидящими колоссами
Рамзеса
II,
подавляющий
своей
величественностью,
7
статичной
и
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
количественной формой. Египетская религия трактовала храм как микрокосм,
воплощающий представления о вселенной, поэтому культовая архитектура
Древнего Египта символична и изобразительна одновременно. При всей
грузности и монументальности архитектурных форм интерьера налицо
тенденция их визуальной дематериализации изобразительными мотивами и
цветом. Структурно дематериализующую роль в интерьерах играли также
рельефы (чаще всего цветные), которыми покрывались колонны, стены,
входные пилоны.
Наземный храм Нового царства в своем классическом варианте состоит
из четырех основных частей, расположенных по одной композиционной оси: 1)
аллеи сфинксов или овнов; 2) перистильного двора; 3) гипостильного зала; 4)
святилища (рис. 7). Одной из наиболее интересных и характерных черт храмов
Нового царства является постепенность перехода от внешнего пространс тва к
интерьеру. В XVI–XIII вв. до н.э. главным святилищем Египта был храм
Амона–Ра и Хонсу в Карнаке (1198-1167 гг. до н.э.). Известно, что в египетской
культуре день зимнего солнцеворота является важнейшим религиозным
событием – днем рождения солнечного божества. В соответствии с этим
Карнакский храм строился с таким расчетом, чтобы в день зимнего
солнцеворота (22 декабря в период XVIII династии) ось храма совпадала с
центром восходящего солнца. Крытый гипостильный зал – один из наиболее
ранних
в
истории
архитектуры
примеров
многоколонных
залов
с
использованием так называемого «базиликального разреза» (рис.8). При
помощи этого композиционного приема решалось одновременно несколько
задач: во-первых, интерьер получал естественное освещение через решетчатые
окна, расположенные между перепадами кровли (окон в боковых стенах не
было); во-вторых, по мере движения внутрь храма его пространство сужалось и
затемнялось, уровень пола повышался, а уровень плафонов понижался. Как
отмечал Н.И. Брунов, смысл четко обозначенных границ отдельных частей
храмов Нового царства состоит в нагнетании эмоционального напряжения у
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
участников процессии перед очередной композиционной преградой (например ,
пилоны или вход в гипостильный зал) и дальнейшем разрешении этого
напряжения, когда зритель оказывался на следующей ступени храма.
В основе недифференцированного архитектурно–культового сценария
был заложен эффект «рождения» солнца в интерьере храма. Лучи солнца,
поднимающегося из-за восточных скал, освещали в первую очередь вершины
обелисков, на которых был изображен Амон–Ра (солнце «встречалось» со
своим изображением). Затем восходящие солнечные лучи проникали в храм
через его восточный проем. Таким образом, композиционную идею интерьеров
Карнакского храма можно трактовать и как «обрамление» божественного
солнечного луча архитектурно–скульптурными формами.
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ МЕСОПОТАМИИ
Периодизация:
I.
II.
Эламский период (кон. 5-4 тыс. до н. э.)
Шумеро-Аккадский период (3 тыс. до н. э.)
III.
Древний Вавилон (2 тыс. до н. э.)
IV.
Ассиро-Вавилон (первая половина 1 тыс. до н. э.)
V.
VI.
Ассирия (IX-VII вв. до н. э.)
Новый Вавилон (VII-VI вв. до н. э.)
Уже
в
III
тысячелетии
до
н.э.
Южная
Месопотамия
была
густонаселенной страной с многолюдными городами. Самым крупным городом
в Халдейский период был Вавилон, площадь которого составляла 500 м2, далее
следовала Ниневия – 370 м2 и Урук, занимавший около 220 м2. Именно
вавилоняне и ассирийцы (а не европейцы XVII-XIX вв.) первыми начали
возводить города с прямыми улицами, пересекающимися под прямым углом.
На юге и в центре страны основным строительным материалом выступает
кирпич-сырец, обожженный кирпич и дерево, а на севере – в Ассирии – к ним
присоединяется еще и камень.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для древних периодов уже характерно применение платформ, играющих
роль фундамента здания, в это время складывается характерная форма
культовых сооружений – зиккурат (башнеобразное сооружение) (рис. 9).
Гигантские башни – зиккураты, бывшие одновременно и храмами и
астрологическими обсерваториями, возводились на берегах Тигра и Евфрата и
представляли собой пирамидообразные сооружения с квадратным основанием.
Согласно рассказам греческого историка Геродота, число этажей определялось
числом небесных светил, а окраска производилась в цвета, символизируюшие
эти светила. Начиная с нижнего этажа, эти цвета располагались в следующем
порядке: белый, черный, пурпурный, голубой, красный. Два последних этажа
отделывались серебром и золотом, поскольку верхний маленький храмик
являлся местом обитания
божества, когда оно спускалось на Землю. В
наносной почве равнин Месопотамии строители не пытались закладывать
фундамент, а воздвигали искусственные платформы из кирпича-сырца,
служившего основанием для зданий. Стены из кирпича солнечной сушки
защищались от дождей штукатуркой из глины, алебастра или извести, в отделке
часто
применялся
цветной
керамический
декор
(рис.10).
Для
водонепроницаемости горизонтальных настилов широко применялся асфальт,
которым пропитывался тростник.
В Месопотамии крепость и дворец царя доминируют над храмом,
поскольку личность царя рассматривается выше культа богов и царю воздаются
божеские почести. Архитектурные формы зданий строго геометричны, двери
имеют арочные проемы, полусферический купол покрывает центральную часть
зданий. Стены обычно профилируются многогранными углублениями,
имеющими вид призм, обращенных одним из острых углов внутрь зданий.
Согласно мнению О. Шуази и ряда других историков архитектуры, кирпичсырец, основной материал для производства строительных работ, имел размеры
колеблющиеся от 0,3 до 0,4 м в каждой из сторон, при толщине от 0,055 до
0,11м.
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для городов Шумеро-Аккадского периода характерна блокированная
застройка кварталов с общими стенами между отдельными домами. В
Вавилоне, согласно свидетельству Геродота, дома достигали четырех этажей в
высоту. Наиболее распространенным типом жилища был прямоугольный в
плане дом с центральным внутренним двориком, в который выходили основные
комнаты, освещаемые через дверные проемы (обычно арочные), которые
завешивались циновками. Если дом был двухэтажный, то во внутренний дворик
выходили галереи второго этажа на деревянных стойках. Немногочисленные
окна (выходящие на улицу) устраивались лишь на втором этаже и в них обычно
вставлялись решетки из дерева или обожженной глины.
В Ассиро-Вавилонской абсолютной монархии в дворцовых постройках
архитекторы впервые начали широко использовать своды и купола для
перекрытия интерьеров, причем из-за недостатка древесины своды возводились
без кружал. Наиболее простой и распространенной была стрельчатая форма
свода, как наиболее удобная для строительства. Для лучшего склеивания
кирпичей кладка велась наклонными ломтями на растворе. Таким образом, вся
конструкция суммировалась в систему без сложных пространственных связей,
поскольку пересечений сводов строители Месопотамии еще не знали. Большой
массе кирпича в сводчатых конструкциях противопоставлялись толстые стены
(до 3 м), которые гасили распор сводов. Кирпичи положены без перевязи и
удерживались одним лишь трением, сменяя от одной точки к другой сечение и
уклон.
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ (АХМЕНИДСКОЙ) ПЕРСИИ.
В середине VI в. до н.э. отдельные персидские племена, объединенные
вождем и царем Киром I завоевали огромную территорию Передней Азии и
создали самое большое государство Древнего Востока. В середине VI в. до н. э.
царь Кир I, основатель династии Ахменидов, построил для себя дворцовую
резиденцию
Пасаргады
–
крепость,
11
расположенную
на
террасе
из
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
известняковых плит. В новом, более грандиозном по масштабам укрепленном
дворцовом комплексе Персеполе, возведенном по приказу царя Дария I у
слияния рек Меда и Аракс в конце VI в. до н. э., наметившиеся черты парадных
ахменидских сооружений находят свое дальнейшее развитие (рис. 11). Дворецкрепость расположен на вырубленной в скале террасе размером 450х300 м,
периметр которой был обнесен массивной крепостной стеной из кирпича-сырца
(заимствованный и переработанный мотив ассиро-вавилонского зодчества).
Вход во дворец осуществлялся по монументальной двухмаршевой лестнице
(прототипом которой может предположительно служить лестница дворца
Саргона II в Дур-Шаррукине, Ассирия) и далее простирался через пропилеи.
Главная заслуга персидских архитекторов в новой трактовке парадных
павильонов
(ападан),
отдельно
стоящих
фасадных
строений,
не
интегрированных в единую систему внутренних дворов и интерьеров. За
основу ападан был взят тип многоколонного зала раннего дворца в Пасарагде
(не дошедший до нас), но доведенный до огромных размеров. Центральный
квадратный
зал
(65,5х65,5
м)
был
перекрыт деревянными балками,
опирающимися на высокие (18,6 м) стройные колонны с соотношением
диаметра и высоты 1:12. Использование кедрового дерева – прекрасного
строительного материала – позволило перекрывать большие пролеты
(расстояние в осях 8,7 м). Ападана могла одновременно вмещать до 10 000
человек, при этом ее полезная площадь составляла 95% от всей площади зала.
Такие соотношения в корне отличают интерьеры древнеперсидскх колонных
залов (воспринимающих пространство целиком) от гипостильных залов
Древнего Египта (где масса господствует над пространством, представлявшим
собой разобщенные друг с другом коридоры). Центральный зал ападаны с трех
сторон был окружен портиками из двух рядов мраморных колонн,
отделенными от внутреннего пространства толстыми стенами (5,6 м) из
кирпича-сырца.
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ИНДИИ И СТРАН ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ
Древнейшая культура на территории Индии относится к III тыс. до н.э. В
это время в долине Ганга складывается высокоорганизованная городская
цивилизация, включавшая ряд городских и сельских поселений. Открытые в
начале ХХ века города Мохенджо-Даро и Хараппа показали, что это были
крупные поселения, отличающиеся схожим регулярным планом, развитой
системой водоотведения, а также наличием благоустроенных жилых домов,
приблизительно одинаковых по качеству. Характерной особенностью обоих
городов является отсутствие дворцового здания, при этом оба города имеют
бассейны для ритуальных омовений. Найденные предметы художественного
ремесла свидетельствуют о связи с культурой Месопотамии, однако в них
присутствуют черты, сближающие их с последующей индийской культурой. К
середине II тыс. до н.э. культура Мохенджо-Даро и Хараппы была прервана,
предположительно,
вследствие
нашествия
кочевников-ариев,
однако
достижения этой культуры сказываются в классической архитектуре Индии. В
частности, древнеиндийские трактаты по архитектуре указывают на те же
градостроительные принципы: четкая прямоугольная планировка, ориентация
по сторонам света.
Индийскую культуру на протяжении всего ее развития отличает
способность к ассимиляции и необыкновенная устойчивость. Несмотря на
постоянные миграции различных народов, создание и разрушение государств, к
концу I тысячелетия до н.э. эта территория представляет собой культурную
общность: единые религиозные представления и литературный язык, схожие
традиции изобразительного искусства.
Гибкость и восприимчивость
индийской культуры обеспечили ее широкое влияние на страны ЮгоВосточной Азии и Дальнего Востока.
В середине I тысячелетия до н.э. в среднем течении Ганга возникает
крупное государство Магадха, основу городской застройки которого
составляли
несохранившиеся деревянные здания. Поселения состояли из
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
круглых в плане деревянных построек с полусферическими и коническими
крышами. Как правило, поселение пересекали под прямым углом две улицы,
завершавшиеся четырьмя воротами, окружалось же оно оградой с круговой
тропой.
К концу I тысячелетия до н.э. при царе Ашоке (273-232 г.г. до н.э.) из
династии Маурья наступает период расцвета индийской культуры. В культовом
строительстве появляется каменные сооружения,
связанные с буддизмом,
появившимся в VI-V в.в. до н.э. и ставшим в это время государственной
религией.
Культовые буддийские сооружения устанавливались в наиболее
важных буддийских центрах, а также на пересечении торговых путей,
служивших распространению новой религии в сопредельные страны. Наиболее
распространенными формами монументальных сооружений являются ступа и
стамбхи.
Ступа – святилище в форме монолитной полусферы из сырцового
кирпича с облицовкой обожженными или каменными плитами. Форма ступа
восходит к древнему погребальному холму-кургану. В верхней зоне устроена
полость для хранения священных реликвий, покрытие над полостью увенчано
зонтиком (рис.12). Купол ступа расположен на круглом основании с террасой, к
которой с южной стороны ведут лестницы. Назначение ступа – служить
центром обхода паломников, что подчеркивается наличием ограды с воротами
(торана), ориентированными по странам света. Древнейшим сооружением
является Большая ступа в Санчи (III в.в. до н.э.), имеющая высоту 16,5 м,
диаметр – 32,3 м. Каменная ограда и ворота выполнены позднее, в I в. н.э. Их
обильно декорированная рельефом поверхность представляет выразительный
контраст гладкой сферической поверхности ступа. Торана в ограде повторяют
форму деревянных ворот деревенской ограды (рис.13).
Стамбха – мемориальный столб-монолит с высеченной надписью,
поставленный в память какого-либо события. Как правило, стамбха венчалась
скульптурной капителью с изображением буддийских символов. Наиболее
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
известна Львиная капитель из Сарнатха, представляющая собой монолит
высотой более двух метров с основанием в виде перевернутого лотоса, на
котором расположены фигуры четырех львов, обращенные в разные стороны.
Капитель выполнена из песчаника и венчает стамбху, поставленную, по
преданию, на месте первой проповеди Будды.
Возникновение и развитие новых тенденций в архитектуре Индии
связано с эпохой правления династии Кушан (I век до н.э. – III век н.э.). В I в.
н.э. появляются пещерные храмы – чайтья, а также пещерные монастыри –
вихара.
Чайтья в Карли - один из совершеннейших и древнейших образцов
храмового скального зодчества (рис. 14). Она состоит из вытянутого в плане
трехнефного внутреннего зала длиной 38 метров, в глубине которого
расположен монолитный каменный ступа (рис.15). К ступа ведут два ряда
колонн, увенчанных резными капителями. Колонны поддерживают ребристый
свод, указывающий на связь с более ранней деревянной архитектурой, резные
цоколи колонн также восходят к деревянному зодчеству. На фасаде пещеры
располагается огромное подковообразное окно, обильно декорированное
рельефами, вход во дворик отмечен двумя колоннами. Такие сооружения, как
ступа и чайтьи свидетельствуют о пластическом, а не тектоническом
понимании каменной архитектуры Индии. В чайтье отсутствует внешний
объем, фактически, она состоит из одного интерьера (в противоположность
ступа, где интерьер отсутствует).
В IV – VII в.в., в эпоху империи Гуптов, был создан крупнейший
храмовый комплекс – скальные храмы Аджанты, известные прежде всего своей
живописью. Внутренние помещения некоторых аджантских пещер сплошь
покрыты
монументальными
росписями,
выполненными
различными
поколениями мастеров и отражающими буддийские легенды и мифы. Фасады
пещер Аджанты богато декорированы скульптурой, развивающей древние
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
традиции, однако являющейся многообразнее по содержанию и совершенней
по мастерству исполнения.
Главной
особенностью
индийской
архитектуры
является
ее
«скульптурность», роль скульптурного декора в художественном восприятии
храма является определяющей. Причем с течением времени эта роль
повышается, и в средневековых индийских храмах, вся поверхность которых
представляет сплошь резную поверхность, архитектура выполняет роль
«носителя» скульптуры.
Промежуточным звеном между архитектурой и скульптурой являются
ратхи – небольшие сооружения, вытесанные из скального монолита с
небольшим внутренним пространством, а иногда без него. Наиболее известен
храмовый ансамбль в Махабалипураме, состоящий из прибрежного храма
Шивы, комплекса небольших храмов-ратх, а также наскального рельефа
«Нисхождение реки Ганг на землю».
Постепенно в архитектуре Индии осуществляется переход от пещерного
храма к колоссальному наземному башнеобразному храму. Архитектурные
формы древности сливаются в новом облике храма-монолита, целиком
высеченного из скалы. К этому типу относится скальный комплекс в Эллоре,
состоящий из пещерных храмов и храма-монолита Кайласанатха, построенный
в VIII-IX в.в. и являющийся воспроизведением священной небесной горы
Кайласа (рис.16). Здание высотой 29 метров вытесано целиком из скалы и
имеет не только внутренний, но и наружный объем.
Формирование наземных храмов начинается в IV-VI в.в. Складываются
два стиля индийских храмов:
1) нагара – северный стиль;
2) дравида – южный стиль.
Они различаются формой венчания храма над святилищем – башенным
(шикхара) или ступенчатым (вимана).
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Самые значительные храмовые комплексы Центральной и ЮгоВосточной Индии находятся в Каджурахо и Бхубанешваре (рис.17). Это в
основном башенные сооружения с пластичными очертаниями.
Индийские храмы имеют небольшое и незначительное по сравнению с
внешним объемом пространство, разделенное на три части: входная часть, зал
для молящихся, а также святилище.
Для архитектурной композиции индийского храма более важна
поверхность массы, чем ее границы. Наружная масса не столько пос троена,
сколько вылеплена. Одно из характерных явлений индийской архитектуры –
повторение одних и тех же форм и частей в различных масштабах.
Традиции индийской архитектуры распространяются и в соседних
странах: индийские архитектурные формы распространяются в Камбодже,
Таиланде, на островах Малайского архипелага.
1.
Храм Ангкор-Ват в Камбодже имитирует горный массив. Идеально-
точный геометрический план храма с окружающими его террасами, дворами
читается только сверху (рис.18).
2.
Храм
Боробудур
на
острове
Ява.
Развивает
форму
древнеиндийского ступа, соединяя ее с идеей храма-горы и храма-вселенной
(рис.19)
Индуистская архитектура в своем развитии проходит путь от храмамонолита, воплощающего идею священной горы, до гигантских сооружений,
символизирующих разумное устройство вселенной. Ангкор-Ват и Боробудур –
это идеально организованные микромиры, противопоставленные хаосу
окружающих джунглей.
АРХИТЕКТУРА КИТАЯ
Архитектуру Китая и Японии связывают общие черты, обусловленные
ориентацией на деревянные конструкции:
1) облик сооружений определяет крыша;
17
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2) стена является ненесущей конструкцией;
3) отсутствуют сводчатые, арочные и купольные формы конструкций;
4) разнообразная разработка стержневых многоярусных конструкций.
Особенностью китайской и японской архитектуры является строительство
систем садово-парковых комплексов, искусство создания которых базируется
на выявлении природных особенностей флоры, рельефа и ландшафта.
Периодизация китайской (японской) истории и культуры связана с
правлением различных династий. Во II тыс. до н.э. в Китае появляются первые
укрепленные поселения городского типа с правильной застройкой (культура
Шан). К этому времени относятся подземные гробницы шанской знати. В
отличие от древних цивилизаций Ближнего Востока, в Китае не сохранились
архитектурные памятники далекого прошлого. Древние китайцы строили из
дерева и глиняных кирпичей, а эти материалы быстро уничтожаются временем,
поэтому памятников древнего и раннего искусства до нас дошло крайне мало.
Отчасти этот пробел восполняют письменные источники и археологические
находки (особенно открытие ханьских глиняных жилищ и барельефов,
изображающих здания). Эти находки показывают характер и стиль ханьской
архитектуры, ведь создаваемые "модели" должны были обеспечить душе
усопшего существование в загробном мире, ничем не отличающееся от земного
(рис. 20). На барельефах изображены классические дома той эпохи, кухня,
женская половина и зал для приема гостей. Глиняные образцы доказывают, что,
за небольшими исключениями, и по планировке, и по стилю ханьская
домашняя архитектура похожа на современную. Ханьский дом, как и его
нынешний потомок, состоял из нескольких дворов, по бокам которых
находились залы, поделенные, в свою очередь, на меньшие комнаты (рис. 21).
Высокая и крутая крыша покоилась на колоннах и покрывалась черепицей, хотя
характерные загнутые концы крыш ранее были менее изогнутыми. Это
существенное
изменение,
хотя
полностью
свидетельства" тоже не стоит.
18
опираться
на
"глиняные
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
С 11 по 3 в.в. до н.э. – этап Чжоу. В это время появляется первый трактат
об архитектуре Чжоу-ли, где были собраны и изложены основные правила
планировки
городов.
Градостроительство
сопровождается
введением
регулярной планировки с формированием квадратных или прямоугольных в
плане городов, со строгой ориентацией по сторонам света, членением
застройки на квадратные кварталы.
В период Хань (206-220 г.г. до н.э.) формируется основной принцип
стоечно-балочной
системы
доу-гун
–
многоярусные
кронштейны,
поддерживающие далеко выступающий над стенами вынос крыши (рис. 22).
Доу-гун представляет собой своеобразную систему многоярусных деревянных
кронштейнов, которая, увенчивая опорный столб в месте его соединения с
горизонтальной балкой, принимает на себя тяжесть этой балки и служит для
поддержки большого выноса широких крыш, равномерно распределяя их
тяжесть. В архитектуре периода Хань доу-гун используется в качестве
отдельных декоративно обработанных архитектурных узлов, расположенных
по углам и в центре здания, в отличие от более поздних периодов, когда он
представляет собой ажурный фриз, проходящий под крышей вдоль всей стены.
Выступающие концы балок и доу-гуны в ханьское время уже богато
декорировались. Легкие деревянные стены здания укреплялись на каркасе и
служили как бы ширмами, которые можно было разбирать и заменять в
зависимости от времени года. Судя по описаниям в летописях и древних
книгах, дворцы циньских и ханьских правителей строились из различных пород
ценного дерева и имели кровли из цветной черепицы. Внутри дворцов стены
украшались росписями и пропитывались ароматическими веществами, полы
инкрустировались драгоценными камнями. Вокруг дворцов были разбиты сады
и парки с цветниками, сохранявшимися на протяжении всего года.
Великая китайская стена, построенная в 5-3 в.в. до н.э., является самым
знаменитым и хорошо сохранившимся из произведений зодчества Древнего
Китая. Она представляет собой одновременно и крепость и дорогу по
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
труднодоступным местам. Ее протяженность около 4 тыс. км. Первоначально
стена возводилась из смеси щебня с землей, а затем облицовывалась кирпичом
или камнем. Как и древнеегипетские пирамиды, Великая китайская стена
является произведением древнего монументального зодчества количественного
стиля (рис. 23).
Проникновение буддизма в Китай в эпоху раннего средневековья
способствовало развитию сходных с индийскими художественных форм. Здесь
начинается строительство пещерных храмов и монастырей. Роль ступы
выполняет специфическая архитектурная форма – пагода, развивающая
принцип многоярусной постройки с акцентированной кровлей.
На период династии Тан (618-907 г.г.) приходится формирование первых
монументальных каменных культовых сооружений Китая – пагод. Пагода многоярусный
пирамидальный
объем,
возводимый
на
квадратном
(восьмиугольном) каменном основании. Пагоды предназначались для хранения
религиозных реликвий, статуй, свитков. В спокойных и строгих кирпичных
пагодах танского времени всё дышит монументальной простотой. В них почти
отсутствуют какие-либо архитектурные украшения. Выступающие углы
многочисленных крыш образуют прямые и чёткие линии. Самой известной
пагодой танского времени является Даяньта (Большая пагода Диких гусей),
выстроенная в пределах тогдашней столицы Чанъань (современная Сиань) в
652-704 годах (рис. 24). Квадратная в плане (что характерно для этого времени),
Даяньта состоит из 7 равномерно суживающихся к верху и повторяющих друг
друга совершенно одинаковых ярусов и соответственно уменьшающихся окон,
расположенных по одному в центре каждого яруса. Подобное расположение
создаёт у зрителя, захваченного почти математическим ритмом пропорций
пагоды, иллюзию ещё большей её высоты. Возвышенный духовный порыв и
разум словно сочетались в благородной простоте и ясности этого сооружения, в
котором зодчий в простых, прямых линиях и повторяющихся объёмах, так
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
свободно устремлённых ввысь, сумел воплотить величавый дух своего
времени.
В китайской архитектуре проявилась чрезвычайная изобретательность в
сооружении пагод. Среди используемых материалов – дерево, каменная кладка,
металл и даже фарфор. На планах пагод можно найти круги и квадраты, а также
найти любые промежуточные фигуры между ними.
С
конца XIV в.
широко развивается дворцовое и культовое
строительство. С этого времени столицей Китая становится Пекин. Растущая
столица была задумана как мощная крепость. Массивные кирпичные стены (до
12 метров высотой) с монументальными башенными воротами окружали ее со
всех сторон, улицы располагались в виде сетки. Дома выстроены фасадом на
юг, а с севера на юг идет магистраль, завершающаяся у северной границы
города. Каждая пересекающая город магистральная улица упиралась в
подобные ворота, расположенные симметрично друг против друга. Древнейшая
часть Пекина называется “Внутренний город”, она, в свою очередь, отделена от
расположенного к югу “Внешнего города” стеной и воротами. Однако общая
магистраль связывала обе части столицы и все главные сооружения выстроены
по этой прямой оси. Таким образом, все огромное пространство столицы
являлось объединённым, организованным и подчинённым единому замыслу.
Основным ансамблем, расположенным в центре «Внутреннего города»,
был огромный «Императорский город». Внутри него располагался «Запретный
город» (ныне превращенный в музей), также обнесенный стенами и
окруженный рвом с водой (рис.25). Это и был Императорский дворец, куда
могли попасть только избранные. Весь ансамбль состоит из соединённых друг с
другом просторных площадей и дворов, окружённых разнообразными
парадными помещениями. Парадная часть ансамбля состояла из анфилады
площадей, соединенных друг с другом лестницами, воротами, павильонами. По
основной оси, пересекающей весь Пекин, расположены в стройном порядке
самые значительные постройки, выделяющиеся среди остальных зданий
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Запретного города. Эти сооружения, словно вознесённые над землёй высокими
платформами из белого мрамора, с резными пандусами и лестницами,
составляют ведущую, торжественную анфиладу комплекса. Ярким сочным
лаком своих колонн и двойными изогнутыми крышами из золотистой обливной
черепицы, силуэты которых повторяются и варьируются, центральные
павильоны образуют общую торжественную ритмическую гармонию всего
ансамбля.
Каждое из зданий имело свое название. Главное из них, Тайхэдянь
(«Павильон высшей гармонии»), отражает все самые характерные особенности
деревянной архитектуры средневекового Китая (рис. 26). Нарядность, яркость,
легкость сочетаются в этом сооружении с простотой и ясностью форм. Высокие
лакированные
красные
колонны,
укрепленные
на
многоступенчатой
беломраморной платформе, пересекающие их балки и ветвистые многоцветные
кронштейны – доугун служат основой всей конструкции. На них покоится
огромная двухъярусная крыша. Эта крыша с широкими, загнутыми кверху
краями является как бы основой всего здания, её широкие выносы
предохраняют помещение от беспощадного летнего зноя так же, как и от
чередующихся с ним обильных дождей. Плавно изогнутые углы этой крыши
придают всему зданию ощущение особой праздничности. Торжественность его
подчеркивает и красота обширной резной террасы, на которой возведены друг
за другом два следующих парадных зала. Лёгкие стены, состоящие из ажурных
деревянных перегородок, служат как бы ширмами и не имеют опорного
значения. Величие масштабов сооружения ощущается, главным образом, в
интерьере Тайхэдянь, где прямоугольное помещение заполнено лишь двумя
рядами гладких колон и вся его протяжённость и ясная простота предстают
ничем не скрытыми от глаза. По архитектуре и отделке павильон Тайхэдянь
являет собой уникальный образец, не имеющий себе равных не только по
сравнению с другими павильонами Запретного города, но и, пожалуй, во всей
коллекции деревянных конструкций древнего Китая. Павильон имеет в высоту
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35,5 м, в ширину 63,96 м, в глубину 37,2 м. Крышу павильона поддерживают 84
деревянные колонны диаметром в один метр, шесть из них, окружающие трон,
позолочены и украшены резными изображениями извивающихся драконов.
Трон стоит на постаменте двухметровой высоты, перед которым установлены
изящные бронзовые журавли, кадильницы, треножные сосуды; позади трона ширма тонкой резной работы. Вся отделка павильона Тайхэдянь отличается
парадным блеском и великолепием.
Павильон Чжунхэдянь служил местом, где император отдыхал перед
началом церемоний, здесь же совершались репетиции этикетного ритуала.
Павильон Баохэдянь служил местом, где в канун Нового года император
устраивал банкеты, на которые приглашались вассальные князья. Этот
павильон, как и павильон Чжунхэдянь, представляет собой сооружение,
целиком выполненное из дерева.
В ХV – ХVII вв. создаются храмовые комплексы, самым значительным
из которых стал Храм Неба у южной границы Внешнего города (рис. 27).
Комплекс располагается вдоль оси север-юг. Это два храма и беломраморный
ступенчатый
алтарь,
на
котором
совершались
жертвоприношения.
Грандиозный храмовый ансамбль был связан с древнейшими религиозными
обрядами китайцев, почитавших небо и землю как дарителей урожая. Это
отразилось и в своеобразии архитектурного замысла. Круглые террасы алтаря и
синие конические крыши храмов символизировали небо, тогда как квадратная в
плане территория ансамбля – землю.
АРХИТЕКТУРА ЯПОНИИ
Архитектура Японии развивалась под влиянием религии (синтоизм и
буддизм), местной материально-строительной базы (применение в основном
деревянных
конструкций),
сейсмостойкости
а
сооружений.
также
необходимостью
Японская
архитектура
конструкционный принцип китайской архитектуры – доугун.
23
обеспечения
использует
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Наиболее древними сооружениями являются синтоистские святилища в
Исэ и Идзумо (VII – VIII в.в.). Возникновение святилищ в Исэ относится ко
времени, когда в японском обществе еще были сильны традиции матриархата,
нашедшие отражение в цикле мифов о женских божествах-прародительницах.
Комплекс Исэ-дзингу состоит из двух групп храмов - Гэку (Внутренние) и
Найку (Внешние). Храмовые постройки разбросаны по всему парку. К
основному храму богини солнца Аматэрасу ведет длинная аллея криптометрий.
По пути надо пройти через несколько огромных ворот из некрашеного дерева торий. Синтоистский храм представляет собой срубное сооружение, поднятое
над землей на сваях (рис.28). Обожествление природы как единого целого,
вечного и постоянно меняющегося, создало редкую традицию периодического
разрушения храмов Исэ (через каждые 20 лет) и реконструкции их в том же
виде. Точность копии достигалась благодаря наличию рядом с действующим
комплексом резервного участка, на котором возводился новый комплекс, после
чего старый разрушался.
В 552 году буддизм, пришедший в Японию из Китая, был признан
официальной религией. Заимствование из Китая письменности, философии,
религии, форм государственного управления сочеталось с постоянно
действующей собственной культурной традицией. Благодаря этому все формы
заимствованной культуры необычайно быстро ассимилируются на новой почве,
приобретая своеобразный, более острый, динамичный, порой гротескный вид,
да и само влияние китайской культуры имеет избирательный характер:
принимаются те ее черты, которые были созвучны коренным традициям. К
древнейшим буддийским сооружениям относятся монастырские комплексы:
Хорюдзи и Тодайдзи близ Нары.
Буддийский монастырь Хорюдзи, отмеченный новыми стилевыми чертами,
заимствованными у китайской архитектуры, имеет много общего и с древней
синтоистской традицией (рис.29). Основной храм-кондо — монументальное
сооружение, выполненное из дерева на каменном фундаменте (рис.30).
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Двухъярусная кровля с загнутыми концами поддерживается кронштейнами,
развивающими форму китайского «доугуна». Пятиярусная пагода с высоким
шпилем вторит своими очертаниями главному храму. Однако эта китайская
конструкция сочетается с чисто японской традицией использования цвета и
фактуры в архитектуре: серая черепица крыш сопоставляется с естественным
цветом темного дерева стен, светлого камня стилобата и еще более светлого —
бумажных
простенков
Монументальность
и
крытой
галереи
(пристройки
строгость
силуэта
сочетаются
XVII
с
века).
ювелирной
тщательностью и благородством орнамента деревянной балюстрады второго
этажа и кронштейнов, фигурным завершением карнизов, свисающих с углов
крыш бронзовых колоколов. Как и в Исэ, цвет и фактура главных сооружений
оттенены мягким сиянием белого двора, той необходимой паузой в
пространстве, которая отделяет естественный материал архитектуры от
естественного ландшафта нетронутой природы. Зигзагообразный силуэт
зданий с выносными крышами уничтожает непреложность стены, «впускает» в
себя окружающее пространство, разрывая его прихотливой и ломкой линией.
Концепция архитектурного пространства и среды развивается в Японии
на основе принципа подчинения здания природе. Зал Сисиндэн императорского
дворца в Киото представляет собой комплекс основного здания и
примыкающих к нему крытых галерей,
замыкающих прямоугольный
церемониальный двор. Особенность этого сооружения — в сочетании строго
торжественного стиля (симметрия, лаконизм пространственных форм) с
простотой отделки и открытостью конструкции. Сисиндэн практически
представляет собой большой колонный зал. Потолок над ним отсутствует, и
изящная строгость стропильной конструкции предстает взгляду в интерьере
здания. Тщательно обработанное дерево, сохраняющее свой естественный
рисунок, является единственным украшением интерьера (рис.31).
Традиция философского созерцания природы и растворения в ней
человека, сочетаясь с исконной японской традицией, заложила основы
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
архитектурного принципа, в котором сад являлся главной частью комплекса, а
дворцовые павильоны или монастырские строения становятся скорее
необходимыми дополнениями к пейзажу: их план и конструкция непременно
учитывают точку зрения на открывающийся вид изнутри здания или место его
в пейзаже. Сад начал строиться по принципу пейзажной картины, что ведет и
к изменению его колористической гаммы. Она становится более сдержанной,
каждый
компонент
приобретает
символическую
значимость.
Основу
ландшафтной композиции составляет сопоставление противоборствующих в
природе начал – высокого и низкого, светлого и темного, камней и воды,
деревьев и мхов.
К
XIV
–
XV векам складываются
каноны
построения
сада,
зафиксированные в дзенских трактатах. Сады этого периода делятся на два
основных типа – цукияма (пейзажный, холмистый) и хиранива (плоский). В
больших садах эти типы зачастую дополняли друг друга. Пейзажный сад
представлял собой комбинацию камней, деревьев, мхов и водоемов и был
предназначен как для созерцания из интерьера, так и для прогулок. Плоский
прихрамовый сад составлялся из песка, гальки и будто случайно разбросанных
по ним камней. Один из самых знаменитых садов этого типа – сад монастыря
Рёандзи – представляет собой вытянутый прямоугольник (около 9 на 23
метра), примыкающий к дому настоятеля монастыря, снабженному верандой
для созерцания.
На белой поверхности гравия расположены пять групп
камней, окруженных мхом (рис.32).
Один из крупнейших средневековых ансамблей, задуманных как единый
организм здания-сада – парк Кацура близ Киото. Дворцовый ансамбль,
построенный на берегу реки Кацура, занимает площадь в 56 000 квадратных
метров. В центре находится большой пруд весьма своеобразной формы с пятью
островками, соединенными друг с другом деревянными или каменными
мостиками. Главная часть дворцового ансамбля объединяет в единое целое три
здания - старый сёин, средний сёин и новый дворец. Здания старого и среднего
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сёин расположены таким образом, чтобы избежать солнечных лучей летом, но
ловить мягкие солнечные лучи зимой, а осенью дать возможность любоваться
полной луной. Их крыши, благодаря разной высоте зданий, своими
нависающими
карнизами
создают
разнообразный
живописный
ритм.
Изысканную простоту дворцу Кацура придают и натуральные строительные
материалы, играющие огромную роль в художественном оформлении зданий.
Криптомерия натурального цвета, плетеная решетчатая ограда из бамбука,
белые раздвижные стены, дорожки из камня на фоне мха, усыпанные мелкими
камешками водостоки - все создает ощущение благородной простоты.
Составной частью дворцового комплекса Кацура являются чайные домики,
стоящие на берегу пруда, без которого невозможно представить себе
традиционный японский сад. Сама водная гладь как бы становится материалом
для бесконечного чередования пейзажей, рассчитанных на разное время года,
дня и на разную погоду.
Для гражданской архитектуры характерными являются два стиля:
1) синдэн-дзукури – усадебный тип жилища, состоящий из отдельных
павильонов, объединенных крытыми галереями;
2) сёин-дзукури – более простой и строгий стиль, характерным признаком
которого является наличие главного помещения в доме с местом для
занятий.
В XVI в. появляется ориентация на светские формы жизни, в типологии
японской архитектуры возникает феодальный замок. На этот период
приходится расцвет замковой архитектуры. Наиболее известным памятником
этого периода является замок Хакуродзё (Замок белой цапли) в Химедзи
(рис.33).
К XVII в. разрабатывается система строительных правил («кивари»),
которая
закладывает
основы
стандартизации
и
модульной
Формируются основные принципы японской архитектуры:
1) модульность;
27
системы.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2) трансформируемое внутреннее пространство;
3) тесная связь постройки с окружающей средой.
АРХИТЕКТУРА АНТИЧНОГО МИРА
КРИТО-МИКЕНСКАЯ АРХИТЕКТУРА
Эгейская (крито-микенская) культура складывается одновременно с
древнеегипетской и ассиро-вавилонской во II – I тысячелетиях до н.э. Центром
этой культуры первоначально являлся остров Крит, а также другие острова
Эгейского моря, затем она распространяется и на материковую Грецию.
Архитектурная культура Крита была преимущественно городской, крупнейшие
города – Кносс и Феста, Гурния – имели хаотичную застройку. Характерным
отличием этой культуры было отсутствие укреплений, а также отсутствие
храмов и монументальных памятников. Особенностью критских жилых домов
являлось наличие больших окон в наружных стенах, что противоречит
восточной традиции, согласно которой жилые дома выходили на улицу глухой
стеной, лишенной окон. Центром города являлся дворец, отличавшийся
крайней сложностью композиции, «лабиринтностью» (рис.34). Дворцы
сохраняли традиционную композицию размещения помещений вокруг
центрального открытого двора. Залы и комнаты, находящиеся на разных
уровнях и пронизанные световыми колодцами, соединенные лестницами и
пандусами, создают впечатление подвижности, живописности, изменчивости.
Особый интерес представляет живописное убранство дворца, созданное в XVII
в. до н.э. и отличавшееся исключительной декоративностью. Необычна форма
критской колонны, сужающейся книзу и увенчанной капителью с широкой
плитой (рис.35).
К началу XVII в. до н.э. в Средиземноморье появляются критские
колонии и в XIV – XII в.в. центр эгейской культуры перемещается на
материковую
расположенные
Грецию
в
в
южной
города
части
Микены,
Тиринф,
Балканского
28
Аргос,
Спарта,
полуострова.
Микены
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
представляют собой сильно укрепленные поселения, подчиненные законам
оборонительного зодчества. Крепостные стены Микен сооружены из огромных
камней, в связи с чем получили название «циклопической кладки». Та же
техника применялась и при строительстве микенского дворца. К числу
наиболее
выдающихся
памятников
микенской
архитектуры
относятся
погребения (толосы), восходящие к курганным погребениям и по конструкции
являющиеся безраспорными ложными куполами (рис.36). Узкий коридор –
дромос – оканчивался порталом с аттиком наверху.
Микенские дворцы отличает от критских симметрия и четкость
композиции. В их составе появляется мегарон – главное сооружение критомикенских городов, располагающееся как в центре архитектурного ансамбля,
так и входящее важнейшей частью в дворцовый комплекс, сочетающее при
этом жилые и общественные функции. Мегарон имел прямоугольную форму с
входом на короткой стороне и освещался через дверной проем.
Внутри
мегарона, как правило, в центре располагался очаг, послуживший в дальнейшем
прообразом алтаря. Центром города становится крепость – акрополь,
расположенная на возвышенном месте и окруженная крепостными стенами,
выполненными так называемой «циклопической кладкой». Вход в микенский
акрополь ведет через «Львиные ворота», сложенные из колоссальных каменных
блоков и перекрытые треугольной массивной плитой с рельефом (рис.37).
Гибель микенской культуры наступает в XII в. до н.э. в результате
нашествия с севера новых племен – дорян. Время с XII до VIII века до н.э. –
период подготовки эллинской культуры, время постепенного сложения
общегреческого
пантеона и мифологии.
Это
время часто называют
«гомеровской эпохой». В конце этого периода строятся первые храмы,
зарождаются
святилища в
Олимпии и Дельфах, появляются первые
монументальные скульптуры.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ
Периодизация:
I.
Гомеровский (XIII-VIII вв. до н.э.);
II.
Архаический (VII-VI вв. до н.э.);
III.
Классический (V-IV вв. до н.э.);
IV.
Эллинистический (конец IV в. до н.э. – 30 г. н.э.).
С конца VIII вв. до н.э. в Элладе происходят большие изменения.
Начинается активное развитие ремесла и рост самостоятельных городовполисов, становящихся центрами экономической, политической и культурной
жизни. Основой греческой архитектуры является органическая связь с
окружающим пейзажем, выбор места для той или иной постройки.
Достижением эллинского зодчества стал его гуманизм, гармония с человеком и
природой.
Средоточием культурной жизни греческого полиса являлся акрополь –
наиболее возвышенное и укрепленное место города, центром общественной и
деловой жизни – агора, бывшая первоначально рыночной площадью, а затем
служившая местом общественных собраний. В это время формируются новые
типы общественных зданий и сооружений: гимнасии, булевтерии (помещения
для заседаний общественных органов власти), театры.
В архаический период была заложена ордерная композиция на основе
стоечно-балочной конструктивной системы и создан единый архитектурный
язык – ордерная система (ордер означает «порядок», «строй») (рис.38).
Основой выразительности ордерной системы является противопоставление
несущих и несомых частей. Одна из наиболее важных черт классического
ордера – сомасштабность человеку. Размеры основных частей строго
пропорциональны друг другу, отправной точкой для всех расчетов является
ширина колонны. При изменении геометрических размеров сооружения
пропорциональность частей ордера не изменяется. Прообразом конструкций
греческих храмов послужили более ранние деревянные конструкции.
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Греческая архитектура создала три типа ордера: дорический, ионический,
коринфский (рис.39). Пропорции ордеров различны: от наиболее тяжелых у
дорического до наиболее легких – у коринфского. Самой древней
разновидностью является дорический, сформировавшийся на материковой
Греции. В дорическом ордере наиболее четко прослеживается происхождение
от деревянной конструкции. Ионический ордер сложился на островах
ионийского моря и на малоазийском побережье, был связан с традициями
древневосточной архитектуры и отличался большей декоративностью.
Коринфский ордер появился в эпоху эллинизма в восточных провинциях и
получил широкое применение в зодчестве Древнего Рима.
Греческий ордер выявляет конструкцию здания, подчеркивает несущие и
несомые части.
Ордер
образуют
колонны
и опирающийся на них
антаблемент. В свою очередь, колонна состоит из ствола и капители в
дорическом ордере, а в ионическом и коринфском из базы колонны, ее ствола
и капители. Нижняя часть антаблемента, которая опирается на колонны,
называется архитрав, промежуточная часть – фриз, и венчающая часть
антаблемента, обеспечивающая водосброс с кровли, – карниз. Колонны
зачастую имели утолщение в центре, подчеркивающее работу несущей
конструкции – энтазис. Двадцать желобков – каннелюр зрительно облегчали
массу колонны и подчеркивали движение вверх. Гуманистический подход
древнегреческих зодчих выражается не только в пропорциях ордера, но и в
том, насколько учтены особенности человеческого зрения и восприятия. Для
этого применяется тончайшая система курватур – отклонений от прямой линии
стилобата и антаблемента, призванная скомпенсировать оптические искажения
при восприятии здания на расстоянии.
В греческой архитектуре были созданы новые типы культовых зданий,
ведущих в объемно-планировочном отношении свое начало от мегарона.
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Храмы возводились из естественного камня и размещались на высокой
платформе – стереобате. На ней возводилось жилище божества – целла
(прямоугольное помещение, освещаемой через дверной проем).
Типы греческих храмов
1) храм в антах;
2) простиль;
3) амфипростиль;
4) периптер;
5) диптер;
6) толос.
Древнейшим типом храмов является храм в антах, ближе всего стоящий к
исходной форме мегарона. Вход в храм обрамлен двумя колонами, которые
стоят между антами (выдающимися вперед продольными стенами храма). Как
правило, это были небольшие по размерам храмы, а также сокровищницы.
Простиль сходен по планировке с храмом в антах, однако отличие состоит в
отсутствии ант, которые заменены на колонны, образующие портик.
Амфипростиль имеет два портика у каждой из торцевых стен. Ведущим типом
храма становится периптер. Соотношение числа колонн по главному и
боковому фасадам у классического периптера подчиняется формуле 2n+1.
Архитектура греческого периптера была тесно связана со скульптурой,
скульптурные композиции помещались на фронтонах и метопах. Диптер
получил
распространение
в
период
эллинизма,
преимущественно
в
малоазиатских центрах (рис.40).
В период архаики в Греции начинают строить большие святилища. Одним
из самых древних было святилище Аполлона в Дельфах, расцвет которого
пришелся на VII-VI века до н.э. и где по преданию находился центр Вселенной
(рис.41). В святилище располагался храм Аполлона, а также небольшие
постройки – сокровищницы городов, хранившие в святилище свою казну,
кроме того, в святилище находился театр и стадион. Здесь же находился
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
знаменитый в античном мире дельфийский оракул, Святилище Аполлона в
Дельфах было одним из первых архитектурных ансамблей, учитывающих
характер местности и маршрут процессий. Оно было ориентировано таким
образом, что в него входили с востока, а к храму поворачивали с запада.
Один из самых выдающихся памятников Древней Греции – храм Зевса,
построенный архитектором Либоном в 468-456 гг. до н.э. в Олимпии,
крупнейшем культовом центре Древней Греции, объединявшем греческие
племена. Храм Зевса, выполненный из твердого ракушечника, представлял
собой одно из совершеннейших творений ордерной архитектуры и занимал
господствующее положение в святилище Зевса Олимпийского. Даже в
разрушенном виде храм в настоящее время производит колоссальное
впечатление.
Оба
фронтона
храма
были
украшены
мраморными
скульптурными группами на мифологические темы. На западном фронтоне это
кентавромахия (борьба героев с кентаврами), на восточном – изображение
состязания Пелопса и Эномая, положившее начало Олимпийским играм.
В
классическую
эпоху
формируются
теоретические
принципы
градостроительства (зонирование территории, совершенствование регулярной
системы застройки города).
Вершиной греческой архитектуры классического периода явился ансамбль
афинского Акрополя, построенный в V в. до н.э., в период наивысшего
расцвета греческой классической архитектуры (рис.42, 43). Ансамбль состоит
из нескольких сооружений, определяющим в восприятии его является чувство
гармонии и соразмерности,
а также связь с маршрутом движения
торжественных процессий, связанных с культом Афины.
Крупнейшие постройки афинского Акрополя:
1) Пропилеи (архитектор Мнесикл);
2) Храм Ники Аптерос;
3) Парфенон (архитекторы Иктин и Калликрат);
4) Эрехтейон.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В начале движения участники процессии проходят через дорический
портик Пропилей, при этом справа располагается небольшой и изящный храм
Ники
Аптерос
(Бескрылой),
выполненный
в
ионическом
ордере
и
составляющий зрительный контраст к торжественной строгости Пропилей.
Внутри Акрополя, под некоторым углом к Пропилеям располагалась бронзовая
статуя Афины Промахос (Воительницы), по мере приближения к которой
открывался наиболее выигрышный (примерно под углом 450) вид
на
Парфенон.
Парфенон – важнейшее сооружение афинского Акрополя, главный храм
полиса, посвященный богине-покровительнице Афине – выделяется как центр
ансамбля размерами, цельностью, совершенством пропорций (рис.44). Это
сооружение, легко обозримое и соразмерное человеку, полностью отвечало
гуманистическому направлению древнегреческой классической архитектуры.
Количество колонн Парфенона подчиняется классической формуле 2n+1,
однако количество колонн составляет 8 на 17 (чаще встречается соотношение 6
на 13). Размер по стилобату составляет 30,86 на 69,51. Парфенон выполнен в
дорическом ордере, однако пропорции храма отличаются от других дорических
храмов классического периода, они значительно облегчены и
ближе к
пропорциям ионического ордера. Кроме того, верх целы (внутреннего
помещения)
храма
украшен
ионическим
фризом,
изображающим
Панафинейское шествие. Внутри Парфенона находилась статуя Афины
Парфенос (Девы) работы выдающегося греческого скульптора Фидия.
Эрехтейон – последняя по времени постройка афинского акрополя,
отличающаяся сложной объемно-пространственной композицией (рис.45).
Основной особенностью Эрехтейона является ассиметричный план, а также
сочетание различных ордерных систем в одной постройке.
Композиция
Эрехтейона слагалась из трех архитектурных объемов. Основной, увенчанный
двускатной крышей, имел отодвинутый от стены ионический портик на
восточной стороне. На западной ему соответствовал портик из четырех колонн,
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
поднятый на высокий цоколь. С севера к основному объему примыкает резко
выдвинутый вперед портик с ионическими колоннами, с юга на фоне глухой
мраморной стены расположен портик, где колонны заменены фигурами
кариатид. Сложный по пластике объем представляет контраст для сравнительно
простого по восприятию и ясного по форме Парфенона. Сочетание дорического
и ионического ордеров помогает усилить пластическую выразительность
ансамбля в целом.
Помимо
афинского
акрополя,
были
созданы
другие
ансамбли
общественных и культовых сооружений – святилище Зевса и стадион в
Олимпии, святилище Аполлона в Дельфах и др. Одним из значительных
ансамблей, построенных в IV в. до н.э., является культовый комплекс в
Эпидавре, глее наибольший интерес представляет прекрасно сохранившийся
театр (архитектор Поликлет-младший) (рис.46).
Архитектура последнего периода древнегреческой культуры – эллинизма –
связана с завоевательной и градостроительной деятельностью Александра
Македонского. Центрами развития архитектуры становятся города Передней
Азии и Северной Африки, происходит слияние классических античных форм с
местными традициями. В этот период прослеживается тяготение к роскоши и
колоссальным размерам, характерное для архитектуры Востока. Диптеры
ионического и коринфского ордеров, большие общественные здания, богатые
частные жилища составляют отличительную особенность эллинистической
архитектуры. Влияние восточной архитектуры сказывается также и в
появлении неканонизированных форм культовых сооружений, таких, как
алтарь Зевса в Пергаме.
В середине IV века до н.э. строится Галикарнасский мавзолей в Малой
Азии, являющийся одновременно гробницей и триумфальным памятником
правителя Мавзола. В нем прослеживается сочетание греческих ордерных форм
и типично восточной архитектуры – ахменидского погребения и египетской
пирамиды.
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕГО РИМА
Периодизация:
I.
II.
III.
Этрусско-архаический период (VII-V вв. до н. э.)
Республиканский период (IV в. до н. э. – 30 г. до н. э.)
Имперский период (30 г. до н. э. – 476 г. н. э.)
На протяжении всей своей истории римская архитектура заимствовала
многие черты зодчества покоренных Римом народов и государств. Особое
влияние в этом отношении оказывала архитектура греческих городов-полисов,
именно поэтому, считает профессор Н.К. Соловьев, римская архитектура, по
сути
своей,
является
первым
примером
творческого
использования
архитектурного наследия Древней Греции, и, в первую очередь, ордерной
системы. В отличие от греческих архитекторов, использовавших только
стропильные и балочные перекрытия, архитектура этрусков и римлян (много
заимствовавших у этрусков) уже часто применяла распорные своды с замковым
камнем, которые получили здесь свое распространение уже в IV в. до н.э.
Форма этрусских сводов была различная – от полуциркульной арки до
плоского свода-перемычки и почти без связующего раствора. Римляне
заимствовали у этрусков приемы сводостроения, причем первоначально вели
каменную кладку сводов насухо, а в восточных провинциях римской империи
кладка из хорошо отесанных камней насухо сохранилась даже в позднейшие
периоды. Использование связующего раствора из извести и песка начинается
только во II в. до н.э., почти
одновременно с применением мелкого
строительного камня и кирпича, однако повсеместное применение связующего
раствора относится к имперскому периоду.
Основные принципы древне-
римской архитектуры, как, собственно, и римского искусства сформировались
во времена римской республики VI-I вв. до н.э., расцвет же римского зодчества
приходится на период I-II вв н.э., а закат римского строительного искусства –
на время поздней империи III-IV вв. н.э.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Крестовые своды впервые появились именно в Древнем Риме и
наибольшее свое распространение получили в имперский период. При помощи
этих сводов становится возможным перекрывать отдельные квадратные в плане
ячейки, блокируя их друг с другом. Преимущество крестовых сводов состояло в
том, что нагрузки в них сосредотачиваются в диагональных ребрах и угловых
опорах, а вертикальные стены, таким образом, могут упраздняться, заполняясь
окнами или легкими перегородками. При помощи комбинации крестовых
сводов между собой и с другими конструкциями стало возможным достигать
целостности пространства всего интерьера и хорошей естественной его
освещенности.
Особое значение для развития архитектуры Древнего Рима стало
изобретение в середине I в. н.э. новой бетонной техники – так называемой
конкретной системы, которая состояла в следующем: сначала из одного ряда
кирпичей возводили полые внутри коробки стен. Затем промежутки между
кирпичными стенками заливали бетонной массой, при застывании которой
образовывался кирпично-бетонный монолит. Римский бетон представлял собой
монолитную массу из смеси известкового раствора с каменным щебнем и
вулканическим песком (пуццолан), благодаря которому римский бетон
становился прочным и водонепроницаемым. Впервые в архитектурной
конструкции кровель римляне стали использовать фермы, имеющие вид
жесткого треугольника, горизонтальная затяжка стропильных ног которого
работает на растяжение.
Характерной
особенностью
древнеримской архитектуры
является
утилитарность сооружений, подчеркнутая Марком Витрувием Поллионом в его
знаменитом трактате «Об архитектуре» в I в. до н.э. Витрувий стал первым
теоретиком
экономики
строительства,
введя
понятие
дистрибуции
-
целесообразного распоряжения ресурсами и местом строительства, а так же
экономного регулирования расходов и проверки их расчетом.
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
РИМСКИЕ ОРДЕРА. ОСОБЕННОСТИ И ВАРИАНТЫ
Согласно мнению ряда исследователей и архитекторов, история римского
декоративного искусства состоит, как и у греков, главным образом в истории
ордеров (см. О. Шуази «История архитектуры»). Ниже мы рассмотрим римские
ордера, ставшие дальнейшей производной греческих и греко-этрусских ордеров
(рис.47). Что касается дорического ордера, наиболее старинный вариант его
применения, дошедший до нас – это ордер в римском храме Благочестия.
Тосканский ордер, по сути, являет нам дорический ордер легких
пропорций, с базой и без фриза, увенчанный вместо карниза простым свесом
крыши. Ионические (ионийские) римские ордера практически ничем не
отличаются от греческих и так же покоятся на стилобатах. Римские коринфские
ордера представлены многочисленными архитектурными памятниками Тиволи,
Пренесты и Ассизи, где коринфский ордер являет нам то суровую гордость
Рима периода расцвета, то несколько вялое изящество периода упадка империи.
Капители римских ордеров имеют, безусловно, греческую форму, за
исключением одного различия в деталях: плоская пальметта (являющаяся
центральным мотивом греческой капители) заменяется выступающей волютой.
Главным
новшеством
римлян
в
декорировании
архитектурных
сооружений является применение аркады, представляющее комбинацию
греческой колонны с этрусской аркой (рис.48). На рисунках в приложении мы
видим, что сложная проблема распределения ордеров по ярусам разрешена
римлянами блестяще. Стилобат, на который опираются колонны, обычно
выступает под каждой из них наподобие пьедестала и разделяет ярусы,
облегчая переход от одного к другому. Мощному дорийскому ордеру обычно
отводится место в первом ярусе. В дальнейшем римляне перестают нагружать
на арку декоративно-бессмысленный антаблемент и решают проблему более
рационально – оперев арку непосредственно на саму колонну.
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СВЕТСКИЕ ОБЩЕСТВЕННЫЕ СООРУЖЕНИЯ ДРЕВНЕГО РИМА
Римские театры, как правило, были меньше греческих, однако имели
более сложную конструктивную и объемно-пространственную структуру,
являясь монументальным архитектурным сооружением (в то время как
греческие являлись лишь функциональным благоустройством природного
участка). Именно в римских театрах сложилась система форм, которая
обусловила развитие в дальнейшем наиболее распространенного в имперский
период типа здания – амфитеатра (предназначенного для гладиаторских боев и
травли зверей). Римские амфитеатры отличаются от театральных зданий тем,
что в них отсутствует сцена, а зрительские места окружают арену со всех
сторон. Главное отличие заключается в форме арены и всего здания амфитеатра
– эллиптической (в Греции театрон стремился к форме полукруга), а также в
том, что римские амфитеатры возводились исключительно на искусственных
субструкциях и являлись грандиозными по своим размерам общественными
зданиями. Амфитеатр Колизей (настоящее имя «Амфитеатр Флавия») начал
возводится при императоре Веспасиане в 72 г. н.э. и завершен его сыном Титом
в 80 г. и мог вместить до 50 тысяч (а в сверхнормальном заполнении и до 90
тысяч) зрителей (рис.49). Размеры Колизея по осям 188х156 м, соответственно,
арены 85х53 м. Высота четырех ярусов около 44 м, по периметру здание было
рсчленено на 80 арочных пролетов в 3 яруса, соответствовавших главным
обходным галереям. Галереи первого и второго ярусов перекрытии бетонными
цилиндрическими сводами, а втретьем ярусе были применены крестовые
своды. Сложная система обширных пространств четырехуровневых галерей,
залов, кулуаров и лестниц подводила зрителей к гигантской чаше арены
Колизея, которая могла заполняться водой из специального акведука для
проведения пневмахий (морских сражений гладиаторов).
В политике нейтрализации бедноты – «хлеба и зрелищ», особое место
отводилось общественным термам, возводившимся в каждом римском городе.
Имевшие первоначально (в республиканский период) весьма скромные
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
размеры,
термы
постепенно
усложнялись и расширялись увеличивая
количество функциональных зон, пока не превратились в огромные сложные
комплексы (особенно в имперский период). Примерно во II в. до н.э. сложился
традиционный состав помещений римских терм: аподитерий – раздевалка,
фригидариум – холодная баня с плавательным бассейном, тепидариум – теплая
баня, кальдариум – горячая баня с бассейном или ванной, лаконик – парилка с
горячим сухим воздухом, комната для умащения тела, окруженный колоннадой
двор для гимнастики и солнечно-воздушных ванн – палестра. При этом
большое внимание римляне начинали уделять отделке помещений. Наибольшей
известностью пользовались термы Каракаллы (нач. III в. н.э.), занимавшие
площадь в 14 га и считавшиеся по праву одним из чудес Древнего Рима
(рис.50). Подобную схему имели также термы Нерона, Тита, Траяна,
Диоклетиана и др.
В архитектуре римских терм наглядно отразилась характерная для
римского зодчества иерархичность внутреннего пространства и внешнего
объема. Фасады терм Каракаллы довольно просты по своему исполнению и
структуре, однако главные архитектурно-художественные акценты перенесены
на интерьеры. Общественные термы возводились в самых отдаленных
провинциях империи, даже такие маленькие города как Периге (Галлия), Сакс
близь Пуатье (Галлия) или лигурийский городок Велейя – все имели свои
термы. Стены терм обычно располагались по четырем сторонам света, для того
чтобы ни один из фасадов не подвергался действию палящих лучей солнца и не
был вместе с тем совершенно лишен солнечного освещения.
Возведение многочисленных городов, имевших общественные термы,
остро поставило перед римлянами проблему водоснабжения. Римская Кампанья
и французская Галлия исчерчены римскими акведуками, многие из которых
хорошо сохранились и используются в качестве мостов до сего дня. Римляне
впервые осмелились спустить воду со склона горы, чтобы вновь заставить ее
подняться по противоположному склону, заключив воду в свинцовые трубы.
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Поскольку свинец не может сопротивляться сильному напору воды, то при
пересечении ложбин и впадин, такой переход смягчался рядом арок, которые
заполняли часть пересекаемой впадины. Таков, например Лионский акведук во
Франции. Будучи знакомыми с разрушительным действием гидравлических
ударов и чтобы предупредить таковые (дав воздуху выход в пониженных
частях водопровода), римляне прерывали водопроводы водонапорными
колоннами. Вода, поднимаясь в них, достигала своего естественного уровня и
затем вновь падала.
Для больших мостов и очень высоких акведуков римляне применяли
параллельно две системы: в высоту возводилось по два или по три ряда аркад,
образовывавших как бы мост в несколько ярусов. Мы видим такое решение на
примере Гардского моста или моста-акведука в Пон-дю-Гар, где «быки»
являются устоем арки (рис.51). В других случаях «быки» пропускались на всю
высоту, но стягивались посредине арочными связями. Система отдельных
быков применена на мосту в Нарни, а акведук в Сеговии построен по системе
«быков»,
соединенных
связями.
Второй
тип
почти
исключительно
господствовал в Испании (Алькантра, Мерида, Теруэц и др.). Возводимые
римлянами
многочисленные
акведуки
и
мосты
всегда
имели арки,
приближающиеся своими очертаниями к полукругу, причем каждый «бык»
являлся параллельно и устоем арки, а это позволяло возводить (как мы видели
выше) арочные ряды. Мост в Римини дает нам образец стиля подобных
сооружений.
Еще одним из важнейших типов зданий Древнего Рима, который следует
изучить подробно, была базилика, представлявшая собой крытые залы
общественного светского назначения (для судебных заседаний, политических
собраний и торговых сделок). Здания подобного типа известны были еще в
Древней Греции и поэтому в IV в. до н.э. римляне также возводят эти светские
здания имеющие вытянутую планировку с расчлененным внутренним
пространством – обычно из 3 или 5 нефов (рис.52). Иногда боковые нефы
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
могли быть двухэтажные, причем второй этаж мог служить местом для
прогулок. В большинстве римских базилик присутствует так называемый
«базиликальный разрез» - приподнятость центрального нефа над боковыми для
устройства светопроемов. Конструкциями перекрытий в римских базиликах
служили балки, фермы и своды, а вход мог размещаться как с длинной, так и с
короткой стороны. Наиболее крупная римская базилика – базилика Ульпия в
Риме (архитектор Аполлодор) была возведена во II в. н.э. на форуме Траяна
поперек основной оси форума. Одним из самых прославленных и последних по
времени монументальных сооружении Древнего Рима была базилика
Максенция (площадь ее составляла 100х75 м), построенная в 307–312 гг. н.э. по
инициативе Максенция и переделанная императором Константином Великим в
315–320 гг. н.э. Базилика Максенция воспроизводит систему перекрытий
центрального зала терм Диоклетиана: средний (самый высокий) неф высотой 40
м перекрыт тремя бетонными крестовыми сводами с пролетом в 25,3 м, пяты
которых опираются на восемь столбов. Боковые нефы перекрыты бетонными
полуциркульными сводами,
перпендикулярными центральному нефу и
раскрывающимися друг в друга большими пролетами. В конструктивном
отношении здесь была последовательно проведена идея концентрации
статических усилий в отдельных точках, которая затем станет ключевой в
формообразовании монументальных культовых сооружений средневековья:
перекинутые через кровли боковых нефов базилики Максенция контрфорсы
предвосхитили
готическую
конструктивную
систему
контрфорсов
и
аркбутанов.
ПАМЯТНИКИ РЕЛИГИОЗНОЙ АРХИТЕКТУРЫ АНТИЧНОГО РИМА
Храмы этрусков и древние римские храмы строились по типу простилей
из дерева и кирпича-сырца, но в отличие от греческих храмов (стоявших на
низком стилобате), в Этрурии и Риме храмы ставятся на высокий цоколь со
ступенями только с одной входной стороны.
Отличалось от греческих
простилей и решение интерьера целлы, которую в Этрурии и раннем
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
республиканском Риме строили разделенной на три отдельных помещения,
каждое из которых имело свой отдельный вход из портика простиля. Такую
конструкцию имел, например, Капитолийский храм Трех богов (VI в. до н.э.),
посвященный Юпитеру, Юноне и Минерве. Главная тенденция развития
храмового
зодчества
римлян
отмечена
постепенным
перенесением
композиционного внимания к замкнутому сводчатому пространству с
использованием различных средств для его разработки (рис.43)
Подобная тенденция, к возрастанию архитектурно-художественного
значения замкнутого пространства в культовом зодчестве нашла свое высшее
воплощение в римском Пантеоне («Храме всех богов»), возведенном около 125
г. н.э. (рис.54). В этом храме были органически решены конструктивные и
художественные
задачи
создания
больших
пролетов
и
купольного
пространства, способного вместить огромное количество верующих. Храм
представляет собой ротонду, в которой полусферический купол диаметром 43,2
м опирается на кольцевую стену толщиной в 6 м и высотой равной радиусу
купола. В пространство интерьера Пантеона можно вписать шар, диаметр
которого равен внутреннему диаметру ротонды. Единственным светопроемом
служит круглое отверстие в вершине купола диаметром 9 м, дающее эффект
рассеянного освещения струящегося сверху (при небольшом размере
светопроема зенитное освещение интерьера является наиболее эффектным).
Полусфера купола, внутри разработанная пятью рядами глубоких кессонов,
убывающих кверху и имеющих уступчатые углубления кессонов, придает
куполу соразмерность с остальными членениями интерьера храма. Купол
выполнен в технике «конкретной системы», причем для облегчения его веса в
верхних частях конструкции использовался легкий заполнитель – пемзовый
камень.
Композиционное
главенство
купола
в
интерьере
Пантеона
подчеркивалось членением находящихся под ним стен барабана на два яруса.
Внешний объем Пантеона весьма прост – глухой недифференцированный
кирпичный цилиндр облицованный в древности штуком (облицовка не
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сохранилась),
оживленный
только
входным мраморным портиком с
треугольным фронтоном и восемью колоннами.
ЖИЛЫЕ ПОСТРОЙКИ ДРЕВНЕГО РИМА
О жилищах этрусско-архаичного периода известно лишь, что они были
круглой формы с высокой кровлей, крытой соломой. В дальнейшем широкое
распространение получают прямоугольные в плане дома, в центре которых
находился атриум (главное помещение), освещаемый через отверстие в крыше
(комплювий). Во время сезона дождей вода через комплювий стекала в
специальный водоприемный бассейн – имплювий (рис. 55).
В тосканском атриуме кровля держалась на двух парах горизонтальных
балок, в месте пересечения которых образуется прямоугольное отверстие
комплювиума. В четырехколонном атриуме по углам комплювиума были
поставлены
четыре колонны,
поддерживающие балки перекрытия.
В
коринфском – число колонн возрастает и они ставятся не только по углам, но и
по сторонам комплювия. Таким образом, формируемое коринфским атриумом
пространство приобретает промежуточный вид между атриумом и перистилем.
Дождеотводящий атриум решался по принципу тосканского, но имел скаты
кровли не внутрь, а наружу. Крытый атриум (без комплювия) использовался
когда над ним был второй этаж. Часто атриумы различного типа
использовались одновременно в одном и том же доме и тогда тосканский
атриум трактовался как главный, а другой был второстепенным. После
завоевания Греции Римом, старый тип италийского дома незаметно
трансформировался в атриумно-перистильную конструкцию особняка (рис.56).
Инсулы возводились в основном из кирпича, иногда использовалась так
называемая бутовая кладка (щебень, битый кирпич, черепки и пр., залитые
раствором). Фасады инсул почти никогда не облицовывались для удешевления
стоимости квартир, сдаваемых внаем. Первые этажи обычно сдавались под
лавки с подсобными помещениями. С целью извлечения максимальной
прибыли
домовладельцы
старались при
44
строительстве
максимально
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
увеличивать этажность застройки. Планировка инсул отличалась большим
разнообразием, хотя преобладала коридорная планировка, где к каждой
квартире вела отдельная лестница. Строились и «элитные инсулы» с
роскошными квартирами из 12 и более комнат, которые могли занимать один
или часть другого этажа (средними считались квартиры площадью в 160 кв. м.).
В некоторых инсулах был водопровод и канализация (например, инсула в
Остии), однако централизованного отопления не было.
Римские строители очень рационально использовали строительный
камень, разрезая глыбу известняка или туфа на стандартные блоки – размером
60х60х120 см, которые можно было класть и вдоль и поперек. Строительство
роскошных частных домов в Древнем Риме долгое время осуждалось и
обществом, и Сенатом. Известны примеры разрушения слишком роскошных
домов своими хозяевами: например, так поступил Валерий, имеющий богатый
дом на Эсквелинском холме.
АРХИТЕКТУРА РИМСКИХ ГОРОДОВ
Представляют интерес также римские принципы планирования и
организации городского пространства. В эпоху Республики все городское
пространство формировалось вокруг доминанты Древнего Форума, который
(согласно описанию Витрувия) представлял собой довольно беспорядочное
сочетание базилик, портиков и храмов. По аналогии с городами Древней
Греции Акрополем Рима являлся Капитолийский холм, увенчанный древним
храмом Юпитера Капитолийского, вокруг холма теснились различные
сооружения: арены, термы, театры и пр. В эпоху империи, со времен Августа на
Палатинском холме
возводятся императорские дворцы Августа, Тиберия,
Калигулы, Флавиев, последний дворец Септимия Севера и Палатин становится
вторым центром Рима. Многие императоры, желая увековечить свое имя,
возводят в Риме новые форумы согласно законам симметрии. Вход на них, как
правило, обозначается триумфальной аркой, посвященной победам этого
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
императора, а посредине площади форума возвышалась конная статуя
императора (форумы императоров Цезаря, Августа, Нерва, Траяна) (рис.57).
Особо
стоит
предварительных
отметить
чертежей
использование
при
древними
архитекторами
проектировании городов
и больших
сооружений. При императоре Константине Великом в Риме насчитывалось 423
улицы, 46 602 жилых дома, 1 700 дворцов, 423 храма, 856 терм (бань), 19
больших водопроводов, 1 352 водоема, 8 мостов, 36 триумфальных арок, 28
библиотек и множество скульптурных памятников.
РАННЕХРИСТИАНСКАЯ КУЛЬТОВАЯ АРХИТЕКТУРА
С распространением христианской религии, особенно после Миланского
эдикта 313 г. императора Константина Великого, в Римской империи возникла
необходимость в сооружении архитектурных пространств способных вместить
большое количество верующих. С принятием христианства в качестве
государственной религии императором Феодосием Великим в 380 г.
христианские церкви начинают возводится повсеместно.
Самым распространенным храмовым типом становится трехнефная или
пятинефная (в Риме) базилика с вестибюлем (нартексом) при входе и апсидой в
алтарной части.
Центральный неф трех- или пятинефной христианской
базилики почти всегда перекрывался деревянными открытыми стропилами или
кассетриованным потолком. Своды в отдельных случаях сооружались только
над боковыми нефами. При оформлении фасадов и интерьеров христианских
базилик часто использовались колонны, антаблементы и другие части ордерной
античной архитектуры, взятые целиком или частями из античных языческих
построек. При этом сохранились античные приемы опоры несущих перекрытий
стен на столбы либо при помощи балок, либо за счет аркад (аркада по
колоннам). Сохранением античной традиции было также устройство перед
входом в церковь перистильного двора, который стал называться «атриумом».
В целом можно сказать, что раннехристианские базилики являются как бы
переходным мостом (связующим звеном) между поздней античностью и
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
средневековыми инерьерами. В них были заложены основные композиционные
и архитектурные принципы и приемы, которые позднее станут определяющими
для западноевропейской средневековой архитектуры. Приоритет внутреннего
пространства над внешними формами, выделение главного нефа при помощи
более обильного освещения. Общая направленность движения к алтарю
(акцентированному полукруглой апсидой), выделение алтарной апсиды
«триумфальной аркой» и появление в некоторых базиликах трансепта
(поперечного нефа) примыкающего к алтарной части, - вот основные моменты
сложения западноевропейской культовой христианской архитектуры.
Императором Константином Великим и его матерью Еленой были
основаны церкви на святых местах в Палестине – храмы Рождества Христова в
Вифлееме и храм Гроба Господня в Иерусалиме. Церковь Рождества Христова
– пятинефная базилика с атриумом (ее апсида имеет усложненную форму и
задумана как обрамление грота, в котором родился Христос). Эта церковь
дошла до наших дней, правда, с дополнениями и переделками. Иерусалимский
храм Гроба Господня (ок. 335 г.) был разрушен мусульманами в 1009 г. и
существует ныне в переделанном виде. Над гробницей Христа было возведено
круглое
здание
(ротонда),
внутри
которого
двенадцать
колонн,
поддерживающих сень, окружают вырезанное из камня надгробие.
При императоре Феодосии Великом (379-395) помимо базиликальных
храмовых конструкций, начинают возводится и центрические в плане здания:
баптистерии (крестильни) и памятные храмы (мартирии). С конструктивной
точки зрения все раннехристианские постройки центрического типа можно
разделить на три группы. Первая группа – старые архитектурные сооружения (с
высокой
технологией
возведения
каменных
сводов
и
статичным
пространством), унаследовавшие традиции дохристианской строительной
практики. Это подражание римскому Пантеону и мавзолею императора
Адриана в Риме. Вторая группа – малоазийские и сирийские центрические
храмы, своеобразно интерпретирующие наследие эллинистических и римских
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
нимфеев и восточных языческих святилищ (например, собор в Босре (Сирия) четырехлепестковая ротонда, состоящая из ажурной колоннады заключенной в
прямоугольник внешних стен с экседрами по углам, ширина в поперечнике – 38
м). Все эти постройки отличались ритмически разнообразной структурой,
сложными планами, но перекрывались в основном деревянными сводами.
Наконец, третья группа – постройки Рима, Милана (Церковь Сан Лоренцо – по
мнению Р. Краутхаймера)
– знаменитая медиоланская базилика Портиана,
известная нам по источникам IV в., а затем дважды перестроенная в 1071 и
1577-1596 гг. Поражают огромные размеры этого христианского сооружения:
диаметр купола - 37 м, ширина квадрифолия - 47 м при достаточно тонких
стенах, что свидетельствует в пользу высокой инженеркой квалификации
архитектора руководившего постройкой) и несохранившиеся строения
Антиохии, которые сочетали сложные композиционные приемы с высокими
технологиями каменного и кирпичного строительства.
Исходя из поставленных задач, культовая (а затем и светская)
архитектура
нашла
два
основных
направления
развития
объемно-
пространственных решений церковных зданий. Одно направление – крестовокупольный тип храма – сложилось в Восточной части империи (будущей
Византии)
и
получило
распространение
в
Восточно-православных
государствах. Другое (не без явного влияния Византийского зодчества)
сложилось в странах Западно-римской ориентации и получило название
«романская архитектура».
АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ
В III веке в Римской империи происходит постепенное обособление и
политическое разделение западных и восточных провинций, вызванное
глубоким экономическим и политическим кризисом, при этом Восточная часть
империи не переживает столь серьезного упадка, как Западная.
48
В 395 г.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
происходит официальное разделение Римской империи на Западную и
Восточную, каждая из которых становится самостоятельным государством.
На территории Восточной Римской империи складывается государство
Византия с центром в Константинополе, основанном в 330 году на месте
греческой колонии Византий.
В отличие от многих римских городов,
образовавшихся на месте военных лагерей и имеющих четкую прямоугольную
планировку,
Константинополь
имеет
центростремительную
структуру,
учитывающую рельеф местности. Как многие крупные византийские города,
Константинополь имел мощные укрепления: с моря – сплошная крепостная
стена с башнями, со стороны материка – три ряда крепостных стен. В городе,
имевшем к концу V в. население около 700 тыс человек, были построены
гигантский форум (рыночная площадь), императорский дворец, цирк, театр,
множество общественных бань и многоэтажных зданий с аркадами. Жилая
архитектура Византии унаследовала римские традиции с двумя основными
типами: многоэтажные дома-инсулы для бедного населения и
особняки
перистильного типа для именитых и зажиточных горожан.
Частые осады Константинополя варварами требовали больших запасов
воды, и потому по всему городу возводились водохранилища. Вода
доставлялась сюда по нескольким акведукам, среди которых был и знаменитый
акведук императора Валента (364 – 378 годы правления), другим источником
воды был ее сбор во время дождя. Самым знаменитым стамбульским
водохранилищем, вмещавшим до 80 тыс. кубических метров пресной воды,
является так называемая Цистерна Базилика, получившая свое название от
торговой базилики, выстроенной над ним.
Византийская архитектура формировалась в тесном слиянии местных
архитектурных школ с античными традициями. Византийский базаликальный
храм складывается на основе древнеримской базилики, предназначавшейся для
судебных
заседаний
и
торговых
сделок
и
представляющей
собой
прямоугольное в плане здание, разделенное продольными рядами колонн на
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
несколько нефов. Средний неф обычно был выше и шире боковых и завершался
полукруглым или многогранным выступом – апсидой, перекрытие которой
выполнялось в виде каменного полукупола – конхи. Для византийской
архитектуры характерен отказ от классических ордерных форм. Капители,
более массивные, чем в римских колоннах, зачастую решены произвольно и
могут отличаться от колонн по цвету, а также иметь скульптурную проработку.
Использование аркады на колоннах, как в церкви Св. Аполлинария, становится
одним из
излюбленных приемов
византийской архитектуры (рис.58).
Византийская архитектура развивает тип центричного храма, восходящего к
позднеантичным мавзолеям и отличающегося повышенным центральным
объемом, перекрытым куполом. Купольная архитектура, конструктивно
выделяющая не только алтарь, но и подкупольное пространство, больше
соответствовала особенностям восточнохристианской церкви (рис. 59). К
такому центричному типу относится церковь Сан Витале в Равенне,
построенная в 526-547 гг. и представляющая собой в плане восьмигранник
(рис. 60). Ее отличительной чертой, как и ранневизантийской архитектуры в
целом, является контраст внешнего недекорированного объема и богатого
оформления внутреннего пространства. Повышенный центральный объем,
перекрытый куполом с восьмигранным барабаном, позволяет осветить центр,
отведенный для церковной службы. Высокий купол, аркады и двухэтажные
галереи
создают
слитное
пространство,
обладающее
богатством
и
разнообразием точек зрения и богато декорированный мозаикой и мраморной
инкрустацией интерьер (рис. 61).
Византийская архитектура прошла в своем развитии три этапа:

ранневизантийский (V - VIII вв.) - когда происходило взаимосвязанное
становление купольных конструкций и композиционных принципов
центричных зданий;

средневизантийский (VIII - XIII вв.) с выработкой крестовокупольного
типа культового здания;
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»

поздневизантийский
(XIII
-
XV
вв.),
характерный
отказом от
монументальных храмов и переходом к строительству небольших
сооружений изысканной архитектуры.
Основными строительными материалами был плоский кирпич – плинфа
толщиной около 5 см, укладываемый на растворе. Наиболее употребляемый
размер плинфы 35,5х35,5х5,1 см. В восточных областях империи, богатых
карьерами известняков и туфа, применялась кладка из тесаных камней на
растворе (Сирия, Закавказье).
Временем высшего расцвета византийской архитектуры был первый
период, особенно время царствования Юстиниана (20–60 гг. VI в.), когда
Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо
Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья,
Италии и Адриатики.
В юстиниановский период
закладываются
основы
византийской
государственности, церковности, культуры и искусства. В этот период
складываются два основных типа христианских культовых сооружений –
базиликальный
и
центричный
крестово-купольный,
при
этом
для
юстиниановской эпохи характерно преобладание купольных конструкций,
наиболее полно отвечающих особенностям складывающейся литургии. Для
перекрытия
куполами больших пространств
византийская архитектура
использует такой элемент как паруса, позволяющие перейти от купола к
квадратному в плане подкупольному пространству и
имеющие вид
треугольных фрагментов сферической поверхности, нижний угол которых
продолжается внизу опорным столбом, а верхняя дуга составляет часть
окружности, лежавшей в основании купола. Эта конструктивная система
позволила освободить интерьер зданий от громоздких стен и еще более
расширить внутреннее пространство. Несмотря на конструктивные различия и
поиски новых форм, постройкам юстиниановской эпохи свойственны общие
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
черты: грандиозность масштаба, индивидуальность облика каждой постройки,
использование античных традиций.
Самой грандиозной постройкой этой эпохи стал, безусловно, храм Святой
Софии в Константинополе, возведенный в 532-537 гг. зодчими Исидором из
Милета и Анфимием из Тралл (рис. 62). Здание собора размером в плане 75x72
м и высотой до верха купола 57 м представляет собой купольную базилику со
средним нефом шириной 31 м. Динамика архитектурной композиции основана
на возникновении пространства купола из полукуполов. Центральный купол,
прорезанный 40 окнами, опирается посредством парусов на мощные опорыпилоны размером 5,3x7,5 м в плане, разделяющие внутреннее пространство на
три нефа, среди которых доминирует центральный. В продольном направлении
распор от купола погашается системой полукуполов, в поперечном - мощными
контрфорсами и двухъярусными боковыми нефами (рис.63). Передача нагрузки
на пилоны позволила уменьшить нагрузку на стены, уменьшить их толщину и
прорезать окнами, что дало эффект нематериальности, невещественности и
легкости. Свет, проникающий через многочисленные окна купола и стен,
делает внутреннее пространство торжественным и светящимся (рис.64).
Композиционное решение храма Святой Софии в Константинополе оказало
влияние не только на архитектуру Византии последующих столетий, но и на
архитектуру сопредельных государств, в том числе и на мусульманскую
архитектуру. Так, мечеть Сулеймание, построенная в 1550-1555 гг. в Стамбуле,
практически повторяет конструкцию Святой Софии.
Период VIII – середина IX века был неблагоприятен для развития
архитектуры,
поскольку арабские завоевания восточных византийских
провинций значительно сократили размер империи и вызвали упадок городов.
Грандиозных сооружений, подобных юстиниановским, в это время не строят. В
архитектуре этого периода преобладающим типом храма становится крестовокупольный, основу которого составляет подкупольный квадрат, образованный
четырьмя столбами, несущими поставленный на высоком барабане купол.
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Главное пространство храма развивается в виде креста, что удовлетворяет
требованиям христианской символики. Одной из первых больших крестово купольных церквей была церковь Святой Софии в Фессалониках, разрушенная
в 1204 году во время захвата Константинополя крестоносцами.
В конце IX-X вв. появляется новый тип крестово-купольного храма –
«храм на четырех колоннах», который был характерен для столичной
архитектурной школы и явился высшим достижением крестово-купольного
строительства. В этом храме тяжелые подкупольные опоры заменены четырьмя
колоннами, что придает особую легкость и изящество интерьеру.
В византийской культуре и архитектуре XIII усиливается влияние
классических античных традиций. После захвата и сожжения Константинополя
крестоносцами императорский двор перемещается в Никею, в связи с чем
происходит перенесение центра художественной жизни из столицы в другие
районы
империи
и
оживление
местных
национальных
школ
стран
византийского круга – Болгарии, Сербии, Древней Руси, стран Закавказья. Этот
период называют «палеологовским ренессансом» по имени основной правящей
династии, однако достижения этого периода сосредотачиваются в основном в
живописи (фреска, книжная миниатюра, мозаика). В палеологовскую эпоху
строительство ведется в меньших масштабах, храмы имеют, как правило,
небольшие
размеры
или
перестраиваются
из
старых,
однако
композиционные решения отличаются большим разнообразием.
их
К этому
времени относится перестройка церкви монастыря Хора (Кахрие-Джами) в
Константинополе, известная своими мозаиками.
В 1453 году Константинополь был взят и разграблен турками, с этого
времени Византия как государство перестала существовать. Новые типы
культовых зданий, сформированные византийской архитектурой, повлияли на
дальнейшее развитие зодчества в Западной и Восточной Европе, крестово купольный тип лег в основу культовой архитектуры России и стран Закавказья.
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
АРХИТЕКТУРА РОМАНСКОГО ПЕРИОДА
Романский период европейской культуры вообще и архитектуры в
частности начинается с X и заканчивается XIII вв. (в зависимости от того или
иного региона Западной Европы). Примерно в этот же период благодаря
усилиям
католических
отмечается
прогресс
монастырей,
в
сохранивших
античное
инженерно-строительном деле,
наследие,
обусловленный
необходимостью возведения культовых и оборонительных сооружений.
Романская архитектура является первой самобытной архитектурой новой
христианской цивилизации Западной Европы. Согласно О. Шуази в основе и
романской и последовавшей за тем – готической архитектурах, лежит одна и та
же техническая программа – перекрытие сводом римской базилики. Римское
бетонирование сводов
горизонтальными слоями, заменяется
укладкой
каменных блоков (кирпичей) радиальными рядами. Материал романских
построек – небольшие камни (более или менее правильно отесанные)
уложенные на растворе. Кирпич в романике используется лишь там, где есть
проблемы с камнем: районы Ломбардии, Тулузы, Фландрии и север Германии.
В романскую эпоху раствор приобретает новое значение: он служит для
передачи давления, это пластический материал, прокладываемый между
камнями и служащий для равномерного распределения давления в кладке.
Романская аркада в целом сохраняет полуциркульное (латинское), более
или менее
повышенное, очертание и покоится не на колоннах (как в
античности) а на столбах, сложенных из камня на растворе. Внешняя кривая
арки всегда соответствовала внутренней, эта параллельность внешнего и
внутреннего
очертания
давала
наибольшую
экономию
материала
и
предотвращала повреждения в случае осадки. Особенностью романских сводов
и арок является тот факт, что они всегда возводились с помощью кружал и
никогда не выкладывались вертикальными последовательными рядами.
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРНЫЕ ШКОЛЫ ФРАНЦИИ.
Дробление романской архитектуры на многочисленные школы наиболее
выражено
во
Франции,
причем
наиболее
крупными
архитектурно-
художественными школами были школы Прованса, Бургундии, Оверни, Пуату,
Перигора и Нормандии.
Провансальская архитектурная школа
Для
архитектурной школы Прованса, где сохранилось большое
количество галло-римских построек, характерно использование античного
наследия - обилие скульптурных украшений и разнообразных капителей с
фигуративными, геометрическими и растительными рельефами. Церкви
провансальской школы строились одно и трехнефными, система перекрытий
использовала цилиндрические своды (реже полуцилиндрические в боковых
нефах). Продолжением античных традиций можно считать отсутствие
стропильных конструкций и непосредственное покрытие сводов кровлей, (в
основном – черепицей) (рис.65).
Бургундская (клюнийская) архитектурная школа
Бургундская архитектурная школа с центром в аббатстве Клюни
(резиденция
бенедиктинского
монашеского
ордена) – была наиболее
прогрессивной в конструктивном отношении и в конце XI в. решила задачу
возведения романских сводов, имеющих хорошее естественное освещение.
Создав более легкие цилиндрические своды центрального нефа (которым было
придано стрельчатое очертание) и введя для конструктивной жесткости гурты
(подпружные арки), которые опирались на приставленные к основным устоям
полуколонны,
бургундские
строители
решили
проблему
освещения
центрального нефа верхним рядом окон. Боковые нефы бургундских церквей
всегда перекрывались крестовыми сводами, секции которых отделены друг от
друга гуртами, опирающимися на полуколонны. Бургундские церкви обычно
имели
трехнефный
дополнительными
план
с
капеллами.
трансептом,
Нефы
55
и
обходом
трансепты
вокруг
хора
с
перекрывались
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
цилиндрическими сводами стрельчатого очертания, а над средокрестием была
воздвигнута башня (восьмигранная на тромпах - в интерьере) (рис.66).
Овернская архитектурная школа
Овернская
архитектурная
школа
характеризуется
строительством
перекрытых сводами церквей, в которых центральный неф лишен освещения, а
боковые нефы имеют эмпоры (верхние галереи которые располагаются либо
над боковыми нефами, либо над нартексом). Почти во всех церквях Оверни
используется единая система конструкций: цилиндрическим сводом перекрыт
центральный неф, полусводами перекрыты эмпоры, а крестовыми сводами –
нижние этажи боковых нефов и крипта. На пересечении центрального нефа и
трансепта воздвигалась квадратная в своем основании башня-колокольня.
Наиболее интересные архитектурные памятники овернской школы: церковь
Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране, XI-XII вв. и церковь Сент Остремуан в
Иссуаре, XII в.
Архитектурная школа Периге (Аквитания)
Наиболее сильно византийское влияние проявляется на юго-западе
Франции – в Аквитании. В единственной области Франции – Периге
возводились церкви на византийский манер – с куполами на парусах, в виде
сферического треугольника. Влияние византийских прототипов сказалось и в
решении планировки культовых сооружений. Так, церковь Сен Фрон в Периге,
XII в. имеет план, который является почти точной копией плана собора св.
Марка в Венеции (производного от древнего собора св. Апостолов в
Константинополе, VI в.). В Периге были распространены также зальные
однонефные церкви перекрытые несколькими куполами, например церковь в
Кагоре (начало XII в.), которая не имела трансепта, а также собор в Ангулеме
(план которого воспроизводит форму латинского креста) перекрытый четырьмя
куполами.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектурные школы Пуату и Шаранте
Здесь наибольшее распространение получают зальные церкви, в которых
центральный
неф
перекрывался
цилиндрическим сводом,
а боковые
одноэтажные нефы почти такие же высокие, как и центральный и перекрыты
либо крестовыми, либо ползучими полуцилиндрическими сводами. С целью
уменшения распора свода центрального нефа в ряде церквей, например СентЭвтроп в Сэнте, или церковь в Вье-Партенэ, полуциркульная форма свода
заменяется стрельчатой. Своды этих церквей членятся на отдельные травеи,
укрепленные подпружными арками пяты которых опираются на полуколонны
приставленные к квадратным столбам.
Нормандская архитектурная школа
Особенностью планов церквей Нормандской архитектурной школы
является отсутствие обходной галереи с капеллами вокруг алтаря. Секция
средокрестия в интерьерах была повышена и имела дополнительное освещение
за счет устройства башни с окнами. В конце XI – XII вв. церкви Сент-Этьен и
Святой Троицы в Кане главный неф возводился в виде крестовых и
шестичастных сомкнутых сводов. В интерьерах нормандских церквей
встречаются также деревянные полуциркульные своды, например в церкви
аббатства Ле-Мон-Сен-Мишель.
РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНСКИХ ЗЕМЕЛЬ
Исторически в Германии сложились две романские архитектурные школы
– Рейнская и Саксонская. Саксонская архитектурная школа отличалась тем, что
техника сводостроения в ней была развита слабо. Базилики имели плоское
балочное перекрытие нефов, а конхой покрывалась только лишь алтарная
апсида. Наиболее известным памятником Саксонской архитектурной школы
являются церкви в Гильдесгейме и Герироде. Церковь св. Михаила в
Гильдесгейме (1010-1033 г.) представляет собой трехнефную базилику с двумя
алтарями и трансептами, один из которых имеет три апсиды как завершение
соответствующих нефов (рис. 67). Сочетание столбов и колонн, несущих одну
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и ту же стену в культовых интерьерах, характерно для Саксонской
архитектурной школы в целом. По композиционному решению и архитектурнохудожественному образу интерьера, наиболее близкой к церкви св. Михаила
является церковь св. Кириака в Гернроде X века.
Романский собор св. Петра в г. Вормс на Рейне (1171-1230 г.) – типичный
пример культового сооружения рейнской архитектурной школы (рис. 68). В
Рейнской области в X – XI вв. возводились огромные, до 120 м длиной, церкви,
в которых центральный неф имел плоское покрытие, а боковые были
перекрыты крестовыми сводами. В XII – XIII вв. эти церкви перестраиваются,
получая перекрытия центрального нефа в виде крестовых нервюрных сводов. В
их конструкции как бы соединяются влияние Византии и Франции:
византийское влияние проявляется в стремлении придать сводам повышенную
форму приближающуюся к купольной форме на парусах, а французское – в
стремлении облегчить своды и локализовать их распор введением поперечных
и диагональных подпружных арок. Для интерьеров Рейнской школы характерна
так называемая «связанная система», суть которой заключалась в том, что
каждому звену (травее) среднего нефа, перекрытому крестовым сводом и
отделенному от соседних травей гуртами, соответствует по два звена в боковых
нефах. Как отмечает профессор Соловьев Н.К.: «Использование «связанной
системы» обогатило пластику основных конструктивных членений интерьера,
выявило их логику и архитектоническую выразительность».
Отличительной особенностью романских церквей Рейнской и
Саксонской школ было расположение алтарных апсид не только на восточном,
но и на западном торце здания. Наличие двух апсид в противоположных торцах
главного нефа часто влекло за собой устройство двух соответствующих
трансептов, а также увеличение количества башен, которыми стали обрастать
германские церкви: башни над средокрестиями, в торцах трансептов, башни
фланкирующие апсиды. Наиболее известные культовые сооружения Рейнской
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
школы можно увидеть в Майнце, Шпеере, Вормсе, Бамберге, Бонне, Лимбурге
и ряде других городов (рис. 69-71).
РОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ
Романский период в Италии XI – XII вв. представляет собой довольно
пеструю и неоднородную картину. Согласно профессору Н.К.Соловьеву
многочисленные архитектурные школы Италии романского периода в целом
можно свести к нескольким основным группам: папскую область с Римом,
города Средней Италии, Северную Италию с Ломбардской и Венецианской
школой, Южную Италию и Сицилию.
В наибольшей степени античные традиции пронизывали архитектуру
городов Средней Италии. Согласно мнению профессора М.В. Алпатова,
романский
стиль
Возрождение.
в
Италии
Временами
«не
только
итальянская
предвосхищает итальянское
романика
в
большей
степени
Возрождение, чем само Возрождение…Брунеллески до поездки в Рим был
твердо убежден, что романские памятники Тосканы, в том числе крещальня во
Флоренции и церковь Сан Миниато аль Монте были сооружены римлянами».
Эти тосканские постройки, относящиеся к середине XII в. называют часто
«проторенессансными» (предренессансными), так как в них предвосхищаются
некоторые архитектурные приемы эпохи Возрождения.
В Южной Италии, находившейся до середины XI в. под владычеством
Византии, а позднее под властью арабов и норманнов, мы видим причудливое
соединение влияний всех трех культур. В Сицилии явно под византийским
влиянием часто применяются купольные перекрытия (церковь Сан-Джиованни
Дельи Эремити XII в имела пять куполов). Отдельные постройки, например
церковь Санта-Мария делль Амиральо – так называемая «Марторана» в
Палермо XII в., - принято считать произведением византийских архитекторов
на итальянской земле. Византийские мастера не только оказали влияние на
романское зодчество, но и принесли технику марморариев (мраморной
отделки), мозаичистов, резчиков и культовой фресковой росписи.
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Значительное влияние византийского
искусства испытала также
романская архитектура Северо-Восточной Италии и в первую очередь
Венеция, ставшая самостоятельной морской и торговой республикой еще в XI
в. Знаменитый собор св. Марка (Сан Марко), основные строительные работы в
котором проходили в XI в., - является в плане копией собора св. Апостолов в
Константинополе, возведенного в VI в. и не дошедшего до нас (рис. 72). План
собора повторяет греческий крест, ветви и центр которого перекрыты
традиционными для Византии куполами на пандативах, в
XII в. интерьер
собора Сан Марко получает характерную для Западной Европы базиликальную
продольную направленность.
Культовые интерьеры Северной и Северо-Западной Италии по своему
конструктивному и композиционно-образному решению ближе всего к
французским и немецким церквям, благодаря применению кирпичной кладки
при сооружении зданий. Особенно характерна в этом плане архитектура
Ломбардии, оказавшая в свою очередь, существенное влияние на культовую и
светскую архитектуру юга Франции (особенно в готический период). Церковь
Сан Амброджио в Милане (1046-1071 гг.) имеет центральный неф, лишенный
световых проемов, который чуть выше боковых (имеющих эмпоры),
перекрытых как и он крестовыми сводами. Для Ломбардской архитектурной
школы характерна богатая профилировка стен зданий (возводимых из кирпича)
многочисленными глухими аркадами, нишами, световыми люками и т. д.
Особенностью романской архитектуры Ломбардии является тот факт, что
стрельчатые арки и нервюрные своды (ставшие определяющими чертами
позднейшей готической архитектуры) известны со времен норманнов, которые
заимствовали их от мусульманской архитектуры Востока еще в XI в.
Во Флоренции и ряде других городов Средней Италии получает
развитие так называемый «инкрустационный стиль», который использует в
украшении фасадов и интерьеров церквей цветные мраморные инкрустации.
Особенно интересны в этом отношении ансамбли соборов Пизы (1068-1118 гг.)
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и Сиены, состоящие из баптистерия, колокольни и большого собора. Соборы
имеют большой купол, их
интерьеры со стройными аркадами и стенами
облицованными различными сортами мрамора, пронизаны светом и воздухом
(рис. 73-75).
Приблизительно в XII в. города-республики Тосканы Флоренция и
Сиена начинают возводить огромные здания городского самоуправления,
широкое строительство которых будет продолжено и в готическую эпоху.
Таким образом, архитектура палаццо -
яркое свидетельство богатой
политической жизни городов-республик Средневековой Италии. Здания
сооружаются из красного кирпича (римско-византийская традиция) и часто
облицовывается
кампанилла
различными
является
породами каменных материалов.
неотъемлемым
символом
городских
Башня-
вольностей
(самоуправления) (рис. 76).
АРХИТЕКТУРА ГОТИЧЕСКОГО ПЕРИОДА
Периодизация:
I.
II.
III.
Ранняя готика (вторая половина XII в. - начало XIII в.)
Высокая готика (XIII - вторая половина XIV в.)
Поздняя («пламенеющая») готика (конец XIV – XV вв.)
В эпоху появления, сложения и развития готического искусства и
архитектуры вместо монастырских строительных артелей – братств романского
периода,
возникают строительные цеха каменщиков
(франк–масонов),
состоящие из свободных горожан, в состав которых входят мастера
(производители работ), являющиеся строителями высшей квалификации.
Заслуга готики (как архитектуры) во многом связана с успешным решением
главных задач, стоявших перед средневековым культовым строительством, стремлением
перекрыть
интерьеры
сводами
при
их
максимальном
естественном освещении. Достижение этой цели стало возможным при помощи
приемов локализации распора сводов и его перенесения на отдельные элементы
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
конструктивной структуры, высвобождения стен от статических нагрузок.
Согласно меткому выражению О. Шуази: «История готической архитектуры –
это история нервюры и аркбутана».
Нервюры, представляющие собой каркас
облегченных крестовых сводов, органически продолжили систему подпружных
арок, которые применяли романские строители (особенно Бургундской школы)
(рис.77). Аркбутаны, передающие распор сводов на контрфорсы и тем самым
высвобождающие интерьер от массы инертного строительного материала в
опорах, явились оригинальным готическим новшеством (рис.78). Важнейшее
историческое значение готической культовой архитектуры состоит в том, ч то
она органически синтезировала в единую конструктивно-художественную
систему выдающиеся инженерные и эстетические новшества (рис. 79).
В
готический
период
формируется
готическая
травея
–
повторяющийся по длине храма конструктивно-планировочный элемент,
объединяющий несущие конструкции центральных и боковых нефов. В
готической травее одной ячейке центрального нефа соответствует по одной
ячейке боковых нефов с каждой стороны (рис. 80).
ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ФРАНЦИИ.
Франция по праву считается родиной готической архитектуры, которую в
средние века так прямо называли «искусством строить на французский лад».
Первые готические церкви появились в королевском домене – Иль-де-Франс, в
частности это была аббатская церковь Сен-Дени под Парижем (1137-1140),
возведенная под непосредственным руководством аббата Сугерия (рис.81).
Стрельчатая форма арок и сводов, появившаяся в силу статической
необходимости уменьшения распора, первоначально применялась только в
тектонически активной каркасной конструкции. В остальных частях (входные
порталы, окна, трифорий) продолжала использоваться полуциркульная форма
арок: парижская церковь Сен-Жюльен-ле-Повер 1170-1220 гг., собор в Лане
1150-1200 гг. и др. (рис.82). В начальный период готики наблюдается
тенденция
исчезновения
трансепта (боковых
62
нефов,
расположенных
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
перпендикулярно оси центральных нефов), который в кафедральном соборе
функционально не использовался (в отличие от романских монастырских
церквей, где он предназначался для клира). Так, в соборе Нотр-Дам-де-Пари
трансепт еле выделен в плане, но в XIII в. вновь входит в употребление как
часть собора, освященная традицией и осмысленная символически (план в виде
латинского креста) (рис.83).
Развитие культа святых закрепило сложившийся еще в романский период
в Бургундской и Овернской архитектурных школах обход алтаря с венцом
капелл («деамбулаторий»). Изменение в решении планово-пространственной
структуры французских церквей в готический период коснулось и количества
нефов. Чаще всего количество нефов не превышает трех, а пятинефная часть
допускается лишь в хоре собора (например, соборы в Амьене, Реймсе или
церковь Сен-Дени) (рис. 84,85). Вход в собор осуществляется непосредственно
с улицы и поэтому нартекс обычно отсутствует. Нервюрный свод, являющийся
одним из главных нововведений готической архитектуры, обладал рядом
преимуществ по отношению к романским сводам: во-первых, он уменьшал
распор и направлял его в определенные точки, что позволяло перекрывать
пространства сложной в плане конфигурации; а во-вторых, нервюры играли
роль каркаса, на которые ложились несвязанные распалубки. В ранней готике
одной секции крестового свода соответствовало две секции боковых нефов
(«связанная система»), как, например, соборы Лана, Нотр-Дам в Париже, СенДени. Но уже с XIII в. своды центрального нефа имеют такую же ширину, что и
боковые нефы (т.е. принимают форму вытянутого прямоугольника). В
крестовых нервюрных сводах диагональные арки имеют полуциркульное
очертание, а щековые – стрельчатое. В средокрестии Амьенского собора
впервые появляются дополнительные диагональные нервюры – лиерны и
промежуточные – тьерсоны, которые разбивали поверхность на более мелкие
секции. Переплетающиеся пучки нервюр со свисающими замковыми камнями
становятся характерной чертой пламенеющей готики (рис. 86, 87). Со второй
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
половины XIII в. трифорий и апсиду начинают делать сквозными и светлыми
путем замены глухих стен на застекленную аркатуру, превратив их таким
образом в некое подобие стеклянной оранжереи (где несущую функцию
выполняют пучки колонок и нервюры).
ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА АНГЛИИ
Распространение готической архитектуры в Англии в XIII в. Совпадает,
как и во Франции, с укреплением королевской власти и ростом городов.
Хронологические рамки развития готики в Англии принято разделять на три
основных периода:
I.
Ранний «ланцевидный» стиль (названный так по ланцевидному
очертанию арочных проемов) - XIII в.
II.
III.
Зрелый или «украшенный» стиль - XIV в.
Поздний или «перпендикулярный» стиль - XV в.
В 1130-1133 гг. главный неф собора в Дареме был впервые перекрыт
нервюрным крестовым сводом, который вполне соответствовал понятию
готической конструкции, однако дальнейшее восприятие новой архитектурнохудожественной системы на рубеже XII–XIII вв. связано с Францией и поэтому
для перестройки Кентерберийского собора в 1175 г. англичане приглашают
французского архитектора Гильома из Санса. Именно он принес в Англию
приемы ранней французской готики, которые реализовал при возведении
собора в Уэльсе (1180-1345), перекрыв нефы и трансепт собора «на
французский манер» простыми крестовыми сводами. В дальнейшем английские
фасады готических церквей (в отличие от Франции) становятся менее связаны
со структурой их интерьеров и представляют собой как бы широкие каменные
экраны (проработанные нишами со скульптурой). Интерьеры английских
соборов обычно более длинные чем во Франции (до 150 м) и не такие высокие,
в связи с чем соборные аркбутаны располагаются довольно низко или же
спрятаны под кровлю боковых нефов. Хоры английских соборов весьма часто
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
не имеют апсиды с «венцом капелл», а обрываются прямой стеной с круглой
розой витража.
Особым своеобразием готики Англии отличаются решения сводов,
которые обычно сильно усложнены большим количеством нервюр, а
в
дальнейшем – введением дополнительных лиерн и промежуточных тьерсонов,
которые поддерживают лиерны в центре (рис. 88, 89). Таким образом, свод
принимает «звездообразный» рисунок, а в XIV в. распространение получают
«веерные»
своды, в пятах которых концентрируется пучок нервюр,
расходящихся вверх в виде веера (например, в Эксетерском соборе, 1327-1269
гг.). Дальнейшее усложнение переплетений нервюр (за счет большего
количества тьерсонов и поперечных нервюр – контрлиерн) приводит к
появлению сетчатых сводов с изощренной комбинацией распалубок (см.
Приложение).
Характерной
чертой
английских
готических
соборов
является
растянутый фасад и далеко вынесенные трансепты. Большое внимание
уделяется декоративной, а не конструктивной стороне (рис. 90, 91).
ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ГЕРМАНСКИХ ЗЕМЕЛЬ
Распространение готической архитектуры в Германии запаздывает по
отношению не только Франции, но и к Англии, ранние готические церкви
появляются здесь лишь в первой половине XIII в., хотя ряд отдельных приемов
готической конструкции (нервюрные своды, стрельчатые арки) применялись
кое-где уже в XII в. при реконструкции романских храмов Рейнских земель.
Развитие готики в Германии находилось под сильным влиянием французских
мастеров, которое накладывалось на местные романские традиции и создавало
оригинальную немецкую готику (рис. 92). Особенно сильно это влияние
заметно в постройках Рейнской области, где кроме конструктивной триады
(нервюрный свод – аркбутан – контрфорс), часто встречаются готические
устои, обрастающие полуколоннами, деамбулаторий и галереи трифория.
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В северной Германии широкое распространение получает кирпичная
готика, которая почти не встречается в Англии и Франции. Типично немецкой
чертой церковных построек являются базилики, западный фасад которых имеет
не две башни (фланкирующие боковые нефы), а одну высокую и ажурную
башню, причем «роза» в западном торце центрального нефа немецких церквей
часто заменяется стрельчатым окном (например, собор во Фрайбкрге, 12601350 гг. или в Ульме XIV – XV вв.). Наиболее ранней готической постройкой
Германии считается церковь Елизабеткирхе в Марбурге (1235-1283) –
трехнефная зальная церковь (центральный неф которой вдвое шире боковых) с
трансептом, торцы которого завершены апсидами подобными апсиде
центрального
нефа.
Все
пространство
стен между контрфорсами в
Елизабеткирхе занято двумя ярусами окон, дающих хорошее ровное освещение
интерьера. Наряду с базиликами уже в раннеготический период в Баварии,
Франконии, Саксонии и Австрии возводились зальные церкви с одинаковой
или почти одинаковой высотой нефа. Такой тип построек в XIV–XV вв.
получает наименование «особой готики» (характеризующейся свободным,
легко обозреваемым светлым внутренним пространством).
Особое место в готике Германии стоит отвести деревянным каркасным
конструкциям – фахверкам, которые были распространены в светской
архитектуре почти повсеместно. Фахверковая конструкция состоит из
деревянного каркаса и наполнителя – глины или кирпичей, которыми
заполняли промежутки между брусьями. Конструктивные элементы выполняют
в ней одновременно и декоративную функцию. Фахверковая конструкция
находила самые разнообразные применения: на каркасе из деревянных брусьев
строили жилые дома, больницы, ратуши и даже маленькие церкви и качество
некоторых фахверковых строений исключительно высоко (рис.93).
ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ИТАЛИИ
В Италии, где богатое античное наследие и довольно длительное
господство Византийской империи оказало глубокое влияние на местную
66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
культуру, готическая архитектура в целом оказалась явлением чужеродным.
Именно итальянские деятели Возрождения (в частности, Дж. Вазари) дали
определение «готика» - которое для итальянцев было синонимом «варварское»
(искусство готов-германцев). Как отмечает профессор Н.К. Соловьев: «В
большинстве случаев в итальянской архитектуре остались недопонятыми и
конструктивная структура, и принципы взаимосвязи пластических искусств, и
художественные образы готики в целом. Система «нервюры – аркбутан –
контрфорс», рассматриваемая часто как определяющая черта готики,
встречается только в отдельных постройках преимущественно в Северной
Италии».
Архитектурные формы готических церквей Италии часто не
соответствуют их реальной конструкции, являясь по существу набором
отвлеченных мотивов на тему готики. Вместо легкости каркаса несущей
конструкции – в Италии остается несущая стена, а западные фасады
итальянских церквей являются своего рода декоративными экранами,
закрывающими всю архитектурную конструкцию здания (часто вовсе не
соответствующую фасаду).
Такой приложенный к архитектуре, а не
вытекающий из ее тектонической системы, готический декор в целом терял
свою органическую выразительность и будучи явлением, чуждым традициям
итальянской архитектуры и культуры, готика безболезненно уступила в XV в.
место Ренессансу (рис. 94, 95).
Интересными
представляются
особенности
конструктивно-
художественной системы крупнейшего верхнеитальянского готического
сооружения – Миланского собора (XIV-XV вв.), в создании которого
принимали участие итальянские, французские и немецкие мастера. Миланский
собор представляет собой огромную пятинефную базилику, с трехнефным
трифорием (148х88 м), рассчитанную на 40 тысяч человек. Использование
каркасной системы с аркбутанами не привело к отказу от стен в верхних частях
центрального нефа, которые занимают больше площади в интерьерах, чем
двухярусные витражи окон (рис.96).
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Сочетание готических, проторенессансных и ренессансных форм, столь
характерных для готики Италии, особенно ярко проявилось в конструкции
Флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фиоре (1296-1462). Строительство
собора было начато под руководством Арнольфо ди Камбио, затем
неоднократно прерывалось и возобновлялось после проведения конкурсов, в
которых участвовали Джотто, Франческо Таленти, Орканья, Филиппо
Брунеллески, по проекту которого был сооружен восьмигранный купол
(завершивший строительство собора).
ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА ИСПАНИИ И ПОРТУГАЛИИ
В Испании формирование готической архитектуры во многом было
связано с последним этапом «реконкисты» (борьбы против арабских
завоевателей) и становлением королевской власти. Поскольку «реконкиста»
велась под знаменами Церкви, постольку религиозная составляющая в культуре
и архитектуре готического периода была главенствующей. Кроме того на
становление готики во многом оказывало влияние и наследие богатой
мавританской культуры (особенно на юге страны). На севере Кастилии и в
Каталонии очень сильно было влияние готической архитектуры Южной
Франции и отчасти Италии. Все эти факторы обусловили стилистическую
неоднородность и даже пестроту готики Испании. Распространение готической
конструктивной системы в Испании происходило в XIII в. посредством
монашеского ордена цистерцианцев, а также приглашенных из Франции
готических мастеров. Именно поэтому почти повсеместно был заимствован тип
плана северофранцузских кафедральных соборов с круговым обходом алтаря и
венцом капелл. С конца XIV в. базиликальная система уступает место зальным
церквям, планировка которых обеспечивала хороший обзор больших
пространств. Интересно, что в Южной и Средней Испании планы таких
зальных церквей увеличиваются до пяти–семи нефов, из которых средний и
трансепт лишь немного выше остальных, а восточная часть обычно
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оканчивается прямой стеной. Подобная композиция архитектурного плана
сложилась не без влияния мавританских мечетей.
Наиболее ранние готические культовые сооружения Испании – соборы в
Леоне, Бургосе и Толедо. Ближе всех к французским образцам стоит собор в
Леоне XIII–XIV вв., который считают практически французской постройкой на
испанской земле. Его план воспроизводит структуру собора в Реймсе, его
стены согласно французской архитектурной традиции уступают место
огромным витражам, которые занимают все пространство между несущим
каркасом. И этим Леонский собор выделяется среди большинства испанских
готических церквей, где продолжает сохранятся поверхность стены, а окна
имеют относительно небольшие размеры (рис. 97).
В восточной Испании (Каталония, Арагон, Валенсия) в XIII–XIV вв.
было весьма сильным влияние южно-французской готики, а также арабскими
мастерами возводились церкви в которых использовались наряду с
готическими приемами также мавританские конструктивные и декоративные
элементы, что привело к созданию стиля «мудехар» (искусных строителей).
Наиболее распространенным материалом в этих местах был кирпич, из
которого выкладывались разнообразные орнаментальные мотивы. Зальные
церкви этого региона отличаются увеличенным пространством пролета самого
свода при однонефной структуре плана (подобно готическим сооружениям
Лангедока). Таковы собор Санта-Мария-дель-Пино в Барселоне и собор в
Жероне (пролет крестового свода достигает 24 м и является самым крупным в
истории готической архитектуры) (рис. 98).
В XV в. в Испании складывается и расцветает богатый и пышный стиль
поздней готики – «эстило флоридо», характереный сочетанием готических черт
с мавританскими и ренессансными растительными мотивами и формами,
которые проникают в Испанию из Италии. Иногда этот стиль еще называют
«стиля платереско» (ювелирный стиль).
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Португальская готика представлена в основном не кафедральными
соборами, а монастырями и приходскими церквами. При этом встречаются как
базилики, так и зальные церкви. Особенно широкое распространение зальные
пространства получили в Португалии в эпоху поздней («пламенеющей»)
готики, когда они обретают такой же пышный наряд как и в Испании. Своды
позднеготических церквей покрываются прихотливой вязью нервюр, а опоры
получают не полько вертикальную профилировку, но и горизонтальные
членения декоративными поясками, промежутки между которыми заполняют
мелким рельефом.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Библиографический список
1. Брунов, Н.И. Очерки по истории архитектуры. В 2 т. Т/ 1 / Н.И. Брунов. –
М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. – 400 с.
2. Варданян, Р.В. Мир художественной культуры. Архитектура /
Р.В. Варданян. – М.: Владос, 2004 – 400 с.
3. Виньола. Правило пяти ордеров архитектуры / Виньола/ – М.: АрхитектураС, 2004. – 198 с.
4. Готика. Архитектура. Скульптура. Живопись / под ред. Рольфа Томана;
пер. на русск. А. Блейз. – h.f. Ullmann Verlag GmbH, 2007. – 520 с.
5. Гуляницкий, Н.Ф. Архитектура гражданских и промышленных зданий. В 5
т. Т. 1. История архитектуры / Н.Ф. Гуляницкий – М.: ООО «Бастет», 2007.
– 336 с.
6. Кидсон, П. История английской архитектуры /П. Кидсон, П. Мюррей,
П. Томсон; пер. с англ. Л.А. Игоревского. – М.: ЗАО Центрполиграф, 2003. –
382 с.
7. Колпинский, Ю.Д. Великое наследие античной Эллады и его значение для
современности / Ю.Д. Колпинский. – М.: Изобразительное искусство, 1988.
- 160 с.
8. Кох, В. Энциклопедия архитектурных стилей. Классический труд по
европейскому зодчеству от античности до современности / В. Кох. – М.:
ЗАО «БММ», 2011. – 528 с.
9. Маклакова, Т.Г. История архитектуры и строительной техники. /
Т.Г. Маклакова. – М.: Издательство АСВ, 2006.– 408 с.
10.Матье, М.Э. Искусство Древнего Египта / М.Э. Матье. – М.: Издательство
В. Шевчук, 2010. – 672 с.
11. Михайловский, И.Б. Теория классических архитектурных форм /
И.Б. Михайловский. – М.: Архитектура-С, 2006, - 288 с.
12. Михайловский, И.Б. Архитектурные формы античности /
И.Б. Михайловский. – М.: Архитектура-С, 2006. 240 с.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13. Мусатов, А.А. Архитектура античной Греции и античного Рима: учеб. пос.
для вузов / А.А. Мусатов – М.: Архитектура-С, 2006. – 144 с.
14. Орлов, И.И. Культовая готика Лангедока / И.И. Орлов. – Липецк: ПК
ОРИУС, 2010 – 375 с.
15. Орлов, И. И. Антикатарские крепости веры – культовая готика Лангедока /
И.И. Орлов. – LAP Lambert Academic Publishing, 2011. – 437 с.
16. Соловьев, Н.К. История интерьера. Древний мир. Средние века: учебник /
Н.К. Соловьев. – М.: Издательство В. Шевчук, 2007. – 384 с.
17. Шуази, О. История архитектуры. В 2 т. Т.1. Т.2. / О. Шуази – М.:
Издательство В. Шевчук, 2005. – Том 1-592 с.; Том 2-708 с.
18. Ювалова, Е.П. Сложение готики во Франции / Е.П. Ювалова. – СПб.,
Издательство «Дмитрий Буланин», 2000. – 302 с.
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИЛОЖЕНИЕ
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕВОСТОЧНЫХ ДЕСПОТИЙ
Архитектура Древнего Египта
Рис 1. Пирамида Джосера в Саккаре. Зодчий - Имхотеп (около 2800 г. до н.э.)
Рис 2. Пирамида Хефрена и большой Сфинкс. Комплекс в Гизе.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.3 Заупокойный храм фараона Ментухотепа I в Дейр эль-Бахри.
Реконструкция.
Рис.4. Храм Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.5. Храм «трех богов» (Амон-Ра, Хармакису и Птаху) в Абу – Симбел,
построенный при фараоне Рамзесе II Великом. Кон. XIV - нач. XIII вв.до н. э.
Рис.6. Фасад «малого» храма в Абу-Симбел (или храма Хатхор), посвященного
Нефертари.
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.7. Древнеегипетский храм. План и аксонометрия.
Рис.8. Несколько фрагментов гипостильного зала комплекса в Карнаке.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Древней Месопотамии
Рис.9. Современная реконструкция зиккуратов древней Месопотамии.
а) – зиккурат в Уре времен царя Шульги и б) – времен царя Набонида.
Рис.10. Ворота Древнего Вавилона – Богини Иштар (Берлин)
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.11. Дворец в Персеполе: современный вид (вверху) и реконструкция
(внизу).
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Индии и стран Юго-Восточной Азии
Рис.12. Большая Ступа в Санчи (III-I в.в. до н.э.)
Рис.13. Восточные ворота (торана) ступы в Санчи.
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.14. Чайтья в Карли. Разрез.
Рис. 15. Чайтья в Карли. Интерьер.
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.16. Храм Кайласанатха в Эллоре.
Рис.17. Храмовый комплекс в Бхубанешваре.
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.18. Храм Ангкор-Ватт в Камбодже
Рис.19. Храм Боробудур на острове Ява
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Китая
Рис.20. Керамическая модель
Рис.21. Жилая усадьба.
жилого дома. Первые века н.э.
Гравированный рельеф, период
Хань.
Рис.22. Конструкции Доу-гун
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.23. Великая китайская стена. Начата в 4-3 в.в. до н.э.
84
Рис.24. Пагода Диких гусей. 652 г.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.25. Запретный город в Пекине. Начало строительства 15 в.
Рис.26. Тронный зал Высшей гармонии. Запретный город в Пекине.
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.27. Храм Неба в Пекине.
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Японии
Рис.28. Синтоистский храм в Исэ. III в.
Рис.29. Буддийский монастырь в Хорюдзи. VII-VIIIв.в.
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.30. Кондо («Золотой зал») монастыря Тодайдзи VII-VIIIв.в.
Рис.31. Зал Сисиндэн императорского дворца в Киото. 795—805 гг.
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.32. Сад камней монастыря Рёандзи. Кон XV- нач. XVI в.
Рис.33. Хакуродзё («Замок Белой Цапли») в Химэдзи. 1580-1608 г.г.
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА АНТИЧНОГО МИРА
Крито-Микенская архитектура
Рис.34. Кносский дворец. (IIтыс. до н.э.) Реконструкция и план.
Рис.35. Кносский дворец. (IIтыс. до н.э.)
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.36. Толос. Реконструкция
Рис.37. «Львиные ворота» в Микенах
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Древней Греции
Илл.37. «Львиные ворота» в Микенах. 14 в. до н.э.
Рис.38. Конструктивные части дорического и ионического ордеров
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
а)
б)
в)
Рис.39. Греческие ордера (а – дорический; б – ионический; в - коринфский
Рис.40. Типы греческих храмов
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.41. Храм Аполлона. Святилище Аполлона в Дельфах.
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4
3
2
Рис.42. Акрополь в Афинах. (5 в. до н.э.)
Аксонометрия.
Рис.43. Акрополь в Афинах Современный вид
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.44. Парфенон.(447-438 г.г. до н.э., архитекторы Иктин и Калликрат)
Афинский акрополь.
Рис.45. Эрехтейон.(421-406 г.г. до н.э.) Афинский акрополь.
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.46. Театр в Эпидавре. 2-ая половина IV в. до н.э.
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Архитектура Древнего Рима
Рис.47. Греко-римские ордера
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.48. Рис. И.Б.Михайловского: Фрагмент аркады театр Марцелла в Риме.
Рис.49. Колизей (амфитеатр Флавиев). 70-80 г.г. н.э..
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.50. Термы императора Каракаллы в Риме (206 - 216 гг. н. э.) с пристройками
III – IV вв. н. э. Цифрами обозначены: 1. – главный вход. 2. – номерные бани и
конторские помещения. 3. – садик. 4. – входы. 5. – вестибюль. 6. – раздевалки.
7. – палестры. 8. – кальдарий. 9. – тепидарий. 10. – фригидарий
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.51.Римский акведук, служащий мостом в Пон-дю-Гар (Прованс, Франция).
Рис.52. Римская пятинефная базилика. Cхема базиликального разреза и
перекрытий.
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.53. Храм Юлия Цезаря на форуме Августа 29 г. до н. э. (реконструкция).
Рис.54. Римский Пантеон («Храм всех богов»). Современный вид.
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.55. Перистильный двор в Помпеях
Рис.56. Римский жилой дом. Реконструкция.
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.57. Форум и торговая площадь императора Траяна (современный вид –
вверху и реконструкция – внизу). Архитектор Аполлодор из Дамаска, нач. II в.
н. э.
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ВИЗАНТИИ
Рис.58. Интерьер базилики Сант Аполлинарио Нуово в Равенне 493-526 гг.
Рис.59. Схема византийского крестово-купольного храма
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.60. Церковь Сан Витале в Равенне. 526 г.
Рис.61. Церковь Сан Витале в Равенне. 526 г. Интерьер.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.62. Храм Св. Софии в Константинополе. 532-537 г.г.
Рис.63. Храм Св. Софии в Константинополе. 532-537 г.г.
Аксонометрия.
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.64. Храм Св. Софии в Константинополе. 532-537 г.г. Интерьер.
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
АРХИТЕКТУРА ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ПЕРИОДА СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
(романский и готический период)
Рис.65. Образцы христианских
церквей романской архитектурной
школы Прованса. (Церковь СенТрофим в Арле, клуатр монастыря
в Экс-ан-Провансе).
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.66. Архитектурная школа Бургундии. 1. «Третья церковь» в Клюни.1088-1135
г.г. 2. Церковь Сент-Мадлен в Везлэ. XII в. 3. Церковь Сен Лазар в Отэне. XII в. 4.
Церковь в Паре-ле-Мишель. 1090-1110 г.г.
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. Церковь св. Михаила в Гильдесгейме. 1010-1033 г.г.
1. Изометрия. 2. Трехярусные эмпоры на 4 торцах трансепта. 3. План. 4. Крипта.
5. Продольный разрез
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.68. Собор св. Петра в Вормсе между 1130 -1181 г.г.
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.69. Кафедральный собор в Бамберге. Северная Бавария, 1200-1237 гг.
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.70. Романский собор в Шпейере (Германия). Западный фасад.
Рис.71. Романский собор в Шпейере (Германия). Восточный фасад.
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.72. Собор Сан-Марко в Венеции. XI в.
Рис.73. Собор в Сиене Джиованни Пизано.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.74. Санта Миньято аль Монте XI-XIII вв. Флоренция.
Рис.75. Собор в Пизе. 1063-1150-е г.г.
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.76. Сиена. Кампо и Торре дела Манджа на Палаццо Публика.
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
.
Рис.77. Нервюрный свод
Рис.78. Готическая конструкция аркбутанов и контрфорсов.
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.79. Элементы готической церкви
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.80. Схема готической травеи
Рис.81. Аббатская церковь Сен – Дени под Парижем (1137 -1140).
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.82. Кафедральный собор в Лане (1150 – 1200). Западный фасад.
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.83. Собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари) 1162 – XIV в.
122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.84. Кафедральный собор в Реймсе 1211 – 1311 гг. Западный фасад.
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.85. Амьенский собор. Западный фасад. 1220 – 1236 гг.
124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.86. Позднеготические нервюрные своды собора Сен-Сесиль в Альби.
Рис.87. Нервюрные своды.
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис. 88.Эксетерский собор. Западный фасад (1329-1342)
Рис.89. Веерные своды центрального нефа Линкольнского собора (1220-1240)
126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.90. Собор в Питерборо. Западный фасад. 1180-1235 гг.
Рис.91. Уэльский собор. Западный фасад, около 1230 -1240 гг.
127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.92. Готический собор в Кельне. 1248-1880 г.г.
128
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.93. Конструктивные принципы создания фахверковых зданий на примере
городского (вверху) и сельского (внизу) домов жителей немецких земель.
129
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.94. Готический западный фасад – «экран» романского собора в Сиене,
реконструированный в готическом стиле в 1284 – 1299 гг.(завершен в 1357 г.)
130
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.95. Собор в Орвьето. Готический западный фасад 1310 г.
Рис.96. Миланский кафедральный собор, хор и трансепт (1387 - XIX в).
131
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.97. Кафедральный собор в Леоне, начало строительных работ – 1225 г.
132
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рис.98. Собор Санта-Мария-дель-Мар в Барселоне. Западный портал.
133
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
Орлов Игорь Иванович
Карандашева Мария Константиновна
ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРЫ
Часть I
Редактор Черникова Е.Н.
Подписано в печать.
Формат 60х84 1/16. Бумага офсетная.
Ризография. Объем 8,25 п.л.Тираж 100 экз. Заказ №
Издательство Липецкого государственного технического университета.
Полиграфическое подразделение Издательства ЛГТУ
398600 Липецк, ул. Московская, 30
134
Документ
Категория
Техника молодежи
Просмотров
174
Размер файла
20 411 Кб
Теги
дисциплины, 3102, архитектура, история, частям, пособие
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа