close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

47.История искусств учебно-методический комплекс

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Министерство культуры Российской Федерации
ФГБОУ ВПО «Кемеровский государственный университет
культуры и искусств»
Социально-гуманитарный институт
Кафедра культурологии
ИСТОРИЯ ИСКУССТВ
Учебно-методический комплекс дисциплины
Направление подготовки
54.03.01 (072500) «Дизайн»
Профиль подготовки «Графический дизайн»
Направление подготовки
54.03.02 (072600) «Декоративно-прикладное искусство
и народные промыслы»
Профиль подготовки «Художественная керамика»
Квалификация (степень) выпускника
«бакалавр»
Формы обучения:
очная, заочная
Кемерово 2014
1
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебно-методический комплекс дисциплины составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению подготовки 54.03.01
(072500) «Дизайн», профиль подготовки «Графический дизайн», и по направлению подготовки 54.03.02 (072600) «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика», квалификация (степень) выпускника «бакалавр».
Авторы-составители: кандидат искусствоведения,
доцент кафедры культурологии Н. С. Попова,
преподаватель кафедры культурологии Е. Н. Черняева.
Учебно-методический комплекс утвержден на заседании кафедры
культурологии 16.01.2014 г., протокол № 6.
УМК рекомендован к изданию учебно-методическим советом
социально-гуманитарного института ФГБОУ ВПО КемГУКИ
31.01.2014 г., протокол № 6.
История искусств [Текст]: учеб.-метод. комплекс дисциплины по направлению подготовки 54.03.01 (072500) «Дизайн», профиль подготовки
«Графический дизайн», и по направлению подготовки 54.03.02 (072600)
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль
подготовки «Художественная керамика», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост.: Н. С. Попова, Е. Н. Черняева. – Кемерово:
Кемеров. гос. ун-т культуры и искусств, 2014. – 143 с.
2
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ВВЕДЕНИЕ
Цели освоения дисциплины
1. Формирование у студентов системных знаний по истории искусств
и практических навыков описания и анализа художественного произведения (на примере пространственных видов искусств).
2. Формирование представлений об истории и эволюции изобразительных искусств и их месте в контексте мировой культуры.
3. Знакомство с художественными направлениями в искусстве Европы и России.
Место дисциплины в структуре ООП бакалавриата
Курс «История искусств» принадлежит к базовой части Профессионального цикла дисциплин (Б.2.1). Для его освоения необходимы знания,
умения и компетенции, сформированные в результате изучения студентами следующих дисциплин: «История», «Философия», «Академический рисунок», «Академическая живопись», «Академическая скульптура и пластическое моделирование», «История дизайна, науки и техники»,
«Декоративно-прикладное искусство».
Компетенции обучающегося, формируемые в результате освоения дисциплины:
• использование основных положений и методов социальных, гуманитарных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач; способность анализировать социально-значимые проблемы
и процессы (ОК-9);
• уважительное и бережное отношение к историческому наследию и
культурным традициям, толерантному восприятию социальных и культурных различий (ОК-10);
• осознание значения гуманистических ценностей для сохранения и
развития современной цивилизации; готовность принять нравственные
обязанности по отношению к окружающей природе, обществу, другим людям и самому себе (ОК-12).
В результате освоения дисциплины обучающийся должен демонстрировать следующие результаты обучения:
знать:
*
• историю искусств (ОК-9),
• историю культуры и искусств, дизайна, науки и техники** (ОК-9),
* Для направления 54.03.01(072500) «Дизайн».
** Для направления 54.03.02 (072600) «Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы».
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
• классификацию видов искусств (ОК-9),
• тенденции развития современного мирового искусства (ОК-12),
• направления и теории в истории искусств* (ОК-9),
• направления и теории в истории искусств и дизайне** (ОК-9),
• школы современного искусства* (ОК-12),
• школы современного искусства и дизайна** (ОК-12);
уметь:
• применять методы и средства познания на практике, научно анализировать проблемы гуманитарных, социальных и экономических процессов, использовать полученные знания в профессиональной деятельности (ОК-10);
владеть:
• лексическим минимумом общего и терминологического характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и
систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9).
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
Дисциплина изучается на 1–4-м курсах (с 1-го по 8-й семестр). Общая трудоёмкость дисциплины составляет 288 часов (8 зачетных единиц),
в том числе:
У студентов очной формы обучения 168 часов аудиторных занятий
и 12 часов СРС. Доля аудиторных занятий в интерактивных формах –
34 часа, что составляет 20 % (в соответствии с требованиями ФГОС ВПО
по указанным направлениям подготовки).
Формами промежуточной и рубежной аттестации студентов по дисциплине определены экзамены в 3, 5, 7-м семестрах и зачеты в 1, 2, 4, 8-м
семестрах.
У студентов заочной формы обучения 60 часов аудиторных занятий
и 12 часов СРС. Доля аудиторных занятий в интерактивных формах –
12 часов (20 %).
Формы промежуточной и рубежной аттестации студентов по дисциплине определены следующим образом:
- по направлению «Дизайн» экзамены в 3, 5, 7-м семестрах и зачеты
в 1, 2, 4, 6, 8-м семестрах;
- по направлению «Декоративно-прикладное искусство и народные
промыслы» экзамены в 3, 5, 7-м семестрах и зачеты в 1, 2, 4, 8-м семестрах.
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.1. Структура дисциплины
Очная форма обучения
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
Раздел I. Введение в историю искусств.
Искусство Древнего мира и Средневековья
1. Основные понятия ис- 1
2 (1*)
Протории искусств. Периоблемная
дизация истории мироволекция
го искусства
2. Виды и жанры искус2
ства
3. Искусство как вид дея2
тельности первобытного
человека. Происхождение искусства
4. Искусство Месопота2
мии
5. Особенности художе2
ственного мировоззрения
в культуре Древнего
Египта
6. Сложение египетского
стиля и амарнский период в искусстве Египта
7. Канон и реализм в античном искусстве. Крито-микенский период античного искусства
8. Архитектура Древней
Греции и Древнего Рима
9. Архаический и классический периоды в искусстве Древней Греции
10. Эллинизм в искусстве
Древней Греции и Древнего Рима
2*
Семинар –
дискуссия
Устный
опрос
Терминологический диктант
Устный
опрос
Тестовые
задания
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Древнего
Египта
Устный
опрос
2
Устный
опрос
2
Терминологический диктант
Устный
опрос
2
Устный
опрос
2
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
11. Искусство Древнего
Рима
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
2*
12. Раннехристианское
искусство
13. Иконографический
канон в искусстве Византии
14. Архитектура Византии
2
15. Искусство раннего
Средневековья
16. Романский стиль
в искусстве Европы
17. Готический стиль
в искусстве Европы
18. Проблема синтеза искусств в эпоху Древнего
мира и Средних веков
2
Семинар –
дискуссия
2
2
2
2
2*
Выполнение
докладов
Устный
опрос
Терминологический диктант
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Византии
Устный
опрос
Устный
опрос
Терминологический диктант
Семинар –
Устный
дискусопрос
сия
Зачет
Итого за 1-й семестр
30
6
Раздел II. Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
Семинар –
1. Особенности художе2 (1*)
Устный
2
дискусственно-эстетического
опрос
сия
мировоззрения Древней
Руси
2. Искусство Киевской
2
Устный
Руси
опрос
3. Местные художест2
Терминологивенные школы Древней
ческий диктант
Руси
4. Архитектура Москов2
Устный
ской Руси
опрос
5. Искусство Московской
2
Атрибуция илРуси
люстративных
материалов
по искусству
Древней Руси
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
6. Искусство Древней
Руси XVII в.
7. Искусство Сибири
XVII в.
8. Черты культуры Возрождения в искусстве
Древней Руси
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
2
2
Семинар –
корпоративная
форма
обучения
2*
Тестовое
задание
Устный
опрос
Подготовка
докладов
9. Декоративно-прикладное искусство Древней
Руси
10. Искусство Италии
Проторенессанса
11. Архитектура и
скульптура Италии
Раннего Возрождения
12. Итальянское изобразительное искусство
Раннего Возрождения
13. Искусство Высокого
Возрождения
14. Искусство Высокого
Возрождения в Венеции
15. Итальянское искусство Позднего Возрождения
2
Терминологический диктант
2
Устный
опрос
Устный
опрос
16. Северное Возрождение в Нидерландах
17. Северное Возрождение в Германии и Франции
2
2
Тестовое
задание
2
2
2*
тивная
форма
обучения
Устный
опрос
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
эпохи Возрождения
СеминарУстный
дискусопрос
2
18. Проблема реализма и
условности в искусстве
эпохи Возрождения
Итого за 2-й семестр
Терминологический диктант
Устный
опрос
Семинар – Выполнение
корпорадокладов
2
2*
сия
Зачет
30
6
7
-
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
Раздел III. Искусство Европы XVII–XVIII вв.
1. Искусство Европы
2*
Проб3
Нового времени: общая
лемная
характеристика
лекция
2. Барокко в архитектуре
2
Европы XVII в.
3. Барокко в скульптуре
2
и живописи Европы
XVII в.
4. Реализм в изобрази4
тельном искусстве
Европы XVII в.
5. Классицизм в архитек2
туре Европы XVII в.
6. Классицизм в скульп2
туре и живописи Европы
XVII в.
7. Стиль рококо в искус2
2
стве Европы XVIII в.
8. Формирование
и развитие национальных
художественных школ в
Европе в XVII–XVIII вв.
Устный
опрос
Устный
опрос
Тестовое
задание
Устный
опрос
Устный опрос
Терминологический диктант
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Европы
XVII–XVIII вв.
ПробПодготовка
лемная
докладов
лекция
2*
36
Экзамен
Итого за 3-й семестр
18
38
Раздел IV. Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
1. Петровская эпоха и её
2
Устный
4
отражение в искусстве
опрос
XVIII в.
2. Барокко и классицизм
2
Устный
в архитектуре России
опрос
XVIII в.
3. Русская живопись
2
Тестовое
XVIII в.
задание
4. Скульптура России
2
Устный
XVII – первой трети
опрос
XIX в.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
5. Архитектура России
первой трети XIX в.
6. Романтизм и академизм в русской живописи первой трети XIX в.
7. Формирование и развитие отечественной
художественной школы
в XVIII – первой трети
XIX в.
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
2
2
2
3*
Терминологический диктант
Атрибуция иллюстративных
материалов по
искусству России XVIII –
первой трети
XIX в.
ПробПодготовка
лемная
докладов
лекция
Зачет
Итого за 4-й семестр
15
2
Раздел V. Искусство Европы XIX в.
1. Неоклассицизм
2
Устный
5
в архитектуре и скульпопрос
туре Европы конца
XVIII – начала XIX в.
2. Неоклассицизм в жи2
Устный
вописи Европы конца
опрос
XVIII – начала XIX в.
3. Романтизм в искусстве
4
Устный
Европы XIX в.
опрос
4. Реализм в искусстве
2*
ПробТестовое
Европы XIX в.
лемная
задание
лекция
5. Архитектура и скульп2
Устный
тура Западной Европы
опрос
второй половины XIX в.
6. Импрессионизм и
2
Терминологипостимпрессионизм в
ческий диктант
искусстве Европы XIX в.
7. Символизм и стиль
2
2
Атрибуция илмодерн в искусстве
люстративных
Европы XIX в.
материалов
по искусству
Европы XIX в.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
8. Развитие стилевых
и художественных направлений в искусстве
Европы XIX в.
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
Проблемная
лекция
2*
Подготовка
докладов
36
Экзамен
Итого за 5-й семестр
18
38
Раздел VI. Искусство России XIX – начала XX в.
1. Архитектура России
2
Устный
6
второй половины
опрос
XIX – начала XX в.
2. Реализм в искусстве
2
Тестовое
России второй половины
задание
XIX в. Товарищество
передвижных художественных выставок
3. Деятельность художе2
2
Устный
ственных объединений
опрос
России конца XIX –
начала XX в.
4. Стиль модерн в искус4
Терминологистве России конца XIX –
ческий диктант
начала XX в.
5. Стиль модерн в архи2
Атрибуция илтектуре России
люстративных
материалов по
искусству
России XIX –
начала ХХ в.
6. Проблема синтеза
3*
ПробВыполнение
искусств в русской хулемная
докладов
дожественной культуре
лекция
Серебряного века
Итого за 6-й семестр
15
2
Раздел VII. Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
1. Общая характеристика
2
Устный
7
искусства Европы и
опрос
США XX в.
2. Экспрессионизм
2
Устный
в искусстве Европы
опрос
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
3. Кубизм в искусстве
Западной Европы,
его эволюция
4. Футуризм и геометрическая абстракция в искусстве Европы ХХ в.
5. Функционализм
и стиль Ар Деко в искусстве Европы ХХ в.
6. Дадаизм и сюрреализм
в искусстве Европы
ХХ в.
7. Художественные
направления постмодернизма в искусстве
Европы и США второй
половины ХХ в.
8. Новейшие художественные направления
в искусстве Европы
и США конца XX –
начала XXI в.
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
2
Устный
опрос
2
Тестовое
задание
2
Устный
опрос
2
Терминологический диктант
2
4 (2*)
Проблемная
лекция
2*
Проблемная
лекция
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Европы ХХ –
начала XXI в.
Подготовка
докладов
36
Экзамен
Итого за 7-й семестр
18
38
Раздел VIII. Искусство России ХХ – начала XXI в.
1. Авангард в искусстве
8
4 (2)
ПробУстный
России начала ХХ в.
лемная
опрос
лекция
2. Архитектура России
2
Тестовое
ХХ в.
задание
3. Соцреализм и совет2
Терминологиское искусство России
ческий диктант
ХХ в.
4. Нонконформизм
2
2
Атрибуция илв искусстве России
люстративных
второй половины ХХ в.
материалов
по искусству
России ХХ –
начала XXI в.
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
5. Новейшие художественные направления
в искусстве России
XX – начала XXI в.
Итого за 8-й семестр
Всего 288 часов
Виды учебной работы,
Формы
Интевключая самостоятекущего
рактивтельную работу стуконтроля
Седентов, и трудоемные
местр
успеваемости
и
кость (в часах)
формы
промежуточной
СеЛекц.
СРС обучения
аттестации
мин.
Подготовка
докладов
2
Зачет
12
156
12
34 часа (20 %)
аудиторных
занятий в интерактивных
формах
2
120
* – часы занятий в интерактивных формах.
Заочная форма обучения
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
Раздел I. Введение в историю искусств.
Искусство Древнего мира и Средневековья
1. Основные понятия ис2
2
1
1
тории искусств. Периодизация истории мирового искусства
2. Виды и жанры искус2
ства
3. Искусство как вид дея2
тельности первобытного
человека. Происхождение искусства
4. Искусство Месопота2
мии
12
Устный
опрос
Терминологический диктант
Устный
опрос
Тестовые
задания
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
5. Особенности художественного мировоззрения
в культуре Древнего
Египта
6. Сложение египетского
стиля и амарнский период в искусстве Египта
7. Канон и реализм
в античном искусстве.
Крито-микенский период
античного искусства
8. Архитектура Древней
Греции и Древнего Рима
9. Архаический и классический периоды в искусстве Древней Греции
10. Эллинизм в искусстве
Древней Греции и Древнего Рима
11. Искусство Древнего
Рима
12. Раннехристианское
искусство
13. Иконографический
канон в искусстве
Византии
14. Архитектура
Византии
15. Искусство раннего
Средневековья
16. Романский стиль
в искусстве Европы
17. Готический стиль
в искусстве Европы
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
2
2
2
2
2
Устный
опрос
2
Терминологический диктант
Устный
опрос
2
2
Устный
опрос
2
Подготовка
докладов
Устный
опрос
Терминологический диктант
2
2
2
2
13
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Древнего
Египта
Устный
опрос
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Византии
Устный
опрос
Устный
опрос
Терминологический диктант
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
18. Проблема синтеза искусств в эпоху Древнего
мира и Средних веков
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
2
Устный
опрос
Зачет*/
Зачет**
Итого за 1-й семестр
4
2
30
1
Раздел II. Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
1. Особенности художе2
2
Устный
2
ственно-эстетического
опрос
мировоззрения Древней
Руси
2. Искусство Киевской
2
Устный
Руси
опрос
3. Местные художестТерминологивенные школы
ческий диктант
Древней Руси
4. Архитектура МосковУстный
ской Руси
опрос
5. Искусство Московской
2
Атрибуция илРуси
люстративных
материалов
по искусству
Древней Руси
6. Искусство Древней
Тестовое
Руси XVII в.
задание
7. Искусство Сибири
2
Устный
XVII в.
опрос
8. Черты культуры Воз2
Подготовка
рождения в искусстве
докладов
Древней Руси
9. Декоративно2
Терминологиприкладное искусство
ческий диктант
Древней Руси
10. Искусство Италии
2
Устный
Проторенессанса
опрос
11. Архитектура и
2
Устный
скульптура Италии
опрос
Раннего Возрождения
12. Итальянское изобра2
Тестовое
зительное искусство
задание
Раннего Возрождения
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
13. Искусство Высокого
Возрождения
14. Искусство Высокого
Возрождения в Венеции
15. Итальянское
искусство Позднего
Возрождения
16. Северное Возрождение в Нидерландах
17. Северное Возрождение в Германии
и Франции
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
2
2
2
2
2
2
18. Проблема реализма и
условности в искусстве
эпохи Возрождения
2
2
Итого за 2-й семестр
4
2
30
2
Раздел III. Искусство Европы XVII–XVIII вв.
1. Искусство Европы Но2
2
2
3
вого времени: общая характеристика
2. Барокко в архитектуре
2
Европы XVII в.
3. Барокко в скульптуре
2
и живописи Европы
XVII в.
4. Реализм в изобрази2
2
тельном искусстве
Европы XVII в.
5. Классицизм в архитектуре Европы XVII в.
6. Классицизм в скульп2
туре и живописи Европы
XVII в.
7. Стиль рококо в искус2
стве Европы XVIII в.
15
Терминологический диктант
Устный
опрос
Подготовка
докладов
Устный
опрос
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
эпохи
Возрождения
Устный
опрос
Зачет*/
Зачет **
Устный
опрос
Устный
опрос
Тестовое
задание
Устный
опрос
Устный
опрос
Терминологический диктант
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Европы
XVII–XVIII вв.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
8. Формирование и развитие национальных
художественных школ в
Европе в XVII–XVIII вв.
Итого за 3-й семестр
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
4
2
2
Подготовка
докладов
36
Экзамен*/
Экзамен**
12+
2
36
Раздел IV. Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
1. Петровская эпоха и её
2
2
Устный
4
отражение в искусстве
опрос
XVIII в.
2. Барокко и классицизм
2
Устный
в архитектуре России
опрос
XVIII в.
3. Русская живопись
2
2
Тестовое
XVIII в.
задание
4. Скульптура России
2
Устный
XVII – первой трети
опрос
XIX в.
5. Архитектура России
2
Терминологипервой трети XIX в.
ческий диктант
6. Романтизм и акаде2
Атрибуция илмизм в русской живопилюстративных
си первой трети XIX в.
материалов
по искусству
России XVIII –
первой трети
XIX в.
7. Формирование и раз2
1
Подготовка
витие отечественной
докладов
художественной школы
в XVIII – первой трети
XIX в.
Зачёт**
Итого за 4-й семестр
4
2
12
1
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
Раздел V. Искусство Европы XIX в.
1. Неклассицизм в архи2
2
5
тектуре и скульптуре
Европы конца XVIII –
начала XIX в.
2. Неоклассицизм в жи2
вописи Европы конца
XVIII – начала XIX в.
3. Романтизм в искусстве
2
Европы XIX в.
4. Реализм в искусстве
2
2
Европы XIX в.
5. Архитектура и скульп2
2
тура Западной Европы
второй половины XIX в.
6. Импрессионизм и
2
постимпрессионизм в
искусстве Европы XIX в.
7. Символизм и стиль
2
модерн в искусстве
Европы XIX в.
Устный
опрос
Устный
опрос
Устный
опрос
Тестовое
задание
Устный
опрос
Терминологический диктант
8. Развитие стилевых
и художественных направлений в искусстве
Европы XIX в.
36
Итого за 5-й семестр
4
2
12
2
Раздел VI. Искусство России XIX – начала XX в.
1. Архитектура России
2
2
6
второй половины
XIX – начала XX в.
2. Реализм в искусстве
2
России второй половины
XIX в. Товарищество
передвижных художественных выставок
17
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
Европы XIX в.
Подготовка
докладов
Экзамен* /
Экзамен**
Устный
опрос
Тестовое
задание
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
3. Деятельность художественных объединений
России конца XIX –
начала XX в.
4. Стиль модерн в искусстве России конца
XIX – начала XX в.
5. Стиль модерн в архитектуре России
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
2
2
2
Устный
опрос
2
Терминологический диктант
2
6. Проблема синтеза
искусств в русской художественной культуре
Серебряного века
2
1
Атрибуция иллюстративных
материалов
по искусству
России XIX –
начала ХХ в.
Выполнение
докладов
Зачёт*
Итого за 6-й семестр
4
2
12
1
Раздел VII. Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
1. Общая характеристика
2
Устный
7
искусства Европы и
опрос
США XX в.
2. Экспрессионизм
2
Устный
в искусстве Европы
опрос
3. Кубизм в искусстве
2
Устный
Западной Европы,
опрос
его эволюция
4. Футуризм и геометри2
Тестовое
ческая абстракция в исзадание
кусстве Европы ХХ в.
5. Функционализм и
2
Устный
стиль Ар Деко в искусопрос
стве Европы ХХ в.
6. Дадаизм и сюрреализм
2
Терминологив искусстве Европы
ческий диктант
ХХ в.
7. Художественные на2
2
Атрибуция илправления постмодерлюстративных
низма в искусстве
материалов
Европы и США второй
по искусству
половины ХХ в.
Европы ХХ –
начала XXI в.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Разделы и темы
дисциплины
8. Новейшие художественные направления
в искусстве Европы
и США конца XX –
начала XXI в.
Виды учебной рабоФормы
ты, включая самоИнтетекущего
стоятельную работу рактивконтроля
Сестудентов, и трудоные
местр
успеваемости и
емкость (в часах)
формы
промежуточной
обучения
Сеаттестации
Лекц. мин. СРС
2
2
Подготовка
докладов
36
Экзамен* /
Экзамен**
Итого за 7-й семестр
8
4
6
2
Раздел VIII. Искусство России ХХ – начала XXI в.
1. Авангард в искусстве
2
2
1
Устный
8
России начала ХХ в.
опрос
2. Архитектура России
2
2
Тестовое
ХХ в.
задание
3. Соцреализм и совет2
Терминологиское искусство России
ческий диктант
ХХ в.
4. Нонконформизм
2
2
2
Атрибуция илв искусстве России
люстративных
второй половины ХХ в.
материалов
по искусству
России ХХ –
начала XXI в.
5. Новейшие художест2
Подготовка
венные направления
докладов
в искусстве России
XX – начала XXI в.
Зачет*/
Зачет**
Итого за 8-й семестр
8
4
6
1
Всего 288 часов
40
20 120 +
12
Итого 288 часов
108
в том числе 12 часов
(20 %) аудиторных
занятий отводится
на интерактивные
формы обучения
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.2. Содержание дисциплины
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Раздел I. Введение в историю искусств.
Искусство Древнего мира и Средневековья
Тема 1. Основные понятия истории искусств. Периоди- Формируемые
зация истории мирового искусства
компетенции:
Особенности истории искусства как учебной дисциплины. (ОК-9), (ОК-10).
Основные этапы в развитии научного знания об искусстве. В результате
Виды и жанры искусства. Функции искусства. Вопросы изучения раздела
классификации искусств в искусствознании. Понятие «про- курса студент
странственных» (архитектура, скульптура, живопись, гра- должен:
фика) и «временных» (литература, театр, музыка, танец, знать:
кино) искусств. Специфика жанрового деления внутри раз- • классификацию
личных видов искусств.
видов
искусств
Определение термина «художественный стиль». Стиль как (ОК-9),
категория художественного мышления, охватывающая ис- • тенденции разторические периоды развития искусства. Классификация вития современностилей в искусстве. Факторы, влияющие на формирование го мирового исстиля в искусстве. Признаки стиля в искусстве.
кусства (ОК-12),
Тема 2. Виды и жанры искусства
• направления и
Графика, живопись, скульптура, архитектура, декоративнотеории в истории
прикладное искусство. Классификация по видам в зависиискусств* (ОК-9);
мости от назначения, роли и техники исполнения. Жанры
уметь:
пространственных видов искусств. Средства художественной выразительности. Техника и материалы. Проблема • применять методы и средства посинтеза искусств.
Тема 3. Искусство как вид деятельности первобытного знания на практике, научно аналичеловека. Происхождение искусства
Археология, история и этнография о происхождении ис- зировать проблемы
кусства. Связь первобытного искусства с религией и трудо- гуманитарных, совой деятельностью человека. Синкретизм и однородность циальных и экопервобытного искусства, замедленность его развития, кол- номических пролективный характер. Функции искусства. Периодизация. цессов, использоИскусство палеолита. Росписи и рельефы в пещерах Евро- вать полученные
пы (пещеры Альтамира, Ляско, Фон-де-Гом). Изображение знания в професдеячеловека в скульптуре. Палеолитические «Венеры». Эпохи сиональной
мезолита и неолита. Находки неолита в Европе, на Кавказе, тельности (ОК-10);
в Сибири и других местах. Томская Писаница. Искусство владеть:
эпохи бронзы и железа. Первобытная архитектура. Менги- • навыками работы
ры, дольмены и кромлехи. Стоунхендж. Скифская культу- с научно-методичера. Находки в скифских курганах. Изделия из бронзы и зо- ской литературой,
лота. «Звериный стиль». Значение изучения первобытного отбора и системаискусства.
тизации культурно20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
исторических факТема 4. Искусство Месопотамии
Общая характеристика искусства Месопотамии. Архитек- тов и событий
тура и скульптура Шумера раннединастического периода. (ОК-9)
Особенности рельефных изображений раннединастического периода (стеллы и печати). Царские гробницы в Уре.
Характеристика искусства Аккада времени правления Саргона. Эволюция композиций рельефных изображений Месопотамии III тыс. до н. э.
Искусство Месопотамии времени Гудеа. Искусство Месопотамии III династии Ура. Искусство старого Вавилонского
периода. Основное направление развития ассирийского искусства. Особенности декоративной системы памятников
Нового Вавилона.
Архитектура и скульптура Ахеменидского Ирана. Общая
характеристика памятников хеттов и хурритов. Искусство
Сирии, Палестины, Финикии. Искусство Урарту.
Тема 5. Особенности художественного мировоззрения
в культуре Древнего Египта
Культура и искусство Древнего Египта как источник общеевропейской и общемировой культуры. Религиозномифологическая направленность древнеегипетского искусства. Ведущая роль архитектуры в древнеегипетском искусстве. Синтез искусств. Традиционная хронология истории Древнего Египта и периодов развития его культуры.
Взаимосвязь изобразительного канона и мифологического
содержания в древнеегипетском искусстве. Основные
принципы канонических изображений. Наиболее важные
иероглифические знаки и надписи. Основные изобразительные символы Древнего Египта. Мифология и символика фараона.
Тема 6. Сложение египетского стиля и амарнский период в искусстве Египта
Становление стиля в древнеегипетском искусстве. Архитектурные принципы древнеегипетского храма и их эволюция. Храмовые сооружения – основа древнеегипетской архитектуры. Пирамида как смысловой центр заупокойного
храмового комплекса. Формы воплощения храмового архетипа в додинастический период и в эпоху Раннего царства.
Заупокойные и солнечные храмы Древнего царства. Возникновение новых архитектурных форм храма в эпоху
Среднего царства и Нового царства.
Скульптура Древнего Египта. Два типа скульптурных изображений: круглая скульптура и рельеф. Основные канонические типы скульптурных изображений. Особенности
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
стоящих и сидящих фигур. Коленопреклоненные фигуры и
«писцы» как особый тип скульптурных изображений.
Древнеегипетские сфинксы, их форма и смысловое значение. Новые колористические приемы в живописных произведениях амарнского искусства. Произведения монументального искусства в период Амарны. Искусство Амарны и
древнеегипетский изобразительный канон. Сочетание старого и нового в постамарнском искусстве.
Тема 7. Канон и реализм в античном искусстве. Критомикенский период античного искусства
Искусство эгейского мира. Раскопки Шлимана, Эванса.
Периодизация искусства крито-микенского периода. Районы распространения этой культуры. Ее ведущие центры:
Кнос, Агиа-Триада, Микены, Тиринф. Искусство Греции
XI–VI вв. до н. э. Геометрический стиль греческого античного искусства, его специфика и центры. Керамика геометрического стиля. Мелкая глиняная и бронзовая пластика
геометрического стиля.
Тема 8. Архитектура Древней Греции и Древнего Рима
Сложение ордерной системы. Связь пластики с архитектурой: фронтоны и метопы. Ансамбль афинского Акрополя:
композиционный и идейный замысел. Пропилеи, Парфенон – храм Афины Парфенос, храм Ники Аптерос, Эрехтейон и монументальная скульптура на акрополе. Роль
Фидия в сложении стиля «высокой» классики.
Материал и конструкция в архитектуре Древнего Рима.
Римские ордера. Сводчатые конструкции – арки и купола.
Тема триумфа в архитектуре. Помпеи – типичный пример
италийского провинциального города.
Тема 9. Архаический и классический периоды в искусстве Древней Греции
Искусство архаического периода. Развитие аттической
художественной школы. Круглая монументальная пластика
архаической эпохи. Декоративное применение цвета.
Архаический тип лица.
Чернофигурная техника вазовой росписи: специфика, мастера (Эксекий). Переход к краснофигурной технике.
Искусство первой половины V в. до н. э. Афины – «школа
Эллады». Наивысший расцвет афинского полиса. Творчество Мирона. Творчество скульптора Поликлета. Канон
пропорций.
Архитектура IV в. до н. э. Новые тенденции в искусстве
этого времени, связанные с падением полиса, утверждением индивидуализма. Пластика и живопись IV–VI вв. до н. э.
22
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Скопас. Его творческая манера, подчеркнутая эмоциональность в трактовке персонажей прославленного ваятеля.
Леохар. Академические тенденции в его творчестве. Пракситель. Лиризм, новые приемы, определяющие стиль знаменитого скульптора. Творчество Лисиппа.
Тема 10. Эллинизм в искусстве Древней Греции и Древнего Рима
Периодизация искусства эллинизма Особенности зодчества: рост новых городов, использование правильной планировки, роль сооружений гражданского характера, создание
перистильных дворов. Придворный характер искусства
этого времени. Крупнейшие центры эллинистического искусства: Александрия, Пергам, Родос. Афины и новоаттическая школа. Развитие двух направлений в искусстве:
идеализирующего (ориентирующегося на классические образцы) и жанрово-бытового («натуралистического»). Декоративная садово-парковая скульптура.
Тема 11. Искусство Древнего Рима
Этрурия и специфика этрусского искусства. Эволюция стиля в росписях погребальных камер. Каменные и терракотовые саркофаги и урны с портретами. Бронзовая скульптура
Этрурии.
Греческие и этрусские традиции в формировании римского
стиля. Сложение портретного жанра. Культ предков. Образы статуарной пластики – оратор, воин, тогатус. Декоративная живопись Помпей. Характеристика форума Траяна,
Пантеона, виллы Адриана в Триволи. Характеристика римского скульптурного портрета.
Тема 12. Раннехристианское искусство
Взаимопроникновение античной и варварской культур;
влияние искусства стран Передней Азии на формирование
раннехристианского искусства. История изучения раннехристианского искусства.
Искусство катакомб. Истоки и специфика символического
искусства раннего христианства. Распространение христианства как господствующей религии.
Роль церкви в жизни общества. Значение архитектуры для
формирования новой религии.
Тема 13. Иконографический канон в искусстве Византии
Место византийского искусства в истории мировой культуры. История изучения византийского искусства. Основные
особенности византийского искусства. Античные традиции
в византийском искусстве. Христианские основы искусства. Эстетическое чувство и религиозное переживание. Цели
23
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
художественного творчества. Художественный идеал и
специфика понимания реальности. Предмет искусства, его
символический смысл. Основные проблемы византийской
эстетики.
Система живописного убранства храма. Монументальная
живопись храма св. Софии в Константинополе, церкви
Санта-Мария-Антиква в Риме. Мозаики Равенны и Салоник. Эллинистические особенности византийской живописи. Мозаики Софии Константинопольской, Софийского собора в Салониках, монастыря Хосиос Лукас.
Фаюмский портрет и сложение стилистики иконы. Древнейшие иконы VI–VII вв.
Декоративно-прикладное искусство. Расцвет искусства
глиптики. Ювелирные произведения и изделия из слоновой
кости.
Искусство книжной миниатюры. Миниатюры «Венского
Диоскорида», Евангелие Рабулы и Россано. Парижская
псалтирь, свиток Иисуса Навина.
Тема 14. Архитектура Византии
Типы культовых построек. Происхождение базилики и ее
эволюция. Символика храма. Настенная живопись, икона и
прикладное искусство в их соотнесении с богослужебным
действием и символикой архитектуры.
Софийский собор в Константинополе и другие постройки
юстиниановского времени.
Материалы и техника кладки, конструкции и объемнопространственные решения купольной базилики.
Крестово-купольный тип храма, его конструктивные и объемно-пространственные особенности. Церковное строительство в Константинополе, Греции, Малой Азии.
Тема 15. Искусство раннего Средневековья
Историческая обстановка в Европе в V–X вв.: эпоха Великого переселения народов, падение Западной Римской
империи. История изучения искусства Средних веков. Немногочисленность сохранившихся памятников V–VIII вв.
Расцвет декоративно-прикладного искусства: техники художественной обработки металлов («филигранный» и «полихромный» стили). Упадок круглой скульптуры и развитие рельефа, его орнаментально-декоративный характер,
разнообразие мотивов. Особенности орнамента.
Искусство книжной миниатюры. Центры изготовления рукописей меровингской Франции – монастыри в Луксейле,
Корби, Флери. Особенности декорировки рукописей.
24
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Возникновение первой империи Средневековья VIII–IX вв.
Подъем культуры. Возрождение интереса к античной и
раннехристианской традициям в архитектуре и искусстве.
Влияние искусства Востока и Византии.
Придворная капелла Карла Великого в Аахене. Типы каролингских базилик. Мозаики и фрески церквей, монастырских помещений и дворцов.
Тема 16. Романский стиль в искусстве Европы
Историческая ситуация X–XII вв. Романский стиль – первый общеевропейский стиль в искусстве.
Архитектура – важнейший вид романского искусства. Типы романских сооружений, их конструктивные особенности, техники и материалы. Романская базилика. Трехъярусное членение интерьера романской базилики. Массивность
и геометричность архитектурных форм. Светская архитектура эпохи. Замки романской эпохи. Эволюция форм замковой архитектуры.
Особенности изобразительного искусства романского периода, его символический характер, условность приемов и
стилизация форм. Подчинение религиозному мировоззрению. Экспрессивность романского изобразительного искусства. Возрождение монументальной скульптуры и живописи. Появление скульптуры на фасадах здания.
Национальные особенности романского стиля во Франции.
Культовая архитектура: монастыри и храмы. Светская
архитектура. Замок-крепость с донжоном. Городские укрепления. Жилые дома горожан. Особенности романской
скульптуры Франции XI–XII вв. Типы композиций в скульптуре. Принципы изображения людей. Художественные
принципы живописи романской Франции. Французская
романская миниатюра. Евангелие из Сен-Севера. Монументальная живопись.
Национальные особенности романского стиля в Германии.
Оттоновский период в искусстве Германии X–XI вв. Конструктивные особенности архитектуры Германии. Особенности светской архитектуры. Расцвет миниатюры и монументальной живописи. Простота и монументальность
форм. Символическое содержание образов и глубокие религиозные чувства в живописи. Портретные изображения
императоров. Материалы и расположение скульптуры.
Своеобразие характера искусства Италии. Переплетение
традиций античности, романского и византийского искусства. Значение путей паломничеств для культурных контактов со странами Европы и Востока. Широкое строитель25
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
ство в Ломбардии и Тоскане. «Инкрустационный стиль» –
облицовка фасадов и интерьеров полихромным мрамором.
Богатство декора. Гражданская архитектура, ее суровый,
крепостной характер. Оформление фасадов церквей, церковных кафедр, епископских тронов. Литье из бронзы.
Особенности испанского средневекового искусства. Арабское начало в искусстве Испании. Распространение деревянной раскрашенной скульптуры. Особенности монументальной живописи Испании.
Тема 17. Готический стиль в искусстве Европы
Происхождение термина «готика», его условность. Быстрый рост и процветание городов. Периодизация готического искусства. Ранняя, зрелая, поздняя готика в странах
Европы.
Ведущая роль архитектуры. Городской собор. Конструктивные особенности готического храма. Значение западного фасада в композиции городского собора. Планы готических церквей. Феодальные замки XIII–XIV вв. Типы планировки городов. Появление круглой скульптуры в оформлении готического храма. Символика и аллегории
в скульптуре. Проникновение многочисленных светских
изображений. Вытеснение фрески витражом. Возрастание
роли городских скрипториев по сравнению с монастырскими. Нарастание светских реалистических элементов в миниатюре.
Национальные особенности готики во Франции. Сохранение черт романской архитектуры: массивность стен, грузность башен, простота, скупость декора, преобладание
горизонтальных членений. Применение нервюрных сводов
в церкви аббатства Сен-Дени. Архитектура поздней готики.
Готические замки и крепости.
Готическая скульптура, основные этапы ее развития. Сложение системы декорировки фасадов готических соборов.
Место и значение витража в готическом соборе. Техники
и композиционные приемы. Расцвет витражного искусства
в XIII в.
Париж – центр развития книжной миниатюры. Влияние искусства витража на композицию и колорит иллюстраций.
«Псалтирь Бланки Кастильской». «Псалтирь Людовика
Святого» и др. Творчество братьев Лимбург. «Великолепный Часослов герцога Беррийского».
Национальные особенности готики в Германии. Политическая раздробленность Германии XIII–XV вв. Позднее развитие готики на основе художественного опыта Франции.
26
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Развитие культового зодчества, его особенности. Развитие
типа однобашенного собора с обилием изящного архитектурного декора фасадов. Развитие «кирпичной готики»
на северо-востоке Германии, ее особенности. Светская архитектура Германии.
Особенности скульптурной декорировки немецких соборов. Интерес к портрету в скульптуре Германии. Скульптура собора в Бамберге, скульптуры алтарной преграды хора
Св. Георгия. Редчайший пример конной статуи – Бамбергский всадник. Скульптура Наумбергского собора – вершина развития готики.
Искусство готической Англии. Стойкость готики и ее эволюция в английской архитектуре. Периодизация архитектуры Англии. Типы храмовых построек. Особенности конструкции и французские заимствования в готической
архитектуре Англии. «Перпендикулярная» готика. Светская архитектура.
Книжная миниатюра Англии. Высокий уровень английской
миниатюры готического периода.
Искусство Восточной Европы XIII–XV вв. Национальные
черты в восточно-европейской готике.
Готика в искусстве Испании. Особенности архитектуры и
изобразительного искусства. Влияние французской иконографической программы.
Тема 18. Проблема синтеза искусств в эпоху Древнего
мира и Средних веков
Стремление к воссозданию мира во всем его многообразии
в рамках единого произведения искусства. Религиозный
характер средневекового искусства. Ведущая роль архитектуры в эпоху Средних веков. Готический собор как пример
синтеза искусств и образ мира
Раздел II. Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
Тема 1. Особенности художественно-эстетического Формируемые
мировоззрения Древней Руси
компетенции:
Периодизация художественной культуры Древней Руси. (ОК-9); (ОК-10).
Русский архетип и его влияние на искусство. Христианство В результате
как основополагающий фактор развития русского искусстизучения раздела
ва. Современные подходы к изучению иконописи: искуссткурса студент
воведческий, эстетический, церковный.
Языческая картина мира и религиозные верования древних должен:
славян. Памятники древности и современное народное ис- знать:
кусство как носители языческого образа мира. Причины • классификацию
искусств
принятия христианства на Руси. Выбор веры и процесс видов
принятие христианства на Руси.
(ОК-9),
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Византия как источник новой художественной культуры
Руси. Значение христианизации Руси.
Тема 2. Искусство Киевской Руси
Искусство Киевской Руси. Основные черты древнерусского
зодчества: высокий уровень строительной техники, оригинальность решения архитектурных задач, простота и благородство форм, богатство внутренней отделки.
Крестово-купольный тип храма. Первые каменные храмы
Киевской Руси. Мозаики и фрески Киевской Софии: следование византийскому канону, выработка собственного стиля. Значение храма Софии Киевской в становлении нового
искусства на Руси, его стилевые особенности. Софийский
собор в Новгороде.
Первые русские иконы. «Владимирская Богоматерь» –
непререкаемый образец искусства иконы.
Тема 3. Местные художественные школы Древней Руси
Причины образования местных художественных школ в
культуре Руси XII в. Искусство Великого Новгорода и Владимиро-Суздальского княжества: характерные особенности
и разность традиций. Храм Софии Новгородской и Успенский собор во Владимире. Храм Покрова Богородицы на
Нерли – шедевр мирового зодчества. Новгородская живопись: экспрессивность и динамичность в выражении
чувств, контрастность и насыщенность колорита, композиционная симметрия.
Изобразительное искусство Владимиро-Суздальского княжества. Белокаменная резьба владимирских соборов.
Исихазм как идейно-философское течение Византии и его
распространение на русской почве. Исихазм и творчество
Ф. Грека. Проблемы изучения творчества Ф. Грека. Особенности художественной манеры художника. Новгородский и московский периоды его творчества. Роспись
Ф. Грека церкви Спаса Преображения в Новгороде.
Московская школа иконописи и творчество А. Рублёва.
Общая характеристика московской школы иконописи.
Проблемы изучения творчества А. Рублева.
Создание первого русского иконостаса в Благовещенском
соборе Московского Кремля. Росписи Успенского собора
во Владимире.
Тема 4. Архитектура Московской Руси
Москва как собирательница русских городов. Концепция
«Москва – Третий Рим»: её смысл и суть. Влияние данной
концепции на искусство Древней Руси.
Архитектура Московского царства. Следование традициям
владимиро-суздальских мастеров, обращение к лучшим
28
Результаты
обучения
• направления и
теории в истории
искусств* (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств и дизайне** (ОК-9);
уметь:
• применять методы и средства познания на практике,
• научно анализировать проблемы
гуманитарных, социальных и экономических процессов,
• использовать полученные знания в
профессиональной
деятельности (ОК10);
владеть:
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических
фактов и событий
(ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
достижениям западноевропейского зодчества. Московский
Кремль как выражение национальной идеи. Успенский собор Московского Кремля – главное украшение Москвы.
Архангельский и Благовещенский соборы Московского
Кремля: их назначение и архитектурное убранство. Колокольня Ивана Великого. Грановитая палата. Потешный и
Теремной дворцы.
Русское шатровое зодчество. Вертикализм в русском зодчестве второй половины XVI в. Столпообразные храмы в
художественной культуре того времени. Появление храмов
с шатровым завершением. Шатровая архитектура XVI в. и
её смысл в древнерусском искусстве. Архитектура собора
Покрова на Рву (храм Василия Блаженного): образ Небесного Иерусалима. Причины запрета шатровой храмовой
архитектуры на Руси.
Тема 5. Искусство Московской Руси
Творчество Дионисия как продолжателя рублевской традиции в искусстве второй половины XV в. Мир высокой духовности, торжество добра и идеала в творчестве Дионисия. Художественное значение росписей Ферапонтова
монастыря. Иконы «Митрополит Алексий с житием» и
«Распятие». Значение творчества Дионисия в истории отечественного искусства.
Тема 6. Искусство Древней Руси XVII в.
События XVII в. в истории России. Кризис средневековой
системы ценностей. Рационализация картины мира. Отказ
от многих канонов в архитектуре и иконописи, усиление
светского начала в ней. Активизация декоративного начала.
Книжная миниатюра и декоративно-прикладное искусство.
Архитектура московского барокко. Церковь Покрова
в Филях и церковь Троицы в Никитниках – образцы московского барокко. Новый язык изобразительного искусства.
Деревянное зодчество XVII в. Технология возведения памятников деревянного зодчества. Композиция Кижского
архитектурного ансамбля. Особенности внешнего облика
Преображенской церкви в Кижах.
«Годуновская» школа живописи. Подчинение искусства
требованиям официальной религиозной идеологии. Возникновение «строгановской» школы иконописи. Мастерство внешнего исполнения иконы, предельная декоративность композиции, богатство икон нарядным орнаментом,
драгоценными украшениями.
Творчество и теоретические труды С. Ушакова как важнейший этап в переходе к искусству Нового времени. Реа29
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
листические иконы С. Ушакова. Парсуна и ее связь с традициями иконописных изображений. Характерные особенности парсунной живописи. Парадные портреты значительных особ.
Тема 7. Искусство Сибири XVII в.
Условия зарождения сибирского искусства. Развитие и
формирование особенностей искусства Сибири.
Специфика сибирского барокко в храмовой архитектуре.
Влияние национальных особенностей культуры коренных
народов Сибири на формирование сибирского искусства.
Музейные коллекции крупных городов Западной и Восточной Сибири, Урала, Алтая как основной источник изучения
сибирского искусства.
Тема 8. Черты культуры Возрождения в искусстве
Древней Руси
Возрождение Древней Руси как восстановление единого
независимого государства после татаро-монгольского ига.
Апофеоз идей объединения и укрепления русского государства в храмах-памятниках XVI в. Роль приглашения
итальянских архитекторов в формировании нового типа
культуры.
Заимствование конструктивных и декоративных решений
из западноевропейской архитектуры. Противоречия и симбиоз иностранных и традиционных русских форм искусства.
Тема 9. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси
Традиционные виды декоративно-прикладного искусства
России. География возникновения различных школ и техник ДПИ Древней Руси. Резьба и роспись по дереву. Белокаменная резьба Владимирского княжества. Резьба по кости. Искусство керамики. Традиционная народная вышивка
и узорное ткачество. Золотное шитье.
Тема 10. Искусство Италии Проторенессанса
Исторические, экономические и социальные особенности
эпохи Возрождения. Гуманистический характер культуры и
искусства итальянского Возрождения. Обращение к проблемам пропорции, перспективы, законов освещения. Проблемы периодизации искусства Возрождения. Искусство
Италии Проторенессанса и Раннего Возрождения. Тенденции в архитектуре и скульптуре Италии. Становление живописной школы Сиены. Творчество Дуччо ди Буонинсенья
и Симоне Мартини. Рождение нового итальянского стиля
живописи. Творчество Джотто ди Бондоне.
30
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Тема 11. Архитектура и скульптура Италии Раннего
Возрождения
Архитектура и скульптура Италии Раннего Возрождения.
Новое понимание пространства и объема в архитектуре.
Творчество Ф. Брунеллески и Л. Б. Альберти. Становление
итальянской скульптуры. Творчество Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча.
Тема 12. Итальянское изобразительное искусство Раннего Возрождения
Живопись Италии Раннего Возрождения. Овладение художниками Раннего Возрождения средствами линейной и
воздушной перспективы. Расцвет живописи в творчестве
Мазаччо. Развитие художественных школ городов Северной Италии. Творчество А. Мантеньи, С. Боттичелли.
Тема 13. Искусство Высокого Возрождения
Архитектура и живопись Италии Высокого Возрождения. Реализация идеи центрально-купольного сооружения
в творчестве Д. Браманте. Живопись Высокого Возрождения. Жизнь и творчество Леонардо да Винчи. Своеобразие
творческого метода в передаче образа мадонн и в жанре
портрета. Монументальная живопись художника. Жизнь и
творчество Рафаэля Санти. Особенности композиционного,
образного и цветового решения в монументальной живописи художника. Жизнь и творчество Микеланджело Буонарроти. Особенности пластического языка и творческого метода.
Тема 14. Искусство Высокого Возрождения в Венеции
Живопись Высокого Возрождения в Венеции. Формирование венецианской школы живописи. Творческая и педагогическая деятельность Якопо и Джованни Беллини.
Основные особенности венецианской школы живописи,
своеобразие колористической системы. Главные этапы развития венецианской школы живописи. Жизнь и творчество
Джорджоне и Тициана.
Тема 15. Итальянское искусство Позднего Возрождения
Типологическая характеристика искусства Позднего Возрождения. Основные этапы развития. Региональные варианты. Архитектура Италии Позднего Возрождения. Архитектурное новаторство А. Палладио.
Живопись Италии Позднего Возрождения. Искусство
маньеризма. Общая характеристика и этапы становления
искусства маньеризма. Творчество художников первого
этапа маньеризма Пантормо и Пармиджанино. Художники
второго этапа маньеризма. Творчество А. Бронзино. Живопись Позднего Возрождения в Венеции. Монументальная и
31
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
станковая живопись Венеции. Жизнь и творчество П. Веронезе и Я. Тинторетто.
Тема 16. Северное Возрождение в Нидерландах
Нидерландское искусство эпохи Возрождения. Периодизация искусства Северного Возрождения. Общая характеристика. Сложение нидерландской школы живописи. Творчество Я. ван Эйка, Р. ван дер Вейдена. Искусство
Нидерландов XVI в. Жизнь и творчество И. Босха и
П. Брейгеля Старшего.
Тема 17. Северное Возрождение в Германии и Франции
Искусство Франции XV в. Общая характеристика Парижской школы. Формирование стиля «интернациональная готика». Эволюция станковой живописи Франции. Творчество Ж. Фуке.
Архитектура Франции XVI в. Творчество архитекторов
школы Фонтенбло: Р. Фьорентино и Ф. Приматиччо,
Ф. Делорма и Ж. Гужона. Изобразительное искусство
Франции XVI в. Творчество Ф. Клуэ.
Искусство Германии эпохи Возрождения. Искусство Германии конца XV – начала XVI в. Жизнь и творчество
А. Дюрера: основные этапы, интерес к итальянскому и нидерландскому искусству.
Тема 18. Проблема реализма и условности в искусстве
эпохи Возрождения
Типологическая характеристика искусства Возрождения.
Представления человека Ренессанса о пространстве и времени, отражение этих представлений в творчестве. Портрет
в искусстве Раннего Возрождения.
Духовные истоки нидерландского искусства эпохи Возрождения. Образ вселенной в произведениях нидерландских
мастеров XV–XVI вв. Своеобразие живописного метода
нидерландских художников ренессансного периода. Художественные и культурные взаимодействия Италии, Нидерландов и Германии
Раздел III. Искусство Европы XVII–XVIII вв.
Тема 1. Искусство Европы Нового времени: общая ха- Формируемые
рактеристика
компетенции:
Исторические, экономические и социальные особенности (ОК-9), (ОК-10).
Нового времени. Становление самобытных национальных В результате
художественных школ. Возникновение новых стилей: клас- изучения раздела
сицизма и барокко. Синтез искусств. Проблемы периодиза- курса студент
ции искусства Нового времени.
должен:
Тема 2. Барокко в архитектуре Европы XVII в.
знать:
Архитектура Италии XVII века. Творчество Дж. Б. да Винь- • историю искусств
ола и Дж. делла Порта, К. Мадерны и Ф. Борромини. Жизнь (ОК-9),
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
и творчество Л. Бернини. Скульптура и архитектура зрелого барокко в творчестве Л. Бернини. Скульптурный портрет
Бернини.
Тема 3. Барокко в скульптуре и живописи Европы XVII в.
Барокко в искусстве Европы XVII в. Искусство Италии
XVII в. Архитектура и скульптура Италии XVII в. Жизнь и
творчество Л. Бернини. Живопись Италии XVII в. Монументальная живопись барокко. Творчество Дж. Ланфранко, П. Б. да Кортоны, Дж. Б. Гаулли (Бачичча), А. Поццо,
Л. Джордано.
Искусство Фландрии XVII века. Жизнь и творчество
П. П. Рубенса. Своеобразие творческого метода и его эволюция. Жанровое многообразие наследия мастера. Творчество художников мастерской Рубенса: Я. Брейгеля,
Ф. Снейдерса, Я. Йорданса, А. ван Дейка.
Тема 4. Реализм в изобразительном искусстве Европы
XVII в.
Реализм как внестилевое направление в искусстве Европы
XVII в. Жизнь и творчество Микеланджело да Караваджо.
Особенности творческого метода. Раннее творчество художника. Циклы картин на сюжеты Священного Писания. Реализм в искусстве Голландии. Жизнь и творчество
Ф. Хальса. Углубление психологических характеристик
в поздний период творчества. Особенности творческого
метода художника.
Жизнь и творчество Рембрандта ван Рейна. Трагедия
в жизни и эволюция его творчества. Портреты раннего периода творчества художника, произведения на мифологические сюжеты. Обращение к жанру пейзажа, интерес
к внутреннему миру портретируемого в поздний период
творчества. Глубина интерпретации библейских образов.
Жизнь и творчество Д. Веласкеса. Обращение к античному
наследию. Ранние работы художника в жанре бодегона.
Психологизм портретного творчества мастера. Монументальные работы позднего периода творчества Веласкеса.
Тема 5. Классицизм в архитектуре Европы XVII в.
Классицизм в архитектуре Франции. Строительство Люксембургского дворца и Версаля. Творчество архитекторов
С. де Броса, Л. Лево, Ж. Ардуэна – Монсара, А. Ленотра и
К. Перро. Развитие паркового искусства.
Тема 6. Классицизм в скульптуре и живописи Европы
XVII в.
Истоки классицизма в Европе. Болонская академия. Творчество и общественная деятельность А. Карраччи. Творче33
Результаты
обучения
• историю культуры и искусств, дизайна, науки и
техники** (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств* (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств и дизайне** (ОК-9);
уметь:
• применять методы и средства познания на практике,
• научно анализировать проблемы
гуманитарных, социальных и экономических процессов,
• использовать полученные знания
в профессиональной деятельности
(ОК-10);
владеть:
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
ство первого поколения выпускников академии Г. Рени,
Доминикино, Гверчино.
Классицизм в скульптуре Франции. Творчество Ф. Жирордона, А. Куазевокса и П. Пюже.
Классицизм в живописи Франции. Творчество Ж. де Латура, Ж. Калло, Ш. Лебрена, братьев Ленен. Жизнь и творчество Н. Пуссена. Формирование художественной системы
классицизма. Жизнь и творчество К. Лоррена. Развитие основ классицистического пейзажа.
Тема 7. Стиль рококо в искусстве Европы XVIII в.
Общая характеристика художественной культуры Европы
XVIII в. Архитектура и скульптура Франции XVIII в.
Жизнь и творчество Жака Анжа Габриеля, Жака Жермена
Суфло. Жизнь и творчество Жана Антуана Гудона, его
произведения на античные сюжеты и портреты современников.
Живопись Франции. Творчество Ж.-Б. Шардена. Жанровые композиции художника. Натюрморт в творчестве
Ж.-Б. Шардена. Стиль рококо в искусстве Европы. Рококо
в живописи Франции XVIII в. Жизнь и творчество А. Ватто. Изображение «галантных сцен» и жизни театральных
актеров. Творчество Ф. Буше и О. Фрагонара.
Тема 8. Формирование и развитие национальных художественных школ в Европе в XVII–XVIII вв.
Особенности становления художественных школ Франции,
Голландии, Фландрии.
Развитие жанра в живописи XVII–XVIII вв. Образы античной мифологии в творчестве живописцев и скульпторов
XVIII в. Портрет в творчестве английских и немецких мастеров XVII в.: сопоставительный анализ.
Театр и живопись XVIII в. Своеобразие «диалога» этих
видов искусства (А. Ватто, Н. Ланкре, Б. Потер, Ф. Буше,
Ж. Б. Грез, Ж. О. Фрагонар)
Раздел IV. Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
Тема 1. Петровская эпоха и её отражение в искусстве Формируемые
XVIII в.
компетенции:
Петровские реформы в области культуры. Первый русский (ОК-9), (ОК-12).
музей – Кунсткамера и первая библиотека. Открытие Академии наук. Ученичество как главная черта петровской В результате
эпохи. Перемены в быту и костюме. Строительство Петер- изучения раздела
бурга: архитектурный облик северной столицы и её зодчие. курса студент
План строительства Петербурга.
должен:
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Тема 2. Барокко и классицизм в архитектуре России
XVIII в.
Особенности русского барокко. Архитектурные творения
В. В. Растрелли. Зимний дворец – гимн и эпилог истории
русского барокко.
Классицизм в архитектуре России второй половины
XVIII в. Этапы эволюции русского классицизма и его черты. Влияние идей Просвещения на классицизм в России.
Классицизм в архитектуре Москвы. Творчество В. И. Баженова, М. Ф. Казакова. Ансамбль в Царицыно, Дом Пашкова в Москве, проект здания Сената в Кремле. Петербургский классицизм в творчестве Ч. Камерон и Д. Кваренги.
Архитектурные пригороды Санкт-Петербурга, сооружения
Н. А. Львова и Ч. Камерона.
Тема 3. Русская живопись XVIII в.
Задачи первых русских портретистов. Портретное творчество И. Н. Никитина, первого «персонных дел мастера».
Портретное искусство А. М. Матвеева: «Автопортрет с женой». Камерные портреты современников в творчестве
А. П. Антропова. Рокайльные мотивы в «Портрете Сары
Фермор» И. Я. Вишнякова. Образ простой женщиныкрестьянки в творчестве И. П. Аргунова Росика – творчество иностранных художников в России: Г. Х. Гроот, Л. Каравак, П. Ротари.
Русская живопись России второй половины XVIII в. Исторический жанр в творчестве А. П. Лосенко. Необыкновенная поэтичность и одухотворенность образов в творчестве
Ф. С. Рокотова. Женские образы Рокотова Портретная галерея Д. Г. Левицкого: серия портретов воспитанниц
Смольного института. Портретное творчество В. Л. Боровиковского. Богатейшая палитра чувств человека, их связь
с миром окружающей природы.
Тема 4. Скульптура России XVII – первой трети XIX в.
Б. К. Растрелли – мастер скульптурного портрета. Черты
барочного парадного портрета. Декоративно-монументальная скульптура. У истоков портретного искусства. Разнообразие видов русского портрета XVIII в. Интерес к жизни
человеческой личности, ее ценность и особая общественная
значимость.
Классицизм в скульптуре России второй половины XVIII в.
Простота и ясность искусства класицизма в произведениях
русской скульптуры. Ф. И. Шубин – «первый статуйных
дел мастер». Мастерство техники исполнения скульптурных произведений, многогранность раскрытия образов.
35
Результаты
обучения
знать:
• историю искусств
(ОК-9),
• историю культуры и искусств, дизайна, науки и
техники** (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств* (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств и дизайне** (ОК-9);
уметь:
• применять методы и средства познания на практике,
• научно анализировать проблемы
гуманитарных, социальных и экономических процессов,
• использовать
полученные знания в профессиональной деятельности (ОК-10);
владеть:
• лексическим минимумом общего
и терминологического
характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Галерея портретов влиятельных особ екатерининского времени. Скульптурные портреты М. И. Козловского. Э. Фальконе и его «Медный всадник» как символ Петербурга.
Творчество И. Мартоса.
Тема 5. Архитектура России первой трети XIX в.
Ампир и эклектика в архитектуре России XIX в. Ампир как
кульминация классицизма, его характерные черты. Мастера
русского ампира – А. Воронихин, А. Захаров, Ж. Ф. Тома
де Томон, К. И. Росси.
Архитектура Москвы XIX в. Творчество О. Бове. Генеральный план застройки Москвы. Формирование Манежной, Театральной и Красной площади. Здания Большого и
Малого театров.
Тема 6. Романтизм и академизм в русской живописи
первой трети XIX в.
Романтизм в России, его национальные черты. Романтические портреты О. А. Кипренского. Серия карандашных
портретов героев Отечественной войны 1812 г. Образы
поэтов и писателей пушкинского окружения, «Портрет
А. С. Пушкина».
Творчество В. А. Тропинина. Пейзажная живопись романтизма в творчестве С. Щедрина. Образы Италии в творчестве художника. Русские крестьяне в творчестве
А. Г. Венецианова. Система художественного образования
XIX в. Ученики венециановской школы: А. А. Алексеев,
Н. С. Крылов, Г. В. Сорока, Л. К. Плахов.
Живопись позднего романтизма. Поздний романтизм и
традиция академизма в творчестве К. П. Брюллова. Путешествие в Италию и образы итальянских сцен. Романтические характеры в портретах Брюллова. Монументальное
полотно «Последний день Помпеи» – исторический сюжет
и его трактовка художником. Особенности композиционного и колористического решения.
А. А. Иванов и его шедевр «Явление Христа народу». Библейский сюжет и его трактовка.
Тема 7. Формирование и развитие отечественной художественной школы в XVIII – первой трети XIX в.
Своеобразие исторического развития России XVIII в.
Взаимодействие общеевропейских и национальных традиций в художественной культуре и искусстве XVIII – первой
трети XIX в. Формирование отечественной художественной школы. Особенности художественного образования
в России XVIII–XIX вв. Академия художеств, Московское
36
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
училище живописи, ваяния и зодчества – два центра художественной жизни страны.
Характерные черты отечественной художественной школы
Раздел V. Искусство Европы XIX в.
Тема 1. Неоклассицизм в архитектуре и скульптуре
Европы конца XVIII – начала XIX в.
Архитектура и скульптура времен Французской революции. Преобразования в области культурной политики
Франции. Творчество Ж.-Ж. Суфло. Архитектура Франции
времен Наполеона I. Проект реконструкции Парижа. Творчество Ш. Персье, П. Ф. Фонтена, Ж. Б. Лепера, Ж. Гондуэна и Ж. Ф. Шальгрена.
Немецкая архитектура неоклассицизма. Творчество
К. Ф. Шинкеля и Л. фон Кленце.
Европейская скульптура неоклассицизма. Творчество А. Кановы, Б. Торвальдсена, Г. фон Шадова.
Тема 2. Неоклассицизм в живописи Европы конца
XVIII – начала XIX в.
Французский неоклассицизм рубежа веков. Жизнь и творчество Ж. Л. Давида. Общественная и педагогическая
деятельность Ж. Л. Давида. Неоклассицизм в творчестве
художников школы Ж. Л. Давида: Ж. О. Д. Энгра, А. Гро,
П. Прюдона, Ф. Жерара, А. Л. Жироде-Триозона.
Тема 3. Романтизм в искусстве Европы XIX в.
Формирования образа художника-визионера в период
раннего романтизма в Англии. Творчество У. Блейка и
И. Г. Фюсли. Становление жанра пейзажа в изобразительном искусстве Англии. Творчество Дж. Констебля и
У. Тернера.
Идейная основа романтизма во Франции. Творчество
Т. Жерико. Жизнь и творчество Э. Делакруа. Романтизм
второго поколения. Творчество Т. Шоссерио.
Романтические тенденции в скульптуре Франции второй
четверти XIX в. Творчество Дж. Прадье, Д. д’Анже, Ф. Рюда, А. Бари и О. Прео.
Творчество Ф. О. Рунге и К. Д. Фридриха. Своеобразие романтизма назарейцев (художественное объединение «Союз
Святого Луки»). Творчество Ф. И. Овербека, Ф. Пфорра и
П. фон Корнелиуса. Специфика живописи бидермейера.
Тема 4. Реализм в искусстве Европы XIX в.
Развитие реалистического пейзажа, творчество К. Коро.
Формирование Барбизонской школы. Творчество Т. Руссо,
Ш. Добиньи, Ж. Дюпре, Н. В. Диаз де ла Пенья, Ж. Ф. Милле.
37
Результаты
обучения
Формируемые
компетенции:
(ОК-10), (ОК-12).
В результате
изучения раздела
курса студент
должен:
знать:
• историю
искусств (ОК-9),
• историю культуры и искусств, дизайна, науки и
техники** (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств* (ОК-9),
• направления и
теории в истории
искусств и дизайне** (ОК-9);
уметь:
• применять методы и средства познания на практике,
• научно анализировать проблемы
гуманитарных, социальных и экономических процессов,
• использовать полученные знания в
профессиональной
деятельности (ОК10);
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Реализм в графике, сатира в творчестве О. Домье. Романтизм и реализм в творчестве Г. Курбе. Участие Г. Курбе
в политической жизни Франции.
Тема 5. Архитектура и скульптура Западной Европы
второй половины XIX в.
Технологический переворот в строительстве. Строительство Дж. Пакстоном Хрустального дворца в Лондоне и Александром Г. Эйфелем Эйфелевой башни.
Расцвет эклектизма в архитектуре Западной Европы.
Застройка венского Ринга и творчество австрийских архитекторов Г. фон Ферстеля, Г. Земпера, Т. Э. фон Хансена
и А. Виллемана. Строительство Гранд-Опера в Париже
Ж. Л. Ш. Гарнье.
Европейская скульптура второй половины XIX в. Творчество О. Родена.
Тема 6. Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве Европы XIX в.
Зарождение импрессионизма во Франции. Новаторство
Э. Мане. Интерес художника к передаче света и воздуха.
Развитие импрессионистического пейзажа и творческих
принципов импрессионизма в творчестве К. Моне. Интерес
к жанровым сюжетам и портрету в творчестве О. Ренуара.
Пейзаж в творчестве А. Сислея и К. Писсарро. Тема балета в произведениях Э. Дега. Неоимпрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Творчество Ж. Сёра и
П. Синьяка.
Зарождение постимпрессионизма и утверждение его основных творческих принципов. Творчество Поля Сезанна.
Влияние художника на дальнейшее развитие искусства.
Творчество В. Ван Гога и П. Гогена. Тема театральных кулис в творчестве А. де Тулуз-Лотрека.
Тема 7. Символизм и стиль модерн в искусстве Европы
XIX в.
Традиция и экспрессия в скульптуре эпохи символизма
и модерна. Творчество А. Майоля, А. Бурделя. Творчество художников символистов во Франции: Г. Моро,
П. П. де Шаванна, О. Редона.
Поиски нового синтеза искусств. Группа «Наби» (М. Дени,
П. Серюзье, П. Боннар, Э. Вюйяр). Творчество художников-символистов в Англии и Австрии: О. Бердсли и
У. Морриса («Движение искусств и ремесел»), Г. Климта.
Венский Сецессион. Стиль модерн в журнальной графике,
афише и декоративном искусстве рубежа столетий.
38
Результаты
обучения
владеть:
• лексическим минимумом общего и
терминологического
характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Тема 8. Развитие стилевых и художественных направлений в искусстве Европы XIX в.
Искусство Европы XIX в. Основные стили и направления
(романтизм, классицизм, академизм, салонная живопись,
реализм, импрессионизм и постимпрессионизм). Художественные центры (Франция, Германия, Англия, Испания).
Салонное искусство в XIX в. Истоки, эволюция, характерные примеры Пространственная концепция в произведениях импрессионистов и постимпрессионистов
Раздел VI. Искусство России XIX – начала XX в.
Тема 1. Архитектура России второй половины XIX – на- Формируемые
чала XX в.
компетенции:
Эклектика в архитектуре второй половины XIX в. Харак- (ОК-9),
(ОК-10),
терные черты направления, национальное своеобразие. (ОК-12).
Творчество О. Монферрана, К. Тона. Неорусский стиль в
В результате
архитектуре Москвы. Историзм в архитектуре Петербурга.
изучения раздела
Архитектура второй половины XIX в. в крупных городах
Сибири. Стилевое своеобразие провинциальной архитекту- курса студент
ры. Сибирское барокко и эклектика в архитектуре Красно- должен:
знать:
ярска, Иркутска, Томска.
Тема 2. Реализм в искусстве России второй половины • историю искусств
XIX в. Товарищество передвижных художественных вы- (ОК-9),
ставок
• историю культуРазновидности реализма и их характеристика. Своеобразие ры и искусств, дикритического реализма XIX в. П. А. Федотов как основопо- зайна, науки и
ложник бытовой сатирической живописи. Жизнь героев
техники** (ОК-9),
разных общественных сословий в творчестве П. А. Федотова. В. Г. Перов и бытовой жанр во второй половине XIX в. • направления и
Антиклерикальная тема в раннем творчестве В. Г. Перова. теории в истории
Развитие бытового жанра в искусстве 1860-х гг. в творчест- искусств* (ОК-9),
ве Л. И. Соломаткина, А. Л. Юшанова, И. М. Прянишнико- • направления и
ва, В. В. Пукерева.
теории в истории
Передвижники и деятельность И. Н. Крамского. «Бунт 14» искусств и дизайв истории Академии художеств и образование Товарищест- не** (ОК-9);
ва передвижных художественных выставок. Цель и задачи
уметь:
Товарищества. Многожанровость в творчестве передвижников. Реализм как главное идейное направление пере- • применять методвижников. Литературно-критическая традиция реализма. ды и средства поДеятельность В. Стасова и П. Третьякова. Деятельность знания на практике,
И. Н. Крамского, его художественные искания.
Историческая и религиозная живопись передвижников. • научно анализиТворчество Н. Н. Ге. Экспрессивные композиции на еван- ровать проблемы
гельские сюжеты. Своеобразие трактовки библейских сю- гуманитарных, сожетов.
циальных и эко39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Жанровая живопись передвижников. Народность как сочувственное изображение жизни простых людей. Творчество Н. А. Ярошенко, В. Е. Маковского, В. В. Верещагина.
Пейзажная живопись передвижников. А. К. Саврасов – родоначальник реалистического пейзажа. И. И. Шишкин –
певец русской природы. Декоративное начало в пейзажах
А. И. Куинджи. Скромные, неброские картины русской
природы в творчестве Ф. А. Васильева. Мотив патриархальности в картинах В. Д. Поленова. Философские пейзажи И. И. Левитана.
Творческие искания И. Е. Репина и В. И. Сурикова.
Тема 3. Деятельность художественных объединений
России конца XIX – начала XX в.
Многообразие направлений, тенденций и явлений в искусстве: их взаимодействие и противоречие. Деятельность
русских меценатов. Русский импрессионизм в творчестве
«Союза русских художников».
Развитие традиций левитановского «пейзажа настроения»
в «Союзе русских художников». К. А. Коровин как первый
русский импрессионист. Дивизионизм (пуантилизм) в пейзажах И. Э. Грабаря. Лирический пейзаж К. Ф. Юона.
Петербургские художники «Союза» А. А. Рылов и
Ф. А. Малявин.
«Мир искусства»: журнал, художественное объединение,
художественное течение. Отрицание принципов академизма и передвижничества. Пассеизм как тяга к прошлому и
тоска по утраченному идеальному миру в творчестве художников-мирискуссников. Воспевание субъективного понимания красоты. А. Н. Бенуа как организатор, художник и
теоретик искусства. К. А. Сомов и его «галантные сцены» и
персонажи комедии дель арте. Художник театра и костюма
Л. С. Бакст, черты стиля модерн в его творчестве.
Е. Е. Лансере – график и живописец. Русский XVIII в.
в картинах художника. Современный город и человек
в творчестве М. В. Добужинского Младшее поколение
мирискуссников (З. Е. Серебрякова, Б. М. Кустодиев,
И. Я. Билибин, Н. К. Рерих).
Художественное объединение «Голубая роза». В. Э. Борисов-Мусатов как создатель оригинального стиля, сочетающий принципы импрессионизма, символизма, модерна и
собственные наблюдения натуры. Декоративная стилистика
модерна в произведениях художника. Творчество художников «Голубой розы» как продолжение принципов театрализации жизни «Мира искусства». «Голубая роза» как
40
Результаты
обучения
номических процессов,
• использовать полученные знания
в профессиональной деятельности
(ОК-10);
владеть:
• лексическим минимумом общего
и терминологического
характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
художественная система. Возрастающая сложность художественных исканий и стремление к простоте ощущений реальности. П. В. Кузнецов и его субъективизм.
Мистические мотивы в творчестве П. С. Уткина. Братья
Н. Д. и В. Д. Милиоти и их художественные миры. Стилевое своеобразие почерка М. С. Сарьяна в его красочных
произведениях. Театрально-оформительская деятельность
художников.
Тема 4. Стиль модерн в искусстве России конца XIX –
начала XX в.
Скульптура русского модерна. Характерные черты: язык
аллегорий и символов. Отказ от описательности и псевдореализма. Интерес к особенностям материала, внимание к мелкой пластике. Импрессионистические тенденции
в скульптуре модерна. Творчество П. П. Трубецкого,
А. С. Голубкиной, С. Т. Конёнкова, А. Т. Матвеева,
Н. А. Андреева.
Русский мир как мир сказок и преданий в творчестве
В. М. Васнецова, М. В. Нестерова, А. П. Рябушкина.
Сюжеты русских сказок и былин творчестве В. М. Васнецова Святая Русь в творчестве М. В. Нестерова. Образ святого Сергия в многочисленных работах Нестерова. Природа в картинах художника. Патриархальная Русь XVII в. и
истоки народного бытия в творчестве А. П. Рябушкина.
Черты стиля модерн в творчестве художников.
Многогранное творчество В. А. Серова. Распространение
символизма в России. Символизм в творчестве М. А. Врубеля. Особенности художественной манеры живописца.
Мифологические и сказочные персонажи художника.
Тема 5. Стиль модерн в архитектуре России
Исторические стили и модерн в архитектуре. Русские варианты модерна (вокзалы, промышленные здания, банки, отели, частные особняки и массовые зрелищные сооружения).
Характерные черты архитектуры русского модерна.
Работы В. М. Васнецова в области зодчества как начало неорусского стиля в архитектуре.
Архитектурные сооружения Ф. О. Шехтеля в Москве. Конструктивная архитектура Ф. О. Шехтеля.
Творчество В. Валькотта, Л. Кекушева, Р. Клейна. Северный модерн в архитектуре Санкт-Петербурга. Тяготение к
классицизму характерная особенность Северного модерна.
Модерн в архитектуре городов Сибири. Архитектурные
памятники модерна Томска, Иркутска, Красноярска.
41
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
Тема 6. Проблема синтеза искусств в Русской художественной культуре Серебряного века
Общая характеристика художественной культуры рубежа
веков. Символическое название культуры рубежа веков
как «Серебряный век». Вторичность культуры Серебряного
века по сравнению с веком золотым. Религиозно-философские учения Серебряного века и их влияние на культуру.
Литературная традиция Серебряного века. Художественные открытия в театральном искусстве. Уход от социальной проблематики и новые идеи в искусстве.
Виды художественных синтезов Серебряного века: театральный, книжный, уличный синтезы
Раздел VII. Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
Тема 1. Общая характеристика искусства Европы и Формируемые
США XX в.
компетенции:
Основная проблематика искусства ХХ в. Многообразие ху- (ОК-9), (ОК-10),
дожественных картин мира, противоречивость художест- (ОК-12).
венного процесса. Расширение границ художественной В результате
деятельности. Появление большого числа новых, ранее не- изучения раздела
известных, направлений и течений. Различная интенсив- курса студент
ность художественных поисков в первой трети, в середине должен:
и в конце ХХ в.
знать:
Тема 2. Экспрессионизм в искусстве Европы
• тенденции разЭкспрессионизм в искусстве Германии и Франции. Творче- вития современноство художников группы «Мост» в Дрездене Э. Л. Кирх- го мирового иснера, Э. Хеккеля, М. Пехштейна, К. Шмидта-Ротлуффа, кусства (ОК-12),
Э. Нольде. Организация нового общества художников и
• школы
соврегруппы «Синий Всадник» в Мюнхене. Творчество В. Канменного искусства*
динского, А. Явленского, Ф. Марка, А. Макке, П. Клее. Поиск экспрессии через цвет и динамику. Теория духовности (ОК-12),
соврев искусстве Кандинского. Переход к беспредметной живо- • школы
менного искусства
писи.
Фовизм во Франции (1905–1908). Творчество А. Матисса, и дизайна** (ОКА. Марке, А. Дерена, Ж. Руо, Р. Дюфи, М. де Вламинка, 12);
К. ван Донгена и др. Раннее творчество Ж. Брака. Интен- уметь:
сивность цветового слоя в сочетании с упрощением формы. • применять методы и средства поФовисты во второй половине 1910-х гг.
Тема 3. Кубизм в искусстве Западной Европы, его эволю- знания на практике,
• научно анализиция
Кубизм. Истоки и начало кубизма. Интерес к примитивам и ровать проблемы
экзотическим культурам. А. Руссо и другие «наивы». Твор- гуманитарных, сочество П. Пикассо, Ж. Брака. Своеобразие кубизма Ф. Ле- циальных и экоже. Этапы кубизма (аналитический, синтетический, декора- номических противный).
цессов,
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Кубизм и скульптура. Ж. Липшица, О. Цадкина, Х. Орловой, К. Бранкузи. Пластика посткубизма в творчестве
А. Архипенко, А. Певзнера, Н. Габо.
Тема 4. Футуризм и геометрическая абстракция в искусстве Европы ХХ в.
Футуризм в искусстве Европы. Манифесты футуристов
в Италии. Ф. Т. Маринетти, Дж. Балла, Дж. Северини,
У. Боччони и др. Влияние кубизма и футуризма. Раннее
творчество М. Дюшана.
Орфизм. Музыкальные ассоциации свободных форм и цветов. Творчество Р. Делоне, С. Делоне, Ф. Купки.
Геометрическая абстракция в искусстве Голландии. Творчество П. Мондриана («неопластицизм») и группы
«Стиль».
Тема 5. Функционализм и стиль Ар Деко в искусстве
Европы ХХ в.
Функционализм и новая декоративность в искусстве Германии. Система профессионального обучения и теоретические разработки сотрудников Баухауза (Веймар и Дессау).
Функционализм и новая декоративность в искусстве Франции. Новые рациональные принципы организации пространства и построения формы в деятельности группы
«Эспри Нуво». Пуризм как антикубизм и живописное творчество Ш. Э. Жаннере (Ле Корбюзье).
Стиль Ар Деко в архитектуре, прикладном и изобразительном искусстве Франции. Стиль модернистик в США, особенности развития, этапы становления.
Тема 6. Дадаизм и сюрреализм в искусстве Европы ХХ в.
Истоки и начало движения Дада. Тристан Тцара и кабаре
«Вольтер» в Цюрихе, галерея Альфреда Штиглица в НьюЙорке (вторая половина 1910-х гг.). Альманахи Дада.
Творчество М. Дюшана и абсурдистские объекты «редимэйд». Ф. Пикабия, М. Рей, Х. Арп, К. Швиттерс, М. Эрнст
и др. Особенности саморепрезентации дадаистов. Коллажи,
объекты, скандальные выставки.
Социально-критическое направление в дадаизме. Объекты
и коллажи Р. Хаузманна. Антифашистские фотомонтажи
Г. Гросса, Дж. Хартфилда. Метафизическая живопись: Соединение неоклассики с абсурдом. Творчество Дж. де Кирико, К. Карра и др.
Предпосылки и теория сюрреализма. А. Бретон, его «Манифест сюрреализма». Практика сюрреализма в искусстве.
Творчество П. Пикассо, П. Клее, Х. Арпа, М. Эрнста,
43
Результаты
обучения
• использовать полученные знания в
профессиональной
деятельности (ОК10);
владеть:
• лексическим минимумом общего и
терминологического
характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Результаты
обучения
А. Массона, Х Миро. Творчество И. Танги. Принцип «реальности ассоциативных форм» и прием «обманки».
Тема 7. Художественные направления постмодернизма
в искусстве Европы и США второй половины ХХ в.
Абстрактный экспрессионизм и творчество Дж. Поллока.
Варианты беспредметной экспрессии в творчестве группы
«КОБРА» (Голландия, Бельгия), Ж. Дюбюффе, М. Ротко,
В. де Куннинга и других мастеров.
Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры.
Творчество Дж. Джонса, Э. Уорхола, Р. Раушенберга,
Р. Лихтенштейна, Т. Вассельмана, Дж. Розенквиста, Р. Хэмилтона, Дж. Сигала и др.
Оп-арт: использование оптических эффектов (В. Вазарели
и др.). Концептуализм (Дж. Кошут и др.). Произведение
искусства как текст. Концептуальный объект и инсталляция. Соединение статики и динамики. Мобили А. Кальдера. Г. Юккер, Ж. Тэнгли, Н. де Сан Фаль, Я. Кунеллис,
М. Мерц и др.
Тема 8. Новейшие художественные направления в искусстве Европы и США конца XX – начала XXI в.
Постмодернистский синтез: от классицизма до основных
направлений ХХ в. Итоги и перспективы искусства на рубеже тысячелетий.
Постпостмодернизм в искусстве Европы и США
Раздел VIII. Искусство России ХХ – начала XXI в.
Формируемые
Тема 1. Авангард в искусстве России начала ХХ в.
Особенности развития художественной культуры России компетенции:
(ОК-9), (ОК-10),
в ХХ в. Основные этапы.
Становление авангарда в искусстве России. Деятельность (ОК-12).
художественного объединения «Бубновый валет». Русский В результате
сезаннизм в творчестве П. П. Кончаловского, И. И. Маш- изучения раздела
кова, А. В. Куприна, Р. Р. Фалька. Своеобразие творчества курса студент
должен:
А. В. Лентулова.
Абстракционизм в искусстве России. Эволюция творчества знать:
В. В. Кандинского Идея духовного начала в живописи. • тенденции развития современноСинтез фантастического и реального, интуитивного и раго мирового исционального. Беспредметный мир художника: отсутствие
кусства (ОК-12),
сюжета, контраст крупных и малых форм, «музыкаль• школы
совреность», экспрессия цвета, ритмов и линий. Теоретические
менного искусстработы и педагогическая деятельность художника.
ва* (ОК-12),
Аналитическое искусство в творчестве П. Н. Филонова. • школы
совреИнтерпретация картины как формулы. Органический рост менного искусства
предметного мира картины. Использование графем. Ощу- и дизайна** (ОКщение движения в работах художника.
12);
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Утверждение идей кубофутуризма и их развитие в искусстве России. Творчество В. Татлина: Изобретение контррельефов – абстрактных объемных композиций. Проект
памятника III Интернационалу. Супрематизм в творчестве
К. С. Малевича и его роль в искусстве России.
Конструктивизм в художественной культуре России – новая концепция искусства и художественного образования.
Организация Высших художественно-технических мастерских (ВХУТЕМАС). Новые принципы художественного
образования в России. Разработка теории и практики конструктивизма в творчестве Э. Лисицкого, А. Родченко,
братьев А. А. и Л. А. Весниных. Деятельность амазонок
авангарда: В. Степановой, Л. С. Поповой, Е. Гуро, О. Розановой, Н. Удальцовой. Производственное искусство. Агитационное искусство. Завершение авангардного искусства
в России. Судьбы художников.
Авангард и традиции реализма в русском искусстве начала
ХХ в.
Творчество К. С. Петрова-Водкина. Возрождение интереса
к традициям европейской и русской живописи. Развитие
идей сферической перспективы.
Соединение предметности и фантазии в творчестве
М. З. Шагала, лирическое отношение к малой родине в его
произведениях. Ирреальные пространственные построения
в произведениях М. З. Шагала.
Тема 2. Архитектура России ХХ в.
Широта архитектурных направлений в искусстве ХХ в.
Деятельность творческих группировок: АСНОВА, ОСА.
Конструктивизм в архитектуре. Творчество К. С. Мельникова, братьев А. А. и Л. А. Весниных.
Архитектура 1930-х гг. Создание Союза архитекторов
СССР. Утверждение магистрального направления в архитектуре. Проект реконструкции Москвы. Творчество
Б. М. Иофана, В. Г. Гейфрейх, В. А. Щуко.
Архитектура России второй половины ХХ в.
Формирование нового типа жилища. Индустриализация
массового строительства. Прямолинейность и аскетизм
в архитектуре официальных зданий. Образцы стиля: Кремлевский дворец съездов и ансамбль пр. Калинина в Москве,
крупнейшие общественные сооружения в Москве, Ленинграде, союзных республиках.
Тема 3. Соцреализм и советское искусство России ХХ в.
Роль власти в судьбе художника и развитии искусства.
Идеологизация и политизация творчества и художественной жизни. Проблема стиля и борьба за единство творческого метода. Миф и реальность в советском искусстве.
45
Результаты
обучения
уметь:
• применять методы и средства познания на практике,
• научно анализировать проблемы
гуманитарных, социальных и экономических процессов,
• использовать
полученные знания в профессиональной деятельности (ОК-10);
владеть:
• лексическим минимумом общего и
терминологического
характера
(ОК-9),
• навыками работы с научно-методической литературой, отбора и систематизации культурно-исторических фактов и событий (ОК-9)
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Проблема героя и нового человека в советском искусстве.
Утверждение плана монументальной пропаганды. Творчество И. Д. Шадра, А. Т. Матвеева, В. И. Мухиной,
М. Г. Манизера. Проблема героя в советской скульптуре.
Поиск идеального образа человека советского государства.
Соцреализм в советском изобразительном искусстве 1930–
1950-х гг. Поворот к реализму и поиск «большого стиля»
в живописи. Формирование художественных объединений,
их программы и взгляды на искусство. Образование Ассоциации художников революционной России (АХРР), ее
преемственность с Товариществом передвижных художественных выставок. Творчество С. В. Малютина, А. М. Герасимова, Б. В. Иогансона, М. Б. Грекова, И. И. Бродского.
Образование Общества станковистов. Творчество А. А. Дейнеки, Ю. И. Пименова, А. Г. Тышлера, А. А. Лабаса. Искусство «для себя» – вне правил социалистического реализма.
Творчество А. Древина, М. К. Соколова. Судьбы художников, отказавшихся от правил соцреализма.
«Суровый стиль» в искусстве СССР. Утверждение «сурового стиля» в живописи конца 1950-х – начала 1960-х гг.
Творчество художников из молодежной секции Московского отделения Союза художников (МОСХ). Творчество Г. Коржова, В. Попкова, Т. Салахова, Т. Яблонской,
А. Мыльникова, Е. Моисеенко, М. Аникушина, Д. Каминкера. Творчество
художников советских республик:
М. Сарьяна, Н. Пиросманишвили, Л. Гудиашвили, М. Чюрлёнис, С. Чуйков и др.
Скульптура России второй половины ХХ в. Мастера
скульптуры советского периода. Этапы развития скульптуры, основные тенденции. Выдающиеся памятники и произведения станковой и монументальной скульптуры. Творчество Е. В. Вучетича.
Тема 4. Нонконформизм в искусстве России второй половины ХХ в.
Формирование течений нонконформизма как оппозиции
официальному искусству. Скандальность выставок и интерес нонконформистов к западному искусству. Социальная
жизнь и творческая судьба В. Стерлигова, Т. Глебова,
П. Кондратьева, А. Лепорской, Л. Юдина. Творчество
представителей так называемой «Газа-Невской культуры»:
В. Шагина, Г. Устюгова, А. Белкина, группы «Митьки».
Искусство соц-арта. Интерпретация идей поп-арта на советскую действительность. Творчество художников В. А. Комара и А. Д. Меламида.
Сюрреализм и концептуальное искусство. Связь с западным искусством. Теория и практика русского сюрреализма. Творчество В. Б. Янкилевского, И. И. Кабакова,
Э. А. Штейнберга, Д. М. Краснопевцева.
46
Результаты
обучения
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Содержание раздела дисциплины
Андеграунд в скульптуре. Вторая волна русской художественной эмиграции. Творчество Э. Неизвестного и М. Шемякина, этапы творчества, основные произведения, созданные в СССР и в эмиграции.
Тема 5. Новейшие художественные направления в искусстве России конца XX – начала XXI в.
Новые формы художественных практик в искусстве рубежа
XX–XXI вв. Инсталляция как один из ведущих жанров искусства ХХ–XXI вв. Попытка расширить границы художественного за рамки творчества. Взаимодействие художника, зрителя и среды. Творчество И. Кабакова и В. Пивоварова.
Акционизм – искусство действия. Формы акционизма:
перфоманс, хепенинг, флешмоб. Смещение акцента с художественного произведения на процесс его создания.
Вовлечение зрителя в процесс арт-практики. Творческая
деятельость О. Кулика, Е. Ковылиной, М. Абрамович. Современные художественные практики в творчестве художников Сибири.
Музеи и галереи современного искусства. Роль кураторов
в современном искусстве.
Традиционные формы искусства рубежа XX–XXI вв.:
многообразие стилевых направлений
Результаты
обучения
* Для направления 54.03.01 (072500) – «Дизайн».
** Для направления 54.03.02 (072600) – «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
2.1. Методические рекомендации и путеводитель по литературе
для изучения теоретической части курса
Раздел I. ВВЕДЕНИЕ В ИСТОРИЮ ИСКУССТВ.
ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА И СРЕДНЕВЕКОВЬЯ
Основные вопросы раздела:
1. Основные понятия истории искусств. Периодизация истории мирового искусства, виды и жанры искусства.
2. Искусство как вид деятельности первобытного человека.
3. Особенности художественного мировоззрения в культуре Древнего
Египта.
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Античное искусство Древней Греции и Древнего Рима.
5. Искусство Византии.
6. Искусство Средних веков.
Цели изучения раздела:
• выявить характерные черты культуры Древнего мира и Средневековья;
• охарактеризовать поиски синтеза искусств в рассматриваемые периоды.
Задачи изучения раздела:
• рассмотреть ключевые понятия истории искусств;
• изучить основные теории возникновения искусства на примере художественной культуры первобытного человека;
• выявить характерные черты искусства Древнего мира на примере
художественной культуры Месопотамии и Египта;
• охарактеризовать принципы канона и реалистические тенденции
в искусстве Древнего мира на примере Античности;
• выявить черты взаимопроникновения христианской и античной традиций в искусстве Византии;
• проанализировать формы синтеза искусств Средневековья на примере памятников романики и готики.
Рекомендации по разделу
Для успешного овладения материалом по истории искусства Древнего мира и Средневековья необходимо иметь знания в объеме школьной
программы. Существенным подспорьем в изучении канонических принципов искусства Древнего мира и Средневековья станут знания мифологии
Древнего Египта и Месопотамии, а также основополагающих текстов христианства. Студент должен уверенно владеть следующими понятиями: типология, миф, идеал, реализм, канон, синтез искусств, стиль, колорит,
композиция.
Путеводитель по литературе
Принципиальные аспекты истории искусств Древнего мира и Средневековья освещены в учебниках Т. В. Ильиной [1], Н. М. Сокольниковой [6], Т. С. Паниотовой [3].
Особенности средневекового мировосприятия, заложенные в основу художественной культуры Византии, раскрываются в исследовании
В. В. Бычкова [12]. Типологическим закономерностям диалога византий48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ской и русской культур посвящены статьи Ю. М. Лотмана [38]. Особенности древнегреческого искусства, выявление роли пластического начала
в искусстве Древней Греции освещает Л. Акимова в своей монографии
«Искусство Древней Греции» [7, 8].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Каковы основные принципы искусства Древнего мира?
• Охарактеризуйте особенности понимания канона в искусстве цивилизаций Древнего мира.
Раздел II. ИСКУССТВО ДРЕВНЕЙ РУСИ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1.
2.
3.
4.
5.
6.
•
•
•
•
•
•
Основные вопросы раздела:
Особенности художественно-эстетического мировоззрения Древней
Руси.
Местные художественные школы Древней Руси.
Искусство Московской Руси.
Искусство Древней Руси XVII в.
Черты культуры Возрождения в искусстве Древней Руси.
Искусство эпохи Возрождения.
Цели изучения раздела:
сформировать:
- системное представление о состоянии русской художественной
культуры на различных этапах ее развития;
- многомерное представление о многообразии искусства Возрождения.
Задачи изучения раздела:
раскрыть основные вопросы историографии русского искусства;
выделить важнейшие факторы формирования искусства Древней
Руси;
раскрыть влияние внешних и внутренних факторов культурного
взаимодействия Византии и Руси;
рассмотреть категорию канона в ее теоретическом, историческом и
культуросозидающем аспектах;
показать художественное разнообразие стилистических особенностей каждой из местных художественных школ с учетом единой для
них мировоззренческой основы;
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
• познакомиться с идеями богословов и ренессансных мыслителей,
определившими концептуальные основания деятельности создателей
Московского Кремля;
• выявить изменения эстетических установок художественной системы XVII в.
Рекомендации по разделу
Изучение искусства Древней Руси требует учебного задела из культурологических, религиоведческих, философско-эстетических, искусствоведческих знаний, обращенных к истории культуры Древнего мира и
Средних веков. Студент должен уверенно владеть следующими понятиями: художественная культура, типология, миф, идеал, ценность, синтез искусств, стиль, эстетическое сознание.
Учащимся нужно уметь различать характерные черты искусства
Древней Руси вообще и ее местных художественных школ. Изучение искусства Московской Руси требует знания историко-культурной ситуации,
которую переживало Московское княжество в годы освобождения от ордынского ига. Необходимы также уверенная ориентация студентов в художественном материале предшествующих эпох русской культуры и владение основными категориями средневековой эстетики.
Обращаясь к искусству Древней Руси XVII в., следует уделить внимание светской тематике.
Путеводитель по литературе
Историографические аспекты изучения древнерусской культуры и
искусства представлены в исследованиях Г. И. Вздорнова [32] и С. Трубецкого [40].
Происхождению и становлению христианского искусства на Руси
посвящены монография Г. С. Колпаковой [21], книга Л. А. Успенского [41]. Эти же авторы всесторонне раскрывают духовное назначение и
формальные свойства христианского, нового для русской художественной
жизни, искусства.
Вопросы пластических искусства местных школ рассмотрены
в исследованиях искусствоведов В. Н. Лазарева [36], И. Э. Грабаря [33],
Г. С. Колпаковой [21], Н. П. Кондакова [35], где они предстают в контексте
общей культурной проблематики, обращенной к разным пластам духовной
жизни Руси. Тут же охарактеризованы и стилистические приметы этого
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
этапа эволюции русского художественного сознания. Архитектурная
ситуация в Москве при правлении Ивана III представлена в учебниках
Г. К. Вагнера и Т. Ф. Владышевской [31], «Истории русского искусства»
под ред. М. М. Раковой, И. В. Рязанцева [57].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Какие основные подходы к изучению древнерусского искусства
сформировались в отечественной историографии?
• Какие художественно-эстетические установки характерны для основных этапов развития древнерусской культуры?
Раздел III. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ XVII–XVIII ВВ.
Основные вопросы раздела:
1. Стилевые и внестилевые направления в истории искусства Европы
XVII–XVIII вв.
2. Формирование национальных художественных школ в странах Западной Европы в XVII в.
3. Жанровое своеобразие в искусстве Европы XVII–XVIII вв.
4. Стиль в архитектуре Европы XVII–XVIII вв.
Цель изучения раздела – сформировать системное представление об
основных художественных процессах в искусстве Европы в XVII–XVIII вв.
Задачи изучения раздела:
• раскрыть основные вопросы историографии европейского искусства
XVII–XVIII вв.;
• выделить важнейшие факторы формирования стилевой системы
в искусстве Европы XVII в.;
• рассмотреть категорию жанра в ее теоретическом и историческом
аспектах;
• показать художественное разнообразие стилистических особенностей каждой из национальных художественных школ Европы.
Рекомендации по разделу
Изучение тем данного раздела предполагает глубокое знание традиций европейского искусства итальянского и Северного Возрождения,
а также навыки стилистического анализа произведений искусства. Особен51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ное внимание следует уделить рассмотрению стилевой системы и утверждению новых жанров в живописи Европы XVII–XVIII вв.
При изучении особенностей стиля в архитектуре барокко и классицизма следует акцентировать внимание на планировочных и композиционных решениях в архитектуре данного периода. Обращаясь к развитию
внестилевого направления «реализм» в живописи XVII века, необходимо
обратить внимание на особенности творческой манеры ведущих художников-реалистов – Караваджо, Рембрандта, Веласкеса. При изучении особенностей стиля барокко в живописи следует выявить специфику барочной
формы в монументальной и станковой живописи.
Анализируя материал, касающийся особенностей становления стиля
«рококо» в искусстве Европы, нужно сопоставить идеи философовпросветителей XVIII в. и поиски художников стиля рококо в области
художественной формы.
В ходе последовательного изучения всех тем раздела необходимо усвоить следующие понятия и термины: барокко, рококо, классицизм, исторический жанр, мифологический жанр, религиозный жанр, театрализация,
ведута.
Путеводитель по литературе
Обзор основных тенденций искусства Европы XVII–XVIII вв. содержится в и учебных пособиях Т. В. Ильиной [1], Н. М. Сокольниковой [6]. Особенности развития стилистических форм подробно проанализированы в монографиях Ж. Базена «Барокко и рококо» [43] С. Даниэля
«Европейский классицизм» [48], «Рококо: от Ватто до Фрагонара» [49].
Содержательные аспекты изобразительных видов искусств XVII–
XVIII вв. рассматриваются в монографии А. Якимовича «Новое время.
Искусство и культура XVII–XVIII веков» [51].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Какие стилевые направления существовали в искусстве Европы
XVII в.?
• Охарактеризуйте творческие взгляды художников-реалистов XVII в.
• Опишите творчество Яна Вермеера Дельфтского. На основе его композиционного и колористического новаторства охарактеризуйте
Дельфтскую школу живописи.
• Охарактеризуйте жанры в живописи Англии XVIII в.
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел IV. ИСКУССТВО РОССИИ XVIII – ПЕРВОЙ ТРЕТИ XIX В.
Основные вопросы раздела:
1. Петровская эпоха и её отражение в искусстве XVIII в.
2. Барокко и классицизм в архитектуре России XVIII – первой трети
XIX в.
3. Русская живопись и скульптура XVIII – первой трети XIX в.
4. Романтизм и академизм в русской живописи первой трети XIX в.
Цель изучения раздела – выделить характерные черты русского
искусства, появившиеся в результате петровских реформ, и проследить
их влияние на формирование и развитие отечественной художественной
школы в XVIII – первой трети XIX в.
Задачи изучения раздела:
• рассмотреть реформы Петра I с точки зрения влияния на отечественную художественную культуру и искусство;
• выявить новые формы художественной деятельности в русском
искусстве XVIII – первой трети XIX в.;
• выявить особенности русского архитектурного барокко на примере
творчества архитекторов XVIII в.;
• выявить стилистические особенности русского классицизма в искусстве XVIII – первой трети XIX в.;
• раскрыть особенности формирования жанра скульптурного портрета;
• выявить особенности зарождения новых стилей и рассмотреть многообразие творческих методов в искусстве России второй половины
XVIII – первой трети XIX в.
Рекомендации по разделу
Изучение тем данного раздела предполагает глубокое знание русской
художественной культуры предшествующего периода, а также элементарные знания европейской культуры Нового времени. Особенное внимание
следует уделить рассмотрению новых жанров, получивших развитие в русском искусстве в результате петровских реформ. Необходимо также обратить внимание на трансформацию системы ценностей русской культуры
рассматриваемого периода, проследить связь с традициями европейского
Просвещения.
При изучении особенностей русского архитектурного барокко нужно
сделать акцент на переплетении стилевых черт барокко и русской архитек53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
турной традиции предшествующего периода. Особенно следует выделить
творчество В. В. Растрелли.
Обращаясь к жанру скульптурного портрета, необходимо отметить,
что круглая скульптура практически не была развита в древнерусской художественной культуре, поэтому следует заострить внимание на своеобразии восприятия скульптуры в русском искусстве.
При анализе материала, касающегося особенностей становления
классицизма в России, учитываются следующие моменты: хронологическое несоответствие, тесная связь с другими стилевыми направления,
мощная реалистическая тенденция. Кроме того, следует уделить внимание
деятельности специальной Комиссии каменного строения Санкт-Петербурга и Москвы и утверждению генеральных планов застройки городов
России на примере Петербурга (столичный вариант) и Москвы (провинциальный вариант).
Особое место в отечественном искусстве XVIII в. занимает скульптура, практически не имевшая распространения в предшествующий период. Здесь необходимо отметить влияние иностранных скульпторов, работавших в России, а также деятельности открывшейся Академии художеств.
Обращаясь к живописи исследуемого периода, следует обратить
внимание на особенности формирования исторического жанра в русской
классицистической живописи на примере творчества А. П. Лосенко.
Также нужно уделить внимание «портретной галерее» в живописи
XVIII в.: развитию жанра камерного, интимного портрета в творчестве
Ф. С. Рокотова и В. Л. Боровиковского и различных вариаций парадного
портрета в творчестве Д. Г. Левицкого. Кроме того, следует сделать акцент
на специфическом творческом методе каждого из авторов, что позволит
увидеть уникальность, неповторимость каждого созданного образа.
В ходе последовательного изучения всех тем раздела необходимо усвоить следующие понятия и термины: градостроительный план, неоготика,
пенсионерство, парадный портрет, дворцово-парковый ансамбль, монументально-декоративная скульптура, рококо, сентиментализм, академизм.
Путеводитель по литературе
Вопросам значения петровских реформ для русской художественной культуры XVIII в. посвящено достаточное количество литературы,
для изучения данной темы можно обратиться к следующим учебникам и
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
учебным пособиям: Л. С. Алешина, М. М. Ракова, Т. Н. Горина «Русское
искусство XVIII – начала XX века» [52], М. М. Алленов, О. С. Евангулова,
Л. И. Лифшиц «Русское искусство Х – начала ХХ века» [28], Т. В. Ильина
«Русское искусство XVIII века» [55].
Изучая архитектуру России XVIII – первой трети XIX в., необходимо
обратиться к работам И. Э. Грабаря [33, 54]. Архитектуре русского барокко
посвящены издания И. А. Бартенева, В. Н. Батажковой [44]. Ключевые аспекты проблематики классицизма в архитектуре и скульптуре России
XVIII в. отражены в трудах Т. В. Ильиной «История искусств. Отечественное искусство» [2] и «Русское искусство XVIII в.» [55].
Особенности отечественной скульптуры XVIII в., а также творческие
биографии художников XVIII в. содержатся в учебном пособии Т. В. Ильиной «Русское искусство XVIII века» [55]. История живописи XVIII в.
полно представлена в учебнике Т. В. Ильиной [2].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Укажите новые жанры, получившие развитие в русском искусстве
после петровских реформ.
• Каким образом стилистика барокко проявилась в различных видах
искусства рассматриваемого периода?
• Назовите памятники русского барокко.
• Очертите круг тем и сюжетов, которые были наиболее популярны
в русской скульптуре XVIII в.
• Какова концепция градостроительных планов второй половины
XVIII в.?
• Укажите характерные черты парадного и камерного портретов.
Раздел V. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ XIX В.
Основные вопросы раздела:
1. Неоклассицизм в искусстве Франции конца XVIII – первой четверти
XIX в.
2. Романтизм в искусстве Англии, Германии, Франции. Развитие жанра
пейзажа и портрета.
3. Реализм в искусстве Франции середины XIX в. Барбизонская школа
живописи.
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
4. Импрессионизм и постимпрессионизм в искусстве Франции второй
половины XIX в. Особенности развития техники живописи.
Цель изучения раздела – изучить специфику развития европейского
искусства в контексте развития стилевых и художественных направлений
Европы XIX в.
Задачи изучения раздела:
• выявить основные направления в развитии архитектуры Европы
XIX в.;
• проанализировать эволюцию художественной формы в стилевых
и художественных направлениях Европы XIX в.;
• охарактеризовать значение теории и художественной практики импрессионизма для развития мирового искусства XX в.;
• раскрыть особенности стилей неоклассицизм и модерн в европейском
искусстве.
Рекомендации по разделу
Изучение тем данного раздела предполагает глубокое знание традиций европейского и отечественного искусства XVI–XVIII вв., а также
навыки стилистического анализа произведений искусства. Особенное внимание следует уделить рассмотрению стилевых и внестилевых тенденций
и изменению классицистической системы видов и жанров искусств.
При изучении особенностей стиля в европейской архитектуре XIX в.
следует учитывать специфику исторического понимания художественного
стиля, сформированного в XIX в. и его влияние на архитектурную композицию. Также необходимо принять во внимание развитие строительных
технологий и создание новых строительных материалов, которые сказались на конструктивных особенностях европейской архитектуры XIX в.
Обращаясь к развитию внестилевого направления «реализм» в живописи XIX в., необходимо особое внимание уделить специфике формирования национального пейзажа во Франции и Англии. В изучении эволюции
живописной техники реализма и импрессионизма Франции нужно обратиться к творчеству художников Барбизонской школы живописи. Изучение национальных особенностей в развитии идей романтизма опирается на
обращение к широкому историко-культурному наследию романтизма,
представленному в творческом наследии философов, писателей и композиторов эпохи романтизма.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Анализируя материал, касающийся особенностей становления импрессионизма в художественной культуре Франции, следует обратиться не
только к аспектам техники живописи, утвердившейся в творчестве художников-импрессионистов, но и к описанию и анализу развития художественной критики во Франции и деятельности частных галерей. Также необходимо уделить внимание особенностям творческой манеры крупнейших художников-импрессионистов – Э. Мане, К.Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро.
В ходе последовательного изучения всех тем раздела усваиваются
следующие понятия и термины: ампир, эклектика, романтизм, пленер, конструкция, импрессионизм, дивизионизм, пуантилизм, пассеизм, историзм,
театрализация.
Путеводитель по литературе
Обзор основных тенденций искусства Европы XIX в. содержится
в учебниках Т. В. Ильиной [1] и Н. М. Сокольниковой [6]. Особенности
развития стилистических форм подробно рассматриваются в монографиях
В. И. Раздольской «Европейское искусство XIX века. Классицизм. Романтизм» [67], «Искусство Франции второй половины XIX века: Очерки теории и истории искусства» [68].
Содержательные аспекты изобразительных видов искусств XIX в. и
его связь с эволюцией формы тщательно проанализированы в монографиях
Л. Вентури «От Мане до Лотрека» [61] и «Художники Нового времени» [62]. Анализ работ европейских художников в коллекциях русских музеев представлен в статьях отечественного искусствоведа В. Н. Прокофьева «Великий художник XIX века Франсиско Гойя» [63], «Портреты
Жерико и романтический идеал» [64] «Исторический реализм Эжена
Делакруа» [65], «Живопись Эдуарда Мане между прошлым и будущим
(некоторые вопросы поэтики и стилистики)» [66].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Назовите имена английских художников-романтиков, оказавших
влияние на развитие национального пейзажа Англии.
• Охарактеризуйте понимание света и цвета в живописи К. Моне.
• Творчество каких художников причисляют к школе Давида?
• Опишите специфику творческого метода художников-постимпрессионистов – П. Сезанна, В. Ван Гога и П. Гогена.
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел VI. ИСКУССТВО РОССИИ XIX – НАЧАЛА XX В.
Основные вопросы раздела:
1. Архитектура России второй половины XIX – начала XX в.
2. Реализм в искусстве России второй половины XIX в. Товарищество
передвижных художественных выставок.
3. Деятельность художественных объединений России конца XIX –
начала XX в.
4. Стиль модерн в искусстве России конца XIX – начала XX в.
5. Проблема синтеза искусств в русской художественной культуре
Серебряного века.
Цель изучения раздела – изучить специфику развития русского искусства XIX – начала XX в. в контексте мировой художественной культуры.
Задачи изучения раздела:
• выявить основные направления в развитии архитектуры России
XIX – начала XX в.;
• проанализировать роль деятельности художественных группировок
в формировании различных художественных направлений в искусстве России XIX – начала XX в.;
• охарактеризовать значение Товарищества передвижных художественных выставок для русского искусства;
• раскрыть особенности стиля модерн в русском искусстве.
Рекомендации по разделу
Обращение к тематике данного раздела предполагает определенные
теоретические знания в области теории стилей, поэтому необходимо в первую очередь уделить внимание терминологии и специфике стилевых направлений.
Культурно-историческая ситуация начала и середины XIX в. характеризуется усилением национального самосознания и патриотизма, следовательно, необходимо уделить должное внимание развившемуся интересу
к национальной культуре и отражению его в творчестве художников этого
периода, а также в различных направлениях художественного творчества.
Так, для отечественного варианта романтизма характерна тесная связь
с академической традицией, что предполагает анализ культурно-исторической ситуации, повлиявшей на такое положение дел.
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Следует вспомнить своеобразие культурно-исторических процессов
рубежа XIX–XX вв., которые затрагивают все сферы жизнедеятельности
человека и все слои художественной культуры. Особенно ярким фактором,
отразившимся во всех видах искусства, является интеграция европейского
и русского искусства.
Обращаясь к изучению русского искусства указанного периода,
необходимо сделать акцент на национальном своеобразии, одной из черт
которого является феномен меценатства. Среди крупных меценатов выделяются фигуры В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Щукина, И. А. Морозова и др., сыгравших видную роль в развитии русского искусства
XIX в.
При изучении архитектуры исследуемого периода нужно рассмотреть стилевые направления в архитектуре второй половины XIX в.,
отдельного внимания заслуживает архитектура модерна. Изучая архитектуру Петербурга и Москвы, следует акцентировать внимание на характере
ансамблевых решений, архитектурном оформлении площадей и кварталов,
вписанности конкретных проектов в общую архитектурную традицию
города.
Обращаясь к специфике архитектуры русского модерна, необходимо
рассмотреть историю развития стиля в искусстве Европы, его своеобразие.
Изучая архитектуру модерна в городах Западной Сибири, следует учитывать особенности провинциального стилеобразования. В провинциальных
городах стилевые тенденции формируются с временной задержкой, без деления на периоды и параллельным развитием более ранних стилевых
тенденций.
Анализируя живописные произведения, стоит рассмотреть своеобразие жанровой трактовки в рамках различных стилевых направлений.
Приступая к изучению темы, связанной с творчеством К. П. Брюллова
и А. А. Иванова, следует учесть влияние заграничных командировок
на формирование их творческого метода. Нужно уделить особое внимание
шедевру К. П. Брюллова «Последний день Помпеи», выявить особенности
авторской трактовки исторического сюжета, охарактеризовать композиционные и колористические особенности. При обращении к творчеству
А. А. Иванова следует акцентировать внимание на особенностях авторского решения библейского сюжета, выявить философскую концепцию, заложенную в образе Христа-Мессии.
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основоположниками реалистического направления в русской живописи в рамках бытового и сатирического жанров были П. А. Федотов
и В. Г. Перов. Опираясь на общую характеристику культурноисторической ситуации середины XIX в., необходимо выявить причины
особенного внимания к социальной проблематике художников: В. Г. Перова, Л. И. Соломаткина, А. Л. Юшанова, И. М. Прянишникова, В. В. Пукирева. Отдельного внимания заслуживают работы художников середины
XIX в. бытового жанра, лишенные остросоциальной окрашенности, полные жизнерадостного и юмористического восприятия мира.
Для освоения материала по теме, посвященной деятельности
Товарищества передвижных художественных выставок, следует обратиться, прежде всего, к культурно-исторической ситуации России середины
XIX в., дать характеристику основному вектору духовно-нравственных исканий творческой интеллигенции. В этом ключе станет понятным особенный драматизм и экспрессия в трактовке библейских мотивов такими художниками-передвижниками, как И. Н. Крамской, Н. Н. Ге. Следует
уделить особое внимание историческому жанру в творчестве передвижников, характеристике психологической и исторической достоверности картин, особенностям композиционного решения. При изучении жанровой
живописи передвижников акцентируется внимание на появлении сюжетов,
позволяющих передать красоту народного быта, восхищение простыми
людьми, их стойкостью, мужеством и силой характера. Изучая пейзажный
жанр в творчестве передвижников, следует обратить внимание на характерные особенности становления пейзажного жанра в европейской и русской живописи, а также на типологические особенности пейзажа: реалистический пейзаж, лирический пейзаж, философский пейзаж, пейзажмарина.
Обращаясь к изучению живописи символизма и модерна, необходимо учитывать роль символизма как художественного направления в истории мирового искусства, особенности формальной структуры и содержательной основы символизма, его взаимоотношение с модерном. Следует
обратиться к теории символизма в искусстве, изложенной А. Белым,
Вяч. Ивановым и др. Кроме того, необходимо выявить особенности становления символизма в русской художественной культуре конца XIX в.
При изучении специфики пластики исследуемого периода, уделяется
внимание языку символов и аллегорий, характерному для эстетики модер60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
на вообще и активно используемому художниками русского модерна в частности. Искусству модерна присуща тесная связь с декоративноприкладными видами искусства. Обращаясь к скульптуре, необходимо
проследить эту связь, сделать акцент на разнообразии материалов и специфике обработки. Для эстетики русского модерна характерно обращение
к идеализации Патриархальной Руси XVII в., обращение к истокам народного бытия как источнику вдохновения. Поэтому при подготовке к занятию следует обратиться к истории и культуре Древней Руси, сюжетам русских сказок, миру русских святых, вспомнить ключевые исторические
события.
В ходе последовательного изучения всех тем раздела необходимо
усвоить следующие понятия и термины: ампир, эклектика, стилизация,
красная линия, романтизм, двоемирие, пленер, критический реализм, сатирический жанр, секуляризация, портрет-тип, передвижничество, батальный
жанр, марина, лирический пейзаж, философский пейзаж, Серебряный век,
меценатство, декаданс, конструкция, русский стиль, мифологический
жанр, символ, интерпретация, импрессионизм, дивизионизм, пуантилизм,
пассеизм, историзм, театрализация.
Путеводитель по литературе
Проблемы специфики стилеобразования в русском искусстве XIX –
начала XX в. освещены в трудах Т. В. Ильиной «История искусств. Отечественное искусство» [2], Л. С. Алешиной, М. М. Раковой, Т. Н. Гориной «Русское искусство XVIII – начала ХХ века» [52], М. М. Аленова
О. С. Евангуловой, Л. И. Лифшица «Русское искусство Х – начала ХХ века» [28], М. Г. Эткинда «Русское искусство конца XIX – начала ХХ века» [84]. Живопись в контексте развития художественной культуры России
рассматривается в монографии Г. Г. Поспелова [80].
Общие вопросы позднего романтизма представлены в монографиях
В. С. Турчина [59], Д. В. Сарабьянова [81]. Жанровое своеобразие исторической живописи описано в монографии А. Г. Верещагиной [53]. Творческие биографии художников изложены в работе А. Бенуа [10]. Основные
этапы становления и развития критического реализма в живописи представлены в монографиях Д. В. Сарабьянова [81, 82], Г. Г. Поспелова [80].
Богатый фактологический материал предлагают Я. Д. Минченков [77]
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и Ф. С. Рогинская [58]. Историческая живопись в контексте русской художественной культуры рассматривается в монографии А. Г. Верещагиной [53], художественное своеобразие реалистического пейзажа – в трудах
О. А. Лясковской [75] и Ф. С. Мальцевой [76]. Жанровому своеобразию
русской живописи рубежа веков посвящены монографии М. Г. Неклюдовой [80], Н. Молевой, Э. Белютина [78]. Проблемы жанрового своеобразия
импрессионистической живописи выявляются в работе А. А. ФедороваДавыдова [106]. Многообразие направлений деятельности творческого
объединения «Мир искусства» представлено во втором томе учебного пособия Н. М. Сокольниковой [6]. Анализу своеобразия творческого метода
художников «Мира искусств» посвящены монографии А. Гусаровой [70],
Н. Лапшиной [74].
Стилевые направления русской архитектуры XIX в. подробно рассматривается в исследованиях И. Э. Грабаря [54], Д. Е. Аркина [9]; вопросы градостроительной теории – в работе Е. Кириченко [72]. Особенности
русской архитектуры рубежа XIX–XX вв. описаны в монографии Е. А. Борисовой, Т. П. Каждана [69]. Проблемам стиля модерн в русской художественной культуре посвящены работы Д. В. Сарабьянова [83] и В. В. Кириллова [71].
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Выявите характерные черты эклектики в архитектуре.
• Почему в России развитие романтизма тесно связано с классицизмом?
• Выявите черты классицизма в картине К. П. Брюллова «Последний
день Помпеи».
• Перечислите известные вам разновидности реализма.
• Назовите характерные черты портрета-типа.
• Назовите причины «Бунта 14-ти».
• Перечислите цели и задачи Товарищества передвижных художественных выставок.
• Укажите типологические различия классицистсого и реалистического пейзажа.
• Выявите своеобразие национального варианта стиля модерн.
• Каковы особенности отечественного импрессионизма?
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Раздел VII. ИСКУССТВО ЕВРОПЫ И США ХХ – НАЧАЛА XXI В.
Основные вопросы раздела:
1. Специфика формирования искусства Европы и США XX – начала
XXI в.
2. Основные этапы развития (модернизм, авангардизм, постмодернизм).
3. Формирование кубистического принципа формообразования в искусстве модернизма.
4. Специфика стилеобразования в искусстве Европы и США XX –
начала XXI в. Развитие видов и жанров искусств.
Цель изучения раздела – раскрыть основные парадигмы формирования западного искусства XX – начала XXI в.
Задачи изучения раздела:
• воссоздать картину мира ХХ – начала XXI в.;
• систематизировать основные художественные течения и направления в культуре и искусстве XX – начала XXI в.;
• выявить роль и значение культуры XX в. в историческом контексте;
• охарактеризовать процессы в области формообразования и стиля
в западном искусстве ХХ – начала XXI в.
Рекомендации по разделу
Изучение данного раздела предполагает владение студентами
элементарными знаниями по новейшей истории и истории искусства
XIII–XIX вв. Важными аспектами истории искусства Нового времени,
на которые необходимо обратить внимание, являются формирование и
развитие стилевых парадигм и обращение к формальной стороне художественного творчества.
Изучение процессов эволюции средств художественной выразительности предполагает обращение к материалам по теории искусства, усвоенных ранее в разделе 1 «Введение в историю искусств. Искусство Древнего
мира и Средневековья». Важно вспомнить все аспекты определения таких
понятий, как художественный образ, содержание художественного произведения, законы, правила и приемы композиции.
Изучение предпосылок развития искусства ХХ в. невозможно без характеристики основных направлений в культуре и философии рубежа
веков: рационализма, гуманизма и европоцентризма, интуитивизма, декаданса.
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В ходе изучения темы необходимо усвоить следующие понятия и
определения: абстракция, мотив художественного произведения, дивизионизм, стилизация, эклектика, декаданс, авангардизм, кубизм, футуризм,
пуризм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, реди-мейд, автоматическое
письмо.
Путеводитель по литературе
Обзор основных тенденций формирования художественной культуры и искусства ХХ в. содержится в монографиях М. Ю. Германа «Модернизм. Искусство первой половины ХХ века» [86], В. М. Полевого «Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов [92]
и учебнике Т. В. Ильиной [2].
Стилевые тенденции в искусстве ХХ в. охарактеризованы в работе
Т. Г. Малининой «Формула стиля» [89], где автор предлагает рассматривать художественную культуру как единое поле, в котором действуют стилевые векторы. Исследователь при изучении художественной культуры
ХХ в. пользуется стилем как инструментом, вычленяя целостные стилевые
направления. Понятие художественного стиля и его исторические интерпретации проанализированы в учебном пособии Н. М. Сокольниковой
«История изобразительного искусства» [5].
Множество вопросов рассматривается в монографии В. С. Турчина
«Авангардистские течения в современном искусстве Запада» [94]: изменение системы художественного образования на рубеже ХХ в., развитие
художественных практик, место и образ художника; в ней же предложен
анализ теорий формообразования.
Контрольные вопросы для самопроверки знаний:
• Назовите основные стилевые тенденции в искусстве ХХ в.
• Охарактеризуйте известные Вам принципы формообразования в изобразительном искусстве.
• Назовите имена художников, оказавших принципиальное значение
на развитие искусства ХХ в.
• Дайте характеристику основным художественным концепциям ХХ в.
Раздел XVIII. ИСКУССТВО РОССИИ ХХ – НАЧАЛА XXI В.
Основные вопросы раздела:
• Авангард в искусстве России начала ХХ в.
• Архитектура России ХХ в.
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
• Соцреализм в искусстве России ХХ в.
• Нонконформизм в искусстве России второй половины ХХ в.
• Новейшие художественные направления в искусстве России XX –
начала XXI в.
Цель изучения раздела – раскрыть основные парадигмы формирования русского искусства XX – начала XXI в.
Задачи изучения раздела:
• охарактеризовать процессы в области формообразования и стиля
в искусстве ХХ в.;
• раскрыть значение понятия «авангард», обозначить траекторию
развития отечественного авангарда в первой половине ХХ в.;
• описать особенности теоретических и практических установок основных архитектурных направлений (рационализм, конструктивизм, революционный символизм, пролетарская классика);
• раскрыть специфику абстракционизма в изобразительных видах
искусства;
• охарактеризовать теорию конструктивизма. На примере архитектуры городов Западной Сибири выявить специфику регионального варианта конструктивизма.
Рекомендации по разделу
Для успешного изучения тем раздела студент должен знать основные
вехи истории России ХХ в., владеть элементарным категориальным аппаратом по искусствоведению. Следует обратить внимание на историю реформирования системы художественного образования: открытие в 1920-е гг.
таких учебных заведений, как ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН) и ИНХУК, формирование в 1930–1960-е гг. системы художественного образования: художественная школа – художественное училище – художественный вуз.
При изучении специфики отечественного авангарда следует вспомнить: историко-культурную ситуацию в России начала ХХ в., обусловившую обостренный интерес к техническим новациям в искусстве и категоричность в интерпретации изображаемого предмета, а также историю
развития западноевропейского искусства конца XIX – начала ХХ в., ориентированного на новаторские техники живописи (импрессионизм, постимпрессионизм, фовизм, экспрессионизм и др.). Кроме того, необходимо
знать специфику понятия «авангард», его многозначность и широкое
семантическое поле.
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Говоря об абстрактном искусстве, следует обратить внимание
на специфику описания и художественного анализа его произведений.
Для более успешного освоения материала по истории абстрактного искусства желательно познакомиться с теоретическими работами одного из лидеров абстрактного искусства В. Кандинского «Точка и линия на плоскости» и «О духовном в искусстве», а также программными произведениями
М. Ларионова, П. Мандриана, Ф. Купки и др. Кроме того, требуется обратиться к истории становления кубизма и футуризма в Европе, проанализировать дистанцию между европейскими авангардными направлениями
и кубофутуризмом в России.
Рассматривая советское искусство, необходимо вспомнить историю
формирования критического реализма в живописи России второй половины XIX в. Следует акцентировать внимание на общности в выборе средств
художественной выразительности и отличиях в интерпретации действительности в художественных произведениях передвижников и художников-станковистов 1930–1950-х гг.
При изучении искусства второй половины ХХ в. обращается внимание на историко-культурную ситуацию в СССР, сложившуюся после смерти Сталина и оказавшую влияние на художественную культуру страны.
Фактически в 1950–1960-е гг. в искусстве активно формируется нонконформизм – художественное направление, стремящееся к развенчанию
идеалов официального стиля, коим являлся соцреализм.
Обращаясь к искусству отечественного нонконформизма, следует
учитывать особенности восприятия отечественными художниками искусства зарубежного модернизма и постмодернизма. Отстав от мировой художественной культуры, отечественные авангардисты копировали приемы,
формы и образы западного искусства на реалии советской жизни, не обращая внимания на эклектичное смешение элементов исторических и современных художественных направлений. Следует учитывать, что источником художественной культуры нонконформизма стала маргинальная
культура «несогласных», политических преступников.
При подготовке к занятиям целесообразно акцентировать внимание
на особенностях творческого метода художников, составивших вторую
волну русского зарубежья.
В ходе последовательного изучения всех тем раздела необходимо усвоить следующие понятия и термины: авангард, рационализм, контррелье66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
фы, Пролеткульт, конструктивизм, примитивизм, супрематизм, абстракция, пуризм, симультанность, кубофутуризм, сферическая перспектива,
соцреализм, суровый стиль, нонконформизм, постконструктивизм, структурализм, типовое строительство, архитектурный комплекс, большой
стиль, андеграунд, перфоманс, инсталляция, соц-арт, концептуализм
Путеводитель по литературе
Вопросы, касающиеся особенностей русского искусства XX – начала
XXI в., наиболее полно освещены в монографиях В. М. Полевого [91],
А. И. Кантора [88]. История формирования системы художественного образования изложена в книге С. О. Хан-Магомедова [107]. Вопросы стилеобразования в художественной культуре России освещены в теоретических
трудах А. Ф. Лосева [24], Д. С. Лихачева [23], а также А. В. Иконникова [100] и Т. Г. Малининой [89], посвященных истории архитектуры и изобразительного искусства России и Европы.
Современные исследования по данной проблематике обширны и
включают в себя как литературу монографического характера, так и труды
обобщающего плана. Аналитический обзор истории отечественного авангарда предлагает А. В. Крусанов в своей работе «Русский авангард» [102].
История развития отечественного абстракционизма в контексте всемирной истории искусств, а также подробный анализ творческих биографий
К. Малевича и В. Кандинского представлены в монографии М. Ю. Германа [86].
Этапы становления и развития эстетической концепции соцреализма
рассматриваются в издании обобщающего характера «История русского и
советского искусства» [101]. Особенности эстетики соцреализма подробно
проанализированы в монографии И. Н. Голомштока «Тоталитарное искусство» [96].
О становлении и развитии «сурового стиля» в живописи можно
узнать из монографий Е. Деготь [98] и Н. С. Степанян [105]. Хроника событий, связанных с юбилейной выставкой МОСХ в Манеже, подробно
описана в монографии Ю. Я. Герчука [95].
История развития отечественной архитектуры 1917–1930-х гг. представлена в монографии А. В. Иконникова [100], сравнительный анализ
отечественных нонконформистских течений и аналогичных художественных направлений зарубежного искусства – в коллективной монографии
А. Обуховой и М. Орловой [90].
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Контрольные вопросы для самопроверки знаний
• Назовите особенности развития культуры и искусства в первые
годы Советской власти (1918–1921 гг.).
• Укажите характерные черты основных направлений авангардного
искусства.
• Дайте характеристику практической деятельности художниковпроизводственников.
• Сформулируйте основные тезисы эстетической концепции соцреализма.
• Назовите и охарактеризуйте творчество ведущих архитекторов
СССР в 1930–1950-е гг.
• Опишите и дайте оценку событиям, происшедшим в Манеже 1 декабря 1962 г.
• Опишите этапы развития конструктивизма как принципа художественного проектирования.
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Темы семинарских занятий для студентов очной формы обучения
Семинар 1
Сложение египетского стиля и амарнский период в искусстве Египта
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Роль архитектуры в системе египетского искусства (пирамиды).
2. Принципы древнеегипетского изобразительного канона (на примере скульптуры).
3. Храмовая архитектура Египта (заупокойные и солнечные храмы).
4. Развитие древнеегипетского канона в египетском искусстве
амарнского периода.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1–6;
б) дополнительная литература: 9, 10, 13, 17, 18, 19.
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семинар 2
Искусство Древнего Рима
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Архитектура времен императорского Рима: инженерные сооружения, градостроительство, триумфальные арки и колонны, форумы, театры,
амфитеатры, термы, базилики.
2. Крупнейшие памятники древнеримской архитектуры: амфитеатр
Флавиев (Колизей), Пантеон, форум Трояна, термы Каракаллы, базилика
Максенция.
3. Назначение и роль круглой и рельефной скульптуры в искусстве
Древнего Рима.
4. Фаюмский портрет в римские и послеримские времена.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1–6;
б) дополнительная литература: 7, 8, 9, 13, 18.
Семинар 3
Проблема синтеза искусств в эпоху Древнего мира
и Средних веков
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Канон в искусстве Древнего мира и Средневековья.
2. «Неоклассицизм» и спиритуализм в искусстве Древнего мира и
Средневековья.
3. Синтез искусств в памятниках византийской живописи на Сицилии, в Венеции и на Руси.
4. Мозаики и фрески Кахрие Джами. Развитие иконописных принципов.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1–6;
б) дополнительная литература: 12, 15, 16, 18, 21, 22, 25.
Семинар 4
Черты культуры Возрождения в искусстве Древней Руси
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Идея «Москва – третий Рим» и ее значение для русской художественной культуры.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Проект и строительство Московского Кремля. Особенности композиции.
3. Архитектура ансамбля Соборной площади.
4. Светская архитектура Кремля.
5. Черты Ренессанса в русской художественной культуре XV–XVI вв.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1–6;
б) дополнительная литература: 28, 30, 31, 33, 38, 40, 41, 42.
Семинар 5
Итальянское искусство Позднего Возрождения (2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Архитектура Позднего Возрождения. Творчество Андреа Палладио.
2. Изобразительное искусство Венеции Позднего Возрождения.
Творчество Веронезе и Тинторетто.
3. Изобразительное искусство Рима и Флоренции Позднего Возрождения. Творчество А. Бронзино.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 29, 34, 37, 39, 44, 45.
Семинар 6
Проблема реализма и условности в искусстве эпохи Возрождения
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Сходство и отличие творческого метода титанов Возрождения.
2. Образы мадонн и особенности портретного искусства. Монументальная живопись художника. Идеально прекрасные портретные образы
Рафаэля.
3. Теоретические труды выдающихся теоретиков и историков искусства эпохи Возрождения: Л. Б. Альберти, Дж. Вазари, Л. да Винчи.
4. Интернациональная готика в искусстве Италии и странах Северной Европы.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 29, 34, 37, 39.
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3.2. Темы семинарских занятий
для студентов заочной формы обучения
Семинар 1
Сложение египетского стиля и амарнский период в искусстве Египта
(2 часа)
1.
2.
3.
4.
Вопросы для обсуждения:
Роль архитектуры в системе египетского искусства (пирамиды).
Принципы древнеегипетского изобразительного канона (на примере
скульптуры).
Храмовая архитектура Египта (заупокойные и солнечные храмы).
Развитие древнеегипетского канона в египетском искусстве амарнского периода.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 9, 10, 13, 17, 18, 19.
Семинар 2
Проблема реализма и условности в искусстве эпохи Возрождения
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Сходство и отличия творческих методов титанов Возрождения.
2. Образы мадонн и особенности портретного искусства. Монументальная живопись художника. Идеально прекрасные портретные образы Рафаэля.
3. Теоретические труды выдающихся теоретиков и историков искусства эпохи Возрождения: Л. Б. Альберти, Дж. Вазари, Л. да Винчи.
4. Интернациональная готика в искусстве Италии и странах Северной
Европы.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 29, 34, 37, 39.
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семинар 3
Реализм в изобразительном искусстве Европы XVII в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Творческий метод М. Караваджо и его влияние на развитие реализма
в Европе XVII в.
2. Творческое кредо Д. Веласкеса, тематическое и жанровое разнообразие его художественного наследия.
3. Эволюция творческого метода Рембрандта, характеристика его произведений на религиозную тематику.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 45–47, 50, 51.
Семинар 4
Петровская эпоха и ее отражение в искусстве XVIII в.
(2 часа)
1.
2.
3.
4.
Вопросы для обсуждения:
Реформы Петра I в области культуры и искусства.
Деятельность европейских художников и архитекторов в России
в первой половине XVIII в.
Развитие жанров в светском искусстве России первой половины
XVIII в.
Строительство Санкт-Петербурга: от замысла к воплощению.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 2–6;
б) дополнительная литература: 52–56.
Семинар 5
Архитектура и скульптура Западной Европы второй половины XIX в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Стилеобразование в архитектуре Франции во второй половине
XIX в.: неоклассицизм, эклектика, модерн.
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Стилевые и тематические аспекты в развитии скульптуры во Франции.
3. Творчество О. Родена, А. Майоля и Э. Бурделя.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 2–6;
б) дополнительная литература: 60, 67, 68.
Семинар 6
Деятельность художественных объединений России
конца XIX – начала ХХ в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Основные направления деятельности художественного объединения «Мир искусства».
2. Своеобразие творческого метода представителей художественного объединения «Союз русских художников»: А. Рылова, К. Юона, Ф. Малявина.
3. Специфика русского символизм в творчестве художников объединения «Голубая роза».
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 2–6;
б) дополнительная литература: 70, 73,74, 78–82.
Семинар 7
Дадаизм и сюрреализм в искусстве Европы ХХ в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. История развития дадаизма и концептуальные взгляды художников-дадаистов.
2. Реди-мейд в искусстве Европы. Творчество М. Дюшана.
3. История развития сюрреалистов и концептуальные взгляды художников-сюрреалистов.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 85–88, 92–94.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семинар 8
Новейшие художественные направления в искусстве Европы и США
конца XX – начала XXI в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Теория и практика абстрактного экспрессионизма. Развитие метода абстрактного экспрессионизма в современном искусстве Запада.
2. Реализм и гиперреализм в западном искусстве конца XX – начала
XXI в.
3. Лэнд-арт и энвайронмент в западном искусстве конца XX – начала
XXI в.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 1, 3–6;
б) дополнительная литература: 85, 90–92.
Семинар 9
Архитектура России XX в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Конструктивизм в архитектуре России первой трети ХХ в.
2. Специфика советского неоклассицизма как ведущего стилевого
направления в архитектуре СССР 1930–1950-х гг.
3. История конкурсных проектов в области архитектуры в СССР.
Теоретические и исторические аспекты проектирования Дворца Советов.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 2–6;
б) дополнительная литература: 97, 98, 105.
Семинар 10
Нонконформизм в искусстве России второй половины XX в.
(2 часа)
Вопросы для обсуждения:
1. Профессиональные задачи и взгляды на искусство художников
ленинградского нонконформизма: Е. Рухина, Т. Новикова, Д. Шагина,
В. Шинкарева.
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2. Московский концептуализм в идеологии, персонах, событиях.
3. Акции и перфомансы в художественной жизни Москвы и Ленинграда в 1960–1990-е гг.
Рекомендуемая литература:
а) основная литература: 2–6;
б) дополнительная литература: 95, 98, 104.
3.3. Списки иллюстраций для самостоятельной подготовки студента
Список иллюстраций к разделу I
Введение в историю искусств. Искусство Древнего мира
и Средневековья
1. Стоунхендж. II тыс.до н. э.
2. Венера из Виллендорфа. Палеолит.
3. Бизон. Пещера. Тюк д’Одубер.
4. Бык. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
5. Зубры. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
6. Лошади и быки. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
7. Лошадь. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
8. Олени. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
9. Лошадь и олени. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Ласко. Франция.
10. Зубр. Пещерная живопись. Палеолит. Пещера Альтамира. Испания.
11. Пирамиды фараонов Хеопса, Хефрена, Микерина. XXVII в. до н. э.
12. Стела фараона Нармера. Около 3000 г. до н. э.
13. Большой сфинкс. XXVII в. до н. э.
14. Две принцессы, дочери Эхнатона и Нифертити. Фрагмент росписи
дворца в Амарне. XIV в. до н. э.
15. Тутмес. Голова дочери Эхнатона. XIV в. до н. э.
16. Храм Амона. XV–XIII вв.до н. э. Луксор.
17. Храм царицы Хатшепсут в Дейр-эль-Бахри. Сенмут. Начало XV в.
до н. э.
18. Пирамида фараона Джосера. XXVIII в. до н. э.
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
19. Голова царицы Нефертити из Амарны. XIV в. до н. э.
20. Саркофаг фараона Тутанхамона из гробницы в Фивах. XIV в. до н. э.
21. Семейный портрет Эхнатона и Нефертити.
22. Акробаты с быком. Фреска Кносского дворца.
23. Кносский дворец на Крите. Лестница и световой колодец XVI–XV вв.
до н. э.
24. Парижанка. Фрагмент росписи дворца в Кносе. XV в. до н. э.
25. Львиные ворота в Микенах II половина XIV в. до н. э.
26. Кора «675» с афинского Акрополя. Около 510 г. до н. э.
27. Иктин и Калликрат. Парфенон. 447–438 гг. до н. э.
28. Алкамен. Эрехтейон. Портик кариатид. 421–409 гг. до н. э.
29. Эксекий. Ахилл и Аякс, играющие в кости. Роспись амфоры. Середина
VI в. до н. э.
30. Пракситель. Афродита из Арля. Около 360–350 гг. до н. э.
31. Мирон. Дискобол. Около 450 г. до н. э.
32. Мирон. Афина и Марсий. Фрагмент II четверть V в. до н. э.
33. Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом.
34. Агесандр. Венера. Милосская.
35. Леохар. Аполлон Бельведерский.
36. Статуя Зевса с мыса Артемисион. Бронза. 460–450 гг. до н. э.
37. Маска Агамемнона.
38. Фидий. Статуя Афины Парфенос. Реконструкция.
39. Статуя Капитолийской волчицы. Бронза. Начало V в. до н. э.
40. Статуя Химеры. Бронза. Конец V в. до н. э.
41. Статуя Адриана в образе Арея. I половина II в. н.э.
42. Конная статуя Марка Аврелия. Бронза. II в.
43. Портрет римлянки II в. н.э.
44. Портрет оратора Авла Метелла. Конец III в. до н. э.
45. Портрет так называемого Брута. Бронза. III–I вв. до н. э.
46. Портрет римлянки. II век.
47. Пантеон 120–138 гг. Рим.
48. Амфитеатр Флавиев (Колизей).
49. Портрет Октавиана Августа. I в. н.э.
50. Фрески в Дура-Европос.
51. Собор Сан-Пьетро в Риме.
52. Церковь Санта Мария Маджоре в Риме: внешний вид, мозаики.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
53. Мавзолей Галлы Плацидии в Равенне: внешний вид, мозаики.
54. Собор Св. Софии в Константинополе: внешний вид.
55. Храм Сергия и Вакха в Константинополе.
56. Собор Сан-Витале в Равенне: внешний вид, мозаики.
57. Мозаики храма Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне.
58. Мозаики храма Сант-Аполлинаре ин Классис в Равенне.
59. Миниатюры Хлудовской псалтири.
60. Мозаики монастыря Св. Луки в Фокиде.
61. Собор Сан Марко в Венеции.
62. Собор в Чефалу в Сицилии.
63. Икона «Сергий и Вакх».
64. Икона «Владимирская богоматерь».
65. Икона «Григорий Великий».
66. Икона «12 апостолов».
67. Икона «Пантократор».
68. Икона «Троица».
69. Мавзолей Теодориха в Равенне.
70. Капелла пфальца Карла Великого в Аахене.
71. Монастырь в Лорше.
72. Евангелие Годескалька.
73. Утрехтская псалтирь.
74. Евангелие Лотаря.
75. Конная статуэтка Карла Великого из Метца.
76. Статуя Св. Веры в Конке.
77. Бронзовые двери Гильдесгеймского собора Св. Михаила.
78. Церковь Сен-Филибер в Тюрню в Бургундии.
79. Церковь Сен-Савен-сюр-Гартан в Пуату, фрески.
80. Церковь Сен-Мартен в Туре.
81. Церковь Сен-Сернен в Тулузе, сцены «Христос во славе» и «Вознесение» на фасаде.
82. Церковь Нотр-Дам-ла-Гранд в Пуатье, скульптурный декор фасада.
83. Церковь Сан-Трофим в Арлев в Провансе, скульптурное убранство.
84. Собор Сен-Лазар в Отене.
85. «Страшный суд» портала собора Сен-Мадлен в Везеле в Бургундии.
86. Церковь Сен-Фрон в Перигё.
87. Собор в Шартре, «Королевский портал».
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
88. Аббатство Сен-Дени в Иль-де-Франс, скульптурное убранство.
89. Ковер из Байе (собор в Байе).
90. Церковь Марии монастыря Лаах в Германии.
91. Собор в Бамберге, скульптуры спорящих ангелов и пророков на ограде
хора Св. Георгия, портал Адама с изображением императорской четы и
обнаженных Адама и Евы, Бамбергский всадник.
92. Собор в Наумбурге.
93. Собор, баптистерий и башня в Пизе.
94. Собор в Шпейере.
95. Собор в Майнце.
96. Собор в Вормсе.
97. Надгробие Рудольфа Швабского в Мерзебурге.
98. Деревянный пульт с фигурами евангелистов из Фрейденштадта.
99. «Вольфрам» – бронзовый светильник собора в Эрфурте.
100. Замок Вильгельма Завоевателя.
101. Тауэр.
102. Замок графов Фландрских в Генте.
103. Братья Лимбург. Богатейший Часослов герцога Беррийского.
104. Замок Карштейн в Праге.
105. Замок Виндзор в Англии.
106. Карлов мост в Праге.
107. Собор в Реймсе, «Посещение Марией Елизаветы», статуи «Церкви»,
«Синагоги», «галерея королей».
108. Собор в Шартре, «Королевский портал», «Св. Мартин, Иероним и
Григорий» и другие витражи: «История Карла Великого», «История
Богоматери», изображения ремесленников.
109. Собор в Сент-Шапель в Париже, витражи.
110. Собор в Амьене, сцена «священной беседы».
111. Собор в Руане.
112. Собор Парижской Богоматери.
113. Статуи Карла V и Жанны Бурбонской.
114. «Бельвильский Бревиарий».
115. «Часослов мастера Бусико».
116. Собор Кельна.
117. Собор св. Вита, портретные бюсты в трифории собора.
118. Вышбродский алтарь.
119. Тржебоньский алтарь.
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список иллюстраций к разделу II
Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
1. Храм Софии в Константинополе (Стамбул).
2. Храм Софии в Киеве.
3. Храм Софии в Новгороде.
4. Спасо-Преображенский собор в Чернигове.
5. Мозаика «Христос Пантократор» храма Софии в Киеве.
6. Мозаика «Богоматерь Оранта» храма Софии в Киеве.
7. Фрески Софии Киевской. Изображение четырех дочерей князя Ярослава
Мудрого.
8. Икона «Владимирская Богоматерь».
9. Кирилловская церковь в Киеве.
10. Успенский собор во Владимире-Волынском.
11. Церковь Петра и Павла в Смоленске.
12. Церковь Спаса-Нередицы под Новгородом.
13. Спасо-Преображенский собор Мирожского монастыря в Пскове.
14. Спасо-Преображенский собор в Переяславле-Залесском.
15. Золотые ворота во Владимире.
16. Успенский собор во Владимире.
17. Церковь Покрова на Нерли.
18. Георгиевский собор в Юрьеве-Польском.
19. Дмитриевский собор во Владимире.
20. Икона «Спас Нерукотворный». XII в.
21. Икона «Ангел Златые власы». XII в.
22. Икона «Устюжское Благовещенье».
23. Икона «Святой Георгий». XII в.
24. Краснофонная икона «Иоанн Лествичник, Георгий и Власий» в Новгороде.
25. Икона «Богоматерь Оранта. Великая Панагия» из Спасо-Преображенского монастыря в Ярославле.
26. Икона «Дмитрий Солунский» из Успенского собора в Дмитрове.
27. Церковь Николы на Липне.
28. Церковь Спаса на Ковалеве.
29. Церковь Федора Стратилата на Ручье.
30. Церковь Успения на Волотовом поле.
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
31. Церковь Спаса Преображения на Ильине улице.
32. Новгородский кремль.
33. Псковский кремль.
34. Феофан Грек. «Троица», роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице.
35. Феофан Грек. «Макарий Египетский», роспись церкви Спаса Преображения на Ильине улице.
36. Феофан Грек. «Пантократор», роспись церкви Спаса Преображения
на Ильине улице.
37. Икона «Деисус и молящиеся новгородцы».
38. Икона «Битва суздальцев с новгородцами» («Чудо от иконы “Знамение”»).
39. Икона «Флор и Лавр».
40. Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря.
41. Спасский собор Андроникова монастыря в Москве.
42. Икона «Спас Ярое Око» в Успенском соборе Московского Кремля.
43. Икона «Борис и Глеб».
44. Житийная икона «Борис и Глеб».
45. Икона «Донская Богоматерь».
46. Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля.
47. Андрей Рублев. Фреска «Страшный суд» из Успенского собора Владимира.
48. Андрей Рублев. Икона «Спас».
49. Андрей Рублев. Икона «Троица».
50. Аристотель Фиораванти. Успенский собор Московского Кремля.
51. Алевиз Новый. Архангельский собор Московского Кремля.
52. Благовещенский собор Московского Кремля.
53. Мастер Фрязин и П. Антонио Солари. Грановитая палата.
54. Бон Фрязин. Храм-колокольня Ивана Великого.
55. Собор Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
56. Дионисий. Роспись в соборе Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря.
57. Дионисий. «Распятие».
58. Дионисий. «Митрополит Петр с житием».
59. Дионисий. «Митрополит Алексий с житием».
60. Церковь Вознесения в селе Коломенское.
80
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
61. Собор Покрова на Рву (Храм Василия Блаженного).
62. Церковь Преображения в Кижах.
63. Церковь Покрова в Филях.
64. Церковь Троицы в Никитинках.
65. Симон Ушаков. «Спас Нерукотворный».
66. Симон Ушаков. «Владимирская Богоматерь».
67. Симон Ушаков. «Насаждение древа государства Российского».
68. Парсуна царя Федора Алексеевича.
69. Парсуна князя Скопина-Шуйского.
70. Парсуна Якова Тургенева.
71. Джотто. «Поцелуй Иуды».
72. Донателло. «Давид».
73. Донателло. «Конная статуя Гаттамелаты».
74. Брунеллески Ф. Купол собора Сан Мария дель Фиоре.
75. Брунеллески Ф. Портик Воспитательного дома.
76. Рафаэль. «Обручение Марии».
77. Рафаэль. «Сикстинская Мадонна».
78. Рафаэль. «Прекрасная садовница».
79. Леонардо да Винчи. «Тайная вечеря».
80. Леонардо да Винчи. «Мона Лиза» («Джоконда»).
81. Леонардо да Винчи. «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»).
82. Леонардо да Винчи. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Литта»)
83. Микеланджело Буонарроти. «Моисей».
84. Микеланджело Буонарроти. «Пьета».
85. Микеланджело Буонарроти. «Давид».
86. Микеланджело Буонарроти. Фрески Сикстинской капеллы: «Сотворение человека», «Потоп», «Сотворение Евы».
87. Джорджоне. «Сельский концерт».
88. Джорджоне. «Спящая Венера».
89. Джорджоне. «Юдифь».
90. Тициан. «Динарий кесаря».
91. Тициан. «Даная»
92. Альбрехт Дюрер. Автопортрет.
93. Альбрехт Дюрер «Эразм».
94. Губерт и Ян ван Эйк. «Гентский алтарь».
95. Питер Брейгель Старший. «Вавилонская башня».
96. Питер Брейгель Старший. «Охотники на снегу».
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список иллюстраций к разделу III
Искусство Европы XVII–XVIII вв.
1. Бернини Л. Колоннада площади Святого Петра в Риме.
2. Бернини Л. «Экстаз святой Терезы».
3. Бернини Л. «Балдахин».
4. Бернини Л. «Давид».
5. Рубенс П. П. «Христос в терновом венце».
6. Рубенс П. П. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы».
7. Рубенс П. П. «Вирсавия».
8. Рубенс П. П. «Прибытие Марии Медичи в Марсель».
9. Рубенс П. П. «Союз Земли и Воды».
10. Рубенс П. П. «Персей и Андромеда».
11. Рубенс П. П. «Шубка».
12. Рубенс П. П. «Похищение дочерей Левкиппа».
13. Рубенс П. П. «Венера перед зеркалом».
14. Веласкес Д. «Портрет Оливареса».
15. Веласкес Д. «Водонос».
16. Веласкес Д. «Венера с зеркалом».
17. Веласкес Д. «Завтрак».
18. Веласкес Д. «Сдача Бреды».
19. Веласкес Д. «Пряхи».
20. Веласкес Д. «Портрет папы Иннокентия X».
21. Веласкес Д. «Менины».
22. Караваджо М. «Юноша с лютней».
23. Караваджо М. «Святой Иероним».
24. Караваджо М. «Амур-победитель».
25. Караваджо М. «Вакх».
26. Караваджо М. «Юдифь и Олоферн».
27. Караваджо М. «Смерть Марии».
28. Караваджо М. «Больной Вакх».
29. Караваджо М. «Положение во гроб».
30. Караваджо М. «Бичевание Христа».
31. Караваджо М. «Трапеза в Эммаусе».
32. Караваджо М. «Иоанн Креститель».
33. Караваджо М. «Распятие святого Петра».
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
34. Рембрандт «Ночной дозор».
35. Рембрандт «Даная».
36. Рембрандт «Портрет Хендрикье Стоффельс у окна».
37. Рембрандт «Возвращение блудного сына».
38. Рембрандт «Пир Валтасара».
39. Рембрандт Автопортрет.
40. Рембрандт «Асур, Аман и Эсфирь».
41. Модерна К. Церковь Санта-Сусанна в Риме.
42. Модерна К. Фасад собора Св. Петра в Риме.
43. Виньола Дж. Церковь Иль Джезу в Риме.
44. Карраччи А. «Венера и Анхис». Фрагмент росписи галереи Фарнезе.
45. Карраччи А. «Пьета» Фарнезе.
46. Карраччи А. «Юпитер и Юнона». Галерея Фарнезе.
47. Карраччи А. «Влюбленный Полифем». Галерея Фарнезе.
48. Карраччи А. «Вакханка».
49. Карраччи А. «Мертвый Христос».
50. Рени Г. «Избиение младенцев».
51. Рени Г. «Похищение Елены».
52. Рени Г. «Самсон-победитель».
53. Гверчино. «Аврора». Фреска в Казино виллы Людовизи в Риме.
54. Пуссен Н. «Снятие с креста».
55. Пуссен Н. «Аполлон и Дафна».
56. Пуссен Н. «Смерть Германика».
57. Пуссен Н. «Лето».
58. Пуссен Н. «Суд Соломона».
59. Пуссен Н. «Царство Флоры».
60. Пуссен Н. «Моисей, источающий воду из скалы».
61. Пуссен Н. «Поклонение золотому тельцу».
62. Пуссен Н. «Триумф Нептуна и Амфитриты».
63. Пуссен Н. «Нарцисс и Эхо».
64. Пуссен Н. «Сатир и нимфа».
65. Пуссен Н. «Пепел Фокиона».
66. Пуссен Н. «Аполлон и Дафна».
67. Пуссен Н. «Ринальдо и Армида».
68. Версаль. Дворец и парк. Общий вид.
69. Ардуэн-Монсар Ж., Лебрен Ш. Зеркальная галерея Версальского дворца.
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
70. Ардуэн-Монсар Ж., Лево Л. Дворец в Версале.
71. Жирордон Ф. «Аполлон и нимфы».
72. Тюби Ж. Б. Фонтан Аполлона в Версальском парке.
73. Лебрен Ш. Портрет канцлера Сегье.
74. Лоррен К. «Вечер» («Товий и ангел»).
75. Лоррен К. «Вид Карфагена с выезжающими на охоту Дидоной и Энеем».
76. Лоррен К. «Прибытие Клеопатры в Тарс».
77. Лоррен К. «Ночь» («Борьба Иакова с ангелом»).
78. Лоррен К. «Порт Трамонто».
79. Вермеер Дельфтский Я. «Мастерская художника».
80. Вермеер Дельфтский Я. «Служанка с кувшином молока».
81. Вермеер Дельфтский Я. «Кружевница».
82. Вермеер Дельфтский Я. «Девушка с жемчужиной».
83. Вермеер Дельфтский Я. «Любовное письмо».
84. Вермеер Дельфтский Я. «Девушка в голубом, читающая письмо».
85. Вермеер Дельфтский Я. «Женщина с кувшином воды».
86. Ленен Л. «Семейство молочницы».
87. Ватто А. «Жиль».
88. Ватто А. «Вывеска Жерсена».
89. Ватто А. «Прибытие на остров Киферу»
90. Ватто А. «Капризница».
91. Ватто А. «Общество в парке».
92. Ватто А. «Актеры французской комедии».
93. Ватто А. «Затруднительное предложение».
94. Хогарт У. «В таверне». Серия «Карьера мота».
95. Хогарт У. «В тюрьме Флит». Серия «Карьера мота».
96. Хогарт У. Портрет Уильяма Кавендиша, маркиза Хартингтона.
97. Хогарт У. «Девушка с креветками».
98. Фрагонар Ж. О. Портрет господина де Лабретеша.
99. Фрагонар Ж. О. «Поцелуй украдкой».
100. Грез Ж. Б. «Девочка с куклой».
101. Лиотар Э. «Шоколадница».
102. Шарден Ж. Б. «Натюрморт с атрибутами искусств».
103. Шарден Ж. Б. «Мыльные пузыри».
104. Шарден Ж. Б. «Маленький рисовальщик»
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
105. Шарден Ж. Б. «Подручный повара».
106. Шарден Ж. Б. «Молитва перед обедом».
107. Шарден Ж. Б. «Натюрморт с трубкой».
108. Шарден Ж. Б. «Чистильщица репы».
109. Рейнольдс Дж. «Плутовка»
110. Гейнсборо Т. «Капитан Уильям Вейд».
111. Гейнсборо Т. Портрет Анни Хортон.
112. Гейнсборо Т. «Две собаки» («Бич и Паппи»).
113. Гейнсборо Т. «Девочка со щенком».
114. Гейнсборо Т. «Джон Плампин».
115. Гейнсборо Т. Портрет Анны Форд.
116. Гейнсборо Т. Портрет Сары Сиддонс.
117. Гейнсборо Т. «Софья Шарлота Шеффилд».
Список иллюстраций к разделу IV
Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
1. Зарудный И. П. Церковь Архангела Михаила. (Меньшикова башня).
2. Ухтомский Д. В. Колокольня Троице-Сергиевой лавры.
3. Тризини Д. Петропавловский собор.
4. Трезини Д. Здание Двенадцати коллегий.
5. Растрелли Ф. Б. Зимний дворец (Эрмитаж).
6. Растрелли Ф. Б. Екатерининский дворец.
7. Растрелли Ф. Б. Собор Смольного монастыря.
8. Растрелли Ф. Б. Большой Петергофский дворец.
9. Растрелли Б. К. Бюст Петра I.
10. Растрелли Б. К. Анна Иоанновна с арапчонком.
11. Никитин И. Портрет канцлера Г. И. Головкина.
12. Никитин И. Портрет напольного гетмана.
13. Никитин И. Портрет Петра I в круге.
14. Матвеев А. Автопортрет с женой.
15. Таннауэр И. Г. Портрет Петра I.
16. Таннауэр И. Г. Портрет Петра на Полтавском поле.
17. Таннауэр И. Г. Портрет Петра на смертном одре.
18. Вишняков И. Я. Портрет Сары Фермор.
19. Вишняков И. Я. Портрет Вильгельма Фермор.
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
20. Вишняков И. Я. Портрет императрицы Елизаветы Петровны.
21. Каравак Л. Портрет Анны Петровны и Елизаветы Петровны.
22. Каравак Л. Портрет Анны Иоановны.
23. Антропов А. П. Портрет Петра III.
24. Антропов А. П. Портрет статс-дамы А. М. Измайловой.
25. Аргунов И. П. Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме.
26. Зубов А. Ф. Панорама Петербурга.
27. Кокоринов А. Ф., Валлен-Деламот Ж. Б. М. Академия художеств.
28. Баженов В. И. Дом Пашкова в Москве.
29. Баженов В. И. Модель Кремлёвского дворца.
30. Баженов В. И. Дворец-усадьба Царицыно.
31. Казаков М. Здание Сената в Кремле.
32. Казаков М. Петродворец в Москве.
33. Старов И. Таврический дворец.
34. Кваренги Д. Академия наук.
35. Кваренги Д. Смольный институт.
36. Камерон Ч. Большой дворец в Павловске.
37. Шубин Ф. И. Портрет Павла I.
38. Шубин Ф. И. Портрет М. Ломоносова.
39. Шубин Ф. И. Портрет А. М. Голицина.
40. Фальконе Э. Памятник Петру I.
41. Козловский М. И. Памятник А. В. Суворову.
42. Козловский М. И. «Самсон, разрывающий пасть льва».
43. Рокотов Ф. С. Портрет неизвестной в розовом платье.
44. Рокотов Ф. С. Портрет В. Новосильцевой.
45. Рокотов Ф. С. Портрет В. Майкова.
46. Рокотов Ф. С. Портрет А. П. Струйской.
47. Левицкий Д. Г. Портреты смолянок.
48. Левицкий Д. Г. Портрет П. А. Демидова.
49. Левицкий Д. Г. Портрет Екатерины Великой в виде законодательницы
в храме богини Правосудия.
50. Боровиковский В. Л. Портрет М. И. Лопухиной.
51. Боровиковский В. Л. Портрет князя А. Б. Куракина.
52. Боровиковский В. Л. Портрет сёстер Гагариных.
53. Лосенко А. П. «Владимир и Рогнеда».
54. Лосенко А. П. «Прощание Гектора с Андромахой».
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список иллюстраций к разделу V
Искусство Европы XIX в.
1. Антонио Канова. «Амур».
2. Антонио Канова. «Танцовщица».
3. Антонио Канова. «Три грации».
4. Антонио Канова. «Паолина Боргезе в виде Венеры».
5. Бертель Торвальдсен. «Язон».
6. Йоганн Готфрид Шадов. «Принцессы Луиза и Фредерика Прусские».
7. Жак Луи Давид. «Марат».
8. Жак Луи Давид. Портреты месье и мадам Пекуль.
9. Жак Луи Давид. «Коронация императора Наполеона I и императрицы
Жозефины в соборе Парижской богоматери 2 декабря 1806 года».
10. Жак Луи Давид. «Клятва Горациев».
11. Жак Луи Давид. «Наполеон на перевале Сен-Бернар».
12. Жак Луи Давид. Портрет мадам Рекамье.
13. Жак Луи Давид. «Наполеон в рабочем кабинете».
14. Жак Луи Давид. Портреты месье и мадам Серезиа.
15. Жан Огюст Доминик Энгр. «Купальщица Вальпинсона».
16. Жан Огюст Доминик Энгр. «Турецкая баня».
17. Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет Луи Франсуа Бертена.
18. Жан Огюст Доминик Энгр. Портрет Наполеона на троне.
19. Жан Огюст Доминик Энгр. «Источник».
20. Жан Огюст Доминик Энгр. «Большая одалиска».
21. Жан Огюст Доминик Энгр. «Обет Людовика XIII».
22. Джон Флаксман. Иллюстрации к поэме Гомера «Одиссея».
23. Франсиско Гойя. «Маха одетая».
24. Франсиско Гойя. «Маха обнаженная».
25. Франсиско Гойя. Портрет герцогини Альбы.
26. Франсиско Гойя. «Капричос».
27. Франсиско Гойя. Портрет семьи Карла IV.
28. Франсиско Гойя. «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».
29. Франсиско Гойя. «Сатурн».
30. Теодор Жерико. «Офицер конных егерей, идущий в атаку».
31. Теодор Жерико. «Раненый кирасир».
32. Теодор Жерико. «Портрет карабинера».
33. Теодор Жерико. «Бег свободных лошадей».
34. Теодор Жерико. «Плот “Медузы”».
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35. Теодор Жерико. «Дерби в Эпсоме».
36. Теодор Жерико. «Портрет умалишенного».
37. Эжен Делакруа. «Ладья Данте».
38. Эжен Делакруа. «Резня на Хиосе».
39. Эжен Делакруа. «Смерть Сарданапала».
40. Эжен Делакруа. «Свобода, ведущая народ».
41. Эжен Делакруа. Портрет Фредерика Шопена.
42. Уильям Блейк. «Сатана».
43. Уильям Блейк. «Вечность». Иллюстрация к «Божественной комедии»
Данте.
44. Йоганн Генрих Фюсли. «Ночной кошмар».
45. Джон Констебл. «Вид на собор в Солсбери из епископского сада».
46. Джон Констебл. «Телега для сена».
47. Уильям Тернер. «Улисс насмехается над Полифемом».
48. Уильям Тернер. «Свет и цвет. Утро после Всемирного потопа».
49. Уильям Тернер. «Снежная буря на море».
50. Уильям Тернер. «Последний рейс корабля “Отважный”».
51. Каспар Давид Фридрих. «Меловые скалы в Рюгене».
52. Каспар Давид Фридрих. «Ступени жизни».
53. Филипп Отто Рунге. Портрет родителей художника.
54. Филипп Отто Рунге. «Дети Хюльзенбека».
55. Филипп Отто Рунге. «Большое утро».
56. Шарль Франсуа Добиньи. «Облачный день».
57. Жан Франсуа Милле. «Человек с мотыгой».
58. Жан Франсуа Милле. «Сборщицы колосьев».
59. Жан Франсуа Милле. «Анжелюс».
60. Гюстав Курбе. «Мужчина с трубкой».
61. Гюстав Курбе. «Похороны в Орнане».
62. Гюстав Курбе. «Здравствуйте, господин Курбе!».
63. Гюстав Курбе. «Веяльщицы».
64. Гюстав Курбе. «Мастерская художника».
65. Уильям Моррис. «Прекрасная Изольда».
66. Джеймс Уистлер. «Симфония в белом № 2: Девушка в белом».
67. Джеймс Уистлер. «Симфония в белом № 1: Девушка в белом».
68. Огюст Роден. «Граждане Кале».
69. Огюст Роден. «Поцелуй».
70. Огюст Роден. «Мыслитель».
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
71. Эдуард Мане. «Кабачок».
72. Эдуард Мане. «Нана».
73. Эдуард Мане. «Балкон».
74. Эдуард Мане. «Олимпия».
75. Эдуард Мане. «Завтрак на траве».
76. Клод Моне. «Завтрак на траве».
77. Клод Моне. «Поле маков».
78. Клод Моне. «Скалы в Бель-Иль».
79. Клод Моне. «Бульвар Капуцинок в Париже».
80. Огюст Ренуар. «Портрет актрисы Жанны Самари».
81. Огюст Ренуар. «Обнаженная».
82. Огюст Ренуар. «Ребенок с кнутиком».
83. Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов».
84. Эдгар Дега. «Танцовщицы на репетиции».
85. Эдгар Дега. «Абсент».
86. Эдгар Дега. «Танцовщица у фотографа».
87. Эдгар Дега. «Бальный класс».
88. Жорж Сёра. «Воскресенье после полудня на острове Гранд-Жатт».
89. Поль Сезанн. «Курильщик».
90. Поль Сезанн. «Гора Святой Виктории».
91. Поль Сезанн. «Персики и груши».
92. Поль Сезанн. «Мужчина с трубкой».
93. Поль Сезанн. «Мальчик в красном жилете».
94. Поль Сезанн. «Пьеро и Арлекин».
95. Винсент Ван Гог. «Автопортрет с перевязанным ухом».
96. Винсент Ван Гог. «Стул Винсента».
97. Поль Гоген. «Фрукты и плоды».
98. Поль Гоген. «Женщина, держащая плод».
Список иллюстраций к разделу VI
Искусство России XIX – начала XX в.
1. Воронихин А. Н. Казанский собор.
2. Воронихин А. Н. Горный институт.
3. Тома де Томон Ж. Ф. Биржа. Ростральные колонны.
4. Захаров А. Д. Адмиралтейство.
5. Росси К. И. Главный штаб.
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Росси К. И. Александринский театр.
7. Росси К. И. Михайловский дворец.
8. Бове О. Большой театр.
9. Бове О. Малый театр.
10. Бове О. Манеж.
11. Жилярди Д. И. Московский университет.
12. Тон К. А. Храм Христа Спасителя.
13. Тон К. А. Большой Кремлёвский дворец.
14. Монферран О. Исаакиевский собор.
15. Монферран О. Александровская колонна.
16. Мартос И. П. Памятник Минину и Пожарскому.
17. Орловский Б. И. Памятник фельдмаршалу М. И. Кутузову.
18. Орловский Б. И. Памятник М. Б. Барклаю де Толли.
19. Витали И. П. Фонтан на Театральной площади в Москве.
20. Клодт П. К. «Укрощение коня». Скульптурная группа на Аничковом
мосту.
21. Клодт П. К. Памятник И. А. Крылову.
22. Аникушин М. Памятник А. С. Пушкину.
23. Опекушин А. М. Памятник А. С. Пушкину.
24. Антокольский М. М. Статуя «Иван Грозный».
25. Кипренский О. А. Портрет А. А. Челищева.
26. Кипренский О. А. Портрет Е. В. Давыдова.
27. Кипренский О. А. Портрет А. С. Пушкина.
28. Кипренский О. А. Портрет В. А. Жуковского.
29. Тропинин В. А. Автопортрет на фоне окна, с видом на Кремль.
30. Тропинин В. А. Портрет А. С. Пушкина.
31. Тропинин В. А. «Кружевница».
32. Тропинин В. А. «Золотошвейка».
33. Венецианов А. Г. «Спящий пастушок».
34. Венецианов А. Г. «Гумно».
35. Венецианов А. Г. «На пашне. Весна».
36. Венецианов А. Г. «На жатве. Лето».
37. Щедрин С. Ф. «Терраса на берегу моря».
38. Щедрин С. Ф. «Веранда, обвитая виноградом».
39. Щедрин С. Ф. «Новый Рим. Замок святого Ангела».
40. Брюллов К. П. «Всадница».
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
41. Брюллов К. П. «Итальянский полдень».
42. Брюллов К. П. «Последний день Помпеи».
43. Иванов А. А. «Явление Христа народу».
44. Федотов П. А. «Свежий кавалер».
45. Федотов П. А. «Разборчивая невеста».
46. Федотов П. А. «Сватовство майора».
47. Федотов П. А. «Завтрак аристократа».
48. Федотов П. А. «Вдовушка».
49. Федотов П. А. «Анкор, ещё анкор!».
50. Перов В. Г. «Сельский крестный ход на Пасхе».
51. Перов В. Г. «Последний кабак у заставы».
52. Перов В. Г. «Тройка».
53. Перов В. Г. «Проводы покойника».
54. Перов В. Г. Портрет Ф. М. Достоевского.
55. Перов В. Г. Портрет А. Н. Островского.
56. Перов В. Г. «Охотники на привале».
57. Пукерев В. В. «Неравный брак».
58. Флавицкий К. Д. «Княжна Тараканова».
59. Прянишников И. М. «Шутники. Гостиный двор в Москве».
60. Крамской И. Н. «Христос в пустыни».
61. Крамской И. Н. Портрет Л. Н. Толстого.
62. Крамской И. Н. Портрет И. И. Шишкина.
63. Крамской И. Н. Портрет Н. А. Некрасова.
64. Крамской И. Н. «Неутешное горе».
65. Крамской И. Н. «Неизвестная».
66. Крамской И. Н. «Мина Моисеев».
67. Ге Н. Н. «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе».
68. Ге Н. Н. «Голгофа».
69. Ге Н. Н. «Что есть истина?».
70. Ге Н. Н. «Тайная вечеря».
71. Ге Н. Н. Портрет А. И. Герцена.
72. Ярошенко Н. А. «Всюду жизнь».
73. Ярошенко Н. А. Портрет П. Стрепетовой.
74. Ярошенко Н. А. «Курсистка».
75. Ярошенко Н. А. «Студент».
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
76. Максимов В. М. «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу».
77. Мясоедов Г. Г. «Земство обедает».
78. Маковский В. Е. «На бульваре».
79. Маковский В. Е. «Свидание».
80. Савицкий К. А. «Встреча иконы».
81. Савицкий К. А. «На войну».
82. Верещагин В. В. «Смертельно раненый».
83. Верещагин В. В. «Дворец Тадж-Махал в Агре».
84. Верещагин В. В. «Двери Тамерлана».
85. Верещагин В. В. «Апофеоз войны».
86. Верещагин В. В. «Шипка – Шейново.
87. Саврасов А. К. «Грачи прилетели».
88. Саврасов А. К. «Радуга».
89. Шишкин И. И. «Рожь».
90. Шишкин И. И. «Утро в сосновом бору».
91. Шишкин И. И. «Лесные дали».
92. Шишкин И. И. «Корабельная роща».
93. Васильев Ф. А. «Оттепель».
94. Васильев Ф. А. «Мокрый луг».
95. Васильев Ф. А. «Перед дождём».
96. Куинджи А. И. «Берёзовая роща».
97. Куинджи А. И. «Ночь на Днепре».
98. Куинджи А. И. «Украинская ночь».
99. Поленов В. Д. «Московский дворик».
100. Поленов В. Д. «Бабушкин сад».
101. Айвазовский И. К. «Девятый вал».
102. Айвазовский И. К. «Чёрное море».
103. Айвазовский И. К. «Волна».
104. Левитан И. И. «Золотая осень».
105. Левитан И. И. «Владимирка».
106. Левитан И. И. «Над вечным покоем».
107. Левитан И. И. «Осень в Сокольниках».
108. Левитан И. И. «Озеро. Русь».
109. Левитан И. И. «Вечерний звон».
110. Репин И. Е. Портрет М. П. Мусоргского.
111. Репин И. Е. «Не ждали».
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
112. Репин И. Е. «Иван Грозный и его сын Иван».
113. Репин И. Е. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
114. Репин И. Е. «Царевна Софья в Новодевичьем монастыре».
115. Репин И. Е. «Крестный ход в Курской губернии».
116. Репин И. Е. «Отказ от исповеди».
117. Суриков В. И. «Утро стрелецкой казни».
118. Суриков В. И. «Боярыня Морозова».
119. Суриков В. И. «Взятие снежного городка».
120. Суриков В. И. «Покорение Сибири Ермаком».
121. Суриков В. И. «Степан Разин».
Список иллюстраций к разделу VII
Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
1. Боннар П. «Терраса в Верноне».
2. Боннар П. «Утро в Париже».
3. Климт Г. Портрет Йозефа Пембауэра, пианиста и учителя музыки.
4. Климт Г. «Русалки».
5. Климт Г. «Поцелуй».
6. Климт Г. «Враждебные силы» («Бетховенский фриз»).
7. Климт Г. «Надежда I».
8. Климт Г. «Смерть и жизнь».
9. Мунк Э. «Крик».
10. Матисс А. «Танец».
11. Матисс А. «Красные рыбы».
12. Матисс А. «Портрет жены художника».
13. Матисс А. «Красная комната».
14. Матисс А. «Семейный портрет».
15. Матисс А. «Натюрморт с раковиной».
16. Матисс А. «Танец вокруг настурций».
17. Матисс А. «Вид из окна. Танжер».
18. Матисс А. «Игра и шары».
19. Матисс А. «Вид Коллиура».
20. Матисс А. «Натюрморт с голубой скатертью».
21. Кокошка О. «Триптих Прометей».
22. Дикс О. «Мать с младенцем».
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
23. Гросс Г. «Париж».
24. Клее П. «Золотая рыбка».
25. Клее П. «Вращающийся дом».
26. Марке А. «Площадь Святой Троицы в Париже».
27. Марке А. «Мост Сен-Мишень в Париже».
28. Марке А. «Порт Онфлер».
29. Марке А. «Сена».
30. Дерен А. «Дорога среди гор» («Кассис»).
31. Дерен А. «Роща».
32. Дерен А. «Стволы деревьев («Мартиг»).
33. Дерен А. «Вид из окна».
34. Дерен А. «Субботний день».
35. Дерен А. «Порт в Гавре».
36. Вламинк М. «Баржи на Сене».
37. Пикассо П. «Авиньонские днвицы».
38. Пикассо П. «Герника».
39. Пикассо П. «Сидящий Арлекин».
40. Пикассо П. «Мальчик с собакой».
41. Пикассо П. «Свидание».
42. Пикассо П. «Странствующие гимнасты».
43. Пикассо П. «Старый нищий с мальчиком».
44. Пикассо П. «Девочка на шаре».
45. Модильяни А. «Большая обнаженная».
46. Модильяни А. «Жак Липшиц и его жена».
47. Модильяни А. Портрет Макса Жакоба.
48. Модильяни А. «Диега Ривера».
49. Сутин Х. «Бык».
50. Сутин Х. «Красная лестница».
51. Сутин Х. «Маленький кондитер».
52. Сутин Х. «Деревья».
53. Ван Донген К. «Дама в черной шляпе».
54. Ван Донген К. «Люси и ее партнер»
55. Ван Донген К. «Красная танцовщица».
56. Ван Донген К. «Испанка».
57. Утрилло М. «Вид на Сакре-Кер на Монмартре».
58. Явленский А. «Медуза. Фрагмент».
59. Делоне Р. «Красная Эйфелева башня».
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
60. Купка Ф. «Этюд для языка вертикалей».
61. Купка Ф. «Амфора».
62. Озонфан А. Натюрморт «Посуда».
63. Леже Ф. «Открытка».
64. Бранкузи К. «Заснувшая муза».
65. Бранкузи К. «Поцелуй».
66. Бранкузи К. «Прометей».
67. Архипенко А. «Идущий солдат».
68. Архипенко А. «Женщина».
69. Цадкин О. «Женская фигура».
70. Липшиц Ж. «Сидящая фигура с гитарой».
71. Липшиц Ж. «Моряк с гитарой».
72. Брак Ж. «Скрипка и кувшин».
73. Брак Ж. «Дуэт для флейты».
74. Грис Х. «Чайные чашки».
75. Метценже А. «На велодроме».
76. Северини Дж. «Норд-Зюйд («Парижское метро-экспресс»).
77. Руссоло Л. «Восстание».
78. Боччони У. «Уникальные формы протяженности в пространстве».
79. Боччони У. «Уличный шум».
80. Руссо А. «Вид Моста в Севре и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю».
81. Руссо А. «В тропическом лесу. Битва тигра и быка».
82. Руссо А. «Вид парка Монсури».
83. Мондриан П. «Композиция № XI».
84. Мондриан П. «Композиция № VI».
85. Мондриан П. «Композиция в голубом».
86. Мондриан П. «Композиция с красным, желтым и голубым».
87. Дюшан М. «Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2».
88. Дюшан М. «Велосипедное колесо».
89. Дюшан М. «Фонтан».
90. Дюшан М. «Сушилка для бутылок».
91. Эрнст М. «Домашний ангел».
92. Де Кирико Дж. «Геометрическая меланхолия».
93. Де Кирико Дж. Портрет Г. Аполлинера.
94. Де Кирико Дж. «Метафизический интерьер на заводе».
95. Де Кирико Дж. «Ностальгия по бесконечности».
96. Швиттерс К. «Мерц».
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
97. Хаусман Р. «Мысль нашего времени. Механическая голова».
98. Хаусман Р. «АВСD». Коллаж.
99. Арп Х. «Танцовщица».
100. Арп Х. «Портрет Тцары. Рельеф».
101. Дали С. Портрет Луиса Бунюэля.
102. Дали С. «Рынок рабов с появлением невидимого бюста Вольтера».
103. Дали С. Портрет Галы с Анжелюсом.
104. Дали С. «Постоянство памяти».
105. Дали С. «Корзина с хлебом».
106. Миро Х. «Живопись».
107. Миро Х. «Ритмические фигуры».
108. Миро Х. «Персонаж, кидающий камень в птицу».
109. Танги И. «Вне».
110. Танги И. «Я жду Вас».
111. Магрит Р. «Голос ветров».
112. Уорхол Э. «32 банки томатного супа «Cambell's».
113. Уорхол Э. «Мэрилин Монро».
114. Уорхол Э. «Дик Трейси».
115. Поллок Дж. «Пять полных морских саженей».
116. Ротко М. «Без названия».
117. Клейн И. «Антропометрия: Принцесса Елена».
118. Клейн И. «Монохром золотой. MG 25».
119. Клейн И. «Монохром синий. IKB».
120. Блейк П. «Дверь с красотками».
121. Дюбуффе Ж. «Фотрие с паучьим лбом».
122. Дюбуффе Ж. «Голова заложника».
123. Раушенберг Р. «Одалиска».
124. Раушенберг Р. «Кровать»
125. Джонс Дж. «Три флага».
126. Вазарели В. «Вега-Дьондь 2».
127. Паолоцци Э. «Я была игрушкой богача».
128. Арман. «Большая буржуазная помойка»
129. Гамильтон Р. «Так что же делает наши сегодняшние дома такими
особенными, такими привлекательными?».
130. Вессельман Т. «Великая американская обнаженная № 57».
131. Фонтана Л. «Конец Бога».
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Список иллюстраций к разделу VIII
Искусство России ХХ – начала XXI в.
1. Васнецов В. М. «Иван-царевич на Сером Волке».
2. Васнецов В. М. «Алёнушка».
3. Васнецов В. М. «Витязь на распутье».
4. Васнецов В. М. «Царь Иван Васильевич Грозный».
5. Нестеров М. В. «Видение отроку Варфоломею».
6. Нестеров М. В. «Пустынник».
7. Нестеров М. В. «Юность преподобного Сергия».
8. Нестеров М. В. «Философы» (портрет П. А. Флоренского и С. Н. Булгакова).
9. Нестеров М. В. Портрет О. М. Нестеровой («Амазонка»).
10. Нестеров М. В. Портрет В. И. Мухиной.
11. Рябушкин А. П. «Семья купца в XVII веке».
12. Рябушкин А. П. «Русские женщины XVII столетия в церкви».
13. Серов В. А. «Девочка с персиками».
14. Серов В. А. «Девушка, освещённая солнцем».
15. Серов В. А. Портрет О. К. Орловой.
16. Серов В. А. «Похищение Европы».
17. Серов В. А. Портрет Иды Рубинштейн.
18. Врубель М. А. «Царевна-Лебедь».
19. Врубель М. А. «Пан».
20. Врубель М. А. «Сирень».
21. Врубель М. А. «Демон сидящий».
22. Врубель М. А. «Демон поверженный».
23. Борисов-Мусатов В. Э. «Изумрудное ожерелье».
24. Борисов-Мусатов В. Э. «Реквием».
25. Бенуа А. Н. «Прогулка короля».
26. Сомов К. А. «Дама в голубом». Портрет Е. М. Мартыновой.
27. Сомов К. А. «Арлекин и смерть».
28. Сомов К. А. Портрет А. А. Блока.
29. Бакст Л. С. «Ужин».
30. Бакст Л. С. «Древний ужас».
31. Добужинский М. В. «Человек в очках».
32. Добужинский М. В. «Октябрьская идиллия».
33. Лансере. Е. Е. «Елизавета Петровна в Царском селе».
34. Кустодиев Б. М. «Ярмарка».
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
35. Кустодиев Б. М. «Масленица».
36. Кустодиев Б. М. «Купчиха».
37. Серебрякова З. Е. «За туалетом».
38. Малявин Ф. А. «Вихрь».
39. Грабарь И. Э. «Февральская лазурь».
40. Грабарь И. Э. «Голубая скатерть».
41. Юон К. Ф. «Мартовское солнце».
42. Юон К. Ф. «Зима. Ростов Великий».
43. Шехтель Ф. О. Особняк С. П. Рябушинского.
44. Шехтель Ф. О. Ярославский вокзал в Москве.
45. Шехтель Ф. О. Здание МХАТа.
46. Шехтель Ф. О. Торговый дом Московского купеческого общества.
47. Кекушев Л. М. Дом Исакова в Москве.
48. Щусев А. В. Казанский вокзал в Москве.
49. Трубецкой П. П. Портрет художника И. И. Левитана.
50. Голубкина А. С. «Волна».
51. Голубкина А. С. «Берёзка».
52. Коненков С. Т. «Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин».
53. Коненков С. Т. «Старичок-полевичок».
54. Коненков С. Т. «Нике».
55. Матвеев А. Т. «Юноша».
56. Матвеев А. Т. «Сидящий мальчик».
57. Андреев Н. А. Памятник Н. В. Гоголю в Москве.
58. Машков И. И. «Фрукты на блюде». Натюрморт.
59. Машков И. И. «Хлебы».
60. Кончаловский П. П. «Агава».
61. Фальк Р. Ф. «Крым. Пирамидальный тополь».
62. Лентулов А. В. «Василий Блаженный».
63. Лентулов А. В. «Новый Иерусалим».
64. Лентулов А. В. «Гитаристка».
65. Петров-Водкин К. С. «Петроградская мадонна».
66. Петров-Водкин К. С. «Купание красного коня».
67. Петров-Водкин К. С. Портрет А. Ахматовой.
68. Петров-Водкин К. С. «Смерть комиссара».
69. Шагал М. З. «Прогулка».
70. Шагал М. З. «Зеркало».
71. Шагал М. З. Автопортрет с семью пальцами.
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
72. Шагал М. З. «Я и деревня».
73. Кандинский В. В. «Одесский порт».
74. Кандинский В. В. «Сумеречное».
75. Кандинский В. В. «Композиция № 6».
76. Кандинский В. В. «Композиция № 7».
77. Малевич К. С. «Супрематизм Живописный реализм футболиста – красочные массы в четвертом измерении».
78. Малевич К. С. «Два крестьянина» («В белом и красном»).
79. Малевич К. С. «Корова и скрипка».
80. Малевич К. С. «Голова крестьянской девушки».
81. Филонов П. Н. «Формула весны».
82. Филонов П. Н. «Формула империализма».
83. Филонов П. Н. «Крестьянская семья» («Святое семейство»).
84. Филонов П. Н. «Мужчина и женщина».
85. Филонов П. Н. «Пир королей».
86. Ларионов М. «Лучистый пейзаж».
87. Ларионов М. Портрет Н. Гончаровой.
88. Ларионов М. «Петух».
89. Гончарова Н. «Архангел».
90. Гончарова Н. «Прачки».
91. Татлин В. «Матрос». Автопортрет.
92. Татлин В. «Голубой контррельеф».
93. Вучетич Е. В. Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы. Волгоград. Мамаев курган. Монумент «Стоять насмерть!».
94. Вучетич Е. В. Памятник-ансамбль героям Сталинградской битвы. Волгоград. Мамаев курган. Площадь скорби. Монумент «Скорбь МатериРодины».
95. Мельников К. С. Клуб завода «Каучук» в Москве.
96. Мельников К. С. Дом Мельникова.
97. Шадр И. «Булыжник – оружие пролетариата».
98. Мухина В. И. «Крестьянка».
99. Мухина В. И. «Рабочий и колхозница».
100. Дейнека А. «Механизируем Донбасс».
101. Дейнека А. «Оборона Петрограда».
102. Дейнека А. «Мать».
103. Дейнека А. «Парижанка».
104. Пименов Ю. И. «Новая Москва».
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
105. Пименов Ю. И. «Фронтовая дорога».
106. Пименов Ю. И. «Даешь тяжелую индустрию!».
107. Герасимов А. «В. И. Ленин на трибуне».
108. Герасимов А. «Мать партизана».
109. Корин П. Триптих «Александр Невский».
110. Кукрыниксы. «Бьемся мы здорово…».
111. Бродский И. «В. И. Ленин в Смольном».
112. Малютин С. Портрет Д. А. Фурманова.
113. Архипов А. Е. «Прачки».
114. Архипов А. Е. «Девушка с кувшином».
115. Ряжский Г. Г. «Делегатка».
116. Самохвалов А. «Девушка в футболке».
117. Арефьев А. «Прометей».
118. Ватенин В. «Первое мая во Пскове».
119. Рухин Е. «Мышеловка».
120. Комар В., Меламид А. «Наша цель – коммунизм!».
121. Комар В., Меламид А. «Двойной автопортрет».
122. Симун К. Памятник «Дорога жизни».
123. Рогинский М. «Большой примус».
124. Рогинский М. «Красная дверь».
125. Чуйков И. «Дорожный знак II».
126. Соков Л. «Сталин и Мэрилин Монро».
127. Булатов Э. «Слава КПСС».
128. Булатов Э. «Горизонт».
129. Булатов Э. «Улица Красикова».
130. Новиков Т. «Восход на море».
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
4.1. Методические указания по изучению дисциплины
В ходе изучения дисциплины «История искусств» студенты должны
ознакомиться с широким кругом фактологического материала, а также показать причинно-следственные связи, возникшие в культуре и социуме и
оказавшие прямое и всестороннее воздействие на развитие изобразительного искусства и архитектуры. Поскольку в структуре курса большая часть
отводится самостоятельной работе студентов, то методические указания
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
помогут студентам более эффективно сформировать навыки стилистического анализа художественного произведения, изучения источников, научных исследований и работы с учебно-методической литературой. Семинарские занятия и различные формы интерактивной работы способствуют
углубленному изучению наиболее сложных проблем учебной дисциплины,
позволяют привить студентам практические навыки самостоятельной работы с научной и художественной литературой, а также получить опыт
публичных выступлений. Интерактивные формы работы со студентами
также способствуют выработке четкого логического мышления и расширению знаний по изучаемой искусствоведческой тематике.
Основные аспекты изучения дисциплины направлены на формирование у студентов представлений о закономерностях развития и периодизации художественной культуры XVIII–ХХ вв.; знакомство с наиболее
яркими стилевыми тенденциями и художественными направлениями в искусстве; выработку понимания логики развития искусства от древнейших
времен до наших дней; овладение навыками сравнительного стилистического анализа художественного произведения.
В результате изучения курса студент должен:
- иметь представление о принципах периодизации художественной
культуры Европы и России;
- овладеть навыками сравнительного стилистического анализа художественного произведения;
- иметь представление о развитии художественного языка: утверждении новых принципов формообразования, развитии приемов и средств
композиции;
- уметь охарактеризовать социально-историческую, культурную и
эстетическую проблематику периодов в искусстве, знать основные события художественной жизни;
- знать основные вехи творчества крупнейших художников, скульпторов и архитекторов;
- уметь атрибутировать программный минимум иллюстраций произведений искусств ХХ в.
4.2. Методические указания по выполнению контрольной работы
Подготовка контрольной работы по истории искусств для студентов ЗФО является обязательным видом самостоятельной работы. Выполнение контрольной работы связано с решением задач того вида деятельно101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сти, к которому готовится обучающийся по основной образовательной
программе, и направлено на установление соответствия уровня профессиональной подготовки обучающегося требованиям ФГОС ВПО.
Контрольная работа – это самостоятельно выполненная и логически завершенная работа, связанная с получением и применением новых знаний.
Задачи подготовки контрольной работы: 1) самостоятельно поставить исследовательскую задачу, оценить ее актуальность и социальную
значимость; 2) собрать и обработать информацию по теме контрольной работы; 3) изучить и критически проанализировать полученные материалы;
4) глубоко исследовать выявленную проблему; 5) сформулировать логически обоснованные выводы; 6) научно аргументировать и защитить свою
точку зрения, опираясь на компетенции, сформированные в ходе обучения;
7) проиллюстрировать полученные выводы иллюстративным рядом,
оформленным в виде приложения к контрольной работе.
Порядок выполнения контрольной работы
Этапы подготовки контрольной работы:
• поиск, отбор и систематизация опубликованных источников,
а также источников по теме контрольной работы;
• изучение, анализ источников с использованием метода художественного анализа памятника искусства, а также общенаучных методов исследования;
• сбор, обработка, анализ, обобщение и структурирование исторических и теоретических данных по тематике контрольной работы;
• подготовка и оформление текста контрольной работы.
Структура текста контрольной работы
Структурными элементами текста контрольной работы являются:
титульный лист, оглавление, введение, основная часть (не менее двух глав,
в каждой из которых минимум по 2 параграфа), заключение, список литературы, список иллюстраций, иллюстрации (образец титульного листа
приведен в Приложении I, образец оглавления контрольной работы –
в Приложении 2).
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Введение должно отражать следующие аспекты содержания: актуальность темы, степень ее разработанности в отечественной и зарубежной
науке; цели и задачи; объект и предмет исследования; хронологические и
географические границы исследования; обзор литературы, использованной
в процессе подготовки текста контрольной работы, обоснование предложенной структуры контрольной работы.
Основная часть включает главы и параграфы, соответствующие
целям и задачам контрольной работы. В конце параграфов и глав должны
содержаться краткие выводы, обобщающие их содержание. Текст основной части контрольной работы должен соответствовать следующим требованиям: полнота и достоверность информации, логичность структуры, ясность и четкость изложения, аргументированность выводов. В тексте
основной части должны содержаться ссылки на цитируемую литературу и
памятники искусства, визуальный образ которых приведен в содержательном блоке «Иллюстрации».
В заключении должны быть:
- представлены выводы по теме контрольной работы более высокого
уровня, чем в главах и параграфах;
- освещена значимость рассмотренной проблематики для современного искусствоведения и возможные перспективы дальнейшего изучения
данного круга проблем.
Требования к оформлению текста контрольной работы
и списка литературы
Текст контрольной работы выполняется с применением персонального компьютера, страницы должны соответствовать формату А4. Текст
печатается шрифтом Times New Roman, кегль 14, междустрочный интервал 1,5. Необходимо соблюдать равномерную плотность, контрастность и
четкость изображения по всему объему печатного текста.
Текст следует размещать на одной стороне листа бумаги с соблюдением следующих размеров полей: левое – 30 мм, правое – 10 мм, верхнее
и нижнее – по 20 мм, абзацный отступ – 1,25. Объем печатного текста
реферата должен составлять 20–40 страниц без учета приложений.
Страницы текста контрольной работы следует нумеровать арабскими
цифрами, соблюдая сквозную нумерацию по всему тексту. Титульный лист
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и оглавление включают в общую нумерацию страниц. Номер страницы на
титульном листе и оглавлении не проставляется. Главы и параграфы текста
нумеруются арабскими цифрами и имеют нумерацию в пределах всего
текста контрольной работы. Номер параграфа включает порядковый номер
главы и порядковый номер параграфа, разделенные точкой. Например: 1.1,
1.2 и т. д.
Список литературы, использованный при подготовке текста контрольной работы, должен соответствовать теме и отражать аспекты ее рассмотрения. Библиографическое описание оформляется в соответствии
с требованиями ГОСТа 7.12-2003 (Р7.05-2008) и располагается в алфавитном порядке его элементов: авторских заголовков (фамилии и инициалы
авторов) или основных заглавий. Упорядоченный список литературы
должен быть пронумерован по порядку записей арабскими цифрами.
Примеры библиографического описания представлены в разделе «Учебнометодическое и информационное обеспечение дисциплины» данного
УМКД.
4.3. Методические указания
к освоению иллюстративного материала для атрибуции
Неотъемлемым элементом изучения дисциплины «История искусств» является освоение студентами блоков иллюстративного материала,
соответствующего разделам тематического плана. Требование к освоению
иллюстративного материала связано с решением задач того вида деятельности, к которой готовится обучающийся по основной образовательной
программе, и направлено на установление соответствия уровня профессиональной подготовки обучающегося требованиям ФГОС ВПО.
Целью данного вида самостоятельной работы студента является
формирование индивидуального опыта восприятия художественного произведения.
К числу задач относится формирование:
- практических навыков сравнительного анализа творческого метода
художника,
- комплекса практических знаний по стилистике в истории искусств,
- связи теоретических и исторических аспектов искусствоведения и
структуры художественного произведения.
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Для успешного освоения иллюстративного материала студент должен:
- находить соответствие между визуальным образом произведения
искусств и авторским заголовком;
- выявлять особенности творческого метода архитекторов, скульпторов, живописцев, представленных в перечне списка иллюстраций для атрибуции;
- характеризовать художественный стиль той или иной эпохи на
примере произведений искусства, представленных в списке иллюстраций
для атрибуции.
В ходе контроля успеваемости по освоению материала раздела дисциплины студенту предлагается 20 визуальных образов произведений искусства. Студент должен находить соответствие между визуальным образом произведения искусств и авторским заголовком. Каждый правильный
ответ студента оценивается в 5 баллов. Максимальное количество баллов –
85–100 – «отлично». Промежуточное количество баллов – 65–84 – «хорошо». Минимальное количество баллов 45–64 – «удовлетворительно».
Перечень иллюстративного материала для атрибуции представлен
в данном УМКД в разделе 3. «Учебно-практические материалы».
4.4. Описание образовательных технологий
В ходе обучения используются следующие виды образовательных
технологий:
• традиционные, включающие лекции, на которых студентам предлагаются для рассмотрения исторические, теоретические, дискуссионные
вопросы в соответствии с рабочей учебной программой;
• информационно-коммуникационные: работа с ресурсами Интернет, теоретическими, практическими, методическими, информационными,
контрольными материалами по дисциплине в «Электронной образовательной среде КемГУКИ» (www.moodle.kemguki.ru);
• интерактивные, включающие семинары-конференции, семинарыдискуссии, семинары-практикумы на основе кейс-стади, проходящие в форме беседы, обсуждения основных проблемных вопросов.
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ОПИСАНИЕ ИНТЕРАКТИВНЫХ ФОРМ ОБУЧЕНИЯ
Лекция 1. Основные понятия истории искусств.
Периодизация истории мирового искусства
(1 час, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Какие важнейшие понятия истории
культуры и искусств выявляют формальные преобразования в видах
и жанрах мирового искусства?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории культуры и искусств, полученным в объеме
школьной программы.
- Выявление опорных понятий истории искусств (стиль, вид и жанр
искусства, техника в искусстве, материалы и инструменты), выработка
определений опорных понятий и их сопоставление с трактовкой опорных
понятий в справочной литературе.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Семинар 2. Сложение египетского стиля и амарнский период
в искусстве Египта
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»
Цели метода: обеспечение свободного, нерегламентированного
обсуждения поставленных вопросов на основе постановки всех студентов
в равное положение по отношению друг к другу; рассмотрение разных
аспектов проблемы эволюции египетского стиля в амарнский период.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Схема:
- Краткое вводное слово преподавателя.
- Заслушивание кратких вводных сообщений участников «круглого
стола»: канон в искусстве Древнего Египта; развитие формы и канонических образов в искусстве Древнего Египта; религиозно-политическая
реформа Эхнатона; тема любви в искусстве периода правления Эхнатона и
Тутанхамона.
- Постановка перед участниками «круглого стола» вопросов, поступивших из аудитории.
- Развертывание дискуссии.
- Выработка согласованных позиций по предмету обсуждения.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Семинар 3. Искусство Древнего Рима
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»
Цели метода: обеспечение свободного, нерегламентированного
обсуждения поставленных вопросов на основе постановки всех студентов
в равное положение по отношению друг к другу; рассмотрение разных
аспектов проблемы заимствования традиций греческой художественной
культуры и формирования своеобразия римского искусства.
Схема:
- Краткое вводное слово преподавателя.
- Заслушивание кратких вводных сообщений участников «круглого
стола»: традиции греческой архитектуры в римском городском строительстве; римский скульптурный портрет, его особенности в республиканский
и имперский период Древнего Рима; особенности архитектурного решения
выдающихся памятников римского зодчества, Колизея, Терм Каракаллы,
Пантеона.
- Постановка перед участниками «круглого стола» вопросов, поступивших из аудитории.
- Развертывание дискуссии.
- Выработка согласованных позиций по предмету обсуждения.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семинар 4. Проблема синтеза искусств
в эпоху Древнего мира и Средних веков
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Техника «аквариума»
Цель метода: предоставить студентам возможность свободного
включения в обсуждение проблемы и выхода из него.
Схема:
- Студенты вместе с преподавателем образуют два круга: внешний
(наблюдатели) и внутренний (активные участники).
- Члены внутреннего круга активно участвуют в обсуждении предложенного преподавателем вопроса (Синтез видов искусств в архитектуре,
скульптуре живописи, декоративно-прикладном искусстве Древнего Египта, античности, средневекового Запада; теоретические и исторические особенности сложения синтеза искусств на основе архитектуры). Остальные
студенты наблюдают и выступают тогда, когда чья-либо версия их заинтересовала: они дополняют, задают вопросы, конкретизируют. При этом
«наблюдатель» должен встать рядом с активным участником, который
привлек его своей версией.
- После обсуждения данного вопроса студенты меняются местами
(тот, кто стоял за пределами круга, садится в круг). Итогом должен стать
вывод о типологических и исторических особенностях синтеза искусств
на основе архитектуры.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Лекция 5. Особенности художественно-эстетического мировоззрения
Древней Руси
(1 час, ОФО)
Семинар-дискуссия. Техника «аквариума»
Цель метода: предоставить студентам возможность свободного
включения в обсуждение проблемы и выхода из него.
Схема:
- Студенты вместе с преподавателем образуют два круга: внешний
(наблюдатели) и внутренний (активные участники).
- Члены внутреннего круга активно участвуют в обсуждении предложенного преподавателем вопроса (Исторические условия принятия хри108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стианства в Древней Руси; Византийская эстетическая концепция православного искусства, ее интерпретация в культуре и искусстве Древней Руси). Остальные студенты наблюдают и выступают тогда, когда чья-либо
версия их заинтересовала: они дополняют, задают вопросы, конкретизируют. При этом «наблюдатель» должен встать рядом с активным
участником, который привлек его своей версией.
- После обсуждения данного вопроса студенты меняются местами
(тот, кто стоял за пределами круга, садится в круг). Итогом должно стать
формулирование основных художественно-эстетических принципов древнерусского искусства.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Семинар 6. Черты культуры Возрождения в искусстве
Древней Руси
(2 часа, ОФО)
Семинар-корпоративная форма обучения. Метод «Пила»
Схема:
- Студенты организуются в группы по 4–6 человек для работы
над заданием по теме «Тенденции ренессанского искусства в архитектуре,
скульптуре и живописи Древней Руси XV–XVII вв.», которое разбито
на фрагменты. Преподаватель должен заранее продумать форму и содержание раздаточного материала. Каждый член малой группы находит материал по своей части.
- Затем студенты, изучающие один и тот же вопрос, но состоящие
в разных малых группах, встречаются и обмениваются данной информацией как эксперты по данному вопросу. Это называется «встречей экспертов».
- Далее они возвращаются в свои малые группы и обучают всему новому, что узнали сами от других членов малых групп. Те, в свою очередь,
докладывают о своей части задания. Отчитываются по всей теме каждый
в отдельности и вся команда в целом. Данный метод позволяет наиболее
эффективно оценить преподавателю степень усвоения этой сложной темы
студентами.
- На заключительном этапе преподаватель может попросить коголибо из членов команды ответить на любой вопрос.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Семинар 7. Итальянское искусство Позднего Возрождения
(2 часа, ОФО)
Семинар-корпоративная форма обучения. Метод «Пила»
Схема:
- Студенты организуются в группы по 4–6 человек для работы
над заданием по теме «Формальные и содержательные аспекты творчества
художников Позднего Возрождения: Пантормо, Пармиджанино, Веронезе,
Тинторетто», которое разбито на фрагменты. Преподаватель должен заранее продумать форму и содержание раздаточного материала. Каждый член
малой группы находит материал по своей части.
- Затем студенты, изучающие один и тот же вопрос, но состоящие
в разных малых группах, встречаются и обмениваются данной информацией как эксперты по данному вопросу. Это называется «встречей экспертов».
- Далее они возвращаются в свои малые группы и обучают всему новому, что узнали сами от других членов малых групп. Те, в свою очередь,
докладывают о своей части задания. Отчитываются по всей теме каждый
в отдельности и вся команда в целом. Так как данная тема достаточно
сложна для освоения, предложенный метод позволяет наиболее эффективно оценить преподавателю степень ее усвоения студентами.
- На заключительном этапе преподаватель может попросить коголибо из членов команды ответить на любой вопрос.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Семинар 8. Проблема реализма и условности
в искусстве эпохи Возрождения
(2 часа, ОФО)
Семинар-дискуссия. Метод «круглого стола»
Цели метода: обеспечение свободного, нерегламентированного
обсуждения поставленных вопросов на основе постановки всех студентов
в равное положение по отношению друг к другу; рассмотрение разных аспектов проблемы реализма и условности в искусстве эпохи Возрождения.
Схема:
- Краткое вводное слово преподавателя.
- Заслушивание кратких вводных сообщений участников «круглого
стола»: реализм и творческий метод в творчестве Л. Да Винчи; прямая
110
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
перспектива в творчестве художников-проблемистов; идеализация образов
творчестве художников и скульпторов Высокого Возрождения.
- Постановка перед участниками «круглого стола» вопросов, поступивших из аудитории.
- Развертывание дискуссии.
- Выработка согласованных позиций по предмету обсуждения.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10).
Лекция 9. Искусство Европы Нового времени.
Общая характеристика (2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Какие стилевые и нестилевые направления в мировом искусстве XVII века определила художественная культура Возрождения?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление опорных понятий истории искусств (стиль, вид и жанр
искусства, техника в искусстве, материалы и инструменты), выработка определений опорных понятий и сопоставление с их трактовкой в справочной литературе.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 10. Формирование и развитие национальных
художественных школ в Европе в XVII–XVIII вв.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Как формирование национальных художественных школ Европы отразилось на развитии мирового искусства
XVII в.?»), ее предварительный анализ педагогом.
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление особенностей национальных художественных школ
Италии, Испании, Франции, Голландии, Фландрии, выделение «знаковых»
художников, чье творчество отразилось на стилевом процессе XVII в.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 11. Формирование и развитие отечественной художественной
школы в XVIII – первой трети XIX в.
(3 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Как формирование отечественной художественной школы отразилось на развитии художественной культуры
России XIX в.?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление особенностей отечественной национальной художественной школы, творчества выдающихся ее представителей: В. Тропинина, Д. Левицкого, Н. Крамского, И. Репина, В. Сурикова, И. Саврасова,
И. Шишкина, И. Левитана, В. Поленова.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 12. Реализм в искусстве Европы XIX в.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Место европейского реализма XIX в.
в развитии реалистического направления в живописи Европы и России
XVII–XX вв.»), ее предварительный анализ педагогом.
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление особенностей формирования национального пейзажа
Франции; анализ основных формальных и содержательных аспектов реализма в Европе и России.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 13. Развитие стилевых и художественных направлений
в искусстве Европы XIX в.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Как стилевые поиски художников и архитекторов Европы XIX века отразились на дальнейшем развитии мирового искусства?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление стилевых особенностей искусства Англии, Франции,
Германии; анализ эволюции техники живописи и содержательных аспектов искусства. Развитие жанрово-видовых характеристик искусства.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 14. Проблема синтеза искусств в русской
художественной культуре Серебряного века
(3 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы «Как художественные особенности художественной культуры Серебряного века отразились в новом понимании
синтеза искусств?», ее предварительный анализ педагогом.
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученные в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление содержательных и формальных особенностей стиля модерн, творческих принципов выдающихся архитекторов и художников
стиля модерн: Ф. Шехтеля, М. Врубеля, В. Серова, Ф. Лидваля.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 15. Художественные направления постмодернизма
в искусстве Европы и США второй половины ХХ в.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Какие художественные принципы модеринизма легли в основу постмодернистских тенденций в западном искусстве второй половины XX в.?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученных в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление особенностей постмодернистких тенденций в искусстве
Запада, анализ деятельности выдающихся художников Европы и США
второй половины ХХ в.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 16. Новейшие художественные направления
в искусстве Европы и США конца XX – начала XXI в.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Какие новейшие направления в искусстве Европы и США конца XX – начала XXI в. окажут влияние на дальнейшее развитие искусства?»), ее предварительный анализ педагогом.
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление художественных и антихудожественных аспектов новейших тенденций в искусстве, анализ деятельности современных западных кураторов и арт-галерей.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
Лекция 17. Авангард в искусстве России начала ХХ в.
(2 часа, ОФО)
Проблемная лекция
Схема:
- Формулировка проблемы («Какие классические /формальные и содержательные/ принципы искусства нарушили художники русского авангарда?»), ее предварительный анализ педагогом.
- Актуализация до уровня значимости для каждого, обращение
к опорным знаниям по истории искусств, полученным в ходе изучения
предыдущих разделов дисциплины.
- Выявление особенностей творческих позиций лидеров отечественного авангарда: К. Малевича, В. Татлина, П. Филонова, В. Кандинского.
- Инициирование обсуждения по данной проблеме в студенческой
группе.
- Сопоставление результата обсуждения с заявленной проблемой.
Формируемые компетенции: (ОК-9), (ОК-10), (ОК-12).
4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины
Для освоения курса «Истории искусств» необходима лекционная
аудитория, оснащенная:
- доской для записи основных тезисов теоретического блока дисциплины;
- комплектом мультимедийного оборудования (ноутбук, проектор и
экран или широкоформатный телевизор с возможностью демонстрировать
видеоресурсы с электронных носителей) для демонстрации студентам памятников искусства различных исторических периодов.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
5.1. Контрольные вопросы к зачетам и экзаменам
Вопросы к зачету по разделу I
Введение в историю искусств. Искусство Древнего мира
и Средневековья
1. Жанры и виды искусства. Периодизация искусства.
2. Искусство Древнего Востока. Общая характеристика.
3. Канон в искусстве Древнего Египта. Амарнский период в искусстве Древнего Египта.
4. Периодизация искусства античного мира, её историческое и географическое обоснование, качественная характеристика.
5. Искусство крито-микенского периода. Краткая история археологических открытий Эгейского мира. Деятельность Г. Шлимана, А. Эванса.
6. Периодизация искусства Древней Греции, её историческое и географическое обоснование, качественная характеристика.
7. Искусство архаической и классической Греции. Общая характеристика.
8. Искусство эпохи эллинизма. Общая характеристика.
9. Древнегреческие архитектурные ордера. Древнегреческий храм:
смысл, назначение, специфика.
10. Ансамбль афинского Акрополя, его творения и творцы, роль
в общественной жизни.
11. Древнегреческая скульптура. Общая характеристика, основные
этапы эволюции, место в общественной жизни.
12. Древнегреческая вазопись. Основные этапы развития, сюжеты,
мастера.
13. Периодизация искусства древнего Рима. Историческое обоснование, качественная характеристика.
14. Искусство Этрурии. Общая характеристика.
15. Древнеримский скульптурный портрет. Общая характеристика.
Основные этапы развития от Этрурии до конца империи. Примеры.
16. Искусство императорского Рима. Общая характеристика. Исторические особенности. Основные памятники.
17. Помпеянские стили в живописи Древнего Рима. Общая характеристика, основные черты.
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
18. Архитектура республиканского и императорского Рима. Общая
характеристика. Историческая обусловленность.
19. Фаюмский портрет, его назначение я место в римское и послеримское время.
Вопросы к зачету по разделу II
Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
1. Особенности художественной культуры Древней Руси (IX–
XVII вв.).
2. Значение принятия христианства для русской художественной
культуры.
3. Особенности художественной культуры Киевской Руси.
4. Взаимосвязь византийской художественной системы с культурой
Древней Руси.
5. Специфика крестово-купольного храма.
6. Архитектура Киевской Руси.
7. Мозаики и фрески Киевской Руси.
8. Местные художественные школы Древней Руси.
9. Архитектура Новгородской художественной школы.
10. Своеобразие Новгородской живописи.
11. Владимиро-Суздальская художественная школа.
12. Белокаменная резьба владимирских соборов.
13. Своеобразие творческой манеры Феофана Грека.
14. Творчество Андрея Рублева.
15. Иконостас в Благовещенском соборе Московского Кремля.
16. Вклад итальянских архитекторов в строительство Московского
Кремля.
17. Традиции русской школы зодчества в архитектурном ансамбле
Московского Кремля.
18. Творчество Дионисия.
19. Русское шатровое зодчество.
20. Особенности художественной культуры Руси XVII в.
21. Московское «нарышкинское» барокко.
22. Деревянное зодчество России XVII в.
23. «Годуновская» и «строгановская» школы иконописи.
24. Парсунное искусство.
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Вопросы к экзамену по разделу III
Искусство Европы XVII–XVIII вв.
1. Общая характеристика искусства эпохи Возрождения.
2. Итальянское искусство Проторенессанса. Творчество Дуччо ди
Буонинсенья, Джотто ди Бондоне.
3. Архитектура и скульптура Италии Раннего Возрождения. Творчество Ф. Брунеллески, Л. Альберти, Л. Гиберти, Донателло.
4. Итальянское изобразительное искусство Раннего Возрождения.
Творчество Мазаччо. Вклад «проблемистов» (П. Уччелло, А. дель Кастаньо, Д. Венециано) и «рассказчиков» (Ф. Липпи, Б. Гоццоли) в разработку
художественных проблем Возрождения.
5. Итальянское изобразительное искусство второй половины XV в.
Творчество П. дела Франческа, А. Мантеньи, С. Боттичелли, Дж. Беллини.
6. Итальянское изобразительное искусство Высокого Возрождения.
Жизнь и творчество Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти.
7. Архитектура и скульптура Высокого Возрождения. Творчество
Донато Браманте и Микеланджело Буонарроти.
8. Искусство Высокого Возрождения в Венеции. Творчество Джорджоне и Тициана.
9. Архитектура Позднего Возрождения. Творчество А. Палладио.
10. Итальянское искусство Позднего Возрождения. Творчество П. Веронезе, Я. Тинторетто. «Маньеризм». Творчество Я. Пантормо, Ф. Пармиджанино, А. Бронзино.
11. Искусство Нидерландов XV в. Творчество Я. ван Эйка. Р. ван дер
Вейдена, Гуго ван дер Гуса.
12. Искусство Нидерландов XVI в. Творчество И. Босха, П. Брейгеля
Старшего.
13. Искусство Франции XV–XVI вв. Формирование стиля «интернациональная готика». Творчество Ж. Фуке, Ф. Клуэ. Творчество архитекторов школы Фонтенбло.
14. Изобразительное искусство Германии конца XV – начала XVI в.
Творчество Мартина Шонгауэра, Матиса Нитхардта (Грюневальда), Альбрехта Альтдорфера, Альбрехта Дюрера.
15. Стилевая система европейского искусства XVII–XVIII вв. Общая
характеристика стилевых и внестилевых направлений.
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16. Эволюция жанров и видов изобразительного искусства в художественной культуре Европы XVII–XVIII вв.
17. Классицизм в искусстве Европы XVII в. Генезис и развитие стиля.
18. Стиль барокко в искусстве Европы XVII в. Генезис и развитие
стиля.
19. Особенности реализма в изобразительном искусстве Европы
XVII в.
20. Стиль рококо в искусстве Европы XVIII в. Генезис и развитие
стиля.
21. Искусство Фландрии XVII в. Творчество П. П. Рубенса, его роль
в формировании национальной художественной школы Фландрии
22. Искусство Голландии XVII в. Творчество Рембрандта и направления творческой деятельности «малых голландцев».
23. Искусство Италии XVII в. Творчество Караваджо, его роль
в формировании реализма.
24. Архитектура и скульптура Италии XVII в. Творчество Л. Бернини, его роль в формировании стиля барокко.
25. Архитектура и скульптура Франции XVII – начала XVIII в.
Строительство Версаля.
26. Изобразительное искусство Франции XVII в. Творчество лидеров
классицизма – Н. Пуссена и К. Лорена.
27. Искусство Франции XVIII в. Идеи Просвещения и особенности
культуры галантного века. Творчество А. Ватто.
28. Стиль рококо в искусстве Франции XVIII в. Творчество Ф. Буше
и О. Фрагонара.
Вопросы к зачету по разделу IV
Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
1. Петровские реформы в области культуры. Общая характеристика
петровской эпохи.
2. Строительство Петербурга. Архитектурный облик будущей столицы.
3. Русское барокко. Творчество В. В. Растрелли.
4. Скульптурный портрет в творчестве Б. К. Растрелли.
5. У истоков портретного искусства. Творчество И. Никитина.
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Камерный портрет в творчестве А. Матвеева и А. Антропова.
7. Рокайльные мотивы в творчестве И. Вишнякова.
8. Классицизм в архитектуре Москвы. Творчество В. Баженова и
М. Казакова.
9. Петербургский классицизм в творчестве Ч. Камерон и Д. Кваренги.
10. Классицизм в скульптуре. Ф. И. Шубин – первый статуйных дел
мастер.
11. Образ героя в творчестве М. Козловского.
12. Исторический жанр в творчестве А. Лосенко.
13. Психологизм портретов Ф. Рокотова.
14. Портретная галерея Д. Левицкого.
15. Портретное творчество В. Боровиковского.
16. Ампир в архитектуре России XIX в.
17. Мастера ампира – А. Воронихин, А. Захаров, К. Росси, Ж. Тома
де Томон.
18. Эклектика в русской архитектуре. Творчество О. Монферрана.
19. Русско-византийский стиль в творчестве К. Тона.
20. Романтизм в России, его черты и связь с классицизмом.
21. Романтические портреты О. Кипренского и В. Тропинина.
22. Пейзажная живопись романтизма в творчестве С. Щедрина.
23. Поздний романтизм и академизм в творчестве К. Брюллова.
24. Творчество А. Иванова и его шедевр «Явление Христа народу».
Вопросы к экзамену по разделу V
Искусство Европы XIX в.
1. Общая характеристика зарубежного искусства XIX в.
2. Классицизм в архитектуре и скульптуре Европы последней четверти XVIII – начала XIX в.
3. Живопись Испании последней четверти XVIII – начала XIX в.
Творчество Франсиско Гойи.
4. Французский неоклассицизм рубежа веков. Жизнь и творчество
Жака Луи Давида.
5. Неоклассицизм в творчестве художников школы Ж. Л. Давида:
Ж. О. Д. Энгра, А. Гро, П. Прюдона, Ф. Жерара, А. Л. Жироде-Триозона.
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Романтизм в изобразительном искусстве Англии. Творчество
Уильяма Блейка и Иоганна Генриха Фюсли.
7. Становление жанра пейзажа в изобразительном искусстве Англии.
Творчество Джона Констебля и Уильяма Тернера.
8. Становление романтизма в изобразительном искусстве Франции.
Творчество Теодора Жерико.
9. Становление романтизма в изобразительном искусстве Франции
Жизнь и творчество Эжена Делакруа.
10. Романтические тенденции в скульптуре Франции второй четверти XIX в. Творчество Джеймса Прадье, Пьер-Жана Давида д’Анже, Франсуа Рюда, Антуана Жана Бари и Огюстена Прео.
11. Романтизм в изобразительном искусстве Германии и Австрии.
Творчество Филиппа Отто Рунге. Религиозный индивидуализм в творчестве Каспара Давида Фридриха.
12. Романтизм в изобразительном искусстве Германии и Австрии.
Своеобразие романтизма назарейцев (художественное объединение «Союз
Святого Луки»). Специфика живописи бидермейера.
13. Архитектура и скульптура Западной Европы второй половины
XIX в. Творчество Огюста Родена.
14. Реализм в изобразительном искусстве Франции второй половины
XIX в. Творчество Камиля Коро. Формирование Барбизонской школы.
Творчество Теодора Руссо, Шарля Добиньи, Жюля Дюпре, Нарсиса Виржаля Диаз де ла Пенья, Жана Франсуа Милле.
15. Реализм в изобразительном искусстве Франции второй половины
XIX в. Творчество Оноре Домье.
16. Реализм в изобразительном искусстве Франции второй половины
XIX в. Творчество Густава Курбе.
17. Изобразительное искусство и Англии второй половины XIX в.
Братство прерафаэлитов.
18. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Зарождение импрессионизма. Творчество Эдуарда Мане.
19. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Творчество Клода Моне и Огюста Ренуара.
20. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Импрессионистический пейзаж в творчестве А. Сислея и К. Писсарро. Тема балета
в произведениях Эдгара Дега.
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
21. Неоимпрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Творчество Жоржа Сёра и Поля Синьяка.
22. Постимпрессионизм в изобразительном искусстве Франции.
Творчество Винсента Ван Гога и Поля Гогена.
23. Постимпрессионизм в изобразительном искусстве Франции.
Творчество Поля Сезанна.
Вопросы к экзамену по разделу VII
Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
1. Общая характеристика искусства Европы и США ХХ – начала XXI
в. Периодизация.
2. Символизм в европейском искусстве на рубеже XIX–XX вв. Творчество Г. Моро, П. Пюви де Шаванна, О. Редона.
3. Стиль модерн в европейском искусстве на рубеже XIX–XX вв.
Творчество О. Бердсли, У. Морриса. Творчество Г. Климта и Венский Сецессион.
4. Экспрессионизм в искусстве Европы. Группа «Мост» в Дрездене
(1905–1910) и группа «Синий Всадник» (1911–1912) в Мюнхене. Фовизм
(1905–1908). Творчество А. Матисса.
5. Кубизм в искусстве Западной Европы, его эволюция. Творчество
П. Пикассо, Ж. Брака.
6. Футуризм в искусстве Западной Европы, его эволюция. Творчество Ф. Т. Маринетти, Дж. Балла, Дж. Северини, У. Боччони и др.
7. Геометрическая абстракция в искусстве Западной Европы (1920–
1930-е гг.). Творчество П. Мондриана группа «Де Стиль».
8. Функционализм в искусстве Западной Европы (1920–1930-е гг.).
Баухауз в Германии и группа «Эспри Нуво» во Франции. Творчество
Ле Корбюзье.
9. Стиль Ар Деко в искусстве Западной Европы и США в 1920–
1930-е гг.
10. Творчество художников «Парижской школы»: А. Модильяни,
М. Кислинг, Л. Фужита, Д. Ривера, Ж. Паскин, М. Утрилло.
11. Метафизическая живопись. Творчество Дж. де Кирико, К. Карра
и др. Натюрморты Дж. Моранди.
12. Дадаизм в искусстве Европы и Америки, его эволюция. Творчество М. Дюшана и абсурдистские объекты «реди-мэйд».
122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
13. Сюрреализм в искусстве Западной Европы и Америки. Творчество И. Танги, Р. Магритта. Эволюция Сальвадора Дали.
14. Абстрактный экспрессионизм. Творчество Дж. Поллока, группы
«КОБРА» (Голландия, Бельгия), Ж. Дюбюффе, М. Ротко и В. де Куннинга.
15. Поп-арт и использование шаблонов массовой культуры. Творчество Дж. Джонса, Э. Уорхола, Р. Раушенберга, Р. Лихтенштейна, Т. Вассельмана, Дж. Розенквиста.
16. Оп-арт. Творчество Виктора Вазарели.
17. Концептуализм. Творчество Джозефа Кошута, Александра Кальдера, Гюнтера Юккера, Жана Тэнгли, Никки де сан Фаль, Яниса Куннелиса, Марио Мерца и др.
18. Художественные акции, хэппенинги и перфомансы. Ив Кляйн,
Нам Джун Пайк и др.
Вопросы к зачету по разделу VIII
Искусство России ХХ – начала XXI в.
1. Критический реализм в творчестве П. Федотова.
2. В. Перов и бытовой жанр в русском искусстве.
3. Организация Товарищества передвижных художественных выставок.
4. Деятельность и творчество И. Крамского.
5. Пейзаж в творчестве передвижников (примеры по выбору).
6. Религиозная живопись передвижников (примеры по выбору).
7. Историческая живопись передвижников (примеры по выбору).
8. Бытовой жанр в творчестве передвижников (примеры по выбору).
9. Особенности русской художественной культуры XX в.
10. Архитектура России первых революционных десятилетий. Деятельность творческих группировок.
11. Становление авангарда в России. Основные направления авангардного искусства.
12. Деятельность художественных объединений авангардного искусства.
13. Абстракционизм в искусстве России. Творческая эволюция
В. Кандинского.
14. Аналитическое искусство в творчестве П. Филонова.
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15. Кубофутуризм в художественной культуре России. Творчество
К. Малевича, В. Татлина.
16. Творчество «амазонок авангарда»: Н. Удальцовой, В. Степановой, Л. Поповой, А. Экстер, О. Розановой, Н. Гончаровой.
17. Конструктивизм в искусстве России. Концепция нового художественного образования. ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН).
18. Архитектура конструктивизма.
19. Авангард и традиции реализма. Творчество К. Петрова-Водкина.
20. Соединение реальности и фантазии в творчестве М. Шагала.
21. Архитектура 1930-1950-х гг. Творчество Б. Иофана, В. Щуко.
22. Проблема героя в советской скульптуре. Творчество В. Мухиной.
23. Соцреализм в Советском искусстве 1930–1950-х гг.
24. Советское искусство за рамками соцреализма.
25. Советская графика 1930–1950-х гг. Окна сатиры РОСТА (ТАСС),
творчество Моора, Дени, Кукрыниксов и др.
26. Суровый стиль в художественной культуре СССР.
27. Скульптура России второй половины ХХ в. Творчество Е. Вучетича.
28. Андеграунд в скульптуре. Творчество М. Шемякина, Э. Неизвестного.
29. Нонконформизм в живописи России второй половины ХХ в.
30. Искусство Соц-арта. Творчество Комара и Меламида.
31. Сюрреализм и концептуальное искусство в России.
32. Акционизм в искусстве России.
5.2. Образец тестового задания для контроля самостоятельной работы
студента по отдельным темам дисциплины
Выберите правильный вариант ответа на вопрос:
Первобытное искусство
1. Что наиболее характерно для первобытного искусства?
А) синкретизм;
Б) аллегория;
В) абстракционизм.
124
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Искусство Древнего Египта
2. Какого типа храма не существовало в Древнем Египте?
А) скальный;
Б) полускальный;
В) заскальный.
3. Как называется самый ранний тип погребальной архитектуры Древнего
Египта?
А) пирамида;
Б) мастаба;
В) зиккурат.
4. Какого типа скульптурного изображения фараона не существовало?
А) осирический;
Б) тип сидящего человека;
В) тип писца.
Искусство Древней Греции и Древнего Рима
5. Что такое хиазм?
А) тип планировки античного храма;
Б) прием в скульптуре, обозначающий напряжение мышц в изображении человеческого тела;
В) прием в вазописи.
6. Какой скульптор являлся руководителем строительства Афинского
Акрополя?
А) Фидий;
Б) Поликлет;
В) Лисипп.
7. Какого вида вазописи не существовало в Древней Греции?
А) краснофигурная;
Б) краснофонная;
В) белофонная.
8. Назовите единственное сохранившееся купольное здание Древнего Рима.
А) Колизей;
Б) Пантеон;
В) Парфенон.
125
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
9. Кому посвящен был главный храм афинского Акрополя Парфенон?
А) Афине;
Б) Афродите;
В) Посейдону.
10. Какого ордера не существовало в искусстве Древней Греции и Древнего Рима?
А) Дорического;
Б) Ионического;
В) Лидийского.
Средневековое искусство
11. Какой тип планировки храма получил наибольшее распространение
в Западной Европе?
А) базиликальный тип;
Б) крестово-купольный тип;
В) тип ротонды.
12. От какого вида портрета ведет свое происхождение византийская
икона?
А) фаюмский портрет;
Б) римский скульптурный портрет;
В) скульптурный портрет амарнского периода Древнего Египта.
13. Какой тип конструкции лежит в основе готической архитектуры?
А) вантовая;
Б) стеновая;
В) каркасная.
Эпоха Возрождения в Италии
14. Каково главное содержание ренессансной культуры в Италии?
А) гуманизм;
Б) демократия;
В) свобода воли.
15. Трактат какого итальянского архитектора стал главным источником
сведений о биографии итальянских живописцев, скульпторов и архитекторов?
А) Дж. Вазари;
Б) Л. Б. Альберти;
В) А. Паладио.
126
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
16. Назовите одну из основных характеристик венецианского искусства
А) богатый колорит;
Б) аллегория;
В) символизм.
17. Кто, по мнению Дж. Вазари, является первооткрывателем прямой перспективы?
А) Донателло;
Б) Микеланджело;
В) Филиппо Брунеллески.
18. Что такое сфумато?
А) одна из форм передачи световоздушной перспективы;
Б) термин, обозначающий композиционную выдумку;
В) формат картины.
19. Кто автор купола Собора св. Петра в Риме?
А) Браманте;
Б) Микеланджело;
В) Бернини.
Северное Возрождение
20. Какова главная сущностная характеристика искусства Северного Возрождения?
А) продолжение готических традиций;
Б) возрождение античных традиций;
В) подражание итальянскому искусству.
Правильные варианты ответов:
1 – Б; 2 – А; 3 – А; 4 – В; 5 – А; 6 – В; 7 – В; 8 – А; 9 – Б; 10 – А; 11 – Б;
12 – А; 13 – Б; 14 – В; 15 – В; 16 – А; 17 – Б; 18 – Б; 19 – А; 20 – В.
5.3. Тематика контрольных работ для студентов
очной и заочной форм обучения
Тематика контрольных работ по разделу III
Искусство Европы XVII–XVIII вв.
1. Стилевые направления в искусстве Италии XVII в.
2. Архитектурное наследие Лоренцо Бернини.
127
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Портретное творчество П. П. Рубенса.
4. Развитие фламандского натюрморта в изобразительном искусстве
XVII–XVIII вв.
5. Портретное творчество Рембрандта Харменса ван Рейна.
6. Развитие голландского пейзажа в изобразительном искусстве XVII–
XVIII вв.
7. Становление дельфтской школы живописи. Творчество Вермеера
Дельфтского.
8. Портретное творчество Д. Веласкеса.
9. Особенности развития французского искусства XVII в.
10. Теоретические принципы классицизма и их практическое применение в живописном наследии Пуссена.
11. Стиль в архитектуре Версальского ансамбля.
12. Развитие жанра пейзажа в живописи классицизма. Творчество Клода
Лоррена.
13. Крестьянский жанр в творчестве братьев Ленен.
14. Стиль рококо в декоративно-прикладном искусстве Франции.
Тематика контрольных работ по разделу V
Искусство Европы XIX в.
1. Неокласицизм в скульптуре Европы XIX в. Творчество А. Кановы.
2. Живопись Испании последней четверти XVIII – начала XIX в. Творчество Франсиско Гойи.
3. Французский неоклассицизм рубежа веков. Жизнь и творчество Жака Луи Давида.
4. Становление жанра пейзажа в изобразительном искусстве Англии.
Творчество Джона Констебля и Уильяма Тернера.
5. Становление романтизма в изобразительном искусстве Франции
Жизнь и творчество Эжена Делакруа.
6. Европейская скульптура второй половины XIX в. Творчество Огюста
Родена.
7. Стиль в архитектуре Европы XIX в.
8. Реализм в изобразительном искусстве Франции второй половины
XIX в. Творчество Густава Курбе.
9. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Зарождение
импрессионизма. Творчество Эдуарда Мане.
10. Импрессионизм в изобразительном искусстве Франции. Творчество
Клода Моне и Огюста Ренуара.
128
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
11. Постимпрессионизм в искусстве Франции. Творчество П. Сезанна.
12. Постимпрессионизм в искусстве Франции. Творчество В. Ван Гога.
Тематика контрольных работ по разделу VII
Искусство Европы и США ХХ – начала XXI вв.
Символизм в европейском искусстве на рубеже XIX–XX вв.
Стиль модерн в европейском искусстве на рубеже XIX–XX вв.
Экспрессионизм в искусстве Европы. Творчество Эдварда Мунка.
Экспрессионизм в искусстве Европы. Группа «Мост» в Дрездене и
группа «Синий Всадник» (1911–1912) в Мюнхене.
5. Экспрессионизм в искусстве Европы. Фовизм. Творчество Анри Матисса.
6. Футуризм в искусстве Западной Европы, его эволюция.
7. Геометрическая абстракция в искусстве Западной Европы.
8. Функционализм в искусстве Западной Европы. Баухауз в Германии и
группа «Эспри Нуво» во Франции.
9. Творчество художников «Парижской школы».
10. Метафизическая живопись в искусстве Европы ХХ в.
11. Дадаизм в искусстве Европы и Америки XX в.
12. Сюрреализм в искусстве Западной Европы и Америки XX в.
13. Оп-арт в искусстве Западной Европы и Америки XX в. Творчество
Виктора Вазарели.
1.
2.
3.
4.
6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ
ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
а) Основная литература
1. Ильина, Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство [Текст]:
учебник / Т. В. Ильина. – 4-е изд., стереотип. – Москва: Высшая школа,
2008. – 368 с.
2. Ильина, Т. В. История искусств. Отечественное искусство [Текст]: учебник / Т. В. Ильина. – 3-е изд., перераб. и доп. – Москва: Высшая школа,
2007. – 407 с.
3. Паниотова, Т. С. История искусств [Текст]: учеб. пособие / Т. С. Паниотова. – Москва: Кнорус, 2012. – 680 с.
4. Садохин, А. П. Мировая культура и искусство [Электронный ресурс]:
учеб. пособие / А. П. Садохин. – Москва: Юнити-Дана, 2012 // Универ129
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ситетская библиотека online. – Режим доступа: // http://www.biblioclub.
ru/115026. – Загл. с экрана.
5. Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства [Текст]: учебник для студентов вузов: в 2 т. / Н. М. Сокольникова. – 4-е изд., испр. –
Москва: Академия, 2011. – Т. 1. – 304 с.
6. Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства [Текст]: учебник для студентов вузов: в 2 т. / Н. М. Сокольникова. – 4-е изд., испр. –
Москва: Академия, 2011. – Т. 2. – 208 с.
б) Дополнительная литература по разделам
Раздел I. Введение в историю искусств.
Искусство Древнего мира и Средневековья
7. Акимова, Л. И. Искусство Древней Греции. Геометрика, архаика
[Текст] / Л. И. Акимова. – Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2007. –
400 с.
8. Акимова, Л. И. Искусство Древней Греции. Классика [Текст] /
Л. И. Акимова. – Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2007. – 464 с.
9. Аркин, Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры [Текст] /
Д. Е. Аркин. – Москва: Искусство, 1990. – 400 с.
10. Бенуа, А. Н. История живописи всех времен и народов [Электронный
ресурс]: монография / А. Н. Бенуа. – Москва: Директ-Медиа, 2003. –
2502 с. // Университетская библиотека online. – Режим доступа:
http://www.biblioclub.ru/book/36372/. – Загл. с экрана.
11. Буткевич, Л. М. История орнамента [Электронный ресурс]: учеб. пособие / Л. М. Буткевич. – Москва: ВЛАДОС, 2008 // Университетская
библиотека online. – Режим доступа: // http://www.biblioclub.ru/55836. –
Загл. с экрана.
12. Бычков, В. В. Малая история византийской эстетики [Текст] / В. В. Бычков. – Киев: Путь к истине, 1991. – 408 с.
13. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов [Электронный ресурс]: монография: в 3 т. / К. Вёрман. – Москва: Директ-Медиа, 2010. –
Т. 1: Искусство первобытных племен, народов дохристианской эпохи и
населения Азии и Африки с древних веков до XIX столетия. – 1413 с. //
Университетская библиотека online. – Режим доступа: http://www.
biblioclub.ru/book/47519/. – Загл. с экрана.
14. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов [Текст]: монография: в 3 т. / К. Вёрман. – Москва: АСТ, 2001. – Т. 2: Европейское
искусство Средних веков. – 944 с.
130
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
15. Византийское искусство [Электронный ресурс]. – Москва: Новый
диск. – 2006. – Диск 64.
16. Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа: Искусство и культура [Текст]: сб. ст. в честь В. Н. Лазарева / редкол.:
В. Н. Гращенков и др. – Москва: Наука, 1973. – 591 с.
17. Виноградова, Н. Традиционное искусство Востока [Текст]: терминологический словарь / Н. А. Виноградова, Т. П. Каптерева, Т. Х. Стародуб. – Москва: Эллис Лак, 1997. – 358 с.
18. Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств [Текст]: очерки: в 3 вып. /
Н. А. Дмитриева. – Москва: Искусство, 1985. – Вып. 1. – 320 с.
19. Искусство Древнего Египта [Электронный ресурс]. – Москва: Новый
диск, 2004.
20. Искусство Средних веков [Электронный ресурс]. – Москва: Новый
диск, 2005. – Диск 44. – Ч. 1.
21. Колпакова, Г. С. Искусство Византии. Ранний и средний периоды
[Текст] / Г. С. Колпакова. – Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2005. –
527 с.
22. Лазарев, В. Н. История византийской живописи [Текст] / В. Н. Лазарев. – Москва: Искусство, 1986. – 322 с.
23. Лихачев, Д. С. Очерки по философии художественного творчества
[Текст] / Д. С. Лихачев. – Санкт-Петербург: Блиц, 1999. – 191 с.
24. Лосев, А. Ф. Проблемы художественного стиля [Текст] / А. Ф. Лосев. –
Киев: 1994. – 285 с.
25. Малая история искусств. Искусство Средних веков: Византия, Армения
и Грузия, Болгария и Сербия, Древняя Русь, Украина и Белоруссия
[Текст] / сост.: В. Н. Тяжелов, О. И. Сопоцинский. – Москва: Гос. ин-т
искусствознания, 1975. – 368 с.
26. Мартиндейл, Э. Готика [Текст] / Э. Мартиндейл. – Москва: Слово,
2001. – 208 с.
27. Нессельштраус, Ц. Г. Искусство раннего Средневековья [Текст] /
Ц. Г. Нессельштраус. – Санкт-Петербург: Азбука, 2000. – 384 с.
Раздел II. Искусство Древней Руси и эпохи Возрождения
28. Алленов, М. М., Евангулова, О. С., Лифшиц, Л. И. Русское искусство Х –
начала ХХ века [Текст] / М. М. Аленов, О. С. Евангулова, Л. И. Лифшиц. – Москва: Искусство, 1989. – 480 с.
29. Арган, Д. История итальянского искусства [Текст] / Д. Арган. – Москва:
Радуга, 2000. – 533 с.
131
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
30. Барская, Н. А. Сюжеты и образы древнерусской живописи [Текст] /
Н. А. Барская. – Москва: Просвещение, 1993. – 223 с.
31. Вагнер, Г. К. Искусство Древней Руси [Текст] / Г. К. Вагнер, Т. Ф. Владышевская. – Москва: Искусство, 1993. – 255 с.
32. Вздорнов, Г. И. Троица Андрея Рублева. Антология [Текст] /
Г. И. Вздорнов. – Москва: Искусство, 1981. – 216 с.
33. Грабарь, И. Э. О древнерусском искусстве [Текст] / И. Э. Грабарь. –
Москва: Наука, 1966. – 298 с.
34. История зарубежного искусства [Текст]: учебник / под ред. М. Т. Кузьминой, Н. Л. Мальцевой. – 3-е изд., доп. – Москва: Изобразительное
искусство, 1983. – 352 с.
35. Кондаков, Н. П. Иконография Богоматери [Текст]: в 2 т. / Н. П. Кондаков. – Москва: Паломник, 1998. – Т. 1. – 384 с. – Т. 2. – 464 с.
36. Лазарев, В. Н. Русская иконопись от истоков до начала XVI века
[Текст] / В. Н. Лазарев. – Москва: Искусство, 2000. – 539 с
37. Лисовский, В. Архитектура эпохи Возрождения: Италия [Текст] /
В. Лисовский. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. – 616 с.
38. Лотман, Ю. М. Статьи по семиотике культуры и искусства [Текст] /
Ю. М. Лотман / предисл. С. М. Даниэля, сост. Р. Г. Григорьева. –
Санкт-Петербург: Академический проект, 2002. – 543 с.
39. Соколов, М. Н. Вечный Ренессанс. Лекции о морфологии культуры
Возрождения [Электронный ресурс]: учеб. пособие / М. Н. Соколов. –
Москва: Прогресс-Традиция, 2009 // Университетская библиотека
online. – Режим доступа: http://www.biblioclub.ru/71355. – Загл. с экрана.
40. Трубецкой, Е. Три очерка о русской иконе [Текст] / Е. Трубецкой. –
Москва: Свято-Троицкая Сергиева Лавра, 2011. – 176 с.
41. Успенский, Л. А. Богословие иконы Православной Церкви [Текст] /
Л. А. Успенский. – Москва: Изд-во братства во имя святого князя
Александра Невского, 2007. – 301 с.
42. Черный В. Д. Искусство средневековой Руси [Текст]: учеб. пособие /
В. Д. Черный. – Москва: ВЛАДОС, 1997. – 432 с.
Раздел III. Искусство Европы XVII–XVIII вв.
43. Базен Ж. Барокко и рококо [Текст] / Ж. Базен. – Москва: Слово, 2001. –
288 с.
44. Бартенев, И. А., Батажкова В. Н. Очерки истории архитектурных стилей [Текст] / И. А. Бартенев, В. Н. Батажкова. – Москва: Изобразительное искусство, 1983. – 384 с.
132
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
45. Вёльфлин, Г. Классическое искусство: Введение в изучение итальянского возрождения [Текст]: пер. с нем. / Г. Вельфлин. – Москва: Алетейя, 1999. – 317 с.
46. Вентури, Л. Художники Нового времени [Текст] / Л. Вентури. – СанктПетербург: Азбука-классика, 2007. – 352 с.
47. Вёрман, К. История искусства всех времен и народов [Электронный ресурс]: монография: в 3 т. / К. Вёрман. – Москва: Директ-Медиа, 2003. –
Т. 3: Искусство XVI–XIX столетий. – 1170 с. // Университетская
библиотека online. – Режим доступа: http://www.biblioclub.ru/book/
47521/. – Загл. с экрана.
48. Даниэль, С. М. Европейский классицизм [Текст] / С. М. Даниэль. –
Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. – 336 с.
49. Даниэль, С. М. Рококо: от Ватто до Фрагонара [Текст] / С. М. Даниэль. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2003. – 304 с.
50. Раздольская В. И. История искусства зарубежных стран XVII–XVIII
веков [Текст] / В. И. Раздольская. – Москва: Изобразительное искусство, 1988. – 200 с.
51. Якимович, А. К. Новое время. Искусство и культура XVII–XVIII веков
[Текст] / А. К. Якимович. – Санкт-Петербург: Азбука-Классика, 2004. –
438 с.
Раздел IV. Искусство России XVIII – первой трети XIX в.
52. Алешина, Л. С, Ракова, М. М., Горина, Т. Н. Русское искусство XVIII –
начала XX века [Текст] / Л. С. Алешина, М. М. Ракова, Т. Н. Горина. –
Москва: Искусство, 1972. – 486 с.
53. Верещагина, А. Г. Художник. Время. История. Очерки русской исторической живописи XVIII – начала XX в. [Текст] / А. Г. Верещагина. –
Ленинград: Искусство, 1973. – 127 с.
54. Грабарь, И. Э. Петербургская архитектура в XVIII и XIX веках [Текст] /
И. Э. Грабарь. – Санкт-Петербург: Лениздат, 1994. – 384 с.
55. Ильина, Т. В. Русское искусство XVIII века [Текст]: учебник /
Т. В. Ильина. – Москва: Высшая школа, 2001. – 399 с.
56. Разина, Т. М. Прикладное искусство в русской культуре ХVIII–ХIХ вв.
[Текст] / Т. М. Разина. – Москва: МГУ, 2003. – 157 с.
57. Ракова, М. М. Русское искусство первой половины XIX века [Текст] /
М. М. Ракова. – Москва: Искусство, 1975. – 239 с.
58. Рогинская, Ф. С. Товарищество передвижных художественных выставок [Текст]: исторические очерки / Ф. С. Рогинская. – Москва: Искусство, 1989. – 432 с.
133
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
59. Турчин, В. С. Эпоха романтизма в России. К истории русского искусства первой трети XIX столетия [Текст]: очерки / В. С. Турчин. – Москва:
Искусство, 1981. – 552 с.
Раздел V. Искусство Европы XIX в.
60. Арган, Д. К. Современное искусство. 1770–1970 [Текст] / Д. К. Арган. –
Москва: Искусство, 1999. – 754 с.
61. Вентури, Л. От Мане до Лотрека [Текст] / Л. Вентури. – СанктПетербург: Азбука-классика, 2007. – 352 с.
62. Вентури, Л. Художники Нового времени. [Текст] / Л. Вентури. –
Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. – 352 с.
63. Прокофьев, В. Н. Великий художник XIX века Франсиско Гойя
[Текст] / В. Н. Прокофьев // Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании: сб. ст. – Москва: Советский художник, 1985. – С. 69–80.
64. Прокофьев, В. Н. Портреты Жерико и романтический идеал [Текст] /
В. Н. Прокофьев // Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании:
сб. ст. – Москва: Советский художник, 1985. – С. 81–100.
65. Прокофьев, В. Н. Исторический реализм Эжена Делакруа [Текст] /
В. Н. Прокофьев // Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании:
сб. ст. – Москва: Советский художник, 1985. – С.101–105.
66. Прокофьев, В. Н. Живопись Эдуарда Мане между прошлым и будущим
(некоторые вопросы поэтики и стилистики) [Текст] / В. Н. Прокофьев //
Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании: сб. ст. – Москва:
Советский художник, 1985. – С. 115–136.
67. Раздольская, В. И. Европейское искусство XIX века. Классицизм.
Романтизм [Текст] / В. И. Раздольская. – Санкт-Петербург: Азбукаклассика, 2005. – 368 с.
68. Раздольская, В. И. Искусство Франции второй половины XIX века:
Очерки теории и истории искусства [Текст] / В. И. Раздольская. –
Ленинград: Искусство, 1981. – 320 с.
Раздел VI. Искусство России XIX – начала XX в.
69. Борисова, Е. А., Каждан, Т. П. Русская архитектура конца XIX – начала
XX века [Текст] / Е. А. Борисова, Т. П. Каждан. – Москва: Наука,
1971. – 237 с.
70. Гусарова, А. П. Мир искусства [Текст] / А. П. Гусарова. – Ленинград:
Художник РСФСР, 1972. – 96 с.
71. Кириллов, В. В. Архитектура русского модерна. Опыт формологического анализа [Текст] / В. В. Кириллов. – Москва: МГУ, 1979. – 213 с.
134
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
72. Кириченко, Е. Русская архитектура 1830–1910-х годов [Текст] / Е. Кириченко. – Москва: Искусство, 1982. – 400 с.
73. Лапшин, В. Союз русских художников [Текст] / В. Лапшин. – Ленинград: Художник РСФСР, 1974. – 422 с.
74. Лапшина, Н. Мир искусства. Очерк истории и творческой практики
[Текст] / Н. Лапшина. – Москва: Искусство, 1977. – 344 с.
75. Лясковская, О. Пленер в русской живописи XIX века [Текст] / О. Лясковская. – Москва: Искусство, 1966. – 316 с.
76. Мальцева, Ф. С. Мастера русского реалистического пейзажа [Текст]:
очерки / Ф. С. Мальцева. – Москва: Искусство, 1959. – 300 с.
77. Минченков, Я. Д. Воспоминания о передвижниках [Текст] / Я. Д. Минченков. – Ленинград: Художник РСФСР, 1980. – 367 с.
78. Молева, Н., Белютин, Э. Русская художественная школа второй половины XIX – начала XX века [Текст] / Н. Молева, Н. Белютин. – Москва:
Искусство, 1967. – 564 с.
79. Неклюдова, М. Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца
XIX – начала XX века [Текст] / М. Г. Неклюдова. – Москва: Искусство,
1991. – 396 с.
80. Поспелов, Г. Г. Русское искусство XIX века [Текст]: очерки / Г. Г. Поспелов. – Москва: Искусство, 1997. – 287 с.
81. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства второй половины XIX
века [Текст] / Д. В. Сарабьянов. – Москва: МГУ, 1989. – 384 с.
82. Сарабьянов, Д. В. История русского искусства конца XIX – начала XX
века [Текст] / Д. В. Сарабьянов. – Москва: МГУ, 1993. – 320 с.
83. Сарабьянов, Д. В. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы [Текст] /
Д. В. Сарабьянов. – Москва: Искусство, 1989. – 294 с.
84. Эткинд, М. Г. Русское искусство конца XIX – начала XX века [Текст] /
М. Г. Эткинд. – Москва: Изобразительное искусство, 1968. – 315 с.
Раздел VII. Искусство Европы и США ХХ – начала XXI в.
85. Андреева, А. Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ века
[Текст] / А. Андреева. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2007. –
488 с.
86. Герман, М. Модернизм. Искусство I половины ХХ века [Текст] /
М. Герман. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2003. – 480 с.
87. Западное искусство. Между Пикассо и Бергманом [Текст] / под ред.
Б. И. Зингерман. – Москва: Дмитрий Буланин, 1999. – 215 с.
88. Кантор, А. М. Изобразительное искусство XX века [Текст] / А. М. Кантор. – Москва: Искусство, 1973. – 202 с.
135
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
89. Малинина, Т. Г. Формула стиля Ар Деко: истоки региональные варианты особенности эволюции [Текст] / Т. Г. Малинина. – Москва: Пинакотека, 2005. – 302 с.
90. Обухова, А. Е. Живопись без границ. От поп-арта к концептуализму
[Текст] / А. Е. Обухова, М. В. Орлова. – Москва: Галарт, 2001. – 176 с.
91. Полевой, В. М. Двадцатый век: Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира [Текст] / В. М. Полевой. – Москва: Советский художник, 1989. – 454 с.
92. Полевой, В. М. Малая история искусств [Текст]: в 3 ч. / В. М. Полевой. – Москва: Искусство, 1991. – Ч. 3: Искусство XX века.
1901–1945. – 303 с.
93. Турчин, В. С. Авангардистские течения в современном искусстве Запада [Текст] / В. С. Турчин. – Москва: Знание, 1988. – 48 с.
94. Турчин, В. С. По лабиринтам авангарда [Текст] / В. С. Турчин. – Москва: МГУ, 1993. – 248 с.
Раздел VIII. Искусство России ХХ – начала XXI в.
95. Аленов, М. М., Евангулова, О. С., Плугин, В. А. История русского и советского искусства [Текст]: учеб. пособие / М. М. Аленов, О. С. Евангулова, В. А. Плугин и др. – Москва: Искусство, 1989. – 448 с.
96. Герчук, Ю. Я. «Кровоизлияние в МОСХ», или Хрущев в Манеже 1 декабря 1962 года [Текст] / Ю. Я. Герчук. – Москва: Новое литературное
обозрение, 2008. – 320 с.
97. Голомшток, И. Н. Тоталитарное искусство [Текст] / И. Н. Голомшток. – Москва: Галарт, 1994. – 296 с.
98. Громов, Е. С. Сталин: Власть и искусство [Текст] / Е. С. Громов. –
Москва: Республика, 1998. – 495 с.
99. Деготь, Е. Русское искусство ХХ века [Текст] / Е. Деготь. – Москва:
Трилистник, 2002. – 224 с.
100. Загрянская, Г. А. Русский авангард: Изобразительное искусство. Литература. Театр [Текст]: учеб. пособие / Г. А. Загянская, М. С. Иванова,
Е. И. Исаева. – Москва: РАТИ-ГИТИС, 2007. – 248 с.
101. Иконников, А. В. Современная советская архитектура. 1960-е – начало
1970-х гг. [Текст] / А. В. Иконников. – Ленинград: Искусство, 1974. –
254 с.
102. Крусанов, А. В. Русский авангард, 1907–1932 [Текст] / А. В. Крусанов. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 1996. – 982 с.
103. Родькин, П. Е. Футуризм и современное визуальное искусство
[Текст] / П. Е. Родькин. – Москва: Совпадение, 2006. – 256 с.
136
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
104. Современное российское искусство [Электронный ресурс]. – CDROM. – Москва: Кирилл и Мефодий, 1997.
105. Степанян, Н. С. Искусство России XX века. Взгляд из 90-х [Текст] /
Н. С. Степанян. – Москва: Эксмо-Пресс, 1999. – 315 с
106. Федоров-Давыдов, А. А. Русский пейзаж конца XIX – начала XX века
[Текст]: очерки / А. А. Федоров-Давыдов. – Москва: Искусство,
1974. – 208 с.
107. Хан-Магомедов, С. О. ВХУТЕМАС – ВХУТЕИН [Текст] / С. О. ХанМагомедов. – Москва: Знание, 1990. – 62 с.
в) Электронные ресурсы
108. Архитектура России [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.archi.ru/. – Загл. с экрана.
109. Виртуальный музей искусств [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.museum-online.ru/. – Загл. с экрана.
110. Государственная Третьяковская галерея [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.tretyakovgallery.ru/. – Загл. с экрана.
111. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.arts-museum.ru/. –
Загл. с экрана
112. Государственный русский музей [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://rusmuseum.ru/home. – Загл. с экрана.
113. Государственный художественный музей Алтайского края [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.ab.ru/~muzei/. – Загл. с экрана.
114. Государственный Эрмитаж [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/. – Загл. с экрана.
115. Екатеринбургский музей изобразительных искусств [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.emii.ru/. – Загл. с экрана.
116. Иркутский областной художественный музей им. В. П. Сукачева
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.museum.irk.ru/. –
Загл. с экрана.
117. Искусство. Всеобщая история искусств [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://artyx.ru/. – Загл. с экрана.
118. История изобразительного искусства [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://www.arthistory.ru/. – Загл. с экрана.
119. История искусств. Информационно-исторический портал об истории и
современности культуры и искусства [Электронный ресурс]. – Режим
доступа: http://art-history.ru/ – Загл. с экрана.
137
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
120. Кемеровский виртуальный музей изобразительных искусств [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.kemizo.ru/. – Загл. с экрана.
121. Кемеровский областной музей изобразительных искусств [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.kuzbassizo.ru/. – Загл. с экрана.
122. Красноярский художественный музей им. В. И. Сурикова [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.surikov-museum.ru/. – Загл. с
экрана.
123. Новокузнецкий художественный музей [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://artkuznetsk.ru/. – Загл. с экрана.
124. Новосибирский государственный художественный музей [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.nsartmuseum.ru/. – Загл. с
экрана.
125. Омский областной музей изобразительных искусств им. М.А. Врубеля
[Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://vrubel.ru/. – Загл. с экрана.
126. Томский областной художественный музей [Электронный ресурс]. –
Режим доступа: http://artmuseum.tomsk.ru/. – Загл. с экрана.
138
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
7.1. Перечень ключевых слов
Абстракционизм
Алтарь
Ампир
Ансамбль
Андеграунд
Апсида
Аркада
Аркбутан
Аттик
Базилика
Балюстрада
Барокко
Витраж
Волюта
Воздушная перспектива
Горельеф
Готика
Дадаизм
Иконоборчество
Иконография
Импрессионизм
Инкрустация
Каннелюры
Канон
Классицизм
Контрофорс
Конструктивизм
Крестовый свод
Кубизм
Маньеризм
Модернизм
Нервюра
Неоклассицизм
Неф
Обратная перспектива
Ордер
Офорт
Петроглифы
Пилон
Пилястра
Портал
Портик
Постконструктивизм
Реди-мейд
Реализм
Ризалит
Рокайль
Рококо
Романтизм
Руст
Смальта
Сюрреализм
Трансепт
Триглиф
Фреска
Цоколь
Экспрессионизм
Энкаустика
139
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИЛОЖЕНИЯ
Приложение 1
Образец титульного листа реферата
Министерство культуры Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«Кемеровский государственный университет культуры и искусств»
Кафедра культурологии
СТИЛЕВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ ИТАЛИИ XVII ВЕКА
Контрольная работа по дисциплине
«История искусств» по направлению подготовки
54.03.01 (072500) «Дизайн»
Профиль подготовки – «Графический дизайн»
(бакалавриат)
Исполнитель: Ф.И.О. студента
Номер студенческой группы, подпись
Научный руководитель: Ф.И.О.,
ученая степень, ученое звание, подпись
Кемерово 2014
140
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 2
Образец оглавления контрольной работы
ОГЛАВЛЕНИЕ
Стр.
Введение……………………………………………………………….………..
Глава 1. Наименование темы…………………………………………………..
1.1.Наименование параграфа……………………………….………………….
1.2. Наименование параграфа………………………………………………….
Глава 1. Наименование темы…………………………………………………..
2.1. Наименование параграфа………………………………………………….
2.2. Наименование параграфа………………………………………………….
Заключение……………………………………………………………………...
Список литературы…………………………………………………………......
Список иллюстраций……………………………………………………………
Иллюстрации……………………………………………….……………………
141
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
Введение…………………………………………………………...……………... 3
1. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ КУРСА…………………………………… 4
1.1. Структура дисциплины ………………………………………………......… 5
1.2. Содержание дисциплины………………………………………..…….…..... 20
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ……………………………..... 47
2.1. Методические рекомендации и путеводитель по литературе для изучения теоретической части курса………………………………………….......... 47
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ………………………...........… 68
3.1. Темы семинарских занятий для студентов очной формы обучения......… 68
3.2. Темы семинарских занятий для студентов заочной формы обучения....... 71
3.3. Списки иллюстраций для самостоятельной подготовки студента….....… 75
4. МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ………………………...…………....…… 100
4.1. Методические указания по изучению дисциплины…………………......... 100
4.2. Методические указания по выполнению контрольной работы…….......... 101
4.3. Методические указания к освоению иллюстративного материала
для атрибуции…………………………………………..……………...........…… 104
4.4. Описание образовательных технологий…………………..……......…….... 105
4.5. Материально-техническое обеспечение дисциплины………….............… 115
5. КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ………………….…… 116
5.1. Контрольные вопросы к зачетам и экзаменам…………………...….......… 116
5.2. Образец тестового задания для контроля самостоятельной работы
студента по отдельным темам дисциплины………………...............………….. 124
5.3. Тематика контрольных работ для студентов очной и заочной форм
обучения……………………………………………………………….............…. 127
6. УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ И ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ……………………….....……………......................… 129
7. УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ………...............................……… 139
7.1. Перечень ключевых слов……………………………………………............ 139
Приложения…………………………………………………………….…........… 140
142
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Редактор Н. Ю. Мальцева
Компьютерная верстка М. Б. Сорокиной
Подписано в печать 10.11.2014. Формат 60х841/16. Бумага офсетная.
Гарнитура «Таймс». Уч.-изд. л. 5,9. Усл. печ. л. 8,3.
Тираж 300 экз. Заказ № 107.
_______________________________________________________
Издательство КемГУКИ: 650029, г. Кемерово,
ул. Ворошилова, 19. Тел. 73-45-83.
E-mail: izdat@kemguki.ru
143
Документ
Категория
Культурология
Просмотров
233
Размер файла
955 Кб
Теги
комплекс, методические, искусство, история, учебно
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа