close

Вход

Забыли?

вход по аккаунту

?

Великие музеи мира. Том 48. Галерея Бельведер (Вена)

код для вставки
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам.
48
СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие
Искусство
XV-XVIII
3
веков
Искусство первой половины
7
XIX
века
Фердинанд Георг Вальдмюллер
Искусство второй половины
XIX
17
31
века
37
Искусство первой половины ХХ века
57
Густав Климт
79
Эгон Шиле
87
.&.
Здание музея
Официальный сайт музея:
www.belvedere.at
Адрес музея: Prinz Eugen-StraBe, 27 (Верхний Бельведер) , Rennweg, 6, (Нижний Бельведер), Вена.
Проезд:
До Верхнего Бельведера : трамвай
«Si..idbahnhof»,
метро
U 1,
До Нижнего Бельведера : трамвай
Телефон:
+43 1 795 57
D, остановка «Schloss Belvedere», трамвай № О, 18, автобус № 1 ЗА, 69А,
«Si..idtirolerplatz».
№ 71 , остановка «Am Heumarkt», трамвай D, остановка «GuBhausstraBe».
остановка
остановка
О.
Часы работы:
Четверг
-
вторник:
10:00-18:00,
среда:
10:00-21 :00.
Цены на билеты:
Комбинированный : взрослые
век
- 19 €,
лица старше
60
лет, студенты (до
27
лет), члены групп численностью от
1О
чело­
- 15 €.
Детям и подросткам (до
19 лет)
вход свободный.
Информация для посетителей:
Стоимость аудиогида по Верхнему Бельведеру
- 4 €,
по Нижнему
- 3,50 €
(на немецком, английском, французском,
итальянском, испанском, японском и русском языках), также в музее можно заказать экскурсию .
«Bistro Menagerie»
в Верхнем Бельведере предлагает большой выбор классических венских десертов, пирогов и за­
кусок. В Нижнем Бельведере к услугам посетителей уютное кафе
«B-Lounge».
В книжном магазине музея представлен широкий ассортимент литературы, подарочных товаров и открыток .
3
.6.
Бельведер
Фонтан перед музеем
- это не только музей, обладающий великолепной коллекцией шедевров европейского искусства,
но и ценнейший исторический ансамбль, возникший во времена расцвета Австрийской империи.
Замки Бельведер были построены в начале
XVlll века
ли построены для приема гостей и проживания принца .
знаменитым архитектором эпохи барокко Иоганном
Помещения
Лукасом фон Гильдебрандтом в качестве летне й рези­
даны под королевскую картинную галерею . В богато
Верхнего
денции принца Евгения Савойского . Комплекс состоит
украшенном Мраморном зале зритель сможет полю­
из Верхнего и Нижнего Бельведера, Оранжереи , здания
боваться фресками и орнаментально-декоративными
Королевских конюшен, а также грандиозного сада и
композициями североитальянского художника
считается одним из самых изысканных и впечатляющих
Инноченцо
барочных сооружений Европы. Он по праву причислен
Нижнего Бельведера украшен потолочными фресками
Карлоне .
Бельведера
Двухэтажный
уже
с
1770-х
от­
Карло
Мраморный
зал
на античные сюжеты мастером Мартина Альтомонте .
к объектам всемирного наследия ЮНЕСКО.
Историческую ценность, безусловно, представляют
Здесь посетитель насладится скульптурами барокко ав­
Верхний и Нижний Бельведер. Первоначально они бы-
торства Доменико Пароди ; сохранившимися с первой
4
..&. Деталь архитектурного убранства здания музея
трети
XVlll
века декоративными и фресковыми компо­
ция работ эпохи бидермейер, реалистического направ­
зициями Садового павильона; сценами с изображения­
ления первой половины
ми времен года в Зале гротесков Нижнего Бельведера и
сецессиона ,
многими другими шедеврами искусства
объединений эпохи модерна рубежа
XVlll
века .
коллекцией австрийского искусства с эпохи
невековое
искусство
Средних веков до современности . Здесь также распо­
живописными
лагается самое крупное собрание работ Густава Климта,
циями
включающее такие
XV-XVI
и
XIX
века, и шедевры Венского
влиятельных
на
несколько
представлено
скульптурными
художественных
XIX-XX
веков .
разделов. Сред­
великолепными
алтарными
компози­
веков. Лишь небольшая часть из них по­
как
мещена в Верхнем Бельведере : это шедевры Конрада
1». Музей по праву гордится про­
Лайба, Руэланда Фрюауфа , Махаэля Пахера, а также
всемирно
« Поцелуй » и « Юдифь
из
Собрание делится
Бельведер обладает наиболее полной и представи­
тельной
одного
известные
шедевры ,
и зведениями Эгона Шиле и Оскара Кокошки . Изюминка
уникальный Цнаймский алтарь (1440-е). Около
экспозиции
бот экспонируются в Сокровищнице Средних веков в
-
картины французских импрессионистов.
Национальную славу составляют богатейшая
коллек-
здании Королевских конюшен.
5
220
ра­
•
Эпоха барокко показана в музее во всем блеске, и
Ворота Бельведера
себе, так и в контексте влияния на передовых австрий­
в первую очередь самим архитектурным комплексом
ских мастеров первых десятилетий ХХ века
Бельведер и декорациями эпохи Габсбургов. Они
Кокошки,
-
группы
« Мост »
в
- Оскара
составе Эрнста Людвига
настоящая энциклопедия барокко . Важное место за­
Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде, а также Ва­
нимают скульптуры Франца Ксавера Мессершмидта, а
силия Кандинского, Франца Марса, Габриэля Мюнтера
также работы плеяды иностранных мастеров
XVll-XVlll
и Пауля Клее из группы « Синий всадник ». Заслужива­
веков, основателей, преподавателей и первых учени­
ет
ков венской Академии художеств . Среди них
- Фри­
художника венского модерна Эгона Шиле, создавше­
дрих Генрих Фюгер, Иоганн Баптист Ламп и и, безуслов­
го свой незабываемый , моментально узнаваемый стиль .
но, Франц Антон Маульберч .
Классицизм
и
XIX
упоминания
творчество
Бельведер по праву гордится
романтизм , основные
первой половины
отдельного
выдающегося
коллекцией произ ­
ведений австрийского искусства рубежа
направления
века, представлены произведе­
которую музей собирает с
XIX-XX веков,
1903. В нее входят полотна
ниями Жака Луи Давида, Франсуа Жерара, Фридриха
Жана Франсуа Милле, Огюста Родена, Эдварда Мунка и
Генриха Фюгера и знаменитой
многих других знаменитых европейских мастеров. Вер­
Ангелики Кауфманн.
отраже­
шиной этой коллекции является самое полное в мире
ние в творчестве художников романтизма. Среди них
собрание картин Густава Климта . Его работы, а также
выделяются Каспар Давид Фридрих и группа « Назарей­
шедевры Коломана Мазера, Йозефа Хоффмана и Отто
цы », которые черпали вдохновение в шедеврах Аль­
Вагнера, составили славу Венского сецессиона .
Символическое
понимание
природы
нашло
брехта Дюрера и Рафаэля .
Эпоха бидермейер
Музей предлагает целый ряд образовательных про­
(1815-1848) блестяще представ­
грамм для детей и взрослых, благодаря которым можно
лена коллекцией работ виднейшего австрийского ху­
не только познакомиться с коллекцией, но и узнать об
истории искусства, получить первые понятия об искус­
дожника Фердинанда Георга Вальдмюллера .
Творчество австрийского художника Антона Рома­
ствоведческих
терминах,
принципах
анализа
картин .
ско олицетворяет переход от исторической живописи к
Галерея Бельведер дает довольно необычную возмож­
психологическим характеристикам сцен в духе импрес­
ность
сионизма
ния с золотым покрытием по методу великого Густава
и экспрессионизма . Французская
импрессионизма
классика
научиться
создавать декоративные
произведе­
работы Поля Сезанна, Эдгара Дега ,
Климта. Сотрудники музея разработали также целую
Винсента Ван Гога, Клода Моне, Эдуарда Мане, Камиля
серию обучающих, познавательных и развлекательных
-
Писсарро и Пьера Огюста Ренуара .
программ для детей от младшего до школьного возрас­
Творческий метод Поля Сезанна, Винсента Ван Гога,
та. Особо нужно отметить культурно-развлекательные
а также Поля Гогена представляет интерес как сам по
вечера барочной музыки .
6
МИХАЭЛЬ ПАХЕР
(1435-1498)
Бичевание Христа
Около 1495-1498
Тирольский художник и скульптор Михаэль
Пахер
на
-
всей
один из самых знаменитых мастеров
немецкоязычной
территории
Альп .
В эпоху Северного Возрождения на территории
современных Германии, Австрии и Швейцарии
под
влиянием
итальянского
изменения
великих достижений
Ренессанса
в области
мастеров
произошли
важные
религиозной живописи .
Именно Михаэль Пахер стал одним из первых
художников
прямой
Севера,
перенявшим
перспективы,
которые
в
принципы
итоге стали
основой классической европейской живописи.
Использование
прямой
перспективы
давало
возможность разнообразить ракурсы поз и де­
кораций и выписывать архитектурные элемен­
ты без оптических искажений.
Пахер, как и другие художники, стал вводить
в произведения множество бытовых деталей,
которые, не будучи важными для религиозного
сюжета, очень интересовали зрителей
-
люби­
телей искусства. Мастер предпочитал смелые
сочетания цветов, а особое внимание уделял
таким характеристикам тела, которые бы под­
черкивали физическую немощность человека,
ибо тело бренно, а в духе вся сила. Пахер сла­
вился
виртуозными
инсценировками
сюжетов.
Он испытал влияние итальянских художников,
особенно Андреа Мантеньи, что проявляется в
пропорциях фигур на его (Пахера) полотнах, в
их четком, пластичном контуре, смелых ракур­
сах . Бичевание Христа
сюжетов
живописи
-
один из популярных
Северного
Возрождения
из-за содержащейся в нем идеи мучений Хри­
ста, страданий тела и победы духа. В отличие
от средневековых алтарных образов здесь изо­
бражена не только основная сцена, но и до­
полнительные персонажи в одежде той эпохи,
с достоверными деталями и точно выписанные
архитектурные элементы .
Изначально строго религиозная живопись в
эпоху Северного Возрождения стала двигать­
ся
в сторону
реалистических картин
на самые
разнообразные темы. Живопись той эпохи, бле­
стяще представленная Михаэлем Пахером , при­
влекает внимание любителей искусства именно
соединением глубоких духовных переживаний,
атмосферы
религиозного
почитания
и
очень
тепло написанных повседневных деталей, что
превращает полотна в почти сказочный мир.
9
10
ЭВАРИСТО БАСКЕНИС
(приписывается)
(1617-1677)
Натюрморт с музыкальными ин­
струментами и нотной тетрадью
Около 1650. Холст, масло
Эта работа предположительно принад­
лежит Эваристо Баскенису- итальянскому
художнику
известному
вописцев,
века из Бергамо, самому
XVll
представителю династии
которая
ную с начала
искусства он
XV
вела
свою
жи­
родослов­
века. В мировую историю
вошел своими
натюрморта­
ми с музыкальными инструментами.
Подобная тематика была очень нети­
пична для
итальянского искусства,
инте­
рес художника к ней объясняется тесной
дружбой со знаменитой семьей изгото­
вителей
виолончелей .
влияние
нидерландского
ландских
натюрмортов ,
Очевидно
в
также
искусства,
которых
гол­
музы­
кальные инструменты изображались как
часть жизни человека, его быта. Художник
видел их привлекательность в совершен­
стве геометрической формы , они
-
шедев­
ры человеческого мастерства. По общему
признанию искусствоведов, натюрморты
Баскениса
не
являются
нравоучительным
аллегориями
подтекстом,
как,
с
на­
пример , у голландцев. Больше всего его
интересовали благородство линий и кра­
сота фактур . Работы этого живописца вы­
деляются
своим утонченным
эстетизмом
и особой атмосферой , образованной при
помощи орнаментальной геометрии ли­
ний изысканных, тщательно выделанных
деревянных корпусов.
11
ФРАНЦ КСАВЕР МЕССЕРШМИДТ
(1736-1783)
Герард ван Свитен. Врач императрицы Марии Терезии
1769.
Франц Ксавер Мессершмидт
-
Сплав свинца и олова, позолота. Высота
- 66
известнейший скульптор Австрии эпохи барокко, самый любимый творец при дво­
ре императрицы Марии Терезии . Мессершмидт выполнил целый ряд портретов императорской семьи и ее прибли­
женных. Его работы отличаются большим мастерством, разнообразными экспериментами в области формы, мате­
риалов и способов исполнения скульптур. В творчестве ваятеля обращает на себя внимание переход от пластики
барокко к более строгой манере классицизма : благодаря сплаву олова и свинца скульптор добивается интересного
эффекта складок
-
одновременно пластичных и фактурно сложных, сдержанных. Эта работа ярко свидетельствует о
большом мастерстве и таланте самого неоднозначного ваятеля эпохи Просвещения.
12
ФРАНЦ К СА ВЕР МЕССЕРШМИДТ
(1736-1783)
После
1770.
Хитрый шут
Гипсовый алебастр. Высота
- 42
Франц Ксавер Мессершмидт представляет искусство эпохи барокко в неожиданном ракурсе. Он известен своими
« характерными головами »
-
портретными бюстами с бурной, экспрессивной мимикой. Отталкивающее выражение
лиц, близкое, скорее, изучению человека как биологического вида , чем исполнению портрета определенной лич­
ности, имеет несколько источников происхождения . Скульптор заинтересовался острореалистичными римскими
портретами, которые славились точной передачей эмоций. Существует версия, что многочисленные головы были
сделаны мастером под влиянием психического расстройства . Необходимо также отметить , что именно в это время
новым словом в медицине стала физиогномика
-
изучение и систематизация данных о человеческой мимике и воз­
можных интерпретациях характера и здоровья человека.
13
ГЕНРИХ ФОН ФЮГЕР
(1751-1818)
Императрица Мария Терезия, королева
Венгрии и Богемии, с семьей (Альберт
Саксонский-Тешенский и Мария Кристина,
показывающая картины, привезенные
из Италии, за ней
- Максимилиан, Мария
Анна, Мария Елизавета, Иосиф 11,
прислонившийся к стулу)
1776. Холст, масло
Генрих фон Фюгер
мецких художников
-
один из самых знаменитых не­
эпохи
классицизма,
автор
много­
численных портретов императорской семьи, а также
создатель больших исторических полотен .
Помимо эстетической функции наслаждения красо­
той произведения должны были служить целям поли­
тическим. Живописец классицизма играл почти такую
же важную роль, как дипломат того времени . Картины
дарили для демонстрации политических пристрастий,
а кроме того, по присутствию на полотнах тех или иных
членов правящего дома можно было судить о состоя­
нии дел и действующих силах в государстве.
На холсте представлен императорский дом Габсбур­
гов. Мария Терезия являлась правительницей большой
части
Европы: Австрии,
Венгрии, Хорватии, Богемии,
Мантуи, Милана, австрийских Нидерландов , Пармы и не­
которых других городов . У императрицы было
16 детей .
Эта работа дает хорошее представление о тради­
ционном портрете европейских монархов . Большое
влияние на творчество мастера оказала живопись ба­
рокко, что в данном случае проявляется в бравурных
и
пышных декорациях:
гигантская
колонна
в драпи­
ровке, живость цветов, легкие, дымчатые ткани . Дан­
ная картина
- одновременно и официальное парад­
ное изображение императорской фамилии, и тепло
написанный семейный портрет.
14
15
ФРАНЦ КСАВЕР МЕССЕРШМИДТ
(1736-1783)
Тощий старик с больными глазами
После
1770.
Гипсовый алебастр. Высота
- 44,5
Произведения Франца Ксавера Мессершмидта выбиваются из ряда традиционных парадных портретов того вре­
мени, они запоминаются своей необычной экспрессией . С 1770-х в творчестве ваятеля наступил перелом. Он вы­
полнил целую серию «характерных голов », исследователи до сих пор не могут объяснить назначение этих работ, их
смысл. При жизни Мессершмидта высокие заказчики отвернулись от него, творец был вынужден жить у родственни­
ков и умер достаточно рано. В наше время мастер приобрел всемирную славу именно благодаря этой серии голов,
его произведения оцениваются в миллионы долларов. Скульптурные портреты поражают ценителей виртуозностью
исполнения и психологической достоверностью изображен ного .
16
ЖАК-ЛУИ ДАВИД
(1748-1825)
Наполеон на перевале Сен-Бернар
1801. Холст, масло. 275х232
Жак-Луи Давид
- самый знаменитый французский художник эпохи неоклассицизма . Наибольшую популярность
приобрели его работы на историко-мифологические темы и изображающие события и героев национальной исто­
рии. Он был страстным почитателем Наполеона Бонапарта , создал целый ряд парадных портретов императора.
Эта работа
-
одна из самых известных, великий полководец изображен на перевале Сен-Бернар . Перейдя Альпы,
он разгромил австрийскую армию . Художник написал политика идеализированно, в очень благородной сдержанной
гамме цветов. По традиции мастер изобразил императора на коне, хотя он переходил Альпы на муле.
Существует пять авторских версий этой картины, у каждой из которых своя интересная история. Например, пер­
вая до середины ХХ века находилась в Америке в коллекции потомков Бонапарта . Представленное полотно было
конфисковано австрийцами в Милане в
1816.
18
ФРАНСУА-ПАСКАЛЬ-СИМОН ЖЕРАР
(1779-1837)
Рейхсграф Мориц Кристиан Фриз с семьей
Около
Франсуа-Паскаль-Симон Жерар
-
1804.
Холст, масло. 223х163,5
один из самых блестящих портретистов наполеоновской эпохи . Он был учени­
ком знаменитого Давида. К числу его наиболее значительных и до сих пор не потерявших своего обаяния работ при­
надлежат изображения некоторых знатных лиц.
Представленная картина
- из их числа . Это семейный портрет графа Морица Кристиана Фриза с женой и ребен­
ком. Граф был большим ценителем и знатоком искусства. Он владел богатейшей коллекцией шедевров живописи,
дружил с великими Гете, Бетховеном, Шубертом. Супругой Фриза являлась принцесса Вальденбургская Мария Те­
резия. В их семейном портрете обращает на себя внимание гармоничное сочетание идеализированного, с одной
стороны, и индивидуалистичного
- с другой, изображения персонажей. Художник пишет лица с нежным румянцем,
м уж и жена буквально пышут юностью, здоровьем. Возникает впечатление полного благополучия аристократов.
19
КАСПАР ДАВИД ФРИДРИХ
(1774-1840)
Скалистый пейзаж в Эльбских Песчаниковых горах
1822-1823.Холс~масло.94х74
Немецкий художник Каспар Давид Фридрих по праву считается одним из самых влиятельных живописцев роман­
тического направления в Германии, он
-
знаменитый мастер аллегорического пейзажа. Романтики через изображе­
ние природы символически выражали свое настроение . О бразы бури, неприступных гор , суровой природы были
излюбленными мотивами мастера . Ведь мятежность , порыв были желаемым образом для художников-романтиков
по всей Европе. Работа отличается высокой степенью реалистичности в передаче пейзажа, однако смысл картины
превосходит простое стремление к подражанию природ ы . Сдержанная гамма черного, темно-зеленого, сизого цве­
тов олицетворяет темные силы природы, которые словно роднят душу художника с неприступным пейзажем знаме­
нитых гор Саксонской Швейцарии .
20
ПЕТЕР ФЕНДИ
(1796-1842)
Девушка перед стендом с лото
1829. Холст, масло. б3х50
Художник Петер Фенди считается одним из самых ярких представителей австрийского бидермейера . Он работал
в большом количестве техник и жанров . Фенди был прекрасным рисовальщиком, живописцем, гравером, литогра­
ф ом, акварелистом, стал знаменит благодаря своей портретной и жанровой живописи .
Картина представляет жанровую сцену с неприхотливым сюжетом . Небогатая девушка стоит в задумчивости пе­
р ед стендом с лото . Вокруг нее
-
манящий мир разнообразных товаров. Об этом зрителю намекает изображение
в осточного шаха на стене и витрина с диковинками. Такие полотна, гармоничные по колориту, с крайне простым, ни
к чему не обязывающим сюжетом, с удовольствием покупали горожане для украшения гостиных .
21
22
ФРИДРИХ ЛООС
(1797-1890)
Рамзау у Берхтесгадена
1836. Холст, масло. 58х73,5
Фридрих Лаос работал
в области
живописи, граверного дела и литогра­
фии, он известен ценителям искусства
как один из талантливых пейзажистов
Австрии
XIX
академии
жизни
века. Выпускник Венской
художеств ,
прославился
мастер
еще
своими
ми в этом жанре . До середины
картины
среди
Лаоса
были
австрийских
при
полотна­
XIX
века
востребованы
коллекционеров .
Они отличаются высоким живописным
мастерством, пристальным вниманием
к задачам изображения света, гармо­
ничным сочетанием красок.
Лаос запечатлел местечко Рамзау у
Берхтесгадена . В
веке эта местность
XIX
в Верхней Баварии у Берхтесгаденского
озера стала популярна среди живопис­
цев из Венской и Мюнхенской академий
художеств, известно большое
количе­
ство пейзажей с ней . Среди работавших
здесь были такие известные мастера,
как Вильгельм Бущ Карл Ротман, Людвиг
Рихтер, Карл Шух, и многие другие. Их
привлекали природная красота Рамзау,
великолепная возможность изобразить
широкую
перспективу
и,
конечно, зна­
менитые Баварские Альпы .
Представленная
картина
тради­
-
ционный для второй четверти
XIX
века
пейзаж. Живописец с большим внима­
нием и высокой точностью запечатле­
вает вид местности . В композицию он
поместил фигуры крестьян, занимаю­
щихся своими повседневными делами,
таким образом совместив изображе­
ние ландшафта и жанровую сценку для
придания
сюжету
полноты.
С
1850-х
знатоки искусства теряют интерес к ра­
ботам мастера, пристрастия
публики
меняются в сторону большего реализ­
ма и динамики полотен. К концу своей
долгой жизни (Лаос прожил
считался
картины
старомодным
которого
безвозвратно
93
отражают
ушедшей
года) он
художником,
идеалы
эпохи.
В
на­
стоящее время произведения мастера
вновь ценятся как образцы классиче­
ской европейской пейзажной живопи­
си первой половины
23
XIX
века .
ФРИДРИХ ФОН АМЕРЛИНГ
(1803-1887)
Рудольф фон Артхабер со своими детьми Рудольфом, Эмилией и Густавом рассматривают
портрет умершей матери Иоганны Георгины Каролины, в девичестве Шайдлин
1837.Холс~масло.221х155
Фридрих фон Амерлинг
-
известный живописец при дворе императора Франца-Иосифа, прославившийся как
один из величайших австрийских художников-портретистов
XIX
столетия.
Название представленной в галерее Бельведер картины говорит само за себя: здесь изображена история семьи
Артхабер . Глава семейства, вдовец, заказал художнику портрет, который был призван украсить дом и служить по­
стоянным напоминанием об умершей супруге и матери. Работа отображает дух эпохи бидермейер, когда основной
ценностью считались добропорядочность и незыблемость семейных отношений . Характер заказчика подчеркивает
и сдержанный благородный колорит полотна.
24
Людвиг ФЕРДИНАНД ШНОРР
чил классическое живописное образование в венско й
ФОН КАРОЛЬСФЕЛЬД
Академии художеств, но был неудовлетворен сухой ма ­
(1788-1853)
нерой неоклассицизма . Студенты объединились в Союз
Широкая сосна в Брюле у Мёдлинга
1838.
святого Луки для того, чтобы обновить бездушную ака­
Холст, масло. ббх122
демическую живопись. Новшество заключалось в пред­
Живописец, график, литограф Людвиг Фердинанд
почтении тем с сильным романтизированным оттенком,
Шнорр фон Карольсфельд
- один из прославленных
сюжеты диктовались требованиями обновленного рели­
членов
австрийских
гиозного чувства . Они стали подражать технике и стилю
целого
семейства
художников ,
яркий представитель романтического направления в
живописи
живописи немецкоязычных стран
Альбрехту Дюреру, Гансу Гольбейну Младшему и других
XIX
века . Он полу-
26
великих
мастеров
немецкого
Возрождения
художников, которые не признавались идеологами классицизма . При этом новаторы сохранили четкость академической
выучки, идеализированный рисунок фигур, выверенную геометрию композиции . Эта группа художников-романтиков,
работавших в Вене и Риме, позже названная искусствоведами « Назарейцы » , дала фон Карольсфельду импульс к но­
вым творческим поискам. Хотя формально он не принадлежал к братству Луки , а возглавил противостоящую ему
Академию художеств, мастера можно назвать назарейцем по духу и методу работы.
Мягкие теплые оттенки цветов , строгий колорит этого полотна создают стилизованную атмосферу средневековых
и зображений . В пейзаже проступают черты идеализации романтического затерянного мира, где герои наслажда ­
ются отдыхом . Большое дерево расположено строго по центру картины, что свидетельствует о влиянии классицизма,
который царил в Академии художеств, с другой стороны , дерево может трактоваться в романтической традиции как
символ мудрой природы, знак растворенности человека в пантеистическом мире .
27
ИОГАНН БАПТИСТ РЕЙТЕР
(1813-1890)
Спящая женщина
1849. Холст, масло. 5Sx68
Иоганн Баптист Рейтер
- известный австрийский художник, прославившийся своими работами в области пор­
третной и жанровой живописи . После неудачных попыток писать картины на религиозные темы он стал создавать
достаточно традиционные для того времени портреты детей, рабочих, а также сюжеты из жизни бюргеров .
На данном полотне изображена чувственная обнаженная женщина. Этот холст необычен для наследия художни­
ка , он выбивается из его творчества тематически и качественно. Все говорит о том, что « Спящая женщина » предна­
значалась для семьи и автор не собирался продавать работу. Мастер изобразил свою первую жену Марию, через год
она оставила его. Всего они были женаты десять лет, и художник любил супругу. Рейтер создал уникальный для того
времени чувственный портрет. Примечательна манера исполнения : варьируя коричневые тона от темного до охри­
стого, он добивается торжественной простоты полотна, роднящей с голландскими мастерами. Автор делает форму
крупной, лаконичной , без назойливой детализации .
В этой работе во всем блеске проявился талант живописца, который , к сожалению, не смог развиться дальше . Ху­
дожник тяжело переживал расставание с любимой , он женился второй раз только через шестнадцать лет, но новая
супруга оказалась очень требовательна к нему. Рейтер был вынужден постоянно зарабатывать деньги, делая конъ­
юнктурные работы на продажу и изготовляя копии старых мастеров .
28
ФРАНЦ ЭЙБЛ
(1806-1880)
Читающая девушка
1850. Холст, масло. 53х41
Франц Эйбл
-
видный австрийский художник
ских картин в академическом стиле и более
400
XIX
века , автор живописных портретов, жанровых сцен, историче­
портретных литографий. На его творчество повлияли художествен­
ные принципы знаменитого Фердинанда Георга Вальдмюллера, особенно в области светотеневых моделировок.
Люди на полотнах Эйбла представлены в идеализированном виде . Эта картина
-
одна из самых известных ра­
бот художника. Автор позволил себе сделать портрет девушки несколько откровенным, сильно обнажив грудь. Тем
не менее образ получился довольно скромным и целомудренным. Живописец сочетал портретные характеристики
персонажей с желанием создать тип человека из определенной среды, возрастной и культурной группы.
30
ФЕРДИНАНД ГЕОРГ ВАЛЬДМЮЛЛЕР
(1793-1865)
Семья Керцманн
1835.
Фердинанд Георг Вальдмюллер
Холст, масло. 205х158
- наиболее известный художник Австрии, главный представитель эпохи бидер­
мейер. Творческое наследие Вальдмюллера впечатляет своей широтой. Он писал портреты, стал самым успешным
мастером жанровых картин , проявил блестящий талант в пейзажной живописи, изображал жизнь как простых лю­
дей, так и уважаемых горожан .
Представленное полотно демонстрирует талант Вальдмюллера-портретиста и служит образцом стиля бидер­
мейер. Семейство в парадных нарядах изображено на фоне живописного горного пейзажа. Пышная зелень, розы,
изысканная скульптурная ваза, богато орнаментированная дорогая драпировка в руках женщины
- все эти детали
должны были удовлетворить вкус заказчика и стать украшением гостиной. Портретные черты идеализированы для
отображения моральных качеств героев: умудренный опытом отец семейства, нежная миловидная дочь и любящая
красавица-мать с прической по тогдашней моде .
32
ФЕРДИНАНД ГЕОРГ
ВАЛЬДМЮЛЛЕР
(1793-1865)
Руины Лихтенштейна
в Медлинге
1848. Холст, масло. SS,Sx68
Имя
Фердинанда
Георга
Вальд­
мюллера прочно связано с эпохой би­
дермейера. Его прославили произве­
дения, показывающие жизнь добро­
порядочных
горожан,
идиллические
сцены семейных прогулок, пикников.
Но важное место в творчестве живо­
писца, как уже отмечалось, занимают
пейзажные работы. Они ценились лю­
бителями
искусства,
которые
почитали
украшать
свои
пред­
гостиные
скромными изображениями местных
видов природы.
Данный небольшой пейзаж очень
гармоничен и прост. Большую часть
холста
занимает
проезжая
ухаби­
стая дорога . Сразу видно, что места
заброшенные,
вают
люди.
сказывает
сюда
редко
Название
причину
-
загляды­
картины
дорога
под­
ведет
к
руинам старой крепости. Интересно,
что замок Лихтенштейн действитель­
но
принадлежал
Лихтенштейнов,
одноименное
ство .
Он
тому
самому
которые
карликовое
построен
еще
роду
основали
в
государ­
1135,
во
времена Вальдмюллера находился в
разрушенном состоянии, а ныне вос­
становлен. Выбор темы неслучаен: ру­
ины были популярным сюжетом уже
у
художников-романтиков,
развивали
темы
которые
отверженности,
за­
брошенности, трагического одиноче­
ства . Этот, казалось бы, незатейливый
пейзаж очень интересен для воспри­
ятия: залитая солнцем дорога, видне­
ющийся вдали замок, старое дерево и
хмурое небо
-
взгляд зрителя перехо­
дит от одного объекта к другому. Все
говорит о том, что работа мастерски
скомпонована .
эти
места,
Вальдмюллер
именно
здесь
он
любил
провел
последние годы своей плодотворной
творческой жизни .
35
ФЕРДИНАНД ГЕОРГ ВАЛЬДМЮЛЛЕР
(1793-1865)
Ранняя весна в В енском лесу
1861.
Фердинанд Георг Вальдмюллер
-
Дерево, м а сло. 52х65,5
один из немногих австрийских художников , слава которых вы х одит далеко за
пределы родины. Особенно ему удавались небольшие жанровые сценки, в которых важную смысловую роль игра­
ют пейзажи родно й Австрии . Мастер может считаться певцом знаменитого Венского леса: в богатейшем наследии
художника есть целая серия картин , посвященная ему. Вальдмюллер писал лес в разные времена года, но большей
поэтической силой обладают полотна с изображением ранней весны, когда снег еще только начинает таять .
Будучи профессором в венско й Академи и х удожеств , Вальдмюллер разработал целую учебную систему, сделав
центральным пунктом обучение искусству пе й зажа . Очень важное место в не й занимала живопись с натуры , фикса­
ция малейших изменени й в освещени и. В представленно й картине художник виртуозно передал состояние воздуха ,
погоду в лесу. Зр и тель словно ощущает сырость, и сходящую от земли; плотные облака затянули небо, однако солнце
уже начинает прогревать землю . Художественное направление бидермейер ( к нему следует относить данную рабо­
ту) имеет отлич ительную черту, характерную и для « Ранне й весны в Венском лесу » . Речь идет о попытках изображать
простых людей хоть и несколько идеализ и рованно, но все более реалистично . Деревенские дети, как «дети приро­
ды » , предаются незатейливым радостям жизни
-
и в этом главная идея произведения . Такие сюжеты пользовались
большой популярностью у городских жителей .
36
МОРИЦ ФОН ШВИНД
(1804-1871)
Кайзер Максимилиан 1 в горах Мартинсванд
1860.Холс~масло.60х43
Мориц фон Швинд
- видны й австри й ский живописец и график второй половины XIX века, один из самых ярких
представителей позднего романтизма . Его картины и фрески полны символов и сложных аллегорий , которые были
понятны зрителям того времени . Стилистически мастер развивал неоклассическую монументальность манеры, ра­
боты художника композиционно строги и колористически сдержанны.
« Кайзер Максимилиан
1в
горах Мартинсванд »
-
историко-аллегорическая картина . Идеализированно изобра­
женный пастух встречает в суровых горах молящегося Максимилиана
1, одного из самых выдающихся правителей
Австрии . Кайзер просит у Бога помощи в преодолении неприступной скалы . Пастух символизирует почти что горное
божество , которое стало свидетелем этой сцены . Благородный колорит пейзажа и сдержанное достоинство прави­
теля должны были нести морально-нравственный смысл.
38
40
ГУСТАВ КУРБЕ
(1819-1877)
Раненый
1866.
Холст, масло. 79х99,5
Густав Курбе составил славу реа­
листической
ской школы
живописи
француз­
века. Мастер соз­
XIX
дал собственный портрет под на­
званием « Раненый » (музей д ' Орсе,
1844-1854).
Данная
картина
-
ва­
риант выставленной в Париже ра­
боты . Художник повторил произве­
дение спустя более десяти лет, что
говорит о его значимости. Мастер
написал
третов,
целую
по
галерею
ним можно
автопор­
проследить
этапы его творчества, занимавшие
в тот или иной период жизни идеи .
К примеру, в одной из самых зна­
менитых картин « Здравствуйте, го­
сподин Курбе »
музей Фабра,
(1854,
Монпелье) он с помощью живопи­
си
пытался
рассказать о своих по­
литических воззрениях .
Французский реализм
-
понятие
очень растяжимое , а иногда и труд­
ноопределимое .
Реализмом
обо­
значали и критику условий жизни
крестьян и простых рабочих, и до­
ходящие
до
натурализма
морали­
заторские картинки из жизни низов
общества .
Однако
всех
француз­
ских реалистов роднит то, что они
добились
виртуозности
техники,
любая тема, даже самая социально
жестокая, могла быть преподнесе­
на живописными приемами . Курбе
занимал по жизни бескомпромисс­
ную
позицию
постоянно
новатора,
находящегося
творца,
в
поиске
себя и своей манеры исполнения .
Все детали этой работы
ализированный ,
пейзаж
на
почти
заднем
-
иде­
сказочный
плане,
шпага
как указатель причины ранения на
переднем ,
сам
даже
опасность
дого
человека
влияние
-
смерти
-
ранение
для
выдают
романтизма
зрение автора .
41
сюжет
на
и
моло­
сильное
мировоз­
КАРЛ КАРГЕР
Карл Каргер
(1848-1913)
знаменитый художник, всю жизнь про ­
живший в Вене и ставший бытописателем жизни ав­
Прибытие поезда на венский вокзал
187 5.
-
стрийского общества . Во время путешествия по Италии
Холст, масло. 91х171
в
1871
Каргер был покорен венецианской жанровой жи­
вописью, главными героями которой являлись простые
люди . После возвращения на родину художник взялся
создавать картины со сценами будней венских вокзалов .
Эта картина
- одна из целой череды полотен , раскрыва­
ющих быт и нравы жителей Вены того времени .
42
В своих работах Каргер умело сочетал типизацию представителей венского общества с индивидуализированными
портретными характеристиками. Мастер не просто « переносит» на холст людей, а заставляет их жить . Архитектура
вокзала будто вторит строгой скромности, сдержанности и деловитости пассажиров. Ничто в сцене не диссонирует,
автор весьма профессионально располагает публику в декорациях . Огромный вокзал, высокие потолки доминируют
на холсте, но люди не теряются в обширном пространстве, каждого можно разглядеть. В этом проявляется большое
мастерство Каргера
- способность не сбить людей в серую массу и создать правильный пространственный эффект от
вместительного вокзального павильона . Интересно то, что другой, совершенно противоположной стороной творче­
ства художника стала работа для членов императорской семьи. Его произведения очень полюбились высшей знати,
многие аристократы приглашали живописца для запечатления особых торжественных мероприятий.
43
ПЬЕР ОГЮС Т РЕНУАР
(1841-1919)
1876.
Пьер Огюст Ренуар
рубежа
XIX-XX
После в а нной
Холст, масло. 92,4х73,2
является одним из самых известных и сложных по творческой манере художников Европы
веков . Эта простая по сюжету работа демонстрирует характерные особенности таланта Ренуара .
В своих лучших вещах мастер органично объединял импрессионистическую манеру наложения краски с неокласси­
ческой идеализирующей вневременной атмосферой полотен и какой -то особой реалистической осязаемостью тела.
Именно эти парадоксально соединенные черты создают в работах Ренуара манящую зыбкость и неоднозначность
настроения. Обнаженные женщины
- одна из любимых тем художника, в изображении которой он не только блестя­
ще проявлял дар колориста, но и создавал очень интимные и типические портреты знакомых ему дам .
44
ЭДУАРД МАНЕ
(1832-1883)
1880.
Эдуард Мане
-
Дама в мехах
Холст, пастель. SS,8x45,8
знаковый художник, определивший пути развития европейского искусства конца
века. Авторская манера Мане шла от классического французского реализма
XIX
XIX -
начала ХХ
века до импрессионизма. Произ­
ведения мастера отличаются виртуозной техникой исполнения. При кажущейся простоте его работы требуют вдум­
чивого анализа. В этой картине, например, Мане создает очень эффектный задний фон, который словно вырастает
из фигуры позирующей дамы, или же, наоборот, она словно рождается из орнаментальных линий задника. В работе
отчетливо видно влияние на автора японской гравюры: плоскостность как будто ломается об трехмерный объект.
Таким образом, перед зрителем не только достаточно фривольный по своему характеру портрет дамы явно не выс­
шего света, но и остроумное конструирование художественного пространства.
45
АНТОН РОМАКО
(1832-1889)
Адмирал Тегетгофф в битве при Лиссе
1
1878-1880.Дерево,масло.87х48
Антон Ромако
-
один из самых талантливых австрийских художников второй половины
XIX
века. Его свобод­
ная живописная манера и глубокое чувство цвета оказали влияние на такого художника-новатора, как Оскар Ко­
кошка. Ромако на этой картине очень экспрессивно пользуется цветом, пытаясь воссоздать накаленную атмосферу
сражения . Выдающийся адмирал предстает перед зрителем в центре как герой или божество, он выделяется на фоне
мощных водяных брызг. Спокойствие и решимость адмирала контрастируют, но при этом удивительным образом
дополняются эмоциональностью моряков у штурвала . Автор делает всех персонажей произведения во главе с Тегет­
гоффом очень похожими друг на друга , почти сводит на нет портретные черты, тем самым подчеркивая настроение
и характер боя , во время которого все участники становятся как будто единым организмом .
46
.
,.
О\. ,,, J1 t "· ~ · t "°
КЛОД МОНЕ
(1840-1926)
Повар (Месье Поль)
1882.
Холст, масло. 65х52
Французский художник Клод Моне знаменит своими работами в стиле импрессионизм. Большую часть жизни он
провел в Нормандии, в Живерни, со своей большой семьей . К моменту переезда туда Моне был признанным худож­
ником, поэтому мог позволить себе жить в свое удовольствие . Одной из его страстей была хорошая кухня, обеды с
живописцем стали частью местной культурной жизни того времени, поэтому неудивительно, что мастер запечатлел
одного из своих поваров . Портрет написан очень легко, в классической импрессионистической манере. На картине
изображен « добрый малый », месье Поль, который, судя по благостному выражению его лица, также смыслил в жиз­
ни , полной удовольствий.
47
Голландец
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ
(1853-1890)
1890.
Винсент
Ван
Гог
навсегда
прославил
французскую живопись постимпрессионизма, ставшую
Равнина в Овер
Холст, масло. 50х101
вершиной
колористических достижений
и
глубоких
эмоциональных переживаний. Последнее лето, в
1890,
он провел в местечке Овер-сюр-Уаз, недалеко от Пари­
жа, где написал около восьмидесяти полотен .
Манера Ван Гога безошибочно узнаваема в пред­
ставленной картине . Каждая создавалась мастером как
откровение ,
48
моментальное, свежее
впечатление. Он
рисовал пастозно, то есть очень густо, скульптурно нанося краску на холст. В этом проявлялась его особая страст­
ность живописца. По мнению специалистов, работа « Равнина в Овер » свидетельствует о готовности художника перей­
ти к принципам абстрактной живописи . Настолько сильно было его желание выразить себя через искусство, что ин­
тенсивность накладывания красок, сила и страстность мазков значат для него больше, чем стремление нарисовать
вид « похоже ». Не пейзаж и не состояние природы интересуют Ван Гога
-
он материализует силу своего чувства, своих
мыслей. Этой неиссякаемой и трагической энергией творчества отмечены все картины гениального художника.
По-особенному начинает звучать это произведение, если принимать во внимание тот факт, что буквально через
месяц после его написания Ван Гог не выдержал длительного нервного напряжения и, выйдя в поле, выстрелил себе
в грудь . Спустя сутки он умер.
49
ЛЕОПОЛЬД КАРЛ МЮЛЛЕР
( 1834-1892)
Нафуса
1885-1886.Холс~масло.80х60
Леопольда Карла Мюллера современники называли Египетским или Восточным Мюллером . Он являлся самым
значительным и успешным художником-ориенталистом Австрии. Живописец много путешествовал по Востоку, на­
писав большое количество картин на темы жизни , быта и природы загадочных и малоизученных европейцами вос­
точных стран. На холсте изображена женщина из берберского племени
- Нафуса. Несмотря на то что произведение
является этнографическим портретом представительницы экзотического племени , оно абсолютно европеизирова­
но и написано по правилам европейской академической живописи второй половины
традиции изображать восточных женщин одалисками
-
XIX
века. Художник следует
чувственными прислужницами шейхов.
50
КАРЛ МОЛЛЬ
(1861-1945)
До
1900.
Сумерки
Холст, масло. 80х94,5
Карл Молль является одним из основателей знаменитого Венского Сецессиона в
1903. Это общество ориентирова­
лось на искусство постимпрессионизма, европейского модерна, предпочитало плоскостность линий, декоративное
изящество богатых, утонченных, изысканных орнаментов. Однако уже к
1905
Молль вышел из группы и занялся под­
держкой и популяризацией искусства Густава Климта, также он стал одним из первых ценителей творчества Винсен­
та Ван Гога в Австрии . Собственный стиль художника сложился в русле модерна конца
XIX
века. Молль предпочитал
плоскостную трактовку полотна, в котором цветовые пятна были наделены особым символизмом , и выбирал огра­
ниченную гамму цветов: зеленый, коричневый, голубой. « Сумерки »
-
замкнутый на себе пейзаж, будто погруженный
в сон, все находится словно вне времени, природа наделена повышенным эстетическим качеством. Перед зрителем
не фрагмент живой природы, а знак мистического настроения автора. Работа манит своей таинственностью, кажется,
что все изображенное имеет какой-то особый смысл. Молль отказывается от традиционного введения светотени, его
не интересует жизнь света, все предметы, как на иконах, одинаково освещены.
Жизнь мастера сложилась трагически, его талант не развился до предела возможностей, и Молль не стал знаме­
нитостью мирового масштаба . Во время насильственного присоединения Австрии к гитлеровской Германии живо­
писец активно и деятельно поддержал фашистский режим . Когда в
и его дочь покончили с собой .
51
1945 советские войска вошли в Вену, художник
-.f.
~.
Сейчас об этом живописце знают лишь специалисты , но
ДЖОВАННИ СЕГАНТИНИ
(1858-1899)
в конце
Злые матери
Представленная в музее картина относится к сим­
1894.Холс~масло.105х200
волистскому периоду творчества Сегантини . Злая ма ­
терь
Джованн и Сегантини
-
XIX века он был весьма популярным в Европе .
-
женщина , будто выходящая из дерева . Для ху­
дожника злая мать
итальянский художник, в раз­
- и реалия его собственной жизни,
ное время пробовавший себя в пуантилизме , реализме
и метафора бед , которые окружают человека в жизни.
и символизме . Его пейзажи поражают своим настрое­
Необходимо знать биографию живописца, чтобы по­
нием , автор словно растворяется в них . Особенно ма ­
нять специфику его полотен .
стер прославился почти панорамными видами Альп , в
Сегантини вырос в очень бедной семье, раздавлен­
швейцарской части которых провел почти всю жизнь .
ной невзгодами и горем . Его мать страдала от тяжелей-
52
шей депрессии после смерти старшего сына , погибшего в год рождения Джованни. Она не занималась мальчиком,
и тот не умел ни читать , ни писать (художник научился писать только к
30
годам, уже став известным мастером).
Отец, неудачливый торговец, постоянно находился в разъездах , фактически ничем не помогая семье. Когда ребенку
исполнилось семь лет, мать умерла, а отец передал его на воспитание дочери от предыдущего брака . Жизнь была
невыносимо бедна и трудна, в поисках лучшей доли они перебрались в Австрию , желая получить там гражданство.
В итоге брат с сестрой лишились родного итальянского подданства и уже были вынуждены жить в Швейцарии без
каких -либо прав. Несмотря на лишения и скитания, яркий талант и стремление творить сделали Сегантини видным
художником европейского сцены конца
XIX
века .
Может быть, именно из-за особенностей жизни мастера его пейзажи будто смотрят на зрителя, наполненные та­
кой странной атмосферой пустоты . Складывается ощущение, что автор наделяет изображение человеческими эмо­
циями , природа словно отстраняется от жизни людей.
53
54
ЛЮДВИГ ФОН ХОФМАНН
(1861-1945)
Идиллия
1896.
Холст, масло. 206х324
Людвиг фон Хофманн
- один из самых знаменитых
немецких живописцев конца
XIX -
начала ХХ века . Он
прожил долгую, богатую на творческие находки жизнь.
Диапазон х удожественных интересов мастера широк:
он работал во многих стилях эпохи модерна , например,
таких, как символизм и историцизм . Все эти направле­
ния так или иначе были связаны с ощущением утраты
стабильности
европейской
цивилизации
и,
соответ­
ственно, попытками найти или заново создать символы
новой или укорененной в культуре жизни.
С
1894
до начала нового века Хофманн много вре­
мени проводил в путешествиях по Италии, часто бывал
на своей вилле во Фьезоле . Именно поэтому большая
часть работ живописца того периода проникнута духом
антично й культуры . В особенности его пленяла буколи ­
ческая поэзия , в которой воспевалась
идиллическая
жизнь простых пастухов. Буколики прославляли про­
стоту и естественность , то , чего , по ощущениям Людви­
га фон Хофманна , не хватало его веку.
Эта картина дает хорошее представление об автор­
ско й и нтеграции античной идиллии в стиль конца ХХ
века. Все
-
и фигуры , и пейзаж, и краски очень услов­
но , отстраненно. Неслучайно название произведения
-
« Идиллия ». Выцветшие краски, золотой свет уходящего
солнца, обобщенный пейзаж говорят о далекой идеаль­
ной стране , которую трудно найти. Привлекает внима­
ние взгляд юноши : неясно, смотрит ли он на зрителя с
полным доверием и даже какой-то детской незащищен­
ностью или же задумался о своем , и это « невидящий » ,
заколдованный взор . Рядом с ним прекрасная полуоб­
наженная девушка. У безымянных героев , новых Адама
и Евы , почт и скульптурные тела . Пейзаж написан также
корпусно, скульптурно , обобщенно . Для автора нет раз­
ницы между ландшафтом и людьм и, которые погруже­
ны в окружающий мир и никак не выделяются из него .
55
АКСЕЛИ ВАЛЬДЕМАР ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА
(1865-1931)
Весна в Каллеле
Около 1900. Холст, масло. 133х80
Аксели Галлен-Каллела
-
один из самых значимых художников в истории Финляндии . Его творчество характе­
ризуется интересом к символизму. Будучи патриотом, главными темами своего творчества мастер сделал историю
и культуру Финляндии . Свою жизнь он посвятил выполнению иллюстраций к знаменитому национальному эпосу
« Калевала », кроме того, выполнил фрески для финского павильона на Международной выставке в Париже в
1900,
а
также создал целую серию пейзажей родных мест.
« Весна в Каллеле» изображает фрагмент финского леса. Автор выписывает стволы сосен, показывая небо лишь в
просветах между деревьями. Такой прием ограничения говорит о том, что этот фрагмент, по мнению автора, является
самоценным для художественного показа, каждое дерево, каждый кусок
родной земли способен быть символом
родины. Сильные световые контрасты, изображения солнечного весеннего дня служат метафорой надежды. Этот
пейзаж может служить отличным примером искусства символизма.
56
ФЕРДИНАНД ХОДЛЕР
(1853-1918)
Волнение
1900.
Швейцарский художник Фердинанд Ходлер
Холст, масло. 115х70,5
-
виднейший представитель символизма. Еще при жизни он приоб ­
рел славу одного из самых успешных выразителей эстетики эпохи модерн. Стиль Ходлера узнаваем: он создавал
работы монументальной простоты , декоративной многозначности , в которых одну из главных ролей играет симво­
лическая природа цвета и композиции .
Обращают на себя внимание пространственные характеристики и колорит картины . Ходлер любил изображать
изолированные фигуры людей как будто вне времени и пространства . Его герои не портреты , а типы, они ценны не
сами по себе, а как характеристики определенных состояний или занятий . Условность пространства и особый коло­
рит объясняются глубоким интересом художника к средневековой религиозной живописи. Запечатленный момент
очень прост и не поддается интерпретации, обладая при этом удивительной притягательностью и трудноуловимой
многозначностью . Важную роль в этом ощущении значительности играет монументальность изображенной фигуры.
58
ЮЛИУС ВИКТОР БЕРГЕР
(1850-1902)
Интерьер мастерской
1902. Холст, масло. 100х72
Юлиус Виктор Бергер
-
известный австрийский художник второй половины
XIX
века, который прославился сво­
ими работами в области жанровой и портретной живописи. Для его палитры свойственны представленные в дан­
ной картине оттенки синего и золотисто-охристого, сдержанная гамма цветов, сочетание теплых и холодных тонов,
создающее почти неоклассическую отстраненность изображенного. Бергера интересовала историческая живопись,
он был продолжателем великих академических традиций первой половины
XIX века . Тяга к монументальности, клас­
сицизму и ретроспективизму проявилась даже в этом неприхотливом изображении мастерской художника. Бергер
не просто перечисляет вещи в своем рабочем помещении, предметы в интерьере словно дышат достоинством, все
указывает на то, что здесь пристанище живописца высоких академических жанров . Это неудивительно, ведь до сих
пор наиболее известной работой мастера является монументально-декоративная роспись одного из залов знамени­
того художественно-исторического музея в Вене.
59
ФРАНЦ ФОН МАТЧ
(1861-1942)
Хильда и Франци Матч
1901.
Холст, масло. 120х105
Австрийский художник и скульптор Франц фон Матч
югендстиля . Югендстиль
правления рубежа
-
XIX-XX
-
яркий представитель венского
одно из названий искусства модерна вообще, художественного на­
веков, которое характеризуется широчайшим диапазоном призна­
ков. Общими чертами являются пересмотр сухих академических правил живописи, интерес
к самовыражению или определенной художественной концепции (историзм, ориентализм),
эксперименты с композицией, самоценность символических или орнаментальных трактовок
темы. Франц фон Матч попробовал себя во многих жанрах и техниках. Он был автором над­
гробий и фонтанов, придумывал костюмы для актрис, вместе с Густавом Климтом разрабаты ­
вал и выполнял монументальные фрески для Венского университета. Одна из достопримеча­
тельностей Вены
-
созданные им знаменитые часы « Анкер-Ур » .
Данная картина является групповым портретом , художник изобразил своих маленьких
дочерей . Особенно сильно заметно влияние символизма, приверженцы которого уделяли
большое внимание цвету. Белый цвет платья и волос одной из дочерей автор делает сере­
бряным, он светится каким-то потусторонним блеском. Свет в картине условный, фигуры и
предметы освещены не естественно, с тенями, а равномерно . Кажется, что любящий отец
стремится не просто запечатлеть детей, а создать для них целый мир, далекий от тревол­
нений современности.
Обращает на себя внимание использование излюбленного приема
художников-новаторов рубежа
XIX-XX
веков : фигура слева обрезана по краю, так же как и
фигурка игрушечной лошадки, что означает отказ от условных правил изображения, намере­
ние выхватить момент из потока жизни . Однако при этом девочки смотрят прямо на зрителя,
очевидно, что они позируют намеренно . Подобное соединение намеренного и случайного
характерно для живописи того периода.
61
КЛОД МОНЕ
( 1840-1926)
Дорога в саду Моне в Живерни
1902.
Холст, масло.
89,Sx92,3
Основной целью импрессионистов было рисовать природу « как она
есть», а не «как она должна быть » согласно академическим канонам. Имен­
но поэтому в их творчестве большую роль играют моментальные впечат­
ления, взаимодействие света и цветовых волн, зыбкие состояния воздуха.
На представленной картине изображен знаменитый сад Клода Моне.
С ним связан период 43-летней творческой жизни мастера
-
почти все пей­
зажи были написаны именно здесь. Густая зеленая аллея, пышные заросли
кустарников
и
цветов заполняют холст мириадами
красочных
пятен,
все
сливается в теплое движение воздуха, он как будто оживает в сказочном сне .
63
64
ТИНА БЛАУ
(1845-1916)
Крио в Пратере
Холст, масло. 75,5х105
1902.
Тина Блау
одна из самых талантли ­
-
вых и знаменитых австрийских художниц
начала ХХ века . Наряду с такими
XIX -
мастерами , как Карл Молль , Якоб Шинд­
лер и Мари Эгнер , она считается пред­
ставительницей
импрессионизма .
Блау
прославили пейзажные работы, а также
натюрморты и портреты венских коллег­
живоп исцев ,
которые
она
создавала
в
конце своего творческого пути .
Пейзажи художницы отличаются сдер­
жанным колоритом , они очень цельные ,
почти
неоклассические
по
композиции .
Блау соединяет интерес к импрессиони ­
стической
трактовке
окружающей
воз­
душной среды и светотеневым модели­
ровкам
с четкой ,
строгой
почти
структурой
шафтного
вида .
геометрически
построения
Необходимо
ланд ­
отметить
главную черту авторской манеры
рактер
письма
скостен
по
художницы
фактуре,
он
очень
ха ­
-
пло ­
отличается
от
классического французского импрессио ­
низма,
мастера
накладывать
которого
предпочитали
краску очень густо, пастоз ­
но. Всю свою ж изнь Блау посвятила пе й ­
зажной живописи , она разработала спе ­
циальный курс обучения для студентов и
долгие годы успешно занималась препо ­
давательско й деятельностью. Десять лет
художница
провела
в
творческих
путе ­
шествиях по Италии, посетила многие ев ­
ропейские города, после создав большое
количество полотен .
Целая серия картин, которая принесла
Блау успех у публики, посвящена самому
знаменитому городскому парку Вены
-
Пратеру. Художница долгое время жила
около него. На этом холсте изображен
вид
на
Крио .
первы й
Работа ,
австрийский
как и
все
ипподром
произведения
Блау, отличается сдержанным колоритом,
великолепной техникой живописи , тон ким
лирическим
создается
импрессионистически
ми мазками .
65
настроением ,
которое
точны ­
РИХАРД ГЕРСТЛЬ
(1883-1908)
Сестры Фей
1905.Холс~масло.175х150
У посетителей галереи Бельведер есть уникальная возможность познакомиться с работами австрийского худож­
ника Рихарда Герстля, творчество которого развивалось под знаком экспрессионизма . Заслуживает внимания его
трагическая судьба. Однажды он познакомился с семьей великого композитора Арнольда Шенберга, и это событие
изменило жизнь живописца . Он был покорен Матильдой Шенберг, женой маэстро, даже провел с ней лето
1908.
Но
роман продлился недолго, женщина вскоре вернулась к мужу. Ошеломленный разрывом, Герстль заперся в своей
студии, сжег часть любовной переписки, возможно , также некоторые полотна и покончил собой . Ему было всего
лет. Родственники собрали оставшиеся
25
66 картин и сложили их на складе магазина старшего брата художника . Толь­
ко спустя двадцать лет, в начале 1930-х, он показал полотна арт-дилеру. Тот был потрясен их экспрессивной силой и
талантом неизвестного автора.
Однако судьба была неблагосклонна к Герстлю и после смерти. Через некоторое время после открытия первой
выставки его произведений Австрия была насильно присоединена к гитлеровской Германии . Работы живописца ока­
зались под запретом с ярлыком «дегенеративное искусство » . Только после свержения фашистского режима картины
этого незаслуженно забытого мастера стали возвращаться к публике .
Герстль был прекрасным портретистом, о чем свидетельствует данное полотно . Он создал образы сестер, кото­
рые покоряют зрителя своей незащищенностью , ранимостью, особым наивным взглядом на мир. Женщины смотрят
доверчиво, с улыбкой . Художник рисует очень свободно, выбирает условный коричневый плоскостный фон . Услов­
ность усиливается намеренно детской манерой рисунка и как будто случайными мазками-бликами.
66
ПЬЕР ОГЮСТ РЕНУАР
(1841-1919)
Девушка со светлыми волосами
1904-1906.Холс~масло.92х73
«Обнаженные » представляют собой целый цикл картин Ренуара. Эта работа позднего периода творчества, в ней
во всем блеске проявились основные качества живописи художника: скульптурность и крепость построения фигур,
любовь к сложным сочетаниям цветов, отливающих тусклым, загадочным блеском. Портрет полон чувственности,
все внимание мастера направлено на молодость, статность девушки, живописец буквально упивается телесностью
модели . В свои последние десятилетия Ренуар страдал от артрита, недуг сильно затруднял работу, к концу жизни
художник был обездвижен.
67
68
КАРЛ МОЛЛЬ
(1861-1945)
Березовый лес
Без даты. Холст, масло. 80х80
Карл Молль писал картины, полные символистского , мистического звуча­
ния . Отличительная черта творчества мастера в том, что он создавал таин ­
ственный мир своих полотен не с помощью знаков, аллегорий или литератур­
ных сюжетов, а особым образом отображая фрагменты природы.
Этот пейзаж
написан условно (что характерно для художника) . Зеленая
трава с золотым отсветом, серебристо - золотое небо привлекают внимание
своей необычностью. Искусство Молля было напрямую связано с
творче­
ской практикой великого Густава Климта , который еще больше углубил ус­
ловную
многозначность цветового решения
картин . Кроме того , манера
наносить краску и особое видение природы говорят о сильном влиянии на
автора творчества Винсента Ван Гога ( Молль любил и активно продвигал его
искусство в Австрии ) . Обращает на себя внимание то , как живописец рабо ­
тает с фактуро й: черно й и белой краской он лепит стволы берез, делает их
шероховатыми, что создает очень эффектный контраст с условностью всего
пейзажа . Полотно , характерное для искусства символизма в целом, является
портретом состояния природы и самого автора . Такие портретные пейзажи
являлись
продолжением тенденции , которая
в первые десятилетия
появилась еще у романтиков
XIX века. К новому ХХ веку традиция обогатилась но ­
выми колористическими и композиционными решениями. Художники пере ­
стали слепо следовать за природой , а компоновали природные явления в
метафорически -символистском ключе .
69
ЭДВАРД МУНК
(1863 - 1944)
1906.
Парк в Кёзене
Холст, масло. 70х80
Норвежец Эдвард Мунк
-
художник ХХ века, прославив­
шийся в живописи, графике, он работал для театра, создавал
теоретические работы по искусству. Стиль Мунка сформиро­
вался непосредственно под влиянием парижской школы жи­
вописи, в частности таких ее мастеров, как Поль Гоген, Анри
Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог. Мунк развивал широкую, сво­
бодную манеру нанесения локальных красок, которые часто,
как в этой работе, смешиваются непосредственно на холсте, а
не на палитре. Мастер предпочитал темы, связанные с фило­
софией символизма. Он разрабатывал художественные мета­
форы одиночества, угасания, смерти.
В начале 1900-х художник постоянно страдал от нервного
перенапряжения, поэтому друзья пригласили его отдохнуть в
тихом немецком городке Бад-Кёзен. Там он гостил у доктора
Макса Линде, ценителя и знатока искусств. На картине изо­
бражен его парк, где была установлена копия знаменитой
статуи « Мыслитель », выполненная самим Роденом. Мунк изо­
бразил ее здесь справа вверху, а позже отдельно. Пейзаж от­
личается очень живой, свежей палитрой, автор, словно играя,
свободно накладывает краски.
Отдых, к сожалению, не помог великому автору шедевра
«Крик »
(1893- 191 О,
музей Мунка, Осло): вскоре Мунк был по­
мещен в больницу для продолжительного лечения.
70
71
72
БРОНЦИЯ КОЛЛЕР-ПИНЕЛЬ
(1863-1934)
Уборка хлеба
1908.Холс~масло. 110х130
Бронция
стрийская
века,
Коллер - Пинель
х удожница
испытавшая
-
талантливая
ав­
первых десятилетий ХХ
воздействие
всех основных
веяний модерна . Ее манера эволюционировала
от импрессионизма
в начале творческого пути ,
югендстиля до экспрессионизма и « Новой веще­
ственности » в последние годы жизни. Наиболее
значимо
на
Коллер-Пинель
французского
повлияли
мастера
постимпрессионизма, такие
Винсент Ван Гог и
как
Поль Гоген . Очевиден след
неопримитивизма : ее работы отличаются непо­
средственностью взгляда на окружающий мир .
В
1902
художница
попала
в
круг
Густава
Климта и мастеров Венского сецессиона . Ее дом
оформляли такие звезды Сецессиона, как Йозеф
Хофманн и Коломан Мазер. В нем Коллер-Пи­
нель
устраивала
присутствовали
светские
вечера,
философы ,
на
которых
музыканты,
живо­
писцы, среди них был знаменитый Эгон Шиле.
На этой картине художница воплотила одну
из любимых тем
постимпрессионистов , сюжет
уборки урожая прославил еще Ван Гог. Он тра­
диционно означает желание творца с помощью
живописи
символически
прикоснуться
к
про­
стой человеческой жизни . Мастера того време­
ни искали в недрах крестьянского быта источник
очищения от городской суетности . Зрителю не
видны лица персонажей, только их сгорбленные
фигуры. Безымянные герои сосредоточены на
своей работе, они слишком незначительны на
фоне уходящей за горизонт земли. Снопы вы­
полнены почти наивно и своей монотонностью
образуют своеобразный орнамент.
Коллер-Пинель
-
одна из немногих женщин
того времени, которая смогла добиться успеха
и
признания на живописном поприще. Может
быть, именно поэтому, несмотря на великолеп­
ное качество работ и высокий профессионализм,
ее
творчество
часто
вызывало
нападки
крити­
ков . В наше время имя Коллер-Пинель прочно
вошло в историю европейского искусства .
73
ЛОВИС КОРИНТ
(1858-1925)
Дама у аквариума с золотыми
рыбками
1911. Холст, масло
Ловис Коринт
-
один из ярких представи­
телей немецкого импрессионизма. Художник
попробовал себя в разных темах: был масте­
ром портрета, плодотворно работал над сю­
жетами античной мифологии. С
1891
Коринт
присоединился к Берлинскому сецессиону.
Наряду с другим знаменитым немецким им­
прессионистом Максом Либерманом живо­
писец считался
самым популярным
и
вост­
ребованным художником этого блистатель ­
ного берлинского объединения .
1909
он провел на мекленбургском ку­
рорте. Картины этого периода отличаются
особым спокойствием, теплотой домашней
атмосферы .
На
представленном
полотне
изображена супруга автора. Работа выпол­
нена в лучших традициях импрессионизма.
Мастерски создано пространство : на холсте
практически
нет
пустого,
незаполненного
места . Зритель оказывается в уютной, лю­
бовно обставленной квартире, где все уто­
пает в зелени. Привлекает внимание поза
женщины: кажется, что она только присела
на диван . Складывается впечатление, что
в этом движении, в ее сосредоточенном и
спокойном взгляде в книгу отражена суть
семейного
уюта,
которым
действительно
был окружен художник благодаря заботе
своей жены. Известно еще несколько пре­
восходных семейных портретов мастера .
75
КОЛОМАН МОЗЕР
(1868-1918)
Женский портрет в профиль
Около
Коломан Мазер
-
1912.
Холст, масло.
SOxSO
один из самых заметных художников Венского сецессиона, основатель объединения « Вен­
ские мастерские » . Его творческие принципы, особенно в графике и дизайне, имели принципиальное значение
для развития этих областей в ХХ веке . За свою напряженную творческую жизнь он создал книги, графические
работы
-
от открыток до журнальных виньеток, работал с модной одеждой, создавал витражи, столовую утварь ,
ювелирные украшения и мебель. Художник любил рисовать простые мужские и женские фигуры, которые своей
монументальностью и безыскусностью напоминают произведения другого знаменитого деятеля модерна
динанда Ходлера. Мазер предпочитал голубые и розовые оттенки
-
-
Фер­
типичные для символистов цвета, обозначав­
шие мистический мир рождения, одиночества и смерти.
Женщина, изображенная в профиль, словно выбелена светом, но его происхождение неясно . Кажется, что это не
солнечный, а лунный свет или даже отсветы каких-то невидимых зрителю костров. Так чисто живописными средства­
ми мастер создал загадочную, неоднозначную атмосферу своего лаконичного произведения . Изображение персона­
жа в профиль, когда взгляд модели уводит зрителя куда-то за край картины, также типично для художников послед­
него десятилетия
XIX -
начала ХХ века , символистов , прерафаэлитов.
76
ОСКАР КОКОШКА
(1886-1980)
Портрет художника Карла Молля
1913. Холст, масло. 128х95,5
Оскар Кокошка
- один из самых знаменитых и самобытных художников Австрии, известный благодаря своей за ­
поминающейся экспрессионистической манере живописи .
Наибольшую славу мастеру принесли портреты . Здесь представлен портрет художника Карла Молля. Впечатляет
фигура изображенного и его большие руки. Крупные руки
- один из традиционных приемов, который означает, что
перед зрителем человек труда . Художник , по мнению Кокошки , прежде всего
-
труженик, а не праздный представи­
тель богемы. Портрет написан в традиционной для автора манере : он густо кладет краску, активно преломляет про­
странство, кажется, что оно изгибается вместе с фигурой Молля .
77
ОСКАР ЛАСКЕ
(1874-1951}
Корабль дураков
1923
Австриец Оскар Ласке известен своими живописными и архитектурными работами . Большая часть наследия ху­
дожника состоит из зарисовок его путешествий по Европе и Северной Африке . Ласке творил в жанре пейзажа и
городской живописи, его полотна отличаются ярким, пронзительным колоритом. Мастер участвовал в боях Первой
мировой войны , и этот опыт сильно повлиял на его мировоззрение , найдя отражение в большом числе картин на
военные темы и сюжеты нравственного характера .
« Корабль дураков »
-
работа, обличающая пороки, горькая критика человеческих грехов . Это аллегорическая
картина со сложным , многомерным и разветвленным сюжетом . Тема ее не нова в искусстве : известно одноимен­
ное произведение
(1495- 1500, Лувр ,
Париж) великого нидерландца Иеронима Босха. Полотно можно рассматривать
очень долго и находить все новые и новые метафоры и поучительные сюжеты. Например, сцена Распятия призвана
показать , что Христос зря отдал свою жизнь за гре х и человечества . Справа, почти в середине, изображена большая
очередь на биржу труда, свидетельствующая об экономическом кризисе, в котором находились немецкоговорящие
страны в конце
191 О -
начале 1920 -х. Оскар Ласке, вслед за своими средневековыми предшественниками, обличает
грехи сладострастия , прелюбодеяния, лжесвидетельства , алчности. Художник вводит изображения представителей
богемы, праздной публики, а рядом
-
сцены прелюбодеяния , средневековые образы смерти в виде скелета с косой,
дьявола во фраке, чревоугодников в в и де пузаты х чудовищ и многое другое .
Подобные полотна , наследующие и актуализирующие морализаторские тенденции средневековой культуры ,
были очень востребованы после Перво й мирово й во й ны . Художник и пытались осмыслить цель и жертвы самой
крупно й и беспощадной бойни того времен и.
78
ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)
Портрет Сони Книпс
1898. Холст, масло. 145х145
Густав Климт
-
один из самых популярных художников современности. Его
работы отличаются высочайшим мастерством и виртуозностью исполнения .
« Портрет Сони Книпс »
-
образец раннего творчества живописца . Несколько
слов необходимо сказать о модели . Соня Книпс, урожденная баронесса Пуатье,
была женщиной с тонкой душевной организацией , состояла в браке с обеспе­
ченным мужчиной. Делом ее жизни стала поддержка прославленных « Венских
мастерских». Согласившись позировать Климту, она совершила смелый посту­
пок
-
поддержала скандального художника : дело в том , что ранее Климт соз­
дал фрески для оформления Венского университета, которые заказчик признал
порнографическими. В этой картине автор рифмует нежный отлив белых цветов
и платья героини. Перед зрителем классический портрет, отвечающий идеалам
модерна. Художник любуется чертами лица Сони, ее сосредоточенным, « месме­
рическим » взглядом . Обращает на себя внимание поза девушки: она как будто
только присела и на секунду замерла. Особую утонченность портрету придает
« налет старины »: платье похоже на средневековые наряды английских королев,
цветы как будто вышли с голландских натюрмортов, а черный фон пользовался
большой популярностью в европейских портретах знатных особ
XV-XVlll
веков.
На нем еще ярче проступают бледные с отсветом черты лица и одежда Сони. Во­
круг женщины возникает особая таинственная аура , как будто художник запечат­
лел ее душевное состояние, полное спокойного достоинства. Портрет, безуслов­
но, должен был польстить заказчице.
80
81
ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)
Юдифь 1
1901.
Холст, масло. 84х42
« Юдифь
1» -
одна из самых из ­
вестных картин Густава Климта .
Работа выполнена в так называе­
мый
золотой
вершиной
период,
его
ставший
творчества . Тип
роковой женщины больше всего
привлекал мастера. Моделью по­
лотна стала Адель Блох-Бауэр
жена
мецената, богатого
стриального
-
инду­
промышленника,
который спонсировал
мастера .
Адель позировала для несколь­
ких
известных
работ
Климта
( « Портрет Адель Блох-Бауэр
« Юдифь
11 »),
1»,
все они отличаются
чувственностью. Эротизирован­
ный образ Юдифи был востре­
бован еще со времен Возрожде­
ния. Здесь художник изображает
Юдифь с головой Олоферна . Ге­
роиня
является
символом
ору­
дия победы в руках Господа . По­
лотно очень богато по фактуре:
автор интенсивно использует по­
золоту, играет на сопоставлении
густого
черного
цвета
волос
полупрозрачной ткани накидки .
и
82
ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)
1907-1908.
Картина « Поцелуй »
-
Поцелуй
Холст, масло. 180х180
одна из изюминок коллекции галереи Бельведер, шедевр, до сих пор не потерявший сво ­
ей пленительной силы. Работа отмечена утонченной декоративностью , изысканной эротичностью и многомерной
метафоричностью. Это произведение представляет самый известный этап в творчестве мастера, совершенно зако­
номерно названный « золотым периодом ». Позолота появилась в работах Климта после путешествия по Италии , в
частности Венеции и Равен не , где он был покорен золотом византийских мозаик и убедился, что лаконизм , плоскост­
ность и условность пространства обладают уникальной силой воздействия . Плоскостные и орнаментальные свой ­
ства монументальной живописи модерна позволили художнику гармонично интегрировать спиритуализм древнего
религиозного искусства . Мастер создал незабываемый авторский стиль , сплавив воедино органицизм и пронзитель­
ную декоративность модерна, символизм цвета и настроение эпохи декаданса.
Производит впечатление совмещение условного золотого фона и покровов героев с реалистической и очень
чувственной трактовкой лиц. Золотой фон с мерцающими точками, откровенно орнаментальный рисунок цветов,
поляна, похожая на дорожку из самоцветов , и буквально притягивающая взгляд томная чувственность , открытость
взгляда женщины сделали картину « Поцелуй » одним из самых узнаваемых в мировой истории искусств произведе­
ний . Это аллегорическое по сюжету полотно также является символистским благодаря смысловой нагруженности
цвета . Работы « Золотого периода » мастера повлияли на принципы искусства и общественный вкус культурной пу­
блики первых десятилетий ХХ века .
84
ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)
Портрет Иоганны Штауде
1917-1918. Холст, масло, не завершена. 70х50
Густав Климт знаменит серией женских портретов. Ему заказывали свои изображения самые известные, богатые
и
влиятельные европейцы начала ХХ века . На представленном полотне запечатлена Иоганна Штауде
данная работа
-
(1883-1967),
одна из последних работ мастера. Обращает на себя внимание благородная простота композиции,
героиня смотрит прямо перед собой .
Иоганна не раз позировала Климту (кстати, она
также была моделью Эгона
Шиле). Светлое лицо-маску обрамляют иссиня-черные волосы и меховое боа. Климт использует эстетскую и пронзи­
тельную по своему сочетанию гамму ярко-голубого, насыщенного красного и черного цветов. В ряде поздних работ
этот портрет выделяется своей простотой, которая подчеркивает красоту женщины. Модель одета в наряд от знаме­
нитых « Венских мастерских ».
85
ГУСТАВ КЛИМТ
(1862-1918)
Портрет женщины в белом
Около
1917-1918.
Холст, масло, не завершена, 70х70
Галерея Бельведер обладает самой крупной коллекцией работ Густава Климта . Австрийский живописец был соуч­
редителем знаменитого Венского сецессиона и организатором выставок
1908-1909,
которые познакомили художе­
ственные круги Австрии с достижениями мирового авангарда. Еще при жизни Климт добился оглушительного успеха
у публики и заказчиков, иметь картину его кисти желали самые богатые и влиятельные семьи Европы . В возрасте
56
лет мастер неожиданно умер от пневмонии, оставив большое количество незаконченных произведений, « Портрет
женщины в белом »
-
одно из них.
Стоит обратить внимание на квадратный формат полотна
-
Климт часто использовал его . Квадрат означает мате­
матическую гармонию, равенство горизонтали (мирского) и вертикали (божественного). Эстетская чистота равных
линий фигуры, ее уравновешенность как нельзя лучше соответствовали лаконичным , изысканным интерьерам за­
казчиков Климта, ценителей стиля модерн. Гармония видна и в почти что орнаментальной композиции холста. Автор
делит картину пополам по диагонали на черное и белое. Лицо неизвестной дамы он вписывает ровно посередине.
Таким образом у зрителя появляется возможность проследить процесс создания художественного произведения.
Мастер шел от симметрии и чистых геометрических линий к изящному декоративизму в финальной отделке. У жен­
щины, как и у многих других героинь, очень светлое лицо-маска. Это и художественное преувеличение, и следование
моде того времени . Хотя полотно не закончено , оно обладает притягательностью, свойственной работам Климта.
86
ЭГОН ШИЛЕ
(1890-1918)
Маленький Рейнер (Герберт Рейнер в возрасте около шести лет)
1910.Холс~масло.101х102
Наряду с Оскаром Кокошкой и Густавом Климтом Эгон Шиле является одним из лидеров венского модерна . При ­
жизненные выставки молодого живописца проходили в крупнейших художественных центрах Европы , в таких горо ­
дах, как Вена, Прага, Цюрих, Берлин и Париж. Шиле выработал узнаваемую авторскую манеру, в которой сочетались
орнаментальная плоскостность модерна , нервные , экспрессивные линии контура,
почти натуралистическая детали ­
зация мускулатуры тела . Все персонажи его работ пох ожи на скелеты и более или менее вторят физиологическим ха ­
рактеристикам самого мастера . В этом специалисты также видят его настойчивый интерес к внутренним, духовным
силам человека, символику, восходящую еще к спиритуальному искусству Северного Возрождения. Шиле волнуют
человеческие чувства, эмоциональность, они отображены в буквально отталкивающих телесных характеристиках.
Маленького Рейнера художник писал не единожды, один рисунок хранится в музее Метрополитен . Портрет из
Бельведера очень остроумный и богатый по отделке . Мальчик представлен в стилизованной восточной
одежде и
позе. На нем дорогой , хорошей выделки шелковый х алат. Доминантой полотна служит насыщенный багряный цвет.
Зрителя впечатляет контраст спокойного, расслабленного, буквально медитативного , но монолитного , собранного
положения героя и озорного веселья на его лице. Шиле подчеркивает крупные кисти рук ребенка . Удлиненные нерв­
ные пальцы
-
знак душевной тонкости человека и его принадлежности к богеме.
88
ЭГОН ШИЛЕ
(1890-1918)
Подсолнухи
1911.
Холст, масло. 90х81
Австрийский художник Эгон Шиле стал одним из самых значимых выразителей эпохи модерн.
Выбор темы для
работы « Подсолнухи » неслучаен : она написана по следам знаменитых « Подсолнухов» Винсента Ван Гога. Картина
мастера была чрезвычайно популярна среди австрийских художников, потому что ее несколько раз выставляли в
крупных галереях Вены . Шиле так же , как и Ван Гог, переосмысляет метафору бренности всего сущего, внося в свое
произведение мотив становления и угасания . Цветы традиционно служили символом жизни и красоты, обреченных
на смерть . Под влиянием Ван Гога подсолнухи писал и другой мастер, Густав Климт, близкий Шиле . Полотно обладает
характером почти абстрактной композиции. Яркие пятна цветков вплетены в темные листья. Этот полунатюрморт­
полупейзаж олицетворяет круг человеческой жизни.
89
ЭГОН ШИЛЕ
темой, которая давала импульс творческому вдохно­
(1890-1918)
вению художника, была тема эротики, секса, телесной
Объятия
1917.
любви . Искусствоведы видят в работах мастера творче­
Холст, масло. 98х169
ское преломление идей Зигмунда Фрейда о решающем
значении либидо в жизни человека. Наследие Шиле на­
Работы Эгона Шиле в жанре пейзажа , портрета, ню
сопоставле­
считывает сотни графических и живописных работ, изо­
ния жизни и смерти, любви и чувства одиночества ,
бражающих откровенные сцены любви, эротические
статики и динамики. Магистральной линией, основной
образы женщин, эскизы сексуальных актов.
проникнуты
драматическим
контрастом
90
Второе название представленной картины
-
«Любовная пара
11, мужчина
и женщина ». Данная тема роднит Шиле с
другим знаменитым представителем австрийского модерна Густавом Климтом, но творчество первого более физио­
логично , оно экспрессивно в своем натурализме . Художник изображает буквально обтянутые кожей тела , где виден
каждый напряженный мускул . Обращает на себя внимание их цветовая характеристика: светлый тон кожного покро­
ва героини и темны й
-
мужчины. Мужчины традиционно изображались с более темным цветом тела еще со времен
древнейшего искусства Египта . Значима и общая гамма картины. Шиле работает в палитре постимпрессионистов и
авангардистов, такое сочетание оливкового, охристого , бежевого , темно-коричневого и белого , подведенного чер­
ным , встречается, например, у Пикассо в период
1907- 1914.
91
92
ЭГОН ШИЛЕ
(1890-1918)
Четыре дерева
Холст, масло. 111х140
1917.
Эгон Шиле знаменит своим узна­
ваемым авторским стилем, который
сформировался на стыке модерна и
экспрессионизма. От модерна худож­
ник взял
изящество линии, тонкость
орнаментальной детализации, эстет­
ские
сочетания
оттенков.
изящных
Стиль
цветовых
экспрессионизма
выразился в манере изображать че­
ловеческие тела, которые буквально
наэлектризованы эротизмом. В твор­
ческом наследии Шиле почетное ме­
сто занимают пейзажи, хотя они и не
так известны широкой публике, как
его эротические рисунки.
Работу
строит
« Четыре
на
каждая
дерева »
автор
прорисовывании
слоев:
горизонталь
отделяется
предыдущей толстым цветным
от
кон­
туром. Такой прием
производит двойной эффект: де­
лает пейзаж орнаментальным, а бла­
годаря
окрашенности
зительными
цветами
альный
слоев
розовыми
приобретает
и
прон­
голубыми
экзистенци­
характер. Колорит картины
рождает
тревожное,
впечатление,
ведь
даже
грозное
розовый
и
голу­
бой цвета являлись для художников
модерна символами жизни и смерти.
Как говорил сам Шиле, движения об­
лаков,
рисунок деревьев,
напоминают
ему
воды,
движения
гор
челове­
ческих тел. Мастер считал исходящие
от природы импульсы родственными
эмоциям,
человека .
ощущениям
Четыре
и
СОСТОЯНИЯМ
дерева
действи­
тельно выглядят как четыре челове­
ка с разными характерами, манерой
поведения и внешностью.
93
94
ЭГОН ШИЛЕ
(1890-1918)
Семья
1918.
Холст, масло. 150х160
Великий австрийский художник Эгон Шиле прожил короткую, но
очень яркую, наполненную творческими открытиями жизнь, познал
славу в молодом возрасте . Бельведер хранит одну из самых инте­
ресных и представительных коллекций его произведений. Наряду с
Густавом Климтом живописец считается самым блестящим вырази­
телем эстетики и культуры европейского модерна.
Чтобы понять данное произведение мастера, нужно знать его
биографию. В
1918,
когда Шиле было всего
28
лет, в Европе началась
сильнейшая эпидемия гриппа, знаменитая « испанка » , унесшая жиз­
ни более
20 миллионов человек. Картину « Семья » художник начал,
когда еще ничего не подозревал о скором конце: он погиб через
три дня после смерти беременной жены. Заболев, живописец начал
переделывать полотно. Интересно, что изображенная женщина
его
жена,
а
неизвестная
модель,
автопортретными
-
не
характеристи­
ками обладает фигура мужчины. Работа осталась незаконченной.
Взгляды героев поражают пронзительностью . Они, смирившись с
судьбой, смотрят куда-то вдаль. Впечатляет жест мужчины
-
он при­
касается к сердцу, словно приносит обет верности своей семье. На
холсте властвуют коричневые земельные цвета, как будто герои уже
находятся в лоне земли. В этом произведении меняется стиль Шиле,
он становится более реалистичным, настроение картины очень мяг­
кое, покорное, даже просветленное. От экспрессионизма осталась
лишь драматическая символика цвета .
95
Издание подготовлено
ООО «Издательство «директ-Медию>
по заказу
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда>>
ИЗДАТЕЛЬСТВО
«дИРЕКТ-МЕДИА>>
Генеральный директор: К. Костюк
Главный редактор : А. Барагамян
Р едактор-искусствовед: М. Гордеева
Редактор: С Ананьева
Редактор: С (уворова
Автор текста: М. Силина
Корректор: Г. Барышева
Дизайн оригинал-макета:
COOLish
Адрес издательства:
117342, Москва,
ул . Обручева, д. 34/ 63, стр. 1
E-mail: editor@directmedia.ru
www.directmedia.ru
ТОМ
48 «Галерея
Бельведер»
© Издательство «Директ-Медию>,
©
2012
ЗАО «Издательский дом
«Ко комольская правда>>,
2012, дизайн
обложки
Обложка: Г. Курбе. «Ландшафт побережья».
Фрагмент
© Vostock-Photo
Издатель:
ЗАО «Издательский дом «Комсомольская правда»
125993
г. Москва,
ул . Старый Петровско-Разумовский проезд,
Отпечатано:
1/ 23
SIA «Preses nams Baltio>
«ЯнсиЛИ>>, Силакрогс, Ропажский район,
Латвия,
LV-2133
\\тww.pnbaltic.eu
Подписано в печать
07. 08. 2012
Формат 70х 100 / 8
Бумага мелованная
Печать офсетная. Печ. л .
№
6,0
102097
2012
год
Эрнст Климт. «до свадьбы».
1890.
Фрагмент
....
,,...._,
-<
:r:
щ
~
....._,,
--.~-
р...
щ
n
/
<i
щ
~
1
~
МУЗЕИ ·
ЕОПОЛЬДА
..д
<
щ
>д
tл:
щ
р...
щ
~
.......
Автор
Wika47
Документ
Категория
Искусство и дизайн
Просмотров
63
Размер файла
23 782 Кб
Теги
Великие музеи мира. Том 48. Галерея Бельведер (Вена)
1/--страниц
Пожаловаться на содержимое документа