close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

код для вставкиСкачать
Фрейн Иван Сергеевич
преподаватель
ГБПОУ «Нижегородский областной колледж культуры»
г. Бор, Нижегородская область
Процессы адаптации некоторых базовых принципов и понятий
воспитания актёра и режиссёра для студентов 1-го курса специальности
«Социально-культурная деятельность», занимающихся по классу
режиссуры и актёрского мастерства в учреждении среднего
профессионального образования.
(из опыта работы)
Аннотация: в статье рассмотрена проблематика начального этапа
обучения режиссуре и актёрскому мастерству студентов в учреждениях СПО.
Приведены конкретные примеры из практики автора. Выявлены причины
возникновения проблемных ситуаций, и даны практические рекомендации по
их решению. Раскрывается значение некоторых базовых принципов и понятий
сценического искусства, обосновывается их значимость для успешного
процесса обучения и овладения профессией.
Ключевые слова: процесс адаптации, режиссура, актёрское мастерство,
социально-культурная деятельность, студенты, познание, обучение, тема,
проблема, сверхзадача, конфликт, борьба, столкновение, сценическое действие,
процесс обучения, деятельность преподавателя, сценическое творчество,
искусство, культура.
Большинство
студентов
1-го
курса
в
учреждениях
среднего
профессионального образования – это выпускники 9-х классов. Это особенно
заметно
на
примере
студентов
специальности
«Социально-культурная
деятельность» колледжа культуры. Вступительные испытания на данную
специальность отсутствуют, отсутствует и планка общекультурного развития,
которую можно было бы оценить на испытаниях. Поэтому, в силу своей
«профессиональной» неопытности, вчерашние абитуриенты, окрылённые
фактом зачисления на курс и столь ожидаемым вступлением в студенческое
братство, на занятиях режиссурой и актёрским мастерством «рвутся в бой с
шашкой наголо», не успев разобраться в различиях между сценическим
творчеством и обыденностью, в которой мы все живём. А ведь эти различия
огромны!
Сценическое творчество таит в себе «море» условностей и особенностей –
иначе оно не было бы выделено в отдельный вид художественного творчества.
Основной постулат любого художественного творчества гласит: искусство –
отражение и познание жизни. И многие специалисты утверждают, что, не зная
жизни, творить нельзя. Это, безусловно, правильный подход. Он, в
особенности, справедлив, если применяется к относительно незрелым, в силу
возраста (15 – 20 лет) и, как следствие, отсутствия жизненного опыта,
познаниям о жизни большинства студентов. Первоочередная их задача
сводится, казалось бы, к простым вещам: познанию действительности, жизни
как таковой во всём её многообразии, к чувственному восприятию конкретных
фактов, с «живого» созерцания, получению новых впечатлений, посредством
непосредственных наблюдений. При этом должен активно использоваться и
опыт
других
людей,
запечатлённый
в
литературных,
художественно-
изобразительных, музыкальных, театральных, музейных и других источниках.
Но это только первый шаг, так как за ним, неизбежно, если студент всё же
хочет овладеть мастерством актёра и режиссёра, должен следовать шаг второй
– процесс внутреннего переосмысления, анализа и обобщения, полученных на
этапе познания, фактов. Как следует из определения приведённого выше, это
«отражение» жизни. Но не только: это ещё и её преломление, с учётом законов
сценического творчества. Ведь только стремление увидеть и понять внутренние
связи
и
отношения,
соподчинённость
и
установить
взаимодействие,
их
закономерность,
скрытые
за
определённую
кажущейся
внешней
хаотической бессвязностью впечатлений, за множеством разобщённых между
собой фактов – приводит к формированию единого и полного процесса
познания. Более того, ум и сознание студента должны стремиться увидеть, на
основе внешних, лежащих у всех на виду признаков, пути внутреннего
зарождения и движения явлений и процессов, установить тенденцию их
развития, раскрыть их сущность. И только после этого, в ходе создания
художественного (сценического) произведения, преломить их через призму
творчества, переосмыслить. Для этого необходимо найти художественные
ассоциации, метафоры, символы, гиперболы или литоты, аллегории… Словом,
нужно «подать» своё сценическое произведение зрителю так, чтобы
отражаемая в нём действительность давалась в уже познанном виде, «осветить»
её своими размышлениями, «согреть» собственным опытом и раскрыть её
внутреннюю сущность. И именно этот шаг вызывает у студентов наибольшие
затруднения.
Так, например, на одном из занятий 1-го семестра выяснилось, что такие
термины сценического искусства, как «конфликт», «борьба», «столкновение»
воспринимаются студентами слишком буквально. Вместо того, чтобы найти и
понять профессиональную суть, смысловую доминанту и «алхимическую»
составляющую
этих
понятий,
которые
позволят
выстроить
логически
простроенную и завершённую, понятную и интересную цепочку сценических
действий (будь то этюд, номер или даже полномасштабное представление), они
сводили своё нахождение на площадке к банальному выяснению отношений, а
иногда и к «бытовому» рукоприкладству. Причём обосновывали они это тем,
что преподаватель поставил задачу «обострить конфликт» и «добавить
борьбы». При этом, теоретическое толкование, равно как и практическое
воплощение этих терминов, в применении к сценическому действию, были
забыты.
В этом случае, основная задача преподавателя – адаптировать эти и другие
термины сценического творчества через простые и понятные примеры в тех
художественных фактах (книгах, кинофильмах, картинах и т.п.), которые
студентам доступны и известны. Но, в этом процессе педагогу очень важно не
«скатиться» до бытового и приземлённого уровня, который вчерашним
школьникам известен не только из повседневной жизни, но и активно
насаждается массовой (или как сейчас говорят, абсолютно не обращая
внимания на подмену (!) понятий – «народной») «культурой» и средствами
массовой информации. Стоит всегда помнить, что формирование позитивного
мировоззрения, высокого художественного вкуса, умения видеть прекрасное и
потребности нести его, посредством своих произведений, зрителю – одни из
главнейших целей обучения режиссуре и актёрскому мастерству.
Такая же ситуация сложилась, когда студентам было предложено
сформулировать «тему», «проблему» и «сверхзадачу» для своих небольших
учебных этюдов. Если термин «тема» был более понятен, так как отвечает на
вопрос «О чём?» то или иное произведение, то постановка проблематики и
необходимость
художественной
не
просто
организации
найти,
а
ещё
доказательств,
и
утвердить,
сверхзадачу
посредством
сценического
произведения, вызвали большое затруднение. Это опять же связано с
«незрелостью» сознания студентов, а также катастрофическим влиянием той
самой «низкой», абсолютно деидеализированной, «культуры», которая ставит
своей
целью
лишь
извлечение
денежной
прибыли,
через
процесс
«зомбирования» сознания, в условиях общества тотального потребления. А
между тем, термины «проблема» и «сверхзадача» сводятся к простым вопросам
– «Почему?» и «Для чего?», соответственно. Лишь разобравшись в этих «трёх
соснах», а если взглянуть в суть – то в трёх китах, не только сценического, но и
любого другого вида искусства, студенты начинают делать первые верные шаги
на пути получения профессии и овладения ею. А задача педагога направлять их
и сопровождать на всём протяжении этого пути, помогая понять особенности
диалектики сценических форм творчества на основе не только уже
существующих художественных произведений, но и в процессе создания
самостоятельных учебных студенческих работ.
Естественно, нельзя забывать и об элементарных теоретических знаниях,
но здесь стоит помнить важный момент: «голой» теории в любом творчестве –
недостаточно! Разумеется, нужен и талант, но и он не даст 100%-ной гарантии
успеха. Талант только тогда даёт возможность реализовать всё богатство своих
возможностей, когда он сочетается с большой внутренней культурой, широким
кругозором и способностью глубоко мыслить и чувствовать. Студентам важно
понять, что с помощью своего таланта они могут рассказать зрителю о том
прекрасном, что живёт в сердце человека, донести до него большие чувства,
«заразить» его идеями и стремлением находить правду, наполнить его сознание
высокими мыслями, увлечь красотой великих идеалов и вдохновить на борьбу
за лучшее будущее. А для этого уже педагогу стоит объяснить студентам, что
это возможно лишь в том случае, когда сам художник обладает этими
чувствами, мыслями, идеалами и идеями.
Весь курс обучения актёрскому мастерству и режиссуре «кричит» о том,
что мало зазубрить те или иные термины, формулы или понятия! Надо
заключённые в них истины «застолбить» в подкорку мозга, сделать их своим
органическим достоянием, руководством к действию. Студентам нужно понять,
а преподавателю необходимо объяснить и донести до них, что мировоззрение и
творчество в любом искусстве нераздельно связаны. Творчество без идеалов
ведёт или к «серому» натурализму или к неприкрытому формализму. Сплав
идейности и мастерства – вот что требует путь к искусству художественной
правды. А высокое мастерство может родиться и вырасти только на почве
высоких идей. Но обязательно стоит помнить и тот факт, что любое мастерство
базируется на глубоком знании и понимании (!) теории того или иного
направления художественного творчества, и, разумеется, умением применить
теорию в практике, что в конечном итоге и является одной из целей процесса
обучения, а также первоочередной задачей деятельности преподавателя.
Список литературы
1. Захава Б.Е., Мастерство актёра и режиссёра: Учебное пособие. 5-е изд. – М.:
РАТИ – ГИТИС, 2008. – 432 с., илл.
Автор
profobrazovanie
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
19
Размер файла
23 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа