close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

код для вставки
Народные промыслы Вятки (Кирова)
Брэнд "Орловские шахматы"
В советское время выпускали Орловские шахматы большими партиями на Халтуринской фабрике
культтоваров. Шахматы пользовались в то время невероятным спросом, их покупали в России,
бывших союзных республиках и даже за рубежом!
Брэнд "Вятская домра"
Почему же тогда сегодня мы используем понятие «Вятская домра»? На самом деле, совсем не
случайно, ведь именно в Вятском городе Котельниче домра обрела свою «вторую жизнь».
Дымковская игрушка
Знаменитая во всем мире дымковская игрушка впервые появилась на свет в слободе Дымково,
которая расположена в заречной части города Кирова. В этой местности издавна находились
богатые залежи качественной красной глины и песка, которые местные мастера перемешивали и
получался прекрасный материал для изготовления дымковской игрушки.
Плетение из лозы
Плетение из лозы как промысел появилось в России сравнительно недавно, лишь в конце XIX
века. Это было своеобразное веяние европейской моды на плетеные изделия, в том числе и
мебель.
Вятская матрешка
На Вятской земле промысел изготовления расписной матрешки зародился сравнительно недавно,
в начале XX века. Первое упоминание о вятской матрешке было отмечено в 1924 году. Лицо ее
было изображено круглым, с маленькими глазками, маленькими губками без улыбки, с
небольшим румянцем.
Ткацкий промысел
Особое место у вятского народа занимало ткачество. В рамках традиционной культуры текстиль
стал важной частью образа жизни, повседневного и праздничного быта вятичей.
Плетение из лыка
Одним из наиболее древних русских ремесел является плетение из лыка. Особенно лыко было
необходимо для плетения непромокаемой обуви — лаптей.
Плетение из бересты
На Вятке плетение из бересты стало популярно сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Все,
что знали и умели вятские кустари, так это делать незамысловатые бураки и трости из бересты.
Резьба по дереву
Искусство резьбы по дереву уходит своими корнями в далекое прошлое. Но даже и сегодня в
некоторых деревнях сохранились старинные русские дома, украшенные резными декорациями.
Сложная резьба по дереву также встречается и на старинной, дорогой вятской мебели, в
церковных иконостасах и храмах.
Инкрустация соломкой
Этот народный промысел возник на Вятской земле в конце XIX века. Тогда мастера стали впервые
использовать для украшения аппликации из соломки.
Роспись по дереву
В разных регионах нашей страны искусство росписи по дереву различается, и Вятка не является
исключением. Сегодня образцы старинной русской росписи можно увидеть на некоторых
сохранившихся предметах домашнего обихода — на расписных деревянных сундуках, бураках,
разделочных досках, на прялках и другой деревянной утвари.
Художественная обработка металла
Издавна древние русичи знали как правильно работать с металлом, со временем родилось и
целое ремесло, ставшее популярным как в городе, так и в деревне. Многие виды художественной
обработки, известные нам сегодня, появились очень давно.
Плетение из соломки
Впервые соломку как промысловый материал начали использовать в Вятской губернии в XIX веке.
Наиболее подходящей соломкой для плетения различных изделий была ржаная соломка, которая
отличалась наличием ровного стебля с длинными междоузлиями и небольшим уменьшением
толщины стебля по всей длине.
Гончарный промысел
Гончарное искусство впервые появилось на Вятской земле с приходом древних русичей, которые
на рубеже XII-XIII веков познакомили местных жителей с навыками работы на гончарном круге.
Первая глиняная посуда не отличалась разнообразием, в основном гончары изготавливали
горшки да чаши небольших размеров с линейным и ленточным орнаментами.
Вышивальный промысел
Сегодня немногие знают о том, что когда-то Вятка являлось одним из главных центров искусства
вышивки. Древнее женское занятие постепенно переросло в известный промысел. Поскольку в
Вятской губернии издавна проживали различные народы (русские, удмурты, марийцы, татары,
чуваши), Вятская вышивка отличалась разнообразием технических приемов.
Капокорешковый промысел
В советские времена одними из наиболее популярных изделий являлись капокорешковые
изделия. Из капова корня мастера изготавливали самые разные полезные предметы.
Бурачный промысел
Любимым поделочным материалом мастеров во все времена являлась береста. Изготовлением
берестяных изделий занимались умельцы во многих регионах России, но творчество вятских
мастеров имело свою специфическую особенность. Основными произведениями вятских
мастеров стали лапти, различные плетенки, короба, пестери, корзины и другие полезные
бытовые изделия.
Кукарское кружево
Кукарское кружево является на сегодняшний день одним из самых громких брэндов Кировской
области. По сей день является загадкой, откуда пришло на Вятскую землю искусство
кружевоплетения.
Токарный промысел
Вятские мастера, которые прежде занимались изготовлением исключительно деревянной посуды
и веретен, со временем стали заниматься и производством деревянных игрушек. Когда в
крестьянский быт вошли самопрялки, умельцы токарного дела полностью переключились на
создание игрушек.
Плетение из соснового корня
Плетение является одним из наиболее древних русских ремесел. Веками, в процессе его
развития, мастера-умельцы разработали большое количество различных приемов и вариантов
плетения. Само ремесло плетения имело свойство легко подстраиваться под житейские нужды
простого народа. Что только не плели в те времена мастера!
Орловские шахматы из натурального дерева, сделанные вручную
Сегодня, наверное, мало кто из нас может сказать, какие шахматы были наиболее популярными
среди любителей этой интеллектуальной игры в советское время. Некоторые, все же скажут – это
наши, вятские шахматы, изготовленные в городе Орлове. Выпускали Орловские шахматы
большими партиями на Халтуринской фабрике культтоваров. Шахматы пользовались в то время
невероятным спросом, их покупали в России, бывших союзных республиках и даже за рубежом!
К сожалению, сегодня многие о такой популярности Орловских шахмат уже и не помнят. Вместе с
тем, это, безусловно, весьма оригинальный и показательный Вятский брэнд. Шахматы являются
визитной карточкой города Орлова. На полках магазинов их сегодня не встретишь и в
художественных салонах, кстати, тоже. Как подарок, в мире быстро развивающихся современных
технологий, шахматы кажутся не актуальны. И совершенно зря… Посмотрите на Орловские
шахматы, это ведь настоящее произведение искусства! Какая красивая и тонкая резьба по дереву,
как изящные фигурки блестят на фоне света! Даже если Вы не играете в шахматы, и не имеете
отношения к этому интеллектуальному виду спорта, Орловские шахматы всегда приятно иметь в
доме в качестве своеобразного декора квартиры. Они, по праву, могут стоять в одном ряду с
такими известными Вятскими брэндами, как красочная дымковская игрушка и знаменитое
кукарское кружево.
Истина кроется в том, что шахматы, которые производили в Вятском городе Орлове, успели
завоевать любовь шахматистов во всем мире. При этом производство шахмат всегда являлось в
Орлове налаженным производством, а не кустарным промыслом. История Халтуринской фабрики
культтоваров имеет давнюю историю (с 20-х годов XX века), в период которой успели
сформироваться устойчивые производственные традиции.
В 1925 году на базе этой фабрики стала трудиться артель инвалидов под названием «Сила»,
которая производила не только предметы быта, но и шахматы. Позднее была создана еще одна
артель, носившая имя Международного юношеского дня. Они также занимались производством
самой разной продукцией – от портсигар до шкатулок, а с 1939 года начали серьезно заниматься
выпуском шахмат. При этом артель Международного юношеского дня выработала свои
технологии и секреты производства шахмат, которые никому не разглашала.
В настоящее время бывшая Халтуринская фабрика культтоваров носит другое название ООО
«Нарды». Замечательно то, что сегодня все желающие могут отправиться сюда на экскурсию.
Сотрудники ООО «Нарды» Вам с удовольствием расскажут об особенностях и этапах изготовления
деревянных шахматных фигурок. Вы воочию сможете здесь увидеть, как из мягких пород дерева
(береза, ольха, липа, осина) рождаются красивые и изящные шахматные фигурки. Вашему
вниманию представят также и шикарные эксклюзивные наборы для игры в шахматы, украшенные
декоративной соломкой.
Правительство области предприняло попытку PR-хода в отношении шахматной продукции
компании ООО «Норд». Так, в 2006 году, по приглашению губернатора Кировской области Никиты
Белых, на Орловской фабрике побывала чемпионка мира по игре в шахматы, гроссмейстер,
Александра Костенюк. Она по достоинству оценила Орловские шахматы и сказала, что они
действительно являются одними из самых достойных в мире. По окончанию встречи Александре
подарили красивый шахматный набор. В целях рекламирования продукции ООО «Норд»
Александра сделала фотосессию с Орловскими шахматами, которую можно посмотреть на ее
личном сайте.
К сожалению, на этом и закончилась PR-акция Орловских шахмат, дальнейшего развития она не
получила. Вместе с тем, этот знаковый брэнд до сих пор существует на Вятской земле, давайте
вместе заниматься его продвижением!
Контакты:
Адрес: 612270 РФ, Кировская область, г.Орлов, ул. Зонова, д. 4
Tелефон/факс: (83365) 2-10-66
E-mail: Orlov_shaxmati@pochta.ru
Сайт: http://www.111ax.org
Домра – традиционно русский инструмент, в советские времена он был очень популярен.
Помнится, как еще моя бабушка в молодости играла на этом замечательном инструменте в
народном оркестре. Конечно, домра как инструмент, появилась не на Вятке. Почему же тогда
сегодня мы используем понятие «Вятская домра»? На самом деле, совсем не случайно, ведь
именно в Вятском городе Котельниче домра обрела свою «вторую жизнь». Некогда этот
инструмент оказался совершенно забыт в мире музыки.
Первые домры появились еще в период древнерусского государства. В то время его звучание
можно было услышать на разных народных праздниках, играли на домре в основном скоморохи,
зазывающие народ. Особую популярность домра обрела во времена Рюриковичей. Тогда на
домрах играли всюду – в деревнях, на базарных площадях, в боярских теремах и царских палатах.
Апогеи славы домра достигла в XVI веке, в период правления царя Ивана Грозного. При Государе
была создана так называемая Потешная палата, в которую входили лучшие музыканты, которых
называли «домрачеями» и «гусельниками». От их игры царь Иван Грозный получал огромное
наслаждение и, как свидетельствуют исторические источники, даже танцевал под их музыку. В то
время домры производились в большом количестве, их можно было купить на любом базаре или
ярмарке. Так, в Москве существовал крупный «домерный ряд», где закупали инструменты для
царского двора.
Когда династия Рюриковичей прекратила свое царствование, вместе с ней была забыта и домра
как инструмент. Наступило Смутное время, власть сменилась, теперь на царский престол пришел
род Романовых. У царя Михаила Федоровича совершенно не было времени на популяризацию
домры, он был с головой погружен в разбор последствий эпохи Смутного времени.
Но зато другой царь, Алексей Михайлович Романов сыграл «злую шутку» в истории домры.
Поскольку в то время Церковь в России имела весомый авторитет, она считала «скоморошьи
потехи» ни чем иным, как греховным проявлением и дьявольщиной. Под давлением церковных
верхушек царь Алексей Михайлович стал наказывать всех тех, кто пытался играть на народных
инструментах. Сначала в качестве наказания давался штраф, а потом и вовсе стали бить батогами.
Конечно, от таких суровых мер наказания, размах народных праздников значительно сузился, но
не искоренился.
Но, пожалуй, самым мощным ударом по судьбе народного музыкального искусства было влияние
патриарха Никона. Он выступал против всяческих проявлений суеверия и язычества, с целью
повысить авторитет Русской православной церкви. Так, в 1648 году специально был издан указ
«Об исправлении нравов и уничтожении суеверий», который подписал царь Алексей Михайлович.
Суть этого указа состояла в том, что если где появятся домры и другие «бесовские» инструменты,
их непременно нужно изымать и сжигать, а их обладателей арестовывать, бить или ссылать.
Поскольку данный указ добросовестно исполнялся по всей Руси, это привело к тому, что в
последствие голос домры не был услышан еще два столетия.
Лишь в XIX веке русская музыка вновь стала самобытной, она вновь стала включать исконно
народные мотивы. Прославился в это время известный в России виртуоз-балалаечник Василий
Андреев. Мечтой всей его жизни было – восстановить все музыкальные инструменты, на которых
играл народ Государства Московского. Андреев хотел создать подлинный оркестр русских
народных инструментов. С этой целью, вместе с группой единомышленников, он принялся искать
исчезнувшие в XVII веке инструменты по всей России.
Вот тут и сыграла Котельничская домра свою исторически значимую роль. Дело было так… Весной
1896 года в город Котельнич приехала А. А. Мартынова и купила у местного крестьянина «вятскую
балалайку» (так в то время называли домру). Затем Мартынова привезла этот инструмент в
Петербург и показала его Василию Андрееву. Увидев инструмент, он пришел в полный восторг и
по этому образцу он воссоздал настоящую древнерусскую домру! Так, небольшой Вятский
городок Котельнич сыграл важнейшую роль в развитии мировой народной музыки. Поэтому
сегодня мы вправе считать домру истинно Вятским инструментом.
Знаменитая во всем мире дымковская игрушка впервые появилась на свет в
слободе Дымково, которая расположена в заречной части города Кирова. В этой местности
издавна находились богатые залежи качественной красной глины и песка, которые местные
мастера перемешивали и получался прекрасный материал для изготовления дымковской
игрушки. Слобода Дымково прославила Вятскую землю на всю Россию удивительно красивым и
самобытным народным промыслом. Некоторые историки склоняются к версии о том, что слободу
Дымково основали выходцы из Великого Устюга. Такое предположение имеет все основания для
существования, ведь в конце XV века по указу царя Ивана Грозного в здешние места были
переселены все неугодные царю люди. Среди них были не только простой люд, но и знатные
бояре и купцы. Поскольку земли у новых поселенцев не было, они занимались разными
ремеслами. Возможно именно те первые гончары и игрушечницы положили начало новому
народному промыслу, дошедшему до наших времен.
Сегодня дымковская игрушка является своеобразной визитной карточкой Кировской области, она
подчеркивает самобытность местных жителей и раскрывает богатую историю вятского народа.
Немногие знают, что знаменитая дымковская игрушка является одним из самых древних вятских
промыслов, которому уже более четырёхсот лет! Уникальность этой удивительной игрушки
состоит в том, что каждое изделие уникально и неповторимо, оно всегда является произведением
одного мастера, начиная с процесса лепки и заканчивая росписью. Неповторимой отличительной
особенностью дымковской игрушки является ее декорирование натуральным сусальным золотом.
Особенности лепки дымковской игрушки.
Для производства дымковской игрушки используется местная красная глина, которая
перемешивается с мелким речным песком. Приступая к лепке изделия, мастерица использует
такие инструменты как синтетические кисточки, стеки, карандаш, ластик, емкость для воды,
влажная и сухая салфетки, губка, деревянная дощечка, гуашь или темпера, клей ПВА, белая
водоэмульсионная краска и золотая фольга. Глина считается хорошо подготовленной, если она не
пристает к рукам и к рабочему инструменту. Чем глина жирнее, тем легче она поддается лепке, но
в процессе сушки и обжига такая глина сильно деформируется. Из тощей глины труднее создавать
изделия, но зато такая глина обладает высокой огнеупорностью. Лучше всего для лепки
использовать глину, которая продается в брикетах. По правилам храниться глина должна во
влажном состоянии, при этом, чем дольше она лежит, тем лучше ее качество. Сначала мастерицы
Дымково лепят отдельные части создаваемых фигур, затем собирают эти части и долепливают
целую фигуру, используя при этом жидкую глину в качестве связующего материала. Затем
мастерицы сглаживают следы лепки и придают изделию ровную поверхность.
По окончанию просушки и обжига дымковской игрушки, ее покрывали темперными белилами.
Следует заметить, что в слободе Дымково следовали мастера во многом ориентировались на
достижения фарфоровой пластики. Даже сама побелка глиняных изделий перед росписью
являлась своеобразной имитацией фарфора. Безусловно, влияние фарфорового производства
положительным образом сказалось на изменении функции дымковской игрушки, которая со
временем стало не просто забавой, но, прежде всего, достойным украшением интерьера любого
дома.
В прежние времена дымковские игрушки расписывали темперными красками. Как правило, их
замешивали на яйце с квасом, а для росписи использовали вместо кистей деревянные палочки и
перья. По окончанию росписи игрушка вновь покрывалась взбитым яйцом, что придавало
блеклым краскам яркость, а самой игрушке нарядный блеск. Уже в то время, для росписи
дымковской игрушки мастерицы использовали обширную цветовую гамму: красный, желтый,
синий, зеленый и алый цвета. Орнамент самой росписи носил в основном геометрический
характер и строился по различным композиционным схемам. Так, в росписи дымковской игрушки
широко применялись клетки, полоски, круги, точки, которые наносились мастерицами в самых
разных сочетаниях.
Благодаря своей несложной пластике, простоте узоров и яркости, дымковская игрушка стала
популярна, она нередко используется в детском творчестве, в художественном и скульптурном
искусстве и даже в мире моды! Дети просто обожают рисовать и лепить разноцветные фигуры.
Обратили внимание на образ дымковской красавицы и современные модельеры, так дымковская
игрушка нашла свое отражение в некоторых модных коллекциях, представленных вятскими
модельерами. В 2010 году в центре города Кирова была установлена скульптурная группа под
названием «Семья». Основными элементами данной композиции являются популярный образ
барыни с младенцем, мужичок с гармошкой, ребенок с вятской свистулькой, а также кошки и
собаки. Все представленные скульптуры выполнены согласно строгим канонам дымковской
игрушки.
На сегодняшний день к празднованию 650-летия города Кирова разработан целый проект росписи
жилых домов города в стиле дымковской игрушки. Планируется осуществить эту роспись в
районах железнодорожного вокзала, Комсомольской площади и вдоль Октябрьского проспекта.
Как полагают авторы проекта, новый дизайн города не только поднимет настроение жителей
города Кирова своей яркостью и жизнерадостностью, но и привлечет внимание туристов,
бизнесменов и чиновников.
Дымковские игрушки-свистульки.
Пожалуй, самой многочисленной группой дымковских игрушек являются игрушки-свистульки.
Особой популярностью такие свистульки пользовались в период вятского народного праздника
под названием «свистопляска». Тогда свист и трели глиняных свистулек раздавались по всей
округе.
Эта игрушка отличается роскошным колоритом, она красочна и богата разнообразными деталями.
Изначально свистульки из глины лепили в деревнях для крестьянских детей. В качестве
изображений в основном выбирали домашних животных (утка, козел, баран, конь и др.) или
героев излюбленных детских сказок, которые в последствии становились еще и оберегами.
Когда игрушечный промысел достиг своего расцвета, игрушки-свистульки стали изготавливаться
целыми партиями, как правило, их продавали на праздничных ярмарках. На сегодняшний день в
коллекциях различных Кировских музеев представлены изделия разных мастериц прошлого. Для
каждой мастерицы характерен индивидуальный почерк изготовления игрушки-свистульки
(цветовая гамма, пластические формы, особенности росписи и т.п.).
Существует в Кирове и отдельный музей, посвященный дымковской игрушке: "Дымковская
игрушка: история и современность"
Такие свистульки как птички, всадники, одно-, двух-, трехглавые кони, козлы, бараны, военные
характеризуют основные черты русского народа — простодушие, неиссякаемый оптимизм, удаль,
тенденция к иносказательной и песенной интерпретации действительности. Был и излюбленный
многими мастерицами образ всадника на коне, в который каждая мастерица в процессе работы
вносила свою лепту в вариацию этого образа. Так, у всадников многократно менялось положение
рук, цвет одежды и узоры на ней, а также высота и форма шляпы. Любопытно, что у свистульки
«всадник на коне» рисунок глаз как у коня, так и у всадника совершенно одинаковый, что
позволяет их воспринимать как единое целое.
Образы людей в игрушках.
Если внимательно присмотреться к дымковским игрушкам, то не сложно заметить существенное
преобладание женских персонажей. Это няни-кормилицы с младенцами на руках, барыни и
барышни, модницы, в корсетах и шляпках под зонтиками, водоноски. Но в качестве самых
крупных дымковских игрушек чаще всего изображаются няни-кормилицы с детьми. Как правило,
это простые статные женщины, в белоснежных блузах, широких длинных юбках, передниках с
нарядными лепными оборками, в кокшниках или шляпках на голове, с аккуратно причесанными
волосами. Обычно вместе с няней изображены один или двое малышей, одного, который
помладше, она держит на одной руке, а второго, постарше, ведет за руку рядом. Со временем,
няня стало прообразом для новых персонажей — воспитательниц, учительниц, колхозниц и
модниц. Более поздние фигуры внешне были схожи со своими предшественницами, отличались
они лишь по особенностям лепки и росписи. Изображались новые женские персонажи на
прогулке или за беседой, всегда в нарядной одежде с лепными воланами, в приталенных кофтах с
пышными рукавами, с шалями-воротниками, в шляпках разнообразных фасонов с зонтиками и
ридикюлями. Явным достоинством дымковской игрушки является ее индивидуальный характер,
вятские мастерицы обладают богатой фантазией и придают каждой дымковской игрушке свою
неотразимость и изюминку. Для того, чтобы создать впечатление женского торса и движения
складок пышной юбки, в Дымковской слободе с будущей игрушкой работали со всех сторон,
правильно располагая центр ее тяжести.
Мужские персонажи, как правило, изображались в длинных пальто с цилиндрами на голове,
которые в середине XIX века являлись вариантом подлинного костюма горожанина. Придя из
столицы в провинцию, такая мода приобретала видоизмененные черты и представляла собой чтото вроде кича, когда в костюме смешивались модные и крестьянские атрибуты. Так, например,
«гуляющий кавалер» изображался в сюртуке, вестоне и цилиндре.
Особенно из мужских персонажей дымковской игрушки, имеющих большой размер, выделяется
всадник на коне. Эта фигура всегда изображается в профиль, при этом лик коня подчеркивает его
длинную шею, высоко вскинутую голову, сильные, но в то же время изящные ноги и шикарный
хвост. Дымковская игрушка «всадник с конем» является настоящим воплощением удальства и
величавости.
Современная дымковская барышня отличается особой выразительностью, у нее нарядная
прическа, роскошный головной убор, оборки на рукавах и на передниках, нарядные перелинки,
муфты, зонтики, сумочки и другие атрибуты.
Символика дымковской игрушки.
Элементы росписи дымковской игрушки просты и незатейливы, это кружки, кольца, полоски,
змейки и другие узоры. Особая символика характерна не только для узоров, но и для цветов,
которые используются в процессе росписи дымковской игрушки. Так, например, зеленый цвет
символизирует природу, землю, пашню, иначе говоря, жизнь простого крестьянина.
Преобладающим цветом дымковской игрушки выступает белый цвет, он связан с понятием
нравственной чистоты, правды и добра. Черный цвет, напротив, нечет черты неправды, зла и горя,
но, как видно, этот цвет используется мастерицами в росписи в совсем незначительном
количестве. Красный цвет — согревающий, это символ огня, красоты, силы, здоровья и славы.
Голубой цвет символизирует небесную чистоту.
Расписные узоры в дымковской игрушке также являются знаковыми, идут еще от язычества,
выступают символами природы и являются своеобразными оберегами. Дымковская игрушка
просто немыслима без солярных (солнечных) знаков, изображенных в виде разнообразных
кругов. Точки, расположенные внутри круга или чередующиеся с кругом являются символами
плодородия и представлены в виде семян и зародышей. Также знаком плодородия выступает
ромб. Небо с облаками символизирует прямая линия и сверху волнообразная. Если небо
дождевое с каплями, то между двух прямых линий идет чередование точек с равным интервалом.
В росписи дымковской игрушки мастерицы используют и различные растительные атрибуты —
ростки, зерна, листы, ягоды, цветы и знаки с пожеланием блага.
Плетение из лозы как промысел появилось в России сравнительно недавно, лишь в конце XIX
века. Это было своеобразное веяние европейской моды на плетеные изделия, в том числе и
мебель. В то время искусство плетения из лозы на западе было уже на высоте, там существовали
музеи и целые школы лозоплетения, были выпущены специальные учебные пособия,
посвященные этому мастерству, а ивовые деревья специально засаживались на земельных
участках.
В России же этот промысел только начал зарождаться. Тем не менее, привезенные с запада
изделия из ивового прута, очень скоро стали популярны, как в светском, так и в крестьянском
быту. Вскоре возник интерес в техникам плетения из лозы, при этом Вятские умельцы не были
исключением. Проблем с сырьем у них не возникло, поскольку с давних времен ивовые деревья
растут на Вятке в изобилии. К тому же, до возникновения этого нового промысла, на Вятке уже
сложились определенные традиции плетения, правда, из других природных материалов.
Первые производимые мастерами-умельцами изделия из лозы, применялись в основном в
крестьянском быту. Они изготавливали корзины и короба для переноски угля, снега и жита, а
также специальные емкости для развоза водки и пива, изготавливали и рыболовные морды,
которые в простонародье называли «верши». Кроме того, Вятские умельцы плели специальные
кузова для саней, тарантасов и экипажей, которые служили защитой от зимних метелей и мороза.
Во время базаров повышенным спросом пользовались плетеные кресла, стулья, дорожные
корзины, бельевые и цветочные корзины, мелкая декоративная посуда и разнообразные ширмы.
Постепенно в своей работе Вятские мастера стали использовать в качестве материала и белые
ивовые прутья. И сегодня на некоторых корзинах мы нередко можем замечать чередование
коричневых и белых ивовых прутьев, благодаря игре которыми, мастеру удается создать
оригинальный декоративный орнамент.
Первая мастерская по производству корзин была открыта на Вятке в 1893 году. В самой Вятской
губернии насчитывалось в то время пять подобных мастерских. Первым крупным достижением
Вятских мастеров плетения из лозы стало получение Большой серебряной медали на
Международной выставке, которая проходила в 1909 году в городе Казани. Несколько позднее
при Вятской корзиночно-мебельной мастерской была разработана трехгодичная программа
обучения плетению из лозы.
До времен Великой Отечественной войны плетеные изделия из лозы пользовались у населения
повышенным спросом. В военные годы для ремесленников, как, впрочем, и для самого ремесла
настали трудные времена. За сохранение традиций лозоплетения отвечали лишь несколькие
артели. Теперь немногие мастера занимались этим творческим ремеслом и изготавливали они в
основном наипростейшие и наиболее необходимые изделия, такие как корзины и верши, весьма
редко мастера плели мебель.
Важную роль в сохранении и возрождении промысла плетения из лозы сыграло известное в
Кировской области предприятие «Умелец». Начиная с 1975 года, мастера-умельцы, работавшие
здесь, занимались изготовлением комплектов для сервировки стола, сухарниц, конфетниц,
корзинок, ажурных подносов, хлебниц, абажуров, плетеной мебели для дома и дачи.
Сегодня традиции лозоплетения продолжает развивать Кирово-Чепецкое предприятие по
изготовлению художественных изделий из лозы ООО «Азимут» - один из ведущих
производителей товаров народного потребления. Ассортимент выпускаемой продукции
необычайно широк: от небольших сувенирных изделий до кресел-качалок. Плетеные короба для
выкладки товаров уверенно занимают место на полках супермаркетов. Красивые и практичные
домики из лозы и текстиля для содержания домашних любимцев стали привычной частью
интерьера квартиры.
Корзины хозяйственные для овощей, ягод, фруктов, белья, игрушек с удовольствие покупают и
для дачи и для дома. Большими тиражами выпускается оригинальная подарочная упаковка из
лозы. Мастера предприятия «Азимут» работают и по индивидуальным заказам, как правило,
эксклюзивные работы отливаются высоким качеством и оригинальностью.
Контакты ООО "Азимут": г.Кирово-Чепецк, ул.Калинина д.7.
тел\факс: (83361) 4-75-33, e-mail: ivolga4@narod.ru.
Сайт: www.azimut-loza.ru
В городе Кирове на сегодняшний день плетением из лозы занимается «Центр народных
промыслов и ремесел «Вятка». Умельцев этого центра отличает стремление к поиску новых форм
и вариантов для своих изделий. Они достаточно смело экспериментируют, сочетая лозу с другими
натуральными вариантами, в результате получаются весьма интересные и самобытные работы.
Славится «Центр народных промыслов и ремесел «Вятка» и применением в лозоплетении
особого тонкого прута. За свои оригинальные изделия мастера этого центра неоднократно
получали дипломы и грамоты на выставках как областного, так и регионального значения.
Известен плетеными изделиями из лозы и поселок Кильмезь. Большой вклад в сохранение и
развитие народных промыслов внес сам президент предприятия «Благотворительный фонд
«Народный Дом» Магсум Габидуллович Габдулаков.
Еще одно Кирово-Чепецкое предприятие «Антураж», с производственной базой в селе Полом, с
2007 года занимается художественной обработкой лозы. Художественная обработка лозы
представляет собой, прежде всего плетение из ивового прута и ленты. Производственная база
предприятия располагается в селе Полом – одном из самых старинных и самобытных сёл КировоЧепецкого района Кировской области. Село возникло в 1658-1660 г. и изначально относилось к
Вятскому уезду Вятской губернии. Помимо земледелия и скотоводства крестьяне активно
занимались промыслами и ремеслами, среди которых целыми семьями трудились корзиночникикустари. Развивая давние традиции ремесла в этой местности, специалисты ООО «Антураж»
продолжают изготавливать крепкие, добротные, разнообразные по форме и назначению,
невероятно красивые хозяйственные корзины.
Вятская матрешка расписанная вручную
Немногие знают о том, что первая в мире матрешка появилась не в России, а в Японии, где она
считалась символом счастья, продолжения жизни и долголетия. Японская матрешка называлась
Фукурума. Этот факт о происхождении матрешки является давно позабытым и сегодня весь мир
говорит о матрешке как об исконно русском сувенире.
Впервые матрешка была представлена как своеобразный символ России на Первой Всемирной
выставке в Париже. Тогда это старинное «лего» пришлось по душе посетителям и экспертам
выставки и было принято решение о присуждении русской матрешке бронзовой медали. Сегодня
русская матрешка представлена во всем видовом многообразии, ее темой может стать семья,
сказочные персонажи или целая пародия на русских или зарубежных политических деятелей.
На Вятской земле промысел изготовления расписной матрешки зародился сравнительно недавно,
в начале XX века. Первое упоминание о вятской матрешке было отмечено в 1924 году. Лицо ее
было изображено круглым, с маленькими глазками, маленькими губками без улыбки, с
небольшим румянцем. На голове – платок, на котором изображено несколько цветочков, одета
вятская красавица в однотонную рубашку и сарафан без рисунка. В правой руке она держит
черного петуха.
Интересно, что первые матрешки на Вятке значительно отличались от своих «современных
родственниц», в прежние времена мастера их расписывали и выжигали. Самые первые вятские
матрешки можно посмотреть в экспозиции Кировского областного краеведческого музея. Первая
вятская матрешка была декорирована значительно скромнее, как правило, основными деталями
росписи матрешки являлась красная юбка, синяя кофта и зеленая косынка. Поскольку первая
вятская матрешка не отличалась изобилием образцов, в 30-е годы прошлого века интерес к ней
значительно упал. Так, знаток народных промыслов Михаил Николаевич Шатров в своей работе
«Кировские кустари» поместил лишь один рисунок вятской матрешки, не опубликовав при этом
ни комментариев, ни описания.
Постепенно, в конце 30-х годов, стал пробуждаться интерес к матрешке. В деревнях Вахрино и
Овчарное была создана первая артель кустарей под названием «Прогресс», где все производство
было надомным, а труд ручным. В настоящее время это известное многим кировчанам
предприятие ЗАО «Сувенир». Ассортимент выпускаемой этим предприятием продукции
значительно расширился, сегодня здесь выпускают спортивный инвентарь, школьноканцелярские принадлежности и деревянные игрушки-матрешки. Еще в 1938 году мастера артели
стали заниматься изготовлением курительных трубок и расписных матрешек. Матрешки
расписывали масляными красками, она имела характерный румянец на щеках, изображалась в
цветном платочке и сарафане на лямочках, а также с букетом полевых цветов в руках. Стоит
отметить и тот факт, что принцип матрешки со вкладыванием друг в друга предметов стали
использовать и в других игрушках. Впервые за границей вятская матрешка была представлена на
выставке в Брюсселе в 1958 году.
Спустя примерно десять лет, изменилась технология росписи матрешки. Вятские мастера впервые
начали использовать для росписи не масляные краски, а анилиновые красители. Новые матрешки
не могли не вызывать восхищения, благодаря своей ослепительной яркости и оригинальной
декорации. В то время, матрешка все еще оставалась занимательной игрушкой, тем не менее, ее
все чаще стали причислять к произведениям декоративно-прикладного искусства и самобытным
сувенирам. Мастера, работающие над созданием вятской матрешки, по-настоящему болели
душой за свое дело. Они прекрасно понимали возможность утраты традиций и уделяли
пристальное внимание поиску новых решений синтеза современных технологических приемов со
сложившейся народной традицией декорирования вятских матрешек. Так, в 1970 году был даже
объявлен конкурс на создание лучших образцов матрешки с целью привлечения к этому
промыслу новых умельцев и новаторов. В итоге, этот конкурс принес положительные результаты,
специалистами были разработаны и рекомендованы к производству два основных образца
четырнадцати- и пятнадцатипредметных матрешек с элементами инкрустации соломкой, которые
положили начало новому направлению в развитии сувенира. Самая первая партия новых моделей
вятской матрешки была отправлена в Канаду.
Существенным достоинством кировского предприятия «Сувенир» всегда являлось то, что мастерахудожники, работающие здесь постоянно стремились создать новые образцы сувенирной
продукции, это и пасхальные яйца, и декоративные панно, и фигурки Деда Мороза, и, конечно же,
расписные матрешки. И по сей день продукция этого предприятия поставляется в различные
страны мира, но особой популярностью пользуется вятская матрешка.
С каждым годом технологии предприятия «Сувенир» совершенствуются, его художницы создают
все новые модели вятской матрешки. Со временем появились матрешки с гуашевой росписью,
матрешки, выполненные по авторскому проекту, матрешки-укладки и даже матрешки-неваляшки,
которые так нравятся маленьким детям. Постепенно устраняется тенденция к штампам и
тиражированию, на свет появляется все больше авторских изделий. Есть на предприятии
«Сувенир» и своя художественная лаборатория, где разрабатываются новые модели матрешек.
Для росписи мастерицы обычно используют такие краски, как поталь, акварель и акрил. Каждая
матрешка посвящена определенной тематике, сюжеты заимствуются из народных сказок или
бытовых сцен. Сегодня ассортимент матрешки составляет около 600 моделей. Известными
мастерицами предприятия «Сувенир», которые занимаются непосредственно росписью матрешки
являются Татьяна Викторовна Пермякова и Нина Геннадьевна Суворова.
Кроме того, известным центром по изготовлению вятской матрешки является ЗАО «Вятский
сувенир», которое расположено в городе Нолинске Кировской области. Родилось это предприятие
из артели «Слобода», где мастера занимались изготовлением игрушек и предметов из дерева,
сделанных на токарном станке. Изначально здесь мастерили токарную матрешку, которую со
временем стали декорировать росписью, а еще позже инкрустировали соломкой.
Поскольку вятская матрешка относится к разряду северных деревянных красавиц, для нее
свойственна застенчивая и весьма сдержанная улыбка, мягкие и приятные черты лица. Для
Нолинской красавицы характерны рыже-русые волосы, широко-открытые голубые глаза, яркие
цветовые гаммы в декорировании передников с преобладанием красного цвета. Обращение
мастериц-художниц к сказочной, литературной и исторической темам расширило творческий
потенциал.
Над изготовлением вятской матрешки трудились и отдельные мастера. Сравнительно недавно в
городе Кирове было открыто еще одно предприятие под названием «Кудринка», где работают
талантливые мастера. Заслугой этого небольшого предприятия стало создание различных
моделей акварельной авторской матрешки. При этом умельцы используют
высокохудожественную акварельную роспись по дереву и придают изделиям эффект позолоты
благодаря использованию потали. Нередко на передниках матрешек изображены сюжеты русских
народных сказок, сюжеты разных времен года, народные ярмарки и гуляния. В оформлении
платка матрешки мастерицы нередко применяют цветочный орнамент с использованием
перламутра. Придя в Художественную мастерскую «Кудринка», все желающие могут заказать
сюжет поверхности матрешки и ее комплектацию согласно индивидуальным предпочтениям. Как
показывает практика, наиболее популярным заказом является матрешка, состоящая из семи
предметов. Есть в мастерской «Кудринка» и специальные развивающие матрешки для детей, с
помощью сюжетов которых родители смогут рассказать целую сказку.
Так или иначе, за последние сто лет вятская матрешка существенно преобразилась, из
деревенской барышни в юбке, блузке и платочке в загадочную, инкрустированную с позолотой
деревянную скульптуру. Во многом такому преображению вятской матрешки способствовал
переход с масляных красок на анилиновые красители. Тем не менее, уникальность вятской
матрешки состоит в том, что она не утратила самобытные народные черты. Так, например,
Нолинская матрешка сохранила характерные черты женщины русского севера, а именно, русый
цвет волос, голубые глаза, насыщенный узор передника и яркий цвет платочка.
Взглянув на вятскую матрешку, непроизвольно возникает вопрос как из обычного деревянного
полена рождается такая русская красавица? На самом деле, работа по созданию матрешки совсем
не простая, кропотливая и проходит несколько важных этапов. Над созданием одной матрешки
трудятся несколько умельцев. Так, например, сначала токарь занимается вытачиванием верхней и
нижней частей матрешки, причем сделать это он должен очень аккуратно, подогнав одну часть
под другую. После того как токарь выточил фигурки матрешки, к работе приступает
шлифовальщик, который сглаживает все неровности и шероховатости на теле матрешки, делает
ее поверхность гладкой и удобной для художника. Далее происходит грунтовка матрешки
клейстером и только затем матрешка попадает в руки мастеров по художественной росписи,
которые по частям расписывают передник матрешки, ее платок, лицо, волосы и другие детали. Но
прежде чем приступить непосредственно к росписи матрешки, мастер-художник прорисовывает
все детали карандашом. После того, как матрешку раскрашивают, ее отправляют на лакировку,
благодаря которой не только подчеркивается ее яркость, но и сама роспись становится более
отчетливой. Наиболее часто используемыми мотивами на передниках вятских матрешек являются
цветочные или ягодные композиции, животные герои сказок, природа и даже православные
русские храмы. Процесс создания одной матрешки, состоящей из 50 предметов, может занять у
команды мастеров около полугода.
Внимательно рассматривая разные модели вятских матрешек, невозможно не проникнуться
глубоким уважением к труду мастеров. Каждая матрешка – это произведение искусства, она
уникальна, самобытна, загадочна и невероятно привлекательна! Матрешка продолжает
вдохновлять русского человека на создание народных частушек, песен, стихотворений и
различных образов. Нашел образ вятской матрешки свое отражение в искусстве танца и
национального русского костюма. И как же тут не восхищаться этой по-истине настоящей русской
красавицей!
Ткацкий промысел в Вятке
Особое место у вятского народа занимало ткачество. В рамках традиционной культуры текстиль
стал важной частью образа жизни, повседневного и праздничного быта вятичей. Наиболее
популярным и излюбленным у жителей Вятской губернии стало узорно-ремизное ткачество,
которым занимались почти в каждом дворе. Деревенские хозяйки ткали на всю свою семью и на
продажу повседневную и праздничную одежду из льна, шерсти и хлопка. Кроме того, мастерицы
ткали незаменимые в любой крестьянской избе половики, скатерти, полотенца и покрывала.
Одним из наиболее древних женских ремесел на Руси являлось ткачество и льнопрядение.
Процесс льнопрядения являлся начальной ступенью для ткачества, ведь льняную нить сначала
нужно было подготовить, именно она являлась базовым сырьем для ткачества. В русской деревне
методы обработки льна со временем постоянно менялись. Первое, что делала русская женщина –
теребила лен, т.е. с корнями выдергивала его из земли. После того, начиналась собственно сама
обработка льна, его очесывали, удаляли семенные коробочки, а затем выделяли льняное волокно
из стебля. Далее русские женщины расчесывали лен, пряли из него льняную нить и только затем
они могли ткать полотно. Очевидно, по причине отсутствия каких-либо механизированных
технологий в то время, изготовление льняного полотна было задачей не из легких и требовало
значительных физических сил и терпения. Тем не менее, женщины в деревнях прекрасно с этим
справлялись.
ООО "АртЛен", г. Киров, ул. Заводская,41, тел./ф. (8332)35-82-87,35-80-89. Ткацкий цех.
Чем лучше был расчесан лен, тем более тонкая по качеству получалась льняная ткань. Она была
пригодна для производства бельевых полотен, простыней, полотенец, скатертей, тканей для
пошива одежды, парусины, а также для изготовления шнуров, обувных ниток и многих других
изделий.
По окончанию процесса расчесывания оставался и другой продукт – очес, или короткое волокно,
которое использовалось для получения оческовой пряжи. Конечно, такая пряжа была достаточно
груба и непригодна для изготовления, например, одежды. Зато она идеально подходила для
производства грубых тканей, типа холста и мешковины, которые активно использовались
крестьянами в хозяйстве.
Во второй половине XIX века стала интенсивно развиваться промышленная технология, так,
постепенно в русской глубинке женщины начали использовать льняные нитки и ткани
промышленного производства. Тем временем, спрос на льняную продукцию машинного
производства стал постепенно увеличиваться, как в городе, так и в деревне.
Наблюдая столь повышенный интерес жителей Вятской губернии к изделиям изо льна, известный
купец и меценат города Вятки Тихон Булычев решил построить льнопрядильную и ткацкую
фабрику. Он даже заказал местным архитекторам создать чертежи и планы новых предприятий.
Несмотря на то, что построить в скором времени эти предприятия Булычеву так и не удалось,
купец никогда не оставлял идеи о строительстве. В итоге, только спустя 20 лет купец построил и
открыл первую в городе Вятке льнопрядильную и ткацкую фабрику. Находилась она прямо при
имении «Крутые горки», принадлежавшем купцу Булычеву, в Кутырской слободе, на берегу реки
Вятки.
Лен и кудели, как основное сырье для производства, закупались исключительно в Вятской
губернии, в частности, в Нолинском и Яранском уездах. Доставлялось это сырье на фабрику
Булычева по реке Вятке. Поскольку Тихон Булычев являлся еще и судовладельцем, корабли,
перевозившие товар, подплывали и разгружались прямо у самой фабрики. Некоторые товары
доставлялись также из Котельничского и Глазовского уездов по железной дороге. Основной
продукцией, которую выпускала в то время льнопрядильная и ткацкая фабрика купца Булычева,
являлась льняная пряжа, полотно и мешки. Продавал Булычев производимую продукцию в
основном в Москве. По окончанию процесса национализации в 1918 году фабрика купца
Булычева стала носить название Кировская льнопрядильная ткацкая фабрика «Красный труд»,
которое она сохранила вплоть до 2000 года. Теперь она находилась в ведомстве Российского
промышленного объединения по производству льняных тканей и пенькоджутовых изделий.
ООО «АртЛён», г. Киров, ул. Заводская,41, тел./ф. (8332)35-82-87,35-80-89.
А само льноводство в Кировской области тем временем продолжало процветать, оно являлось
одной из ведущих отраслей в Вятской экономике. И все бы так и продолжалось, но в связи с
переходом на хлопок текстильной промышленности, льняная продукция постепенно становилась
позабытой. Значительно сократились посевные площади для льна, были закрыты многие
льнозаводы, которые не работают и по сей день. Прекратилось производство льняной продукции
и на Кировской льнопрядильной ткацкой фабрике. Ручное ткачество уже давно стало не
прибыльным промыслом, ткани, изготовленные вручную, уступили место фабричным тканям
другого качества. Так, в XX веке домоткаными оставались лишь половики. Иначе говоря, настало
время серьезно задуматься и заговорить о возрождении традиций льнопрядения и ткачества...
Нужно отдать должное властям Кировской области, которые в XXI веке предприняли несколько
попыток возродить этот древнерусский промысел. Началось все с увеличения посевных площадей
льна и восстановления некоторых льноводческих предприятий Кировской области. Придумали
даже праздник «Царь Лён», который ежегодно летом празднуется в Арбажском районе. Основной
целью этого замечательного, необычайно веселого и жизнерадостного праздника, является
возрождение старинных традиций льноводства в нашей области. Специально для гостей
праздника проводятся экскурсии, где можно узнать о том, как выращивается и обрабатывается
лен. Мастерица с удовольствием продемонстрирует всем желающим само изготовление льняного
полотна на древнерусском ткацком станке. Во время праздника «Царь Лён» каждый желающий
сможет отведать кулинарные изделия с использованием льняного масла и посмотреть показ
модной одежды из льняной ткани.
Другим излюбленным женским занятием на Руси считалось ручное ткачество. В русской деревне
не было такой женщины, которая бы не владела этим мастерством, причем девочек обучали
ручному ткачеству с ранних лет. Повзрослев, девушки ткали себе для свадьбы приданое, сами
изготавливали подарки жениху и всей его родне. Замужние женщины шили домотканую одежду
для всей семьи. Таким образом, совершенно очевидно, что ручное ткачество было занятием
семейным.
Основными материалами, которые использовали мастерицы, являлись лён и шерсть, которую
получали в процессе прядения. Лишь несколько позднее женщины стали использовать готовые
купленные хлопчатобумажные нити. Ткали мастерицы и холсты, используя для этого специальное
приспособление – ткацкий стан. Как правило, хранился ткацкий стан в подсобном помещении
деревенской избы, в разобранном виде. Прежде чем начать ткацкую работу, стан собирали по
деталям, подготавливали нити для утка, навивали основу и заправляли стан.
На Вятской земле ткачество на горизонтальном стане процветало еще в древнерусский период,
ведь в то время без ткачества было невозможно представить жизнь крестьянства. Еще в те
далекие времена сложились определенные традиции Вятского ткачества, которые позволяли
отличать изделия вятских искусниц от изделий мастериц из других регионов. Женщины Вятской
деревни использовали такие приемы ткачества, как раппорт клетки, ремизные узоры, мотивы
рисунков браного ткачества. Мастерицы изготавливали простое полотно, пестрядь, или, как еще
ее называли «серапинка», т.е. клетчатая ткань, а также ткали половики.
В Вятской глубинке широко применялось узорно-ремизное ткачество. Из таких материалов, как
лен, шерсть и хлопок, женщины ткали повседневную и праздничную одежду, полотенца, скатерти,
покрывала и половики. Многие свои изделия они продавали на сельских ярмарках. Изначально
ручное ткачество приносило крестьянской семье определенный доход, но с приходом фабричного
производства этот доход значительно снизился, если не сказать, что и вовсе был сведен к нулю. В
связи с этим, в XX веке в деревенских избах не так часто можно было увидеть самотканые
изделия, разве только половики.
К счастью, все же, остались на Вятской земле люди, у которых болело сердце за сохранение и
развитие ткацкого промысла. Более того, некоторые их них смогли сохранить этот промысел таки,
каким его знали веками. Большой вклад в развитие ткаческого промысла внесла мастерица по
ковроткачеству Аврора Гавриловна Махнева. Она была приглашена на фабрику «Умелец» для
возрождения ткачества. Изначала свои изделия мастерица производила на заводском станке
предприятия, но после посещения ею фабрики строчевышитых и тканых художественных изделий
в городе Шахунья, она взяла за основу их экспериментальный станок. Так, Аврора Гавриловна при
производстве ковровых и ткацких изделий – ковров, дорожек, накидок на кресла, смогла
использовать отходы текстильного производства. Применяла мастерица также ржаную соломку и
другие природные материалы для создания декоративных изделий: салфеток, панно, дорожек,
штор и комплектов для сервировки стола. Все коллекции Авроры Махневой были выполнены из
хлопчатобумажной и льняной пряжи.
Посетив в 1979 году Череповецкую фабрику ручного ткачества, Аврора Гавриловна постепенно
начала создавать коллекции тонкого ремизного узорного ткачества, при этом использовала она
хлопчатобумажную и льняную нити, а в утке – полушерстяную и смешанную красочные пряжи.
Благодаря особой технике у мастерицы получались очень красивые шторы, полотенца,
декоративные скатерти и салфетки и еще многие другие изделия, которые неизменно
пользовались повышенным покупательским спросом и были актуальны в любом доме.
Заслугой Авроры Махневой являлось и то, что желая продолжить традиции ткаческого дела, она
обучала этому народному промыслу и своих учениц. Одной из основных преемниц мастерицы
стала ее собственная дочь Елена, вместе с которой она ткала ковры и гобелены, изготавливала
одежду для кукол. Со временем в городе была открыта художественная мастерская «Алена»,
которая функционирует и по сей день. Начиная с 2002 года, Аврора Гавриловна вместе с дочерью
Еленой Николаевной становятся постоянными участницами различных выставок и фестивалей
ткаческого промысла. Мастерицы являются обладательницами нескольких наград.
Пожалуй, наиболее крупным и известным производителем ткацких изделий на сегодняшний
день, является компания «АртЛён», которая была создана второй дочерью А.Г. Махневой –
Натальей Николаевной Белоусовой в 1998 году.
ООО «АртЛён», г. Киров, ул. Заводская,41, тел./ф. (8332)35-82-87,35-80-89. Ткацкий цех.
Масса популярных и интересных моделей одежды и аксессуаров из самотканых материалов
произведено за годы работы компании «АртЛён». Надо отметить, что за это время был
разработан также широчайший ассортимент авторских тканей, сохраняющих стилистику
традиционного ремизного ткачества.
Основной вектор деятельности – актуализация изделий такого вида народных художественных
промыслов, как ручное ткачество; использование традиционных технологий для производства
современных, актуальных изделий; сохранение уникальных старинных техник ручного ткачества.
К художественно - стилевым особенностям, характерным для производимых изделий относится
использование традиционных приемов ручного ткачества для изготовлений современных и
актуальных изделий, отвечающих требованиям моды. Особенностью технологического процесса
является использование смешанного тканья из льняных нитей и нарезанных полос ткани, а также
меха и кожи.
Ассортимент очень широк – из уникальных тканей ручной работы выпускаются оригинальные
предметы одежды (жакеты, жилеты, шарфы, палантины), аксессуары и сумки, а так же текстиль
для интерьера (половики, шторы, накидки на мебель).
Продукция, выпускаемая компанией АртЛен, получает самые высокие оценки и престижные
награды не только в России, но и за рубежом. С успехом представляет Кировскую область на
выставках и конкурсах высокого уровня, например таких как: «Российский лен» в Вологде,
«Золотой манекен» в С.Петербурге, «Бархатные сезоны» в Сочи, «Ладья», «Покупайте
Российское», «Рослегпром» и «Модный лён и трикотаж» в Москве и многих других. Участие в
конкурсе «Мастеровые Вятки» принесло звание лауреата мастеру ручного ткачества. Информация
о компании внесена в каталог «Вятские народные промыслы и ремесла: история и
современность».
Контактная информация:
Адрес: ООО»АртЛён», 610004, г. Киров, ул. Заводская,41.
Тел./ф. (8332)35-82-87,35-80-89
e-mail: salesart@mail.ru
www.artlen.com
Кроме того, в настоящее время появились художественные мастерские и мастера особой
квалификации, которые владеют исконной русской техникой узорно-ремизного ткачества. Эту
технику они применяют в процессе создания современных ковров, гобеленов, коллекций модной
одежды, а также традиционной народной игрушки.
Плетение из лыка по старинной вятской технологии
Одним из наиболее древних русских ремесел является плетение из лыка. Особенно лыко было
необходимо для плетения непромокаемой обуви — лаптей. Крестьяне в Вятке не были
исключением, они носили лапти повсеместно, как и крестьяне других регионов России. Вообще,
лапти на Руси всегда ассоциировались с бедностью и низким социальным статусом,
подтверждением тому сегодня являются многие стихи народных поэтов. Кроме того, лапти стали
темой многих русских пословиц и поговорок.
Поскольку эта плетеная обувь пользовалась большой популярностью у крестьян, со временем
мастера плетения из лыка стали изготавливать лапти самых разных сортов, фасонов и размеров.
При этом важное значение имело сырье, которое использовалось в процессе работы. В основном
лапти на Руси изготавливались из коры и подкорья лиственных деревьев – липы, дуба, вяза,
березы, ракиты и других лиственных пород. От сюда происходили и самые разные названия
лаптей, в те времена их называли берестяники, дубовики, ракитники, вязовики и т. д. Иногда
лапти получали свое название в зависимости от количества лыковых полос, которые были
использованы в процессе плетения. Так, лапти могли называться пятерик, шестерик или семерик.
Чем больше лыковых полос использовал мастер, тем более носкими и теплыми были лапти. В
плетении могли быть использованы и пеньковые веревки, которые также придавали лаптям
прочность и красоту. Иногда с целью дополнительного декора и придания прочности мастера
пришивали кожаную подметку, или как ее называли в народе, подковырку. Праздничный вариант
лаптей выплетался из тонких полос вяза, украшены такие лапти были черными шерстяными
оборами или тесьмой, которая позволяла закреплять лапти на ногах. Во время осеннее-весенних
полевых работ крестьяне предпочитали носить высокие плетеные ступни без каких-либо
закрепляющих тесемок.
Крестьяне не любили, но, тем не менее, иногда носили лапти, которые назывались ивовые
коверзни и мочалыжники, последние изготавливали из мочала. Но предпочтение всегда
отдавалось лыковым лаптям, поскольку они были не только самыми носкими, но и самыми
удобными и мягкими.
Техника плетения лаптей различалась в различных регионах. Так, например, древнерусские лапти
в основном имели косое плетение (техника «косой решетки»), в то время как в украинском и
белорусском варианте лаптей использовалось прямое плетение (техника «прямой решетки»).
Русские мастера всегда начинали плести лапти с задника, а украинские и белорусские умельцы – с
носка. Московские лапти плели из лыка, для них характерны высокие борта и округлые носки.
Новгородские лапти выполняли в основном из бересты, они имели треугольные носки и низкие
борта. А в Мордовии лапти изготавливались из вязового лыка с трапециевидными носками. Зная
эти особенности, сегодня можно легко определить в каком регионе были изготовлены лапти.
Поскольку испокон веков лапти на Руси являлись незаменимой обувью, редко кто из крестьян не
умел их плести. Чтобы добыть лыко, целые артели из крестьян-лыкодеров отправлялись в лес.
Липовый лес они могли всегда арендовать у помещика. Лучшее время для добычи лыка была
весна, тогда на липе начинали распускаться первые листочки. Снимали лыко специальным
деревянным пырком, в итоге этого процесса оставался голый ствол. Естественно, что такая
процедура наносила существенный вред липовому дереву и, чаще всего, оно погибало. Готовые
лыки необходимо было связать в пучки и высушить, для этого обычно их развешивали в сенях или
на чердаке.
Прежде чем непосредственно начать выполнение плетения, лыко целые сутки отмачивали в
теплой воде, удаляли кору и оставляли лишь луб. Из 40-60 пучков лыка получалось примерно 300
пар лаптей. Скорость плетения напрямую зависела от мастерства мастера. Если крестьянин был
опытен, то он мог сплести от двух до десяти пар лаптей за день.
Для того, чтобы лапти обрели нужную форму, в процессе из изготовления использовались
деревянная колодка и костяной (железный) крючок, который назывался в народе кочедык.
Наиболее сложным всегда являлось плетение запятника, так как в этом месте сводились все лыки.
Мастер пытался связать петли таки образом, чтобы после продержки обор не произошло
искривления лаптя. Конечно, такая плетеная обувь не была столь долговечной как современная
обувь. Свидетельством тому является известная русская поговорка: «В дорогу идти, пятеры лапти
сплести». В зимнее время года одну пару лаптей можно было проносить не более десяти дней, а
летом, в пору полевых работ, и того меньше – не более четырех дней.
Поэтому мастера, занимающиеся изготовлением плетеных лаптей, никогда не оставались без
работы. На ярмарки они привозили целые возы плетеной обуви. И это продолжалось бы еще
достаточно долго, если бы не развитие промышленного производства и появление первой обуви,
к тому сравнительно недорогой. В связи с этим, во второй половине XX века в России уже сложно
было найти мастера, умеющего в соответствии с традиционными русскими канонами плести
лапти. Скорее плетеные лапти можно было увидеть в продаже как сувениры. Так, например, в
1970-х годах и Кировское производственное объединение «Умелец» небольшими партиями стало
выпускать сувенирные лапти разного размера, начиная от миниатюрных в 1-2 см.
В настоящее время, пожалуй, наиболее активным центром по производству лаптей является
центр в поселке городского типа Кильмезь. Именно там ежегодно летом проходит знаменитый
фестиваль «Вятский лапоть», во время которого как гости, так и участники фестиваля важно
разгуливают в лаптях и народных костюмах. Ни один веселый конкурс на этом фестивале
немыслим без лаптей. Более того, все желающие познакомиться с искусством плетения изделий
из бересты, лыка, соломы и лозы могут посетить специальные мастер-классы. Во время фестиваля
идет оживленная торговля всевозможными вкусностями, которые также имеют форму лаптя.
Сегодня, конечно, в суете повседневности, вряд ли кому-то из нас придет в голову надеть лапти и
гулять в них по городу, но иметь лапти как сувенир в своем доме было бы здорово! В наше время
лапоть стал ярким символом прошлого и образа жизни наших предков. В лапте сконцентрировано
все самое позитивное, что было у простого русского народа, с ним связано так много народных
историй и поговорок.
Практический интерес к этой старинной русской обуви в наше время проявляют участники
различных фольклорных коллективов, а также специалисты, которые занимаются воссозданием
старинного уклада жизни. Наиболее известные мастера, которые и сегодня преданы давней
традиции плетения лаптей, живут в поселке Кильмезь. В XIX веке в Кильмезском районе плели
обувь из липового лыка достаточно высокого качества, поэтому знали кильмезскую обувь по всей
России. Местные мастера-умельцы плетут ее и сейчас для съемок исторических фильмов, для
походов в русскую баню, а также просто в качестве сувениров. Наиболее известные Кильмезские
умельцы – это Екатерина Ивановна Рухлядьева, Михаил Васильевич Медведев, Герман
Михайлович Анисимов. Важной заслугой этих талантливых людей является и то, что они, желая
сохранить древнерусскую традицию плетения лаптей, обучают этому мастерству и подрастающее
поколение.
Плетение из бересты | Березовая береста в руках вятских умельцев
Наверное, изделия из бересты по праву можно назвать исконно русским промыслом, ведь им
занимались мастера по всей России. Сегодня в историко-краеведческих музеях нашей страны чего
только не увидишь – плетеные из бересты корзины, заплечные кошели для сбора грибов и ягод,
короба для хранения сыпучих продуктов, туеса, шкатулки, чемоданы, лапти, солонки, детские
игрушки, рамки для картин и даже карманные портсигары. Причем плетеные вещи были
популярны не только среди сельского населения, но и среди горожан. Так, в начале XX века для
горожан выплетали сумочки, портфели для бумаг, ящики для перчаток, чемоданчики и многие
другие интересные вещицы. Следует заметить, что на Вятке этот промысел стал популярен
сравнительно недавно, лишь в конце XIX века. Все, что знали и умели вятские кустари, так это
делать незамысловатые бураки и трости из бересты. Тонкие и толстые трости в то время
пользовались значительным спросом у горожан. Трость собиралась из кружочков бересты, плотно
надетых на стальной стержень. Ручка трости была вырезана из дерева и обычно представляла
собой коня или львиную морду. Подобные трости еще в 1940-х годах создавали в артели «Идеал»,
а также в объединении «Умелец».
Что представляет собой береста? Это верхний слой березового дерева, который не только красив
сам по себе, но и достаточно прочен, он идеально подходит для различных вариантов плетения.
Интересен тот факт, что если берестяной лентой, распаренной в горячей воде обмотать
треснувший горшок, то, высохнув, береста прочно стянет все трещины и горшок станет пригоден
для использования. Если березовому дереву много лет и оно здорово, то его береста, как
правило, гладкая и блестящая. Она эластична и хорошо поддается растягиванию, с трудом
разрывается, смолится, не промокает и долгое время не загнивает ни в воде, ни в земле.
Сбор бересты обычно происходит в начале лета, когда прекращает течь березовый сок. Раньше
пластины бересты смазывали постным маслом и укладывали горизонтально ровными
пластинами. Затем бересту очищали и разделяли на слои, резали на полоски, из которых и делали
летнюю обувь, так называемые в народе, босяки.
Работа с берестой не отличается особой сложностью, все, что нужно мастеру для работы – это
ножи, шило, иглы и болванки. Перед началом плетения, берестяную ленту очищают от тонкой
белесой «бахромы», затем посредством расслоения разделяют ее до нужной толщины на
отдельные слои и в последнюю очередь нарезают полоски необходимой для плетения ширины.
Для того, чтобы береста стала более податливой и пригодной к плетению, особенно мелких
изделий, ее распаривают в горячей воде и пока она не охладилась приступают к плетению
изделия. Распаренная береста, как правило, не трескается и принимает необходимую мастеру
форму. В том случае, если берестяные полоски пропарить не удалось, мастер смазывает их
подсолнечным маслом и начинает плетение.
Основными способами плетения из бересты являются: косое, прямое и узорное. Косое плетение
применяется при изготовлении изделий квадратных форм, имеющих углы (шкатулки, коробочки,
короба, чемоданы и т. п.). Прямое плетение используется для создания цилиндрических форм, а
узорное – при создании орнамента.
При прямом варианте плетения мастер использует шаблон или колодку, также это может быть
обычный брусок или любой, подходящий по форме предмет. Для того, чтобы на боковых сторонах
изделия образовался мозаичный орнамент, необходимо использовать бересту различных цветов.
Красиво и эффектно мозаичный эффект смотрится на крупных плетеных изделиях, в частности, на
сумках, футлярах и коробах. В каждом квадратике такой мозаики возможно дополнительно
создать какой-нибудь узор.
В отличие от прямого плетения, косой вариант плетения позволяет мастеру сделать более
прочную оплетку, также он имеет преимущественные декоративные возможности.
К счастью, искусство плетения из бересты дожило и до наших дней. И сегодня берестяные
изделия украшают многие дома кировчан (солонки, баночки для сыпучих, шкатулки и другие
изделия), привносят самобытный русский характер в интерьер.
В Кировской области важную роль в сохранении и развитии берестяного промысла сыграло
предприятие «Умелец». Именно на базе этого предприятия проходило обучение мастеровнадомников, а также разрабатывались новые образцы изделий из бересты.
В процессе совершенствования промышленных бытовых товаров, производство товаров из
бересты оказалось в какой-то степени позабытым, если не сказать, что и вовсе утрачен. Его
возрождение приходится на конец XX века. В настоящее время плетением из бересты занимаются
несколько хорошо известных в Кировской области предприятий: ООО «Идеал Плюс» (Киров), ООО
«Вятские промыслы» (Киров), ООО «Центр народных промыслов и ремесел «Вятка» (Киров), а
также ООО «Азимут» (Кирово-Чепецк).
Сегодня в нашей области сложился целый ряд великолепных мастеров, заслуживших высокую
оценку и признание сообщества профессионалов. Среди них Светлана Александровна Казакова,
Ирина Викторовна Домнина, Лариса Вениаминовна Сметанина, Наталья Ивановна Гладышева и
Елена Алексеевна Шихова. В их умелых руках рождаются сотни разнообразных вещиц, одна не
похожая на другую, это и карандашницы, и подносы, и берестяные сумочки, различные футляры,
домашняя посуда и многое другое. Всем этим замечательным мастерицам был присвоен статус
мастера народных художественных промыслов Кировской области.
Ручная резьба по липе | Вятские ремесла
Искусство резьбы по дереву уходит своими корнями в далекое прошлое. Но даже и сегодня в
некоторых деревнях сохранились старинные русские дома, украшенные резными декорациями.
Сложная резьба по дереву также встречается и на старинной, дорогой вятской мебели, в
церковных иконостасах и храмах.
Основными инструментами, которые использовали мастера резьбы по дереву, являлись топоры,
пилы и плотницкие стамески. Конечно, современные пила или топор мало чем напоминают
старинные инструменты. Со временем были созданы и целые станки, которые помогали мастеру
создать в дереве узоры любого уровня сложности.
В настоящее время в некоторых русских деревнях находятся умельцы, которые продолжают
традиции резьбы по дереву. Они изготавливают самые различные предметы быта, используя при
этом геометрический вариант резьбы: пряничные и разделочные доски, прялки, различную
домашнюю утварь и многие другие изделия.
Что представляет собой геометрическая резьба по дереву? Прежде всего, следует сказать, что это
самый древний способ резьбы. Выполняя его, мастер создает различные многогранные выемки,
образующие в совокупности на деревянной плоскости геометрические фигуры — треугольники,
квадраты или окружности. Использовался этот вариант резьбы в основном для украшения
деревенских изб, иконостасов, сундуков, мебели (столы, стулья, колыбели, коробки для
рукомойников), посуды (чаши, ковши, подносы, солонки, ложки, деревянные жбаны), а также
различных орудий труда (прялки, ткацкие станы, швейки, пряничные доски).
В начале XX века на вятских базарах продавалось много резных изделий, изготовленных
местными мастерами-умельцами. Первоначально они работали индивидуально, на дому, и лишь
позже стали появляться первые объединенные артели. Так, в 1947 году появилась первая артель
«Победа», в которой работало 107 мастеров-надомников, многие из которых занимались
художественной обработкой дерева. Умельцы этой артели производили такие изделия, как
полотенечницы, шкафчики-аптечки, пеналы и шкатулки различных форм и размеров, все изделия
были украшены резной резьбой и росписью. Позднее артель «Победа» стала выпускать резные
шкатулки с элементами инкрустации, а еще спустя некоторое время к этим приемам
присоединились выжигание и роспись по дереву. Усложнились и изображаемые на изделиях
мотивы, от простых форм и композиций, мастера и художники перешли к созданию сложных
пейзажей и известных архитектурных памятников Москвы и Санкт-Петербурга. В 1958 году Вятская
артель «Победа» приняла участие во Всемирной выставке в Брюсселе, выполнив для нее большой
заказ.
Так, в ходе истории мастера осуществили переход от простейших форм к созданию роскошных и
сложных композиций, изготавливали самые разные изделия домашнего обихода. Используя
традиционные приемы декоративного орнамента, мастера выстраивают композицию изделия на
круге, которая впоследствии дополнялась и совершенствовалась.
Сегодня в Кировской области известным производителем резных шкатулок является предприятие
«Идеал Плюс», которое образовалось на базе фабрики «Идеал». Для изделий, производимых на
этой фабрике, были характерны чистая резьба, глубокая выборка фона, крупные детали
орнамента, который обрамляет рамка контурной резьбы. Для того, чтобы шкатулки выглядели
более достойно и привлекательно, мастера фабрики «Идеал» использовали вкрапления из
декоративной соломки и тисненой бересты.
Современное предприятие «Идеал Плюс» изготавливает художественные резные изделия из
таких пород дерева, как липа, береза, можжевельник, ольха и капокорень. Основной продукцией
этого предприятия на сегодняшний день являются сундучки, шкатулки, ларцы, предметы для
кухни, декоративные панно, фоторамки, а также настольные игры. Большой опыт в создании
геометрической резьбы имеет уржумский мастер Валерий Анатольевич Заболотский. Еще в
детстве он увлеченно занимался такими народными промыслами, как резьба по дереву, плетение
из лыка и лозы и посвятил своим любимым занятиям всю жизнь. Заслугой этого мастера является
и то, что он старается передать исконно русские ремесла молодому поколению. Вот уже много лет
Валерий Анатольевич проводит занятия в «Центре дополнительного образования» города
Уржума. И его труд не стал напрасным, ведь многие выпускники Уржумского центра
действительно связали свою жизнь с техникой геометрической резьбы по дереву.
Сегодня традиции вятских мастеров резьбы по дереву продолжает кировское предприятие
«Aristokratt», известное до недавнего времени под названием «Пальметта». Это предприятие по
прежнему занимается проектированием и изготовлением иконостасов для различных храмов
нашей страны.
Художественная мастерская тихо располагается на Береговой улице напротив Трифонова
монастыря. Управляет работой художественной мастерской Мастер с большой буквы Константин
Коснырев – потомственный столяр-краснодеревщик – отец и дед его занимались столярным
ремеслом. Окончив профессиональное училище, поработал столяром на фабрике «Киров
мебель». И в конце 80-х годов принял приглашения знакомого вместе заняться ремеслом при
церкви. Так в единственной на тот момент в Кирове Серафимовской церкви началась работа и
карьера молодого мастера. Дедушкиными инструментами сначала занимался реставрационными
работами, потом изготавливал различную церковную утварь.
Самая первая большая работа – иконостас Успенского монастыря, который требовал
значительной реставрации. Не верилось, что такие творения создавались руками простых
ремесленников, но столяры за дело принялись. Начали учиться тонкостям особой храмовой
резьбы по дереву, сначала сделали киоты, и как собралась бригада началась работа над
иконостасом. Итогами работы все остались довольны, и хотелось двигаться и учиться дальше.
Предприятие "Aristokratt". г.Киров-48, а/я 1484, тел/факс (8332) 644-632, 526-388, e-mail:
aristokratt@mail.ru.
Архиепископ Александр Костромской и Галичский, который годами ранее и привел молодого
столяра в Трифонов монастырь, предложил восстановить иконостас Богоявленского собора в
Костроме. И в течение многих лет команда мастеров трудилась на земле Вятской, но для
Костромских храмов. В 90-х годах церкви начали открываться и заказы на иконостасы поступали
со всей России. На сегодняшний день более 30-ти уникальных иконостасов для церквей и соборов
России и зарубежья создано вятскими мастеровыми – и каждый иконостас – это неповторимое
произведение искусства. Внутреннее убранство обязательно должно быть выдержано в
определенной стилистике храма. Среди них Царские врата на Соловках, Иконостас для Храма в
Свиблово.
Предприятие «Aristokratt», г.Киров-48, а/я 1484, тел/факс (8332) 644-632, 526-388, e-mail:
aristokratt@mail.ru.
Так же на счету множество других резных шедевров. Один из таких шедевров, находится в
провинции Сельвонез во Франции, и благодаря этому шедевру мастер получил широкую
известность и репутацию уникального мастера. По заказу из Франции создавалась на Вятке
часовня без единого гвоздя. Рубили сосну в Кировской области весной в марте, работа была очень
трудоемкая и кропотливая. Приехавшие на просмотр французы были в восторге – это была не
просто часовня. А храм с колокольней на 600 человек высотой почти 15 метров. Так же умельцы
плотники по бревнышку все разобрали и собрали уже во Франции.
Всего около десяти мастеров – столяры, резчики и позолотчики, сегодня трудятся у Коснырева.
Среди них и бывшие плотники, столяры, электрики и просто самоучки. Мастера изготавливают не
только церковную утварь и убранство, но и деревянную мебель под заказ – резные перила,
столешницы и дубовые тумбы, и многое другое. Изготовить можно все что угодно.
Коснырев имеет и награды, самые значительные наградные грамоты с вручением медалей от
Патриарха Московского и всея Руси Алексия II.
Контакты Предприятие «Aristokratt»:
г.Киров-48, а/я 1484, тел/факс (8332) 644-632, 526-388, e-mail: aristokratt@mail.ru.
Сайт: www.aristokratt.ru
И до сих пор в некоторых православных храмах Вятки сохранились старинные русские резные
иконостасы, которые сегодня по праву считаются памятниками монументально-прикладного
искусства. Храмы, воздвигнутые на Вятской земле в конце XVII века, обязательно имели высокий
резной иконостас, выполненный мастерами в соответствии с древней русской традицией. Многие
русские иконостасы в то время выполнялись в стиле московского барокко. В настоящее время
увидеть воочию подлинный монументальный памятник древнерусского декоративноприкладного искусства можно в Успенском кафедральном соборе города Кирова. Выполнен этот
удивительно красивый позолоченный иконостас в пять ярусов, он отличается высоким
мастерским исполнением и является редким образцом так называемой флемской резьбы.
Характерной особенностью Успенского иконостаса является интенсивное нарастание узорных
форм к центру и по направлению к верхним ярусам.
С приходом архитектурного классицизма в начале XIX века наметилась тенденция использования
мотива триумфальной арки. С тех пор, большинство иконостасов в храмах Вятки стали
изготавливаться с арочной дугой. В отличие от иконописцев или зодчих, работа мастеров резьбы
по дереву всегда оставалась несколько в тени. Мастера, работавшие над созданием иконостаса,
выполняли эту работу по своему собственному проекту с воплощением индивидуального видения
будущего иконостаса.
После того, как на смену строгому классическому стилю приходит эклектический романтизм,
постепенно видоизменяются интерьеры храмов на Вятской земле. С этого времени начинают
сооружать более пышные и роскошные иконостасы, они становятся более легкими и ажурными.
Неизменным оставалось лишь одно — добротно выполненная и качественная работа вятских
мастеров. Внимательно присмотревшись к вятским иконостасам, нетрудно заметить, что работа,
проделанная умельцами резьбы по дереву, была невероятно сложной. Об этом свидетельствуют
замысловатые и причудливые резные формы, в которых воплотились народные представления,
давшие начало мотивам дымковской игрушки и знаменитых кукарских кружев.
Был известен на Руси и еще один вид резьбы по дереву — прорезная или, как еще ее называли,
пропильная резьба. Некоторые называют эту резьбу кружевной за ее внешнее сходство с
кружевами. Все основные элементы изделий выпиливаются или прорезаются лобзиком или
пилой. Создаваемые мастерами орнаменты, могли быть зубчатыми или ступенчатыми, они
украшали наличники и фронтоны домов, а также двери, лестничные перила и карнизы крылечек.
Традиционная русская деревенская изба была не только практична и уютна, но еще и необычайно
красива и самобытна. Декор домов носил ярко выраженную символику, которая, как правило,
выполняла функцию оберега. Ажурные резные наличники не только украшали бревенчатый
крестьянский дом, но и закрывали ненужные щели и, таким образом, сохраняли тепло внутри
жилого помещения.
Особенно прославились на Вятской земле некоторые мастера резьбы по дереву. Среди них
Геннадий Яковлевич Лопатин, резьба которого украсила многие музеи города Кирова, в частности
музей писателя М. Е. Салтыкова-Щедрина, для которого мастер изготовил ворота, колодец и
качели. А для музея-усадьбы художника Николая Хохрякова его резьбой украшена знаменитая
хохряковская беседка. Работы вятских мастеров резьбы по дереву были представлены и во
многих других городах России — в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Калуге, Хабаровске,
Комсомольске-на-Амуре и других городах.
Роспись по дереву | Работы вятских мастеров
В разных регионах нашей страны искусство росписи по дереву различается, и Вятка не является
исключением. Сегодня образцы старинной русской росписи можно увидеть на некоторых
сохранившихся предметах домашнего обихода — на расписных деревянных сундуках, бураках,
разделочных досках, на прялках и другой деревянной утвари. Если ни у кого из Ваших
родственников и знакомых не сохранились подобные старинные вещи, то Вы сможете их увидеть
на постоянной экспозиции . Роспись на Вятке всегда отличалась своеобразием и богатой
символикой, в каждое новое изображение на деревянной поверхности художник вносил новый
особенный смысл. Так, например, изображение дерева чаще всего передавало идею энергии,
жизненного круга, радостных чувств. Круг в Вятской росписи, как и в большинстве культур мира,
являлся символом солнечного света, а изображение нескольких кругов означало движение
солнца по небесному своду. Как и архитекторы периода русского классицизма, художники
изображали львов как олицетворение мужественности и храбрости. Нарисованные птицы, как
правило, ассоциировались с вестями и посланниками.
Любопытным фактом является то, что в процессе росписи сундуков, большинство вятских
художников использовали заячьи лапки. Неотъемлемыми инструментами росписи являлись
чеканы, которые представляли собой деревянные палочки длиной около 20 см, различной
толщины. На торцах были изображены цветы, крестики, звездочки и другие узоры.
Прежде чем приступить к росписи, мастера обрабатывали деревянную поверхность специальным
клеем, при помощи кисти из луба или заячьей лапки. Такой клей они получали натуральным
способом, из остатков овечьей кожи. Роспись проводилась по еще не не успевшей высохнуть
поверхности. Поверх росписи вновь накладывался слой клея. Сама композиция рисунка
намечалась мастером с помощью циркуля и линейки. Для того, чтобы создать определенный узор
на сундуке, его крышку делили на два квадрата, в которых намечали диагонали и на их
пересечениях рисовали, как правило, окружности. На некоторых старинных сундуках
присутствовали наугольники, в центре рисовали ромбы, внутри которых находились круги или
округлой формы узоры, закрашенные определенным цветом, применяемым в росписи. После
того, как все нанесенные краски высыхали, крышку сундука и его стенки расписывали зеленой
краской или голландской сажей под оковку, а затем желтым кроном или белилами печатали
белилами своеобразные узоры.
Яркостью красок отличалась роспись вятских бураков. В основном мастера использовали красный,
синий, желтый и зеленый цвета. В основном на бураках изображались растительные мотивы,
такие как цветы, бутоны и листья. Цветы могли быть изображены в композициях. В основном для
росписи использовались масляные краски, к которым добавляли специальные белильные
разживки. В мире русской бурачной росписи вятские бураки выделяли в особую разновидность
этих изделий.
Особенно домовая роспись пользовалась популярностью в северных регионах России, в
частности, в Вологодской и Архангельской губерниях. Как же этот вид росписи оказался на Вятской
земле? В прежние времена в состав этих губерний входили некоторые современные районы
Кировской области, в частности, Лузский, Подосиновский и Мурашинский районы. Как правило,
расписные изделия являлись важной составляющей интерьера крестьянского дома. Как никогда
популярна бурачковая роспись была в конце XIX – начале XX веках.
В настоящее время богатую коллекцию образцов северной домовой росписи «Народная домовая
роспись», которая собиралась в течение долгих лет, можно посмотреть в Кировском
краеведческом музее. Чаще всего на своих изделиях мастера вятской росписи изображали коней,
птиц и львов, а также растения с ветками, бутонами и цветами, в редких случаях рисовали людей.
Расписными композициями украшались в основном деревянные перегородки, филенки, столбцы
и двери крестьянского дома.
Посмотрев на расписные изделия, несложно понять, насколько мастерски владеют вятские
умельцы кистью. Как правило, фоновую раскраску осуществлял один мастер, а мотив — другой,
более профессиональный рисовальщик. В те времена, мастера занимались росписью не только в
родной губернии, но и в соседних регионах.
Сегодня Кировское предприятие ООО «Идеал Плюс» продолжает традиции кистевой росписи по
дереву. Конечно, технология росписи несколько изменилась, современные мастера расписывают
поверхность разнообразных сундучков и коробочек мягкими беличьими и колонковыми кистями.
Фон для рисунка производится с помощью флейца или широкой плоской щетинной кистью. Когда
краска высыхает, расписное изделие лакируется нитроцеллюлозными лаками.
1Художественная обработка стали и металла
Издавна древние русичи знали как правильно работать с металлом, со временем родилось и
целое ремесло, ставшее популярным как в городе, так и в деревне. Многие виды художественной
обработки, известные нам сегодня, появились очень давно, но главными из них стали ковка,
литье, чеканка, филигрань и зернь. Долгое время на высоте оставалось ювелирное искусство.
Еще в начале XVII века для декорирования многих домов вятичи использовали кованые элементы,
в частности, ручки для ворот и дверей, петли и защелки. Со временем кузнец стал главным
воплотителем архитектурного ансамбля православного храма, он ковал накупольные кресты,
оконные решетки, узорные ограды, а также кладбищенские кресты.
Уже в XVIII веке на Вятке функционировало больше десятка чугуноплавильных и железодетальных
заводов, где отливали плиты для пола, чугунные лестницы с различными узорами и многие
другие изделия. Кузнецы, которые работали индивидуально на дому, приобретали на таких
предприятиях сырье для работы. Кованые изделия, как правило, оценивались дешевле, чем
чугунные фабричного производства. Обычно кузнец не только изготавливал изделие, но и сам
разрабатывал его проект и решал, какие технологии следует применить. В Вятке было
сосредоточено наибольшее количество кузниц по сравнению с другими регионами России.
Мастерская художественной металлопластики (ИП Шкляев Е.В.), г Киров, ул. Северное кольцо,
16а/1, тел. 8-922-669-18-59.
В период русского классицизма в Вятскую губернию приходит мода на металлические балконы и
балконы-навесы, а чуть позже мастера по работе с металлом начинают изготавливать кованые
ворота, ограды, дымоходы и водосточные трубы. Местные купцы все чаще заказывают кузнецам
кованые двери и ставни, ворота, зонты и калитки. Сегодня, совершая прогулку по старому центру
города Кирова, а также по некоторым районным центрам нашей области, нередко можно увидеть
типичные старинные образцы кованого декора домов.
По окончанию эпохи религиозного атеизма в нашей стране, интенсивно началось возрождение
православных храмов и монастырей. Так, вновь понадобилась помощь профессиональных
умельцев кузнечного дела. Особенно прославился в этот период кузнец-самоучка Алексей
Викторович Кузницын. Этот кировский мастер выполнил большинство работ в Успенском соборе
города Кирова, а также в других вятских храмах и частных домах.
Отливали на Вятке и церковные колокола, наиболее известными центрами рождения колоколов
являлись города Хлынов, Слободской, Яранск, Нолинск и Уржум. Первым вятским колокольным
мастером стал Филипп Душкин. Так, в 1666 году им был отлит пяти-пудовый колокол для села
Бобино. В конце XVII века Трифон Каркин открыл колокольный завод в городе Слободском.
Именно там был отлит большой колокол для Вятского кафедрального собора, а три года спустя
колокол для Сырьяно-Всехсвятского села. Изготовлением колоколов занимались и потомки
Трифона Каркина, но со временем они уступили первенство династии мастеров литейного дела —
Бакулевым. Каркины же переключились на изготовление ямских колокольчиков, некоторые из
которых и по сей день хранятся музейных коллекциях Кировской области.
Династия же мастеров Бакулевых продолжала неизменно отливать многопудовые колокола на
своем собственном заводе, который был основан в начале XVIII века. Завод Бакулевых славился
по всей России, он успешно конкурировал с другими литейными предприятиями. Такой успех был
вовсе неслучаен, ведь недалеко находились залежи медных руд, река Вятка была судоходна, в XX
веке началось строительство железной дороги, которая соединяла Сибирь двумя основными
столицами — Москвой и Петербургом. Бакулевские колокола отправляли во многие города
России. В период советской власти и антирелигиозных гонений секреты изготовления колоколов
были позабыты и в последующем мастерам литейного дела все пришлось постигать заново.
Сегодня возрождением колокололитейных традиций занимается предприятие «Вятские
колокола». За основу были приняты Бакулевские колокола. Первый колокол, который отлили на
предприятии «Вятские колокола», весил 32 кг. Как оказалось изготовление колокола — это не
такое уж и легкое занятие. Для того, чтобы подготовиться к серийному производству, мастерам
может понадобиться около года для отработки самой модели. Вся сложность заключается в
специфическом способе заготовки формы для литья. Чтобы колокол обрел нужную форму, на это
может потребоваться от двух недель до нескольких месяцев. Благодаря тому, что мастера
предприятия «Вятские колокола» сочетают старые добрые традиции с современными
технологиями изготовления колоколов, им удается достичь высокого уровня качества и
художественной гармонии литых колоколов.
В Кирове Индивидуальный предприниматель Шкляев Евгений Витальевич в 2010 году в марте
организовал предприятие «Мастерские художественной металлопластики». Предприятие было
реорганизовано на базе ООО «РЭС-комплект», которое производило художественные изделия из
листового металла.
Специалисты при создании своих уникальных произведений используют технологию «холодной»
ковки. А комбинирование техник обработки при создании одного произведения, использование
разнообразных материалов и создание новых разных орнаментов является характерной
особенностью продукции специалистов мастерской.
Мастерская художественной металлопластики (ИП Шкляев Е.В.), г Киров, ул. Северное кольцо,
16а/1, тел. 8-922-669-18-59.
Деятельность предприятия и широкий ассортимент продукции, выпускаемой мастерами
художественной металлопластики заслуживает внимания. Это разработка и изготовление,
ставших вновь популярными, как и на границе XIX и ХХ веков, эксклюзивных предметов кузнечносварочного искусства: изделий для благоустройства жилья, прилегающих территорий и его
защиты из металлических конструкций – заборы и решетки, калитки и ворота, козырьки и
газонные ограждения, мостики и фонари, дымники с флюгерами и многое другое.
Так же разработки и изготовление, мебель и различные предметы интерьера с элементами ковки
– столы и кресла, кровати и диваны, каминные наборы и разнообразные полочки, подставки для
цветов и этажерки, светильники, люстры и бра и столики для макияжа и многое другое – все это
сделает Ателье интерьерного металла «АЖУР». Так же можно разрабатываются уникальные
персональные и корпоративные подарки и сувениру.
Мастерская художественной металлопластики (ИП Шкляев Е.В.), г Киров, ул. Северное кольцо,
16а/1, тел. 8-922-669-18-59.
Разработки и изготовление исключительно эксклюзивных изделий ритуального назначения в цехе
ритуального металла.
На выставках и конкурсах различного уровня мастера получают награды и дипломы, например
такие как: «Ладья» в Москве, «Мастеровые Вятки» в Кирове , 2010, 2011, 2012, по итогам
получившие дипломы за первое место, Губернаторский конкурс на лучшее новогоднее
оформление в Кирове, 2012г.
Контакты:
Адрес студии-салона: г. Киров, ул. Северное Кольцо 16а/1
Адрес производства: г. Киров, ул. Северное Кольцо 16а/2
E-mail: mxmkirov@mail.ru
Тел. 8-922-669-18-59, 8-922-661-17-30, 49-17-30
Вятское плетение из соломки
Просмотров: 2719
Впервые соломку как промысловый материал начали использовать в Вятской губернии в XIX веке.
Наиболее подходящей соломкой для плетения различных изделий была ржаная соломка, которая
отличалась наличием ровного стебля с длинными междоузлиями и небольшим уменьшением
толщины стебля по всей длине. Несмотря на то, что стенки ржаной соломки достаточно тонкие,
изделия из соломки отличаются прочностью. Для того, чтобы ржаная соломка стала пластичной,
ее предварительно размачивают. Когда соломка высыхает, она, как правило, прекрасно сохраняет
приданную ей форму. Этот материал для плетения может иметь самые разные оттенки, от
золотистой или серебристо-зеленой до густо-желтого и красного цветов. Кроме того, ржаная
соломка очень хорошо поддается окрашиванию анилиновыми красителями, ее используют не
только для плетения сувенирных и бытовых изделий, но и в процессе инкрустации.
Важную роль играют условия выращивания ржи, время ее сбора, а также условия хранения. От
всех этих факторов напрямую зависит качество соломки для плетения и ее цвет. Так, например,
если соломка красновато-фиолетового цвета, это означает, что рожь росла в тени. Если соломка
перезимовала в стоге сена, то она приобретает коричневый цвет. Стебли ржи, которые были
срезаны в период молочно-восковой спелости зерна обладают зеленоватым оттенком. Всего
цветовая гамма ржаной соломки может приобретать свыше 90 различных оттенков.
Обычно заготовкой соломки для плетения занимались сами кустари в июле или августе, эту работу
они выполняли вручную с помощью серпа. После того, как ржаные колосья были сжаты, их
связывали в снопы и сушили 2-3 дня, а затем оббивали для удаления зерна. Так, собственно и
получали соломку, а хранили ее в затененном неотапливаемом помещении. Затем кустари
начинали подготавливать соломку к работе, срезали со стеблей все колоски и листья. Если
соломку планировали использовать для изготовления плетешков, то удаляли все узлы, утолщения
между коленами, а также сортировали по длине, толщине и цвету. Затем рассортированную
соломку связывали в небольшие снопики 10-15 см толщиной.
Соломку, собранную после обмолота зерна, использовали крайне редко, поскольку пройдя
процесс обработки, она становилась весьма хрупкой и почти непригодной для плетения. Зато у
такой соломки был очень красивый золотистый цвет, в процессе работы с которым мастер мог
всевозможно играть и экспериментировать. Для того, чтобы соломка приобрела равномерный
золотистый цвет, ее раскладывали на солнце и держали продолжительное время. Если возникала
такая необходимость, соломку отбеливали, окрашивали, прессовали и изготавливали плетешки,
из которых затем изготавливали новое изделие.
Одними из первых в Вятской губернии изделия из соломки стали изготавливать мастера-кустари
из поселка Уни, причем соломенные вещи плелись ими постоянно, не только для удовлетворения
собственных нужд, но и на продажу. Именно в Уни приезжали в то время, чтобы приобрести
образцы соломенных корзинок и шляп. В Слободском уезде местные умельцы также занимались
плетением из соломки, но в отличие от унинских мастеров, преимущественно они изготавливали
плетеную посуду и мебель.
Интересен тот факт, что плетением из соломки в сельской местности занимались многие
крестьянские мальчики. Особенно прославился во всей Вятской губернии один из них — Иван
Елькин из села Шестакова. Занимался он исключительно плетением соломенных шляп, а этому
искусству Иван научился у волостного писаря Олькова. Вскоре, познакомившись с увлечением
Ивана Елькина, и другие деревенские мальчишки захотели заняться плетением соломенных шляп.
Так, постепенно сформировалась целая группа молодых умельцев. Сам Елькин изготавливал
шляпы из обыкновенной белой соломы и продавал их по цене от 15 до 30 копеек, цена зависела
от типа соломки. Дороже всегда оценивались шляпы, сплетенные из мелкой соломки, имеющая
изящный вид, а шляпы из крупной соломы были грубее и, соответственно, стоили дешевле.
Наибольшей популярностью соломенные шляпы пользовались у представителей крестьянского
сословия.
Со временем, в 1899 году, Вятское земство, желая распространить как можно шире соломенный
промысел на территории Вятской губернии, открыло при кустарном музее и складе специальную
соломенную мастерскую. Здесь могли обучиться ремеслу плетения из соломы совершенно
бесплатно все желающие, весь цикл обучения составлял один месяц. Вскоре в этой мастерской
появились первые ученики, а изделия, которые здесь изготавливались, были представлены на
самых различных выставках. Кроме того, в этой мастерской всегда можно было приобрести
понравившиеся плетеные изделия. Так, появившаяся в Вятской губернии соломенная мастерская
действительно способствовала распространению промысла плетения из соломки во многих
уездах Вятской губернии. Постепенно плетеные изделия из соломки становились не только более
качественными, значительно пополнился и их ассортимент. Теперь это были уже не только
шляпы, посуда, но и конусовидные сумки, ридики, пестрые детские и женские шляпы.
В XX веке были разработаны технологии окраска соломки, так появились изделия из красной,
розовой, фиолетовой , желтой, оранжевой, зеленой и серой соломки. Несмотря на казалось бы
успешно развивающийся промысел, современность диктовала свои условия и со временем
соломенные изделия вышли из моды. Более того, пагубно на развитии этого народного промысла
сказалось внедрение фабричных технологий производства.
Известные сегодня многим жителям Кировской области плетеные из соломки шкатулки впервые
стали изготавливать мастера из села Камешница, расположенном в Оричевском районе.
Прославленной умелицей этих мест стала Валентина Григорьевна Бояринцева, которая освоила
это ремесло благодаря своим родителям еще в детские годы. Согласно деревенской легенде,
плести шкатулки жителей села Камешница научил пришедший с войны солдат, который, в свою
очередь, научился этому занятию у своих фронтовых друзей. Селянам новое занятие явно
пришлось по душе, и с тех пор они увлеченно стали заниматься плетением из соломки. Одни
местные мастера-умельцы придумывают новые формы изделий, а другие — повторяют эти
формы. Богатой фантазией всегда отличалась мастерица Тамара Ивановна Кротова, которая
занималась изготовлением не только плетеных из соломки шкатулок, но и самых разных фигурок.
Постепенно к этому промыслу подключились и жители других близлежащих деревень — Шиховы
и Коноваловщина. Кстати, именно в селе Каменица была создана первая в Кировской области
художественно-промысловая артель под названием «Самолет». Руководила этой артелью
талантливая мастерица Москвитинова, которая во многом способствовала сохранению и
передаче кропотливого мастерства плетения из соломки из поколения в поколение. Именно в
художественно-промысловой артели «Самолет» появилось первое необычное и новое изделие из
соломки — сундучок. Неоднократно камешницкие шкатулки участвовали в выставках
республиканского значения.
В 60-е годы прошлого века были ликвидированы все промысловые кооперации, в частности, все
артели. Так, мастерицы камешницкой артели стали работать в надомном цехе Кировской фабрики
художественных изделий. С тех пор для плетеной соломенной шкатулки наступила новая жизнь, в
частности, изменилась технология ее изготовления. Теперь каркас соломенных шкатулок стали
делать в цехе деревообработки в городе Кирове, соломку отбеливали перекисью водорода с
нашатырным спиртом, но не красили. Таким образом, доминировать стал естественный теплый
золотистый оттенок. Сама шкатулка стала выглядеть намного роскошнее, и совсем не
удивительно, что спрос на соломенные шкатулки значительно возрос.
В 90-е годы XX века мастера творческого объединения «Умелец» стали изготавливать плетеные
дамские сумочки, шляпки, имеющие естественный золотистый цвет. Кроме того, выпускали здесь
и декоративные панно, конфетницы, сухарницы, плетеные подставки под горячее, занавесы,
сувенирные игрушки и, конечно же, шкатулки.
Сегодня в городе Кирове «соломенные традиции» продолжают мастера-умельцы «Центра
народных промыслов и ремесел «Вятка».
Горшки из глины - гончарный промысел на Вятке и в Кирове
Просмотров: 2781
Как показали археологические исследования и музейные коллекции, найденные на территории
Кировской области сосуды, датированные эпохой неолита, были достаточно крупными по
размеру, округлой формы, с толстыми стенками и покрытые по всей поверхности гребенчатым
орнаментом. Спустя некоторое время, появились гладкие сосуды, которые имели плоское дно и
узор из различных вдавленнных наколок. Собственно гончарное искусство впервые появилось на
Вятской земле с приходом древних русичей, которые на рубеже XII-XIII веков познакомили
местных жителей с навыками работы на гончарном круге. Следует заметить, что первая глиняная
посуда на Руси не отличалась разнообразием, в основном гончары изготавливали горшки да чаши
небольших размеров с линейным и ленточным орнаментами. В некоторых случаях,
изготовленную собственными руками посуду, первые гончары Вятки помечали с помощью
клейма.
В период XVII века ассортимент производимых изделий вятских керамистов несколько
увеличился. Мастера начали изготавливать глиняные обожженные плитки-изразцы, с рельефным
или гладким узором. Использовали эти изразцы, как правило, для облицовки русской печи и для
наружного декорирования исторически значимых архитектурных объектов. В коллекциях
некоторых музеев города Кирова представлены многоцветные изразцы, имеющими
преимущественно растительный орнамент. Эти изразцы были найдены на территории города
Вятки. Согласно некоторым предположениям, первая мастерская по изготовлению керамических
изразцов находилась при Успенском Трифоновом монастыре.
Гончарство как ремесло на Руси особенно интенсивно стало развиваться в XIX веке, что было
обусловлено возникновением и развитием городов. Тем не менее, деревенская керамика все еще
сохраняла средневековые черты и отличалась простотой, удобством и ценовой доступностью.
Городские мастера гончарного дела для приготовления глиняного теста использовали наиболее
мягкие варианты примесей. В отличие от провинциальных гончаров, городские мастера
производили тщательную формовку на круге, где глиняные изделия приобретали более тонкие
стенки, к тому же, появились первые горны для обжига изделий. Благодаря появлению быстро
вращающегося гончарного круга, на изделиях стали появляться первые линейные и ленточные
орнаменты. Вятские мастера ставили на своих изделиях особые клейма, которые являлись
свидетельством о переходе мастеров гончарного дела к мелкотоварному производству.
В целом же, изготавливаемые керамические изделия сохранили традиции гончарного дела
древнерусского периода, что является подтверждением того, что основные техники почти не
изменились. Но вот по форме и по качеству глиняного теста все изделия можно различать по
территориальному признаку.
Так, например, на территории Средней Вятки глиняные горшки имели короткую шейку и
достаточно широкую верхнюю часть тулова. Обычно эти изделия изготавливались из глиняного
теста с песочной примесью, а затем проходили хорошую обжарку. В регионах, где Кировская
область граничит с Вологодской и Архангельской областями, была распространена чашевидная
керамическая посуда, которая сегодня представлена в коллекции Лальского краеведческого
музея. В Афанасьевском районе Кировской области глиняную посуду изготавливали методом
ленточного налепа. Любопытным является тот факт, что в глину афанасьевские мастера добавляли
раковину и органику.
Вятские гончары делали самые необходимые в быту крестьянина предметы: горшки, кринки для
молока, сметаны и сливок, масленки, миски, плошки, подойники, тарелки, мерники,
рукомойники, корчаги для смолы и другие предметы. Поскольку в сельской местности главным
занятием крестьян являлось сельское хозяйство, гончары занимались своей работой в весеннеосенний и зимний периоды. В течение суток мастер мог изготовить от десяти до тридцати
горшков, которые затем продавал на рынке стоимостью от 2 до 30 копеек за штуку.
Основным материалом для мастеров служила красная глина. Конечно, особой красотой подобные
изделия не отличались, зато были удобными и практичными в использовании, а также достаточно
недорогими.
Изготовление гончарной посуды проходило в несколько этапов. Сначала мастер отбирал и
тщательно подготавливал глиняную массу. В Вятской губернии красную глину заготавливали сами,
а вот белую, которую использовали в основном для декора изделий, закупали в Глазовском или
Орловском уездах. Так, в городе Орлове работал фаянсовый завод купца М. А. Токарского,
который выпускал белую и цветную глазурованную посуду.
После того, как из глины удаляли все ненужные примеси, ее месили в корыте руками и ногами.
Теперь глина была готова к изготовлению предметов на гончарном круге, где их одновременно
декорировали. Следует сказать, что чем больше элементов декорации использовалось, тем выше
была стоимость изделия при продаже. По окончанию этой работы изделия сначала сушили, а
затем обжигали прямо в избе, в русской печи или специальной печи на улице, которая называлась
горн.
Больше всего крестьянину приходилась по душе лаковая посуда. Блестящий эффект обычно
достигался двумя основными способами – путем муравления и глазурования. Для того, чтобы
получить глазурованную посуду различных цветов, мастер гончарного дела применял опилки и
металлические порошки. Так, чтобы получить изделие красного цвета, мастер добавлял свинец и
окалину, для достижения белого окраса использовался свинец на белой глиняной поверхности, а
для получения зеленого цвета – медную окалину. Как происходил процесс окраса предметов?
Перед началом процесса обжига изначально подготовленные порошки высыпались мастером на
высушенную и смазанную дегтем поверхность. Для изготовления блестящей (муравленой) посуды
использовался насыщенный раствор соли. Чтобы достичь эффекта декорирования изделия,
применялась «обварная техника». Суть ее состоит в том, что после того, как изделие после
обжарки доставали из печи, его сразу же опускали в горячую смесь, приготовленную из воды,
прокисшей ржаной муки, пивных дрожжей и мела. Такая смесь не только позволяла красиво и
эффектно декорировать глиняное изделия, но и делала его значительно прочнее.
Судьба Вятского гончарного промысла была идентична большинству народных промыслов того
времени. Он пережил как расцвет, так упадок и забвение. С расцветом и развитием русских
городов, с повышением уровня технического прогресса, крестьянский уклад жизни постепенно
искоренялся. В глиняных изделиях теперь уже не было необходимости, более того, появились
жалобы на их качество. Возникла жесткая конкуренция с появившейся на рынке дешевой
фарфоровой и фаянсовой посудой. Так, постепенно гончары перестали заниматься изготовлением
глиняной посуды и переключились на кладку печей и производство кирпичей.
В начале XX века мастерами-энтузиастами были предприняты попытки возрождения старинных
русских традиций гончарного дела, но общую ситуацию изменить не удалось, промысел
продолжал постепенно угасать. Лишь в начале 90-х годов прошлого века гончарный промысел
стал постепенно возрождаться благодаря Кирово-Чепецкой компании «Комтех». Лучшим
гончаром этого предприятия является Владимир Александрович Суворов. Кажется, что мастерство
этого человека не знает предела, он в совершенстве владеет техникой рельефного декорирования
керамики. Заслугой Владимира Суворова является и то, что мастер, болея душой за судьбу
гончарного промысла, передает свои знания молодым художникам-керамистам. Его работы
неоднократно были представлены на всероссийских выставках, а также в музейных экспозициях.
В 2007 году Владимиру Суворову было присвоено звание мастера народных художественных
промыслов Кировской области.
Суворов В.А народный мастер проводит мастер-класс по гончарному делу
Заслуживает почета и творчество другого Кирово-Чепецкого мастера, также сотрудника компании
«Комтех», Александра Витальевича Хардина. В процессе декорирования глиняных изделий он
использует технику гравировки по керамике, что, по своей сути, является древнерусским
вариантом украшения гончарных изделий.
За последние годы в городе Кирове образовалась группа молодых талантливых художниковпрофессионалов, каждый из которых пробует себя в авторской керамике. Пытаясь найти новые
темы и образцы для своих авторских произведений, они обращаются к разным эпохам и
культурам. Интересно, что молодые мастера не используют в процессе создания изделий
гончарный круг, они лепят их вручную, экспериментируя с приемами лепного декора и глазурью,
а также изучают технологию изразца. Нужно заметить, что творчество этих мастеров вызвало
неподдельный и живой интерес современников, которые делают первые попытки взять в руки
глину и слепить свое первое изделие. Так, постепенно традиции гончарства возрождаются на
Вятской земле.
Вятские промыслы - вышивание
Просмотров: 1956
Сегодня немногие знают о том, что когда-то Вятка являлось одним из главных центров искусства
вышивки. Древнее женское занятие постепенно переросло в известный промысел. Поскольку в
Вятской губернии издавна проживали различные народы (русские, удмурты, марийцы, татары,
чуваши), Вятская вышивка отличалась разнообразием технических приемов. Вполне вероятно, что
оказало воздействие на Вятский вышивальный промысел географическое положение нашей
области. Она граничит с Архангельской, Вологодской, Нижегородской областями, где были
известны свои самобытные варианты вышивки.
На юго-востоке Вятской губернии в качестве основных вышивальных приемов мастерицы
использовали косую стежку, счетную гладь, набор и роспись. В вышивке преобладал
геометрический орнамент. В северных регионах Вятской губернии вышивали в основном
растительный орнамент, используя технику тамбурных и стебельчатых швов, которые сочетались с
гладью. Но все же наиболее распространенной в то время являлась тамбурная вышивка, которая
отличалась сложным орнаментом и достаточно сочным колоритом. Знатоки вышивки полагают,
что влияние на этот вариант вышивки оказала тамбурная вышивка татар, проживавших в то время
в Вятской губернии.
Как и многие другие промыслы, в XIX веке народная вышивка пережила значительные изменения.
Орнамент упростился, мастерицы стали выполнять его упрощенным по технике крестом,
заимствованным у городских вышивальщиц. Изделиям был присущ эклектизм, их техническое и
художественное качество существенно снизилось.
В период Серебряного века, на рубеже веков, техника вышивания снова претерпела изменения.
Теперь в моде стали вышивки по типу ришелье, настил по сетке, мережка и гладь. Изделия,
выполненные с использованием данных техник, символизировали тепло и уют домашнего очага и
пользовались популярностью у большей части населения.
Вятские мастерицы вышивали не только одежду, полотенца, скатерти, дорожки, но и женские
головные уборы – кокошники, почепечники, моршени, самшуры. Трудились над созданием
одного головного убора сразу несколько мастериц, каждая из которых занималась вышивкой
отдельной его части. Затем готовые части собирались, сшивались, и получался красивый головной
убор. Обычно продавали вышитые головные уборы на Алексеевской ярмарке в городе
Котельниче.
В XX веке на смену трудоемкой и кропотливой ручной вышивке приходит машинная вышивка,
которая использовалась преимущественно в производстве льняных изделий. До сих пор, одежда
изо льна пользуется спросом ввиду прекрасных качеств этого материала.
Важную роль в развитии вышивального промысла в городе Кирове сыграла хорошо известная
многим фабрика им. 8 Марта. В послевоенное время эта фабрика полностью перешла на выпуск
художественных изделий, а в 1960 году она стала заниматься исключительно строчевышитыми
изделиями. Фабрика им. 8 Марта сотрудничала даже с Советской фабрикой кружев, что весьма
благоприятно сказалось на развитии вышивального промысла. Лучшие льняные изделия с
вышивкой и кружевом фабрики им. 8 Марта были представлены в 1967 году на Всемирной
выставке в Монреале, где получили высокую оценку профессионалов. В результате этой выставки
Кировской фабрике им. 8 Марта было открыто окно во многие страны мира, изделия
экспортировались в такие страны, как Англия, Франция, Швеция, Бельгия, Япония и др.
Произведенные на фабрике им. 8 Марта изделия – постельные комплекты, скатерти, полотенца,
фартуки, дорожки, салфетки, а также детская и женская одежда, регулярно утверждались
экспертным советом по народным художественным промыслам. Каждое готовое изделие имело
кружевную отделку или вышивку в сочетании с тесьмой. За высокий уровень профессионализма
коллектив фабрики неоднократно был награжден дипломами и медалями самых разных
выставок. Некоторые коллекции фабрики и сегодня можно увидеть в некоторых музеях города
Кирова, в частности, в Кировском областном художественном музее им. А. М. и В. М. Васнецовых,
а также в Кировском областном краеведческом музее.
Пережив кризис 90-х годов, фабрика им. 8 Марта и сегодня продолжает радовать покупательниц
своими уникальными моделями. Славится эта фабрика выпуском малосерийных и сувенирных
вещей. В процессе их создания используются элементы ручной вышивки, выполненной в технике
сквозных швов. Кроме того, применяется цветная счетная гладь, стяги, мотивы в технике
полукрест-роспись, а также тамбурная вышивка. В процессе тамбурной вышивки может быть
использована и вышивка тесьмой, один из старых народных приемов. Возможен также и вариант
золотой и серебряной вышивки.
Если вышивка производится машинным способом, то помимо шелка и мулине, могут
использоваться шнуры, шерстяная и синтетическая пряжа, золоченые нити, бахрома,
выполненная вручную. К тому же, декоративные возможности вышивки могут быть
акцентированы благодаря объемным тканям как органза, шифон, бархат, замша или ручные
вышивки бисером.
Контакты Фабрики им. 8 Марта:
Адрес: 610017, Россия, г. Киров, ул. Горького, 5/2, оф. 510
Телефон: (8332) 29-55-33, (8332)78-84-62, +7 (964) 250-56-08
E-mail: vyshivka-vyatka@mail.ru
Cайт: www.textile43.ru
Одним из основных достижений фабрики 8 Марта является то, что на ряду с современной и
актуальной XXI-му веку вышивкой, она остается предана самобытным и уникальным Вятским
традициям.
Капо корень и поделки из него | Вятские промыслы
Просмотров: 8968
В старину многие вятские кустари говорили такую пословицу: «Ремесло за плечами не висит, а
хлебом кормит». В то время многие крестьяне занимались каким-либо кустарным промыслом.
Изделия изготавливались из наиболее доступных природных материалов, так рождались
настоящие народные произведения искусства.
В советские времена одними из наиболее популярных изделий являлись капокорешковые
изделия. Из капова корня мастера изготавливали самые разные полезные предметы: портсигары,
порт-папиросы, порт-табаки, визитницы, пресс-папье, обложки для фотоальбомов и блокнотов,
шкатулки, ящички и сундучки для хранения мелких вещей, спичечницы, подставки для настольных
часов, очечники, грудные и нарукавные запонки, мундштуки, курительные трубки, игольницы,
пудреницы, оправы для зеркалец, рамки для фотографий, письменные приборы и многие другие
полезные вещицы. Кстати, все это производилось в то время исключительно на Вятской земле.
Шкатулка с замком. Продукция ООО "Каповая Шкатулка"
Издавна Кировская область была известна своими шикарными лесными массивами, поэтому
местные мастера извлекали максимальную пользу из даров природы. Веками они занимались
обработкой древесных пород и положили начало капокорешковому промыслу. В древнерусский
период посудой, которая была изготовлена из капокорня, пользовались исключительно
представители высших сословий. Сегодня в некоторых музеях России представлены наиболее
уникальные образцы изделий из капокорня.
Шахматы сувенирные из капа. Экспонат находиться в приказной избе города Кирова.
Что же такое капокорень? Вообще, кап – это нарост на дереве, удивительный по своим качествам
материал. Иначе, в народе капокорень называли порфиром или деревянным малахитом. Долгое
время люди считали, что капокорень — это болезненный нарост на дереве, который возникает в
процессе зажима почек весенними холодами. Под влиянием холода почки становятся сонными, а
через несколько лет такие почки начинают раски вплотную друг к другу и образуется капов
корень. Исследования ученых показали, что такие наросты вовсе не свидетельствуют о болезни
дерева, напротив, это характерное явление для наиболее здоровых деревьев. Они более
устойчивы к сильным ветрам, заморозкам и половодью. Иначе говоря, капов корень выполняет
защитную функцию для дерева, являясь своеобразным биологическим иммунитетом.
Потайные отделения для украшений. ООО "Каповая Шкатулка"
Откуда возникло такое странное название – «кап» и что оно означает? Некоторые этимологи
склонны к версии о том, что это понятие очень древнее и своими корнями оно восходит к
праиндоевропейскому слову «капут», что в переводе означает «голова». И действительно, если
обратить внимание на форму капокорня, то он несколько напоминает форму человеческой
головы. Согласно другой версии этимологов, название этого материала может происходить от
глагола «капать». Данная версия также имеет право на существование, поскольку капокорень
образуется на стволах и ветвях деревьев, в местах, где быстро развиваются побеги и разрастаются
тесно сидящие почки. Следует заметить, что в Вятской губернии прослой люд называл капокорень
понятием «валун». Что бы не означало данное понятие, важно одно, что, благодаря этому
природному материалу возникло интересное и весьма занимательное столярно-токарное
ремесло.
Выдвижной ящик в шкатулке из капа корня. ООО "Каповая Шкатулка"
Чаще всего, капокорень можно увидеть на таких деревьях, как береза, дуб, черная ольха, осина и
грецкий орех. Данный материал легко поддается самой разной обработке, он не деформируется,
не трескается, не разбухает, не высыхает, а, кроме того, он невероятно прочен. Если выполнить
разрез капового корня, то изнутри он будет иметь светло-палевый цвет, кроме того, можно
увидеть его красивый рисунок. Изготовленные из этого чудо-корня изделия, не меняют своей
формы, не трескаются, не разбухают и не рассыхаются. Капов корень прекрасно поддается
процессам шлифовки, лакировки и полировки.
Ларец. ООО "Каповая Шкатулка"
Стоимость изделия из капокорня зависит от толщины рисунка. Чем тоньше рисунок и больше
размер капокорня, тем выше стоимость изделия. Раньше капов корень оценивался на глаз: чем
мельче рисунок и больше кусок, тем он стоил дороже. Найдя в лесу каповый нарост, счастливый
крестьянин нес его за несколько верст на оценивание к мастеру-каповщику. Капокорень ценился
во все времена. Так, например, в прежние времена 8-килограммовый капокорень по цене
приравнивался к стоимости крупного породистого быка. До революции вес капокорня равнялся
весу золота. В народе о об этом чудесном природном материале ходили целые легенды, найти
капокорень в лесу считалось большой удачей. В Кировской области наиболее распространенным
является березовый капокорень, который, к тому же, является и самым красивым как по рисунку,
так и по цвету.
Шкатулка трапецивидная. ООО "Каповая Шкатулка"
Согласно достоверным историческим данным, производство изделий из капокорня на Вятке
началось в XVIII веке. Основоположником этого ремесла является Слободской мастер столярных
дел Григорий Макаров. Он первым стал изготавливать из тонких пластин капокорня шкатулки и
табакерки строгих геометрических форм и правильных пропорций в духе классицизма. Но самым
главным достижением столяра Макарова стала попытка использовать в своих изделиях
деревянные шарниры. Эта идея пришла ему в голову после того, как однажды ему в руки попала
шотландская табакерка, с помощью которой столяр разгадал секрет изготовления шарниров. Эта
была отнюдь не простая работа, т. к. требовалось точное и скрупулезное изготовление зубцов и
соответствие им углублений механизма. Сверление мастер Макаров осуществлял посредством
тонкой проволоки, потом этот принцип еще долгое время применяли на практике новые
поколения мастеров.
Коробка для украшений из капа корня. ООО "Каповая Шкатулка"
Другой прославленный Вятский мастер Семен Бронников создал первые карманные часы с
футляром и корпусом из капокорня. Со временем к этому ремеслу подключились и его сыновья –
Николай и Михаил Бронниковы. В основном они занимались изготовлением часов из капокорня и
принимали заказы из разных регионов России. Прославилась семья мастеров Бронниковых и на
мировом уровне, и изделия были представлены на Всемирной выставке в Вене в 1837 году.
Последующие династии часовщиков Бронниковых участвовали в наиболее известных российских
выставках, которые проходили в Нижнем Новгороде и Санкт-Петербурге.
Шкатулка с замком и потайным ящиком. ООО "Каповая Шкатулка"
Уже в конце XIX века на Вятской земле было известно около сорока мастеров-каповщиков. Труд их
ценился значительно выше работы других кустарей и спрос на изделия со временем только
повышался. И это происходило совершенно не случайно, ведь работа мастера-каповщика
кропотлива, если не сказать, что ювелирна, она требует не только терпения, умения, но и
определенного мастерства. Кроме всевозможных табакерок и шкатулок, умельцы изготавливали
специально для состоятельных модниц баульчики и посуду типа изысканных вазочек и сахарниц.
Шкатулка из капа. Продукция ООО "Каповая Шкатулка"
В начале XX века изделия Вятских мастеров-каповщиков достигли такого уровня совершенства, что
их стали поставлять через скупщиков на продажу в Англию, Францию и Германию. Тем временем,
число Вятских мастеров увеличивалось, но это были отдельно работающие умельцы. Поэтом встал
вопрос о расширении и механизации производства. Так, появились в городе Вятка первые артели
каповщиков. Самая первая артель возникла в 1924 году, она включала 11 мастеров и называлась
«Экспорт». Примерно в то же время в городе Халтурине появилась артель «МЮД», где трудилось
100 мастеров. Остальные каповщики-умельцы работали индивидуально, этих мастеров можно
было найти в различных деревнях Кировской области – Лянгасы, Кушовы, першинцы, Пестовы,
Пушкари и в других населенных пунктах.
Шкатулка с замком. Продукция ООО "Каповая Шкатулка"
Но повышенный спрос на изделия из капокорня сыграл злую шутку. Желая произвести как можно
больше изделий, существенно снизилось их качество. Тогда, в начале XX века, чего только не
производилось: настольные бюро, дамские туалеты для путешествий, футляры для очков и
печатей, наборы настольных письменных приборов и другие необходимые в быту вещи.
Для того, чтобы вновь повысить качество производимых изделий, необходимо было принять
определенные меры. Так, в 1930-х годах возникло новое направление в каповом производстве
резьба и художественная инкрустация на капокорешковых изделиях. Вновь созданные изделия
теперь уже доходили и до выставок, проходивших в Париже и Нью-Йорке.
Коробка для чая и сахара. Экспонат музея - Приказная изба. Киров
В Вятском селе Лопатовском в 1943 году сложилась новая артель мастеров-каповщиков «Идеал»,
при ней была открыта также и учебная мастерская. Прославили эту артель такие талантливые
умельцы, как Вениамин Мамаев, Герман Першин и Василий Злобин. Творчество этих мастеровкаповщиков вскоре принесло свои плоды. Так, во время Всемирной выставки в Брюсселе за свои
уникальные изделия артель «Идеал» была удостоена гран-при. Со временем эта артель стала
фабрикой, которая известна сегодня многим кировчанам как ООО «Идеал Плюс». На сегодняшний
день это крупнейший производитель изделий из капокорня в Кировской области.
Портсигар. ООО "Каповая Шкатулка" . Помните курение вредно для вашего здоровья!
Занимается выпуском каповых изделий и другое предприятие – ООО «Каповая шкатулка».
Продукция этого предприятия представлена достаточно широко, это разных форм и размеров
шкатулки, сундучки, подсвечники, чаши, пепельницы и портсигары, рамки для фотографий,
футляры для хранения драгоценностей, старинных монет и часов. Это предприятие славится
изготовлением больших шкатулок, имеющих потайные ящички, которые открываются путем
нажатия на определенное место. Изделия ООО «Каповая шкатулка» знают, любят и по
достоинству оценивают не только жители Кировской области, но и других городов, в частности,
Москвы, Санкт-Петербурга и Нижнего-Новгорода.
Рама для картины. ООО "Каповая Шкатулка"
Сегодня традиции капового мастерства продолжают развиваться, и здесь большой вклад вносят
современные умельцы-каповщики. Одним из таких мастеров является Борис Павлович Воробьев,
который в 2009 году получил звание мастера художественных промыслов Кировской области.
Таким образом, капокорешковый промысел стал традиционно вятским искусством. Он всегда
представлял собой весьма сложную и кропотливую работу мастера с деревом. Этим, собственно,
и объясняется достаточно высокая цена на изделия из капового корня.
Шкатулка с застежкой. ООО "Каповая Шкатулка"
Визитница для деловых людей. ООО "Каповая Шкатулка"
Настольный прибор для руководителя. ООО "Каповая Шкатулка"
Каповый промысел – это бренд и культурное наследие современной Вятки.
Производители изделий из капа корня в Кирове.
ООО "Каповая Шкатулка"
Директор Рахметова Алтынай Толеубековна
мобильный тел. (922) 995 86 00
e-mail kap43box@mail.ru
Бурачный промысел Вятичей
Просмотров: 1463
Русская красавица береза не только способна пленить сердце каждого своей неописуемой
прелестью, она как будто сотворена для пользы русского человека, живущего в суровых
климатических условиях. Издавна люди собирали березовые почки для приготовления лечебных
настоек и чая, а в русской бане парились березовыми вениками, получая целебную дозу
природной ароматерапии. Русские мастера применяли бересту для изготовления различных
поделок. Живительными свойствами обладает и березовый сок.
Любимым поделочным материалом мастеров во все времена являлась береста. Изготовлением
берестяных изделий занимались умельцы во многих регионах России, но творчество вятских
мастеров имело свою специфическую особенность. Основными произведениями вятских
мастеров стали лапти, различные плетенки, короба, пестери, корзины и другие полезные бытовые
изделия.
Но особого внимания конечно же заслуживает вятский берестяной бурак, который стал целым
произведением искусства. Он украшался прорезными узорами, росписью и тиснением. До сих пор
кировские мастера занимаются изготовлением этого самобытного вятского изделия. Сегодня их
изделия представляют собой в основном небольших размеров бураки и овальной формы
берестяные коробочки и шкатулочки с веселыми потешными рисунками, вятскими частушками,
байками и прибаутками. Разве не приятно прочитать какую-нибудь знакомую бабушкину
присказку, от которой улыбка не сходит с лица? Таким образом, современные изделия из бересты
это не только красивая и функциональная вещь, но и своеобразный носитель русской
фольклорной культуры.
Итак, одним из наиболее доступных материалов, используемых в народном прикладном
творчестве, являлась береста. Но сам берестяной промысел стал известен значительно раньше,
еще со времен Новгородской Руси. Издавна на русской земле занимались изготовлением
берестяных бураков различных размеров, большим спросом они пользовались в крестьянских
хозяйствах. Это была идеальная посуда для хранения самых разных продуктов, в частности,
сыпучих продуктов, масла, а также молока и воды. Сверху бурак всегда закрывался крышкой.
В украшении берестяных бураков мастера использовали роспись, тиснение или же прорезные
узоры. Для вятских бураков был характерен особенный, несколько грубоватый стиль росписи,
который сочетал в себе красный, синий, желтый и зеленый тона. Местные мастера использовали в
качестве сюжетов миниатюрные растительные мотивы: цветы, бутоны, листья, а также целые
цветочные композиции, представляющие собой гирлянды и букеты. Такие бураки были, как
правило, расписаны масляными красками с белильными разживками.
Среди всех существующих на Руси видов берестяных бураков, вятские бураки отличались
разнообразием бурачной росписи. В основном, бураки на Вятке изготавливали двумя способами –
сшивным и выворотным.
Что представлял собой выворотный бурак? Размером такой бурак был со стакан. Для его
изготовления использовали кору ровного березового дерева, при обработке которой получался
сколотень или, как называли его мастера, «берестяной чулок». Заготовляли таких «берестяных
чулков» сразу большое количество, иногда дополнительно их даже закупали в деревнях у
крестьян. Дно и крышку бурачка изготавливали из массива крупнолистой сосны. «Замок» или,
иначе говоря, низ бурачка делали из бересты. Для сшивания бурачка использовали небольшие
вицы ивового дерева, а также сосновые корни, длиной 1,5 – 2 метра.
Когда все необходимые материалы были готовы, начинался сам процесс изготовления бурачка.
При этом один сколотень вставляли в другой. Снаружи он имел шов примерно 3 см, внутренний
же сколотень не имел шва. Затем мастер опускал конец сколотня в горшок с кипятком, чтобы
распарить бересту и загнуть ее внутренней частью наружу, образовав при этом бортик. Точно по
такому же принципу выполнялся и низ бурачка. Его ручка изготавливалась из соснового массива,
связывалась в желаемой форме и сушилась. Затем выставлялись заранее подготовленные дно и
крышка. Для того, чтобы они исключали протекание жидкости, содержащейся в бурачке, обычно
их делали несколько больше нужного размера. Затем вновь опускали бурачок в кипяток, а
донышко вставляли горизонтально, направляя его сверху вниз. Точно также обстояло дело и с
крышкой. Когда смоченная береста высыхала, она зажимала деревянные детали, таким образом,
бурачок был готов к использованию. Такой выворотный бурачок полностью исключал
пропускание жидкости.
Так изготавливался берестяной бурак в старые добрые времена. Но наступило время, когда
бурачное производство, казалось, было совсем забыто и утрачено. Его возрождение на Вятской
земле началось в 1970-х годах. Именно в то время берестяные бурачки вновь появились на
прилавках магазинов как удобная и практичная тара для сыпучих продуктов. И не только,
берестяной бурачок всегда был украшением любой кухни. Выполнены те бурачки были в
соответствии с Вятской традицией, а именно – с элементами росписи и тиснением. Конечно, это
были уже далеко не древнерусские бурачки, выполненные по оригинальной мастерской технике.
В 1970-х годах вятские бурачки изготавливались уже из сшивной, пластовой бересты, их
производством занималось Кировское производственное объединение «Умелец». В то время
главным художником на этом предприятии работала Евгения Александровна Окишева. Она
существенно разнообразила тематику украшения вятских бурачков и разработала новые сюжеты
для тиснения на тему «Пословицы и поговорки». Некоторое время спустя, другой вятский мастер,
Валерий Иванович Сергеев, начал изготовление бурачков с изображением архитектурных
достопримечательностей и исторически памятных мест города Кирова. В результате общих усилий
кировских мастеров и художников бурачный промысел в Кировской области удалось возродить.
Сегодня он, как и в старину, имеет своих почитателей и преемников.
В настоящее время лидирующим предприятием по производству берестянык бураков является
Кировское предприятие «Вятские промыслы». Главной целью для всех сотрудников этого
предприятия является сохранение, возрождение и развитие бурачного дела. Здесь все желающие
смогут приобрести бураки разных форм и размеров, с изображением самых разных сюжетов. Это
могут быть сцены из жизни крестьян, старинные церкви, панорамы древнерусских городов и
многое другое. Радует то, что изделия предприятия «Вятские промыслы» пользуются на
сегодняшний день устойчивым потребительским спросом не только у жителей города Кирова и
Кировской области, но и у гостей из других городов.
Бурачные традиции продолжают свою жизнь в прикладном творчестве отдельных мастеров. Так,
мастер из Кирова Светлана Александровна Казакова, занимается изготовлением изделий из
бересты с 1993 года. Ее изделия настолько хороши и качественны, что в 1998 году Кировское
производственное объединение «Умелец» приобрело у ней семь образцов берестяных моделей с
целью массового производства. Решением Художественно-экспертного совета по народным
художественным промыслам Кировской области Светлане Казаковой в 2007 году было присвоено
звание мастера народных художественных промыслов Кировской области.
Знаменита в Кировской области и бурачковая серия художницы Т. Дедовой, которая является
знатоком вятской архитектуры. Это она создала известную серию берестяных изделий под
названием «Вятская старина» с изображенными храмами и другими памятниками архитектуры
Вятки. Кстати, художница изобразила даже некоторые храмы, которые в годы советской власти
были разрушены. Неизменным успехом до сих пор пользуются овальные шкатулки с панорамой
старой Вятки. В этом, собственно говоря, и заключается историческое наследие, культурная
самобытность и народная мудрость вятского народа.
3
Добавить комментарий (доступно только зарегистрированным пользователям):
Кукарское кружево на Вятке
Просмотров: 3247
Кукарское кружево является на сегодняшний день одним из самых громких брэндов Кировской
области. По сей день является загадкой, откуда пришло на Вятскую землю искусство
кружевоплетения.
Согласно легенде, один знатный плотник, жена которого была голландка, был послан указом
Петра I на строительство кораблей в Воронеж. Однако, за провинность он был подвержен казни,
но чтобы ее избежать, бежал в вятские леса, а со временем обосновался в Кукарке. Здесь он
занимался плотничьими работами, а его жена плела кружева и обучала кружевоплетению
местных женщин.
В то время на Вятской земле знали только один вариант кружева – крестьянское кружево. Его
плели из домашней пряжи самым простым рисунком. Таким кружевом украшали в то время
полотенца, которые дарили на свадьбу молодоженам. Между тем, к концу XIX века кружево все
больше входило в моду, а состоятельные граждане и представители дворянского сословия
предпочитали им украшать свои одежды.
В то время в Кукарке плетением кружева занималось уже более 500 женщин. В основном они
изготавливали кружево по готовым сколкам, очень немногие из них умели самостоятельно
создавать рисунки.
Постепенно кружевоплетение на Вятке приобретало все большую популярность. И, нужно сказать,
что инициативу развития кустарных промыслов в то время всячески поддерживало Вятское
земство. Были созданы целые школы кружевоплетения, а в подспорье для мастериц были изданы
целые альбомы с новыми рисунками и сколками. Постепенно Кукарское кружево вышло на
рынок. Им торговали Вятские купцы, благодаря которым вскоре о Кукарском кружеве узнали в
Саратове, Самаре, Казани, Оренбурге, Астрахани, Перми, Уфе и Петербурге. Путешествовало это
красивое кружево и через Дальний Восток в Японию, его охотно приобретали в Англии, Франции,
Голландии, Швеции и в Америке.
Пожалуй, самое сложное в кружевоплетении – это придумать, как будет выглядеть будущее
кружево. Обычно, этим занимается опытный художник. Современные Кукарские мастерицы
плетут кружево с помощью коклюшек. Их изготавливают из березы или вереса, эти древесные
породы в процессе кружевоплетения обеспечивают коклюшкам приятный звон. За долгое время
существования этого вида кружевоплетения, сложилось две основные техники: парная и сцепная.
На основе парной техники выполняются мерные кружева – край, различные оплеты, а также
мотивы мелких узоров. При этом мастерицы используют большое количество парных коклюшек.
Узор выплетается благодаря повторению простых геометрических фигур разной плотности.
Сцепная техника используется для плетения покрывал, скатертей, занавесок, дорожек, салфеток,
воротничков и других вещей.
Вообще, сама техника кружевоплетения одинакова, но плетут ее в каждой области по своей
специфике, поэтому сегодня принято говорить о кукарском, вологодском, рязанском кружеве. Все
эти варианты кружева различаются художественными приемами. Отличительной особенностью
Кукарского кружева является сочетание различных переплетений в одном изделии, эти
переплетения придают ему ажурность, легкость и красоту.
Вятское кружево является наглядной демонстрацией богатой творческой фантазии мастериц, они
создают оригинальные разработки растительного и цветочного орнаментов. В Кукарском кружеве
как бы раскрывается душа Вятского народа.
Традиционно, для создания кружева используются самые простые предметы: деревянная
подставка с двумя перекрестными рамами, подушка-бубен с наволочкой, чтобы кружево не
пачкалось и коклюшки. Кроме того, мастерице всегда пригодятся вязальный крючок, игла для
накола и разные по составу нити.
На сегодняшний день наиболее известными производителями Кукарского кружева в Кировской
области являются Вятскополянская компания «Юг» и ООО «Фабрика строчевышитых и кружевных
изделий «8 Марта» в городе Кирове. Наиболее известными кружевницами в области являются
Любовь Анцыгина, Ольга Крупина, Валентина Песикова и Елена Куприна.
5
32
4
Добавить комментарий (доступно только зарегистрированным пользователям):
Ваше имя*
Текст сообщения*
8Токарный промысел на Вятской земле
Просмотров: 1586
Вятские мастера, которые прежде занимались изготовлением исключительно деревянной посуды
и веретен, со временем стали заниматься и производством деревянных игрушек. Когда в
крестьянский быт вошли самопрялки, умельцы токарного дела полностью переключились на
создание игрушек.
Основным материалом для изготовления деревянных игрушек служила липа. Мастера из нее
делали самые разнообразные фигуры: шары, яйца, матрешки, чашки. Другие породы дерева
(осину, березу, клен, ольху и даже яблоню) использовали для создания деревянных пирамидок,
кеглей, шахмат, крокета и настольных детских игр. Широко применялся и можжевельник,
известный сегодня своими лечебными свойствами. Из можжевельника делали бусы, сувенирные
самоварчики и кукольную посуду. Найденные прейскуранты Вятского кустарного склада
свидетельствуют о том, что всего в токарном промысле было задействовано около 1000 семей.
Для того, чтобы заняться собственно изготовлением изделия, необходимо было сделать
заготовки, которые, как правило, проводились до церковного праздника равноапостольных Петра
и Павла, который отмечается в России 12 июля. С готовых заготовок снимали кору, распиливали на
необходимые части, а затем сушили. Сам процесс производства деревянных изделий проходил в
несколько этапов, причем на каждом этапе работал отдельный мастер. Когда болванки были
готовы, к ее наружной обрезке приступал «болваночник», далее болванку долбил тесальщик, а
затем токарь придавал изделию форму с помощью специального станка. Помимо деревянных
игрушек, творениями токаря являлись такие изделия, как деревянные чашки и тарелки, ступицы
для колес, подставки под бочки, веретена, прялки и многие другие изделия.
Изготовлением токарных станков занимались сами мастера. Первые станки были
незамысловатыми и очень простыми, они имели длинный шест, с помощью которого
приводилось в движение рабочая часть станка. Основными инструментами в токарном деле
являлись: топор, долото и стамеска. Значимый вклад в усовершенствование Вятского токарного
станка внес простой крестьянин Егор Вачкин из села Шурмы, что находится в Уржумском районе.
Пока он находился на службе в армии, он познакомился с более совершенной конструкцией
токарного станка, и, вернувшись в свое родное село, смастерил подобный токарный станок. Так,
благодаря наблюдательности Егора Вачкина на Вятской земле впервые появился хороший
токарный станок.
Обычно Вятские токари всегда работали в паре, а иначе и быть не могло. Ведь один из них вращал
маховое колесо и, тем самым, приводил в движение станок, а другой занимался в это время
обтачиванием деревянных болванок. Так, с помощью токарного станка два мастера в недельный
срок могли изготовить 100-150 чашек. Некоторые токари, помимо деревянной посуды и игрушек,
производили также и курительные трубки.
В течение одного сезона мастер, вытачивающий различные изделия расходовал примерно около
двух кубометров древесины. Чаще всего, работа производилась мастером в собственном доме, но
иногда это происходило и в отдельном помещении, где стояла печь и имелись токарные станки.
Для того, чтобы подсушить древесину, на расстоянии от пола до потолка сооружались нары. После
того, как изделие было выточено мастером, его шкурили, а затем окрашивали и полировали.
Чтобы изделие приобрело определенный цвет, в процессе окрашивания к политуре добавляли
различные красители: ультрамарин, фуксин, крон канареечный или сажу. Само окрашивание
происходило на специальном станке, при вращении которого краска ложилась тонким и ровным
слоем. Затем изделие полировалось и, таким образом, приобретало изумительный блеск.
В настоящее время токарные станки значительно усовершенствованы, они представляют собой
высокопроизводственную технику, которая совсем не напоминает первые примитивные токарные
станки. С помощью современных токарных станков, резчики получают идеальную по форме
заготовку, пригодную для художественной росписи. Так, собственно говоря, традиционно русские
токарные изделия возродились в более совершенном качестве и видовом разнообразии.
В Вятке в 1928 году была организована артель под названием «Игрушка». Основными изделиями
здесь были игрушки, а также деревянные вещи бытового предназначения, украшенные росписью
и выжиганием. Изначально в артели «Игрушка» работало около ста человек. Позже эта артель
расширила ассортимент выпускаемой продукции и стала называться «Победа».
Развитие Вятского токарного промысла во многом обязано профессиональному художнику
Валерию Васильевичу Жигальцеву. Сначала он работал художником творческоэкспериментальной лаборатории фабрики художественных изделий «Идеал», а затем
сотрудничал с Кировским производственным объединением «Умелец». Художник Жигальцев
создавал не только образцы продукции для различных предприятий области, но и сам создавал
различные токарные шедевры и даже целые композиции. Любимым материалом Жигальцева
являлось дерево, которое он искусно комбинировал с берестой, выжиганием, тонировкой, а также
росписью. Он был первым художником на Вятке, который занимался сюжетными композициями,
объединяя их в декоративные рельефные панно. Особое внимание художник уделял стилистике
русского лубка с присущим ей юмором и позитивностью. Изготовленные им игрушки передают
самые различные сцены народной жизни, от народных гуляний до известных русских пословиц и
поговорок.
На сегодняшний день основными предприятиями Кировской области, которые занимаются
производством токарных изделий, являются: ЗАО «Сувенир» (г. Киров), ЗАО «Вятский сувенир»
(Нолинск), где занимаются производством традиционной Вятской матрешки, а также наборов
настольных игр. В городе Орлове многим известно предприятие ООО «Нарды», где вот уже много
десятилетий выпускают знаменитые Орловские шахматы, шашки, лото, нарды и даже деревянные
массажеры. Кировское ООО «СтругЪ» ориентировано на производство токарной посуды, детской
мебели и игрушек. Предприятие особо акцентирует внимание на возрождении русских токарных
традиций и всестороннем развитии детей.
Плетение из корня деревьев | Сосновые корни и поделки из них
Просмотров: 3593
Плетение является одним из наиболее древних русских ремесел. Веками, в процессе его развития,
мастера-умельцы разработали большое количество различных приемов и вариантов плетения.
Само ремесло плетения имело свойство легко подстраиваться под житейские нужды простого
народа. Что только не плели в те времена мастера! Посуда, декоративные предметы интерьера,
мебель, повозки, разнообразные рыбацкие и охотничьи приспособления — все это было
изготовлено руками умелых мастеров. В качестве сырья они использовали самый разный
природный материал: ивовый прут, бересту, дранку, рогоз, ротанг и, конечно же сосновый
корень. Особенно плетение из соснового корня было распространено в северных регионах нашей
страны, в частности, на Вятской земле. В традиционной народной среде это было чисто мужским
ремеслом, так как оно требовало применения большой физической силы. Изделия из соснового
корня всегда отличались красотой и прочностью, но для того, чтобы их изготовить, требовалось
много труда, времени и терпения. Так, например, для того, чтобы сплести небольшую солонку,
мастеру требовалось два дня, а на крупный короб у него уходило от трех до четырех месяцев. Все
изделия хранились долгое время, благодаря смолистой природе самого материала.
Этот самобытный и весьма оригинальный вятский промысел получил известность в конце XIX
века. Большее количество плетеных изделий производилось мастерами-умельцами, живущими в
селе Бобино. В здешних местах было достаточно много материала для работы (сосновые и еловые
корни), который заготавливали сами кустари. Кроме того, совсем неподалеку находился основной
центр сбыта изделий из соснового корня – город Вятка.
Красота и практичность этих изделий поражала многих. Так, в 1890 году в местной газете «Вятские
губернские ведомости» был дан следующий комментарий: «Плетут разнообразные изделия,
которые не могут не обратить на себя внимание по прочности, красоте и дешевизне…»
Основными изделиями из соснового корня являлись сундуки, корзины для белья, дорожные
корзины с отделкой из камыша (круглые, овальные, с разнообразными ремнями и замками),
баулы, «чаруши» для выпечки хлеба, сухарницы, корзины для хранения бумаг, а также различные
мелкие изделия. Наиболее качественные плетеные изделия отправлялись на продажу в Москву,
Петербург, Одессу и Харьков. Самым известным и талантливым мастером того времени являлся
Николай Тимофеевич Бабинцев, уроженец села Бобино. Экспонаты его работ были представлены
на выставке и удостоены высших наград.
Промысел плетения из соснового корня не отличается повышенным уровнем сложности. Кроме
того, для него не требуется крупных приспособлений и большое количество инструментов, что
позволяет заниматься плетением из соснового корня в домашних условиях.
Заготовка соснового корня обычно происходит в весеннее время года, когда земля окончательно
оттаяла и подсохла, можно также заготавливать материал и в летнее время года. Сосновые корни
собирают с помощью крюка, у обрывов ручьев и рек, в песчаных карьерах и на вырубках, где
поврежден верхний слой земли. Некоторые сосновые корни достигают 10-метровой длины.
Прямо на месте добычи корня его чистят и укорачивают, а затем расслаивают и разрезают на
несколько частей по толщине и ширине ленты, которые будут использоваться непосредственно в
процессе работы. После этого сосновый корень сматывают в рулоны и вывешивают на сушку в
любом сухом помещении, будь то комната или сарай. Если готовый сосновый корень не
подвергается влажности, он может храниться целыми годами. Перед началом работы мастер
обычно размачивает в воде 15-20 минут необходимое для плетения количество материала,
которое благодаря этому становится более податливым в работе. Для выполнения самой работы
требуется немного инструментов — острый нож и шило. Как правило, шило должно быть не
острым, а овальным. Также мастер может использовать круглые плоскогубцы и сосуд с водой.
Хорошим и качественным материалом является длинный, тонкий, ровный и гибкий корень,
полученный в процессе очистки. Готовые плетеные изделия вятских мастеров отличались особой
прочностью, они всегда имели товарный вид, лишь только немного темнели со временем и
приобретали мягкий охристо-коричневый оттенок. Долговечность материала обеспечивается за
счет содержащейся в сосновом корне смолы, которая отталкивает воду, в результате чего готовые
изделия не поддаются гниению. Поэтому до сих пор в сохранности находятся изделия из
соснового корня со времен наших прадедов.
Каким образом вятские мастера-умельцы осуществляли плетение? Первоначальным шагом было
создание «заплетки», или основания изделия. По спирали оплетался наиболее толстый корешок с
захватом предыдущего ряда. Поскольку перед началом плетения сосновый корень размачивался,
после каждого приема плетения изделие необходимо было сушить. Для продолжения работы
всякий раз края необходимо было смачивать. В процессе плетения влажные сосновые корни
становятся гибкими и упругими, а при высыхании они затвердевают и готовое изделие обретает
отличную прочность. Раньше мастера из соснового корня изготавливали всевозможные предметы
бытового назначения: корзины, хлебницы, шкатулки, конфетницы, короба, вазы, подносы и
многое другое. Готовые изделия отличались строгостью форм и благородным натуральным
цветом.
Некогда именно на Вятке промысел плетения из соснового корня занимал первые позиции в
России. Со временем, как это случилось и со многими другими промыслами, плетение из
соснового корня было позабыто. К счастью, окончательно это ремесло не исчезло. Уже в 70-е годы
прошлого века мастера производственного объединения «Умелец» изготавливали из соснового
корня разных размеров и формы блюда и солонки.
Большой вклад в развитие и сохранение этого народного промысла внес талантливый кировский
мастер Евгений Иванович Початков, который перенял навыки плетения из соснового корня у
своего отца. Секреты отцовской техники он разгадал, благодаря расплетению старой отцовской
корзины. Если для его отца плетение из соснового корня было не больше чем увлечение, то для
самого Евгения Ивановича оно стало настоящим профессиональным занятием. Работая в
производственном объединении «Умелец», мастер постепенно овладел приемами работы с
самыми разными материалами. Это способствовало тому, что постепенно он стал
экспериментировать с сосновым корнем и создавать новые формы изделий, украшая их
плетеными мережками и фестонами.
На сегодняшний день изделия Евгения Початкова выделяются своим оригинальным стилем из
всего ряда плетеных изделий. Этот талантливый мастер изготавливает такие изделия, как
подсвечники, канделябры, вазы, абажуры, самовары и другие изящные вещи. Нередко можно
увидеть его работы, выполненные из крашеного корня, тем не менее, предпочтение мастер
отдает корню естественного светлого тона. Произведения умельца Початкова удостаиваются
высочайших оценок на самых престижных выставках, которые состоялись в Кирове, Ярославле и
Москве. Неслучайно, по решению Художественно-экспертного совета в 2007 году Евгению
Ивановичу Початкову было присвоено звание мастера народных художественных промыслов
Кировской области.
Кроме того, особо следует отметить и мастерство Подосиновских умельцев – Николая
Михайловича Нагаева и Станислава Евгеньевича Шубина. Не раз их произведения получали
высокую оценку профессионального сообщества во время выставок, которые проходили в
Кировской, Архангельской и Вологодской областях, а также в республиках Коми и Чувашии. Этим
двум мастерам-умельцам также был присвоен статус мастеров народных художественных
промыслов Кировской области. Отрадно то, что в Подосиновском Доме ремесел осуществляется
подготовка молодого поколения мастеров.
2
1
Добавить комментарий (доступно только зарегистрированным пользователям
4
Документ
Категория
Без категории
Просмотров
165
Размер файла
120 Кб
Теги
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа