close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

76.Духовная культура России синергийный подход Учебное пособие в 2 ч. Ч. 2 Русская культура 19-нач. 20 века. Культура России 20 века

код для вставкиСкачать
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
МИНИСТЕРСТВО СПОРТА РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
СИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ФИЗИЧЕСКОИ КУЛЬТУРЫ И СПОРТА
Т. П. Берсенева
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ:
СИНЕРГИЙНЫЙ ПОДХОД
Часть 2
Русская культура XIX - начала XX века
Культура России XX века
Учебное пособие
ОМСК 2 0 1 4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Рецензенты:
доктор философских наук, профессор Д. М. Федяев;
кандидат исторических наук, доцент Ю. В. Ворожко.
Берсенева, Т. П.
Духовная культура России: синергийный подход : учебное
пособие. В 2 ч. Ч. 2. Разделы «Русская культура XIX - начала
XX века», «Культура России XX века» / Т. П. Берсенева. - Омск :
Изд-во СибГУФК, 2014. - 124 с.
Учебное пособие «Духовная культура России: синергийный
подход» соответствует учебной программе дисциплины «Духовная
культура России», читаемой студентам СибГУФК по направлениям:
034400.62 «Физическая культура для лиц с отклонениями в состоянии здоровья (адаптивная физическая культура)», 040700.62
«Организация работы с молодежью», 050400.62 «Психологопедагогическое образование», 071400.62 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», 034300.62 «Физическая
культура». Введение концепта синергии, понимаемой как совместное действие, взаимодействие, позволило рассмотреть развитие культуры России с древнейших времен до наших дней во
всем многообразии ее проявлений.
Учебное пособие может быть полезно студентам вузов, колледжей, лицеев и всем, кто интересуется вопросами истории отечественной культуры.
© ФГБОУ ВПО СибГУФК, 2014
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
РАЗДЕЛ IV. РУССКАЯ КУЛЬТУРА
XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА
Тема 1. Золотой век русской культуры. XIX век.
1.1. Общественно-политическая мысль
XIX столетие стало для России временем невиданного взлета и расцвета культуры. Если в XVIII веке Россия громко заявила
всему миру о своем существовании, то в XIX веке она буквально ворвалась в мировую культуру. Золотой век был подготовлен
всем предшествующим развитием русской культуры, особенно
петровскими реформами. Рассматриваемый период в истории
культуры можно разделить на два этапа: первый - с начала века и
до конца 50-х годов; второй - вторая половина века (культура пореформенной России). Хотя для каждого этапа характерны свои
черты, им присуща явная преемственность и взаимосвязь.
На культуру XIX века огромное воздействие оказали три события. Прежде всего, это Отечественная война 1812 года, вызвавшая рост национального самосознания и невиданный подъем
патриотизма. Борьба с Наполеоном заставила по-иному осмыслить российскую действительность, отчетливо увидеть все пороки общественной жизни страны и в первую очередь бесправие
народа, крепостничество. Победа в войне, пробудившая у россиян чувство гордости за свое Отечество, способствовала заметному ослаблению и исчезновению крайних форм преклонения
перед всем западным, имевшим место в высших слоях русского
общества. Война также оказала благотворное и вдохновляющее
воздействие на отечественное искусство. Многие художники посвятили теме войны свои произведения.
Взаимосвязь войны 1812 года прослеживается с другим важным событием первой половины XIX века - движением декабристов. Не случайно они называли себя «детьми 1812 года». Декабристы были глубоко разочарованы результатами войны, полагая,
что, защитив свободу других, русский народ для себя не приобрел
3
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ничего. Он по-прежнему остался в рабстве и невежестве. Восстание декабристов в 1825 году оказало огромное влияние на
все последующее развитие России. Оно вызвало мощный подъем общественно-политической, философской и художественной
мысли.
Третье событие - отмена крепостного права. Реформа 1861
года, отменившая крепостное право, ускорила процесс модернизации социально-экономической жизни страны. Однако из-за непоследовательности и половинчатости, ее воздействие оказалось
ограниченным. К тому же практически не затронутой осталась
политическая система самодержавия. Но все же реформа оказала
стимулирующее влияние на духовную жизнь страны.
Как уже отмечалось, Отечественная война 1812 года и последовавшие затем заграничные походы содействовали росту
национального самосознания, подъему чувства гражданственности. Общественная мысль активно обсуждала проблемы политической власти, отношения к ней, положения различных социальных слоев, пути дальнейшего развития государства в целом.
В начале XIX века масонство продолжало быть модным
увлечением русского дворянства. Некоторые организации объединяли верхи бюрократии, родовую аристократию и интеллектуальную элиту своего времени. Например, в столичной ложе «Соединенных друзей» одно время были членами: брат царя великий
князь Константин Павлович, министр полиции А. Д. Балашев,
граф А. X. Бенкендорф, А. С. Грибоедов, П. Я. Чаадаев, будущие лидеры декабристов князь С. Г. Волконский, П. И. Пестель,
М. И. Муравьев-Апостол. Носили отпечаток масонства первые
декабристские общества. Характерной чертой масонства было
сочетание мистического и радикального, рационалистическивольнолюбивого направлений. Поэтому в 1822 году указом императора Александра I деятельность масонских организаций была
запрещена.
Большинство дворян выступало за сохранение незыблемости абсолютистского строя и крепостного права. С теоретическим обоснованием позиции этой части дворянства выступил
Н. М. Карамзин в своей «Записке о древней и новой России»
4
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
(1811), главная цель которой заключалась в стремлении доказать,
что вся судьба России связана с прочной самодержавной властью. Н. М. Карамзин писал, что Россия процветала, когда самодержавие было сильно и «падала», когда оно ослабевало. Ратуя
за крепкую монархическую державу, он в то же время осуждал
«властолюбие неумеренное и незаконное», ссылаясь на пример
Ивана Грозного. Идеальным политическим строем, по мнению
историка, является твердая самодержавная власть, основанная на
строгой законности. Царствование Александра I он подверг критике за его стремление к реформам политического строя, считая,
что это может ущемить интересы дворянства и ослабить самодержавие. В вопросе о крепостном праве Карамзин выразил мысли, которые витали в аристократических кругах. Он не отрицал,
что крепостное право - зло, но считал, что освобождать крестьян
еще рано, что они не доросли до свободы и в случае ее получения «станут пьянствовать и злодействовать», а это может погубить страну. «Для твердости бытия государственного, - писал
он, - безопаснее поработить людей, нежели дать им не вовремя
свободу».
Подобные идеи легли в основу теории «официальной народности» -идеологической доктрины николаевской эпохи, суть
которой выражалась в формуле «самодержавие, православие,
народность». Эту теорию впервые сформулировал в 1832 году
граф С. С, Уваров. Став вскоре министром просвещения, он провозгласил ее непреложным руководством для народного образования, науки, литературы, искусства, воспитания молодежи, как
«последний якорь спасения» России от всех и всяческих потрясений. Согласно этой теории, самодержавие являлось стержнем
всей жизни общества, православие - его духовной опорой. Народность интерпретировалась как единение всего народа вокруг
трона. Существующий общественный строй и крепостное право
якобы были присущи «народному духу».
Решительными противниками подобных взглядов были декабристы. Вначале они делали ставку на формирование передового общественного мнения и возлагали значительные надежды на
царя. В дальнейшем, опираясь на освободительные идеи западных
5
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
философов и мыслителей и испытывая влияние французской и
американской революций, декабристы поставили перед своим
движением радикальные задачи: свержение или ограничение самодержавия, отмена крепостничества, установление республиканского или конституционного строя, уничтожение сословий,
утверждение прав личности и собственности и т. д. Осуществление этих задач они рассматривали как выполнение «долга перед
народом».
Восстание декабристов и расправа над ними послужили новым толчком к исканиям в русской общественной мысли. В обстановке ужесточения правительственной реакции шло интенсивное
осмысление истории страны, путей ее дальнейшего развития. У
определенной части общества разгром восстания вызвал пессимизм, неверие в будущее. Отражением подобных настроений
явились знаменитые «Философические письма» П. Я. Чаадаева.
Первое письмо, опубликованное в 1836 году в московском журнале «Телескоп», по словам А. И. Герцена, «потрясло всю мыслящую Россию». В письме содержался мрачно-пессимистический
взгляд на прошлое страны. По мнению Чаадаева, специфика
исторического развития России была обусловлена в первую очередь влиянием византийского православия, оторвавшего Россию
от общемирового развития. Чаадаев считал, что Россия ничего не
дала миру, не сформулировала ни одного общечеловеческого принципа и не смогла воспринять сформулированные Европой. «Мы
жили и сейчас еще живем лишь для того, чтобы преподать какойто великий урок отдаленным потомкам, которые поймут его; пока,
что бы там ни говорили, мы составляем пробел в порядке разумного существования», - меланхолически заключал Чаадаев.
Кара властей последовала незамедлительно: журнал был закрыт, цензор уволен. Николай I оценил письмо как «смесь дерзостной бессмыслицы, достойной умалишенного» (интересно, что
такого же мнения придерживался и декабрист М. И. МуравьевАпостол, который говорил, что так писать о России мог лишь
«человек... положительно сошедший с ума»), Чаадаев был заключен под домашний арест, и над ним была учреждена врачебнопсихиатрическая опека. Отрицательно отнеслись к письмам
6
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Чаадаева П. А. Вяземский, В. Ф. Одоевский, А. С. Пушкин, не
говоря уже о ярых консерваторах. Единодушное общественное
осуждение заставило Чаадаева существенно пересмотреть свои
взгляды. В 1837 году им была написана «Апология сумасшедшего», в которой содержалась более оптимистическая оценка возможных перспектив России. Общий подход автора остался, однако, прежним.
Появление «Философических писем» и полемика вокруг
них имели большое значение для развития русской общественной мысли. Они явились катализатором процесса идейного и
организационного оформления славянофильства и западничества - двух течений, во многом определивших интеллектуальную атмосферу XIX века.
Видными идеологами славянофильства были братья И. В. и
П. В. Киреевские, А. С. Хомяков, братья И. С. и К. С. Аксаковы,
Ю. Ф. Самарин, Ф. В. Чижов. Они считали, что европейский и
русский пути развития не совпадают, что Россия должна следовать своим собственным путем. Именно отход от своего пути в
результате петровских реформ и нарушил ту гармонию в обществе, которая существовала раньше. Среди самих славянофилов
не было единства мнений, для их взглядов характерна противоречивость, но в целом они выступали с критикой существующей
политической системы, осознавали необходимость проведения
реформ государственного строя.
К западникам относились П. В. Анненков, В. П. Боткин,
К. Д. Кавелин, В. Ф. Корш, профессора-историки Московского
университета Т. Н. Грановский, С. М. Соловьев. Представители этого течения доказывали, что Россия должна идти и идет
тем же путем, что и Запад. Они более решительно, чем славянофилы, выступали с критикой самодержавия и за буржуазные
преобразования в обществе. Как славянофилы, так и западники были против революционных потрясений и стремились к
плавному реформированию. «Великие споры» 40-х годов имели
колоссальное значение для русской общественной жизни. В них
впервые была сформулирована проблема российской самобытности, выработана своя национальная философия, собственный
7
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
взгляд на историческое развитие России. Спор во многом определил характер философских дискуссий в нашей стране вплоть до
начала XX столетия.
После отмены крепостного права в движение пришли широкие общественные силы. В развитии общественной мысли
возросла роль интеллигенции 1 , образовавшейся из различных
классов и сословий российского общества (дворян, духовенства,
чиновничества, мещанства, а позднее и крестьянства). Интеллигенция просвещала и образовывала, шла ради высших идеалов
на жертвы, на плаху, в Сибирь. Русская интеллигенция, по характеристике Н. А. Бердяева, являлась идеологической группой,
«объединенной исключительно идеями и при том идеями социального характера».
Идея о том, что самодержавие противоречит новой капиталистическойРоссииипотребностямеебуржуазно-демократического
развития, прочно входила в сознание мыслителей, писателей, общественных деятелей, которые вели поиск путей необходимых
общественно-экономических преобразований. Все это создавало соответствующие предпосылки для развития художественной
культуры.
1.2. Образование и просвещение в российском обществе
XIX века
Молодого императора Александра I называли «реформатором», и одна из первых реформ, которая была проведена царем
в 1803-1804 годах - реформа образования. Этот шаг представлялся молодому императору необходимым и закономерным: для
дальнейшей разработки проектов политических и экономических
реформ и их практического осуществления требовались просвещенные люди. В августе 1802 года было создало министерство
народного просвещения, первоочередной задачей которого стала подготовка и проведение полной реорганизации всех звеньев
учебного процесса в России.
Согласно уставу 1804 года народное образование в России
было разделено на четыре ступени: 1) церковно-приходские
' Термин «интеллигенция» ввел писатель П Д. Боборыкин.
8
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
одногодичные училища, куда принимались дети всех сословий
без различия «полу и лет», 2) двухклассные уездные училища,
3) четырехклассные губернские гимназии, 4) университеты. По
уставу детей крепостных нельзя было принимать в гимназии. Все
эти ступени в учебном и административном плане были связаны
между собой. Страна была поделена на 6 учебных округов, во
главе каждого стоял попечитель, осуществлявший в своем лице
контроль министерства просвещения за всеми учебными заведениями данного округа.
Центральное место в системе образования занимали университеты, созданные в каждом округе. В начале XIX века в дополнение к Московскому было открыто сразу четыре новых университета: в Дерпте (Тарту), Вильно, Харькове и Казане. В Петербурге
в 1804 году был открыт педагогический институт, преобразованный в университет в 1819 году. Университетский устав 1804 года
впервые предоставил всем университетам автономию, разрешив
совету профессоров выбирать ректора и деканов.
Очень важной была связь университетов со школьным образованием. Они контролировали работу школ, участвовали в составления учебных программ, готовили учебники. При университетах создавались педагогические институты, а затем, с середины
века - кафедры педагогики. Открывались и другие высшие учебные заведения, например, медико-хирургическая академия и технологический институт в Петербурге, Московское ремесленное
училище (будущее Московское высшее техническое училище
имени Баумана).
В Российской империи развивалась система сословных дворянских учебных заведений. К гражданской службе молодых
аристократов готовили лицеи, самым известным из которых был
Царскосельский. Будущих офицеров обучали в кадетских корпусах. Действовала довольно большая сеть духовных школ. Так, в
1854 году в стране насчитывалось 48 православных семинарий и
223 архиерейские школы (низшие духовные учебные заведения).
Хотя образование носило сословный характер, оно получало все
более широкое распространение среди купечества, мещанства,
ремесленников. Таким образом, в начале XIX века в России сложилась система высшего, среднего и начального образования.
9
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
После реформы 1861 года развитие системы образования
ускорилось. Реформа Александра II в области образования
(60-70-е гг.) была продиктована потребностью модернизации
страны. Промышленность, транспорт, сельское хозяйство, торговля нуждались в квалифицированных специалистах не меньше, чем государственный и административный аппарат. Реформа
сыграла значительную роль в демократизации народного образования, увеличении числа учебных заведений и учащихся.
Для начального обучения были созданы три типа школ: народные училища министерства народного просвещения, земские
и церковно-приходские школы. Срок обучение в них, как правило,
не превышал трех лет. Лучшее образование давали земские школы, где обычно преподавали прогрессивно настроенные учителя.
Правительство стремилось усилить роль церковно-приходских
школ, которые подчинялись Синоду и основной упор делали на
нравственное воспитание в духе православия. Подобную же политику власти проводили и в отношении народных училищ. По
почину крестьянских сельских обществ открывались двухгодичные вольные школы грамоты, близкие по типу к церковноприходских. В результате, если к 1861 году имелось около 3 тысяч
школ для государственных крестьян, то к 1881 году в 60 губерниях европейской части России было почти 23 тысячи начальных
школ. В них училось около 900 тысяч мальчиков и более 200 тысяч девочек. Всего к концу века начальное образование получали
около 4 млн учеников, но значительная часть детей оставалась
все-таки вне школы.
Среднее образование давали семиклассные гимназии. Купцы, мещане, крестьяне вновь получили право учиться в гимназиях, которое было им предоставлено Александром I и отнято в
1828 году Николаем I. Однако высокая плата за обучение закрывала доступ в гимназии простому народу. Гимназии делились
на классические, где большее внимание уделялось древним
языкам - латыни и греческому, и реальные, акцент в которых был
сделан на преподавание математики и естествознания. Окончание классической гимназии давало право без экзаменов поступить в университет, реальной - в технические вузы. Возникли и
10
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
прогимназии, которые давали сокращенный курс, равный первым
четырем классам гимназии. В 1858 году открылись первые женские училища, в 1862 году - женские семилетние гимназии, но с
более сокращенной по сравнению с мужскими гимназиями программой общеобразовательных дисциплин. Кроме того, в стране
существовали частные школы, лицеи, пансионаты, где уровень
образования был высок, но обучение стоило очень дорого.
Одним из главных недостатков системы народного образования оставалось слабое финансирование. Расходы министерства
просвещения составляли около 2 % бюджета. На просвещение
одной души в год в России расходовалась примерно 21 копейка,
что было в 10 раз меньше, чем в Англии и Франции.
В пореформенной России получило дальнейшее развитие
высшее образование. Выросло число высших технических учебных заведений. Заметную роль в этом сыграл новый университетский устав 1863 года. По нему университеты вновь получили
автономию, что расширило их права, ослабило бюрократическую
опеку и способствовало демократизации университетской жизни.
Ректор Московского университета, известный историк С. М. Соловьев так выразил точку зрения на место ученого в обществе: «Пока
в образованном человечестве будут цениться умственные способности, ученые заслуги и литературные труды, до тех пор ученый,
профессор будет иметь нравственный авторитет».
В 70-х годах было положено начало высшему женскому образованию. До этого девушек в университеты не допускали, так
как это считалось опасным и неприличным. В Москве, Петербурге, Казани, Киеве открылись женские курсы, дававшие слушательницам высшее образование. Особую известность получили высшие женские курсы, открытые в Петербурге в 1878 году
по инициативе профессора-историка К. Н. Бестужева-Рюмина.
Но окончание этих курсов не давало женщинам право на получение диплома о высшем образовании. Только в начале XX века
правительство было вынужденно юридически признать факт
существования в России высшего образования для женщин. Во
второй половине XIX века высшее образование получили 1500
женщин.
11
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Всего к концу века в России насчитывалось 63 высших учебных заведения (в конце 50-х годов их было 14), включая 10 университетов, в которых обучалось около 30 тысяч студентов. Общий
уровень грамотности населения вырос за вторую половину века
более чем в три раза, хотя и составил к 1897 году всего 21 %.
Казалось бы, налицо забота о просвещении со стороны царизма. Но в период контрреформ Александра III правительство
предпринимает в области просвещения неприкрыто реакционный шаг, введя так называемым циркуляром «о кухаркиных детях» (1887) серьезные ограничения на среднее образование для
представителей низших слоев общества. Одновременно это означало и попытку закрепления сословной школы.
Развитие образования невозможно представить себе без книг,
журналов, газет. К1890 году Россия вышла на третье место в мире
после Франции и Германии по количеству названий издаваемой
литературы. Число типографий выросло за 1855-1895 годы с 96
до 1315. Появились крупные книгоиздатели. В первой половине
XIX века наиболее известным среди них был А. Ф. Смирдин. Ему
удалось выпустить произведения более 70 русских писателей и
поэтов, основать несколько журналов, распространявшихся не
только в столицах, но и в провинции, увеличить тиражи изданий
и снизить розничные цены на них. Смирдин первым ввел плату
(гонорар) писателям за издание их сочинений. Его книжную лавку на Невском проспекте в Петербурге посещали А. С. Пушкин,
И. А. Крылов, Н. В. Гоголь, В. А. Жуковский.
Во второй половине столетия появились крупные издательские фирмы Ф. Ф. Павленкова, А. С. Суворина, И. Д. Сытина,
которые издавали много книг для народа «возможно лучшего содержания по удешевленным ценам». Демократический издатель
Павленков издал серии книг-«Жизнь замечательных людей» (180
книг), «Пушкинская библиотека», «Популярно-научная библиотека». Журналист Суворин издавал массовыми тиражами серии «Дешевая библиотека», «Новая библиотека». Книги были небольшого
формата и стоили очень дешево - от 10 до 30 копеек.
Большой популярностью пользовались журналы «Современник», «Отечественные записки», «Русское слово», «Дело»,
12
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
исторические журналы «Русская старина», «Русский архив»,
«Исторический вестник». Много подписчиков имели либеральные журналы «Вестник Европы» и «Русская мысль», а также
консервативный «Русский вестник» К концу XIX века в России
издавалось 105 ежедневных газет.
В январе 1814 года состоялось открытие в Петербурге императорской Публичной библиотеки (ныне Российская национальная библиотека). Идея создания библиотеки «для употребления
всех и каждого» принадлежала еще Екатерине II. По ее повелению началось строительство здания для библиотеки. Директором
и организатором библиотеки стал А. Н. Оленин - знаток русской
старины, археограф, библиофил и видный сановник. Именно он
привлек многих видных писателей и ученых к работе в библиотеке, что способствовало превращению ее в один из крупнейших
культурных центров России. Книжный фонд постоянно возрастал как за счет двух обязательных экземпляров всех выходивших
в России изданий, так и за счет частных пожертвований. В 1834
году он составлял уже 500 тысяч экземпляров.
Важным событием в развитии просвещения в России стало
открытие в 1862 году «Московского Публичного и Румянцевского
Музея», в котором были собраны обширная библиотека, русская
и западноевропейская живопись, коллекции медалей, монет, оружия и т. д. Интенсивное пополнение Румянцевского музея шло за
счет постоянных пожертвований москвичей, среди которых были
предприниматели и деятели культуры.
В 1852 году был открыт для публики Эрмитаж, до этого существовавший только как дворцовый музей. Широкое развитие
получили художественные, промышленные, сельскохозяйственные выставки - всероссийские и региональные. Во второй половине века появились в России многочисленные по профилю
музеи: художественные, естественнонаучные, исторические,
промышленные, сельскохозяйственные, краеведческие, мемориальные. В 1872 году на основе первой в России политехнической
выставки был создан Политехнический музей в Москве. В 1878
году на основе коллекций Кунсткамеры - музей антропологии и
этнографии в Петербурге.
13
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основная заслуга в распространении просвещения, передовых педагогических идей и книг принадлежала демократической
интеллигенции, воодушевленной идеями служения народу. Она
была еще сравнительно малочисленной. По переписи населения
1897 года, постоянным педагогическим трудом была занята 171
тысяча учителей; ученых и литераторов насчитывалось около 3
тысяч, артистов и художников - 18 тысяч, врачей - 17 тысяч, занятых книжной торговлей - 5 тысяч. Зато священнослужителей
насчитывалось 250 тысяч. Труд интеллигенции за небольшим исключением оплачивался очень низко. Особенно тяжелым было
положение учителей народных училищ и школ. Большинство народных учителей получало по 180 - 360 рублей в год, что было в
4 - 6 раз меньше зарплаты среднего чиновника. Но демократическая интеллигенция играла главную роль в культурном развитии
страны.
1.3. Наука XIX века
Успехи в области образования и просвещения способствовали дальнейшему прогрессу российской науки, которая переживала настоящий расцвет. Русскими моряками и исследователями
были сделаны многие географические открытия, совершено около 40 кругосветных путешествий. Начало им положило первое
в истории России кругосветное путешествие двух русских кораблей «Надежда» и «Нева» под командованием И. Ф. Крузенштерна и Ю. Ф. Лисянского (1803-1806). В ходе предпринятой М. П. Лазаревым и Ф. Ф. Беллинсгаузеном экспедиции
(1819-1821) была открыта Антарктида. В 1845 году в России
появилось первое научное общество - Русское географическое
общество, которое существует до сегодняшнего дня, в Омске
есть филиал этого общества. В конце XIX века в ходе экспедиций П. П. Семенова-Тян-Шанского 2 и Н. М. Пржевальского
началось научное исследование Средней и Центральной Азии.
Н. Н. Миклухо-Маклай несколько лет провел на Новой Гвинее
и на островах Океании, оставил интереснейшие и важные
2
До 1906 г. - П. П. Семенов. Императорским указом 23 ноября 1906 года за заслуги в открытии и первом исследовании горной страны Тянь-Шань к его фамилии «с
нисходящим потомством» была присоединена приставка — Тян-Шанский.
14
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
сведения по этнографии народностей Юго-Восточной Азии,
Австралии, Океании.
Выдающихся успехов достигла историческая наука. В
1816-1829 годах Н. М. Карамзин написал 12-томную «Историю государства Российского». Этот труд отличался хорошим
литературным языком и читался не только специалистами, но
и широкой публикой. «История» Карамзина способствовала
росту национального самосознания. Поэт и критик П. А. Вяземский писал: «Карамзин - наш Кутузов двенадцатого года,
он спас Россию от нашествия забвения, воззвал ее к жизни,
показал нам, что у нас отечество есть, как многие о том узнали в двенадцатом году». Правда, идейные позиции Карамзина
сегодня выглядят архаично: главным двигателем отечественной
истории писатель изображал царя-самодержца. Другой профессиональный недостаток работы (который широкие читательские
круги воспринимали как достоинство) заключался в том, что ее
художественное начало довлело над исследовательским. Как бы
то ни было, богатством содержания и блеском изложения труд
Карамзина увлек все российское общество, пробудив в нем глубокий интерес к истории.
Большой вклад в развитие исторического знания внес профессор Московского университета Т. Н. Грановский. Во второй половине века развитие исторической науки было связано
с деятельностью С. М. Соловьева, профессора Московского
университета, написавшего 29-томную «Историю России с
древнейших времен». Он работал над «Историей» последние
29 своей жизни, издавая каждый год по одному тому. Этот фундаментальный труд, в котором обобщен колоссальный фактический материал, представляет собой одно из высших достижений русской историографии, сохраняющее поныне свою
научную ценность.
В. О. Ключевский, ученик Соловьева, автор многотомного
труда «Курс русской истории», занимался историей крепостного
права, сословий, финансов. Он первым начал серьезно исследовать социально-экономические процессы, выдвигая на первый
план историю не царей, как это делал Карамзин, и не государства,
15
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
как делал Соловьев, а народа. Кроме того, Ключевский был непревзойденным лектором, художником слова.
Интенсивно развивались естественные и точные наук. Настоящий переворот в науке произвело создание ректором Казанского
университета Н. И. Лобачевским так называемой неевклидовой
геометрии. В первой половине XIX века в России появилась целая
плеяда талантливых ученых-физиков, сделавших много ценных
открытий: В. В. Петров, Э. X. Ленц, П. Л. Шиллинг, Б. С. Якоби. В
области металлургии плодотворно трудился П. П. Аносов. Заметные успехи были достигнуты в медицине, химии, астрономии.
И. М. Сеченов стал основоположником отечественной физиологической школы и естественнонаучного направления в
психологии. И. И. Мечников прославился в области биологии и
медицины. К. А. Тимирязев основал русскую школу физиологии растений. Большими успехами увенчались научные поиски
химиков Д. И. Менделеева, открывшего периодический закон
химических элементов, и А. М. Бутлерова, создавшего теорию
строения веществ. Громадный вклад в математику внесли
П. Л. Чебышев и его ученики: А. А. Марков, А. М. Ляпунов,
В. А. Стеклов. Мировую известность за свои работы получила С. В. Ковалевская, математик и писательница, профессор
Стокгольмского университета. В области физики блистали
А. Г. Столетов, П. Н. Яблочков, М. О. Доливо-Добровольский.
Ощутимыми были достижения в области техники. Крепостные механики отец и сын Е. А. и М. Е. Черепановы на одном из
уральских заводов в 1834 году построили железную дорогу. В
1837 году было открыто движение по железной дороге Петербург - Царское Село. Уже в 1815 году первые пароходы стали
плавать по Неве, через несколько лет они появились и на других
реках. Таким образом, русские ученые добились крупных успехов почти во всех областях знания, причем их открытия имели
мировое значение.
16
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
1.4. Литература золотого века
XIX век стал временем расцвета русской литературы - ведущей области духовной жизни в России. Именно в этом столетии были созданы величайшие творения русской классической
литературы, получившие всемирное признание. Символическим
эпиграфом к истории русской культуры XIX века стали слова
Герцена о том, что «... у народа, лишенного общественной свободы, литература - единственная трибуна, с высоты которой он
заставляет услышать крик своего возмущения и своей совести.
Влияние литературы в подобном обществе приобретает размеры,
давно утраченные другими странами Европы».
Художественное совершенство, гуманизм, неустанный поиск
социальной справедливости - все эти качества, сделавшие русскую литературу нашей гордостью, складывались и формировались в первой половине XIX века. Для этого периода характерна
быстрая смена идейно-художественных направлений (сентиментализма - романтизмом, романтизма - реализмом) и одновременное существование разных стилей.
В первом десятилетии XIX века в литературе господствовал
сентиментализм, основоположником и ярчайшим представителем
которого был Н. М. Карамзин. В 1801 году последователи классицизма, противники литературного и языкового новаторства сентименталистов создали общество под названием «Беседа любителей
русского слова» во главе с адмиралом А. С. Шишковым, который
был при Александре I министром просвещения. «Шишковисты»
защищали старославянские основы русского литературного языка:
вместо таких «отвратительных заимствований из языка похабной
Европы», как, например, «развитие», «аудитория», «оратор», «галоши», «биллиард», вернуть исконно-русские слова: «умоделие»,
«слушалище», «краснослов», «мокроступы», «шарокат».
Н. М. Карамзин объединил своих сторонников в общество
«Арзамас», членами которого были В. А. Жуковский, К. Н. Батюшков, П. А. Вяземский и другие литераторы, отстаивающие
право использовать в литературе живые традиции русского разговорного языка. Карамзин выдвинул принцип: «писать, как говорят, и говорить, как пишут».
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Спор между этими обществами, по сути, превратился в политическую дискуссию. Выдвинутый Шишковым тезис о том,
что новый слог порожден опасным вольнодумством, чудовищной французской революцией, выражал его реакционную политическую позицию, стремление повернуть вспять общественную
и культурную жизнь. Полемика прекратилась только после того,
как Карамзин в 1816 году стал придворным историографом.
Война 1812 года, общественный подъем и героика тех лет
вызвали к жизни новое литературное течение -романтизм, сложившийся в Европе как целостная художественная система на
рубеже XVIII-XIX веков в эпоху смены феодальной системы общественных отношений буржуазной. Романтизм - сложное идеологическое и философское явление, отражавшее разочарование в
итогах французской революции. Он тяготел к безграничной свободе в жизни и творчестве, жажде совершенства и обновления, к
гражданской и личной независимости. Русский романтизм, в отличие от европейского с его ярко выраженным антибуржуазным
характером, сохранял большую связь с идеями Просвещения и
воспринял часть из них - осуждение крепостного права, пропаганду просвещения, отстаивание народных интересов. Тема
народа стала одной из самых важных для русских литераторовромантиков.
Внутри русского романтизма возникли два направления.
Лидером первого стал родоначальник русского романтического
стиля В. А. Жуковский, в творчестве которого сочетались черты
средневековой баллады и русского народного творчества. Жуковский писал о дружбе, о долге, о любви к отечеству («Певец
во стане русских воинов», 1812). Большое место в его творчестве занимают лирические образы родной природы. Перелагая
в стихотворную форму народные легенды и сказки, поэт открыл
новые возможности для русской литературы. Его великолепные
переводы Гомера, Шиллера, Байрона дали возможность русским
читателям приобщиться к мировой классике.
Созерцательному романтизму В. А. Жуковского противостоял
гражданский романтизм писателей и поэтов-декабристов: К Ф. Рылеева, В. К. Кюхельбекера, А. И. Одоевского, А. А. Бестужева.
18
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Осуждая Жуковского за мистицизм, мечтательность, неопределенность и некоторую туманность, они в своих произведениях воспевали вольнолюбивые традиции казачества и новгородского вече,
подвиги патриотов и народных мстителей. К. Ф. Рылеев, один из
пяти казненных декабристов, призывал собратьев по перу употребить все усилия «для пробуждения спящих россиян», показывал
пример готовности пожертвовать своей жизнью ради свободы:
«Но где, скажи, когда была без жертв искуплена свобода?» Идеи
романтизма пронизывали ранние произведения А. С. Пушкина,
М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. И. Тютчева.
В 30-40-е годы господствующим направлением во всех
видах русского искусства стал реализм. Время выдвигало все
более сложные проблемы перед мыслящими людьми России.
Необходимо было не только осуждение отрицательных сторон
жизни, но и их глубокое постижение. Литераторы старались
не «живописать», а реально изображать, анализировать окружающую действительность. Поэтому главными чертами реалистического направления стали правдивость, демократизм и
гуманизм.
Черты просветительского реализма присутствовали уже в
поздней поэзии А. И. Радищева и Г. Р. Державина, в творчестве
поэта, героя войны 1812 года Д. Давыдова. В значительной степени способствовали утверждению реализма в литературе великий
баснописец И. А. Крылов и драматург А. С. Грибоедов («Горе от
ума»). Однако подлинного расцвета реализм достиг в творчестве
А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова.
Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) - вершина национального творческого дарования, гений, поднявший русскую
культуру на вселенскую высоту. Это и поэт, и писатель, и мыслитель, и историк. Он внес наибольший вклад в создание современного литературного языка и новой русской литературы. Именно в
его творчестве русский язык предстает действительно великим,
могучим, правдивым и свободным. Литературный критик и поэт
А. Григорьев изрек: «Пушкин - наше все». Н. В. Гоголь писал,
что «Пушкин есть явление чрезвычайное... может быть, единственное явление русского духа».
19
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. С. Пушкин родился в Москве в дворянской семье. Матерью поэта была внучка придворного арапа Петра Великого. Когда
мальчику исполнилось 12 лет, родители отдали его в только что
открытый Царскосельский лицей, в котором Пушкин проучился
6 лет. К моменту окончания этого привилегированного учебного
заведения в 1817 году он уже зарекомендовал себя способным
поэтом. Широкую известность ему принесла поэма «Руслан и
Людмила», опубликованная в 1820 году. В то же время Пушкин
в своих стихах («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву») выразил самые радикальные идеи своего времени. Власть наказала
молодого поэта - его удалили из столицы и перевели служить на
юг. Здесь пушкинский романтизм нашел наиболее полное выражение в жанре поэмы («Кавказский пленник», «Бахчисарайский
фонтан», «Цыгане»). Эти произведения поэта имели необыкновенней успех.
В 1824 году император велел отправить Пушкина в ссылку в
родовое имение Михайловское Псковской губернии, к родителям,
под тайный надзор полиции. Здесь поэт провел два года. Именно
тогда в творчестве Пушкина произошел глубокий сложный процесс перехода от романтизма к реализму. В Михайловском он написал историческую трагедию «Борис Годунов» и начал работать
над самым известным произведением - романом в стихах «Евгений Онегин», который стал «энциклопедией русской жизни» первой трети XIX века, наиболее полным поэтическим обобщением
современной русской действительности.
В псковской ссылке Пушкин узнал о восстании декабристов,
многих из которых знал лично, а с некоторыми поддерживал дружеские отношения. В сентябре 1826 года поэт был возвращен из
ссылки, прощен императором Николаем I, который стал его личным цензором.
В начале 30-х годов гений Пушкина проявился во всей своей красоте и силе. Он создал произведения, отразившие многие
значительные события русской жизни: поэмы «Полтава» и «Медный всадник», романы «Арап Петра Великого», «Дубровский»,
«Капитанская дочка». В 1830 году в Болдинскую осень поэт
закончил «Маленькие трагедии». Пушкин проявил себя и как
20
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
историк-исследователь («История Пугачева» и «История Петра I»), и как мыслитель.
Лирика последних лет Пушкина глубоко философична. Она
посвящена проблемам цели и смысла жизни, положения человека в обществе, смерти, религии. Русский поэт-патриот, дороживший честью и славой Родины, одновременно являлся искренним
«певцом свободы», и бескорыстным «апологетом империи», при
этом всегда сохраняя цельность личности. За полгода до смерти
поэт подвел итог своей жизни в знаменитом «Я памятник воздвиг
себе нерукотворный...»
М. Ю. Лермонтов (1814-1841) стал известен России после
написания стихотворения на смерть Пушкина и был воспринят
многими как его наследник. Прожив необыкновенно короткую
и творчески насыщенную жизнь (только за последние 4 года
он успел написать около 100 стихов), поэт сумел обессмертить
свое имя, создав реалистическую лирику и поэмы («Бородино»,
«Смерть поэта», «Родина», «Прощай, немытая Россия»). Идя
вслед за Пушкиным, Лермонтов в ранних произведениях предстает как романтик, в поздних - как реалист. В его прозаическом
произведении «Герой нашего времени» нашли отражение главные темы лирики - одиночество и разочарование в окружающей
действительности. За нарушение приказа императора, запрещавшего дуэли, он был сослан на Кавказ, где и погиб на дуэли.
Н. В. Гоголь (1809-1852) считается основателем «натуральной школы» в русской литературе (так вначале называли критический реализм). Начав свою литературную деятельность с
романтического цикла «малороссийских повестей» «Вечера на
хуторе близ Диканьки», Гоголь пришел к углубленному постижению действительности. В комедии «Ревизор» писатель едко
высмеял нравы уездного чиновничества современной ему России. С 1830-х годов до последних дней жизни Гоголь работал
над поэмой «Мертвые души». Создавая галерею образов провинциальных помещиков и обитателей губернского города, он
исходил из убеждения, что «нельзя иначе устремить общество...
к прекрасному, пока не покажешь всю глубину его настоящей
мерзости». Повесть «Шинель» завершила цикл так называемых
21
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
петербургских повестей с их противопоставлением судьбы «маленького человека» и царственного бездушного города. За пять
лет до смерти Гоголь опубликовал «Выбранные места из переписки с друзьями» - одно из самых спорных произведений русской
литературы, вызвавшее противоречивые оценки и суждения - от
обвинений писателя в «артистически рассчитанной подлости» до
восторженных определений книги как «начала собственно русской литературы».
К середине XIX века реализм уже стал господствующим
направлением в русской литературе. Такие крупные писателиклассики, как И. А. Гончаров («Обломов», «Обрыв») и И. С. Тургенев («Рудин», «Дворянское гнездо», «Накануне», «Отцы и дети»
и др. ) изобразили целые пласты жизни со всеми ее радостями
и печалями, светлыми и темными сторонами. Высшим проявлением обличительного начала во второй половине XIX века была
сатира М. Е. Салтыкова-Щедрина («История одного города»,
«Господа Головлевы», «Сказки» и др. ). Современники назвали
Щедрина «прокурором русской общественной жизни». Работал
он в трудных условиях. В России, пожалуй, не было другого писателя, которого бы так жестоко преследовала цензура. «Кожу с
живого сдирают, - жаловался он, - местами ощиплют, а временем и совсем изувечат». Сатира Салтыкова-Щедрина сохраняет
удивительную злободневность и актуальность.
В творчестве русских писателей одним из главных был крестьянский вопрос. Первый писатель, изобразивший страшную и
трудную жизнь крепостной деревни, был Д. В. Григорович (повести «Деревни», «Антон Горемыка»). У И. С. Тургенева в «Записках
охотника» образы крестьян глубоко лиричны. Писатель показал их
людьми умными, духовно богатыми. При сопоставлении крестьян
с помещиками проигрывают последние. Непревзойденным певцом
горькой крестьянской доли стал Н. А. Некрасов (поэмы «Русские
женщины», «Мороз - Красный нос», «Железная дорога», «Кому на
Руси жить хорошо»). В произведениях писателей народнического
направления, пешком исходивших целые губернии, - В. А. Слепцова, Н. Н. Златовратского, Николая и Глеба Успенских, предстают
разные типы крестьян без всякой идеализации.
22
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Творчество Ф. М. Достоевского (1821-1881) стало эпохой в
развитии не только русской, но и мировой литературы. Сын военного врача, он окончил инженерное училище в Петербурге, некоторое время был на военной службе, но затем вышел в отставку,
решив целиком посвятить себя литературе. Его первое большое
произведение - роман «Бедные люди» (1846) - имел большой
успех. В 1849 году в числе прочих начинающий писатель был
арестован по делу петрашевцев. На каторге в Омске он провел
около четырех лет. Пребывание в Сибири описал в книге очерков
«Записки из Мертвого дома» (1861). В 60-70-е годы вышли романы, принесшие Достоевскому мировую славу: «Униженные и
оскорбленные» (1861), «Игрок» (1866), «Преступление и наказание» (1866), «Идиот» (1868), «Бесы» (1872), «Подросток» (1875),
«Братья Карамазовы» (1880). Его произведения пронизаны размышлениями о смысле жизни, о поиске жизненных путей. Художественный мир Достоевского населен героями-идеологами,
скитальцами, бунтарями, праведниками, носителями «высшей
мысли». Писатель стремился к изображению «всех глубин души»
человеческой. Моральному совершенствованию людей он придавал первостепенное значение, считая, что в основе общественных проблем лежат людские пороки, «нравственные слабости»
человеческой натуры. Общественная позиция писателя, его неприятие всех форм революционного движения, его проповедь
христианского смирения вызывала противоречивые суждения,
горячие споры в среде читающей публики.
Граф Л. Н. Толстой (1828-1910) два года воевал на Кавказе, в Крымскую войну добровольцем участвовал в обороне Севастополя. Впечатления от этой войны нашли отражение в «Севастопольских рассказах» (1855). В 1861 году он поселился в
своем имении Ясная Поляна недалеко от Тулы. Там Толстой написал крупнейшие литературные произведения: грандиозную
историко-философскую эпопею «Война и мир» (1863-1869);
роман «Анна Каренина» (1873-1877), роман «Воскресение»
(1889-1899). Кроме того, его перу принадлежит множество рассказов, повестей («Казаки», «Кавказский пленник», «Крейцерова соната», «Хаджи-Мурат»), пьес, сказок, статей. Писатель
23
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
создал грандиозную панораму русской жизни XIX века, его герои - представители двора и высшего света и русский крестьянин, севастопольский солдат и кавказский горец. В 1870-е годы
Толстой пережил духовный кризис, который привел его к отрицанию многих проявлений современной цивилизации. Он пытался
дать собственные ответы на «жгучие вопросы» бытия. Мироустройство людей, по его мнению, должно быть основано на любви к ближнему, на непротивлении злу насилием, на милосердии
и на материальном бескорыстии. У него было немало почитателей. Важнейшим условием «воцарение света Христова на земле»
Толстой считал отмену частной собственности вообще и частной
собственности на землю в особенности.
JI. Н. Толстой соединил в себе талант писателя, ученого, философа, религиозного деятеля, что уникально не только для России, но и для мировой культуры. Творчества Толстого оказало
огромное воздействие на мировой литературный процесс.
1.5. Театр и музыка XIX века
Важную роль в общественно-культурной жизни XIX века
начал играть театр. В первые десятилетия крепостные театры
вытесняются «вольными» государственными и частными. Правительство желало подчинить театральные зрелища своему
контролю, и с 1805 года в Петербурге и Москве - центрах театрального искусства - официально устанавливается монополия
императорских театров. Дирекция столичных театров была подчинена министерству двора. В 1820-е годы произошло еще одно
важное событие: театральные труппы разделились на драматические и оперно-балетные.
В Петербурге в начале века было три государственных, или
казенных, театра: дворцовый театр в Эрмитаже, Большой театр
(находился между Мойкой и Екатерининским каналом), и Малый
театр у Аничкова моста. В 1832 году по проекту известного архитектора К. И. Росси был построен прекрасный драматический
театр, оборудованный по последнему слову театральной техники и получивший название в честь жены Николая I Александры
Федоровны — Александрийский. В следующем году открылся еще
24
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
один театр, названный по имени брата императора, великого князя Михаила Павловича, Михайловским (теперь имени М. П. Мусоргского). В нем выступали в основном французская и итальянская труппы.
Новые театры появились в Москве. Здесь в 1806 году был открыт драматический Малый театр. В 1825 году на месте сгоревшего частного Петровского театра закончили строить Большой
театр (архитектор О. И. Бове) - один из крупнейших театров
Европы, являющийся вторым в мире по величине после миланского театра «Ла Скала».
В русском драматическом театре начала века процветали классицизм и сентиментализм. Большой популярностью пользовались
комедии А. А. Шаховского, М. Н. Загоскина и Н. И. Хмельницкого.
Шумный успех имели трагедии В. А. Озерова на темы русской и античной истории («Ярополк и Олег», «Дмитрий Донской», «Эдип в
Афинах»). В постановках трагедий Озерова раскрылись дарования
знаменитой актрисы Е. С. Семеновой и ее партнера А. С. Яковлева,
которые были последними представителями русского классицизма
на сцене.
Создание первых оперных спектаклей на национальную
тематику связано с именем К. А. Кавоса - итальянца по происхождению, большую часть жизни прожившего в России.
Героико-патриотическая тематика его опер («Князь-невидимка»,
«Илья-богатырь») способствовала становлению русского оперного театра. Выдающийся французский танцовщик и балетмейстер
Шарль Дидло за четверть века пребывания в Петербурге поставил около 40 балетных спектаклей. Среди его учениц была прославленная балерина Авдотья Истомина, владевшая виртуозной
техникой танца, воспетая Пушкиным в «Евгении Онегине».
В середине 30-х годов среди сценических жанров наибольшей популярностью пользовался водевиль. Ревностным поклонником этого жанра был сам Николай I. Водевиль Д. Т. Ленского
«Лев Гурыч Синичкин или провинциальная дебютантка» до сих
пор не сходит со сцены отечественных театров.
Появление реализма на русской сцене связано с творчеством А. С. Грибоедова, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя.
25
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Премьера грибоедовской комедии «Горе от ума» состоялась на
сцене Большого театра в Петербурге в 1831 году, но в условиях
спада общественного движения эта постановка успеха не имела. Реализм прочно обосновался в русском театре со времени постановки «Ревизора» Н. В. Гоголя (премьера состоялась в Александринском театре 19 апреля 1836 года). Пьеса вызвала бурную
общественную реакцию. Николай I после премьеры «Ревизора»
признал: «Всем досталось, а мне - более всех!» В начале 40-х
годов на столичных сценах была поставлена еще одна известная комедия Гоголя - «Женитьба». В то же время царизм жестко
ограничивал проникновение реалистических тенденций на театральную сцену. Так, в 1825 году для постановки на сцене был
запрещен цензурой «Борис Годунов» А. С. Пушкина. Не была
допущена к постановке ни одна из драм М. Ю. Лермонтова, при
жизни поэта трижды запрещался его «Маскарад», который удалось поставить только в 1864 году.
В актерском искусстве того времени сложились разные
школы. Ведущий актер Александринского театра В. А. Каратыгин, являясь актером романтического направления, был
символом официально-парадного театра Петербурга. Замечательный актер московского Малого театра П. С. Мочалов прославился игрой в пьесах Шиллера и Шекспира и, создав яркие
романтические образы, заслужил у современников имя «русского Гамлета».
Основоположником русского сценического реализма стал актер М. С. Щепкин (1786-1863). Сын крепостного, он уже зрелым
человеком и известным актером был выкуплен из крепостной неволи. Выступая на сцене московского Малого театра, он, по отзыву А. И. Герцена, «создал правду на русской сцене». В то время,
когда актеров называли «комедиантами» и часто приравнивали
к слугам, Щепкин первый поднял голос в защиту актера. Искусство Щепкина имело обличительную направленность: он часто
играл отрицательные роли (Фамусова, Городничего), раскрывая
в них всю неприглядность чиновников, подрывая тем самым их
репутацию. Малый театр вошел в историю русской культуры как
«Дом Щепкина».
26
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Во второй половине XIX века положение русского театра существенно изменилось. Отмена театральной монополии в 1882 году,
снятие ограничений на создание частных трупп привело к росту их
числа. В конце столетия почти во всех губернских городах имелись
постоянные театральные здания. Первую роль в театральном мире
по-прежнему играли столичные театры. В 1860 году в Петербурге на
месте сгоревшего Театра-цирка был построен Мариинский театр
(архитектор А. К. Кавос), названный так в честь жены Александра
II императрицы Марии Александровны. Современники отозвались
о театре как о «великолепнейшем в Европе».
Во второй половине столетия изменился театральный репертуар: большее место в репертуаре драматических театров заняли
пьесы отечественных авторов, и в первую очередь пьесы великого
русского драматурга^. Н. Островского (1823-1886). Почти три
десятилетия ежегодно ставились его новые пьесы. В них Островский, по его собственным словам, придерживался обличительного «нравственно-общественного направления». Он стремился не
только к наиболее правдивому воспроизведению русской жизни,
но и к показу темных ее сторон, низменных страстей, косности,
невежества. В пьесах «На всякого мудреца довольно простоты»,
«Бешеные деньги», «Лес», «Волки и овцы», «Гроза» и других точно и ярко показаны типы купцов-толстосумов и новых дельцовхапуг. Лейтмотивом этих пьес стали слова героини одной драмы
Островского: «Где дело о деньгах идет, там людей не жалеют».
Другой цикл пьес в творчестве Островского составляют драмы о
трагической судьбе «положительных героев» - честных, духовно красивых людей, среди которых особым лиризмом отмечены
женские образы (Катерина в «Грозе», Лариса Огудалова в «Бесприданнице» и др.).
Крупным драматургом этого периода был А. В. СуховоКобылин. В трилогии «Свадьба Кречинского», «Дело», «Смерть
Тарелкина» содержится обличение всей бюрократической системы самодержавия, продажности суда, всеобщего взяточничества,
произвола полиции.
Большое место в репертуаре заняла историческая драма. За два
десятилетия 60-70-х годов в столичных театрах было поставлено
27
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
более 40 новых исторических пьес, среди которых были такие,
как «Борис Годунов» А. С. Пушкина, «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого, пьесы А. Н. Островского («Козьма Захарьич
Минин-Сухорук», «Василиса Мелентьевна»), серия пьес Д. В. Аверкиева («Мамаево побоище», «Темный и Шемяка» и др.).
В Большом театре в Москве и в Мариинском в Петербурге
среди заполонивших сцену иностранных, преимущественно
итальянских, опер все большее место начали занимать оперы П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. РимскогоКорсакова, А. П. Бородина и других русских композиторов.
Выдающимися мастерами русской сцены в пореформенные
десятилетия были К. А. Варламов, сыгравший в общей сложности
почти 1000 ролей, М. Г. Савина, П. А. Стрепетова, В. Н. Давыдов.
Все они играли на сцене Александринского театра, который страдал от чрезмерного внимания дирекции императорских театров.
Оплотом сценического реализма оставался московский Малый
театр, в котором с 1870-х годов выступала гениальная актриса
М. Н. Ермолова (1853-1928), чье творчество составило одну из
наиболее блестящих страниц истории русского драматического
театра. Она создала на сцене многие запоминающиеся образы
(Жанна дАрк, Лауренсия в драме Лопе де Вега «Овечий источник», Кручинина в драме Островского «Без вины виноватые и
др.). Искусство Ермоловой впечатляло высочайшим мастерством,
ее творчество К. С. Станиславский определил как «героическую
симфонию» русской сцены по диапазону, глубине и воздействию
на зрителя. Первый биограф Ермоловой Н. Е. Эфрос метко назвал ее «Жанной дАрк русского театра».
Музыка. На первую половину века приходится формирование русской национальной музыкальной школы. Родоначальником русской классической музыки стал М. И. Глинка (1804-1857) «Пушкин в музыке», как называли его современники. Премьера
его первой оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») состоялась
в Большом театре в 1836 году в Петербурге и стала важной вехой
в истории русской музыки. Великосветская публика восприняла оперу снобистски: «кучерская музыка», но передовая часть
русского общества горячо приветствовала творение Глинки,
28
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
особенно ее национальный дух. Через шесть лет состоялась премьера «Руслана и Людмилы» - второй оперы композитора. Подчеркивая «соборный» характер своей музыки, Глинка говорил,
что «музыку создает народ, а, мы, художники, только ее аранжируем». Своими сочинениями: «Камаринская», «Испанские увертюры» и др. - композитор заложил основы русского симфонизма.
Романсы М. И. Глинки на стихи А. С. Пушкина, А. А. Дельвига,
К. Н. Батюшкова, В. А. Жуковского вывели этот жанр на уровень
серьезной лирико-музыкальной исповеди.
Среди других композиторов этого времени следует назвать
А. А. Алябьева, А. С. Даргомыжского. Популярным жанром в это
время стал романс. Это «Соловей», «Нищая» А. А. Алябьева; «Тройка», «Вот на пути село большое» П. П. Булахова; «Вдоль по улице
метелица метет», «На заре ты ее не буди» А. Е. Варламова; «Разлука», «Колокольчик», «Матушка-голубушка» A. JI. Гурилева.
Во второй половине XIX века русская музыка завоевала широкое признание и приобрела мировую известность. Народные
традиции Глинки продолжили и развили композиторы М. А.
Балакирев, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, А. П. Бородин, Н. А.
Римский-Корсаков. Когда в начале 1860-х годов первые их произведения зазвучали в концертных залах, знаменитый русский критик В. В. Стасов написал: «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения
есть у маленькой, но уже могучей кучки русских композиторов».
С тех пор содружество этих музыкантов стали называть «Могучей
кучкой». Организатором и руководителем кружка был М. А. Балакирев, но в художественном отношении самой крупной фигурой
был М. П. Мусоргский (1839-1881), который считал главной темой в искусстве жизнь народа. Например, оперу «Хованщина» он
так и назвал: «Народная музыкальная драма». Композиторы собирали и обрабатывали русские народные песни, использовали их
в симфонических и в оперных произведениях. Они также брали
сюжеты в русской литературе. Драма Пушкина «Борис Годунов»
легла в основу оперы Мусоргского, Бородин создал оперу «Князь
Игорь» по мотивам «Слова о полку Игореве», Римский-Корсаков
создал оперу-сказку по пьесе Островского «Снегурочка», оперы
«Майская ночь» и «Ночь перед рождеством» по Гоголю.
29
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Успешному развитию русской музыки способствовало открытие консерваторий в Петербурге в 1862 году и Москве в 1866
году. Заслуга в этом принадлежит братьям Антону и Николаю Рубинштейнам. В 1862 году композиторы «Могучей кучки» создали бесплатную музыкальную школу, при которой организовали
хор и симфонический оркестр из любителей.
Вершиной развития русской музыки всего XIX века стало
творчество П. И. Чайковского (1840-1893). Он родился в дворянской семье. В молодости служил чиновником в Министерстве юстиции, но душа его принадлежала музыке. Чайковский
поступил в учебный класс Русского музыкального общества, а
затем окончил Петербургскую консерваторию. П. И. Чайковский
не входил в «Могучую кучку». Он тяготел к общеевропейским
музыкальным формам, хотя в его музыке, без сомнения, чувствуется принадлежность к русской школе. Композитор создал подлинные шедевры во всех музыкальных жанрах. Самыми известными его операми являются «Евгений Онегин» (1878) и «Пиковая
дама» (1890). Чайковский - реформатор балета. Написанные им
музыкальные композиции стали главными компонентами балетных спектаклей: «Лебединое озеро» (1876), «Спящая красавица»
(1889), «Щелкунчик» (1892). Все они получили мировое признание. Он автор шести симфоний, из которых особо выделяется последняя, Шестая («Патетическая»), написанная незадолго до его
смерти и пронизанная предчувствием надвигающейся трагедии.
Чайковский написал более 100 романсов, несколько фортепьянных и скрипичных концертов. В отличие от композиторов «Могучей кучки», Чайковский тяготел к раскрытию природы человеческой личности, а не народной массы. Никто другой в России
не мог так воспеть музыкальными средствами красоту и поэзию
человеческого чувства.
1.6. Архитектура
Первая треть XIX века отмечена необычайным размахом русского градостроительства. В отличие от 80-90-х годов XVIII века,
когда в центре внимания архитекторов было создание храмовых
и усадебных построек, теперь главными сооружениями стали
30
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
административные и гражданские здания, формирующие центр
о б щ е с т в е н н о й жизни города. В это время русский классицизм в
архитектуре переживал последний этап, часто называемый русским ампиром (от французского - империя). Для него характерны монументальные формы и богатый декор, воплощавшие идеи
государственного могущества и воинской славы.
Ведущая роль в градостроительной деятельности этого периода принадлежала К. И. Росси, сыну итальянской балерины,
который родился и жил в России. Его стилю свойственны черты особой величавости, триумфальности, монументальности
и соразмерности пропорций. Один из любимых приемов зодчего - «вознесение» колонн на высокие цокольные этажи, что
придавало зданиям особую парадность и эффектность. Именно
его произведения стали завершающим этапом в оформлении
архитектурного облика центральной части российской столицы. Росси, «мыслившего ансамблями», справедливо называли
Моцартом архитектуры. Среди построек, выполненных по проектам Росси, - комплекс Михайловского дворца (1819-1825) и
планировка прилегающего района; Дворцовая площадь с дугообразным корпусом Главного штаба и Министерств, соединенных Триумфальной аркой, которую венчает квадрига 3 работы С.
С. Пименова и В. И. Демут-Малиновского (1819-1829); Александрийский театр (1828-1832), лучший в Европе того времени
как по композиционному решению, так и по внутренней отделке интерьеров, с прилегающим районом, включающим площадь
перед театром; Театральная улица; здание Публичной библиотеки; Чернышева площадь; здание Сената и Синода (1829-1834).
Выдающимся зодчим того времени был А. Н. Воронихин. Его
основное произведение — Казанский собор в Петербурге (18011811) украсил Невский проспект и сыграл огромную роль для
дальнейшего развития отечественной архитектуры. Проектируя
Казанский собор, архитектор взял за образец собор св. Петра в
Риме, построенный великим Микеланджело. Площадь перед собором, с двух сторон опоясанная колоннадой, стала одним из
нями.
Квадрига - античная двухколёсная колесница с четырьмя запряжёнными ко-
31
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
центров общественной жизни города. В соборе покоится прах
М. И. Кутузова.
Другой замечательный архитектор А. Д. Захаров (1761-1811)
прославился как создатель здания Главного Адмиралтейства
(1806-1823). Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом, который стал символом
Петербурга. В создании скульптурного декора здания участвовали известные русские скульпторы: Ф. Щедрин, И. И. Теребенев,
С. С. Пименов и В. И. Демут-Малиновский. Еще один великолепный ансамбль разработал французский архитектор Томаде Томон,
приехавший в Россию в 1799 году. Важнейшей его постройкой
на Стрелке Васильевского острова является здание Биржи (18041810), рядом с которой он расположил две ростральные колонны4
с могучими фигурами, олицетворяющими главные реки России,
и полукруглую площадь.
Архитектор В. П. Стасов построит здание Казарм Павловского полка на Марсовом поле (1816-1819). К числу его творений
относятся Нарвские Триумфальные ворота, Московские ворота,
Троицкий собор в Петербурге. В. П. Стасов возобновил постройку Смольного собора.
Во время восстановления Москвы после пожара 1812 года на
первый план вышли вопросы проектирования ансамблей, в которых бы гармонировали новые и старые здания. Решение этих
проблем связано с именами О. Бове, Д. Жилярди, А. Григорьева.
О. Бове была оформлена Красная площадь и создан ансамбль Театральной площади (1821-1825). В 1817-1819 годах архитектор
Д. Жилярди перестроил здание Московского университета, украсив его монументальной дорической колоннадой.
В Москве строилось много частных особняков: дом Гагарина на Поварской улице, дом Лунина на Никитском бульваре, особняк Хрущевых на нынешней улице Кропоткина
(архитектор Д. Жилярди), дом Селезневых и Станицкой на
4
Ростральные колонны были возведены в 1810 году по проекту французского
архитектора Тома де 'Гомона, который украсил их рострами кораблей, что указывало на
мощь и величие морского флота государства. Обычай украшать колонны рострами (от
лат - нос корабля) поверженных вражеских кораблей родился в Древнем Риме. В Петербурге колонны выполнял!! функцию маяков, которые зажигались ночью и в туман и
служили до 1885 года.
32
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Пречистенке (архитектор А. Григорьев). В целом для московской
архитектуры была свойственна общая черта: характерное для
русского классицизма выделение главного объема с боковыми
флигелями, ордерный портик с фронтоном, который дополнялся
колоннами.
В 1830-50-е годы классицизм начал вытесняться различными подражательными, так называемыми историческими стилями. Здесь можно выделить три этапа: первый - с середины 1830-х
годов до начала 1860-х годов; второй - до середины 1890-х годов
и третий - до революции 1917 года.
Первый период представляет собой переход от классической
школы к эклектизму5. Появляется увлечение готикой (так называемая неоготика), византийским искусством (стиль неогрек), в
1840-х годах используются мотивы Ренессанса, затем - барокко
и рококо. Основное сооружение этого переходного этапа - Исаакиевский собор в Петербурге (1818-1858) французского архитектора О. Монферрана - последний образец классицизма, несущий
уже некоторые черты эклектики. В строительстве этого «тяжелого», величественного здания, составившего одну из главных
доминант города, были применены полированные гранитные колонны, мрамор в наружной отделке, чугун и железо в конструкциях. В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства собора принимали участие скульптор П. К. Клодт, художник
К. П. Брюллов и другие.
По проекту О. Монферрана была воздвигнута и 47-метровая
колонна на Дворцовой площади (1829-1834) - памятник Александру I и одновременно монумент в честь победы русского оружия в Отечественной войне 1812 года. Фигура ангела, держащего
крест, была выполнена Орловским.
Подражательные ренессансные, барочные, рокайльные тенденции в большой степени проявились в творчестве
^ Эклектика - произвольное сочетание различных стилей.
Рокайль (фр. — скала, утес) — главный элемент орнамента стиля рококо, напоминающий форму завитка раковины. Появился во Франции в начале XVIII века при
> крашении парковых павильонов-гротов деталями, имитирующими природные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Этим объясняется
происхождение названия «рокайль» Впоследствии термин стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину
или камень Иногда термин «рокайль» применяется для обозначения стиля рококо.
33
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. И. Штакеншнейдера, автора таких зданий, как Мариинский
дворец (1839-1844), дворец Белосельских- Белозерских на Невском проспекте (1846-1846), Новониколаевский дворец (18531861). В барочно-рокайльном стиле декорировал театральные
здания архитектор А. Кавос (Мариинский и Михайловский театры в Петербурге, Большой театр в Москве). В духе барокко середины XVIII века работал Н. Бенуа.
К мотивам русско-византийского зодчества обращался архитектор К. А. Тон. Например, его Большой Кремлевский дворец
(1838-1849) в Москве удачно вписался в группу древних соборов Кремля, хотя конструктивно и композиционно это вполне
современное здание. Среди других построек этого мастера следует выделить Оружейную палату (1844-1851) и храм Христа
Спасителя (1839-1883), в строительстве которого участвовали
многие скульпторы, художники, инженеры, литейщики. В храме, который строился в память избавления России от нашествия
Наполеона, было установлено 177 мраморных досок с именами
убитых и раненых офицеров, сообщалось о числе погибших солдат в каждом сражении. В годы советской власти построенные
Тоном церкви были признаны «антихудожественными». Многие
из них были снесены. В 1931 году взорвали храм Христа Спасителя. Храм был заново отстроен в 1994-1997 годах.
Середина и вторая половина XIX века - следующий период
развития эклектизма в архитектуре России. В это время строили
в основном промышленные предприятия, многоэтажные, так называемые доходные дома, банки, вокзалы, торговые здания - пассажи, универсальные магазины. В основном выполнялись заказы
частных лиц, коммерческих фирм и обществ, которые диктовали
свои вкусы.
1.7. Скульптура и живопись
Видное место в системе изобразительных искусств XIX века
занимала скульптура, которая часто стала использоваться для
украшения зданий, являясь органической частью городских, дворцовых и парковых ансамблей. Крупнейшим мастером пластического искусства был И. П. Мартос, автор знаменитого памятника
34
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Минину И Пожарскому в Москве (1818), скульптур на Большом
каскаде Петродворца, а также многочисленных надгробий (Собакиной, Куракиной, Гагариной), которые в то время превратились в один из развитых и своеобразных жанров скульптуры.
Известным мастером той поры был Б. И. Орловский. Сын
крепостного, он вошел в историю русского искусства как автор
памятников героям Отечественной войны 1812 года: Кутузову и
Барклаю де Толли, установленных перед Казанским собором в
Петербурге в 1837 году.
В 1850 году Невский проспект украсила установленная на
Аничковом мосту через Фонтанку уникальная композиция из четырех конных групп «Укротители коней» П. К. Клодта. Авторские повторения этих групп украсили площади Берлина и Неаполя, прославив имя скульптора во всем мире. Клодт заслужил
известность как ваятель животных. Николай I однажды сказал:
«Клодт, твои кони лучше, чем у меня в конюшне». К другим работам мастера относятся памятник И. А. Крылову в Летнем саду
и Николаю I на площади перед Исаакиевским собором.
Развитие скульптуры во второй половине XIX века шло в русле реализма, однако более сложными путями и менее плодотворно, чем в живописи. Монументальная пластика, тесно связанная
с архитектурой в первой трети века, в силу объективных причин
потеряла былое значение: потребность в декоративной скульптуре уменьшилась, поскольку в основном велось строительство
доходных жилых домов, а не пышных дворцов. Для скульптуры
этого времени характерно сплетение новых реалистических тенденций со старыми академическими формами. На первое место
выступил бытовой жанр, а на смену античным героям пришли
реальные образы.
В ряду скульпторов этого периода одно из главных мест занимал М. М. Антокольский (1843-1902). Широкая известность
пришла к мастеру в 1871 году после демонстрации в петербургской Академии художеств его «Иоанна Грозного». Вымысел и
историческая правда своеобразно переплелись в его работах.
Антокольский создал целую галерею исторических персонажей:
«Ярослав Мудрый», «Петр I», «Ермак», «Нестор-летописец»,
35
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«Смерть Сократа» и др. Скульптор много выставлялся за границей. На всемирной выставке в Париже в 1878 году его произведения удостоились золотой медали.
По проекту М. О. Микешина в Новгороде сооружен памятник «Тысячелетие России». В его многочисленных скульптурных
группах отражены важнейшие этапы российской истории. Микешин был также автором памятников Екатерине II в Петербурге
и Богдану Хмельницкому в Киеве. Яркими образцами монументальной скульптуры стали памятники, воздвигнутые по проектам А. М. Опекушина, - памятник Пушкину в Москве и памятник
Лермонтову в Пятигорске.
Живопись. Официально признанным центром художественной жизни в России XIX века была Академия художеств, чьи преподаватели признавали только классический стиль в живописи и,
соответственно, на первое место в методике преподавания ставили обучение жанрам исторической живописи. Однако идейные и
художественные установки классицизма вступали в противоречие с новыми веяниями в жизни и искусстве.
Реалистическими достижениями изобразительного искусства XVIII века был подготовлен расцвет портретного и пейзажного жанров первой трети XIX века. Пристальный интерес к духовному миру человека, новое понимание ценности человеческой
личности наиболее полно выразилось в творчестве крупнейшего
представителя романтического направления - портретиста
О. А. Кипренского. Его работы отличаются особой поэтичностью
(портреты В. А. Жуковского, гусарского полковника Е. Давыдова, П. А. Оленина). По заказу Дельвига в 1827 году художник
написал портрет Пушкина, который украшает многие собрания
сочинений поэта.
Выдающимся портретистом был В. А. Тропинин, до 47-летнего
возраста бывший крепостным художником. Тропинин любил изображать человека за его любимым занятием, в той обстановке, которая окружает его повседневно. Таковы его жанровые портреты «Кружевница», «Гитарист», портрет Пушкина в домашнем халате
(1827), автопортрет.
36
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В пейзажной живописи происходит освобождение от условностей XVIII века, рождается более широкий и свободный взгляд на
мир, попытка запечатлеть поэтическую красоту живой, неприкрашенной природы. Ведущее место в этом жанре принадлежит
С. Ф. Щедрину, окончательно преодолевшему идеализированную
декоративность и утвердившему понятие пейзажа как изображения реально существующей местности с ее неповторимыми
особенностями. Основной темой творчества Щедрина стала
природа Италии - «земли обетованной» для русского художника
того времени.
Новые черты приобрела бытовая живопись, окончательно
утвердившаяся в качестве равноправной в системе иерархии
жанров. Этому в огромной степени способствовало творчество
А. Г. Венецианова, который создал новый тип картины, соединяющей элементы портрета, пейзажа и бытового жанра. Предметом пристального внимания художника стала повседневная
жизнь народа, его быт и его труд («Спящий пастушок», «Захарка», «Утро помещицы», «На пашне. Весна», «На жатве. Лето»),
Особая роль Веницианова состоит в том, что он создал свой метод обучения, более современный, нежели академические классы. В его школе уже на первых этапах ученик начинал работать
с натурой, в естественном ее облике. Это помогало молодому художнику ближе, острее понять реализм окружавшей его действительности. Творчество Венецианова стало начальным этапом
формирования реачизма в русской живописи.
Воспитанный на идеалах классицизма К. П. Брюллов принес в историческую живопись новые романтические черты,
подняв в своем центральном произведении «Последний день
Помпеи» (1830-1833) волнующую драматическую тему нравственной красоты и самопожертвования. Картина произвела колоссальное впечатление на современников. Поэт Боратынский
писал: «И стал "Последний день Помпеи" для русской кисти
первый день». Великолепны портреты Брюллова, сочетающие
высокий академический профессионализм с лиризмом (портреты А. Н. Струговщикова, Ю. П. Самойловой, В. А. Жуковского,
автопортрет). Творчество К. П. Брюллова является примером
удивительно удачного соединения элементов классицизма, романтизма и реализма.
37
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Значительное место в русской живописи занимает творчество А. А. Иванова. Более 20 лет он работал над монументальным
полотном «Явление Христа народу» (1837-1857), пытаясь показать, говоря словами И. Е. Репина, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Вера художника в духовное преображение
человечества облечена в рамки религиозного сюжета, гуманистическая идея соединена с монументальной формой.
Наиболее полно новые принципы реалистической живописи
проявились в середине XIX века в творчестве П. А. Федотова.
По своему характеру он был художником-жанристом с ярко выраженным критическим взглядом, существенно расширившим
возможности жанровой живописи; в картинах Федотова присутствует и занимательность сюжета, и сложное, часто драматическое действие, и проработка характеров, и социальная типичность
образов («Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Вдовушка»,
«Анкор, еще анкор!»). Творчество художника логически завершило развитие русского искусства первой половины XIX века,
дав толчок дальнейшей разработке принципов критического реализма в живописи последующих десятилетий.
Утверждению идей реализма в русском искусстве во многом
способствовало открытие в Москве в 1832 году Училища живописи, ваяния и зодчества. В это же время были созданы первые
художественные объединения. В 1801 году появилось «Вольное
общество любителей словесности, наук и художеств». В 1820
году «Общество поощрения художников» объединило поклонников искусств, содействовавших живописцам. Началось издание
первых художественных журналов: «Журнал изящных искусств»
(Москва), «Журнал изящных искусств» (СПб).
1850-1860-е годы ознаменовались глубокими переменами в
русском изобразительном искусстве, которые выразились в более тесном сближении искусства с жизнью общества, с передовой революционно-демократической мыслью. На первый план
выдвинулось искусство критического реализма. Этот процесс во
многом предопределил открытый разрыв группы молодых живописцев с идейными установками и системой Академии художеств (знаменитый «Бунт четырнадцати»).
38
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В ноябре 1863 года выпускники Академии во главе с И. Н. Крамским. протестуя против устаревших правил создания дипломных работ. огказааись от конкурса на золотую медаль и покинули ее стены.
Они объединились в независимую «Артель художников» и стали жить
коммуной. Через семь лет она распалась, но в 1870 году в Петербурге появилось «Товарищество передвижных художественных выставок», имевшее вполне практические цели: устройство
ежегодных выставок и их демонстрацию по городам России с
распределением доходов среди членов-передвижников. Расцвет
деятельности Товарищества передвижников пришелся на 18701880-е годы. В состав передвижников в разное время входили И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин,
В. Д. Поленов, И. И. Левитан, И. Н. Крамской, Н. П. БогдановВельский и другие. Для картин передвижников были характерны
обостренный психологизм, социальная и классовая направленность, высокое мастерство типизации, реализм, граничащий с
натурализмом, трагический в целом взгляд на действительность.
Ведущими стилями в искусстве передвижников были импрессионизм и реализм.
Помимо энергии и организаторского таланта И. Н. Крамского. Товарищество многим было обязано критику В. В. Стасову
и коллекционеру П. М. Третьякову. Последний создал одну из
лучших в мире по своему богатству и значению национальную
галерею. У него был исключительно тонкий художественный
вкус. Приобретая картины, Третьяков оказывал материальную
и моральную поддержку художникам. В 1892 году, когда Павел
Михайлович Третьяков передал свою галерею в дар Москве, она
насчитывала около 2 тысяч картин.
Передвижники работали в разных жанрах. Ведущее место заняла современная тематика, изображение различных сторон народной жизни, бытовые сцены. Здесь следует отметить полотна
В. Г. Перова: «Чаепитие в Мытищах», «Сельский крестный ход
на пасхе», «Проводы покойника», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Тройка».
Выдающимся портретистом был И. Н. Крамской, создавший
целую галерею образов современников: портреты Л. Н. Толстого,
39
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Д. В. Григоровича. М. Е. Салтыкова-Щедрина, А. С. Суворина,
И. И. Шишкина, «Неизвестную». Рабочих и разночинную интеллигенцию впервые стал писать Н. А. Ярошенко — «Кочегар»,
«Заключенный», «Студент», «Курсистка». Ему же принадлежит
знаменитый портрет актрисы П. А. Стрепетовой, один из шедевров русской портретной живописи.
Новые краски в творчестве передвижников приобрело изображение родной природы. Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин. И. И. Левитан
способствовали становлению национального пейзажа В их картинах
можно найти тонкий, грустный лиризм, передающий гармонию русской природы и величавую торжественность ее просторов, и раздумья
над вопросами бытия. Этапным произведением русской пейзажной
живописи стала картина А. К. Саврасова «Грачи прилетели» (1871).
Яркий след в развитии русского пейзажа оставил А. И. Куинджи. Его
картина «Лунная ночь на Днепре» вызвала настоящий фурор своим
непостижимым, словно подлинным лунным светом. Замечательным мастером был В. Д. Поленов («Московский дворик», «Заросший
пруд»).
К сюжетам из русской истории обращались художники Н. Н. Ге
(«Петр I допрашивает царевича Алексея») и И. Е. Репин («Иван
Грозный и сын его Иван»). В их полотнах историческое событие
преломляется через психологическую драму личности. Несравненным мастером эпических полотен на древнерусские сюжеты
был В. М. Васнецов («Витязь на распутье», «Богатыри»).
Выдающимся историческим живописцем второй половины XIX века был В. И. Суриков, показавший историю как ход
народной жизни, во всей полноте ее переживаний, конфликтов,
высокого накала чувств: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков
в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Переход Суворова
через Альпы», «Степан Разин». О «Боярыне Морозовой» Стасов
отозвался так: «Русская история, русский XVII век так и живут,
так и дышат у него в картине». Суриков не имел равных себе
в изображении народной массы как единого целого, как героя
истории, не безликой толпы, а сочетания неповторимых индивидуальностей.
Выдающимся русским художником, достигшим в своем
творчестве высочайших вершин, был И. Е. Репин, поражавший
40
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
с о в р е м е н н и к о в глубиной и разносторонностью таланта. Его«Бурлаки на Волге» (1870-1873) являются, пожалуй, центральным
произведением русского демократического искусства 1870-х годов. Изучение простого люда, его быта и образа мыслей привело
художника к созданию картины-эпопеи «Крестный ход в Курской
губернии», главный герой которой — разноликая толпа народа,
как бы текущая из глубины полотна. Репин одним из первых стал
писать картины о революционерах-народниках: «Арест пропагандиста». «Отказ от исповеди», а картину «Не ждали» Стасов
назвал «шедевром исторической вечности». Репин показал себя
непревзойденным мастером и в области портретного жанра, его
кисти принадлежат портреты Н. И. Пирогова, А. Ф. Писемского,
JI. Н. Толстого, И. С. Тургенева. К лучшим из них относится и
портрет М. П. Мусоргского, написанный всего за четыре дня в
больнице, за десять дней до смерти композитора в марте 1881
года. Деньги, вырученные за продажу этого портрета в галерею
Третьякова, Репин отдал на сооружение надгробного памятника
М. П. Мусоргскому.
Особое место в русском искусстве второй половины XIX
в. занимают работы художника-мариниста И. К. Айвазовского
(«Девятый вал», «Черное море» и др. ) и художника-баталиста
В. В. Верещагина. Эти художники не входили в состав «Товарищества передвижных выставок», но были близки им по своему
духу. Верещагин первым в мировой живописи сделал героем
батальных сцен простого солдата. Циклы его картин посвящены военным действиям в Средней Азии, русско-турецкой войне, Отечественной войне 1812 года. В своих произведениях он
осудил жестокость и бесчеловечность войн. Самое знаменитое
полотно Верещагина - «Апофеоз войны» 7 (1872), изображающее пирамиду из человеческих черепов, - стало символом варварства и безумия войны. Это поясняла и надпись на раме картины, которую сделал художник: «Посвящается всем великим
завоевателям, прошедшим, настоящим и будущим». Выставки
работ Верещагина в Европе и Америке пользовались большим
успехом.
7
Апофеоз - обожествление, прославление, возвеличение какого-либо лица, события или явления
41
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В 1898 году в Петербурге в Михайловском дворце был открыт Русский музей Александра III. В него поступили произведения русских художников из Эрмитажа, Академии художеств и
некоторых императорских дворцов. Открытие Третьяковской галереи и Русского музея увенчало достижения русской живописи
XIX века.
Вопросы для самоконтроля
1. Какие исторические события повлияли на развитие культуры XIX века?
2. В чем смысл теории официальной народности?
3. Каковы цели и задачи реформы образования, проведенной
во второй половине века?
4. Расскажите об основных научных открытиях того периода.
5. Какие стили господствовали в литературе? Почему XIX
век называют золотым веком русской литературы?
6. С именами каких актеров связано развитие русского театрального искусства?
7. В чем проявляется эклектизм в архитектуре второй половины столетия?
8. Работы каких скульпторов вам запомнились?
9. Расскажите о деятельности художников-передвижников.
Тема 2. Серебряный век русской культуры
Конец XIX - начало XX в.
2.1. Общая характеристика культуры серебряного века
В процессе своего развития от язычества древних славян до
современной православной России культура российского государства перенесла многочисленные изменения, интерпретации,
упадки и возрождения. Ведь история идет неравномерно. Бывают «ленивые» столетия, когда не происходит почти ничего выдающегося, а порой ход времени как будто ускоряется, наверстывая упущенное, спрессовывая события. И тогда буквально з
42
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
несколько десятилетий происходит столько важного, судьбоносного. сколько в спокойные времена хватило бы на века. Рождаются и творят гении, талантливые и просто ищущие люди - но в
таком количестве и с такой интенсивностью, как будто пытаются
заложить основы для будущих поколений.
Россия пережила подобный опыт совсем недавно (с исторической точки зрения) - почти 100 лет назад. Так же как и сейчас
100 лет назад наша страна переживала переломное время не только в социально-экономической жизни, но и в духовном состоянии общества. Рушились традиционные ценности и представления людей о добре и зле, об истинном и ложном, о прекрасном и
безобразном. Это время, породившее целую плеяду выдающихся
литераторов, художников, музыкантов, философов, называют серебряным веком русской культуры, именно этот период развития
российской культуры будет предметом нашего дальнейшего рассмотрения.
Серебряный век русской культуры, но «век» оказался недолгим - около 20 лет. Но он дал миру замечательных философов,
продемонстрировал мелодию поэзии, воскресил древнерусскую
икону, способствовал возникновению новых направлений в живописи, музыке, театральном искусстве, литературе. Никогда не
было в русском искусстве столько направлений, группировок,
объединений, ассоциаций, как в начале XX века.
Вот как об этом писал в 1946 году, незадолго до смерти,
Н. Бердяев - великий русский философ XX века: «В России
в начале века был настоящий культурный ренессанс. Только
жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас
пережит. Какое веяние духа охватило русские души. Россия
пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения... Много дарований было дано русским людям начала
века. То была эпоха исключительно талантливая, блестящая.
Было много надежд, которые не сбылись». Эта характеристика
русского культурного ренессанса много дает для понимания
глубинных закономерностей самой эпохи серебряного века,
приведшей Россию к революции.
43
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Начало XX века легким быть не обещало и легким не было.
За первые 20 лет XX века Россия пережила 3 войны и 3 революции. Экономическое обнищание народа, поиск новых политических форм, террор, забастовки, бунты, демонстрации. Бурное
развитие науки породило в человеке уверенность в безграничности своих возможностей и в постижимости мира. Это сначала
дало человеку уверенность в своих силах, но потом образовалась
страшная пустота, заполнить которую было нечем. Кризис, упадок, разрушение, перелом и возрождение - эти слова часто звучали в России в начале XX века. Но вот парадокс: если бы мы
задались целью составить список выдающихся людей той эпохи,
он занял бы не одну страницу.
Выражение и название «серебряный век» является поэтическим и метафорическим, не строгим и не определенным. Его
придумали сами представители серебряного века.
Анна Ахматова писала в «Поэме без героя»:
Были святки кострами согреты,
И валились с мостов кареты,
И весь траурный город плыл
По неведомому назначенью,
По Неве иль против теченья, Только прочь от своих могил.
На Галерной чернела арка,
В Летнем тонко пела флюгарка,
И серебряный месяц ярко
Над серебряным веком стыл.
А. Белый назвал один из своих романов «Серебряный голубь», редактор журнала «Аполлон» С. Маковский использовал
эту метафору для обозначения всего времени начала XX века.
В этом названии есть некоторое противопоставление предшествующему «Золотому веку», когда русская культура переживала
бурный расцвет. Дело в том, что существует два типа расцвета
духовной культуры. Для первого характерны мощные новации и
великие достижения. Яркие примеры тому - греческая классика
44
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
V-IV веков до н. э., европейский Ренессанс, золотой век русской
культуры в XIX столетии. Второй тип отличается изяществом и
утонченностью создаваемых им ценностей, он не любит слишком яркого света и ассоциируется с луной, а та, в свою очередь,
традиционно отождествляется с серебром и женственностью (в
противоположность мужественной солнечности и золоту). Искусство серебряного века, очевидно, относится ко второму типу.
Культура XIX века излучала яркий, солнечный свет, освещая им
весь мир, поражая его своей силой, блеском и великолепием. Искусство тогда активно вторгалось в общественную жизнь и политику. Оно в полной мере соответствовало известной формуле:
поэт в России - больше, чем поэт. Напротив, искусство серебряного века стремилось быть только искусством, но никак не учебником жизни. Излучаемый им свет предстает лунным, отраженным, сумеречным, таинственным, магическим и мистическим.
Серебряный век в русской культуре - понятие расширительное. Это не только живопись и архитектура модерна, не только
символистский театр, воплотивший идею синтеза искусств, когда над постановкой спектакля вместе с режиссерами и актерами
работали художники и композиторы, это и литература символизма, и особенно поэзия, которая в историю мировой литературы
вошла под названием «поэзия серебряного века». И помимо всего прочего, это стиль эпохи, это образ жизни.
Еще в начале XIX века представители романтизма мечтали о
создании единого стиля, который мог бы окружить человека красотой и тем самым сделать жизнь лучше. Средствами искусства
преобразить мир - такую задачу ставили перед творцами романтики. Вслед за ними в конце XIX века Оскар Уайльд утверждал, что
«скорее жизнь подражает искусству, нежели искусство жизни».
В конце XIX - начале XX века происходила явная театрализация поведения и быта, игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни ее создателей.
Сделать из своей жизни поэму - сверхзадача, которую ставили
перед собой герои серебряного века. Поэт Владислав Ходасевич
объяснял это так: «Символисты прежде всего не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной.
45
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Символизм не хотел быть только художественной школой, литературным течением. Все время он порывался стать жизненно
творческим методом, и в том была его глубочайшая, быть может,
невыполнимая правда; и в этом постоянном стремлении протекала, в сущности, вся его история. Это был ряд попыток, порой истинно героических, найти безукоризненно верный сплав жизни и
творчества, своего рода философский камень искусства».
Были в этом стремлении и теневые стороны. Излишне манерная речь и жестикуляция, шокирующий костюм, наркотики, спиритизм - на грани веков все это было знаками избранности и порождало своеобразный снобизм 8 . Литературно-художественная
богема9, резко противопоставлявшая себя массе, искала новизны,
необычности, остроты переживаний. Одним из способов преодоления обыденности жизни стал оккультизм в самых разнообразных его проявлениях. Магия, спиритизм и теософия привлекали
символистов-неоромантиков не только в качестве колоритного
материала для художественных произведений, но и как реальные
пути расширения собственных духовных горизонтов. Овладение
магическими знаниями, полагали они, делает человека богом,
причем этот путь для каждого абсолютно индивидуален.
В России появилась новая генерация литературнохудожественной интеллигенции; она заметно отличалась от поколения «шестидесятников» не только творческими интересами;
разительны были и внешние различия. Символисты, акмеисты,
имаженисты уделяли серьезное внимание костюму и вообще
внешнему виду. Эту тенденцию называют русским дендизмом 10 ;
она характерна для людей западной ориентации. Невозможно
представить себе К. А. Сомова, признанного мастера галантных
сцен, тщательно и любовно воссоздавшего в своих картинах
«дух мелочей прелестных и воздушных», одетым в унылый
8
Снобизм - поведенческая модель или стиль жизни, заключающийся в подражании аристократическим манерам, вкусам, поведению высшего общества; претензия
человека на принадлежность к высшим социальным слоям.
9
Богема - театральные, артистические, литературные деятели, ведущие эксцентричный образ жизни в условиях нестабильных доходов.
10
Денди - мужчина, подчёркнуто следящий за «лоском» внешнего вида и поведения, изысканностью речи
46
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
с т а р о м о д н ы й сюртук или в темную рабочую блузу. Он носил
сюртуки особого покроя, чрезвычайно изысканные галстуки.
Не менее изящно одевались М. Врубель и В. Борисов-Мусатов,
Т
1 Бакст, С. Дягилев и другие. Об этом сохранилось множество
свидетельств. Но королем петербургских эстетов «Серебряного
века» по праву считался Михаил Кузмин. Не отставала и белокаменная - многие сотрудники редакций журналов «Золотое руно»
и «Весы» тоже имели полное право называться русскими денди.
Театрализация жизни плавно перетекала в карнавал. В противоположность прозападной эстетствующей богеме приверженцы
национальной идеи облачались в деревенские, а чаще в псевдодеревенские наряды. Поддевки, шелковые рубахи-косоворотки,
сафьяновые сапожки, лапти и т. п. с удовольствием использовали
С. Есенин, Клюев, Ф. Шаляпин, М. Горький. И западники, и славянофилы в начале века в одинаковой степени были подвержены
желанию выразить в поведении свои эстетические принципы и
таким образом преодолеть разрыв между жизнью и искусством.
Серебряный век в России породил изрядное количество всевозможных кружков и собраний для избранных. Основатели журнала «Мир искусства» начинали свой путь с организации кружка
самообразования, они называли себя автодидактами. На первых
встречах делались доклады на темы, связанные с развитием изобразительного искусства. Самым знаменитым и одновременно
весьма таинственным собранием в Петербурге начала века были
«среды» у одного из наиболее глубоких мыслителей русского
символизма, знатока античной культуры Вячеслава Иванова - в
легендарной «башне». Квартира Иванова, располагавшаяся на
верхнем этаже углового дома по Таврической улице, над которой
возвышалась башня, стала местом сбора художественной и литературной элиты символизма. Здесь часто бывали К. Сомов, М.
Добужинский, А. Блок, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, Вс. Мейерхольд,
С. Судейкин. Множество слухов окружало «башню» Иванова. Достоверно известно, что в ней устраивались дионисийские игрища с возлияниями и переодеваниями в античные одежды. Тут
проходили спиритические сеансы, разыгрывались спектаклиэкспромты, но главным занятием были доклады и дискуссии по
47
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
различным философским, религиозным, эстетическим вопросам.
В. Иванов и его единомышленники проповедовали грядущее откровение Святого Духа; предполагалось, что вскоре возникнет
новая религия третьего завета (первый - Ветхий завет - от БогаОтца; второй - Новый завет - от Бога-Сына; третий - от Святого
Духа). Естественно, что православная церковь осуждала такие
идеи. Подобного рода кружки и общества были, пожалуй, во всех
культурных центрах Российской империи; несколько позже они
стали неотъемлемой частью жизни русской эмиграции.
Еще один знак театрализации жизни «Серебряного века» возникновение множества литературных и художественных кабаре. В Петербурге наиболее популярны были театры-кабаре
«Бродячая собака» и «Привал комедиантов», в Москве - «Летучая мышь». Репертуар «Летучей мыши» состоял из театральных
миниатюр, оперетт и вполне серьезных спектаклей. Жующая
публика за столиками со временем была заменена зрителями в
рядах кресел. Здесь отдыхал и развлекался артистический мир
Москвы. В 1920 году лучшая часть труппы эмигрировала.
Итак, единый стиль, зародившийся в России и ставший синонимом понятия «серебряный век», был действительно универсальным, ибо - пусть на короткий срок - он охватил не только все
сферы творчества, но и непосредственно жизнь людей той эпохи.
Таким является всякий большой стиль.
2.2. Просвещение и наука
К сожалению, «культурный ренессанс» не коснулся подавляющей части населения страны. Как признавал сам Бердяев: «Все это
происходило в довольно замкнутом круге, оторванном от широкого
социального движения». Значительная часть крестьянства, как, впрочем, и рабочего класса, была неграмотной, хотя в конце XIX - начале XX веков в области народного просвещения наметились заметные
сдвиги. По данным переписи 1897 года, в России на 100 жителей приходился 21 грамотный, в том числе среди мужчин - 29, а среди женщин - только 10. К 1917 году процент грамотных увеличился до 30.
Росло число школ. Если в 1894 году в стране было 32 тысячи начальных школ, то к 1906 году уже 92 тысячи.
48
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Немногим менее половины всех школ было в ведении Синода, а уровень преподавания в них был гораздо ниже, чем в
школах народного просвещения. Слабым было и финансирование. Ситуация заметно улучшилась после первой русской революции, когда Государственная дума приняла несколько решений
об улучшении образования и даже рассматривала законопроект о
введении всеобщего начального обучения в России, но в связи с
началом войны он так и не был принят. Увеличилось число высших учебных заведений: в 1914 году их насчитывалось 105 со
127 тысячами студентов.
Система образования по-прежнему включала три ступени:
начальную (церковноприходские школы, народные училища),
среднюю (классические гимназии, реальные и коммерческие
училища) и высшую школу (университеты, институты). Одновременно с воскресными школами стали действовать новые типы
культурно-просветительских учреждений для взрослых - рабочие курсы, просветительские рабочие общества и народные
дома - своеобразные клубы с библиотекой, актовым залом, чайной и торговой лавкой. Дальнейшее развитие получило и высшее
женское образование: в 1911 году юридически было признано
право женщин на высшее образование.
На рубеже веков небывалый размах приобретает издательская деятельность, продолжается рост выпуска периодической
печати. Особенно ощутимыми эти процессы стали после первой русской революции: в 1912 году в стране выходило 1131
ежедневная газета, а число журналов перевалило за тысячу. Периодика приобрела многонациональный характер - газеты издавались на 24 языках. В 1913 году только на русском языке
было издано более 106 млн экземпляров книг. Спектр политической ориентации газет и журналов был весьма разнообразен:
от крайне правых, черносотенных изданий до крайне радикальных, левого толка. Хотя большинство имело все же либеральнобуржуазную направленность.
Производство книг и книжная торговля приобрели характер крупного капиталистического предприятия. Главные центры
книжного дела были сосредоточены в Москве и Петербурге, где
49
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выпускалось две трети всей печатной продукции. В 1913 году
только на русском языке было издано более 106 млн экземпляров
книг. По количеству издаваемых книг Россия занимала третье место в мире после Германии и Японии. Крупнейшие книгоиздатели
A. Суворин в Петербурге и И. Сытин в Москве способствовали
приобщению народа к литературе, выпуская книги по доступным
ценам: «Дешевая библиотека» Суворина и «Библиотека для самообразования» Сытина. Процесс просвещения был интенсивным
и успешным, а количество читающей публики быстро возрастало. Об этом свидетельствует тот факт, что в конце XIX века было
примерно 500 публичных библиотек и около 3 тысяч земских народных читален, а уже в 1914 году в России насчитывалось около
76 тысяч различных общественных библиотек.
В конце XIX - начале XX века продолжала успешно и плодотворно развиваться русская наука. В это время работали многие
ученые, снискавшие мировую известность. Достаточно назвать
такие имена, как К. Э. Циолковский, создатель теории ракетного
движения; Н. Е. Жуковский и его ученик С. А. Чаплыгин, заложившие основы аэродинамики. Огромное значение имели труды
B. И. Вернадского, одного из основателей геохимии и биогеохимии. Он создал учение о ноосфере, сфере разума — оболочке
Земли, преображаемой жизнью. Идеи Вернадского положены в
основу нынешних экологических представлений. В начале XX
века И. П. Павлову, разработавшему учение об условных рефлексах, и И. И. Мечникову - одному из основоположников сравнительной патологии и микробиологии - были присуждены Нобелевские премии.
Значительным был вклад русских ученых и конструкторов
в техническое развитие страны. А. С. Попов изобрел радио.
Создание отечественного самолетостроения связано с именами Я. М. Гаккеля, И. И. Сикорского. Прославились русские
летчики П. Н. Нестеров, С. И. Уточкин. В 1911 году Г. Е. Котельниковым был создан первый авиационный ранцевый парашют.
Успешно развивались и общественные науки. В 90 годы XIX
века в России началось широкое распространение марксизма.
50
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Повальное увлечение марксизмом стало модным среди молодежи. Н. А. Бердяев писал по этому поводу: «Так в 40-е годы на
успех в любви мог рассчитывать лишь идеалист и романтик, в
60-е годы лишь материалист и мыслящий реалист, в 70-е годы
народник, в 90-е годы марксист».
Наряду с поверхностным увлечением марксизмом шло и серьезное его изучение, «приспосабливание» к российской действительности и дальнейшее его развитие, что связано, прежде
всего, с именами Г. В. Плеханова и В. И. Ленина. Свой «марксистский период» был и у таких видных представителей русской
интеллигенции, как П. Б. Струве, М. И. Туган-Барановский,
С. Н. Булгаков, Н. А. Бердяев, которые затем отошли от
него. Н. А. Бердяев за пропаганду социалистических идей был
исключен из университета и сослан в Вологодскую губернию.
Однако затем он порвал с марксизмом и вместе с В. В. Розановым, С. Н. Булгаковым, Вяч. Ивановым, Д. С. Мережковским, В.
С. Соловьевым, П. А. Флоренским, С. Л. Франком и другими стал
одной из ведущих фигур в русской религиозной философии, которая утверждала примат духовности, приоритет личности над
социальным и стояла в ряду самых заметных явлений духовной
жизни страны того времени.
Социальные потрясения начала XX века поставили перед
русской общественной мыслью и такие сложные вопросы, как
вопрос о месте интеллигенции в обществе, роли интеллигенции
в России и ее отношении к революции. Свои суждения об этих
проблемах высказали видные мыслители Н. А. Бердяев, А. С. Изгоев, С. Н. Булгаков, П. Б. Струве, М. О. Гершензон, С. А. Франк
в вышедшем в 1909 году сборнике «Вехи». Это был сборник статей о русской интеллигенции и одновременно отклик определенной ее части на первую русскую революцию. Авторы, примыкавшие к либеральному лагерю, призывали общество к социальному
компромиссу и предостерегали от попыток решения назревших
проблем через революцию. Однако «Вехи» не нашли сочувствия
У читающей России, их идеи не повлияли на развитие событий, а
сами авторы подверглись осуждению представителей практически
всего спектра политических течений: от большевиков до кадетов.
51
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В рассматриваемый период заметных успехов достигла историческая наука, прежде всего, в изучении истории отечества (труды Н. П. Павлова- Сильванского, А. Е. Преснякова, А. С. ЛаппоДанилевского и др.). М. М. Туган- Барановский и П. Б. Струве
многое сделали в области изучения экономических и историкоэкономических проблем.
Необходимо также сказать о зародившейся в это время русской религиозной философии, появление и развитие которой связано с именем В. С. Соловьева и его концепции о «всеединстве
мира», которая призывала к необходимости активного сотрудничества Человека и Бога. Лекции В. С. Соловьева «Чтения о Богочеловечестве» во многом определили настроение всего серебряного века.
Родился В. С. Соловьев в семье выдающегося русского
историка, профессора С. М. Соловьева. С юности он проявлял
склонности к философии и большой поэтический талант. Он
стал на десятилетие властителем дум русской интеллигенции.
Соловьев создал философию любви как высшего проявления
человека и как его преображение. Исконно русскую традицию слияния универсального и общего он видел в соборности. Согласно учению Соловьева, двигателем прогресса является Вселенская церковь. Три мировые силы - Восток, Запад
и Славянский мир (с Россией во главе), по мнению философа,
определяют судьбу человеческой цивилизации. Первые две мусульманский восток и западная цивилизация - уже исчерпали себя, а третья сила - Россия - призвана, как доказывал
Соловьев, дать и жизнь, и обновление всему миру.
Последователи В. С. Соловьева: Н. А. Бердяев, Ф. Булгаков, Г. П. Федоров, П. Флоренский - пытались создать целостное религиозное мировоззрение, осмысляя историю как процесс сотрудничества человека с Богом, как Боготворчество.
Русский религиозный Ренессанс, отмеченный целым созвездием блестящих мыслителей, во многом определил направление развития культуры, философии, этики не только России,
но и Запада.
52
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
2.3. Литерату ра серебряного века
Для духовной жизни России конца XIX - начала XX столетий была характерна напряженная борьба различных направлений, течений, всеобщая переоценка ценностей, противоречивость
творчества многих писателей и поэтов, пора исканий и сомнений,
д. С. Мережковский так писал об этом времени: «Наше время
должно определить двумя противоположными чертами - это время самого крайнего материализма и, вместе с тем, самых страстных идеальных порывов духа. Мы присутствуем при великой,
многозначительной борьбе двух взглядов на жизнь, двух диаметрально противоположных миросозерцании. Последние требования религиозного чувства сталкиваются с последними выводами
опытных знаний».
В литературе этого периода продолжало развиваться мощное направление критического реализма. Мучительные поиски
социальной справедливости воплотились в поздних творениях
Л. Н. Толстого («Воскресение», «Живой труп», «Отец Сергий»),
в драматургии А. П. Чехова («Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад»), в рассказах и повестях В. Г. Короленко
(«Дети подземелья», «Слепой музыкант»). Рядом с ними появляются и новые талантливые имена писателей-реалистов: А. И.
Куприн, И. А. Бунин, А. Н. Толстой, В. В. Вересаев, Н. Г. ГаринМихайловский.
С появлением произведений М. Горького в русскую литературу пришла тема революции. Героическая романтика молодого писателя была гимном «безумству храбрых», отражала революционные настроения, распространенные в девяностые годы.
В своих произведениях, написанных в это время («Старуха Изергиль», «Челкаш», «Песнь о Соколе», «Буревестник»), Горький
воспел гордого, свободолюбивого человека. Его Данко и Буревестник стали символами революции.
И хотя в реализме того времени появлялись новые
художественно-эстетические качества, расширялись рамки реалистического видения жизни, все же литературу «Серебряного
века» определяют новые авангардные течения, получившие название «модернизм». Модернизм - общее обозначение всех
53
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
авангардистских направлений в культуре XX века, программно
противопоставивших себя традиционализму в качестве единственно истинного «искусства современности» или «искусства
будущего».
Одно из самых ранних и известных модернистских течений символизм, сложившийся в русской литературе в конце девяностых
годов XIX века. Символизм - одно из крупнейших направлений в
искусстве, возникшее во Франции в 1870-1880 годах и достигшее
наибольшего развития на рубеже XIX-XX веков, прежде всего в
самой Франции, Бельгии и России. Метод символизма предполагает воплощение основных идей произведения в многозначной
и многоликой ассоциативной эстетике символов. Основным содержанием символистичного произведения являются выраженные в символах вечные идеи, т. е. обобщенные представления о
человеке и его жизни, высший смысл, постигаемый лишь в символе. Символизм в литературе объявлял себя «мыслителем» в отличие от реализма - «наблюдателя». Русские символисты: Валерий Брюсов, Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Андрей
Белый, Александр Блок, Константин Бальмонт, Федор Сологуб,
Вячеслав Иванов.
Символизм стал первым значительным модернистским направлением в России. По сути дела одновременно с зарождением
символизма в России начинался серебряный век русской литературы. В эту эпоху все новые поэтические школы и отдельные
новаторства в литературе находились, хотя бы отчасти, под влиянием символизма: или во многом пользовались символистским
материалом или отрицали символизм.
В русском символизме не было единства концепций, не существовало ни единой школы, ни единого стиля; даже среди богатого
оригиналами символизма во Франции не встретишь такого разнообразия и таких не похожих друг на друга примеров. Помимо поисков новых литературных перспектив в форме и тематике, возможно,
единственное, что объединяло русских символистов - это недоверие к обыденному слову, стремление выражаться посредством аллегорий и символов. «Мысль изреченная есть ложь» - слова русского
поэта Ф. И. Тютчева - предшественника русского символизма,
54
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выражают сущность символистической идеи: в поэзии то, что не
сказано и мерцает сквозь красоту символа, действует сильнее на
сердце, чем то, что выражено словами.
Главным принципом ранних русских символистов стала
эстетизация жизни и стремление заменить логику и мораль эстетикой. Само искусство начинало пониматься как накопитель и
охранитель прекрасного. «Природа создаёт недоделанных уродцев, чародеи совершенствуют Природу и дают жизни красивый
лик», - говорил К. Бальмонт. Но в русской литературе второй
половины XIX века господствовал принцип, воспринятый и последующей эпохой, - связь искусства с «почвой», с интересами народа и государства. Поэтому первые публикации русских
«младших» символистов, еще не адаптированные к русскому
духу, встретили более чем холодный приём. Младшими символистами в России называют литераторов, которые начали публиковаться в девяностые годы XIX века. Среди них были и действительно очень юные авторы: А. Белый, А. Блок, и люди весьма
солидные: директор гимназии И. Анненский, учёный Вяч. Иванов, музыкант и композитор М. А. Кузмин.
В начале 1910-х годов на смену символизму пришло новое
течение - акмеизм (акме - высшая точка, вершина). Основоположниками акмеизма считаются Н. С. Гумилев и С. М. Городецкий. Поэтами-акмеистами были А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам, М. А. Кузмин, Г. В. Иванов и другие. В отличие от
символистов, акмеисты провозгласили культ земного бытия, «мужественно твердый и ясный взгляд на жизнь». Они призывали
вернуть слову его основной, изначальный смысл. В то же время
акмеисты сохранили высокую духовность поэзии, стремление
к подлинной художественности, глубокому смыслу и эстетическому совершенству.
Одновременно с акмеизмом возник футуризм (от слова «будущее»), Русский футуризм - одно из направлений русского
авангарда; термин, используемый для обозначения группы российских поэтов, писателей и художников, перенявших положения манифеста Томмазо Филиппо Маринетти.
55
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Основные принципы футуризма:
- бунтарство, анархичность мировоззрения, выражение массовых настроений толпы;
- отрицание культурных традиций, попытка создать искусство, устремлённое в будущее;
- бунт против привычных норм стихотворной речи, экспериментаторство в области ритмики, рифмы, попытки создания
«заумного языка».
Автор слова и основоположник направления - итальянский
поэт Филиппо Маринетти. Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. 20 февраля 1909 года в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест
футуризма». Он был написан для молодых итальянских художников. Маринетти писал: «Самые старые среди нас - тридцатилетние,
за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое
поколение и не выбросит нас в корзину для мусора...».
Для футуризма характерны отказ от традиционной грамматики, словотворчество, скорость, ритм. Свои произведения они
посвящали поезду, автомобилю, самолетам, всем достижениям
цивилизации. Было своеобразное упоение техническим прогрессом. Мотоцикл был объявлен ими более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Маринетти говорил:
«Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины». Футуристы отрицали всю
прежнюю, да и современную литературу, призывали сбросить
Пушкина, Толстого, Достоевского с «парохода современности».
Отрицая традиционную культуру, особенно ее нравственные и
художественные ценности, футуристы хотели создать искусство
будущего. Представителями русского футуризма считаются Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский и
Давид Бурлюк, в декабре 1912 года выпустившие манифест «Пощечина общественному вкусу».
2.4. Живопись, скульптура и архитектура
Тенденции, определившие развитие литературы серебряного
века, были характерны и для изобразительного искусства этого
периода.
56
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Живопись. Крупнейшим русским художником «Серебряного
века» был В. А. Серов. Для портретов Серова свойственен глубокий внутренний психологизм, сложная и гармоничная игра цвета,
композиционная целостность («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», портрет К. Коровина, 3. Юсуповой,
М. Н. Ермоловой, О. К. Орловой и др.). Занимался мастер также
и пейзажами, и жанровыми, и историческими сюжетами.
И все же на рубеже веков не социальные проблемы и не исторические личности стояли в центре внимания художников. Многие мастера обратились к символизму, стилю, «питающемуся
фантазией». Отсюда их интерес к прошлому, сказочному, легендарному, к древним религиям и культурам, к мистике; их произведения изобилуют намеками, иносказаниями, символами.
Это можно наблюдать на примере творчества М. А. Врубеля. Мир его картин проникнут фантастически-сказочными образами, часто драматичными, мятущимися («Демон сидящий»,
«Царевна-лебедь»), Для произведений М. В. Нестерова характерны религиозно-нравственные искания («Видение отроку Варфоломею»). Древнерусские мотивы интересно преломляются в
полотнах В М. Васнецова, Н. К. Рериха, И. Я. Билибина. Приверженцем импрессионизма в русской живописи был К. А. Коровин
(«У балкона», портрет Ф. И. Шаляпина).
Новые эстетические принципы были провозглашены в
программе художников, объединившихся в конце девяностых
годов в группу «Мир искусства», просуществовавшую с перерывами до 1924 года. Они не принимали ни академическую
салонность, ни некоторую прямолинейность и назидательность передвижников. Мирискусники провозгласили принцип
автономности искусства от жизни и свободу творчества художника. Они увлеченно постигали как русское искусство XVIII
века, так и новейшие западноевропейские течения, искали новые пути в живописи. К старшему поколению группы принадлежали А. Н. Бену а, К. А. Сомов, Л. С. Бакст, Е. Е. Лансере, а
также С. П. Дягилев, меценат, организатор «Русских сезонов»
в Париже, который немало содействовал открытию выставок
«Мира искусства».
57
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В группу входили художники разных стилей и направлений. Вероятно, единственной чертой, объединявшей их, являлось стремление к изысканности, декоративности, стилизованному восприятию прошлого. Вот почему с «Миром искусства»,
кроме уже названных имен, были связаны Н. Рерих, В. Серов,
Ф. Малявин, М. Врубель, Б. Кустодиев, 3. Серебрякова. Мирискусники создавали не только интересные и значительные
станковые произведения. Они были авторами великолепных
иллюстраций (А. Бенуа «Медный всадник» А. С. Пушкина; И. Билибин «Русские сказки»; Е. Лансере «Хаджи Мурат»
Л. Н. Толстого), оформляли спектакли Художественного театра и «Русских сезонов». Им принадлежат теоретические работы по истории изобразительного искусства и архитектуры
(А. Н. Бенуа, И. Э. Грабарь). Выпускаемый объединением с
1899 по 1904 годы одноименный журнал сыграл важную просветительную роль.
В 1910 годах появились различные направления русского
авангарда. Художники «Бубнового валета», «Ослиного хвоста», «Мишени», кубофутуристы, супрематисты, стремясь к
новой живописной выразительности, экспериментировали в
области цвета и формы, использовали опыт Сезанна и кубистов (П. П. Кончаловский, И. И. Машков, А. В. Лентулов, М.
Ф. Ларионов). Идеи абстракционизма нашли выражение в работах В. В. Кандинского, К. С. Малевича.
Скульптура. На грани веков роль скульптуры вновь заметно
возрасла. Появились мастера, чьи произведения несли совершенно новые черты. Из них крупнейшими были П. П. Трубецкой,
А. С. Голубкина, С. Т. Коненков.
Представителем импрессионизма в русской скульптуре
стал П. П. Трубецкой. Ему принадлежит известный памятник
Александру III в Петербурге, а также портреты И. И. Левитана, М. К. Тенишевой, Ф. И. Шаляпина. Своим учителем считала Родена А. С Голубкина («Идущий человек», «Изергиль»,
портрет Л. Сидоровой).
58
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Новаторство русской пластики начала XX века проявилось
в творчестве С. Т. Коненкова. Он увлекался и народным эпосом,
и греческой архаикой. Его наследие велико: портреты, статуи,
монументально-декоративная скульптура, натурные работы. Он
многообразен как в выборе сюжетов и жанров, так и в поисках
оригинальных выразительных средств («Самсон, разрывающий
узы», «Нике», «Паганини», «Иоганн Себастьян Бах», «Старичокполевичок»).
Архитектура. В 1890-1900 годах в русской архитектуре
заявили о себе новые течения - модерн и неоклассицизм. Если
первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Модерн зародился в противовес царившей
тогда эклектике, и основным его признаком стало стремление к
новым формам: вместо применения исторических стилей была
сделана попытка создать совершенно новую декоративную систему и очистить от эклектических наслоений конструктивную
основу здания. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов,
рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому
добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения
вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений
из металла.
В Петербурге в новом стиле работали Ф. Лидваль и М. Лялевич (первый построил гостиницу «Астория» в 1908 году и
Азовско-Донской банк в 1907 году; второй - здание торговой
фирмы «Мертенс»), Прогрессивное начало, которое нес в себе
модерн, нашло воплощение в творчестве Ф. Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания - Художественный
театр 1902 года постройки и особняк Рябушинского на Малой
Никитской улице.
В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге),
В Щуко (павильоны русской экспозиции на Международной
59
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
выставке в Италии), В. Свиньина (здание Этнографического музея), А. Таманяна (дом В. П. Кочубея в Царском Селе), И. Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве). Задачей этого
направления стало возрождение традиций русского классицизма
позднего, наиболее строгого, периода.
В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX века не
ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов
декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными
требованиями современности. Впрочем, здесь и заключалось
противоречие, которое приверженцы неоклассицизма не смогли преодолеть.
2.5. Театр и музыка, кинематограф
Театр и музыка. Огромную роль в культурной жизни России продолжает играть театр. Как и для литературы, для театральной жизни этого периода характерны поиски «новой
зрелищности», борьба различных идей и направлений. Новый
импульс развитию этого вида искусства был дан в 1883 году,
когда перестала существовать восьмидесятилетняя монополия
императорских театров, они стали доступны для благотворительности и предпринимательства. Данное обстоятельство, а
также творческие поиски мастеров драматургии предопределили поворот к лучшему.
Важнейшим событием конца XIX века стало открытие
в 1898 году Художественного театра в Москве. Его основателями были К. С. Станиславский и В. И. НемировичДанченко - крупнейшие театральные режиссеры и теоретики. Они сумели сплотить талантливую труппу, в которую
входили О. Т. Книппер, В. И. Качалов, И. М. Москвин,
Л. М. Леонидов и др. Значение основания МХТ состояло в
том, что он стал окончательным этапом формирования реалистической школы актерского мастерства, а также в том,
что на сцене театра давались пьесы современного репертуара, столь близкого московской публике, более демократически настроенной, нежели петербургская. Нужно оказать, что
60
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
деятельность Художественного театра оценивалась неоднозначно. Причем отрицательно относились к его программе
и представители консервативных кругов, и новых литературных течений, например, В. Я. Брюсов.
Начали работать и другие частные театры. Из них стоит выделить открывшийся в 1904 году в Петербурге театр В. Ф. Комиссаржевской, интереснейшей актрисы, которая вписала яркие
страницы в историю русского искусства. Главным режиссером
ее театра был В. 3. Мейерхольд. Видный актер и режиссер Ю.
М. Юрьев работал в императорском Александринском театре.
Он играл роль Арбенина в собственной постановке лермонтовского «Маскарада» даже в вечер Октябрьского вооруженного
восстания. На принципах «новой театральности» в 1914 году
в Москве возник Камерный театр, руководителем которого
был талантливый режиссер Е. Таиров. Из большого количества
подобных коллективов этот был наиболее крупным и устойчивым и просуществовал до тридцатых годов. Следует отметить
огромное число открывшихся на рубеже веков театральных
кабаре, из которых наиболее известными были «Бродячая собака» и «Летучая мышь», ставшие центрами литературной и
духовной жизни столицы.
В музыкальном театре тон задавали императорский Мариинский в Петербурге и Большой в Москве, но также имелись и частные оперные труппы, среди которых особенно популярной была
московская Частная опера, основанная в 1885 году известным
предпринимателем и меценатом Саввой Мамонтовым. Здесь в
1896-1899 годах пел Ф. И. Шаляпин. Когда Шаляпин снова вернулся в Мариинский театр, то на его спектакли трудно было попасть. «Как известно, легче добиться Конституции, чем билетов
на спектакли Мариинского театра», - писали в газетах. Виднейшими представителями русской вокальной школы были JI. В. Собинов и Н. В. Нежданова.
Всемирно известным становится русский балет. Яркими
представителями отечественной школы классического танца
были М. Ф. Кшесинская и А. П. Павлова, В. В. Нижинский
и М. И. Фокин. Организованные С. П. Дягилевым в 1907-1914
61
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
годах в Париже и Лондоне «Русские сезоны» - выступления балетных и оперных звезд - стали поистине триумфом искусства
России. Дягилев открыл публике композитора И. Стравинского,
на музыку которого были поставлены балеты Тенденции, определившие развитие литературы серебряного века, были характерны
и для изобразительного искусства этого периода.
«Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная». Всего до начала первой мировой войны было показано 22 балета и 10 опер.
По словам Дягилева, «мирискусникам» удалось «возвеличить
русское искусство на Западе».
В целом русская музыка начала XX века переживала небывалый подъем. В сокровищницу мировой культуры вошли произведения оперного жанра (Н. А. Римский-Корсаков), симфонической и каменной музыки (С. Н. Рахманинов, А. К. Глазунов,
А. Н Скрябин, Р. М. Глиэр и д р . ) .
Кинематограф. В те же годы делал свои первые шаги и
русский кинематограф. В 1908 году вышел первый отечественный игровой фильм «Стенька Разин и княжна», а всего до 1917
года было выпущено около 2 тысяч фильмов. Звездами дореволюционного русского кино считалась Вера Холодная и Иван
Мозжухин.
Одной из новых черт культурной жизни России рубежа веков
стало меценатство. Меценаты активно помогали развитию образования и науки. Так, московский предприниматель Шелапутин передал 0,5 млн. рублей на создание учительской семинарии,
а известный фабрикант Рябушинский финансировал Камчатскую
экспедицию. Активно поддерживали меценаты и сферу искусства. В качестве примеров можно привести уже знакомую нам
Частную оперу С. Мамонтова, историю создания МХТ и Третьяковской галереи.
2.6. Культура русского зарубежья
В послереволюционные годы в Европу переехали лучшие
представители русской интеллигенции. Особо здесь надо сказать
62
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
о так называемом «философском пароходе». В широком смысле
именно так называлась операция советских властей по отстранению от работы и насильственной высылке в 1922-1923 годах за
границу или в отдаленные районы РСФСР деятелей науки, медицины, литературы, произведенная по инициативе В. И. Ленина
в рамках борьбы с инакомыслием. В мае 1922 года В. И. Ленин
предложил заменить применение смертной казни для активно
выступающих против советской власти высылкой за границу. Л. Д. Троцкий так прокомментировал эту акцию: «Мы этих
людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно».
«Философский пароход» в узком смысле-собирательное имя
для двух рейсов немецких пассажирских судов, доставивших из
Петрограда в Штеттин более 160 человек. Высылки осуществлялись также на пароходах из Одессы и Севастополя и поездами из
Москвы в Латвию и Германию.
Среди высланных летом - осенью 1922 года наибольшее количество было преподавателей вузов и в целом лиц гуманитарных
профессий. Из 225 человек: врачи - 45, профессора, педагоги - 41,
экономисты, агрономы, кооператоры - 30, литераторы - 22, юристы - 16, инженеры - 12, политические деятели - 9, религиозные
деятели - 2, студенты - 34.
Таким образом, за рубежом, в обстановке относительной интеллектуальной свободы оказались культурные силы российского
общества с тысячелетними традициями - философы, богословы,
художники, прозаики, поэты, театральные деятели, музыканты.
Сначала они рассеивались по всей Европе, отчасти - в США и
Китае, но, в конце концов, обрели свою неофициальную столицу в Париже, где стали издаваться русские журналы, устраиваться выставки, осуществляться музыкальные и театральные постановки, была создана даже русская консерватория. На Западе
обосновалась вторая русская культура, отличающаяся, по словам
академика Д. С. Лихачева, от первой, оставшейся на родине, тем,
что она теснее связывала русскую культуру с Европой и создала
Ценности, которые оказались доступными для всех, кроме тех,
кто оставался в России.
63
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тоска по родине, приведшая многих изгнанников к культу прошлого, обратила целый ряд писателей к истокам русской
истории, фольклору, к сказкам, былинам, песням. Авторитетами
«бытописания русского благочестия» были признаны Б. К. Зайцев, И. А. Бунин, И. С. Шмелев, А. М. Ремизов, М. А. Алданов.
Вместе с тем русскую культуру зарубежья отличала открытость, отсутствие замкнутости существования. Оставаясь русскими, деятели отечественной культуры чувствовали свое родство со
всем европейским миром. Со второй половины 20-х годов началось время наивысших достижений русской зарубежной культуры, признание во всех уголках планеты таланта Ф. И. Шаляпина и
A. П. Павловой, С. С. Прокофьева и С. В. Рахманинова, Н. С. Гончаровой и М. Ф. Ларионова. Своеобразным признанием мировым
сообществом русской литературы в изгнании стало присуждение
в 1933 году Нобелевской премии писателю-эмигранту И. А. Бунину. Это был ярко выраженный политический и литературный жест,
ибо означал утверждение более высокого уровня старой российской культуры по сравнению с советской.
Трудный опыт первых лет эмиграции, сложное врастание в
другую культуру требовали от интеллектуальных сил русской
эмиграции глубокого философского и художественного анализа дореволюционной русской жизни, потрясений революции и
Гражданской войны, проблем приютившего их мира.
Молодое поколение русских литераторов, начавшее писательский путь уже на чужбине, стремилось сохранить и поддержать
традиции великой классической русской литературы. Творчество
B. В. Набокова, Р. Б. Гуля оказалось более восприимчивым к новым тенденциям, обозначившимся как в западной, так и в советской литературе.
Следует отметить, что, несмотря на все кордоны и «железные
занавесы», существовала невидимая связь двух русских культур
и их неразрывное единство. Каждая из этих культур как бы дополняла другую. Размышляя о судьбах Родины, следя за ходом событий
в Советском Союзе, часть российской эмиграции (А. Н. Толстой,
64
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. И. Куприн, М. И. Цветаева) в результате мучительной внутренней борьбы возвращалась на родину для того, чтобы «вместе
с народом участвовать в современном строительстве». Не все из
них благополучно «вписались» в советскую действительность,
а многие и вовсе трагически завершили здесь свой жизненный
путь и творческую деятельность. Не дождались официального
признания советской властью композитор С. С. Прокофьев и поэтесса А. А. Ахматова, самоубийством окончила жизнь поэтесса
М. И. Цветаева.
Таким образом, русская эмиграция XX века - уникальное по
своим масштабам и культурному значению явление. В течение
всей советской эпохи интерес к русскому зарубежью ограничивался жесткой политической цензурой. Сегодня изучение культуры русской эмиграции перешло в разряд первостепенных научных и культурных и образовательных задач.
Выводы
Классическая культура XIX золотого века характеризуется
зрелостью и наибольшим числом достижений, которые и сегодня определяют «лицо» русской культуры в масштабе мировой.
В отличие от Западной Европы, где становление классики пришлось на эпоху Возрождения или Просвещения, в России классическая культура начала формироваться поздно, на рубеже
XVIII и XIX веков - с процессом пробуждения русского самосознания. Первыми русскими классиками были Н. М. Карамзин
и А. С. Пушкин. Н. М. Карамзин начал решать очень важную
для русской культуры задачу - проблему национального самоопределения, национальной идентичности. А. С. Пушкин
поднял принципиально иную проблему - способность русской
национальной культуры отображать идеи и образы других культур, что Ф. М. Достоевский позже определит как «всемирную
отзывчивость». Так были заложены две основные тенденции
в русской культуре: ориентация на сохранение национального
своеобразия и направленность на размывание национальной
65
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
специфики. Эти две тенденции лежали в основе размежевания
русской интеллигенции, которая оформилась в виде западничества и славянофильства.
Другая бинарная структура XIX века - это противостояние
консерваторов прогрессистам любого толка (либералам, демократам, позже социалистам). В XIX веке ярким проявлением
этой бинарности стало восстание декабристов, которое показало неподготовленность российского общества к серьезным
преобразованиям на пути сближения с Западом. К середине
XIX века антиномичность приобрела характер противостояния
дворянской и разночинской культур. Дилемма Запад-Восток,
таким образом, не была разрешена ни в XVIII, ни в XIX веке.
Не зря написал потом Н. А. Бердяев: «Самим Богом предназначено, чтобы Россия стала великим целостным единством Востока и Запада, но по своему действительному эмпирическому
положению она представляет собой неудачную смесь Востока
и Запада».
Российская литература XIX века - это феномен, принадлежащий всей мировой культуре. В условиях авторитаризма она одновременно была и церковью, и школой, и адвокатской конторой, и испытательным полигоном. К тому же
российская литература оказалась настоящей Кассандройпрорицательницей, потому что многие ее предсказания сбылись. Вспомним роман «Бесы» Ф. М. Достоевского или «Историю одного города« М. Е. Салтыкова-Щедрина.
С девяностых годов XIX века русская культура переживала мощный взлет. Новая эпоха получила название «серебряный
век». За короткий отрезок времени на рубеже XIX-XX веков в
русской культуре появилась целая плеяда ярких индивидуальностей - выдающихся поэтов, художников, актеров, режиссеров, композиторов, образовалось множество художественных
объединений.
Как и в пору золотого, пушкинского, века, литература этого
периода претендовала на роль духовного и нравственного па66
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
стыря русского общества. В конце XIX - начале XX веков выдающиеся произведения создали классики русской литературы: JI.
Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленко, А. И. Куприн, И. А.
Бунин, Jl. Н. Андреев, М. Горький, М. М. Пришвин. На небосклоне русской литературы изящно вспыхнули и десятки новых звезд первой величины: К. Д. Бальмонт, А. А. Блок,
Н.
С. Гумилев, М. И. Цветаева, С. А. Есенин, А. А. Ахматова.
Вопросы для самоконтроля
1. Дайте общую характеристику эпохи серебряного
века.
2. Чем знаменит сборник «Вехи»? Кто авторы и каковы идеи
этого сборника?
3. Назовите имена и открытия ведущих ученых начала XX
века.
4. В чем особенность русского литературного модернизма?
Прочитайте наизусть понравившееся стихотворное произведение того периода.
5. Каковы жанрово-стилистические особенности русской
живописи, скульптуры и архитектуры серебряного века?
6. Кто такие мирискусники, в чем состояло их художественное кредо?
7. Как развивалась театральная жизнь на рубеже веков?
8. Какой новый вид искусства появился в начале XX века в
России?
9. Что представляет собой феномен культуры русского зарубежья?
Литература
Основная
1. Костина, А. В. Культурология [Электронный ресурс]: электрон,
учеб. для студентов вузов / А. В. Костина - М . : КНОРУС, 2009.
2. Силичев Д. А. Культурология: конспект лекций / Д. А. Силичев М. : А-Приор, 2010. - 144 с.
67
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Столяренко JI. Д. Культурология: учеб. пособие для студентов вузов /
под ред. С. И. Самыгина - 4-е изд. , испр. и доп. - Ростов н/Д: Феникс,
2 0 1 0 . - 3 5 2 с.
Дополнительная
1. История культуры России: Учебное пособие / Под ред. 3. 3. Мухиной, В. М. Мапельман. - Старый Оскол: ООО «ТНТ», 2007. - 272 с.
2. Кондаков И. В. Ведение в историю русской культуры (теоретический очерк): учебник. - М . : Наука, 1994. - 378 с.
68
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
РАЗДЕЛ V. КУЛЬТУРА РОССИИ XX ВЕКА
Тема 1. Культура советского
периода (1917-1991 гг.)
1.1. Культурные преобразования в России после Октябрьской революции
Революция коренным образом изменила жизнь российского
общества, став рубежом, эпохальной вехой, открывшей новый
этап отечественной истории - советский. По масштабу и глубине произошедших перемен революцию 1917 года следует поставить в один ряд с принятием Русью христианства, образованием
русского государства и реформами Петра. Глобальная трансформация культуры стала неотъемлемой частью изменений в политической и социальной сферах. Но здесь надо иметь в виду, что
резкий слом традиции всегда имеет как положительные, так и
отрицательные последствия.
Трагические события большевистской революции привели к
мощному исходу из России в Европу культурного и интеллектуального слоя русского общества. Отъезд российской интеллектуальной
элиты образовал в XX веке, по словам академика Д. С. Лихачева, две
русские культуры - одну на Востоке, «замкнутую в пределах железных границ тиранической империи, другую - на Западе». Таким образом, полную картину развития культуры России XX века можно
нарисовать только с учетом ее обеих культур.
Культура России с первых дней становления новой власти
стала объектом государственного вмешательства и управления,
так как концепция построения социалистического общества наряду со становлением новой государственности и социалистической экономики включало организацию культурной революции, которая должна была перестроить всю культурную жизнь
на новых идеологических началах. В этих условиях развитие
культуры было в значительной степени подчинено идеям партийной политики советского государства.
69
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Декретом от 10 ноября 1918 года было ликвидировано сословное деление российского общества и введено единое для всех
наименование «гражданин Российской республики». Также были
уравнены в правах мужчины и женщины. В конце 1917 - начале
1918 года были приняты декреты об отделении церкви от государства и школы от церкви. Руководство народным просвещением декретом ВЦИК и СНК РСФСР было возложено на Государственную
комиссию по просвещению во главе с А. В. Луначарским.
Главным достижением молодого советского государства явилось создание системы всеобщего начального образования. В первые послереволюционные годы были изданы декреты об обязательном обучении грамоте. Конституция РСФСР, принятая в 1918
году, предоставила рабочим и беднейшему крестьянству право
на всестороннее и бесплатное образование. Поэтому, несмотря
на тяжелое материальное положение, повсеместно создавались
школы. В 1923 году было организовано добровольное общество
«Долой неграмотность!». Развернулось всенародное движение за
ликвидацию безграмотности. Результатом масштабной деятельности по обучению грамоте не только детей, но и взрослых явилось возрастание доли грамотных среди населения России. По
переписи 1926 года число грамотного населения в РСФСР увеличилось в два раза и составило 5 1 % .
Значительны были успехи в деле демократизации среднего
и высшего профессионального образования. Массовыми формами подготовки квалифицированных рабочих и среднего технического персонала стали школы фабрично-заводского ученичества
(ФЗУ), школы крестьянской молодежи (ШКМ) и техникумы. Для
облегчения поступления в высшие учебные заведения рабочих и
крестьян при институтах и университетах с 1919 года были созданы рабочие факультеты (рабфаки), «подтягивавшие» знания
рабочих и крестьян до необходимого уровня. Быстро возрастало количество вузов. Преимуществом при приеме пользовались
представители неэксплуататорских классов: пролетариат и трудовое крестьянство.
Вместе с тем развитие системы образования сталкивалось
с серьезными трудностями, обусловленными прежде всего
70
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
катастрофическим недостатком преподавателей, многие из которых в годы революции были уничтожены или изгнаны из страны как «буржуазный элемент». Решить проблему призван был
Институт красной профессуры, созданный в 1921 году Москве.
Тем не менее качество преподавания упало. Это было неизбежным побочным действием масштабной демократизации образования, которую невозможно было провести без некоторой потери качества.
Школа стала могучим идеологическим оружием в руках
большевистского государства. Кардинальному изменению подверглись учебные программы, из которых были исключены не
только дисциплины, прямо противоречащие характеру установившегося политического режима (например, Закон Божий), но
и философия, история, на волне революционного максимализма также отнесенные к «пережиткам». Вместо них были введены предметы, призванные сформировать марксистское (скорее,
большевистское) мировоззрение у широких масс учащейся молодежи: исторический материализм, экономическая политика диктатуры пролетариата и пр.
Важным мероприятием, способствовавшим расширению
сферы распространения грамотности, была реформа правописания, проведенная в 1918 году. О необходимости проведения
такой реформы много говорили еще до революции. Более того,
тогда была проведена подготовительная работа, которая, однако,
из-за противодействия сторонников традиционной орфографии
не была завершена реальными преобразованиями. После революции, когда пафос кардинальных перемен охватил все стороны
жизни общества, реформа правописания пришлась как нельзя
кстати. Из алфавита были исключены буквы, употребление которых регламентировалось сложными правилами, затруднявшими
обучение чтению и письму. Было также отменено написание «Ъ»
в конце слов, оканчивавшихся на согласные.
Советское и партийное руководство понимало необходимость сохранения и развития научного потенциала страны. Видным ученым, особенно представителям естественнонаучных
Дисциплин, лояльным к новой власти, предоставлялись условия
71
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
для работы. Поначалу им прощалось некоторое политическое
вольнодумство, правда, до известных пределов. Они продолжали исследования, начатые еще до революции, сотрудничали
с государством, помогая ликвидировать последствия Гражданской войны и оккупации. Один из основоположников русской
научной школы физиологов растений, член-корреспондент РАН,
естествоиспытатель-дарвинист К. А. Тимирязев, автор фундаментальных трудов по фотосинтезу, агрономии, истории науки, был
депутатом Моссовета. Большую роль в развитии сельского хозяйства сыграла деятельность академика ВАСХНИЛ И. В. Мичурина, селекционера, автора более чем 300 сортов плодово-ягодных
культур. Продолжали работу отечественные авиаконструкторы.
В 1918 году был основан Центральный аэрогидродинамический
институт (ЦАГИ). Создателями его были Н. Е. Жуковский и
С. А. Чаплыгин. Значительных успехов удалось достичь в физике. Основоположником современной полупроводниковой физики
стал академик Л. Ф. Иоффе, по инициативе которого были открыты Физико-технический институт, Институт полупроводников
АН СССР и др. В двадцатые годы начал свою исследовательскую
деятельность П. Л. Капица, впоследствии академик, основатель
Института физических проблем АН СССР, лауреат Нобелевской
премии (1978). Продолжили работу физиолог Я. П. Павлов; теоретик ракетной техники К. Э. Циолковский', химик, изобретатель
синтетического каучука С. В. Лебедев', изобретатель реактивного
двигателя конструктор Ф. А. Цандер; биогеохимик, автор учения
о ноосфере В И. Вернадский.
Неоценимый вклад в развитие отечественной науки был сделан братьями Н. И. и С. И. Вавиловыми. Николай Иванович Вавилов -биолог, основоположник современного учения о биологических основах селекции, академик, первый президент ВАСХНИЛ
(Всесоюзной академии сельскохозяйственных наук им. Ленина).
Организатор и участник ботанико-агрономических экспедиций,
охвативших все континенты, кроме Австралии и Антарктиды, в
ходе которых выявил древние очаги формообразования культурных растений. Создал учение о мировых центрах происхождения культурных растений. Обосновал учение об иммунитете
72
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
растений, открыл закон гомологических рядов в наследственной
изменчивости организмов. Под руководством Н. И. Вавилова
была создана крупнейшая в мире коллекция семян культурных
растений. Он заложил основы системы государственных испытаний сортов полевых культур. Сформулировал принципы деятельности главного научного центра страны по аграрным наукам,
создал сеть научных учреждений в этой области. Погиб в годы
сталинских репрессий. На основании сфабрикованных обвинений был арестован в 1940 году, осужден и приговорен к расстрелу,
который впоследствии был заменен 20-летним сроком заключения. Умер в тюрьме в январе 1943 года. В 1955 году реабилитирован посмертно.
Сергей Иванович Вавилов - физик, основатель научной школы физической оптики, академик, президент АН СССР. Узнав об
аресте брата, добился приема у Сталина и Берии, но Н. И. Вавилов не был освобожден. Сергей Иванович долгие годы ничего не
знал об участи брата.
Лидирующую роль в развитии отечественной науки попрежнему играла Петербургская академия наук, переименованная сначала в Российскую, а затем в 1925 году в Академию Наук
СССР (АН СССР). В ее составе были организованы новые научноисследовательские институты. По всей стране открывались филиалы, с начала тридцатых годов начали открываться академии
наук в союзных республиках.
Сложно складывались отношения с властью большевиков
ученых, работавших в области гуманитарных и общественных
наук. В силу их неразрывной связи с идеологией и политикой
сотрудничество государства с учеными-немарксистами в этой
области было затруднено. Многие из них оказались за границей
(историк, организатор партии кадетов П. Н. Милюков; экономист
П. Б. Струве: социолог и философ, лидер правых эсеров П. А. Сорокин; философ Н. А. Бердяев и многие, многие другие).
Видную роль в отечественной гуманитарной науке стали
играть те ученые, которые еще до революции придерживались
марксистских взглядов. Среди них наиболее заметной являлась
фигура М. И. Покровского, историка и политического деятеля.
73
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Покровский был участником Октябрьской революции, с 1918
года - заместителем наркома просвещения, руководителем Коммунистической академии, Института красной профессуры и т. д.
и т. п. Вместе с тем он был видным историком, одним из первых
применивших теорию К. Маркса для исторического исследования, основателем целой исторической школы. Подходы Покровского подчас грешили вульгарным социологизмом, и все же его
вклад в становление советской исторической науки был весьма
значительным.
В первые послереволюционные годы в художественной жизни России образовался вакуум, ибо старая культура была объявлена буржуазной, контрреволюционной и враждебной рабочему
классу. В этот вакуум хлынули те, кому в революционном грохоте слышались «мелодии их собственного творчества». Именно
поэтому художники революционного авангарда заняли основные
позиции в художественной жизни того времени. Отделом изобразительного искусства Наркомпроса (Народный комиссариат
просвещения) заведовал близкий к футуристам Д. Штереберг,
членами художественной коллегии были футуристы и конструктивисты: Н. Альтман, Н. Пунин, В. Маяковский, О. Брик. В. Кандинский был назначен председателем института художественной
культуры, директором ленинградского филиала этого Института
стал К. Малевич. Художники, занявшие в системе Наркомпроса
руководящие посты, получили реальную возможность, чтобы в
соответствии со своими концепциями «все строить заново».
Кроме искусства авангарда в то время существовало еще
одно идеологическое течение - «левое искусство». Представители «левого искусства», приветствуя новаторство в области
формы, считали, что современное искусство должно продолжать
творить в духе традиций «вечно развивающейся и обновляющейся европейской культуры». Иначе говоря, для «левого искусства»
новаторство не было разрывом с прошлым во имя будущего. Такую точку зрения выражали В. Кандинский, М. Шагал и другие
художники.
Авангардисты придерживались противоположных позиций.
Целью авангарда было разрушение всех старых, традиционных
74
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
форм художественной культуры, «расчистка места» для создания искусства будущего. Только то искусство имеет право на существование, которое становится действенным орудием по переделке мира в нужном направлении - это догма авангарда, из
которой, как следствие, вытекала идея агрессивной борьбы за
власть. Художники авангарда были убеждены в необходимости
государственной организации искусства и идеологического контроля. Именно авангардисты были самыми активными исполнителями так называемого «ленинского плана монументальной
пропаганды». Речь идет о подписанном В. И. Лениным 14 апреля
1918 года Постановлении «О снятии памятников, воздвигнутых в
честь царей и их слуг, и выработке проектов памятников Российской социалистической революции». В рамках этого плана улицы и площади городов были заполнены транспарантами и плакатами, гипсовыми памятниками «великим революционерам»,
сатирическими «окнами» Российского Телеграфного Агентства.
Устраивались гигантские театрализованные зрелища-митинги и
демонстрации.
Таким образом, поиски новых форм и языка велись авангардом в расчете на массы, на «коллективного человека», слившегося с массой. В слиянии индивидуальной личности с личностью
коллективной авангардисты видели залог бессмертия в истории.
Отсюда социальный оптимизм авангарда, который наряду с коллективизмом и массовостью искусства был его характерной особенностью. Русский авангард был единственным художественным течением, которое без сомнения и колебания предложило
свои услуги новой власти.
Когда критика современного искусства авангардистами с
эстетического подиума перекинулась в коридоры вновь созданных советских художественных учреждений, началась эмиграция
крупнейших художников из советской России. Родину покинули
Н. Рерих, И. Билибин, В. Кандинский, JI. Бакст, М. Шагал,
А. Экстер, А. Бенуа, К. Сомов и другие.
В литературе и театре позиции авангарда выражали В. Маяковский, О. Брик, В. Мейерхольд, С. Третьяков. Последовательно проводя линию авангарда, В. Маяковский, ненавидевший
75
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
пресмыкательство и приспособленчество, вместе с тем требовал
введения «диктатуры вкуса» и утверждал, что в «наши дни писатель тот, кто пишет марш и лозунг». О. Брик настаивал на «пролетаризации всего труда, в том числе и труда художника». При этом
концепция свободы творчества объявлялась изжившей себя.
В контексте сказанного сверхзадача театрального действа у
В. Мейерхольда выражалась в некотором актуальном воздействии
идеи на публику, на массовое общество. Не случайно образованный им театр получил название «Театр Революции». Психологический же театр, различие жанров, внимание к индивидуальной
драме, разработка образа - все это отвергалось как пережитки
буржуазного театра.
Так как главным для работника искусств объявлялось не профессиональное, а идейно-концептуальное начало, то в художественных структурах появилось много «идейных» дилетантов".
Открылось огромное количество театров и театриков, революционных художественных студий и объединений. Появилась плеяда
революционных писателей и поэтов, не имевших ни малейшего
представления о литературном творчестве, но твердо знающих
«задачи революции и революционной литературы».
1.2. Развитие культуры в период нэпа
После окончания Гражданской войны советское государство
попало в глубокий социально-экономический кризис. Поиски выхода из кризиса привели партийное руководство страны к решению об изменении курса внутренней политики. Была объявлена
новая экономическая политика (нэп), сущность которой заключалась в восстановлении в ограниченных рамках рыночной экономики при сохранении командных высот народного хозяйства в
руках партийно-государственного аппарата.
Однако диктаторский характер советского государства при
этом не изменился. С конца 1920 года начался длительный процесс реорганизации Наркомпроса. Высшим идеологическим органом управления всей сферой культуры стал Отдел агитации и
11
Дилетант - человек, занимающийся наукой или искусством без специальной подготовки, имеющий только поверхностное знакомство с какой-нибудь областью знаний.
76
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
пропаганды ЦК партии (Агитпроп 12 ), выступавший в этой роли
на протяжении всей последующей истории советского государства. Параллельно было создано Главное управление политического просвещения (Главполитпросвет), которому был передан
отдел ИЗО из Наркомпроса. Главполитпросвет мог накладывать
политическое вето на всю «текущую продукцию в области искусства и науки». За Наркомпросом же сохранилась только академическая сфера. И в августе 1922 года XII конференция РКП(б)
признала все антибольшевистские партии и течения «антисоветскими», т. е. антигосударственными, подлежащими окончательному разгрому.
К этому времени определились позиции большей части
«непримиримых» или «молчавших» деятелей искусств России.
Кульминационным моментом в истории взаимоотношений власти и «непримиримой» части творческой интеллигенции стало
решение СНК и РКП(б) о высылке в 1922 году в административном порядке, без суда, большой группы представителей российской интеллигенции (в числе высланных были выдающиеся
мыслители России: Н. Бердяев, С. Булгаков, П. Сорокин и много, много других).
По сути эта высылка была и пресечением инакомыслия, и
отторжением высоких нравственных «вечных идеалов». Из переписки В. И. Ленина с Ф. Э. Дзержинским ясно, что речь шла о
высылке исключительно за политические убеждения.
Страна легко попрощалась со своим интеллектуальным
богатством, ибо народ в массе плохо понимал его ценность.
Сами же руководители страны, опираясь на невежество народных масс, преследовали свои цели - уничтожение «внутренней эмиграции», оппозиции внутри страны и инакомыслия как
такового.
Удар был настолько основателен, что оставшаяся в России
интеллигенция начала постепенно смиряться, приспосабливаться, а сам голос интеллектуальной оппозиции постепенно замолкал. Все более сокрушительной критике (а со стороны пролетарских журналов - настоящей травле) подверглись несмирившиеся
12
Агитпроп - сокращенное слово от «агитация» и «пропаганда».
77
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
«недобитые интеллигенты»: Е. Замятин, Б. Пильняк, и другие,
изображавшие страшную правду жизни.
В феврале 1922 года 47-й выставкой возобновили свою деятельность передвижники. В рамках этой выставки была создана
Ассоциация художников революционной России (АХРР), которая видела свой гражданский долг в том, чтобы «художественнодокументально запечатлеть величайший момент в истории в его
революционном порыве». Ответно Наркомпрос выдвинул руководящий лозунг «назад к передвижникам».
Партийно-государственное руководство страны предприняло ряд мер, «обеспечив в первую очередь возможность художественного развития реалистических тенденций в живописи и
скульптуре». Футурист Д. Штеренберг, а вместе с ним и другие
представители революционного авангарда, были сняты с руководящих постов Наркомпроса. С потерей постов они потеряли
также возможность направлять государственные средства. Таким
образом, конец революционного авангарда совпал с годами расцвета нэпа.
Парадоксально, но падение авангарда последовало сразу за
его взлётом - ещё в 1920-1921 годах он «рождает» внутри себя
теории конструктивизма и производственничества, ставшими генераторами авангардистских движений в Европе в 20-30 годах, а
уже в 1923 году последний раз выставляется на художественной
выставке в Петрограде. Принимавший активное участие в создании новой революционной культуры, авангард сам пал ее первой
жертвой.
Начался «подъем» Ассоциации художников революционной
России. Исходя из декларируемых принципов «правдивости»,
«массовости», члены АХРР ездили по заводам и стройкам, кабинетам членов правительства, военных командиров и изображали
партийно-правительственных функционеров на фоне строек, на
трибунах, среди «широких масс трудящихся». Создавались монументальные полотна на тему революции, социалистического
строительства в стиле передвижников, и все это выдавалось за
творение нового, революционного реализма. Вдова В. И. Ленина, Н. К. Крупская (тогда руководитель Главполитпросвета)
78
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
оказывала всемерную поддержку художникам АХРР, а И. В. Сталин посещал X выставку АХРР
В середине 1923 года, в период расцвета нэпа, в Москве и
Петербурге было зарегистрировано свыше 300 частных коммерческих издательств и агентств, десятки драматических и музыкальных театров. Всплеск культурной жизни характеризовался
многообразием жанров и созданием многочисленных обществ, в
которых художники консолидировались на базе единых творческих и материальных интересов.
Многие известные мастера, составлявшие ядро таких обществ, принадлежали уже к новому поколению художников
(А. Дейнека, Ю. Пименов, А. Лабас, А. Самохвалов и другие)
и были «потомками» революционного авангарда в увлечении
поэтикой и пафосом социалистического строительства и процессом «ковки нового человека» - бодрого, оптимистического и физически здорового. Стиль этих мастеров с присущими
ему монументальностью решений, прославлением силы, труда и борьбы, героикой образов можно назвать героическим
реализмом.
На страницах вновь издаваемых частных журналов («Дом
искусств», «Литературные заметки», «Россия») поднимались
вопросы взаимоотношения культуры и власти, проблемы нравственности, патриотизма, терпимости, места интеллигенции в
строительстве нового мира.
Вместе с революцией на сцену исторического действия вышли обычные, рядовые люди или, как их назвал писатель А. Платонов, «массы, стремящиеся в даль истории». Многомиллионное
население России охватил революционный порыв. Но коммунистические идеи людьми малообразованными, с низким уровнем
культуры были восприняты своеобразно, например, коммунизм
для героев романа А. Платонова «Чевенгур» выступал в смешении нелепых и смутных образов, скорее как новая религия. Отсюда и появление множества сатирических произведений, авторы
которых (Е. Замятин, Б. Пильняк, М. Зощенко) иначе, чем официальная пропаганда, поднимали главные проблемы современного
общества, в том числе такие, как власть и нравственность, власть
79
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
и культура, власть и личность. Страшную картину будущего общества, в котором люди вместо имен имеют лишь номера, нарисовал Е. Замятин в романе-антиутопии «Мы». Это было литературное предупреждение, «указание» на ростки такого будущего в
послереволюционной России.
По мнению же идеологов большевизма, такой литературе
были свойственны пессимистические мотивы, неверие в социализм, чрезмерное заострение внимания на временных трудностях, мистические моменты, что неизбежно вело к воссозданию «буржуазно-интеллигентской» идеологии. Честное слово
художника, объективная правда, критические замечания расценивались как «внутренняя эмиграция», скрытая или явная контрреволюция.
Поэтому если в начале 20-х годов в искусстве существовало
множество течений и направлений, то к началу 30-х, когда было
покончено с нэпом, началась коллективизация и страна вступила
в эпоху «большого скачка», советское искусство вплотную подошло к черте, за которой уже не могло быть и речи ни о каком
существовании разных не только идеологических, но и стилистических форм.
1.3 Завершение становления основ социалистической
культуры
На рубеже 1920-30-х годов Наркомпрос провел ревизию художественных объединений, а Постановлением ЦК ВКП(б) от 1932
года «О перестройке литературно-художественных организаций»
все художественные общества были распущены и начался процесс
создания единых «отраслевых» творческих организаций.
В 1932 году были созданы Союз советских архитекторов,
Союз советских писателей, Союзы композиторов и художников.
Это была не просто консолидация художественных сил общества,
но и унификация 13 творческих устремлений, а отсюда - лишение
художников индивидуального творческого волеизъявления.
В августе 1934 года состоялся I съезд советских писателей, избравший председателем правления Союза писателей М. Горького.
13
80
Унификация - приведение к единообразию, к единой форме или системе.
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Именно Горький стал активным пропагандистом социалистического реализма, провозглашенного на съезде основным художественным методом.
Впервые термин «социалистический реализм» появился
25 мая 1932 года на страницах «Литературной газеты», а уже
на встрече И. Сталина с советскими писателями на квартире
у М. Горького 26 октября 1932 года принципы социалистического реализма были предложены в качестве основополагающих для всего советского искусства. Социалистический
реализм требовал сочетать историческую конкретность художественного изображения действительности с воспитанием
трудящихся «в духе социализма».
Не случайно, что обоснование метода соцреализма было сделано на съезде литераторов. В первые послереволюционные годы
важнейшее значение для советского режима имели живопись,
скульптура, зрелищные мероприятия, как обладающие прямым
воздействием на массы средства наглядной агитации. К 30-м годам изобразительное искусство было уже приспособлено к нуждам режима: «правдивое изображение» советской действительности стало творческим кредо большинства советских художников
еще до соцреализма. Теперь под эту модель надлежало подвести
литературу и остальные искусства. В основе работы съезда писателей лежали культ И. Сталина и единодушное одобрение его
решений. В приветствии делегатов съезда И. Сталину была выражена суть новой советской эстетики: «Наше оружие - слово.
Это оружие мы включаем в арсенал борьбы рабочего класса. Мы
хотим создавать искусство, которое воспитывало бы строителей
социализма, вселяло бодрость и уверенность в сердца миллионов, служило им радостью и превращало их в подлинных наследников всей мировой культуры».
Современная западная культура была заклеймена, а ей была
противопоставлена социалистическая культура, как культура
«нового, высшего типа». Поэтому она должна была быть окрашена оптимизмом, а каждый художник в своем творчестве должен был руководствоваться чувством любви к народу, родине,
партии, Сталину и духом ненависти к врагам.
81
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Иначе говоря, творчество должно быть подчинено принципу
партийности - художник должен смотреть на действительность
глазами партии и изображать реальность в идеале «революционного» развития.
Кроме идеологических шор, когда политика и культура сплетались в один клубок, советскому художнику были «подставлены»
организационные подножки. Художник обретал право на профессиональную деятельность, только став членом творческого союза.
Избранное (вернее, назначенное) руководство союза решало, кого
принять, а кого отвергнуть, руководствуясь, прежде всего, политической «надежностью» кандидата, а не его талантом.
Средством существования и стимулом работы членов союзов
были государственные заказы. Роль творческого союза сводилась
к образу коллективного посредника между обеими сторонами.
Художественная критика была разрешена и доверена только людям с марксистско-ленинско-сталинским мировоззрением.
Советский режим щедро вознаграждал тех, кто верно следовал по указанному пути. Образцовыми произведениями социалистического реализма были объявлены романы «Жизнь Клима
Самгина» А. М. Горького, «Поднятая целина» М. А. Шолохова,
«Как закалялась сталь» Н. А. Островского, «Петр Первый»
А. Н. Толстого, живописные полотна Л. Герасимова, А. Пластова, П. Корина, И. Тоидзе, скульптуры С. Меркурова, В. Мухиной,
музыка И. Дунаевского, фильмы Г. Александрова и др.
Официально приветствуя один творческий метод, советская власть взяла курс «до конца разоблачить остатки классовых
врагов в искусстве». Чтобы открыть дорогу искусству «нового
типа», следовало очистить ее от буржуазного «загнивающего»
искусства. Поэтому параллельно с бурным процессом социалистического культурного строительства шел интенсивный процесс
культурного террора. Культурный террор в Советском Союзе набирал силу вместе со сталинским политическим террором и достиг своей кульминации вместе с ним.
28 января 1936 года газета «Правда» опубликовала статью
«Сумбур вместо музыки», в которой разгрому подверглась опера Д. Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда» и работы
82
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
других советских композиторов, обвиненных в формализме. 20
февраля вышла статья «Какофония в архитектуре», направленная против авангардно-конструктивистских тенденций в архитектурном искусстве. 1 марта - статья «О художниках-пачкунах»
против формалистов в живописи. В литературе, музыке, театре,
кино, живописи осуждались неполитические темы, всякого рода
новаторские идеи и формы, т. е. все то, что не соответствовало
духу соцреализма.
Такие произведения запрещались, а их творцы не просто выводились из ранжира советских художников, а физически уничтожались. За решеткой оказались ученики К. Малевича-В. Стерлигов, А. Древин, К. Истомин; погибли в лагерях два известных
историка искусств Н. Пунин и С. Третьяков; замучен в тех же
лагерях великий поэт О. Мандельштам; убит на допросе гениальный режиссер В. Мейерхольд; умер в тюрьме оригинальный
русский писатель Д. Хармс.
Те, кто избежал физической расправы, были обречены на моральные муки, так как получили клеймо «врага народа». Печальна судьба писателей Ю. К. Олеши, М. М. Зощенко, художника
В. Е. Татлина, поэтесс М. И. Цветаевой, А. А. Ахматовой. Трудно
сказать, сколько произведений искусства и их создателей погибло физически и морально в годы сталинского режима, однако память о них сохранилась, и сегодня они выходят из забвения.
В 1936 году в СССР была принята Конституция, которая
провозгласила победу социализма в стране, а в марте 1939 года
И. Сталин выдвинул теорию о возможности построения коммунизма в одной стране в условиях «капиталистического окружения». В это время, наряду с усилением культурного и политического террора, Советское государство создало и систему
поощрения «достойных» образцов искусства социалистического
реализма. Были учреждены сталинские премии трех степеней.
В сложной иерархии советской элиты эти лауреаты выступали в
роли хранителей священных принципов соцреализма.
Летом 1937 года официальный стиль советского искусства
был представлен на Международной выставке искусств, ремесел и
наук в Париже. Автор павильона СССР Б. М. Иофан спроектировал
83
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
его 160-метровым блоком, увенчанным башней с восьмиэтажный
дом. Наверху этой башни, в 1/3 ее высоты, стояла скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». «Стиль советского
павильона, - писали советские авторы брошюры о павильоне
СССР, - несет на себе определенные черты того художественного
метода, который мы обозначаем словами - социалистический
реализм. ...Самым важным качеством... павильона как произведения архитектуры является образная насыщенность этого сооружения, его идейная полноценность».
Следует отметить, что немецкий павильон на этой же выставке, стоявший напротив, представлял собой близнеца-брата советского: 160-метровый блок, увенчанный устремленной ввысь
башней, на которой был водружен орел со свастикой. Это подтверждало стилевое родство двух тоталитарных культур.
Суммируя вышесказанное, можно утверждать, что к началу
Второй мировой войны в СССР была построена модель тоталитарной культуры14. По утверждениям авторитетных исследователей (в их числе И. Голомшток, В. Турчин и др. ), фундамент
тоталитарной культуры закладывается тогда, когда партийное государство: 1) объявляет культуру орудием своей идеологии и средством борьбы за власть; 2) монополизирует все формы и средства
художественной жизни страны; 3) создает всеохватывающий аппарат контроля и управления культурой; 4) из всего многообразия тенденций, существующих в данный момент в искусстве, выбирает одну, наиболее отвечающую его целям (и всегда наиболее
консервативную), и объявляет ее официальной, единственной и
общеобязательной; 5) начинает и доводит до конца борьбу со всеми стилями и тенденциями в искусстве, отличными от официального, объявляя их реакционными и враждебными классу, расе,
народу, партии, государству, человечеству, социальному или художественному прогрессу и т. д.
До середины 30-х годов тоталитарная культура советского
общества еще находилась в процессе становления, но к концу
этого десятилетия ее можно уже рассматривать как продукт созданной системы.
14
Тоталитарная культура - культура тоталитарного режима. Тоталитарный политический режим - политический режим, стремящийся к полному (тотальному) контролю государства над всеми аспектами жизни общества.
84
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Суммируя свое впечатление от культурного развития довоенного советского общества, жена выдающегося русского философа Н. А. Бердяева, поэтесса, известная деятельница русского
революционного движения Лидия Бердяева заметила, что «все
эти годы не подняли, а опустили духовный и культурный уровень
народа. Пусть он стал сознательнее в смысле отстаивания своих
политических прав, но духовные основы его окончательно расшатаны, вера убита, нравы огрубели».
1.4. Культура в годы суровых испытаний и мирной жизни (40-60-е гг. )
В годы Великой Отечественной войны литература и искусство стали идейным оружием борьбы советского народа с фашистскими захватчиками. Задача состояла в том, чтобы сплотить
и вдохновить народ на борьбу за победу над врагами. Центральное место в этой работе заняло разъяснение справедливого, освободительного характера войны со стороны Советского Союза. Серьезное внимание обращалось на воспитание ненависти к врагу.
Главный удар направлялся на разоблачение человеконенавистнической сущности фашистской идеологии.
Писатели, поэты, кинооператоры, художники, композиторы
считали себя призванными в армию, а многие и действительно
оказались в ее рядах, сражались и гибли на фронтах. Военными
корреспондентами работали М. А. Шолохов, А. А. Фадеев, В.
А. Закруткин, Н. С. Тихонов. Высокого звания Героя Советского
Союза были удостоены 10 писателей. События войны нашли художественное воплощение в «Ленинградской поэме»
О. Ф. Берггольц и в «Пулковском меридиане» В. М. Инбер;
повестях и романах К. М. Симонова и В. С. Гроссмана и
многих других писателей и поэтов. Огромной популярностью пользовалась поэма А. Т. Твардовского «Василий Теркин»,
публицистика К. М. Симонова и И. Г. Эренбурга. В один ряд с
публицистикой встали пьесы «Нашествие» Л. М. Леонова, «Русские люди» К. М. Симонова, «Фронт» А. Е. Корнейчука. Для поездок на фронт с целью поддержать бойцов создавались бригады артистов, писателей, художников и специальные фронтовые
85
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
театры. За годы войны в таких концертных бригадах участвовало
40 тысяч работников искусства.
В области кино особое внимание уделялось производству киножурналов и документальных фильмов. Кинодокументалисты оперативно откликались на события. Уже в конце 1941 года на экраны
вышел фильм «Разгром немецких войск под Москвой» (режиссер
И. П. Копалин). Всего за годы войны советские кинематографисты
создали почти 400 киножурналов и 34 полнометражных картины,
среди которых «Секретарь райкома» (И. А. Пырьев), «Нашествие»
(А. М. Роом), «Радуга» (М. С. Донской), «Два бойца» (JI. Д. Луков), «Она защищает Родину« (Ф. М. Эрмлер).
В изобразительном искусстве на первое место выдвинулся
плакат, как наиболее оперативный жанр, способный быстро откликаться на события. В первые же дни войны появился плакат
Кукрыниксы 15 «Беспощадно разгромим и уничтожим врага»,
очень популярны были плакаты М. И. Тоидзе «Родина-мать зовет» и В. Г. Корецкого «Воин Красной Армии, спаси!». Военная
тематика нашла отражение в картинах А. А. Пластова, Г. Г. Ряжского, С. В. Герасимова, А. А. Дейнеки, Кукрыниксы, скульптурных работах В. И. Мухиной и др.
Одним из ведущих жанров музыки стала лирическая песня.
«Ветер на рейде», «Соловьи», «Темная ночь» и другие песни военных лет вошли в золотой фонд советской песенной классики.
Д. Д. Шостакович написал знаменитую 7-ю симфонию, посвященную героическим защитникам Ленинграда. Она была исполнена 9 августа 1942 года в осажденном блокадой Ленинграде в
Большом зале филармонии. Симфония транслировалась по радио
и получила мировой резонанс как символ несгибаемой воли и непобедимости русского народа. Таким образом, свой вклад в победу внесли представители всех направлений культуры. Это был
небывалый духовный и социальный подъем всего народа.
Война, принесшая столько горя народу нашей страны, нанесла огромный урон художественной культуре. Фашистами были
15
Кукрыниксы — творческий коллектив советских художников-графиков и живописцев, в который входили действительные члены АХ СССР, народные художники
СССР, Герои Социалистического труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий
Крылов (1902-1990) и Николай Соколов (1903-2000).
86
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
разгромлены 430 музеев, осквернены дома-музеи Л. Н. Толстого
в Ясной поляне, А. С. Пушкина в Михайловском, И. С. Тургенева
в Спасском-Лутовинове, П. И. Чайковского в Клину, Т. Г. Шевченко в Каневе. Безвозвратно утрачены для отечественной культуры фрески XII века в Софийском соборе в Новгороде, рукописи
П. И. Чайковского. Погибли в Сталинграде картины И. Е. Репина,
В. А. Серова, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского и т. д.
Фашисты уничтожили 82 тыс. школ, много высших учебных
заведений, НИИ, музеев и других учреждений культуры. Однако
уже в первую послевоенную пятилетку было сделано многое для
восстановления, в том числе и системы народного образования.
В 1950 году в школах СССР обучалось 37 млн человек, в технических и других средних учебных заведений - 1 млн 298 тыс. студентов, в 880 вузах - 1 млн 247 тыс. студентов. Было восстановлено более 300 высших учебных заведений и открыто 112 новых
вузов, в том числе ряд университетов. Все послевоенные годы,
из десятилетия в десятилетие возрастало количество учащихся и
студентов. В 1965 году в стране учился каждый третий человек.
В народном хозяйстве и культуре было занято 12 млн специалистов, из них около 5 млн с высшим образованием.
В первые послевоенные годы все силы народа были направлены на восстановление разрушенного войной. В 1947 году было
полностью восстановлено радиовещание. Возобновил регулярные передачи Московский телецентр, но в то время редкая семья
имела телевизор. В повседневный быт телевидение стало входить
только в 50-60-е гг. Восстановление зданий театров, развитие киносети и прокаты фильмов, расширение издательской деятельности, реставрации музеев и библиотек - все это создало необходимые условия для оживления культурной жизни общества.
Однако политическая обстановка в стране в тот период была
неблагоприятной для развития культуры. Духовная ситуация после окончания войны была достаточно противоречива. С одной
стороны, народ-победитель ожидал перемен, надеялся на либерализацию режима, на укрепление связей со странами-партнерами
по антигитлеровской коалиции. С другой стороны, шло нарастание процессов, связанных с «холодной войной», усиление личной
87
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
власти И. Сталина, идеологизация культуры. Критерием истины
стала не практика, а высказывания по тому или иному вопросу
партийных вождей и авторитетов.
Нервозную обстановку в научных и вузовских кругах создавали кампании по борьбе с так называемым космополитизмом,
которые повлекли за собой разрушительное вмешательство государства в судьбы ряда ученых и преподавателей вузов. Идеологическая работа была подчинена интересам сохранения и укрепления административно-командной системы. Все средства, в
том числе и искусство, были направлены на пропаганду успехов
советской экономики и культуры, достигнутых «под мудрым руководством» «гениального вождя всех времен и народов».
Одной из черт «культурной» сталинщины стало манипулирование именами, фактами, фальсификация истории, разгром «нечистых». Тех, кто мешал режиму, либо уничтожали,
либо подвергали таким унижениям и обработке, которые были
страшнее ГУЛАГа 16 . В 1946 году сталинско-ждановской «заботливой» критикой были буквально «распяты» А. А. Ахматова и М. М. Зощенко. Расправа последовала за индивидуальность, за несоответствие канону, за стремление культуры быть
культурной.
Правда о жизни народа, о прошедшей войне с трудом пробивала себе дорогу. Некомпетентное авторитарное вмешательство
в духовную жизнь общества имело пагубные последствия. В
1946-1947 годах в печати появились постановления ЦК ВКП(б)
«О журналах «Звезда» и «Ленинград»», «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению», «О кинофильме
«Большая жизнь»», «Об опере "Великая дружба" В. Мурадели».
В этих постановлениях писатели, журналисты, композиторы,
деятели кино и театра обвинялись в аполитичности и безыдейности, в пропаганде буржуазных ценностей. В них содержались
декларативные призывы к деятелям литературы и искусства создавать высокоидейные художественные произведения. На практике
оскорбительные оценки творчества и личности А. А. Ахматовой,
16
Главное управление лагерей и мест заключения (ГУЛАГ) — подразделение
НКВД СССР, МВД СССР, Министерства юстиции СССР, осуществлявшее руководство
местами массового принудительного заключения и содержания в 1934-1960 годах
88
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
М. М. Зощенко, В. И. Мурадели, Д. Д. Шостаковича и других
означали усиление жестокой регламентации как основного метода руководства художественным творчеством.
В послевоенные годы продолжалась начавшаяся еще до войны борьба с «формализмом». Она охватила литературу, музыку,
изобразительное искусство. В антинародности и формализме обвинялись наиболее талантливые композиторы: Д. Д. Шостакович,
С. С. Прокофьев, Н. Я. Мясковский, В. Я. Шебалин, А. И. Хачатурян. Исполнение так называемых формалистических произведений было запрещено. Созданная в 1947 году Академия художеств
(первый президент А. М. Герасимов) с первых дней своего существования также активно включилась в борьбу с «формализмом».
В кино и театре подобная практика привела к резкому сокращению числа новых фильмов и спектаклей. Если в 1945 году
было выпущено 45 художественных фильмов, то в 1951 году всего 9. Театры ставили в сезон 2-3 пьесы. Каждый фильм или
спектакль принимался по частям, авторов заставляли доделывать, переделывать произведения в соответствии с рекомендациями вышестоящих инстанций. В литературу и изобразительное
искусство хлынул поток серых, бесконфликтных произведений,
часто - откровенной халтуры.
Время произвело свой отбор. О многих писателях и их книгах, отмеченных тогда Сталинской премией, сегодня не вспоминают. Но заняли свое место в отечественной литературе такие
произведения, как «Золотая карета» JI. Леонова, «Далекие годы»
К. Паустовского, «Первые радости» и «Необыкновенное лето»
К. Федина, «Звезда» Э. Казакевича. В классику киноискусства
вошли «Молодая гвардия» С. Герасимова, «Подвиг разведчика»
Б. Барнета. Продолжают волновать зрителя работы П. Корща,
В. Фаворского, П. Кончаловского. Достойное место в репертуаре современных исполнителей занимает творчество Д. Шостаковича, В. Шебалина, С. Прокофьева.
После смерти И. Сталина духовная ситуация в стране стала
меняться. Наступила «оттепель», приход которой был подготовлен концом сороковых годов. Народ-победитель, разгромивший
фашизм, пришел с войны другим. Он ждал обновления всей
89
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
общественной жизни. Новые, зарождающиеся тенденции национального сознания вступили в кричащее противоречие с мрачным
законом сталинщины. На первый план в культуре выдвинулась
тема ответственности «отцов» за катастрофы века. Две политикокультурные силы - сталинисты и антисталинисты - начали свое
непримиримое противостояние.
Краткосрочный период в истории советской культуры
50-60-х годов XX века, связанный с робкими и непоследовательными попытками десталинизации духовной атмосферы и
образа жизни, исходившими от представителей творческой интеллигенции - «шестидесятников», традиционно называется
«оттепелью». Термин «оттепель» вошел в обиход из художественной культуры, в связи с выходом в свет повести И. Эренбурга
с таким названием. Окончание «оттепели» связано с судебным
процессом по делу литераторов А. Синявского и Ю. Даниэля
в феврале 1966 года.
В годы «оттепели», наступившей после разоблачения культа личности Сталина, основным направлением поисков писателей и художников стали попытки показать жизнь такой, какая
она есть, без парадности и шумихи, без надуманного героизма.
Пьесы В. Розова, книги В. Аксенова и А. Гладилина, стихи Е. Евтушенко, А. Вознесенского, Р. Рождественского, Ю. Друниной
воспринимались как нравственно-политическая позиция «детейшестидесятников», отторгнувших сталинщину и «человекавинтика».
В кинематографе появился новый тип киногероя - человека, далекого от идеала, но привлекательного, близкого и понятного зрителям. Подобный образ был воплощен Н. Рыбниковым в
фильмах: «Весна на Заречной улице» (режиссер М.Хуциев, 1956),
«Высота» (режиссер А. Зархи, 1957), А. Баталовым в фильмах
«Большая семья» (1954), «Дело Румянцева» (1955), «Дорогой
мой человек» (1958), поставленных режиссером И. Хейфицем.
К образам повседневной жизни обратилось и изобразительное искусство. С начала 60-х годов в живописи утвердилось новое направление, позже названное «суровым стилем», для которого характерен подчеркнутый драматизм в подходе к жизненным
90
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
явлениям. К этому направлению относятся работы П. Никонова
«Наши будни» (1960) и «Геологи» (1962), Н. Андронова «Плотогоны» (1959-1961), В. Попкова «Строители Братска» (1961), ряд
произведений В. Иванова, Т. Салахова, П. Оссовского.
В жизнь полноправно вступило новое поколение интеллигенции, поколение «шестидесятников», пронесшее идеи демократизации и десталинизации через следующее десятилетие.
Появилось много новых имен в литературе и искусстве. «Шестидесятники» создали новые связи между культурой и повседневностью, формируя иную политическую и нравственную культуру. Далеко вышли за рамки обычной театральной деятельности
коллективы театра «Современник» (1957, главный режиссер
О. Ефремов) и театра драмы и комедии «На Таганке» (1964, режиссер Ю. Любимов), ставшие центрами инакомыслия. Были
созданы романы «Новое назначение» А. Бека, «Жизнь и судьба»
В. Гроссмана, поэма «По праву памяти» А. Твардовского. Исповедью поколения 20-30-х стали лагерные воспоминания Е. Гинзбурга и Г. Серебряковой. Им предстоял сложный и долгий путь к
массовому читателю. «Катакомбная» культура стала достоянием
читателей благодаря «Самиздату». Центром борьбы с неосталинизмом того времени стал журнал «Новый мир», руководимый
А. Твардовским.
Стремление к жизненной правде в литературе, искусстве вызвало сильное противодействие критиков, воспитанных на восхваляющем и героико-монументальном искусстве прошлых лет.
Резким нападкам были подвергнуты роман В. Д. Дудинцева «Не
хлебом единым» (1956), повесть В. Н. Семина «Семеро в одном
доме» (1956), фильм М. Хуциева «Застава Ильича», роман Б. Пастернака «Доктор Живаго». Роман В. Гроссмана «Жизнь и судьба» был изъят КГБ и опубликован только в 1988 году.
Для художественно-культурных явлений шестидесятых годов
особую роль сыграл XX съезд КПСС. Вся противоречивость его
документов, половинчатость решений, недосказанность и умалчивание фактов на десятки лет затормозили нормативный процесс обновления. И все же этот съезд был воспринят в обществе
как очистительная гроза, как рубеж желанных перемен. В оценке
91
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
культа личности и его социокультурных последствий искусство
шло впереди публицистики и научной мысли. Началом переворота в сознании, по сути новой ступенью художественного освоения народной трагедии стали рассказы А. Солженицына «Один
день Ивана Денисовича», «Матренин двор», «Случай на станции Кречетовка». В 60-е годы появилась возможность по-новому
осмыслить события Великой Отечественной войны. Утверждалась новая правда, которую некоторые критики называли презрительно «окопной». Новая трактовка военной темы прозвучала в
спектакле «Современника» по пьесе В. Розова «Вечно живые», в
фильмах «Летят журавли» (1967, режиссер М. Калатозов), «Баллада о солдате» (1969, режиссер Г. Чухрай), «Судьба человека»
(1959, режиссер С. Бондарчук).
Характерной приметой времени стал массовый интерес
к поэзии. Читатели заново открывали для себя С. Есенина,
М. Цветаеву, А. Ахматову. В поэзию пришло новое поколение поэтов: Е. Евтушенко, В. Вознесенский, Б. Ахмадулина,
Р. Рождественский. Это было время расцвета «эстрадной поэзии». Поэтические вечера в Политехническом музее, Лужниках, в НИИ и вузах, домах культуры собирали огромные
аудитории молодых любителей поэзии.
Большую популярность обрел жанр авторской песни. В творчестве Б. Окуджавы, А. Галича, В. Высоцкого отразился мучительный процесс превращения человека из «винтика» в мыслящую, свободную личность.
Продолжая многое из ранее определившегося, послевоенный период истории культуры России имел и свои особенности,
в том числе в развитии образования. Главным направлением в
развитии народного образования с 50-х годов было провозглашено укрепление связи школы с жизнью. В 1958 году был принят
специальный закон «Об укреплении связи школы с жизнью и о
дальнейшем развитии системы народного образования СССР».
Вместо семилетнего образования вводилось всеобщее обязательное восьмилетнее образование. Полное среднее образование осуществлялось на основе соединения обучения с производительным трудом. Два дня в неделю вместо уроков в школе учащиеся
92
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
старших классов должны были работать на предприятиях или в
сельском хозяйстве. Одновременно вместо школ ФЗО создавалась
единая сеть профтехучилищ со сроком обучения от 1 до 3 лет.
Школьная реформа себя не оправдала и в 1964-1966 годах в
закон были внесены изменения. Снова вернулись к десятилетнему сроку обучения. Профессиональная подготовка была оставлена в школах, которые располагали материальной базой, и проводилась за счет уроков и внеклассных занятий.
Эпоха научно-технической революции стимулировала расширение высшего и среднего образования. Увеличился прием в
вузы и техникумы по специальностям, связанным с новой техникой и новыми отраслями народного хозяйства и науки (реактивная техника, радиолокация, атомная энергетика, электронная
техника, автоматика и др.). Изменилось соотношение между некоторыми формами обучения. Больше внимания уделялось заочному и вечернему образованию для людей, занятых на производстве. К 1961 году число заочников и вечерников достигло 52 % от
общего числа студентов. В 1954 году были введены новые правила приема в вузы, по которым преимущество при поступлении
предоставлялось людям с производственным стажем не менее
двух лет и демобилизованным воинам.
Вопросы для самоконтроля
1. Какие меры принимались молодым советским правительством для ликвидации безграмотности?
2. Как складывались судьбы российских ученых после
Октябрьской революции?
3.
Каково
было
творческое
кредо
художниковавангардистов?
4. Каковы основные принципы социалистического реализма?
5. Назовите черты тоталитарной культуры.
6. Как творческая интеллигенция приближала победу в Великой Отечественной войне?
7. Дайте общую характеристику состояния российской культуры в 50-60-е годы.
93
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Тема 2. Культура постсоветской России
2.1. Кризис советской культуры
70-80-е годы российской истории называют периодом «застоя». Но когда речь идет о литературе и искусстве, это время
нельзя однозначно назвать застойным. «Оттепель» хоть и сменилась «заморозками» со второй половины 60-х годов, все же дала
громадный импульс творческим поискам. Большой общественный резонанс имели произведения Ю. Трифонова: «Студенты»
(1960), «Утоление жажды» (1963), «Исторический роман», «Нетерпение» (1973), «Обмен» (1969), «Другая жизнь» (1975). В середине 80-х годов появились художественно-публицистические
произведения В. Распутина «Пожар», В. Астафьева «Печальный
детектив», Ч. Айтматова «Плаха», взбудоражившие общественное мнение.
Ярким явлением в культуре этого периода стала так называемая «деревенская проза» Ф. Абрамова, Б. Можаева, В. Белова,
Е. Носова. Особая роль в разработке этой темы принадлежала
талантливому актеру, режиссеру и писателю В. Шукшину.
Большая открытость по отношению к культуре прошлого позволила вернуть читателям произведения Б. А. Пильняка, А. М. Ремизова, И. Северянина, О. Э. Мандельштама,
М. Булгакова.
Постоянную борьбу за идеалы подлинного гуманизма, свободу мысли и творчества вел театр. Спектакли: «Человек со стороны» в театре на Малой Бронной, «А зори здесь тихие» и «Гамлет» в Московском театре на Таганке, «Заседание парткома» во
МХАТе - стали событиями в общественной жизни страны.
Сказанное не означает, что в искусстве не было запретов.
Идеологический контроль за литературой и искусством ожесточился. Выход в свет книги, премьера спектакля зависели от множества инстанций. Бюрократические преграды заставляли людей
приспосабливаться, калечили их нравственно.
Серьезные утраты в духовной жизни общества продолжались. Духовный диктат над инакомыслием, внутренней оппозицией увеличивал число диссидентов. Актом протеста было
94
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
самодеятельное издание в 1978 году альманаха «Метрополь», в
котором приняли участие А. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер,
В. Ерофеев и другие писатели. Некоторые художники уезжали,
не желая приспосабливаться, лицемерить. Покинули родину
писатели В. Аксенов, В. Максимов, В. Войнович, В. Некрасов,
режиссеры Ю. Любимов, А. Тарковский, художники О. Целков,
М. Шемякин, поэты И. Бродский, Н. Коржавин. Был выслан и
лишен гражданства А. Солженицын, который в 1970 году стал
Нобелевским лауреатом. Творчество этих выдающихся деятелей
отечественной культуры становилось на Родине запрещенным.
Книги изымались из библиотек, фильмы не выпускались в прокат. Картины не экспонировались, не исполнялись музыкальные
произведения. В то же время на Западе эти деятели культуры получили мировое признание.
В 80-е годы в стране начинается эпоха «перестройки» и
«гласности». С конца 1986 - начала 1987 года стали публиковаться литературные произведения, не допущенные в печать
в прежние времена, - «Дети Арбата» А. Рыбакова, «Белые
одежды» В. Дудинцева, «Зубр» Д. Гранина, «Исчезновение»
Ю. Трифонова, «Жизнь и судьба» В. Гроссмана, «Ночевала
тучка золотая» А. Приставкина. Они поднимали проблемы
судеб интеллигенции, национальных отношений в годы сталинского режима. Были опубликованы находившиеся долгие
годы под запретом произведения отечественных литераторов 20-30-х и более поздних годов: «Мы» Е. Замятина, «Повесть непогашенной луны» Б. Пильняка, стихи М. Волошина,
Н. Гумилева, романы А. Платонова «Чевенгур», «Котлован»,
«Ювенильное море», произведения В. Ходасевича, И. Шмелева, В. Набокова.
Вернулись к отечественному читателю труды крупнейших
российских философов: Н. Бердяева, В. Соловьева, П. Сорокина,
В. Розанова, В. Лосского, А. Лосева и др. , раскрывавшие истоки
и смысл русского коммунизма, проблемы самобытности российской истории. Были опубликованы работы эмигрантов «третьей
волны» - И. Бродского, А. Галича, В. Некрасова, В. Аксенова, В. Войновича, за которые они были лишены советского гражданства.
95
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Одним из ярких событий литературной жизни стала публикация
работ А. И. Солженицына.
В то же время в литературных кругах в течение всех лет перестройки шли горячие дискуссии о направлении и путях дальнейшего развития общества. Звучала критика в адрес писателей,
выступавших за коренные преобразования в стране (Б. Васильев,
Г. Бакланов, С. Залыгин, С. Баруздин, А. Рыбаков, А. Приставкин, Д. Гранин). Еще сильнее доставалось тем, кто выступал за
сохранение традиционного пути (Ю. Бондарев, В. Распутин,
В. Белов, А. Иванов, С. Михалков, А. Проханов и др.).
В эти годы были изданы литературные произведения и научные
исследования западных авторов, раскрывающие природу тоталитарного государства, - «1984» Д. Оруэлла, «Большой террор»
Р. Конквеста, «Открытое общество и его враги» К. Поппера, «Большевики приходят к власти» А. Рабиновича, «Сталин: путь к власти»
Р. Такера, «Бухарин» С. Коэна, «Фашизм» Ж. Желева и др.
Наряду с литературой «гласность» коснулась и других сфер
духовной жизни: кинематографа, театра, музыкального и изобразительного искусства. Летом 1986 года состоялся съезд Союза
кинематографистов СССР, ставший заметным событием в культурной жизни. Во всех творческих союзах произошла смена руководства, было осуждено подавление в прежние годы творчества представителей новаторских направлений.
Годы «перестройки» были отмечены появлением как запрещенных ранее фильмов («Комиссар» А. Аскольдова, «Проверка
на дорогах» А. Германа и др.), так и новых произведений антитоталитарного звучания: «Покаяние», «Завтра была война», «Холодное лето пятьдесят третьего», «Слуга», «Так жить нельзя»,
«Власть соловецкая» и др.
В ведущих театрах страны были поставлены пьесы М. Шатрова «Брестский мир», «Дальше.. Дальше... Дальше...», поновому трактовавшие события революции и Гражданской войны.
Наметилось обращение деятелей культуры и к дореволюционным
событиям и судьбам исторических личностей.
Новые популярные передачи появились на телевидении,
которое все чаще стало работать в прямом эфире и благодаря
96
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
щ
открытости и острой полемичности завоевывало большие зрительские симпатии («Взгляд», «До и после полуночи», «Пятое
колесо»).
Совершенно необычным явлением для страны стали прямые
трансляции заседаний XIX партконференции КПСС, съездов народных депутатов СССР, приковывавшие внимание огромного
количества людей. Именно литература, кинематограф и театр во
многом подготовили советское общество к продолжению реабилитации жертв политических репрессий.
2.2. Духовная жизнь России в последнее десятилетие XX
века
В идеях и образах российской культуры, особенностях духовной жизни народа отразилась эпоха - распад СССР и движение
к демократии, смена моделей общественного развития и разрыв
традиционных связей с мастерами культуры бывших союзных
республик, противостояние ветвей власти в 1993 году и изменение положения России в мире. Культура по-своему реагировала
на провозглашенную творческую свободу и резкое сокращение
государственных затрат на развитие учреждений культуры, открытость мировому культурному процессу и снижение общекультурного уровня населения, снятие цензурных ограничений и
возросшую материальную зависимость от владельцев капитала.
В это время в страну из-за рубежа хлынул поток низкопробных поделок, внесших свой вклад в падение нравов и рост преступности. Произошедшее в это время «открытие» Запада не
ограничилось знакомством с лучшими сторонами его культуры.
Писателям старшего поколения в новых условиях пришлось нелегко. Творчество многих из них было отмечено чертами кризиса.
С 30-х годов в СССР официально признавался только метод
социалистического реализма. Однако в конце 80-х годов социалистический реализм подвергся критике, многие деятели культуры
обратились к авангардному искусству (концептуализм, постмодернизм, неоавангардизм). Искусство авангарда было обращено
к элите, узкому кругу знатоков и ценителей. Вместе с тем в 90-е
годы признание в России и за рубежом получили произведения
97
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
литературы и искусства, созданные в традиционном реалистическом ключе.
Характерной особенностью стало обращение к публицистике: она давала возможность критически осмыслить начавшиеся в
90-е годы общественные преобразования. Таковы сборник статей
известного писателя-диссидента В. Максимова «Самоистребление», публицистические статьи А. Солженицына, JI. Бородина,
В. Белова, стихи-размышления С. Викулова «Мой народ» и др.
Литература 90-х годов отразила растерянность, непонимание, ностальгию17 людей, порожденные распадом единого государства (повесть Ф. Искандера «Пшада» и др. ). В ней нашлось
место новым «героям» — «новым русским», безработным, беженцам, бездомным (повесть 3. Богуславской «Окнами на юг:
Эскиз к портрету новых русских»).
Печаль по уходящей жизни, по идеалу патриархальной России звучат в творчестве В. Распутина. Он стал одним из родоначальников нового литературного направления постдеревенской
прозы. «В одном сибирском городе», «Россия молодая» и другие
его произведения посвящены городу, городской интеллигенции.
Плодом многолетней духовной эволюции Л. Леонова стал
его последний роман «Пирамида» (1994). Писатель говорил в
этом произведении о противоречиях прогресса, своем отношении к православию и церкви.
В романе «Прокляты и убиты» писатель-фронтовик В. Астафьев подводил итоги своим раздумьям. В романе показаны трагедия войны, одиночество «маленького человека», его ожесточение
и страдания.
В. Аксенов в романе «Новый сладостный стиль» обращал
внимание читателей на свое видение внешнего облика и внутреннего состояния современного человека.
Иные представления, жанры, художественные приемы отличают литературу, созданную новым поколением писателей. Внимание читателей привлекли произведения ранее неизвестных
или малоизвестных писателей: В. Пелевина, А. Дмитриева,
17
Ностальгия - тоска по родине, по родному дому, также может означать тоску
по прошлому.
98
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Ю. Буйды, А. Сорокина, Т. Толстой, А. Слаповского, Ю. Полякова и др.
Одним из наиболее популярных молодых писателей стал
В. Пелевин, создатель романов «Чапаев и пустота» и «Generation П», отличающихся фантастичностью сюжетов и ироничногротескным отношением ко всему советскому. Свежим взглядом
на окружающий мир и необычным сочетанием современной тематики с намеренно традиционным жанром сказания отличалось
творчество Ю. Буйды («Люди на Острове», «Дон Домино»). Три
поколения российской интеллигенции XX века представлены в
повести А. Дмитриева «Закрытая книга», в художественном отношении продолжающей традиции русской реалистической литературы.
В духе постмодернизма работает поэт Д. Пригов («Пятьдесят
капелек крови»). Премии им. Аполлона Григорьева в 2000 году
была удостоена книга стихов поэта-авангардиста В. Сосноры
«Куда пошел? И где окно?». Лидерами метафорической поэзии
90-х годов стали А. Еременко («Громадный том листали наугад»)
и И. Жданов («Пророк»),
В 90-х годах мировой кинематограф вступил в новый век.
Позиции французского и итальянского кинематографа были потеснены малобюджетным авторским кино. Российскому кинематографу конец XX века не принес значимых творческих открытий. С международными тенденциями его роднило лишь засилье
криминальной тематики. Творческое затишье отечественного кинематографа было обусловлено глубоким финансовым кризисом.
Резко сократилось производство российских кинолент. Тем более
яркими, хотя и неоднозначными, были режиссерские открытия
нового российского кинопоколения: П. Лунгина («Такси-блюз»),
А. Балабанова («Про уродов и людей»), А. Хвана («Дрянь хорошая - дрянь плохая»), С. Сельянова («Духов день») и др.
В это же время были созданы ленты, вызвавшие большой
общественный интерес: «Утомленные солнцем» и «Сибирский
цирюльник» Н. Михалкова, «Кавказский пленник» С. Бодровастаршего, «Страна глухих» В. Тодоровского, «Мусульманин»
А. Хотиненко, «Молох» и «Телец» А. Сокурова и др.
99
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В конце 90-х годов возродился Международный московский
кинофестиваль. Ежегодно стал проводиться Всероссийский кинофестиваль «Кинотавр» в Сочи.
Противоречия общественного развития оказали влияние и на
музыкальную жизнь России. Тревожным явлением начала 90-х
годов стал отъезд за рубеж крупных деятелей отечественного
музыкального искусства. Многие из них, не теряя интенсивных
творческих контактов с зарубежными театрами и оркестрами,
возглавили ведущие российские творческие коллективы (В. Федосеев, В. Темирканов, В. Спиваков и др.). Международную известность и популярность приобрели Российский национальный
оркестр, созданный выдающимся пианистом М. Плетневым, петербургский Мариинский театр, возглавляемый В. Гергиевым.
Произошло серьезное обновление репертуара крупнейших
оперных и балетных театров страны, осуществивших новые постановки музыкальной классики XX века. Расширился репертуар
ведущих российских оркестров. Они познакомили слушателей с
произведениями А. Шнитке, С. Губайдуллиной, В. Артемова,
Э. Денисова и других композиторов.
Заметными явлениями культурной жизни были концерты
классической музыки на больших открытых площадках (первый
в России концерт такого рода состоялся на Красной площади в
1992 году). В. Гергиев в 1999 году организовал концерт Оркестра
Мира на Красной площади, занесенный в Книгу рекордов Гиннесса: около двухсот крупнейших музыкантов мира выступили
с программой шедевров классической музыки. Признание и известность получили оперные певцы Д. Хворостовский и О. Бородина, артисты балета А. Волочкова и Д. Вишнева, А. Лиепа и
Н. Цискаридзе.
90-е годы отмечены формированием молодежной музыкальной культуры. Коммерческие радиостанции ликвидировали дефицит музыкальной информации. В стране был бум танцевальной музыки, а дискотеки собирали до 10 тысяч участников. В
1999 году был поставлен мюзикл «METRO», ставший заметным
событием в музыкальной жизни Москвы.
100
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Это время было переломными для отечественной рок-музыки.
Популярный в советское время социальный рок (Ю. Шевчук,
Б. Гребенщиков и др.) уступил место песням, драматизм которых
отражал чувства, переживания, настроения молодежи - любовь,
одиночество, страх, мечты, надежды и разочарования. Лидером
этого направления молодежной музыкальной культуры была
группа «Мумий тролль» (И. Лагутенко). Популярна в молодежной среде стала «девочка с гитарой» Земфира.
Много нового произошло в российской театральной жизни. Ушли в прошлое характерные для советского театра порядки: необходимость утверждать репертуарные планы и исполнителей, эзопов язык, приучивший и зрителей, и артистов
искать скрытый смысл, двойное дно в каждой фразе и реплике. На первое место вышли художественные проблемы: режиссерские решения, яркость образов, способы их воплощения.
Актеры получили возможность самостоятельно осуществлять
театральные постановки. Известные молодые исполнители
(А. Соколов, О. Меньшиков, С. Проханов, А. Табаков и др.)
выступили в качестве режиссеров. Получили признание публики театры-студии, камерные драматические театры («Театр Луны», «Табакерка», «Театр-студия на Юго-Западе» и др.).
Режиссеры стали смелее трактовать классические сюжеты. Государственной премией России был отмечен спектакль «Женитьба» по пьесе Н. В. Гоголя московского театра «На Покровке». Лучшие традиции отечественной режиссуры продолжал
театр под руководством П. Фоменко. Широкое распространение получили коммерческие постановки, сезонные спектакли
с популярными артистами, спектакли-антрепризы. Появились
и балаганные театры с характерным репертуаром.
В российской живописи 90-х годов развивались самые различные направления. Присущие советской эпохе картины социальной проблематики уступили место как абстракционистским,
так и реалистическим живописным полотнам, пейзажам и натюрмортам. Возродилась утраченная в годы революции практика заказной живописи, когда жанровые картины создавались по
заказу богатых клиентов и государства. Портретное искусство
101
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
представлено творчеством как известных мастеров (А. Шилов),
так и молодых талантливых художников (Никас Сафронов).
Героями произведений стали исторические персонажи, прежде критически оценивавшиеся в исторической литературе (серия картин и памятников, посвященных Николаю II и царской
семье, П. А. Столыпину, генералам белой армии).
Получило развитие монументальное искусство. Президент
Российской академии художеств 3. Церетели стал автором Мемориального комплекса на Поклонной горе и памятника Петру I
в Москве.
Открылись художественные галереи, основой которых стали коллекции живописи, переданные крупнейшими мастерами в
дар Москве и другим городам страны. Впервые за многие годы
появились частные художественные галереи (галерея М. Гельмана и др.).
Были возрождены традиции российского меценатства. На
Родину вернулись художественные ценности, утраченные в годы
революции и Великой Отечественной войны, в том числе фрагменты Янтарной комнаты из Екатерининского дворца в Царском
Селе под Петербургом. Серия художественных выставок ведущих
музеев России была организована в США, крупнейших европейских странах. Второе рождение переживало русское иконописное искусство. Росписи восстановленных храмов были выполнены лучшими мастерами страны.
Радикальные перемены произошли в средствах массовой
информации. Появились сотни новых газет и журналов. Отечественные радиостанции, вещавшие до 90-х годов лишь в УКВдиапазоне, вышли на международные стандарты диапазона FM.
Появились первые коммерческие радиостанции.
Были открыты первые частные телеканалы (REN TV, НТВ
и др.). Практически во всех городах страны сформировалась система кабельного телевидения. Было создано Общественное российское телевидение, учредителем которого впервые выступило
не только государство, но и частные лица и коммерческие структуры. Большое значение стала иметь деятельность телеканала
«Культура», знакомящего зрителей с лучшими достижениями
отечественной и мировой культуры.
102
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Реальности XXI в. - века информационного общества - воплотились в развитии в России современных средств массовой
коммуникации. Глобальной сетью Интернет в конце 90-х годов
пользовались около 4 млн человек. Появились интернет-кафе,
позволившие пользоваться Интернетом тем, кто не имел возможности приобрести персональный компьютер.
Кризис коммунистической идеологии вызвал бурный всплеск
религиозных настроений в российском обществе. К середине 90-х
годов, по данным опросов, до 34 % взрослого населения страны
считали себя верующими, а еще 35 % колебались между верой и
неверием.
Началось возрождение традиционных для России религий - православия, ислама, буддизма, иудаизма. По всей стране
развернулось восстановление и строительство храмов, мечетей, синагог, дацанов. В Москве всего за пять лет был восстановлен храм
Христа Спасителя, построенный в XIX веке на деньги миллионов
простых людей в память о великой победе в Отечественной войне 1812 года. Он стал символом духовного возрождения России.
Большим спросом пользовалась религиозная литература, издававшаяся большими тиражами. Возобновились массовые паломничества православных христиан и иудеев в Иерусалим, мусульман в
Мекку. Приобщение миллионов людей к религиозным ценностям
происходит непросто. В Россию активно проникают опасные для
психики и здоровья людей секты и течения. Их нередко называют
тоталитарными за использование запрещенных приемов воздействия на людей, калечащих их морально и физически.
Таким образом, развитие отечественной культуры в 90-е годы
было противоречивым. Плодотворные перемены сочетались с
трудностями и проблемами.
Выводы
В период с 1917 по 1940 годы отечественная культура развивалась в сложных условиях Гражданской войны, реконструкции промышленности и сельского хозяйства, индустриализации
и коллективизации. Все это наложило отпечаток на характер
историко-культурного процесса. С одной стороны, советское
103
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
государство поставило задачу проводить политику в области
культуры в интересах трудящихся классов - рабочих и крестьян.
Для этого прилагались титанические усилия превратить страну
с малограмотным населением в страну сплошной грамотности,
дать миллионам людей возможность получить профессиональные знания. Одновременно была поставлена цель приобщить рабочих и крестьян к достижениям отечественной и мировой культуры. В значительной степени эта задача в короткие сроки была
решена.
С другой стороны, в культурной политике, особенно в 30-е
годы, возобладало упрощенное представление о культуре как о
сфере, роль которой должна была сводиться к выполнению социального заказа по воспитанию советских людей в духе официальной идеологии. Вместе с тем не вся тоталитарная культура
была фасадом советского государства. Создавались высокохудожественные произведения, не вписывавшиеся в рамки метода
«социалистического реализма». Большой вклад в развитие отечественной культуры вносили деятели культуры русского зарубежья, хранители духовных традиций России.
В годы Великой Отечественной войны культура внесла достойный вклад в дело борьбы с фашистской Германией. Писатели,
деятели искусства своими произведениями прославляли подвиг
советского народа, защитника отечества. Основной темой в художественной культуре стала тема патриотизма, служение Родине.
После окончания войны в условиях ужесточения сталинского
режима положение культуры оказалось очень сложным. Идеологизированность и политизированность духовной сферы достигли своего апогея. С началом «оттепели» в обществе появилась
надежда на перемены. Диктат власти по отношению к культуре
ослаб. Проблематика тем в художественной культуре стала разнообразнее. В значительной степени был снят запрет на издание
ранее не публиковавшихся произведений. Были вновь открыты
те авторы, имена которых долгое время не упоминались. Однако в целом историко-культурный процесс был очень противоречив. Против сторонников демократизации общества выступили
сталинисты, которые стремились восстановить общественные
104
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
порядки сталинской эпохи. Противостояние тех и других закончилось только в конце 80 - начале 90-х годов, когда началось обновление в стране, в том числе и в области культуры.
Культура России в первой половине 90-х годов развивалась
в условиях резкого сокращения государственных ассигнований
на ее нужды. Законодательство Российской Федерации закрепило за культурой 2 % средств федерального и около 6 % местного
бюджета. Однако реально для нее выделялось менее одного процента. В такой обстановке начала действовать федеральная программа «Сохранение и развитие культуры и искусства». Главное
внимание в ней уделялось спасению важнейших объектов национальной культуры. В соответствии с программой проводились
реставрационные работы по сохранению и восстановлению памятников прошлого в Москве, Новгороде, Великом Устюге. Реставрировались музеи С. А. Есенина в Константинове и декабристов в Ялотуровске, усадьба А. К. Толстого в Брянской области.
Сохранялись сформировавшиеся на рубеже 80-90-х годов тенденции развития науки, литературы и искусства. Усилилась коммерциализация культуры. Коммерческой деятельностью занялись
многие научно-исследовательские институты и вузы, театральные
и музыкальные коллективы. Появились основанные на частном
предпринимательстве художественные галереи и салоны.
Итоги «перестройки» для отечественной культуры оказались
многосложными, неоднозначными. Культурная жизнь стала богаче и разнообразнее. В то же время существенными потерями
обернулись «перестроечные» процессы для науки, системы образования. Рыночные отношения стали проникать в сферу литературы и искусства. Преодолевая материальные трудности, борясь
с диктатом рынка и вестернизацией культуры, деятели литературы и искусства стремились сохранить в своем творчестве лучшие
традиции культурного наследия России.
Вопросы для самоконтроля
1. Какие факторы повлияли на развитие культуры в 90-е
годы?
2. Назовите особенности в развитии музыкальной культуры
90-х годов. Какие из них вы считаете наиболее важными?
105
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
3. Д а й т е характеристику развития отечественной литературы
90-х годов.
4. К а к и е тенденции проявились в развитии ж и в о п и с и того
периода?
5. Ч т о п р и н ц и п и а л ь н о нового появилось в работе средств
массовой и н ф о р м а ц и и ?
6. Какое в л и я н и е на р а з в и т и е о б щ е с т в а и м е л и все эти новшества?
Литература
Основная
1. Костина, А. В. Культурология [Электронный ресурс]: электрон,
учеб. для студентов вузов / А. В. Костина - М . : КНОРУС, 2009.
2. Силичев, Д. А. Культурология: конспект лекций / Д. А. Силичев М. : А-Приор, 2010. - 144 с.
3. Столяренко, Л. Д. Культурология: учеб. пособие для студентов вузов / под ред. С. И. Самыгина - 4-е изд., испр. и доп. - Ростов н/Д: Феникс,
2 0 1 0 . - 3 5 2 с.
Дополнительная
1. Вишняков, С. А. История государства и культуры России в кратком
изложении. Социокультуроведение России / С. А. Вишняков. — М . : Флинта: Наука, 2001.-440 с.
2. История культуры России: учебное пособие / Под ред. 3. 3. Мухиной, В. М. Мапельман. - Старый Оскол: ООО «ТНТ», 2007. - 272 с.
106
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИМЕРНЫЙ
ИТОГОВЫЙ ТЕСТ
(ВАРИАНТ
I)
1. Составителем знаменитой летописи «Повесть временных лет» большинство историков считают:
A) митрополита Киприана
Б) монаха Антония из Любеча
B) монаха Нестора
Г) монаха Пимена
2. Главный храм Киевской Руси Собор Святой Богородицы со времен князя Владимира называли Десятинной церковью, по причине того,что:
A) она имела десять куполов
Б) комплекс собора объединял в единый архитектурный ансамбль десять небольших церковных сооружений
B) на содержание этого храма князь Владимир дал десятую
часть своих доходов
Г) на главной колокольне было установлено десять колоколов
3. Кто написал «Житие Сергея Радонежского»?
A) Епифаний (Премудрый); Б) Паисий Ярославский;
B) Нил Сорский; Г) Иосиф Волоцкий.
4. Повествование о подвиге русской женщины в борьбе с
татарским нашествием называется:
A) «Песня об Авдотье Рязаночке»
Б) «Сказание о Василисе Премудрой»
B) «Сказка о Марфе-царевне»
Г) «Задонщина»
5. Кто напечатал книгу «Апостол»:
A) Андрей Чохов;
Б) Софоний Рязанец
B) Иван Федоров
Г) Андрей Рублев
107
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Кто построил Покровский собор на Красной площади
в Москве?
A) Афанасий Никитин
Б) Дионисий
B) Барма и Постник
Г) Аристотель Фиораванти
7. Религиозное движение в XVII в. , принявшее социальную окраску:
A) униатство
Б) иконоборчество
B)старообрядчество
Г) сектантство
8. Смольный собор в Петербурге был построен по проекту архитектора:
A) В. В. Растрелли
Б) А. Е. Еготова
B) Д. И. Жилярди
Г) М. Ф. Казакова
9. Первая русская игровая картина, снятая в 1908 г., называлась:
A) «Стенька Разин и княжна»
Б) «Оборона Севастополя»
B) «Оборона Порт-Артура »
Г) «Покорение Сибири»
10. Течение в литературе на рубеже XX-XXI вв. называется:
A) модернизм
Б) неотомизм
B) индустриализм
Г) постмодернизм
108
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
11. Укажите дату издания И. К. Кириловым первого выпуска «Атласа Всероссийской империи»:
A) 1734 г.
Б) 1750 г.
B) 1745 г.
Г) 1757 г.
12. Укажите дату основания Московского университета
A) 1734 г.
Б) 1750 г.
B) 1755 г.
Г) 1757 г.
13. Укажите, кто из деятелей русской культуры XVIII в.
внес особый вклад в развитие математики и механики:
A) М. В. Ломоносов
Б) Д. Г. Левицкий
B) И. П. Кулибин
Г) В. В. Растрелли
14. Российский акмеизм был представлен:
A) Н. Гумилевым
Б) В. Маяковским
B ) А . Блоком
Г) А. Ахматовой
15. Первый придворный театр в Москве открылся в:
A) 1715 г.
Б) 1703 г.
B) 1705 г.
Г) 1672 г.
109
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
ПРИМЕРНЫЙ
ИТОГОВЫЙ
ТЕСТ (ВАРИАНТ
II)
1. Покровительницей брака и семьи в языческом религиозном культе славян была:
A) Макошь
Б) Лада
B) Венера
Г) Изида
2. Знаменитое «Чтение о житии Бориса и Глеба» было написано:
A) митрополитом Иларионом
Б) монахом-летописцем Нестором
B) монахом Иаковом
Г) игуменом Даниилом
3. Каменное строительство в Москве началось в:
A) XII в.
Б) XIII в.
B) XIV в.
Г) XV в.
4. Собор Василия Блаженного в Москве построен в память:
A) венчания Ивана IV на царство
Б) взятия Казани
B) объединения всех русских земель
Г) победы на Куликовом поле
5. Кто написал икону «Троица»?
A)Андрей Чохов
Б) Софоний Рязанец
B) Иван Федоров
Г) Андрей Рублев
НО
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
6. Кто написал поэму «Задонщина»?
A) Андрей Чохов
Б) Софоний Рязанец;
B) Иван Федоров
Г) Андрей Рублев
7. Наиболее знаменитым иконописцем XVII в. был:
A) Андрей Рублев
Б) Симон Ушаков
B) Дионисий
Г) Феофан Грек
8. Академия наук в Петербурге открылась в:
A) 1757 г.
Б) 1725 г.
B) 1759 г.
Г) 1760 г.
9. Родоначальником классицизма, утвердившегося в русской литературе в середине XVIII в., стал перешедший на
службу к Петру I сын молдавского господаря:
A) М. М. Херасков
Б) А. П. Сумароков
B) Д. К. Кантемир
Г) В. И. Майков
10. Лауреатами Нобелевской премии в 1904 и 1908 гг. стали известные русские ученые:
A) Д. И. Менделеев и Н. Е. Жуковский;
Б) И. П. Павлов и И. И. Мечников;
B) Д. И. Менделеев и И. П. Павлов;
Г) И. И. Мечников и Д. И. Менделеев.
11. Российский футуризм был представлен:
А) В. Хлебниковым;
Б) А. Ахматовой;
111
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В) И. Буниным;
Г) В. Маяковским.
12. Укажите дату открытия Ф. Г. Волковым первого публичного театра в Ярославле:
A) 1734 г.
Б) 1750 г.
B) 1755 г.
Г) 1757 г.
Д) 1769 г.
13. Укажите, кто из деятелей русской культуры XVIII в.
внес особый вклад в развитие живописи:
A) В. И. Баженов
Б) Д. И. Фонвизин
B) Д. Г. Левицкий
Г) Ф. С. Рокотов
14. Укажите год основания Санкт-Петербурга:
A)1705
Б) 1703
B) 1713
Г)1700
15. Укажите российских композиторов XIX века:
A) И. Репин
Б) М. Мусоргский
B) В. Серов
Г) П. Чайковский
112
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 1
Русская культуре X I X - н. XX в.
И. К. Айвазовский. «Радуга». 1873 г.
К. П. Брюллов. Фрагмент картины
«Последний день Помпеи». 1830-1833 гг.
113
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
О. А. Кипренскийю Портрет А. С. Пушкина. 1827 г.
К. П. Брюллов. «Всадница». 1832 г.
114
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. А. Иванов. «Явление Христа народу». 1837-1857 гг.
А. Г. Венецианов. «Гумно». 1822-1823 гг
П. А. Федотов. «Сватовство майора». 1848 г.
115
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
В. И. Суриков. «Боярыня Морозова». 1887 г.
А. Н. Воронихин. Казанский собор. Санкт-Петербург. 1801-1811 гг.
К. И. Росси. Михайловский дворец (ныне Русский музей).
Санкт-Петербург. 1819-1825 гг.
116
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
И. П. Мартос. Памятник Минину и Пожарскому. Москва. 1800-1818 гг.
В. М. Васнецов. «Богатыри» 1898 г.
И. И. Левитан. «Вечерний звон». 1892 г.
117
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
М. А. Врубель. «Царевна-лебедь». 1900 г.
И. Е. Репин. «Бурлаки на Волге». 1870-1873 гг.
118
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. Н. Серов. «Девочка с персиками». 1887 г.
Н. К. Рерих. «Небесный бой». 1912 г.
119
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Приложение 5
Культура России в XX веке
В. Мухина. Рабочий и колхозница. 1937 г.
И. Тоидзе. Плакат «Родина-мать зовет». 1941 г.
120
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. А. Дейнека. «Текстильщицы». 1927 г.
Кукрыниксы. Плакат «Беспощадно разгромим
и уничтожим врага». 1941 г.
121
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
А. М. Герасимов. «Мать партизана». 1943 г.
В. Попков. «Строители Братска». 1961 г.
122
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
СОДЕРЖАНИЕ
РАЗДЕЛ IV. РУССКАЯ КУЛЬТУРА XIX - НАЧАЛА XX ВЕКА .... 3
Тема 1. Золотой век русской культуры. XIX век
1.1. Общественно-политическая мысль
1.2. Образование и просвещение в российском обществе XIX века
1.3. Наука XIX века
1.4. Литература золотого века
1.5. Театр и музыка XIX века
1.6. Архитектура
1.7. Скульптура и живопись
3
3
8
14
17
24
30
34
Тема 2. Серебряный век русской культуры
Конец XIX - начало XX в
2.1. Общая характеристика серебряного века
2.2. Просвещение и наука
2.3. Литература серебряного века
2.4. Живопись, скульптура и архитектура
2.5. Театр и музыка, кинематограф
2.6. Культура русского зарубежья
42
42
48
53
56
60
62
РАЗДЕЛ V. КУЛЬТУРА РОССИИ XX ВЕКА
69
Тема 1. Культура советского периода (1917-1991 гг.)
1.1. Культурные преобразования в России
после Октябрьской революции
1.2. Развитие культуры в период нэпа
1.3. Завершение становления основ социалистической культуры
1.4. Культура в годы суровых испытаний
и мирной жизни (40-60-е гг.)
69
69
76
80
Тема 2. Культура постсоветской России
2.1. Кризис советской культуры
2.2. Духовная жизнь России в последнее десятилетие XX века
94
94
97
85
ПРИМЕРНЫЙ ИТОГОВЫЙ ТЕСТ (ВАРИАНТ I)
107
ПРИМЕРНЫЙ ИТОГОВЫЙ ТЕСТ (ВАРИАНТ И)
110
ПРИЛОЖЕНИЯ
113
123
Copyright ОАО «ЦКБ «БИБКОМ» & ООО «Aгентство Kнига-Cервис»
Учебное издание
Берсенева Татьяна Павловна
ДУХОВНАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ:
СИНЕРГИЙНЫЙ ПОДХОД
Часть 2
Учебное пособие
Редактор А. А. Никифорова
Компьютерная верстка А. А. Никифоровой
Подписано в печать 21.01.14 Формат 60><84 '/ .
Объем 7,75 уч.-изд. л. Тираж 100 экз. Заказ 10.
Издательство СибГУФК
644009, г. Омск, ул. Масленникова, 148.
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа